Den Ton deiner Marke finden: Werbetexte schreiben, mit denen du dich von der Konkurrenz absetzt

1. Einführung: Hi, ich bin Mike und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, die Stimme Ihrer Marke zu finden. Nichts ist frustrierender, als wirklich hart an einem Stück Schreiben zu arbeiten, dann über zu schauen und zu erkennen, dass es nicht richtig klingt. Hört sich vielleicht zu peinlich an. Vielleicht hört es sich ein wenig ernst an. Egal was passiert, es klingt nicht Ihnen oder der Marke, die Sie sich für sich selbst vorgestellt haben. Es ist wirklich schwer, Ihren Punkt in so wenigen Worten wie möglich zu bekommen. Es ist noch schwieriger, diese Botschaft einzigartig und interessant zu machen. Aber es muss auch nicht so sein. Sie müssen nur Ihren Ton der Stimme definieren. Also, was genau ist Ton der Stimme? Betrachten Sie es als die Art, wie Sie klingen, wenn Sie schreiben. Zum Beispiel können Sie sich vorstellen, wie Nike es einfach tun. Wir alle wissen es. Es ist inspirierend, es ist maßgebend und motiviert dich wirklich, da rauszukommen und einen Lauf zu machen. Aber das muss auch nicht so sein. Es könnte das wirklich lustige, lustige Schild sein, das Sie vor einem Café sehen, das Sie zum Lachen oder Lächeln bringt und Sie davon überzeugt, letztendlich zu gehen und die Tasse Kaffee zu kaufen. Die Art und Weise, wie deine Worte klingen, beeinflusst die Art und Weise, wie die Menschen dich wahrnehmen, sie heben dich von allen anderen ab. In dieser Klasse werde ich Ihnen helfen, genau das zu tun. Vielleicht brauchen Sie Hilfe klingen mehr wie wirklich einnehmende und charismatische Person, die Sie in Person sind. Oder Sie benötigen vielleicht Hilfe bei der Definition, wie Ihre Marke für ein neues Startup oder Ihr persönliches Portfolio oder eine freiberufliche Karriere klingen sollte . Egal, was es ist, ich werde Ihnen helfen, diese einzigartige Stimme zu finden, die all Ihr Schreiben besser macht. Hier ist, wie wir es tun werden. Zuerst definieren wir die Muse Ihrer Marke. Das ist die Person, die Sie für die Stimme Ihrer Marke am besten halten. Wir werden sie als Ausgangspunkt nutzen. Von dort aus werden wir in die richtige Arbeit einsteigen. Das macht diese Muse, die Sie ausgewählt haben, in ein paar einfache, definierende Prinzipien, die Ihre Stimme und Ihr Schreiben kodifizieren. Schließlich nehmen wir Ihre harte Arbeit und verwandeln sie in einen kurzen Satz, der Ihnen hilft, mit Ihrer Stimme zu schreiben, wann immer Sie sich stecken fühlen. Am Ende dieser Klasse wird Ihr endgültiges Projekt darin bestehen, all diese harte Arbeit, die wir geleistet haben, in ein einseitiges Blatt zu verwandeln, das Sie dann für alles verwenden können, egal ob es sich um E-Mails handelt, ob es sich um soziale Beiträge handelt, ob es sich um 's Website-Kopie, benennen Sie es. Es ist ein Dokument, zu dem Sie gehen können, Sie können darauf hinweisen und Sie können es verwenden, um sicherzustellen, dass alles, was Sie schreiben, es der Stimme entspricht, die Sie für Ihre Marke erstellt haben, für sich selbst. Nun, auf dem ganzen Weg, werde ich mit Ihnen die Tipps teilen, die ich gelernt habe , dies in der Werbebranche zu tun. Ich bin Texter, ich bin eine digitale Werbung kreativ und ich habe mit vielen führenden Marken zusammengearbeitet , um ihnen zu helfen, ihre Stimme für verschiedene Projekte, einschließlich Nike und Clif Bar, herauszufinden . Wenn Sie sich fragen, ob diese Klasse das Richtige für Sie ist, oder vielleicht Sie zögern und denken, dass Sie nicht genug Marketing-Erfahrung dafür haben , machen Sie sich keine Sorgen. Ich glaube wirklich, dass diese Klasse für jeden geeignet ist. Wir alle haben eine Stimme und wir alle wissen, wie man schreibt. Alles, was Sie tun müssen, ist, diese Dinge mit Stift, Papier und ein wenig Hingabe zusammenzubringen . Das klingt nach etwas, das dich interessieren würde, dann höre weiter auf meine Klassen und lerne weiter. Wenn Sie auf dem Weg Fragen haben, schreiben Sie mir eine Notiz. Ich freue mich sehr darauf, Ihnen zu helfen, Ihre Stimme zu finden und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Ihre klingt. Nochmals vielen Dank, dass Sie meine Klasse überprüft haben, ich freue mich darauf, Sie darin zu sehen. Danke. Tschüss. 2. Was ist ein Toner von Stimme?: Hallo Leute, willkommen in der Klasse. Ich bin so aufgeregt, Ihnen helfen zu können, Ihren Ton der Stimme zu finden. Wir werden viel Spaß auf dem Weg haben und ich kann es kaum erwarten, dich dorthin zu bringen. Für diese erste Klasse möchte ich einfach die Idee überdenken, was Ton der Stimme ist, und ich habe es TOV 101 genannt. Nun, TOV ist kurz für Ton der Stimme. Ich könnte es durch diese Videos verwenden, also wenn Sie es hören, dann, jetzt wissen Sie, was es ist. Nur um aus dem ersten Video zusammenzufassen, von der Einführung, Ton der Stimme ist die Art, wie wir auf Papier klingen. Es ist, was uns von der Konkurrenz da draußen unterscheidet. Um diesen Punkt hervorzuheben, möchte ich auf Autoanteile schauen. Wir alle kennen Lyft und wir alle kennen Uber. Wirklich, wenn man aus der Produktperspektive über sie nachdenkt, machen sie nichts ganz anderes. Sie könnten einen über den anderen wählen, nur auf dem man Ihnen einen Dollar an diesem bestimmten Tag erspart. Aber wenn Sie auf ihre Websites gehen, können wir wirklich sehen, wie sie sich mit ihrer Stimme unterscheiden. Wenn Sie zum Beispiel zu ihren drei Hauptpunkten gehen, ist der erste, den sie haben, für beide Marken mehr oder weniger gleich. Sie sagen diese Idee, dass im einfachen Englisch „Hey, wir leben auf Ihrem Mobiltelefon, per Knopfdruck können Sie ein Taxi holen, um Sie abzuholen.“ Das ist alles, was sie zu sagen versuchen, aber sie haben zwei einzigartige kreative Möglichkeiten abgeleitet von ihrer Stimme, die es zum Leben erweckt und es repräsentiert ihre Marke. Lyft sagt zum Beispiel „Rides on Fass“. Es macht Spaß, verspielt und fühlt sich irgendwie hip an. Während Uber's ein bisschen einfacher ist, „Tippe auf einen Knopf, hol eine Fahrt.“ Es ist lehrreich, es ist klar, es ist einfach, und es hat ein bisschen mehr Autorität. Es repräsentiert die beiden Marken wirklich gut, wenn man nur ganzheitlich über sie nachdenkt. Lyft, eindeutig verwendet, um einen Schnurrbart als Logo zu haben, gibt es alles über Spaß. Uber war schon immer ein bisschen mehr über Luxus und Catering, um vielleicht ein bisschen mehr von einem Executive-Publikum. diesem Grund ist der Ton der Stimme so wichtig. Es zeichnet dich wirklich aus. Nun, ich hoffe, diese Lektion hat dazu beigetragen, das ein wenig zu klären. Offensichtlich ist es kurz und einfach. Nächste Klasse werden wir Ihnen helfen, Ihre zu finden , indem wir anfangen herauszufinden, wer Ihre Muse ist. Fahren Sie mit dem nächsten Video fort. Ich sehe dich dort und wir reden über deine Muse. Danke, Jungs. Stalk dich bald. Tschüss. 3. Finde du deine Muse: Hey, Leute, willkommen in der nächsten Klasse. In dieser Klasse werden wir die Muse Ihrer Marke herausfinden. Das ist die Person, von der Sie denken, dass Ihre Marke oder Ihre Stimme am ähnlichsten ist , die wir als Ausgangspunkt verwenden werden, um wirklich zu kodifizieren und Ihre Stimme zu finden. In der letzten Klasse haben wir ein wenig darüber gesprochen, wie Lyft und Uber beim Verkauf des gleichen Produkts sehr einzigartige und unterschiedliche Stimmen haben. Lyft zum Beispiel ist ein bisschen freundlicher und angesagter, während Uber etwas einfacher ist und sich in der Art, wie sie reden. Auch ihre Musen spiegeln das wider. Lyft, sie haben ein Jahrtausendjahr oder einen Hipster als ihre Muse, während Uber's vielleicht eine Führungskraft auf C-Ebene sein könnte. Ein weiteres wirklich tolles Beispiel für eine Marke, die eindeutig eine Muse hat, ist Nike. Denken Sie an einige von Nike Schlagzeilen, es gibt keine Ziellinie. „ Wimps brauchen keine Anwendung. Küss meine Lüfte. Finden Sie Ihre Größe.“ Das klingen alle nach inspirierenden Phrasen, die Ihnen ein Coach sagen könnte. Für Nike, würde ich argumentieren, ihre Muse ein Trainer ist. Nun, für Sie, muss Ihre Muse kein Beruf oder eine Art allgemeiner Archetyp sein. Es kann sein, aber es kann auch eine Berühmtheit oder eine Figur sein, die fiktiv ist. Könnte eine Zeichentrickfigur sein, es könnte eine Filmpersona sein, es spielt keine Rolle, solange sie eine einzigartige Stimme haben, die interessant ist und etwas, das wir brechen und vollständig verstehen können. Lassen Sie uns ein wenig tiefer reden als darüber, was eine gute Muse ausmacht und was keine gute Muse macht. Lassen Sie uns auch Prominente als Anfang verwenden, denn ich denke, das ist ein wirklich einfacher Ort, um damit zu beginnen. Es gibt viele Prominente da draußen. Ich erinnere mich, ich habe einmal an einem Projekt gearbeitet und ich benutzte das als Werkzeug, und jemand hatte gefragt: „Nun, wir könnten jemanden wie Paul Rudd gebrauchen. Er ist witzig.“ Aber das Problem mit Paul Rudd ist wirklich, dass ja, er ist lustig, aber ich weiß nicht, ob ich ein Paul Rudd Zitat auf Papier geschrieben habe, ob es wirklich einzigartig für ihn klingen würde. Auf der anderen Seite könnte man jemanden wie Matthew McConaughey nehmen, eine sehr ausgeprägte Art des Schreibens hat und man es sofort in Papier erkennen kann. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Zitat an : „Ich bin ein Fußballfan, ein Sportfan, ein Fan des Wettbewerbs.“ Es hat diese McConaughey-Schleife dazu. Es ist nicht unbedingt grammatisch korrekt. Es ist nicht notwendigerweise macht vollen Sinn für sich. Aber wenigstens ist es interessant. Das ist es, was wir mit einer Muse anstreben. Es muss nicht zu 100 Prozent perfekt Sie sein, aber es sollte beginnen, einen Charakter zu bauen, von dem Sie dann Inspiration schöpfen können. Nun, Ihre Aufgabe für diese Klasse ist es, das Arbeitsblatt zu verwenden , das ich dort für das Erstellen Ihrer Muse erstellt habe. Es ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Bild von Ihrer Muse zu finden, ein überzeugendes Zitat von ihnen zu finden und mir eine kurze Erklärung zu geben, warum sie Ihre Muse sind. Sobald du das tust, dann ist es gut, mit der nächsten Lektion fortzufahren, die einen Teil dieser Muse nimmt und definiert, was ihre Stimme einzigartig macht und wie wir sie auf dich übertragen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, ich hoffe, das war hilfreich. Danke. Tschüss. 4. Was ist eine Tone: Hey Leute, willkommen in der nächsten Klasse. In der letzten Klasse haben wir darüber gesprochen, die Muse für deine Stimme zu finden. Du hättest eine Berühmtheit auswählen können, eine Person, die du kennst, könnte sogar eine fiktive Figur sein, aber wer auch immer du dich entschieden hast, was wir in diesem Video machen werden und das nächste Video ist herauszufinden, wie man diese Muse nimmt, mit ihnen als Inspiration, um Ihren Ton der Stimme durch ein paar Tonprinzipien zu definieren. Was genau ist ein Tonprinzip? Nun, eine einfache Möglichkeit, sie als Adjektiv oder als beschreibendes Wort zu betrachten , das Ihre Stimme definiert. Wir werden zum Beispiel das Nike-Zitat verwenden , das wir aus der letzten Klasse hatten. „ Finde deine Größe.“ Wir sagten, dass ihre Muse ein Coach war. Wenn ich mir dieses Zitat und diese Muse ansehen müsste, könnte ich sagen, dass die drei Wörter, die es am besten beschreiben kein Unsinn, kurz und inspirierend sind. Ein weiteres großartiges Beispiel ist dieses James Bond Zitat hier. Ich werde es nicht laut vorlesen, weil es super lang ist, aber es ist ziemlich lustig und Sie können sehen, dass das sehr anders sein könnte. Es ist nicht wirklich so ernst überhaupt, es ist ein wenig anspruchsvoll in der Thematik, und es ist unglaublich Gespräch. Der Ton der Stimme Prinzipien, die ich für Bond verwenden könnte, wäre raffiniert, witzig und konversationell. Nun, Ihr Ton der Stimme Prinzipien wird sein, was zu Ihrer Marke und Stimme am besten passt. Im nächsten Video werden wir in das, was ein gutes Stimmenprinzip ausmacht, im Vergleich zu dem, was ein schlechtes macht, und wir werden das verwenden, um herauszufinden , die drei, die wir verwenden wollen, um unsere Marke herauszufinden. Cool? Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Deine Prinzipien definieren: Na gut, Leute, diese Klasse ist fast fertig, was bedeutet, dass es Zeit für eine Herausforderung ist. Du hast schon herausgefunden, wer deine Muse ist. Sie haben etwas über Tonprinzipien gelernt und hoffentlich haben Sie die Tipps und Strukturen, die ich Ihnen in den letzten beiden Videos gegeben habe, verwendet , um die drei Wörter zu finden, die wirklich Ihre Marke oder Ihre eigene einzigartige Stimme definieren. Jetzt schreiben wir. Was ich will, dass Sie tun, ist, dass Sie jeden Ihrer drei Tonprinzipien definieren , indem Sie diese Stimme verwenden, die Sie bereits wissen, dass Sie haben. Klingt knifflig, aber ich weiß, dass du es schaffst. Um Ihnen zu helfen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich das für mich selbst gemacht habe. Schauen wir uns zuerst an, was sind Mikes drei Stimmprinzipien? Nun, mein Wort Bank-Prinzip ist Konversation. Meine Struktur ist prägnant und meine Emotion ist klug. Prägnant, konversationell und clever. So schreibe ich für mich und meine Marke. Nun ist die Herausforderung, wie klingt das? Es gibt viele Leute, die prägnant, konversationell und klug sein könnten , aber was für Mike klug, konversationell, prägnant ist, ist anders als eine andere Person. diesem Grund müssen Sie Ihre Prinzipien definieren. Sie wissen bereits, wenn Sie sie ausgewählt haben, warum Sie sie ausgewählt haben. Jetzt ist es nur eine Frage der Verwendung Ihrer Stimme, um das auf Papier zu legen. Hier ist, wie ich es gemacht habe. Prägnant, so schreibe ich. Sie können sehen, wie in diesem Satz es ein kurzer Satz ist und es ist klug, weil es mit der Idee von prägnant spielt. Für Konversation schrieb ich dies; Ich halte es einfach mit einfacher Alltagssprache. Wieder, wirklich einfache Sprache. Es betont das wirklich. Es ist nicht zu lang und wieder, es hat ein bisschen von dieser Klugheit in der Art, wie dieser Satz strukturiert ist. Dann der letzte; clever. Was meine ich mit clever? Wort-Spiel? Spiel auf. Wieder, es ist prägnant. Es verwendet etwas Klugheit darin und es zeigt, dass es für mich clever wirklich darum geht, Wörter auf lustige Weise zu verwenden. All diese Dinge kommen zusammen, um meinen Ton der Stimme zu machen, und Sie können es durch die drei Beispielsätze dort sehen. Manchmal könnte man etwas schreiben, und es könnte sich mehr in ein Prinzip und weniger in ein anderes lehnen. Das ist vollkommen in Ordnung, und tatsächlich sollte es das tun. Sie versuchen, diese zu schreiben, versuchen Sie, wenn Sie eine zusätzliche Herausforderung wollen, sicherzustellen, dass jeder sein Prinzip am meisten wiegt. Wie prägnant, so schreibe ich. Verwendet Prägnanz, um dieses Gefühl auf die kürzeste Art und Weise zu schreiben, wie es möglich ist. Gehen Sie los, gehen Sie los und ich hoffe, Sie haben Spaß daran, das zu schreiben, denn im nächsten Video packen wir das alles zusammen. Wir werden deinen Spickzettel erstellen und du wirst in der Lage sein , überall in deinem Ton zu schreiben. Viel Glück. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du zurückkommst. 6. Gute und schlechte Prinzipien: Hey Leute, willkommen in der nächsten Klasse. In der letzten Klasse haben wir darüber gesprochen, was einen Ton der Stimme Prinzip definiert. In dieser Klasse möchte ich darüber sprechen, was ein gutes Prinzip ausmacht und was nicht. Also habe ich ein paar einfache Regeln, die wir durchlaufen werden, und wir werden diese dann verwenden, um uns zu helfen die Tonprinzipien der Stimme zu definieren, die mit unserer Unterhaltung übereinstimmen und unsere eigene einzigartige Stimme definieren. Also Regel Nummer 1, verwenden Sie Wörter, die für das Schreiben sinnvoll sind. Ich hatte einmal einen Klienten und eines ihrer Tonprinzipien war abenteuerlich. Abenteuerlustig ist ein großartiges Wort. Ich weiß jedoch nicht, wie abenteuerliches Schreiben klingt. Versuchen Sie, Wörter zu vermeiden, die für Menschen großartig sind, aber nicht zum Schreiben geeignet sind. Wenn Sie also ein Wort wie abenteuerlustig haben, versuchen Sie es zu analysieren und darüber nachzudenken, was sonst noch dieses Wort bedeuten könnte. Eine abenteuerlustige Person ist jemand, der vielleicht gerne Risiken eingeht oder optimistisch ist, weil sie immer auf die Straße vor uns schauen. So optimistisch oder positiv könnten wirklich gute Prinzipien für eine Abenteuer-Person sein, die ein wenig besser mit der Definition Ihrer Stimme passen. Die zweite Regel ist, es einfach zu halten. Vermeiden Sie mehr als drei Prinzipien. Ich empfehle drei als Ihr Maximum, höchstens vier, wenn Sie es unbedingt brauchen. Der Grund dafür ist, dass je mehr Prinzipien Sie haben, desto komplizierter und schwieriger es ist, mit dieser Stimme zu schreiben , weil Sie versuchen, so viele Dinge zusammen zu machen. Dann fängt deine Stimme an, schlammig und verwirrt zu klingen. Regel Nummer 3 ist Vermeidung von Wörtern für Prinzipien, die einander zu ähnlich sind. Also, wenn eines Ihrer Prinzipien unbeschwert ist, machen Sie Ihr zweites Prinzip nicht lustig, sie sind einander zu ähnlich, dass es Ihre Stimme eindimensionaler macht , als es sein sollte. Die vierte Regel ist sehr ähnlich. Vermeiden Sie Gegensätze, die einander widersprechen. Also nochmal, wenn deine Stimme lustig ist, mach ein anderes Prinzip nicht ernst. Sie mischen sich nicht wirklich gut zusammen. Sie werden eine wirklich hörbare Zeit haben, um in einem Ton der Stimme zu schreiben, der sowohl lustig als auch ernst zugleich ist. Das sind also die Regeln, die ich habe. Im nächsten Video werde ich euch geben, Jungs, eine Strategie, die ich liebe, die es euch erlaubt, drei Wörter zu finden, die völlig verschieden sind , die all diese Regeln folgen, um euch zu helfen, eure Stimme zu definieren, so dass es super ist einfach, dann wenden Sie es auf alles, was Sie schreiben. Folgen Sie mir zum nächsten Video und wir gehen von dort. Reden Sie bald mit Ihnen. Tschüss. 7. Deinen Ton strukturieren: Hey Leute, wir sind fast da. Wir haben unsere Muse gefunden, wir haben gelernt, was ein klangliches Stimmenprinzip ist, und dann gab ich Ihnen ein paar tolle Tipps, die ich benutze, um sicherzustellen, dass Sie wirklich starke, gute Wortwahl für Ihre klangliche Stimme finden . Ich möchte dir eine Struktur beibringen, die ich absolut liebe. Es ist eine Auswahl von drei Wörtern, die drei verschiedene Aspekte davon beeinflussen, wie wir schreiben. So einfach ist es. Im Wesentlichen finden Sie ein klangliches Stimmenprinzip, das über die Wortwahl spricht, eines, das über Länge und Struktur dessen spricht, wie wir schreiben, und das dritte ist Emotion. Nun gehen wir rein und sprechen ein wenig tiefer über jeden dieser drei Bereiche. Erstens, die Wortwahl. Wenn ich Wortwahl sage, meine ich, was ist die Bank von Wörtern, die Sinn für Ihre Marke. Sind Sie eine Marke, die eine Art anspruchsvollere wissenschaftliche Sprache verwendet , oder sind Sie mehr Konversation und schreiben Sie in der Alltagssprache? Beide sind großartig. Wählen Sie ein tonales Sprachprinzip, das eine Sprache oder Wortbank enthält, die mitgeliefert wird. Der zweite Bereich ist Länge und Struktur. Das hier ist einfach. Benötigen Sie kurze Sätze oder verwenden Sie lange Sätze? Es geht darum, den Rhythmus Ihrer Stimme zu verstehen. Es sind viele kurze Sätze, großartig. Es könnte eine Mischung aus den beiden sein, aber wählen Sie eine tonale Stimme Wort, die wirklich Ihnen helfen, die Struktur, wie Sie schreiben müssen zu verstehen. Die dritte und wichtigste ist Emotion, und dies trifft auf das, was Sie wollen, dass Ihr Publikum mitnehmen , wenn sie Ihre Schrift lesen. Bist du lustig? Bist du inspirierend? Meinst du das ernst? Bist du professionell? Was auch immer diese Emotion ist, Sie wollen eine haben, die Sie wirklich besitzen, die Ihre Stimme definiert. Denken Sie noch einmal an Nike's, ihnen dreht sich alles um Inspiration, während bei Lyft's Spaß geht. Finde die Emotion, auf die du wirklich treffen willst, und nutze das für dein drittes Prinzip. Lassen Sie uns dieses Video hier beenden und wir gehen zum nächsten, wo wir anfangen werden, darüber zu sprechen, wie Sie in Ihrer Stimme schreiben. 8. Das Referenzblatt zusammensetzen: Hey Leute, wie ist das für eine Herausforderung? Ich hoffe, Sie fanden es so lustig und lohnend, wie es wahrscheinlich gut war, herausfordernd zu tun. Der Trick beim Schreiben in Ihrem Ton der Stimme ist, dass Sie und immer wieder darin schreiben müssen. Es wird Zeit brauchen, um es wirklich zu verfeinern und wirklich zu perfektionieren, wie Sie es klingen wollen. Aber ich denke, Sie sind bereits gegangen und haben einige wirklich großartige Schritte gemacht, nur indem Sie drei Prinzipien erstellt haben, die Sie jedes Mal, wenn Sie schreiben, an einen bestimmten Standard halten. Nun, es gibt noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, und das ist, dass wir unser Referenzblatt zusammenstellen , das wir als unser letztes Projekt verwenden werden, und was uns helfen wird, wenn wir schreiben, damit wir immer besser werden und treu bleiben Diese Stimme, die wir beschlossen haben, spiegelt uns wider. Dein Spickzettel wird aus drei verschiedenen Abschnitten bestehen. Der erste Abschnitt wird Ihre Muse sein, sobald Sie das Bild Ihrer Muse haben, und das Zitat oben, verwenden Sie dies als Inspiration. Der nächste Abschnitt wird Ihre drei Tonprinzipien sein, legen Sie sie dort mit ihren Definitionen, Sie können diese dann verwenden, um jedes Stück Kopie, das Sie schreiben, zu verfeinern. Dann ist der letzte Abschnitt Ihre letzte Aufgabe, diese Klasse abzuschließen, und das ist ein Satz über mich. Nun, das klingt wirklich schwer, aber keine Sorge, ich will eigentlich nicht, dass du in einem Satz eine volle über dich schreibst, stattdessen möchte ich, dass du einen Satz schreibst, von dem du dann abschreiben kannst. Dies wird Ihnen jederzeit helfen, wenn Sie stecken und Sie sich ein Stück Papier ansehen, das leer ist. Dies ermöglicht es Ihnen auch, Ihre Stimme direkt von der Fledermaus zu verwenden, also ist Ihre letzte Aufgabe nur, dass, schreiben Sie Ihren einen Satz über mich und setzen Sie ihn am Ende. Sobald Sie das tun, dann gehen Sie zur nächsten Klasse und wir werden darüber sprechen, wie Sie Ihr Blatt verwenden, und ich werde Ihnen für Ihre harte Arbeit und Hingabe danken. Danke, Jungs. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Dein Referenzblatt verwenden: Na gut, Leute, ihr habt es geschafft. Du bist am Ende dieser Klasse. Herzlichen Glückwunsch. Es ist wirklich genial. Vielen Dank für all Ihre harte Arbeit und Aufmerksamkeit, wie Sie alle diese Videos durchlaufen haben. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Nun, da du das alles getan hast und dein Spickzettel hast, lass uns einfach schnell darüber reden, wie man es benutzt. Ich möchte, dass Sie entweder dieses Ding ausdrucken oder es auf Ihrem Computer speichern, was auch immer für Sie am einfachsten ist, aber halten Sie es immer griffbereit, wenn Sie schreiben, weil Ihr Spickzettel ist, was Ihnen helfen wird, in Ihrem Ton der Stimme zu bleiben wann immer du schreibst. Verwenden Sie die Muse oben für Inspiration, um in den richtigen Kopf-Raum zu gelangen. Wenn Sie Audio des Zitats haben, spielen Sie das ab, denn es wird Ihnen helfen, diesen Trittfrequenz und Ton zu erhalten , damit Sie anfangen können, darin zu schreiben. Verwenden Sie Ihre Tonprinzipien, um alles zu überprüfen, was Sie schreiben, und stellen Sie sicher, dass Sie die Standards erfüllen, die Ihre Stimme definieren. Schließlich, wenn Sie stecken, verwenden Sie den letzten Satz, der über mich Konversation Starter wirklich bringen Sie sich zu schreiben und in Ihre Stimme zu bekommen. Es spielt keine Rolle, ob Sie fünf Sätze brauchen, nachdem Sie begonnen haben, endlich zu dem zu gelangen, was Sie für dieses bestimmte Dokument sagen möchten , aber zumindest bringt es Sie in die richtige Zone und das Schreiben im richtigen Stil, der für Sie und Ihre Marke. Ich wünsche Ihnen viel Glück für die Zukunft und nochmals, vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich weiß es sehr zu schätzen und hoffe, dass Sie und Ihr Ton der Stimme Ihnen gut dienen. Viel Glück. Kümmern Sie sich. Tschüss.