Deep Songwriting - Ein praktischer Leitfaden zum Schreiben von Songs aus dem Herzen

1. Einführung: Wenn du Musik liebst und gerne hörst, dann kannst du Songs schreiben. In diesem tiefgründigen Songwriting-Kurs lernen wir, Songs von Herzen zu schreiben Songwriting ist ein fantastisches Mittel, um sich selbst auszudrücken. Es kann uns helfen, die Höhen und Tiefen des Lebens zu verarbeiten und unseren Gefühlen und Lebenserfahrungen einen Sinn zu geben Hallo, mein Name ist Laura Lamb und ich bin Sängerin, Songwriterin, Songsharerin, Dichterin und Schneiderin mit über Meine Songs sind um die ganze Welt gereist. Von der Aufführung im LA Convention Center bis hin zu 20.000 Menschen. Von der Ausstrahlung im BBC-Radio in England bis hin zu MTV in Amerika Um international in Gemeinschaftschören geteilt zu werden. Und rein Ich liebe es, Sprache, Geräusche und Lieder als therapeutisches Instrument für mich und andere zu verwenden Geräusche und Lieder als . Es gibt drei verbreitete Mythen über das Songwriting. Mythos Nummer eins ist, dass Songwriting ein Naturtalent ist, dass es ein besonderes Geschenk für den besonderen W. ist. Das ist falsch. Songwriting ist eine Übung und kann mit der Zeit verbessert werden Wenn ich mir die Songs anhöre, die ich vor zehn Jahren geschrieben habe, sind sie im Laufe der Zeit viel, viel besser Mythos Nummer zwei ist , dass man viel Zeit braucht, um Songs zu schreiben. Das ist falsch. Sobald Sie eine solide Songwriting-Praxis entwickelt haben, können Sie Songs in kleinen Zeitabschnitten schreiben, um Ihre Gefühle und Lebenserfahrungen festzuhalten Mythos Nummer drei besagt, dass du Noten lesen und Musiktheorie verstehen musst . Das ist falsch. Ich schreibe seit zehn Jahren Songs und habe das kleinste bisschen musiktheoretisches Wissen getestet Und ich kann keine Noten lesen. Es ist ein bisschen wie Meditation. In der Meditation lernst du, deinen Geist zur Ruhe zu bringen, sodass du dich selbst beruhigen kannst, wenn das Leben turbulent wird du dich selbst beruhigen kannst Beim Songwriting lernen wir, wie wir unsere Lebenserfahrungen und Gefühle in Songs umsetzen unsere Lebenserfahrungen und Gefühle in Mit dieser Fähigkeit können wir dann beginnen, unser Leben zu dokumentieren und unsere Gefühle auf konstruktive Weise zu verstehen unsere Gefühle auf konstruktive Weise Viele von uns haben einen starken und harten inneren Kritiker in sich. Und in dieser Art des Songwritings werden wir damit arbeiten und das umgehen In der ersten Hälfte dieses Kurses werden wir einige Konzepte, Techniken und Tools durcharbeiten, um dir beim Songwriting zu helfen, mit einem besonderen Fokus auf Sprache und In der zweiten Hälfte werden wir dann wirklich praktisch werden und eine Songwriting-Session entwerfen, wirklich praktisch werden und eine Songwriting-Session entwerfen bei der wir das verwenden was ich Song Seeds und Song Spaces nenne Song Seeds und Song Spaces habe ich erstellt, um dich bei deiner Songwriting-Praxis anzuleiten und zu unterstützen Zum Abschluss werden wir darüber sprechen, wie man Songs fertigstellt und wie man sie dann teilt. Wenn Sie möchten, kann es einschüchternd sein, vor einem leeren Blatt Papier zu sitzen kann es einschüchternd sein, vor einem leeren Blatt Papier Aber in diesem Kurs halte ich deine Hand und führe dich Schritt für Schritt Am Ende wirst du also einen oder mehrere schöne Songs haben. Dieser Kurs ist für absolute Anfänger oder solche mit etwas Erfahrung geeignet , die ihre Songwriting-Praxis wiederbeleben möchten ihre Songwriting-Praxis wiederbeleben Sie müssen sich lediglich etwas Zeit und etwas Zeit nehmen, um Ihre Songs zu dokumentieren Es muss nichts Besonderes sein, es kann nur die Stimme sein, keine App auf deinem Handy. Und vielleicht magst du auch ein Tagebuch , um deine Texte aufzuschreiben. Ich freue mich sehr, diesen Kurs mit dir zu teilen. Songwriting hat mir in meinem Leben sehr geholfen, und ich kann es kaum erwarten, dir diese Fähigkeiten beizubringen Songwriting ist eine spirituelle Praxis und eine Praxis der Selbstfürsorge Es kann als eine Form der Katharsis wirken und uns helfen, schwierige Emotionen zu verarbeiten und mit ihnen umzugehen Lass uns zusammen ein paar Songs von The Heart schreiben . Wir sehen uns im Unterricht. 2. ÜBER DIESEN KURS: Willkommen und herzlichen Glückwunsch zur Anmeldung zu diesem Kurs. Ein besonderer Gruß an dich, wenn du noch ganz neu im Songwriting bist und das etwas außerhalb deiner Komfortzone liegt Gut gemacht, dass du mutig warst. Und ein besonderer Gruß an diejenigen unter Ihnen, die erfahrenere Songwriter sind und nur nach ein bisschen Inspiration suchen Hier wird auch etwas für dich dabei sein. In der ersten Hälfte dieses Kurses werden wir uns mit einigen Konzepten, Techniken und Tools für das Songwriting befassen mit dem Aufwärmen der Stimme befassen Und dann, in der zweiten Hälfte, werden wir wirklich praktisch eine Songwriting-Session entwerfen und mit dem Songwriting beginnen Zum Abschluss werden wir darüber sprechen, wie man Songs fertigstellt und wie man sie teilen kann, wenn man möchte. Skillshare-Kurse beinhalten oft ein Projekt als Teil davon. Und das Projekt in diesem ist es, deine eigenen Songs zu schreiben, was du auch tun wirst Ich überlasse es dir, ob du sie teilen möchtest, sodass du einen Song, den du geschrieben hast, in den Projektbereich hochladen kannst , wenn du möchtest. Ich würde sie gerne sehen. Aber ich verstehe auch , dass das ein bisschen verwundbar sein kann und Sie sie vielleicht für sich behalten oder sie einfach mit engen Freunden teilen möchten sie vielleicht für sich behalten oder sie einfach . Ich bin gerade auf der Registerkarte Diskussionen Wenn Sie also während der Bearbeitung Ihres Kurses Fragen haben , Sie bitte eine Frage der Registerkarte Diskussionen und ich melde mich bei Ihnen. Neben diesem Kurs gibt es das Deep Songwriting-Arbeitsbuch. Sie können es auf der Registerkarte Ressourcen herunterladen oder Sie finden dort einige zusätzliche Dinge , die hilfreich sein könnten Im Moment wissen wir, was uns vom Unterricht erwartet. Fangen wir mit einer Stimmaufwärmphase an. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Atmen und aufwärmen: Willkommen bei The Vocal, wärm dich auf. Wenn wir entspannt sind, alle Muskeln, die wir zum Singen brauchen funktionieren alle Muskeln, die wir zum Singen brauchen, richtig. Wenn unser Geist entspannt ist, können wir uns in den Zustand dort oder in den kreativen Zustand versetzen , der der beste Zustand ist, um Songs zu schreiben. Ich empfehle, eine solche Übung zu machen, eine einfache kurze Übung. Sie uns jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um zu singen oder Songs zu schreiben Lassen Sie uns jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um zu singen oder Songs zu schreiben, mit unserer Stimmaufwärmphase beginnen. Zuallererst besteht die Einladung darin, es sich auf Ihrem Platz bequem zu machen. Wo auch immer Sie sitzen, vielleicht möchten Sie einfach ein wenig zappeln, sich anpassen und es sich bequem machen Fühlen Sie sich wie Sie auf Ihrem Stuhl oder auf dem Boden sitzen. Fühle einfach deinen Körper im Hier und Jetzt. Ein Ort, an dem wir uns oft anspannen, ist die Entspannung unseres Kiefers. Der Kiefer kann sich ausbreiten und unseren ganzen Körper entspannen. Nehmen Sie sich mit geschlossenen Augen einen Moment Zeit, um den Kiefer zu entspannen, vielleicht lassen Sie sogar den Mund leicht offen hängen. Das Gefühl, dass sich die Entspannung vom Kiefer über den Nacken und die Schultern ausbreitet, Sie atmen erleichtert reiben sich ein wenig an den Schultern und am Hals Auch dies sind Stellen, an denen wir unter Spannung stehen. Ich weiß selbst, wenn ich am Computer sitze, meine Schultern richtig anspanne und ich kann hier Knoten spüren Meine Schultern reiben einfach irgendwelche Knoten, nette kleine Kreise mit Ich richte meine Aufmerksamkeit auf Orte, die sich anfühlen. Vielleicht möchtest du es sogar halten. Wenn du einen Knoten findest, drücke und halte ihn gedrückt Wir haben heute etwas Liebe und Güte gehört. Sich wieder dem Kiefer zuwenden und den Kiefer wieder entspannen lassen. Wir machen ein paar beruhigende Atemzüge für das Nervensystem. Das heißt, wir werden tief und langsam durch die Nase einatmen tief und langsam durch die Und dann werden wir durch den Mund ausatmen , als ob wir durch einen mit gespitzten Lippen ausatmen Dann machen wir uns bereit, das gemeinsam zu tun. Einfach ein normales Ausatmen , zuerst durch die Nase, raus durch einen Strohhalm. Ich möchte, dass du in deine unteren Rippen atmest. In deine Seitenrippen. Ich will deine Schultern nicht sehen oder spüren, wie deine Schultern hochgehen, also konzentriere mich nur darauf, runter zu atmen. Lass uns noch einen von ihnen machen. Durch die Nase rein, durch einen Strohhalm raus. Beim Letzten ich gerade checke ich gerade wieder mit einem Kiefer ein und lasse ihn weicher werden auch aufgefallen, wie du auf deinem Platz sitzt , wo ich filme Ich neige dazu, mich von Natur aus ein bisschen nach vorne zu lehnen. Wir werden alle unsere Tendenz haben, ob es nun darum geht, uns zurückzulehnen oder uns nach vorne zu lehnen. Finden Sie einfach heraus, dass Sie zentriert sind. Lassen Sie uns jetzt langsam die Augen sanft öffnen die Finger und Zehen ein wenig wackeln lassen Jetzt machen wir unseren Körperscan. Körper aufwärmen. Wir fangen bei den Füßen an und bewegen uns bis zum Kopf. Und ich nenne das das goldene Olivenöl. Wärmen Sie sich auf. Du wirst mit mir mitsingen. Ich werde im Feldkrieg so singen, aber du singst Und wenn wir dann diesen Teil erwähnen, möchten Sie ihn vielleicht ein wenig wackeln lassen Also wackle ich jetzt zum Beispiel ein wenig mit meinen Füßen. Oder vielleicht möchten Sie sich einfach vorstellen, dass warmes Olivenöl alle Muskeln, Knochen und Sehnen in diesem Teil aufwärmt Knochen und Sehnen Atmen Sie tief durch , um mit einem Seufzen auf dem Feld auszuatmen , Malevoil auf dem Feld, in den Waden, in den Waden, warmes Olivenöl Warmes Olivenöl in den Knöcheln, in den Knien . Warmes Olivenöl im Knie, in den Oberschenkeln. Warmes Olivenöl im Daumen, in der Hüfte. Warmes Olivenöl in den Hüften, im Bauch. Warmes Olivenöl in der Glocke, in den Wiederholungen. Lev-Öl in der Rippe, in den Schultern, Öl in den Schultern, im Armliwoil, im Arm, Arme in den Händen, Warlevoil in der Hand in den Schultern, Öl in den Schultern, im Armliwoil, im Arm, Arme in den Händen, Warlevoil in der Hand. Dann machen wir für unseren Hals ein R und wir machen es in beide Richtungen. Also gehen wir diesen anderen Weg, langsam und behutsam. Oh, oh, der Weg. Oh, diese Seite des Gesichts. Ein Gähnen auf dieser Seite des Gesichts. Ein Gähnen auf dieser Seite des Gesichts. Oh, dann machen wir ein paar Sirenen, also wir. Kannst du das mit mir machen Oh. Oh. Ich habe gerade bemerkt, dass wir. Gibt es Risse in deiner Stimme? Wir sind gerade dabei, alles zu glätten. Endlich werden wir eine Kunst machen, und zwar so langsam wie möglich Wenn wir am Ende angelangt sind, werden wir so krächzen. Zusammen gehen wir noch einen von ihnen. A, Oh herrlich. Jetzt wärmen wir alle unsere Resonanzkammern auf. also mit unserem Mund und unseren Lippen beginnen, spüren Sie vielleicht, wie die Lippen kribbeln Netter Atem. Und dann die Nase mit dem Buchstaben N. Vielleicht möchten Sie Ihre Nasenrücken berühren und Sie sollten spüren, wie sie vibrieren Sie können verschiedene Noten ausprobieren. Und dann das, du berührst hier gerne deine Kehle. Ung, höher. Ung, ung. Und dann gehen wir, Ungm, Uung, Mung , Lieblich Lass uns die Kiefer und Schultern noch einmal entspannen. Atmen Sie noch einmal tief durch, Seufzer der Erleichterung. Herrlich. Jetzt sind wir alle aufgewärmt Wir sehen uns in der nächsten Lektion, tschüss. 4. Deinen Geschmack verstehen: Willkommen bei Understanding Your Taste. Dies ist die erste Lektion , in der wir uns wirklich mit Tools und Techniken für das Songwriting befassen Das grundlegende Prinzip , das es hier zu verstehen ist: Wenn du deinen Geschmack kennst und ihn verstehst, dann kannst du ihn nachbilden oder kreieren Und ich würde behaupten, dass es eigentlich nur zwei Arten von Lyrik gibt , und sie sind gesprächig und sind gesprächig Ein lyrischer Konversationsstil klingt also einfach so, als würden wir so reden, wie ich jetzt spreche Wenn du den Text aufschreiben würdest, würde es sich einfach so anhören, als würde jemand reden Und dann ist der zweite Stil poetisch, also klingt er eher nach Poesie, wenn man ihn vorliest Ich würde auch argumentieren, dass die besten Songwriter zwischen den beiden wechseln In verschiedenen Liedern wechseln sie also zwischen gesprächigem und poetischem Stil Und außerdem können sie innerhalb eines Songs vom Konversations- zum Poetischen wechseln Was macht etwas Poetisches aus? Man kann in ein Kaninchenloch gehen versuchen, all die verschiedenen poetischen Mittel zu verstehen Aber ich bin nur hier, um dir eine Zusammenfassung zu geben, einen kleinen kurzen Überblick über sechs poetische Mittel, die dir beim Songwriting helfen werden Nummer eins ist Gleichnis und dann benutzt man wie oder als, also könnte man langsam wie eine Schnecke sagen oder an die Käfer denken Ich habe mit einem Hund gearbeitet wie oder als. Ich habe hier ein gutes Beispiel, britischer Hip-Hop für dich. Und der Text sagt, diese Dame macht mich verrückt Sie bläst heiß und kalt wie die Klimaanlage. Wir alle wissen also, wie es ist, wenn die Klimaanlage heiß und kalt ist. Es ist wirklich nervig Und er benutzt das als Gleichnis, um eine Frau zu beschreiben, die heiß und kalt weht wie die Klimaanlage Das ist also ein fantastisches Gleichnis für Sie. Nummer zwei ist die Metapher, die dem Gleichnis sehr ähnlich ist, aber anstatt wie oder wie du einfach weitermachst und sagst, anstatt langsam wie eine Schnecke zu sagen, würdest du sagen, du bist eine langsame Schnecke würdest du sagen, du bist Das kann sehr nützlich sein, in dieses abstrakte Denken einzusteigen, beschreibt Ich habe ein gutes Beispiel dafür, einen Song, der auf meinem neuen Album sein wird, das Rainfalls heißt. Und der Text, ich beschreibe nur das Wetter, aber es ist eine Metapher für unsere Ich singe, wenn der Regen fällt, belästigen Sie mich überhaupt nicht Wenn der Regen fällt, belästigen Sie mich überhaupt nicht. Wenn der Regen fällt, stört es mich überhaupt nicht , weil ich weiß, dass er mich reinwäscht. Also, weißt du, ich spreche nicht wirklich über den Regen, ich spreche über den Regen. Aber ich verwende das als Metapher für Traurigkeit oder schwierige Gefühle und dafür, dass Traurigkeit und schwierige Gefühle uns reinwaschen können Ich liebe Gleichnisse und Metaphern, weil sie wirklich helfen, Ihren helfen Die englische Sprache ist also begrenzt und manchmal es schwierig, etwas zu beschreiben , das nicht das richtige Wort Und hier können wir Gleichnisse oder Metaphern verwenden, um unser Gefühl und das, was wir sagen wollen, zu vermitteln Nummer drei ist Reim und Nummer vier ist Metrum. für Fortgeschrittene befassen Lektion , die demnächst folgt, werden wir uns mit Reim und Metrik Nummer fünf ist Wiederholung, was ziemlich offensichtlich ist Es ist, wenn du Dinge wiederholst. In den meisten Popsongs wiederholt sich der Refrain. Dann gibt es manchmal innerhalb eines Refrains ein Wort, das sich wiederholt Ein Beispiel, das mir in den Sinn kam, ist, ich ein Fan von Julia Donaldson und ihren Auf der Autobahn, Rat, sagt sie, die Autobahn, an welcher Stelle? Sie sagt, die Ratte ist auf der Autobahn gefahren. Reiten, Reiten, Fahren auf der Autobahn und das Essen der Reisenden stehlen Es kann eine ziemliche Wiederholung sein einen mitreißen kann und einen gewissen Fluss innerhalb des Liedtextes erzeugen kann Dann die Zahl sechs, die letzte ist Illusion Ich habe das gleich zu Beginn dieser Lektion benutzt als ich sagte, dass poetische Mittel einen in ein Kaninchenloch führen können Du dachtest nicht, dass ich dich buchstäblich mitnehmen und in ein Kaninchenloch stecken würde dich buchstäblich mitnehmen und in ein Kaninchenloch stecken Du hast verstanden, dass das eine Referenz aus Alice im Wunderland war aus Alice im Wunderland Alles in allem verwenden wir Referenzen aus der Kultur, aus der Geschichte, um jemandem zu helfen, etwas zu verstehen Und jetzt, nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, werde ich Ihnen ein Beispiel für Konversations-Songwriting und poetisches Songwriting Wenn du zur Arbeitsmappe gehst, all diese Namen von Künstlern Wenn du dich für einen Künstler interessierst , den ich erwähnt habe und den du weiterverfolgen möchtest, schau dir einfach das Songwriting-Workbook und du wirst alles darin haben Dieses erste Beispiel ist James Blake. Er hat ein Lied namens I Never Learned to Share Der Text, der sich immer wieder wiederholt, ist nur, dass mein Bruder und meine Schwester nicht mit mir sprechen und ich es ihnen nicht verüble Das klingt, als würde ich nur mit dir reden Das ist nicht übermäßig poetisch. Das gibt es Ähm, Reim. Es gibt keine Gleichnisse. Es heißt nur, dass mein Bruder und meine Schwester nicht mit mir sprechen und ich mache es ihnen nicht übel. Es ist ein wunderschönes Lied, ich empfehle, es sich anzusehen. Auf der anderen Seite gibt es einen anderen Song von James Blake, ich als Beispiel ausgewählt habe. Er wurde ursprünglich von Feist geschrieben und heißt Limit to Your Love Vielleicht kennst du dieses Lied und es ist sehr poetisch. Deine Liebe hat eine Grenze. Wie ein Wasserfall in Zeitlupe, wie eine Landkarte ohne, deine Liebe hat eine Grenze. Also benutzt er dort ein Gleichnis wie einen Wasserfall in Zeitlupe, wie eine Landkarte ohne Ozean Ich denke, poetische Mittel und Poesie sind beim Songwriting wirklich interessant, weil sie auf viele verschiedene Arten verstanden werden können viele verschiedene Arten verstanden werden Ja, verschiedene Leute können es so interpretieren , dass es das bedeutet, was sie wollen, und ich denke, das ist es , was poetisches Songwriting dazu bringt poetisches Songwriting Jetzt eine kleine Herausforderung für dich. Such dir einen deiner Lieblingssongs aus und nimm ihn textlich einfach auseinander. Was machen sie Sprechen sie eher gesprächig? Verwenden sie poetische Mittel? Und welche und welche fallen dir wirklich auf? Welche funktionieren? Ich werde dir mein Beispiel nennen. Ich habe Kraniche am Himmel nach Umgangssprache ausgewählt. Nochmals, wenn du einen Link dazu finden willst, geh zum Deep Songwriting Book und alle Songs und Beispiele sind Dieser Song ist fantastisch, weil er etwas Konversation und etwas Poesie verwendet Lass uns den Text vorlesen. Ich habe versucht, es wegzutrinken. Ich habe versucht, einen in die Luft zu bringen. Ich habe versucht, es wegzutanzen. Ich habe versucht, es mit meinen Haaren zu ändern, obwohl das für mich ziemlich umständlich klingt Sie benutzt Wiederholungen, weil sie immer versucht sagt. Ich habe versucht, es wegzutrinken. Ich habe versucht, einen in die Luft zu bringen. Ich habe versucht, es wegzutanzen. Ich habe versucht, es mit meinen Haaren zu ändern. Die Wiederholung betont die Dinge wirklich. Sie benutzt auch Reim weil sie Luft und Haare reimt Sie benutzt auch Metrum, was wir im fortgeschrittenen Rim-and-Meter-Kurs genauer erfahren werden als im fortgeschrittenen Rim-and-Meter-Kurs genauer Wo sind die Refraintexte hier? Nun, es ist wie Kraniche am Himmel. Manchmal möchte ich diese Metallwolken nicht spüren. Für mich ist das sehr abstrakt zu verstehen. Ich habe es nicht einmal verstanden, bis ich es gegoogelt habe. Es ist eine Anspielung darauf, wo sie in Amerika gelebt hat und wo sie viel am Bau gearbeitet hat und wie sie sich dabei viel am Bau gearbeitet hat und gefühlt hat, die Kräne am Himmel zu sehen Nun, es ist wie Kraniche am Himmel. Das ist manchmal ein Gleichnis. Ich will diese Metallwolken nicht spüren. Wie ist es, die Metallwolke zu fühlen? Wie ist das für dich? Eine interessante Sache, die es zu entdecken gilt. Ich denke, wenn man zu poetisch wird, kann das manchmal etwas entfremdend sein Es ist, als ob du in den Clowns bist und die Leute nicht verstehen, wovon du Und wenn du zu gesprächig bist, dann hat das keinen Einfluss auf die Vorstellungskraft der Leute Deshalb liebe ich es, zwischen Konversation und Poesie zu wechseln zwischen Konversation und Das ist also diese Lektion, in der es darum Ihren Geschmack zu verstehen das ansiehst, wirst du hoffentlich anfangen, deinen lyrischen Geschmack besser zu verstehen Magst du eher Konversationslieder? Magst du poetischere Lieder? Deine Lieblingskünstler, sind ihre Texte eher gesprächig oder poetisch oder vermischen sie beides oder wechseln zwischen den beiden Notieren Sie sich das einfach, dass Sie, wenn Sie anfangen, Songs zu schreiben, wissen, auf welchen Teil von Ihnen Sie zugreifen müssen, auf die gesprächigere Seite oder die poetischere Okay, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir uns mit dem Schauplatz befassen werden 5. Szenen setzen: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Schauplatz befassen. Bevor ich Mutter wurde, ich gern auf Reisen. Vieles ist jetzt viel schwieriger, mit einem Kind zu reisen, aber ich kann durch Musik reisen. Musik kann dich in das Leben verschiedener Menschen und an verschiedene Orte auf der Welt entführen. Textlich gesehen wird das dadurch erreicht, dass durch das Lied von jemandem beschrieben wird was draußen vor sich geht und was drinnen vor , was draußen vor sich geht und was drinnen vor sich geht Wir kommen im Handumdrehen an und sie beschreiben vielleicht ihre physische Umgebung, was sie sehen können, was sich im Raum befindet Weiße Wände, Kamera, Laptop. Oder sie beschreiben vielleicht, was drinnen vor sich geht , entspannt, fröhlich chatten. Die innere Erfahrung oder die äußere Erfahrung. Lassen Sie uns noch einmal an ein Beispiel denken. Kannst du dir ein Lied vorstellen, das eine Szene wirklich wunderschön in Szene setzt, egal ob drinnen oder draußen? Ich habe ein wirklich schönes Beispiel gefunden. Dieses Lied ist von Maggie Rogers und heißt Alaska. Einen Link findest du in der ausführlichen Songwriting-Arbeitsmappe am Anfang des Zuallererst beschreibt sie draußen, sie beschreibt die Landschaft Ich ging durch eisige Bäche, die mir den Atem raubten. Ich bewegte mich langsam durch westliches Wasser über Gletscherebenen. Sie läuft durch Alaska. Dann, was den Kern angeht, wechselt sie jetzt drinnen. Atme tief durch. Ich atme ein und es ist Luft zwischen mir, ich atme aus und es ist Luft Sie beschreibt einen Prozess des Loslassens , der in ihr vor sich geht Und es ist wirklich nett, wie sie dich an einen Ort mitnimmt, sie nimmt dich mit nach Alaska und dann nimmt sie dich mit in ihre innere Erfahrung. Ihre Herausforderung besteht jetzt darin, Ihre Szene zu beschreiben, sie von außen beschreiben und sie von innen zu beschreiben, wie Sie sich fühlen. Je nachdem, wo du dich befindest, gibt es vielleicht nicht viel, was ich visuell sehen könnte , um mir anzusehen , wo ich mich in diesem Raum befinde. Es wäre ein bisschen begrenzt. Vielleicht möchten Sie an ein Fenster gehen oder in die Stadt gehen oder in die Natur gehen, um Ihre Szene zu beschreiben Wenn Sie zu Hause sind, möchten Sie sich vielleicht wie einen Vogel vorstellen , der darüber fliegt und was Sie aus einer größeren Perspektive sehen können. Wenn ich mein Draußen als Festival beschreiben würde , das nur hier drinnen ist, könnte ich sagen, grüne Pflanzen, weiße Wände, Licht an der Decke, grauer Boden, Dinge, die ich sehen kann, würde ich es aus der Vogelperspektive beschreiben. Es wäre etwas interessanter, weil ich sagen könnte: Weidenbaum, Weidenfeld mit Weideschafen Ein kleiner Weg, der zu einem Haus in einem Dorf mit einer grünen Tür führt , einem Bach voller Ich fange an, die Szene der Natur um mich herum zu kreieren. Und dann könnte ich beschreiben , was drinnen vor sich geht. So könnte ich beschreiben, wie ich mich fühle. So könnte ich mich physisch fühlen. Könnte in meinem Herzen nachfragen und sehen, wie sich mein Herz anfühlt. Mein Verstand, was vor sich geht. Es könnte fast einen Körperscan machen , um festzustellen, wie Sie sich fühlen und all diese verschiedenen Teile, die die Szene draußen und drinnen bestimmen. Wenn du eine Szene beschreibst, kannst du sie dadurch interessanter gestalten , dass du sie von dort aus beschreibst. Ich habe gerade darüber gesprochen, wie ein Vogel zu sein, der über uns fliegt. Könntest du auch unter, könntest du auch neben, könntest du eine Person sein? Zuschauen? Die Perspektive, aus der Sie die Szene gestalten, kann also Interesse und Farbe verleihen. Und dann ist da noch die Frage, ob du es umgangssprachlich, sehr direkt oder poetisch beschreiben sehr direkt oder Ich könnte zum Beispiel sagen, dass ich Kopfschmerzen habe, oder ich könnte sagen, mein Kopf klopft, knall, knall, knall, knall, scharfe Nadeln Dann verwende ich Wiederholung. Ich benutze Simile. Probieren Sie es einfach aus, wenn Sie Ihre Szene beschreiben, das Äußere und das Innere Beschreiben Sie es im Gespräch und beschreiben Sie es poetisch und beschreiben Sie es poetisch Der Grund, warum ich über Konversation und Poesie gesprochen habe und auch über Szenen draußen und drinnen, ist, dass diese als Werkzeuge wirklich hilfreich sein können, ist, dass diese als Werkzeuge wirklich hilfreich sein können wenn man beim Wenn du feststellst, dass du sehr gesprächig schreibst , kommt es ein bisschen ins Dann kannst du wechseln und ein poetisches Mittel verwenden, oder wenn du beschreibst, was außerhalb von dir vor sich geht, und du fängst einfach an , nicht weiter zu Du kannst anfangen, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten Dinge aus einer anderen Perspektive Von oben, von unten. Von innen. Diese Dinge können dein Songwriting wirklich voranbringen, wenn du in einer Songwriting-Session bist Wenn du zu deinem Workbook für tiefgründiges Songwriting gehst, findest du dort einen Abschnitt namens Frische Perspektive, der dir helfen kann , deinen Song, den du schreibst, aus einer anderen Perspektive zu betrachten und dir einige frische Ideen geben Geh und lade das jetzt herunter. Und jetzt gehen wir zur nächsten Lektion über, in der es um Reime für Fortgeschrittene geht und wir sehen uns in der nächsten 6. Fortgeschrittene Reime und Meter: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir Reim und Metrik für Fortgeschrittene durchgehen Ich würde sagen, das ist eines der wichtigsten Dinge, die mein Songwriting wirklich verbessert haben und das, was dir beim Songwriting wirklich helfen kann In diesem Kurs werde ich einige Techniken und Möglichkeiten beschreiben , diese Dinge zu verstehen Aber ich würde sagen, dass der absolut, absolut beste Weg, fortgeschrittene Reime und bloße Dinge vollständig zu verstehen , darin besteht wirklich guten Hip-Hop zu hören Und gute Poesie zu lesen und zu hören. Wenn du dir das Deep Songwriting Workbook ansiehst, habe ich dort einige meiner Favoriten aufgelistet. Und vielleicht möchtest du ein paar Freunde, die Hip-Hop-Fans oder Poesie-Fans sind, bitten , einige Dinge zum Anhören oder Lesen vorzuschlagen, die dir helfen, Reim und Mere für Fortgeschrittene zu verstehen Okay, fangen wir mit einem einfachen Reim an. Ein einfacher Reim ist also, wenn man nur Schinken und Marmelade, Kopf und Bett reimt Schinken und Marmelade, Kopf und Es kann manchmal nützlich sein, ist aber nicht so interessant wie Und wir werden jetzt zwei Dinge für fortgeschrittene Reime untersuchen, nämlich Unreimen und Reimen. Ich habe ein wirklich schlechtes Gedicht mit zwei Zeilen geschrieben, um es in einem Reim und einem Nebenreim zu vermitteln zu Und das heißt, ich mag mein Fahrrad, das ich fahre. Ich könnte einfach eine leckere Pi-Fahrt machen. Und Pi reimt sich nicht gerade, sie sind falsch. Ich habe auch den Begriff gebrauchtes Schrägreim gehört. Es bedeutet einfach im Grunde, dass sie sich nicht genau reimen. Weil Ride sich auf Slide reimen würde und da steht das D drin und Pi würde Aber du kannst die beiden tatsächlich reimen, sie klingen immer noch okay ? Und sie reimen immer noch Und sie können nützlich sein, wenn wir in einer Minute zu dem mehrsilbigen Reim kommen dem mehrsilbigen Das ist eine Sache, Unsinn. Und dann ist es in einem Reim so, dass sich die Dinge innerhalb der Zeile reimen innerhalb der Zeile In einem außergewöhnlichen Gedicht mit zwei Zeilen heißt es: Ich mag mein Fahrrad, mit dem ich Ich bin vielleicht einfach ein leckerer Reim für Kuchen und Fahrrad. Ich und Byte Rhyme sorgen dafür, dass der Rhythmus der Zeile weitergeht Das sind zwei Techniken in Reimen und Nebreimen. Ich werde Ihnen ein etwas fortgeschritteneres Beispiel von Eminem geben , der meiner Meinung nach einer der unglaublichsten technischen Lyriker ist meiner Meinung nach einer der unglaublichsten technischen Lyriker unglaublichsten Er sagt, beim Aufräumen meines Kleiderschranks, all dieser Trubel, die Emotionen sitzen tief, wie Ozeane explodieren, Gemüter der Eltern aufflammen, sie einfach wegblasen und einfach wegblasen Da sind die beiden Linien und sie explodieren und explodieren Dann herrscht in der ersten Zeile Aufruhr. Emotionen sind tief in den Ozeanen. In der ersten Zeile hast du drei Reime. Dann der zweite, die Gemüter der Eltern, puste sie einfach ab Aufflammen und Eltern reimen. Das ist ein weiteres Beispiel für Reim und Abreimen innerhalb dieses speziellen Reims ist Flare in und Eltern in meinem englischen Akzent, wenn ich Flaring und Eltern sagen würde, und Eltern sagen Aber weil der Akzent von M und M aufflammen und Eltern, die sie mögen, Geräusche so gut, dass sie sich reimen. Das ist also eine andere Version von Off Rhyme für Sie, um weitere Beispiele zu bekommen Jetzt werden wir über Reime mit mehreren Silben sprechen, die so viele Hip-Hop-Künstler verwenden , um Reime interessanter zu machen . Ich war besessen von Reimen mit mehreren Silben, und es kann ein wirklich lustiges Spiel sein, und es kann ein wirklich lustiges Spiel sein auf das wir gleich eingehen werden. Ich habe gerade einen Text aus einem meiner Songs ausgewählt, einem Song namens Pain Game , der auf meinem ersten Album ist . Und es heißt, ich habe mir die Stellen angesehen , die mir Schmerzen bereitet haben Aber als ich noch einmal hinsah, war alles in meinem Gehirn am Ende der Leitung und verursachte Schmerzen. Und all diese Silben reimen sich in meinem Gehirn all diese Silben Es erzeugt, was mir Schmerzen bereitet. Vier Silben am Ende, die sich wirklich reimen. Es klebt es so gut zusammen. Reim mit mehreren Silben ist es oft ein schräger Reim oder ein Nebenreim. Es spielt keine Rolle, weil zum Beispiel die Ursache für mich und all in Verursachung mich und all in Verursachung nicht wirklich ein exakter Reim ist. Sie sind ein falscher Reim , weil es keine Ursache gibt, es ist Aber wenn du sie zusammen hörst, schaust du dir die Teile an, die mir Schmerzen bereitet haben Aber als ich noch einmal hinsah, war alles in meinem Gehirn. Aber du wirst sehen, dass es einfach diesen schönen Fluss hat. Wie verbesserst du deinen Reim? Eine Möglichkeit besteht darin, ein Spiel zu spielen. Du kannst das alleine oder mit Freunden spielen. Einer von euch beginnt mit einer ersten Zeile, dann probiert ihr sie aus und reimt sie so oft ihr könnt Ich habe das zum Beispiel gespielt, als ich 16 war und meine beste Freundin Flora auf den Bus wartete, wenn ich sagte, setz dich auf meinen Hört euch den Beat an. Ist es nicht süß, gib mir ein Leckerli. Du wiederholst. Wenn du damit anfängst, könnte dir ein bisschen Unsinn einfallen ein bisschen Unsinn Wenn Ihnen die Dinge ausgehen, hören Sie sich den Beat an, diddle, de beat, riddle, treat Du versuchst nur, das Gefühl zu bekommen, dass sich mehrere Silben reimen, mehr Dinge, sich reimen Es ist ganz nett, das draußen zu machen. Auszusprechen, wie ich schon mit einem Freund gesagt habe, kann ein ziemlich lustiges Spiel sein, hin und her zu spielen. Oder vielleicht möchtest du es einfach selbst mit deinem Tagebuch machen. Oder vielleicht möchten Sie einfach ein kleines Diktiergerät haben und sich selbst aufnehmen, wie es heißt, ganz nach Ihrem Geschmack. Eine kleine Herausforderung für dich. Kannst du dir diese Woche etwas Zeit nehmen? 10 Minuten, 20 Minuten, um das Reimspiel alleine oder mit einem Freund zu spielen Und dann teile deine Erkenntnisse auf der Registerkarte „Diskussionen“. Okay, das war ein Reim für Fortgeschrittene. Nun zum Messgerät Ich habe das Wort Meter erst entdeckt als ich anfing, diesen Kurs zu planen, als ich versuchte, Dinge tatsächlich zu beschreiben. Wenn Sie das Wort Meter also noch nie gehört haben, sich darüber keine Gedanken. Und ich würde Ihre Zeit wirklich nicht damit verschwenden Dinge zu googeln, denn ein bisschen wie bei poetischen Geräten könnte man einfach in ein Kaninchenloch gehen und über verschiedene Arten von Zählern lesen , was ich getan Ich habe eine Stunde meines Lebens damit verschwendet über verschiedene Arten von Messgeräten zu lesen , und das wird meine Songwriting-Fähigkeiten nicht wirklich verbessern Was deine Songwriting-Fähigkeiten verbessern wird, ist anderen Leuten zuzuhören , die Metrum benutzen Nun, vielleicht möchtest du es googeln, wenn du willst, aber ich werde dir ein paar grundlegende Dinge sagen , die du wissen musst Metrum gibt im Grunde an, wie viele Silben etwas hat, welche Silben Ich werde hier einige Beispiele haben, um das zu erklären. Wenn du dir das Workbook zum Deep Songwriting wie ich bereits erwähnt habe, gibt es Beispiele für wirklich gute Poesie und wirklich guten Hip-Hop, wo sie bloße Worte verwenden Aber ich werde dir jetzt nur ein Beispiel geben. Dies ist ein Beispiel aus Julia Donaldsons Buch Room on the Broom Sie ist eines meiner Lieblingskinderbücher, Schriftstellerinnen. Und sie erzählt in Zimmer auf dem Besen, wie die Hexe heulte und wie die Katze spuckte, als der Wind so heftig wehte, dass er den Hut abwehte Nun, wenn du nur auf meine Hand schaust, so erlebe ich den Reim, die Worte, die er für mich hervorhebt so erlebe ich den Reim, die Worte, die er für mich hervorhebt. Es dreht sich wie in zwei Kreisen und dann heißt es, Bombe, Bum, Bum. Also lass es uns tun Wie die Hexe heulte und wie die Katze spuckte als der Wind so heftig wehte, dass er den Hut wegwehte Ihr werdet sehen, wie in der ersten Reihe geheult und gespuckt wurde, welche heulte und die Katze spuckte . Und später ist es fast wie ein Wechsel als der Wind so heftig wehte, dass er den Hut wegwehte Das kann teilweise auf die Lieferung zurückzuführen sein. Wenn Sie also Hip-Hop-Musik hören , werden Sie hören, wie die Leute Dinge vermitteln. Sie betonen vielleicht ein Wort, das in einer natürlichen Konversation nicht betont werden würde , aber es hilft dem Zeilenfluss, wenn Sie es in Gedichten lesen, Sie werden feststellen, dass manche Wörter einfach etwas mehr Absicht hervorrufen. Erregen Sie ein bisschen mehr Aufmerksamkeit. Und wenn man sie dann liest, entsteht wirklich diese Bob-Bon-Bon-Bon-Sache. Okay, um diesen Kurs zusammenzufassen, wir haben uns Reime für Fortgeschrittene angesehen Wir haben über innere Reime, Außerreime und mehrsilbige Reime gesprochen . Und wir haben über mich gesprochen, wenn Sie anfangen, poetische Mittel zu verwenden, denke ich, dass Grammatik manchmal über Bord geht, also würde ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber machen, was Sie sagen, ob es absolut Sinn macht oder ob es ob es absolut Sinn macht oder ob es grammatikalisch korrekt ist. Ich würde also sagen, wenn ein Englischlehrer einige der poetischen Größen lesen würde, einige der Hip-Hop-Größen, würde er sagen, dass die würde er sagen, dass ein Englischlehrer einige der poetischen Größen lesen würde, einige der Hip-Hop-Größen, würde er sagen, dass die Grammatik nicht perfekt ist. Und das ist okay Wir werden einfach die Grammatik loslassen , wenn es um das Songwriting geht, weil es uns mehr Freiheit gibt Wie integriert man wirklich guten Reim, gutes Metrum, gute Poesie und gute Schreibweisen Ich denke, es geht darum, die Meister zu studieren und auswendig zu lernen. In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie wir Meister am besten studieren und auswendig lernen können Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Studiere und präge die Master aus: Willkommen, die Meister zu studieren und das auswendig zu lernen. In dieser Lektion werden wir genau darüber sprechen , was mir in meinen vielen Jahren als Songwriter und Musiker aufgefallen ist, dass manche Leute einfach wirklich von Technik und Theorie besessen sind Und das ist nützlich, kann dich aber auch in gewisser Weise einschränken. Ich denke, der beste Weg, gute Texte, gute Musik, gute Poesie zu verstehen , besteht darin, sie aufzunehmen und auswendig zu lernen Wie wählt man also aus, welche Musik sich gut anhören lässt? Du hörst Musik, die dir gefällt und die dich bewegt. Wenn sie dich bewegt, bewegt sie andere Menschen. Und wenn du dann Songs schreibst, die dich bewegen, werden sie andere Menschen bewegen. Ich höre immer gerne neue Musik. Und ich mache Phasen durch, in denen es ein bisschen Dürre gibt und ich nichts Gutes zum Anhören finde. Aber ich finde, der beste Weg für mich, neue Musik zu entdecken , ist, meine engen Freunde zu fragen, die Musik lieben. Wenn du also Freunde hast, die Musikliebhaber sind, schicken sie dir vielleicht interessante Musik. In dem ausführlichen Songwriting-Workbook habe ich einige Musiker aufgelistet, habe ich einige Musiker aufgelistet die mir jetzt in den Sinn gekommen sind, in verschiedenen Genres, und das könnte dich auf eine kleine Entdeckungsreise mitnehmen Ich mag es auch, wenn ich auf Spotify, Musik-Streaming-Dienste oder YouTube gehe , dass, wenn du dir eine Sache ansiehst, manchmal etwas empfohlen wird In ähnlicher Weise ist es manchmal aus und du magst es nicht. Aber es kann sehr interessant sein zu sehen, was Ihnen empfohlen wird. Und ich habe viele Künstler gefunden, die ich liebe. Zum Beispiel Volfpeck, durch kuratierte Playlisten, die es gibt, verwende ich persönlich Apple Music als Streaming-Plattform, sodass Sie vielleicht neue Musik wie diese entdecken Entdecke es im Bandcamp. Vielleicht, ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich glaube nicht, dass die Leute so viel Musikmagazine oder Musikblogs lesen . Aber als ich das gemacht habe, habe ich interessante Musik gefunden. Wenn Sie also gerade eine kleine Dürre durchmachen und Ihnen die Musik zum Anhören ausgeht , fragen Sie einen Freund, nutzen Sie das Internet und nutzen Sie meine kleine Liste, um loszulegen. Wenn Sie wirklich das Beste aus dem Musikhören herausholen möchten , müssen Sie aktives Zuhören üben. Aktives Zuhören bedeutet, dass Sie zu 100% Musik hören. So oft wird Musik als Kulisse für unser Leben verwendet , was sehr schön ist. Weißt du, du spielst es im Auto wenn du mit deinen Freunden zusammen bist. Du spielst es vielleicht bei der Hausarbeit und es ist nur etwas, um dich aufzumuntern Aber beim aktiven Zuhören setzt man sich hin, macht es sich bequem und hört Musik, als ob man einen Film schauen würde Und du hörst dir wirklich aktiv die Texte an, was mit der Musik vor sich geht, mit den verschiedenen Instrumenten. Und so holt man wirklich mehr aus der Musik heraus. Je mehr Aufmerksamkeit Sie schenken, desto mehr erhalten Sie von der Musik. Der nächste Schritt nach dem aktiven Zuhören besteht darin, sie auswendig zu lernen Durch das Auswendiglernen guter Poesie und guter Musik. Es gelangt in deinen Körper, es geht in dein Gehirn, deine Nervenbahnen Ich denke , auf diese Weise habe ich meine lyrischen Fähigkeiten und meine Fähigkeiten beim Schreiben von Melodien wirklich verbessert meine lyrischen Fähigkeiten und meine Fähigkeiten beim Schreiben von Melodien indem ich wirklich gute Musik gelernt Ich denke auch, wenn Sie sich der Wissenschaft befassen, ist das wirklich gut für Ihr Gehirn und Ihr Gedächtnis, Dinge auswendig zu lernen Zum Beispiel hat mich Julia Donaldsons Zimmer auf dem Besenbuch so bewegt, dass ich das ganze Buch auswendig gelernt habe Ich werde das Ganze jetzt nicht machen . Ich mache einfach die erste Zeile , weil sie einfach so nett ist. Die Hexe hatte eine Katze und einen sehr hohen Hut und lange rote Haare, die sie zu einem Zopf trug Wie die Katze und wie die Hexe grinsten , als sie auf ihrem Besen saßen und durch den Wind flogen Aber wie die Hexe heulte und wie die Katze spuckte, als der Wind so heftig wehte, dass er den Hut wegwehte . Es ist ein brillantes Buch, ich empfehle es zu lesen. Und durch die Kunst, es auswendig zu lernen, hat es mein Songwriting definitiv verbessert Auf einer gewissen Ebene werde ich versuchen , jetzt nicht über Musik zu schimpfen, aber im Grunde gehörte Musik früher Menschen Wir kamen mit unseren Instrumenten, mit unseren Stimmen zusammen und machten zusammen Musik. Und es wäre ein sehr partizipativer, aktiver Prozess. Als aufgezeichnete Musik herauskam, war sie brillant und ich liebe Musikaufnahmen , weil Musik dann um die ganze Welt reisen kann Aber das Problem mit aufgezeichneter Musik ist, dass die Leute passiv wurden, als könnten sie sich nicht einmischen. Du gehst und schaust dir eine gute Band und du schaust sie dir nur an. Oh, das könnte ich nicht tun. Ein Teil meiner Arbeit als Liederleiterin, ich leite Gesangsgruppen mit Frauen, ist, dass ich alle zum Singen bringen möchte. Und das ist nur eine kleine Ermutigung für dich, dass du definitiv Songs schreiben und singen kannst Aber vielleicht, weil man mit aufgenommener Musik im Hier und Jetzt geboren wurde, fühlt es sich manchmal so an, als ob es eine besondere Fähigkeit ist, die nur wenige Menschen haben, aber in Wirklichkeit ist es eine Fähigkeit für jeden Wie merkt man sich Texte und Lieder? Wiederhole es weiter, übe es weiter. Mache Bilder in deinem Kopf. Wirklich gute Poesie ist eigentlich leicht auswendig zu lernen. Ich habe mir wirklich sehr wenig Mühe gegeben Platz auf dem Besen auswendig Ich habe es einfach so geliebt und das Bilderbuch zu sehen, hat mir auch sehr geholfen In meinem Kopf sehe ich die Bilder, wenn ich das Gedicht rezitiere, experimentiere mit verschiedenen Arten des Auswendiglernens Ich liebe es, Lieder zu lernen und Gedichte auswendig zu lernen. Wenn du zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Videos zu meinem Lehrerprofil gehst, gibt es zwei weitere Kurse, in denen es darum geht, Lieder zu lernen Da ist das Singen zur Selbstberuhigung und intuitiven Harmonie, in dem ich dir Lieder nach Gehör beibringe , so wie wir Lieder immer gelernt haben. Wir hören uns ein Lied an, wir singen es zurück. Wenn du also deine Fähigkeiten zum Liederlernen und dein musikalisches Gedächtnis auf diese Weise verbessern möchtest , gehe zu meinem Lehrerprofil und du kannst zu diesen Kursen gehen. Ich habe auch Links zu ihnen in das ausführliche Songwriting-Workbook Eine kleine Herausforderung für dich. Nehmen Sie sich diese Woche zehn bis 20 Minuten Zeit , um eines Ihrer Lieblingslieder oder Gedichte auswendig zu lernen eines Ihrer Lieblingslieder oder Gedichte Die beste Art, auswendig zu lernen, ist wenig und oft beginnen Sie jetzt mit dem Auswendiglernen Und dann teile deine Erkenntnisse auf der Registerkarte „Diskussionen“ mit anderen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Beobachten und Zuhören: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, mit einer Übung zum Beobachten und Zuhören zu beginnen . Also ich persönlich führe ein Tagebuch, und ich empfehle allen Songwritern, ein Tagebuch zu führen und einfach damit anzufangen, dem Leben Aufmerksamkeit zu schenken Und das bedeutet, auf alles zu achten , was um dich herum vor sich geht Alles, was du sehen kannst, alles, was du hören kannst. Und achten Sie auch auf Ihre eigene innere Erfahrung und versuchen Sie, darüber zu schreiben. Und dann wirst du deine eigene Sprache entwickeln, um deine Welt sowohl von außen als auch von innen zu beschreiben . Es ist eine Art, im Leben präsent zu sein, und für mich ist das eine sehr heilsame Sache. Es bringt Ganzheit, wenn man nichts ablehnt. Wenn du es einfach siehst und präsent bist. Was gibt es, um Ihre Beobachtungs- und Hörpraxis zu verbessern ? Ich habe ein paar kreative Anregungen oder Spiele aufgeschrieben , die du spielen kannst Du findest sie alle im Deep Songwriting Workbook aufgelistet Deep Songwriting Workbook Und ich werde jetzt einfach über alle vier sprechen . Der erste heißt Look Up, Look Down. Und so oft in unserem Leben halten wir unsere Augen einfach auf Augenhöhe und nehmen einfach wahr, was auf Augenhöhe vor sich geht. Die Herausforderung besteht also darin, zu Fuß zu gehen oder einige Zeit in der Natur zu verbringen, wo man entweder nach unten oder nach oben schaut. Und vielleicht möchten Sie einen Timer für eine bestimmte Zeit einstellen, um herumzulaufen und 10 Minuten lang nach unten zu schauen, oder herumzulaufen und 20 Minuten lang nach oben zu schauen. In Städten ist das besonders interessant. Wenn du nach oben schaust, wirst du einige lustige Dinge an Gebäuden bemerken , an denen du vielleicht dein ganzes Leben lang vorbeigegangen bist. Und du hast es erst bemerkt, als du angefangen hast, nach oben zu schauen. Dann, nachdem entweder nach oben oder nach unten geschaut hast, schreibst du in dein Tagebuch, was du beobachtet hast. Nummer zwei sind Bewusstseinsströme. Im Grunde genommen nimmst du einfach einen Stift und Papier und schreibst einfach einen Stream von dem auf, was in deinem Kopf vor sich geht. Ich finde das besonders nützlich, wenn ich mich sehr überfordert oder gestresst fühle Wenn ich einfach richtig, richtig, richtig, richtig schreibe, ich weiß nicht, was ich mache, ich bin ein bisschen verwirrt Worüber schreibe ich? Es ist diese Sache , die mich stört. Du machst einfach weiter Schreiben, Schreiben, Schreiben, das Gleiche gilt für die andere Übung. Es könnte nett sein, einen Timer auf 10 Minuten und 20 Minuten einzustellen, nur um alles aufzuschreiben. Und das kann ein sehr klarer Prozess sein, um vor einer Songwriting-Session mit Spiel drei den Kopf frei vor einer Songwriting-Session mit Spiel drei den Kopf Das nenne ich „Schau und höre in der Stadt“. Und das ist genau so, wie es beschrieben wird. Du bringst dein Tagebuch mit, du gehst und findest dich in der Stadt oder in der Stadt wieder, und du fängst einfach an, darauf zu achten, was du sehen , was du hören und fühlen kannst, und schreibst es in dein Tagebuch. Bei den anderen Übungen möchtest du vielleicht ein oder zwei Zeiten festlegen. Und dann die vierte Übung, die ein bisschen wie das Schauen und Zuhören in der Stadt ist. Aber es ist einfach Hinschauen und Hören in der Natur. Geh raus, suche dir ein Plätzchen in der Natur und beobachte, was du siehst, was du hörst und was du fühlst. Ich habe früher in London gelebt, und jetzt merke ich wirklich, wenn ich in eine geschäftige Stadt oder eine geschäftige Stadt gehe, was das mit meinem Körper und Geist macht. Und dieser Prozess könnte für Sie sehr interessant sein zu sehen. Wie fühle ich mich in der Stadt oder in der Stadt? Was sehe ich? Was höre ich? Was fühle ich? Und wie fühlt sich die Natur, wie fühle ich mich dadurch? Ich habe eine Herausforderung für dich. Kannst du dir diese Woche zehn oder 20 Minuten Zeit nehmen, um eine der kreativen Aufforderungen auszuprobieren Ihr findet sie alle im Workbook zum Songwriting von Deep. Und wenn Sie über Ihre Erfahrungen bei der Arbeit mit einer dieser Aufforderungen sprechen möchten , besuchen Sie bitte Bitte gehen Sie zu. Bitte gehen Sie zur Registerkarte Diskussionen , wo wir uns darüber unterhalten können , wie die Erfahrung für Sie war. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Songwriting-Rezept: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über die vier Dinge sprechen, die wir für unser Songwriting-Rezept benötigen Nummer eins ist Zeit, zwei ist Raum, drei ist Absicht und vier ist strukturierte Praxis Lassen Sie uns jede Zahl einmal durchgehen. Das ist so offensichtlich, aber so grundlegend, dass wir Zeit für unsere Songwriting-Praxis einplanen müssen Zeit für unsere Songwriting-Praxis einplanen , damit sie sich entwickeln Wenn du dich zum Beispiel mit einem Freund verabredest, legst du ein Datum fest, du legst eine Uhrzeit fest, du gehst eine Verpflichtung ein , du schreibst es in dein Tagebuch und du lässt niemanden mit unseren kreativen Praktiken herumspielen mit unseren kreativen Praktiken Oft stehen sie ganz unten auf der Liste und wir nehmen uns Zeit für andere Dinge. Ich möchte, dass Sie Zeit in Ihrem Tagebuch einplanen. Jetzt möchtest du vielleicht das Video pausieren und eine Zeit aussuchen, die für dich funktioniert. Wir sind alle ein bisschen anders. Ich bin eher ein Morgenmensch. Ich bin morgens viel frischer. sind andere Leute kreativer Abends sind andere Leute kreativer. Also denk an dich selbst. Suchen Sie sich die beste Zeit für Sie aus, eine kreative Zeit für Sie, und nehmen Sie sich etwas Zeit. Nun, wie viel Zeit sollten Sie einplanen? Das liegt ganz bei dir. Ich finde, dass die Mindestzeit für das Songwriting 15, 20 Minuten beträgt , aber das ist nicht sehr lang Vielleicht möchtest du mehr als 40 Minuten oder eine Stunde. Und dann sage ich auch, du willst nicht zu lange für mich, alles über eine Stunde, ich werde abgelenkt Songwriting erfordert eine gewisse Kopffreiheit, und ich denke, es ist besser, wenig und oft zu tun als wirklich lange Zeiträume vorzusehen Außerdem wird sich deine Konzentration im Laufe der Zeit entwickeln , sodass du, wenn du das möchtest, eine längere Praxis entwickeln kannst Nummer zwei ist das Weltall. Ich habe eine ganze Lektion dazu reserviert. Es ist die nächste Lektion, wir werden in der nächsten Lektion ins All kommen. Nummer drei ist Absicht mit niedrigem Druck. Wenn wir zwei Leute haben, einer, der sagt, ich glaube, ich könnte versuchen, einen Song zu schreiben, der nach Spaß klingt, oder ich könnte nie einen Song schreiben. Das ist sinnlos. Warum mache ich mir überhaupt die Mühe Welche Person schreibt eher ein Lied? Setzt diese Person nur eine einfache und freundliche Absicht? Auf der anderen Seite, wenn es zu weit geht, ist es diese Person, die sagt, ich werde einen Nummer-Eins-Hit schreiben , der auf der ganzen Welt ein Hit sein wird, oder ich werde eine unterhaltsame Songwriting-Praxis haben Wer würde eher einen guten Song schreiben? Diese Option setzt dich zu sehr unter Druck , wenn du versuchst, etwas wirklich Gutes zu tun. Das ist keine gute Idee, Ihre Absicht und eine Absicht mit geringem Druck festzulegen. Dann ist Nummer vier eine feste und strukturierte Praxis , auf die wir uns jetzt konzentrieren werden. Wenn man keine Übung, keine Art hat, Songs zu schreiben, kann es sehr fremd und seltsam erscheinen und man setzt sich einfach mit seinem leeren Papier hin kann es sehr fremd und seltsam erscheinen und man setzt sich einfach mit seinem leeren Papier hin und weiß nicht, was man tun soll. Aber in diesem Kurs haben wir eine sehr strukturierte Praxis, die uns am besten in den kreativen Raum bringt und dem Schreiben von Songs förderlich ist Das sind also die vier Dinge, die wir brauchen. Lassen Sie uns in die nächste Lektion eintauchen, in der wir uns mit den Einzelheiten der Raumgestaltung befassen werden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Raum setzen: Raum schaffen, es ist wirklich wichtig, einen Raum für uns selbst zu finden , in dem sich unser Nervensystem ruhig anfühlt und wir kreativ sein können. Vielleicht haben Sie einen privaten Raum in Ihrem Zuhause, in den Sie sich gerne zurückziehen möchten. Oder wenn es bei Ihnen zu Hause sehr laut ist oder Sie wahrscheinlich unterbrochen werden, möchten Sie vielleicht ausgehen und sich ein Plätzchen in der Natur suchen Als Teil deiner Raumgestaltungspraxis kann es schön sein, ein Ritual zu entwickeln Ich mag es zum Beispiel, Salbei zu verbrennen. Etwas Salbei in meinem Raum zu verbrennen, damit es gut riecht. Ich mache mir gerne ein schönes heißes Getränk, vielleicht eine heiße Schokolade oder einen Kräutertee. All diese Dinge, die ich tue, signalisiere meinem Geist, in einen kreativen Raum zu gehen. Als Teil deiner Raumgestaltung ist es schön, das vorzubereiten, was du benötigst. Es ist gut, ein Tagebuch zu haben , in dem du deine Texte aufschreiben kannst, und es ist auch schön, ein Aufnahmegerät zu haben . Ich benutze mein Telefon gerne und schalte es manchmal in den Flugmodus oder den Modus „Bitte nicht stören“, wenn ich eine kreative Sitzung habe, damit ich nicht gestört werde Sobald dein Weltraum eingerichtet ist, befindest du dich entweder in einem privaten Bereich in deinem Zuhause oder du bist draußen in der Natur Dann kannst du dir einen Moment Zeit nehmen, um deinen inneren Raum festzulegen, was wir in der Stimme tun, uns aufwärmen, ein paar schöne, beruhigende Atemzüge machen, unseren Körper aufwärmen Vielleicht haben Sie sogar Ihre eigene Aufwärmübung , die zum Beispiel einige Yoga-Dehnübungen beinhaltet Dann ist es auch schön, deine Absicht festzulegen Vielleicht möchtest du so etwas sagen wie, ich nehme mir diese Zeit Zeit um meiner Kreativität Ausdruck zu verleihen. Ich nehme mir diese Zeit Zeit um die Kunst des Songschreibens zu genießen All diese Dinge schaffen die Voraussetzungen dafür, dass Geist, Körper und Herz aufeinander abgestimmt sind, um mit dem Schreiben von Songs zu beginnen Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir etwas über Song Seeds und Song Spaces lernen werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Songseed und Songpsaces: Wir haben uns vorbereitet. Wir haben unseren Raum komplett vorbereitet. Wir haben uns entspannt und unsere Absicht festgelegt. Wir haben uns aufgewärmt. Wir haben unser Tagebuch, wir haben unser Handy bereit für die Aufnahme. Wir setzen uns mit dem leeren Papier hin. Und jetzt, was das ist, wo Neuankömmlinge und vielleicht sogar Leute, die schon eine Weile üben, eine Niete ziehen könnten. Aus diesem Grund habe ich Song Seeds und Song Spaces erstellt. Song Seeds sind eine kleine Idee, ein kleiner Moment, der dir in den Kopf gepflanzt wird, um dir Einstieg in deine Songwriting-Praxis Diese fünf Song-Seeds, die ich erstellt habe , sind übliche Ausgangspunkte, die ich verwende Und wenn du dir die Songs anderer Leute anhörst, wirst du feststellen, dass sie ähnliche Ausgangspunkte verwenden. Damit bringen diese Song-Samen den Kern der Sache auf den Punkt. Sie sind eine Gelegenheit, deine Kreativität zu spüren, zu heilen und zum Ausdruck zu bringen. Dann zu Song Spaces. Wie bei einem leeren Blatt Papier kann es schwierig sein, wo man anfangen soll. Wenn wir schweigend sitzen, kann es auch schwierig sein, anzufangen. Liedräume sind ein Sound , mit dem wir arbeiten können. Wir haben einen rhythmischen Beat und wir haben eine Drohne, die mit einer Note spielt, mit einem Akkord spielt Dieser Akkord und dieser Beat halten uns in unserer halten uns in Alle Liederäume sind in verschiedenen Tonarten. Wenn Sie mit einer Tonart nicht vertraut sind, handelt es sich lediglich um eine Reihe von Noten , die zusammen gut klingen. Wenn du über dieser Drohne singst, kannst du mit dem spielen, was sich gut anhört, wenn du in dieser Tonart arbeitest. Alle Liedräume haben auch unterschiedliche Tempi. Manche Tempi passen sehr spezifisch in ein Genre. Zum Beispiel findet Hip-Hop zwischen 85 und 90 Uhr um 17:00 Uhr statt und House in der Regel zwischen 15 Zu sagen, dass viele dieser Regeln über den Haufen geworfen werden können Zum Beispiel gibt es Volksmusik in vielen verschiedenen Tempi, genauso wie Popmusik Wenn du alle fünf verschiedenen Liedräume ausprobierst, findest du vielleicht eine Tonart und ein Tempo, die am besten zu dir passen dein Songwriting am meisten inspirieren Die andere Sache, die es zu erwähnen gilt, ist, dass du vielleicht einen Song Space abspielst und ihn irritierend findest, oder du findest, dass er dich nicht inspiriert Ich empfehle dann, einfach dabei zu bleiben. Du könntest schweigend dasitzen und einfach dem Beat zuhören, denn der Beat bringt dich ganz natürlich in den kreativen Zustand des Theaters. Und du könntest einfach schreiben, worüber du nachdenkst , oder du könntest einfach dabei sitzen. Denn wenn wir mit einer kreativen Praxis beginnen , können wir uns nervös und nervös fühlen . Und wir müssen einfach mit dieser Nervosität dastehen und sehen, was kommt. Die Liedräume, die ich aufgenommen habe, sind 10 Minuten lang. Das heißt, wenn du nur eine sehr kurze Zeit hast , wirst du definitiv Zeit haben , die Übung zu beenden. Wenn du länger üben möchtest, kannst du einfach zum Anfang des Song-Bereichs zurückspulen Ich werde dafür sorgen, dass die Videos mit einem Zeitstempel versehen sind, damit du leicht zurückspulen und den Songbereich erneut abspielen kannst Als ich dieses Video jetzt gedreht habe, musste ich mich für einen der Songspaces Und ich stellte fest, dass ich in 10 Minuten gerade zwei Zeilen geschrieben hatte. Erwarte nicht, dass du in dieser Zeit einen ganzen Song schreibst . In 10 Minuten könnte etwas herauskommen, du bist vielleicht wirklich inspiriert und kommen einfach jede Menge Texte und Melodien heraus Oder du könntest einfach da sitzen und für eine Weile eine Niete ziehen. Und dann kommen vielleicht nur ein oder zwei Zeilen. Und du musst dir den Song Space anhören. Nehmen Sie sich auch hier mehr Zeit , um den Song fertigzustellen. Okay, das war's für Song Seeds und Song Spaces. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Eine Session entwerfen: Signieren einer Songwriting-Session und über Songplätze. Die erste Sache, darüber haben wir schon einmal gesprochen, ist, dass Sie sich Zeit nehmen müssen Wenn du das jetzt noch nicht getan hast, stoppe bitte das Video und nimm dir einen Moment Zeit, um über eine gute Zeit für dich nachzudenken, die du für eine Songwriting-Übung von 20 Minuten bis zu einer Stunde einplanen kannst von 20 Minuten bis zu einer Stunde einplanen Wenn du dir dann diese Zeit nimmst, würde ich deine Zeit beim Songwriting so optimal nutzen Zuallererst legst du deinen Raum fest. Sie bereiten Ihren Raum so vor , dass Sie sich kreativ fühlen. Dann wärmst du dich irgendwie auf. Ich habe meinen Gesang aufgewärmt. Wenn Sie sich auf diese Weise aufwärmen möchten, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre Absicht darzulegen. Vielleicht möchtest du das laut aussprechen oder in dein Tagebuch schreiben Heute nehme ich mir Zeit für mich, um meine Gefühle durch Songwriting oder eine Absicht, die besser zu dir passt, zu erforschen meine Gefühle durch Songwriting oder eine Absicht, die besser zu dir passt, Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Tagebuch und Ihr Aufnahmegerät griffbereit haben , und dann brauchen Sie nur noch Kopfhörer zu empfehlen, sich den Song-Seed und den Songbereich anzuhören, und das wird Ihrer Kreativität freien Lauf lassen. Wenn Sie Ihre Sitzung beendet haben, möchten Sie vielleicht alle Ideen, die Ihnen in den Sinn gekommen sind, auf Ihrem Handy aufzeichnen alle Ideen, die Ihnen in den Sinn gekommen sind, auf Ihrem Handy aufzeichnen oder sich Notizen in Ihrem Tagebuch machen. Die fünf Themen des Songs Seeds sind Trost, Verbundenheit, Katharsis, Klarheit und Feier Wenn dir eines wirklich auffällt, wenn eines dieser Wörter wirklich herausspringt, möchtest du vielleicht direkt zu diesem gehen Oder Sie könnten alle fünf nacheinander durcharbeiten. Und wenn du dich dann mit diesen fünf auseinandersetzen musstest, könntest du deine eigenen Song-Seeds finden und erstellen , mit denen du arbeiten kannst. Später in diesem Kurs gibt es eine Lektion namens Beispiele, in der ich Sie mit einigen Songs verlinken werde, die meiner Meinung nach perfekte Beispiele für Songs sind , die mit den Song-Seeds verknüpft sind. Und wenn Sie sich dann in Ihrer Praxis hinsetzen, können Sie die vier S verwenden, um Ihnen dabei zu helfen, die Szene zu hören, zu stylen und zu wechseln. Die erste ist also die Szene, also haben wir schon früher in der Klasse darüber gesprochen. Wir stellen die Szene vor, wir stellen die Szene draußen drinnen auf, beschreiben, was wir von außen sehen können, beschreiben, was wir im Inneren sehen und fühlen können. Machen Sie Ihre Beschreibung der Szene anschaulich. Dann sind Nummer zwei Geräusche. Zu Beginn dieses Kurses haben wir uns mit Rhythmus und Takt befasst. Verwende Rhythmus und Takt, um dich auszudrücken und Geräusche zu erzeugen. Manche Leute finden, dass die Melodien an erster Stelle stehen, andere finden, dass der Text an erster Stelle steht Für mich ist es also eine Mischung aus beidem. Aber manchmal, wenn ich schreibe, vielleicht Dava, wow, was mache ich Es klingt, als würde ich Worte sagen, aber in Wirklichkeit sage ich Unsinn Und das kann mir helfen, Melodien zusammen zu spielen. Vielleicht möchtest du ein bisschen davon ausprobieren. Also, ich erkunde einfach indem ich Geräusche über die Drohne und über den Takt mache. Das dritte S, über das man nachdenken sollte, ist der Stil. Schreibst du gesprächig oder poetisch, oder ein bisschen Die Zahl vier ist Switch. Das ist der Fall, wenn du nicht weiterkommst, sodass du zwischen verschiedenen Dingen wechseln kannst Wechsle zwischen der Beschreibung des Äußeren und der Beschreibung des Inneren. Wechseln Sie zwischen Konversationsschreiben und poetischem Schreiben Wechsle die Perspektive, aus der du schreibst. Schreiben Sie aus Ihrer eigenen Perspektive oder aus der Perspektive einer anderen Person oder aus der Perspektive eines Beobachters? Und dann ändere deinen Fokus. Verlagern Sie Ihren Fokus vom Text zur Melodie. Wenn Sie bei den Worten nicht weiterkommen, möchten Sie vielleicht zur Melodie zurückkehren und die Melodie weitersingen, die Ihnen einfällt Oder wenn Sie bei einer Melodie nicht weiterkommen, fangen Sie einfach an, den Text herauszuholen, etwas anderes, das Es ist völlig normal, einen ruhigen Moment zu haben oder eine Niete in deiner Songwriting-Praxis zu ziehen in deiner Songwriting-Praxis Das bedeutet nicht, dass du eine Schreibblockade hast, und wir müssen keine große Geschichte oder ein Lied oder einen Tanz darüber schreiben Wir können einfach dasitzen, was auch immer da ist. Wie ich schon sagte, manchmal kann man ein bisschen nervös und frustriert oder gelangweilt sein oder all diese Dinge Und deshalb nehmen wir uns diese Zeit Zeit, diese 10 Minuten. Und wir lassen einfach alles stehen, was uns gerade einfällt und lassen es sein und wir drücken aus, was auch immer da ist. Wir können auch einen Kritiker haben , der kommt und Dinge sagt wie, du wirst nie einen guten Song schreiben Oder ich habe geschrieben, ich schreibe seit zehn Jahren Songs und ich sage kritisch, dass du nie wieder einen guten Song schreiben wirst alle Ideen wurde geschrieben. Was ist der Sinn? Wenn Ihr Kritiker solche Dinge sagt, möchten Sie vielleicht einfach aufschreiben, was Ihre Kritiker sagen Sie können entweder, Sie haben die Wahl, den Kritiker einladen. Oh, du kannst einfach hier sitzen und zuschauen, wenn du willst, oder wenn deine Kritiker dich wirklich nerven, könntest du einfach sagen, Entschuldigung, ich möchte einfach an meiner Songwriting-Praxis teilnehmen Also werde ich Sie einfach einladen, Herr Kritiker, einfach draußen im Wartezimmer zu warten und Sie können mir später Ihre Meinung mitteilen Wir müssen alle unseren eigenen Weg finden mit dem inneren Kritiker zu arbeiten Es existiert für jeden. Die nächste Lektion ist aufregend. Wir sind dabei, unseren ersten Song Seed und Song Space zu erreichen. Lass uns einfach nachschauen, wir sind schon, hast du deinen Platz reserviert? Hast du dich aufgewärmt? Hast du deine Absicht festgelegt? Und hast du all deine Sachen dabei, die du brauchst? Ihr Tagebuch, Ihr Aufnahmegerät? Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir uns mit dem ersten Song und dem ersten Song befassen werden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Songseed und Songspace 1 – Komfort: Willkommen bei Song Seed und Song Space One. Das heutige Thema ist Komfort. Wir werden Freundlichkeit und Trost anbieten , um in unsere Praxis zu kommen, wir werden nur dafür sorgen, dass wir bequem sitzen. Wo auch immer Sie sitzen, suchen Sie sich einfach einen bequemen Sitzplatz und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kopfhörer bereit haben und über Kopfhörer zuhören, wenn Sie schon da sind. Du kannst jetzt deine Augen schließen, deine Augen sind geschlossen. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um einzuchecken und unsere innere Erfahrung wahrzunehmen. Oft haben wir Spannungen in unserem Kiefer, in unseren Schultern. Nehmen Sie sich jetzt einfach einen Moment Zeit, um den Kiefer zu entspannen. Du könntest den Kiefer leicht öffnen lassen, die Zunge im Mund liegen lassen. Bei dieser Entspannung des Kiefers sollte sich das bis zum Hals und zu den Schultern ausbreiten und sich im Hier und Jetzt zentrieren. Wir alle müssen manchmal in unserem Leben getröstet werden. Heute werden wir uns selbst wie ein guter Freund sein und Trost spenden Ich möchte, dass du dich an einen Moment erinnerst , der dich in letzter Zeit beunruhigt hat Wählen Sie nicht die beunruhigendste Sache aus, wenn Sie in letzter Zeit etwas sehr Stressiges erlebt haben , sondern wählen Sie einen Moment aus, mit dem Sie umgehen können, in dem Sie bereit sind, in Ihrer Erinnerung nach einem Moment zu suchen , der beruhigt werden muss Ein Moment, in dem Sie Freundlichkeit und Trost brauchten. Sobald Sie in diesem Moment ankommen, nehmen Sie Ihre Umgebung wahr. Was kannst du sehen? Was kannst du hören? Wie fühlst du dich? Machen Sie es in Ihrer Fantasie real. Ich schaue mich drinnen um. Ich schaue mich draußen um. Atmen Sie ein paar Mal durch und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich die Szene anzusehen. Was kannst du sehen? Was kannst du hören? Wie fühlst du dich? Willst du es in deiner Fantasie Wirklichkeit werden lassen? Dann erscheint eine freundliche und beruhigende Gestalt. Es könnte ein Wesen aus spirituellen Reichen sein, ein Gott, eine Gottheit, Es könnte ein Familienmitglied oder ein Freund sein. Oder es könnte eine Kreatur sein , die dir großen Trost spendet. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um den Blick der Liebe zu beobachten , den sie Ihnen schenken. Sie sind hier, um dich zu beruhigen. Schau ihnen in die Augen. Wenn Sie die Augen schließen, fühlen Sie sich so tief in den Blick hineingezogen , dass sich die Situation ändert. Jetzt betrachtest du dich selbst, den Augen dieses Wesens Schau dir deine Augen an. Was möchtest du dir selbst sagen? Welche Worte würden dich in einem Moment trösten? Der Song Space wird abgespielt. Vielleicht möchtest du deine Augen schließen und deine Stimme erheben oder singen, was du gefühlt oder erlebt hast. Oder vielleicht möchtest du deine Augen öffnen und einige Notizen in dein Tagebuch schreiben, als Ausgangspunkt für das Singen und Klingen. Genieße diese Zeit für Selbstentfaltung und Verbundenheit. Das ist dein Songwriting-Finale für heute. Bei einer Arbeit wie dieser fühlen wir uns manchmal verunsichert, vielleicht ein bisschen emotional oder ein bisschen erschüttert, wenn du dich Hier sind ein paar Dinge , die Sie tun können. Vielleicht möchten Sie etwas Wasser trinken oder sich einen schönen Tee oder ein heißes Getränk zubereiten. Vielleicht möchten Sie Ihr Gesicht mit kaltem Wasser bespritzen oder duschen oder baden. Oder vielleicht möchten Sie draußen spazieren gehen oder sich einfach einen Moment Zeit nehmen , um draußen zu sitzen und sich zu erden. Oder du musst vielleicht etwas essen. Ein Teil davon, Künstler zu sein und kreativ zu arbeiten, besteht darin, uns um unsere eigenen Bedürfnisse zu kümmern. Jetzt hast du diese Songwriting-Praxis abgeschlossen. Wenn du vor einer Herausforderung stehst, nimm dir einfach einen Moment Zeit, um herauszufinden, was du brauchst , und gib es dir selbst Zum Abschluss werden wir Sat Num chanten, was ein Kundalini-Chant ist, was bedeutet, dass Wahrheit mein Name ist Es ist wie ein kleines Z, Z zu zeichnen, unsere Praxis zu schließen und für den Tag fertig Wir werden uns so die Hände aneinander reiben. Leg unsere Hände auf unser Herz. Atmen Sie schön tief ein. Si, nein, si num. Letztes Mal nur ein bisschen und verbeugst dich vor dir selbst, weil du dir diese Zeit genommen hast Ich fühle mich dankbar. Wenn Sie sich dankbar fühlen , möchten Sie vielleicht einfach den Kiefer und die Schultern wieder entspannen. Möge der Akt, sich Zeit für Kreativität für sich selbst zu nehmen, Ihnen Frieden, Ganzheit, Freude und Verbundenheit bringen . Gut gemacht. 14. Deep Songwriting Songseed 2 - Connection: Willkommen bei Song Seed und Song Space Nummer zwei. Das heutige Thema ist Verbindung. Wir werden uns mit uns selbst und allem, was gegenwärtig ist, verbinden . Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um es sich bequem zu machen. Suchen Sie sich einen bequemen Platz. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kopfhörer aufgesetzt haben, und dann schließen wir zunächst vorsichtig unsere Augen. Jetzt sind deine Augen geschlossen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihre innere Erfahrung wahrzunehmen und entspannen Sie sich im Hier und Jetzt. Entspannen Sie Ihren Kiefer. Könnte ihn weich machen und sanft öffnen, die Zunge hängen lassen und erleichtert aufatmen Lassen Sie sich von der Entspannung bis in den Nacken ausbreiten. Deine Schultern sind präsent und ruhen im Hier und Jetzt. Jetzt ist es an der Zeit, deinen Gedanken freien Lauf zu lassen. Lassen Sie Ihre Gedanken durch Momente der vergangenen Woche reisen und lassen Sie einen Moment für sich beanspruchen Es hätte etwas Schweres sein können, es hätte etwas Schönes sein können, durch die Zeit zu driften, durch die Tage zurückzulaufen, durch die Woche zu laufen , bis du in einer Erinnerung ankommst, die deine Aufmerksamkeit gestern, vorgestern, vorgestern, vorgestern haben möchte , die deine Aufmerksamkeit gestern, vorgestern, vorgestern, vorgestern haben möchte die deine Aufmerksamkeit gestern, vorgestern, vorgestern, vorgestern Am Tag zuvor hat dich ein Moment gefordert. Das könnte sogar der Moment sein, in dem du Lust auf Song Seed One hattest. Wir werden es aus einer anderen Perspektive betrachten. Sie können diese Übung so oft machen, wie Sie möchten. Mach dir keine Gedanken darüber, den perfekten Moment zu finden. Nimm einfach, was auftaucht, etwas Präsentiertes. Wenn gerade ein großes stressiges Ereignis in Ihrem Leben vor sich geht , gehen Sie bitte behutsam mit sich selbst um und wählen Sie einen Moment, in dem Sie damit umgehen können , noch ein paar Atemzüge zu machen, um den Moment zu finden In diesem Moment ankommen. Sehen Sie alles in Farbe. Höre dir an, was du hören kannst. Schau, was du sehen kannst, fühle, was du fühlen kannst. Machen Sie es in Ihrer Vorstellung real. Ich stelle mich auf deine Vision ein. Gibt es Farben oder Objekte, die Ihnen ins Auge fallen? Machen Sie sich eine mentale Notiz. Stellen Sie sich auf Ihr Gehör ein. Was ist das für ein Geräusch, das Sie hören können? Was ist das leiseste Geräusch? Machen Sie sich eine mentale Notiz. Und am wichtigsten ist, dass Sie sich jetzt auf Ihre Gefühle einstellen. Beachten Sie, wie sich die Gefühle auf Ihren Körper auswirken. Führe dich auf deine Hände, deine Schläfen, deinen Kiefer ein. Wie geht's deiner Kehle? Wie geht es deiner Brust, deinem Herzzentrum, deinem Bauch? Wenn Sie bis zu den Füßen gehen, welche Empfindungen können Sie in den Füßen wahrnehmen? Welche Emotionen sind präsent? Bist du eng oder entspannt und weich? Bist du leicht oder schwer? Gleich wird der Song Space abgespielt. Vielleicht möchtest du deine Augen schließen und deine Stimme erheben oder singen, was du gefühlt oder erlebt hast. Oder vielleicht möchtest du deine Augen öffnen und einige Notizen in dein Tagebuch schreiben, als Ausgangspunkt für das Singen und Klingen. Genieße diese Zeit für Selbstentfaltung und Verbundenheit. Das ist dein Songwriting-Finale für heute. Bei einer Arbeit wie dieser fühlen wir uns manchmal verunsichert, vielleicht ein bisschen emotional oder ein bisschen erschüttert, wenn du dich Hier sind ein paar Dinge , die Sie tun können. Vielleicht möchten Sie etwas Wasser trinken oder sich einen Eistee oder ein heißes Getränk zubereiten. Vielleicht möchten Sie Ihr Gesicht mit kaltem Wasser bespritzen oder duschen oder baden. Oder vielleicht möchten Sie draußen spazieren gehen oder sich einfach einen Moment Zeit nehmen , um draußen zu sitzen und sich zu erden. Oder du musst vielleicht etwas essen. Ein Teil davon, Künstler zu sein und kreativ zu arbeiten , besteht darin , uns um unsere eigenen Bedürfnisse zu kümmern. Jetzt hast du diese Songwriting-Praxis abgeschlossen. Wenn du vor einer Herausforderung stehst, nimm dir einfach einen Moment Zeit, um herauszufinden, was du brauchst , und gib es dir selbst Zum Abschluss werden wir Sat Num chanten, was ein Kundalini-Chant ist, was bedeutet, dass Wahrheit mein Name ist Es ist, als würde man einen kleinen Zip-Zoo zeichnen unsere Praxis schließt und für den Tag ausklingt Wir werden unsere Hände so aneinander reiben, unsere Hände auf unser Herz legen. Atmen Sie schön tief ein. Ja, nein, si. Nicht zuletzt ich mich nur ein bisschen verbeuge und dich vor dir selbst verbeugst, weil du dir diese Zeit genommen hast Ich fühle mich dankbar. Wenn Sie sich dankbar fühlen , möchten Sie vielleicht einfach den Kiefer und die Schultern wieder entspannen. Möge der Akt, sich Zeit für Kreativität für sich selbst zu nehmen, Ihnen Frieden, Ganzheit, Freude und Verbundenheit bringen . Gut gemacht. 15. Deep Songwriting Songseed 3 - Catharsis: Willkommen bei Song Seed und Song Space Three. Das heutige Thema ist Katharsis. werden wir diesen Keim- und Liederaum nutzen, um Heute werden wir diesen Keim- und Liederaum nutzen, um Erfahrungen zu sammeln und schwierige Gefühle zu empfinden Wir werden uns Zeit nehmen, damit herausforderndere Emotionen gesehen, gehört und erlebt werden können. Wir machen uns fertig. Machen wir es uns einfach bequem in unserem Sitz. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kopfhörer haben. Wenn du dich wohl fühlst, schließ deine Augen. Jetzt sind deine Augen geschlossen. Zeit, dich auf deine innere Erfahrung zu konzentrieren. Achte auf deinen Kiefer und lass deinen Kiefer ruhen, er könnte leicht nach unten fallen atmest erleichtert Lassen Sie die Entspannung vom Kiefer über den Nacken, die Schultern bis hin zu den Zehen ausbreiten und entspannen Sie sich, die hier und jetzt gegenwärtig ist. Heute lassen wir Verletzungen zu Wir werden unsere Gedanken zu einem Moment schweifen lassen, in dem jemand unsere Gefühle verletzt hat Es könnte ein Kollege, ein Freund, ein Familienmitglied Jemand hat uns enttäuscht, uns verletzt, uns im Stich gelassen. Vielleicht haben wir einen Groll gehabt. Vielleicht können wir niemandem verzeihen , wenn in Ihrem Leben ein großes stressiges Ereignis vor sich geht. Gehen Sie bitte behutsam mit sich selbst um und wählen Sie einen Moment, mit dem Sie umgehen können. Atmen Sie ein paar Mal durch und lassen Sie unseren Geist sich öffnen und die Erinnerung finden, mit der wir zusammen sein mit dem Sie umgehen können . Atmen Sie ein paar Mal durch und lassen Sie unseren Geist möchten Reisen Sie zu einem bestimmten Moment. Ein Moment, der Aufmerksamkeit erregt. Atme, merke den Moment. Achte darauf, was du sehen kannst. Beachten Sie, was Sie hören können. Achte darauf, was du fühlen kannst. Machen Sie es in Ihrer Vorstellung real. Die Person bemerken, mit der Sie zusammen sind. Was haben sie gesagt oder getan, um Schaden anzurichten?. Fühle, wie eine starke, wilde, lebendige Drachenkraft in deinem Bauch wächst Drache in deiner Brust. Drache in deinem Hals. Drache in deinen Händen und Füßen. Eine Kraft zur Veränderung. Lass es in deinem Kopf real werden. Drachenenergie ist vorhanden. Es sagt es so, wie es jetzt in deinem Kopf ist. Sag dieser Person, was du sagen willst. Halte dich nicht zurück. Erzähl ihnen, wie sie dich bei ihnen verletzt haben. Sag ihnen, was sie falsch gemacht haben. Lass alles raus, speien sofort Feuer. Das Lied Space wird abgespielt. Vielleicht möchtest du deine Augen schließen und deine Stimme erheben oder singen, was du gefühlt oder erlebt hast. Oder vielleicht möchtest du deine Augen öffnen und einige Notizen in dein Tagebuch schreiben, als Ausgangspunkt für das Singen und Klingen. Genieße diese Zeit für Selbstentfaltung und Verbundenheit. Oder machen Sie sich einen schönen Tee oder ein heißes Getränk. Vielleicht möchten Sie Ihr Gesicht mit kaltem Wasser bespritzen oder duschen oder baden. Oder vielleicht möchten Sie draußen spazieren gehen oder sich einfach einen Moment Zeit nehmen , um draußen zu sitzen und sich zu erden. Oder du musst vielleicht etwas essen. Ein Teil davon, Künstler zu sein und kreativ zu arbeiten , besteht darin , uns um unsere eigenen Bedürfnisse zu kümmern. Jetzt hast du diese Songwriting-Praxis abgeschlossen. Wenn du vor einer Herausforderung stehst, nimm dir einfach einen Moment Zeit, um herauszufinden, was du brauchst , und gib es dir selbst Zum Abschluss werden wir Sat Num chanten, was ein Kundalini-Chant ist, was bedeutet, dass Wahrheit mein Name ist Es ist, als würde man einen kleinen Zip-Zoo zeichnen unsere Praxis schließt und für den Tag ausklingt Wir werden uns so die Hände aneinander reiben. Leg unsere Hände auf unser Herz. Atme tief durch. Si, nein, si num. Letztes Mal nur ein bisschen und verbeugst dich vor dir selbst, weil du dir diese Zeit genommen hast Dankbarkeit, Dankbarkeit, vielleicht möchtest du das. Nur der Kiefer und die Schultern entspannen sich wieder. Möge der Akt, sich Zeit für Kreativität für sich selbst zu nehmen, Ihnen Frieden, Ganzheit, Freude und Verbundenheit bringen . Gut gemacht. 16. Deep Songwriting Songseed 4 – Klarheit: Willkommen bei Song Seed und Song Space Four. Das heutige Thema ist Clarity. Wir werden uns diese Zeit nehmen, um auf Weisheit zuzugreifen und sie zu genießen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um es sich auf Ihrem Platz bequem zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kopfhörer anhaben, und wenn Sie schon da sind, können Sie Ihre Augen schließen. Deine Augen sind geschlossen. Es ist Zeit, sich auf deine innere Erfahrung zu konzentrieren. Entspanne deinen Kiefer. Lass die Zunge im Mund liegen und atme erleichtert auf Lassen Sie die Entspannung, die von Ihrem Kiefer ausgeht, bis zu Ihrem Nacken ausbreiten Die Schultern wandern bis zu Zehen und ruhen sich hier Und jetzt ist Weisheit für uns immer zugänglich. Wir müssen uns nur Zeit und Raum nehmen, um darauf zuzugreifen. In dieser Sitzung werden wir heute auf unsere innere Weisheit zugreifen. Welches Hindernis gibt es derzeit in deinem Leben? Vielleicht gehst du zurück zu der schwierigen Person , mit der du im letzten Song gearbeitet hast, Seed, oder gibt es ein Problem mit deiner Arbeit oder mit einer bestimmten Beziehung? Das Hindernis könnte ein Verhaltensmuster sein , das Sie immer wieder wiederholen. Etwas, das du tust , das dich stört. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr größtes Hindernis zu finden. Atmen. Lass das Hindernis vor dir auftauchen. Wenn du dein Hindernis betrachtest, welche Farbe hat dein Hindernis? Welche Textur? Hart, weich, heiß, kalt. Welche Gefühle vermittelt dein Hindernis? Fühle dich im Hindernis, gefangen im Hindernis. nun Weisheit in den Raum einlädt, tritt ein weises Wesen ein. Wer ist es? Ein spirituelles Wesen, ein Engel, Gott, eine Gottheit, ein Familienmitglied, ein Vorfahr, ein Tier Mache das weise Wesen in deinem Kopf real. Dieses weise Wesen sieht dich innerhalb deines Hindernisses an. Sie kennen die Lösung. Fühlen Sie, wie Sie aus dem Hindernis heraustreten Sie könnten herausrutschen, aufstehen, sich umdrehen, dann in das weise Wesen treten, durch ihre Augen schauen, es so sehen, wie sie es sehen, die Lösung hören, die Lösung erleben Die Lösung für mein Hindernis ist gleich, der Song Space wird abgespielt Vielleicht möchtest du deine Augen schließen und deine Stimme erheben oder singen, was du gefühlt oder erlebt hast. Oder vielleicht möchtest du deine Augen öffnen und einige Notizen in dein Tagebuch schreiben, als Ausgangspunkt für das Singen und Klingen. Genieße diese Zeit für Selbstentfaltung und Verbundenheit. Oder machen Sie sich selbst einen Eistee oder ein heißes Getränk. Vielleicht möchten Sie Ihr Gesicht mit kaltem Wasser bespritzen oder duschen oder baden. Oder vielleicht möchten Sie draußen spazieren gehen oder sich einfach einen Moment Zeit nehmen , um draußen zu sitzen und sich zu erden. Oder du musst vielleicht etwas essen. Ein Teil davon, Künstler zu sein und kreativ zu arbeiten , besteht darin , uns um unsere eigenen Bedürfnisse zu kümmern. Jetzt hast du diese Songwriting-Praxis abgeschlossen. Wenn du vor irgendeiner Art von Herausforderung stehst, nimm dir einfach einen Moment Zeit, um herauszufinden, was du brauchst , und gib es dir selbst Zum Schluss werden wir Num chanten, was ein Delinichant ist, was bedeutet, dass Wahrheit mein Name ist Es ist wie ein kleines Z zu zeichnen. Wir schließen unsere Praxis und beenden den Tag Wir werden unsere Hände so aneinander reiben, unsere Hände auf unser Herz legen. Atmen Sie schön tief ein. Also, ähm, die letzten sind, ähm, verbeugen Sie sich ein wenig vor sich selbst, nehmen sich Zeit für sich selbst Ich fühle mich dankbar, fühle mich dankbar. Vielleicht möchten Sie den Kiefer und die Schultern einfach wieder entspannen lassen Kiefer und die Schultern einfach wieder entspannen Der Akt, sich Zeit für Kreativität für sich selbst zu nehmen, bringt Ihnen Frieden, Ganzheit, Freude und Verbundenheit. Gut gemacht. 17. Deep Songwriting Songseed 5 - Feiere: Willkommen bei Song Seed und Song Space Five. Das heutige Thema ist Feier. Wir werden uns etwas Zeit nehmen, um darüber nachzudenken, wofür wir dankbar sind, und die Freude in unserem Leben zu feiern. Vergewissere dich, dass du deine Kopfhörer anhast. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um es sich in Ihrem Sitz bequem zu machen, und stellen Sie sicher, dass es Ihnen warm ist. Dann werden wir unsere Augen schließen. Jetzt sind deine Augen bequem geschlossen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich auf Ihre innere Erfahrung zu konzentrieren, den Bauch zu entspannen, jede Spannung zu bemerken, die Sie im Bauch halten, entspannen Sie die Schultern und entspannen Sie den Kiefer mit einem Seufzer Machen Sie es sich bequem in Ihrem Sitz im Hier und Jetzt. Heute konzentrieren wir uns zunächst auf Dankbarkeit. Trotz allem, was in unserem Leben vor sich geht, haben wir etwas , wofür wir dankbar sein können. Wenn Sie sich das anhören, haben Sie das Glück, ein Gerät zu besitzen , das auf das Internet zugreift Wir sind dankbar für die Technologie, dass wir Informationen so einfach austauschen können Meine Arbeit kann Sie von einem kleinen Dorf in England bis zu Ihrem Aufenthaltsort begleiten, von meinem Laptop bis zu Ihrem Gerät für Ohren, Herz und Verstand. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Menschen nachzudenken, für die Sie dankbar sind. Menschen, die Freude in dein Leben bringen. mit ein paar Atemzügen Stellen Sie sich sie mit ein paar Atemzügen in Ihrem Kopf vor Wenden Sie sich nun den Dingen in Ihrer unmittelbaren Umgebung zu Dingen in Ihrer unmittelbaren , für die Sie dankbar sind Ihr bequemer Stuhl, Ihr Schreibtisch, Dinge in Ihrem Zuhause , die Ihnen Freude bereiten. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um über sie nachzudenken. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über kreative Aktivitäten nachzudenken , die Ihnen Freude und eine therapeutische Sichtweise bringen : Singen, Schreiben. Welche anderen kreativen Aktivitäten liebst du? Denken Sie darüber nach, wie Sie sich bei diesen kreativen Aktivitäten fühlen. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um über eine Person nachzudenken , die eine große positive Veränderung in Ihr Leben gebracht hat . Stellen Sie sich sie in Ihrem Kopf vor und seien Sie dankbar für sie. Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um über einen schönen Ort nachzudenken , der irgendwo in Ihrer Nähe existiert Ein Ort in der Natur , der fasziniert Lassen Sie ihn in Ihrer Fantasie Wirklichkeit Ich bin dankbar, dass es so viel Schönheit und Frieden gibt. Gleich wird der Song Space abgespielt. Vielleicht möchtest du deine Augen schließen und deine Stimme erheben oder singen, was du gefühlt oder erlebt hast. Oder vielleicht möchtest du deine Augen öffnen und einige Notizen in dein Tagebuch schreiben, als Ausgangspunkt für das Singen und Klingen. Genieße diese Zeit für Selbstentfaltung und Verbundenheit. Damit ist dein Songwriting für heute abgeschlossen. Bei einer Arbeit wie dieser fühlen wir uns manchmal verunsichert, vielleicht ein bisschen emotional oder ein bisschen erschüttert, wenn du dich Hier sind ein paar Dinge , die Sie tun können. Vielleicht möchten Sie etwas Wasser trinken oder sich einen Eistee oder ein heißes Getränk zubereiten. Vielleicht möchten Sie Ihr Gesicht mit kaltem Wasser bespritzen oder duschen oder baden. Oder vielleicht möchten Sie draußen spazieren gehen oder sich einfach einen Moment Zeit nehmen , um draußen zu sitzen und sich zu erden. Oder du musst vielleicht etwas essen. Ein Teil davon, Künstler zu sein und kreativ zu arbeiten , besteht darin , uns um unsere eigenen Bedürfnisse zu kümmern. Jetzt hast du diese Songwriting-Praxis abgeschlossen. Wenn du vor einer Herausforderung stehst, nimm dir einfach einen Moment Zeit, um herauszufinden, was du brauchst , und gib es dir selbst Zum Schluss werden wir Chance Sat Num hören, was ein Cundini-Chant ist, was bedeutet, dass Wahrheit mein Name ist Und es ist wie ein kleines Z zu zeichnen Wir schließen unsere Praxis und machen Schluss für den Tag Also werden wir unsere Hände so aneinander reiben. Leg meine Hände auf unser Herz. Atme tief durch. Nein, nein. Letzte ist nein, ich verneige mich nur ein bisschen vor dir selbst, weil du dir diese Zeit genommen hast Ich fühle mich dankbar. Ich fühle mich dankbar. Vielleicht möchten Sie den Kiefer und die Schultern einfach wieder entspannen lassen Kiefer und die Schultern einfach wieder entspannen Der Akt, sich Zeit für Kreativität für sich selbst zu nehmen, bringt Ihnen Frieden, Freude und Verbundenheit. Gut gemacht. 18. Beispiele und Diskussion: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich auf einige Diskussionspunkte eingehen und Sie auch auf einige Beispiele für Songs hinweisen einige Beispiele für Songs , die auf die einzelnen Songs verweisen. Zuallererst möchte ich sagen: Gut gemacht. Wenn du so weit gekommen bist, gehe ich davon aus, dass du dir zumindest einen der Song Seeds und Song Spaces durchgehört hast. Und es würde mich interessieren , wo Sie sich gerade befinden als Sie die Song Spaces erlebt haben, waren Sie irritiert oder frustriert? Hattest du irgendwelche leeren Momente? Hast du irgendwas geschrieben, auch nur ein oder zwei Zeilen, oder hast du einen ganzen Song geschrieben? Die Registerkarte Diskussionen gibt es auf Skillshare als Ort, an dem wir chatten können Hier sind einige Fragen, auf die ich gerne Antworten Wie war deine Erfahrung? Sie haben einen Lieblingssongbereich, ein Lieblingstempo oder eine bevorzugte Tonart, in der Sie singen möchten. Schreiben Sie einen Kommentar in den Diskussions-Tab und wir können uns darüber unterhalten. Im Workbook „Deep Songwriting findest du für jeden Song Seeds ein Beispiel Und wenn du sie dir anhörst, erhältst du vielleicht eine andere Perspektive auf diesen bestimmten Song Seed und wie du damit arbeiten Ich werde dir jetzt einfach diese fünf Songs erzählen. Zum Trost haben wir Guilt von Mountain Man For Connection, wir haben Cold Water von Damian Rice For Catharsis, Cleaning out my closet von M and M. Der Klarheit halber haben wir Heartbeat von Dante und zur Feier haben wir L Mysterio von Rayna Schuunobrand mir immer schwer, seinen Herznamen auszusprechen, aber all das ist im ausführlichen Songwriting-Arbeitsbuch niedergeschrieben Es fällt mir immer schwer, seinen Herznamen auszusprechen, aber all das ist im ausführlichen Songwriting-Arbeitsbuch niedergeschrieben. Laden Sie jetzt die Arbeitsmappe herunter. Hören Sie sich diese Songs an, und wenn Sie sich dann wieder dem Song Seed nähern, wenn Sie möchten, bietet er Ihnen vielleicht eine andere Perspektive Eine Art , diese spezielle Idee zu betrachten. Okay, lass uns zur nächsten Lektion übergehen, in der wir über die Fertigstellung von Songs sprechen werden. 19. Songs abschließen: Zurück in dieser Lektion werden wir uns mit der Fertigstellung von Songs befassen. Fertigstellung eines Songs sieht für verschiedene Leute ganz anders aus. Ich habe drei verschiedene Arten von fertigen. Nummer eins ist zufrieden. Du hast dein Lied aufgeschrieben, du hast vielleicht den Text in dein Notizbuch geschrieben. Vielleicht hast du sie auf deinem Handy aufgenommen und singst sie dir gerne vor, und du bist zufrieden , dass sie fertig sind. Die zweite Art von „ Fertig“ wird geteilt. Vielleicht möchtest du es mit einem Freund teilen, ihm entweder einen Live-Auftritt anbietest oder ihm eine Aufnahme schickst. Vielleicht möchtest du ein Open Mic machen oder du möchtest es vielleicht in den sozialen Medien teilen. Die dritte Art ist professionell fertiggestellt. Dies kann bedeuten, dass Sie in Ihrem Heimstudio oder im Studio eine professionelle Aufnahme machen und diesen Song veröffentlichen. Was bedeutet fertig für dich? Finde das jetzt heraus, bedeutet fertig für dich? Willst du damit zufrieden sein, du willst es teilen, oder willst du, dass es professionell ist? Dann werde ich jetzt darauf eingehen, wie Sie auf jeder dieser drei Ebenen fertig werden können. Für mich gibt es Songs in verschiedenen Phasen, bis sie fertig sind. Ich mag es, wenn ich einfach mit einem Song zufrieden bin und ihn fertig habe, dann wird er vielleicht nie geteilt. Vielleicht singe ich es einfach zu Hause, und damit ist sein Zweck erfüllt. Dann werden einige Songs geteilt, egal ob ich sie in den sozialen Netzwerken veröffentliche oder sie mit meiner Gesangsgruppe teile. Und dann suche ich mir einige meiner Lieblingssongs heraus und lasse sie professionell aufnehmen. Lassen Sie uns diese drei Stufen von Fertig durcharbeiten und sehen, wo Sie nicht weiterkommen. Apropos Befriedigung in einem Song zu finden, vielleicht bist du aus vielen Gründen mit deinem Song unzufrieden Einer könnte sein, dass nur dein innerer Kritiker sehr hart ist und gemein mit deinem Song umgeht Und vielleicht musst du es einfach sitzen lassen und warten und an einem anderen Tag darauf zurückkommen Das Lied könnte tatsächlich mehr Zeit und mehr Arbeit daran benötigen . Wenn es zum Beispiel einen Text gibt, bei dem du nicht weiterkommst, möchtest du vielleicht eine Sitzung einplanen , nur um an dieser bestimmten Zeile zu arbeiten , an diesem bestimmten Text, dich irritiert und mit dem du nicht zufrieden bist Und nimm dir etwas Zeit und Raum für neue Songtexte. Manchmal bleiben wir bei einem bestimmten Wort oder einer bestimmten Phrase hängen , die uns nervt In meinem dritten Album, an dem ich gerade arbeite, gibt es einen Song namens Cambo Die erste Zeile des Refrains kam einfach so. Ich habe es geliebt. Und dann in der zweiten Zeile habe ich ungefähr fünf verschiedene Iterationen ausprobiert und ich dachte, ich bin mir bei keiner dieser fünf sicher, was ich sagen will, am Ende habe ich einfach die beste aus diesen fünf ausgewählt und einfach weitergemacht Und dann, ein paar Monate später, habe ich es wirklich geliebt. Und jetzt mag ich die Art und Weise, wie der ganze Refrain klingt, aber manchmal muss man einfach ein bisschen Abstand zum Song nehmen, um Liebe dafür zu finden Auch hier komme ich immer wieder auf das Thema Zeit zurück. Songwriting ist nicht etwas, mit dem man sich einfach für 5 Stunden an einem Tag hinsetzt und einen tollen Song schreibt Es ist etwas, zu dem man nur wenig kommt und oft immer wieder zurückkommt und sich von Tag zu Tag verbessert Wenn Sie eher auf das Teilen angewiesen sind, halte ich es für eine wirklich gute Idee, Ihren eigenen Vorteil beim Teilen zu finden und ihn nicht zu pushen, sodass es sehr, sehr verwundbar sein kann. Einen Song teilen, wenn du zum Beispiel einen Song ins Internet stellst und du dich schon ein bisschen unwohl dabei fühlst und jemand etwas schreibt, das nicht sehr nett ist. Es kann ein bisschen zu viel sein, zu früh. Als ich anfing, Songs zu schreiben, habe ich sie mit meinem sehr engen Freund geteilt. Ich erinnere mich an einen kostbaren Moment in London, auf dem Sofa meiner besten Freundin Adeline saß und ihr meinen ersten Song vorsang, und ihr meinen ersten Song vorsang den ich auf meiner Gitarre geschrieben habe Und ich war einfach so nervös und zitterte. Und sie gab mir nettes Feedback und das gab mir das Selbstvertrauen, zu gehen und dann ein offenes Mikrofon zu singen und schließlich professionelle Aufnahmen zu machen . Finden Sie Ihren eigenen Vorteil. Übertreib es nicht zu sehr. Drücke dich in die Stresszone. Finde einen Weg, deine Songs zu teilen, der sich anfühlt, als würdest du dich selbst herausfordern. Wenn Sie beim Aufnehmen nicht weiterkommen, möchten Sie vielleicht meinen Y-Albumkurs zum Thema Skillshare besuchen , dem es darum geht, wie Sie Ihre eigenen Aufnahmen selbst gestalten können. Weil es sehr befriedigend fertigzustellen, fertigzustellen und eine professionelle Aufnahme fertigzustellen, fertigzustellen und aufzunehmen und sie mit der Welt zu teilen, sollten Sie diesen Kurs besuchen. Falls Sie nun weitere Hilfe bei der Erstellung einer professionellen Aufnahme durch das Anschauen dieser Lektion benötigen , haben Sie entschieden, was fertig für Sie ist , und Ihre Lösung für fertig gefunden, und möchten Sie den Song mit mir teilen? Skill Share bietet den Projektbereich , in dem Schüler ihr Projekt veröffentlichen können. Wenn du dein Lied mit mir teilen möchtest, würde ich es gerne sehen. Du kannst einen Link im Projektbereich posten . Wenn du dich etwas schüchterner fühlst, möchtest du mir vielleicht auf Instagram eine DM schicken, einen Link zu deinem Song. Nur damit du es weißt, wenn du deinen Song mit mir teilst, werde ich dich nur ermutigen Und wenn du kritischeres Feedback möchtest, möchtest du vielleicht eine Frage zusammen mit deinem Upload schreiben Vielleicht möchtest du sagen, findest du den Text in der zweiten Hälfte sinnvoll ? Funktioniert dieser Teil? Weißt du, wenn du kritischeres Feedback möchtest, schreibe bitte einfach einen kurzen Kommentar oder eine Frage dazu schreibe bitte einfach einen kurzen Kommentar oder eine Frage , welches kritische Feedback du für deinen Song magst. Ich weiß, dass du dich durch das Teilen von Songs so verwundbar fühlen kannst. Deshalb werde ich Ihnen nur Freundlichkeit und freundliche Ermutigung anbieten , wenn es um Ihr Songwriting geht Wenn du dich wirklich mutig fühlst und es in den sozialen Medien teilen möchtest, würde ich mich freuen, wenn du mich bei Laura Lamb markierst Gehen wir zur letzten Lektion über. Wir werden es zusammenfassen und uns verabschieden. Nein, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Auf Wiedersehen: Willkommen zu unserer letzten Lektion dieses Kurses. Gut gemacht. Gut gemacht. Gut gemacht, dass du es bis zum Ende durchgehalten hast. Jetzt beendest du deinen Kurs. Ihnen sollte jetzt die Option angeboten werden , ein Zertifikat herunterzuladen. Ich persönlich liebe die Zertifikatsfunktion auf Skillshare und es ist etwas, das du deinem inneren Kritiker zeigen kannst, dass er sagt, ah ha, du hast gesagt, ich kann keine Songs schreiben Schau, ich habe ein Zertifikat und ich kann, und ich habe einen Song geschrieben Laden Sie also Ihr Zertifikat herunter, drucken Sie es aus und legen Sie es mit Stolz irgendwo hin. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich sehr darüber freuen. Wenn du eine Bewertung schreibst, kannst du zum Tab „Rezensionen“ gehen und einfach ein oder zwei Wörter oder ein oder zwei Sätze schreiben . Und das hilft anderen Schülern wirklich, diesen Kurs zu finden. Wenn du in Kontakt bleiben und mehr über meine Arbeit erfahren möchtest , kannst du auf meine Lehrerseite gehen. Dort findest du alle meine anderen Kurse, die ich auf Skillshare habe, und auch andere Projekte, an denen ich dort beteiligt bin findest du auch einen Link zu meiner E-Mail-Liste, wo ich ein- oder zweimal im Monat freundliche E-Mails verschicke Außerdem gibt es meine Social-Media-Links, Facebook und Instagram. Möge die Kunst des tiefgründigen Songwritings Frieden, Freude, Klarheit und Spaß in dein Leben Vielen Dank fürs Zuschauen. Tschüss.