Dateiorganisations-Leitfaden für Musterdesign und Workflow-Techniken | Bonnie Christine | Skillshare
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Dateiorganisations-Leitfaden für Musterdesign und Workflow-Techniken

teacher avatar Bonnie Christine, Surface Pattern Designer + Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Dateiorganisations-Leitfaden für Musterdesign und Workflow-Techniken

      1:57

    • 2.

      02: Warum wir ein System brauchen

      1:34

    • 3.

      03: Warum wir in Kollektionen arbeiten?

      2:57

    • 4.

      04: 5-Schritte-Prozess zur Vorbereitung einer Kollektion

      5:13

    • 5.

      05: Dateiorganisation für Kollektionen

      15:33

    • 6.

      06: Workflow

      4:31

    • 7.

      07: Vielen Dank!

      0:54

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.309

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Folge mir durch diesen Kurs, in dem du lernst, dass eine gute Organisation unserer kreativen Arbeit auch dabei hilft, Inspiration und Leistung aufrechtzuerhalten.

An etwas so Großem wie einer kompletten Musterdesign-Kollektion zu arbeiten, kann sich überwältigend anfühlen. Bei so vielen Elementen, Motiven, Farben, Designs und offenen Registerkarten kann es dir schwerfallen, dich zu konzentrieren. In diesem Kurs beschäftigen wir uns damit, warum ein System wichtig ist, wie du deine Dateien organisieren kannst und mit dem Workflow den ich verwende, um eine Musterdesign-Kollektion zu erstellen.

HINWEIS: Dieser Kurs umfasst nicht den technischen Lernaspekt zum Entwerfen von Kollektionen, sondern den Workflow und die Dateiorganisation, die du anwenden kannst, nachdem du dir Design-Fähigkeiten angeeignet hast. Wenn du zum ersten Mal mit Illustrator arbeitest, solltest du zunächst die Einführung in das Oberflächenmuster-Design und Oberflächenmuster-Design 2.0 absolvieren. Dieser Kurs geht davon aus, dass du entweder Illustrator beherrschst oder dass du zuerst diese beiden Kurse absolviert hast. :)

Was du lernen wirst

  • Warum ein Organisationssystem deiner Karriere hilft
  • Warum die Arbeit in Kollektionen deine Design-Fähigkeiten verbessert
  • Meinen 5-Schritte-Prozess zur Vorbereitung und Planung einer Design-Kollektion
  • Wie du deine Dateien organisierst, und wie genau meine für eine Kollektion aussehen
  • Workflow-Techniken, um eine Musterdesign-Kollektion zu entwerfen

LASS UNS LOSLEGEN!

Ich bin sehr gespannt, was wir gemeinsam entdecken werden. LASS UNS LOSLEGEN!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Bonnie Christine

Surface Pattern Designer + Artist

Kursleiter:in

Why, hello!

I'm Bonnie, an artist and surface pattern designer and I'm passionate about sharing what I know. As a self-taught designer, I know how hard it can be to focus on your BIG dreams and conquer the learning curve that comes along with them. I also know how it feels to have your biggest dreams come true. My hope is help you live the extraordinarily creative life of your dreams.

I'm so excited to get to know you! The best place to dive right in is by visiting my website, Bonnie Christine.

Love, Bonnie

PS - let's be insta-friends! I'll meet ya there.

P.S. Join the inner circle! Sign up for updates to be the first to know about everything new, exciting and educational. 

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Dateiorganisations-Leitfaden für Musterdesign und Workflow-Techniken: Arbeit an etwas so Großem wie einer gesamten Surface-Design-Sammlung kann sich überwältigend anfühlen. so viele Elemente, Motive, Farben, Designs und Tabs geöffnet sind, kann es wirklich schwierig sein, sich nur fokussieren und einen Workflow zu finden, der kompetent ist. In dieser Klasse werden wir abdecken, warum es so wichtig ist, ein System zu haben. So organisieren Sie Kunstdateien und einen Workflow zu verwenden, mit dem Sie Oberflächenmuster-Entwurfs-Sammlung erstellen können. Seit ich 2011 mit der Erstellung von Sammlungen begonnen habe, habe ich einen Flow erstellt. Ein fünfstufiger Prozess, um Inspiration und Planung für eine Surface-Design-Kollektion zu sammeln , die ich auch in dieser Klasse mit Ihnen teilen werde. Kreativität kann chaotisch sein. Designs und Ideen neigen dazu, unordentlich zu werden und sich über den ganzen Ort zu verbreiten. Aber am Ende dieser Klasse werden Sie wissen, wie Sie den Prozess mit einem sauberen Dokument der Sammlung , die Sie behalten möchten, und einem ordentlichen und organisierten Ablagesystem beenden . Eine der am häufigsten gestellten Fragen und diskutierten Themen, die ich in meinen Schülern sehe, ist das Speichern von Dateien. Was hältst du? Wie organisierst du es? Was ist am wichtigsten, um zu sparen? Wenn Sie jemals diese Fragen hatten oder sich gefragt ein effizienter Workflow für eine Surface-Design-Sammlung aussehen könnte, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Willkommen beim Surface-Designer Leitfaden zur Dateiorganisation und Workflow-Techniken. Ich bin Bonnie Christine. Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner, Online-Pädagoge und kreativer Unternehmer. Begleiten Sie mich in dieser Klasse, wo wir lernen, dass die Aufrechterhaltung der Organisation unserer kreativen Arbeit auch uns helfen wird, Inspiration und Kompetenz zu erhalten. 2. 02: Warum wir ein System brauchen: Lassen Sie uns darüber reden, warum wir ein System brauchen. Wenn wir im kreativen Fluss sind, ist das letzte, was wir tun wollen, unsere Dateien zu stoppen und zu organisieren. Wenn wir jedoch die Gewohnheit bekommen, es von Anfang an zu tun, kann es uns helfen, bessere Designer zu werden. Denk einfach drüber nach. Jedes Mal, wenn Sie mehr als nur ein paar Sekunden damit verbringen, eine Datei zu finden, wird Ihr Workflow unterbrochen und Ihre Zeit verschwendet. Aufrechterhaltung der Organisation gehört auch dazu, ein Profi zu sein, und es ist immer ein Zeichen für einen reifen Designer. Dinge in Ordnung haben, fühlen Sie sich selbstbewusster und ermöglichen es Ihnen, Arbeit kompetenter zu liefern. Organisieren kann auch Ausdruck von Kreativität sein, lassen Sie sich nicht banal und langweilig fühlen. Eigentlich braucht es Kreativität, um etwas chaotisches zu organisieren. Habe ich recht? Wenn Sie Ihre Dateien und Ihren Workflow in Ordnung bringen, geben Sie Vertrauen als kreativer Unternehmer. Einfach gesagt, die Aufrechterhaltung der Organisation Ihrer kreativen Arbeit wird Ihnen helfen, auch Ihre Inspiration und Ihre Fähigkeiten zu erhalten. 3. 03: Warum wir in Kollektionen arbeiten?: Beginnen wir damit, zuerst über die Kunst des Entwerfens in Sammlungen zu sprechen. Arbeit in Sammlungen und die Fertigstellung eines Werkes ist eine der lohnendsten Möglichkeiten, als Oberflächendesigner zu arbeiten. Anbieten Ihrer Arbeit in kompletten Kollektionen gibt dem Endbenutzer auch eine rundum abgerundete Sicht auf sich selbst als Künstler und eine enorme Menge an Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu nutzen. Bei der Arbeit in Sammlungen sind die Möglichkeiten buchstäblich endlos. Die Fertigstellung einer Reihe von Arbeiten und eine Reihe von fertigen Musterkollektionen, auf die Sie wirklich, wirklich stolz sind , wird auch helfen, Ihre Breite der Arbeit als Designer zu zeigen. Hier sind ein paar Notizen, die Sie bei der Arbeit an Ihren Sammlungen beachten sollten. Woraus besteht in der Regel eine ausgewogene Sammlung? Eine Sammlung umfasst in der Regel zwischen 8-12 Mustern, die alle auf einem allgemeinen Thema oder einer Geschichte basieren. Alles, was weniger als das ist, werden wir eine Mini-Sammlung nennen. Eine Sammlung hat wahrscheinlich einen Namen, eine Kurzgeschichte, eine Beschreibung und ein Logo, Namen für jedes Muster und Namen für jede Farbe, wenn Sie sie in mehr als einer Farboption angeboten haben. Eine gute Faustregel wäre, zwischen 8-18 Farben pro Sammlung zu verwenden. Allerdings werden einige Branchen auch mehr als das zulassen. Achten Sie darauf, eine unserer Farbpalette, mehrere neutrale Farben, viele helle und dunkle Farbtöne und viele Farben, die wirklich Pop und abheben als auch. Dies wird dazu beitragen, Ihre Sammlung Kontraste und Definition zu geben. Eine ausgewogene Kollektion wird kleine, mittlere und große Muster haben . Oftmals werden Brennpunktdrucke, auch Heldendrucke genannt, die größte Skala sein, und Linder Drucke werden die kleinsten im Maßstab sein. Aber denken Sie daran, dass es keine harten Regeln gibt, so dass Ihre Sammlung diese Richtlinie nicht befolgen muss. Nehmen Sie sich die notwendige Zeit, um Inspiration für eine Sammlung zu sammeln , wird dazu beitragen, dem gesamten Projekt den Fokus und die Richtung zu geben. Ihre Vision für eine Sammlung klar umreißen, erhalten Sie einen Leitfaden zu folgen, etwas zu referenzieren, und einen definitiven Ausgangspunkt , der so oft der schwierigste Teil ist. Wir werden darüber sprechen, wie Sie eine Sammlung planen, bevor Sie in der nächsten Lektion beginnen. Ich treffe dich dort. 4. 04: 5-Schritte-Prozess zur Vorbereitung einer Kollektion: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen einen fünfstufigen Prozess teilen, den ich jedes Mal formulierte und verwende, wenn ich eine neue Kollektion für Oberflächenmuster entwerfe. Ich habe gelernt, dass Sie sich die notwendige Zeit nehmen, um Inspiration für eine Kollektion zu sammeln , bevor Sie mit dem Design beginnen. Hilft dem gesamten Projekt Fokus und Richtung zu geben, und hilft auch, sich überwältigt zu fühlen. Sie Ihre Vision für die Sammlung ziemlich umreißen, erhalten Sie einen Leitfaden, dem Sie folgen müssen. Es gibt Ihnen etwas zu referenzieren und einen definitiven Ausgangspunkt, der so oft der schwierigste Teil ist. Lassen Sie uns in die Schritte eintauchen, die ich immer mache, bevor ich überhaupt beginne, für eine Mustersammlung zu skizzieren. Nummer eins ist ein Brainstorming. Bevor etwas anderes braucht etwas Zeit, um Ihre Idee zu Brainstorming. Sie werden auch mögliche unterstützende Ideen und das Gesamtthema, das Sie in der Sammlung darstellen möchten, Brainstorming . Ich schlage vor, mit einem großen Notizbuch irgendwo ruhig zu werden, um sich alle Dinge vorzustellen, die sein könnten. Notieren Sie potenzielle Themen, Namen, Designideen. Sie werden festen Platz für diesen einen brauchen, also haben Sie ein großes Stück Papier und etwas ununterbrochene Zeit, um Ihre Fantasie zu nutzen. Wir können das auch eine Machtdenk-Sitzung nennen. Dies hilft Ihnen, sich für eine allgemeine Richtung für die Sammlung zu entscheiden. Beispiele wären so etwas wie Gartenarbeit oder Waldbewohner oder Meeresleben. Wieder, bilden eine grobe Gliederung dessen, was Sie in diese Sammlung aufnehmen möchten. Nummer zwei ist etwas, das ich einen schnellen Jot nenne. Nehmen Sie sich fünf Minuten Zeit, um einfach schnell über 15 Ideen für einzelne Drucke zu notieren , die Sie später auswählen können. Dies sollten grobe Ideen sein, aber sie werden Ihnen helfen, sich später an Ihre anfänglichen Gedanken und Inspiration zu erinnern. Einige dieser Musterideen werden funktionieren und einige werden es nicht tun. Andere werden nur durch glückliche Unfälle auf dem Weg geschaffen werden. Manchmal sind das meine absoluten Favoriten. Denken Sie daran, das ist nur ein grober Umriss. Betonen Sie nicht zu viel darüber. Vergessen Sie nicht, einige sehr einfache Ideen als Koordinaten zu verwenden. Nummer drei ist 20 Wörter. Notieren Sie sich etwa 20 Wörter, die sich auf Ihr gesamtes Thema oder Ihre Geschichte beziehen. Dies wird Ihnen helfen, die Ränder Ihrer Idee abzurunden. Diese Liste von Wörtern wird dazu beitragen, neue Musterideen zu generieren und Ihnen bei der Arbeit durch den Designprozess etwas zu referenzieren. Wenn Sie planen, jeden Druck und seine Farben am Ende zu benennen , ist diese Liste auch sehr hilfreich, um später zu referenzieren. Nummer vier ist eine Geschichte. Als nächstes ist es Zeit, deine Geschichte zu schreiben. Ich empfehle Ihnen, Ihre Sammlungen wirklich persönlich zu machen , indem Sie sie an etwas binden, das für Sie Sinn hat. Es könnte eine Erinnerung, ein Ort, eine Person oder einfach ein Gefühl sein, indem Sie Worte zu dann setzen, warum Sie diese Sammlung entwerfen. Verweisen Sie Ihre Notizen in 20 Wörtern, um eine kleine Geschichte rund um Ihre Sammlung zu erstellen. Nur ein kleiner Absatz wird gut sein. Dieser Schritt hilft wirklich, eine Sammlung persönlicher zu machen und es funktioniert wirklich, um sie zum Leben zu erwecken. Diese kleine Geschichte sollte etwas sein, das potenziell zusammen mit Ihrer Sammlung teilen würde , wenn sie fertig ist. Es kann Informationen über Ihre Inspirationen, Träume oder Erinnerungen enthalten , und all diese Dinge helfen Ihnen, Ihre Auswahl als Ganzes zu vervollständigen. Nummer fünf ist die Fotografie. Fotografie ist oft ein großer Teil der Inspirationsphase einer Mustersammlung. Erkunden und besuchen Sie Websites und Szenen, die Ihr Thema unterstützen, können Ihre gesamte Sammlung Richtung geben und eine riesige Menge an Inspiration zu ziehen. Mehrere Fotos und eine Datei oder vielleicht im Druck, auf den Sie verweisen können, sind von unschätzbarem Wert, wenn Sie mit dem Skizzieren und Entwerfen beginnen. Dies sind die Schritte, die ich normalerweise unternehme, bevor ich mit dem Entwerfen einer Kollektion beginne. Fähigkeit, ein Thema und eine Vision für eine Sammlung vor dem Start vollständig zu entwickeln , hilft immer, den Designprozess Anleitung und einen Bezugspunkt zu erhalten. Lasst uns handeln. Verbringen Sie einige Zeit Brainstorming Ihr Thema, dann notieren Sie schnell 10 bis 15 Ideen, die Sie für die Muster selbst haben. Notieren Sie als Nächstes 20 beschreibende Wörter, die Ihr Thema unterstützen, und schreiben Sie eine Kurzgeschichte, um mehr Designs zu fokussieren. Sammeln Sie Fotos, auf die Sie während der Entwurfsphase verweisen können, und beginnen Sie dann. 5. 05: Dateiorganisation für Kollektionen: Wie ich bereits erwähnt habe, ist eine der am häufigsten gestellten Fragen und Themen, die ich unter den Schülern diskutiert sehe , auf Dateispeicherung und Organisation. Was behalten Sie? Wie organisierst du es? Was ist am wichtigsten zu sparen? Speichern Sie die Motive, die Farbvariationen, die tatsächlichen Wiederholungen oder einfach nur die Muster? In dieser Lektion werden wir speziell über Dateiverwaltung und die Organisation dieser Dateien sprechen. Ich weiß, dass es, wenn Sie anfangen, Grafiken zu erstellen , so scheint, als würden Sie überall Dateien gespeichert, Motive überall und Farbfelder in jeder Ecke Ihrer Dokumente. Es kann schwer sein, wirklich ein Verständnis dafür zu bekommen, wie man sie organisiert. Ich denke, der beste Weg, um dieses Thema zu behandeln, ist einfach, meine ganz eigenen Ordner zu öffnen und Ihnen genau zu zeigen, wie ich es mache. Das bedeutet nicht, dass Sie es auf die gleiche Weise machen müssen, aber ich denke, dass es Ihnen helfen könnte, zu sehen, wie ich alle meine Dateien zusammenverschachtelt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie der tatsächliche Workflow aussieht, um diese Dateien zu erhalten. Aber jetzt springen wir einfach in meinen Finder, damit ich Ihnen genau zeigen kann , wie meine Dateiorganisation für jede Sammlung aussieht. In erster Linie möchte ich darauf hinweisen, dass ich alle meine Ordner und alle meine Dateien in Dropbox speichern möchte . Die Funktionsweise der Dropbox besteht darin, dass alle Ihre Dateien in der Cloud gesichert werden, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, sie zu verlieren. Aber es dient auch als Offline-Ordner. Es bleibt einfach wie jede andere Datei auf Ihrem Computer. Es wird auch nur online gesichert. Ich empfehle auch, alles mindestens ein paar Mal im Jahr auf eine externe Festplatte zu exportieren und zu speichern . Was ich hier habe, ist ein Ordner, den ich in Dropbox aufbewahre , der Sammlungen genannt wird. Meine Oberflächenmusterentwurfsarbeit wird immer in Kollektionen durchgeführt. Wenn man nicht in Sammlungen arbeitet, könnte es sich um Themen, Motivideen oder etwas in dieser Richtung handeln, aber ich denke, dass die meisten von uns auch in Sammlungen arbeiten. Sie werden sehen, dass ich alle meine Sammlungen hier mit dem Namen benannt habe. Für mich ist es nicht besonders wichtig, das Datum, die IDs oder so etwas zu haben . Ich arbeite nur an Sammlungsnamen allein. Ich werde eine von ihnen wählen, um sich zu öffnen. Ich werde die Sammlung namens The Open Road verwenden. Nun, diese Sammlung ist bereits abgeschlossen. Während der Sammlung Erstellungsprozess ist, wie ich jedes dieser Dokumente gesammelt. Wenn wir gerade anfangen würden, wäre das natürlich leer. Aber ich werde Ihnen zeigen, nachdem die Sammlung abgeschlossen ist, was alle verschiedenen Arten von Dingen im Sammlungsordner enden. Ich habe mehrere Illustrator-Dokumente, die ich Ihnen zeigen werde, und dann auch mehrere Ordner, die Dinge enthalten, die ich während des Erstellungsprozesses der Sammlung verwendet habe. Der allererste ist Inspiration Photos. Das ist von unserer Foto-Session. Dies sind alles Fotos, die ich während einer Roadtrip gemacht , in der als Inspiration für The Open Road diente. Ich behalte diese in einem Ordner, so dass ich sie während des gesamten Sammlungserstellungsprozesses referenzieren kann . Ich war in der Lage, Farben aus diesen zu füllen, sie als Referenzen zu verwenden, während ich zeichne und skizziere, und sie auch als allgemeine Erinnerung an das Gefühl, dass ich wollte, dass die gesamte Sammlung hervorrufen. Als nächstes sind die Farben. Ich habe die hier drüben in Adobe Illustrator bereits geöffnet. Sie können sehen, dass das chaotisch ist, aber ich wollte Sie genau sehen lassen, wie es aussieht. Ich habe normalerweise ein Dokument, in dem ich hineinziehe. Dieses Dokument wäre erstellt worden, indem ich ein Foto heranziehe, Farben daraus auswählte und einfach mit einer Vielzahl von verschiedenen Farbpaletten spiele, die ich dann zu meinem Farbfeldbedienfeld hinzufügen und mit verschiedenen Mustern spielen kann. Durch den gesamten Prozess der Sammlung werden diese in die endgültige Palette eingeengt. Aber am Anfang sind dies die Farben, die ich in Betracht gezogen habe. Es sind die Farben, die ich aus den Fotografien ausgewählt habe, und dies zeigt meinen Versuch, Paletten zusammenzustellen, die meiner Meinung nach funktionieren könnten. Diese Art von Dokument würde ich wahrscheinlich während des gesamten Sammlungserstellungsprozesses in einem eigenen Tab geöffnet halten , so dass ich immer zurückgehen und referenzieren kann welche Farben ich dachte und fehlende finde, wenn es eine gibt, die ich Probieren Sie es aus. Der nächste Ordner ist meine Scans. Ich arbeite typischerweise für eine Mustersammlung in drei verschiedenen Ansätzen zur Erstellung von Kunstwerken. Ich habe mit gefundenen Objekten gearbeitet. Das wären buchstäbliche Blätter und Blumen, die ich in freier Wildbahn herausfinde, und ich scanne sie ein. Skizzen. Das ist Stift zu Papier. Dazu gehören auch einige iPads Skizzen, die auf dem iPad erstellt wurden. Das sind alles handgezeichnete Motive und dann bemalte Motive. Normalerweise male ich auch für jede Kollektion immer eine ganze Menge. Weil ich so viele verschiedene Motive kreiere , aus denen ich während der Musterbauphasen ziehen kann, trenne ich sie gerne heraus. Jeder von ihnen hat ein anderes Aussehen und Stil zu ihnen wegen der Art, wie sie erstellt wurden. Bemalte Elemente haben ein anderes Gewicht und sehen sie so aus wie Skizzen und auch wie meine gefundenen Gegenstände. Ich möchte sie in drei verschiedenen Dokumenten getrennt halten, damit ich einfach eine Organisation aufrechterhalten kann , zwischen dem Wechsel von einer Art von Illustration zur nächsten. Wenn ich mein Scan-Dokument öffne, können Sie sehen, dass ich sie auch hier getrennt habe. So gefunden, iPad und Skizzen werden am Ende in das gleiche Dokument und Gemälde gehen. Diese sind alle unter meinen Scans verschachtelt. Dann, wenn ich jede von ihnen öffne, können Sie sehen. Dieser spezielle Ordner ist für die Elemente, die ich in der Natur herausgefunden und eingescannt habe. Manchmal funktionieren diese großartig, manchmal funktionieren sie nicht so, wie ich es geplant habe. Aber sie sind wirklich lustig. Dies ist ein interessantes Beispiel. Dies ist der gleiche Scan, den ich drei verschiedene Male gemacht habe. Aber ich änderte den Kontrast auf jedem einzelnen und ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht , sobald ich sie vektorisiert habe, damit Sie sehen können. Ich werde in der Lage sein, sie auf drei verschiedene Arten zu verwenden. sind Scans gefunden, die nächsten sind einige Importe aus dem iPad Pro. Ich benutze ein paar verschiedene Apps auf dem iPad, nur um hauptsächlich für Linienzeichnungen zu verwenden. Ich werde diese in importieren und sie dann vektorisiert, um sie auch in Sammlungen zu verwenden. Ich sehe meine kleinen Tiere hier und einige davon haben mehrere Schichten. So sehen die iPad-Importe aus. Dann kann ich zu Skizzen gehen. Das sind buchstäbliche Stift und Bleistift auf Papier Skizzen, die ich einzeln scanne, um sie zu bringen, und dann meine Bilder. Die Art und Weise, wie ich für Surface-Design-Sammlungen male, ist normalerweise in einer Farbe zur Zeit. Es spielt keine Rolle, was die Farbe ist, weil ich weiß, dass ich sie später ändern kann. Oftmals werde ich es in Schwarzweiß scannen, weil ich weiß, dass ich entweder nur für die solide Illustration gehe oder ich werde in der Lage sein, das auszusteigen. Ich habe eine Skillshare Klasse, wie ich tatsächlich diese Färbung Aquarell-Illustrationen in Illustrator mache. Sie können das auch überprüfen, wenn Sie möchten. Dies sind alles, was ich in Illustrator bekommen würde, um zu vektorisieren, was diese nächsten drei Dokumente sind. Lassen Sie mich Ihnen die zeigen. Der erste ist meine gefundenen Elemente, also sind diese jetzt alle im Vektorformat und genau hier ist der, von dem ich dir erzählt habe. Also diese, diese und diese, ich habe in drei verschiedenen Dichten gescannt, so dass ich die Möglichkeit haben kann, sie auf verschiedene Arten zu verwenden. Ich behalte alle meine gefundenen vektorisierten Bilder auf einem Dokument, ich behalte alle meine Skizzen in einem anderen. Auch hier sind diese alle vektorisiert und sie sind absolut nicht so gefärbt, dass sie am Ende gefärbt werden, aber oft werde ich nur eine Farbe auf sie werfen, nur um mir einen Ausgangspunkt zu geben. Offensichtlich müssen die Schwarz-Weiß-Farben gefärbt werden, wenn ich mich entscheide, sie zu benutzen. Dann endlich meine bemalten Elemente. Dies sind alle gemalten Elemente, die ich getan habe, einige von ihnen haben versteckte Ebene zusammen gegangen, einige sind nur in Reihen. Das liefert mir drei Dokumente verschiedener Motive, mit denen ich einfach nur von Mustern träumen kann. Ich mache das sehr in Chargen. Ich werde alle meine Artwork-Erstellung stapeln, dann werde ich sie alle vektorisieren und sie in diese Art von Dokument einfügen, und ich werde alles erledigen, bevor ich überhaupt mit den allerersten Mustern beginne. Dann bin ich die Phasen erfunden, in denen ich daran arbeite, sich wiederholende Muster zu erstellen. Gehen wir zum nächsten Dokument. Das hier macht Spaß. Ich mache dies nicht für jede Sammlung, aber für diese spezielle Sammlung gab es einen Druck, für den ich eine Schriftart verwenden musste, also habe ich meine eigene Schrift erstellt. Ich habe ein Illustrator-Plugin namens Schriftarten selbst verwendet, und das war einfach wirklich Spaß. Ich habe diese Buchstaben auf dem iPad Pro erstellt, eine Schrift daraus gemacht, und so behalte ich das natürlich im Sammlungsordner. Der nächste Weg, den ich arbeite, ist mit einem Dokument namens 10 Quadrate und dann ein abschließendes Dokument der Muster, die ich gewählt habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die aussehen. Am Anfang sehen 10 Quadrate wie ein absolutes leeres Dokument aus. Es gibt 10 Quadrate, das sind diese genau hier, die ich mit den Mustern füllen möchte, die ich erstelle. Ich habe das hier zweimal, weil ich in der Regel eine Sammlung in zwei Farbwellen mache, und dann dient diese große Box nur als Ort für mich, um ein Muster größer zu sehen, wenn ich will. In der Mitte des Sammlungsprozesses ist es chaotisch. Es sieht in etwa so aus. Dies ist gegen Ende, wo ich eine Menge Musterbau gemacht habe, aber ich habe eine Reihe von Ideen. Ich habe vier verschiedene Farbwellen dieses Musters, die ich in Betracht ziehe, ich habe eine Reihe von Mixern, die ich mir nicht sicher bin, ich habe dieses Layout dieses Musters und dann ein anderes Layout des gleichen Musters. Also spiele ich nur mit großen Ideen, mit Farben und allem unter der Sonne. Während ich meine Entscheidungen verfeinere und sie einschränke, und ich mache die Farbpalette zum Laufen, werde ich am Ende etwas haben, das sehr raffiniert und so fertig ist. Das wäre das endgültige Dokument. Dann, sobald ich dieses endgültige Dokument über die Muster, die ich ausgewählt habe, und die Farben, auf die ich mich gesetzt habe, habe ich sie jeweils auf ihre eigene individuelle Illustrator-Datei gelegt. Das sieht ungefähr so aus und ich muss Wellen hier färben, und Sie können dort jedes auf ihrem eigenen Illustrator-Dokument sehen. Ich kann eine von ihnen öffnen, um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht. Es ist sehr einfach. Es ist ein 8,5 mal 11 Zoll Artboard gefüllt mit dem Muster, ich habe die Farben zur Seite gerufen, und ich habe den Wiederholungsblock auch zur Seite genannt. Die andere Sache, die ich in dieser Datei mache, ist nur sicherzustellen, dass mein Farbfeld-Panel bereinigt ist. Ich habe nur die beiden Farben, die ich in diesem Muster verwendet habe , sowie das sich wiederholende Muster Muster rechts gespeichert. Wir gehen zurück und schauen nach. Der nächste ist Logo-Ideen. Für jede Kollektion kommt eine Logoidee. Dies waren mehrere Logos, die ich entworfen, um für die Sammlung zu berücksichtigen. Manchmal brauchen wir verschiedene Varianzen, aber das ist ein Ort, an dem ich die Schriftart verwenden konnte, die ich erstellt habe, und so ist dies nur mein Brainstorming-Logo. Die nächsten vier Ordner stellen Dinge dar, die ich oft unter meinem Sammlungsordner habe, aber Sie können oder nicht. Wenn ich jemals Markups für eine Sammlung erstelle, erstelle ich einen Ordner für sie. Ich habe nur zwei hier, aber ich habe ein paar Markups erstellt. Dann, wenn ich irgendwelche Kunstdrucke kreiere, so habe ich auch Kunstdrucke für den kleinen Tierdruck erstellt. Also behalte ich die natürlich in einer Mappe. Dann sind diese beiden letzten Ordner einzigartig darin , dass diese Kollektion auch eine Stoffkollektion ist. Da es sich um eine Stoffkollektion handelt, haben wir ein Look-Buch und dann erstelle ich auch ein Quilt-Muster. Ich zeige dir, wie die aussehen. Dies sind nur aktuelle Fotos von Projekten, die wir aus den fertigen Stoffen gemacht haben. Die Sammlung ist gegangen, um zu drucken, wir haben Stoff im Gegenzug bekommen, wir haben Artikel daraus gemacht und jetzt haben wir sie fotografieren, um in Look Buch zu setzen. Natürlich halte ich auch die Look-Buchfotos in einem Ordner unter dem Sammlungsnamen. Nun, die Quilt, die ich für diese besondere Kollektion entworfen habe, ist ein wenig ungewöhnlich. Es war eine wörtliche Karte mit leicht geschnittenen SVD-Dateien darin, also ist es ein wenig ungewöhnlich. Aber ich zeige Ihnen eine andere Quilt, die ich für eine andere Kollektion gemacht habe , nur um Ihnen zu zeigen, wie das aussehen könnte. Dies ist eine andere Sammlung, aber ich habe gerade eine Quilt markiert, also ist dies eine wörtliche Quilt, die Sie in Adobe Illustrator auf Ihr Bett werfen würden. Dies sind alle nur Formen, die mit den Mustern gefüllt sind, und dann arbeiten wir daran, Sägeanweisungen zu erstellen und ein kostenloses Quilt-Muster für jedes Sammlungsverzeichnis freizugeben. Das ist ein Blick auf all die Dinge, die ich für jede Sammlung speichern. Ich werde Ihnen einen Überblick geben, den Sie auch folgen können, je nachdem, an welcher Branche Sie arbeiten, können Sie viele verschiedene Dinge haben, die unter den Dach Ihrer Sammlung fallen. Aber ich schlage vor, sie so organisiert und so klar wie möglich benannt zu halten, so dass es leicht zu finden und leicht zu referenzieren ist. 6. 06: Workflow: [ MUSIK] In dieser Lektion möchte ich Ihnen einen kleinen Einblick in meinen persönlichen Workflow und die Techniken geben, die ich beim Erstellen einer Sammlung verwende. Auch hier denke ich, dass dies je nach persönlichen Vorlieben für jeden unterschiedlich sein kann, aber wenn Sie sich von dieser Phase überwältigt fühlen, werde ich Ihnen eine Methode geben, die Sie heute verwenden können. Während ich mich in den Entwurfsprozess beziehe, halte ich gerne mehrere Illustrator-Dokumente offen. Ich behalte ein Dokument für die Motive, die vektorisiert sind, ein Dokument, das klar und einfach für mich ist, um die Arbeit tatsächlich zu erledigen, und dann ein endgültiges Dokument mit zehn Quadraten darin, damit ich ihnen die Muster schattieren kann, mit denen ich zufrieden bin. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die drei aussehen. Ich komme zu Illustrator, und wie Sie bereits gesehen haben, habe ich drei verschiedene Dokumente für meine gefundenen vektorisierten Objekte, meine Skizze, jetzt vektorisierte Motive und dann auch meine gemalten Motive. Was das normalerweise für mich aussieht, ist, dass ich eine Idee für ein Muster haben werde, meistens weil ich auf die Quadrate verwiesen habe, die ich vorher gebaut habe, und dann werde ich einige Motive greifen, mit denen ich spielen möchte. Ich werde die hier unten schnappen. Ich kopiere sie und füge sie in ein neues Dokument ein. Ich habe hier ein neues Dokument namens „Work in Progress“. Nun, ich habe ein bisschen betrogen, weil ich schon das letzte Muster hierher gebracht habe. Ich füge das hier ein und reduziere sie im Maßstab. wir so, als wäre dieser nicht hier. Ich würde all diese Motive nehmen, sie einfärben lassen und mit möglichen Möglichkeiten spielen, ein sich wiederholendes Muster daraus zu erstellen. Aus diesen Motiven hier habe ich dieses sich wiederholende Muster erstellt. Der andere Schlüssel zu Ihrem Work-in-Process-Dokument ist, dass ich beide Farbpaletten, mit denen ich gerade arbeite, im Farbfeldbedienfeld behalte. Ich werde das sich wiederholende Muster hier erstellen. Es wird am Ende so etwas aussehen. Ich werde fortfahren und das sich wiederholende Muster erstellen, also ziehe ich es auf mein Farbfeld-Panel. Dann mache ich ein Quadrat oder ein Rechteck, es spielt keine Rolle, fülle es mit dem Muster, und dann werde ich das in mein zehn Quadrate Dokument kopieren. Ich füge es hier ein und fülle mein allererstes Quadrat. Ich kann das einfach löschen. Ich werde mein allererstes Quadrat mit dem ersten Muster füllen, mit dem ich denke, dass ich zufrieden bin. Sie können sehen, dass dieses Dokument eine Weile dauert, bis es ausgefüllt wird. Wenn ich an zwei verschiedenen Farbwellen arbeite, kann ich voran gehen und dieses Quadrat so machen , dass es dem Muster entspricht , zu wissen, dass ich dies irgendwann in eine andere Farbe ändern werde. In der Mitte Sammlung Kreation, Ich habe Ihnen bereits gezeigt, dass es ein wenig chaotisch wird. Sie können das hier sehen, an dem ich arbeite. Ich hatte ein paar andere Möglichkeiten, die ich in Erwägung gezogen habe. Auch diese rosa Variante von hier. Es wird chaotisch, aber ich fülle es einfach so aus und am Ende des Prozesses enden wir mit einem sehr sauberen Dokument mit so vielen Mustern, wie Sie für die Sammlung ausgewählt haben. Sobald ich dies getan habe, werde ich sicherstellen, dass Sie dieses Dokument speichern. Aber wenn ich zurück zu meiner Arbeit in Arbeit gehe, lösche ich einfach alles auf dieser Seite, so dass ich wieder einen großen leeren frei denkenden Arbeitsraum habe. Ich komme zu meinen illustrativen Motiven, um vielleicht zu entscheiden, an welchem ich als nächstes arbeiten möchte. Vielleicht wähle ich das, komm zu meiner laufenden Arbeit, füge sie hier ein und beginne daraus ein Muster zu erstellen. Ich gehe sehr viel hin und her. Es ist wie Abschlussfeier. Sie absolvieren vom illustrativen Motiv zu einem funktionierenden sich wiederholenden Muster, zu den potenziellen Quadraten bis hin zum endgültigen Dokument. Dieser Arbeitsablauf fühlt sich für mich sehr zusammenhängend an. Es fühlt sich an, als würde es aufeinander aufbauen und fühlt sich nicht überwältigend an. ( MUSIK) 7. 07: Vielen Dank!: Dateiorganisations- und Design-Workflows sehen für jeden arbeitenden Fachmann anders aus. Aber die Prozesse, die ich hier geteilt habe, haben mir geholfen Kontrolle und Organisation meines eigenen Designgeschäfts zu erhalten. Denken Sie daran, dass es auf den ersten Blick nicht natürlich ist, wird es langsam helfen, eine Gewohnheit der Organisation zu entwickeln und Ihre Kreativität wird Ihnen dafür danken. Obwohl wir uns auf diesen Prozess für Sammlungen konzentriert haben, dasselbe Dateischestingsystem und können dasselbe Dateischestingsystem unddenselben Workflow auch für viele verschiedene Projekte verwendet werden. Stellen Sie sicher, dass Sie die Arbeitsblätter für diesen Kurs herunterladen, wo Sie ein Beispiel für eine Dateiorganisation und den fünfstufigen Prozess zur Erstellung der Sammlung finden , den ich hier für Sie freigegeben habe.