Demystifying Vintage Farbpaletten

1. Kursübersicht: Sie sich vom Vintage-Look & Feel angezogen? Sind wirklich fasziniert von der Verwendung von Farben in vielen Retro-Fotos, die während der Bouche gemacht werden, kreieren Sie Filmsequenzen, raffinierte Farbschemata wie diese, und verwenden Sie sie, um schöne Kunst und Designs zu kreieren. Willkommen bei den entmystifizierenden Vintage-Farbpaletten. In diesem Kurs erwerben Sie praktisches Wissen darüber, Sie praktisches Wissen darüber wie Sie Farbpaletten mit Vintage-Atmosphäre erstellen können, genau wie die in diesen Fotos und Illustrationen verwendeten . Wir werden zunächst die Grundlagen wie das Farbrad und die Farbharmonien überprüfen . Ich werde dann über einige Spuren sprechen , die Vintage-Farbpaletten gemeinsam und über die allgemeinen Prinzipien, befolgt werden müssen, um sie zu erstellen. Ich werde auch über die Relativität von Farben sprechen, damit Sie das Gefühl der gewünschten Farbe auf nuanciertere Weise erzeugen können . Dies ist ein fortgeschrittener Kurs über Farben und richtet sich an Designer oder Illustratoren, die ihre Farbskala auf die nächste Stufe heben möchten. Es ist die Destillation meiner Erfahrung in der Arbeit mit Farben. Bitte schauen Sie bis zum Ende, da es während des gesamten Kurses nützliche Techniken zum Erstellen schöner Farbpaletten geben wird. 2. Überprüfung des Farbfeldes: Bevor wir über die Ereignisse sprechen, wollen wir uns die Grundlagen ansehen. Wir beginnen mit dem Farbrad. Im Farbrad haben wir drei Grundfarben, Rot, Grün und Blau. im RGB-Modell Wenn wir im RGB-Modell Rot und Grün hinzufügen, wird es gelb. Wenn wir Rot und Blau hinzufügen , wird Magenta. Wenn wir Grün und Blau hinzufügen, erhalten Sie Cyan. Diese drei Farben nennen wir die Sekundärfarben. Durch Mischen verschiedener Mengen von Primärfarben, wird in der Lage sein, einen Ring von vollständig gesättigten Farben zu erzeugen , die wir Farbtöne nennen. Durch Hinzufügen unterschiedlicher Mengen an Weiß oder Schwarz zu diesen Farbtönen erhalten Sie unterschiedliche Farbtöne oder Schattierungen. Die traditionellen Methoden zum Erstellen von Farbpaletten konzentrieren sich auf Farbharmonien, was bedeutet, dass Hinweise auf die frühere Beziehung des Chirurgen auf dem Farbrad ausgewählt werden. Wie Sie auf der Website von Adobe Color sehen können, einige gängige Farbharmonien umfassen einige gängige Farbharmonien analoge monochromatische Triade, komplementäre , geteilte, komplementäre usw. Analog bezieht sich auf die Auswahl benachbarte Hinweise aus der Farbe werden angezeigt. Monochromatisch bezieht sich auf Farben des gleichen Farbtons? Versuch es bezieht sich auf die Auswahl von Farben aus drei verschiedenen Farbtönen, auf dem Rad ungefähr gleichmäßig voneinander entfernt sind. Komplementär bezieht sich auf Farben mit Hughes auf den gegenüberliegenden Seiten des Testaments. Und Split Complementary bezieht sich auf die Auswahl von Farben aus drei Farbtönen, von denen sich zwei ungefähr auf der gegenüberliegenden Seite des verbleibenden befinden. Obwohl die auf diese Weise generierten Farbpaletten Hughes erreichen. Ich finde sie in realen Situationen nicht besonders nützlich. In diesem Beispiel erhalten wir fünf Farben, die gleich gesättigt sind. Aber oft brauchen wir in unserem Projekt nicht so viele gesättigte Farben. In Lektion fünf werden wir über eine andere Möglichkeit sprechen, mehr verwendbare Farbpaletten zu generieren , wobei Fokus auf Helligkeit statt auf Farbtönen liegt. In der nächsten Lektion werden wir über die Merkmale von Vintage-Farbpaletten sprechen. 3. Merkmale der vintage: Vintage-Farbpellets haben in der Regel eines gemeinsam, und das ist die Indirektheit. Sie können die Farben spüren, die der Künstler oder Designer vermitteln möchte. Aber sie werden auf nuancierte Weise kommuniziert. Diese Indirektheit, diese Nuance Gibbs am Gaumen ist eine besondere Stimmung. Verwenden wir das folgende Bild. Ausgezeichnetes Beispiel. Wenn man es genauer betrachtet, sieht man, dass der Himmel eigentlich nicht das typische Blau ist , sondern eher auf wissenschaftlicher Seite. Die Blätter an den Bäumen sind nicht rein mit Grün, sondern eher dunkelbraun. Die weißen Markierungen auf der Straße und die weiße Wand am Gebäude sind nicht reinweiß, sondern hellgrau mit einem Hauch von Blau oder Rot. Der Esel ist Teil des Bildes, ist nicht schwarz sondern eher dunkelgrau. gibt auch nicht so viele Farbtöne auf diesem Bild, die möglicherweise Hinweise auf das Auto und die Straße sowie die Blautöne des Himmels lesen müssen. Diese indirekte Art der Kommunikation erzeugt die Vintage-Atmosphäre. Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an und sehen, wie Farben hier verwendet werden, um die Retro-Ansicht zu erzeugen. Der hellste Teil des Bildes , der weiße Teil der Pepsi-Dose und der Brennpunkte, ist nicht reinweiß, sondern eher gelblich hellgrau. Der dunkelste Teil, der Hintergrund oben, ist nicht rein schwarz, sondern dunkelgrau. Der blaue Teil, der das Pepsin-Etikett und der untere Teil des Kreises ist. Eigentlich hat es nicht viel Blau drin. Es ist ziemlich dunkel und etwas gedämpft. Der rote Teil der Dose , der relativ lebendig wirkt, ist eigentlich nicht vollständig gesättigt. Es ist ein bisschen dunkel. Alle diese Farben haben viele Nuancen und erzeugen die Retro-Atmosphäre. Beachten Sie abschließend, dass dieses Bild nicht so viele Farbtöne enthält. Der Großteil der Farben gehört zu den Rot - und Orangetönen. Die übrigen gehören zum Blauton. Jetzt haben wir uns zwei Beispiele angesehen und erfahren wie Farben in Vintage-Paletten verwendet werden. Wir können bestimmten Prinzipien folgen, um sie zu generieren. diesen Prinzipien gehören die Vermeidung von Extremen, die Begrenzung der Anzahl der Farbtöne und die Verwendung relativer Farben. In den nächsten Lektionen werden wir ausführlich über jede von ihnen sprechen. 4. Vermeide die Extreme: In der letzten Lektion haben wir gelernt, dass Farben in Vintage-Paletten selten direkt ausgedrückt werden. die Spitze zu gehen ist eigentlich das Gegenteil von Indirektheit. In dieser Lektion werden wir erläutern, wie wir Extreme vermeiden können. Um dies besser zu veranschaulichen, schauen wir uns einen typischen Farbauswahlbereich in kreativen Softwaretools an, der von RGB zu HSB wechselt, was eigentlich eine intuitivere Art ist eine Farbe zu beschreiben. Hsv unterteilt jede Farbe in Farbton, Sättigung und Helligkeit werden für unsere Diskussion jetzt bei einem q bleiben, da der Trick, über den wir sprechen werden, eher darin besteht, die Sättigung und Helligkeit zu optimieren. Wie Sie auf der Benutzeroberfläche sehen können, ist die obere linke Ecke des Farbauswahlbereichs weiß. Die obere rechte Ecke ist das aktuelle Q in voller Sättigung. Und die beiden unteren Ecken sind schwarz. Farben, die sich in der oberen rechten Ecke befinden, sind so gesättigt, dass sie unpoliert aussehen. Laut, dreist, hart für die Augen, ohne Platz für neue. Nehmen wir an, wir wollen etwas Rotes. Wenn wir möchten, dass unsere Farbe raffinierter wird, können wir mit dem Rot in voller Sättigung oben rechts im Koronar beginnen und uns allmählich nach innen bewegen. Vergleichen Sie die beiden Rottöne auf dem Bildschirm. Die rechte, die gedämpftere Version, enthält ein bisschen Milch Enos. Sie ist milder und angenehmer für die Augen. Es ist in der Regel das Rot, das in Vintage-Farbpaletten verwendet wird. Um noch mehr Nuancen zu erzeugen. Lassen Sie uns auch den Farbton ein wenig ändern und ihn leicht in Richtung Orange oder Lila bewegen . Jetzt kommunizieren wir immer noch gelesen. Der Zuschauer wird es immer noch verstehen, aber die Botschaft ist weniger direkt und nuancierter. Wenn Sie also das nächste Mal Farben auswählen, entfernen Sie sich von diesen Koordinatoren und wählen Sie diejenigen aus, die sich im Motorbereich befinden. Also ich werde die Farbe nicht zu hell, nicht deine dunkle, nicht zu gesättigt und nuancierter. 5. Die Anzahl der Farbtöne einschränken: Außerdem vermeiden Sie die Extreme in weniger als zwei durch die Analyse von Vintage-Farbpaletten. Wir haben auch festgestellt , dass diese Paletten normalerweise nicht zu viele verschiedene Cues verwenden. Cues selbst tragen Emotionen. Oft reichen zwei oder drei Farbtöne aus , um eine schöne Palette zu erstellen. Schauen Sie sich die folgende Abbildung an, über die ich auf der Straße gestolpert bin. Es werden nur zwei Farbtöne verwendet, grün und gelb. Und doch ist das Ergebnis so schön. Oder schauen Sie sich dieses Poster in einer U-Bahn an. Es wird nur ein q verwendet, das rot ist. Auch hier ist das Ergebnis erstaunlich. Wenn wir zu viele unterschiedliche Ansichten verwenden, wie Rot, Grün, Blau, Gelb, Lila , Orange, alle gleichzeitig. Sie können unsere Palette leicht wie einen Regenbogen aussehen lassen, was es schwierig macht, die Stimmung zu vermitteln, in der wir wollen, es sei denn, die Botschaft, nach der wir suchen hängt mit Aufregung, Freude und Spaß für Kinder zusammen. Wenn Sie immer noch der Meinung sind, dass die Begrenzung der Anzahl der Farbtöne Einschränkung darstellt oder Ihnen die kreative Freiheit nimmt. Versuchen Sie, den Cues verschiedene Schattierungen oder Zehner hinzuzufügen , um Tiefe zu erzeugen. Genau wie diese Illustrationen , die ich erstellt habe. Sie können den Farbton auch leicht variieren , während Sie die Helligkeit ändern. Das ist eine weitere Ebene subtiler Tiefe. Wenn Sie in Ihrem Design oder Ihrer Illustration viele gesättigte Farben verwendet haben , versuchen Sie, neutralere Farben wie Schwarz und Weiß hinzuzufügen, da dies das Handelsgleichgewicht verbessert. 6. Farbpaletten erstellen basierend auf Helligkeit, nicht Farbton: In den letzten Lektionen haben wir darüber gesprochen, Extreme zu vermeiden und die Anzahl der Farbtöne zu begrenzen. unter Berücksichtigung dieser Prinzipien versuchen, Lassen Sie uns unter Berücksichtigung dieser Prinzipien versuchen, einige Paletten zu erstellen. Unsere Augen reagieren empfindlicher auf Helligkeit und weniger empfindlich auf Farbton und Sättigung. Helligkeit vermittelt eine Menge Entzündungen. Aus diesem Grund sind Schwarzweißbilder mit fehlendem Farbton und fehlender Sättigung für unser Gehirn immer noch sehr sinnvoll. Um eine ausgewogene und besser verwendbare Farbpalette zu schaffen, müssen wir der Helligkeit mehr Aufmerksamkeit schenken. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , einen dunklen Ton, einen hellen bis mittleren Ton und eine gesättigte Farbe zu wählen einen hellen bis mittleren Ton . Wählen Sie zunächst zwei bis drei Farbtöne basierend auf dem vorherigen Prinzip, das wir gerade gelernt haben Wir können uns auf die in Adobe-Farbe aufgeführten Farbharmonien beziehen , wie Komplementär, Triade usw. Zur Inspiration. noch mehr Nuancen zu erzeugen, wurde in der Regel versucht, Farbtöne zu wählen, die keine Primär- oder Sekundärfarben sind , basierend auf dem Farbrad. Wenn du etwas willst, lies, etwas leicht orange oder leicht magenta, wenn du so willst, wenn etwas Gelbes etwas leicht grünes oder leicht orange versucht . Ausgezeichnetes Beispiel hier, wir wählen dieses Magenta und dieses Blau. Dann beginnen wir mit der Erstellung der Palette basierend auf der Helligkeit. wir für den dunklen Ton Wählen wir für den dunklen Ton eine Helligkeit , die ziemlich niedrig ist. Sagen wir zwischen 040. Denken Sie an die Regel der Indirektheit. Dunkler Ton muss nicht reines Schwarz, Dunkelblau Punktorange, Mahagoni, Burgund sein. Farben wie diese können alle als dunkle Töne angesehen werden. Und sie tragen ihre eigenen Nuancen. Da die Farbe ziemlich dunkel ist, der Farbton bei Apps nicht so stark sein. Es ist in Ordnung, die Sättigung ein wenig zu erhöhen und verschiedene Farbtöne zu erkunden. Es hängt alles von der Stimmung und der Einladung ab, die Sie kreieren möchten. Hier habe ich diesen dunklen Ton erzeugt, indem ich den von mir gewählten Blauton als Ausgangspunkt verwendet und ihn in meinem Farbwähler schrittweise nach unten rechts koronar verschoben habe. Außerdem sollen Regeln gebrochen werden. Niemand sagt, dass sich dunkle Töne zwischen 0-40 in der Helligkeit entwickeln müssen zwischen 0-40 in der Helligkeit entwickeln Solange es im Vergleich zu anderen Farben in Ihrer Palette relativ ziemlich dunkel ist, wird es als dunkel angesehen. Für den hellen Ton liegt die Helligkeit normalerweise zwischen 9100. Und wir müssen auch die Sättigung niedrig halten, normalerweise von 0 bis 15. Auch hier muss ein heller Ton nicht rein weiß sein. Es muss nur ein bisschen heller sein als die anderen Farben in Ihrer Palette. Sie altern hellgelb, papierweiß, hellblau, leichte Schmerzen können alle als Töne betrachtet werden, abhängig von der Stimmung und Nuance, die Sie erzeugen möchten. Auch hier verwende ich den Blauton, den ich als Ausgangspunkt gewählt habe , und schiebe ihn in meinem Farbwähler allmählich nach oben links koronar, um diesen hellen Ton für meine Palette zu degenerieren . Sie werden vielleicht bemerken, dass ich hier auch den Farbton leicht geändert habe, nur um die Tiefe der Trauer hinzuzufügen und unsere Paletten weniger steif zu machen. Mitteltöne in unserer Palette spielen eine wichtige Rolle bei der Vermittlung von Stimmung und Lautstärke. Für die Mitteltöne stellen wir normalerweise die Helligkeit zwischen 4090 und die Sättigung zwischen 3060 ein. Der Farbton sollte auf die von uns ausgewählten beschränkt sein. Erkunden Sie auch verschiedene Helligkeitsstufen. Denn Helligkeit kann auch das Gefühl des Farbtons verstärken oder schwächen. Und erinnere dich immer an die Regel der Indirektheit und vermeide die Extreme. In unserem Beispiel verschiebe die XR-Startpunkte Blau und Magenta Hue ich die XR-Startpunkte Blau und Magenta Hue schrittweise in den inneren Bereich meines Farbwählers, um diese beiden Mitteltöne zu degenerieren. Schließlich verwende ich für die endgültige gesättigte Farbe den Magenta-Farbton. Wie bereits erwähnt, gesättigte Farben in der Regel ziemlich stark. Zu viele davon zu verwenden, konnte unser Design oder unsere Illustration nicht etwas überheblich machen . sie sparsam einsetzen und die Breite einschränken, kann unser Design oder unsere App zum Platzen kommen. Wie in der letzten Lektion erwähnt, sollten Sie, wenn wir viel gesättigte Farben verwenden müssen, neutralere Farben wie Schwarz oder Weiß hinzufügen , um sie auszugleichen. Jetzt haben wir erfolgreich unsere Farbpalette erstellt. Im Gegensatz zu denen, die in Adobe Color generiert wurden, ist es ziemlich brauchbar, da es einen weiten Helligkeitsbereich abdeckt. Sie können den hellen Ton für den Hintergrund, den dunklen Ton für den Textkörper und die Mitteltöne für die großen Titel, die Beschriftungen und die grafischen Elemente in Ihrem Design verwenden. Nächstes Mal müssen Sie eine Farbpalette erstellen. Versuchen Sie diesen Ansatz in verschiedenen Warteschlangen. Spielen Sie herum und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen können. Für das Klassenprojekt verwenden Sie das Framework, über das wir hier gesprochen haben , um eine Farbpalette zu erstellen. Gehen Sie zunächst zu Adobe Color und wählen Sie echte Hughes basierend auf den von Ihnen gewünschten Farbharmonien aus. Erstellen Sie dann eine Palette in Figma oder gehandelten Softwaretool, das Sie mögen, indem Sie einen dunklen Ton, einen hellen bis mittleren und eine gesättigte Farbe verwenden. Machen Sie zum Schluss einen Screenshot des Gaumens und posten Sie ihn im Projektbereich. Ich kann es kaum erwarten, die Paletten zu sehen, die Sie sich einfallen lassen werden. 7. Farben sind relativ: Das letzte Prinzip bei der Erstellung anspruchsvoller Farbpaletten ist die Verwendung relativer Farben. Eines der erstaunlichsten Dinge an Farben. Es ist eine Tatsache, dass sie relativ sind. Das habe ich von einem meiner Professoren an der Universität gelernt. Es ist eine optische Täuschung und kann zu unserem Vorteil genutzt werden, um die Wahrnehmung der gewünschten Farbe zu erzeugen , ohne diese Farbe tatsächlich zu verwenden, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden. Schauen wir uns zuerst das obige Muster an. Schiele deine Augen zusammen. Wie beurteilen Sie die Farben der beiden kleinen Quadrate innerhalb der beiden großen Quadrate? Für den Gelegenheitsspieler sieht ich, der auf der linken Seite hell und golden aus, während der rechte etwas stumpf mit einem leichten Grünton aussieht . Sie scheinen zwei verschiedene Farben zu haben. Und doch, wenn wir die beiden Quadrate näher bringen , bis sie verschmelzen, werden wir überrascht sein , dass sie tatsächlich die gleiche Farbe haben. Wie kann das möglich sein? Nun, das liegt daran, dass Farben relativ sind. In diesem Fall sieht das kleine Quadrat heller aus, wenn vor dem großen blauen Quadrat platziert wird, es vor dem großen blauen Quadrat platziert wird, da der blaue Hintergrund etwas dunkel ist. Auch weil die Grippe Sie trainiert, sieht das kleine Quadrat wärmer, lebendiger und gesättigter aus. Auf der anderen Seite, wenn wir das kleine Quadrat vor einem sehr leuchtend gelben Hintergrund platzieren das kleine Quadrat vor , sieht es etwas gedämpft mit einem Hauch von Grün und Grau aus. Das alles liegt an der Relativität. Wenn wir ein wenig experimentieren, können wir auch die Farbe finden, die beide kleinen Quadrate für die Augen ungefähr gleich aussehen lässt . Wir können noch viel mehr solcher Beispiele finden. In diesem Fall sieht das kleine Quadrat links heller und lebendiger aus als das rechte, obwohl sie tatsächlich die gleiche Farbe haben. Und in diesem Beispiel das kleine Quadrat links sieht das kleine Quadrat links heller aus als das rechte. Jetzt wissen wir, dass Farben relativ sind. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man diese Relativität nutzen kann, um erstaunliche Paletten zu erstellen. 8. Anwendung von relativen Farben: Eine Anwendung relativer Farben besteht darin, die Illusion entgegengesetzter Farbtöne zu erzeugen , indem nur benachbarte QRS verwendet werden, wobei wir die gesättigten Farben mit weniger gesättigten oder sogar großartigen Farben kontrastieren . Nehmen wir an, wir möchten die Illusion eines grünen oder blauen Farbtons in der Palette warmer Hinweise wie Rot, Orange und Gelb erzeugen. Wir können die warmen Farbtöne mit Dunkelgrau oder Hellgrad kontrastieren . Diese großartigen Farben befinden sich in Bezug auf die Sättigung warmer Farbtöne tatsächlich am anderen Ende des Spektrums. Obwohl tolle Farben streng genommen keine coolen Farbtöne sind. Weil Farben relativ sind. Sie können immer noch die Illusion eines grünen oder blauen Farbtons erzeugen , wenn sie Seite an Seite mit warmen Farbtönen platziert werden. Tatsache ist eine sehr nuancierte Vintage-Atmosphäre. Um dies weiter zu veranschaulichen, werfen wir einen Blick auf die folgende Abbildung ich basierend auf der vorherigen Palette erstellt habe. Der Gaumen besteht aus warmen und neutralen Farben ohne Grün oder Blau. Und doch können wir beim Betrachten der Abbildung deutlich die Kühle oder das Grün der Tulpenblätter spüren . Dies liegt daran, dass die tolle Farbe der Blätter im Kontrast zu den warmen Farben der Blüten und anderer Blätter sie relativ kühl macht. Auch, weil der gesamte Gaumen zu einem geneigt ist , weil es ein gewisses Problem gibt zu viele unterschiedliche Ansichten zu haben. Und die ganze Palette sieht vintage und wunderschön aus. Und hier sind zwei weitere Illustrationen die mit derselben Palette erstellt wurden. Also das nächste Mal möchten Sie hier eine weitere zu Ihrer Palette hinzufügen . Prüfen Sie, ob Sie die Relativität von Farben nutzen können, und verwenden Sie stattdessen nur benachbarte oder neutrale Farben. Auf diese Weise können Sie innerhalb der vorhandenen Hinweise bleiben und Ihre Palette schön und raffiniert halten . 9. AI Farbpalettengenerator: Wir sind jetzt am Ende des Kurses angelangt. Inzwischen sollten Sie besser verstehen , was eine Vintage-Farbpalette im Vintage-Stil ausmacht und wie Sie die richtigen Farben auswählen und auswählen , um ein schönes Pellet zu kreieren. In der letzten Lektion wollte ich Ihnen ein Gaumenwerkzeug vorstellen , das ich erstellt habe. So geht Ihnen beim Entwerfen oder Illustrieren nie die Inspiration für Farben aus. Ai Farbpalettengenerator ist eine neue Methode, um verschiedene Farbkombinationen zu erkunden. Es extrahiert Ausdauerfarben aus der riesigen Bibliothek frei verwendbarer Fotos, die von Unsplash ermöglicht wurden. Außerdem können Sie nach Paletten suchen auf Substantiven oder Adjektiven basieren, z. B. dosisbezogene zwei Jahreszeiten, Stimmungen, Themen und Farben. Es ist als Website oder als Figma-Plugin verfügbar. Lass uns dieses Tool in Figma öffnen. Nehmen wir an, wir entwerfen etwas, das mit Winter zu tun hat, und geben Winter in das Suchfeld ein. Das Tool präsentiert uns dann verschiedene Farbkombinationen in Bezug auf den Winter von Unsplash-Fotos, um mehr Winterpaletten zu erhalten , einfach Topsy mehr. Die mit diesem Tool extrahierten Farbpaletten folgen lose dem Rahmen, den wir in Lektion fünf erwähnt haben. In vielen Fällen finden Sie in jeder Palette einen dunklen Ton, einen hellen BIS zwei Mitteltöne einen hellen BIS zwei Mitteltöne und eine gesättigte Farbe. Natürlich hängt das vom Originalbild ab x. Nun, eine der coolen Eigenschaften dieses Tools ist, dass Sie sogar die KI bitten können , mehr Paletten für Sie zu generieren. Lass uns zum KI-Top wechseln. Und uns werden zehn verschiedene Paletten präsentiert. Dies sind Pellets, die von der KI basierend auf den Unsplash-Ergebnissen erzeugt werden. Wir können uns erneuern, um noch mehr Möglichkeiten zu sehen. Eine nette Sache an dieser KI-Funktion ist , dass Sie sogar die gewünschte Farbe angeben können. Nehmen wir an, wir wollen etwas Grünes und haben dies als Farbverzerrung angegeben, dann wird die KI ihr Bestes geben, um dies zu berücksichtigen. Möglicherweise sehen Sie nicht genau die grüne Farbe die Sie festgelegt haben, da die KIs die Merkmale der erlernten Winterpaletten beachten die KIs die Merkmale der erlernten Winterpaletten beachten müssen. Es wird jedoch versucht, die Farben der Paletten so anzupassen , dass sie in Richtung der grünen Farbe verschoben werden. Versuchen wir es mit einer anderen Keyword-Seite. Das sind sehr schöne Farben. Ich persönlich benutze dieses Tool ziemlich oft und es hat mich sehr inspiriert. Ich benutze das KI-Top gerne, damit ich mehrere Farbkombinationen gleichzeitig erhalten kann . Probieren Sie es aus und ich hoffe, dass Sie auch davon profitieren.