Der Elefantenbaum – Ein Ölmalerei-Kurs für Anfänger:innen

1. DAS LERNZIEL: Hi. Möchten Sie lernen, in Ölen zu malen? Möchten Sie etwas Schönes malen, das für Generationen dauern wird? Dann ist dies der Kurs für Sie. Ölgemälde ist das begehrteste Medium der bildenden Kunst. Das Beste ist, es ist einfach. Dieser Kurs zeigt Ihnen das Material, das Sie benötigen. Dann bemalen wir den wunderschönen Elefantenbaum. Sie lernen, wie man Farbe mischt, Medien und alle grundlegenden Pinselstriche verwendet, einschließlich Impasto-Techniken. Abschließend zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre Bürsten aufräumen können. Alles, was Sie wissen müssen, um dieses Gemälde fertig zu stellen, ist im Lieferumfang enthalten. Sie werden jeden Pinselstrich, den ich mache, in Echtzeit sehen. Hier gibt es keine Schnellmalerei. Also, worauf wartest du? Beginnen Sie jetzt und lernen Sie, wie man Öle einmalt. 2. Einführung: - Hallo. Mein Name ist Tim [unhörbar]. Ich bin ein professioneller Landschaftskünstler. Ich möchte mich bei Ihnen für Ihr Interesse an dieser Klasse bedanken. Wir werden dieses Gemälde in Öl malen. Jetzt könntest du es in Acryl machen, wenn du willst. Öle werden es jedoch viel einfacher machen. In Acryl werden Sie nicht in der Lage sein, den gemischten Hintergrund ganz so schön zu bekommen, aber Sie werden in der Lage sein, fast alles andere in Acryl zu tun, wenn es so ist. Ich werde Ihnen beibringen, wie man den Hintergrund und die Bedeutung einer Untermalung macht. Wir werden den Baum machen, der der Schwerpunkt dieses Gemäldes ist, und ich werde Ihnen beibringen, wie man das Laub mit Impasto für die Blätter macht. Wir werden etwas über die Reflexion lernen und wie man das macht. Ich werde dir einen super einfachen Weg beibringen, den Elefanten zu machen. Sie brauchen keine Zeichenerfahrung oder wirklich jede Kunsterfahrung zu haben , um diesen Elefanten machen zu können. Es ist wirklich ganz einfach. Ich werde die Vorräte durchgehen. Du brauchst wirklich nicht so viel, aber du brauchst ein paar Dinge. Ich werde Ihnen sogar zeigen, wie Sie Ihre Bürsten reinigen und aufräumen, wenn Sie fertig sind. Wir werden auch auf jeder Farbmischung sein und wie Sie sagen können, gibt es wirklich nicht eine ganze Menge von Farben, die Sie für dieses Gemälde kaufen müssen. Diese Lektion wurde in Ebenen ausgeführt. Es wird also zwischen vier und fünf Tagen dauern, um fertig zu werden und jedes Mal etwa 30 Minuten Sitzungen. Jetzt, wenn Sie Acryl verwenden, können Sie möglicherweise alles an einem Tag tun. Du brauchst keine Erfahrung, um dieses Gemälde fertig zu stellen. In der Tat ist es so konzipiert, dass ein Anfänger von Grund auf aufheben und dies als erstes Gemälde tun kann . Sie sehen das gesamte Gemälde von Anfang bis Ende. Ich bin nicht das Video verschärft oder schneide einen der Malbereiche aus. Alles, was ich getan habe, ist, die Zeiten auszuschneiden, in denen ich meine Bürste geladen habe. Ich empfehle, dass Sie sich die Lektion ansehen, bevor Sie es tun. Auf diese Weise wirst du wissen, was vor der Zeit los ist. Ich hoffe, Sie genießen diese Lektion und ich hoffe, Sie können viel lernen und vor allem, ich hoffe, Sie können viel Spaß haben. 3. Erforderliche Materialien: Für dieses Projekt brauchen wir keine Tonne Materialien, aber wir brauchen einige. Wenn Sie bereits in Ölgemälde sind, dann werden Sie wahrscheinlich fast all dieses Zeug haben. Aber wenn du neu darin bist, wirst du etwas Geld ausgegeben haben. Sie sollten in der Lage sein, alles zu bekommen, was Sie für weniger als $100, wenn Sie sparsam einkaufen. Wenn du Top-Tier-Zeug kaufst, dann wird es viel mehr als das sein. Um unsere Leinwand zu beginnen, werden wir verwenden, Sie können es wahrscheinlich nicht sehen, wegen der Blendung, aber es ist eine 12 x 24 Zoll Leinwand. Es muss keine ausgefallene Leinwand sein. Dies sind eine ziemlich häufige Größe. Es ist meine bevorzugte Größe, ich liebe es, an dieser Größe Leinwand zu arbeiten. Wir machen eine Untermalung auf unserer Leinwand und machen das, wir werden das in Acryl machen. Du wirst etwas verbrannte Sienna-Acrylfarbe brauchen. Sie können mit dem super billigen Zeug im Kunstgeschäft gehen, aber gehen Sie nicht mit dem Handwerk Sachen, die Sie in den Fässern finden können, das ist wie $0,50 für eine Flasche. Gehen Sie nicht mit, gehen Sie mit einer, die für Kunst gemacht ist. Aber du musst nicht viel von meinem benutzen, es wird die Untermalung sein. Sie brauchen einen Pinsel für Ihre Acrylfarbe und eine Palette. Ich habe hier eine echte Palette. Sie könnten einen Pappteller, Stück Pappe, alles, und der Pinsel kann super billig sein, spielt keine Rolle. Nun, für unser Ölgemälde selbst brauchen wir ein paar Farbfarben. Nicht eine ganze Menge. Du wirst Neapel-Gelb brauchen. Wenn Sie nicht Naples gelb haben, würde gelb Ocker auch funktionieren. Verbrannter Umber. Wenn Sie nicht umber verbrannt haben, würde fast jedes Braun funktionieren. Phthalo türkis, ich liebe diese Farbe wirklich, es kann schwer zu finden sein. Aber jedes Blau wird funktionieren, wenn Sie es nicht finden können. Weiß, natürlich, das ist eine sehr gute Marke von Weiß, es ist sehr undurchsichtig, es ist sehr cremig. Es wurde von Weber gemacht. Sie können dies in fast jedem Kunstversorgungsgeschäft finden, aber wenn Sie nicht können, wird jedes Titanweiß gut funktionieren. Dann habe ich Cadmiumrotes Licht, Cadmiumrot und Cadmiumrot tief. Ich empfehle, alle drei davon zu kaufen. Wenn du sie nicht hast, wirst du sie trotzdem benutzen. Aber wenn Sie sich nur leisten können, erhalten Sie das Cadmium rot, und Sie können ein wenig von der Neapel-Gelb hinzufügen, nur einen Fleck, um etwas ähnlich wie ein Cadmium-rotes Licht zu machen, und Sie können nur einen Fleck von Ihrem Blau verwenden, um eine Kadmiumrot tief. Lassen Sie uns über die Medien sprechen, die wir benutzen werden. Du brauchst definitiv Liquin, Liquin Original. Dies hilft uns, unsere Farbe zu verdünnen und es macht sie schnell trocknen, wir werden in etwa vier oder fünf Schichten arbeiten. Wenn Sie dies nicht verwenden, werden Sie fast eine Woche zwischen den Ebenen warten. Auf diese Weise können Sie 12 Stunden bis zu einem Tag warten, und Sie werden wieder malen können. Wenn Sie Liquin original nicht mögen, können Sie auch Galkyd verwenden. Sie können Galkyd auch verwenden. Ich kümmere mich nicht so sehr, aber manche Leute mögen es viel mehr. Es ist definitiv einen Versuch wert, aber es macht dasselbe. Wir werden auch Liquin Impasto verwenden. Dies macht das gleiche wie Liquin, nur es erlaubt uns, eine dicke Farbe zu haben. Sie brauchen das nicht für dieses Bild, Sie können es mit nur normalem Liquin tun, das macht es viel einfacher. Sobald Sie anfangen, dieses Zeug zu benutzen, ist es schwer, zurück zu gehen. Das ist wirklich gutes Zeug, das ist ein Spielwechsler. Für Bürsten benötigen Sie einen ein-Zoll-Flachpinsel. Dies wird wahrscheinlich Ihre teuerste Bürste sein, wenn Sie es kaufen müssen. Jetzt muss es nicht so aussehen. Es kann so aussehen, als hätte einer dieser langen Bürsten nur einen Zoll flach. Dies sieht aus wie ein normaler alter Pinsel, den Sie aus dem Baumarkt erhalten , ist es aber nicht. Nimm keine von denen. Das hat eine steife Borste, es hat abgeschrägte Kanten. Es ist ein ganz anderer Pinsel als ein Lackierpinsel. Eine Nummer 4 Filbert Schwein ist hier Bürste, dicke steife Borsten. Eine Nummer 2 Fächerbürste. Wenn Sie keine Nummer 2 haben, können Sie eine andere Größe verwenden. Aber es ist auch eine dicke, steife Borstenbürste. Eine Nummer 1 runde, steife Borsten wieder. Eine Nummer 8 Runde, und dies ist ein Aquarell-Pinsel, eine weiche Spitze. Das ist anders als diese, es ist kein Schwein hier. Es ist sehr weich. Diese finden Sie im Acryl- oder Aquarellbereich. Dies ist wirklich nützlich für das Mischen. Dann eine Nullweiche Borstenbürste, rund. Das wäre in demselben Abschnitt, in dem Sie diese finden könnten. Keiner dieser Pinsel muss super schick sein, ich mag diejenigen, die in Newton sind. Sie sind eine gute Bürste für die steifen Borstenbürsten. Diese sind genau wie mein Schnäppcheneimer, super billig, 50 Cent Bürsten. Sie müssen nicht super schick sein. Sie brauchen keine super schönen Bürsten für fast alles. Das könnte Sie aber Geld kosten. Dies ist auch eine steife Bürste mit Borsten. Wir werden ein paar Palettenmesser benutzen. Du brauchst wirklich nur einen. Wenn Sie in eine bekommen gehen, empfehle ich diesen Typ. Sie haben zwei Kanten können Sie die lange die Kante der kurzen Kante verwenden. Ich mag die wirklich. Ich benutze diese auch, wenn ich mische. Mit zwei Messern macht es viel einfacher. Diese sind nicht sehr teuer. Sie können Plastik bekommen, aber es ist das Geld wert, um das Metall zu bekommen, sobald sie ewig dauern, wenn Sie sich darum kümmern. Für eine Palette benutze ich nur ein Stück Glas, und wenn du fertig bist, ist es getrocknet, kratzt du es ab. Nun, da wir das in Schichten tun werden, wird es mehrere Tage dauern, bis es fertig ist. Wenn Sie hier Penny-Ton setzen, wird es trocknen, wenn Sie es auslassen, also müssen Sie es in etwas setzen. Es ist ein Meisterkoffer, es öffnet sich und Sie können Ihre Palette dort einkleben und es hält sie luftdicht. Diese können teuer sein, und wenn Sie nicht wissen, ob Sie Ölgemälde verwenden wollen oder nicht, würde ich nicht sofort eins bekommen. Was Sie tun können, ist, verwenden Sie einfach etwas Zellophan oder Plastikfolie und legen Sie es über Ihre Farbe, und das hält es luftdicht und funktioniert gut. Viele Künstler machen das einfach. Sie werden auch Papierhandtücher brauchen. Papiertücher sind extrem wichtig, wenn Ölgemälde, Sie verwenden sie sehr viel ständig. Für die Aufräumung werden Sie ein paar geruchlose Mineralspirituosen wollen. Ich kaufe es in der großen Krug, aber man kann sie in kleinen Krügen für sehr preiswert bekommen. Ein Bürstenputzglas, das hier ist grody. Aber was es tut, es hat ein Metallgitter da drin und du schrubbst deine Bürste dagegen. Das sind die Materialien, die wir brauchen. Ich weiß, es scheint zunächst ein wenig überwältigend zu sein, aber das sind eigentlich wirklich grundlegende Vorräte, und wenn Sie ins Malen kommen wollen, werden Sie das ganze Zeug sowieso brauchen. 4. Farbmischung: Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir alle unsere Farben vermischen werden. Nun, ich benutze ein Stück Glas dafür, und das macht es einfach zu einer wirklich schönen glatten Oberfläche, um Farbe zu mischen. Ich beginne mit Neapel-Gelb, verbranntem Umbra und etwas Weiß, und das werden die Farben sein, die wir für unseren Hintergrund verwenden. Sie brauchen nicht viel Farbe zu verwenden, aber haben Sie keine Angst, genug zu verwenden. Du willst nicht ausgehen, das ist sicher, und Farbe ist billig. Ich benutze gerne zwei Palettenmesser, wenn ich Farbe mische, es macht es nur ein bisschen einfacher. Zuerst werden wir ein bisschen dunkel erschaffen. Ich mische die verbrannte Umbra und das Neapel-Gelb, und ich mache ein dunkelgelb. Das wird unser Schatten sein, unser dunkelster Bereich unseres Hintergrunds. Wir werden das auch für den Elefanten selbst verwenden. Mischen Sie es einfach, bis es glatt eine Farbe ist, und kratzen Sie es dann von Ihrem Glas, und dann deponieren wir es dort, wo wir es wollen. Wenn Sie zwei Palettenmesser verwenden, können Sie Ihre Farbe aufnehmen und einen kleinen Ball damit machen, macht es eine sehr saubere Art, Ihre Farbe zu halten, ohne überall zu spritzen. Als nächstes werden wir unser hellstes Gelb zu unserer gelben Farbe machen, und während wir malen, fügen wir mehr Weiß hinzu, um eine wirklich helle Farbe zu machen, aber das ist ein guter Anfang. Ich werde nur einige der Neapel-Gelb und das Weiß zusammen mischen , ziemlich einfache Mischung. Jetzt vertausche ich meine Farbe nicht immer so vor der Zeit, aber wenn ich es tue, bin ich immer froh, dass ich es tue, es spart Zeit, und wenn Sie so planen, kann Ihr endgültiges Projekt wirklich schön aussehen. Sie werden eine Kontinuität der Farben haben, wenn Sie es planen, das ist sehr erfreulich. Wenn Sie am Ende setzen eine ganze Regenbogenfarben auf Ihre Palette, und dann beginnen Sie einfach zu mischen, wie Sie es brauchen, das funktioniert sicherlich und viele Leute tun das, aber es kann auch ein Mischmash zu schaffen. Ich habe gerade nach oben Neapel gelb als mein drittes, als Mittelton von Gelb. Nun, für meinen Blues, werde ich Cadmiumrotes Licht und Phthalo-Türkis verwenden. Phthalo Türkis ist eine schwierige Farbe zu finden, aber Mann, es ist eine schöne Farbe. Durch das Hinzufügen eines kleinen Cadmiumroten Lichts wird es ein tiefes, tiefes Lila machen, braucht nicht viel, nur einen Schlamm des Cadmiumrotes. Das wird unsere Schattenfarbe sein, und es sieht wirklich schön aus. Nun, wenn Sie kein Phthalo Türkis haben, können Sie so gut wie jedes blaue Ultramarinblau verwenden, das damit schön aussehen würde. So gut wie jeder dunklere Blues wäre sehr schön. Für meine Highlight-Farbe werde ich den Phthalo Türkis und nur Weiß mischen. Es wird nur eine hellere Farbe zu machen, und wenn wir uns im Bild bewegen, werden wir mehr Weiß zu dieser Farbe hinzufügen, was es heller und heller macht. Dies ist nur eine Basis, mit der man anfangen kann. Sie werden viele verschiedene Schattierungen Ihrer Farben haben, und Sie tun, dass durch Mischen in Weiß oder durch Mischen in der entgegengesetzten Farbe. Wie für Blau, wenn wir es dunkler machen wollen, würden wir ein Rot oder eine Orange hinzufügen. Jetzt, außer der Kamera, wische ich meine Palette zwischen den Farbmischungen ab. Auf diese Weise bekommen wir keine Verfärbung der Farben. Wenn wir ein bisschen Blau im Gelb haben, würde es unsere Farben wirklich abwerfen. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie das mischen und wenn Sie es mischen, wenn Sie tatsächlich malen, dass Ihre Farben bleiben klar und frisch. Nun, mein Mittelton für das Blau wird gerade nach oben phthalo türkis sein. Für die Rottöne verwende ich ein tiefes, kadmiumrotes und cadmiumrotes Licht. Du musst nicht alle drei kaufen, wenn du nicht willst, du könntest auskommen, indem du dem Cadmiumrot ein kleines Stück Blau hinzufügst , um ein Cadmiumrot tief zu machen, ich meine, nur ein winziger Fleck, der kleinste Fleck. Sie könnten ein wenig von dem Gelb hinzufügen, um das Cadmiumrot hell zu machen. Möglicherweise müssen Sie ein wenig mehr von der gelben hinzufügen, um dies zu tun, gelb ist nicht die stärkste Farbe. Jetzt werden wir auch ein sehr tiefes Purpur für den Hintergrund unseres Laubs haben und dazu werden wir ein wenig Cadmiumrot tief und etwas Phthalo-Türkis mischen. Du siehst, wie nur ein bisschen Blau dieses Rot radikal verändern wird. Es wird ein sehr tiefes rötliches Purpur machen. Wir werden auch voran gehen und unsere Medien mit Likin auf unseren Gaumen legen. Wir werden unsere Flasche ein wenig aufrütteln und sie auf einen Rand legen. Sie werden wahrscheinlich mehr hinzufügen müssen als das, was wir hier niederlegen. Sie werden am Ende viel Likin verwenden, aber es ist erstaunlich, und es ist ein wunderbares Medium. Ich benutze es fast die ganze Zeit. Es ist sehr selten, dass ich kein Likin einfach, wenn nichts anderes verwende , weil es es so viel schneller trocknet. Wir werden auch ein wenig von dem Likin-Impasto löschen. Wir werden nicht so viel wie das verwenden, aber es ist auch ein erstaunliches Medium. Wenn Sie das nicht ausprobiert haben, empfehle ich es super. Du brauchst es nicht unbedingt für diese Lektion, aber Mann, es macht einen großen Unterschied, es ist großartig. Wir werden weiß hinzufügen, und das zeigt so ziemlich unsere gesamte Palette. Nicht so ziemlich, aber es zeigt unsere gesamte Palette, die Farben, die wir verwenden werden. Es ist ziemlich einfach, eine Grenze in der Farbpalette, und es wird für ein großartiges Gemälde zu machen. 5. Die Untermalung: Wir beginnen mit einer Untermalung in Acryl mit verbrannter Sienna. Es gibt eine Reihe von Gründen, warum wir eine Untermalung verwenden würden. Am wichtigsten ist, dass es den weißen Bereich der Leinwand bedeckt , so dass nicht durch stößt. Die Leinwand zu bedecken mag klingen, als wäre es eine einfache Sache zu tun, aber es ist tatsächlich ziemlich schwierig, in vielen Gemälden. Sie haben alle Stücke von weißer Leinwand, die durch spähen, und das kann wirklich das Gesamtbild Ihres Gemäldes beeinträchtigen. Der andere wichtige Faktor ist, dass werden, um 100 Prozent Abdeckung zu erhalten, weil etwas durch die Spitze durch, werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein, 100 Prozent Abdeckung zu erhalten. Sie wollen etwas, das eine ergänzende Farbe zu den Farben ist, die wir verwenden werden. Burnt Sienna für die meisten Landschaften funktioniert wirklich gut, es funktioniert gut mit Blau am Himmel, es funktioniert gut mit den Grüns, es funktioniert gut mit Gelben. Wir werden es tatsächlich benutzen, um absichtlich durchzuschauen. Wir werden das mit einem Gelb übermalen und wir werden die nasse Farbe in einigen Bereichen abkratzen , die diese Untermalung aussetzen. Es wird wie ein paar Bäume in der Ferne aussehen. Nun, warum wir das in Acryl tun, ist ein paar Gründe auch. Die Nummer eins ist, weil es schnell trocknet. Wenn wir das tun, können wir innerhalb von 15-20 Minuten auf unserer ersten Schicht malen , kein Problem überhaupt. Sie können Öl über Acryl malen, aber Sie können Acryl nicht über Öl malen. Es ist eine wichtige Unterscheidung. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum es so funktioniert, aber ich weiß, dass es so ist, und das stellt eine schöne Basis für unser Ölgemälde dar. Nun, Sie müssen hier nicht super wählerisch sein, Sie müssen nicht einmal vorsichtig mit der Intensität der Farbe sein. Einige Abschnitte können heller sein, einige können dunkler sein. Das ist wirklich keine große Sache. Das wird gar nicht viel durchscheinen. Du musst dir keine Sorgen um deine Pinselstriche machen. Ich gehe horizontal, denn das mache ich immer, du könntest vertikal gehen und genauso gut arbeiten. Sie wollen eine glatte Abdeckung, Sie wollen nicht viel Pinselstrich hier, denn diese werden in Ihrem endgültigen Gemälde erscheinen. Aber sobald wir mit dieser Untermalung fertig sind, können wir uns auf das eigentliche Gemälde im Inneren dieses Gemäldes vorbereiten. 6. Der Hintergrund: Jetzt fangen wir mit dem eigentlichen Gemälde an. Verwenden Sie Ihren 1-Zoll-Pinsel und tauchen Sie ein in einen dunkleren Farbton unseres Gelbes, und wir gehen über das gesamte Gemälde, nach oben und unten. Sie wollen einen Auf- und Abwärtsschlag haben, das ist in diesem Stadium sehr wichtig. Was wir haben werden, sind Bäume im Hintergrund, das wird einfach sehr leicht sein. Es wird so aussehen, als wäre es vielleicht staubig oder neblig, oder etwas geht im Hintergrund vor, das es schwer macht, diese Bäume zu sehen. Aber es ist ein sehr dichter Wald im Hintergrund, und diese Auf- und Abwärtsstriche werden es eine Illusion erscheinen lassen , als wären viele Bäume im Rücken. Jetzt können Sie viel Likin damit verwenden. Tauchen Sie Ihren Pinsel in den Liquin und nehmen Sie dann die Farbe auf und gehen Sie darüber. Das ist eine gute Idee, weil das Neapel-Gelb, das wir verwenden, sehr langsam trocknen kann, und wenn wir nicht etwas Likin verwenden, könnte diese Schicht Tage dauern, bis es trocknet. Aber wenn wir das Likin hinzufügen, wird es am nächsten Tag erledigt. Beachten Sie, wie Sie sehen können, wie der Hintergrund durchschauen, das ist, was wir wollen. Das ist, warum wir die verbrannte Sienna Farbe verwenden, weil es gut zum Durchschauen funktioniert, und ermöglicht, dass Varianz in der Farbe, es sieht wirklich gut aus. Ich mache die andere Seite in demselben dunkleren Gelb. Wir werden unsere helleren Töne in der Mitte haben und das Äußere wird die dunkleren sein. Es ist gut, hier einen steifen Pinsel zu verwenden , weil wir die Farbe wirklich bewegen. Dies ist eine sehr dünne Schicht, und die dickere Bürste ermöglicht es uns, sie wirklich in die Leinwand zu arbeiten. Hätten wir den Hintergrund, denUnterton, die Untermalung, die verbrannte Sienna nicht gemalt Unterton, die Untermalung, , würden wir weiß durchschauen und das wäre viel zu weiß, es würde überhaupt nicht gut aussehen. Jetzt benutze ich meine Midtone Farbe, und ich gehe rein, und wir werden das hin und her arbeiten, um einen schönen Farbverlauf zu haben. Du wirst nicht in der Lage sein zu sagen, wo der eine beginnt und der andere endet, und das ist völlig in Ordnung, das ist es, was wir wollen. Das ist ziemlich geradeaus Naples Yellow. Tun Sie es auf der anderen Seite. In der Mitte werden wir unseren leichtesten Ton verwenden. arbeite nur alles in, und ich habe etwas von dem Feuerzeug auf meinem Pinsel, wenn ich das mache, und das bringt es rein. Denken Sie daran, dass Sie möchten, dass Ihre Pinselstriche hier oben und unten sind. Das ist extrem wichtig. Jetzt ist der untere Teil unserer Leinwand, die unteren zwei Zentimeter ist nicht so wichtig, obwohl es auftauchen wird. Aber es muss nicht so perfekt passen. Das wird Wasser sein, und du meinst Reflexion im Wasser. Also, wenn es ein wenig weg ist, ist das in Ordnung. In der Mitte benutzte ich das leichteste der gelben. Es ist schwer, in einem Video zu sagen, aber es ist da. Es ist sehr gedämpft. Alles, was ich tue, ist, dass ich meinen Pinsel benutze, um ihn miteinander zu mischen. Ich habe beschlossen, dass diese Seite ein bisschen mehr Dunkelheit braucht. Also ging ich wieder in diese dunkle Farbe, und ich fülle das ein bisschen besser aus. Wenn Sie dies tun, ist eines der Dinge, die Sie vermeiden möchten, einen perfekt gleichmäßigen Farbverlauf zu machen. Wie ich schon sagte, das wird wie ein Wald im Hintergrund aussehen. Wir machen tatsächlich Bäume weit in der Ferne, also wollen Sie keinen perfekten Farbverlauf, wie Sie es am Himmel wünschen. Sie wollen Bereiche von Licht und Bereiche der Dunkelheit. Beachten Sie, wie ich etwas vom Licht an den Rand bringe, und ich füge dieser Kante mehr hinzu, weil der Hintergrund zu viel durchspäht. Jetzt tauchte ich hier in etwas Weiß ein, weil ich wollte, dass der Bereich in der Mitte noch leichter ist, als ich mit meinem leichtesten Gelben machen konnte. Ich füge nur etwas Weiß hinzu und vermische das über. Sie könnten das tun, wenn Sie die Kanten dunkler wollen, könnten Sie direkt in eine dunklere Farbe eintauchen und das tun. Schauen Sie sich Ihr Bild an und sehen Sie, was Sie denken, wenn Sie es leichter machen müssen, und wenn es es braucht, dann ist das gut, tun Sie es. Beachten Sie nun, dass die Spitze meines Pinsels kaum die Leinwand berührt, was ich tue, ist, dass ich die Pinselstriche mit einer Federbewegung ausbürste. Wenn ich einen Mop-Pinsel benutze, würde es auch funktionieren, aber es würde es zu viel mischen. Jetzt gehe ich mit meinem Füllpinsel durch, und ich bin in die dunkelste Farbe getaucht. Wirklich, was ich hier tue, ist, dass ich die Farbe wegschaben und die Untermalung freigelegt habe, mehr als Farbe hinzuzufügen. Nun, in der Mitte, wo es am leichtesten ist, sehen Sie einen Teil der dunklen Farbe, die aufgezogen wird, und das sind Bäume. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie hier oben vermasseln können. Der größte Weg ist, indem Sie Ihre Bäume gleichmäßig verteilt. In der Natur sieht man nie etwas gleichmäßig verteilt. Also nach dem Zufallsprinzip. Du musst nicht mal deine Bäume den ganzen Weg nach oben gehen lassen. Sie können einen Teil aussprechen, es wäre wie der Nebel oder der Staub oder was auch immer es in diesem Hintergrund ist verdeckt einen Teil des Rumpfes, aber nicht einen anderen. Das ist eigentlich ein schöner Blick darauf. Sei vorsichtig in der Mitte, dass du es nicht zu dunkel machst. Es wird aussehen, als würde es mehr in der Mitte zurückgehen. Das sind alle Auf- und Abwärtsstriche. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich wieder in meiner dunkelsten Farbe gehen werde, und mit meinem Fächerpinsel erstelle ich eine Horizontlinie. Es wird eine Reihe von Gras sein. Dies wird in unserem letzten Gemälde kaum zu sehen sein, aber es wird ein Bezugspunkt sein und es wird ein wenig zeigen, und es macht einen großen Unterschied. Sie bemerken, dass ich nicht wirklich putze, wie Sie es traditionell mit einem Fächerpinsel tun würden. Da sind die Haare, die auf meiner Leinwand stecken geblieben sind. Das wird passieren. Ich nehme die Seite der Fächerbürste und tippe darauf. Ich werde es nur schmieren und es wie ein aufgebautes Gras aussehen lassen. Dies ist eine wirklich wichtige Technik, die Sie gehen, um eine Menge zu verwenden, wenn Sie in Malerei zu bekommen, oder wenn Sie Rdr sind, ich bin sicher, dass Sie es verwenden. Jetzt wollen Sie nicht zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel, Sie wollen es nur beschichten. Aber Sie wollen es nicht ziemlich laden, aber Sie wollen keine großen Blobs setzen, denn wieder, dies ist ein Hintergrund. Jetzt gehe ich durch und ich werde die Farbe leicht verschmieren. Das wird dazu führen, dass kleine Grasklingen aufstehen und uns daran hindern, eine harte Linie zu haben. Wir gehen rüber und wir werden es über das gesamte Gemälde machen. Wir überspringen ein paar Stellen, die es nicht brauchen. Tun Sie es in zufälligen Bereichen gibt es ein schönes zufälliges Aussehen, das realistischer ist. Wir gehen auch durch und wir werden uns vermischen, denn dieser untere Teil wird Wasser sein. Sie können dies tatsächlich mischen und diese kleinen Grasblätter länger machen , weil es eine Reflexion ist. Reflexionen spiegeln nie genau das wider, was sie reflektieren. Es ist eine wichtige Unterscheidung, dass wir diesmal viel gebrauchen werden. Gehen Sie einfach den ganzen Weg hinüber, und wir werden mit unserer Hintergrundebene fertig sein. Nun lassen Sie das vollständig trocknen. Sie müssen es nicht unbedingt vollständig trocknen lassen, aber es hilft viel, wenn Sie es vollständig trocknen lassen. Kommen Sie am nächsten Tag für Schritt zwei zurück, wenn wir den Kofferraum machen. 7. Der Tree: Jetzt beginnen wir den Stamm unseres Baumes und das ist ein wichtiger Teil unserer Malerei, wahrscheinlich der wichtigste Teil. Das ist der Schwerpunkt unserer Malerei. Wir werden in den Mittelton der blauen Farbe eintauchen, die wir vermischt haben, und mit unserem Philbrick-Pinsel werden wir anfangen, den Kofferraum auszumalen. Nun, ich empfehle dringend, dass Sie dafür ein Referenzfoto verwenden. Nun, ich ziehe hier meine Phantasie ab, aber ich habe Stämme wie diesen gemalt. Ich empfehle, online zu gehen und einen Baum zu finden, von dem Sie denken, sieht cool oder sogar besser aus. Nehmen Sie dieses Video und pausieren Sie es, oder machen Sie einen Screenshot des fertigen Stammes am Ende dieses Videos und schauen Sie sich das an, damit Sie es kopieren können. Jetzt ist dieser erste Abschnitt sehr skizzenhaft. Es ist im Grunde nur eine Farbe, ein Ton. Es sieht in einigen Bereichen leichter aus, wo meine Bürsten keine Farbe mehr haben. Es ist keine große Sache. Wir werden das alles nochmal durchgehen. Wir versuchen nur, unsere Gliedmaßen zu definieren. Du willst, dass es zufällig ist. Du willst nicht, dass es gerade und schlangenhaft ist. Sie möchten viele gerade Kanten haben. Dieser Baum wird viele sehr große Äste haben , die sich ziemlich schnell in der Nähe des Bodens vom Stamm abzweigen. Sieht aus wie einer dieser super alten, super coolen Eichen , die man oft im Süden der Vereinigten Staaten sieht. Ich hatte ein baumartiges Wachstum in meinem Vorgarten, als ich ein Kind war. Jetzt tauche ich in Flüssigkeit ein und wir benutzen hier viel Flüssigkeit. Dies ist eine wirklich dünne Schicht von Farbe. Die Farbe ist einfach so stark, so pigmentiert, dass sie dunkel aussieht. Aber es gibt überhaupt keine Ansammlung von Farbe. An dieser Stelle werden wir etwas Farbe auf diesem Stamm aufbauen, um ihm etwas Textur zu verleihen. Aber am Anfang versuchen wir nur, einen Umriss zu bekommen. Mach dir keine Sorgen über kleine kleine Zweige. Das ist nicht die Art von Malerei, die wir machen werden. Sie haben nur große Laubklumpen, die von diesen Zweigen an der Spitze kommen. Die meisten der oberen und die Kanten hier werden vollständig verdeckt sein. Bis wir fertig sind. Der wichtigste Teil ist, dass mittlere große Stammfläche. Fehler, die hier zu vermeiden sind. Der größte ist, dass man auf Bäumen nie einen Zweig hat, der sehr selten einen Zweig hat, der breiter wird, je weiter er ausgeht, normalerweise kleiner wird oder gleich bleibt. Sei vorsichtig, dass deine Zweige nicht breiter werden, wenn du deinen Baum hinaufgehst. Auch, wie ich bereits sagte, stellen Sie sicher, dass Sie gerade Striche verwenden, nicht kurvige Striche, Sie nicht wirklich [unhörbar] Aber im Allgemeinen haben Sie keine S-Formen oder wurmige, quadratisch schige Zweige. Im Allgemeinen kommen sie im geraden Bereich heraus und dann halten sie an, und sie ziehen aus. Jetzt habe ich das Gefühl, dass mein Kofferraum etwas breiter braucht, also breitere ich ihn hier einfach aus. Es ist wirklich einfach, die Dinge größer zu machen. Es ist viel schwieriger, sie kleiner zu machen. Ich bringe die Wurzeln raus. Ein Großteil des Bodens wird von Gras bedeckt sein. Es ist nicht so wichtig. Jetzt gehe ich durch und nehme meinen weichen Borsten eine runde Bürste. Dies ist ein Aquarellpinsel. Ich benutze es als Wischbürste. Ich gehe durch und vermische meine Pinselstriche. Dies geht wirklich einen langen Weg, um einen glatten Stamm zu schaffen, auf dem wir Textur aufbauen werden, aber es hilft sehr. Dies ist ein wirklich netter Trick, den ich gelernt habe, wie man benutzt. Es macht einen großen Unterschied. In diesem Video ist es schwer zu sagen. Aber es macht wirklich einen guten Job, um den Stamm zu glätten und die Farben zu glätten. Die andere Sache, auf die man achten sollte, ist, dass man nicht will, dass die Rinde der Außenseite des Baumes perfekt gerade ist. Du willst kleine Unvollkommenheiten da drin haben. Sie schauen auf einen Baum, Sie werden feststellen, dass es von der Website überhaupt nicht vollkommen glatt ist. Es hat kleine Unebenheiten und Knoten in kleinen Stücken, die es herausragen. Mit diesem weichen Borstenpinsel kann ich anfangen, die Schattierung und die Konturen unserer Äste zu erstellen. Beachten Sie genau, wo ich gerade bin. Ich habe diesen Zweig links, der tatsächlich im Vordergrund ist , und der daneben, der das y aufsteht , an dem ich gerade arbeite, ist eigentlich hinter den beiden Zweigen nach rechts und links. Viele unserer Details können mit tatsächlichen Pinselstrichen und nicht so viel Farbe impliziert werden. Diese Mischung braucht Zeit, Sie müssen vorsichtig sein. Sie wollen nicht schlampig sein, weil Sie Ihre Form vermasseln können. Gehen Sie durch und seien Sie vorsichtig, mischen Sie das zusammen. Mischen Sie die Pinselstriche aus. Beachten Sie, dass ich die Farbe ein wenig hier herumschiebe und ich halte die Mischung im Einklang mit dem, wo meine Zweige sind. Hier unten machst du das Gleiche an den Wurzeln, du wirst ein paar Wurzeln haben, um verschiedene Richtungen zu gehen. Sie möchten Ihren Pinsel in diese Richtungen bewegen. Du willst nicht gegen das Korn gehen, schätze ich, es ist eine andere Art, es auszudrücken. Ihre Pinselstriche bestimmen, welche Äste sich vor den anderen befinden, welche Äste auf Sie und weg von Ihnen zeigen. Dies ist eine 2D-Darstellung eines 3D-Objekts. Ihr habt hier einige Schwierigkeiten, die ihr überwinden müsst, und einer von ihnen ist diese Zweige in Wirklichkeit euch entgegenstehen würden und einige von ihnen werden von euch weggehen. Das zeigen wir durch unsere Pinselstriche. Ich nahm tatsächlich etwas Farbe dort mit meinem weichen Borstenpinsel, weil dieser Zweig nicht dunkel genug war. Es fängt schon an, Gestalt anzunehmen, es sieht ziemlich gut aus. Wir haben noch viel zu tun. Sie bemerken, wie dieser Zweig, den ich gerade über den hinteren Bereich gegangen bin , der den Zweig ganz rechts zeigt , im Vordergrund steht und auf uns zeigt. Ich gehe mit meinem dunkleren Blauton rein und füge einige Schatten hinzu. Schatten werden dort passieren, wo sich Zweige treffen. Auch die linke Seite unseres Gemäldes wird im Schatten R sein, die rechte Seite wird unsere Lichtquelle sein. Du wirst alles auf der linken Seite dunkler machen als die rechte Seite. Sie können einige dunkle Bereiche in der Mitte unten hier hinzufügen, die zeigen, dass Ihr Stamm ist ein dreidimensionales hat Teile, die weiter als andere herausragen, es schafft Schatten. Hier kommen wir wirklich ins Fleisch. Wir können es wirklich zeigen. Beachten Sie, wie ich gerade diesen Zweig gemacht habe, der Schatten kommt nur teilweise heraus. Das lässt es so aussehen, als würde dieser Zweig zu uns kommen. Ein weiterer Teil ist breit und hinaus in den Rücken gehen. Wenn Sie Ihr Licht in Ihren Schattenbereichen verwenden, helfen wir wirklich , zu definieren und zu zeigen, wo die Dinge zeigen. Man kann sagen, dass die Dinge jetzt wirklich zusammenkommen. Eine Sache, die extrem verlockend ist, hier zu tun, ist, Ihre Farben zu übermischen, Ihre dunklen, und Ihre Lichter und Ihre Mitteltöne zusammen, um schöne Farbverläufe zu machen. Es ist wirklich verlockend zu tun, weil es wirklich einfach ist. Wie wir bereits besprochen haben, sind Bäume jedoch nicht vollkommen glatt, und wenn Sie das tun, wird es plasticky aussehen. Es wird es überhaupt nicht gut aussehen lassen. Es ist besser, nicht gemischte Striche zu verwenden. Mischen ist eine wichtige Technik mit den Ölgemälden und deshalb verwenden wir gerne Öl. Aber Sie müssen vorsichtig sein, dass Sie sich nicht übermischen. Jetzt können Sie wirklich beginnen , in diesem Hauptstamm Abschnitt zu sehen , wo die verschiedenen Zweige verzweigen, und wie sie gebildet werden, und welcher ist welcher. Es wird noch besser aussehen, wenn wir unser Highlight nach unten setzen. Der Zweig ist ganz nach links, sie können viel dunkler sein. Sie werden im Schatten unseres Laubs sein. Wir müssen uns keine Sorgen machen, sie so sehr hervorzuheben, und sie können sehr dunkel sein. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie dies tun , ist, dass Sie nicht perfekt sein müssen. Niemand wird sich dieses Bild ansehen und sagen: „Das Licht hätte dort in einem anderen Winkel treffen sollen“ oder so etwas. Das ist leicht impressionistisch. Wir machen hier keinen Fotorealismus, also brauchen Sie sich nicht zu sehr darum zu kümmern, aber Sie wollen eine genaue Darstellung bekommen. Was ich hier mache, ist, dass ich nehme, ich habe hier keine Farbe zu meinem Pinsel hinzugefügt, ich nahm, was bereits auf der Leinwand war, und ich schiebe es zurück über die dunklen Bereiche, weil es aussieht, als wären diese Bereiche ein bisschen zu dunkel. Was ich hier mache, ist, ich passe nur etwas Licht in den dunklen Bereichen an. Gehen Sie zurück, treten Sie zurück. Es ist eine gute Idee, etwa 6 Meter von Ihrem Gemälde zurück zu treten und die Anpassungen vorzunehmen, die Sie für notwendig halten. Das ist, was Sie sehen, wie ich tun, wenn ich weg bin, ist, ich schaue es an, um zu sehen, was ich denke, Blick auf das ganze Bild, Ich schneide eine Menge von den Bereichen. Manchmal werde ich mich für 10 Minuten zurücklehnen und das alles ausschneiden, damit du mich nicht nur auf mein Bild starrst sehen musstest. Jetzt habe ich unseren helleren Blauton und ich werde durchgehen und es in die Highlights setzen. Es wird die Dinge wirklich schön aussehen lassen. Denken Sie daran, dass die rechte Seite ist, wo unsere Lichtquelle ist. Alles auf der rechten Seite wird diese hervorgehobene Farbe erhalten. Es ist wichtig, wenn Sie auf Ihrem Highlight setzen, dass Sie den ganzen Weg bis zum Rand Ihres Rumpfes gehen , denn dort trifft das Licht am meisten. Das wird eigentlich das hellste sein. Es ist verlockend, wie ein kleiner dunkler Rand zu gehen, weil ich fürchte, ich werde meine Kanne vermasseln, ich will das bewahren. Sie müssen den ganzen Weg bis zum Rand gehen, oder es wird Cartoony aussehen und überhaupt nicht sehr gut. Aber dieses Licht lässt Sie wirklich anfangen zu sehen, dass es wirklich anfängt zu Pop. Sie können sagen, welche Zweige was sind. Gehen Sie den ganzen Weg bis zum Rand. Diese äußeren Zweige sind nicht so wichtig. Sie werden mit Laub bedeckt sein, aber es wird Stücke geben, die durch den Gipfel kommen. Je besser du hier machst, desto besser wird es im Finale aussehen. Haben Sie keine Angst, sehr leicht zu gehen. Sie können es immer wieder wieder einmischen, oder fügen Sie dunkel oben, wenn Sie müssen. Nun wird die Hervorhebung hier links von unserem Baum nicht ganz so intensiv sein. Es wird einige brauchen, aber Sie müssen nicht ruhig wie leicht gehen oder ganz so viel tun. Es mag Ihnen scheinen, dass ich sehr schnell hierher gehe, und ich bin es. Aber ich nehme mir auch Zeit. Du musst so schnell nicht gehen. Fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn Sie das viel länger gedauert haben. Das ist völlig okay. Geschwindigkeit wird mit der Zeit kommen. Geschwindigkeit ist wirklich nicht wichtig. Einer der Gründe, warum ich mit Ölen arbeite, ist, weil es mir erlaubt, mich langsam zu bewegen. Ich habe einige Bereiche extrem langsam gemalt. Ich füge nur ein Feuerzeug hinzu. Was ich getan habe, ist, dass ich ein bisschen Weiß mit unserem Hellblau gemischt habe. Ich gehe durch und füge nur ein wenig mehr Highlight zu ein paar dieser Bereiche.Sie können dies mehrmals tun.Je mehr verschiedene Farbebenen Sie haben, desto besser wird es aussehen. Achten Sie nur darauf, wenn Sie über Ihre Highlights gehen, dass Sie nicht versehentlich über die dunklen Bereiche gehen , die den Unterschied zwischen den Zweigen und wo sie verzweigt sind. Es kann leicht sein, sich auf einen Teil Ihres Gemäldes zu konzentrieren und dann, was passiert hier? Nun gehen durch die Reflexion im Wasser, denken Sie daran, dass Reflexionen nicht so aussehen, als ob die tatsächliche Sache reflektiert wird eine Art Verzerrung davon ist. Tut mir leid, meine Schultern im Weg da, aber hier gehst du. Das ist im Grunde ein blauer Blob. Ich lasse nur den Kofferraum reflektieren. Ich reflektiere keinen der Zweige. Vorsichtig verschmiere ich es. Es sieht so aus, als gäbe es Wellen im Wasser. Wir werden diese Effekte sehr viel verbessern. Ich trat zurück und ich erkannte, dass ich ein wenig mehr Highlight auf diesen Zweigen braucht.Das ist auch in Ordnung. Eines der netten Dinge über Öle vor allem, wenn Sie am selben Tag arbeiten, können Sie, wenn etwas sehen. Es ist eine gute Idee, machen Sie einfach eine 15, 20, 30 Stunden Pause und kommen Sie zurück. Du wärst erstaunt, wie du siehst und was du entscheidest, angepasst werden muss. Ein weiterer netter Trick ist es, ein Bild von Ihrem Gemälde zu machen und es auf einem Bildschirm zu sehen. Es ist erstaunlich, wie die verschiedenen Dinge, die Sie sehen, wenn es nur in verschiedenen Kontexten. Ich weiß, dass einige Künstler einen Spiegel benutzen und ihr Gemälde in einen Spiegel stellen , damit sie es rückwärts sehen. Dinge aus einem anderen Blickwinkel zu sehen oder nachdem Sie eine Pause gemacht haben, kann wirklich einen Unterschied machen und Ihnen Änderungen zeigen, die daran vorgenommen werden müssen. Wenn Sie an Ölen arbeiten, können Sie direkt wieder in und überarbeiten Sie es sehr einfach. Nehmen wir an, dass ich es über hervorgehoben habe. Ich entschied, dass ich dort einen Fehler gemacht habe. Ich kann mit meiner dunkleren Farbe zurückgehen und sie rückgängig machen. In der Tat viele Male, werde ich durch und im letzten Schritt gehen, durchgehe und ich werde einige weitere dunkle Flecken auf der Oberseite des Lichts hinzufügen. Das ist ein cooler Effekt, den du auch tun kannst. Ich bringe nur einige dieser leichteren Farbe nach unten auf die Reflexion. Dies wird ziemlich gut gemischt sein. Zurück. Das ist, was ich jetzt mache, füge ich einige dunkle Bereiche hinzu, ich denke, ich habe diesen Abschnitt über hervorgehoben. Ich gehe einfach wieder oben drauf mit etwas dunkleren Farben. Ich lasse einige dunkle Abschnitte in meine hellen Glanzlichter fallen, wie kleine Unebenheiten, die Schatten erzeugt haben. Ich gehe durch die Verwendung meines gleichen Themas Fächerpinsel-Technik mit dem blauen. Ich benutze gerade das dunkelste Blau. Ich werde nur den ganzen Weg über das Erstellen des Grases gehen , genau wie ich es in unserer Hintergrundschicht getan habe. Geht wirklich schnell. Legen Sie hier nicht zu viel Farbe ab. Gerade genug, um die Leinwand zu bedecken. Wieder, genau wie im Kofferraum, benutze ich eine gute [unhörbare] Flüssigkeit. Dies ist nicht der letzte Durchgang hierbei. Durch dieses Gebiet zu gehen und es ein bisschen dicker zu machen. Dann gehe ich durch und mache das Gleiche unten in den Boden, als ob es eine Reflexion gäbe. Wird die Wasserlinie am Ende unseres Gemäldes erstellen. Aber gerade jetzt, Sie daran, dass dieser untere Landabschnitt das Blau , an dem wir arbeiten, tatsächlich in zwei Hälften geschnitten wird. Weil die Hälfte davon eine Reflexion ist. Jetzt genau wie zuvor werde ich etwas die sehr leichte Berührung bringen, so dass es wie Grasklingen aussieht. Ein Teil des Gras, den wir gemacht haben, wird hier hinten durchholen. Sieht wirklich schön aus. Ich gehe runter und mache dasselbe für die weitere Reflexion. Ich füge hier nicht wirklich Farbe hinzu, ich bewege nur Farbe, die bereits auf der Leinwand ist. Ich habe zu meinem Lüfterpinsel eine Mittelton-Farbe hinzugefügt, etwas heller. Ich werde hier noch eine Grasschicht hinzufügen. Dies nimmt nur eine sehr leichte Berührung. Wir werden nicht viel tun und es auch in alle Bereiche setzen. Wir werden nur ein wenig Tiefe hinzufügen. Sieht aus wie die Sonne, die ein bisschen von unserem Gras hier glitzert. Übertreiben Sie das nicht. Ich putze nur auf, mache die einzelnen Klingen, wie wir es vorher getan haben. Nach unten gehen und dasselbe für die Reflexion tun. Reflexion kann ein wenig leichter sein. Sie können ein wenig mehr Licht Farbe verwenden Ich denke das, was ich sage unten unter Reflexion. Ich gehe durch und habe gerade meinen Pinsel zur Seite genommen. Dies macht ein wenig Welligkeit reflektieren, gut diese Farbe ist immer noch nass in meinem Wasser. Wir werden das später noch viel mehr machen. Aber das gibt einen sehr beruhigenden leichten Effekt , der uns hilft, sich vorzustellen, dass dies tatsächlich Wasser ist. Das endet mit unserem Kofferraum. Als nächstes machen wir das Laub. Sie können dies entweder trocknen lassen oder gehen Sie voran und machen Sie das Laub. Der erste Schritt zum Laub jetzt. Das liegt ganz an dir. So oder so, der nächste Schritt ist, am Laub zu arbeiten. 8. Die Laub: Jetzt beginnen wir das Laub unseres Baumes, und ich nehme meinen ein-Zoll-Pinsel genauso, wie ich für meinen Hintergrund verwende, und ich werde die Spitze in den dunkelsten Teil unseres Roten schieben , wie die, die meist lila ist, die rot und blau gemischt. Mit ziemlich viel Flüssigkeit, wollen Sie, dass das ziemlich dünn ist und ich klopfe nur auf die Leinwand. Du willst nicht die ganze Gegend abdecken, wie ich Licht habe oder den Hintergrund durchspäht, das ist wichtig. Alles, was wir hier tun, ist, die Form zu kreieren, wo unser Laub sein wird. Eine Menge davon wird durch die tatsächlichen Blätter verdeckt werden , die wir einmalen werden, aber einige davon werden durchschauen, es wird aussehen wie die dunklen Bereiche wie der Schatten im Inneren des Baumes, und an den Rändern wird es auch auftauchen. Das einzige, worauf Sie wirklich achten müssen, ist, nicht zu viel niederzulegen. Sie wollen, dass dies eine ziemlich leichte Abdeckung ist. Die Form ist nicht super wichtig. Wir blockieren nur in diesem Bereich. Dein Baum wird anders aussehen als mein, versuche einfach und entscheide, wohin du deine Blätter willst und lege ihn dort hin. Nun, das Laub wird eigentlich etwa fünf Schichten sein. Das war der erste, der hier ist der nächste. Ich tauche in das dunkelste der roten, das wäre das Cadmiumrot tief. Ich habe im Grunde nur kleine Häkchen oder kleine Striche eingefügt, um die Blätter zu machen. Ich werde das gesamte Laubgebiet damit abdecken. Es dauert ein wenig Zeit, es ist ein wenig mühsam, aber es ist nicht so schlimm. Ich mache das hier alles in Echtzeit. Dies ist nicht beschleunigt, so dass Sie sehen können, wie schnell es dauert, ich nehme wirklich nicht meine Zeit hier, obwohl Sie dort können Sie die ganze Zeit in der Welt haben. Nun, an diesem Punkt benutze ich immer noch ein wenig Likin, ich benutze hier weniger Likin als mit dem Hintergrund oder dem Hintergrund des Laubs. Je nachdem, wie viel Likin Sie verwenden, können Sie an dieser Stelle beginnen, Probleme haben, die Farbe zu kleben, was in Ordnung ist. Du wolltest eigentlich hier einmischen, wie du siehst, ich mische die Farbe auf der Leinwand dunkel ist, je näher dort, wo mehr von der dunklen Farbe ist, und wenn ich an den Rand komme, kann man sehen, dass es heller ist. Vieles davon wird in unseren letzten Pässen vertuscht werden, aber vieles davon wird auch zeigen, also möchten Sie vorsichtig sein und Ihre beste Arbeit hier machen. Wie du siehst, habe ich bemerkt, dass ich es im Grunde nur abtupfen werde. Es ist also ein ziemlich einfacher Pinselstrich. Eine der Faustregeln hier ist, dass jedes Blatt ein anderes Blatt berühren sollte , aber ich lasse auch viele leere Flecken auf der Rückseite, Sie wollen, dass der Hintergrund in Flecken durchschaut, die Sie wollen, dass die Dunkelheit durchschauen , aber Sie wollen nicht wirklich alle Blätter nur hängen von selbst entweder. Nun, wie ich es in den vergangenen Videos getan habe, habe ich ausgeschnitten, wo ich in die Farbe getaucht habe und meinen Pinsel geladen, nur um Zeit zu sparen, damit du keine Zeit damit verschwenden musst. In Wirklichkeit dauerte dieses Gemälde etwa dreimal so lange wie das, was dieses Video ist, weil Sie viel Zeit damit verbringen, Ihren Pinsel zu laden und das genau richtig zu bekommen. Wenn Sie Ihren Pinsel laden, wollen Sie, dass er ziemlich schwer ist, weil wir eine Menge Farbe unten an dieser Stelle und wir werden weil wir eine Menge Farbe unten an nur mehr und mehr setzen, beginnend mit unserem nächsten Pass. Diese Bürste ist eine runde Bürste, Schweine Haarbürste. Wirklich, man könnte mit allerlei Bürsten auskommen. Du könntest das sogar mit einem Füllstoff machen, aber wenn du es wolltest, aber ich denke, ein Rundbürste funktioniert wirklich gut. Diese Schicht ist diejenige, die am längsten von allen von ihnen dauert, die anderen gehen ziemlich schnell. Beachten Sie, wie ich den Pinsel halte. Ich halte es ziemlich locker im hinteren Ende der Bürste, das gibt mir einen sehr lockeren Schlag. Ich gebe viel Kontrolle auf, indem ich es so halte, aber das ist, was du hier willst, du willst keinen engen Kontrollstrich deines Pinsels. Sie wollen, dass es locker zufällig ist und das wird mit Ihren Endergebnissen ziemlich viel helfen. Beachten Sie, wie dick das hier abläuft. Nun, es ist sehr möglich, dass, wenn wir diese Schicht beenden, Sie möglicherweise aufhören müssen und lassen Sie sie über Nacht trocknen. Nun, ich werde weitermachen, ich habe nicht zu viel Likin auf meiner Leinwand zu diesem Zeitpunkt, also klebt es immer noch. Auf unseren nächsten Pässen wird es ein bisschen leichter bleiben, da wir noch dickere Farbe verwenden werden. Wir werden das Liquin-Impasto verwenden, das wir auf unsere Palette setzen. Wenn Sie das nicht haben, Sie dies auf jeden Fall in mehr als einer Schicht tun und es über Nacht zwischen den Schichten trocknen lassen , weil wir viel Farbe bekommen. Je mehr Öl Sie auf Ihre Leinwand bekommen, desto weniger will es kleben und will auf der Bürste bleiben. Wir wollen eine schöne saubere Unterscheidung in unseren Farben haben. Schöne saubere helle Farben hier, und wenn Sie zu viel Öl und zu viel Farbe auf Ihrer Leinwand haben und es zu nass ist, dann werden sie sich mischen und schlammiger und weniger lebendig und das ist nicht das, was wir wollen. Wenn Sie Zweifel haben, ist es am besten, aufzuhören und trocknen zu lassen und am nächsten Tag wieder zu gehen. Nun, diese hinteren Bereiche des Baumes werden weniger Highlight auf sie haben, weil es weiter weg vom Licht ist, es ist auf der Schattenseite des Baumes. Seien Sie hier vorsichtiger mit Ihren Pinselstrichen und Ihren Blättern, denn dies wird noch mehr zeigen als die auf der rechten Seite. Okay, jetzt, anstatt normale Flüssigkeit zu verwenden, habe ich das flüssige Impasto eingemischt, das ein großartiges Medium ist. Es ermöglicht Ihnen, sehr dick zu malen. Beachten Sie, wie es oben bleibt und nicht so viel vermischt. Es ist, weil es so dick ist. Es erlaubt es, schön zu bleiben. Jetzt werde ich nicht über das gesamte Gebiet gehen, das Laub mit dieser Farbe. Diese Farbe ist eigentlich wieder das Cadmiumrot tief, nur weil ich es mit dem flüssigen Impasto gemischt habe. Es sitzt oben und es mischt sich nicht mit dem Rücken, wodurch es heller aussieht. Ich gehe einfach über die Bereiche auf der rechten Seite, wo ich denke, dass das Licht die Blätter fängt. Du wirst eine Menge davon durchgehen, fast das meiste davon, aber nicht ganz. Sie möchten einige der Schattenbereiche da drin lassen. Danach machen wir zwei weitere Pässe. Also haben wir eine Menge Aufhellung zu tun. Aber auch nur das, beachten Sie, wie es schon viel mehr aussieht, denke ich 3D. Es sieht realistischer aus. Es gibt uns viel mehr Tiefe in unsere Malerei. Der Pinselstrich ist genau der gleiche. Grundsätzlich ein Tupfen, vielleicht ein Häkchen. Ein kleiner Strich. Diese Ebene geht viel schneller, weil wir nicht annähernd so viel Fläche zu decken haben, und ich kämpfe nicht fast so sehr mit einer Verschmelzung mit dem Hintergrund. Nun, wenn Ihre nicht auffällt und so kleben, bedeutet das, dass Sie aufhören müssen und trocknen lassen und wieder zu ihm kommen müssen. Es ist absolut nichts falsch. Ein Teil der Malerei in Öl ist, dass es ein langsamer Prozess ist. Sie können sich Zeit nehmen. Aber manchmal muss man Stunden oder Tage warten. Mindestens einen Tag in der Regel. Manchmal kann man damit auskommen, es am Morgen zu tun und dann am Nachmittag wieder zu kommen. Aber in der Regel 24 Stunden, und je nachdem, wie dick du gemalt hast, manchmal mehr als das, bevor du zurückkommen kannst. Ich weiß, das kann frustrierend sein. Aber in Wirklichkeit ist es ein großer Vorteil. Sie würden erstaunt sein, wie Sie ein Bild für einen Tag oder ein paar Tage aufstellen und darauf zurückkommen, wie Sie verschiedene Dinge sehen und eine andere Vision dafür haben. Ihr Endergebnis wird dadurch viel schöner sein. Oft werde ich an zwei oder drei Gemälden gleichzeitig arbeiten. Auf diese Weise kann ich mich nicht langweilen oder in nur einem von ihnen stecken lassen, und erlaubt mir auch, meine Zeit mit dem Malen mehr zu verbringen, anstatt darauf zu warten, dass es trocknet. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist das Cadmiumrot. Gerade nach oben Cadmiumrot. Wir werden das in ähnlicher Weise durchgehen. Nur wir werden nicht so viel rüber gehen, wie wir es vorher getan haben. Okay, das ist das Cadmiumrot und ich werde nur an diesem Rand gehen. Es ist schwer im Video zu sagen. Aber im wirklichen Leben gibt es eine ziemliche Unterscheidung zwischen diesen Farben. Wenn Sie das flüssige Impasto Medium verwenden, dann können Sie direkt darüber gehen und die Farben mischen sich nicht. Es funktioniert wirklich gut. Wenn Sie das nicht haben, dann müssen Sie es möglicherweise zwischen jeder dieser Schichten trocknen lassen, was eine lange Zeit ist. Aber es wäre auf jeden Fall wert und halten Sie Ihre Farbe getrennt. Ich schätze, wenn du es wirklich wolltest, könntest du mit deiner geraden Farbe gehen und überhaupt kein Medium. Aber dann würde es drei, vier Tage oder länger dauern, um zwischen den Schichten zu trocknen. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen Weg bis zum Rand. Vor allem auf diesem Bereich ganz nach rechts. Stellen Sie sicher, dass Ihr Blütenblatt den ganzen Weg bis zum Rand Ihres Laubs verlässt und vielleicht sogar etwas weiter ausströmt, als Sie bisher haben. Denn das ist wirklich, wo das Licht am meisten treffen wird, ist der äußere Rand. Diese Schicht geht noch schneller, und wir verwenden eine Menge Farbe. Sie können hier sehen, ich lege eine sehr große Klecks Farbe nieder. Ich arbeite wirklich gerne mit dicker Farbe. Die Textur. Es ist sehr erfreulich für mich. Jetzt, an diesem Punkt, fange ich an, Probleme zu haben, es zu halten. Es beginnt sich ein bisschen mehr zu mischen, als ich möchte. Also werden wir warten und den letzten Durchgang machen, nachdem das trocknet. Also werde ich es nach diesem hier trocknen lassen. Dann setzen wir danach unser letztes Highlight ein. Aber es gibt noch mehr, an denen wir arbeiten können, während das trocknet. Heute können wir viel erledigen. Beachten Sie, wie ich noch weniger Highlights setzen, je weiter ich zurückgehe. Weil diese Gebiete mehr im Schatten sein werden. Ok. Ich werde hier anhalten und das trocknen lassen. Aber während es trocknet, können wir an unserem Elefanten arbeiten. Ich werde Ihnen einen netten Weg zeigen, es zu tun. Jeder kann es tun. Man muss nicht wirklich ein großartiger Künstler sein, oder gut zeichnen können, um den Elefanten in dieses Gemälde stecken zu können. Also bleib dran auf. 9. Den Elefant übertragen: Jetzt werden wir den Elefanten auf unsere Leinwand legen. Sie erkennen, dass die meisten Menschen direkt an der Fledermaus, vor allem für Anfänger, nicht über die Fähigkeiten verfügen, um ein Tier wie dieses auf den Kopf ziehen zu können. Sie haben sicherlich nicht die Fähigkeiten, es direkt auf eine Leinwand zu tun , ohne jede Hilfe. Das musst du nicht. Immer wenn ich einen Charakter wie einen Elefanten oder eine Person oder irgendetwas wirklich auf Canvas lege, beginne ich mit einer Zeichnung und mache dann eine Übertragung von meiner Zeichnung auf die Leinwand. Sie müssen nicht einmal wirklich eine Zeichnung machen, und ich empfehle Ihnen, dies nicht zum ersten Mal zu tun. Sie können eine Verfolgung eines Fotos oder einer Illustration oder so etwas tun. Was ich Ihnen empfehle, ist zu gehen und ein Bild von einem Elefanten zu finden, oder noch besser, den Bildschirm zu pausieren, wo Sie meinen gerade sehen können, und nehmen Sie ein Stück Pauspapier und verfolgen Sie um den Umriss davon. Das wird dir die Zeichnung des Elefanten bringen. Ich habe kein Gefühl, dass das Betrug oder so etwas ist. Dies ist eine etablierte Art und Weise zu lernen, wie man Charaktere macht und wie man Gemälde macht. Tatsächlich machen viele der alten Meister und Profis heute alle ihre Charaktere und Kunst auf diese Weise. Fühlen Sie sich nicht schlecht deswegen. Dies ist ein Trick für den Handel, dass viele Leute verwenden. Sobald Sie Ihre Zeichnung oder Tracing oder was auch immer es auf Ihrem Pauspapier etabliert ist, werden Sie es umdrehen und nehmen einen Kohlestift und gehen Sie über die Umrisse davon mit Kohlestift. Viele Male sehen Sie, dass die Leute über die gesamte Zeichnung schrubben. Das willst du nicht tun, denn das wird Kohle auf unsere Leinwand legen , die unsere Farbe verderben wird. Du willst das so wenig wie möglich. Wir gehen nur um den Umriss des Elefanten mit dem Kohlestift. Sie müssen nicht super präzise sein, aber Sie wollen keine Kohle an den Orten haben, an denen es nicht sein sollte. Dann nehme ich eine Schere und schneide das aus. Du musst nicht genau sein oder so. Sie wollen es nur so machen, dass es einen zusätzlichen Schritt im Weg gibt. Ich werde das auf meinem nassen Canvas machen. Mein Laub ist noch nass, aber der Hintergrund ist trocken. Das Blau des Grases ist trocken. Ich will nur die nasse Farbe nicht anfassen. Wir verwenden das Transparentpapier, so dass wir es leicht positionieren können, wo wir es wollen, und wir können durch das Papier sehen. wirst du in nur einer Sekunde sehen. Legen Sie es nach unten. Ich will, dass meine Füße mit etwas Gras bedeckt sind. Steck es da hin. Dann nehme ich einen Bleistift. Ich gehe vorsichtig um meinen Umriss herum. Dies wird die Holzkohle, die auf der Rückseite des Papiers ist, auf meine Leinwand übertragen und mir einen Umriss geben, den ich übermalen kann. Seien Sie vorsichtig hier. Sie wollen so präzise wie möglich sein. Hier ist ein kleiner Profi-Tipp, versuchen Sie und halten Sie Ihre Linie auf der Innenseite Ihrer Zeichnung. Es ist einfach, Ihren Transfer zu fett zu machen , wenn Sie über die Spitze der Linie oder auf den äußeren Abschnitt der Linie gehen. Es macht wirklich einen Unterschied. Ich benutze hier einen scharfen Druckbleistift, aber du könntest alles gebrauchen, was du willst. Sei vorsichtig, dass du nicht zu hart drückst. Sie wollen etwas Druck haben, aber wenn Sie zu hart nach unten drücken, erhalten Sie eine sehr dunkle Holzkohlelinie, die schwer zu übermalen ist und Ihre Farbe verunreinigt. Wir wollen, dass es sich ein wenig mit der Farbe mischt. Es wird ein Effekt sein, den wir verwenden werden, aber Sie wollen nicht viel. Es ist ein mittlerer bis leichter Druck hier. Es braucht nicht viel, um es auf die Leinwand zu bekommen. Wir ziehen es ab und du wirst es sehen. Da gehen wir. Weil wir die Reflexion haben wollen, gehen wir durch und wir gehen zu Holzkohle über. Das wäre der Teil, auf den wir gerade zurückverfolgt haben. Ich werde zu Position, um zu sehen, wie weit unten ich die Kohle für die Reflexion von B will . Ich werde es wieder übergehen. Dies ist nur der obere Teil. Ich werde es umdrehen und die Reflexion machen. Der Grund, warum wir das zweimal tun müssen, ist, weil es ein Spiegelbild ist. Ich werde es einfach runterlegen. Seien Sie vorsichtig mit, wie Sie es platzieren, um ein reflektierendes sein. Denken Sie daran, Ihre Reflexionen müssen nicht genau sein. Das wird es nicht sein. Aber Sie wollen, dass es in der Nähe ist. Du willst, dass die Leute sagen können, was es ist. Kleben Sie das ab. Ich werde es mit dem Bleistift durchgehen, wie ich es vorher getan habe. Dann, wenn wir das getan haben, wir bereit sein, unseren Elefanten zu malen, was wirklich nicht so schwierig ist. Es ist sehr ähnlich wie beim Einfärben, weil wir bereits den Umriss haben. Aber wir werden einige Schattierungen hinzufügen. Dies soll nicht der Fokus des Gemäldes sein, aber es ist ein Unterfokus, denke ich. Ich weiß nicht, ob das ein richtiges Wort oder eine echte Sache ist. So denke ich daran. Als nächstes werden wir den Elefanten malen. Bleiben Sie dran dran. 10. Den Elefant malen: Jetzt sind wir wieder an der Staffelei und fangen an, unseren Elefanten zu malen. Ich benutze einen kleinen, ich denke, es ist eine Nummer 1 Rundbürste. Ich benutze die dunkelste gelbe Farbe, die wir gemacht haben, die, die wir verwechselt haben. Es erfordert nicht viel Farbe. Ich würde in einen materen ML Flüssigkeit eintauchen. Wir wollen hier eine sehr glatte Farbe haben. Wir wollen keinen großen Aufbau wie bei den Flüssigkeiten. Das soll in den Hintergrund sinken und sieht so aus, als ob es aus dem Duster Dunst hervorgeht oder was auch immer wir hier vorgemacht haben. Ich beginne damit, den gesamten Elefanten in einer Farbe zu malen , diese dunkle Farbe. Dann gehen wir zurück mit den helleren Farben und dunkleren Farben und machen nur eine sehr geringe Menge an Schattierung hinein, nicht viel überhaupt. Sie werden feststellen, wenn Sie an den Rändern, dass Sie Farbe wird mit der Holzkohle sehr leicht mischen. Es wird selbst eine eigene Schattierung erzeugen. Es sieht schön aus, solange du nicht zu viel hast. Dies ist eines der netten Dinge über Öle in der Situation, die Sie gehen wirklich langsam. Nehmen Sie sich Zeit, um so perfekt wie möglich zu gehen. Dies ist nicht der Schwerpunkt unserer Malerei, aber es hat einige der feinsten Details. Es ist eine Sache, die die Menschen sofort bemerken werden. Seien Sie vorsichtig wie möglich. Gehen Sie nicht ganz darüber hinaus. Die Mittelkonturen des Ohres und der Augen versuchen, nicht direkt über sie zu gehen. Sie werden von ein wenig gehen, aber nur ein kleines bisschen, lassen Sie die Umrisse noch da. Sie geben dir einen Bezugspunkt, wenn wir zurückgehen und das beschatten, werden wir das rasieren und ein wenig Schatten hinter dem Ohr geben. Dasselbe mit dem Auge. Lassen Sie ein bisschen einen Punkt da, so dass Sie wissen, nur für einen Bezugspunkt, für den Sie wissen, wohin Sie gehen sollen. Gehen Sie nicht über die Aufgabe. Wir werden das in Weiß malen und nur ein bisschen. Ich mag diese Detailarbeit wirklich. Ich denke, das macht eine Menge Spaß. Sie können sehen, dass ich bis zum Rand gegangen bin. Sie können immer noch den Umriss des Ohres sehen. Aber nicht viel. Ich gehe mit dem helleren Farbton, das wäre der Mittelton, ziemlich gerade nach oben Naples Yellow. Ich vermische es nur. Deshalb liebe ich Öle, bleibt nass, damit du es einmischen kannst. Wenn wir Acryl verwenden, wäre das schon getrocknet. Ich füge nur einige Highlights zu Orten hinzu, an denen ich denke, dass die Sonne dahin geht. Denken Sie daran, dass unsere Lichtquelle von rechts kommt. Es wird die Rückseite des Elefanten treffen, vielleicht die Ränder seiner Ohren, die Oberseite seines Kopfes. Sie können weiter ein wenig leichter und in die sehr hellsten Stellen ein paar weitere Highlights bearbeiten. Jetzt verwende ich die dunklere Farbe wieder. Das hat nur einige Kanten definiert. Elefanten sind nicht ganz flach, also wird der Farbverlauf nicht perfekt sein. Du willst etwas zufällig dort haben. Ich ging durch und ich tauchte in ein kleines bisschen von dem Blau und mischen Sie es mit dem Gelb, um ein etwas dunkleres Gelb zu machen. Ich benutze das für den Schatten der Augen und hinter den Ohren. Ich tauche in ein bisschen mehr Blaue ein. Ich gebe einen blauen Dunst zu einigen dieser Highlights, wenn Sie die Lichter mögen, die das Blau des Grases reflektieren, oder ich blau die Umgebung, die aus Leinwand sein könnte , und reflektiert zurück auf den Elefanten. Du musst das sicher nicht tun. Aber ich denke, dass es eine Menge hinzufügt. Ich gehe durch und mache die Reflexion. Jetzt wirst du ein wenig über das Blau des Grases gehen. Aber das ist okay. Niemand wird es wirklich bemerken. Mit einem dünn genug Code der Verwendung genug Flüssigkeit, dann wird es sowieso durchscheinen und es wird transparent sein. Ich gehe mit einer noch kleineren Bürste durch und mache den Schwanz und den Kofferraum. Dies ist eines dieser feinen Details , die einen großen Unterschied macht, wenn Sie einen guten Job an ihnen machen. Sie könnten hier auch eine Linerbürste verwenden, wenn Sie wollten. Nur jede feine weiche Spitze Bürste. Jetzt lege ich den Kofferraum, nicht den Stamm und lege das toskanische Reinweiß, nur das direkt in mein reines Weiß. Das kleine bisschen macht einen großen Unterschied. Auch das kleine sanfte, aber dunkler des Blaus. Dies ist eine etwas bläulichere Mischung mit dem Gelb. Ich arbeite an diesem Schatten. Sehen Sie, ich habe einen großen Unterschied gemacht, nur der winzige, der ihn berührt und würde dort einen Mund haben. Das macht unseren Elefanten ziemlich fertig. Wir werden jetzt durchmachen und unserem Gemälde den letzten Schliff geben. Wir werden die Highlights des Laubs beenden. Dann werden wir Wellen im Wasser hinzufügen. Wir sind fast fertig und das ist ziemlich aufregend. Das sieht wirklich gut aus. 11. Letzter Schliff: Es ist an der Zeit, unseren Bildern den letzten Schliff zu machen. Diese letzten kleinen Bits machen einen großen Unterschied. Es ist komplett getrocknet, ich habe es eigentlich ein paar Tage trocknen lassen, nur um sicher zu sein. Ich gehe mit dem Cadmium-roten Licht und einem Teil des flüssigen Impasto-Mediums durch, und ich tupfe dies nur auf den sehr hervorgehobenen Abschnitten. Wir werden nicht sehr viel damit übergehen, und ich ziehe es sehr dick an. Dies ist definitiv ein Impasto, Technik und es belebt das Gemälde wirklich, es macht einen großen Unterschied. Ich liebe es, wie es aussieht, wenn es fertig ist. Drehen Sie sich einfach auf die Bereiche, die das Licht fangen. Das geht ziemlich schnell. Man kann sagen, dass es schon einen großen Unterschied macht. Schließlich, wenn ich male, bin ich in der Mitte stecken und werde ein wenig entmutigt, weil ich nicht mag, wie es aussieht, aber an dieser Stelle sehe ich das Ende. Ich mache nur die letzten kleinen Dinge, um es fantastisch aussehen zu lassen, und ich liebe diesen Teil des Gemäldes. Es ist auch ein sehr gefährlicher Teil des Gemäldes, weil ein Ausrutschen und Sie können die ganze Sache durcheinander bringen oder machen Sie eine Menge Arbeit haben, um es zu reparieren, also seien Sie vorsichtig. Sicher lassen Sie Ihren Pinsel nicht auf die Leinwand fallen oder so etwas. Nun, dieses Backend des Baumes, wird es kaum eine der Hervorhebungen geben weil die Sonne oder die Lichtquelle überhaupt nicht so viel treffen wird. Sobald wir die Blätter gemacht haben, gehen wir runter und wir werden die Wasserlinie schaffen, dort trifft das Wasser auf die Küste, und dazu benutzen wir den kleinen Pinsel, den kleinen Pinsel, den wir verwenden, um den Schwanz des Elefanten und seinen Rumpf zu machen, und wir gehen direkt in etwas Weiß mit nur einem Hauch von Gelb drin, nur eine Berührung. Sie wollen kein reines Weiß, berühren Sie einfach das Gelb und stellen Sie sich vor, wo Sie die Küste haben wollen, und Sie ziehen keine Linie über, Sie setzen nur Tupfer an ein paar Stellen. Das ist wie Wellen, die den Rand des Ufers treffen. Dies ist ein sehr kleines Stück Ihres Gemäldes, aber es bringt wirklich Dinge zusammen und ist wichtig. Sie können hier oben durcheinander machen, indem Sie die Linie zu dick machen, zu viel Farbe nach unten legen, eine große Lücke nach unten, oder indem Sie eine gerade Linie quer machen, wollen Sie eine unterbrochene Linie haben. Wir werden dies noch mehr verbessern, indem einige Wellen im Wasser mit einem Palettenmesser machen. Nun, um Ihr Palettenmesser zu laden, nehmen Sie zuerst Ihre Farbe und verteilen Sie sie dünn, und dann wischen Sie Ihre Klinge ab, und legen Sie sie gegen Ihren Gaumen bündig, und schnell kratzen Sie einen kleinen Abschnitt, und es wird aufrecht am Rand bauen, und das ist, was wir verwenden werden. Sie müssen Ihr Palettenmesser viel laden, Sie bekommen es nur ein paar Mal zu benutzen, bevor es keine Farbe mehr hat, aber das gibt uns eine schöne gerade Kante. Wenn ich reingehe, fange ich mit etwas Weiß an. Das Weiß mit dem kleinen gelben Tönung. Eine einfache Möglichkeit, hier oben zu vermasseln, wäre, einfach zu viel Farbe nach unten zu haben oder es nach unten zu schmieren. Sie bewegen Ihr Messer ein wenig horizontal, aber nicht vertikal. Nachdem ich dieses sehr hellgelb nach unten gelegt habe, gehe ich mit etwas Blau zurück und füge diese Wellen hinzu, sei wie dunkle Wellen. Im Allgemeinen werden Ihre Wellen näher beieinander an der Spitze angeordnet sein, und dann, wenn Sie Ihre Leinwand nach unten bewegen, werden sie weiter voneinander entfernt sein. Dies wird ihm ein Gefühl von Tiefe, Perspektive geben. Damit ist unser Gemälde beendet. Lehnen Sie sich zurück und schauen Sie es an, stellen Sie sicher, dass es nichts gibt, was angepasst werden muss. Aber ich bin mir sicher, es sieht großartig aus und fühle mich mit dir selbst zufrieden. Du hast wirklich hart daran gearbeitet und es sieht toll aus. Ich würde gerne Ihre Bilder sehen, und ich würde sie gerne veröffentlichen sehen, damit ich sehen konnte, wie Sie es gemacht haben und wie Sie sie gemacht haben. 12. Die Pinsel bereinigen: Viele Menschen vermeiden Öle, weil sie das Gefühl haben, dass die Reinigung zu schwierig ist. In Wirklichkeit ist es wirklich nicht so schwer. Es ist ein wenig härter als Acryl, aber es ist überhaupt nicht schlecht. Was Sie brauchen, sind einige Mineralspirituosen und ein Bürstenputzglas, das im Grunde ein Glas ist, das ein Metallgitter an der Unterseite hat , mit dem Sie die Bürsten abschrubben können. Ich werde hier ein paar Pinsel reinigen und Ihnen dann zeigen, wie ich mein Palettenmesser putze, was super extra einfach ist. Das erste, was Sie tun wollen, ist, so viel Farbe wie möglich abzuwischen, bevor Sie es überhauptin die Mineralspirituosen auf ein Papiertuch getauchtbekommen in die Mineralspirituosen auf ein Papiertuch getaucht und dann tauche ich es in Mineralien Spirituosen und wischen Sie es etwas mehr. Ich halte so viel wie möglich in den Papierhandtüchern, die es Ihrem Mineralgeist erlaubt, so lange wie möglich zu halten. Dann schrubbe ich meine Bürste gegen das Metallgeflecht. Sie wollen das genug tun, um es sauber zu machen, aber nicht zu viel, weil das Ihre Bürste ziemlich wiegt. Dann bleibst du auf weißer Erdnuss, bis auf deinem Pinsel absolut keine Farbe mehr übrig ist. Sobald keine Farbe mehr übrig ist , ist Ihr Pinsel sauber. Lassen Sie es einfach zum Trocknen. Wirklich ziemlich einfach. Diese Bürsten sind nicht super schmutzig, also geht es viel schneller. Manchmal dauert es einige Minuten, um eine Bürste sauber zu machen. Je kleiner der Pinsel ist, desto leichter ist es zu reinigen, weil offensichtlich weniger Farbe auf. Das einzige, was Sie hier falsch machen können, ist, nicht die ganze Farbe von Ihrem Pinsel zu bekommen , weil das Ihre Pinsel schließlich ruinieren wird. Aber im Gegensatz zu Acrylfarben, die es Ihre Pinsel so ziemlich sofort ruinieren wird, haben Sie ein wenig Spielraum. Sie müssen Ihre Bürsten nicht sofort reinigen. Sie können Stunden warten, um es zu tun, wenn Sie müssen. Jetzt für ein Palettenmesser, es ist super einfach. Wischen Sie es einfach ab und ich tauche es in Mineralspirituosen ein. Wischen Sie es wieder ab, total fertig. Sie möchten nicht, dass eine Farbe auf Ihrem Palettenmesser trocknet. Sie wollen eine schöne glatte Kante dort. Das ist alles, was es zum Reinigen von Bürsten gibt. Es ist wirklich nichts, worüber man sich Sorgen machen muss, nichts, worüber man sich Sorgen machen muss. 13. Vielen Dank und über mich: Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben, wie man einen Elefantenbaum malt. Ich ermutige Sie, Ihre eigenen zu malen und es zu posten, damit ich es sehen kann. Ich würde gerne Ihr Bild sehen. Auch wenn Sie Instagram haben, können Sie mich bei #timborkert markieren, und so kann ich Ihre Malerei sehen und ich würde gerne kommentieren und Ihnen sagen, wie toll Sie gemacht haben. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, mein Name ist Timborket, ich habe eine Website, timborket.com. Du kannst mir auch @timborkert auf Instagram folgen. Dort finden Sie mehr über mich und sehen meine neuesten Werke. Ich hoffe, von Ihnen zu hören und bald Ihr Gemälde zu sehen. Vielen Dank.