Der Einstieg in die Animationsbranche: Strategien für den Karrierestart

1. Kursvorschau: Willkommen zu diesem Kurs. Brechen Sie in die Animationsindustrie Strategien ein, um Ihre Karriere zu starten. Mein Name ist Lucas Ridley, und ich werde dein Lehrer sein. Ich arbeite seit etwa 10 Jahren in Animation an großen Filmen wie Avengers: Infinity War, Ready Player One und Transformers. Ich habe auch Erfahrung in Werbespots und Spielen und Regie meiner eigenen freien Kurzfilme für Unternehmen wie Lego, also weiß ich, wie es ist, in der Branche zu arbeiten, ich weiß, wie es ist, in sie einbrechen zu wollen, und ich wissen, wie es geht. Ich möchte die realen Erfahrungen teilen, Dinge, die man nicht in einem Klassenzimmer oder in der Filmschule lernt, die ich nicht gelernt habe, die ich wünschte, ich hätte gewusst, bevor ich anfing, mir einen Kickstart in meine Karriere zu geben. Dieser Kurs umfasst 25 Lektionen, von denen sieben Interviews mit Branchenexperten unterschiedlicher Herkunft sind. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, die nicht wissen, wo sie anfangen sollen, wenn sie daran denken, in der Animationsbranche zu arbeiten. Dies ist kein Animation-Tutorial, es konzentriert sich hauptsächlich auf Karriere, Kickstarts Konzepte wie Verhandlungen, Interviews, zahlen, wie man lernt, wo man lernt, wie man am besten lernt, und das sind die Dinge, die wir werde sich darauf konzentrieren, Ihre Karriere zu starten. Ich habe auch ein paar Aufgaben auf dem Weg, um Sie auf diesem Weg zu führen. Danke, dass du dich mir angeschlossen hast und ich freue mich darauf, dich im Unterricht zu sehen. 2. Willkommen: Hi. Willkommen zu diesem Kurs. Wenn Sie sich das ansehen, dann sind Sie wahrscheinlich in einer von zwei Kategorien. Die erste Kategorie ist, dass du jung bist, du hast dein ganzes Leben als Student gelebt und jetzt musst du deine Denkweise in ein Profi verwandeln , der auf den Übergang zum lebenslangen Lernen passt. Sie haben vielleicht gedacht, wenn Sie mit der Schule fertig sind, wird das das Ende Ihres Studiums sein. Nun, wenn du mit dem Lernen fertig sein willst, dann ist das nicht auf dem Gebiet für dich. Sie sind wahrscheinlich aufgewachsen, Animation und einige für einen anderen und TV, Spiele oder Filme, und wollen versuchen, Dinge zu machen, die Sie lieben zu sehen. Es ist nicht unglaublich lohnende Erfahrung, in der Industrie zu arbeiten, aber ich werde auch keine Aspekte davon mit Zucker beschichten, um der Aussicht auf einen Beitrittzur Industrie eine Dosis Realität zu geben der Aussicht auf einen Beitritt und wie der Weg nach vorne aussehen könnte, um ihr beizutreten. Ich bin erst mit 26 Jahren auf meinem Weg angefangen, also hast du genug Zeit, um herauszufinden, ob das etwas ist, das du langfristig verfolgen willst. Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen zu zeigen, wie. Nun, die andere Kategorie ist, dass Sie Ihre Schuljahre vergangen haben vielleicht wie ich es war oder sogar später im Leben wollen, um Karriere zu wechseln, Sie müssen Gänge schalten und wirklich Zeit gut verwalten, um Energie auf diese Verfolgung zu konzentrieren, werden Sie wahrscheinlich bequem in Ihrer aktuellen Situation, die es schwierig machen wird, wieder in ein Anfänger zu bekommen. Es wird dauern, andere Aspekte Ihres Lebens auf einer konsistenten Basis zu opfern , um zu bekommen, wo Sie sein wollen, werden Sie höchstwahrscheinlich mehrere Verantwortlichkeiten jonglieren müssen, eine jüngere Person hat vielleicht noch keine Berührung auf einige davon in meinem, wie Sie Ihre kreative Periode Klasse starten, aber es kommt darauf an, wie schlecht Sie es wollen. Weil es völlig möglich ist und ich weiß, dass es so ist , weil ich es getan habe und ich weiß, dass andere es getan haben. Ich hatte einen Vorgesetzten, der früher Psychologe war und dann Animator wurde. Ich arbeitete Vollzeit an einer Universität und studierte für einen Master in Teilzeit in Umweltwissenschaft, als ich beschloss, Karriere zu wechseln , und ich hatte noch nie etwas animiert. Egal in welcher Kategorie Sie sich befinden, es gibt nur eine Sache, die zwischen Ihnen und Ihrem Ziel steht in die Animationsindustrie einzudringen, und das ist Zeit. Aber diese Zeit muss richtig verwendet werden, müssen Sie zuerst wissen, wo Sie Ihre Websites hinzufügen, wenn Sie planen, ein Ziel zu treffen. Lassen Sie uns zunächst besprechen, was Sie sich in den nächsten Lektionen beschäftigen, um zu sehen, ob es etwas ist Sie wirklich weiter verfolgen möchten und wo Sie sich in einer Branche konzentrieren möchten. Es ist einfach, die Entscheidung zu treffen, ich möchte in die Animation kommen. Aber diese Entscheidung dauert eine Sekunde, und um sie zu verwirklichen, könnte es Jahre dauern. Ihr müsst also auf diese Reise innerhalb dieser einen Sekunde und jede Sekunde auf dem Weg vorbereitet sein , nachdem ihr es gemacht habt. Lassen Sie sich nicht von dem Komfort und der Leichtigkeit der Anstrengung täuschen, die es braucht, um zu sagen , ich werde dies tun, setzen Sie Ihre Leute in Energie in Aktion, oder diese Worte und Versprechen werden nichts bedeuten. Aber bevor Sie beginnen, ist die beste Vorbereitung, die Sie tun können, um Ihren Geist auf die Tatsache, dass es wird Zeit und Geduld über alles andere brauchen. In diesem Kurs werden wir zunächst mit einem breiten Konzept beginnen, um Ihnen ein allgemeines Verständnis davon zu geben, was ich meine, wenn ich sage Animationsindustrie , und im Laufe des Kurses werden diese ersten breiten Konzepte weiter erklärt und eingeengt, so dass Sie ein gutes Verständnis davon haben, was es braucht, um in die Animationsindustrie einzubrechen. Abschließend möchte ich diskutieren, warum ich qualifiziert bin, dieses Thema zu unterrichten und auch zu sprechen. Ich bin seit fast 10 Jahren animiert, aber es war schwierig für mich, in die Branche einzubrechen , da es fast immer für jeden Anfänger ist. Ich weiß, wie es ist, keine Erfahrung zu haben und diesen Traum zu verfolgen. Als ich anfing, Animation zu studieren, war ich 26 Jahre alt und wechselte Karriere. Ich studierte Animation Vollzeit für nur ein Jahr, und dann nach viel Kampf, landete ich meinen ersten Auftrag, und bald danach wurde ich als Mitarbeiterposition in einem akademiepreisgekrönten Studio, mumbond-Studios eingestellt , die tatsächlich schlagen Pixar für den besten animierten Kurzfilm. Seit diesen frühen Anfängen habe ich angeheuert und viele andere Studios, die den Einstellungsprozess durchlaufen haben und mein eigenes Team mehrmals eingestellt haben, wenn ich freelancing Regie bin. In diesem Kurs werde ich mein Wissen und meine Erfahrung teilen, die nicht in einen traditionellen Animationskurs passen. Dies ist kein Tutorial über Animationen, aber es geht darum, den Vorhang zurück auf das Geheimnis der Branche zu ziehen , damit Sie wissen können, wie es ist, in diese als Karriere einzutreten. Ich werde ehrlich sein, vom guten Zeug zum Schlechten, und du wirst aus meinen Fehlern und Erfolgen lernen. Es wird einige Aufgaben während des Kurses geben, also nehmen Sie diese bitte ernst, wenn Sie aus keinem anderen Grund, sich selbst zu zeigen , dass Sie dem Engagement, das Sie machen, Zeit und Energie widmen. Ich hatte auch Glück, einige Kollegen davon zu überzeugen, ihre Erfahrungen zu teilen. Sie werden also nicht nur für meine Erfahrung lernen, sondern für meine Freunde und Kollegen unterschiedlicher Herkunft. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion einen Überblick über Industrie und das, worauf Sie sich einlassen. Danke fürs Ansehen, ich sehe dich in der nächsten Lektion. 3. Im Großen und Ganzen: Was machst du dich auf, ist ein Thema, das ich behandeln möchte, weil oft Leute gerade anfangen, nicht wissen, was sie nicht wissen. Es macht es ihnen schwieriger, weil sie nicht einmal wissen welche Fragen sie stellen sollten, um diese Unbekannten aufzudecken. Zum Beispiel lasse ich einen Schüler erreichen und sagen: „Ich möchte wirklich in Videospielen arbeiten? Kannst du mir helfen?“. Das ist eine so breite und fokussierte Frage, ich weiß nicht einmal wirklich, wie ich antworten soll. Was es mir sagt, ist, dass diese Person nicht weiß, was sie noch nicht wissen. Als Lehrer ist es meine Verantwortung, etwas Licht auf Bereiche der Branche zu werfen und was es braucht, um dorthin zu gelangen, damit die Frage und das Ziel fokussiert werden können, so dass Sie als Student eine klare Aktion zu ergreifen haben und diese Unbekannten werden bekannt. Animation ist eine breite Kategorie und Industrie. Es gibt viele verschiedene Zweige davon und Abteilungen innerhalb dieser Zweige. Sie wissen vielleicht schon genau, was Sie tun wollen, aber ich möchte mit den Grundlagen beginnen, damit jeder zusammen zu einer Grundlinie des Wissens kommen kann, so dass wir später im Kurs ausführlicher werden können, und jeder kann mitfolgen. Ich denke gerne an die Animationsindustrie in mehreren Branchen. Die erste, ist Spielfilm-Animation. Dies ist eine sehr spezifische Phrase, Spielfilm-Animation. Das bedeutet, dass jeder vollständig animierte Film, denken Pixel oder DreamWorks Animationsfilme, die mich zu einem anderen Punkt bringt. Sie müssen beginnen, sich mit verschiedenen Studios vertraut zu machen und was sie schaffen, damit Sie wissen, wo Sie arbeiten möchten. Lustige Faktenzeit. Wussten Sie zum Beispiel, welches Studio den größten Animationsfilm Franchise gemacht und was diese Franchise ist? Es ist nicht Toy Story, mit Pixel oder Disney, es ist ein Studio namens Illumination, und das Franchise ist Ich - Einfach Unverbesserlich. Das Studio ist in Frankreich Wenn Sie also daran interessiert sind, dort zu arbeiten, müssen Sie diese Informationen kennen. Jetzt weißt du, du musst dein französisches Konversationsgespräch auffrischen. Mehr über das Studio und seine Arbeit zu wissen, ist entscheidend um intelligent über die Branche sprechen zu können, insbesondere während Interviews. Um in der Feature-Animation arbeiten zu können, müssen Sie in einer Vielzahl von Stilen arbeiten können, die normalerweise sehr stilisiert ist. Beobachten Sie Bewölkt mit einer Chance Fleischbällchen und sehen Sie sich dann verheddert an. Sie sind beide animierte Features mit sehr unterschiedlichen Stilen, aber beide sind ziemlich stilisiert, was bedeutet, nicht Foto real. Die zweite Kategorie, ist visuelle Effekte Animation. Dies unterscheidet sich von und wird mit Spielfilm-Animation verwechselt , da sie beide in Filmen sind, aber visuelle Effekte wären wie ein Avengers-Film mit einem Film wie Frozen zu vergleichen. Avengers ist eine visuelle Effect-Animation und Frozen ist ein animiertes Feature. Ein visueller Effektfilm, ist abhängig von Live-Actionplatten, die vielleicht auch eine neue Phrase für Menschen sein und das bedeutet einfach etwas, das mit einer Kamera in der realen Welt gefilmt wurde. Visuelle Effekte nehmen diese Platten oder Videos und fügen animierte Charaktere und verbesserte Umgebungen hinzu oder ersetzen sie ganz. Eine Person, die in visuellen Effekten Animation arbeiten möchte, hat eine ganz andere Fähigkeiten als jemand , der in Spielfilm-Animation arbeiten möchte. Um in visuellen Effekten Animation zu arbeiten, müssen Sie zeigen, dass Sie reale Physik verstehen. Visuelle Effekte Charaktere von ihrer Natur aus, sind in Live-Actionplatten gesetzt, Das impliziert, dass es die gleiche Physik von dem, was tatsächlich mit der Kamera aufgenommen wurde, übereinstimmen muss , Das wird zusammengesetzt werden, , in die Animation zusammengesetzt wurde. Eine Ausnahme davon sind Superhelden-Filme, in denen Charaktere Physik zeigen, die übermenschlich sind, wie ein schweres Objekt leicht zu heben. Es kann ein heikles Gleichgewicht zwischen passender realen Physik und übermenschlichen Kräften sein. Aber was offensichtlich sein sollte, ist, wenn Sie etwas wie Who Frameed Roger Rabbit animieren, ein Film mit visuellen Effekten ist definitiv nicht ähnlich animierte Features, die sehr stilisierte Bewegung und visuelle Effekte haben können hat sehr Foto real. Die dritte Kategorie ist TV-Animation. Dies geschieht in kleineren Studios und kann ihre visuellen Effekte oder vollständig animiert sein, aber sobald Studio normalerweise nicht beides tut. Stellen Sie sich die beiden vorherigen Kategorien vor, aber für TV. Der Unterschied hier ist, dass die Budgets im Fernsehen viel kleiner sind, mit Ausnahme von Shows wie Game of Thrones, aber diese sind in der Regel auf Spielfilmebene Studios sowieso gemacht. Es gibt eine viel schnellere Turnaround im Fernsehen, was bedeutet, dass die Zeitpläne sehr kurz sind. Um im Fernsehen zu arbeiten, müssen Sie in der Lage sein, schnell zu arbeiten und in Ordnung zu sein, nie etwas polieren zu können, denn es wird keine Zeit dafür geben. TV-Animation ist in der Regel, wo viele neue Künstler beginnen, da die Bezahlung in der Regel dem Erfahrungsniveau einer neuen Person entspricht , da die TV-Budgets viel niedriger sind. Dies könnte ein großartiger Bereich sein, um Ihren Fuß in die Tür zu bekommen. Ich kenne viele Leute, die im Fernsehen angefangen haben und sich in Spielfilmen oder Spielen oder was auch immer sie wollten, und manche bleiben im Fernsehen. Die nächste Kategorie ist die Spielanimation. Diese Studios können in der Größe variieren von Hunderten von Mitarbeitern wie Blizzard, Insomniac, Riot Games und Naughty Dog, bis hin zu den sehr kleinen Indie-Spiele-Entwicklern mit nur wenigen Mitarbeitern als freie Plattformen wie Unity, und einem real bieten eine kostenlose Spiel-Engine für die Entwicklung. Dies kann auch mobile Spiel-Unternehmen gehören und ich habe sogar einen Freund, der Animation für Casino-Maschinen erstellt. Es gibt viele Überschneidungen zwischen dieser Kategorie und den vorherigen drei, je nachdem, wo Sie arbeiten. Die Budgets variieren in Größe und Stil der Animation, aber wie jede andere Kategorie, müssen Sie wissen, was die Besonderheiten für das Studio, an dem Sie interessiert sind. Zum Beispiel arbeite ich an The Last of Us Part 2, was näher an einem Visual Effects-Studio wäre, da es versucht, fotorealistisch zu sein, was es scheint, als ob die Mehrheit der Spiele in realen Mechaniken verwurzelt sind , im Gegensatz zu arbeiten an etwas stilisierterem wie Mario. Aber das ist auch eine Option. Die nächste Kategorie ist die Animation von Bewegungsgrafiken. Diese Art von Arbeit findet sich normalerweise in Werbespots und unterscheidet sich von den anderen Formen der Animation, weil es typischerweise keine Charakteranimation gibt, aber es sind abstrakte Formen, Textdesigns und animierte Produkte. Im Spielfilm sehen Sie vielleicht auch diese Art von Arbeit und dann wie ein Head-Up-Display wie Ironmans Helm, aber in der Regel wird diese Arbeit für Werbung getan. Nun, da wir besprochen haben, welche Branchen es gibt, wollen wir weiterhin die Big Picture Konzepte im nächsten Video diskutieren, indem wir uns über die verschiedenen Positionen in der Branche informieren. Danke fürs Zuschauen. 4. Stellenangebote: Jetzt verstehen wir die verschiedenen Arten von Kategorien in der Branche, und die meisten Leute, die dies sehen, wollen wahrscheinlich ein Animator werden, da sie davon ausgehen, dass die Animation meist mit Animatoren gefüllt ist, da sie den gleichen Namen haben, aber die Mehrheit der Positionen in der Branche sind keine Animatoren. Lassen Sie uns die verschiedenen Arten von Optionen besprechen, während Sie durch eine typische Pipeline gehen und wie das in einem Studio aussehen könnte. Als Fußnote wird sich dies hauptsächlich auf 3D konzentrieren, da es nur sehr wenige 2D- und Stop-Motion-Studios in der Welt gibt, aber sie werden alle ähnliche Kategorien von Positionen haben. Zuerst haben wir Produzenten, Regisseure und Creative Directors. Diese Positionen sind in der Regel nicht bereit für jemanden, der völlig neu in der Branche ist. Es braucht jahrelange Erfahrung, um Kandidaten für diese Positionen zu sein. Allerdings kommen assoziierte Produzenten meist aus weniger erfahrenen Hintergründen, werden aber nicht als Teil des Künstlers betrachtet. Sie helfen zu koordinieren, wer was tut und Meetings organisiert und im Grunde alles pünktlich und in Bewegung zu halten. Sie haben in der Regel keine technische Erfahrung, aber sie wissen genug, um zu wissen, wer was tun sollte , und Künstler werden eng mit ihnen zusammenarbeiten, vor allem, wenn sich die Fristen nähern. Sie werden sich in Besprechungen Notizen machen und sie in der Regel per E-Mail an das Team senden, um sicherzustellen, dass sich alle auf derselben Seite befinden. Ich hatte sogar einen Produzenten, der das Projekt so gut kannte , und dann konnte mein Animationsleiter sie fragen und ihnen einen Schuss beschreiben, und dieser assoziierte Produzent konnte ihnen die Nummer des Shots mitteilen. Er könnte sagen, da ist ein Typ in der Aufnahme und der Associate Producer würde sagen, das ist ein JBC 0,1,2,3 oder so. Dann haben Sie andere Studios wie Naughty Dog, die keine Produzenten hat, und diese Verantwortung liegt bei den einzelnen Künstlern selbst. Es gibt eine andere Nicht-Künstler-Position, die an die Titelläuferin gehen kann, die einer meiner Befragten Mitarbeiter verwendet, um ihren Fuß in die Tür zu bekommen. Es ist eher eine Bürounterstützungsposition, sicherzustellen, dass die Kaffeemaschinen arbeiten und andere Aufgaben wie diese, aber sie benutzte diese niedrigere Position, um einen Fuß in die Tür zu bekommen und ein CG Supervisor innerhalb weniger Jahre zu werden. Wir haben die Studio-Führungspositionen abgedeckt. Lasst uns durch die Pipeline gehen. Ich werde die allgemeine Kategorie der Rolle diskutieren, aber wissen, dass es viel mehr Granular und Job Titel finden Sie online, vielleicht viel spezifischer als das, was sie suchen. Zum Beispiel bedeutet ein Umwelt-Künstler jemanden, der Umgebungen modellieren kann, oder ein Kreaturen-Animator bedeutet jemanden, der sich auf fotorealistische Bewegung von nicht-menschlichen Charakteren spezialisiert hat . Für jede dieser Rollen gibt es viele Unterkategorien, die zu lange dauern würden, aber durch ihren Titel ziemlich selbsterklärend sind. Erstens, in der Pipeline, alles, was initiiert wird, stammt normalerweise von einer Agentur, einem Kunden oder den Regisseuren, aber dann wird das zuerst visuell durch Konzept-, Charakter- und Storyboard-Künstler realisiert . Diese Rollen gehen an Menschen, die unglaublich talentiert im Malen und Zeichnen sind. Wenn Sie gerne entwerfen und zeichnen, dann möchten Sie sich hier konzentrieren. Sie sind dafür verantwortlich, den Regisseuren bei ihrer ersten Vision des Projekts zu helfen , indem sie Farbschlüssel, Storyboards, Konzeptkunst und Charakterdesigns erstellen. Die hier verwendete Software ist viel weniger wichtig, aber Photoshop wird am häufigsten sein. Als nächstes haben wir Modellierer. Sie nehmen diese Entwürfe und schaffen Charaktere in Umgebungen. Es braucht einen sehr erfahrenen Modellierer, um zweidimensionale Zeichnungen in 3D zu übersetzen. Wie alle diese Rollen ist es ein iterativer Prozess. Das bedeutet, dass es viele Revisionen gibt und ein Großteil dieser Modellierungsarbeit wird sogar zusammen mit der Takelage in der Animation durchgeführt. Du wirst Maya und ZBrush lernen wollen. Dies sind zwei der derzeit gebräuchlichsten Werkzeuge für Modellierer. Sie können Houdini auch für prozedurale Modellierung lernen. Drittens haben wir Textur- und Schattierungskünstler. Sie nehmen diese Modelle und wenden Textur und Shader auf die graue Version dieser Modelle an. Manchmal kann dies auch der Modellierer sein, besonders in kleineren Studios. Die gebräuchlichsten Anwendungen sind ZBrush, Mari, Substanz- und Photoshop. Als nächstes haben wir Rigger. Sie sind einige der technischsten Künstler in einem Atelier. Sie sind dafür verantwortlich, die Charaktere, Bones und Steuerelemente zu erhalten, die von den Animatoren verwendet werden. Wenn Sie Probleme lösen und die Möglichkeit von Skripten und Python oder PyMol genießen möchten , sollten Sie diese Rolle in Betracht ziehen. Sie werden typischerweise Maya als das Programm der Wahl sein, da der Rigger auch an der Software arbeiten muss, die die Animatoren verwenden, die meiner Erfahrung nach in den zehn verschiedenen Studios, in denen ich gearbeitet habe, alle Maya für Animation. Als nächstes haben wir Charakterkünstler oder Charaktereffekte Künstler. Dies sind die Menschen, die für Stoff, Haare und Fell von Charakteren verantwortlich sind . Dies ist auch eine technische Rolle und verwendet typischerweise eine Kombination aus Maya, Houdini, ZBrush und wunderbaren Designer. Als nächstes haben wir Previz Künstler. Sie sind etwas Generalisten und sie sind in der Lage, ein bisschen von allem zu tun , um die Storyboards zum ersten Mal in 3D zu übersetzen, denn der Editor schneidet in einen groben Schnitt, der als anatomische Vorvisualisierung bezeichnet wird. Dies kann ziemlich poliert sein, ist aber normalerweise ziemlich grobe Animation weise, weil das Hauptziel ist, nur das Gefühl des Gesamttimings zu bekommen, damit sie beginnen können zu verstehen, wie lange jede Schüsse sein muss und was in der Aufnahme für -Animation. Manchmal passiert dies direkt nachdem Konzepte und Storyboards erstellt wurden, so dass sie vorher und auch zusammen mit den anderen Abteilungen arbeiten können , die ich bisher erwähnt habe. Dann haben wir Layoutkünstler. Sie nehmen die vorherigen und die wichtigsten Assets, meist nur die Umgebungen und bekommen sie in der Software geladen, erstellt Szenendateien für die Animatoren, und sie sind auch verantwortlich für die Kamera-Animation. Sie müssen auch ein bisschen wie ein Generalist sein, um viele verschiedene Probleme zu lösen und sie gut an die anderen Abteilungen zu kommunizieren. Dann nehmen Animatoren diese Layouts und bringen die manipulierten Charaktere und basierend auf den vorherigen Animatic oder Storyboards erstellen Animatoren eine Performance. Dies könnte alles bedeuten, was sich so bewegt, nicht nur Charaktere, sondern Propes und Fahrzeuge, sogar manchmal Dinge, die simuliert erscheinen könnten, am Ende werden handanimiert. Die vorherigen beiden Rollen von previz und layout, können auch in der Verantwortung des Animators in einem kleineren Studio, der Regel nicht über ausreichend Personal verfügt, um separate Abteilungen zu haben. Wie ich bereits erwähnt habe, kann es viele Unterkategorien dieser Rolle geben, und hier sind nur einige, um Ihnen ein Beispiel zu geben. Sie könnten Charakter-Animator, Kreaturen-Animator, Spiel-Play-Animator, filmischen Animator, Motion Capture-Animator, Gesichtsanimator, technischer Animator. Die Liste geht weiter, aber Maya ist die Software, die die meisten großen Studios dafür verwendet. Als nächstes haben wir Effekte Animatoren oder FX TD'S, und TD'S ist die Abkürzung für technische Direktoren. Sie sind nicht wirklich Direktoren der Art, das ist nur ein Titel, der mit der technischen Rolle einhergeht. Sie schaffen alle Elemente der Erde, so dass jedes Wasser, Feuer, Rauchzerstörung, Explosionen und Simulation durch diese Abteilung gehen. Dies ist auch eine sehr technische Rolle, um natürliche Elemente auf glaubwürdige Weise genau nachbilden zu können . Die Software der Wahl derzeit für diese Rolle ist normalerweise Houdini, aber einigen Studios ist egal, was Sie verwenden, solange es gut aussieht. Als nächstes nehmen Feuerzeuge all diese Elemente und beleuchten sie typischerweise basierend auf früheren Konzept-Artwork oder was als Farbtasten bekannt ist, hat die dritte Abteilung erstellt. Ähnlich wie ein Animator, der Storyboards zum Arbeiten hat, verwenden Feuerzeuge dieses Kunstwerk als Straßenkarte, um zu wissen, wie man die Szene gut beleuchtet. Jede Software ermöglicht es Ihnen, Licht, aber der am häufigsten verwendete Industriestandard ist Katana. Ich denke, Clarisse ist auch eine Option, aber um als Feuerzeug eingestellt zu werden, können Sie alles verwenden und dass Sie wirklich nur die schönen Bilder sehen wollen, die Sie erstellen. Als nächstes haben wir Compositing Künstler, die nehmen die Feuerzeuge Renders und neu kompilieren sie mit anderen Elementen wie die Effekte Arbeit oder jede spezielle Umgebung oder Charakter Aspekte, die besondere Aufmerksamkeit benötigen, und Es kann leicht durch Texturen oder Beleuchtung erstellt werden. In kleineren Studios können Feuerzeuge auch die Compositer sein. Dies kann eine sehr große Abteilung sein, da sie sind, die die CG renders mit Live-Actionplatten und visuellen Effekten Filmen heiraten. Ein Einstiegsjob, über den Sie in dieser Abteilung wissen möchten , wird Roto-Künstler genannt. Sie werden Frame für Frame gehen, um Live-Aktionsplatten-Elemente für die anderen Compositer zu maskieren . Zum Beispiel, wenn es Elemente von Menschen am Set gibt, die wir nicht gegen Bluescreen oder Green Screen sind oder es gibt CG-Charaktere, die sich hinter echten Menschen bewegen, müssen diese realen Elemente Film getrennt werden, um zusammengesetzt zu werden, diese CG -Elemente zurück in. Fast alle Komponisten beginnen in dieser Abteilung, aber sehr wenige bleiben dort meist sehr lange, weil sie in der Abteilung höher gehen wollen. Die Software der Wahl für diese Abteilung ist fast ausschließlich Nuke von der Gießerei. Es gibt auch sehr technische Rollen wie die Pipeline TD 'S. Auch hier kurz für den technischen Direktor, der die Workflow-Datei rationalisiert macht, die in unserer Abteilung nicht wirklich berücksichtigt werden, aber es gibt diesen allgemeinen IT-Support. Darüber hinaus haben die meisten Studios einen internen Editor und Sound-Leute, aber es ist normalerweise eines der kleineren Teams in einem Studio, da es nicht so viele Leute für Werbespots oder Spiele benötigt und weil in großen Filmen der Sound nicht typischerweise vom Animationsstudio sowieso gemacht. Für Spiele-Unternehmen gibt es andere spezialisierte Rollen, die Sie nirgendwo sonst in der Branche finden werden, wie Spiele-Designer und Programmierer, die tatsächlich die ganze Arbeit der Abteilung übernehmen , über die wir gesprochen haben , und zusammen, um in einer Spiel-Engine zu arbeiten. Sie können auch für das Level-Design verantwortlich sein, was wie die Layout-Abteilung für Spielfilme wäre. Als nächstes haben wir Motion Graphics Artist und Motion Designer. Sie werden in der Regel in kommerziellen Studios eingesetzt und es ist wirklich üblich, eine Vielzahl von Software in dieser Disziplin zu verwenden. Ein Favorit neigt dazu, Cinema 4D zu sein. Wenn Sie an diesem Bereich interessiert sind, schauen Sie sich mein Interview mit Ryan Summers später in diesem Kurs an, wo wir dieses Feld genauer besprechen. Ein aufstrebender Bereich der Chancen ist auch ein Big Tech Unternehmen, die Animationen für die User Experience oder UX benötigen. Google, Facebook, Snapchat usw. verfügen alle über eigene Animatoren, die Inhalte für Geräte und Apps bearbeiten. Es ist besser, Bewegungsdesignerfahrung zu haben, aber es kann auch Möglichkeiten für Character Animators für AR oder Augmented Reality geben, Erfahrungen mit Apps wie Snapchat, mit denen ich über eine Rolle wie diese zuvor gesprochen habe. Ich habe sogar mit Disney Imagineers über einen Job gesprochen , der Roboter in ihren Parks animieren würde. Auch in einem Bereich wie Robotik kann ins Spiel kommen. Aber es ist derzeit eine sehr kleine Nischenfläche im Moment. Es gibt viele weitere Rollen in Studios und jedes Studio kann eine eigene Sprache haben, um die gleiche Rolle zu beschreiben. Es hängt von der Größe des Studios, wie viele dieser Abteilungen es gibt und wie viele Menschen mehrere Hüte tragen können, weil das Team viel kleiner ist. Als Animator habe ich fast alles getan, was ich beschrieben habe, weil ich neben meiner eigenen freischaffenden Arbeit in kleineren Studios angefangen habe. Ich möchte auch nur erwähnen, während ich dies den Animationskurs nenne, gibt es viele andere Rollen, die die richtige Passform für Sie sein könnten, besonders abgesehen davon, ein Animator zu werden. Wie Sie aus all diesen Rollen sehen können, die ich erwähnt habe, gibt es viele Optionen. Als ich anfing, dachte ich, ich würde Compositor werden, bis ich einen Animationskurs nahm und meine Meinung änderte und ich beschloss, stattdessen in diese Richtung zu gehen. Sie möchten sich auch aussetzen und so viel wie möglich lernen , wenn Sie anfangen, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen können , was alle Optionen für Sie zur Verfügung stehen , bevor Sie beginnen, in eine Richtung zu gehen. Denn sobald Sie einen Weg hinuntergehen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie glücklich sein werden, den größten Teil Ihres Lebens in diesem Bemühen zu arbeiten. Es ist möglich, Abteilungen zu wechseln, nachdem Sie begonnen haben, aber es ist nicht super üblich, da die meisten Menschen neigen dazu, sich zu spezialisieren, desto mehr arbeiten sie in der Branche. Sie wollen keinen Schritt zurück gehen und zahlen, um in einer anderen Abteilung auf einer niedrigeren Ebene zu arbeiten und von vorne anfangen, aber es ist immer noch eine Option. Ich möchte auch erwähnen, ich viele Nachrichten von Leuten bekomme, die nicht begonnen haben, Animation zu studieren oder gerade erst begonnen haben, und sie sagen so etwas wie „Ich möchte ein Animator und ein Modellierer sein.“ Um ehrlich zu sein, das gibt es einfach nicht wirklich, um als beides angeheuert zu werden. Es gibt Modellierungsaufträge und es gibt Animator-Jobs, aber es gibt nicht beides. Diese beiden Disziplinen sind völlig verschieden. Normalerweise, wenn ein Studio einen Job postet, wollen sie Leute, die wirklich gut in dem, was sie tun, und es ist schwer zu konkurrieren, sagen wir als Animator, wenn Sie auch modellieren und versuchen, gegen andere Animatoren zu konkurrieren , die nur ihre Zeit mit Animationen verbringen. Damit gibt es Positionen, die generalistische Rollen in Studios genannt werden. Sie werden in der Regel als 3D-Generalisten auf Stellenausschreibungen gelistet. Dieser Titel und diese Rolle soll ein Jack aller Trades Position sein. Das deckt alles ab, was in einem Studio durch die Risse fällt oder wo sie zusätzliche Hilfe in bestimmten Abteilungen benötigen. Typischerweise machen Sie vorherige oder Modellierung und Texturierung nur von Nicht-Helden Hintergrundelementen, Dinge wie diese. Wenn ich Non-Held sage, das bedeutet, nicht der Held des Films, wird es wie der kleine Hammer im Hintergrund auf dem Tisch sitzen oder so. Wenn Sie anfangen, ist es wirklich eine gute Idee ein wenig von allem zu wissen, da es höchstwahrscheinlich ist, dass Ihr erster Job in einem kleineren Studio sein wird und Sie möglicherweise eine Vielzahl von Aufgaben zu tun haben. Aber wenn Sie Erfahrung sammeln, werden Sie am marktfähigsten sein, wenn Sie beginnen, sich auf eine einzelne Abteilung und schließlich Spezialität innerhalb dieser Abteilung zu spezialisieren und zu konzentrieren . Es gibt auch die Strategie, bestimmte Fähigkeiten absichtlich wegzulassen , die Sie haben, wenn es nicht das ist, was Sie tun wollen. Viele Male in kleineren Studios könnte man sich in das tun lassen, sagen wir, Kamera-Match-Move-Arbeit, wenn Sie wissen, wie und sie brauchen zusätzliche Hilfe dort. Aber was Sie angeheuert werden, ist etwas völlig anderes und Sie könntendie Arbeit, die Sie tatsächlich tun wollen, verpassen die Arbeit, die Sie tatsächlich tun wollen, verpassen und Sie können beginnen, in dieser anderen Rolle stecken zu bleiben. Es gibt eine Kehrseite, um viele Fähigkeiten zu haben weil Sie aufgefordert werden, Arbeit zu tun, die Sie lieber nicht tun würden, aber diese Art von Problem wird später kommen, wenn Sie Zeit damit verbringen, Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Vielleicht für persönliche Projekte, nur stellen Sie sicher, dass Sie die Arbeit, die Sie tun wollen, um es Ihre Arbeit oder potenzielle Jobs und konzentrieren Sie sich, dass auf Ihren Lebenslauf und Reals, so dass Sie eingestellt werden, um die Arbeit zu tun, die Sie tun wollen. Das Letzte, was ich Sie mit verlassen wird, ist die Aufgabe, auf creativeheads.net, LinkedIn, oder eine bestimmte Website Karriereseite eines Unternehmens zu gehen , und finden Stellenangebote, um zu beginnen, sich mit den Arten von vertraut zu machen Titel und Erfahrung, die diese Jobs erfordern. In den Materialien des Kurses habe ich eine Liste von Unternehmen und Links zu ihren Websites für die Bequemlichkeit aufgenommen , die Sie für diese Aufgabe verwenden können. Finden Sie für diesen Auftrag mindestens drei verschiedene Unternehmen, die eine Rolle einstellen, an der Sie interessiert sind. Alle Abteilungen, die ich in diesem Video aufgelistet habe, haben auch eine Hierarchie in ihnen. Regel startet es den Supervisor an der Spitze und führt dann Senior, dann Mitte und schließlich Junior an der Unterseite. Wenn Sie anfangen, werden Sie die Junior-Level-Positionen oder Positionen finden wollen , die keine Bezeichnung vor dem Titel haben. Zum Beispiel möchten Sie nicht Ihre Zeit damit verschwenden, als Senior Animator zu bewerben, wenn Sie brandneu sind. Aber wenn Sie Animator selbst oder Junior Animator aufgeführt sehen, dann sollten Sie schauen und sehen, ob Sie eine gute Passform haben oder zumindest schauen, dass und wissen, was zu arbeiten, basierend auf dem, was die Stellenausschreibung in einem Kandidaten sucht. Dies ist eine wichtige Aufgabe, denn das ist, was Sie tatsächlich tun müssen , um während Ihrer Karriere eingestellt zu werden. Sie sollten sich an diese Art von Aktivität gewöhnen. Im Rest des Kurses werde ich mich hauptsächlich auf meine Erfahrungen in der Geschichte als Animator konzentrieren. Aber um Ihnen eine Vielzahl von Erfahrungen zu geben, habe ich einige enge Freunde für Interviews mit unterschiedlichen Hintergründen und Erfahrungen als meine eigenen, um Ihnen einen noch mehr Rat in einigen lässigen und offenen Interviews zu geben. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen ein Interview mit Steph teilen , der eine wirklich interessante Geschichte darüber hat, wie sie ihren Start in der Branche hat. Wir reden über viele andere Dinge. Aber ich denke, eine Strategie, die viele Leute nicht in Betracht ziehen, ist eine, die sie getan hat. Aber es half ihr, ihren Fuß in die Tür zu bekommen, was wirklich alles darauf ankommt und worum es bei diesem Kurs geht. Jetzt arbeitet sie an Avatar-SQL bei Ueda in Neuseeland. Es war schwer, unsere Zeitpläne mit der Zeitänderung übereinstimmen zu lassen. Ich bin in L.A. Ich hoffe, Sie genießen unseren Chat. Nach dem Ende des Interviews werde ich die wichtigsten Takeaways zusammenfassen und dann springen wir nach diesem Interview wieder in die Kursarbeit. Danke fürs Ansehen, und ich werde Sie im Interview sehen und ich hoffe, Sie arbeiten an diesen Aufgaben. Dann lass uns nochmal nachgehen und wir sehen uns in der nächsten Lektion nach dem Interview. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 5. Interview mit Stef: [ MUSIK] Ich wollte Stef Pocklington sehr schnell zu diesem Interview begrüßen und ein wenig Hintergründe über ihre Erfahrungen geben. Wir gingen zusammen zur Filmschule und seitdem arbeitet sie in einer Tonne der großen Studios und arbeitete an einigen großen Filmen. Es gibt eine massive lange Liste, einschließlich X-Men, Cinderella, Fantastic Four, Monster Calls, Fantastic Beast und wo sie zu finden, Transformers, The Last Night, Star Wars Rogue One, Jurassic World 2, Hotel Siebenbürgen 3, und derzeit denke ich, an einigen Avataren und anderen lustigen Sachen in Neuseeland zu arbeiten. Danke, dass du mich für dieses kleine Interview begleitest. Danke, dass du mich hast. Ich wollte damit beginnen, zu fragen, ich erwähnte, dass wir zusammen zur Schule gegangen sind. Wie hast du deinen ersten Job gelandet? Ich habe vor sieben Jahren die Filmschule absolviert. Ich habe mich bei vermutlich 20 verschiedenen Orten in Vancouver und ein bisschen in den Staaten beworben . Ich habe nichts von denen gehört . [LACHEN] Es war etwa eine Zeit von zwei Monaten, in der immer noch versucht, sich zu vernetzen, zu Veranstaltungen zu gehen, Animationen zu treffen oder visuelle Effekte zu treffen. Ich habe versucht, im Wesentlichen Modellierer zu sein. Die meisten meiner Anwendungen waren modellierend zentriert, aber auch ich hatte Erfahrung mit meiner Demo-Rolle mit Texturierung und Umgebungen und so etwas. Ich habe meine Bewerbungen auf diese Weise erweitert. Dann hatte ich einen Freund, mit dem ich zur Schule ging. Sein Name ist Oldo. Ich weiß nicht, ob du dich an ihn erinnerst, aber er war auch Modellierer. Ja. Er bekam einen Job bei der MPC. Wahrscheinlich einen Monat bevor ich mich überall bewerbe. Ich sah ihn, ich traf ihn bei einem Networking-Event und spielte herum, als hätte ich nicht wirklich viel Glück gehabt und es geht ihm gut. Ich denke, MPC ist Einstellung, aber wahrscheinlich für eine Läufer Position und ich denke, für diejenigen von Ihnen, die nicht wissen, was ein Läufer Position ist, ist es eher wie Sie gehen und helfen das Studio mit Einrichtungen verwandt. Damals war dies die Jobbeschreibung. Ja. Die damit verbundenen Jobs der Einrichtung. Du kriegst Kaffee, du lagerst auf. Inventar von Stiften und Papieren und löschen Sie das Geschirr und liefern Post im Wesentlichen, aber es ist für MPC so war wie, natürlich möchte ich eines dieser großen Studios sein, es wäre toll. Ich sagte, ja, das ist fantastisch. Ich werde mich bewerben. Er hat meinen Namen reingesteckt, um mir zu helfen. Dann hörte ich von ihnen in etwa zwei Wochen und dann bekam ich ein Interview und sie sagten: „Du hast auch ein wenig Erfahrung, nun, das ist deine Demo-Rolle, weil du ein Student bist, wie ich sehe, dass du dich für Film in Bezug auf wie die Künstlerposition „Und ich war wie ja und sie waren wie, okay, mal sehen, wie es geht, komm rein. Du scheinst cool zu sein. Lass uns etwas Spaß haben. Weil man wohl nie weiß, ob jemand verrückt ist oder nicht. ( LACHEN). Ich denke ehrlich, innerhalb von drei Wochen hatten sie eine Menge Sachen auf Man of Steel los, das war das Projekt, das zu dieser Zeit los war und sie sagten: „Hey, willst du versuchen, sehr kleine Requisiten zu machen, wie in deiner Freizeit? Sobald du fertig bist, deine Laufposition.“ Ich kam dort um sieben Uhr morgens und Lager alle Kühlschränke und so und dann würde ich meinen Tag bei etwa vier beenden und dann bei vier, hätte ich einige wirklich genial Modellierer zeigen mir wie, hey, Sie können das und das tun, und das ist unsere Pipeline. Ich erinnere mich an diesen Kerl namens Chin. Er hat mir so sehr geholfen. Er war super geduldig mit mir. Da war noch ein Typ, ich traf Hahn, der mir wirklich geholfen hat. Er ist bei ILAM dabei, die Asset-Abteilung oder die Modellierungsabteilung zu leiten. Moladen, es gibt so viele Leute, die mir wirklich geholfen haben. Sie waren so nett und sehr hilfsbereit und informativ und sie waren wahnsinnig geduldig mit mir. Ich würde sagen, sie haben mir in der letzten vier geholfen, bis ich wahrscheinlich bis 22:00 Uhr dort bleiben würde und versuchen, all diese kleinen Aufgaben zu erledigen, die sie gerade gesagt haben, ich werde es ausprobieren und sehen, wie es geht. Ich hatte zwei Jobs und ich würde das für acht Monate tun. [ LACHEN] [unhörbar] Ich habe eine Menge Sachen gemacht und ich schätze, dass ich irgendwann besser und besser war, dass sie sagten: „Kannst du diese Notiz anziehen, kannst du das tun?“ und dann merkten sie, dass ich meinen Laufjob nicht gleichzeitig machen konnte, damit ich die Notizen anziehen kann. Sie haben mich nach acht Monaten der Arbeit in diese Abteilung umgezogen. Das hört sich toll an. Es klingt wie die wichtigsten Punkte, als wären Sie offen für benachbarte Gelegenheiten und Sie hatten die Hilfe von Menschen dort [ÜBERLAPPEN] Sie gingen zur Schule zum Modellieren. Ich denke, die [unhörbar] Wie viel würdest du sagen, dass du entweder auf dem Job gelernt hast oder wie mehr Weiterbildung nach der Tatsache gemacht hast, weil ich das Gefühl habe , dass viele Leute denken, sie gehen zur Schule und das ist alles, was die lernen, die sie tun müssen. Oh, nein. (LACHEN) Ja. Natürlich gibt es Ihnen die Basis, lernt die Grundlagen und die Terminologie und auch wissen, wie viel Arbeit in eine kleine Sache geht. Ich denke, das war auch in die Denkweise dran zu kommen und wirklich energisch darüber zu sein, alles über die bestimmte Sache zu lernen , an der Sie interessiert sind, und Dinge googeln oder Ihren Nachbarn um Hilfe bitten , wenn Sie wirklich stecken oder Problemlösungsfähigkeiten Sachen wie das ist wirklich großartig, um in diese Denkweise zu gelangen. Ich denke, es ist cool, aber ich würde sagen, wahrscheinlich 10% von dem, was ich in der Schule gelernt habe, ist das, was ich jetzt in der Modellierung bewerbe. All das Zeug. Ich bin seit vielleicht sieben Jahren in der Industrie. Natürlich ist es alles, aber ich denke immer noch, dass 90% von dem, was ich gelernt habe, auf der Arbeit durch andere Menschen und meine eigene Forschung war und wie immer lernen und immer eine Leidenschaft zu lernen, egal was passiert, weil diese Branche, auch wenn Sie das Zeug in der Schule gelernt haben und sagen wir , es ist alles, was Sie wissen müssen. Die Branche entwickelt sich so schnell und die Software ändert sich ständig. Es gibt immer neue Dinge, die getestet werden. Es gibt immer neue Wege, dasselbe zu tun. Sie müssen ständig in den Lernmodus gelangen. [ Unhörbar] [ÜBERLAPPT]. Ja, das ist fantastisch, denn die andere Sache, die ich an deinem Lebenslauf merke, ist, wie du sagtest, du hast mit dem Modellieren angefangen, aber du hast so viel getan. Was würden Sie diese Fähigkeit zuschreiben? Was ich sage, ist Umwelt TD technische Animation Künstler. Sogar das Modellieren von Previs. Jetzt, da Sie Ihren CG-Supervisor auf Punkt texturieren. Du hast alles getan. Was würden Sie Ihrer Fähigkeit, sich anzupassen und in verschiedene Rollen zu wechseln, zuschreiben? Ich glaube, ein Teil davon war ein bisschen zufällig. Ich habe eine Leidenschaft, alles zu lernen, weil ich nicht denke, dass irgendein Lernen schlecht ist. Ich denke, es gibt immer etwas, das Sie aus jeder Erfahrung gewinnen können, ob es schlecht oder gut ist, und auch, zum Beispiel, diese Modellierung Abteilung, als ich beitrat, hatte ich wahrscheinlich ein paar Wochen, nachdem ich es zuerst hinzugefügt hatte, nachdem acht Monate der beiden Jobs und dann erinnere ich mich, dass der Leiter des Unternehmens kam und ein Treffen mit uns hatte und sagte: „Hey Leute, Modellierung geht weg. Weil Bangalore im Wesentlichen wächst und unsere Arbeitsplätze in ein anderes Land verschoben wurden , und das passiert die ganze Zeit auf der ganzen Welt. Es gibt etwas zu sagen, um darauf vorbereitet zu sein. Jeder war auf der Suche nach Jobs anderswo. Ich war so ein Junior, dass ich so war, ich weiß nicht, was ich tun werde, weil ich so wenig Erfahrung habe. Ich habe buchstäblich ein paar Wochen Erfahrung, also werden wir sehen. Dann gab es diesen wirklich genial Kerl. Sein Name ist Adam und er war in der Umweltabteilung und wir sprachen und er sagte: „Ich denke, es gibt Hilfe für die Umweltmodellierung.“ Für Projektionen und solche Sachen. Er sagte, du könntest damit vielleicht helfen. Es war wie im Büro und so lernte ich von dieser Gelegenheit und dann waren sie so nett und genial genug, um mich da drin zu haben und sie halfen mir, ein paar Dinge zu lernen. Dann lernte ich so etwas über das Essen in der Umwelt. Dann warfen sie mich auch rein und sie hatten irgendwie Glauben an mich und das und dann lernte ich vor Ort und auch die Leute um mich herum, die mir viel helfen, so viel Wissen herumgeschleudert wurde. Wenn Sie bereit sind, zu lernen und angenehm zu arbeiten. Ich denke, die Leute helfen gerne. Manchmal, wenn es einfach genug ist und wenn Sie nicht weg von ihrem Tag in den Workflow als auch. Dadurch lernte ich : „Es gibt das zu lernen und es gibt das zu lernen.“ und wie es so viele Aspekte einer visuellen Effekte, die ich so interessiert war. Oh, Tekken. Wie bin ich da reingekommen? Ich erinnere mich nicht mal. Sie brauchten Hilfe. Das war die größte Überraschung, wie dachte ich, woher wusste Laura das überhaupt? Das ist fantastisch. Oh, ich liebe Kreaturen. Ich denke, in der Schule habe ich darüber gesprochen und einige Leute : „Oh, wir brauchen auch Hilfe dabei.“ Ich denke, die Arbeit der Umgebungsmodellierung lief aus. Sie sagten: „Oh, du kannst ein bisschen zu uns kommen.“ Das war wahrscheinlich eine der lustigsten Zeiten, die ich je in gewisser Weise in visuellen Effekten hatte, weil ich so viel gelernt habe, es so technisch war. Das war wirklich herausfordernd. Aber ich konnte so viel bekommen, und die Jungs, neben denen ich saß, waren so hilfsbereit und lustig. Wade Wilson ist einer von ihnen, Claudio Gonzalez, Jason McKemie, all diese Typen, tolle Jungs. Sie waren so hilfsbereit und so klug, oh mein Gott, ich kann nicht einmal. Ich denke, wenn Sie Spaß haben, lernen Sie wirklich viel mehr zu jeder dieser Leidenschaft, die in Ihnen kommt, und Sie wollen einfach länger bleiben und mehr lernen und tun. Natürlich, für wie coolen Film, manchmal hilft nur das. Ich denke, nur lernen, und andere Leute sehen ihre Leidenschaft, und dann denke ich im weiteren Sinne wie die CG sup Sache, weil ich so viele verschiedene Abteilungen innerhalb derselben Firma gemacht hatte, die Unternehmenspipeline, ich denke, es gab einen Vorschlag, dass ich es vielleicht versuchen könnte weil im Wesentlichen die CG sup sollte verschiedene Aspekte der Pipeline kennen. Sie dachten, dass ich in dieser Hinsicht hilfreich sein könnte. Ich war nicht wirklich dran, es war wie ein Unfall. Es klingt, als ob einige davon nicht geplant sind, Sie können nur so viel tun, wie Sie die Kontrolle haben können. Ich weiß, dass du ein sehr geselliger Mensch bist und leicht zu verstehen bist. Alles, was du sagst, ist interessant zu hören du all diese anderen Leute erwähnt hast und wie viel Kredit du ihnen auch gibst. Klingt, als wäre das auch eine große Komponente, denn ich fühle mich in unserer Branche, es ist einfach, einfach an Ihrem Computer zu sitzen und Blinder zu haben und einfach nur Ihre Arbeit zu erledigen. Aber es klingt, als wäre ein Teil Ihres Erfolgs, sehr sympathisch mit Ihren Kollegen zu sein. Ich werde diese Leute nie vergessen. Sie nahmen sich die Zeit aus ihrem Tag, um mir zu helfen, sie mussten es nicht. Niemand lernt Dinge im Vakuum. All dieses Wissen, und selbst wenn Ihre Liste ein Tutorial über die Pipeline las, jemand das tun musste, musste jemand all diese Forschung machen. All diese Technologie kommt von irgendwo her, und das sind Leute, die es schaffen , sich die Zeit nehmen, es herauszufinden und sich zu verwirren, und ich denke, es gibt viel zu sagen. Sie müssen sich gewissermaßen daran erinnern, woher Sie kamen. Ja, also nach Ihrer Erfahrung, weil Sie offensichtlich viel Erfolg haben, wo haben Sie gesehen, wie Leute Fehler machen, die vielleicht nicht so weit fortgeschritten sind wie Sie? Oder in irgendeiner Weise, was denken Sie, sollten die Leute versuchen, zu vermeiden, zu wissen, um zu achten? Es gibt offensichtlich verschiedene Wege, um eine Karriere in visuellen Effekten zu machen. Mein Weg ist ein Weg. Manche Leute sind sehr glücklich, der beste Kartenmaler aller Zeiten zu sein. Das ist fantastisch. Oder einige Leute wollen in Konzeptkunst gehen, die eher wie Kundenseite ist, und das ist ein anderer Weg. Oder vielleicht sind einige Leute mehr in der Aufsicht Sache und das ist ihr Ziel. Es gibt verschiedene Arten von Möglichkeiten. Ich glaube nicht, dass jeder, es ist schwer, Fehler zu sagen, weil manchmal Fehler auch eine gute Sache auf verschiedene Weise bedeuten kann, aber ich denke, etwas, das vielleicht ich denke, kann lustig sein zu sehen ist, dass einige Leute, die neu sind oder Junioren, in gewissem Sinne erwarten sie, all das tolle Zeug sofort zu bekommen. Sie waren enttäuscht, als sie erkennen, wie lange es tatsächlich dauert, das Vertrauen der Menschen um sie herum zu gewinnen, diese Aufgaben zu bekommen oder besser zu werden, oder einfach nur zu erkennen, wie viel sie brauchen, um ihr Auge zu trainieren was gut aussieht und was schneller ist, und tatsächlich liefern Sie Ihr Produkt an die anderen Abteilungen. Wie Sie Ihre Szene oder das, was auch immer Sie liefern, für die nächste Abteilung einfacher machen können, weil Sie niemanden verärgern wollen Dinge pünktlich liefern. All diese kleinen Dinge, die Sie als Künstler kümmern müssen, denke ich, sie brauchen nur manchmal Jahre, um es zu meistern. Es gibt eine Menge Leute, die gerade anfangen und sie sagen : „Oh, ich will das und das bekommen.“ Dann heißt es: „Nein, es tut mir leid, aber wir müssen sicherstellen, dass wir Ihnen all diese Kleinen vertrauen können, wenn wir Ihnen geben wollen.“ Es braucht Zeit und ein bisschen Zeit, um Vertrauen zu gewinnen. Es klingt nach Geduld und vielleicht die falschen Erwartungen zu haben, die gerade erst anfangen, weil- Ja. Ein Satz, den ich hörte, dass ich zunächst frustriert war : „Du bist nicht produktionsbereit.“ Ich sagte: „Was soll das heißen?“ Aber dann war ich auf einer Produktion, in der ich Leute hatte, die nicht produktionsbereit waren, und ich war: „Oh, das ist eine echte Sache.“ Ja. Das hört sich auch so an. Wenn Menschen nicht sehr organisiert sind oder sie nicht wissen , dass andere Menschen auf eine bestimmte Weise auf Sie angewiesen sind. Es ist nicht nur ein Tutorial online zu sehen, und dann noch einmal, das ist alles, was Sie wissen müssen. Ja, ich sage nicht, dass ich der Beste in allem bin, ich bin ein ziemlich Generalist. Ich bin mittelmäßig bei vielen Dingen. Aber jeder fängt irgendwo an und ich war super bei so vielen Dingen, als ich anfing. Es braucht nur Zeit. Ich bin immer noch super bei vielen Dingen, und ich lerne immer davon. Absolut. Ich schätze in dieser Richtung, gibt es eine unterschätzte Fähigkeit, bei der man sieht, dass die Leute ihre Zeit nicht maximieren? Ich denke, vielleicht komme ich aus meiner eigenen Voreingenommenheit. Ich wünschte, ich hätte mehr Zeit damit verbracht, Python zum Beispiel zu lernen und zu programmieren. Immer sehr nützlich bei der Erstellung von Werkzeugen und so. Ich denke, das steigert Ihren Wert enorm und hilft Ihnen, anderen Menschen mehr zu helfen. Nur Sie wissen, was unter der Motorhaube der gesamten Software vor sich geht. Es gibt verschiedene Software-Sprachen, die Sie lernen können, aber Python ist diejenige, auf die ich am meisten treffe. Ich denke, du bist [unhörbar], aber visuelle Effekte, denke ich, es gibt all diese Software, die Python meistens verwendet hat, denke ich. Ja, selbst in unserer Abteilung, die Jungs, die ich bemerkt habe, die Python am besten benutzt haben, ist ihre Arbeitsplatzsicherheit viel höher als jemand, der das nicht weiß. Ja, das ist die Sache. Ja. Ja, und ich denke nach meiner Erfahrung auch mit, wie ich bereits erwähnt habe, verschiedenen Abteilungen, und ihnen geht die Arbeit aus, und wie: „Oh, ich wechselte in eine andere Abteilung und eine andere Abteilung.“ Ich denke, es ist nur diese Branche ist so volatil, Sie vorbereitet sein müssen, nur für den Fall, dass Ihre Arbeit zu sein geht. Ja. Man weiß es nie. Ja, es kann passieren. Wir sehen das immer mit steuerlichen Anreizen. Ja. Was wäre der heruntergekommene? Ich habe das Gefühl, dass Sie Leute verkaufen müssen, was wäre Ihre Lieblingssache an der Arbeit in der Branche? Weil so viele Leute es wollen und es ist ziemlich offensichtlich, es ist eine lustige Sache zu tun. Aber was wäre Ihr beliebtester Aspekt? Was macht Sie dazu, dass Sie es weitermachen wollen? Was ist dann die Kehrseite? Was ist das, was du wünschst, könnte besser werden oder war nicht Teil davon? Ich denke, je mehr Jahre ich das mache, desto mehr genieße ich es, mit anderen Menschen zu arbeiten und Dinge zu entwickeln, denke ich. Es wird immer weniger über die scharfe Arbeit, wie einfach an den Bildschirm geklebt, und mehr über die Zusammenarbeit und das Sein wie: „Oh, hier ist dieses eine Problem, lassen Sie uns mit diesen anderen Abteilungen darüber reden , wie wir lösen dieses eine Problem.“ Dann die Ergebnisse davon zu sehen und andere Leute zu sehen, sind wirklich aufgeregt wie : „Oh, ich habe dieses Werkzeug gemacht. Oder wenn du das gemacht hättest oder ich das Werkzeug gemacht und wie : „Oh, das fängt tatsächlich an zu funktionieren, endlich. Weil es eine sehr Künstler- und Technologie-Arbeiter-Sache , wochenlang etwas wegzugraben, und es funktioniert nicht, und dann endlich, Sie haben es bekommen und Sie sagen: „Ja!“ Ich finde, das ist ziemlich lohnend. Dann sehen Sie das Ergebnis auf dem Bildschirm. Du kannst deinen Freunden und deiner Familie zeigen, sie verstehen vielleicht nicht den technischen Teil dieser Situation, den ich beschrieben habe, aber wenigstens kannst du ihnen zeigen: „Oh, schau, ich habe das Ding gemacht und es hat so lange gedauert, aber jetzt kann ich es dir zeigen.“ Dann haben Sie auch eine Geschichte. Ich denke auch, wenn ich das Glück habe, an einem Film zu arbeiten, der eine wirklich tolle Geschichte hat, das ist immer super lohnend für mich, und das passiert, mit dem Stil, den ich mag, verschmelzen gruselige Monster. Ich liebe das. Wenn ich damit Glück habe, dann bin ich super glücklich. Haben Sie eine Lieblingsshow, an der Sie gearbeitet haben? Ein Monster ruft, sicher. Oh cool. Das war auf meiner Liste zu sehen, habe das einfach nicht gesehen. Ich muss es tun. Oh ja, aber es ist wirklich traurig, also stellen Sie sicher, dass Sie entweder allein sind oder nur vorbereitet sind. Es ist wirklich traurig. Emotional vorbereitet? In Ordnung. Gut. Danke für die Vorwarnung. Ja, es ist ziemlich schwer, aber es ist wunderschön. Es ist sehr cool. Es basiert auf einem Buch, und das Buch hat all diese Illustrationen, die diese Preise gewonnen haben. Wir haben versucht, den Stil ein wenig wie das Buch zu machen, aber es ist auch durch CG verbunden. Es gibt all diese schönen Sequenzen von anderen Firmen auch. Es ist wirklich cool und die Geschichte ist cool. Was wäre ein Aspekt? Ich weiß, dass Work-Life-Balance immer schwierig ist oder was ein Aspekt der Industrie nur eine Art echtes Gespräch für Menschen, die nicht wissen, was sie erwarten und was sind einige Herausforderungen oder schwierige Dinge an der Branche. Ich denke, aus persönlicher Erfahrung war interessant. Ich erwähnte ein Monster ruft als mein Lieblingsfilm, aber auch etwas, das während des Films passiert ist, ist dieser Film ist ironischerweise, es geht um dieses Kind, das seine Mutter tatsächlich verstirbt von Krebs und wie er damit umgeht. Dieses Monster scheint Lektionen und solche Sachen zu unterrichten, und als das los war, wurde meine eigentliche Mutter wirklich krank und sie ist fast verstorben. Ich musste in ein Flugzeug steigen und es war damals in Montreal, und ich musste nach Toronto gehen, und ich war wirklich besorgt, und es hat mich irgendwie einen Schritt zurück gemacht und ich werde dich zu der Zeit schlafen sehen. All meine Stunden war es wirklich im Büro verbracht. Ich erinnere mich, als ich den Anruf bekam, dass sie krank war und alle wie Klebstoff an ihren Computern sah, und das ist wirklich surreal. All diese werden so eine leidenschaftliche, es ist erstaunlich, und dann sind sie wahrscheinlich auch weg von ihren Familien, ihren Freunden und all den anderen Dingen über die Welt, die so erstaunlich sind. Du steckst wirklich in dieser Blase fest. Ich denke, wie Leidenschaften groß, aber auch es hält Sie davon ab, richtige Perspektive, auch. Sie könnten schlechte Entscheidungen treffen, wenn Sie in gewisser Weise keine gute Perspektive haben. Es ist alles ruhig. Was passiert ist, ist, dass ich am Ende meinen CDC-Job verlassen habe, nach Hause ging, Zeit mit ihr verbrachte und mir eine Zeit frei nahm und dann in Ordnung war. Ich werde als Künstler zurückkehren und versuchen, das Work-Life-Balance-Ding zurück zu bekommen, und wenn ich das Gefühl habe, dass ich bereit bin oder vielleicht möchte ich es noch einmal versuchen, und wir gehen zurück eine Überwachungsposition, wenn ich das Glück habe, das wieder zu tun. Ich habe das in den letzten Jahren getan, und ich finde, dass es eine gute Entscheidung war. Ich habe das Gefühl, dass ich mich ein wenig verbrannt habe. Wenn ich irgendjemandem etwas empfehlen sollte, genau wie Art von Intervallenzu genau wie Art von Intervallen sehen, ob Sie zumindest Integrale von vielen Überstunden machen können, und dann nehmen Sie einen Monat oder ein paar Wochen, um Ihre Perspektive zurück und don Seien Sie nicht verrückt und machen Sie eine Reise Sache, wo Sie jeden Tag an einem neuen Ort sind, als ob Sie wirklich brauchen, um einfach aufhören und etwas Entspannung zu bekommen. Es ist sehr wichtig, weil Sie manchmal einen Urlaub aus Ihrem Urlaub brauchen , wenn Sie es nicht tun. Aber auch außerhalb davon ist es wirklich schwer. Es gibt viele Opfer, die ich denke, dass mit diesem Job gehen. Die Stunden sind sehr unberechenbar. Zum Beispiel einen Partner oder Freunde zu finden, die das verstehen, ist ziemlich schwierig. Es gibt Herausforderungen, aber manchmal kann man es zum Laufen bringen oder man könnte ein Unternehmen finden , das eigentlich nicht so sehr tut, wie sie sehr strenge Richtlinien dazu hatten und es tut ziemlich schwer zu finden. Die andere Alternative ist, einige Leute, die sie einfach nur einen Film machen, und dann nehmen sie etwa ein oder zwei Monate frei. Schließung und Mütter, um ihn besser. Das ist definitiv. Meine Mom hatte gerade Krebs und sie ist jetzt gut, aber ich hatte Krebs vor ein paar Jahren Seite Nr. Auf jeden Fall bringt es nach Hause. Was ist das Wichtigste? Wenn Sie in der Branche sind, ist es und Sie versuchen, erfolgreich zu sein, und Sie sind konzentriert. Es ist schwer. Ja, definitiv harte Sache wie unsere vorherige Shayna. Es ist so ein Gleichgewicht, dass wir immer darüber reden. Jeder redet immer darüber. Ich denke, nur das Hauptthema ist immer mehr Kontrolle über Ihre Stunden. Wenn Sie später während der Woche arbeiten können, aber dann haben Sie Ihre Wochenenden frei, ich denke, das ist eine nette Alternative für einige Leute, ein netter Kompromiss. Haben Sie sich gefunden, dass es sein muss, ich meine, es klingt nach der Entscheidung weil Sie so hart arbeiten würden, um ein CG Supervisor zu sein oder durch Umstände und Ihre harte Arbeit zu sein, in dieser Position zu sein. Ich bin sicher, dass das nicht die einfachste Entscheidung war, nur dann weg von. Nein, es war wahrscheinlich eine der schwierigsten Entscheidungen, die ich je getroffen habe, und ich denke immer noch darüber nach. Aber wenn es sein soll, es zu verknüpfen, gehe ich vielleicht zurück. Wenn Sie immer noch den Job machen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht Ihre Brücken bringen, und Sie sind ein guter Mensch, und Sie sind wie angenehm, mit und so zu arbeiten, und dann können Sie vielleicht in diese Position zurückkehren irgendwann, wenn Sie noch eine Leidenschaft für sie zu haben, und wie Sie und Ihr Wissen ist immer noch relevant, natürlich, nur gut. Sie können es immer wieder versuchen, denke ich in gewisser Weise. Nun, ich würde an einer Show arbeiten, dass Ihre CGC FM ist. Ich weiß nicht, ob Sie die Innovationshilfe nennen, wenn Sie darauf zurückgehen. Wir werden für 30 Minuten gekauft. Ich möchte Ihre Zeit sensibel sein und einpacken. Ich hatte nur noch eine Frage. Das ist cool oder ich weiß nicht, ob du cool bist. Für den Interviewprozess fühle ich mich, als gäbe es eine Menge Rätsel um ihn herum und die Leute werden von der Bewachung erwischt. Manchmal, wenn sie neu in diesem Prozess sind. Gibt es etwas, das dir aufgefallen ist? Weil ich weiß, dass du kürzlich, in der letzten, vielleicht zweiten Hälfte deiner Karriere, an ein paar neue Orte gegangen bist. Gibt es irgendetwas an diesem Prozess, den Sie gelernt haben, oder was, wissen Sie, dass Sie Ratschläge gegeben haben? Ich denke, Demo-Rollen sind sehr wichtig. Stellen Sie also sicher, dass alles in Ihrer Demo-Rolle tatsächlich Ihnen gehört. Ich denke, dass es passieren kann, wo du teilst, nehme ich an, wie auch für Studenten. Manchmal können Sie in der Branche Aufnahmen mit Künstlern teilen und Ihre Demo-Rolle könnte verwirrend werden, weil Sie nicht wissen, wer was getan hat. Es ist sehr wichtig, genau zu skizzieren, was Sie getan haben. Selbst wenn all Ihre eigene Arbeit, es ist immer noch so, als ob einige Leute nur wissen wollen und Pannen wichtig sind, zum Beispiel, das hilft tatsächlich damit, in Ordnung zu sein, so habe ich das und das gemacht. Haben Sie das in Ihrer realen oder sehen Sie, dass die Beschreibung des Videos oder ich tun. Eigentlich habe ich beides getan. Im Video werde ich wie ein kleines Snippet am unteren Rand sagen, das ist, was getan wurde und der Film. Dann habe ich ein Dokument, das zu der Single gehört, diese Aufnahme. Das ist genau das, was ich getan habe, ist eigentlich wie ein kleiner kleiner Absatz und es gibt wie ein kleines Bild von der Aufnahme. Sie waren meine Ziele und es ist wie ein Schuss. Es ist ärgerlich, aber es ist wirklich hilfreich und ich habe viele Leute sagen lassen, vielen Dank dafür, denn das ist unglaublich hilfreich und macht es so viel einfacher. Ich denke, es tut alles in, es ist alles schriftlich, also müssen sie dich nicht zurückrufen und sagen, hast du diese eine Sache gemacht, sie können es einfach sehen und es ist einfach. Ich denke, das ist wirklich wert. Sei einfach du selbst. Ja, genial. Danke, dass du den Zeitschritt genommen hast. Vielen Dank. Das ist echt cool. Ich weiß es zu schätzen. Ja, hoffentlich eines Tages können wir irgendwann an der gleichen Show zusammen arbeiten und lassen mich Spaß machen. Nun, ja, das ist eine kleine Industrie und genieße sicher deine Zeit in Neuseeland und ich freue mich darauf, dich wieder zu sehen und mit dir zu reden. Ja. Du hast auch eine tolle Zeit. Ehrfürchtig. Vielen Dank. Tschüss. Großartig. Im letzten Interview war Stef bereit, einen Job in einem Studio anzunehmen, nur um ihren Fuß in die Tür zu bekommen, und innerhalb weniger Jahre zog sie von Kaffee für Leute zu einem Supervisor. Dann werden die Leute weniger darauf konzentriert, irgendwo wie Pixar zu arbeiten. Sie ignorieren alle anderen Möglichkeiten, die ihnen zur Verfügung stehen. Vielleicht denken sie, es ist unter ihnen, aber sieh mal, wo wieder Leute Kaffee Stef haben. Jetzt ist sie eine Neuseeland, die an den neuen Avatar-Filmen arbeitet. Als jemand gerade anfängt, müssen Sie wirklich Ihren Horizont erweitern, um Möglichkeiten zu finden, wo immer Sie können. Sei nicht enttäuschend von kleineren Studios und kleineren Rollen, nur weil du große Ziele hast. Erreichen eines Ziels kann viele Wege gehen und es ist selten, wenn überhaupt, eine gerade Linie, finden Sie so viele Wege wie möglich und gelten für alle von ihnen. Manchmal wollen die Leute sehen, wo ein Weg gehen wird, und sie werden Monate verschwenden, um zu hören, bevor sie versuchen und einen anderen. Sie müssen so viele Möglichkeiten wie möglich verfolgen und sich selbst gleichzeitig die beste Chance auf einen Bissen und Ihren ersten Job zu geben. Sie sprach auch viel über die Leute, die ihr geholfen haben. Sie war bereit, Hilfe zu erhalten und ist eine sehr nette Person, die Sie aus dem Interview sagen können, was es einfacher für die Menschen, helfen zu wollen, wenn Sie leicht zu verstehen und nehmen Richtung, wenn Sie um Hilfe bitten. Beachten Sie, dass sie gerade ein einjähriges Vollzeitprogramm mit einer Modellierung real absolviert hatte und sie immer noch viel Hilfe benötigt, um in einer echten Produktion zu arbeiten. Dies ist ein großartiges Beispiel für immer neue Dinge zu lernen, scharf zu bleiben und wertvoll für ein Studio zu sein. Als nächstes erwähnte sie die Abteilung, die sie endlich in der Modellierungsabteilung eingestellt wurde, sie zog tatsächlich nach Bangalore. So musste sie sich schnell an eine neue Abteilung anpassen, um ihren Job dort zu behalten. Dies kann durchaus üblich sein, vor allem in der Juniorarbeit. Je schneller Sie sich in Ihrem ersten Job in einem Studio wertvoll machen können, desto besser werden Sie Ihre Arbeitsplatzsicherheit haben, und das bedeutet, ständig zu lernen. Als nächstes sprachen wir über Menschen, die begeistert sind, ihren ersten Job in der Branche zu bekommen. Dann werden sie schnell erschüttert, wenn sie erkennen, dass sie nicht die besten Aufnahmen oder Aufgaben bekommen werden weil Sie immer noch Vertrauen aufbauen müssen, nachdem Sie eingestellt wurden, um zu zeigen, dass Sie in der Lage sind, hochrangige Arbeit an einem Termin zu erledigen und Sie sind sehr kommunikativ und einfach zu arbeiten. Als nächstes sprach sie darüber, deine Zeit und deine Überstunden zu verwalten und das gut zu machen, also verbrennt du dich nicht aus, besonders wenn es andere Lebensumstände wie eine Krankheit in deiner Familie gibt und einfach nur in der Lage ist, behalten Sie das große Ganze im Hinterkopf darüber, was im Leben wichtig ist. Zuletzt hatte sie einen tollen Tipp zu klären, welche Arbeit Sie auf einer Demo-Rolle haben. Es gibt also keine Verwirrung. Was für einen Aspekt, den Sie getan haben. Vor allem, weil viele Menschen an einem Schuss arbeiten können und es schwer sein kann zu sagen, wer was getan hat. Sie möchten das deutlich machen, wenn Sie sich für einen Job bewerben und den Menschen Ihre echte zeigen. Als nächstes springen wir zurück in den Kurs und besprechen die Dinge , die Sie lernen müssen, wenn Sie Ihre Reise beginnen. Danke fürs Zuschauen. 6. Was man lernen sollte: Nun, da Sie ein gutes Verständnis der verschiedenen Zweige der Animationsbranche und der Rollen in ihnen haben , lassen Sie uns diskutieren, was Sie lernen müssen, die Hindernisse, die Sie konfrontiert werden, die Möglichkeiten, um zu lernen, was Sie müssen lernen, und wie man diejenigen überwinden, um sich die beste Chance auf Landung einen Job in der Branche zu geben . Wir haben bereits in der vorherigen Lektion die Software behandelt, die jede dieser Rollen in der Regel verwendet. Dafür werde ich nicht nochmal über jeden von diesen gehen. Aber lassen Sie uns diese Lektion beginnen, indem wir sagen, dass Lernen von Software und das Lernen Ihres Handwerks als Künstler zwei getrennte Bemühungen sind, aber sie können gleichzeitig durchgeführt werden. Aber verwechseln Sie nicht das Lernen von Maya mit dem Lernen, wie man animiert. Es ist die Idee, Prinzipien wirklich gut zu lernen, anstatt zu lernen, welche Taste zu drücken. sind nicht die gleichen Fähigkeiten, aber Sie werden beide brauchen, um in der Branche zu arbeiten. Du könntest eine Software von innen und außen lernen, aber wenn du dich nicht zumindest gleichermaßen auf dein Handwerk deiner Kunst konzentrierst, dann ist es sinnlos, die Software zu kennen. Ein gutes Beispiel, das ist eine Klischee Frage, jemanden zu fragen, ist, welche Software sie verwenden, um etwas zu machen, als ob die Software selbst verantwortlich ist und nicht der Künstler. Welche Kamera hast du benutzt, wenn du ein tolles Foto machst? Was am wichtigsten ist, ist die Person, die die Werkzeuge verwendet. Casey Neistat ist ein berühmter YouTuber. Er bearbeitet seine Videos mit iMovie, einer vorinstallierten Bearbeitungssoftware für Macs. Dies ist eine grundlegende, wie Sie von einem Bearbeitungsprogramm bekommen können, aber seine Videos haben mehr als zwei Milliarden Aufrufe. Nur weil ich weiß, wie man einen Hammer benutzt, bedeutet das nicht, dass ich weiß, wie man ein Haus baut, das mit Frank Gehry Architektur konkurriert. Diese Beispiele, ich könnte weiter und weiter, aber Sie bekommen die Idee. Der Künstler ist, was hinter all dem steckt. Die Software, die ich im vorherigen Video erwähnt habe, sind nur wichtig, weil die meisten Studios nicht die Zeit damit verbringen wollen, Junioren in einer neuen Software zu trainieren, die sie nicht kennen. Sie wollen in der Lage sein, jemanden zu engagieren und sie am ersten Tag zur Arbeit zu bringen. Einige Studios haben integrierte Schulungen für Sie, wenn Sie für die ersten Tage oder eine Woche eingestellt werden, aber das ist in der Regel nicht, um neue Software zu lernen, das ist, um ihre Pipeline zu lernen. Zwar ist es nicht nützlich, die Software selbst zu kennen, es ist immer noch ein wichtiger Teil der Einstellung. Die Realität ist, vor allem für Animateure, Maya ist die Software der Wahl. Es ist keine perfekte Software mit irgendwelchen Mitteln, aber derzeit ist das, was in den meisten großen Studios verwendet wird. Viele von Ihnen sind wahrscheinlich vertraut mit Blender als Alternative, weil es kostenlos ist und in letzter Zeit gibt es einige erstaunliche Verbesserungen, um es. Der erste Spielfilm, der es verwendet, kam auf Netflix namens Next Gen. Aber ich hörte eine Strenge aus diesem Film diskutieren, daran zu arbeiten und er regelmäßig referenzierte, wie sein Wissen über Maya ihm half , die Lücken von Werkzeugen zu füllen, die existierte in Blender. Es ist eine sehr beliebte Software für diejenigen, die in kleineren Studios und an persönlichen Projekten arbeiten . Aber die Realität ist, dass Sie nur eine begrenzte Zeit haben, um Software zu lernen, und Ihre beste Wette ist jetzt, Maya zu lernen. Danach wird es einfacher sein, auf andere Software umzusteigen, wenn Sie möchten, wie das Erlernen einer der Römer Sprachen, macht die anderen leichter zu lernen, Französisch und Spanisch zu lernen. Die Realität ist, dass diese großen Studios Millionen von Dollar investiert haben , um Pipelines und Tools zu erstellen , die Maya verwenden, und sie werden nicht bald zu einer anderen Software wechseln. Jeder Job, den ich in den letzten 10 Jahren in vielen Studios angestellt habe, hat Maya genutzt. Jetzt wissen wir, dass es einen Unterschied zwischen dem Erlernen einer Software und dem Erlernen Ihres Handwerks gibt. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion weiter diskutieren, wie Sie sich am besten erziehen und sich mehr auf das Handwerk konzentrieren können. Danke fürs Zuschauen. 7. Dein Handwerk lernen: Lernen Sie Ihr Handwerk. Lassen Sie uns in dieser Lektion besprechen, was nötig ist, um das von Ihnen gewählte Handwerk zu lernen. Wir haben darauf hingewiesen, dass Software-Wissen zwar unerlässlich ist, aber es nutzlos sein wird, ohne Ihr Handwerk zu verstehen. Insbesondere Animation ist ein gutes Beispiel, weil es grundlegende Prinzipien der Animation gibt , die für jedes Animationsmedium gelten, sei es handgezeichnet, Stop-Motion oder 3D. Ein Animationsprinzip wie Squash und Stretch gilt für alle drei dieser Disziplinen der Animation und Sie müssen keine der Software kennen , um es zu verstehen oder auf Animation anzuwenden. Sie können es einfach in einem Flipbook zeichnen, oder Sie können diese Animation erstellen und in 3D neu erstellt, wenn Sie möchten. Aber der Erfolg dieses Animationsprinzips wird nicht von Ihrem Software-Wissen abhängen. Es hängt davon ab, wie gut Sie Ihr Handwerk kennen. Software wird kommen und gehen, aber die Prinzipien werden immer da sein, also vernachlässigen Sie nicht das Lernen ihrer Grundlagen in Ihrem Training oder Ihre Animation und Kunst wird leiden. Nachdem Sie die Prinzipien Ihres Handwerks gelernt haben, was Sie durch selbstgeführte Lektüre, Online-Kurse oder Schule tun können , die wir in der nächsten Lektion weiter besprechen werden. Aber während und nach dem Schulabschluss sollten Sie weiter lernen und für die Animation ist eine große Ressource Ihr eigenes Leben und Ihre Fähigkeit, aktiv zu beobachten. Ich sage aktiv, denn wenn Sie beobachten, müssen Sie auch analysieren. Warum sieht oder bewegt sich dieses Ding so aus, wie es tut, und warum finde ich das interessant oder nicht? Sie müssen eine visuelle Bibliothek aus Ihrem Leben erstellen, um künstlerische Entscheidungen zu informieren und Ihren Beobachtungsmuskel regelmäßig zu biegen , so dass Sie in der Lage sein, sie zu verwenden, wenn Sie Ihre eigene Arbeit bewerten. Es gibt ein großartiges Buch namens Peak: Secrets From The New Science of Expertise. Es heißt, der Hauptzweck der bewussten Praxis ist es, wirksame mentale Repräsentationen zu entwickeln , die wiederum eine Schlüsselrolle in der bewussten Praxis spielen. Der entscheidende Wandel, der in unseren anpassungsfähigen Gehirnen als Reaktion auf bewusste Praxis auftritt , ist die Entwicklung besserer mentaler Repräsentationen, die wiederum neue Möglichkeiten für eine verbesserte Leistung eröffnen. Was das sagt, ist, dass bewusste Praxis zuerst zu wissen, was und wie zu üben ist , was wir abgedeckt haben, werden die Prinzipien Ihres Kunstwerks wie Überlappung Leichtigkeit in und Leichtigkeit, Squash und Stretch sein. Indem Sie diese praktizieren, erstellen Sie viele mentale Repräsentationen , die sich auf Ihre Beobachtungsfähigkeit beim Erstellen einer visuellen Bibliothek beziehen. Wenn Sie das Leben beobachten, Bewegung Stück für Stück analysieren, werden Sie mentale Darstellungen erstellen, die für die Animation Timing, Abstand und wie sich die Dinge im Allgemeinen bewegen sollten. Aber es braucht viel Übung und Zeit. Wie funktioniert das Gleichgewicht eines Babys zum ersten Mal zu Fuß und einer alten Person mit einem Stock, wo ist ihr Schwerpunkt? Wie ist ihr Timing anders? Wie reagiert jemand verrückt oder traurig? Was macht das interessant zu sehen? Es gibt berühmte Studien, die festgestellt haben, dass die meisten Kommunikation nonverbal ist, daher ist es wichtig, diese Feinheiten zu studieren , wenn wir versuchen, Momente voller Emotionen mit einem Computer, einer Maus und nur unseren Ideen neu zu erstellen . Dies führt mich zu der Fähigkeit Nummer eins, die du für dein Handwerk kultivieren musst , und das ist die Macht der Beobachtung. Sie müssen großartig in der Beobachtung in Kombination mit der Bewertung werden. Beobachtung mit Evaluierung ist eine Form der bewussten Praxis, die zu Ihrer Entwicklung führen wird. Viele Male sehe ich YouTube-Video oder ein paar Sekunden eines Films immer und immer wieder. Ich kann mich erinnern, Film mit einem Freund und ein Charakter war wütend. Nachdem die Szene vorbei war, kommentierte ich, wie man halb Führung blinzeln, der Schauspieler tat war beeindruckend, um ihre Wut zu vermitteln. Mein Freund, mochte die Szene auch, hatte aber keine Ahnung, wovon ich sprach, weil sie nicht Jahre damit verbracht haben als die bewusste Praxis zu beobachten und zu bewerten , nach diesen subtilen Hinweisen und Hinweisen zu suchen. Wenn wir das sehen, haben wir die Szene zurückgespult und nur zwei Frames gesehen, das schnellste und kleinste blinzeln, und mein Freund hat es gesehen. Es gibt so viele Beispiele dafür, dass, wenn Sie diese bewusste Praxis beginnen, Ihre Arbeit in einer Weise lebendig werden , dass viele Menschen nicht in Lage sein werden, zu artikulieren oder zu sehen, wie mein Freund, warum es sich richtig fühlt, aber es wird in der Lage sein, Spüren Sie es. Lassen Sie mich betonen, dass das Lernen von Animationsprinzipien mit Namen eine schnelle Lektion sein kann. Aber die Entwicklung Ihrer Beobachtungs- und Evaluierungsmuskeln wird Jahre dauern und geht zurück zu dem, was ich in einer der ersten Lektionen sagte , dass dies alles Zeit und Geduld braucht, Sie müssen diese Dinge nicht meistern, um einen Job zu bekommen. Aber es wird einen kontinuierlichen Prozess geben, der helfen wird. Ich weiß es, weil ich das Gefühl habe, ich habe noch einen langen Weg vor uns, aber das ist auch, was mich für dieses Handwerk interessiert. Es gibt immer etwas zu verbessern und scharf zu bleiben. Ich hatte das Glück, dass ich in den letzten zehn Jahren fast jeden Tag meines Lebens damit verbrachte , Bewegung Frame für Frame auszuwerten damit ich erkennen kann, warum ich etwas und das in meinen mentalen Repräsentationen speichern kann und wenn etwas, das ich mache, nicht Sieh richtig aus, ich kann in die Bibliothek graben und aufdecken, was ich auch falsch mache. Lassen Sie mich ein kleines Projekt aus meiner Filmschulzeit teilen. Ich hatte noch nie etwas von Hand in meinem Leben geformt. Aber mit etwas Geduld und wirklich Beobachtung und Bewertung einer Menge fotografischer Referenz, konnte ich diese Skulptur machen. Es ist nicht perfekt, aber es geht um zu zeigen wie weit Entwicklungskraft der Beobachtung Sie erreichen kann, selbst wenn sie auf ein völlig neues Unterfangen angewendet wird, etwas, das ich noch nie getan hatte. Ihre Aufgabe aus dieser Lektion besteht darin, mindestens eine Ihrer Lieblingsszenen aus einem Film oder sogar YouTube-Clips zu sehen und Frame für Frame zu analysieren, was daran einzigartig ist. Warum gefällt es dir? Wirklich schnell wollte ich dir ein paar Tipps geben, wie du die Dinge auf Vimeo und YouTube durchschaust. Hier auf YouTube habe ich ein Video geladen. Es ist ein bisschen geladen. Gehen wir einfach zurück und ich halte es an und wenn ich diese beiden Tasten auf der Tastatur drücke, kann ich vorwärts und zurück einrahmen. Sieht so aus, als müsste ich es hier zweimal treffen, aber du verstehst die Idee. Grundsätzlich können Sie Frame für Frame auf YouTube, wenn Sie diese beiden Tasten verwenden, können Sie auch die Geschwindigkeitseinstellungen hier und die Wiedergabegeschwindigkeit ändern. Das kann auch sehr nützlich sein. Wenn Sie auf Vimeo ein Video finden, ist der Trick hier die Shift gedrückt halten und die Pfeiltasten und dann können Sie Frame für Frame gehen. Es gibt auch eine Chrome-Erweiterung, wenn Sie Chrome als Browserfenster namens Geschwindigkeit verwenden und so etwas wiederholen. Ich habe einen Link dazu in den Kursmaterialien. Sie können diese Vimeo-Erweiterung für Chrome herunterladen und was es Ihnen gibt, ist diese beiden Tasten direkt hier und Sie können wiederholen. Sie können auch die Wiedergabegeschwindigkeit ändern. Wenn ich darauf klicke, bekomme ich eine kleine Option. Ich kann sagen, wie 0.1 und es wird das Video sehr langsam abspielen. Dann natürlich auf deiner PlayStation oder wie auch immer du die Dinge ansiehst. Jeder von ihnen hat seine eigenen Möglichkeiten, Frame für Frame zu gehen. Einige von ihnen haben nicht so viele Optionen. Aber was ich empfehle, ist versuchen, diese Clips auf YouTube oder Vimeo zu finden. Aber das sind diejenigen, die Ihnen die meiste Kontrolle geben, die mir bewusst ist. Ich denke, auf der PlayStation gibt es Möglichkeiten, es zu tun und auf der Xbox wahrscheinlich mit den Controllern, aber habe keinen Zugriff auf diese jetzt. Aber du bekommst die Idee, Frame für Frame ein paar Sachen. Führen Sie diese Aufgabe aus. Springen wir zurück zum Video. In der nächsten Lektion werde ich mit [unhörbar] sprechen und dieses Interview vorstellen, das Sie nicht verpassen wollen, weil wir uns mit der Arbeit in der Industrie und seinen Ursprüngen in Indien auseinandersetzen. Nach diesem Interview werde ich einige der Möglichkeiten besprechen , wo Sie in Ihrer Ausbildung beginnen können. Danke fürs Zuschauen. 8. Interview mit Rana: Ja. Wenn du mir nur sagen könntest, wie du in der Branche kaputt bist und wo du mit deiner Ausbildung angefangen hast. Ja, ich meine, wie weit in den 90ern, glaube ich, ich habe einen tödlichen Kampf beobachtet. Einer meiner Freunde sagte, die älteren alle VFX und die CGI , die in diesem Film war, wurde in 3D Studio Max gemacht. Wenn ich eine Version von Max hatte, die mir einer meiner Freunde gab, war, denke ich damals wurde es von Kinetik gemacht. Es war Version zwei oder so etwas. Ich fing an, viel zu vermasseln. Das war, als es vor 20 Jahren war. Ok. Ich war 13 oder so. Schön. Ja, ich habe mich gerade damit durcheinander gemacht und wusste damals gar nichts über Animation. Ich meine, ich habe Deports erschaffen und sie vernichtet mit allem, was ich herausfinden konnte. Ich denke, es war wie in 2001 oder zwei , dass ich dieses Tutorial auf Cinema 4D online gesehen und ich habe es heruntergeladen. Wieder, keine legale Version. Ja. Weil ja, ich wusste nicht wirklich, dass ich damals nicht besser wusste. Ich fing an, mich damit herumzuspielen und fing an, Tutorials und solche Dinge aufzuheben. Es war in der gleichen Linie, als meine Leute beschlossen, dass ich ins Ingenieurwesen gehen sollte , weil das ist, was die meisten Leute zu Hause tun. Ja. Es gibt nicht wirklich viele andere Optionen. Während ich den Maschinenbau machte, mit der Absicht, in Industriedesign und solche Dinge zu gehen, machte ich immer wieder Dinge allein meist zu Hause und ich habe mich ziemlich viel beigebracht. Zu der Zeit, als ich es war. Hast du zu dieser Zeit im Hinterkopf gedacht, obwohl du Maschinenbau studierst, dachtest du, dass ich das nur als Hobby mache oder was mag? Ich werde nur Maschinenbau machen, um meine Eltern glücklich zu machen, dann gehe ich weg und mache Animation oder? Ja, ich meine, ich hatte keine Ahnung, dass ich zu diesem Zeitpunkt in die Animation geraten würde. Die ganze Idee, mir das alles beizubringen, war so, dass ich Autos und solche Dinge entwerfen konnte , denn ich war immer ein großer Motorflughafen, selbst als ich jung war. Ich habe gelehrt, dass, wenn ich nach Deutschland fahren und Autos und solche Dinge entwerfen wollte, und das wäre die Lektion zu lernen. Das hat mit Ihrer Technik funktioniert. Als würden Sie Ingenieurwesen machen. Ok. Das ist, was ich hoffe, aber dann, als ich durch die Ingenieurwissenschaften ging, bekam ich mehr und mehr Desillusion damit, weil ich merkte, dass es komplett in die andere Richtung ging und die meisten Leute, die ihren Abschluss machten, landen tun technologische Schlüsselaufgaben in Unternehmen, die wie Dateneingabe und solche Dinge tun. Ok. War es, weil die Konkurrenz so hoch mit Ingenieurwesen war? Nein, es liegt nur daran, dass es zu Hause keinen Spielraum für Industriedesign gibt und damals auch nichts für Animation gab. Sie waren immer noch wirklich neue Industrie. Bist du in Bangalore aufgewachsen? Ja, das habe ich. Ja. Ja. Ich habe den größten Teil meines Lebens dort verbracht. Was ist dann passiert? Ja, ich habe die Technik beendet und hasste sie. Während ich im Ingenieurwesen war, hatte ich sogar einen weiteren Animationskurs gemacht, der SAE heißt. Sie haben mir beigebracht, wie man 3D Studio Max benutzt und ich habe diese Animation gemacht und YouTube war damals ziemlich neu. War 2006 Ich denke, und ich habe es auf YouTube und es endete wie eine ganze Reihe von Ansichten, wie 45.000 oder so damals. Wie das erste oder zweite Jahr von YouTube, das für mich groß war. Ja, es ist riesig. Ja, ich sagte meinen Leuten wie, schau, das ist, worin ich gut bin. Ich möchte das gerne verfolgen. Ich habe nachgeforscht, wo ich mehr Studien über diese Dinge machen könnte. Ich habe von der Filmschule in Vancouver herausgefunden. und es war super teuer. Weit zurück in 2008. Es waren 50.000 Mäuse. Ja. Ich glaube, ich war 2010 dort. Ich war ungefähr gleich, ja. Für Ausländer ist es teurer. Es ist teurer als für die Einheimischen. Ja. Ich meine, meine Leute hatten zum Glück genug Ressourcen, um mich dorthin zu schicken. Ja. Cool. Sobald ich reingegangen bin, war es erstaunlich. Als ob sich alles verändert hat. Ich fing an, Dinge wirklich schnell aufzuheben und ich ging ziemlich gut in der Klasse und so was. Ich denke, das Ding an VFX ist jedoch, was ich über die meisten der Filmschulen und Animationskurse bemerkt habe, die sie mehr interessiert sind , sie können nur verwenden, um neue Schüler zu vermarkten. Richtig. Sie lehren dich nicht wirklich über die Branche und solche Dinge. Sie sind eher wie „Oh ja, du kannst Animation und Modellierung machen und das und das.“ Was denkst du, als hätten sie dich nicht vorbereitet als irgendetwas Bestimmtes oder dein jetzt harter Fuß? Sie haben sich nicht wirklich auf irgendetwas vorbereitet. Sie sagten nur: „Schau, ich werde dir beibringen, wie man wirklich beschissene Animationen und wirklich beschissene Modellierung macht, und wir versuchen diese Demo real zu machen, die nur eine große Maische von allem ist.“ Ja. Nicht wirklich auf irgendetwas konzentrieren und Sie am Ende davon, Ihre Prioritäten sind an der falschen Stelle. Als ob Sie versuchen, Websites mit Ihrem Namen auf ihnen zu bauen und Demo ganz nah auf Ihrer DVD auszudrucken. Ja. Ja. Es ist nicht super hyper darauf konzentriert, was die tatsächlichen Prozesse mögen. Meistens wie VFX-Unternehmen suchen sie normalerweise nach Leuten, die in einer Sache gut sind. Aber ich denke, die meisten dieser Animationskurse und solche Dinge versuchen irgendwie, dich dazu zu bringen, alles selbst zu machen. Ja. Sie konzentrieren sich am Ende nicht wirklich auf eine Sache. Es gab einen Typen in unserer Klasse, der sagte: „Schau, ich kümmere mich nicht wirklich um Beleuchtung und Modellierung und solche Dinge. Ich werde nur die heruntergeladenen Rigs benutzen und einfach selbst eine ganze Reihe von Animationen machen. ' Ja. Jeder sagte: „Mann, du wirst wirklich saugen“ und solche Dinge. Ja. Ich meine, seine Animation war auch nicht bewertet, aber er bekam am Ende einen Job, schreien dafür. Ja. Das ist ein guter Punkt, weil ich mich an diesen Aspekt von VFX und nur Schule im Allgemeinen erinnern, wo sie ein Geschäft führen, also versuchen sie, auf sich selbst zu achten. Ich denke, sie haben auch ihr Modell geändert, wo sie dich viel früher in deinen wie spezialisierten Track bringen , wenn ich mich erinnere. Ja. Ja. Ich meine, ich hoffe es, denn das Ding, das sie damals hatten, war bestenfalls zwielichtig. Ja. Als du mit diesem Programm begonnen hast, wusstest du, auf welchem Track du sein wolltest , oder hat es geholfen, zuerst ein bisschen von allem zu lernen, oder ich meine, du hattest schon viel gelernt, bevor du gegangen bist. Ich meine, als ich zu VFX kam, waren alle wie, oh ja, du musst in Pixar einsteigen. Richtig. Jeder will einen Pixar bekommen. Richtig. Ich wollte das Interview nur sehr schnell anhalten, um dieser Besessenheit, auf die wir uns beziehen, ein wenig mehr Kontext zu geben , dass jeder bei Pixar arbeiten will oder sogar wie jeder bei Disney arbeiten will oder so etwas. Es gibt viele Möglichkeiten in dieser Branche und ich ermutige Sie, sich nicht zu auf ein Studio zu konzentrieren und andere Möglichkeiten zu vermeiden, die Ihnen zur Verfügung stehen können, vor allem als Anfänger, müssen Sie offen für alle sein auf dem Tisch und die meisten von denen gehören nicht die Arbeit bei Pixar. Ich denke, es ist ein großes Ziel zu haben, und ich ermutige Sie, dieses Ziel zu haben. Aber die Realität ist, dass es nur etwas über 100 Animatoren bei Pixar gibt und sie nur selten außerhalb von Menschen mieten. Wenn sie es tun, ist es jemand, der viele Jahre in einem Studio gearbeitet hat und sich woanders bewährt hat. Vor kurzem hat der einen Freund von mir angeheuert, der tatsächlich die Führung war und er ein guter Animator war und er tat gut auf Spider-Man, also engagierten sie ihn. Aber die neuen Leute, die Pixar anstellt, sind aus ihrem Praktikumsprogramm raus. Das ist eine sehr kleine Gruppe von Leuten, das heißt, wir reden wie fünf Leute. Ich habe mit einem der höheren Pixar-Animatoren gesprochen und sie sind nicht unter Druck gesetzt, Leute einzustellen. Hier ist Pixar. Sie haben es nicht eilig, jemanden anzuheuern. Sie nehmen nur die besten Leute und oft, das ist kein Anfänger. Selbst wenn Sie als Anfänger bei Pixar eingestellt werden sollten, werden Sie höchstwahrscheinlich an das, was man die feste Abteilung nennt, delegiert. Sie machen andere Animator-Aufnahmen und polieren sie. Sie sind eigentlich nicht mit einer Demo-Rolle am Ende davon links , weil sie nicht Ihre Aufnahmen sind. Du räumst andere Leute Schüsse und machst vielleicht Crowdwork im Hintergrund, die niemand sehen wird. Oder Sie gehen und gehen ein kleineres Studio, wo Sie eine größere Wirkung haben und größere Arbeit schneller erledigen und eine bessere Rolle haben, um für eine größere Investition in Ihre Zukunft zu zeigen , wie Sie sich bewährt haben. Ich möchte Sie nur vor dieser Besessenheit warnen, die viele Leute haben und ich weiß, weil ich es als Student hatte und das ist alles, was ich tun wollte, war bei Pixar arbeiten zu gehen. Aber realistisch ist das, als wäre es vielleicht ein besseres Beispiel für die Lotterie oder eine Goldmedaille bei den Olympischen Spielen. Sei einfach offen für andere Gelegenheiten und werde nicht zu besessen von einem Studio, ob es Pixar oder Disney oder was auch immer es ist. Die Branche ist sehr groß, es gibt viele Möglichkeiten und bleibt offen für alle. Gehen wir zurück zum Interview. Danke. Ich schätze, ich konzentrierte mich zu diesem Zeitpunkt auf Animation , aber meine Demo-Rolle hatte eine ganze Reihe von Sachen drin. Es hatte Wirkung und ich baute diese Modelle und ich habe wie Unterflächenstreuung auf die Haut und Dinge wie das, was nicht wirklich benötigt wurde, und es ist wirklich realistische Fenster tun und ich bekam die Rechte für Hungry Wie ein Wolf aus Duran Duran. Oh, meine Güte. Ja. Sicher. Ja, ja. Oh, meine Güte. Ich habe die Rechte dafür, und ich war so Schlaganfall. Ja. Nun, wie haben sie dir das gegeben? Weil ich mir vorstellen würde, dass es verrückt teuer wäre, wo du bist wie ich ein Student bin, es ist nicht für kommerzielle Zwecke. Nein, es war frei. Im Grunde, was passiert ist, sah ich diese alte Emory von VFX, die auf der YouTube-Website war. Es heißt Guernica oder so. Es ist wie eines der Gemälde von Picasso, die im Grunde lebendig Animation, die durch andere berühmte Gemälde geht. Das ist cool. Ja, es war ziemlich cool, und sie benutzen diesen Song von Duran Duran namens The Chauffeur. Ich mag die Band. Wie hat dieser Kerl die Rechte dafür bekommen? Ja. Ich überprüfte die Abspann und dachte, Mann, er hat tatsächlich die Rechte für diese Musik. Ich habe es online nachgeschaut und ich fand die E-Mail-Adresse des Lizenzverwalters für Duran Duran, das war Melissa oder so etwas. Ich habe ihr gerade eine E-Mail geschickt. Das ist verrückt. Ich meine, das zeigt, wie hartnäckig du bist. Du bist aus dem Weg gegangen zu mögen, ich habe wirklich wie kleine Sachen wie die meisten Studenten werden nicht tun oder gehen zu diesem Link, um herauszufinden, wie ich das Beste tun kann, es ist cool. Richtig. Weil einer der Hauptgründe war, dass meine Demo-Rolle einen Wolf darin hatte, genau wie dieses große Werwolf-Sache, und es endet auf einer lustigen Note. Also wollte ich diesen Song am Ende haben. Ich habe ihr eine E-Mail geschickt und sie war wie, ja, sicher, dass du es benutzen kannst. Ich sagte, wenn ich Ihnen ein Freigabeformular schicke oder etwas unterschreiben Sie es? Sie war wie ja, schicken Sie es, und ich schickte es, sie hat es unterschrieben. Das ist so cool. Das war's. Ich sagte ja, ich bin Student. Kann ich es benutzen? Und sie gab mir das Recht, es zu benutzen. Dann, als ich ging und sagte ihr, dass der Leiter der VFX an diesem Punkt , dass ich die Rechte habe, diesen Song für meine Demo-Rolle zu verwenden, und sie war wie wirklich. Auf keinen Fall. Haben sie das gesagt? Ja. Kannst du mir die E-Mail weiterleiten? Ich bin wie, schau, das ist es, was passiert ist. Sie brauchen nur ein Release-Formular an die E-Mail gesendet. Das ist so cool. Sie war ja, dann gut. Wenn Sie die Erlaubnis haben, dann gehen Sie weiter und verwenden Sie sie. Also gingen Sie durch VFX und dann haben Sie Ihre Rolle, die diese erstaunliche Musik drauf hat? Ja, aber das Echte selbst. Ja, die Rolle selbst. Was würden Sie anders machen, wenn Sie jetzt in der Schule sind, würden Sie nur spezialisierter und hyperfokussierter werden? Ehrlich gesagt, zu diesem Zeitpunkt waren wir, glaube ich, die letzten sechs Monate von VFX. Wissen Sie über das [unhörbare] wann, haben sie das noch? Ja. Ich denke, weil sie Orte umgezogen haben, aber ich glaube, sie haben es immer noch. Ja. Es ist wie für die letzten sechs Monate, wenn man ein abschließendes Projekt macht, da ist dieser große schwarze Raum, in dem jeder die ganze Nacht vor seinen Computern steht , den ganzen Tag. Ja. Wir verbringen die meiste Zeit dort. Ich weiß es nicht wirklich. Ich habe so viele Dinge auf einmal gemacht, dass ich nicht wirklich auf eine Sache fokussiert war, und meine Animation am Ende, ich alle Vermögenswerte und alles bereit hatte, was ungefähr die Hälfte der Zeit dauerte, versuchte ich Schüsse gemacht, damit ich es beenden kann. Ja. Der Versuch, in zwei Minuten der Animation in sechs Monate zu setzen, Gitter alle Gebäude der Vermögenswerte, Beleuchtung. Es ist Eile und Sie müssen es erledigen, bevor Sie den Sound und alles mischen. Richtig. Ja. Für jemanden, den es in den gleichen Schuhen geben würde, würdest du ihnen sagen, dass sie sich auf spezialisieren sollen? Ja, ich würde vorschlagen, sich auf eine Sache zu spezialisieren. Viele Leute scheinen zu denken, dass Animation der einfachste und glamouröse Weg ist , um in die Branche einzutreten. Weil man alles direkt vor sieht, ist es auf der großen Leinwand. Richtig? Die Leute sagen nicht wirklich, ja, ich werde diesen Film sehen. Die Leute sagen nicht wirklich, oh ja, die Beleuchtung dieses Films war wirklich gut. Richtig. Richtig. Sie sagen nur, die Animation war großartig, das war's. Richtig. Es ist offensichtlich ganz vorne, wenn es darum geht, Leute in VFX zu ziehen. Ja. Also ja, ich wollte zu diesem Zeitpunkt Animator werden. Ich habe mich für die letzten sechs Monate als mein Studiengebiet für Animation entschieden. Aber als ich es durchmachte, wurde mir klar, dass meine Animation nicht so gut ist wie einige der anderen Jungs in meiner Klasse. Es war nicht schrecklich, aber es war nicht auf der Ebene, die es hätte sein können, wenn ich mich ausschließlich auf Automatisierung als mein Studienfeld konzentrieren würde. Ich hatte wirklich schöne Beleuchtung, anständige Sterbliche, alles war ein bisschen überdurchschnittlich, aber nichts Besonderes, wenn Sie wissen, was ich meine. Ja. Ja, sobald ich meinen Abschluss gemacht habe. Die Sache ist das Jahr, in dem ich zu VFX ging, sie hatten nicht das System, wo internationale Studenten eine Arbeitserlaubnis in Kanada für das Jahr erhalten, in dem Sie Ihren Abschluss abgeschlossen haben. Ja. Also haben sie mir das nicht gesagt, als ich beigetreten bin. Als ich fertig war, musste ich zurück nach Indien. Ok. Bevor ich nur 50 Riesen ausgebe, was eine riesige Menge für Indianer ist. Ja. Ich hatte keinen Job. Ich hatte nur Demo-Rolle und ich war wie, was zur Hölle mache ich? Ich war damals in einem ziemlich schlechten Zustand. Ich war vermasselt. Hatten Sie sich an Orten bewerben? Ich hatte mich an so vielen Orten beworben und die meisten von ihnen würden nicht einmal antworten. Ja. Wenn sie es taten, würden sie einfach sagen, wir können dich nicht einstellen, weil wir das Visum und solche Dinge nicht machen können. Die kleinen Unternehmen, die geantwortet haben, können nicht sechs Monate warten, bis jemand ein Visum bekommt. Ja. Offensichtlich wird ILM nicht auf eine Demo-Rolle für Studenten schauen und wir sind wie, ja, wir können Sie einstellen, es sei denn, es ist etwas Verrücktes. Ihr Recht. So ja. Früher wachte ich um 03:00 Uhr auf, Menschen und E-Mail-Unternehmen und schickte Nachrichten an zufällige Menschen auf LinkedIn, was wirklich ist, jetzt weiß ich, wie es ist, aber ich kann die Verzweiflung verstehen, die manche Leute haben. Aber es ist kein guter Weg, Dinge zu tun. Ja. Es kann ärgern. Möchten Sie das Mikrofon ein wenig hochhalten? Es tut mir leid. Nein, es ist okay. So. Ich absolvierte 2009 und dann habe ich so ziemlich nichts getan, außer zu Hause zu sitzen und für ein paar Monate an meiner eigenen Animation zu arbeiten. Dann wieder, weil ich es nicht besser wusste, erzählte ich meinen Leuten dieses Ding namens Animation Mentor und ich sollte das wahrscheinlich tun. Noch mehr Geld und sie stimmten zu. Haben Sie das volle Programm gemacht? Ja, das habe ich. Am Anfang war ich wirklich auf das Zeug und innerhalb von drei Monaten nach dem Eintritt bei Animation Mentor und ich bekam ein Angebot bei MPC in Bangalore. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie gerade aufgestellt. Sie haben gerade geöffnet, es war ziemlich neu und ich hatte einen Freund und er machte Roto Prep. Er sagte, du willst Roto machen? Ich weiß nicht mal, was das ist. Es ist, als müsst ihr Linien um Leute ziehen und ich bin wie, nein nicht wirklich, ich mache diesen Animationskurs und ich möchte etwas tun, das mit Animation bleibt. Ich war wie vielleicht, wenn sie eine andere Abteilung eröffnen. Ich blieb mit Animation Mentor fest und meine Animation wurde viel besser. Ich habe einige Testaufnahmen zu Hause nur für das Training gemacht und ich habe diese auf mein Tagesmodul gesetzt. Dann ein paar Monate später gab es eine weitere Eröffnung im MPC für Roto-Animation, die wie Match-Mission ist, wie weiche Körper. Eigentlich für Leute, die nichts davon wissen, bewegen Sie tatsächlich eine generische Strenge herum, um die Bewegung von dem , was von einer tatsächlichen Person gefilmt wird, um ihre Bewegung anzupassen. Das war nahe an dem, was du mit Animation machst. Ja. Das, was ich hoffte, es wäre. Es ist näher als Roto. Ja, das ist definitiv näher als Roto, weil Sie zumindest animierte Rigs und solche Dinge verwenden. Es ist nicht wirklich kreativ, weil Sie nur eine Lebensplatte auf der Rückseite passen, aber Sie müssen immer noch einige Grundlagen der Animation anwenden. Vor allem, wenn sie Dinge wie Effekte und solche Dinge tun. Sie können jittery Animation und solche Dinge haben. Ich würde auch nur denken, um schneller darin zu sein, Sie würden wissen, dass es Gefühl, Bewegung und Schlüsselrahmen gibt. Genau, richtig und dann kannst du deine Zwischenräume und solche Dinge hinzufügen und es macht die Dinge viel einfacher. Auch wenn Sie eine Rig- und Roto-Animation haben, können Sie nicht wirklich dazu bringen, Dinge zu tun, die menschlich unmöglich sind, weil die beiden Menschen auf dem Bildschirm offensichtlich Menschen sind. Manchmal werden Sie sehen, wenn Menschen Roto-Animation machen und sie keinen Hintergrund in der Animation haben, Sie werden sehen, dass Körper sind, wenn Sie eine Silhouette betrachten, es sieht gut aus, aber wenn Sie sie in [unhörbar] und eine 3D-Szene Siehst du, dass alles vermasselt ist. Sobald man sich an eine andere Kamera wendet, wurde das nicht gedreht. Sieht wirklich schlimm aus. Besonders im Zee Raum sehe ich das normalerweise. Ja, genau. Dafür gab es eine Eröffnung und zur gleichen Zeit gab es auch eine Eröffnung in Technicolor für Animation. Technicolor hatte eine separate Abteilung in Indien, also habe ich Tests für MPC, das war eine Roto-Animationstests mit, Ich denke, X-Men oder etwas und ein Test für Technicolor alle am selben Tag. Wow. Das ist verrückt, du hast super hart gearbeitet und am selben Tag bekommst du zwei Tests. Du hast richtig erraten. Sobald ich diese Tests gemacht habe, rief mich ein anderer Freund an und sie sagten, dass DreamWorks in Bangalore auch nach Animatoren sucht. Wollen Sie einen Test für sie machen? Ich habe gerade mit MPC gesprochen und Technicolor und MPC rief mich tatsächlich zurück, bevor Technicolor es tat. Sie waren wirklich glücklich mit meinem Test und dem Sup an diesem Punkt, sie war ziemlich beeindruckt meiner Arbeit und sie sagte, dass wir wirklich möchten, dass Sie mitmachen und so etwas. Ehrfürchtig. Ich war glücklich und über eine Woche, nachdem ich den Job bei MPC angenommen hatte, bekam ich einen Anruf von Technicolor und sie sagten, sieh mal, willst du hier als Junior Animator mitmachen? Ich bin, als hätte ich bereits einen Roto-Animationsjob bei MPC angenommen. Ja. Der Typ war so, weißt du, welche Animation das ist? Ich war wie, ja, ich weiß, es ist Roto-Animation, aber ich mochte nicht, wie er es gesagt hat. Er war herablassend. Ich denke, das war die beste Entscheidung, die ich in meinem Leben getroffen habe, denn alles, was ich danach über Technicolor hörte, war wirklich schlecht. Das war wie eine rote Fahne, die er herablasste. Ja. Ich hörte so viele Horrorgeschichten über Leute aus Technicolor, Leute, die gehen, Leute gefeuert wurden, links und rechts. Am Anfang MPC gab es offensichtlich ein bisschen eineLernkurve, gab es offensichtlich ein bisschen eine als ich dort anfing, Roto-Animation zu machen, aber ich nahm es ziemlich schnell auf und ich denke vielleicht mit anständigen Kommunikationsfähigkeiten und Dinge wie diese, haben sie mir ziemlich schnell eine Spur gemacht. Wenn Sie sagen, das war etwas, das Ihnen geholfen hat, Kommunikationsfähigkeiten zu haben, ist das etwas, das Sie gesehen haben, dass die meisten Menschen fehlten und was genau ist damit? Ich habe das Gefühl, dass es eine Menge Leute in Indien gibt, die wirklich gut in ihrer Arbeit sind, aber sie sind vielleicht nicht aufgewachsen, um Englisch zu sprechen, so sehr wie einige andere. Es hängt davon ab, woher du kommst. Ich lebte in Bangalore, wo meine Schulzeit, alles auf Englisch war. Es gibt eine große englischsprachige Gemeinschaft, aber Leute aus anderen Städten, es hängt wieder von Ihrem Hintergrund ab, wie Sie aufgewachsen sind. Es ist nicht wie eine schlechte Sache oder so etwas, aber es tut definitiv. Als ob es eine Gelegenheit hat, viel zu arbeiten. Machen Sie einen Unterschied, wenn Sie außerhalb anwenden ziemlich westlich hilft auch oder mit Exposition gegenüber Popkultur, Dinge wie das. Was ist mit dem genau, weil Sie wissen, Material vor, dass Sie besser arbeiten oder Sie wissen, wie Sie sich beziehen? Das wieder, weil ich mich erinnere, dass Sie sogar Gruppen innerhalb der Firma haben würden. Du hättest Leute, die immer Hindi untereinander sprechen. Sie hätten Leute, die immer Tamil untereinander sprechen. Du hättest eine andere Gruppe, die immer auf Englisch spricht. Indien ist sehr vielfältig. Das passiert und das wird sogar in Unternehmen kaputt gemacht. Aufgeschlüsselt in Unternehmen ist, dass Sie ganze Abteilungen haben, die eine bestimmte Sprache sprechen? Sie haben wie Cliquen. Genau wie sozial. Ich erinnere mich, dass es dieses Mädchen in meiner Firma gab, und sie sagte mir , dass sie eine ganze Reihe von Anomie und Actionfiguren und so etwas hatte. Sie hatte eine Batman-Puppe auf ihrem Schreibtisch und da saß ein Kerl neben ihr und er ist wie, wer ist das? Oh, meine Güte. Sie ist wie, das ist Batman. Er ist wie, oh, sie ist, als wüsstest du nicht, dass Batman es ist? Nein, ich weiß nicht, was das ist. Oh, wow. Sie war so, als wüsstest du, an welchem Film du arbeitest? Er ist wie Mann aus Stahl. Sie ist, als kennst du Superman? Er ist wie, ich kenne ihn wegen diesem Film, aber ich wusste nie, wer er war. Ja. Sie war ziemlich überrascht, dass, wie Sie in VFX arbeiten an einem überlegenen Film und nicht wissen, eine dieser Leute? Sie fragte ihn leicht wieder, ich habe vor allem an regionalen Filmen gearbeitet und ich habe mich nur für den Job beworben weil es eine Eröffnung für einen Spielpool gab und ich kam hinein und er hat in seinem Leben nicht wirklich englische Filme gesehen und solche Dinge. Es gab definitiv diese Kluft und Sie sehen es auch, wenn Sie für Gehälter und Inkremente streiten müssen , wenn Sie für Elite-Position und solche Dinge kämpfen wollen. Im Allgemeinen, je besser Englisch Sie sprechen können, desto besser können Sie weiter vorankommen. Es klingt so, als würde man nicht nur Englisch sprechen, sondern als hätte man ein Verständnis der westlichen Kultur im Allgemeinen. Definitiv, ja. Je mehr Exposition Sie gegenüber dem Westen haben, denn am Ende arbeiten Sie für Unternehmen, die aus dem Westen kommen. Sie müssen ein gewisses Niveau haben oder zumindest Interesse daran zeigen, diese Dinge zu lernen. Als ich tatsächlich mit Deneg interviewt habe, denke ich, dass sie in Mumbai sind und ich weiß nicht, ob das ist, wie MPC und Sie denken, dass viele Studios in Indien eingerichtet sind wo wie ich interviewte für eine Position zu kommen und helfen, die Animationsabteilung zu lehren. Was Sie bei MPC tun, als Sie anfingen, gab es Amerikaner oder Kanadier oder westliche englische Muttersprachler, die Ihr Vorgesetzter sind oder? Damals waren wir die Einzigen. Der Supervisor, den wir für Match Move hatten, war eigentlich Indianer, aber er war an der Akademie der Kunst gewesen. Er hatte dort in San Francisco studiert und er hatte in [unhörbar] und AST-Studios auf der Matrix gearbeitet , bevor sie geschlossen wurden , und dann hatte er eine Reihe von Studios gewechselt und er war in London MPC, bevor sie beschlossen, wieder in Bangalore. Wie ist sein Name? Jigesh. Er ist gerade der Leiter von VFX in Deneck. Okay, cool. Als er bei MPC London war, bot sie ihm im Grunde eine Rolle von gehen nach Indien und helfen, Shop in Bangalore und MPC aufzubauen. Er war einer der Leute, die dafür entscheidend waren. Wieder, die Verantwortlichen, obwohl sie Indianer waren, waren es diejenigen, die mehr Exposition gegenüber allem hatten, weil es einfach so viel einfacher macht, nur Dinge aufzustellen und zwischen hin und her. Ich bin froh, dass du erwähnst, weil es wahrscheinlich etwas ist, das ich für selbstverständlich halte, nachdem ich in den Vereinigten Staaten und Englisch aufgewachsen bin, ich spreche nicht einmal eine andere Sprache, ich kann mir nicht vorstellen, wie schwer es ist, so zu sein gut in einer anderen Sprache, die, wenn Sie sich in einem Job unterscheiden können, das ist ziemlich gut. Es spielt definitiv eine große Rolle in der Art, wie Sie sprechen, die Art, wie Sie sich tragen. Es macht einen Unterschied, wie man Menschen um sich herum beeindruckt und solche Dinge. Ja, wie lange warst du bei MPC und hast dich noch für andere Jobs beworben? Ich habe mich nicht bewerben. Sobald ich ein Jahr bei MPC fertig war, machte ich im Grunde nur Foto-Animation, die nutzlos war, um eine Demo-Rolle zu setzen. Haben Sie noch an Ihrer Demo-Rolle an der Seite gearbeitet? Nein. Also, das ist, was passiert, als ich MPC beitritt, begann mein Animations-Mentor zu sinken. Ich war nicht schlecht oder so, es dauerte nur den zweiten Zustand. Ja, du wirst für etwas bezahlt, also wirst du mehr tun als. Du hörst nicht auf, Sachen alleine zu machen. Ich war im Grunde nur für die Animation einschreiben und etwa ein Jahr in, sie haben einige Leute aus London bekommen, um uns zu helfen, zu verbessern und auf die nächste Ebene zu gehen. Dieser Kerl rief Julian an, der zu diesem Zeitpunkt war er zufällig [unhörbar] und ich glaube, er ist ein CG bei MPC. Also kam er in Bangalore und er lehrte uns einige Tipps und Tricks und alles, und zu diesem Zeitpunkt waren wir 20 von uns in Bangalore in meiner Truppe und ungefähr gleich groß in Vancouver, in London. Als er kam, begannen wir uns in Sachen wie diese zu verbessern, begann das Team größer zu werden und sie sagten, wir schließen die Departements London und Vancouver. Das war also ein bisschen heikel für uns weil wir sehen konnten, dass die Leute draußen wirklich verärgert waren, besonders in London und Vancouver, sie wurden fast so, als wären sie uns feindlich gegenüber, aber wir haben es nur versucht, um unseren Job richtig zu machen? Wenn sie feindselig sind, wo Sie mit ihnen interagieren, weil Sie wahrscheinlich mit der Arbeit zu tun haben, die sie tun oder einen Marker bekommen. Wir machen Arbeit und sie sind diejenigen, die es genehmigen , denn zu diesem Zeitpunkt war die endgültige Genehmigung in lauter Atmosphäre. Ok. So können wir sehen, dass sie nicht zufrieden waren mit den meisten Sachen, die nach Indien gingen, und es gibt auch ein Maß an Schuld, das damit einhergeht, weil niemand einen Job auf Kosten eines anderen will. Ja. Aber du hast das nicht als Individuum unter Kontrolle? Nein, du hast nicht die Kontrolle darüber, aber Tatsache ist, dass MPC Leute für 300 Dollar pro Monat für unsere Juniorpositionen eingestellt hat. Ja. Das ist schlecht, auch für 40 Minuten, es ist wirklich schlecht wie in Bangalore, so viel zu bekommen, würde bedeuten, dass Sie wahrscheinlich ein Zimmer mit drei anderen Personen teilen oder mit Ihren Leuten leben oder so etwas. Es gibt also keine Möglichkeit, dass man mit dieser Art von Einkommen eine Familie oder so etwas aufbauen kann . Das ist etwas, weil das Leben in Kalifornien haben den Luxus der Währungen ist ziemlich gut und all diese Art von Sachen. Du weißt, dass sie dich bezahlen müssen. Die Währungen machen definitiv einen Fehler, offensichtlich $1.000 in Indien können viel mehr als $1.000 in den USA kaufen , aber selbst nach diesen Standards sind 300 Dollar pro Monat nichts und ich habe Menschen gesehen immer weniger als das für indische Positionen und solche Dinge. Menschen bekommen Inkremente von einem $ pro Monat für ein Jahr. Dort gibt es keine Arbeitsgesetze, die Mindestlohn festlegen können. Nein, so etwas gibt es nicht. Sie werden Ihnen bezahlen, was auch immer Sie zustimmen. Musstest du dafür kämpfen, als du diesen Job annimmst, weil du so bist, hey, ich bin in Technicolor, ich habe Traumarbeiten, die um Tests bitten? Hast du das benutzt, um zu helfen? Nein, ich hatte kein Druckmittel. Ich akzeptierte alles, was ich bekam, weil ich kein Druckmittel hatte und 300 Dollar mehr war als das, was sie den anderen Junioren bezahlten. Ich habe tatsächlich mehr wegen meines VFS-Hintergrunds bekommen. Die anderen wurden bezahlt wie 280 oder 270 Dollar oder so was im Monat. Was hast du auf dem Kopf? Was ist der Weg, wenn du diesen Job annimmst, denkst du, okay? Wie siehst du es? Also ja, der Hauptgrund, warum ich es akzeptiert habe, weil ich dachte, dass wenn ich einmal ein Jahr Berufserfahrung habe, zumindest lassen Sie mich meinen Fuß in die Tür, weil zu Hause sitzen ist nichts. Es wird dich nirgendwohin bringen. Also nahm ich den Job an, weil ich hoffte, dass ich innerhalb eines Jahres nach meiner Arbeit bei MPC Gelegenheit habe, entweder innerhalb des Unternehmens auszuziehen , oder ich könnte den Leuten sagen, dass hey, ich war bei MPC und engagiere mich, und so etwas, aber ich trat und dann etwa ein Jahr danach begann ich mich zu bewerben und es war nicht wirklich nichts viel passiert, weil wieder Frodo Animation ist nicht wirklich so Geschick , wie Leute gehen über den Zaun zu springen, um Sie zu engagieren. Es scheint etwas, dass Sie abkappen, wie wohin gehen Sie von dort irgendwie. Ich kann eine Affen-Animation innerhalb eines Monats machen. Es scheint für Ihre Position, obwohl jemand in Ihrer Position ist, und da ist das. Es klingt, als gäbe es wahrscheinlich diejenigen, die in größeren Abteilungen sind. Würden Sie immer noch den gleichen Weg empfehlen weil ich weiß, dass Sie es nicht tun, aber Sie haben angefangen, es zu tun, würden Sie empfehlen, Leute einfach vor der Tür mit so etwas zu kommen? Die Sache ist, ich musste ein paar Dinge tun, um aus dieser Position herauszukommen. Einer von ihnen war, ich bekam [unhörbar] etwa 4 Jahre als Frodo Animator, drei Jahre als Frodo Animationsführer, Ich habe im Grunde entschieden, dass ich genug hatte. Also sagte ich, weißt du was, ich möchte MPC Filme verlassen und in die kommerzielle Abteilung als Massenbewegungskünstler einsteigen. Also sagen sie: „Ja, aber du willst Filme verlassen, du weißt das und das.“ Ich hatte einen Freund namens James, er kommt aus London und er wurde nach Indien geschickt, um die Compositing-Abteilung bei MPC Werbespots zu erledigen. Wir haben früher ziemlich viel rumgehangen. Wir haben Motorräder und so was gefahren und er sagte, ich kann dich als Massenbewegungskünstler in die MPC Werbespots bringen. Ich weiß, dass es in Kalifornien mehr Geld in Werbespots gibt, ist das normalerweise Teil der Bedenken? Der Unterschied im Geld war vernachlässigbar. Werbespots wurden weniger bezahlt als Menschen im Film. Okay, also ist es hier das Gegenteil. Kalifornien, normalerweise etwas kommerzieller, es ist lustig. Richtig, und ich war auch vier Jahre in, so dass mein Gehalt ein wenig gestiegen war, nicht viel, aber ich wurde über 1000 Dollar pro Monat zu diesem Punkt bezahlt , was immer noch nicht viel ist. Aber dreimal so, ja. Richtig. Also sagten sie, man kann von ausgefallenen Werbespots wechseln, das war nach etwa einem Jahr, einfach diese Jungs jeden Tag einstecken und wirklich gute Freunde mit dem sup und dem Abteilungsleiter zu sein und wie jeder in der Verwaltung zu wissen und mit all dem dauerte es etwa ein Jahr, um von ausgefallenen Werbespots zu wechseln. Danach haben sie das im Grunde geschlossen und sie sagten, sie hätten niemandem erlaubt , dies zu tun, weil viele Leute das damals tun wollten. Also machte ich einen Schritt nach unten, ich ging im Grunde von einem Leader Animator zu einem Senior Mass Mover Künstler. Aber ich war okay damit, dass es mir egal ist. Nach etwa 6 Monaten in Werbespots haben sie mir wieder einen Vorsprung gemacht , weil ich dort ziemlich anständig war, Sachen zu machen. Weil sie mich zu einem Führer machte ich begann eine Bewerbung wieder aus. Ich hörte, dass es diese Eröffnung bei Rising Sun Pictures in Australien gab, und sie suchten nach Menschen in Massenbewegung und einer meiner Freunde sagte: „Ich kenne einen Kerl dort, er arbeitete früher mit mir und er ist dort ein Supervisor jetzt.“ Also sage ich: „Ja, bitte bringen Sie mich mit ihnen in Verbindung“ und so was. Also gab es einen Kerl, der ein Sup und RSP war, der zuvor in der Tat ich hören kann, dass er vor langer Zeit in Indien gearbeitet hatte, aber ich fing an , ihn zu mailen und mit ihm zu plaudern und ich sprach mit ihm für etwa 6 Monate. Endlich hatten sie ein Interview mit mir und das Interview war etwa eine Stunde lang. Es war, ich würde sagen, wahrscheinlich waren 5 Prozent davon technisch und der Rest wollte nur herausfinden, welche Art von Person ich war. Oh interessant. rede nur mit mir und sehe, ob ich gut in diese Firma passen würde. Ja. Das war also das. Ich hatte dieses Interview und sie waren wie, es scheint, dass die Dinge gut laufen und er sagte es „Okay [unhörbar] hast du eine schwärzere Zahl im Kopf wie viel du bezahlt werden willst und so was? Also gab ich ein wirklich niedriges Gehalt, weil ich ehrlich gesagt keine Ahnung hatte. Nichts für ungefähr zwei Monate, keine Nachrichten, keine E-Mails, nichts dergleichen. Ich schickte ihnen eine Menge E-Mails in dieser Zeit und ich bekam plötzlich einen Rückruf. Sie sagen: „Hey, bist du in Ordnung mit einem weiteren Interview jetzt?“ Ich habe damals geschlafen. Ich sagte: „Okay, sicher.“ Er rief mich an und unterhielt sich etwa 20 Minuten mit mir. Es war nicht mal ein Interview. Er wollte nur reden. Ja. Er ist Leiter der Personalabteilung. Ok. Ich sprach mit ihm für etwa 20 Minuten und ich war halb eingeschlafen, aber danach bekam ich das Angebot von Rising Sun innerhalb einer Woche, denke ich. Wie hat die Arbeitserlaubnis damit funktioniert? Brauchst du eine Arbeitserlaubnis? Ja. Die australische Regierung musste ein Visum für mich sponsern, und ich musste auch einen Englischtest machen. Es heißt IELTS, ich denke, jeder, der sich bewerbt, sollte davon bereits wissen. Ok. Wenn Sie einen Job in Australien suchen müssen, müssen Sie einen Englischtest durchführen, es sei denn, Sie kommen aus einem Land, das Englisch als Amtssprache hat. Ok. Sie könnten aus Deutschland oder Frankreich oder überall kommen, Sie müssen noch den Test machen. Ok. Ich hatte anständige Ergebnisse darin. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, also gaben sie mir ein Jobangebot. Ich ging im November 2015 und ich ging nach Australien. Wieder machte ich einen weiteren Schritt nach unten, weil ich im Grunde von einem Lead Matchmover zu nur einem Künstler gegangen bin . Ja. Ich sagte: „Ja, das ist in Ordnung. Das ist mir egal.“ Als ich zu RSP kam, hatte ich mich bei Atomic Fiction beworben, als ich bei NBC war , und sie hatten nicht einmal geantwortet, weil ich in Indien war. Als ich zu RSP ging, bewarb ich mich wieder bei Atomic Fiction, war in Australien und zeigte nur meinen Standort als Australien. Richtig. Sie boten mir innerhalb einer Woche eine Führungsposition an. Oh, meine Güte. Ja. Ich dachte: „Ich schätze“ [unhörbar]. Ein Lead Matchmover? Ja, ein Lead Matchmover. Ich habe mich als Matchmover beworben. Entschuldigung. Ja. Ich wollte Sie nach der Mentalität fragen, eine Führung gewesen zu sein, und es klingt, als wärst du ein Vorgesetzter im Werbespot oder ziehst du [unhörbar] Nein, ich war eine Spur. Ich habe nie darüber gearbeitet. Ok. Immer wenn ich ein Vorsprung werde, mache ich immer einen Schritt zurück, um voranzukommen. Ja. Ich fühle mich, als wäre es bisher geklappt. Ja, das wollte ich fragen, ist, dass ich das Gefühl habe, dass die meisten Leute nicht bereit sind, das zu tun. Hast du Leute gesehen, denen Jobs angeboten wurden, wie du, und sie haben es nicht angenommen, weil sie nicht die Führung waren und wie hat sich das dann für sie ergeben? Ich schätze, sie stecken immer noch fest, wo sie sind. Ja. Zwei Schritte vorwärts, ein Schritt zurück. Wenn es funktioniert, funktioniert es. Sie müssen ein paar Risiken eingehen, wenn Sie den Kopf bewegen möchten. Richtig. Ich war in drei verschiedenen Unternehmen führend und wenn ich das aufgeben muss, um irgendwann voranzukommen, dann werde ich es tun. ist mir egal, was das ermöglicht oder solche Dinge. Ja. Ich sagte: „Ja, ich nehme den Job an.“ Es gab ein Problem mit meinem Visum, als ich Quebec aus irgendeinem Grund beantragte. Ich brauchte ungefähr 10 Monate, um meine Arbeitserlaubnis zu bekommen. Atomic Fiction? Für Kanada. Ja. ich RSP verließ, war es Februar 2017. Es dauerte ungefähr 10 Monate, um mein Visum, Arbeitserlaubnis, alles zu erledigen. Warst du die ganze Zeit bei Rising Sun? Wussten sie, dass Sie sich dafür beworben haben? Ja. In dem Moment, als ich das Angebot bei [unhörbar] bekam, habe ich ihnen einfach alles erzählt. Dass ich euch keine Geheimnisse verbergen will. Das ist meine Situation. Sie erneuerten gerade meinen Vertrag, weil sie mit meiner Arbeit zufrieden waren und ich mit allen gut auskommen konnte. Hatte keine Probleme und so. Ja, also an diesem Punkt, ist Ihr Ziel ein Ort, wie geografisch wollen Sie an einem bestimmten Ort leben oder wollen Sie in einem bestimmten [unhörbaren] Sie jetzt sein, was ich meine. Ja. An dieser Stelle weiß ich nicht einmal mehr, was mein Ziel ist. Es klingt, als würde es sich immer auch ändern, so dass Sie nur anpassbar sein müssen an das, was angeboten wird und die Möglichkeiten sind. Ich habe dasselbe auch in Atomic gemacht. Ja. Ich trat von der Lead-Position nach unten, um in das Layout zu gelangen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, ich habe einige Ihrer Aufnahmen aus Marrow geöffnet und ich habe immer nur auf diese Produktion geschätzt. Es ist so ein Chaos. Ja. Wir hatten nie geredet. Diese Produktion war ein Chaos, aber es war nur das Volumen der Arbeit war so viel in [unhörbar] wie auf allem. Ich weiß nicht, wie du das alles erledigt hast. Ich weiß es nicht. Es war nur eine Unschärfe an einem Punkt. Das Gleiche passierte, als ich endlich zu Atomic wechselte und ich ein wenig Layout bei RSP gemacht hatte, und ich habe es wirklich genossen. Mit etwas kreativer Kontrolle über die Aufnahmen. Richtig. Anstatt nur live verfolgen [unhörbar] Ich habe vorher für Thor Das war bei RSP? Ja, es ist für die Walküre Sequenz mit den Zeitlupenpferden und so. Cool. Alle Schüler zuhören, Sie gingen Bewegung geschrieben, die Animation entspricht einer Live-Platte. Dann hast du matchmove gemacht, was mehr Kamera-Umgebung entspricht. Würdest du es so beschreiben? 9. Ausbildungsmöglichkeiten: Sich selbst zu erziehen. Es gibt mehr Möglichkeiten als je zuvor, eine Ausbildung zu erwerben , die Sie für einen Job in der Branche einrichten wird, und wir werden einige von denen hier besprechen. Ich habe ein kleines Dokument in den Projektdateien erstellt, das Links und kurze Zusammenfassungen mit Studienbeträgen für einige der beliebtesten Optionen enthält. Um Ihre Recherche zu erleichtern, was für Sie richtig ist. Lassen Sie mich das zuerst sagen. Niemand kümmert sich darum, wo du zur Schule gehst. Alles, was ihnen wichtig ist, ist die Arbeit, die Sie erstellen können. Ehrlich gesagt, die meisten Menschen sehen nie einmal, wo Sie zur Schule gegangen sind, und viele Menschen überlegen, wo sie wirklich gehen sollten, konzentrierten sich auf Zertifizierungen oder Diplome. Es ist etwas, das ziemlich nutzlos ist. Bitte wählen Sie die richtige Art der Ausbildung für Ihre persönliche Situation und wählen Sie nicht basierend auf dem, was Sie wollen, dass Ihr Lebenslauf sagen, weil niemand wird Sie auf der Grundlage Ihres Lebenslaufs einstellen. Es dreht sich alles um Ihre Demo-Rolle, die wir später erreichen werden. Aber Sie müssen sich in irgendeiner Weise erziehen. Lassen Sie uns die verfügbaren Optionen besprechen. Die erste Überlegung für die meisten Menschen als Kosten. Beginnen wir mit der teuersten Option, und das wird ein traditioneller vierjähriger Hochschulabschluss sein. Die Profis werden sein, dass dies die umfassendste Ausbildung ist, die Sie bekommen können. Viele Menschen, die nicht nehmen einen vierjährigen Abschluss fehlt viel Kunst Grundausbildung, die Chancen in der Zukunft zu verhindern , wenn Sie in der Branche sind. Einige Praktika sind nur für jemanden in einem vierjährigen Programm verfügbar. In einigen Ländern können Visa begünstigen oder erfordern einen Hochschulabschluss für eine Arbeitserlaubnis. Sie können sich in dieser Situation am meisten vernetzen , da Sie sich mit den meisten Menschen kreuzen können, da dies die längste Bildungserfahrung ist. Aber die Nachteile dafür könnte auch die Menge an Zeit, die es braucht, um für mich selbst zu vervollständigen, wie Schaltung Karriere und hatte bereits einen vierjährigen College-Abschluss, obwohl es keine Animation war. Ich wollte keine weiteren vier Jahre meines Lebens nehmen, um einen Karrierewechsel zu machen. Ich wollte so schnell wie möglich einen Job machen, also ging ich mit einem einjährigen Programm. Wir besprechen das als Nächstes. Die andere Sache ist die Kosten, dass diese Option ist in der Regel Zehntausende von $ mehr als die nächste teuerste Option, die für das erwartete Gehalt in dieser Branche wird es sehr schwierig machen , die Studentenschulden von diesen Schulen. Der nächste Schritt ist nicht College-Schulen. Das sind wie Berufsschulen, die dir einen Job verschaffen sollen. Sie sind in der Regel einjährige Programme, sind aber nicht online und haben tatsächliche Gebäude, so dass Sie die Schule Vollzeit persönlich besuchen können. Nur sehr wenige von ihnen bieten Möglichkeiten für ein Teilzeitstudium. Es ist immer noch eine finanzielle Verpflichtung, in diesem Jahr nicht arbeiten zu können und für die Schule zu bezahlen. Allerdings sind sie in der Regel 75 Prozent billiger als ein vierjähriger Hochschulabschluss. Die Profis dieser Programme werden immer sehr fokussiertes Training, was auch ein Betrüger sein kann. Ihre Ausbildung im Ausland Erfahrung von einem vierjährigen Abschluss für fokussierte ein und dieses ein Jahr, das einige breitere Kunstgrundlagen zugunsten der Ausbildung verpassen könnte, Sie einen bestimmten Job zu bekommen. Es ist, es ist billiger als vierjährige Schulen und Sie bekommen früher zu arbeiten, wenn Sie gut machen, Sie immer noch zu Netzwerk und Person und Freundschaften mit Menschen, die auch eine Branche sein werden. Die letzte große Option wird sein, eine Online-Schule zu besuchen. Es gibt viele zur Auswahl, die eine Vielzahl von Optionen haben. Die meisten haben einige Elemente der vorab aufgezeichneten Vorlesung und Dozenten Feedback. Über einen Zeitraum von acht bis 12 Wochen pro Laufzeit oder so. Sie können Ihre eigenen Begriffe zusammennähen, um ein eigenes Programm zu bilden. All diese können Teilzeit genommen werden, so dass Sie weiter arbeiten können. Aber es könnte ein Kampf sein, zu arbeiten und zu studieren, vor allem, wenn Sie auch familiäre Verpflichtungen haben. Diese Option ist flexibler in Bezug auf die Erstellung eines Programms für sich selbst, kann aber auch eine einfache Möglichkeit sein, Ihren Weg und Ihre Motivation zu verlieren , da es viele kurzfristige Verpflichtungen zusammengefasst sind. Dann kann das Leben in eine Art und Weise kommen, wenn es Teilzeit ist und es kann schwierig sein. Dies ist bei weitem die billigste Option, obwohl verfügbar. Sie können Zugang zu den meisten Lehrern erhalten , die eine reale Erfahrung haben, wo einige Schulen Lehrer an einer Hochschule haben , die seit mehr als einem Jahrzehnt oder länger nicht in der Branche gearbeitet haben und möglicherweise nicht mit aktuellen Praktiken in Kontakt stehen. Es wird schwieriger sein, online mit Online-Schulen und mit Mitschülern zu vernetzen . Sie müssen aus dem Weg gehen, um diese Verbindungen mit Menschen virtuell herzustellen. Sie könnten eine natürlichere Person an einer anderen Schule haben. Schließlich ist es möglich, sich durch kurze Tutorials und eigene Experimente zu erziehen . Aber das kann eine sehr einschränkende und schmerzhafte Erfahrung sein. Ich persönlich kann nicht an jemanden denken, von dem ich weiß, dass an einem oder anderen Punkt keine formalisierte Ausbildung erhalten hat . Denken Sie auch daran, dass diese Branche ein lebenslanges Lernen erfordert. Sie werden eine offene Meinung über die Fortsetzung Ihrer Ausbildung behalten wollen. Sobald ich mein einjähriges Programm absolviert habe, habe ich mich vor kurzem für ein Semester an einer Online-Schule eingeschrieben und eine andere Klasse genommen, nur um scharf zu bleiben und mich selbst herauszufordern. Wenn Sie in der Branche zu bekommen, werden Sie feststellen, dass Sie Dinge rund um Ihr Handwerk wie Meetings tun und auf eine sehr kleine Sache für Monate iterieren und Sie könnten beginnen alle Fähigkeiten, die Sie scharf halten wollen zu verlieren. Training muss immer ein wichtiger Teil Ihrer Karriere sein, auch wenn es sich um eine selbstgesteuerte Ausbildung handelt. Ich hatte eigentlich einen Vorgesetzten, der so schlimm war. Wir hätten ihn nicht als Junior angeheuert, basierend auf den Schüssen, an denen er gearbeitet hatte, nachdem er als Supervisor angestellt wurde, er ließ seine Fähigkeiten während der Aufsicht [unhörbar] und konnte nicht mehr animieren und mit viel Qualität, und er wurde schließlich von dieser Supervisor-Position aus diesem Grund und anderen gefeuert. Lass dir das nicht passieren. Sie müssen immer scharf bleiben und sich selbst erziehen und demütig zu sein, dass es ständige Aufmerksamkeit erfordert, ist lebenswichtig für den Erfolg langfristig. Wenn Sie sich entscheiden, selbstgesteuerten Weg zu gehen und nicht an einer dieser Optionen teilnehmen, wissen Sie nur, dass es unglaublich selten für jemanden ist, damit zu bleiben und einen Job auf diese Weise zu bekommen , weil das größte Bier, dem sie gegenüberstehen, professionelle Kritik ist. Kritik ist der wertvollste Bestandteil einer Ausbildung. Du kannst verstehen, was du falsch machst. Ohne sie werden Sie viel Zeit verschwenden und frustriert werden und nicht wissen, warum sich Ihre Arbeit nicht verbessert. Animation Mentor führt eine monatliche Wettbewerbe genannt die 11 zweiten Club. Jeder kann eintreten und die Belohnung gewinnt. Der Weg zum Sieg ist eine Kritik. So wertvoll ist es, dass du einen Wettbewerb gewinnen kannst und das Privileg hast, dir mitgeteilt zu werden, was du falsch gemacht hast oder was du verbessern kannst. Bitte werfen Sie einen Blick auf die Projektdatei, es ist ein Textdokument, das Links enthält und in diese Kategorien unterteilt ist, die ich besprochen habe. Sie können die Besonderheiten jeder Schule weiter erforschen und eine finden, die für Sie richtig ist. Als nächstes besprechen wir, was es braucht, um ein erfolgreicher Student zu sein, und versetzen Sie sich in die beste Position, um eingestellt zu werden, wenn Sie Ihren Abschluss absolvieren oder Ihre Vorausbildung beenden. Danke fürs Zuschauen. 10. Das Beste aus sich herausholen: Ihr Bestes zu werden. Bisher haben wir behandelt, was Sie lernen müssen, Hindernisse für das Lernen, wo und wie Sie lernen können. Lassen Sie uns ein wenig tiefer graben, um Ihre Bildungsreise so erfolgreich wie möglich zu gestalten. Die Nummer 1 Tipp, den ich Ihnen geben kann, dass ich glaube, ein großer Beitrag zu meinem Erfolg geleistet hat , ist, als ich in der Schule war, habe ich jeden Auftrag zweimal gemacht. Es klingt einfach, aber es ist unglaublich effektiv. Denken Sie daran, wenn Sie anfangen, wie wir besprochen haben, lernen Sie zwei Dinge gleichzeitig. Du lernst die Software und lernst das Handwerk. Normalerweise war mein erster Versuch einer Aufgabe langsam und frustrierend, weil ich immer noch die Software lernte , so dass ich sehr wenig Fähigkeit hatte, an meinem Handwerk zu arbeiten. Der erste Versuch war nie sehr groß, aber ich habe versucht, schnell durchzuarbeiten, damit ich verstehen konnte, was die schwierigsten Aspekte dieser Aufgabe waren und vor allem, was ich nicht tun sollte und wo ich meine Zeit auf meinen zweiten Versuch konzentrieren muss jetzt, da ich nach dem ersten Versuch ein besseres Verständnis der Software habe. Der zweite Versuch, ich begann wieder von vorne, und ich konnte mich mehr auf das Handwerk konzentrieren und schneller arbeiten, weil ich die Werkzeuge schon von meinem ersten Versuch kannte und was schief gelaufen ist und was richtig gelaufen ist. Der zweite Versuch war immer besser als der erste. Diese Technik hat mir auch beigebracht, schnell zu arbeiten, da ich doppelt so viel Arbeit geleistet habe wie meine Klassenkameraden in der gleichen Menge an Zeit. Es hat mir auch beigebracht, mit meiner Arbeit nicht zu kostbar zu sein , dass ich schnell scheitern und meine Fehler genauso schnell korrigieren kann, und es hat mich zum Neubeginn konditioniert. Unsere Branche ist ein iterativer Prozess, und oft müssen Sie von vorne beginnen, damit Sie sich genauso gut früh in Ihrer Ausbildung und Ihrer Karriere daran gewöhnen können. Das Gegenteil von dieser Strategie wäre unglaublich vorsichtig und methodisch und etwas nur einmal tun und versuchen, es einfach perfekt zu machen. Forschung hat gezeigt, dass dies ein schrecklicher Weg ist , um zu lernen und Ihre beste Arbeit zu produzieren. Damit du in deinem Handwerk beherrschst, musst du jede Menge untergeordneter Arbeit durchlaufen, und je schneller und mit dem höheren Volumen du diese Phase durchqueren kannst, desto schneller wirst du lernen und anfangen, anständige und vielleicht großartige Arbeit zu schaffen. Der Versuch, von deinem ersten Tag an perfekt zu sein, ist eine riesige Verschwendung deiner Zeit. Lassen Sie mich mit Ihnen einen Auszug aus dem Buch „Kunst und Angst“ teilen , das diese Idee demonstriert. Es fängt an: „Der Keramiklehrer kündigte am Eröffnungstag an, dass er die Klasse in zwei Gruppen aufteilt. Alle, die sich auf der linken Seite des Ateliers befinden, würden ausschließlich nach der Quantität der von ihnen produzierten Arbeit bewertet werden, alle auf der rechten Seite allein auf ihre Qualität. Seine Prozedur war einfach. Am letzten Tag des Unterrichts brachte er seine Badezimmerwaage mit und wiegte die Arbeit der Mengengruppe. 50 Pfund Töpfe bewertet ein A, 40 Pfund ein B und so weiter. Diejenigen, die auf Qualität abgestuft wurden, brauchten jedoch nur einen Topf zu produzieren, wenn auch ein perfekter, um einen A zu bekommen Nun, kam Einstufung Zeit und eine merkwürdige Tatsache entstand. Die Werke von höchster Qualität wurden alle von der Gruppe produziert, die nach Quantität bewertet wurde. Es scheint, dass, während die Quantitätsgruppe eifrig Haufen von Arbeit und lernte aus ihren Fehlern, die Qualitätsgruppe hatte Theoretik über Perfektion gesetzt, und am Ende hatte wenig mehr zu zeigen für ihre Bemühungen als grandiose Theorien und einen Haufen von totem Ton.“ Diese Geschichte zeigt deutlich diese Idee, mehr Arbeit schneller zu tun, um zu verbessern. Mein Mentor in der Schule hat mir gesagt, die Person, die am meisten animiert, wird der beste Animator sein. Also machte ich mich auf, so viel wie möglich zu animieren , bis meine Klassenkameraden scherzen würden, dass ich kleine Schergen habe , die meine Arbeit für mich zu Hause erledigen, da ich so viel mehr getan habe als sie. Das Geheimnis war einfach nur, sich hinzusetzen und die Arbeit zu erledigen, und bei der Arbeit geht es darum, ständig Entscheidungen zu treffen. Ich habe erlebt, im Drachenfliegen auf nationaler Ebene zu konkurrieren. Ich bin über sechs Stunden geflogen und über 100 Meilen in Höhen von über 13.000 Fuß. Dieser Sport dreht sich alles um Entscheidungsfindung und hat meiner Animation geholfen. Beim Drachenfliegen müssen Sie alle paar Sekunden eine Entscheidung treffen , wenn Sie in der Luft bleiben wollen. Wir haben keine Motoren. Also suchen wir nach Thermik und Hinweisen auf diese Thermik. Es ist ein unsichtbarer Tanz mit der Luft, um für längere Zeit fliegen zu bleiben. Es kann auch ein Sicherheitsproblem sein. Wenn Sie nicht auf Bäumen oder Hochspannungsleitungen landen wollen, müssen Sie die besten Entscheidungen treffen, die möglich sind und schnell in der Luft bleiben. Nehmen Sie die gleiche Idee in Ihre Arbeit. Überlegen Sie nicht zu lange in irgendeiner Entscheidung. Das ist, wo die meisten Menschen zu langsam werden. Sie haben Angst zu scheitern, also nehmen sie viel zu lange, um eine Entscheidung zu treffen und dann tatsächlich die Arbeit auf der Grundlage dieser Entscheidung zu erledigen. Soll ich den Fuß hierher oder da drüben bewegen? Oh, ich weiß es nicht. Ich probiere diese andere Sache aus und dann versuche ich das. Tun Sie es einfach und machen Sie weiter. Wenn es ein Fehler ist, dann repariere es, aber gib nicht über jede Option, die dir zur Verfügung steht. Sie müssen eine Entscheidung treffen, damit Sie Ihre Arbeit fliegen lassen können, genau wie mein Drachengleiter. Lassen Sie uns eine kurze Pause vom Kurs und ich erzähle Ihnen von meiner ersten Reise in die Branche und wie ich meinen Fuß in die Tür bekam. Dann werden wir dieses Thema nochmals aufgreifen, wie Sie Ihr Bestes mit einem anderen wichtigen Konzept und Geschick, das Sie berücksichtigen sollten, sein können. Danke fürs Zuschauen. 11. Meine Geschichte: In diesem Video möchte ich nur offen über meine Erfahrungen sprechen und wie ich meinen Fuß in die Tür in der Branche bekommen habe. Ich hatte keine Erfahrung im Animieren. Ich hatte mir Photoshop und After Effects und Premiere beigebracht, das ist um 2006 oder '07 und ich hatte einige YouTube-Video-Wettbewerb gewonnen. Früher gab es auf YouTube Videowettbewerbe. Marken wie I1 von Excedrin und Lipton Ice Tea, und Hewlett-Packard, sie würden YouTube bezahlen, um Wettbewerbe für sie zu veranstalten, weil, glauben Sie es oder nicht, ein Video damals, so ironisch zu sagen, jetzt auf einem Video, das ich online mache, aber Video online war eine seltene Sache, so diese großen Unternehmen nicht diese Fähigkeit auf ihren eigenen Websites haben, so dass sie YouTube bezahlen würden, um diese Wettbewerbe für sie zu veranstalten. Ich habe am Ende gewonnen. Ich glaube, in einem Jahr habe ich $60.000 gewonnen. Damals arbeitete ich an einer Universität. Es war mein erster Job. Ich machte Karten und ich denke, $26.000 im Jahr. Es war also mehr als das Doppelte, was ich in meinem eigentlichen Job gemacht habe, für das ich zur Schule ging. Wenn ich darin geblieben wäre, würde ich später mehr verdienen, aber das erste Jahr außerhalb der Schule und ich verdiene bereits doppelt so viel nur durch diese tatsächlichen, es war hängen gleiten Videos. Das war meine Nische und wie ich in diesen Wettbewerben mit Menschen auf der ganzen Welt konkurrieren konnte, war, weil ich ein Thema gefilmt habe, das ziemlich einzigartig war. Wing Shooting war damals nicht da und so Drachenfliegen, und es ist für mich immer noch ein ziemlich interessantes Thema. Ich konnte einige YouTube-Wettbewerbe gewinnen. Dann ging ich schnell im Laufe des Jahres, pleite. Das ist, weil ich freiberuflich war und ich nicht genug Arbeit bekommen konnte und die Arbeit, die ich bekam, habe ich mich zu niedrig gepredigt. Das war eine wirklich gute Ausbildung über Freiberufler und die Schwierigkeiten, dass, und wie man meine Arbeit zu preisen, denn wenn Sie die Preisgestaltung Ihrer Arbeit so niedrig sind, um die Arbeit zu bekommen, so dass Sie alle unterbieten können, aber es ist nicht nachhaltig dann vertreibst du dich einfach aus dem Job. Es gibt keinen Grund, Arbeit anzunehmen, für die man nicht nachhaltig bezahlt wird, sonst arbeitet man sich selbst aus dem Job heraus und schadet der Industrie und anderen auch, indem man so niedrig ist, dass es für Sie keinen Sinn macht, und du wirst irgendwann pleite sein. Sie könnten ebenso gut zu einem vernünftigen Preis bieten, weil sonst es sinnlos ist, weil Sie nicht gehen, um Arbeit zu machen oder Rechnungen zu bezahlen sowieso. Nach diesem Jahr war ich pleite. Ich musste bei meiner Mom einziehen. Das war auch nicht toll. Ich bin damals 26 oder so, und es war eine ziemlich düstere Zeit. war ich nicht stolz, dass ich Erfolg hatte, dann Fehler gemacht und dann bei meiner Mutter eingezogen bin, was nur das Klischee ist, keine tolle Sache zu tun, aber es ist manchmal finanziell notwendig, nur um sich wieder auf Ihre Füße. In dieser Zeit hatte ich Glück und sehr glücklich, dass ich eine Erbschaft hatte, die von einem Freund der Familie kam, keine Kinder hatte, und ich bekam eine Erbschaft von etwa 25.000 Dollar. Ich hatte die Vancouver Film School für eine Weile beäugt und dieser Unterricht für sich war etwa $50.000 für Leute, die nicht kanadisch sind. Ich hatte kein Geld, aber ich hatte diese 25.000 Dollar, die ich bekommen wollte. Die Hauptsache, und wenn du darüber nachdenkst, eine Schule wie die Vancouver Film School oder ein anderes Jahr für dein Programm zu besuchen, die Lebenshaltungskosten. In Vancouver ist es keine billige Stadt. Ich war in der Lage, einen Ort zu finden, der ich denke, es war $800 im Monat und es war eine umgebaute Garage, und schließlich das Dach einbrach und es gab Schimmel, und es war schrecklich bis zum Ende des Jahres als auch. Aber ich verbrachte keine Menge Zeit da drin, weil ich so viel in der Schule war. Ich wollte nur schlafen, also habe ich gerade den billigsten Ort gefunden, aber im Laufe des Jahres werden Ihre Ausgaben etwa 25.000 Dollar betragen. Zum Glück hatte ich mit dieser Erbschaft meine Ausgaben gedeckt, aber ich musste noch 50.000 Dollar im Unterricht bezahlen. Ich habe das auf Kreditkarten gemacht, was ich nicht unbedingt empfehle. Es ist ein sehr riskanter Schritt, weil die Zinssätze Kreditkarten unglaublich hoch sind und sie sogar 13-20 Prozent betragen können. Aber ich wusste, dass dies die Wahl war, die ich traf. Ich werde dieses Risiko eingehen und eine Menge Schulden zu einem sehr hohen Zinssatz übernehmen, und ich werde meinen Hintern nur früh in meiner Karriere abarbeiten , sobald ich meinen Abschluss habe, um diese Schulden so schnell wie möglich abzahlen zu können. Mein ganzes Geld wird gehen, um diese Schulden abzuzahlen , damit ich diese Zinszahlung loswerden kann, weil es so hoch war, dass im Laufe Zeit weitere Tausende und Tausende von Dollar wären. Ich ging durch die Schule. Ich habe ein wenig über den Erfolg gesprochen , den ich dort hatte und warum ich denke, dass ich erfolgreich war. Ich habe alle meine Aufgaben zweimal erledigt, ich habe mehr Stunden gearbeitet als die meisten Menschen. Wenn ich es anders machen müsste, hätte ich mich körperlich besser um meinen Körper gekümmert. Meine Handgelenke haben angefangen zu schmerzen, ich habe jetzt Rückenprobleme und ich kann später ein wenig mehr darüber reden, aber das ist eine große Sache, die in einigen Ihrer formalen Ausbildung hier verpasst werden könnte, ist körperlich auf sich aufpassen, denn wenn Du bist verletzt, dann ist es egal, wie gut du bist, weil du nicht arbeiten kannst. Gerade jetzt bei der Arbeit hat jemand Wochen von der Arbeit genommen, weil ihre Handgelenke in schlechter Form sind. Nur wirklich schnell, die eine Übung, die mir geholfen hat war Extension und Flexion zu tun, ich denke, ich vergesse, welche ist die, aber haben Sie Ihre Finger heraus und bringen Sie Ihre Hände so weit wie möglich zurück, drehen Sie Ihre Handgelenke nach oben, und drehen Sie sie dann mit geschlossener Faust nach unten. Das stärkt und biegt alles in deinem Unterarm und deinen Handgelenken. Wie auch immer, so bin ich darüber hinweggekommen, aber du musst anfangen, das Zeug vorbeugend zu machen, während du trainierst , weil du eine Menge Stunden sitzen und hoffentlich stehen wirst. Das ist ein stehender Schreibtisch, ich kann rauf oder runter gehen. Aber an den meisten Stellen, an denen Sie arbeiten, müssen Sie einen Arztbrief haben, um einen Stehtisch zu haben. Wie auch immer, zurück in die Schule. Wie ich meinen ersten Job bekam, war die Art, wie die Vancouver Film School funktioniert, die ersten sechs Monate, in denen Sie alles lernen und in den letzten sechs Monaten arbeiten Sie an einem Kurzfilm. Ich denke nicht unbedingt, dass das vielleicht der beste Weg ist, um es zu tun, weil alles, was wirklich wichtig ist, ist, dass du real bist. Wir konzentrieren uns darauf, einen Kurzfilm zu machen, und niemand kümmert sich um einen Kurzfilm, der angeheuert wird. Sie kümmern sich darum, dass du real bist und was du zeigen kannst, Körpermechanik und all diese Dinge, ich werde in einer anderen Lektion übergehen. Wie auch immer, sechs Monate in diesem Programm, hörte ich ein NPR-Radioprogramm und hatte diesen Jungs gehört, die Filmemacher waren, aber sie versuchten auch, diese modulare Traktor-Sache für den Wiederaufbau einer Stadt zu bauen Im Grunde. Dies ist dieses Thema Ansicht der Rettung der Welt. Wenn etwas passiert, wollten sie eine Maschine, die mit Getreide und Landwirtschaft umgehen und dann auch bauen könnte. Also arbeiteten sie an diesem verrückten Konzept dieser einen Traktor modularen Ausrüstung. Sie haben dieses Umweltelement für sie, aber sie sind auch Filmemacher. Mein Studium in der Forstwirtschaft war, also weckte es mein Interesse. Ich recherchierte sie und fand ihre E-Mail-Adressen auf ihrer Website, dann habe ich sie per E-Mail gemailt. Ich bin nur sechs Monate in der Schule, ich habe nichts zu zeigen, aber ich möchte diese e=Mails mit dir teilen. Das ist die Sprache, die ich benutzt habe, was ich gesagt habe und warum ich es gesagt habe. Wenn Sie in die Projektdateien gehen, können Sie diese E-Mail in dieser Reihenfolge finden. Ich habe sie sechs Monate in meine Schule gemailt und alles, was ich gesagt habe, war im Grunde, hey, ich habe mir das angehört, ich denke, das ist großartig. Siggraph zu der Zeit, die größte Computer-Konferenz, die mehr auf Unterhaltung in den letzten zehn Jahren oder so ausgerichtet ist , was passiert ist in Vancouver, wo ich war, Ich dachte, vielleicht würden sie da sein . Ich war daran interessiert, sie kennenzulernen und habe nie wieder gehört. Sechs Monate später folgte ich, weil ich den Abschluss machte und ich hatte einen Lebenslauf und eine echte jetzt, ich ging tatsächlich für den Pitch dort, ich sagte super-einfach: „Hey, auf der Suche nach Arbeit als 3D-Animator, hier ist mein Zeug.“ Ich hatte noch nie von ihnen gehört und es ist sechs Monate her, also habe ich nichts erwartet. Dann noch einen Monat später haben sie sich wieder mit mir in Verbindung gesetzt. Ich vergesse immer, den Bildschirmschoner auf dieses Ding zu drehen. Es gab eine Position , die wir irgendwann haben werden, und schließlich bekam ich diese Position. Die Moral dieser Geschichte ist für mich, dass ich jemanden gefunden habe, mit dem ich auf einer anderen Ebene als nur animieren konnte. Sie werden in ihrer Antwort sehen, sie erwähnten, wie sie meine zusätzlichen curriculären Aktivitäten mochten, weil ich meinen Forststudium referenzierte und ich referenzierte, dass mein Kurzfilm im Wald sein würde. Wir hatten eine sehr ähnliche Einstellung gegenüber der Umwelt und die Einbeziehung von Filmen. Kulturell und theoretisch waren wir auf derselben Seite. Ich habe das zu meinem Vorteil benutzt, um mich mit ihnen zu verbinden. Stellen wir uns ein großes Unternehmen vor, es bekommt 100 E-Mails pro Tag mit Leuten, die daran interessiert sind, Arbeit zu bekommen. Sie müssen in kürzester Zeit mit nicht vielen Worten zu finden , weil sie wahrscheinlich nicht gehen, um es zu lesen wenn es zu lang ist und sie könnten es überhaupt nicht lesen. Aber wie kann ich mich mit ihnen und ihrer Arbeit auf einer Ebene verbinden , die vielleicht niemand sonst aus meiner persönlichen Erfahrung kann. Deshalb ist es wichtig, ein Leben außerhalb dieser Arbeit zu haben , damit es informiert und Ihnen helfen kann, sich mit anderen in der Branche zu verbinden. Sie werden in diesen E-Mails sehen, wie das gelaufen ist, aber die subtile Theorie dahinter ist die erste E-Mail, ich habe sie um nichts gebeten. Ich habe sie nicht um einen Job gebeten. Ich sagte nur, ich mochte ihre Arbeit, ich mag, was sie tun, und ich würde euch gerne mal kennenlernen. Das war's. Ich habe sie um nichts gebeten. Das ist ein großer Fehler, den viele Leute machen ist, dass sie einfach für das „Hey, kannst du mir einen Job geben? Hey, hilf mir und ich will einen Job „, und es ist, als ob zuerst, viele Leute dir keine Jobs besorgen können. Du musst in der Lage sein, die Arbeit zu erledigen. Du wirst nie angeheuert werden, selbst wenn dein bester Freund oder dein Vater im Studio arbeitet, nun ja, vielleicht, wenn er der CEO ist oder so, aber, sagen, dein bester Freund arbeitet in einem Studio, kann er dir keinen Job besorgen. So funktioniert das nicht. Du musst immer noch beweisen können, dass du die Arbeit erledigen kannst. Sie könnten die beste Empfehlung haben, aber wenn Sie die Arbeit nicht machen können, spielt das keine Rolle. Zurück zur E-Mail. Ich habe sie in der ersten E-Mail um nichts gebeten und sie hatten nie geantwortet, und es ist sechs Monate her, also denke ich, das ist sowieso eine kalte Spur, was bedeutet, dass es tot im Wasser ist, so dass ich genauso gut gehen könnte für die fragen nach dem Job weil sie sowieso nicht geantwortet haben. Deshalb ging ich einfach weiter und fragte nach der zweiten E-Mail, weil es so lange her ist und ich nichts gehört hatte, von dem ich nicht dachte, dass es weh tun könnte. Das funktionierte tatsächlich, aber es war Geduld. Ich war nicht frustriert mit dem Prozess. Ich wurde nicht sauer auf sie. Hey, du hast eine geantwortet. Warum bist du das nicht? Du kümmerst dich nicht viel. Es gibt E-Mails wie diese, die ich bekomme, dass die Leute im Allgemeinen nur sehr wütend sind. Du willst einfach so nett sein , weil das widerspiegelt, wer du sein wirst, wenn du angeheuert wirst. Sie möchten das auch in Ihren E-Mails darstellen. Sehr leicht zu gehen, sehr nett, und nicht böse jemanden. Ich habe ihnen diese erste E-Mail nicht gemailt und ihnen dann am nächsten Tag „Hey hat nichts von dir gehört“ oder in der nächsten Woche: „Hey, ich habe nichts von dir gehört.“ Ich habe sechs Monate gewartet, bevor ich sie erneut per E-Mail verschickt habe. Die Leute schätzen, dass Sie konsequent sind und durchhalten, aber Sie sind nicht böse. Ich denke, das hat auch geholfen, die Räder zu schmieren, damit sie sich für meine E-Mail und meine Arbeit interessieren. Auf diesen Job wurde ich nicht viel für diesen Job bezahlt und ich wusste, dass ich hineinging. Aber ich nahm diesen Job an, weil der Job war und der Job war, ich wollte im Grunde einen ganzen zweiminütigen kleinen Kurzfilm für ihre Firma animieren . Es war im Grunde nur mich und einige Leute, die sie auf Craigslist gefunden haben, aka Leute ohne Erfahrung oder nicht toll bei der Arbeit, weil Sie nicht gehen, um große Künstler auf Craigslist zu finden. So viel kann ich dir sagen. Da hängen die Leute nicht rum. Ich wusste, dass es eine Menge von der Arbeit machen würde , aber der Hauptgrund, warum ich diesen Job nahm, war, weil der CG Supervisor eines anderen Studios Interesse an Psyop war auch dort sein würde. Ich wusste, dass ich viel Zeit mit dieser Person bekommen würde. Psyop ist ein Studio, auf das ich viele Male beworben hatte, und ich hatte noch nie etwas gehört. In meinem Kopf dachte ich, okay, ich werde diesen Job annehmen, weil ich zu dieser Zeit fast pleite bin, als ich in Vancouver lebte , und es war eine seltsame Zeit des Jahres, als ich um Weihnachten abschloss, keine Tonne Leute stellen zu Weihnachten ein. Ich hatte diese Rechnungen fällig und ich musste schnell Arbeit finden. Ich musste die Arbeit nehmen, denn es war nur das, was mir zur Verfügung stand, und ich stand kurz davor, obdachlos zu sein, wie buchstäblich dieser Ort; das Dach war in der Höhle, wo ich wohnte und musste auf der Couch bei einem Freund schlafen gehen und Sachen in meinem Auto aufbewahren. Mein Auto wurde an einem Punkt eingebrochen. Es war wirklich brutal und ich war pleite. Nicht nur pleite, ich war in $50.000 Schulden und hatte keine Möglichkeit, sie zu bezahlen. Ich musste diesen Job annehmen, obwohl es nicht sehr gut bezahlt hat, aber ich nahm es wieder, weil dieser CG Supervisor, Ich wusste, dass ich eine Menge Zeit mit ihm bekommen würde und wenn ich einfach vor ihm kommen und ihm zeigen könnte wie hart ich arbeite, weil einige davon schwer ist, auf einem echten weiterzuleiten. Wenn du einen echten hast, hättest du 10 Jahre lang daran arbeiten können und du bist wirklich langsam in der Arbeit. Aber niemand wird wissen, dass alles, was sie sehen, so real ist. Manche Leute, vor allem mit jemandem ohne Erfahrung, zögern, sie einzustellen, weil sie nicht wirklich wissen, dass Sie in einer Produktion arbeiten können, dass Sie produktionsbereit sind und ich werde darüber vielleicht ein wenig später sprechen. Aber so wusste ich, wenn ich vor diesem Kerl kommen könnte, um Gesicht Zeit zu bekommen, kann ich es ihm beweisen und er hätte keinen anderen Grund, als zu versuchen, mich in Psyop zu bekommen. Psyop ist ein kommerzielles Unternehmen. Sie machen erstaunliche Arbeit; sie haben Super Bowl Werbespots für Coca-Cola gemacht. Es ist ein riesiges Studio und sie machen massive Arbeit. Es war in LA und ich wollte zurück in die Vereinigten Staaten und Geld verdienen in amerikanischen $, die zu der Zeit eine höhere Währung war. Ich nahm den Job an, ich habe sehr wenig Geld verdient, aber ich habe mir den Hintern abgearbeitet. Ich habe super hart gearbeitet und ich denke, es hat 80 Stunden Wochen gearbeitet. Das hätte wie eine illegale Arbeitsrechtssituation sein können, weil sie die Überstunden nicht bezahlten, die sie wahrscheinlich hätten hätten sein sollen , aber es war so etwas, wo es mir egal war. Ich wollte den besten Job machen, den ich konnte. Ich hatte mich schon für das Geld angemeldet. Das Geld ist das Geld. Aber jetzt, was übrig ist, ist, was ich von diesem Punkt an tue. Es gab Nächte, die ich in diesem Ort geschlafen habe, weil es so viel zu tun gab und sie viel unterbesetzt waren. Sie werden nie eine Person haben, die ganze zwei Minuten pro Stunde animiert. Ich würde diesen Job nie annehmen. Vor allem für so viel Geld. Wer ist schrecklich. Hier ist ein Foto, ich wohnte im Schrank eines Freundes. So wenig Geld, dass ich bezahlt wurde. Ich konnte mir keine Miete leisten, und das war in San Francisco. Zum Glück hatte ich einen Freund. Er hatte eigentlich ein Studio-Apartment. Studio-Wohnung hatte also zwei Schränke und einer war wie ein Getrieberaum. Er ist ein großer Kletterer. Ich musste mich diagonal hinlegen, nur damit ich flach auf dem Boden und dem Schrank liegen konnte. Es war direkt neben der Haustür ihrer Wohnungen. Ich arbeitete so spät und ging so früh um in den Zug zu steigen, weil es ein Pendeln war, dass ich sie sowieso kaum sehen würde, aber ich musste mich diagonal hinlegen, nur um schlafen zu können. Dann schlief mein Hund und einer der Ecken, wo meine Füße sind, war mein Kopf drin. Es war nur meine Mentalität. Das ist, als würde ich tun, was nötig ist, um diesen Ball ins Rollen zu bringen. Auch, weil ich hier keine andere Wahl habe. Ich habe eine Menge Schulden und ich werde meine Fähigkeit nutzen , härter zu arbeiten und Dinge zu tun, die niemand sonst tun wird, wie zum Beispiel auf dem Boden in einem Schrank zu schlafen. Zu meinem Vorteil, müssen Sie alles, was Sie haben, zu Ihrem Vorteil nutzen, bescheiden sein und nur so hart wie möglich arbeiten, in dieser Situation, Ich habe versucht, mich zu beweisen, damit ich den nächsten Job bekommen konnte, weil ich wusste, dass dieser Vertrag zu beenden, sobald ich diese zwei Minuten animiert habe. Das wird bei der Arbeit beendet und ich werde wieder in der gleichen Situation sein , weil es nicht so ist, als hätte ich eine Menge Geld gespart , um diese Lücke für den nächsten Job überbrücken zu können. Also muss ich den nächsten Job bekommen, sobald ich konnte, und es hat tatsächlich perfekt geklappt. Es ist, dass diese sehr bewussten Entscheidungen und Strategien eingehen, die sich auszahlen werden, und das hat sich für mich bezahlt gemacht. Der CGU Supervisor sah, wie hart ich gearbeitet habe. Ich musste ihn nicht mal fragen. Ich musste nicht mal sagen, dass ich bei Psi arbeiten wollte , als das fertig war, weil er wieder nach Psi gehen würde. Das war wie sein Urlaub und tat diesen Jungs wirklich einen Gefallen. Ich musste die Idee nicht mal aufwerfen. Wir haben eines Abends ein Abendessen im kleinen Studio gegessen, wenn du es so nennen könntest. Er hat das Thema angesprochen. Er war wie, was machst du als Nächstes? Ich sagte, ich suche alles. Ich bin bereit für alles und er ist wie, hast du dich bei Psi beworben? Ich lachte wie viele Male und ich habe noch nie von ihnen gehört. Er sagte: „Ich rufe einfach so an und sag ihnen, sie sollen dir eine E-Mail schicken oder mich anrufen und dich an Bord bringen.“ Damals dachte ich, er bläst Rauch, aber ich glaube, er war ehrlich. Damals sagte er: „Du arbeitest schneller als jeder andere, mit dem ich je gearbeitet habe“. Er eröffnete dieses Psi-Studio in LA und arbeitet seit mehr als ein paar Jahrzehnten oder vielleicht 20 Jahren in der Branche. Also nahm ich mir das definitiv zu Herzen. Tut mir leid, das Telefon ist kurz da draußen ausgeflippt. Ich habe einen bernsteinfarbenen Alarm auf meinem Handy. Aber so ist die Idee, dass ich diese Situation eingerichtet, wo ich mich dieser Person beweisen konnte und der Rest kümmerte sich um sich selbst. Er stellte die Idee auf, dass ich danach für Psi gearbeitet habe und dass sie Leute brauchten, die so schnell arbeiteten wie ich. Wieder, zurück zu den zwei Aufgaben in der Schule zu gehen, wirklich bezahlt, weil ich daran gewöhnt war, so schnell zu arbeiten. Ich musste doppelt so schnell arbeiten wie alle anderen, um Aufgaben zweimal in der gleichen Zeit zu erledigen. Das hilft, mich zu konditionieren. Ich habe nur so schneller gearbeitet. Ich kannte keine andere Art zu arbeiten, denn das habe ich jede Woche in der Schule gemacht. In Werbespots und wirklich in den meisten Arbeitsumgebungen legen sie Wert auf Geschwindigkeit. Die Qualität, können Sie verlangsamen und vielleicht bekommen etwas Qualität. Aber wirklich, wenn es Fristen gibt und so etwas getan werden muss, so dass sie wirklich Wert auf Geschwindigkeit. Ich denke, das ist es, was nicht genug betont wird. Das war in meiner Schule und die meisten Schulen ist, wie schnell Sie arbeiten müssen. Das war mein Vorteil dort. Er bemerkte, dass ich den Job bei Psi bekam und dort arbeitete. Dann boten sie mir eine Mitarbeiterposition an, und der nächste Job ist es so seltsam, wie das Zeug passiert. Monate und Monate der Anwendung passiert nichts. Dann in derselben Woche wurde mir eine Mitarbeiterposition bei diesem Psi angeboten. Mir wurde eine Mitarbeiterposition in einem anderen Studio angeboten, und ich hatte dieses andere Studio namens Moon Buved Studios gefunden, sie existieren nicht mehr wirklich. Aber zu der Zeit, als sie gerade den Oscar für den besten Animationsfilm gewonnen hatten, verprügelten sie Pixar sogar. Das erregte meine Aufmerksamkeit und ich versuchte herauszufinden, wer diese Leute sind, die in Louisiana waren. Dies ist eine andere Sache, die darauf zurückgeht, Ihre Branche zu kennen. Ich habe aufgepasst. Man muss aufpassen und überall nach Möglichkeiten suchen. Der erste Job war, weil ich NPR zuhörte und ich diese zufällige Geschichte über Leute hörte, die meine Interessen der Umwelt und des Filmemachens verband. Dann führte das zu meinem zweiten, weil ich wusste, dass ich vor diesen Vorgesetzten stehen konnte , und dann beobachtete ich die Oscars und das führte zu meinem nächsten Job. Du musst also immer ein Auge behalten und wachsam sein und auf deine Branche achten, was passiert, wer macht was? Damit Sie nach Möglichkeiten suchen können, denn was mit dem Oscar Studio passiert ist, ist, dass sie dieses Projekt beendet hatten, all diese Filmfestivals durchlaufen hatten, aber es gab keine neuen Arbeiten. Sie hatten all ihre Ideen, diese Studios erfolgreich zu machen, wenn sie einen Oscar gewinnen. Die Zeit zwischen einem beendeten Projekt und der Zeit, die sie den Oscar gewonnen, war wie Monate und Monate und es gibt keine Arbeit. Jeder, der an diesem Projekt gearbeitet hat, ist gegangen, um weiterzuarbeiten. sie einen Oscar gewannen, den sie wie ein leeres Studio hatten und alle neuen Leute einstellen mussten. Das war ein Oscar-Studio. Man weiß also nie, welche Chancen manche Leute sehen, die mir gefallen, sie haben einen Oscar gewonnen. Es gibt keine Möglichkeit, dort zu arbeiten, wenn sie in Wirklichkeit wegen der Situation, die ich beschrieben habe, verzweifelt nach Menschen waren. Wie auch immer, das ist Teil meiner Geschichte. Ich werde es dort beenden, weil ich lange genug gerollt habe, aber ich denke, die wichtigsten Takeaways betonen einfachalles andere, was ich unterrichte aber ich denke, die wichtigsten Takeaways betonen einfach , und warum ich dir sage, was ich dir sage, weil ich es für mich funktioniert habe und weil es hat mir geholfen. Hoffentlich wird es Ihnen helfen, und danke für das Anschauen, und lassen Sie uns zurück zum Kurs in der nächsten Lektion. Danke fürs Zuschauen. Tschüss. 12. Versagen ist erlaubt: Berechtigung zum Scheitern. Geben Sie sich die Erlaubnis zum Scheitern. Während der ersten Lernphase. Versuchen Sie nicht, sich jemandem zu beweisen. Wenn Sie nicht versuchen, sich selbst zu beweisen, werden Sie weniger defensiv sein, wenn Sie Feedback erhalten. erhöht Ihre Fähigkeit zu lernen, wenn Sie offen sind, nicht unsicher, und kann die Verbesserungen hören, die Sie machen müssen von Kritiken, die in der Regel von Ihrem Lehrer kommen. Warum es schwierig sein kann und Feedback darüber zu erhalten, ist, weil es Unsicherheit in sich selbst gibt , ob Sie mit Ihrer Arbeit an einem guten Ort kommen oder nicht. Aber was ironisch ist ist, dass Sie schneller dorthin kommen, wenn Sie sich nicht darauf konzentrieren, sich selbst zu beweisen. Aber sind offener, sich auf die Entwicklung zu konzentrieren, nicht rechtfertigen oder defensiv über Ihre Arbeit zu sein, während Sie lernen. Hier ist der Kicker, den du immer lernst. Also bis zu einem gewissen Grad wird diese Denkweise immer hilfreich sein, vor allem, wenn Sie Ihren ersten Job bekommen. Ich möchte einen Moment verbringen und einige Themen ansprechen, die ein wenig fortgeschrittener sind. Aber etwas im Auge zu behalten, wie Sie am Ende Ihrer ersten Ausbildungszeit, das geht nicht nur darum, Ihren ersten Job zu bekommen, sondern wie es bei Ihrem ersten Job sein wird. Das ist die Idee der Entwicklung des Animationsschülers. Je früher Sie sich weiterentwickeln können, desto schneller werden Sie Erfolg haben und in die Branche einbrechen und gut darin arbeiten. Wenn Sie einen Kurs nehmen, bekommen Sie ein wenig Hand halten von einem Lehrer, der hoffentlich nett und höflich ist, Feedback fast als Anregungen gibt und er sehr sanft zu Ihnen ist. Dies setzt eine Erwartung, dass die Arbeit in einem Studio sein wird, denn das ist alles, was Sie wissen. Ihr erster Job wird höchstwahrscheinlich ein Weckruf sein, wie die Produktion wirklich ist. Deshalb spreche ich zu dieser Frage der fehlplatzierten Erwartungen, dass Ihr erster Job genauso wie die Schule sein wird. Ihr Vorgesetzter wird genau wie eine Lehrerfigur für Sie sein und Ihnen Feedback geben, genau wie in der Schule. sie sicherlich nicht. Die Dynamik zwischen Lehrern und Schülern an einer Schule ist nicht wirklich die gleiche wie Arbeitgeber-Arbeitnehmer. Ihr Chef könnte kurz sein und fast unhöflich sein, verglichen mit dem Lehrer, den Sie in der Schule hatten. Sie können sich selbst widersprechen und Ihnen überlassen, es herauszufinden, oder Sie erhalten keine Richtung überhaupt und werden erwartet, dass Sie es für sich selbst ausarbeiten, bis sie entscheiden, es gefällt. Je früher Sie Ihre Denkweise von einer Studenten-Instruktor-Beziehung in eine professionelle und produktionsfertige Denkweise verschieben können , desto schneller werden Sie es schaffen, Ihren ersten Job zu bekommen und gut daran zu arbeiten. Ich glaubte nie, dass die Produktion bereit war ein legitimes Anliegen bis ich es aus erster Hand mit Leuten sah, die nicht produktionsbereit waren. Ich arbeitete als Lead in einem Studio, in dem einige Junior-Animatoren bei ihrem ersten Job eingestellt wurden. Als ich ihnen Anweisungen gab, welche Aufgaben zu tun sind und wie sie zu tun sind oder ihnen Notizen gab, musste ich mich ständig wiederholen. Ich würde ihnen sagen, sie sollen etwas tun, was sie verstehen würden, und sagen, dass sie es tun, ihren Kopf nicken und losgehen. Aber dann würden sie nicht fortfahren, das zu tun, wozu ich sie gebeten habe, und sie würden mir folgen, um es entweder noch einmal zu erklären oder es selbst zu reparieren. Eine Faustregel ist, wenn Sie auf ihrer Seite sind ist nie versuchen, die gleichen Fragen zweimal zu stellen. Halten Sie immer ein Notizbuch und einen Stift in Ihrer Nähe, um sich zu notieren , was Ihnen von einem Führungsbetreuer gesagt wird. Shawn Kelly hat im nächsten Interview ein großartiges Beispiel dazu. Bei Ihrem ersten Job müssen Sie bereit sein, Aufmerksamkeit zu schenken und professionell zu sein. Es ist kein Klassenzimmer mehr, und Sie werden erwartet, dass Sie auftreten, nicht wenn Sie Lust haben, sondern wenn Sie von Ihrem Arbeitgeber und der Führungskraft gefragt und erwartet werden, die wie ein Vorgesetzter oder Lead vorhanden ist. Ihre Erwartung zerstört wird, dass Ihr Arbeitgeber wie ein Lehrer sein wird, können Sie reagieren, indem Sie zu defensiv sind, wenn Sie Notizen erhalten und Feedback erhalten. Fühlen Sie sich auch die Notwendigkeit, sich viel zu beschweren, weil die Dinge nicht perfekt sind, wie Rigs nicht fertig sind oder Assets nicht gemacht werden, die Sie brauchen, und Sie müssen etwas tun, das Sie nicht erwartet haben , oder beheben Sie ein Redo-Probleme, die unvorhergesehene oder die waren nicht einmal, wenn Sie machen. Produktionsbereit bedeutet, dass Sie lösungsorientiert sind, kein Rückgespräch oder Defensivität sind, ein Teamplayer sein. Sobald Sie dies genug tun, können Sie beginnen, so satt von Dingen, über die Sie vielleicht ursprünglich beschwert haben. Dass du anfangen wirst, sie selbst zu reparieren, ohne dass jemand dich darum bittet, oder du könntest wie einige Leute sein und nur das bloße Minimum tun wollen. Sie werden nie wirklich höher in Ihrer Karriere von Ihren ersten paar Jobs. Wenn Sie die Art von Person sind, die auftauchen will und alles bereit ist, ohne Kampf zu gehen, werden Sie nie Schritt zu dieser Herausforderung und erreichen ein höheres Niveau in Ihrer Karriere. Seien Sie immer auf der Suche nach Möglichkeiten, um die Arbeit zu erledigen , die andere nicht sehen, dass es getan werden muss oder nicht wollen. Bei dem Job, den ich erwähnte, als ich eine Führung war, bekam ich diese Rolle, nachdem ich als normaler Animator eingestellt wurde. Weil ich die Initiative an zwei Wochenenden ergriffen habe, um Probleme zu beheben, die niemand sonst noch erkannt hat, dass die Produktion getötet hätte, wenn sie nicht behoben wären. Ich habe meinem Produzenten die Probleme erklärt und dass ich über diese paar Wochenenden kommen könnte , um die Zustimmung zu bekommen, dies zu tun. Ich konnte sie beheben, indem ich diese Initiative ergriff und die Verantwortung für die Probleme ergriff, die nicht einmal von mir selbst waren. Es gab einige andere Animatoren, die Fehler gemacht hatten und ich habe ihre Fehler behoben. So hat mich der Produzent dazu bewogen, bei einem Projekt zu führen, indem er diese Initiative ergriff. Diese Arten von Beispielen und Konzepten sind ein wenig höheres Niveau, als nur Ihren ersten Job zu bekommen und mehr, was zu tun ist, wenn Sie darin sind. in der nächsten Lektion Lassen Sie unsin der nächsten Lektioneinen Schritt zurück gehen und ein anderes Konzept besprechen, um Ihre Erfahrungen zu gestalten, lernen und sich als Künstler zu entwickeln, damit Sie durch Frustration motiviert bleiben können. Aber bevor wir darauf hineinspringen, machen wir eine weitere kurze Interviewpause mit Shawn Kelly, Lead Animator bei ILM, Mitbegründer von Animation Mentor und glücklicherweise einem Freund von mir. Danke fürs Zuschauen. 13. Interview mit Shawn Kelly: Ich freue mich, mit Ihnen ein Gespräch mit Shawn Kelly zu teilen. Er ist seit über 22 Jahren bei Industrial Light and Magic, und er war mein Mentor, als ich dort arbeitete, und ein rundum netter Kerl. Ehrlich gesagt ist er einer der größten Persönlichkeiten der Branche für mich, denn er ist auch Mitbegründer einer der ersten und größten Online-Animationsschulen Animation Mentor. Wir decken eine Vielzahl von Themen in diesem Gespräch ab, die Shawns Erfahrung in der Branche, als professioneller Animator und als Animationslehrer wirklich nutzen . Ich hoffe, Sie genießen unser Gespräch. Also danke. Das ist Shawn Kelly. Er ist Mitbegründer von Animation Mentor und ein Elite-Animator bei Industrial and Magic. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und darüber gesprochen haben, wie Sie in die Animationsbranche einbrechen können. Ja. Danke, Rodney. Es ist also die große übergreifende Frage, ist eine Art große Frage, aber was wäre für jemanden, der darüber nachdenkt, in die Branche einzubrechen, vielleicht haben sie einen anderen Job, einen bezahlten Job, und sie versuchen herauszufinden, wie man einbricht wie aus bildungspolitischer Sicht, ich weiß, Animation Mentor wäre eine wirklich gute Option. Von der Mentalität und dem Zeitmanagement, ist das der beste Weg, um es herauszufinden? Nun, ich denke, es gibt viele Wege, um ein Animator zu werden. Manche Leute haben sich selbst gelehrt, was meiner Meinung nach möglich ist. Ich denke, es ist Sache, es dauert viel länger, um dorthin zu kommen. Ohne jemanden zu haben, der Ihnen konstruktives Feedback und Sie wirklich durchführt, nicht nur, was die Prinzipien der Animation sind, sondern wie sie alle miteinander in Beziehung stehen und miteinander verbinden und sich gegenseitig beeinflussen, und sind voneinander betroffen. also ein Programm finden, in dem Sie einen Lehrer oder einen Mentor haben, das eine traditionelle Ziegel- und Mörserschule sein könnte, könnte es ein Animations-Mentor oder ein Online-Kurs sein. Ja. Ich denke, dass es immer eine große Frage sein wird, wie kann ich in die Branche einbrechen? Was ein bisschen ist, in gewisser Weise ist es ein bisschen anders als, wie lerne ich Animation. Weißt du, was ich meine? Es gibt verschiedene Wege, um Animationen zu lernen, aber die Art und Weise, wie Sie in die Branche einbrechen, ist, indem Sie Animation lernen, und dadurch eine starke Demo-Rolle. Wirklich, das ist es, worauf es wirklich aufkochen wird. Die Leute werden sagen, dass Networking hilft und es ist, wer Sie wissen, und ich möchte das nicht völlig abschätzen, weil wer Sie wissen, und Verbindungen und Netzwerke an irgendeinem Ort wie CTN, Lightbox, oder wo auch immer, diese Möglichkeiten verbinden Sie mit Menschen, die Ihnen helfen könnten, ein Interview zu bekommen. Aber ich glaube nicht, besonders in jedem Studio, dass diese Verbindungen Ihnen einen Job verschaffen. Sie wissen es? Ich kann, wenn ich deine Animation mag und ich denke, dass du ein guter Mensch bist, mit dem ich gerne arbeiten würde, könnte ich empfehlen, dass wir dich interviewen, aber ich kann nicht einfach sagen; hey, ich liebe, wir stellen diese Person ein. Weißt du, was ich meine? Auch, dass ich nie meinen Ruf im Studio daran setzen würde, ob jemand die Arbeit machen könnte oder nicht , es sei denn, ich wüsste sicher, dass sie die Arbeit erledigen können. Selbst wenn ich denke, dass Sie die größte Person der Welt sind, wird es darauf ankommen, ob Ihre Demo-Rolle stark genug ist oder nicht , oder zeigt genug Potenzial, dass wir denken, dass Sie die Art von Arbeit, die wir tun können. Ja, ich sehe das sehr viel mit Schülern, die denken, ich muss die Schule gehen oder ein Zertifikat bekommen. Ich möchte zeigen, dass ich einen Kurs gemacht habe oder so und es ist, dass ich das Echo, was du sagst, die Demo-Rolle, am Ende des Tages, den du zeigen musst, dass du die Arbeit machen kannst. Ja. Wenn wir uns hinsetzen, um uns die Walzen anzusehen, bekommen wir Anschreiben, Lebenslauf, all diese Art von Zeug, und ich lese gerne die Anschreiben. Ich möchte sehen, was man dort einen kleinen Hauch von einer Persönlichkeit bekommt und sehen, was die Leute auf sich haben. Aber in der Regel würde ich es vorziehen, was ich tun würde, ist, dass ich mir das Anschreiben ansehen und dann die Demo-Rolle ansehen würde. Wenn ich die Rolle liebe, dann werde ich mir den Lebenslauf ansehen und sehen, wo sie gearbeitet haben, wo sind sie zur Schule gegangen, sind sie zur Schule gegangen, haben sie irgendwo gearbeitet? Diese Fragen sind sekundär, ob die Demo-Rolle genial war oder nicht. Sieht die Karosseriemechanik glaubwürdig aus? War die Animation unterhaltsam und kraftvoll, oder emotional oder lustig, oder was auch immer sie wollen? Das Zeug ist so viel wichtiger als ob sie einen Abschluss von irgendwo haben oder nicht, oder an einem bestimmten Kurs teilgenommen haben. Jetzt weiß ich, dass ein Abschluss kann helfen, wenn Sie versuchen, ein Arbeitsvisum zu bekommen. Wenn Sie versuchen, in den USA von außerhalb der USA zu arbeiten, dann ist das, wenn ein Abschluss einen Unterschied machen kann. Aber abgesehen davon habe ich nie gehört, dass Bildung in irgendeiner Weise diskutiert wird, dass es so ist, ein Abschluss ist notwendig oder so. Die meisten Leute, mit denen ich arbeite, haben keinen Abschluss, glaube ich nicht, in der Animation,. Ja. Die einzige Male gesehen, dass hilfreich ist jemand mit Informatik-Abschluss, und das verleiht ihnen bis zur Frage der; oh, Sie können Werkzeuge schreiben oder tun. Sie haben sogar angrenzende Fähigkeiten, aber ja. Das könnte sicher andere Türen öffnen. Was sehen Sie als die häufigsten Fehler, die Menschen auf ihren Demo-Walzen machen? Es ist eine gute Frage. Nun, mal sehen... So viele Eins wiederholt Schüsse, zeigen den gleichen Schuss zweimal hintereinander, tun Sie das nicht. Man ist lange Perioden von Schwarz zwischen den Schüssen, tun Sie das nicht. Eine ist eine lange Titelkarte mit Ihrem Namen, die für 20 Sekunden geht, tun Sie das nicht. All diese Arten von Problemen oder Fehlern sind Dinge, die wir vermeiden müssen, um uns von der schnellen Weiterleitung oder dem Überspringen vor. Früher habe ich immer, vor allem damals, als wir Echtzeit-Videorekorder mit einer Fernbedienung auf DVD überprüft haben. Ich habe immer gesagt, dass eine Demo-Reel-Reviewer-Fernbedienung die Schnellvorlauf-Taste hat, aber keine Zurückspul-Taste. Also, wenn jemand ewig nimmt, werden sie schnell vorwärts gehen, um zur nächsten Sache zu kommen, aber wenn ihre nächste Sache, wenn sie aufhören, ist es auf halbem Weg durch Ihren großen Schuss. Sie haben 100 Demo-Walzen zu sehen. Sie werden nicht zurückspulen, um es bis zum Anfang zu sichern und zu finden, wo der Schuss begonnen hat. Viele von ihnen werden sowieso nicht. Also diese Dinge, entwerfen Sie Ihre Demo-Rolle in einer Weise, dass Sie Menschen von Schnellvorlauf fernhalten, im Allgemeinen. Ob es gut ist oder nicht, oder was auch immer. Das ist eine Sache. Animationsweise kann ein Fehler sein, eine Rolle zu senden, die nicht ideal oder geeignet für die Rolle, für die Sie sich bewerben. Manchmal werde ich eine Animationsrolle sehen, die viel Modellierung hat, oder Beleuchtungstests und solche Sachen, und das neigt dazu, normalerweise nicht großartig zu gehen. Wenn Sie sich für eine Modellierungsposition bewerben, möchten sie nicht sehen, dass die Figur herumläuft. Sie wollen Ihr Modell sehen, Ihre Skulptur. Sie wollen es in Spline und mit Textur sehen. Sie wollen nur Plattenspieler Ihrer Modelle sehen. Wenn Sie sich für die Animation bewerben, möchten wir sehen, dass sie zum Leben erweckt wird und sich bewegt. Das wirst du tun, und das wollen wir. Ja. Beleuchtung ist nicht so wichtig, wie Rendern ist das nicht? Wie Null wichtig, denke ich. Wir wollen nur sehen, wie du diesen Charakter zum Leben erweckt hast. Also, wenn es schön angezündet ist, ist das schlimm. Ich meine es nicht so. Aber manchmal werden wir eine echte sehen, die sich anfühlt, als ob es sich um vier verschiedene Jobs bewerben, und selbst wenn Sie wirklich gut im Modellieren sind, oder Beleuchtung , oder so, ich denke, es ist besser, wie tun Sie alles tun 24/7, denkt über Animationen, und wenn Sie nur tun Animation Rolle und das ist alles, was ich konzentriere. Ich fühle mich, dass oft einen größeren Einfluss auf eine Animations-Demo-Walze Review Crowd macht, als schauen, ich kenne eine Reihe von Dingen. Das ist also eins. Eine andere Sache ist nur versuchen, Schüsse auf Ihre Rolle zu bekommen, die eine Vielzahl von Fähigkeiten zeigen, ist eine gute Idee, und es ist nichts falsch mit einem Schuss, das ist auf jemand nirgendwo anders. Es ist nichts falsch mit einem Schuss von zwei Charakteren in einem Diner sitzen und sich unterhalten. Ich liebe es, die zu sehen, das ist großartig. Aber viele von ihnen oder sonst haben vier davon, und erzählen mir nicht so viel von dir als Animator. Darüber hinaus zeigt es uns Ihre Timing- und Schauspielfähigkeiten, und ein kleines bisschen Körpermechanik vielleicht ist es, als ob man einen Drink aufnimmt und ihn wieder runterlegt. Aber ich will sehen, ob du diesen Charakter aufstehen lassen und die Teller zur Spüle tragen könntest , oder was auch immer. Das ist in gewisser Weise viel schwieriger. Nun, ich will nicht sagen, dass es schwieriger ist, Schauspielerei ist auch super schwierig, aber ich denke, ich möchte wissen, ob man beides kann, und viele Demos sind nur Leute, die sitzen und reden. Ich kann nicht auslösen, wenn ich jemanden anheuern oder die Empfehlung mache, jemanden anzuheuern, wenn ich nicht weiß, ob sie diesen Charakter dazu bringen können, aufzustehen und herumzulaufen. Wenn du also über deinen nächsten Schuss für deine Demo-Rolle nachdenkst, erzähle ich es den Leuten immer gern, und ich habe versucht, etwas zu überlegen, das deine volle Fähigkeiten zeigt. Wenn Sie in Schauspieltest tun wollen, ist das großartig, aber lassen Sie sie etwas tun, während sie handeln. Ob es sich um einen Spaziergang am Strand, um ein Gespräch zu führen, eine Muschel aufzunehmen und sie zu überprüfen, oder was auch immer. Gehen Sie einfach raus und bewegen Sie sich. Das ist es, was ich denke, dass die Leute hungrig sind. Ich weiß nicht, ob es so sehr ein Fehler ist, sehr wie es ist, wo die Leute in ihrer Demo-Walzenevolution sind, aber viele Rollen sind auch nur ein Stil, oder nur eine Art von Innovation. Wie Foto-Rolle gegen Karikatur. Genau, und die Mehrheit der Animationsjobs da draußen, sind keine Karikatur. Die meisten von ihnen sind, wenn Sie berücksichtigen, gibt es ein paar Plätze, gibt es Videospielplätze, gibt es visuelle Effekte Orte, eine Menge in einer Animation, und sogar eine Menge von Feature-Arbeit. Vieles davon ist etwas stilisiert, aber nicht wild stilisiert. Animationsstudenten neigen dazu, in einer wilden stilisierten Weise zu arbeiten, so dass eine Menge ihrer Animation auf den Walzen mehr stilisiert ist als die meisten der Jobs, die Sie vielleicht suchen, und das ist nicht unbedingt schlecht. Das ist in Ordnung, aber viele Studios fühlen sich viel wohler und geben Ihnen eine Chance, Sie zu mieten, wenn Sie auch eine gewisse Vielfalt an Stil zeigen und nur ein oder zwei realistische Aufnahmen haben, oder besorgen Sie sich Tiere und Kreaturen. Das Zeug auf einer Demo, alles bringt es auf diese ganz andere Ebene öffnet wieder mehr Türen. Ich glaube, wir haben dich für eine Sekunde verloren. Oh. Bist du da? Ja. Vielleicht. Ja. Das ist ein bisschen abgehauen. In Ordnung. Entschuldigung. Ich glaube, nein, es ist in Ordnung. Ich denke, es ist nur das Internet, es ist ab und zu verkrampft, aber das Letzte, was ich hörte, war, oh? Ja, und jemand hat mir gerade geschrieben, dass es hagelt. Aber ja, das Letzte, was wir hatten, ist, eine Reihe von Stilen zu haben, wie zu Ihrem früheren Punkt, nicht nur dieses ein Diner immer wieder erschossen zu haben. Dasselbe in Stilen klingt es wie. Ja, genau. Das gleiche mit Stil. Sobald Sie können, ist es eine gute Idee, eine gewisse Vielfalt an Stil auf Ihrer Demo-Rolle zu bekommen. Sobald du etwas drauf hast, das nicht nur ein Biped, ein Tier, eine Kreatur oder so jemand ist. So viele Jobs da draußen suchen nach dieser Art von Arbeit und es ist sehr schwer, Rollen mit starker Kreaturenarbeit zu finden, zum Beispiel, ob es stilisiert ist oder nicht. Ja. Ich weiß, dass du rennen musst, damit das die letzte Frage sein wird. Ich bin neugierig, wenn jemand einen Job oder seinen ersten Auftritt bekommt, was denkst du, ist wichtig Soft Skills zu lernen? Angenommen, sie haben die Animationsjobs, wie ist es für Leute, produktionsbereit zu sein und sich darauf vorzubereiten, tatsächlich in einer Studio-Umgebung zu arbeiten? Bringen Sie ein Notizbuch mit. Das ist etwas. Ich habe Notizbücher mitgebracht. Du hast es getan. Sie waren sehr gut darin, immer ein Notizbuch zu haben, was gut ist. Aber ja, es gibt Kellner in Restaurants, die die ganze Bestellung von dir nehmen und du meinst: „Erinnerst du dich wirklich an all das?“ Manchmal tun sie das, aber manchmal nicht. Ich habe mit Animatoren gearbeitet, die nie ein Notizbuch mitbringen wollen und immer nichts tun, also ist das eine Sache. Ich würde sagen, versuchen, so organisiert wie Sie können mit den Animationsnotizen, die Sie bekommen, aber auch mit der Zeit, die Sie während des Tages haben. Zeitmanagement ist eine Kunst wie Animation. Lernen, wie Sie Ihre Zeit verwalten und versuchen, diszipliniert zu bleiben , wie Sie diese Zeit verbringen, denke ich, ist eine gute Idee. Das kann kleine Dinge sein, wie einige Tipps, die ich bekam, als ich bei ILM begann, waren die 15-Minuten-Regel. Wenn Sie auf ein Problem stoßen, 15 Minuten damit verbringen, es herauszufinden und dann zu sagen: „Okay, ich brauche Hilfe. Ich weiß nicht, wie ich das machen soll. Ich kann das nicht funktionieren lassen. Weiß jemand, wie man das beheben kann?“ Wenn du in einer Studio-Situation bist, kann dir vielleicht jemand helfen. Wenn Sie zu Hause sind, dann rufen Sie vielleicht einen Freund an oder sprechen Sie mit Ihren Freunden oder was auch immer. Es ist etwas schwieriger, wenn Sie ein Zuhause sind, aber wenn Sie einmal in einem Studio sind, was die Frage ist, würde ich sagen, dass die 15-Minuten-Regel gut ist. Ein anderer ist nicht nach jedem kleinen Fix zu rendern, was du tust, also vielleicht bekommst du 10 Noten auf deinem Schuss, ich würde sagen, mach alle 10 und dann sprenge es und dann siehst du, na ja, diese drei haben nicht ganz funktioniert. Das spart Ihnen Zeit im Vergleich zu tun ein Spiel Explosion es, nudeln Sie es, spielen Sie Explosion, Nudeln, spielen Sie Explosion, weil vielleicht, dass man nicht so sehr nudeln musste, wenn Sie alle anderen getan haben. Es ist besser, alles zu tun, Explosion alles zu spielen und dann zu sehen, wo du bist. Kleine Dinge wie diese können Ihnen beim Zeitmanagement helfen. Ich würde sagen, stellen Sie sicher, dass Sie die Hierarchie des Studios lernen , in dem Sie gerade angeheuert wurden. Wie wer ist verantwortlich für wen? Wen solltest du hören? Das kann etwas knifflig werden. Sie haben vielleicht einen führenden Animator und vielleicht haben Sie auch einen Sequenzleiter und vielleicht haben Sie auch einen Animationsleiter, und dann gibt es den Regisseur des Films. Das ist wie eine bestimmte Reihenfolge, wer das meiste Mitspracherecht hat. Aber es kann ein wenig verwirrend werden, wenn die Führung eine Sache sagt und das Sup. sagt eine andere Sache, was sollen Sie tun? Wer ist verantwortlich? Wahrscheinlich sollte das tun, was die Sup. sagt, aber Sie sollten wahrscheinlich auch die Führung sagen, damit er weiß, was los ist. Diese Art von Dingen, die ich denke, die Politik davon herauszufinden, ist eine gute Idee. Sobald Sie können, würde ich jemanden in dem Studio finden, in dem Sie gerade angefangen haben , dass Sie Ihre Arbeit zeigen können, dass nicht Ihre Spur ist. Es ist nur, wo Sie Ideen abprallen können und es könnte nur der zufällige Fremde, den Sie neben gesessen haben, und sie müssen nicht einmal ein Animator sein. Du kannst einfach sagen: „Hey, willst du dir das ansehen und mir sagen, ob es Sinn macht? Verstehen Sie, was los ist?“ Weil viele Male, die Ihnen helfen können, einige größere Probleme zu beheben, bevor Sie es an Ihre Spitze zeigen, was nett sein kann. Aber im Allgemeinen, in einem guten Studio ist die Leitung da, um Ihnen zu helfen und nicht um Sie und diese Art von Sachen zu beurteilen. Das ist fantastisch. Das war super großartig. Hier gibt es viel zu entpacken. Es gibt viele dichte Informationen, die ich wirklich schätze, dass Sie mit Ihrer Erfahrung teilen. Ja. Völlig. Ich werde noch einen machen. Ok. Ich mag den Hut. Danke. Ich habe auch das Ready Player One Zeug an. Schön. Ehrfürchtig. Es ist völlig zufällig. Zufällig ist es das. Ich denke, die letzte Frage wäre um Interviews. Was sollten die Leute erwarten, in Interviews zu diskutieren und auf diesen Prozess vorbereitet zu sein? Das ist eine tolle Frage. Generell möchte ich den Leuten sagen, sie sollen sich vorbereiten, aber nicht über die Vorbereitung vorbereiten. Du willst nicht super geprobt klingen oder so. Es ist gut, darüber nachzudenken, was Ihre Antworten auf mehr Standardfragen sein könnten. Aber noch wichtiger ist, ich denke, es ist schön, einige Fragen zu haben. Ich denke, dass Sie mehr professionell gesehen haben, wenn Sie Fragen zum Studio auch haben und viele unserer Interviews werden mit wie enden, haben Sie irgendwelche Fragen an uns? Wenn sie das tun, dann fühle ich mich ehrlich, als wäre es professioneller, als wenn sie es nicht tun. Es wird wahrscheinlich Fragen haben über, na ja, sie könnten so sein, könntest du mir sagen, wie ein typischer Arbeitstag für einen Animator sein könnte ? Was macht ihr denn? Oder es könnte so etwas wie welche Art von Werkzeugen verwenden Sie? Macht ihr Motion Capture? Jedenfalls, mit einigen Fragen zu kommen, ist eine gute Idee. Ich denke, eifrig zu helfen, in irgendeiner Weise Sie können, denke ich, ist gut. Wenn Sie sich so rechtmäßig aufrichtig fühlen, sollten Sie das mitteilen. Wenn du das nicht fühlst, kommuniziere das nicht, weil ich nicht will, dass du uns trickst. Ja. Ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, Sie selbst zu sein und wenn wir jemanden interviewen, mögen wir Ihre Arbeit schon. Sie müssen sich keine Sorgen machen, mit Ihren Talenten oder so zu beeindrucken. Deshalb bist du im Interview, du hast schon jeden beeindruckt. Ich denke, an diesem Punkt versucht es nur herauszufinden, als ob wir vielleicht nur zwei Öffnungen haben und es gibt vier Leute, von denen wir alle dachten, dass sie großartig wären, und dann versucht es herauszufinden, wer am besten für das Team passt oder die Art der Arbeit, die wir tun, oder irgendwann können sie sich auf die Haltung konzentrieren, wie wer die Haltung hat, die hier am besten vermischen wird. Ich denke wirklich, sei einfach du selbst. Wissen Sie, dass wir alle dort waren. Wir alle wissen, dass es beängstigend ist. Ich hatte Angst. Es war total erschreckend. Ich glaube, es waren 11 Leute da drin. Oh, wow. Ja. Ich war nicht eingeschüchtert. Ich erinnere mich an die erste Frage, die ich bekam, und sie hat mich ausgeflippt. Ich hatte überhaupt keine Antwort dafür. War, ich setzte mich da mit all diesen Leuten. Ich traf all diese Leute und dann sagten sie: „Nun, werfen wir einen Blick auf Ihre Demo-Rolle, und dann spielten sie meine Rolle, die ich hatte Angst und peinlich war, weil es eine Schülerrolle mit Supervisoren und so war. Dann war die erste Frage: Was würdest du also anders an deiner Demo-Rolle machen , wenn du all diese Aufnahmen wieder machen könntest?“ Ich war überhaupt nicht bereit dafür, weil ich in meinem Kopf so war. Das war eine tolle Frage. Weil ich es endlich gut genug habe, irgendwo zu präsentieren. Ich denke, ich sagte einfach ja zu ihnen, ich hätte dies einen netteren Bogen machen können und ich wünschte, dass dieser ein wenig schwerer wäre. Ich glaube, das hat funktioniert, aber ich erinnere mich, dass ich überhaupt nicht bereit war. Das ist eine tolle Frage. Ja. Vielen Dank für Ihre Zeit. Warten Sie. Ich möchte Ihnen noch einen Fehler auf Demo-Walzen sagen. Sicher. Ja. Du weißt nicht, wer dein Publikum ist, und ich bin sehr dagegen, Kunst zu zensieren. Aber wenn Sie eine Demo-Rolle für den Zweck machen, einen Job zu bekommen, denke ich, es ist wichtig, im Auge zu behalten, dass Sie nicht wissen, wer diese Rolle überprüfen wird. Du weißt nicht, welchen Hintergrund es ist. Weil ich von zwei verschiedenen Situationen gehört habe, in denen Demo-Rollen in den Müll geworfen wurden, weil sie für den Rezensenten beleidigend waren. In einem Fall war früher Pfarrer. Sie wissen einfach nicht, für wen Sie diese Aufnahmen machen , und ich habe Dinge auf Demo-Rollen gesehen, die ziemlich grenzüberschreitend misogynistisch, rassistisch, ultra gewalttätig sind . Die Art der Arbeit, die wir machen, wird manchmal extrem gewalttätig, aber wenn es etwas ist, das Sie persönlich in Ihrem Haus in Ihrem Keller tun , und es ist diese super gewalttätige Sache mit Nazis und das Gesicht explodiert auf dem Bildschirm. Es lässt uns denken, dass das, was ich für die nächsten sechs Monate neben sitzen möchte. Es ist besorgt. So jedenfalls. Das ist das Einzige, was du darüber zeigen kannst, wer du bist, deine Persönlichkeit. Vielleicht raten Sie diese. Die Demo ist das Herzstück dessen, was Sie zeigen, um sich selbst zu repräsentieren. Genau, sei dir nur bewusst. Ich denke, dass die wichtigste breite Note ist nur bewusst sein , dass Sie diese Demo-Rolle erstellen, um einen Job zu bekommen, und Sie wissen nicht, wer es bei der Beurteilung betrachten wird. Ich wäre mir wirklich bewusst, sich über jede Religion lustig zu machen oder viel zu schwören oder einen sexistischen Witz zu haben oder so etwas zu haben. Tun Sie, was Sie wollen, es ist Ihre Kunst, aber es gibt Konsequenzen. Wenn Sie versuchen, für jemand anderen zu arbeiten, ist das ein guter Punkt. Es gibt so viele Male, wenn ich Fragen von Studenten bekomme und ich bin wie, das ist eine gute Frage. Ich hätte nie gedacht, dass die Leute das tun würden. Es ist gut zu hören. Ich habe nicht so viele Demo-Rolle überprüft, wie Sie haben, also ist es interessant, diese Seite davon zu hören. Ich weiß es zu schätzen. Ja. Völlig. Cooler Mann. Vielen Dank, dass du mich hast und viel Glück damit machst du ein paar coole Sachen. Ich weiß es zu schätzen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, woran ihr arbeitet und alles kommt bald raus und viel Glück damit, alles fertig zu werden, und wir bleiben in Kontakt und ich werde bald mit euch reden. Alles klar, Mann, kümmern Sie sich. Danke. Tschüss. Tschüss. 14. Frustration ist normal: Frustration ist natürlich. In dieser Lektion wollte ich einen wichtigen Graphen über die Entwicklung eines jeden als Künstler diskutieren. Dieser Graph wird dem Maler Marc Delissio zugeschrieben , kann aber auf jede Kunst wie Animation angewendet werden. Die erste Zeile, auf die wir uns konzentrieren werden, ist unsere Beobachtungsfähigkeit, über die ich bereits gesprochen habe unglaublich wichtig, und wie wir lernen und verbringen Zeit beobachten und bewerten als eine bewusste Praxis, wird es verbessern und plateau mehrere Male über unsere Karriere. Diese Fähigkeit wird typischerweise Ihren technischen Fähigkeiten vorausgehen, was bedeutet, was Sie tatsächlich machen können. Denken Sie darüber nach, warum das so ist. Sie müssen zunächst in der Lage sein, etwas zu beobachten und zu visualisieren, um es schaffen zu können. Natürlich wird die Beobachtung Verbesserungen und technische Fähigkeiten vorausgehen. Wozu dies führen wird, sind Perioden der Frustration. Denn wenn Ihre Beobachtungsfähigkeit Ihre technischen Fähigkeiten übersteigt, können Sie feststellen, dass Ihre Arbeit nicht dort ist, wo Sie es wollen, aber Sie werden noch nicht in der Lage sein, Ihre Arbeit zu verbessern. Sie können Probleme erkennen, aber Sie können sie nicht selbst lösen, bis Ihre technische Fähigkeit Ihre Beobachtungsfähigkeit aufholt. Du machst das immer wieder durch. Auch Ihre Wahrnehmung Ihrer eigenen Fähigkeiten spielt eine Rolle. Wenn es Zeiten gibt, in denen Ihre Beobachtung und technische Fähigkeit übereinstimmen, denken Sie vielleicht, dass Sie besser sind als Sie, was zu diesem Plateau führen kann. Wenn Sie frustriert sind, werden Sie wahrscheinlich denken, dass Sie nicht so gut sind, wie Sie tatsächlich sind. Es ist nur natürlich, sich frustriert zu fühlen. Aber erinnere dich daran, dass du nur frustriert bist weil du deine Beobachtungsfähigkeit verbessert hast. Das ist eine gute Sache, und jetzt braucht es nur Zeit und Geduld und einige bewusste Übung, um Ihre technischen Fähigkeiten passen zu können. Erkannte Frustration ist ein natürlicher Teil des Prozesses und sogar eine gute Sache, weil es darauf hinweist, dass Sie Ihre Beobachtungsfähigkeit verbessert haben. Wenn Sie weiterhin Ihre technischen Fähigkeiten üben, wird es bald mit der Qualität übereinstimmen, die Sie in Ihrer Arbeit erwarten, während Sie beobachten. Eine andere Ebene der Frustration, die ich sehe, wie meine Schüler porträtieren, ist typischerweise von der technischen Art. Als ob sie in einer meiner Klassen eingeschrieben sind und etwas nicht für sie in der Software funktioniert, während sie zusammen mit dem Kurs folgen. Es ist wirklich üblich für mich, diese Art von Nachrichten zu bekommen, die so sind, dass ich alles genau so gemacht habe, wie du es getan hast und das funktioniert nicht. Sie sind verrückt, frustriert und indirekt nehmen es mir auf eine passive aggressive Art und Weise aus , indem sie vermitteln, sie können nichts falsch machen, weil sie zusammen mit einer Lektion folgen. Die Andeutung ist also, dass mit meiner Lektion und Anweisung oder der Software etwas nicht stimmt. In ihrer Frustration, neun von 10, ist das Problem, über das sie sich beschweren, von ihrer eigenen Herstellung, und sie sind tatsächlich zu 100 Prozent schuld. Aber sie haben ihre Meinung zu dieser Möglichkeit geschlossen, wie sie in der Art von Sprache demonstriert , die sie verwenden, um das Problem defensiv zu beschreiben, wie, es gibt keine Möglichkeit, dass sie etwas falsch machen könnten. Dies ist eine riesige rote Flagge für mich als Lehrer und als jemand, der in der Industrie arbeitet, als die genaue Art von Person, mit der ich nicht arbeiten möchte. Kultivieren Sie diese Denkweise nicht, auch wenn Sie frustriert und wütend sind, denn wenn Sie sich so Ihrer Arbeit bei Ihrem ersten Job nähern, dann wird niemand mit Ihnen arbeiten wollen. Es ist natürlich, frustriert zu sein, aber signalisieren Sie nicht Ihre Unsicherheit, indem Sie defensiv sein, wenn ein Problem auftritt, dass es möglicherweise nicht Ihre eigene Schuld sein könnte. Dies zeigt mir an, dass dieser Student oder Mitarbeiter nie die Initiative ergreifen wird, um Probleme wirklich zu diagnostizieren und wirklich gründlich mit der Fehlerbehebung zu sein, wenn Probleme auftreten, sie brauchen ihren Handheld und werden viel mehr Aufmerksamkeit und Zeit als jemand, der selbstmotivierter, aufgeschlossener und lösungsorientierter ist. In der nächsten Lektion gehe ich über einige praktische Übungen, die typisch auf einem Junior Animatoren real definiert sind. Danke fürs Zuschauen. 15. Demo-Aufnahmen Teil 1: Demo-Walzen. Lassen Sie uns Demo-Walzen diskutieren. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was typisch ist, um auf einer Junior-Animatoren-Demo-Rolle zu finden , und einige Überlegungen über das Erstellen eines zu finden, da es die Nummer eins ist, was Arbeitgeber berücksichtigen werden , wenn sie sich entscheiden, Ihnen einen Job anzubieten oder nicht. Es ist nicht dein Lebenslauf oder wo du zur Schule gegangen bist. Ihre Chance, eingestellt zu werden, wird fast vollständig von der Qualität der Arbeit auf Ihrer Rolle diktiert. Das in einem Interview, sind die beiden Hauptkomponenten der Einstellung, und wir werden den Prozess des Interviews später besprechen. Wenn Sie keine Erfahrung als Animator haben und Sie auf einen geeigneten Level-Job wie eine Junior-Position bewerben, dann wird jeder, der die Einstellung macht und Ihre Rolle beobachtet, nicht erwarten, erstaunliche Renderings und hohe Arbeit zu sehen nur noch, es sei denn, du bist nur ein totaler Superstar. Sie müssen die Grundlagen in einer Demo-Rolle festnageln. Diese Übungen, die am typischsten sind, um Ihre Fähigkeiten mit den Grundlagen zu demonstrieren, sind ein Gehzyklus eines Zweipedals und oder Vierbeiner oder einer anderen Kreatur. Ein stilisierter oder charakterspezifischer Gehzyklus, wie der Baby Vers alte Person mit einem Stock Beispiel gab ich früher einen Laufzyklus, über ein Hindernis springen, einen schweren Gegenstand heben, werfen oder fangen ein Objekt, und Pantomime-Schauspielerei. Pantomime bedeutet ohne Ton. Um zu demonstrieren, können Sie ansprechende Animationen erstellen ohne sich auf Sprechen oder Gesichter eines Charakters verlassen zu müssen. Erforschen Sie Buster Keaton und Charlie Chaplins Stummfilme, um Inspiration darüber zu erhalten, wie unterhaltsames nicht-sprechendes Schauspiel sein kann. Wie ich bereits sagte, die meisten Kommunikation ist nonverbal. Sie sollten in der Lage sein, einen denkenden Charakter oder eine Kreatur ohne Ton zu demonstrieren. Einige Mitarbeiter der Einstellung sehen eine Rolle mit dem Ton ausgeschaltet sowieso, so dass alle Ihre Animation sollte für sich sprechen, ohne die Verwendung von Ton. Viele neue Schüler wollen direkt in animierte Dialogaufnahmen für ihre Rolle springen, weil sie das als die fleischigsten und heldenhaften Aufnahmen und Filme sehen. Aber sie haben typischerweise noch keine Grundlagen gemeistert und so sprechen sie schauspielerische Schüsse wirklich darunter leiden, sich nicht zuerst auf die Grundlagen zu konzentrieren. Die Grundlagen, auf die ich mich beziehe, sind die Prinzipien der Animation, wie ich bereits erwähnt habe, wie Squash und Stretch. Sie sind 12 insgesamt, wie in der Illusion des Lebens Buch skizziert. Diese wurden in den frühen Tagen in Disney entwickelt. Einige sind also spezifisch für das Zeichnen, und das sind bei weitem nicht die einzigen 12 Dinge, die man berücksichtigen oder über Animationen lernen muss. Der Hauptbereich, auf den Sie sich konzentrieren müssen, ist sicherzustellen, dass das Gewicht und das Timing Ihrer Animation glaubwürdig erscheinen. Auch wenn Sie mehr stilisierte Cartoony-Animation tun. Lassen Sie es auch für die Physik dieser Welt funktionieren. Viele neue Animatoren haben kein Gewicht in ihrer Animation und alles fühlt sich an, als wäre es ein wenig unter Wasser und schwerelos und schwimmend. Da neuere Animatoren davon abgelenkt werden könnten, wie das Setzen von wenigen Keyframes Bewegungen in der Software erzeugen. Aber um gut zu sein, braucht es, ein Rig für jeden Frame zu steuern, um sicherzustellen, dass es das tut, was Sie wollen. Der Computer wird nicht für Sie animiert. Es wird helfen, aber Sie müssen jederzeit die Kontrolle über Ihre Animation haben und sicherstellen, dass sie genau das tut, was Sie in jedem Frame wollen. Das bedeutet nicht notwendigerweise, dass Sie auf jedem Frame einen Keyframe erstellen müssen oder was man animieren nennt. Aber stellen Sie sicher, dass das, was zwischen Schlüsselbildern passiert das ist, was Sie wollen und nicht nur das, was der Computer Ihnen gibt. Einige Jobs werden um eine kurze Beschreibung mit Ihrer Rolle bitten und es ist eine gute Idee, sie in die Beschreibung zu setzen , auch wenn Sie Ihre Rolle auf YouTube oder Vimeo unten in der Beschreibung posten . Als Student wird es seitdem nicht so wichtig sein, aber Sie werden es immer noch tun wollen. Aber es ist am wichtigsten, wenn Sie anfangen, in der Branche zu arbeiten, klar zu sein, was Sie in einem Schuss getan haben, weil so viele Menschen am Ende an einem einzigen Schuss arbeiten. Es kann schwer sein, zu wissen, wer was getan hat. Das ist, warum Sie vielleicht sehen, dass gefragt oder angefordert für eine kurze Beschreibung mit Ihrer Rolle, denn das wird schwieriger, wie Sie beginnen, an Filmen arbeiten und, und Werbespots. Ich habe dir eine Liste von dem gegeben, was typisch ist, in einer Junior-Demo-Rolle zu sehen. Sie zeigen im Grunde, dass Sie von Mechanikern verstehen , mit vielleicht einem Pantomime-Schuss, um zu zeigen, dass Sie handelnde Entscheidungen treffen können. Wenn Sie fortgeschrittener sind und möglicherweise ein schauspielerischer Schuss mit Dialog. Aber das sollte erst kommen, nachdem du die Körpermechanik beherrscht hast und die Übungen wie die, die ich erwähnt habe. Okay, hier ist also eine Aufgabe für diese Lektion. Schalten Sie einen Film ein, an dem Sie sich gewünscht hätten arbeiten können, und fahren Sie dann schnell zum Abspann. Wenn es sich um einen Film mit visuellen Effekten handelt, werden alle digitalen Künstler nach dem Live-Action-Credits aufgelistet. Wenn es sich um einen vollständig animierten Film handelt, sehen Sie die Animatoren dort. Sie möchten jemanden unter einer Rolle finden, die Sie haben möchten, wie Animator, dann suchen Sie nach ihrem Namen online und finden ihre Arbeit und sehen, ob Sie die früheste Demo-Rolle finden können. Normalerweise wird es auf Vimeo sein und studieren, was sie enthalten. Reverse Engineer, was Leute, die an den Filmen arbeiten, an denen Sie arbeiten möchten, haben getan, um dorthin zu gelangen, wo sie jetzt sind. Aber konzentrieren Sie sich nicht auf ihre neueren Demo-Walzen. Du fängst gerade erst an, also solltest du versuchen ihre Arbeit zu finden, als sie auch anfingen. Tun Sie das, bis Sie mindestens drei dieser frühen Demo-Walzen haben und studieren Sie sie als Beispiele dafür, was jemand, der erfolgreich wurde, getan hat. Ich werde diese Lektion beenden, indem ich etwas Zeit spare, falls du meine erste Demo-Rolle direkt außerhalb der Schule sehen willst und das zeige ich dir. in der nächsten Lektion Lassen Sie unsin der nächsten Lektionweiter Demo-Walzen besprechen. Danke fürs Zuschauen. Sie hat mir das besorgt. Ok. Weil ich meine Müslischachteln immer offen lassen würde und das Müsli wird abgestanden. Eines Tages kam ich nach Hause und sie hatte das auf mich gewartet. Hält mein Müsli frisch und jetzt habe ich das frischeste Müsli. 16. Demo-Aufnahmen Teil 2: Demo Walzen Teil 2. Der Weg, um Ihre Rolle herausragend zu machen, darüber hinaus zu zeigen, dass Sie die Prinzipien verstehen , ist, indem Sie zeigen, dass Sie interessante Entscheidungen treffen können. Interessante Entscheidungen werden Ihre Rolle von der Packung abheben. Was ich mit Entscheidungen meine, ist, verwenden Sie nicht nur die erste Idee, die Ihnen beim Animieren in den Sinn kommt. Manchmal ist es vielleicht das Beste, aber normalerweise ist es nicht. In der vorherigen Lektion gab ich eine Liste von Ideen für eine Junior-Demo-Rolle. Was war das erste, woran du gedacht hast, als ich diese Übungen sagte? Vielleicht war die Vanilleversion dieser Idee, wie buchstäblich nur jemand, der so normal wie möglich für den Wanderzyklus läuft. Eine interessante Entscheidung für diesen Spaziergang würde das Hinzufügen von Charakter zu einem Wanderzyklus beinhalten. Vielleicht ein Pirat mit einem Holzbein oder jemand in einer wirklich guten Stimmung oder wirklich traurige Stimmung, du bist Rolle wird nur deine beste Arbeit sein, nicht alles, was du jemals getan hast. Wir wollen zuerst ein sehr einfaches Beispiel für die Übung versuchen, herauszufinden, wie es geht, und wenn Ihre Demo-Rolle, versuchen und eine interessantere Entscheidung treffen, wie ich besprochen habe. Stellen Sie sich einen professionellen Fußballspieler vor. Alles, was wir normalerweise von ihnen sehen, sind ihre Highlight-Walzen und wenn sie am besten sind, Tore erzielen oder Tore sparen. Eine Highlight-Walze enthält nicht alle Praktiken und Übungen, die sie getan haben, die zu einem Spiel gewinnenden Ziel geführt. Sie sollten sich Ihrer Animation in ähnlicher Weise nähern. Animieren Sie zum Wohle des Lernens, nicht nur um etwas für Ihre Demo-Rolle zu machen. Sobald Sie grundlegende Übung beherrschen können, dann versuchen Sie, eine interessante Entscheidung oder Winkel zu dieser Übung zu treffen und machen Sie es für Ihre Rolle. Dies geht auf die Idee zurück, zweimal Übung zu machen, werden Sie hoffentlich sowieso tun. Versuchen Sie zuerst und machen Sie den grundlegendsten Ansatz, damit Sie die Basisvorstellungen über eine Aktion lernen können. Erst nachdem Sie sich damit vertraut gemacht haben, wo Sie versuchen möchten, und fügen Sie diese interessanten Entscheidungen in für eine Demo-Rolle spezifische Arbeit, die hoffentlich Ihre von der Packung trennen wird. Sie sollten sich auch daran gewöhnen, Arbeit zu machen. Niemand wird jemals sehen, wie wenn man die Grundlagen lernt, denn das passiert tatsächlich die ganze Zeit in der Produktion. Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Nebengeschichte geben. Ich animierte auf Suicide Squad bei Sony, und dieser Film ging durch viele Bearbeitungen, und sogar Re-Shootings spät in die Produktion. Das hat viel von der Geschichte verändert. Aber wir hatten während dieser turbulenten Zeit von Reedits und Re-Shootings Aufnahmen animiert , und es war sehr üblich, Wochen mit Aufnahmen zu verbringen, nur um sie aus dem Film schneiden zu lassen. Nicht, weil die Animation nicht gut war, weil sie Änderungen an der Bearbeitung oder Geschichte vorgenommen haben und beschlossen, ganze Abschnitte des Films auszuschneiden oder einen Charakter von einer Sprechrolle zu nicht sprechen zu ändern. Also habe ich sieben Monate lang an diesem Film gearbeitet alle Arten von Aufnahmen animiert, einige unglaublich MIDI und andere nicht. Die besten Aufnahmen, an denen ich gearbeitet habe, haben es nie in den Film geschafft. Nach diesen sieben Monaten hatte ich nur einen Dreisekunden-Schuss für all diese harte Arbeit zu zeigen. Hier ist es. Sie müssen also ziemlich zen über diese Branche und Ihre Arbeit werden weil Sie monatelang schwierige Arbeit damit verbringen können, Notizen zu machen, viele Iterationen auf einem Schuss zu machen, hin und her zu polieren, um das Beste zu sein, was Sie je gemacht haben, nur, um es aus dem Film schneiden zu lassen und nie in der Lage sein, jemanden zu zeigen. Es ist nervös. Aber dafür wirst du auch bezahlt. Du hilfst jemandem anderen klar, dass ihre Vision. Sie müssen also Ihre eigenen Frustrationen zur Seite stellen, um der beste Mitarbeiter zu sein , den Sie sein können, damit Sie eingestellt bleiben können. Dies wird ein Bereich sein, der sich in den frühen Teil Ihrer Karriere schleichen wird , weil wir gebeten werden, uns wirklich in die Arbeit zu investieren, um es gut zu machen. Also, wenn es geschnitten wird, kann es weh tun. Je schneller Sie diese Idee kultivieren können, um Ihre beste Arbeit voranzubringen und sich nicht daran zu befestigen, das wird Ihnen wirklich helfen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel aus einer anderen Kultur geben. Tibetanische Mönche kreieren sie aus verschiedenen Gründen, Veranstaltungen und Feiern komplizierte Mandelas aus Sand. Sie werden mühsam Sandkorn nach Korn fallen lassen, um ein erstaunliches Bild zu bauen, es dauert viele Stunden Arbeit und sie tragen Masken, damit ihr eigener Atem die zarten Sandkörner nicht stört, die sich dort niederlegen. Nach all dieser schwierigen Arbeit wird der Sand aufgefegt und abgetragen. Ihre Arbeit ist verschwunden und in der Regel enthalten oder zurück in die Erde und eine Zeremonie irgendeiner Art. Aber sie investierten Stunden und Stunden harter Arbeit auf etwas, das immer auf Dauer sein sollte. So müssen wir uns unserer Arbeit nähern, damit wir die richtige Perspektive auf die kleine Rolle behalten können , die wir in einem größeren Team und Projekt spielen , und schätzen die Praxis und Arbeit, die es braucht, um etwas würdiges zu machen und auf Ihre Demo-Rolle zu setzen. Glaub nicht, dass deine Zeit verschwendet wird. Wenn du Übungen machst, wirst du letztendlich nicht auf deine Rolle setzen, denn diese Übungen helfen deiner Demo-Rolle, indem du dich zu einem besseren Künstler machst und die Arbeit verbesserst, die du auf deinem echten einschließen wirst. Ich habe ein Jahr Vollzeit mit dem Studium der Animation verbracht. In den letzten sechs Monaten meines Programms habe ich mich nur zwei Tage frei genommen. Ich arbeite sieben Tage die Woche, normalerweise 12-18 Stunden Tage für sechs Monate. Nach all dieser harten Arbeit hatte ich einen Kurzfilm und einen echten, mit dem ich zufrieden war, als ich mein Studium absolvierte. Aber mein Mentor sagte mir, dass ich besser in drei Monaten neue Arbeit auf dieser Rolle habe. Er hatte recht. Was er meinte, ist, dass Sie ständig aktualisieren müssen Ihre realen und verbessern sich selbst. Selbst nachdem ich all diese harte Arbeit in der Schule gemacht habe, konnte ich mich nicht einfach entspannen und aufhören und hoffen, dass die Rolle mir Arbeit gebracht hat. Ich arbeitete weiter an Schüssen, nachdem ich den Schulabschluss absolviert hatte, und gewann tatsächlich den 11 zweiten Club zweimal mit den Schüssen, die ich in meiner Freizeit gemacht habe. Sobald Sie es bequem machen, machen Sie es falsch. Sie müssen scharf bleiben und Ihre Rolle aktualisieren, wenn Sie erfolgreich sein wollen. Durch die Natur von Ihnen, die gerade auf Ihrer Reise in die Branche beginnen, würde das bedeuten, dass Sie noch keine Menge Arbeit zu zeigen haben, aber im Laufe der Zeit werden Sie mehr und mehr Arbeit zu zeigen haben und wir werden beginnen, eine echte für jedes Studio , für das Sie sich bewerben, ist spezifisch für die Art der Arbeit, die Studio tut und für die bekannt ist. Ich habe noch eine Geschichte für dich. Ich habe vor kurzem einen Kurs von einem Veteran Pixar Animator genommen, und ich wollte sein Feedback zu meinem echten bekommen, worauf ich sehr stolz bin, da es große Blockbuster-Filme gibt. Aber es sind alle visuelle Effektfilme, nicht vollständig animiert wie Pixar-Filme. Ich wusste, dass das ein mögliches Problem mit ihm sein würde, seit er von Pixar war. Aber ich dachte, ein Film ist ein Film und es zeigt, dass ich auf hohem Niveau arbeiten kann. Ich zeigte ihm diese Rolle und er sagte mir, ich solle alle meine Filmarbeiten von der Walze löschen . Ich war überrascht. Ich habe zehn Jahre lang professionell an einigen großen Filmen mit großen Studios wie ILM gearbeitet , auf die ich stolz war und er möchte, dass ich das ganze Werk lösche. Hier waren seine Gründe und sie sind spezifisch die Pixar. Er sagte, ein anderes Animationsstudio könnte dir etwas anderes sagen, und das werden sie, und er hat Recht. Aber das geht, um zu zeigen, wie spezifisch Sie sein müssen, wenn Sie weit genug zusammen bei der Schaffung eines Körpers von Arbeit, wenn Sie eine Rolle für ein bestimmtes Studio zuschneiden. Er wollte, dass ich alle meine visuellen Effekte Film Arbeit löschen, aber behalten Sie alle meine persönlichen animierten Aufnahmen, die ich in meiner Freizeit gemacht habe , die mehr im Einklang mit einem vollständig animierten Film wie Pixar macht. Jedes Studio und sogar jeder Supervisor wird seine eigene Meinung darüber haben, was sie sehen wollen, also müssen Sie wissen, für wen Sie sich bewerben, um etwas zu machen, was sie in der Lage sein, sich leicht vorzustellen, Sie zur Arbeit zu bringen. Also recherchiere diese Studios. Das ist der Punkt. Sie möchten dies zur einfachsten Entscheidung machen, die sie treffen können. Wenn sie Hunderte von Realen überprüfen, wollen Sie keine Reibung in ihrem Kopf darüber erzeugen, ob Sie genau die Art von Arbeit tun können, die sie Ihnen zuweisen würden, wenn Sie eingestellt werden würden oder nicht . Das Erstellen einer Demo-Rolle ist keine einmalige Sache. Es ist ein Prozess der Entwicklung im Laufe der Zeit. Aber jetzt haben wir die ersten Schritte bei der Erstellung einer und die Übungen behandelt , die berücksichtigt werden müssen, und worauf es wichtig ist, sich zu konzentrieren. Lassen Sie uns noch ein paar Probleme auseinandersetzen. Verwenden Sie keine laute oder widerliche Musik. Wie gesagt, einige Leute haben den Ton standardmäßig ausgeschaltet, so dass sie nicht jedem persönlichen Geschmack in der Musik für Stunden am Ende ausgesetzt sind, wenn sie die Walzen überprüfen. So halten Sie es einfach, wenn es um Musik geht oder etwas, das leicht für die Ohren ist. Ihre Demo-Rolle sollte nicht länger als eine Minute sein, wenn Sie anfangen. Ich kenne Leute, die von nur einem Schuss angeheuert wurden. Es geht um die Qualität Ihrer Arbeit. Das wird Zeit und Quantität brauchen, um etwas von Qualität zu machen , wie ich bereits besprochen habe. Aber was du letztendlich auf deiner Rolle teilst, muss nur deine beste Arbeit sein. Legen Sie nicht alles, was Sie jemals gemacht haben, auf Ihre Demo-Rolle. Du wirst nicht auf den besten Schuss auf deiner Walze beurteilt, sondern auf deinen schlimmsten Schuss. Stellen Sie also sicher, dass sie alle gut sind und schließen Sie sie nicht ein, wenn sie nicht sind. Ich möchte auch auf den Wunsch vieler Schüler eingehen, einen Kurzfilm von einer Minute oder mehr zu erstellen. Einige Programme werden eine kollaborative Gruppe Projekte zu tun. Andere, wie die Schule, die ich besuchte, schuf ich selbst einen Kurzfilm. Ich wünschte, jemand hätte mir gesagt, ich solle mich mehr auf die Animationsübungen im Unterricht konzentrieren und weniger auf einen Kurzfilm drehen. Du versuchst, als Animator oder Künstler in einer Abteilung angeheuert zu werden, nicht als Regisseur eines Kurzfilms. Die kurzen Animationsübungen, die ich beschrieben habe, sind genug Zeit, um zu zeigen, welche Art von Person Sie sind und welche Entscheidungen Sie treffen. Konzentrieren Sie sich so viel wie möglich auf Animation und weniger auf den Versuch, sich als Regisseur zu beweisen. Das ist nicht die Position, für die Sie versuchen , in einem Studio eingestellt werden, wenn Sie anfangen, Sie versuchen, Arbeit an einem Team von Animatoren oder Modellierern, oder etwas anderes zu bekommen . Mach dir auch keine Sorgen über die Beleuchtung und das Rendering. Es kann definitiv eine nette Note sein, aber der Großteil Ihrer Zeit sollte für die Animation ausgegeben werden. Ein einfaches Spiel Explosion aus Maya ist ausreichend, wenn die Animation gut ist. Für die Aufgabe dieser Lektion möchte ich Ihnen etwas Inspiration und eine Praxis der Ideenbildung hinterlassen. Nehmen Sie also eines der Beispiele, die ich in der vorherigen Lektion von einem Wanderzyklus, Laufzyklus, Werfen, Fangen, Heben oder einer ähnlichen grundlegenden Aktion gegeben Laufzyklus, Werfen, Fangen, Heben habe, und ich möchte, dass Sie drei Ideen aus einer dieser Aktionen finden. Die drei Ideen müssen eine interessante Entscheidung enthalten, was bedeutet, spezifische Entscheidungen über alles treffen. Trägt diese Person einen Hut? Ist es ein windiger Tag? Ist es Nacht oder Tag? Haben sie Schuhe oder Sandalen an? Bewirkt sich irgendetwas auf die Aktion aus, die du durchführst? Wie haben sie sich gerade gefühlt? Haben sie gerade wirklich tolle Neuigkeiten oder wirklich schlechte Nachrichten bekommen? Sind die Energie oder sie sind müde? Je spezifischer Sie werden, desto interessanter wird Ihr Schuss sein. Notieren Sie sich drei verschiedene Takes auf eine Übung, dann filmen Sie sich selbst, wie Sie es ausspielen. Ich weiß, dass das schwierig sein kann, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, aber das Füllen von Referenzen einen wichtigen Teil der Animation und Sie müssen sich daran gewöhnen. Für diese Übung müssen Sie die Referenz nicht tatsächlich verwenden, sondern einfach die Praxis der Ideenbildung durchlaufen und sich selbst vor die Kamera führen, damit Sie spüren können, wie sich die Aktion anfühlt. und bewohnen Sie als Referenz, wenn Sie arbeiten, wenn Sie sich entscheiden, es für die Animation zu verwenden. Jetzt der Inspirationsteil. Gehen Sie auf YouTube und schauen Sie nach Kevin Parry. Parieren Sie mit einem. Er ist ein wirklich talentierter Stop-Motion-Animator, der tolle YouTube-Videos macht. Er hat eine Reihe über verschiedene Möglichkeiten, dasselbe zu tun, wie 100 Wege zu gehen. Das wird dir viele tolle Ideen geben. Aber schließlich werde ich Sie mit einer Charakterstudie aus einem Disney-Animationstests aus dem Film Big Hero 6 verlassen . In diesem Test nahmen diese talentierten Animateure eine einfache Übung des Hinsetzens und machten es spezifisch für jeden Charakter dieses Films. Beachten Sie, dass die spezifischen und interessanten Entscheidungen, die sie getroffen haben, und stellen Sie sich vor, dies nur mit der Silhouette dieser Zeichen sichtbar zu sehen und dass Sie wahrscheinlich immer noch in der Lage sein, zu sagen, welcher Charakter welcher ist, auch wenn Sie nur sehen ihre Silhouette , weil sie so viel Charakter in ihre Animation einfließen. Machen wir eine kurze Pause vom Kursunterricht für ein weiteres Interview mit Jason Lee , den ich im nächsten Video vorstellen werde. Danke fürs Zuschauen. 17. Interview mit Jason: In diesem Interview spreche ich mit Jason Lei, der gerade seinen ersten Job in der Animationsbranche bei Naughty Dog gelandet und einer meiner Mitarbeiter ist. Ich wollte mit ihm sprechen, weil er kürzlich seine Karriere wechselte, von der Arbeit bei Microsoft als Software-Ingenieur. Er verfügt über sehr aktuelle Erfahrungen und Kenntnisse darüber, was es braucht, um Ihren Fuß in die Tür in der Animationsbranche zu bekommen und Karriere zu wechseln. Bevor wir Jason anhören, werfen wir einen Blick auf die Echte, die ihn angeheuert hat. Jason, danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Danke, dass du mich hast. Wie lange sind Sie schon in Ihrem ersten Job in der Animationsindustrie? Wahrscheinlich sechs Monate, ungefähr. Kannst du mich durch den Prozess führen, welchen Job hattest du davor? Wie hast du deinen ersten Animationsjob bekommen? Nun, vor diesem Animationsjob habe ich die Karriere komplett gewechselt. Vorher hatte ich einen Software-Engineering-Hintergrund und arbeitete als Software-Ingenieur. Du warst zur Schule. Ich ging zur Schule für Informatik und hatte einen Job aus dem College für Informatik. Ich habe dort vier bis fünf Jahre gearbeitet. Im Software-Engineering-Job? Bei einer Programmierung für vier oder fünf Jahre. Haben Sie einen amerikanischen Pass oder? Tue ich nicht. Ich bin kein amerikanischer Staatsbürger, aber ich musste Sponsoring für meinen ersten Job, Arbeitgeber Sponsoring, bekommen , um in den Staaten bleiben zu können. Du bist im Staat ausgebildet. Habe ich. Das war ein wenig einfacher Übergang, Bildung zu bekommen, das heißt Sponsoring. Ich denke, es gibt Möglichkeiten, Ihr Studentenvisum zu verlängern, oder für Praktika, um in den Staaten und so zu arbeiten. Auch nach dem Abschluss, sollten Sie in der Lage sein, sich für bewerben, Ich denke, Arbeitserlaubnis für bis zu einem Jahr. Zitieren Sie mich nicht, weil es schon lange her ist. Die Leute können das googeln. Bitte tun Sie es. Klingt, als gäbe es eine Pufferzone. Wenn Sie Abschluss haben Sie eine Pufferzone [unhörbar] Es gibt. Aber ich schätze, wie es für mich funktionierte, war nach dem Abschluss, ich hatte bereits einen Job gesichert und so waren sie in der Lage, die Arbeitsbeschäftigung aufzustellen, und alles, was für mich herausgefunden wurde. Dann, nachdem ich etwa vier bis fünf Jahre gearbeitet hatte, konnte ich meine Grüne Karte bekommen. Danach konnte ich legal in den Staaten arbeiten, ohne einen konkreten Sponsor eines Mitarbeiters. Sie arbeiteten vier Jahre lang als Software-Engineering-Job. Dasselbe Ort? Dasselbe Ort. Was war dieser Übergang, wie schnell in diese vier Jahre hast du entschieden, dass du die Karriere wechseln wolltest und wie kommst du zurück zu [unhörbar]? Vielleicht waren es drei Jahre später. Für mich persönlich war ich noch nie sehr leidenschaftlich für Software Engineering und Programmierung. Die ganze Zeit, die ich zur Schule ging und auch den ersten Job. Ich war froh, angestellt zu sein und in der Lage zu sein, in den Staaten und all das zu bleiben. Aber wie in Bezug auf Leidenschaft oder, wenn ich wirklich das Gefühl habe, dass es das ist, was ich tun wollte, wusste ich immer im Hinterkopf, es wirklich nicht das war, was ich wollte. Es erreichte gerade den Punkt, ein paar Jahre nach meinem Job, Ich war auf der Suche nach verschiedenen Hobbys oder verschiedenen Verkaufsstellen, kreative Verkaufsstellen. Ich stolperte auf 3-D-Animation und dort begann es, ein paar Jahre in. Ich fing an, Kurse online zu nehmen und nur langsam diesen Muskel aufzubauen. Aber wenn du anfängst, den Unterricht zu nehmen, war es immer noch wie ein Hobby oder warst du so, dass ich Karriere wechseln würde? Warst du wie, lass mich sehen. Es begann definitiv so einfach, lassen Sie mich einfach nur in diesem, weil ich immer an der Animation interessiert gewesen war und ich habe immer die Animation geliebt, aufgewachsen zu sein. Als ich darüber nachdachte, was zu tun ist, oder welches Hobby Sie abholen, fühlte sich 3D-Animation wie eine gute Passform für mich an, weil es sich anfühlte, als gäbe es einige technische Aspekte, die vielleicht mein Hintergrund hilfreich wäre, oder ich wäre in der Lage, meinen technischen Hintergrund auch anzuwenden, haben aber auch die kreative, künstlerische Seite, die ich ein wenig sehnte. Es begann als Hobby, aber als ich den Unterricht nahm, kam ich nur wirklich in sie. Ich habe mich so ziemlich sofort in Animation verliebt. Ich wollte es nur weiter tun. Dann denke ich, dass ich vielleicht ein Jahr in diesen Klassen entschieden habe. Ich hatte das Gefühl, dass ich an einem Punkt war, an dem ich wahrscheinlich versuchen sollte, dies in Vollzeit zu tun, und so kündigte ich meinen Job und versuchte, mich darauf zu konzentrieren. Versuchen Sie, es Vollzeitbedeutung ein Schüler der Animation zu tun? Oder versuchen Sie, einen Job zu bekommen. Du versuchst einen Job zu bekommen. Ich erreichte den Punkt, in meinem früheren Job, wo es nur einen guten Platz für mich gab, um weg zu gehen oder. Wir hatten ein Projekt abgeschlossen und es gibt wie einige Ausfallzeiten. Ich fühlte nur: „Oh, wenn es Zeit für mich gibt, das zu versuchen, dann wäre es jetzt.“ Ich glaube, das war ein Jahr in den Klassen. Dann ging ich, und ich beschloss, Klassen zu halten und zu der Zeit. Das ist, als ich begann wirklich zu überlegen, begann mich für Animationsjobs zu bewerben. Ich versuche, in diese Branche einzubrechen. Nachdem ich meinen Job beendet hatte, brauchte ich noch ein Jahr. Du nimmst immer noch Unterricht ich habe nur versucht, mein eigenes Ding zu machen oder an meinem echten zu arbeiten, Unterricht zu nehmen. Ich schätze, du hattest ein paar Ersparnisse gespart? Auf jeden Fall, tat es. Ich war in einer glücklichen Position, um diese Wahl in ihm treffen zu können. Ich weiß, dass viele von euch nicht einfach ein ganzes Jahr frei nehmen können. Ich habe letzte Nacht meine Steuern durchgemacht und habe festgestellt, dass das Jahr, in dem ich beschlossen habe, meinen Job aufzugeben und zu studieren. Ich glaube, ich habe $800 für das ganze Jahr verdient. Ich denke, das Jahr davor war es wie zwei Riesen, weil es, sowieso, aber dann sprang es auf einen lebenswerten Lohn. Wie im nächsten Jahr, kurzfristige Kosten. Du machst es für ein Jahr und dann etwa ein Jahr in das, du meinst, ich werde es ernst sein, und es hat noch ein Jahr gedauert. Grob, würde ich sagen. Wieder, es ist ein bisschen verschwommen, schätze ich. Ich würde sagen, grob. Würdest du jetzt etwas anderes machen? Ich weiß es nicht. Es ist schwer zu sagen. Ich schätze. Hättest du deinen Job früher aufgegeben oder? Ich weiß es nicht, weil ich denke, dass die Arbeit an jedem Ort wirklich Fähigkeiten gibt, die überall übertragbar sind. Ich bereue es nicht, dort zu arbeiten, wo ich es getan habe. Ich traf ein paar tolle Leute, und ich habe viel Erfahrung gesammelt. Vielleicht war es nicht unbedingt die Erfahrung, die ich speziell wollte, aber jetzt weiß ich nicht, ob ich früher gekündigt hätte. Es ist einfach schwer. Vielleicht hätte ich härter gearbeitet. Ich weiß es nicht. [ unhörbar]. Vielleicht weiß ich es nicht. Ich denke, in dem Jahr, in dem ich meinen Job aufgegeben hatte, gab es Zeiten, dass es schwer war, motiviert zu bleiben, wenn man nicht die Antworten bekommt, die man bekommt. Ich denke, bestimmte Dinge brauchen nur Zeit. Es gibt kein Hetzen für bestimmte Dinge. Dinge zu klicken und Sie müssen tun. Ich denke, es ist nicht einfach, die Karriere zu wechseln. Vor allem für die Animation, es ist nur das Handwerk, das Zeit braucht, und ich immer noch, ein wirklich super schlecht. Das ist dein Job. Das ist okay. Die Dinge brauchen nur Zeit, denke ich. Denken Sie, dass Ihr Software-Engineering-Hintergrund jetzt hilfreich ist? Auf jeden Fall. Das ist das Einzige, was ich für mich denke, dass ich einen Vorteil hatte, für diesen spezifischen Job. Es machte mich von anderen Kandidaten abheben. Auch die technischen Fähigkeiten helfen. Sie sind immer nützlich für, entweder Sie arbeiten an Werkzeugen oder was auch immer. Es ist üblich. Ich habe sie ziemlich viel benutzt. Ich habe meinen Gedankenzug verloren. Aber ich stand auf jeden Fall heraus, wenn sie für diese Position an diesem Ort einstellen. Korrigieren Sie mich, wenn es falsch liege, Sie sind seit sechs Monaten bei Ihrem jetzigen Job und Sie haben, ich weiß nicht, ob Sie Beförderung anrufen würden, Sie haben einen neuen Titel innerhalb von sechs Monaten. Wurde zum Teil auf Ihren Software-Engineering-Hintergrund zurückzuführen? Ich würde viel damit zu tun sagen. Ist das eine gute oder schlechte Sache, denn es scheint, als wären Sie vom Software-Engineering weggekommen und jetzt sind Sie [unhörbar] gerade als ich dachte, ich wäre entkommen. Sicher ist es nicht schlimm. Ich bin super glücklich, die Position, in der ich jetzt bin, gelandet zu haben. Die Fähigkeiten, die ich im Ingenieurwesen habe, waren wirklich hilfreich. Es ist ein Gleichgewicht, glaube ich. An diesem Ort, für mich ist es, als könnte mein Tag zu Tag sehr variieren zwischen rein künstlerischen Sachen, vielleicht in Maya, und tatsächliche technische Arbeit dann die Werkzeuge oder so. Ich denke für mich, als ich meinen ersten Job kündigte, hatte ich diese wirklich hartnäckige Idee: „Oh, ich werde nie wieder für den Rest meines Lebens programmieren wollen.“ Zum Beispiel wusste ich, dass es in Maya Skripte gibt, die du tun kannst aber ich war sehr stur, ich möchte nichts davon lernen. Aber unbestreitbar hat es mir sehr geholfen, weil ich diese Fähigkeiten aufgreifen konnte. Ich denke, die Herausforderung, beides zu tun, ist für mich sehr interessant. Es gab verschiedene Herausforderungen, und so war diese Position, denke ich, eine gute Passform für meinen Hintergrund. Ich bin glücklich, wo es gelandet ist. Aber wieder, der Tag zu Tag kann sehr variieren, so ist es schwer zu sagen. Was war der Prozess? Ich denke, kulturell weise und mit Soft Skills. Waren die von Ihrem Software-Engineering-Job anders als dieser Job? durch den Interviewprozess War esdurch den Interviewprozessweniger formell? War es so, als ob die Erwartungen anders waren? Ich schätze. Ja, ich weiß es nicht. Das ist eine gute Frage. Ich weiß es nicht. habe ich nie nachgedacht. Ich denke, es hilft, in meinem alten Job, nur zu wissen, wie man in großen Teams arbeitet, denke ich. Wir sind ein ziemlich großes Team hier an unserem jetzigen Standort und das hat immer geholfen, aber ja, ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, ob es so viel Kulturschock für mich gibt, weil ich denke, es ist alles anders. Du arbeitest nur noch mit Leuten und ich schätze, ich verstehe es einfach. Ja, ich weiß es nicht. Ja, ich verstehe, wie sich das anfühlt. Ja. Ich denke, es ist immer nur in der Lage zu sein, sich zu nähern, mit jemandem anders zu arbeiten, weil jeder seine eigene Ansicht haben sollte, wie er sich einem Problem nähert oder was nicht. Ich denke ja, ich weiß es nicht. Ich habe in meinen früheren Erfahrungen wohl keinen großen Unterschied gesehen. Welchen Rat würden Sie Menschen geben, die darüber nachdenken, Karriere zu wechseln und vielleicht darüber nachdenken auf halbem Weg zu wechseln oder einen Abschluss wie Software-Engineering oder etwas Engineering und dann bekommen in künstlerische Sachen mehr würden sie davon profitieren? Es gibt viele Tackle zur gleichen Zeit wie Verdoppelung und versuchen, Klassen zu nehmen, wie Sie es oben getan haben, um Software-Engineering. Ich schätze, offensichtlich. Ich weiß es nicht. Ich denke, bestimmte Dinge brauchen nur Zeit. Ich denke, das war es, was für mich zu erkennen war. Die Situation ist jedermanns anders, daher ist es schwer für allgemeine Ratschläge, aber meiner Erfahrung war der technische Hintergrund für mich sehr hilfreich. Aber es hängt wirklich davon ab, was Sie tun wollen, weil Sie es anspielen, meine Aufgabe ist nicht sicher Animation, wie ich ursprünglich beabsichtigte. [ unhörbar] alle Animationsjobs rein. Ja. Das ist wahr. Jetzt auf unseren Köpfen. Ich habe nicht die Fähigkeiten, die du tust, das ist alles, was ich sagen würde. Ich konnte Sie sehen, wo Sie den unfairen Vorteil auf eine Menge Leute, die aus nur Animationshintergrund kommen , und dann scheint es mir, gibt es einen Mangel an technischen. Ja. Aber das scheint, die Menschen sind der formalen Hintergrundbildung. Das ist auch meine Beobachtung. Ich denke, es ist ein bisschen selten für jemanden mit formalem Engineering-Hintergrund und es hilft definitiv. Wenn Sie in der Mitte des technischen Hintergrunds sind, würde ich neu bewerten, ob oder nicht. Es wäre meiner Meinung nach eine Fertigstellung wert. Aber auch hier ist die Situation jeder anders. Aber ja, ich denke, deine Beobachtung ist richtig, sie super nützlich ist und es einen allgemeinen Bedarf dafür gibt. Ich denke, es gibt immer einen Bedarf an technischer Arbeit, um mit Werkzeugen und Pipeline zu helfen, diese Art von Sachen. Ich war erst seit sechs Monaten an diesem Job, sagen wir, aber wenn wir zu dem Ende des Projekts übergehen, werden diese Fähigkeiten jetzt relevanter, da wir Zeit haben, noch mehr an der Pipeline zu arbeiten. Ich habe bemerkt, dass mit einem anderen Freund, der ein Animator ist und Python kennt , und wenn es langsam ist und sie Vertrag lassen, die Animatoren gehen wie hey, lassen Sie mich dieses Tool verbessern. Wir kommen um Leute, die diese Fähigkeiten nicht haben, gehen jetzt. Ja. Ich schätze, es ist ein unglückliches. Aber es scheint nur eine Realität zu sein, wie die Industrie funktioniert hat. Wieder bin ich eine super neue Geschäftsbranche als Ganzes und ich lerne immer noch meine Seile, aber ich sage nicht, ob Sie ein Animator da draußen sind, aber Sie sollten lernen, Code oder was auch immer. Ja, ich denke, der Punkt ist, aber ich habe diesen Hintergrund nicht und wir arbeiten in einer ähnlichen Situation. Als könntest du aus verschiedenen Hintergründen kommen. Ich denke, deine ist interessant, denn wie ich schon sagte, es ist einzigartig. Vielleicht gibt es mehr Möglichkeiten für Leute mit diesem [unhörbaren] Hintergrund, die es ausnutzen. Aber was denkst du, damit du jetzt deinen ersten Job hast? Du bist seit sechs Monaten hier. Welche Dinge sehen Sie, die Sie lernen oder verbessern möchten, die Sie vorher nicht wussten? Sie sind tatsächlich in anderen Dingen, kurzfristig oder langfristig, sogar ein paar Jahre lang. Wie siehst du die Dinge? Ich denke, bei diesem aktuellen Job arbeiten wir viel mit Motion Capture und das war etwas, das für mich neu war, auch als dies, weil alle Kurse, die ich für alle Keyframe-Animationen gemacht habe. Ich glaube, Sie machen einen Kurs über Bewegung und Animation. Niemand lehrt das wirklich, und das ist es, was ich in den letzten Jahren 90 Prozent der Zeit gemacht habe . wurde uns in der Schule nie beigebracht. Ich denke, ja. Ich denke, alle meine Lehrer waren, als ich Online-Kurse machte, würden sie immer sagen, alles, was Sie haben die Schlüsselrahmen-Wissensskalen, die Sie übertragen werden. Das ist wahr, aber es gibt auch bestimmte Dinge, die ich für Motion Capture denke , die dort nützlich wären. Vielleicht haben Sie einen Kurs auf. Aber das ist eine Sache, die ich denke, weil der Job Motion Capture ist, Schlüsselrahmen ist etwas, mit dem ich auf meiner eigenen Zeit mithalten muss und auch nur, wie soll ich sagen, ich schätze, wie von Anfang an fühlte ich mich immer wie meine künstlerische war schlecht, so brauchen zum Aufholen. spüre ich immer noch. Es ist wahr. Ich denke, das ist etwas, das ich nicht aus den Augen verlieren will. Ja, die technischen Fähigkeiten sind schön zu haben, aber die künstlerischen Fähigkeiten sind auch sehr wichtig. Das ist etwas, mit dem ich versuche, so viel wie möglich zu üben. Ich bringe Fragen auf. Gibt es noch etwas, das du sagen möchtest? Ja, ich bin mir nicht sicher. Du hast mich. Du hast mich unbewacht erwischt. [ unhörbar] Ist wirklich bewusst. Sind Sie auf Instagram oder Twitter oder so? Nein, auf sozialen Medien. Ich schätze, ich kenne dich nicht nur den Mann des Geheimnisses. Ich schätze, ich habe vielleicht eine Vimeo-Seite, aber du siehst, wie schlimm mein Zeug ist. Würden Sie gerne teilen Sie einen Link zu Ihrer. Ja, sicher. Wenn jemand erreichen will, muss er mich auch erreichen. Ja. Ich weiß es nicht. Stecken Sie einfach Ihre eigenen Sachen an. Danke für Ihren Rat. Das ist in Ordnung. Ich weiß es zu schätzen. Lass uns jetzt essen gehen. 18. Die Situation der Branche: Der Zustand der Branche. Ich möchte eine Minute verbringen, um den aktuellen Stand der Branche zu diskutieren, und einige Aspekte davon, mit denen Sie vielleicht nicht vertraut sind. Es ist ein großes Thema, aber ich werde versuchen, es kurz zu halten, damit Sie einen Kontext davon haben können, wie es ist. Derzeit hat jeder Zweig der Animationsbranche seine eigenen Überlegungen. Zum Beispiel haben Filme steuerliche Anreize, die Studios motivieren, Städte oder sogar Länder zu bewegen. Während Spiele-Unternehmen, haben sie in der Regel nicht diesen Anreiz und sind oft der einzige Profit aus ihrer Arbeit, oder zumindest Partner darin. Visuelle Effektfilme, die Studios, die Sie am Ende einer Kreditsequenz am Ende eines Films sehen werden, sind als Anbieter bekannt, und so ziemlich jedes Visual Effect Studio ist ein Anbieter. Sie werden einfach angeheuert, um die Arbeit zu erledigen und sie sehen keinen Gewinn für Filmverkäufe, wie eine Spielfirma von Spielverkäufen sehen würde. Das wirkt sich also auf die Gesundheit in der Natur jeder Kategorie der Animationsindustrie aus. Es ist so ungewöhnlich für Spiel-Unternehmen Boni zu geben, wenn das Spiel Verkäufe gut. Boni wie diese gibt es nicht wirklich in einem Visual Effect Studio, zum Beispiel. Es gibt also einige wichtige Unterschiede hier. Derzeit hat Montreal in Kanada die besten steuerlichen Anreize für Filmstudios, so dass es einen großen Schub gibt, um Studios dort zu starten. Zuvor war Vancouver der beste Ort für steuerliche Anreize, und es hat zu massivem Wachstum in der dortigen Branche geführt. Es ist schwierig und teuer für Studios, sich an diesen neuen Standorten wieder zu etablieren, jedes Mal, wenn ein neuer Steueranreiz auftaucht. Es kann Gelegenheit in einer Situation wie dieser geben, wo Menschen, die neu in der Branche sind und bereit , sich zu bewegen, wo andere Menschen nicht wollen. Stellen Sie sich zum Beispiel ein gut etabliertes Studio wie in Vancouver, hat Mitarbeiter mit Familien, die nicht so einfach zu bewegen sind, so dass könnte ein Wettbewerbsvorteil für jemanden, der bereit ist, zu bewegen. Diese steuerlichen Anreize können jedoch auch die Industrie in gewisser Weise zunichte machen , da die Studios sie weiterhin verfolgen. Die Louisiana vor kurzem beendet ihre staatlichen Steueranreiz, und die ganze Arbeit zog in einen Nachbarstaat in Georgien. Erst kürzlich wurde ein Studio, für das ich arbeitete, von einem anderen Studio gekauft, weil sie eine Präsenz in Montreal haben wollten , damit sie diese steuerlichen Anreize nutzen können. Diese Anreize, bedeutet, dass sie wettbewerbsfähiger sein können, wenn sie sich um Arbeit bemühen. Es gibt auch neue Orte, die sich auf der ganzen Welt öffnen. Ich habe für Jobs in London, in Edinburgh, in Mumbai, in Kuala Lumpur in Malaysia interviewt , um nur einige zu nennen. All diese Dinge ändern sich weiter und entwickeln sich weiter, so dass Sie nur wollen, um den Zustand der Branche durch folgende Publikationen zu überwachen : Variety, Hollywood Reporter, Cartoon Brew, einzelne Künstler und Journalisten auf Twitter, sowie Studio-Accounts. Viele von ihnen haben auch ein dediziertes Studiojobs oder Recruiting-Konto in sozialen Medien, das ist getrennt von ihren anderen Konten. Nutzen Sie alles zu Ihrem Vorteil, um über das, was passiert, auf dem Laufenden zu bleiben. Weil Sie vielleicht eine Gelegenheit finden, dieses Wissen zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Ich lebe derzeit in Kalifornien, und seine hohen Lebenshaltungskosten machen dies zu einem der teuersten Orte für Menschen, um Arbeit zu erledigen. Aber es ist auch, wo viel Talent ist, so gibt es einen Kampf in Orten wie LA und San Francisco, wo Unternehmen versuchen, Arbeit in weniger teure Teile der Welt zu verlagern, so dass sie wettbewerbsfähiger sein können bei Bieterprojekten, aber das Talent ist vielleicht nicht da und ist nicht bereit, sich dorthin zu bewegen. In der Spielewelt haben wir Unternehmen wie Blizzard, die Rekordgewinne posten, aber dann noch Entlassungen haben, die 800 Leute abgefeuert haben. Oder Orte wie Telltale Games, die Geschäft geschlossen. Erforschen Sie die Geschichte von Rhythm und Farbtönen, zum Beispiel, sie berühmt, gewann einen Oscar für die besten visuellen Effekte für Life of Pi. Zur gleichen Zeit meldeten sie Konkurs an. Oder Studios wie Digital Domain, die versuchten, ein Studio in Florida zu eröffnen und viele Künstler dorthin ziehen lassen, nur um das Projekt zu töten und das Studio zu schließen und Leute in Florida stecken zu lassen versuchen, sich neu zu gruppieren, um den Teppich herauszuziehen unter ihnen. Apropos Digital Domain, es gab auch eine illegale Anstrengung, Studenten dazu zu bringen, das Studio zu bezahlen , um an den Filmen arbeiten zu können, an denen das Studio bereits bezahlt wurde. Sie zahlten ihre Schülerinnen und Schüler nicht, sie machten sie dafür, dass sie arbeiten können. Also hat das für sie nicht geklappt. Es gab auch eine wirklich große Lohnfestsetzung zwischen großen Studios wie Disney und Pixar, wo sie sich gegenseitig versprochen, die Löhne niedrig zu halten und sich gegenseitig die Mitarbeiter nicht voneinander zu wehren. Das wurde schließlich als illegal befunden, und sie mussten massive Bußgelder für diese illegale und unethische Tätigkeit gegen ihre eigenen Mitarbeiter zahlen . Zwischenzeit werden einige Studios versuchen, eine giftige Kultur zu schaffen, die Sie alle Familie sind, um Sie in die Arbeit länger zu drücken, aber dann feuern Sie Sie, sobald sie über das Budget kommen und können Sie sich nicht leisten. Ich kenne eine bestimmte Instanz, nicht durch irgendeine Bosheit, aber es war ein kleineres Studio, das Leute über ein Wochenende feuerte. Sie heirateten tatsächlich, und viele andere Studio-Mitarbeiter waren bei dieser Hochzeit und erhielten auch die Nachricht, dass sie gefeuert wurden. Also bitte nähern Sie sich dieser Karriere auf eine professionelle und freundliche Art und Weise, aber nie erwartet, dass ein Studio Ihre Familie wird. Am Ende des Tages ist es ein Geschäft und sie müssen geschäftliche Entscheidungen treffen. Mein Lieblings-Mentor, gab mir einen Rat, als ich anfing, dass es zunächst schwer zu hören ist, aber sehr praktisch und hilfreich. Er sagte mir, dass Studios mich benutzen werden, also muss ich sie benutzen. Es klingt nach einer sehr negativen und pessimistischen Ansicht, aber wenn ich sage, dass sie dich benutzen, meine ich nicht unbedingt auf ausbeuterische Weise. Das sind nur die Fakten. Sie benutzen dich, um Arbeit zu erledigen. Es ist nicht gut oder schlecht. Es ist nur, wie Unternehmen eingerichtet werden, um Arbeit zu erledigen. Die Angestellten benutzen Sie. Ich will nur nicht, dass du mit rosaroten Gläsern in diese Branche kommst und dann blindseitig wirst, indem du dich an einem Ort entlässt, der dir gesagt hat, du wärst Familie. Sei immer nett zu allen um dich herum. Ich sage nicht, seien Sie durchgeknallt und mühselig. Das wird dich nirgends bringen und niemand wird mit dir arbeiten wollen, wenn du es bist. Was ich sage, ist nur die Realität, ein Angestellter in einer Firma zu sein. Du bist angeheuert, um einen Job zu machen, und das war's. Wenn das Projekt endet oder ihnen das Geld ausgeht, dann werden Sie wahrscheinlich nicht länger ein Mitarbeiter sein. Trotz wie sehr sie Sie als Familie betrachten möchten, müssen sie dennoch geschäftliche Entscheidungen treffen. Ich habe erstaunliche Freundschaften mit Leuten gemacht, die auch diese harten Entscheidungen treffen müssen , von denen ich spreche, an der Spitze der Studios. Ich respektiere die Position, in der sie sind, und ich handle entsprechend in der Position, in der ich als Mitarbeiter bin, und halte meine Erwartungen im Einklang mit dem, was ich weiß, dass es in einem Unternehmen passieren kann. Zurück zum Studio, das Sie benutzt, und Sie nutzen das Studio. Es ist eine für beide Seiten vorteilhafte Beziehung, die Sie sicherstellen müssen, dass es weiterhin so für sich selbst ist. Wenn Sie anfangen, sind die wichtigsten Dinge, die Sie suchen, Erfahrung. Beginnen Sie mit dem Aufbau eines Netzwerks und bauen Sie einen guten Ruf für sich selbst auf. Sobald Sie ein Studio nutzen, um Erfahrungen zu sammeln, stellen Sie sicher, dass Sie weiterhin verfolgen, was Sie wollen aus Ihren Karrierezielen weil Sie wissen, dass das Studio, für das Sie arbeiten auch weiterhin tun wird, was für sie richtig ist. Ich habe das Studio schon mal verlassen, weil es für mich kein Ort des Wachstums mehr war. Ich hatte so viel wie möglich aus dieser Erfahrung und sie schätzten meine Beiträge nicht richtig. Ich werde ein wenig persönlich hier und ich werde das teilen. Ich wollte eine Gehaltserhöhung. Über sechs Monate habe ich eine Aufzeichnung meiner eigenen Leistung geführt weil mir nicht klar war, ob ich eine Leistungsbewertung bekommen würde. Also wollte ich sicherstellen, dass ich keine genaue Aufzeichnung dessen hatte, was ich erreicht habe , damit ich mich später darauf verlassen kann, wenn ich um eine Gehaltserhöhung bitte. Meine Leistung war eine Liste von Beispielen, in denen ich doppelt so schnell gearbeitet habe wie Leute, die älter sind als ich, für die wir sicher auch mehr bezahlt werden als ich. Also war ich sehr höflich in meiner Anfrage und zeigte den Wert, den ich zur Verfügung gestellt habe, genau, und fragte, ob es etwas Ungenaues in dem, was ich beschrieben habe, Ich freue mich, darauf korrigiert zu werden. Aber das habe ich für meine Perspektive getan und darum bitte ich um eine Gehaltserhöhung. Sie widerlegten nicht, dass ich gut war und alles, was ich sagte, war genau und ich arbeitete doppelt so schnell wie alle, aber sie gaben mir einfach keine Gehaltserhöhung. Da fing ich an, nach meinem nächsten Job zu suchen, und schließlich verließ ich das Studio. Was ich später erfuhr, war, dass sie mitten in Gesprächen waren, um von einem anderen Unternehmen gekauft zu werden, und ich denke, sie wollten ihre Ausgaben niedrig halten um zu zeigen, dass sie profitabler und attraktiver waren, um gekauft zu werden. Ausgeben von Erhöhungen in dieser Zeit hätte ihre Rentabilität vermasselt, genau wie sie versuchten, gekauft zu werden. Man weiß nie, welche Karten im Spiel sind, aber man muss immer das Richtige für Sie tun. Aber das schließt auch nicht brennende Brücken ein. Als ich einen anderen Job hatte und gehen wollte, sorgte ich dafür, ihnen so viel Zeit zu geben, wie sie brauchten, um einen Ersatz zu finden. Ich war auch versichert, dass, wenn ich jemals zurückkehren wollte, sie einen Platz für mich haben würden. Obwohl, es könnte in Montreal sein, branchenweiten Gründen habe ich bereits diskutiert. Ihre Prioritäten können anders sein als meine, in dem Sinne, dass ich schon immer an so vielen Orten wie möglich arbeiten wollte , um eine breite Erfahrung und Wissen zu sammeln. Aber es gibt einige Leute, die etwas finden wollen, das stabil ist, so dass sie leichter eine Familie unterstützen und würde für eine Erhöhung drängen, in einer Position länger bleiben und nicht rocken das Boot. Ich verstehe das Zeug total. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich weiterhin an Ihren persönlichen Zielen ausrichten. Treffen Sie Freunde auf dem Weg und tun Sie, was für Sie richtig ist. Um zurück zu blicken, wie ich diese Lektion begonnen habe, bedeutet das, sich dessen bewusst zu sein, was um Sie herum und in der Branche geschieht. So wie bei diesem Unterricht. Aber auch trotz der Schwierigkeiten der Branche zwischen Unternehmen, die sich für Lohnfestsetzung, Steueranreize, Umzug von Unternehmen, Oscar-Gewinnerfirmen, die Konkurs einreichen und Entlassungen selbst bei den profitabelsten Unternehmen, die Industrie ist nicht so düster, wie es scheinen mag. Es gibt heute nur mehr Nachfrage nach dieser Arbeit als gestern, und ich sehe das nicht bald ändern. Es wird immer notwendig sein, dass diese Arbeit erledigt wird und jemand muss es tun, also könnte es genauso gut Sie sein. Du musst nur gut genug sein. Es ist eine unglaublich wettbewerbsfähige Branche, vor allem mit immer mehr Schulungen zur Verfügung stehen. Aber wenn Sie hart und intelligent arbeiten, dann können Sie in dieser Branche arbeiten. Ihre Aufgabe für diese Lektion ist es, in sozialen Medien zu gehen und drei Studios zu folgen, in denen Sie arbeiten möchten, um mindestens eine unabhängige Nachrichtenquelle zu finden, die kein Studio ist, wie: Variety, Hollywood Reporter oder Cartoon Brew, und folgen Sie ihnen auch. Gehen Sie zurück durch einige ihrer alten Post, um sich mit der Geschichte dessen vertraut zu machen, was sie über den aktuellen Stand der Branche aus ihren Perspektiven teilen. Lassen Sie uns noch eine Pause machen, um mit einem Freund von mir zu sprechen , der beschlossen hat, die Branche zu verlassen. Ich möchte mit ihr sprechen, um Ihnen einen umfassenden Blick darauf zu geben , wie es in der Branche ist, und dazu gehört auch, es zu verlassen. In der nächsten Lektion nach dem Interview, werde ich auf Networking und dann lassen Sie uns in mehr Informationen über Interviews und zahlen. Danke fürs Zuschauen. 19. Interview mit Lindsay: Ich wollte dieses Interview vorstellen, weil es ein wenig anders ist als alle anderen. Lindsay und ich gingen zusammen zur Schule, aber nach ein paar Jahren in der Branche beschloss sie, sie zu verlassen. Ich wollte mit ihr reden, um alle Seiten der Branche zu zeigen, einschließlich der Seite, wo die Leute entscheiden, dass es nicht mehr für sie ist. Lindsay ist unglaublich talentiert, nach ein paar schwierigen Jahren priorisierte sie ihre Familie und unterrichtete das Festhalten in der Branche. Leider wurde das Ende unseres Gesprächs abgeschnitten, als wir fertig waren, aber ich hoffe Sie werden dieses Gespräch über eine andere Seite der Branche genießen , die nicht viel Aufmerksamkeit bekommt. Persönlich kenne ich viele Menschen, die noch in der Branche sind, aber es auch verlassen wollen. Es kann ein sehr anspruchsvoller Zeitplan sein, und da die meisten Arbeitsplätze projektbasiert sind, kann es manchmal schwierig sein, die Zusammenarbeit nachhaltig langfristig zu gestalten. Aber wie auch immer, lassen Sie uns von Lindsay in diesem Interview hören. Danke fürs Zuschauen. Lindsay, danke, dass du mit mir in diesem kleinen kurzen Interviewchat zusammengekommen bist. Nur für die Schüler, die zuschauen. Du und ich gingen zusammen zur Schule, und wir gingen beide getrennte Wege in die Branche. Ich wollte dieses Gespräch mit dir führen, nur weil du nach der Schule einen anderen Weg eingeschlagen hast und Schülern geben wolltest, die darüber nachdenken, zur Schule zu gehen, darüber nachzudenken, Karriere zu wechseln und einfach zu sehen Sie das große Bild für jemanden, der eine andere Entscheidung nach dem Schulbesuch getroffen. Können Sie Ihren Weg in die Branche erklären, und dann Ihre Entscheidung, in eine andere Richtung zu gehen? Ja, ich habe Informatik studiert, als ich meinen Bachelor-Abschluss bekam, und es war mein Ziel auf der Hochschule, in die Filmindustrie zu gehen, um in die Filmindustrie [unhörbar] zu kommen. Dann kurz nachdem ich meinen Bachelor-Abschluss bekam, ging ich zur Schule, BFS, und entschied, dass ich Animation mochte , aber ich bin wirklich gelernt, ich mag Programmierung. Also wechselte ich ein wenig in meine Richtung und beschloss, diesen Weg zu gehen. Als ich das BFS-Studium absolvierte, bekam ich einen Job in San Francisco. Tolles Studio namens Center Biter, das produziert Film. Das hat sich nie geschwenkt, da die Dinge in der Branche tendenziell passieren. Das Studio ist heruntergefahren, und das alles. Waren sie im Besitz von Disney? Ist das richtig? Sie wurden von Disney finanziert. Gefördert von Disney. Ok. Also hat Disney finanziert, ich sprang wie ein Jahr in die Produktion, und ich habe dort sechs Monate gearbeitet, aber die Sache ist, dass ich nicht animierte. Also war ich wie mein Fluch, weil ich diesen Programmabschluss habe, nach dem ich in der Industrie und in den meisten Branchen gesucht wurde . Also, wo immer ich hinging, sagten sie : „Wir haben genug Animatoren, aber wir würden uns freuen, dass du für uns programmierst.“ Also war es wirklich so, dass ich das gemacht habe, was mir im Studio gut ging. Das war so toll, aber als ich danach anderen Studios folgte, war ich wie, es macht Spaß an einer Erfahrung für mich. Also im Studio, wie du es nachvollziehst, nachdem du meinst , als wollten sie dich in der Informatik-Rolle behalten? Ja, Animation macht wirklich Spaß für mich, und es ist eine gute Zeit, aber es gibt Animatoren, und sie sind überall. Es gibt wenigstens Animateure, die diese anderen Fähigkeiten haben, die ich hatte. Also würde ich in diese Interviews gehen, und es gäbe immer einen Technik-Typ dort „Warte, weißt du von Programmen? Wie wär's mit diesen Dingern? Wir haben diesen Job hier drüben geöffnet, und es zahlt sich viel mehr aus, und so könntest du ihn auch annehmen.“ Die meiste Zeit habe ich das in San Francisco Wenn es mehr zahlt, können Sie tatsächlich essen. Ich habe sie endlich satt. Ich war wie aussehen, ich mag es, zu animieren, und versuchen Sie es, und sogar sehen, ob sie es mögen. Also machte ich ein Praktikum, löschte die Programmierung aus meinem Lebenslauf und schickte meinen Lebenslauf in Leica. Sie machten ein Praktikum in Portland und wurden dort für dieses zweimonatige Praktikum eingestellt. Leider habe ich im Laufe von etwa zwei Monaten einige Programmierungs-Dinge gemacht, weil es mein Leben leichter machte, und die Leute fanden mein Geheimnis heraus, und dann wurde ich eingestellt, um Programmierung für ein Jahr zu machen. Es scheint wie ein Catch-22, denn für Sie, um ein besserer Animator zu werden, jetzt stecken Sie fest. Ihr ganzer Tag wird damit verbracht, nicht zu animieren. So kann es Sie einfach nicht weiter halten, und weiter weg von. Ja, ich mochte es, professionell zu animieren. Manche Leute nennen das Praktikum professionelles Spiel aber. Ja. Ich weiß es nicht. Es war nur eine Menge. Jedenfalls bin ich deshalb in der Filmindustrie gelandet. Das war das letzte Studio, in dem ich war, bevor ich mich entschied , aus der Branche ein wenig zu springen. War das die kommerzielle Seite von Leica? Weil ich weiß, dass sie sich zu dieser Zeit getrennt haben. Ja, Leica House. Das war eine gute Geschichte, denn das ist, was passiert, wie Sie wissen, und vielleicht werden es Ihre Schüler eines Tages wissen. Wenn Sie in einem Studio arbeiten und es kurz vor dem Schließen steht und alle gefeuert werden. Was passiert, ist, dass sie dich zu diesem riesigen Treffen rufen. Es ist plötzlich. Wir haben ein Treffen in 10 Minuten. Alle Mitarbeiter. Das passiert nie. Das habe ich in meinen ersten beiden Studios gelernt, und dann, als ich im Leica House war , ein kommerzielles Bild, das es für immer gibt. Es war Wilmington Studio, dann haben sie California Ray gemacht. Es sind 30 Jahre in der Herstellung, und hey hat das alle Mitarbeiter Treffen gemacht. Ich sagte: „Oh Gott, nicht wieder ich, da feuert alle?“ Jeder im Studio sagt: „Nein, nicht hier, das ist definitiv nicht das, was passiert?“ Also gehen wir in diesen riesigen Raum, und der Hauptjäger sagt: „Übrigens, wir schließen das Studio, also seid ihr alle gefeuert.“ Das ist ein guter Punkt. Ich vergaß den Teil Ihrer Geschichte, der passiert ist, und dann suchten Sie noch nach einer anderen Gelegenheit (unhörbar) Informatik-Zeug, oder war es wie eine Firma wie „Ich bin fertig“, oder war es einfach so: „Lass mich sehen wohin das geht?“ Ja, ich hatte nie wirklich feste Gefühle über meine Karriere. Also habe ich an ein paar Orten interviewt, die ich schon angefangen hatte. [ unhörbar] und ein paar andere Studios. Ich habe es damals nicht gefühlt. Ich würde in die Interviews gehen, weil ich essen muss, also brauche ich einen Job. Ich erinnere mich an das [unhörbare] es war für unsere Technologie-Position, aber es war ein 12-Panel-Interview. 12 Kerle, Welle um Welle. Genau wie vier Kerle, drei Kerle, zwei Kerle, vier Kerle. Ich komme zum letzten und sage: „Wo sind die Damen? Warum werden wir von 12 Typen interviewt?“ Hast du sie das gerade gefragt? Ja, ich sagte: „Wo sind sie?“ „ Nun, es sollte eine hier sein, aber sie hat heute angerufen.“ Ich sage: „Sie haben eine Dame in Ihrem gesamten Tech-Team. Das ist wirklich peinlich für dich.“ Du hättest dort tatsächlich ein Buch beurteilt. Ich weiß, oder? Es ist wie dieses Gefühl, ich bin einfach nicht mehr dran. Wenn Sie in einem Interview sind und Sie nicht daran interessiert sind, kann der Interviewer auch sagen. Völlig. Ja. Seitdem du zurückblickst, hättest du etwas anderes getan? Einer der anderen Jungs, die ich interviewt habe, kam von Microsoft und die gleichen Dinge passiert mit ihm ein wenig, aber er versucht, es zu seinem Vorteil zu nutzen. Es scheint, je nachdem, wo Sie sich befinden und die Bedürfnisse des Studios zu der Zeit, Es könnte eine gute Sache sein, das zu haben. Aber wenn das sicher nicht das ist, was Sie tun wollen, dann kann es einfach die Erfahrung machen, die Sie vielleicht nicht so ideal haben, und Sie : „Warum mache ich das vielleicht?“ Ich glaube fest daran, als ob du die Chance hast , dich in irgendeinem Bereich zu erziehen, solltest du es nehmen. Wenn Sie Informatik studieren wollen, dann tun Sie es. Wenn das etwas ist, das Sie lernen können, ist es eine wirklich nützliche Fähigkeit, egal wohin Sie gehen. Es bekam meinen Fuß in die Tür eine Menge kühler Orte und obwohl ich vielleicht nicht genau das tun konnte, was ich tun wollte, begann ich mich zu verdoppeln und ich arbeitete für eine Weile in einem mobilen Gaming-Studio in San Francisco und ich war arbeiten als Tech-Künstler, aber ich habe immer noch die ganze Animation für alle Konzepte zu machen. Jederzeit, dass wir ein Pitch ein Spielkonzept wollen, wussten sie, es war nur rudimentäre Schlüssel Pose Stil Spiel Animation. Ich musste das alles tun und das hat mir wirklich Spaß gemacht. Ich musste immer noch dieses Ding machen, das ich gerne gemacht habe und es war ein Ort für mich, um Gigs überhaupt zu bekommen, weil ich dieses kleine Geschick hatte. klingt, als wäre es schädlich für mich und ich denke, wenn ich wirklich leidenschaftlich geglaubt hätte, dass ich Animator sein wollte, hätte ich es getan. Aber stattdessen würde ich animieren und sagen: „Ich bin irgendwie langweilig, also werde ich diese Programmiersache für eine Sekunde verdoppeln und dann wäre das nützlicher für das Studio.“ Ja. Gehen Sie voran. Ich denke nur, wenn du dich leidenschaftlich für etwas fühlst, dann wirst du das tun. Ich fühlte mich einfach nicht so leidenschaftlich über Animation oder Programmierung, also ging ich einfach zwischen den beiden hin und her. Nun, es sieht so aus, als hättest du in kurzer Zeit eine ziemlich einzigartige Erfahrung. Ich würde gerne ein gesprungenes Schiff kurz bevor das passiert ist. Aber du hast erlebt, dass es fast zweimal hintereinander klingt, als wären wir Orte, an denen wir nicht [unhörbar] sind. Das ist einfach schwer zu hüpfen von im Allgemeinen für jedermann und Sie beginnen gerade erst. Also bin ich sicher, dass das nicht geholfen hat. Ich glaube, das war es. Was hat dich motiviert? Die Erfahrung. Volle Geschichte. Ich traf coole Leute und so war es gut und privilegiert genug, dass ich ein Sicherheitsnetz von Familie und Freunden habe. Wenn ich einen Job verliere, ist es nicht wie die stressigendste Sache der Welt oder es war nicht damals, als ich unverheiratet war und keine Kinder hatte , aber jetzt wird es super stressig sein und all das, ich hatte ein Netzwerk, das ich fallen könnte wieder an. Das bedeutete für mich eher eine Lernerfahrung. Ich denke, es war und wäre viel schwieriger für Leute, die einfach keine Unterstützung haben, auf solche Sachen zurückzugreifen. Für Studenten, die vielleicht nicht mit dem vertraut sind, was Sie sagten, Informatik, wie würden Sie das beschreiben? Was hat dich als Kandidat für Jobs attraktiv gemacht? War es, weil du Python kanntest oder etwas Spezifisches oder was bedeutet das, wenn wir Informatik zu dieser Branche sagen? Die Filmindustrie Informatik wird hauptsächlich in der Pipeline-Arbeit verwendet, was bedeutet, dass Sie den Code schreiben, der die Bilder von einem Ort an einen anderen Ort im Studio bringt . Also wurde ich spezifisch ein Experte für Landzeitungen Software. Der Regisseur und alle versammelten sich, um Tageszeitungen zu sehen, genau wie die Arbeit , die in den letzten 24 Stunden geleistet wurde. Ich habe mich zu wild gestückt. Du bist so ausdrucksstark. Was wollte ich sagen, ich wurde gebeten, 24 Stunden zu sammeln, was auch immer. Also habe ich an dieser Software gearbeitet, die uns geholfen hat, Tageszeitungen zu sehen. Der Regisseur könnte sagen: „Hey, ich möchte, dass diese Software leichter zwischen verschiedenen Aufnahmen springen kann“. Dann gehe ich zurück zu meinem Schreibtisch und mache einen Knopf, damit jeder Tageszeitungen laufen kann und es einfacher für sie war. Das meine ich. Als ich ins Mobile Gaming-Studio ging, war es anders, ich arbeitete in einer anderen Sprache und tat verschiedene Dinge, und das war meist Automatisierung, nur Künstler zu beobachten und wie „Die Künstler machen diese eine Aufgabe immer und immer wieder . Ich werde einen Code schreiben, der diese Aufgabe für sie erledigt, damit sie einfach sagen können , hit go und dann können sie an anderen Dingen arbeiten.“ Das war das Zeug, das ich getan habe. Eine Sprache, Python ist derzeit die häufigste, aber Sie können jede Sprache lernen und es ändert sich. Lernen Sie die Grundlagen. Was war das Letzte? Khan Academy ist eine gute Ressource dafür. Ich hab's wirklich getan. Khan Academy, wahr. Welchen Rat würden Sie Menschen geben, die anfangen und oder sich selbst vor den VFS-Tagen mögen, denken Sie daran, zu VFS zu gehen, was hätte sich beraten? Ich würde das Jahr für nichts zurücknehmen, es war super lustig. Oh, ja, sicher. Sagen wir mal jemand anderes, der super jung ist oder so, aber noch keine Erfahrung hat. Wie Dinge, auf die man achten sollte? Ja, ich habe mit vielen Kindern darüber gesprochen. Tut mir leid, ich bin jetzt Gymnasiallehrer. Ich spreche mit meinen Kindern über dieses Zeug die ganze Zeit, weil es Tonnen von Interessen von meinen Schülern darüber gibt, nur in Film im Allgemeinen, in allen Aspekten dieser Branche. Es ist gerade wie eine riesige Sache. Welche Fächer unterrichten Sie in der High School? Ich unterrichte Informatik und Korrekturgeometrie. Ich sage meinen Kindern: „Du musst nicht zur Schule gehen“. Viele dieser Kinder können sich das College nicht leisten, und es waren wie zwei von uns bei VFS, die es sich leisten konnten, aus Amerika. Das ist Wahnsinn. Die Schule war super teuer und ich fand, dass in der Industrie niemand einen Mist gab, wo ich zur Schule ging und niemand kümmerte. Sie schauten sich meine Arbeit an und sagten: „Ich mag deine Arbeit oder ich mag deine Arbeit nicht.“ Wir haben jetzt die Ressourcen. Computer sind so billig und ziehen in die Häuser. Jeder hat einen. Sie können Animation auf Ihrem Telefon jetzt tun, Sie haben die Ressourcen, die Ihnen zur Verfügung stehen, um nicht alle diese Menge an Geld ausgeben und nur eine Menge Arbeit, die Sie gehen, um Menschen zu zeigen. Wie gesagt, ich würde in diesem Jahr nicht aufgeben. Es hat mir viel Spaß gemacht. Wenn Sie die Möglichkeit haben, aufs College zu gehen und viel Spaß zu haben, gehen Sie aufs College und haben eine Menge Spaß, weil Sie diese Chance nicht wieder bekommen können. Aber das musst du nicht. Ich meine, wenn du es dir nicht leisten kannst, ist es nicht das Ende der Welt und du kannst das weiter ergänzen. Du kannst jetzt anfangen, wie meine Highschool-Kinder 16 und 17 sind, und sie haben bereits Animationen, die sie gemacht haben. Es sieht gut aus und erhalten nur Feedback von anderen Menschen, jagen Menschen in der Branche, die bereit sein könnten, das Feedback zu geben und gehen und aus, wenn Sie wollen. Ich bekomme das Gleiche. Ich weiß nicht, ob es damit zu tun hat, wie wir Menschen erziehen und Feedback geben. Weil ich das Gleiche von Studenten bekomme, die ein Zertifikat wollen und es spielt keine Rolle. Das kann ich nicht genug sagen. Ich fordere Sie nicht auf, das zu sagen. Fast jeder, den ich interviewt habe, hat dasselbe gesagt. Ich weiß nicht, wie viele Leute das sagen müssen und wie oft es für die Leute gesagt werden muss: „Das spielt keine Rolle. Es spielt keine Rolle, wo du zur Schule gehst, es spielt keine Rolle, ob du ein Zertifikat hast. Alles, was zählt, ist die Arbeit, die du machst.“ Ja. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie das wiederholen. Genau wie ein College oder eine Explosionskultur, in der wir leben, aber ich denke, das ändert sich sehr. Unsere Sommerschüler, die Sie unterrichten, sind interessiert wegen der Erfahrung, die sie wissen, dass Sie hatten oder unabhängig sie Sie fragen? Ich glaube nicht, dass jemand weiß, was meine Erfahrungen sind. Ich bin nur der Lehrer an der Vorderseite des Zimmers. Ich bin nicht mehr vorne im Raum, ich arbeite an einem anderen Modell, aber bis ich mich gesetzt habe und ein Gespräch mit einem Kollegen hatte , haben sie keine Ahnung, wer ich bin. Einige von ihnen wissen nicht mal, dass ich ihr Lehrer bin. Nun, es ist so. Ist das eine virtuelle Sache? Da ist Gilmore, ich bin wie, was los ist. Unterrichtsst du aus der Ferne? Ich arbeite an einer Charterschule, die rückwärts Klassenzimmer Stil tut , so dass Kinder nur einmal pro Woche kommen , nur um one-on-one Hilfe von mir zu bekommen, aber alle meine Lektionen sind online. Oh, interessant, cool. Ja, ich bin total eine Schleife in dieser Seite der Dinge. Das klingt interessant. Ja, es ist in Ordnung. Es ist mein letztes Jahr, aber [unhörbar]. Du wirst nach diesem Jahr nicht unterrichten oder? Nein. , was ist der Plan? Es ist unser Baby eine Weile. Oh, ja, nett. Ja. Glaubst du, du könntest in der Animationsbranche sein und eine Familie haben? Null Prozent, und ja, natürlich. Ich meine, es gibt Leute in der Animationsindustrie, die Familien haben. Eigentlich der Grund, warum ich die Animation verließ, entschied ich mich endlich, dass ich das zu Ende bringen werde. Ich war 25 oder was auch immer, als ich das VFS absolvierte und diese Karriere begann. Ich wollte eine Karriere machen, aber ich wollte auch eine Familie haben. Nach ein paar Jahren Arbeit 12 Stunden am Tag, sieben Tage die Woche, versucht, Ihren Fuß in die Tür zu bekommen und dass ich die richtigen Leute beeindrucken kann oder was auch immer. Arbeiten im Laufe der Zeit ohne Überstunden Lohn und all das Zeug, das Sie tun müssen, und Sie sind auf dem Boden auf dem Boden der [unhörbar] und Sie wollen Ihren Weg nach draußen arbeiten. Das ist einfach nicht etwas, was ich tun könnte, und auch eine Familie haben. Ich kann hier anfangen und deine Familie ist 10 Jahre auf dem Weg, und du hast Zeit, durch diesen Anfang zu kommen und dich in der Branche zu etablieren. Sobald Sie bereit sind, Ihre Familie zu gründen, haben Sie bereits Ihre Karriere an Ort und Stelle, dann ist das völlig machbar. Aber für mich war es so ein Kampf, meinen Fuß in die Tür zu bekommen und ihn dort mit Studiozeit und allem anderen zu halten. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich Zeit für eine Familie hätte. Ich hatte nicht einmal das Gefühl, dass ich Zeit habe, die Familie zu sehen, die ich gerade habe. Ich konnte nicht nach Hause gehen und sie sehen. Es ist einfach keine Zeit, und so, als ich geheiratet habe. Wie lange ist es her? Wie alt bin ich? dreißig, vier Jahren. Ich sprach mit meinem damaligen Verlobten darüber, dass wir keine Familie machen können und mein Mann war auch Programmierer in der Filmindustrie. Wir können keine Familie gründen und beide arbeiten in diesen Psychostunden wie einer von uns, und ich werde es sein, weil ich ein geringeres Verdienstpotenzial habe, ein anderes Interview, wenn du über diese Lohnlücke reden willst. Das ist wahr. Es ist eine harte Wahrheit. Dein Mann, ich erinnere mich an den, der auf der RV-Spielerseite arbeitet? Er hat es getan. Ja. Ich weiß. Das tut er nicht mehr. So trafen wir uns und das war die tägliche Software, an der ich gearbeitet habe. Wir haben gerade entschieden, dass einer von uns mehr Zeit braucht , wenn wir ein Baby machen wollen, und das bin ich. Aber ich liebe es zu unterrichten. Diese tollen Jahre des Unterrichts, ich war noch nie glücklicher und es ist so eine erfüllende Karriere für mich. Ich würde nichts abreisen , außer dem kleinen Baby, dem ich auch die Sekunden meines Tages geben würde. Ehrfürchtig. Apropos, von denen ich dich nicht zu lange behalten will, weil ich weiß, dass du mit dem Schlafensacht-Zeug umzugehen hast. Etwas anderes, was Sie möchten, wäre hilfreich, um für aufstrebende Animationsstudenten zu teilen? Irgendwas, was Sie auch Ihren Schülern sagen? Ja, außerdem flippen Sie nicht zu viel über den Abschluss aus, wissen Sie einfach, worauf Sie sich einlassen. Animation ist fantastisch und es macht super Spaß, aber es ist eine sehr stereotypische Kunstkarriere. Wie Sie gehen, um die dienen Künstler streicheln für eine kleine Weile, während Sie Ihre Füße nass sind. Es wird am Anfang weh tun und du wirst kämpfen. Aber sobald du diesen Punkt überschritten hast, weißt du, dass du golden bist. Sie können einige tolle, verrückte kreative Dinge machen und sich amüsieren. Ich glaube, jemand bei der VFS sagte einmal Frau, die dort eine Rede hielt: „Wenn du weißt, weißt du, dass es eine projektbasierte Industrie ist und du wirst diese Monate haben, in denen du nicht arbeitest, weil du zwischen Produkten bist, dann seien Sie einfach darauf vorbereitet und Sie können coole Sachen machen.“ Sie haben diese eingebaute Reisezeit, die der Rest von Amerika nicht wirklich bekommen, weil Sie nur 10 Tage in einem Jahr frei bekommen. Als Animator können Sie auswählen und wählen : „Ich möchte mir jetzt ein paar Monate frei nehmen. Das ist eine Sache, die ich tun kann, weil ich zwischen Projekten bin und das ist eine coole Sache, die Sie nutzen können. Lassen Sie sich nicht entmutigen. 20. Kontakte knüpfen: Vernetzung. Der beste Ort, um sich zu vernetzen, wenn Sie anfangen, ist in der Schule. Da diese Leute bald auch in die Branche gehen, und Sie wollen so viel Reichweite wie möglich haben , um sich mit zukünftigen Chancen zu bieten. Sei vor allem echt. Networking kann wie ein Haufen Leute in Anzügen klingen, ausgefallene Cocktails nach der Arbeit haben und schlechte Witze über den Aktienmarkt machen. Aber die Realität ist Networking bedeutet nur, Freunde zu schließen und sich mit Menschen in einem gemeinsamen Interesse zu verbinden. Es kann für manche Menschen, die introvertiert sind, schwierig sein , aus dem Weg zu gehen, um mit jemandem zu sprechen. Aber eine Sache, auf die ich mich immer verlassen kann, ist nicht so sehr zu versuchen, etwas zu sagen, es geht darum, welche Fragen zu stellen. Zeigen Sie immer Interesse an der anderen Person. Ein großartiges Buch, das auf diese Konzepte verweist, ist eines der meistverkauften Bücher : „Wie man Freunde gewinnt und Menschen beeinflusst“. Es klingt wie ein super kitschiges Buch nach seinem Titel, aber es hat große Weisheit, die Ihnen helfen wird, sich mit anderen Menschen zu verbinden. Wenn Sie keine Schule besuchen, ist eine andere Möglichkeit, sich in den sozialen Medien und auf Konferenzen zu verbinden. Social Media ist einfach und nicht teuer, aber die Teilnahme an einer Konferenz kann mehrere $100 nur für ein Ticket kosten. Aber wenn es Ihnen einen Job gibt, Ihr Netzwerk erweitert oder bestehende Verbindungen mit Menschen stärkt, kann es sehr viel Geld wert sein. LinkedIn ist eine großartige Option, um Personalvermittler Arbeit von Unternehmen zu folgen , um sich der Stellenangebote bewusst zu sein, über die sie posten. So können Sie verfolgen, was auf Ihrer Timeline in LinkedIn passiert. Aber es kann schwierig sein, Verbindungen mit Menschen herzustellen, die Sie noch nie getroffen haben, aber Sie können immer auch die Folgeoption wählen. Ich bekomme die ganze Zeit Einladungen von Leuten, die ich noch nie getroffen habe, und schicke mir keine Nachricht. Dies kann sich ändern, aber in seinem aktuellen Zustand auf LinkedIn können Sie keine personalisierte Nachricht senden, wenn Sie versuchen, eine Verbindung mit jemandem über die LinkedIn-App auf Ihrem Telefon herzustellen, es sei denn, Sie zahlen für die Premium-Mitgliedschaft. Aber wenn Sie die Web-Version von LinkedIn verwenden und gebeten, mit jemandem zu verbinden, es gibt Ihnen ein Pops up ein kleines Fenster und es gibt Ihnen die Möglichkeit Regel auch eine Nachricht zu senden, und die Schaltfläche sagt etwas wie „Notiz hinzufügen.“ Ich denke, wenn sie nah genug an Ihrem bestehenden Netzwerk sind. Verwenden Sie diese Nachricht, um zu bestätigen, dass Sie sich noch nie getroffen haben und Sie sich dort anmelden möchten. Etwas, das einfach ist, wird einen langen Weg gehen und ein CO Fremde klicken auf die Schaltfläche Connect ohne Bezugspunkt. Wenn Sie wirklich einen Schritt über dem Rest machen wollen, dann recherchieren Sie diese Person, finden Sie Arbeit von ihnen, die Sie mögen, und ergänzen Sie sie darauf. Verwenden Sie, wie Konferenzen, Warten in Zeilen, um in die Sitzungen zu gelangen , um ein Gespräch mit den Menschen um Sie herum zu führen. Wo arbeitest du oder gehst zur Schule? Was war dein beliebtester Teil der Konferenz? Lassen Sie Leute über sich selbst reden und finden gemeinsame Interessen, die Sie verbinden können. Auf einer kürzlich stattfindenden Konferenz stellte ich mich einem Disney-Animator vor, dem ich auf Twitter folge. Ich sagte: „Hi, wir haben uns noch nie getroffen, aber ich bin einer deiner Follower auf Twitter und ich bin wirklich daran interessiert, den persönlichen Kurzfilm zu sehen, an dem du gearbeitet hast. Wie läuft's?“ In einem kurzen Satz konnte ich schnell feststellen, wer ich bin, woher ich ihn kenne und ihn nach etwas fragen, was er an der Show arbeitet. Ich bin mit seiner Arbeit vertraut und interessiert mich für ihn. Wir tauschen das kurze Gespräch aus, dass ich schnell von einem völlig Fremden zu wenigstens einmal mit ihm gesprochen habe. Das nächste Mal, wenn ich ihn sehe, kann ich auf dieses Treffen verweisen oder sogar auf Twitter sprechen und sagen: „Hey, nettes Treffen mit dir“, um dieses Treffen zu festigen und als meins, denn ich bin sicher, dass er auch viele andere Menschen kennengelernt hat. Die erfolgreichste Vernetzung, die ich gemacht habe, stammt aus einfachen Interesse an jemandem zu sein und ihnen Fragen zu stellen, über dieselben Dinge zu lachen oder sogar zu versuchen, ihnen einen Mehrwert zu bieten. Meine jüngsten Interaktionen mit Alan McVeigh sind ein gutes Beispiel. Er ist ein Veteran der Branche, aber ich habe ihn nie getroffen, obwohl wir in vielen gleichen Studios gearbeitet haben, aber nie zur gleichen Zeit, also haben wir nie Wege gekreuzt. Ich wollte mich mit ihm verbinden, weil wir ähnliche Dinge im Online-Bildungsraum machen. Also habe ich mich für seine Newsletter angemeldet, um auf dem Laufenden zu bleiben, was er tut, und schließlich fand ich eine Gelegenheit, meine Hilfe anzubieten. Er wollte einige visuelle Effekte Training erstellen, und sie boten an, einen Charakter dafür zu animieren. Obwohl ich umsonst arbeiten wollte, nur um ihnen zu helfen, musste ich immer noch viele Folge-E-Mails senden, um mit ihm in Kontakt zu bleiben, wegen seines Terminkalenders. Ich wollte nicht, dass sich mein Angebot im Lärm aller E-Mails verliert, die er erhält, und ich wollte, dass er weiß, dass ich mein Angebot ernst meinte, zu helfen. Über mehrere Monate haben wir endlich zusammen gearbeitet und ich half ihm auf einem Kurs, den er gemacht hat. Wir haben uns noch nie persönlich getroffen, aber wir haben uns durch E-Mails kennengelernt, und ich möchte sagen, dass ich ihn einen Freund nennen kann. Das ist nur ein Beispiel dafür, wie ich jemanden gefunden habe, ich wollte es kennenlernen und es tat. Ich habe versucht, einen Weg zu finden, wie ich ihnen helfen könnte. Die harte Realität in der Vernetzung ist, dass niemand Ihnen einen Job besorgen kann. Du wirst dir immer jeden Job besorgen, den du angeboten wirst. Bei der Vernetzung geht es nur darum, Beziehungen um ihrer selbst willen aufzubauen, und es hofft, dass Sie einander irgendwann hilfreich sein könnten, es könnte eine gegenseitige Sache sein. Wenn Sie die besten Networking-Fähigkeiten haben, aber Ihre Demo-Rolle als schrecklich, dann ist es egal, wen Sie in welchem Studio wissen oder wie oft Sie empfohlen werden, Sie werden nicht eingestellt, wenn Sie die Arbeit nicht tun können. Vernetzung allein wird also nie eine Möglichkeit sein, einen Job selbst zu bekommen, aber es kann eine Möglichkeit sein, jemanden zu haben, der Ihre Arbeit mit den Entscheidungsträgern teilen möchte , wenn es gut genug ist, und das kann Ihnen einen Job verschaffen. Sobald Sie in die Branche gekommen sind, ist es das Ziel, so nett wie möglich zu sein und einen Ruf als jemand aufzubauen, der einfach und lustig zu arbeiten ist. Für mich habe ich immer versucht, Teamplayer zu sein weil ich zuvor in Führungspositionen war, wo ein Projekt schwieriger wird, wenn alle nur auf sich selbst achten. Das kann bedeuten, dass Menschen versuchen, die besten Aufnahmen auf ein Projekt zu bekommen oder sich zu beschweren, wenn sie Arbeit bekommen, sie wollen nicht tun. Ein Projekt, ich hatte einen wirklich netten Supervisor, der sich immer entschuldigen würde , dass die Arbeit, die mir gegeben wurde, nicht die aufregendste war, und meine Einstellung ist, dass, schau, es muss erledigt werden, und jemand muss es tun, also bin ich glücklich dazu beizutragen und dies zu tun. Manche Leute fragen vielleicht: „Ja, es ist nicht wirklich meine Lieblingssache, können wir das an jemand anderen weitergeben oder gibt es einen weiteren Schuss, an dem ich arbeiten könnte?“ Das erschwert die Aufgabe des Vorgesetzten bei der Zuweisung von Aufgaben, und es hinterfragt indirekt ihre Beurteilung. Als ob sie nicht wissen, wem sie Arbeit zuweisen sollten. In einer Demo-Rolle als das Wichtigste, um angeheuert zu werden, sind einige Leute bereit, ein wenig konfrontational zu bekommen oder sogar hinter den Rücken der Menschen zu gehen , um zu versuchen, die besten Aufnahmen für sich selbst zu bekommen. Tun Sie das nicht. Ihr, Ruf wird nicht groß sein und Ihr Netzwerk von Menschen, die mit Ihnen arbeiten wollen, werden wir sehr klein. Ich entlocke einen Vorgesetzten aus dieser Geschichte als Referenz auf einen Job, und ich wurde für diesen Job eingestellt. Ich denke, es ist wichtig, weil ich einfach zu arbeiten war und ich Teamplayer war, weil ich weiß, dass es das ist, was ich bei Animatoren geschätzt habe, wenn ich ein Projekt führe. Ich möchte gleich sein, wenn ich ein Animator in einem Team von meinem Vorgesetzten bin. Die Aufgabe für diese Lektion besteht darin, die Projektdateien zu öffnen und einen E-Mail-Austausch zu lesen, den ich mit jemandem hatte, der ein Junior in College ist, dessen Name ich in Sally geändert habe, damit Sie lesen können, wie Sie nicht versuchen sollten, sich in meiner Meinung nach. Manchmal erhalte ich E-Mails von Leuten wie diesen, die in die Animations- oder Filmbranche einsteigen wollen und dieser Student wollte in die Musik kommen. Ich habe einen Freund, der in der Musikindustrie arbeitet. Aber wie auch immer, am Ende unseres E-Mail-Austauschs, gebe ich ihr mein ehrliches Feedback, weil ich es als Lehrmoment gesehen habe, aber ich habe nie von ihr nach dieser E-Mail gehört. So kann ich nur davon ausgehen, dass sie möglicherweise beleidigt hat meine Vorschläge wie man sich verbessern kann, anstatt offen und wertschätzend zu sein, um sich zurückzuernähren, wie ich bereits besprochen habe. Wenn Sie diesen Austausch lesen, bemerken Sie, wie viel er über sich selbst spricht und was sie braucht, und am Ende ließ ich Sie in die Gelegenheit, die sie verpasst und jetzt hätte sie diesen E-Mail-Austausch anders behandeln können. Bitte lesen Sie das für diesen Auftrag. Lassen Sie uns eine weitere Interviewpause machen, um von Alan McVeigh zu hören, ich in dieser Lektion verwiesen habe, die Freuden sehen, jemandem zu helfen, sind sie bereit, Ihnen auch zu helfen. Alan ist nicht anders, und ich konnte ihn um einen Gefallen bitten, um dieses Interview zu machen. Alan hat eine wirklich schöne Geschichte darüber, wie er in die Animationsindustrie kam, und er hat eine großartige Perspektive, nachdem er viele Projekte betreut hat, viele Leute angeheuert hat, und seine Spezialität ist wirkt sich auf die Arbeit. Lass uns im nächsten Video hören, was er zu sagen hat und dann zurück zu einer anderen Lektion danach. Danke fürs Zuschauen. 21. Interview mit Allan McKay: Ich möchte Allan McKay schnell für dieses Interview vorstellen. Wie ich schon erwähnt habe. Meine hoffentlich anständigen Networking-Fähigkeiten, denke ich, haben sich hier bezahlt weil er ein völlig Fremder für mich war und jetzt würde ich ihn als Freund betrachten , denke ich, und wir weiterhin E-Mail hin und her bis heute. Hoffentlich hast du die Lektion davor gesehen und diese Geschichte gehört. Aber Allan ist ein unglaublich talentierter Künstler und er hat auch in den letzten Jahren viel betreut. Er hat eine Menge Leute angeheuert. Er hat sich Tonnen von Demo-Walzen angeschaut. Wir sprechen über viele Grundlagen sowie hochrangige Konzepte, aber Sie können auch seine Webadresse für seine Ausbildung finden, die sich hauptsächlich auf Effektarbeit konzentriert, was bedeutet Staubpartikel, Feuer, Rauch, Zerstörung, all das Zeug in der Kursmaterialien, die er in einer der vielen Optionen für Ihre Online-Schulung aufgeführt ist. Wir werden einen Blick auf einige seiner Demo-Walzenaufnahmen werfen. Sie sind von vor ein paar Jahren, weil jemand wie er in dieser Position ist. Er arbeitet seit 20 Jahren. Sobald Sie zu diesem Punkt gekommen sind, ist es manchmal schwierig, Ihre Demo-Rolle zu aktualisieren. Weil du sowieso schon eine Menge Arbeit bekommst, weil du dich so gut etabliert hast, dass du auf diesem hohen Niveau, 20 Jahre in, möglicherweise nicht jedes Jahr deine Demo-Rolle aktualisieren musst, wie jemand, der anfängt , aktualisieren ihre Demo-Walze alle paar Monate, um die Arbeit am Laufen zu halten. Wie auch immer, diese Demo-Walzen Schüsse sind von vor ein paar Jahren, aber dann springen wir direkt in das Interview. Danke fürs Zuschauen. Danke Allan, dass er sich mir angeschlossen hat. Hallo, hier ist Allan McKay. Er ist länger in der Branche als ich mich erinnern kann, und ich folge ihm schon seit einiger Zeit. Er hat eine ziemlich interessante Geschichte, wie er gekommen ist, worüber ich reden werde. Aber er hat daran gearbeitet, wahrscheinlich, wenn Sie in den letzten 20 Jahren Fernsehen oder Filme gesehen haben, haben Sie etwas gesehen, an dem er gearbeitet hat, und er unterrichtet auch. Derzeit denke ich, es ist allanmckay.com ist, wo die Leute Ihre Arbeit finden, ist das die einfachste? Definitiv ein guter Ausgangspunkt, ja, sicher. Die erste Frage ist, korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege, aber Sie gingen nicht zum College, Sie gingen direkt von der Highschool in die Industrie. Ja, als ich 13 war, habe ich ziemlich auf der Highschool gekündigt. Es ist lustig, aber es ist nur ein Beweis, dass du nicht zur Schule gehen musst. Interessanterweise unterrichtete ich mit 17 Jahren an der Universität. Es gibt eine Sache namens RPL, Recognition of Prior Learning, an diesem Punkt fünf Jahre in der Branche war, konnte ich das verwenden, um dann auf einem Bachelor-Niveau zu unterrichten. Das ist ziemlich erstaunlich. Ich beschloss, direkt darauf zu gehen. Wenn du weißt, was du willst, dann denke ich, es gibt einen Grund, zur Schule zu gehen, aber wenn es darum geht, was wir tun, wird dir ein Stück Papier nicht den Job bringen, es wird ein Beweis dafür sein, dass du die Arbeit erledigen kannst. Ja, hast du jemanden kennengelernt, der einen ähnlichen Hintergrund hatte? Scheint so eine einzigartige Sache für den Jungen eines Alters, so fokussiert zu sein und nach dem zu gehen, was Sie wollen. Ja. Ich denke, ich nehme definitiv den Kuchen des Austritts der Schule den Jüngsten. war ich nicht wirklich in der Lage. Ich habe es nie wirklich vorgeschlagen. Ich war immer noch eine ziemlich soziale Person also tauchte ich immer noch von der Schule auf und sagte: „Wo wollen wir feiern?“ Es ist definitiv eines jener Dinge, die zu früh zu tun, können Sie Ihr Lernen ein wenig stumpf, aber auf andere Weise kann es wirklich vorteilhaft sein. Ich denke für mich ist die Art und Weise, wie ich mich darauf bezieht , dass ich in einer kleinen Stadt in Australien aufgewachsen bin. Ich habe ein bisschen darüber geredet, aber ich erinnere mich nur daran, meine Oma auf Schulabbrecher hinwies und „Oh, diese Person ist ein Verlierer. Er ist von der Highschool abgestiegen.“ Ich denke, als er sich endlich bei mir registriert hat, dass ich nicht zurück zur Schule gehe, dass mich dann mental in die Kategorie „Ich bin ein High-School-Abbrecher, so dass mich entschlossener denken ließ wie „Okay, ich muss Verantwortung übernehmen. „ Ich glaube, das hat geholfen. Aber noch einmal, ich denke, dass, selbst wenn Sie nicht den vollen Weg haben, wo Sie sein wollen, eine Richtung ist besser als keine. Für mich ging ich die ganze Zeit in Videospielen zu arbeiten, es bedeutete, dass selbst wenn es Programmierung oder 2D ungerade war, es zumindest eine Richtung war, die mich darauf hinwies. Ich denke, nur so etwas zu haben und zu sagen: „Nun, das ist deine einzige Option. Geht alles rein.“ Das ist die Richtung, die ich wenigstens einschlagen musste. Ja. Du bist ins tiefe Ende gesprungen und hast alle Seile durchgeschnitten , wo immer diese Metapher ist, mit Schiffen, in den Krieg gehst und [unhörbar ] Das ist fantastisch. Ich glaube, selbst in den Staaten können wir das nicht mal tun. Ich denke, du musst zur Schule gehen, bis du 16 bist, oder so, aber ich schätze, es war der erste Job, den ich in den Staaten gemacht habe. Mein Boss sagte: „Das sollte nicht legal sein“, und ich glaube, das war es. Niemand klopfte an meine Tür. Ich möchte niemanden ermutigen: „Sehen Sie, es gibt eine Lücke“, niemand achtet darauf. Ja. Ich denke, es ist eine erstaunliche Geschichte, die besagt, dass Sie kein Zertifikat von irgendeinem Programm oder so brauchen. Wenn du zeigen kannst, dass du die Arbeit erledigen kannst, kannst du dich einstellen und die Arbeit erledigen. mit Ihrer Lehre Wie sehen Siemit Ihrer Lehredie meisten Menschen, die in die Industrie eintreten? Gehen sie durch traditionelle Methoden, wie wenn Sie jemanden einstellen, schauen Sie sich sogar ihren Lebenslauf an oder wenn Sie jemanden unterrichten und Sie ihrer Geschichte folgen, werden sie auch basierend auf ihrer Rolle eingestellt? Richtig. Die eine Sache, die ich immer kommuniziere, ist die eine Sache, die leistungsfähiger als eine Rolle ist, die Vernetzung. Ich denke, dass viele Leute, die in diese Kategorie der Vernetzung stecken, ein Haufen Leute in Anzügen sind, die Cocktails trinken und sagen: „Was machst du für einen Lebensunterhalt?“ Network bedeutet heute Morgen, es ist 6:30 Uhr morgens und ich schicke einem Kumpel von mir und sagte: „Wach auf. Was machst du heute vor?“ Ich holte nur auf. Das ist eine Vernetzung in gewisser Weise. Ich habe herausgefunden, dass er zu einem Supervisor befördert wurde , auf einem der anderen in einem anderen Studio. Es ist gut, angezapft zu werden, was vor sich geht. Generell denke ich, dass Networking alles besonders früh ist. Ich bezeichne es als das Fass von Affen. Aber wenn ein Schüler, sagen wir, von einer Schule oder wo auch immer angestellt wird, garantieren, dass ihre Freunde am Ende in gehen, weil sie sagen werden : „Oh, mein Kumpel ist wirklich gut darin.“ Normalerweise bringst du deine Freunde mit. So funktioniert es auch. Das bedeutet nicht, dass Sie sich mit hochkarätigen Personen vernetzen müssen. Es kann sein, dass dein Freund, mit dem du schießt, jemand sein kann, der am Ende einen Job bekommt und das dazu führt, dass du einen Job bekommst, wenn er jemanden braucht. Im Allgemeinen denke ich, dass das ist die kritischste Sache, aber auf jeden Fall denke ich, dass Ihre Rolle ist alles, weil vor allem in diesen Tagen, hören Sie eine Menge Albtraum-Geschichten über die Industrie, die vor allem ab, Ich denke, 2012, Anfang 2013 gab es ein wenig Störung in LA, aber im Allgemeinen sind wir in einer so lukrativen Industrie. Aber deshalb fühle ich, dass viele Leute denken, dass es da draußen nicht viel Arbeit geben wird. Die ganze Sache ist, dass deine Rolle mit deiner Rolle das ist, was dir die Arbeit verschaffen wird. Weil die Dinge heutzutage vielleicht etwas enger sind als früher. Es bedeutet definitiv, dass es nicht vor 20 Jahren ist, wo wir jemanden einstellen und sie trainieren und das alles tun. Jetzt wird es sein, dass du das Zeug weißt. Es wird erwartet, dass Sie einfallsreich genug gewesen sind, um entweder auf eigene Faust zu lernen, in eine Schule zu gehen oder was ich denke, ist die Zukunft ist Online-Training, nur weil Sie just-in-time auf nur für den Fall lernen. Ich habe versucht, ein paar 3D-Hochschulen an einem Punkt zu betrachten, bevor es 3D-Colleges gab und vielleicht habe ich einen 3D-Abschnitt eines Multimedia-Kurses bekommen, vielleicht habe ich einen 3D-Abschnitt eines werden sie Ihnen beibringen, wie man ein Clowngesicht aus einer Kugel und einem [unhörbaren] Im Allgemeinen wirst du so viel lernen, das für dich nicht relevant ist. Aber stattdessen können Sie online gehen und Sie können sagen: „Ich will das wissen, dies und das,“ Es ist wie die Matrix. Es dauert ein bisschen länger, aber du wirst Kung Fu kennen. Das Letzte, was ich darüber sagen werde, wenn ich nur auf das zurückschaue, was du gesagt hast, ist, dass es im Allgemeinen deine Rolle sein wird, weil sie wollen, dass du zeigen kannst, dass du die Arbeit erledigen kannst. Sie wollen, dass das Vertrauen die richtige Person einstellt. Es ist viel teurer, jemanden zu feuern, als Leute anzuheuern. Im Allgemeinen ist es nur ein schmerzhafter Prozess, die falsche Person zu bekommen. Ich sage immer, dass die Leute Beweise dafür wollen, dass sie es können, dich morgen auf einen Stuhl setzen und du kannst einfach anfangen, Arbeit zu machen. Für viele Menschen ist ihre Arbeit nicht ganz da, und das wird zum Problem. Wenn Sie auf jemandes Rolle suchen und Sie nach dem Lebenslauf greifen, fühle ich die meiste Zeit, dass sie etwas falsch gemacht haben. Du könntest auf die Rolle von jemandem schauen und es ist Produktionsarbeit. Ein bisschen Studentenarbeit, also blieben sie herum, weil ihre Mutter es mochte oder sie fühlten, dass sie jemandem Blut, Schweiß und Tränen hineinstecken würden. Diese eine Sache ist, was sie zum Laufen bringt. Bist du Student? Welche Erfahrung haben Sie? Ansonsten, wie die Lebensläufe, sind sie mehr, um die Lücken zu füllen und die Geschichte danach zu erzählen. Aber wenn Sie sich jemandes Lebenslauf ansehen, während Sie ihre Rolle beobachten, dann versuchen Sie, Sinn zu machen, wie das, was mit diesem echten los ist, wenn das Sinn ergibt. Das macht viel Sinn und ich denke, dass Leute wertvoll über ihre Arbeit sind und nicht wissen, was sie schneiden sollen, und die Rolle ist wahrscheinlich auch das große Ding, wie du gesagt hast, sie werden so in sie investiert und dann behalten sie es dort, dann verwechseln sie die andere gute Arbeit mit nicht so guter Arbeit und dann versuchte jemand Sinn zu machen, warum sie etwas Schlimmes behalten sollten, wenn alles andere gut ist. Weniger ist immer mehr. Das Einzige, was ich hinzufügen werde, ist, dass ich das Gefühl habe, dass die meisten Leute einfach nicht wissen, wie brutal der Einstellungsprozess ist. Ich habe in Meetings gesessen, wo ich Leute hatte, die ich einstellen möchte , und dann sind die anderen Vorgesetzten wie, er war auch ganz oben auf meiner Liste, außer wie seine Kontaktinformationen, er hat ein 3D wie Titel statt nur Schwarz-Weiß-Schrift in Premier Control T. Aus diesem Grund ist er wie für mich, dies stellt das Niveau der Qualität, die er bereit ist, ohne einen Vorgesetzten zu tun , vielleicht bei einem wirklich guten Supervisor auf allen seine Jobs. Aber die Sache ist, dass die Person von oben auf der Liste nach unten ging, nur wegen dieser eine Sache und für mich erkannte ich, dass es einige Leute gibt, die sehr durchgeschnitten sind , wie es einen Schuss dauert, nicht großartig und sie sind aus dem Fenster. Ich denke, der beste Weg, das zu betrachten, ist Ihre wahre Kommunikation, das bloße Minimum, das Sie rutschen lassen werden. Sonst, wenn es beschissene Sachen an dir gibt, sagt mir das, dass, wenn es auf die Leitung geht, und wir liefern müssen, und das ist dein Moment zu glänzen, du bereit bist, einen Teil der Arbeit so zu lassen, dass das reicht. Zumindest für mich, so machte es Sinn von allem und erkennen, dass der beste Weg, um dies zu betrachten, ist wie, was bist du bereit, vorbeikommen zu lassen? Ich werde jemanden mit zwei Schüssen einstellen und ihre echten, als ob sie gut sind, im Gegensatz zu jemandem, der drei Schüsse in einem hat, ist so schlecht. Das ist super interessant, Sie sagen zu hören, weil ich etwas Ähnliches hatte hatte einen Pixar Kerl Blick auf eine meiner Walzen und weil ich an Rächer und bereit Spieler gearbeitet habe und weil ich an Rächer und bereit Spieler gearbeitet habeund ich habe diese Schüsse und ich bin stolz darauf, aber er war wie das alles geschnitten, ich will nichts davon sehen. Ich denke, es ist spezifisch für Pixar, weil sie sich alles um Feature-Animations-Performance-Sachen kümmern. Zu deinem Punkt, nur super spezifisch zu sein, was du da hast und sogar in meinem Kopf, arbeite ich seit neun, zehn Jahren und ich denke, das wird in der Produktion bereit und all das Zeug zeigen. Es ist, als ob Sie für ein bestimmtes Studio gehen, Sie müssen wirklich wissen, wonach sie suchen, um es spezifisch zu halten. Es ist etwas, das Sie gesagt haben, dass ich total auf , dass ich gehen würde, um zu folgen, tut mir leid, es ist früh am Morgen zu. Es ist früh am Morgen. Ich muss sagen, hören gegen gehen. Nun, wie hältst du dich dazu? Es ist fast wie ein Köder, also hast du deine Fähigkeiten und dann ist es wie dein Urteilsvermögen. Sie können super talentiert sein, aber wenn Ihre Entscheidungsfindung und Urteil darüber, wie zu verwenden , die nicht aufstehen und Sie wählen Dinge. Ich denke, wenn ich jemandes Arbeit gesehen habe, ist es wie oh, sie sind gut, aber sie treffen schlechte Entscheidung , man kann sagen, dass sie talentiert sind, aber es gibt ein wenig Trennung dort. Ich denke, das kommt, um mehr zu spielen und das echte ich denke, ist das, was ich wollte folgen. Nur weil du so bist, bist du gut, aber du weißt nicht, wie du deine eigenen Aufnahmen auswählst. Es ist so, als ob es manchmal eine Trennung zu der Netzwerk-Sache gibt, ich habe gerade eine E-Mail an einen Freund heute Morgen, es gibt einen Ton von talentierten Animatoren, aber ich kenne sie einfach nicht und Vertrauen ist eine große Sache, wenn ich diese freiberufliche Arbeit, wo es eine super enge Turnaround gibt, die Sie eine Minute wert von Animation in einer Woche. Ich kann kein Risiko für einige von ihnen eingehen, die ich nicht kenne und vertraue, und obwohl ich in neun oder zehn Jahren gearbeitet habe, ist es, als hätte ich zwei oder drei Menschen, denen ich vertraue, dass es verrückt ist. Eigentlich eine Sekunde erkannte ich gerade das mono schwache Wi-Fi. Ich werde versuchen, zu wechseln, welches Bia Sie absolut Recht haben. Es ist schwer, wenn man versucht, Leute zu empfehlen, weil ich früher sehr naiv war und ich Leute habe, die ich seit zehn Jahren kenne, aber ich hörte nicht wirklich, dass sie sich über ihren Arbeitgeber beschweren. Mein Arbeitgeber hat mich gefeuert, weil sie voreingenommen sind , was auch immer sie schwedischen Leute hassen, was auch immer die Ausreden sind. Es ist einfach lustig, weil ich denke, früh in meiner Karriere, Ich höre immer auf ihre Version von allem und ich würde nie daran denken, subjektiv, es gab mehr als zwei Mal tatsächlich jemand eine wirklich hohe Position, wie vorübergehend die Verwaltung eines der Top Ten größten Studios der Welt, eines ihrer Büros an einem Punkt und es gab ein paar von diesen, wo es nicht bis hoch in der Hand Sicht und ich bin wie, warten Sie eine Minute all diese Ausreden sie machen, jetzt machen sie sie auch in diesem Studio. Dann fange ich an zu fragen, diese Person war das Problem die ganze Zeit, die es machte mich viel vorsichtiger darüber, wen ich empfehle, die ich nicht oder schön in der Lage, es zu arbeiten, wo ich mit dieser Person nicht setzen zu viel mehr, denn am Ende des Tages ist es auch Ihr Ruf. Sie wollen als Spiel Leute haben, zur gleichen Zeit, die meisten wirklich guten Menschen werden beschäftigt sein, die ganze Zeit zu arbeiten. Es ist sehr hoch für Leute, die verfügbar sind. Vernetzung hat aber immer genau das. Ich denke, umso vorsichtiger, dass du Leute finden wirst , deren Job im Wesentlichen ein Stromanschluss ist. Dass, ob das ist ein sie wählen oder nicht, das wird national haben, wer sie sind. Es bedeutet, dass Sie mit einem Freund beim Mittagessen plaudern können und sie sind Sie sollten einfach diese Person sein, oh Sie sollten diese Person sein, und sie wissen einfach natürlich, dass jeder in Kontakt mit jedem bleiben. Je mehr Sie diese Leute finden, desto mehr ist es nur ein wert sein Gewicht in Gold, weil ich schrecklich bin, dass Sie ich in Design bekommen und fallen Sie das Radar für eine Weile, aber zu wissen, die richtigen Leute, das könnte alles Sie müssen sagen, hey, hier sind Ihre Top drei Animatoren und sie sagen diese Person, diese Person, diese Person und sagen großartig, wer verfügbar ist und dann von dort, denke ich. Ja. Wenn Sie unterrichten oder wenn Sie Reels und Sachen überprüfen, was Sie sehen, sind die größten Fehler und was verhindert, dass sie auf die nächste Stufe außerhalb. Wir haben ein bisschen über echtes Zeug gesprochen, gibt es irgendwelche Soft Skill-Zeug? Ja. Ich werde sagen, dass für mich, ich fühle, dass 90 Prozent der Grund, warum Menschen nicht sind, wo sie sein wollen, ist alles Soft Skill. Es hat mehr mit Karriere und mehr mentalen Blöcken zu tun, so etwas. Das war schon immer mein größter Grip. Für mich kann ich nie über Karrieresachen reden wollen. Ich liebe es, Zeug in die Luft zu sprengen und zu sagen, Hey , hier ist ein, geh nach Seeger, in eine Moschee, Lawson und ich glauben etwas. Für mich schaue ich jedoch auf den Erfolg zurück, den ich in meiner Karriere hatte, und es war die Hektik, freiberuflich, kaputt Ihr Betriebssystem, auf der Suche nach dem nächsten Job, während Sie noch im gleichen Job sind, wissen Sie, setzen Sie die Zeit und Mühe, wo Sie sollten und die meisten Leute tun das nicht und es wird mich immer verwirren, wenn, verwenden Sie ein Beispiel, wie bereits erwähnt, ich kann freiberuflich auf einem Gig sein, ich bin dabei zu beenden. Sag die Person neben mir: „Was machst du als Nächstes?“ Es ist wie, naja, ich schätze, danach werde ich anfangen, deine Rolle einzuschneiden und nach Arbeit zu suchen und es ist wie, warum machst du das die ganze Zeit? Jede Mittagspause, jedes Frühstück, jedes Bier, das ich nach der Arbeit habe, das bin ich. Ja. Finden Sie heraus, dass jeder Job in jedem einzelnen Studio um mich herum geht, weiß, wenn ich fertig bin, ich kann meinen Finger auf die Paulson bescheiden halten , um sicherzustellen, dass ich von der nächsten Sache zu springen, mit anderen Worten, ich bin auch ein Manager als Künstler. Ich denke, dass es so viel gibt, dass die Völker vernachlässigen, dass sie sich darauf konzentrieren, dass niemand die neuen ZBrush Funktionen lernen wird. Ich benutze diese Metapher sehr, aber es ist nur meine Art, ja zu sagen, Leute konzentrieren sich so darauf, ich meine Fähigkeiten für sich selbst sprechen lasse und es ist einfach frustrierend weil ich letzte Woche gerade in Paris war und ich sprach mit ein paar Jungs. Ich sage, was ist die größte Sache, die dich zurückhält? Ich denke, die meisten Leute hören nicht einmal wirklich auf sich selbst oder denken darüber nach. Es wird es spüren und sie wehren sich einfach davon ab. Einer der Jungs war gut, ich glaube, ich habe nur Angst vor Ablehnung und es hält mich davon ab, mich für die Arbeit zu bewerben. Ich wollte nur sagen, schau, wenn du an den schlimmsten Fall denkst, nicht, wie wird das aussehen? Das absolute Schlimmste und sagen, dass ich sterben könnte. In Wirklichkeit ist das meiste irrationale Angst. Wenn du anfängst, logisch zu denken, dass es gut ist würden sie vielleicht über meine Arbeit lachen, aber ich bin nicht im Raum. Wen kümmert es und das wird nicht einmal passieren. Was ist das Best-Case-Szenario? Dies könnte sein, dass dieser Job zum nächsten Job führt, der dein ganzes Leben verändert und du blickst immer auf diesen einen Gig zurück und du weißt nie, und in allen Fällen machst du es tatsächlich, indem du den Abzug ziehst und es machst. Ich denke, dass für die meisten von uns, wenn du dann das Positive gegen Negative abwägen würdest, es keine Möglichkeit gibt, dass das Negative irgendwo fast so schädlich sein wird wie immer wirkungsvoll wie das Positive . möchte die lebensverändernde Erfahrung aufgeben, die der Katalysator sein könnte, der meine gesamte Karriere beginnt, dass ich auf jeden Erfolg zurückblicke , den ich hatte, weil ich endlich diese Rolle schicke oder will ich herumsitzen und Angst vor allem haben und nur sagen, dass Es gibt einen Kerl am nächsten Tag, er hat mit dem CEO von Axis Animation News geplaudert. Er schickte seine Rolle ein paar Orte, du hast schon Feedback bekommen. Es half, dass er in einem fortgeschrittenen Alter auf Jobmessen überall war. Sie mögen, als wäre er von versteinert worden zu, oh Scheißkerl, wie das hier. Jetzt schaue ich an, dass es keinen Sinn ergibt. Du musst in der Lage sein, es zu gewinnen. Es geht zu Nachrichten Rollen und bekommen Feedback, wird ihm gesagt, was zu schneiden ist Walze. Einige Leute geben ihm positives Feedback und andere werden Ihre nächste Rolle geschnitten und lassen reden, so Yeah. Es war nur dieser kleine Zwickel. Es könnte alles sein, ich weiß, dass ich viel plaudere, aber die andere Sache. Das ist gut. Ich werde dir die Animation ein bisschen geben. Ja. Die andere Sache daran ist, dass ja, offensichtlich überprüfe ich eine Menge von Effekten Walzen. Ich meine, wenn es auf Produktionen geht, ist es eine ganz andere Sache. Aber mit den Kursen, die ich unterrichte, wirkt sich vor allem in der Beleuchtung in comp aus. Also, bei denen speziell, ist es mehr für mich. Ich fühle mich wie die größte Sache vernachlässigt wird, warten und Timing, das ist die gleiche Sache der Animation oder irgendetwas anderes wirklich in. Das ist die Sache, ich sage den Leuten immer, es ist einfach, Dinge cool aussehen zu lassen, denn dieser Tag und das Alter ist nicht so schwer zu tun, sondern etwas zu bekommen, um tatsächlich das Timing zu haben, einen Einfluss zu haben, es richtig zu haben, genug Gefühl Zeitlupe oder Field Manager, weil es zu schnell ist. All diese Dinge, die nur kritisch sind, sonst werden die Leute nur Ihre Arbeit aussuchen, als wäre das Zeug, das ich mehr als alles andere aussuchen werde. Ich bin nur die Leute hören, wie ich es 1.000 Mal sagen würde, wie das mehr exponiert macht, die Schwerkraft schwerer machen, das tun. Aber das ist das Zeug, das die meisten Leute über ihre Attribute nachdenken , wenn sie versuchen, coole Sachen zu machen oder zu kompliziert, weil es cool ist, mit deinen 1.000 Knoten zu prahlen und für mich schaue ich mich für eine Sekunde um, gab es Jobs, die ich habe überwacht, wo jemand nimmt ewig, um mir Zeug zu zeigen, und es wird immer komplizierter , weil sie mir immer sagen, wie es am Ende wirklich cool aussehen wird. Ich will nur das vorherige sehen. Es ist mir egal, ob es Mist aussieht. Wenn es an einen Punkt kommt, an dem es drei Tage dauert, um etwas umzudrehen , und es schwimmend ist und es nicht richtig aussieht, dann sind wir vermasselt. So. Ja, ja. Für mich gehe ich immer wieder auf die Grundlagen der Animation des Vorjahres zurück, wie frühere Ihre Effekte, versuchen Sie nicht, diese wenig kompliziert zu machen, machen Sie eine Serviettenskizze, um zu zeigen, wie groß Explosion ist, bevor Sie gehen verbringen drei Tage darauf. Weil der Regisseur sagen könnte, es kleiner zu machen, größer zu machen, und dann wirst du zurückgehen und alles rückgängig machen, was du getan hast. Ja, ich habe das Gefühl, das ist eine Sache, die vielleicht in irgendeiner Ausbildung verloren ist, ist der Zeitaspekt, wie schnell man manchmal sein muss und kommunikativ mit Aufgaben ist, man geht einfach zu diesem Ding und kommt dann zurück. Alles klar, hier ist es erledigt. Aber ja, in der Produktion gibt es eine Iterationen auf dem Weg. Es ist nicht so, dass du einfach in deine kleine Ecke gehst und die ganze Sache machst und dann zurückkommst und es allen zeigen kannst. Ja, das muss ich sein. Ich denke, dass das für neue Schüler ein zweiter neuer Prozess ist, mit dem sie nicht vertraut sind. Ja, das ist so gut wie proaktiv sie sein müssen. Meine Frau ist Designerin und irgendwann, wenn ich in einem Zimmer spaziere, sagt sie: „Du kannst nicht hinsehen.“ Ich hatte eigentlich seltsamste von beaufsichtigt, was Ihnen gefallen wird, das war einfach urkomisch zu erleben, weil es noch nicht fertig ist. Es ist der springende Punkt, wird nicht getan werden. In Ordnung. Aber das ist es eine Menge Künstler sind sehr, ich verstehe es, aber Sie sind da Angst, das Zeug zu zeigen, aber Sie müssen verstehen, dass für es in die Richtung gehen, die wir wollen. Du bist nicht psychisch. Ich könnte Kundennotizen haben, also was auch immer ich habe, um auf Ihre Sachen zu schauen und zu sagen, oh warte, es gibt einen Client-Knoten geht nicht in diese Richtung oder was auch immer. Aber wenn du mir nichts zeigst, dann verlängert sich das wie die Menge an Arbeit, die du vielleicht rückgängig machen musst. die Leute erst einmal ihren ersten oder zweiten oder dritten Job haben, aber sie fangen an. Was glaubst du, braucht es, um zu übertreffen? Ist diese Kommunikation zurück zu den Soft Skill-Zeug? Oder ist es in der Lage, mit den Werkzeugen und dem proprietären Zeug im Studio Schritt zu halten? Oder einen Kurs in einem Studio zu kartieren und zu versuchen, die Übernahme zu übernehmen oder nicht, aber die Möglichkeit zu finden, etwas zu tun, das vielleicht nicht in Ihrer Jobbeschreibung ist. Ich denke, dass Ziele immer kritisch sind, denn wieder, es ist so einfach, einen Job zu bekommen, und dann vergehen fünf Jahre und du bist wie, [unhörbar]. Ich weiß nie, ich bin Australier. Aber ich denke, das ist eine Sache, die die Zeit vergeht. Du sagst: „Wow, wohin ist die Zeit gegangen “, und es ist, weil du nie deinen Erfolg gemessen hast, wie drei werden das sein. Es bedeutet nicht, dass Sie dieses Ziel angegriffen werden müssen. Aber wieder, eine Richtung zu haben ist besser als keine, denn wenigstens, wenn Sie diese Richtung haben, ist es so, dass ich nicht verlieren will , wovon wir reden, aber ich möchte für eine Sekunde trennen. Sie haben Ihr RAS, das retikuläre aktivierendes System ist. Das ist ein Teil deines Gehirns, der die meisten Dinge herausfiltert. Deshalb könnten viele von uns dieses Ding erleben wo wir darüber nachdenken, einen Tesla zu kaufen. Dann, da wir uns entschieden haben, einen Tesla zu kaufen, fangen wir an, Tesla Werbespots überall zu sehen. Du bist auf einer Party, es ist laut und du kannst immer noch jemanden hören, der über einen Tesla spricht, der ein paar Meter von dir entfernt ist, denn jetzt ist das etwas, das du filtrierst und es ist genauso, wie wenn es regnet, es gießt. Wenn Sie sich entscheiden, dass ich Animation machen möchte, beginnen Sie plötzlich Menschen überall zu treffen, die Animatoren waren oder einen Freund haben, der Animateure sind. Weil du das jetzt anderen Leuten mitteilst. Außerdem lösen Sie dieses Wort aus, wenn Sie etwas Ähnliches hören, fangen Sie an, Fragen zu stellen, die dazu führen. Es geht mehr darum, wenn Sie wissen, was Sie wollen, fangen Sie an, eine Menge von dem anderen Mist herauszufiltern und beginnen, die Aufmerksamkeit auf die Dinge zu zahlen, die wichtig sind. Ich denke, das ist auch wichtig. Es war nur ein Ziel zu haben, du fängst an zu erkennen, ob ich führend sein will oder was auch immer, fängst du an, plötzlich mit dem Kerl zu essen, der die Führung ist, weil du neugierig bist, wie du dorthin gekommen bist. Aber es gab einen letzten Punkt, den ich ansprechen wollte: Das größte Problem, das die meisten Menschen in ihrer Karriere machen, besonders weiche Positionen, ist, dass sie nie zu ihrem Chef, ihrem Manager oder dem Vorgesetzten gehen und sagen: „Was kann ich tun, um mich im Team wirkungsvoller zu machen?“ Sagen wir mal, wenn Sie zu Ihrem Manager, dem Leiter der Abteilung,sagen würden dem Leiter der Abteilung, : „Ich würde gerne innerhalb des nächsten Jahres eine Führungsrolle übernehmen. Ich weiß, dass es ein ziemlich extremes Ziel ist, aber was wäre die Schritte, die ich brauchen würde, um das tatsächlich zu tun?“ Weil sie nur sagen werden: „Nun, du wirst aufhören, mit Facebook rumzumachen. Es wäre gut, wenn du mehr auftauchst“. Eine Sache, die keiner der anderen, sagen wir, Animatoren haben, ist, dass sie Skripting nicht wirklich verstehen. Also das wäre so cool war, einer ihrer Animatoren war in der Lage, ein bisschen mehr über Gebäude zu lernen, war in Ordnung Strenge oder irgendwelche Skript-Tools, immer mehr Ausdrücke. Wer auch immer es sein mag, der sie für alle anderen abheben könnte. Je mehr du anfängst zu fragen, was soll ich sonst noch lernen? Sag einfach weiter und was sonst. Was dann? Je mehr sie dir alles erzählen, du wirst buchstäblich gegeben. Ich werde mich von den Cheat-Codes Analogie fernhalten oder sagen, du bekommst ein Rezept wie alles, was du zu tun hast. Anstatt zu raten: „Oh, ich sollte diese neue Vi-Technologie lernen. Du weißt, dass sie dort keine Vi machen. Ich sollte das lernen.“ Wenn Sie einfach weitermachen und sagen: „Ich liebe es hier, ich möchte mehr in das Unternehmen investieren. Welche Dinge konnte ich lernen, die mich für das Team vorteilhafter machen?“ Indem sie das allein sagen, werden sie Ihnen eine Liste mit gut geben „Hier sind all die Dinge, die großartig wären. Sie werden dich unersetzlich machen. Darüber hinaus, was sind die Dinge, die ich besser machen könnte? Die meisten Menschen haben Angst, das Zeug zu hören. Aber das sind die Beobachtungen Ihres Managers. Wenn sie weniger Facebook sagen oder früher kommen, bleiben Sie ein wenig später herum, um zu zeigen, dass Sie Teil des Teams sind, was auch immer. Das sind die Dinge, wenn du es tust, werden sie es bemerken. Nach und nach werden all diese Dinge helfen. Das Beste daran ist, dass man dann sagen kann „Wenn ich in drei Monaten an all diesen Dingen arbeiten würde, können wir eine Leistungsüberprüfung erstellen und sehen, wie es mir geht?“ Niemand wird jemals Nein dazu sagen. Denn wieder, selbst wenn Sie Geld neu verhandeln, was Sie tun können, während Sie das alles durchmachen. Niemand wird je sagen: „Bitte verbessere dich nicht, bitte mach dich nicht zu einem großen Vorteil für mich.“ Im Allgemeinen ist das Zeug, das niemand tut. Jedes Mal, wenn ich jemals diese Art von Wachstum oder Verwirklichung hatte, die Menge der Aufmerksamkeit, die die Leute bemerken, begann meine Karriere, hörte ich auf, in Schwierigkeiten zu geraten. Wenn ich sagte, etwas wird eine gewisse Zeit in Anspruch nehmen, würden die Leute es nicht in Frage stellen, sie würden sagen: „Okay, kein Problem.“ Ich fing an, in Meetings gezogen zu werden, die nichts damit zu tun haben , nur weil plötzlich Leute das Gefühl haben, dass du Teil des Teams bist und gegen den Widerstand, den sie hindern müssen. Ich denke, es ist nur die einfache Taktik von allen, aber die meisten von uns wollen es nicht tun, weil wir dieses Feedback darüber bekommen wollen, wo wir es vermasseln, was überhaupt nicht der Fall ist, aber so nehmen wir es an. Weil die meisten Leute es nicht tun. Du fühlst dich, als würdest du vielleicht ein bisschen aus der Schlange treten oder so. Weil die meisten Leute es nicht tun. Das bedeutet nicht unbedingt, dass es falsch ist. Das könnte bedeuten, dass es das Richtige ist. Ich habe das Zitat von Mark Twain verloren. Auf Ihrem Handy die Seite der Mehrheit. Ja. Völlig. Um zum früheren Kommentar zurückzukehren, denke ich, dass es wichtig ist, gleichzeitig nach anderen Arbeiten zu suchen. Vor allem in dieser Branche weiß man nie, wann sie einen Job verlieren oder etwas nicht ausfällt. Du musst immer auf den Zehen über das nächste Ding sein , während du noch versuchst, dich in diesem Studio zu entwickeln. Weil ich das gesehen habe. Gerade in der letzten Woche, denke ich, es war ein Passproblem, aber der Typ hatte angefangen. Er war um 9.00 Uhr dort und er war um 10:00 Uhr weg. Sie sagten ihm, er solle sofort gehen. Als hätte er ein Passproblem. Wie auch immer, ich bin sicher, er dachte nur : „Oh, ich habe es geschafft, ich habe gerade einen neuen Job angefangen.“ Er war nur eine Woche da, und dann ist er fort : „Oh Mann, das ist nervös.“ Wie auch immer, man weiß nie, wer auf den Zehen sein wird, aber das ist alles tolle Sachen. Ich denke, dass Warten und Timing Sache ist super interessant als Animator. Offensichtlich ist das wichtig für uns. Ich habe das nicht so viel von einem Affekt Stempelpunkt gehört. Würden Sie sagen, dass das normalerweise ein Problem ist? Sie haben nicht die Waage, richtig? Ich will das Unkraut nicht zu viel bekommen, aber nur für mein persönliches. Ich verweise darauf, weil ich denke, dass es wichtig ist. Weil es für alles gilt. Ich denke, das größte Problem, das wir alle haben, ist, dass wir durch ein Tutorial gehen und wir folgen den Schritten. Deshalb habe ich, vor allem mit Effekten haben aufgehört, sich wirklich auf wie Einstellungen zu konzentrieren, Ich werde wirklich schlagen, dass in Menschen: „Hör auf, die Einstellungen zu betrachten. Achten Sie darauf, was ich tue und warum.“ Denn sonst gehst du in ein Studio und du sagst: „Nun, ich gebe in diese Einstellungen ein und es funktioniert mit diesem Job“, aber es ist wie „Nein, es funktioniert nicht so.“ Das größte Problem und das gilt für alles, ich glaube, wo es Animationsmodellierung oder irgendetwas gibt, ist, dass die meisten von uns unsere Arbeit nicht subjektiv betrachten, wir gehen einfach durch die Bewegungen, weil es cool ist , es macht Spaß. Wir denken nicht darüber nach, was würde mein Vorgesetzter wollen? Oder ist das wirklich genug, lassen Sie mich auf Referenz schauen. Ich denke, für viele von uns konzentrieren wir uns darauf, den Effekt richtig zu machen oder was auch immer. Deshalb fühle ich mich, als sehe ich eine Menge Effektschienen, dass Sie eine Explosion auf Schwarz haben. Für mich möchte ich den fertigen Schuss sehen, weil es einfach ist, das Zeug zu machen. Aber es ist eigentlich, es bis zur Vollendung zu bringen, ist eine ganz andere Sache. Mit Warten und Timing und allem anderen geht es mehr um: „Okay. Cool, man kann eine flache Explosion machen.“ Aber wie lässt man es echt aussehen? Wenn ich es so sagen würde, fühlt sich das nicht bedrohlich oder bedrohlich genug an. Es fühlt sich sehr flauschig und süß an, was wirst du tun, um das zu beheben? Wirst du die Dinge wirklich hochfahren? Also überspringe du ein paar Schläge und bekommst das? Werden Sie eine zweite Explosion machen? Also geh knallknall. Je mehr Sie als Animator denken oder wie Sie beginnen würden, desto mehr werden Sie aufhören, Ihre Sachen auf diese Weise zu choreografieren. Sie haben Animation und Sie gehen zu Effekten, aber Effekte folgen immer noch den gleichen Dingen, die Animation tut. Wenn du einen großen Tornado machst, musst du ihn immer noch als Charakter betrachten. nicht die gleiche Welt ist, aber es ist etwas, wo man es denken muss, da dieses Ding eine bedrohliche Kraft ist. Es zerstört alles, es ist die primäre Sache. Wenn es auf dem Bildschirm ist und ich auf einen Baum daneben schaue, ist entweder die Komposition falsch oder ich mache hier etwas falsch. All diese Dinge spielen darin ein. Egal, in welchem Bereich Sie sich befinden, Sie werden etwas von dieser Denkweise von allem ausleihen. Ob Beleuchtung, Animation, Effekte, Texturierung, was auch immer. Ich denke, es ist wichtig, sie alle zu verstehen, aber auch nur um am Ende des Tages zu erkennen , dass wir einen Film oder ein Filmstück machen. Wir müssen immer noch behandeln, was wir tun, nur weil es eine Abteilung ist, bedeutet nicht, dass es am Ende des Tages immer noch die gleiche Leistung auf dem Bildschirm ist. Ja, ich denke, es ist einfach, rein zu kommen und selbst mit Charakteranimation man eingelullt wie: „Oh, das RIG kann das nur tun. So sieht es in 3D aus „Sie vergessen, das ist die Kamera und es wird eine 2D-Form vor der Kamera sein. Lass das gut aussehen. Vergessen Sie, dass das Gelenk an der richtigen Stelle ist oder so. Lass es funktionieren. Ja, brechen Sie das Schloss. Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, dies zu tun. Gibt es noch etwas, über das du reden möchtest oder das ich nicht gefragt habe? auf das zurückgehen, was Sie über Pixel oder Like sagen, wie denken Sie daran, Ihre Arbeit speziell für ein bestimmtes Studio anzupassen? Ja, ich tue alles, worum ich mich beworben habe. Ich habe eine brandneue echte mit ihrem Namen als Vimeo-Passwort, wie der Name des Studios. Ich möchte das Gefühl haben, dass ich das nur für sie mache, damit sie sich besonders fühlen. Es ist eine Menge Animations-Sache. Ich muss zeigen, wo ich Menschenmengen gemacht habe. Wenn es eine Kreatur ist, muss ich eine Kreatur zeigen. Ich denke, für beginnende Schüler ist es schwer, weil sie einfach nicht so viel Arbeit haben, um verschiedene Schienen zu schneiden. Aber jetzt für mich selbst. Sie sind nicht super lang. Wenn ich die Dinge wirklich unterteilen muss. Aber es sind keine großen Schienen, was zu Ihrem Punkt früher nicht wirklich irgendetwas ein Anliegen ist. Ich bin von all dem und ich denke, es hat gut geklappt. Ich denke, das ist ein wirklich guter Punkt. Denn zuerst zeigt es, dass Sie sich tatsächlich bemühen. Denn wieder, wie es Leute gibt, wie ich vor kurzem angefangen habe, wie E-Mail-Abreißungen zu tun. Wo ich so viele schreckliche E-Mails von Leuten bekomme , dass ich [unhörbar] mit wie 30 anderen Unternehmen auf der gleichen E-Mail, die sich um Jobs bewerben. Ich ließ dich das irgendwo sagen, und ich dachte nur: „Oh mein Gott, was denken diese Leute?“ ,. Das ist nicht das erste Mal. Ich wette, es ist ein paar Mal passiert. Aber es gab so viele schreckliche, dass ich die seit Jahren aufbewahre. Weil ich eines Tages bin, werde ich die jemandem zeigen. Weil es einfach erstaunlich ist. Noch vor kurzem hatte ich jemanden versucht , mich zu bitten, eine GoFundMe-Seite für sie zu starten, damit sie einen besseren Computer kaufen können. Das war gestern. Das ist nicht verwandt, aber es ist nur wieder. Ich bekomme nur ein ganzes Spektrum dieser Phrase. Aber ich denke, dass nur im Allgemeinen, wie die Leute zeigen müssen, dass sie bereit sind, sich zu bemühen, und die meisten Menschen nicht. Das ist eigentlich eine gute Sache, weil die meisten Leute nicht erkennen, wie alles, was sie tun müssen, ist ein wenig Mühe, wie das Schreiben eines Anschreibens oder passen Sie ihre realen spezifisch. Es ist wie dein Lebenslauf. Warum sagst du, dass du zur U-Bahn bist? Damals ist das cool, aber es ist nicht relevant für das, was du tust. Ich werde ausgelacht, als ich das erste Mal mit dem sprach, dass ich jemals zu ILM gehen würde. Sie lachen zu mir. Dies ist der längste Lebenslauf, den wir gesehen haben. Weil mein Lebenslauf 14 Seiten ist. Ich brauche [unhörbar] und er hatte einen Lebenslauf, weil mein Arbeitsvisum. Es muss also sehr gründlich für die Regierung sein. Das ist der Lebenslauf, den ich geschickt habe. In Ordnung. Ich glaube, sie sagten, es war jemand anderes. Wir würden das nicht einmal in Erwägung ziehen , weil ich bis jetzt nie wirklich darüber nachgedacht habe, an einen Lebenslauf, die Leute könnten das als deine Unstimmigkeit mit der Realität betrachten. Wenn du eine Bibel an jemand anderen schickst,. Es ist gut, offensichtlich sind Enzyklopädie wie klar, Sie sind nicht nachdenklich über diese Zeit. Traditionell, ein guter Film Lebenslauf, wenn man in die Gebiete kommt, wird es nur eine Verschwendung von Sachen sein. Ihre IMDB ist heutzutage wie Ihr neuer Lebenslauf. Ordnung Von dort können die Leute mehr Fragen stellen und Sie können mehr in sie eintauchen. Damit, selbst wenn Sie Student sind, wie wenn Sie wissen, wo Sie arbeiten wollen, schauen Sie sich die Arbeit an, die sie tun, und machen Sie zwei oder drei Aufnahmen, die nur Star Wars sind oder was auch immer es sein könnte. Zumindest, dass Gewichte Laser-Fokus auf sie und Sie sind richtig, so. Wenn du grausame Horror-Zeug machst und das Pixel schickst. Dann werden die Köpfe der Menschen enthauptet und dann verunglückt. Aber wenn du Q&C-Zeug machst, dann wird es. Was denkst du dazu? Weil ich gemischte Gedanken gehört habe. Es gibt viele Leute, die diese Fan-Animationen machen, die Spider Man gerade mögen . Einige von ihnen sehen wirklich gut aus. Aber ich habe gehört, ich kann nicht platzieren, wo und wer das gesagt hat. Aber dass sie in der Regel nicht gerne sehen, dass Dinge trainiert fast kopieren, was sie getan haben. Es hat definitiv nie einen Kumpel geschrieben, wie nehmen Sie den Film und dann einfach genau kopieren. Tu das nie. Aber was ich beziehe, ist, als würden Leute Fan-Animationen mögen und gerne Spider-Man nehmen und ihr eigenes Ding tun. Ich habe gemischte Dinge wie gehört, es ist gut, super fokussiert zu sein, wenn Sie daran arbeiten möchten. Aber dann habe ich gehört, wie die Leute so sind, wir wissen, wie unser Mann aussieht und wir verbringen Jahre damit, das aus dem Film zu perfektionieren. Wenn Sie also ein Eins-zu-Eins-Beispiel haben, werden sie kritischer sein. Wenn sie dich für den Job einstellen, wenn sie dich animieren, entdeckten Mann, würde ich hoffen, dass es ein guter Kontaktnachweis sein würde. (ÜBERLITT) Ja. Ich habe nie wirklich zurückgeschaut. 22. Bewerbungsgespräche: [ MUSIK] Interviews, also haben wir grundsätzlich jeden Schritt des Prozesses behandelt, der zu Interviews führt. Sie haben eine gebildete Sie verstehen, was und wie man lernt, und verwenden Sie das, um eine Demo-Rolle zu erstellen, die steht, heraus und Sie haben sich auf Jobs bewerben. Der nächste Schritt des Prozesses, um einen Job zu bekommen, nachdem alles, was ist ein Interview. Wenn Sie es bis zu diesem Stadium schaffen, dann haben Sie eine sehr engere Liste von Kandidaten gemacht, und sie mögen Ihre Arbeit. Das Hauptziel eines Interviews ist es, sicherzustellen, dass Sie leicht zu sprechen sind und eine gute Persönlichkeit haben, und Sie sind keine total verrückte Person. Das hat mir ein Rekrutierer von Pixar erzählt, als ich in der Schule war. Sie wollen sicherstellen, dass du nicht verrückt bist. Interviews können telefonisch, über Skype oder persönlich erfolgen. Also seien Sie auf alle vorbereitet und stellen Sie sicher, dass Sie an Orten mit einem guten Signal sind, und sie sind ruhig. In der Regel wird es passieren, dass jemand beim Recruiting per E-Mail angreift, um ein Interview einzurichten. Zu diesem Zeitpunkt gibt es in der Regel noch keine Diskussion über Bezahlung. Das wird später kommen, wenn sie tatsächlich, wenn sie Ihnen eine Position anbieten wollen. Also springe hier nicht zu früh die Waffe und fange an, nach Bezahlung zu fragen, denn das wird eine rote Flagge für sie sein , die du mehr um Geld besorgt bist, als zu sehen, ob du gut füreinander passt. Also ist die Personalperson oder Personalvermittler, die das Interview einrichtet Regel nicht die Person, die das Interview tatsächlich durchführen wird. Sie sprechen mit jemandem, der höher in Ihrer Abteilung ist, wie ein Lead oder Supervisor, abhängig von ihren Zeitplänen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie auf ein Interview vorbereitet sind, indem Sie das Unternehmen wirklich recherchieren und bereit sind, mit ihrer Arbeit vertraut zu sein, falls sie es referenzieren. Etwas, das passieren könnte, ist, dass sie sagen: „Dieses Projekt, für das du angeheuert werden wirst oder für das du angeheuert werden könntest, ist wie dieses andere, das wir getan haben. Was hältst du davon?“ Wenn Sie das Studio und ihre Arbeit nicht sehr gut genug kennen, werden Sie erwischt und nicht in der Lage sein, mit Details darüber zu sprechen , was sie sagen. Eine der besten Vorbereitungen, die Sie für Interviews treffen können, ist es, Fragen zu stellen. der Regel beginnt das Interview mit dem Interviewer, der die Fragen stellt. Also geben Sie ihnen die Möglichkeit, zuerst das Gespräch zu kontrollieren. Aber danach werden sie es öffnen und sehen, ob Sie Fragen an sie haben. Es kann ein peinlicher Moment sein, wenn du sagst: „Nein, ich habe keine Fragen.“ Es fühlt sich fast so an, als würdest du dich nicht genug einfallen lassen. Also stellen Sie sicher, dass vorher zu tun, und wenn Sie aufmerksam während des Interviews hören, können Sie einige vor Ort als auch denken. Außerdem haben Sie ein Notebook handlich, so dass Sie die Namen und Positionen aller auf dem Anruf aufschreiben können , weil es manchmal mehrere Personen sein kann Sie gleichzeitig und nacheinander interviewen, und es kann schwierig sein, den Überblick darüber zu behalten, wer die, vor allem am Telefon, und Sie können nicht sehen, wer spricht. Vielleicht möchten Sie auch Daten aufschreiben, oder Dinge, über die sie sonst sprechen könnten, also haben Sie ein Notizbuch griffbereit. Wenn ein Interview beginnt, übernehmen sie in der Regel die Führung und starten in eine Beschreibung über die Position, für die Sie interviewt werden, und geben einen Überblick über die Kultur im Studio, und wie ein typischer Tag ist . Seien Sie bereit, Fragen am Anfang zu beantworten, und handeln Sie einfach natürlich, aber mit etwas Enthusiasmus. Arbeitgeber wollen Menschen, die aufgeregt sind, mit ihnen zu arbeiten. Wenn du also zu lässig handelst, wie wär's mit deinen Interessen? Dann nehmen sie das vielleicht, da Sie nicht sehr interessiert sind, und sie werden jemanden wählen, der mehr interessiert scheint, aber nicht überwältigend oder ärgerlich mit dieser Art von Energie sein. Es ist eine Art Goldlöck-Situation. Du musst an der richtigen Stelle sein. Also möchte ich eine kleine Übung mit dir machen, während diese Lektion spielt. Schnappen Sie sich Ihr Telefon oder etwas, um sich selbst aufzunehmen, und lassen Sie uns einen Übungslauf machen. Ich möchte, dass Sie diese Fragen beantworten, die ich Ihnen vor Ort geben werde, und dann nochmals zuschauen oder zuhören, wie Sie diese beantworten. Unterbrechen Sie diese Lektion und machen Sie sich bereit. Diese Übung mag albern erscheinen, aber es ist besser, sich jetzt zu vermasseln als bei einem tatsächlichen Anruf, und da Sie diese Lektion zum ersten Mal ansehen, werden Sie tatsächlich einen Vorgeschmack darauf bekommen, wie es ist, diese Fragen vor Ort zu beantworten, und seien Sie nicht unvorbereitet für sie. Also müssen Sie jemanden Antworten finden, da dies nur eine Praxis ist. Aber nach jeder Frage können Sie die Lektion pausieren, damit Sie Zeit haben, zu antworten und neu zu starten, wenn Sie bereit für die nächste Frage sind. Also hier gehen wir mit einigen typischen Fragen, die Sie in einem Interview bekommen könnten. Vielen Dank, dass Sie sich uns heute bei diesem Anruf angeschlossen haben. Kannst du mir sagen, wie du von dieser Position herausgefunden hast? Das ist toll, ich sehe hier, dass Sie noch keine Erfahrung haben. Können Sie mir sagen, warum Sie in der Animation arbeiten wollen? Cool. Also, da Sie noch nicht in der Branche gearbeitet haben, können Sie mir eine Zeit in einem anderen Job sagen, wo Sie ein schwieriges Problem gelöst haben? Erzählen Sie mir von einer Zeit, in der Sie mit Ihrem Chef oder Vorgesetzten über etwas nicht einverstanden sind und wie Sie damit umgegangen sind? Ist es für Sie leicht, etwas zu hören, was Sie verbessern und Feedback nehmen können? Großartig, danke. Haben Sie Fragen an uns? Wie ist das gelaufen? Es könnte sich ein wenig seltsam angefühlt haben zu versuchen, diese zu beantworten, aber es wird Ihnen helfen, komfortabler über sich selbst zu sprechen, und zu Fremden, wenn Sie ein wenig üben. Eine Tendenz von Menschen ist, wenn sie nervös sind, ist, ein wenig zu wandern. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit Ihren Antworten prägnant sind, und spazieren Sie nicht zu viel über Dinge, die nicht mit der Frage zu tun haben. Finden Sie gute Orte, um Ihre Kommentare und Antworten zu beenden. Einige Fragen, die ich gerne stellen und Klärung bekommen, wenn ich interviewt werde, sich in der Regel auf das Projekt und was genau ich tun werde, da sie mir vielleicht nicht viel sagen können da die meisten Projekte geheim gehalten werden müssen. Ich möchte eine Vorstellung davon bekommen, wie groß das Team ist, wie viele Leute sie einstellen wollen und wie der Zeitplan aussehen würde. Prognosen sie viel Überstundenarbeit? Manchmal frage ich sie, was sie an der Arbeit dort mögen. Wenn sie es mir noch nicht gesagt haben. Seien Sie immer bescheiden in Ihren Antworten und Fragen. Sie sind auch auf der Suche, um zu sehen, ob Sie ein riesiges Ego während eines Interviews haben. Versprechen Sie also nicht über Ihre Fähigkeiten, und konzentrieren Sie sich immer darauf, nicht, was Sie aus einem Job bekommen können, sondern was Sie zu ihrem Team beitragen können. Gegen Ende des Interviews möchte ich auch klären, was die nächsten Schritte sein werden, wann sie für diese Stelle einstellen wollen, und wann sollte ich erwarten, von jemandem zu hören? Kann ich eine Nachfolge-E-Mail an den Personalvermittler senden, um einzuchecken, wenn ich nichts mehr höre? Vielen Dank für ihre Zeit und danach, senden Sie ihnen eine E-Mail, in der sie sich auch bedanken. Leider hören Sie vielleicht nie wieder von ihnen. Das kann frustrierend sein, aber auch ein Grund, warum Sie sich weiterhin für Orte bewerben sollten, obwohl Sie bereits für einen anderen Job interviewen. Man weiß nie, was passieren kann, und wenn man mehrere Interviews macht, ist das Schlimmste, was passieren kann, dass man mehrere Angebote bekommt und eines oder mehrere davon ablehnen muss. Also hören Sie nicht auf, sich an anderen Orten zu bewerben, nachdem Sie ein Interview erhalten haben. Du musst ständig auf der Jagd für den nächsten Auftritt sein. In der nächsten Lektion bespreche ich, was ich mit einem Angebot erwarten und wie ein typisches Jobangebot aussieht. Schließlich möchte ich etwas Einzigartiges für den Gaming-Zweig der Animationsindustrie erwähnen , und das sind Animationstests. Aus welchem Grund auch immer, sie sind wirklich häufige Anfragen zu sehen. Sie wollen sehen, was Sie animieren können, vor allem in einer bestimmten Zeit. Ich hatte noch nie einen anderen Job, um einen Animationstest zu bitten, außer Spielfirmen. Seien Sie also bereit, Zeit dafür zu verbringen, wenn sie es anfordern und Sie sich auf Spiele-Unternehmen bewerben. Es ist typisch, um eine Art von Angriff oder Lauf Zyklus zu tun, etwas spezifisches für Spiele, und manchmal sogar mit eigenen Charakter-Rigs, um zu sehen, ob Sie den Stil ihres Spiels animieren können. in der nächsten Lektion Lassen Sie unsin der nächsten Lektioneinen Blick auf Verträge werfen und sie verhandeln. Danke fürs Zuschauen. 23. Verträge und Verhandlungen: Verträge und Verhandlungen. Jetzt, da wir Interviews behandelt haben, wollte ich erwähnen, was Sie erwarten können, wenn es darum geht , ein tatsäc