Deinen eigenen Designstil finden

1. Einführung: Um Ihre Signatur Design-Stil zu finden, kann sich herausfordernd fühlen. Wenn Sie die meisten Kreativen gefragt haben, wie Sie Ihren Signaturstil finden, werden sie wahrscheinlich zwei Dinge erwähnen: Zeit und Praxis. Aber dieser Prozess kann mehr oder weniger herausfordernd sein, und das ist der Grund, warum ich diese Klasse erstellt habe, die ein Leitfaden ist, um Ihnen zu helfen, Ihren Signaturstil zu finden. Die Klasse an sich gibt Ihnen keinen Signaturstil, Sie müssen immer noch die Arbeit erledigen, aber sehen Sie es als eine Toolbox mit Übungen und Tipps, die Ihnen helfen können, auf einer Reise nach Ihrem Stil voranzukommen. Ich bin Mia Favor und ich bin ein Service Pattern Designer aus Stockholm, Schweden. ein paar Jahren, als ich das erste Service-Musterdesign lernte, war ich so begierig, meinen eigenen Stil zu finden. Aber es fühlte sich so überwältigend an und ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte oder wie ich alles nähern Deshalb habe ich diese Klasse für dich erstellt. Es ist mit Übungen und Tipps aufgebaut, die ich wünschte, ich hätte bekommen, als ich das erste Mal angefangen habe. Während der gesamten Klasse folgen wir einer Arbeitsmappe, die ich für Sie erstellt habe, als Ressource in dieser Klasse enthalten ist, die Sie durch den Prozess führt und Sie wirklich durch Ihre Stilentscheidungen und die Art und Weise, wie Sie erstellen, denken. Ich werde dir die Techniken beibringen, die ich mit mir selbst gearbeitet habe, um meinen Stil zu finden, und wir werden auch über Denkweise sprechen, wenn du wirklich einen Signaturstil brauchst und ob es gut ist, ihn auf einen Stil einzugrenzen, wenn du anfängst. Diese Klasse ist für alle visuellen Kreativen, Musterdesigner, Illustratoren, feine Künstler, die daran interessiert sind , Ihren Signaturstil zu finden und zu erweitern. Es ist eine freundliche Klasse für Anfänger, in der wir uns auf die Arbeit durch das Arbeitsbuch und praktische Übungen konzentrieren , die Ihnen helfen, Ihren Stil zu finden. Du brauchst keine Vorkenntnisse oder Erfahrung, um diese Klasse zu absolvieren. Am Ende dieser Klasse haben Sie neue Perspektiven auf die Stile, die Sie mögen, und Ihren eigenen Stil, und Sie werden fühlen, dass Sie eine Anleitung haben, die Sie durch den Prozess der Suche nach Ihrem eigenen einzigartigen Signaturstil zu helfen . 2. Dein Projekt: Ihr Projekt in dieser Klasse besteht darin, durch die Arbeitsmappe zu arbeiten, um neue Perspektiven auf die Stile zu gewinnen , die Sie mögen und die Stile, die Sie wachsen. Um Ihr Projekt im Unterricht zu präsentieren, möchte ich, dass Sie mir etwas von Ihrem Kunstwerk zeigen und Ihren Stil in 10 Worten beschreiben. Es wäre großartig, wenn Sie auch Ihre Gedanken über Ihren eigenen Stil beschreiben würden und wo Sie gerade dabei sind, Ihren Stil zu finden. 3. Was ist ein individueller Stil?: Ein charakteristischer Stil ist die Art und Weise, wie Ihr Kunstwerk aussieht und sich anfühlt. Ich denke gerne daran, dass, wenn jemand Ihre Arbeit ohne Ihren Namen erkennen wird, wenn Sie wissen, dass Sie einen starken Signaturstil haben. Um Ihren eigenen Stil zu haben, hebt Sie von Ihrer Konkurrenz ab, es gibt Ihnen einen Vorteil als Marke, und Sie haben wahrscheinlich vorher gehört, dass Sie in Ihrem Geschäft erfolgreich sein müssen Nische sein. Es gilt für Ihre Marke im Allgemeinen, aber auch für Ihren kreativen Stil. Wenn Sie zu breit sind, wissen die Menschen nicht, was sie von Ihnen erwarten können, und oft suchen Kunden nicht nach allgemeinem, sie suchen nach etwas Bestimmtem. Wenn Sie Nische sind, ist es viel einfacher, die Kunden zu Ihrer Arbeit zu ziehen. Bedeutet das, dass Sie nur einen Stil haben müssen? Nein, überhaupt nicht, aber Sie müssen mit einem Stil beginnen, um Ihre Marke aufzubauen, bemerkt zu werden und das Bewusstsein um Sie herum als kreaktiv aufzubauen. Mit der Zeit können Sie sowohl Ihren Stil als auch Ihre Marke erweitern. Aber wenn Sie versuchen, alles auf einmal zu tun, wird es wahrscheinlich nicht nur ein bisschen chaotisch für Sie, sondern auch für Ihre möglichen Kunden und Ihr Publikum. Ich habe immer das Gefühl, dass ein Signatur-Stil ist, was wirklich Sie sind, Sie können nicht wirklich einen Signatur-Stil vortäuschen, wie es von Ihnen kommt. Wenn Sie Stil ist eine Kopie von jemand anderem Stil, es ist nicht Sie, und jeder wird in der Lage zu sehen, dass es nicht authentisch ist. Ihr Stil kann auf einen bestimmten Markt ausgerichtet werden, wenn Sie möchten, vielleicht möchten Sie speziell mit Stoffen arbeiten, oder vielleicht sind Sie daran interessiert, mit dem Kinder- und Babymarkt zu arbeiten. Dies ist eine Möglichkeit, sich Nische für einen bestimmten Markt anzustreben. Ihr Stil muss etwas sein, das Sie bequem teilen und zeigen, eine gemeinsame Sache zu Beginn Ihrer Erkundung, um Ihren Stil zu finden , könnte sein, dass Sie wünschen, dass Sie einen bestimmten Stil haben, aber Sie bemerken, dass alles Sie erstellen, sagt etwas anderes, fast wie der Wunsch, dass Sie jemand waren, den Sie nicht sind. Ich habe das Gefühl, dass ein charakteristischer Stil in dir lebt, aber du musst ihn wachsen, ihn erforschen und sich weiterentwickeln lassen. Die beiden wichtigsten Teile eines Unterschriftenstils sind Praxis und Zeit. Sie müssen die Arbeit tun, um die Kunstpraxis zu erkunden und fortzusetzen, auch wenn Sie nicht Lust haben, und selbst wenn Sie sich nicht inspiriert oder motiviert fühlen. Wenn Sie daran halten, versuchen Sie, nicht zu urteilend gegen Ihre eigene Kreativität zu sein und Sie werden mit der Zeit einen charakteristischen Stil wachsen. Für einige könnte dies ein paar Monate dauern und für einige könnte es Jahre dauern. Werden Sie jemals ein Ziel erreichen, Ihren eigenen Stil zu haben? Ja, das werden Sie, aber Sie müssen auch erkennen, dass ein kreativer Stil etwas ist, das in Ihnen und mit der Zeit wächst. Während Sie das Gefühl haben, ist Ihr Stil heute wahrscheinlich nicht gleich aussehen wird in ein paar Jahren, weil Ihre Kreativität ist in ständiger Bewegung nach vorne. Aber Sie könnten das Gefühl ist die beste Arbeit, die Sie in diesem Moment erstellt haben, wahrscheinlich fühlen sich alt und nicht Sie in ein paar Monaten oder Jahren. Wenn Sie nie aufhören, Ihren Stil zu entwickeln, warum ist es wirklich so wichtig, den Signature-Stil zu finden? Nun, wie ich bereits erwähnt habe, wenn Ihr Ziel ist, ein kreatives Geschäft zu haben und von Ihrem Kunstwerk zu leben, müssen Sie Ihr Geschäft wie ein Geschäft behandeln, und ein Unternehmen muss Nische sein. Sie müssen eine klare Zielgruppe, eine klare Botschaft und eine starke Marke haben. Der Wettbewerb ist heutzutage einfach zu stark, um nur zu versuchen, es zu schlagen und durch zu kommen, und für persönliche Zwecke wird ein starker Signaturstil Ihnen helfen, freier zu erstellen. Als Kreativer wirst du wahrscheinlich immer mehr oder weniger oft oder nicht mit deiner kreativen Praxis kämpfen . Das ist Teil des Spiels. Aber wenn Sie einen charakteristischen Stil haben, mit dem Sie sich wohl fühlen, wird es Sie vor viel Frustration bewahren und Ihnen einen Vertrauensschub in Ihrer Kreativität geben. Wie wird Ihnen diese Klasse helfen, einen Signaturstil zu finden? Nun, da ich erwähnte, dass die wichtigsten Teile Praxis und Zeit sind. Nun, ich selbst hatte so viel zu kämpfen und fühlte mich wirklich gestresst darüber meinen Signaturstil zu finden, als ich anfing, Musterdesign zu lernen, und ich machte diese Klasse basierend auf den Techniken und Denkweisen, die mir auf dem Weg geholfen haben. Die Dinge, die ich wünschte, dass mir jemand damals beigebracht hätte, als ich mich verloren fühlte und nicht wusste, wie ich mit meinem Stil vorankommen sollte. Wenn Sie diese Klasse beobachtet haben und die Arbeitsmappe durchlaufen, die als Ressource enthalten ist, hilft sie Ihnen als Leitfaden für den Prozess. Indem Sie die Fragen in der Arbeitsmappe beantworten und die Praxis befolgen, die ich Ihnen in dieser Klasse beilehre, können Sie neue Perspektiven über Ihren Stil und die Art und Weise gewinnen, wie Sie ihn wachsen möchten. Sie werden nicht sofort von dieser Klasse mit einem starken Signature-Stil weggehen, Sie müssen die Arbeit erledigen und lassen Sie es Zeit in Anspruch nehmen. Mein Vorschlag ist, die Klasse und die Arbeitsmappe zu durchlaufen, und dann dauert es einige Zeit, um zu erstellen. Nach einer Weile können Sie die Klasse wiederholen und die Arbeitsmappe erneut durchlaufen , um zu sehen, wie Sie seit dem letzten Jahr gewachsen sind. Einen charakteristischen Stil zu finden, ist ein Prozess und es ist fast so, wie Sie brauchen, um einen Samen zu pflanzen und ihn zu gießen, um ihn wachsen zu lassen. Das Wichtigste ist, daran zu halten, zu üben, zu erstellen, zu analysieren, Ihren Stil sowohl aktiv als auch passiv wachsen zu lassen. Am wichtigsten ist, geben Sie nicht auf und lassen Sie es Zeit in Anspruch nehmen. Lassen Sie uns in die Arbeitsmappe und meine Tipps und Tricks eintauchen , wie Sie Ihren Signaturstil finden und erweitern können. Sie können die Arbeitsmappe hier im Unterricht herunterladen, es ist ein PDF, das Sie entweder digital fühlen oder ausdrucken und von Hand schreiben können. Die Arbeitsmappe wird so erstellt, dass Sie ein klareres Bild davon erhalten, was Ihr Stil sein könnte. Oft ist es erst, wenn wir die Dinge laut aussagen oder aufschreiben, dann siehst du sie klar. Wenn Sie die Fragen in der Arbeitsmappe beantworten, müssen Sie sie selbst zusammenfassen und Ihre Antworten analysieren. Was sagt deine Antwort über deinen Stil und dich? Ich kann das nicht für dich beantworten, du musst die Arbeit selbst erledigen. 4. Wer bist du?: Der erste Schritt, um Ihren Signature-Stil zu finden, ist zu überlegen, wer Sie sind. Was soll ich damit meinen? Nun, wenn Sie wissen, wie Sie arbeiten möchten, wer Sie als Person sind und was Sie gerne zeichnen, ist es einfacher, Ihren Signaturstil zu finden. Als Beispiel habe ich immer schnell kreiert, selbst als Kind. Ich war noch nie in wirklich detaillierte Arbeit und lange Projekte, mein Kopf dreht sich immer mit Ideen und ich genieße den Prozess, Ergebnisse schnell zu sehen. Sicher, ich könnte zurückgehen und Dinge in meinen Zeichnungen wiederholen, aber ich bin eher ein guter Mensch als ein Perfektionist. Das beeinflusst wirklich die Art und Weise, wie ich kreiere und meinen Stil. Im Allgemeinen mag ich mehr weiche Farben als wirklich starke und kräftige Farben zu betrachten , wenn es um Kunstwerke, Innenräume oder jede Art von visueller Erfahrung geht. Ich würde mich als eine glückliche Person bezeichnen, die dem Lachen nahe kommt. All diese Dinge, die Sie über sich selbst beschreiben können, wie Sie gerne gearbeitet haben, was Sie gerne erstellen, beeinflussen Ihren Signaturstil. Wie ich bereits erwähnt habe, glaube ich tatsächlich, dass Ihr Signature-Stil bereits in Ihnen ist. Du musst es nur wachsen lassen. Öffnen wir Seite 2 in der Arbeitsmappe und füllen Sie die Felder aus, wer Sie sind. Sie müssen das nicht überdenken, Sie können diese Übung immer wieder viele Male machen. Aber für jetzt, füllen Sie, was Sie spontan fühlen, ist die Antwort auf diese Fragen. Was auch immer in den Sinn kommt, hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Füllen Sie hier einfach einige Beispiele aus, damit Sie sehen können, wo Sie ausfüllen können. Aber wirklich können Sie antworten, was Sie wollen, es ist alles dafür gemacht, dass Sie in der Lage sein neue Perspektiven auf Ihren Stil und die Art, wie Sie erstellen möchten, zu bekommen. Wenn Sie fertig sind, können wir zur nächsten Lektion gehen, die etwas praktischer ist, wo wir in die Erforschung anderer Künstler und Stile eintauchen. 5. Künstler:innen und Stile recherchieren: Der nächste Schritt, ist es, Stile und Künstler zu erforschen. Halten Sie einen offenen Geist hier, um zu wissen, was Sie mögen, Sie müssen wissen, was Sie nicht so gut mögen. Sie können Stile und Künstler auf viele verschiedene Arten recherchieren. Gehen Sie zu Museen, Galerien, Messen, lesen Sie Bücher und Zeitschriften. Aber der einfachste Weg ist natürlich online. Das ist, was wir in dieser Klasse tun werden. Meine Quelle für Bild-Inspiration ist Pinterest. Um den Start zu erleichtern, beginnen Sie mit Künstlern in Ihrem speziellen Bereich. Für mich ist das Oberflächenmuster Designer, dann können Sie weiter gehen und andere Künstler Formen erkunden, bildende Kunst, Grafikdesign, Illustrationen oder was auch immer Sie wollen. Ich würde empfehlen, dass du ein Pinterest-Board mit Inspiration erstellst, ich habe ein Board, das du gerne nach Inspiration suchen kannst, das Print und Muster genannt wird und mit über 600 Bildern verschiedener Muster gefüllt ist. Alle Designer, neue Designer, alle Muster, Grafik, weich, blumig, geometrisch, alle Quelle der Stile. Starten Sie ein neues Board und anstatt wie ich hier zu tun, habe ich jedes Muster gespeichert, das ich gesehen habe, die mich inspirieren, Sie können ein bisschen schmaler sein und Kunstwerk speichern, die Ihnen den Stil wirklich gefallen hat. Du kannst mein Brett als Ausgangspunkt nutzen. Wenn das Musterdesign Ihre Kunstform ist, klicken Sie auf ein Bild, zu dem Sie gezeichnet wurden, und sehen Sie dann weiter, was Sie finden. Oder Sie können natürlich einfach anfangen, selbst nach verschiedenen Stilen zu suchen. Ich liebe Pinterest aus diesem Grund, dass es die Bilder zeigt, die eng mit denen übereinstimmen, die Sie gerade betrachten. Ist eine perfekte Funktion in diesem Fall, wo wir verschiedene Stile zu erforschen. Ich empfehle, dass Sie Ihr Board im Laufe der Zeit verwenden und jedes Bild speichern, das eine Art von Kunstwerk hat, die Sie mögen. Aber für diese Übung werden wir heute beginnen, eine Reihe von Bildern zu speichern. Nehmen Sie sich etwas Zeit und schauen Sie sich an, welche Künstler und Stile Sie mögen. Sie können bedenken, dass die Stile, die Sie gerne betrachten, möglicherweise nicht die gleichen Stile, die Sie gerne erstellen. Aber lassen Sie sich nicht davon abhalten, alle Bilder zu speichern, die Sie inspirieren. Sie können sich später immer eingrenzen. Wenn Sie Ihre Pinnwand erstellt und eine Reihe von Bildern gespeichert haben, werfen Sie einen Blick auf Künstler hinter der Arbeit. Google sie und sehen, was Sie sonst noch finden können, dass sie erstellt haben. Öffnen Sie dann Seite 3 in der Arbeitsmappe und benennen Sie mindestens fünf Künstler, die Sie mögen und bewundern. Denken Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel darüber nach, so dass es Sie davon abhalten wird, sich vorwärts zu bewegen. Denken Sie daran, dass dies ein Prozess ist, und Sie können Ihre Meinung ändern, wann immer Sie wollen. Lassen Sie uns Ihre fünf Künstler hier nennen und dann antworten, was sind die drei wichtigsten Dinge, die Sie an ihren Stilen mögen? Ich weiß, dass es Stile sehr unterschiedlich sein könnten, aber versuchen Sie, es auf die drei wichtigsten Dinge einzugrenzen, die Sie mögen. Es könnte Dinge wie feminin, mutig, bunt sein. Als nächstes fragen Sie sich, ob Sie irgendwelche Ähnlichkeiten zwischen den verschiedenen Stilen sehen können, schreiben Sie alle Ähnlichkeiten, die Sie sehen. Dies könnte Dinge wie weiche Farben, Blumen, Abstracts sein. Dann fragen Sie sich, ob es etwas gibt, das Sie an ihren Stilen nicht mögen, vielleicht haben Sie das Gefühl, dass die Farben zu fett sind und dass die Muster zu dicht sind oder so etwas. Natürlich gibt es hier kein Richtiges oder Falsches. All dies dient nur dazu, Sie durch den Prozess der Suche nach Ihrer Unterschriftenfolie zu führen . Wenn Sie mit dieser Übung fertig sind, können wir zur nächsten Lektion gehen, in der wir mehr über Farben sprechen und erkunden, welche Farben Sie mögen. Sie Ihrem Board immer dann hinzu, wenn Sie ein Bild online finden, das Ihnen gefällt. Auf diese Weise haben Sie eine riesige Bibliothek von Stilbildern, die Sie inspirieren. 6. Farben entdecken: Der nächste Schritt ist, dasselbe zu tun, wie Sie es getan haben, als Sie Künstler und Stile recherchiert haben, aber jetzt haben wir nur Farbe im Kopf. Ich würde vorschlagen, ein neues Board zu starten und es Farbe zu nennen, genau wie meine hier. Dies ist, wo ich speichern alle Farbinspiration, die ich eine Linie finde, Ich habe mit diesem Board in der Klasse verknüpft, wenn Sie es für sich selbst überprüfen möchten. So fangen Sie an, Bilder anzuheften, die Sie die Färbung mögen. Es muss kein Kunstwerk sein, es kann sein, was auch immer Natur, Gebäude, Wohnkultur und Bilder, auf die Ihre Augen wegen der Farbe gezogen werden. Wenn Sie eine Reihe von Bildern mit Farben haben, die Sie lieben, gehen Sie zu der Arbeitsmappe und beantworten Sie die Fragen auf Seite 4, erkunden Sie Farben. Zunächst einmal, auf welche Farben werden Ihre Augen angezogen? Sie können die Farben benennen oder die Farben in den Kreisen zeichnen. Als Beispiel, basierend auf meiner Farbtafel, bin ich zu weichen Pastelltönen, viel Pfirsich und Aprikose, weichen blauen und grünen Farbtönen und manchmal zu einer stärkeren Akzentfarbe wie eine Orange oder ein tiefes Blau gezogen viel Pfirsich und Aprikose, weichen blauen und grünen Farbtönen und manchmal zu einer . Ich denke, es ist einfacher, die Farben in den Kreisen zu zeichnen , als zu versuchen, die Farben in Worten zu erklären, aber Sie tun, was Ihnen passt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Board analysieren und versuchen, wirklich herauszufinden, zu welchen Farben Sie gezogen werden. Als nächstes schauen wir uns an, ob es bestimmte Farbkombinationen gibt, auf die Sie gezeichnet werden. Um mein Board wieder als Beispiel zu verwenden, würde ich sagen, dass ich Pfirsich in Kombination mit jeder anderen Farbe mag. Natürlich gibt es hier keine richtige oder falsche Antwort, denken Sie daran, dass diese Fragen gestellt werden, um Ihren Kopf zum Denken und Analysieren zu bringen, und ich würde vorschlagen, dass Sie alles aufschreiben, was Ihnen einfällt. Ich mag Rosa und Pfirsich in Kombination mit Grün und Blau, und ich grabe wirklich die Kombination rosa und orange und rosa und rot als auch. Die Farben, die ich mag, können und werden natürlich mit der Zeit variieren, genauso wie mein gesamter Stil im Laufe der Zeit wächst und sich weiterentwickelt. Ich denke auch, dass wir generell viel stärker von Trends beeinflusst sind, als wir vielleicht denken. Aber denken Sie daran, dass es hier kein Recht oder Unrecht gibt. Es ist alles ein Prozess. Der nächste Schritt, wenn es um Farben geht, ist es, Ihren Farbstil in Worten zu beschreiben. Das klingt vielleicht ein bisschen schwer zu tun, aber es wird Ihnen wirklich helfen, Ihren Stil herauszufinden. Lassen Sie uns mein Board noch einmal als Beispiel verwenden und meinen Farbstil beschreiben, der auf diesem Board basiert. Ich werde sagen, dass mein Stil weich, pastell, feminin, bunt, glücklich, süß, hell und verspielt ist. Was sind die Worte, die Ihren Stil beschreiben? Wenn Sie mit dieser Übung fertig sind, gehen wir zur nächsten Lektion, in der wir anfangen, zu zeichnen und zu üben. 7. Experimentieren und wachsen: Jetzt ist es Zeit zu erstellen. Sie einen Blick auf die verschiedenen Stile, die Sie mögen. Sie können mit verschiedenen Zeichenmaterialien hergestellt werden oder einfach nur ein anderes Aussehen haben. Dann beginnen Sie, die Stile, die Sie in Ihrem Inspirationstafel gesammelt haben, zu kopieren. Warte, habe ich „Kopie“ gesagt? - Ja. Zu Lernzwecken müssen Sie verschiedene Stile kopieren, um zu sehen, was Ihnen gefällt und nicht gefällt. Wenn Sie anfangen zu versuchen, auf bestimmte Weise zu zeichnen, werden Sie feststellen, dass das, was zu Ihnen passt und nicht. Sie kopieren die Stile nur für Ihre persönlichen Lernzwecke und Sie sollten natürlich nie etwas für andere teilen, um zu sehen, dass Sie kopiert haben. Stellen Sie sicher, dass Sie auch darüber nachdenken, wie Sie Farben in dieser Übung verwenden. Versuchen Sie, die Farben, die Ihnen gefallen, basierend auf der letzten Lektion zu integrieren, wenn Sie verschiedene Stile zeichnen und üben. Dies ist ein Prozess, der nicht nur eine Zeichnungssitzung dauert. Es braucht Zeit und Übung, genau wie das Finden Ihres Signaturstils, braucht Zeit und Übung. Sie müssen jedoch irgendwo anfangen. Sie werden überrascht sein, wie viel Sie über Ihre eigene Kreativität lernen können , wenn Sie sich einfach konzentrieren und die Arbeit erledigen, selbst während nur einer Zeichensitzung. Versuchen Sie, während Sie zeichnen, Ihre Antworten aus den vorherigen Übungen im Kopf zu haben. Können Sie eine Verbindung zwischen der Art und Weise sehen, wie Sie sich selbst beschreiben, und den Stilen, die Sie zeichnen? Vielleicht gibt es eine Unterbrechung. Vielleicht willst du jemand sein, der so kreativ ist, dass du es nicht bist. Zum Beispiel wollte ich immer wirklich coole Zeichnungen zeichnen, abstrakt und viel reifer, als ich meine Reise begann, meinen Signaturstil zu finden. Aber je mehr ich erschaffen habe, desto mehr erkannte ich, dass das nicht ich bin. Ich habe immer ein bisschen kindlich, schrullig, imaginär, lustig und einfach gezeichnet . Vielleicht werde ich eine coole Seite von mir und meine Zeichnungen in der Zukunft entdecken, aber ich erkannte, nach so vielen frustrierenden Zeichnungssitzungen, versuchen, jemand zu sein, der ich nicht bin, dass, wenn ich nur in das, was kam natürlich zu mir, es wäre alles fühle dich so viel besser. Keine Frustration mehr darüber, nicht in der Lage zu sein, zu schaffen, was ich wollte , denn die Tatsache ist, dass Sie vielleicht gerne etwas an Ihren eigenen Wänden aufhängen, zu Hause, das nicht der Stil ist, den Sie kreieren. Es ist natürlich, verschiedene kreative Stile zu genießen. Sie müssen einfach nicht in all diesen Stilen selbst erstellen. Wenn Sie verschiedene Stile üben, machen Sie Platz für das Ausfüllen der Stile. Vielleicht hassen Sie es, mit Aquarellen zu zeichnen und digital zu zeichnen, oder vielleicht sind Sie fasziniert von komplizierten historischen Mustern. Was auch immer für Sie richtig anfühlt, wenn Sie etwas gefunden haben, das Sie mögen, neu zeichnen Sie immer und immer wieder. Lassen Sie es Zeit dauern und experimentieren. Vielleicht fangen Sie an, eine Kopie von William Morris Muster zu zeichnen und erkennen, dass Sie den traditionellen Musterstil der Kunst- und Handwerksbewegung lieben. Fahren Sie dann fort, das zu erkunden und versuchen Sie, anstatt ein Muster zu kopieren, es als Referenz und Zeichnung zu verwenden. Wenn Sie dann ein bisschen weiter sind, können Sie eine Reihe von verschiedenen Inspirationsbildern mit einem traditionellen Muster-Stil sammeln und versuchen, Ihr eigenes einzigartiges Muster in diesem Stil zu zeichnen. Je mehr Sie kreieren und üben, desto mehr sollten Sie einen völlig unabhängigen Stil anstreben. Sicher mit Inspiration von überall, wo Sie Inspiration finden, aber die Formen, Farben und Striche, die Sie zeichnen, sind einzigartig von Ihnen. 8. Analysieren: Jetzt haben wir den Teil des Prozesses erreicht, in dem wir unsere eigene Arbeit analysieren werden, die Arbeit, die Sie heute erstellen. Zunächst habe ich eine Checkliste auf dieser Seite 6 der Arbeitsmappe aufgenommen, damit Sie sicherstellen können, dass Sie die vorherigen Übungen durchgeführt haben, bevor Sie mit dieser Übung fortfahren. Natürlich müssen Sie nicht alle Schritte fortsetzen, um mit dieser Klasse fortzufahren, aber die Arbeitsmappe ist so gemacht, dass Sie immer und immer wieder verwendet werden. Vielleicht haben Sie noch nicht verschiedene Stile praktiziert, wenn Sie diese Klasse in einer Sitzung ansehen, und das ist in Ordnung. Lassen Sie uns einfach weiter mit der Analyse Ihrer Arbeit in diesem Moment. Diese Fragen sollen die Art und Weise analysieren, wie Sie heute erstellen. Versuchen Sie zu beantworten, was Sie an der Art und Weise, wie Sie zeichnen möchten. Wenn wir mich vor ein paar Jahren benutzen würden, als ich meine Reise begann, meinen Stil zu finden, würde ich sagen, dass ich meine Farbauswahl mochte und ich mag das glückliche Aussehen meiner Muster. Was ich nicht mochte an der Art, wie ich zeichne, nun, Ich wollte eine coole abstrakte Dinge erstellen, und das war überhaupt nicht, was kam heraus, als ich begann zu zeichnen. Ich mochte das kindliche Aussehen meiner Muster nicht, was ein bisschen lustig ist, denn das ist eines der Merkmale meines Stils, den ich heute absolut am meisten liebte. Wenn es etwas gibt, das ich gerne ändern möchte, ja, eine Menge Dinge, zum Beispiel, dass ich reifere Kunstwerke zeichnen wollte. Versuchen Sie, diese Fragen so gründlich wie möglich zu beantworten, und wenn Sie fertig sind, können wir zur nächsten Lektion gehen, in der Sie Ihren Stil beschreiben werden. 9. 10 Wörter, die deinen Stil beschreiben: Eine große Übung, die Sie immer und immer wieder mit der Zeit tun können , ist, Ihren Stil mit 10 Wörtern zu beschreiben. Also lassen Sie uns Seite 7 in der Arbeitsmappe öffnen. Beschreiben Sie zunächst den Stil Ihrer Inspirationstafel, den Stil der Künstler, die Sie mögen, in der linken Spalte. Nehmen wir an, dass ich Wörter wie fett, Grafik, Abstracts, weich, feminin, bunt, organisch, wunderlich, lustig und glücklich habe. Versuchen Sie, mit allen 10 Wörtern zu kommen. Es wird Ihren Geist ein wenig dehnen, um wirklich zu suchen, wie man einen Stil zu beschreiben. Dann beschreiben Sie die Art und Weise, wie Sie Ihren eigenen Stil in diesem Moment mit 10 Wörtern in der rechten Spalte zeichnen . Also für dieses Beispiel, lassen Sie uns sagen, dass ich Worte wie lebendig, glücklich, verspielt, lustig, kindlich, bunt, weich, feminin Pastell und schrullig schreibe lustig, kindlich, bunt, weich, . Dann versuchen Sie herauszufinden, ob Sie denken, dass es diesem Moment einen Unterschied in den Stilen gibt, die Sie mögen, und Ihrem eigenen Stil. Vielleicht haben Sie völlig andere Wörter, oder vielleicht könnten einige der Wörter in beiden Spalten gleich sein. Wenn Sie einige Wörter haben, die gleich sind, ist das ein wirklich guter Ausgangspunkt, um Ihren eigenen Stil zu erweitern. Dann wissen Sie, dass diese Merkmale des Stils ist sowohl etwas, das Sie in anderen Künstlern arbeiten mögen und ist eine Beschreibung dessen, was Sie erstellen. Es könnte sein, dass diese Wörter, die die gleichen sind, die Basis Ihres Stils und vielleicht die Funktionen, die Sie erkunden und noch mehr wachsen sollten. Aber wenn Sie keine Wörter haben, die in beiden Spalten gleich sind, keine Sorge. All diese Fragen sind für Sie gemacht, um wirklich durch Ihren Stil zu denken, was Sie mögen, was Ihr Stil sein könnte und wie Sie ihn wachsen wollen. Der Grund, warum ich das Gefühl, dass diese Übung so gut ist, ist, weil es mich wirklich durch Stil denken lässt. Es lässt mich analysieren, was ich mag, indem ich den Stil in 10 Wörtern beschreibe und lässt mich sehen, ob es zwischen den Stilen, die ich mag, und dem Stil gibt, den ich im Moment habe. Um einen starken Signatur-Stil zu schaffen, würde ich sagen, dass es gut ist zu wissen, wie Sie Ihren Stil beschreiben und dann die Funktionen verbessern, die Sie entschieden haben, dass ein Teil Ihres Stils ist. Wenn das Sinn ergibt. 10. An einer Challenge teilnehmen: Die nächste Übung, über die ich Ihnen in dieser Klasse einen Tipp geben werde , ist, eine Herausforderung zu starten oder sich einer Herausforderung anzuschließen. Sie müssen Ihre Arbeit nicht zeigen, um an der Herausforderung teilzunehmen. Du kannst das alles alleine machen. Aber das Gute daran, deine Arbeit während der Herausforderung zu zeigen , ist, dass du, wenn du Feedback erhältst , als Künstler schneller wachsen wirst. Dann, wenn du nur weiter in deiner eigenen Hand bist, wenn das Sinn macht. Eine gute Vorgehensweise, um einen Struktur-Workflow zu erhalten , wenn Sie Ihren Stil erweitern, besteht darin, sich einer Herausforderung anzuschließen. Denn, wie ich bereits erwähnt habe, die beiden wichtigsten Teile, um Ihren Signaturstil zu finden, Zeit und Praxis. Wenn Sie sich einer Herausforderung anschließen, könnte es einfacher sein, weiterhin zu erstellen, auch an den Tagen, an denen Sie wirklich nicht Lust haben. Weil es das ist, was du tun musst, um daran zu bleiben. Aber wir werden mehr darüber in der nächsten Lektion sprechen. Wenn Sie auf Seite 8 in der Arbeitsmappe gehen, habe ich hier etwas Platz gelassen, damit Sie eine Herausforderung Brainstorming durchführen können. Sie können einfach an einer Herausforderung teilnehmen, zum Beispiel auf Instagram, es gibt so viele gute, oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Wenn Sie Ihre eigenen erstellen möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie mindestens 30 Tage der Erstellung verpflichten, so dass Sie hier 30 Ideen für Themen oder Zeichnungen Brainstorming können, die es einfacher machen , mit Ihrer Herausforderung voranzukommen und nicht in der Mitte stecken bleiben, weil Sie nicht wissen, was Sie erstellen sollen. So können Sie einen Plan für Ihre Herausforderung hier in der Arbeitsmappe erstellen, wenn Sie möchten. 11. Dranbleiben: Jetzt haben wir das Arbeitsmappe durchgearbeitet und ich hoffe, dass Sie etwas Klarheit oder zumindest Ideen von Stilen und wie Sie Ihren eigenen Stil finden. Ich dachte, es wäre angemessen, auch in dieser Klasse ein wenig über die Denkweise zu sprechen . Wie ich bereits im Unterricht erwähnt habe, braucht es Zeit und Übung, um Ihren Signaturstil zu finden. Aber nicht nur das, es braucht Mut, Entschlossenheit und Konsequenz. Es ist nicht immer einfach, ein Anfänger zu sein, oft wollen wir Dinge eilen und einfach ein Experte von Anfang an sein, aber es gibt einen Grund warum es das Sprichwort ist, dass Sie 10.000 Stunden bei etwas verbringen müssen , bevor Sie wirklich gut darin werden. Es ist teilweise die Zeit, die Sie praktizieren, die Sie besser und besser in Ihrem Handwerk machen, aber es ist auch, dass die meisten Fähigkeiten sind ein Prozess aufzubauen. Sie müssen lernen, üben, erforschen, reifen, scheitern, versuchen Sie es erneut, erfolgreich sein und dann alles wieder tun. Denn jedes Mal, wenn Sie durch diese teilweise herausfordernde Sache gehen , die als kreativer Prozess bezeichnet wird, werden Sie wachsen. Manchmal kann das Wachstum schnell gehen, aber oft müssen Sie den Prozess seinen Weg haben lassen und Sie vorwärts bewegen, und vielleicht am wichtigsten von allen, müssen Sie sich daran halten. Bleiben Sie auftauchen, machen Sie die Arbeit, auch wenn Sie sich nicht danach fühlen und konsequent sein. Als Kreative haben die meisten von uns Ängste, selbst die berühmtesten und erfahrensten. In dem Prozess, Ihren Stil zu finden, fühlen Sie sich vielleicht wie Sie saugen, würden Sie nie so gut wie jemand sein, dass es keinen Sinn, mit Ihrem Handwerk fortzufahren , weil Sie ohnehin nicht vorwärts bewegen. Vielleicht fragst du, ob du das wirklich für immer machen willst, ein Künstler oder Designer zu sein. Wenn Sie nicht wissen, ob Sie das für immer tun wollen, hat es wirklich keinen Sinn, die ganze Zeit mit dem Versuch zu verbringen. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass Sie nicht nur einen Stil haben können. All diese Ängste sind real und überhaupt nicht seltsam, aber wenn Sie Ihre Ängste übernehmen lassen, könnten Sie einfach aufgeben. Versuchen Sie, Ihren Stil als einen lustigen und aufregenden Prozess zu finden, und es ist am besten, wenn Sie einfach bequem sein können, es seine Zeit in Anspruch nehmen und wachsen zu lassen. 12. Letzte Gedanken: Das ist alles für diese Klasse. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse nützlich, inspirierend und motivierend gefunden haben und dass Sie sie als Leitfaden sehen, um Ihnen zu helfen, Ihren Signature-Design-Stil zu finden. Ist keine Lösung, müssen Sie immer noch die Arbeit tun. Aber mit dieser Klasse wollte ich Ihnen einige Werkzeuge und Denkweisen geben , die Ihnen hoffentlich durch den Prozess helfen können. Vielen Dank für das Ansehen, wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, drücken Sie den Folgen-Button bei meinem Namen hier unten. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, fragen Sie sie bitte auf der Community-Seite, und zögern Sie nicht, eine Bewertung zu hinterlassen, um mich wissen zu lassen, ob Sie diese Klasse genossen haben. Ich würde gerne deine Gedanken hören. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt hier im Unterricht teilen, und wenn Sie über Ihr Projekt auf Instagram chatten möchten, zögern Sie nicht, mich mit Maja Faber zu markieren. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen