Deinen inneren Künstler freischalten | So beginne du ein Porträt Teil III

1. Einführung: Hallo Mein Name ist Braden Messer Ich bin Künstler, Autor, YouTuber und heute. Ich werde derjenige sein, der dir das Zeichnen beibringt. Dies ist Teil drei einer dreiteiligen Serie , die ich erstellt habe. Ich führe Sie durch die einzelnen Schritte und zeige Ihnen Schritt für Schritt wie Sie ganz einfach ein Porträt zeichnen können. Ich weiß, dass das Zeichnen eines Portraits überwältigend sein kann, besonders wenn Sie noch nicht damit vertraut sind. Deshalb ist dieser Kurs, genau wie Teil eins und Teil zwei, in leicht verdauliche Lektionen unterteilt , in denen wir uns jeweils auf einzelne Aspekte des Portraits konzentrieren jeweils auf einzelne Aspekte des Portraits Und das alles gipfelt am Ende natürlich in einer schönen Zeichnung Also, was ist zu erwarten. Wir beginnen damit, den Lumuskopf zu zeichnen , damit wir leicht erkennen können Richtung das Gesicht unserer Probanden im Raum zeigt Sobald der Lumuskopf gezeichnet ist, platzieren wir das Ohr des Probanden und zeichnen dann die Konturlinien der Haare, sodass wir sicherstellen können , dass unsere Proportionen unseren Vorstellungen entsprechen Sobald diese platziert sind, wechseln wir zur SRO-Methode, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Ebenen der Augen leicht identifizieren können Ebenen der Augen leicht identifizieren , wenn wir sie auf unserem Lumuskopf platzieren Wir werden genau das Gleiche für die Gleiche für die Dann nochmal das Gleiche für die Lippen. Sobald wir die wichtigsten Gesichtszüge auf dem Lumuskopf platziert haben , werde ich Ihnen zeigen, wie wir die O-Ebenen des Gesichts aufschlüsseln , sodass wir einen vollständigen Plan davon haben , wie das Gesicht unserer Probanden aussieht Dann werden wir uns mit der Wertschöpfung durch Schraffuren befassen Wertschöpfung durch Schraffuren befassen Ich werde dir diesbezüglich ein paar wirklich coole Tricks zeigen diesbezüglich ein paar wirklich coole Tricks Dieses Porträt wird etwas detaillierter sein und ist anspruchsvoller als die ersten beiden Teile dieser Serie. Das ist beabsichtigt. Wenn das dein erster Kurs ist, dann vergewissere dich auf jeden Fall, dass du Teil eins und Teil zwei davor teilnimmst und Teil zwei davor Das Haar wird eine ziemliche Herausforderung sein, aber ich bin fest davon überzeugt , dass wir mit einem Schritt nach dem anderen diese wunderbaren Referenzfotos enträtseln, detailliert und zur vollen Umsetzung bringen werden detailliert und zur vollen Umsetzung bringen Ich weiß, dass es eine Menge ist. Aber hoffentlich wird , wenn Sie Schritt für Schritt in diese leicht verdaulichen Lektionen aufgeteilt es sich nicht so unerreichbar anfühlen, wenn Sie Schritt für Schritt in diese leicht verdaulichen Lektionen aufgeteilt werden, vor allem, wenn Sie neu im Portraitbereich Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und Ihnen die Erklärungen und der Aufbau des Unterrichts gefallen, dann empfehle ich Ihnen dringend, ein Exemplar meines Buches in die Hand zu nehmen Das Porträt zeichnen, schrittweise Lektionen zum Erlernen klassischer Techniken für Anfänger Dieses Buch ist fast genauso aufgebaut Natürlich ist es in Buchform. Deshalb werde ich in der Beschreibung des Kurses einen Link angeben, damit Sie das auf jeden Fall tun können, wenn Sie ein Exemplar bestellen möchten . Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, würde ich mich an deiner Stelle hinsetzen und mir den Kurs in seiner Gesamtheit ansehen Schau es dir an. Saugen Sie einfach alles auf, was ich tue und was ich Ihnen beibringe. Und wenn Sie das getan haben, gehen Sie den Kurs noch einmal durch und schauen Sie sich den Kurs noch einmal an, nur dieses Mal, zeichnen mit mir zusammen und erstellen Sie Ihr Projekt. Auf diese Weise können Sie vollständig in den Kurs eintauchen und ihn verstehen Ich glaube, wenn Sie es auf diese Weise machen, werden Sie das Beste daraus Wenn du dann dein Projekt hast und es hochgeladen hast, stelle sicher, dass du deine Bewertung des Kurses hinterlässt Auf diese Weise kann ich Ihr Projekt in meinem monatlichen Newsletter vorstellen , der in der ersten Hälfte jedes Monats erscheint . Es ist eine großartige Möglichkeit für Sie, nicht nur sich selbst, sondern auch für Ihre Kunst unter gleichgesinnten Künstlern hier in der Skillshare-Community zu werben auch für Ihre Kunst unter gleichgesinnten Künstlern hier in der Skillshare-Community Das ist so ziemlich die Zusammenfassung von allem und ich hoffe, dass ich es im Unterricht sehen 2. Deinen Loomis-Kopf zeichnen: Ordnung. Schritt Nummer eins beim Zeichnen unseres Portraits ist, dass wir einen Kreis zeichnen müssen. Wenn Sie nun einen perfekteren Kreis wie meinen haben möchten, können Sie ein Kompasswerkzeug verwenden. Oder wenn Sie Ihren Kreis auf jeden Fall manuell zeichnen möchten. Das kannst du auch tun. Der Kreis muss nicht perfekt sein, solange seine Höhe im Verhältnis zu seiner Breite steht. Dann Schritt Nummer zwei, wir werden unser Seitenoval platzieren. Nun, wenn Sie das platzieren, möchte ich, dass Sie sich die Referenz ansehen und ich möchte, dass Sie sich vorstellen, wo die Oberseite dieses Ovals sein muss und ungefähr mit dem Haaransatz der Person übereinstimmen muss. Dann muss die Unterseite des Ovals ungefähr an der Stelle ausgerichtet sein, an der sich die Unterseite der Nase des Probanden befinden wird. Behalte diese beiden Aspekte im Hinterkopf, wenn du zeichnest. Und dann platzieren wir unsere vertikale Achse und dann unsere horizontale Achse innerhalb dieses Seitenovals. Nun, das hilft uns, die Richtung im Raum zu visualisieren , in die die Augen schauen. Diese horizontale Linie sollte immer mit dem Augenwinkel des Probanden übereinstimmen . Dann ziehen wir eine Linie von der Spitze des Ovals bis zu unserem Haaransatz. Wir verlängern die horizontale Achsenlinie für unsere mutige Linie und dann verlängern wir die Unterseite der ovalen Linie über die Unterseite der Nase unseres Probanden. Wir haben das Gesicht effektiv in zwei Abschnitte aufgeteilt, und dann werde ich Ihnen hier zeigen, wie wir den unteren Teil des Gesichts in den dritten Abschnitt aufteilen können den unteren Teil des Gesichts in den , indem wir ihn genau hier platzieren. Das ist die Mittellinie des Gesichts. Dann verlängern wir das auf der anderen Seite nach oben. Wir ziehen unsere vertikale Achsenlinie nach unten und verbinden sie dann mit der Unterseite der Mittellinie. Wir haben mehr oder weniger die Grundstruktur des Probandenleiters. Sobald wir das platziert haben, wollen wir unseren Radiergummi nehmen und diesen Teil des ursprünglichen Kreises löschen , weil wir ihn nicht mehr benötigen Deshalb löschen wir ihn. Es ist auch eine bewährte Methode, beim Zeichnen des Kopfes einen sehr leichten Druckregler zu verwenden einen sehr leichten Druckregler beim Zeichnen des Kopfes einen sehr leichten Druckregler zu Denken Sie daran, dass der Loomis-Kopf der grundlegende Schritt ist. Auf diese Weise bekommen wir ein Gefühl für all die anderen Linien, die in dieser Zeichnung erscheinen werden Sobald wir diesen Teil des ersten Kreislaufs hinter uns haben, werden wir die Rückseite des Kopfes bis zum Hals nach unten strecken , die Vorderseite unseres Halses Dann platziere ich einfach die Oberseite der Schultern, sodass wir keinen schwebenden Kopf auf unserem Papier haben . Dann hier, warum nicht? Machen wir weiter und ziehen einige Linien ein , um dem Hals etwas mehr Struktur zu geben , er in die Schlüsselbeine gesteckt wird. Dann beziehen wir uns hier auf das Referenzfoto und wollen unseren Ankerpunkt platzieren. Dieser Ankerpunkt soll nun die Oberseite der Oberlippe unseres Motivs kennzeichnen die Oberseite der Oberlippe unseres Motivs Das ist mehr oder weniger ein Platzhalter, aber es gibt uns wirklich ein gutes Gefühl dafür wo sich diese Lippen auf unserem Limbuskopf befinden werden Sobald wir den oberen Ankerpunkt festgelegt haben, wollen wir den unteren Ankerpunkt und den unteren Ankerpunkt einzeichnen . Sie haben es erraten, das gibt uns ein gutes Gefühl dafür, wo sich die Unterseite der Unterlippe befinden wird Okay. Nun, sobald wir diese beiden Ankerpunkte platziert haben, wir werden wir unsere Wangenspiellinie platzieren Nun, was das bewirkt, ist das Gesicht für uns effektiv verlängert Aus visueller Sicht sieht das Gesicht dadurch nur länglich aus, was wir wollen Dann wollen wir unseren Lomusd nur leicht löschen, damit er transparent aussieht , sodass wir anfangen können unsere Gesichtszüge darauf zu platzieren Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 3. Deine Ohr- & Haarkonturen platzieren: Ordnung. In diesem Fall zeige ich Ihnen, wie Sie das Ohr platzieren, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Konturlinien für die Haare der Person einzeichnen . Okay. Nun, wenn Sie das Ohr platzieren, wird Ihr Ohr immer im unteren hinteren Quadranten des Seitenovals Ihres Lomuskopfes platziert unteren hinteren Quadranten des Seitenovals Ihres Lomuskopfes Wenn ich also von hinten sage, meine ich natürlich von hinten zur Vorderseite des Gesichts Also einfach so, wir schauen uns die Referenzfotos an, und Sie wollen die Konturlinien des Ohrs zeichnen. Konturlinien sind per Definition der äußere Rand von etwas. Der äußere Rand eines Gesichts, der äußere Rand des Haares, der äußere Rand des Ohrs. Sobald Sie die Konturlinien platziert haben und mit den Proportionen von oben nach unten von einer Seite zur anderen zufrieden sind den Proportionen , können Sie einfach so innerhalb dieser Konturlinien gehen und beginnen, diese Linien auszubilden. Es hat sich bewährt, darauf zu achten, dass Sie auf diese Weise einen guten , leichten Druckregler verwenden. Wenn Sie Anpassungen vornehmen müssen, können Sie das tun. Ich werde weitermachen und die Ohrringe, die unser Subjekt hat, hier platzieren . Dann mache ich einfach weiter und verkleide das ein bisschen, verleihe ihm Charakter. Lass das Ohr etwas dynamischer aussehen. Warum nicht? Am schwierigsten ist es, diese Konturlinien festzulegen , weil die Konturlinien die Proportionen bestimmen Das ist vorerst ziemlich gut für das Ohr. Was wir jetzt machen, ist, dass ich mich auf das Referenzfoto beziehe. Und ganz leicht platziere ich die Konturlinien der Haare. Nun, in diesem Schritt ist es sehr einfach , Schinken zu nehmen und mit der Detailarbeit der Haare zu beginnen. Ich werde Sie bitten, dieser Versuchung zu widerstehen und sich nur darauf zu konzentrieren, wo das Haar endet Weil Detailarbeit toll ist, aber Detailarbeit kommt später Ihre Konturlinien fest, stellen Sie sicher, dass Sie mit den Proportionen der Zeichnung zufrieden sind zuerst Ihre Konturlinien fest, stellen Sie sicher, dass Sie mit den Proportionen der Zeichnung zufrieden sind, und dann können Sie Stunden damit verbringen, sie zu verkleiden und alles schicke Schamanen Aber einfach so, wir übertreiben es. Beachten Sie, dass ihr Haar , weil es nach hinten gezogen ist , sehr nahe an der Kopfhaut liegt. Es geht nicht wirklich zu hoch, also ziehen wir das Haar einfach zurück. Dann, genau hier, beginnt ihr Brötchen. höre ich auf, weil ich am liebsten die Haare von jeder Seite ungefähr zur gleichen Zeit baue die Haare von jeder Seite ungefähr zur gleichen Zeit baue, denn das Damit sind diese Linien genau hier, die ich platziere , ich verwende meine anderen Linien , die ich gezogen habe, als proportionales Maß dafür, wie weit sie voneinander entfernt sein müssen Wie groß oder wie gering ist diese Streuung, um dem Referenzfoto genau zu entsprechen. Ich werde es einfach leichtfertig angehen, einfach so. So etwas in der Art. Ich werde das einfach wieder runterholen. Und ich werde diese beiden Linien miteinander verbinden. Und was wir jetzt haben sind die Konturlinien der Haare. Ordnung. Jetzt, wo wir das haben und ich damit zufrieden bin. Wenn du mit deinem zufrieden bist, kannst du anfangen, reinzugehen und wir können anfangen, die wichtigsten Linien hervorzuheben , von denen wir wissen, dass sie dieses Brötchen hat Weil sie ihr Haar geflochten hat und dann ihr geflochtenes Haar zu Brötchen zusammengewickelt wird Jedes dieser Zöpfe wird seine eigene Dimension haben, wenn es um Details geht Ich habe eine ganze Lektion weiter unten in diesem Kurs, in der wir uns ausschließlich auf die Zöpfe konzentrieren Machen Sie sich keinen Stress, wenn Sie Ihre jetzt nicht detailliert beschreiben können. Vertraue dem Prozess, vertraue dem Ablauf. Und stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Proportionen Ihren Erwartungen entsprechen. Okay. Was ich jetzt mache, ist, dass ich hier auf die andere Seite des Gesichts gehe. Hier verfestige ich mich genau wo ich will, dass die hintere Seitenlinie endet Hast du bemerkt, dass ich nicht in einer Linie mit dem Lumus-Kopf falle Ich schneide gerade die letzten Linien des Gesichts meiner Versuchsperson aus dem darunter liegenden Lumuskopf heraus letzten Linien des Gesichts meiner Versuchsperson aus dem darunter liegenden Lumuskopf Und aus diesem Grund ist der Lumus-Kopf quasi ein Mannequin. Es ist nur ein Messgerät. Es ist etwas, auf dem du aufbaust, aber es ist nicht die Antwort auf all deine Fragen, oder? Okay. Aber es ist kein Ende, keineswegs. Dann kannst du deinen Radiergummi nehmen und das ganz schnell löschen und dann fahren wir mit der nächsten Lektion Okay. 4. Die Augen mit der Asaro-Methode zeichnen: Ordnung. Beachten Sie, dass wir in Bezug auf von der Loomis-Methode zur ARO-Methode gewechselt sind, und so werden wir diese Augen platzieren der ARO-Methode zeigen wir die Ebenen des Gesichts Also genau hier. Wir wollen eine horizontale Linie platzieren, und das ist der untere Teil der Ebene die sogenannte Nasenbrückenebene, die sich zwischen beiden Augen befindet. Horizontale Linie und dann ziehen wir diese Linien nach oben. Bei einem leichten Winkel wollen wir sichergehen, dass wir uns an die Krümmung des Gesichts halten Dann schließen sich diese vertikalen Linien an den Augenbrauenwinkeln an Nun, wenn es um die Augenbrauen geht, möchte ich, dass du die grundlegende zweidimensionale Form von ihnen zeichnest . Nochmals, Konturlinien. Kein Detail. Lassen Sie uns diese Konturlinien festlegen, und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das detailliert herausarbeiten und den Charakter des Individuums wirklich zur Geltung bringen können. Alles klar? Das gefällt mir. Jetzt machen wir genau das Gleiche mit der anderen Augenbraue Also haben wir die Seite genau hier. Und dann ziehen wir das einfach schön und leicht über. Achte darauf, womit die Augenbrauen in einer Linie fallen. Die Augenbrauen fallen in eine Linie mit der Stirnlinie des darunter liegenden Mistkopfes, richtig Sowohl die Loomis-Methode als auch die ARO-Methode wurden von zwei verschiedenen Künstlern zu zwei verschiedenen Zeiten entwickelt Aber was ich getan habe, ist, dass ich beide Methoden gewählt und sie miteinander verschmolzen habe, weil ich sie miteinander verschmolzen habe, weil Laufe der Jahre, in denen ich gezeichnet habe, festgestellt habe, dass dies einfach ein sehr intuitiver Ansatz ist Kritiker sagen, dass es sehr formelhaft ist, aber ich würde sagen, wenn Sie ein Anfänger sind, dann ist dies ein großartiger Weg Weil es sehr ABC 123 ist. Dann genau hier, beachte diese Zeile. Das ist die Tempelebene, siehe Referenz Nummer zwei. Wenn Sie sich das SRO-Hauptmodell ansehen, werden Sie sehen, warum wir dieses Flugzeug dort platzieren, wo wir uns befinden Die Schläfenebene wird in die zweite Rahmenlinie für die Augen Das Auge wohnt genau dort, und dann werde ich es rüber ziehen. Dann wird das eine Rahmenlinie sein. Und dann werden wir eine Rahmenlinie von der Tempelebene aus verlängern . Dann haben wir diese dritte Rahmenlinie am hinteren Ende des Auges. Technisch gesehen gibt es vier Rahmenlinien, aber wenn Sie sie von links nach rechts betrachten, eine, zwei, drei und dann die vierte Rahmenlinie. Manche Künstler würden den vierten nicht da reinsetzen , aber ich mag es, einfach weil meiner Meinung nach, je mehr Struktur, desto besser. Was wir jetzt tun werden, ist , all diese Rahmenlinien durchzugehen und sie miteinander zu verbinden. Was das hervorbringt, ist, dass der Rahmen für die Oberseite des Auges zum Vorschein kommt. Und dann haben wir den Boden. Es gibt keine Rahmenlinie für den Boden. Wir ziehen einfach diese Linie über und hier können wir wirklich sicherstellen, dass wir die Konturlinie des Auges des Probanden festnageln. Wir werden dieses Etwas einfach so verbinden . Dann haben wir natürlich das obere Augenlid, wo es sich in sich zusammenfaltet, weil das Auge offen ist, und deshalb wollen wir sichergehen , dass wir es herausbringen, einfach so Wenn man die Augen mit der Saro-Methode aufschlüsselt, beginnt man tatsächlich zu verstehen wie einfach es sein kann, Augen zu zeichnen Zumindest die Konturlinien des Auges. Ja. Also haben wir das. Das sieht ziemlich gut aus. Damit bin ich zufrieden. dann die Wimpern angeht, Was dann die Wimpern angeht, ich gehe gerne einfach so rein und gebe den Wimpern gerne ein paar eigene Kontraspuren Irgendwann, in einer späteren Lektion, werden wir das durchgehen und ich werde dir zeigen, wie du jede einzelne Wimper zum Vorschein bringst jede einzelne Wimper zum Vorschein Aber vorerst ein paar grundlegende Konturlinien, wir werden es schaffen. Und dann hat sie hier etwas Eyeliner. Also wollen wir das nur rausbringen. Dann werden wir in die Iris einschlagen. Sie hat ein kleines Spiegelbild in ihrem Auge. Das werde ich einschlagen. Dann werden wir genau das Gleiche auf der anderen Seite machen. Rahmen Nummer eins, Rahmenlinie Nummer zwei, die mit der Linie der Tempelebene übereinstimmt Man kann es kaum sehen, es ist dort am Rand, und dann werden wir sie verbinden, und dann werden wir diese Linie einfach so rüber bringen einfach so rüber Ja. Und dann haben wir natürlich die Falte für das obere Augenlid Das werden wir gleich da reinschlagen. Okay. Und dann ihre Wimpern. Das werde ich nur skizzieren. Dann werde ich ihr auch auf dieser Seite eine Iris mit leichter Lichtreflexion geben . Da ist die Konturlinie für die Wimpern, dann werde ich einfach ein bisschen unter dem Auge schraffieren ein bisschen unter dem Du lässt es so aussehen, als ob es ein bisschen in den Kopf eingelassen ist. Ordnung. Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 5. Die Nase mit der Asaro-Methode zeichnen: In diesem Fall zeige ich dir, wie man die Nase zeichnet und platziert Wir werden den darunter liegenden Lomuskopf verwenden und dann direkt an der Nasenlinie Wir wollen einfach so eine horizontale Linie platzieren. Dann genau hier ist der Rand und wir werden es schön leicht machen. Genau so etwas. Bringen Sie diese Zeile ein bisschen rüber, weil ihre Nase so ist, und dann, auf der anderen Seite, werden wir das ansprechen. Dann einfach so. Die Nase ist eigentlich ziemlich einfach. Es gibt wirklich nur etwa fünf verschiedene Ebenen, von denen zwei die Böschungsebenen sind. Ich werde dir zeigen, welche das sind, aber wir werden das einfach auf der anderen Seite herunterziehen , weil wir auch hier die Nasenlinien zeichnen wollen. Das sieht ziemlich gut aus. Und dann, genau hier, werden wir diese Linie rüberbringen, und das ist die untere Ebene der Nase, und stellen sicher, dass Sie sich der Richtung bewusst sind , in die Sie ziehen. Beachten Sie, dass ich rund ziehe. Ich ziehe nicht direkt rüber. Ich ziehe hoch und dann runter. Und dann kannst du wieder über die Leitung gehen. Ich habe es von rechts nach links gezogen. Jetzt kannst du es von links nach rechts ziehen und diese Linie für die untere Ebene verfestigen Okay. Und falls Sie Fragen zur Strukturierung der Nase haben, beziehen Sie sich auf Referenz Nummer zwei. Das ist es, was meine Platzierung dieser Flugzeuge bestimmt, okay? Beachten Sie nun, dass das SRO-Kopfmodell diese Nasenspitzenebene hat Das platziere ich genau hier. Okay. Und dann hat es das oberste Flugzeug. Nun, diese obere Ebene ist das, was als Nasenkammebene bezeichnet wird . Da ist die Brückenebene , die sich zwischen den beiden Augen befindet, und dann gibt es noch die Firstebene, die in die Unterseite der Brückenebene gesteckt wird und sich dann nach unten erstreckt. Und genau hier, das nennen sie die Hanglage. Man hat die Gratebene oben, wie den Kamm eines Berges, und dann gibt es den Hang oder die Berghänge bis zu den Tälern. Es ist genau das gleiche Prinzip hier mit den Knoten. Dann haben wir natürlich die Nasenlöcher also werden wir sie reinschlagen Und los, das ist so ziemlich alles. Die Flugzeuge selbst mit der Nase sind ziemlich einfach. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort. Okay. 6. Die Mund- und Gesichtsebenen mit der Asaro-Methode zeichnen: Ordnung. In diesem werde ich dir zeigen, wie du die Lippen zeichnest und dann wie du deine Trauerpläne für das Gesicht platzierst Gib dem Gesicht eine gewisse Struktur. Die erste Zeile, die wir platzieren wollen, ist genau hier. Das ist das Filtrum. Wir haben eine Linie auf der rechten Seite. Dann haben wir diese Linie hier auf der linken Seite, und das bringt die Filtrum-Ebene zum Vorschein Das Filtrum erstreckt sich nun von der unteren Ebene der Nase des Probanden aus und schließt direkt an einen Abschnitt der Oberlippe an, der als Amorbogen bekannt ist. Ordnung. Und der Grund, warum sie ihn Amors Knochen nennen, ist, dass er die Spitze eines Herzens bildet Natürlich drücken die Menschen ihre Liebe mit einem Kuss aus, und so macht es nur Sinn, dass Sie von Amors Knochen erschossen werden und sich verlieben Da kommt das her. Dann werden wir genau hier diese Linie nach unten verlängern. Wir sehen uns das Referenzfoto an und es entspricht ungefähr dem Tränenkanal des rechten Auges der Versuchsperson. Genau hier ist der Mundwinkel der Versuchsperson. Dann fahren wir von hier runter. Und dann, genau da, ist der Winkel auf der anderen Seite des Mundes, und diese liegen natürlich ungefähr in der Mitte unseres oberen Ankerpunkts und unseres unteren Ankerpunkts , den wir in Lektion eins mit unserem Lumushad festgelegt haben in Lektion eins mit unserem Lumushad festgelegt Was wir jetzt tun werden , ist sehr leichtfertig. Wenn es um Lippen geht, fangen Sie immer leicht an, weil Sie immer wieder durchgehen und die dickeren Linien hervorheben können. Aber es ist schön und leicht, gehen Sie nach oben und folgen Sie der Kontur der Lippen Wir werden diese Linie in den Bogen des Amors stecken Dann wird ihre Oberlippe rund, wenn wir sie wieder in die hinterste Ecke bringen Das werden wir runterholen. Ich würde empfehlen, dafür den Überhandgriff zu verwenden dafür den Überhandgriff wenn es darum geht, wie Sie Ihr Bleistiftstück halten. Wenn dir der Überhandgriff nicht gefällt, dann auf keinen Fall. Musst du ihn benutzen Tun Sie, was am bequemsten ist. Aber jetzt, wo wir die Oberlippe gezogen haben, werden wir diese Linie von Ecke zu Ecke verlängern. Mir ist aufgefallen, dass die Linie nicht nur eine gerade Linie ist, oder? Ich habe irgendwie daran gezogen und dann habe ich es gesenkt und dann habe ich es oben an der Unterlippe eingehakt Und jetzt bringe ich die Unterlippe einfach so herum Aber ich würde Sie warnen wenn Sie diese Linie hier ziehen, ziehen Sie sie nicht bis zur Ecke. Wenn Sie es ziehen, heben Sie es an, wenn Sie Ihre Linie mit jedem Strich des Papiers abschließen , und das wird die Qualität der Linie verringern und die Linie einfach viel dynamischer aussehen lassen, okay? Dann haben wir genau hier einen Schlagschatten unter der Unterlippe. Dann gibt es einen ziemlich deutlichen Bruch im Schatten auf der Oberlippe. Ich werde nur genau hier diese Grenze ziehen , um das hervorzuheben. Was das bewirkt, lässt die Oberlippe ein bisschen dynamischer aussehen , wenn diese Linie da drin ist. Nun, das ist so ziemlich alles für diese Linien, soweit es die Konturlinien betrifft. Ich beziehe mich auf Referenz Nummer zwei, das SO-Kopf-Modell. Genau hier, das sind die SO-Flugzeuge. Wir werden diese Linie bis zum Mundwinkel verlängern . Dann werden wir es ansprechen. Beachten Sie, dass die Linie nicht gerade ist. Ich visualisiere die Kontur des Gesichts, während ich diese Linien platziere Ich schaue mir Referenz Nummer zwei an, ja, aber ich schaue mir auch die ursprüngliche Referenz Nummer eins an , und ich stelle sicher, dass ich beim Zeichnen dieser Linien die zugrundeliegende Form des Gesichts meiner Personen ansammle, weil ich sie verkaufen möchte, weißt du, wenn es um die Zeichnung geht, die Subtilität deiner Linien, richtig? Die Art und Weise, wie sie das Papier durchqueren , ist von größter Bedeutung, und es ist etwas , das sehr oft übersehen werden kann , wenn man nicht darauf achtet. Aber dein Zuschauer wird es bemerken, oder? Weil Ihr Betrachter sich Referenz Nummer eins und dann die Zeichnung ansieht und diese Verbindungen für sich selbst herstellt. Und wenn diese Linien dem Gesicht nicht angemessen entsprechen, riskieren Sie, dass es der Person nicht ganz ähnlich sieht. Aber dann folge diesen Linien einfach nach oben, oder? Und dann reicht diese letzte Ebene bis zum oberen Ohr unserer Versuchsperson zurück . Alles klar? Genau genommen haben wir dieser Offenheit des Gesichts mehr Struktur verliehen . Wenn man zuschaut, wie ein Haus gebaut wird, man zuerst das Gerüst der sieht man zuerst das Gerüst der Wände, das sich über das Fundament erstreckt. Unser Omishad ist unser Fundament. Die Aso-Flugzeuge sind unser Wandrahmen für unser Haus, und dann sind die Detailarbeiten natürlich die Fassadenverkleidungen und die Bemalung und die Fenster und die schicken Türen und all diese Dinge. Dann haben wir natürlich diese ASo-Ebene, die sich von der letzten Kreuzung aus nach unten erstreckt . Okay. Nun, wenn es um das Modell Saro Head geht, wenn Sie selbst eines haben, wissen Sie das schon, aber für diejenigen, die es nicht haben, werde ich das nur näher erläutern Das Asarro Head-Modell ist für jede Person konzipiert, ist für jede Person konzipiert Sie möglicherweise begegnen könnten Die Seite, die ich Ihnen in diesem Kurs zeige, ist die einfachere, weichere Version des Wenn ich mir das Kopfmodell schnappen und es auf die andere Seite drehen würde, würden Sie viel mehr Ebenen bemerken, und das sind vier verschiedene Gesichtszüge von Probanden, auf die das ASO-Kopfmodell angewendet werden kann Aber der Einfachheit halber habe ich mich für eine Referenz entschieden, die weichere Merkmale aufweist, sodass Sie zuerst die einfache Seite des SRO-Kopfmodells kennenlernen können Ich werde in Zukunft Kurse anbieten , die auch die andere Seite haben Aber lassen Sie es uns vorerst einfach halten. Ich wollte nur, dass du das weißt, denn je mehr du weißt, oder? Und dann gehe ich einfach rein und denke mir diese Linien an der Kieferlinie aus, richtig? Ich bringe das wirklich raus. Also. In Ordnung. Also lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 7. Initiales Hatching & Wertaufbau: Okay. Das ist also so ziemlich das Framework, mit dem wir arbeiten. Nun, wenn es um das Gesicht geht, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es entwickeln können und wie Sie mehr von der zugrunde liegenden Strömung zum Vorschein bringen Einfach so, nimm deinen Stift ganz leicht und fange an, das Papier zu schraffieren Beim Schraffieren ziehen wir unsere Linien natürlich in dieselbe Richtung wie die Linien dieselbe Richtung wie die , die zuvor gekommen sind Dadurch wird der Wert gesenkt und bekommen einen gewissen Gesichtsfluss, weil wir das Gerüst haben, aber jetzt ist es so, wie genau fließen diese Rahmen zusammen, und genau das macht die Schraffur für uns weil wir das Gerüst haben, aber jetzt ist es so, wie genau fließen diese Rahmen zusammen, und genau das macht die Schraffur für Einfach so, nett und leicht. Eines der coolen Dinge beim Zeichnen auf diese Weise ist, dass Sie, wenn Sie ein Anfänger sind, den AeroPlanes Ihr Gesicht wirklich abschnittsweise schraffieren können , Flugzeug für Flugzeug Und dann genau hier. Was ich machen werde, ist, dass ich das alles durchmachen werde, und ich werde ein bisschen Detailarbeit an diesen Augenbrauen anbringen , denn warum nicht? Wir sind hier. Aber ich nehme nur die Richtung der Streiks zur Kenntnis, oder? Ich beziehe mich auf Referenz Nummer eins und sehe mir an, wie diese Augenbrauen fließen, und das möchte ich in meiner Zeichnung festhalten. Ich mache immer nur eine Luke nach der anderen. Wenn ich etwas zu schnell gehe, unterbrechen Sie den Unterricht, holen Sie nach, wo Sie sich wohl fühlen, und drücken Sie dann einfach die Play-Taste Das Coole an Skillshare ist, dass all diese Kurse für Sie konzipiert sind Das ist alles für dich. Und dann, genau hier, merke ich, wie ich den Wert senken werde . Ich werde einfach noch einmal die Schraffurmarkierungen durchgehen , die ich gerade gesetzt Das wird einfach Schraffur genannt oder manchmal auch Doppelschraffur genannt, aber es ist keine Kreuzschraffur aber es ist keine Bei der Kreuzschraffur kreuzt man die Achse. Wenn Sie eine Linie vertikal ziehen, kreuzen Sie sie horizontal und umgekehrt. Bei doppelter Schraffur oder einfacher Schraffur schraffiert man auf derselben Achse, im Grunde genommen handelt es sich dabei lediglich Wenn Sie möchten, können Sie weitermachen und ein cooler Trick bei Schraffur ist, dass Sie nicht unbedingt stärker drücken müssen, um einen niedrigeren Wert zu Sie müssen nur sicherstellen, dass Ihre Linien enger zusammengedrückt werden Je weiter Ihre Schraffurlinien verteilt sind. Je höher der Wert, je stärker sie komprimiert sind oder übereinander liegen, desto niedriger ist der Beachten Sie, dass dieser Wert unter der Augenbraue von Natur aus niedriger ist Nun, der Grund dafür ist, dass ich immer näher zusammenschlüpfe schraffiere ich sogar auf Schraffurmarken Und dann fällt auf, wie ich gerade die Konturlinie für die Wimpern ausgefüllt die Konturlinie für die Wimpern Bum, wir haben unsere Wimpern. Ja. Ja, genau so etwas. Aber wenn du so zeichnest, ist es wichtig , dass du dich ständig auf Referenz Nummer eins beziehst. Der Grund dafür ist , dass Referenz Nummer eins diese Wertunterschiede aufweist, eins diese Wertunterschiede aufweist, sodass Sie dies beim Zeichnen zu Ihrem Vorteil nutzen können. Schraffieren ist nun wie Wertschöpfung bei Holzkohle oder Graphit Beginnen Sie mit einem hohen Wert, einer schönen, leichten Druckkontrolle, und dann können Sie jederzeit wieder hineingehen und Schraffuren über der Schraffur erstellen, oder Sie können eine Kreuzschraffur verwenden, wenn Sie diese Ästhetik bevorzugen Ich schlüpfe gerne in diesen Klassen, weil es Es gibt viele Techniken, die viel aufwändiger sind und die ich Ihnen in diesem Kurs nicht beibringen werde Ich möchte dich nicht mit etwas Kompliziertem beginnen. Ich möchte dich nicht mit etwas Einfachem beginnen. Ich will dich nicht überwältigen. Vertrauen Sie mir , es ist sehr leicht, sich in der Kunstwelt überwältigen zu lassen, besonders beim Zeichnen Wir fangen an, all diese ausgefallenen Tricks herauszuholen. Aber einfach so. Achte auf die Richtung. Ich möchte den Gesichtsfluss meiner Versuchspersonen einfangen, und genau das mache ich. Schöne Lichtmasten. Ich fliege ein Asarro-Flugzeug nach dem anderen. Nun, du musst nicht ein Flugzeug nach dem anderen fliegen, also wenn du ein bisschen weiter entwickelt bist und das Selbstvertrauen hast, das Ganze auszudenken und die Flugzeuge zu ignorieren Aber wenn Sie das nicht tun oder wenn Sie sich auf jeden Fall etwas langsamer bewegen möchten . Zeichne einfach so. M. Aber dann wird jedes Flugzeug, besonders wenn es um die Nase geht , ein bisschen anders sein. Beachten Sie, dass die Richtung, in der ich an dieser unteren Ebene ziehe sich von der Richtung unterscheidet , in der ich auf der Hangebene gezogen habe, aber die Richtung der Hangebene passt trotzdem aber die Richtung der Hangebene passt trotzdem gut zur Wangenebene Es ist diese Art von Subtilität, die du entwickeln wirst, wenn du diese Technik übst entwickeln Aber dann die Firstebene, einfach so, wir ziehen sie gerade rüber Ich ändere den Winkel dieser Schraffuren leicht , damit ich meinen Zuschauern die Tatsache vermitteln kann , dass die Nase tatsächlich rund ist Und das hängt damit zusammen, dass Ihre Zeichnung dimensional ist, denn aus technischer Sicht lebt Ihre Zeichnung im Zwei-D-Raum Nun, es stimmt, dass ein echtes Blatt Papier dreidimensional ist. Aber wir müssen uns daran erinnern , dass die Zeichnung nur auf einer Seite des Papiers existiert. Per Definition wird die Zeichnung selbst also immer nur zweidimensional sein. Und was einen wirklich guten Künstler beispielsweise von einem Amateurkünstler unterscheidet, ist, dass ein wirklich guter Künstler die notwendigen Fähigkeiten erlernt hat , um seinem Betrachter zu verkaufen , dass es dreidimensional aussieht. Sie könnten die Hand ausstrecken und sie könnten es anfassen, dass es Volumen hat und all das. Aber hoffentlich entwickeln Sie diese Fähigkeiten, während Sie diese Kurse absolvieren Ich habe bisher einige tolle Projekte gesehen, richtig. Fahren wir mit der nächsten Lektion und wir werden weiter den Rest dieses Gesichts ausarbeiten 8. Weiteres Hatching & Wertebildung: Ordnung. In dieser Lektion werden wir also weiterhin den Rest des Gesichts ausarbeiten Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Doppelschraffuren erstellen und diese Werte in bestimmten Bereichen verringern können Genau hier, unter dem Schlagschatten. Ich fange einfach an, diese Linien hochzuziehen und merke, dass ich am unteren Rand der Kieferlinie, die wir festgelegt haben, anfange unteren Rand der Kieferlinie, die wir festgelegt haben, anfange und nach oben ziehe. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass , wenn Sie oft auf das Papier schlagen , besonders wenn Sie schlüpfen, es diese kleinen Punkte, diese kleinen Vertiefungen auf dem Papier in der Mitte eines Bereichs zurücklässt diese kleinen Vertiefungen auf dem Papier in der , der eigentlich glatt sein sollte Das ist einfach ein guter Weg, vor allem, wenn Sie Ihre Fähigkeiten zur Druckkontrolle noch sehr entwickeln Ihre Fähigkeiten zur Druckkontrolle , um sicherzustellen, dass das nicht passiert Okay. Aber die zugrundeliegende Form des Themas ist hier immer noch sehr wichtig. Wenn es um Kiefer geht, und das können Sie der Referenz 1 entnehmen , sind die Kiefer in den meisten Fällen sehr abgerundet Sofern Sie es nicht mit einem Thema zu tun haben, das einen Bart hat, müssen Sie wirklich sicherstellen , dass Sie diese Tatsache verstehen Und dass Sie sich daran halten. Das Coole an einer solchen Schraffur, und ich werde Ihnen zeigen, wenn ich anfange, diese Kieferlinie doppelt zu schraffieren , ist, dass die Glätte hervorgehoben wird , denn wenn Sie Referenz Nummer eins ansehen, kommt die Lichtquelle von oben, sodass wir direkt unter der Kieferlinie des Probanden einen viel niedrigeren Wert haben Kieferlinie des Probanden Ich zeige Ihnen, wie Sie das mit unseren Schraffurmarken aufbauen können. Okay. Aber genau hier werden wir diese Linien einfach weiter ausbauen. Jetzt können Sie entweder nach oben oder nach unten ziehen. Aber wenn du nach unten ziehst, würde ich empfehlen, dass du dich von den Saro-Rahmenlinien, die wir gezeichnet haben, herunterziehst von den Saro-Rahmenlinien, die wir gezeichnet haben, So, wie ich es mit der Kieferlinie erwähnt habe mit der Kieferlinie erwähnt Weißt du, du wirst diese seltsamen kleinen Fehler nicht auf der Zeitung haben seltsamen kleinen Fehler nicht auf der Zeitung Okay. Okay. Zieh sie einfach so runter. Und denk dran, je weiter die Linien entfernt sind, wenn du auf das Papier triffst, desto höher wird dieser Wert sein das wissen, können Sie die Werteskala sehr einfach durchgehen und sie mit Ihren Schraffurstrichen hervorheben einfach durchgehen und sie mit Ihren Schraffurstrichen hervorheben , indem Sie sie bei jedem Schlag verteilen Okay. Okay. Jetzt werde ich die SRO-Rahmenlinien auf den Lippen platzieren SRO-Rahmenlinien auf den Lippen Nun, wenn es um Referenz Nummer zwei geht, können Sie sehen, dass die Oberlippe in zwei Ebenen aufgeteilt ist und diese Unterlippe dann in drei Ebenen aufgeteilt ist Also, was den Kiefer angeht, fange ich von der Mitte der Lippen an und ziehe so etwas hoch. Das ist für immer in meinem Hinterkopf, wenn ich Schmerzen habe. Das willst du nie vergessen. Und das Coole daran ist, dass Schlüpfen eine sich wiederholende Aufgabe ist Weißt du, wenn du die Kontur im Hinterkopf behältst, werden wir uns sehr schnell verfestigen Einfach weil wir es in unseren Zeichnungen so oft machen , wenn du auf diese Weise zeichnest Einfach so etwas. Und dann, genau hier, werde ich das Spiegelbild in den Lippen hervorheben so wie ich das Spiegelbild in der Iris des Subjekts zum Vorschein gebracht habe in der Iris des Subjekts zum Vorschein Ich mache genau das Gleiche mit den Lippen. Das Schöne an dieser Methode ist, dass ich sobald ich diese Reflexionen umrissen habe, reingehen und mit der Doppelschraffur beginnen und den Wert verringern kann und ich weiß genau, wo diese Werteschwanke ist, denn wenn man sie betrachtet, sind die Reflexionen für die Ober - und Unterlippe so gut wie komplett weiß, sie sind ein sehr, sehr hoher Wert Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir diese Werte nicht versehentlich weiter senken , als sie es bei unserer anfänglichen Konturierung bereits sind. Genau hier, das ist Doppelschraffur. Sehen Sie sich das an der Unterseite der Lippe an, weil dort am wenigsten Licht über das Gesicht der Person fällt Das gilt nicht für jede einzelne Portraitzeichnung , die Sie zeichnen werden, aber es ist definitiv die Mehrheit. Ja, diese Lippen sehen ziemlich gut aus. Das gefällt mir Denken Sie auch daran, je mehr Sie doppelt schraffieren und sich wirklich auf diese niedrigeren Werte und diese Schatten in Ihrem Porträt konzentrieren auf diese niedrigeren Werte und , desto mehr wird Ihr Porträt vom Papier abheben, desto dynamischer wird es sein Das Einzige, was ich sagen werde, wenn es darum geht , sicherzustellen, dass Sie die Werteskala hervorheben, gilt für Kritiker, wenn sie sich Zeichnungen ansehen, die diese Wertakzentuierung für Kritiker, wenn sie sich Zeichnungen ansehen aufweisen Was es ihnen sagt, ist, dass es die Person ist , die Dieser Künstler ist äußerst selbstbewusst. Sie wissen genau, wo sie diese niedrigen Werte platzieren müssen. Sie wissen genau, wo sich diese hohen Werte befinden. Dann natürlich all die gesamten Variationen dazwischen. Es schreit einfach nach Selbstvertrauen. Stellen Sie sicher, dass Sie das üben. Dann, wie wir auf den Lippen der Versuchspersonen doppelt schraffiert haben, wir machen genau das Gleiche, genau das entlang der Kieferlinie Das erfordert etwas Übung, vor allem, wenn Sie mit dem Schraffieren noch nicht vertraut oder vielleicht schon immer neugierig darauf waren Das ist ein wunderbarer Trick. Es ist eine Technik , die während der Hochrenaissance in Europa wirklich an Bedeutung gewann Aber ich bin mir sicher, dass das Schraffieren schon vorher eine Sache war, aber zu diesem Zeitpunkt begann man, es in der Mainstream-Kunst zu sehen es in der Mainstream-Kunst Viele Meister, wie D Vinci und Miknglo, sogar Raphael, haben viele Schraffuren in ihren Tagebüchern und in ihren Skizzenbüchern, die sie geführt haben Tagebüchern und in ihren D Vinci und Miknglo, sogar Raphael, haben viele Schraffuren in ihren Tagebüchern und in ihren Skizzenbüchern, die sie geführt haben. Insbesondere Divinci war sehr, sehr berühmt für viele seiner einfachen Skizzen . Viele seiner Skizzen kosten Hunderttausende von Dollar Sie waren wahrscheinlich nur eine kurze kleine Skizze, die er anfertigte, um zu verstehen , was auch immer er zu der Zeit zeichnete Schraffieren ist also gut , weil das Schraffieren Ihr Auge dazu zwingt, die Form dessen zu betrachten, was Sie zeichnen Und es gibt ganze Bücher über alle möglichen Schraffurmethoden, die Sie Wie ich bereits erwähnt habe, halte ich es sehr einfach, nur weil es eine ganze Welt Es Hatching ist eine ganz eigene Sache. Also okay. Alles zu seiner Zeit. Du wirst alles lernen , wenn du willst. Bam, wir schlüpfen hier gerade zusammen. Und beachten Sie, dass wir entlang der Kieferlinie diese doppelte Schraffur genau entlang der Linie haben, und das ist ein sehr Und dann haben wir einen helleren Wert direkt am Kinn, und dann wird er noch heller weiter wir zu diesem Schlagschatten gehen, dieser Variation, dieser totalen Variation, das ist es, was Sie hervorheben können, wenn Sie Ihre Zeichnung richtig schraffieren, richtig Ich gehe einfach zurück auf der anderen Seite unter dem Auge zur rechten Seite der Nase und zur rechten Seite der Lippen Ich gehe diese Werte einfach durch und senke sie, denn wenn man sich Referenz Nummer eins anschaut, die andere Seite des Gesichts unserer Versuchspersonen aufgrund der Art, wie das Licht über ihr Gesicht fällt , einen sehr viel niedrigeren Wert aufgrund der Art, wie das Licht über ihr Gesicht fällt . Also okay, das sieht ziemlich gut aus. In der nächsten Lektion werden wir das alles durchgehen und weiter ausarbeiten und wir werden den Charakter in unserem Thema weiter hervorheben. Okay. 9. Den Hals, die Schultern und das Haar ausbrüten: Ordnung. In diesem Fall werden wir die Kehle und die Oberseite der Schultern ausschlüpfen Wir werden das Ohr rausreißen und alles ausschlüpfen lassen, und dann fangen wir mit den Haaren an Wir versuchen hier nicht, das Rad neu zu erfinden. Wir schauen uns die Referenz Nummer eins an und wir stellen sicher, dass wir uns an die zugrundeliegende Form halten Ich würde sagen, spielen Sie auch mit Ihren Schraffuren herum , wenn es um den Hals geht Also genau hier. Beachten Sie, wie Sie den Winkel Ihrer Schraffurmarken ändern können, und Sie können auch längere Pools erstellen, wenn Sie möchten . Denn das Coole daran, den Winkel einer Schraffur zu ändern, besonders wenn Sie es mit einer Kehle wie dieser zu tun haben , ist, dass das wirklich Es gibt definitiv eine Pause zwischen dem Bild und der anderen Seite des Halses Das ist also eine Möglichkeit, das zum Vorschein zu bringen und zeigen, wie dynamisch man Hals gestalten kann, je nachdem , wie man ihn schraffiert Wie bei den meisten Dingen im Leben gibt es einen richtigen und einen falschen Weg Und dann werden wir das hier einfach bis zum Ohr ausbrüten hier einfach bis zum Ohr ausbrüten Und in Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Und wenn es dann um die Schultern geht, werde ich mit den Details nicht zu verrückt werden. Ich werde wahrscheinlich einfach eine schöne Luke in einem einzigen Durchgang bis zum oberen Rand der Schultern machen zum oberen Rand , und das war's Weil wir wirklich wollen, dass das Gesicht und die Haare im Mittelpunkt der Zeichnung Und Sie können anhand der Menge an Details, die Sie in einen bestimmten Bereich der Zeichnung einfügen oder nicht einfügen, buchstäblich steuern, wohin der Betrachter schauen wird Menge an Details, die Sie in einen bestimmten Bereich der Zeichnung einfügen oder nicht einfügen, in einen bestimmten Bereich der Zeichnung einfügen oder nicht einfügen , oder? Ich mache es gerade auf ihrer Wange durch und füge noch ein paar Schraffuren hinzu Das ist eine weitere Sache mit dieser Methode , die Ihnen bestimmt aufgefallen ist, besonders wenn Sie einige meiner anderen Kurse besucht haben oder die ersten beiden Teile der Serie besucht haben, ist, dass Sie reingehen und die Zeichnung weiter verschönern können , wenn Sie möchten Sie können die Werte immer weiter senken. Aber was wir jetzt machen, ist, dass ich es einfach durchmache und ich werde anfangen, dieses Ohr auszubrüten Beachten Sie, wie ich das mache. Ich ziehe das gerade rüber. Ich mache nicht bis zum Ende eine Schraffur . Ich beziehe mich auf das Referenzfoto. Ich versuche wirklich zu schlüpfen und dem Fluss des Ohrs zu folgen , und die Ohren sind auch wirklich eine gute Übung Es gibt viele kleine Änderungen am Fluss, um den Charakter des Ohrs, das Sie zeichnen, einzufangen des Ohrs, das Sie zeichnen Okay. Nun, Sie können an der Innenseite des Ohrs etwas tiefer ziehen, aber die Außenseite des Ohrs ist ziemlich wichtig um sicherzustellen, dass Sie es nicht ganz durchziehen. Du willst es nur dahin ziehen, wo es sich zusammenrollt . Das ist es. Also einfach so. Dann füllen wir einfach diesen Teil des Ohrs aus. Ich möchte den Wert nicht zu stark senken. Außer in einigen dieser Bereiche hier. Da haben wir's. Okay. Und was ich dann tun werde, ist, die Grenzen des Dort herauszuarbeiten, richtig? Die Haartextur und diese hier definitiv eine Herausforderung sein, was einer der Gründe ist, warum ich mich dafür entschieden habe und es zu Teil drei gemacht habe. Ich dachte mir, mit dieser kurzen Serie könntest du Teil eins zeichnen, Teil zwei und dann würdest du einen Rock 'n' Roll für Teil drei vorbereiten, was definitiv schwieriger ist als die ersten beiden Aber dann einfach so, was wollen wir jetzt machen? Wir haben die Kontur der Haare. Jetzt wollen wir diese Konturlinien als Maßstab dafür verwenden , wo wir diese Zöpfe platzieren Nun, sie hat einen Hauptzopf auf dieser Seite, genau hier, der nach oben geht, und so wollen wir anfangen, diesen Zopf herauszuziehen So etwas wie das hier. Das Entscheidende daran ihre Zöpfe genau zu zeichnen, ist, dass Sie sie wirklich einzeln nehmen müssen. Ein Abschnitt nach dem anderen. Konzentrieren Sie sich einfach auf diesen Abschnitt, nehmen Sie Ihre Konturlinien und gehen Sie dann einfach so hinein und schraffieren Sie ihn. Achten Sie darauf, dass Sie der Richtung des Geflechts in Referenz 1 folgen der Richtung des Geflechts in Referenz Sobald Sie diesen ausgebrütet haben, gehen Sie nach oben und machen Sie den nächsten Okay. So etwas wie das hier. Konturieren Sie zuerst die Linien und dann gehen Sie wieder hinein und schraffieren Sie sie. Einfach so. Und wenn Sie langsam vorgehen, tauchen Sie in jede Haarpartie ein, was großartig ist, weil ihr Haar auf diesem Foto sehr fabelhaft ist. Wenn Ihr Betrachter also Ihre Zeichnung betrachtet, wandert sein Blick sofort vom Gesicht zu den Haaren, oder? Und das Brötchen muss genau sein , damit Ihr Betrachter es zu schätzen weiß Dann zeigt das natürlich deine Fähigkeiten. Das zeigt sich, hey, sieh es dir an. Das mache ich. Ich werde dir auch zeigen, wie du reingehen und anfangen kannst , mit den unterschiedlichen Strichstärken herumzuspielen , es liegt an bestimmten Stellen der Zöpfe und des Brötchens es liegt an bestimmten Stellen und es wird richtig knallen, es dynamischer machen Okay. Also haben wir diese. Und dann merke , wo der Zopf anfängt Ich schlage es einfach nett und leicht Aber das Hauptaugenmerk der Schraffur und der Eigenschaften der dickeren Linie liegt auf dem Geflecht es dicker wird und sich dem Knoten nähert. Okay. Und dann haben wir noch einen hier. Wie ich schon sagte, nimm dir Zeit. Ich habe diese Referenz aus einem bestimmten Grund gewählt und der Grund war genau hier für die Haare. Ich wollte euch herausfordern. Und nochmal, wenn ich zu schnell gehe, einfach eine Pause einlegen, deine Zöpfe nachholen und dann auf Play drücken Keine Sorge. Ich weiß, wie schwierig das sein kann. Das war auch für mich selbst eine ziemliche Herausforderung. Aber ich fordere mich gerne selbst heraus. Und das solltest du auch. Du solltest dich bei allem, was du zeichnest, immer etwas unwohl fühlen , denn so weißt du, dass du wächst. So funktioniert das menschliche Gehirn durch Neuroplastizität. Es schafft nur neue Netzwerke, wenn man etwas Neues lernt und es weiter nutzt Es verstärkt diese Nervenbahnen. Das ist einer der Gründe, warum viele Lehrer und Ausbilder aller Art sagen, üben, üben, üben, üben, üben, üben, üben, wenn man Menschen sieht, die zeichnen viele Lehrer und Ausbilder man Menschen sieht, Denn aus biologischer Sicht zwingst du dein Gehirn, diese neuen Nervenbahnen durch Neuroplastizität aufzubauen diese neuen Nervenbahnen durch , und dann verstärkst du diese neuen Nervenbahnen, sodass sie sich in deinem Geist verfestigen Das ist eine Herausforderung. Aber ich habe Vertrauen in dich. Ich weiß, dass du es kannst. Ordnung, wir werden das einfach weiter ausbauen. Und du kannst sehen, wie es verschiedene Zöpfe gibt und wie sie sich alle irgendwie zuspitzen und sich ausdehnen So etwas wie das hier. Aber versuche so zu zeichnen wie ich. Es gibt einen Grund, warum ich es so zeichne, und das liegt daran, dass ich mich auf alles konzentrieren möchte , was eine eher mittlere bis dickere Linienqualität haben wird , als auf das Haar, das nicht geflochten ist Wir werden nur ein paar Schnörkellinien für das Haar verwenden, das nicht geflochten ist , weil ich Ich möchte, dass das Auge des Betrachters direkt auf die Zöpfe gerichtet ist, und dort werden wir unsere Detailarbeit wirklich einplanen, damit sie es zu unsere Detailarbeit Dann haben wir die hier oben. Lass uns nett und leicht damit umgehen. Gute leichte Druckkontrolle in jedem Zopf und jeder Haarpartie Ordnung. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Okay. 10. Fortgesetztes Schraffieren des Haares: Hier werden wir die Haare weiter detaillieren, und wir werden wirklich alle Details in diesem Dutt einfließen Wir werden diese Linie einfach so verlängern. Denn ich möchte Konturlinien jedes Geflechts hervorheben und diese Zöpfe dann durchgehen und detailliert herausarbeiten, sobald ich die Konturlinien an Ort und Stelle Wir nehmen einen Zopf nach dem anderen. Wir machen es Zeile für Zeile, denn wenn Sie zeichnen, konzentrieren Sie sich einfach auf das, was direkt vor Ihnen liegt. Lass dich nicht überwältigen Wir haben diesen, der übertrieben ist. Ich weiß nicht, ob das so sehr ein Zopf ist , sondern es könnte das Haargummi selbst sein Okay. Es ist ein großer Teil des Haares. Beachten Sie das. Ich gehe unter die Unterseite dieses Geflechts und erhöhe die Schnurqualität ein wenig Das ist ein Trick, den Sie tatsächlich im gesamten Haar anwenden können , und Sie können ihn anwenden, je nachdem , was Ihre Ästhetik ist und was Sie mögen Aber eine gute Methode, um Zöpfe wie diese zu zeichnen, ist natürlich, wenn du hineingehst und du schlüpfst und du den Haarfluss für den Großteil des Zopfs herausbringst für den Großteil des Aber dann kannst du wieder durchgehen und nur eine Seite treffen. Normalerweise ist es die Unterseite , weil Licht auf das Haar wirkt. Aber Sie können das Ganze durchziehen und die Qualität an der Unterseite des Geflechts Was dann passiert, ist , dass der Zopf dynamischer aussieht und es so aussieht oben mehr Licht ist als unten, was in dieser Referenz natürlich Das ist ein kleiner Trick , den du anwenden kannst. Okay. Ordnung. Und dann haben wir diesen hier. Also gehen wir einfach zurück und bemerken den Fluss, richtig? Beachten Sie den Fluss dort. Wir nehmen es eine Welle nach der anderen. So etwas wie das hier. Soviel los? Ja. Da haben wir's. Weil ich den Fluss herausbringe , durch den ich dann wieder gehe, und ich lasse ein paar Schraffuren fallen und achte dabei immer noch darauf, wie es auf der Innenseite der Zopfkontur fließt , okay Dann können wir hier auf der Rückseite ein paar Linien platzieren Okay. Ordnung. Das gefällt mir. Jetzt ziehe ich die Leitung rüber und verbinde sie genau dort, quasi als Kreuzung, also werde ich sie herunterziehen. Und dann haben wir etwas. Es war irgendwie so. Richtig. Jetzt bringe ich hier die Conto-Linien zum Vorschein. Schau einfach, wie ich das mache. Ich mache immer wieder dasselbe. Das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir jetzt. Also gehe ich nochmal durch und brüte sie aus. Und das macht ein paar Dinge. Ich senke natürlich den Wert, aber dann bringt es auch die Größe des Haares zur Geltung, oder? Denn vor den Schraffuren war es nur ein leerer Raum. Es sah nicht so aus, als hätte es Volumen, oder jetzt tut es das. In Ordnung, das haben wir. Und jetzt werden wir das einfach verlängern. Okay. Einfach so. Und dann haben wir einen kleineren. Also was wir tun ist genau dasselbe. Es ist nur viel kleiner. Es gibt verschiedene Größen der Zöpfe. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir uns daran halten. Eine Zeile nach der anderen, hochgezogen. Und wenn es ein bisschen komisch aussieht, mach dir darüber keine Sorgen, denn wir das ganze Brötchen ausfüllen, besonders mit den größeren Zöpfen, kleineren Zöpfe in diesem Teil des Brötchenbodens Du wirst sehen, wie das alles zusammenkommt . Aber dann mache ich es mir einfach durch und denke bis unten nach. Wegen der Lichtquelle. Beachten Sie, dass das Geflecht immer mehr dem Referenzfoto ähnelt, was wir wollen Okay. Dann, genau wie bei dem ersten großen Zopf, werden wir genau das Gleiche tun Der Rest dieses Brötchens wiederholt sich ziemlich, weil die Zöpfe fast die gleiche Größe und die gleiche Länge haben Das Licht, das über sie geworfen wird , lässt sie alle sehr ähnlich aussehen. Also einfach ausspülen und wiederholen. Wurde gesagt, wo ich herkomme, derselbe Song, derselbe Tanz. Okay. Mal sehen , ob wir die Linie fertig haben und übertreiben . Wir schließen nur an Das ist der langweiligste Teil. Hier ist es viel einfacher, wenn Sie wie ich ADHS haben einfacher Weil du dich einfach zurückziehen und einfach da sitzen und sagen kannst , alles klar, cool Hab den. Hab den. Hab den. 20 Minuten vergehen. Hab den. Hab den. Es gibt nichts anderes auf der Welt. Es gibt genau das, was direkt vor dir liegt. Es gibt keinen Ort, an dem man sein kann. Aber genau hier. Wenn du willst, kannst du weitermachen und deine Konturlinien für jedes Geflecht bis ganz nach oben ziehen deine Konturlinien für jedes Geflecht bis ganz nach oben Wenn Sie sich der Proportionen des Geflechts, das Sie zeichnen, sicher des Geflechts, das Sie zeichnen, müssen Sie nicht alle zeichnen , wenn Sie nicht möchten Wenn du wirklich so bist, weiß ich, dass das gut aussehen wird , dann ja, auf jeden Fall, Hatch, bring das Volumen heraus, kreuze die Linien an, wenn du Vieles davon ist eine persönliche Präferenz. Ich meine, ich kann dir die Techniken beibringen, aber eines der schönen Dinge, die ich an Kunst liebe , ist, dass man Prinzipien übernehmen und sie sich buchstäblich zu eigen machen kann. Du kannst daraus machen, was immer du willst. Aber sieh mal, dass wir diese Zöpfe haben. Ich mache das durch und werde sie ausbrüten. Ich werde die Lautstärke erhöhen. Ich werde den Wert verringern und sie alle mit ein paar einfachen Schraffuren detailliert beschreiben . Aber hier ist es sehr, sehr wichtig, dass Sie sich an den Fluss des Geflechts auf dem Referenzfoto halten an den Fluss des Geflechts auf dem Referenzfoto Du gehst da nicht einfach rein und schlüpfst einfach in eine Richtung, weil du Lust dazu hast Schau dir das Referenzfoto an, achte darauf, dass du das Referenzfoto respektierst, oder? Denn stell es dir so vor. Wenn das eine Auftragsarbeit wäre und dich jemand dafür bezahlt du es herausziehst und sicherstellst , dass es wie die fragliche Person aussieht, dann würdest du sicherstellen wollen , dass du diesen Charakter gefangen hast, denn dafür zahlen sie. Sie wollen, dass die Zeichnung entweder wie sie oder ein geliebter Mensch aussieht oder, du weißt schon, wer auch immer es ist. Offensichtlich ist es jemand, der etwas Besonderes für sie ist. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie Ihren Teil dazu beitragen. Und du gibst ihnen eine wirklich schöne Zeichnung. Okay. Viele Leute fragen mich, weißt du, warum zeichnest du in Blau und Grün und Rot und, du weißt schon, in all den anderen Farben. Und ich werde es dir sagen. Als ich auf dem College war, fand ich Psychologie immer sehr faszinierend. Und vor allem Psychologien , die mit Kunst zu tun haben. Eines der psychologischen Themen, über das ich gelernt habe, war das, was man Farbtheorie nennt Und Farbtheorie in Bezug auf Marketing. Also der Theorie nach, die Farbe Rot, wenn man sie irgendwo sieht, wirklich Sie bringt dich unbewusst zum Speicheln. Es macht dich hungrig. Man merkt es nicht einmal auf unbewusster Ebene als Menschen, wir fühlen uns zu dieser Farbe hingezogen, ob wir es wissen oder nicht Auch wenn wir sie nicht wirklich mögen, zum Beispiel unsere Vorhänge in unserem formellen Wohnzimmer, wir uns dennoch unbewusst zu ihr hingezogen Es gibt viele Theorien darüber, warum uns die Farbe Rot anzieht Eine Theorie besagt, dass Rot, als wir in der Antike die Welt durchquerten, reife Früchte bedeutete Also sahen wir etwas, das knallrot war, und wir reichten die Hand aus und aßen es, weil das Kalorien bedeuten würde, weißt du, was damals Das war alles. Oder sagen wir zum Beispiel die Farben Blau und Grün. Die Farbe Blau in dieser Skizze ist sehr beruhigend. Wie bei Grün wirken sie beide sehr beruhigend. Ist es nicht ironisch, dass Blau und Grün, wenn man in die Wildnis geht , in der Wildnis der Welt, dass das die beiden häufigsten Farben sind, die man sieht, ich meine, der Himmel ist blau, die Wälder und die Ebenen Okay. Und da kommen wir alle her. Und ich fand das immer sehr interessant. Was diese drei Farben angeht, das ist einer der Gründe, warum ich sie in meinen Zeichnungen und in meiner Kunst verwende. Wie auch immer, okay. Ja. Also konzentrieren wir uns darauf. Wir kommen jetzt ganz nach oben. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Aber ich freue mich sehr auf die Projekte Ihrer Leute wenn es um die Haare dieses Themas geht Ich möchte wirklich, dass du viel Zeit damit verbringst. Wenn du die Lektion nochmal durchgehen und sie dir drei-, vier- oder fünfmal ansehen musst, ohne wirklich zu zeichnen, setz dich da hin, entspanne dich und sieh zu, wie ich das mache. Du musst nicht mit mir mitzeichnen. Schau es dir einfach ein oder zwei Mal an. Dann, wenn du bereit bist und sagst, okay, cool, ich schaffe das. Das will ich machen , dann schau es dir an und zeichne es. Richtig? Daran ist nichts falsch. Denk dran, diese Kurse sind für dich. Sie können sie verwenden, wie Sie möchten. Das würde ich tun, besonders wenn es um diesen geht, weil es eher eine Herausforderung sein soll. Aber ich denke, wenn du den Kurs auf diese Weise nutzen würdest , würde es dir definitiv helfen. Denken Sie daran, wir haben über Neuroplastizität gesprochen. Wir haben über den Aufbau des Muskelgedächtnisses gesprochen. Das ist ein perfekter Weg, das zu tun. Wiederholungsmuster, etwas immer wieder zu sehen und dieses Verständnis zu stärken, ist von größter Bedeutung, besonders wenn es um Kunst und die bildende Kunst geht und die bildende Kunst Aber jetzt, wo wir die meisten Zöpfe gemacht haben, mache ich gerade durch wir die meisten Zöpfe gemacht haben, Und ich bin, wie ich schon sagte, kleine verschnörkelte Linien, richtig, weil ich nicht zu viele Details außerhalb der Zöpfe machen möchte zu viele Details außerhalb Ich möchte wirklich, dass diese Zöpfe durchscheinen . In Ordnung. Okay. Gehen wir zur letzten Lektion und wir werden alles detailliert beschreiben. Wir werden an einigen Stellen einige Werte herabsetzen und das Ganze beenden. 11. Endgültige Detailarbeit: Ordnung. Die letzte Lektion. Wie bei jeder Zeichnung haben wir den Großteil unserer Zeichnungen fertig gemacht. Aber jetzt gehen wir hier auf der Rückseite des Kopfes und wir werden einfach diese Flayways herausnehmen Nun, wenn es darum geht, sie zu platzieren, machen Sie einfach weiter und Sie Ihren Stift und machen Sie ganz leicht einen Schnörkel hinein. Lassen Sie Ihre Hand tun, was sie will Das Coole daran ist, dass es den Charakter der Haare wirklich zur Geltung bringen wird Dann werden wir einfach die Iris der Haare einziehen. Dann werde ich die Linienqualität oben, wo die Wimpern sind, etwas dicker Linienqualität oben, wo die Wimpern sind, etwas Denken Sie daran, wie wir jetzt die äußere Konturlinie gezeichnet haben. Wir können das einfach als Maßstab verwenden und unsere Wimpern bis zu dieser Linie ziehen Das können wir auf beiden Seiten machen. Ich werde dieses Auge hier auf der anderen Seite füllen. Okay. Und das funktioniert, wenn du in diesen Nasenlöchern steckst Ich meine, sieh dir das an. Schau dir an, wie viel dynamischer die Zeichnung schon aussieht, oder? diesem Grund ist es immer so wichtig, Ihre Zeichnung detailliert auszuarbeiten gehe hier einfach nochmal durch die Haare und werde ein paar Linien reinstanzen Aber wenn es um Detailarbeit geht, kommt es wirklich auf den einzelnen Künstler an. Sie können zu niedrigeren Werten zurückkehren. Sie können auch wieder reingehen und hohe Werte mit Ihrem Radiergummi abrufen Je mehr Details und je mehr Zeit Sie in Ihre Zeichnung investieren, desto dynamischer wird sie natürlich und je mehr Zeit Sie in Ihre Zeichnung investieren, sein wird mehr Details schätzen Betrachter wird mehr Details schätzen können, als wenn Sie nur eine sehr schnelle Skizze machen, dann wird es natürlich viel weniger Details geben und nicht annähernd so viel zu schätzen wissen. Aber dann beachte diesen großen Zopf hier. Ich gehe durch und mache die Linien dicker. Okay. Und ich hüpfe einfach herum, Leute Ich mache einfach das, mache das. Aber eines der Dinge, die ich dir wahrscheinlich empfehlen würde , ist die letzte Lektion für den Haarknoten Wie gesagt, geh es nochmal durch, schau es dir vielleicht ein- oder zweimal an und sieh es dir einfach Zeichne nicht mit mir, sieh es dir fast wie einen Film an. Auf diese Weise kannst du wirklich sagen, okay, ich verstehe das, denn wenn du dich diesen Kursen näherst , wo du sie dir ansiehst. Es ist, als ob du in einer College-Klasse oder einem Klassenzimmer irgendwelcher Art sitzen würdest und versuchst, dir Notizen zu machen , während du dem Lehrer zuhörst. Sie haben tatsächlich Studien durchgeführt, in denen sie das bewiesen haben . Wenn Sie einfach da sitzen und sich keine Notizen machen und wirklich versuchen, sich auf das zu konzentrieren, was der Lehrer tatsächlich sagt anstatt zu versuchen, einfach aufzuschreiben, was sie sagen, behalten Sie auf diese Weise tatsächlich mehr von der Lektion und Sie bemerken Dinge, die Sie sonst nicht bemerkt hätten weil Sie Sie konzentrieren sich darauf, zu versuchen zu schreiben, dass, wenn Sie mit mir zeichnen , Sie sich auf das Zeichnen konzentrieren. Ich würde sagen, vielleicht schauen Sie es sich einmal an, wo Sie es sich ansehen. Schau es dir einfach an und dann geh es nochmal durch und zeichne mit mir. Offensichtlich ist jeder anders. Sie müssen das nicht tun, wenn Sie nicht wollen, aber ich denke, es wäre eine wirklich gute bewährte Methode. Ich denke, dass Sie auf eine höhere Ebene des Künstlerdaseins aufsteigen würden , wenn Sie es auf diese Weise tun würden. Okay. Ja. Ja, wir können das nochmal durchgehen und ein paar von dem Zeug ausbrüten Offensichtlich haben wir das Detail nur in ihre Ohrringe gesteckt. Das sieht viel dynamischer aus, was definitiv auffällt als vorher, wo es nur der Kreis war Und dann mache ich einfach eine doppelte Schraffur und werfe eine Schraffurmarkierung in dieselbe Richtung über die vorherigen Und das senkt den Wert für uns Denn wenn Sie sich Referenz Nummer eins ansehen, der Großteil ihrer Wangenoberseite ein höherer Wert und das ist ironisch, und das ist einer der Gründe, warum Sie wissen, dass John Aaro an etwas dran war, als er das Aro-Kopfmodell entwickelte das Aro-Kopfmodell Sie können sehen, wenn Sie sich Referenz Nummer eins ansehen und dann schauen Sie sich Referenz Nummer eins ansehen und dann schauen die Zeichnung an, wo die ARO-Flugzeuge von den ASO-Flugzeugen sind über das Gesicht und dann den, der über die Oberseite des Ohrs und nach unten ragt. Wenn Sie sich Referenz Nummer eins ansehen , ist der Lichtfleck dort definitiv sichtbar und hat einen niedrigeren Wert. Sie können Ihre Linien von der Ja-Linie nach oben ziehen und Wert überall dort nach unten senken, wenn Sie möchten. Aber das ist einer der Gründe, warum die Asarro-Methode so erstaunlich ist Und tatsächlich war John Asarro, als er für Maler gedacht diese Methode in den 70er Jahren entwickelte, eigentlich Es war nicht für Leute zum Zeichnen gedacht. Aber ich würde sagen, dass die bildenden Künste alle auf irgendeine Weise von Natur aus miteinander verbunden sind alle auf irgendeine Weise von Natur aus miteinander verbunden Wenn man sich einige der Gemälde anschaut , die die Meister der Renaissance gemalt haben, gibt es Züge, in denen sie Graphit nehmen und zuerst die Zeichnung zeichnen und dann darüber malen, vor allem mit Ölmalerei und so weiter, das ist nur Schicht für Schicht. Und du würdest auf jeden Fall einen Rahmen haben wollen , damit du akkurat malen kannst Das ist einer der Gründe, warum viele Leute , die das Zeichnen auf diese Weise kritisieren, offensichtlich eine andere Interpretation haben Ich würde nicht Level sagen. Ich würde Interpretation sagen, weil manche Menschen Natur aus einfach so begabt sind Sie sind in der Lage, sich etwas anzusehen und sie können es zeichnen und es sieht unglaublich aus und sie brauchen dieses Gerüst nicht . Aber das sind nicht die meisten Menschen. Aus diesem Grund wurden diese Methoden entwickelt, damit Sie wirklich ehrlich versuchen können wirklich ehrlich versuchen etwas zu zeichnen, auf das Sie stolz sind. Das ist die große Sache. Wir tun keine Dinge, die wir nicht mögen, oder wenn wir es tun, werden wir wahrscheinlich dafür bezahlt. Wir neigen dazu, Dinge zu tun , die uns Spaß machen. Wir tun gerne Dinge , die uns glücklich machen, Dinge, die wir uns zurücklehnen und anschauen und auf die wir stolz sein können , machen, weißt du was? Das habe ich gemacht. Das ist wirklich etwas Besonderes für mich. Es zeigt wirklich meine Fähigkeiten für mich selbst und es ist mit Sicherheit ein Vertrauensschub. Absolut Ich hoffe also, dass diese Serie diesen drei verschiedenen Referenzen, die ich Ihnen gezeigt habe es Ihnen ermöglicht, wegzugehen und zu sagen, Mann, ich verstehe, wie man mit so viel mehr Wissen und Techniken in meiner Gesäßtasche als zuvor an eine Portraitzeichnung herangeht mit so viel mehr Wissen . Aber wenn es um diese Zeichnung geht, müssen Sie sie nicht unbedingt weiter detailliert beschreiben, so wie ich es tue Ich mache es gerade durch und ich konzentriere mich total auf die Schatten hier am Mundwinkel Ich habe vor kurzem auf der anderen Seite geschattet, und du gehst einfach durch und wahrscheinlich eine der besten Methoden, die ich je bekommen habe, als ich über Leonardo Da Vinci gelesen habe, der mein Lieblingskünstler ist Persönlich hat er gesagt, wenn du fertig bist oder wenn du denkst, dass du fertig bist. Geh weg. Und in einigen Fällen war Da Vinci berühmt, weil es viele Stücke und Auftragsarbeiten gab , die er nie fertigstellte Tatsächlich war er so schlecht darin, Auftragsarbeiten nicht zu beenden, dass sein Vater, als er noch viel jünger in seiner Karriere war, Verträge mit Leuten abschließen musste , die besagten , dass er die Auftragsarbeit fertigstellen würde. Aber er würde sich davor zurückziehen. Und dann würdest du einen Tag, eine Woche, einen Monat später darauf zurückkommen , wenn du dir die Möglichkeit gibst, für eine Sekunde abzuschalten und zu deiner Kunst zurückzukehren, kannst du Dinge sehen, die du vorher einfach nicht sehen konntest Das Sprichwort besagt, dass du zu nah dran warst. Versuch das mal. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ich hoffe, du hast viel aus dieser kleinen Miniserie herausgeholt und bleib glücklich, bleib gesund und denk daran, niemals aufzuhören zu zeichnen.