Das Skizzenbuch des Aquarellmalers: Kreative Übungen für Inspiration und Entdeckung

1. Einführung: Du setzst dich hin, um dein Skizzenbuch zu zeichnen. Vielleicht ist es die erste und eine brandneue Seite. Wo fängst du an? Was zeichnen Sie? Hallo, mein Name ist [unhörbar], und ich bin Aquarellkünstler und YouTube-Content-Schöpfer mit einer aktuellen Abonnentengemeinschaft von fast 50.000, und ich bin hier, um zu helfen. Ich möchte Sie in meiner neuen Klasse begrüßen, dem Aquarell-Skizzenbuch. In dieser Klasse werde ich Sie durch eine Reihe von fünf Übungen führen , die Ihre Kreativität steigern und Inspiration pflegen. Wir werden viele lose und einfache Übungen wie die Entwicklung einer breiten Palette von Werten in Ihren Bleistiftskizzen, Erforschung verschiedener Farben mit Ihren Aquarellen und sogar die Erstellung kleiner Zeichnungen aus zufälligen Formen. Alle unsere Übungen werden aufeinander wachsen und ineinander spielen, und wir beenden mit einer Studie, die alles, was wir gelernt haben, kombiniert. Diese Klasse ist für Kreative auf jeder Ebene gedacht, egal ob Sie mehr mit Aquarellen vertraut machen möchten, oder Sie fühlen sich in einem Kunstblock stecken, oder Sie sind einfach nicht sicher, was Sie als Nächstes in Ihr Skizzenbuch setzen sollen. Diese Übungen können auch eine gute Möglichkeit sein sich aufzuwärmen, wenn Sie gerade erst mit dem Zeichnen beginnen. Wenn Sie bereit sind, sich mit Ihrem Skizzenbuch und einigen Farben zu setzen und diese Kreativität zu steigern, fangen wir an. 2. MATERIALIEN: Das erste, worüber ich sprechen möchte, sind die Materialien, die wir für diese Klasse verwenden werden. Natürlich werden wir mit einem Skizzenbuch beginnen wollen, und für Farben werde ich diese kleine Palette verwenden, die ich mit Farbe von einer Reihe verschiedener Marken zusammengesetzt habe . Weil wir eine Reihe von Skizzenbuch-Übungen durchlaufen werden und wir nicht versuchen, zu verrückt zu werden, um eine Menge Zeit mit Details zu verbringen, werde ich mich nur auf diese zwei runden Bürsten konzentrieren, sie können viel Wasser halten, so dass sie einige wirklich breite Striche machen können und sie kommen, um Punkte zu finden, so dass sie ziemlich vielseitig sind. Fügen Sie hinzu, dass etwas Wasser, einen Lappen, Tuch oder Papiertuch zum Abwischen Ihrer Pinsel, und ein paar Ihrer Lieblingsstifte und Sie haben die Grundlagen abgedeckt. Nun, da Sie einige Ihrer Lieblings-Kunstvorräte zusammen haben und bereit zu gehen, lasst uns in unsere erste Übung springen. 3. Übung 1: Bleistift zum Malen: Jetzt sind wir bereit für unsere erste Übung, Bleistift zu malen. Um zu beginnen, werden wir uns auf einfache Formen und einfache Farben konzentrieren. Ziel dieser ersten Übung ist es, Ihre Hände in Bewegung zu bringen und Sie dazu zu bringen, über Wert und Farbe nachzudenken , ohne zu darauf zu konzentrieren ein perfektes, aufwendiges Endstück zu schaffen. Wir wollen nur anfangen, die kreativen Informationen in Ihrem Gehirn rauszuholen und auf unser Papier zu bringen. Fangen wir mit ein paar Kreisen an. Schnappen Sie sich etwas in der Nähe mit einer kreisförmigen Form und verfolgen Sie es zweimal auf Ihr Papier. Ich werde auch voran gehen und meine Kreise in grobe Kisten stecken. Die Farbverschiebung, die ich hier gemacht habe, indem ich diese zwei verschiedenen Farben machte, war ehrlich und Akzent zu sein. Ich benutze diesen doppelseitigen Bleistift und schnappe mir das zufällig. Wenn Sie sich eine Referenz einer Kugel in verschiedenen Beleuchtungssituationen ansehen möchten, für diesen nächsten Teil herzlich willkommen, sind Sie für diesen nächsten Teil herzlich willkommen,dies zu tun, und ich werde hier eine Referenz für Sie haben. Für die erste Sphäre benutzen wir nur unsere Bleistifte. Wir werden keine Farben oder so etwas verwenden, wir wollen nur anfangen, über Wert nachzudenken. Denken Sie daran, wir wollen nur hier umziehen. Konzentrieren Sie sich nicht zu sehr auf Perfektion, denn das wird Sie wirklich verlangsamen und Sie werden viel schneller ausbrennen. Ich werde mit meinen Finger zu reiben an diesem Bleistift wie die Kombination dieser weichen Bleistift und ist sehr strukturiertes Papier hinterlässt eine Menge Leerzeichen. Alles bereit an dieser Stelle, fange ich an, über mehr nachzudenken, als nur das was ich in einem Bild sehe, und es auf Papier zu legen. Welche Effekte sehen Sie gerne? Haben Sie wirklich Spaß an der Textur eines Bleistiftes auf Papier? Gefällt es Ihnen, wenn Ihre Bleistiftverpackungen außerhalb der Linien gehen? Viel Spaß und finde die kleinen Dinge, die du liebst, und klammern dich an ihnen. Ich genieße wirklich den Kontrast der Bildtextur mit den groben Linien des Bleistifts. Beginnend mit nur einem Farb- oder Graphitstift mag zunächst unspannend oder langweilig erscheinen. Aber denken Sie daran, Ihr Skizzenbuch sollte ein Ort des Genusses und der Einsamkeit sein. Es ist in Ordnung, sich Zeit zu nehmen und zu lernen, sich in die Materialien zu verlieben, die Sie verwenden. Wir werden zu unserer bemalten Kugel übergehen. Ich möchte diese Farben sehr unterschiedlich gestalten und gleichzeitig möchte ich hier nicht zu viel Zeit verbringen. Ich werde vielleicht zwei oder drei Farben wählen, um einfach in diesem ganzen Bereich zu füllen, während wieder, immer noch einige der Dinge, die wir über Wert von hier gelernt haben. Welche Bereiche sind am leichtesten? Welche Bereiche sind die dunkelsten? die gleiche Weise zu kommunizieren, aber mit Farbe. Ich ging durch eine Zeit, wo mein Skizzenbuch mit einem so stressigen Ort für mich sein. Ich benutzte es wirklich nur, um größere Stücke zu planen, die ich für die Arbeit tun musste , oder etwas, das ich eine Verpflichtung hatte, zu beenden, also habe ich immer versucht, so schnell wie möglich in und aus diesen Seiten zu kommen, und es war wirklich beeinflusst meine Denkweise sehr negativ. Die Zeit für Übungen wie diese zu nehmen, die nur für den Zweck des sind, was sie sind, ist so sehr wichtig. Mit Aquarellen haben wir etwas mehr Kontrolle über den glatten Farbverlauf unserer Form. Ich genieße es wirklich, die Art und Weise zu beobachten, wie sich Aquarell nur von alleine verhält, und ich möchte das hier ermutigen. Ein lustiger kleiner Tipp mit einer Übung wie dieser ist es, etwas von Ihrer Hintergrundfarbe zu nehmen und sie zu Ihrem Vordergrundthema hinzuzufügen. Es wird den beiden wirklich helfen, sich zusammenzusetzen und in die Umgebung zu passen. Die Farben, die Sie für ein Experiment wie dieses wählen, können den Gesamteffekt so stark verändern. Meine hat diese brennende Intensität, aber Sie können weichere Farben wählen, die sehr beruhigend sind oder etwas völlig anderes. Ich kann es ehrlich gesagt kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt, und das war's. Wir werden das hier lassen und zu unserer nächsten Form übergehen. Lassen Sie uns weiter erkunden und gehen Sie zu unserer zweiten Form. unsere Kugeln fertig sind, gehen wir auf etwas ganz anderes zu gehen und versuchen einige einfache Würfel Formen. Im Gegensatz zu unseren Kugeln, die gerade in einem abstrakten Hintergrund schweben, werden wir unsere Würfel flach auf einer Oberfläche platzieren und ihnen erlauben, Schatten zu werfen. Der Zweck dieser gesamten Übung ist einfach, Ihr Gehirn zum Laufen zu bringen, kreativ zu denken und sich selbst in die Denkweise zu bringen, wo Sie bereit sind, Entscheidungen mit Ihrer Kunst zu treffen. Eines der frustrierendsten Dinge, wenn Sie eine Illustration erstellen oder versuchen, Ideen zu finden, ist, diese erste Aufwärmphase zu überwinden. Wenn Sie sich keine Zeit erlauben, sich körperlich und geistig aufzuwärmen, werden Sie viel schwieriger haben, Ihre Ideen herauszuholen. Einfache kleine Übungen wie diese, die nur fünf oder 10 Minuten dauern können, können wirklich hilfreich sein , um Ihre Kreativität zu starten und das Muskelgedächtnis zu aktivieren, dass Ihr Körper zum Zeichnen entwickelt. Genau wie bei unseren Sphären wird mein erster Würfel in Bleistift sein. Ich wechsle hier zu einem Graphitstift, also arbeite ich mit nur einer Farbe und stelle meine Werte fest. Sie haben vielleicht am Anfang bemerkt, dass ich zuerst den gesamten Schattenbereich blöcke und jetzt werde ich in dunkel genug die Bereiche gehen, die ein wenig dunkler sind als die gesamte Schattenform. Wieder, ich werde nicht zu viel Zeit hier verbringen, ich will nur die Grundlagen runterholen. Lassen Sie Ihr Skizzenbuch ein Ort für winzige Ideen, Thumbnails, Konzepte, kleine Dinge, die sich in etwas Größeres verwandeln könnten, oder vielleicht werden sie nie über diese Seite hinausgehen. So oder so, total in Ordnung. Nun, lassen Sie uns etwas Spaß mit unseren Aquarellen haben. Bevor ich anfange, die Sonne zu malen, werde ich einen gekneteten Radiergummi nehmen und einfach über meine Linien rollen, da ich wirklich in der Lage sein will, sich auf Licht und Schatten zu konzentrieren. Ich will nicht, dass diese Bleistiftlinien in die Quere kommen. Ich benutze hier einen gekneteten Radiergummi, weil eine normale Polymerreserve erfordert, dass ich das Papier reiben und das Aquarellpapier wirklich beschädigen könnte, was es schwieriger macht, zu malen. Durch die Verwendung eines gekneteten Radiergummis kann ich den Radiergummi einfach gegen das Papier rollen und es ist viel weniger abrasive. Für diesen nächsten Test möchte ich die Gelegenheit nutzen, mit einigen verschiedenen Farben zu spielen. Wir haben schon viele wirklich warme Töne benutzt, also werde ich die Dinge etwas abkühlen und sehen, ob ich nur ein paar verschiedene Farben kombinieren kann , um etwas Atmosphäre zu schaffen. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Unterschiede zwischen der Arbeit mit Graphit und der Arbeit mit Aquarellen zu bemerken . Selbst in der Bewegung von Arm und Handgelenk, Malerei ist eine viel fließendere gestische Erfahrung. Obwohl sich unser Medium verändert hat, sind meine Gesamtziele dieselben. Ich möchte immer noch meine hellsten Bereiche hell halten, die tiefsten, dunkelsten Teile der Schatten, ich möchte reich und voller Farbe sein, und ich möchte die Dinge mit allen Werten dazwischen ausgleichen. Es kann so aufregend sein, einfache schattierte Formen wie diese in Aquarellen zu erstellen , weil sie wirklich so schnell zusammenkommen können, besonders wenn Sie vorher eine Bleistiftskizze gemacht haben und Sie eine Vorstellung davon haben, was Sie suchen für. Ich beschloss, mit einem schönen rosa Rot und einem coolen Indigoblau für eine Farbpalette zu gehen , die viel friedlicher und umwerfender ist. Wenn Sie diese Übung beenden, können Sie einige Farbfelder der Farben, die Sie verwenden, machen. Nur für den Fall, dass Sie etwas gefunden haben, das Sie wirklich mögen, können Sie immer darauf zurückkommen, um sich zu erinnern, welche Kombinationen von Farben Sie hatten. Jetzt, da wir diese kreativen Säfte fließen, und wir beginnen zu sehen, welche Auswirkungen Wert und Farbwahl auf unsere Illustrationen haben können, gehen wir zu unserer nächsten Übung über. 4. Übung 2: Random Formen: Für unsere nächste Übung werden wir ein bisschen albern und einige zufällige Zeichnungen machen. Ich liebe die Einfachheit dieser Übung. In dieser Herausforderung werden Sie einige zufällig bemalte Formen nehmen und sie in Zeichnungen verwandeln. Um loszulegen, schnappen Sie sich einfach Ihre Aquarelle und wir werden auf einige völlig zufällige Formen malen. Wenn Sie wissen, dass Sie diese Übungszeit widmen möchten, um diese Formen vielleicht in kleine Köpfe oder kleine Tiere zu verwandeln, könnten Sie vage mehr geformt in diese Richtung gehen, aber Sie wollen sich wirklich herausfordern, diese zufällige Aquarellformen in eine Zeichnung mit den Shapes, die Sie haben. Wir werden uns auf Kontur und Silhouette konzentrieren und wie können wir diese Formen annehmen und in kleine Zeichnungen verwandeln. Ich würde sehr empfehlen, dass Sie sich selbst herausfordern. Machen Sie die Formen nicht zu offensichtlich oder zu einfach. Lockern Sie sich einfach und denken Sie nicht zu sehr darüber nach, wie Sie den Stift auf das Papier legen. Sie werden feststellen, dass ich mit einer sehr leichten Hand war meine Aquarelle. Der Grund dafür ist, dass ich einen Bleistift darüber verwenden möchte im Gegensatz zu Tinte oder irgendeiner Art Stift. Ich möchte meine Aquarelle hell halten, damit mein Bleistift durchscheint. Lassen Sie uns mit sechs kleinen Formen gehen und sehen, was wir einfallen können und natürlich möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist, bevor Sie anfangen, darüber zu zeichnen. Um mich in diese Übung zu erleichtern, werde ich mit einigen der offensichtlichsten Formen beginnen. Diejenigen, bei denen ich ein Bild am deutlichsten sehen kann. Dieser sieht definitiv aus wie ein Kopf mit ein paar kleinen Ohren. Lassen Sie uns das versuchen. Übungen wie diese, wo Sie eine besonders gequetscht haben oder in meinem Fall, längliche Form, sind eine großartige Gelegenheit, wirklich Stretching Gesichtszüge zu versuchen , wenn Sie sich entscheiden, Gesichter zu tun. Sie sind eines meiner Lieblings-Dinge zu zeichnen, also werde ich wahrscheinlich einige Gesichter auf dieser Seite haben. Als ich das erste Mal sah, war ich ein wenig verblüfft, was es sein könnte und nur als ich es betrachtete , dachte ich, dass dies ein kleiner Hut sein könnte, ein weiteres Ohr und ich bin spitziges Kinn. Lasst uns das machen. Ich denke, es ist sehr wichtig, nicht zu versuchen, außerhalb der Linien zu gehen. Ich möchte wirklich versuchen, meine Zeichnungen so weit wie möglich in den Linien zu halten , damit ich nicht das Gefühl habe, dass ich Dinge zu weit über das hinaus strecke, was diese Form ist. Dies kann eine große Aufwärmübung sein, wenn Sie zum ersten Mal am Tag zeichnen und nur versuchen, Ihre Hand in Bewegung zu bringen und den Teil Ihres Gehirns zu aktivieren, der über Proportionen und Relativitätstheorie nachdenkt und all diese wichtige Dinge zu zeichnen. Bisher haben wir ein paar ältere Gesichter gezeichnet. Mal sehen, ob wir einen Charakter finden können, der viel jünger aussieht. Während Gesichter meine Lieblingssache für diese zufälligen Formen sind, müssen sie keine Gesichter sein. Versuchen wir etwas etwas anderes hier drüben. Ich mag die Idee, diese für Ohren zu verwenden, und wir können wählen, welches das Vorderohr sein wollen und welches wir weiter weg von uns sein wollen. Ich werde das hier weiter weg platzieren und ich werde das tun, indem ich über die Form komme. Ich liebe es mit solchen Herausforderungen, wie Sie wirklich Ihre eigene Dimension zu den Dingen hinzufügen können. Ich kann nicht wirklich sagen, dass ich genau weiß, was diese kleine Kreatur ist. Sicher macht Spaß, mit dieser massiven Mundform zu spielen. Lass uns in diese Ecke gehen und etwas anderes ausprobieren. Es kann wirklich Spaß machen, Ihren allerersten Instinkt zu erkunden , wenn Sie an dieser Übung arbeiten. Was immer Sie zuerst sehen, probieren Sie es einfach aus und sehen Sie, wie weit Sie kommen. Ich mag die Idee, diese Blätter zu einem Cluster zu machen, und natürlich habe ich keine Ahnung, was ich mit dem Rest der Form tun soll, aber das ist der Spaß an der Übung. Lass uns sehen. Oh, ich weiß. Für diesen hier gehe ich eigentlich für eine sehr große Pflanze. Hier unten haben wir vielleicht eine Insel, und dann sind es Jack und die Bohnenstange. Wie es aufwächst und sich in Richtung Himmel kräuselt. Das kleine Boot hier unten, ein paar kleine Boote wie die Spitze eines Kanus, um die Skala zu verstärken. Für diese letzte, war mein allererster Gedanke, diesen Arm zu machen , der sich nach oben streckt und dann runter kommt, und dann können wir einfach herausfinden, wie wir den Rest dieser Form verwenden wollen. Diese hier spiele ich mit der Idee ein Gesicht in diesen ausgestreckten Arm hinaufblickt. Vielleicht ist das eine Tänzerin. Diese können so locker oder realistisch aussehen oder albern, oder cartoonisch oder abstrakt sein, wie Sie möchten. Ich denke nur, dass sie wirklich Spaß machen, herumzuspielen und sich an einen Ort zu bringen, an dem Sie bereit sind, kreativ zu denken. Fühlen Sie sich frei, jederzeit zu einer dieser Übungen zurückzukehren, wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie zeichnen oder wie Sie anfangen sollen. Da haben wir es. Unsere zufälligen Formen werden alle in Zeichnungen verwandelt. Ich liebe diese Übung, denn wenn Sie auf die leere Seite schauen, können Sie sich einfach nicht vorstellen, wie es aussehen wird, wenn es fertig ist. Sie können nicht die Zufälligkeit antizipieren, die Ihr Skizzenbuch mit Übungen wie diesen füllen wird, und das ist eine erstaunliche Sache. Es ist eine großartige Gelegenheit, Ideen zu finden oder kleine Dinge zu skizzieren , die Sie normalerweise beim Skizzieren nicht denken würden. 5. Übung 3: Farbuntersuchung: Unsere nächste Übung ist eine meiner absoluten Favoriten, die Farbenforschung. Ich liebe es wirklich, Seite für Seite mit dieser speziellen Übung zu füllen, weil es so einfach einzurichten und zu vervollständigen und die Ergebnisse so lohnend und faszinierend sein können. Für diese Klasse brauchen wir nur unsere Aquarelle und etwas Klebeband, wenn Sie Bereiche abkleben wollen. Um loszulegen, möchte ich, dass du nur zwei Farben auswählst. Diese können zufällig sein oder es können Farben sein , die Sie denken, gut miteinander mischen könnten, oder Sie können zwei Farben auswählen, die sehr nahe beieinander in Ihrer Palette oder sehr weit voneinander entfernt sind . Ihre Favoriten oder diejenigen, die Sie kaum berühren. Für mich werde ich mit diesem Indigo und einem schönen Primärgelb gehen. Der Zweck dieser Übung ist es, Ihre Materialien auf eine lockere, entspannende Art und Weise besser kennenzulernen . Ich werde hier von meinem Papier abschneiden und dann nur einige Male sehr abstrakt sehen, wie diese Farben miteinander interagieren. Wie mischen sie sich? Wie fließen sie? Welche verschiedenen Farbvariationen kann ich von ihnen bekommen? Dies kann wirklich helfen, eine Menge Abwechslung zu meinen Bildern hinzuzufügen, da ich nie wirklich daran gedacht habe, zwei spezifische Farben in einer bestimmten Weise zu verwenden, aber ich kann Übungen wie diese zu schnell machen und diese neuen Konzepte locker erforschen. Dies kann auch ein lustiger kleiner Sprung in die Welt der abstrakten Kunst sein. Ich versuche nicht wirklich, ein bestimmtes Thema zu malen. Ich habe nur Spaß beim Anlegen von Farbe. In gewisser Weise könnte diese Übung sogar Dinge kombinieren, die wir bereits von unseren anderen gelernt haben. Sie können mit zufälligen Formen kommen, die Sie an etwas Besonderes erinnern, und Sie können mit dieser Idee in diesem kleinen Übungsstück laufen. Sie können beginnen, darüber nachzudenken, wie eine breite Palette von Werten innerhalb Ihrer kleinen Studien, hilft ihnen, effektiver zu sein und viel interessanter aussehen. Genau wie in unserer ersten Übung verwende ich hier Waschband, nur weil es ein bisschen dünner ist als Klebeband, so dass ich mehr Quadrate auf einer Seite passen kann. Sie können so viel oder so wenig auf jedem Quadrat setzen, wie Sie möchten. Versuchen Sie, nicht zu hart zu denken. Wir lockern uns nur und haben Spaß. Wenn Sie Klebeband verwenden, stellen Sie sicher, dass alle Ihre Farbe vollständig trocken ist, bevor Sie sie abziehen. Diese letzte hier ist die einzige, wo ich mehr als eine Farbschicht hinzufüge. Ich war wirklich neugierig zu sehen, wie härter und definiertere dunklere Formen über unserer weichen Farbe sitzen würden , die jetzt trocken ist. Nun, da alle unsere Farbe trocken ist, ist es Zeit, das Klebeband abzuziehen. Nur so haben wir winzige kleine Gemälde. Es ist wirklich erstaunlich, wenn Sie sich die Zeit nehmen, sich hinzusetzen, um zu sehen, wie viel zwei Farben, nur zwei können es zusammen tun. Es ist eines der magischsten Dinge über Aquarelle. 6. Übung 4: Mood und Atmosphäre: Für unsere nächste Übung konzentrieren wir uns auf die Schaffung von Stimmung und Atmosphäre. Dieser bindet sich an und zieht aus der Übung, die wir gerade abgeschlossen haben. Ich werde weitermachen und sie nebeneinander stellen. Für diese Übung möchte ich, dass Sie an eine Art von Thema und Emotion oder eine Idee denken. Es könnte Freude oder Traurigkeit sein, oder Dunkelheit oder Schmerz. Für mich werde ich mit Nostalgie gehen. Es ist wirklich so einfach, wie es klingt. Sie füllen Ihre Seite mit Farben und Formen und Objekten, die Sie an das von Ihnen gewählte Thema oder Stimmung oder Atmosphäre erinnern. Wenn Sie an Traurigkeit denken, denken Sie an Regentropfen auf einem Fenster oder dunkle offene Räume? Welche Art von Farben kommen Ihnen in den Sinn, wenn Sie an Freude oder Gelassenheit denken. Selbst wenn Sie das gleiche Thema wie ich wählen, können Ihre Ergebnisse sehr unterschiedlich sein. Zum Beispiel, wenn ich an Nostalgie denke, versuche ich nicht unbedingt, Dinge zu zeichnen, die ich aus meiner Kindheit denke, ich stelle mir nur dieses Gefühl als Ganzes vor und gehe von dort aus. Um die Stimmung für meine Seite einzustellen, werde ich eigentlich nur anfangen, indem ich die Farben auswähle, die ich verwenden möchte. Ich denke, das wird wirklich hilfreich sein, um am Ende alles zusammenzubinden. Versuchen Sie, Ihren Geist offen für die Möglichkeiten zu halten, während Sie an dieser Übung arbeiten. Man weiß nie, die kleinste Idee könnte Ihr Gehirn für vollständige Illustrationen bringen , ein ganz neues Stück oder eine ganz andere Geschichte zu erzählen. Vor allem diese Übung ist wirklich entwickelt, um diese kreativen Muskeln zu trainieren. Wenn Sie diese fertige Spread oder Seite jemandem übergeben würden, würden sie in der Lage sein, das Thema zu erraten, das Sie zu kommunizieren versuchen? Weiche Farben und Lichtwerte können für [unhörbare] Konzepte verwendet werden, während scharfe Winkel, dunkle Linien und tiefe Farben etwas ganz anderes darstellen können. Sie keine Angst, auf der Seite zu springen und an verschiedenen Dingen zu arbeiten, während Sie darauf warten, dass Farbe ausprobiert. Verwandeln Sie diese Seite in eine Sammlung von Ideen. Das bewusste Konzeptgebäude kann wirklich verändern, wie Ihre Kunst Sie und andere fühlen lässt. Es ist eine Sache zu sagen, ich möchte ein Porträt malen, aber achtsam überlegen, wie man ein Porträt malt, das ein Gefühl von Not, Zeitlosigkeit oder wandernde Unsicherheit hervorruft , darum geht es bei dieser Übung. Wie sehen diese Themen, Emotionen und Ideen aus? Dies kann durch tatsächliche physische Objekte oder eine Sammlung von Farben oder eine bestimmte Textur auf dem Papier dargestellt werden. Mit dieser Erkundung von Stimmung und Atmosphäre könnte man wirklich ein ganzes Skizzenbuch füllen. - Mama. - Ja. Ich habe nicht [unhörbar] nur Farbe. Ich danke Ihnen sehr. Du bist herzlich willkommen. Ich liebe dich, Baby. Ich lebe nicht ohne dich, weil du das Malen liebst. Ich liebe es, zu malen. Danke, süßes Mädchen. Du bist herzlich willkommen. Ich liebe es, wie das Malen mit einem bestimmten Gefühl im Kopf dazu führen kann , dass sich dieses Gefühl langsam in dir wohlfühlt. Je mehr ich auf dieser Seite gearbeitet habe, desto mehr habe ich die Idee betrachtet , nostalgisch zu sein und auf Dinge zurückzublicken. Wenn du etwas zu deiner Verbreitung hinzufügst, das nach die Idee nicht wirklich ergänzt, nimm dir die Zeit, darüber nachzudenken, warum. Warum hat diese besondere Sammlung von Blattformen nicht Nostalgie so kommuniziert, wie ich es wollte? War es die Farbe, die ich wählte? Waren die Formen falsch? Hätte es heller oder dunkler sein sollen? Es gibt wirklich keine Begrenzung für die Anzahl der Male, die Sie verschiedene Themen ausprobieren oder das gleiche Thema immer und immer wieder kommunizieren können, verfeinern Sie Ihren Prozess auf dem Weg. Sie können auch einen Punkt erreichen, an dem Sie beginnen, über diese Übung ein wenig rückwärts nachzudenken . Sie können beginnen zu erkennen, dass Sie neigen, die gleichen Themen automatisch in Ihrer Kunst zu kommunizieren, ob das Dinge, die Sie in Ihren Skizzenbüchern oder Gemälden, die Sie erstellen, vielleicht verwenden Sie viele der gleichen weichen Farben oder viele der gleichen volleren, reicheren Themen, wenn Sie bereits malen. Vielleicht wussten Sie das schon und vielleicht nicht. Diese Übung kann es sein, neue kreative Ideen zu erkunden, Themen, die Sie normalerweise nicht integrieren, oder Dinge, die Sie zu integrieren versuchen möchten, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, wie und Sie brauchen nur etwas Zeit, um Ihren Bleistift und einen Pinsel anzulegen Papier, um es herauszufinden, oder es könnte zu einem umfassenderen, tieferen Verständnis der Themen kommen , die Sie bereits kommunizieren. Warum sagen die Leute immer, dass Ihre Kunst sie auf eine bestimmte Art und Weise fühlen lässt? Ist es wegen der Farben, die Sie verwenden? Haben Sie bereits ein zugrundeliegendes Thema als Teil Ihres Kunststils? Fühlen Sie sich frei, Referenzen für inspirierende Bilder zu suchen. Wenn Sie Probleme haben, kommen mit einem Thema, Sie können einfach Google eine Stimmung oder eine Emotion und sehen, ob es irgendwelche wiederkehrenden Themen oder Farben oder Formen, und übersetzen, dass in Ihre eigene Verbreitung für diese Übung. 7. Übung 5: Eine Studie: Für unsere letzte Übung werden wir langsamer werden und uns nur ein wenig Zeit nehmen, die meisten Ideen, über die wir bereits gesprochen haben, kombinieren und eine Studie machen. Wenn ich studiere, meine ich im Grunde, wir werden etwas aus dem Leben betrachten oder ein Foto betrachten und zeichnen und/oder malen, so gut wir können. Für mich selbst werde ich ein Ohr zeichnen, und ich habe ein Referenzfoto meines eigenen Ohres gemacht, um es für diese Klasse zu verwenden. Ihre eigenen Referenzfotos zu machen, kann sehr schön sein weil Sie die Beleuchtungssituation kennen, Sie wissen, was die Hauttöne sind und Sie können es so manipulieren, wie Sie möchten. Eine Sache, die ich wirklich mag, ist die Verteilung der Farbe innerhalb dieses Referenzfotos. Wir haben ein paar Pinker Farben auf der Außenseite mit ein paar Gelben hier und hier. Die meisten Innenbereiche des Ohres haben tatsächlich viel Blau in ihnen, bevor die Sättigung in den Schatten gestoßen wird. Ich werde genau wie in unserer ersten Übung tun, zuerst eine kleine Wertskizze machen und dann werden wir eine malen. Ich werde hier ein Ohr tun, aber du kannst wirklich tun, was immer du willst. Es muss nicht einmal ein Teil des Körpers sein. Vielleicht haben Sie Ihre Lieblings-Kaffeetasse oder eine Pflanze in der Nähe, die Sie versuchen und skizzieren möchten. Solange Sie sich eine Art Referenz ansehen, können Sie tun, was Sie möchten. Wenn ich etwas detaillierteres skizziere, habe ich mein Papier normalerweise nicht so flach auf dem Tisch. Ich werde es manchmal auf meine Hand stützen, damit ich das Skizzenbuch in einem besseren Winkel sehen kann und meine Zeichnung nicht verzerrt wird. Genau wie bei unserer allerersten Übung werden wir eine skizzierte Version und eine lackierte Version haben. Wenn ich an Wertskizzen wie diesen arbeite, beginne ich normalerweise mit der größten Form, so dass ich die Geste und die Gesamtform richtig bekommen und dann anfangen kann , die Details auf der Innenseite auszuschneiden. Jetzt, da das erledigt ist, werde ich einfach voran gehen und einige Schatten hinzufügen und diese Form noch mehr auskrümmen. Ich versuche wirklich, darüber nachzudenken, eher wie Bildhauerei, als nur Linien auf einem Papier zu zeichnen. Die Teile, in denen ich den meisten Ton heraussteche, wie ich in der Bildhauermetapher war, wären die tiefsten Bereiche. Ich könnte in Bereichen, die nur leichte Schatten haben, ein wenig von der Spitze abhauen. Wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen, das Sie online gefunden haben, anstatt etwas, das Sie selbst gemacht haben, oder sogar wenn Sie das Foto selbst gemacht haben, würde ich Ihnen empfehlen, eine Beleuchtungssituation zu verwenden, die etwas dramatischer ist, im Gegensatz zur Beleuchtung, die gerade auf. Wenn die Beleuchtung eher umgebend ist und gerade auf, erzeugt sie nicht so viele Schatten, und es kann schwieriger sein die tatsächliche Form und Form von dem auszuwählen, was Sie gerade zeichnen. Je dramatischer Ihre Beleuchtung ist, desto mehr Schatten werden Sie haben, und desto einfacher wird es sein, die Form Ihres Themas tatsächlich zu definieren und zu sehen. Das ist so weit, wie ich für eine einfache Wertskizze gehen werde. Nun, ich werde es einfach nochmal ohne Schattierung zeichnen und ich werde es etwas machen, das ich lose übermalen kann. Jetzt, da ich von dieser ersten Skizze ein wenig gelockert bin, gehen wir weiter und arbeiten an unserer zweiten. Ich breche mein Ohr in kleinere und kleinere Stücke, während ich gehe. Wenn ich versuche, mich auf zu viele Details wie den Grat an der Spitze oder die Grate zu konzentrieren , die durch die Mitte des Ohres laufen, wenn ich versuche, diese Dinge zu früh zu konzentrieren, mache ich es Teil des Weges durch meine Skizze und merke, dass meine Proportionen sind falsch oder dass etwas an der falschen Stelle ist, nachdem ich bereits Zeit mit vielen Details verbracht habe. Trainieren Sie also zuerst die größeren gestischen Formen und blockieren Sie sie dann in welche kleineren Formen. Dies gilt für mehr als nur den menschlichen Körper und sollte wirklich für jedes Thema verwendet werden. Sie würden nicht wollen, um akribisch malen den Griff Ihrer Teetasse nur zu finden, dass es zu groß war, um auf die tatsächliche Tasse passen. Als ein bisschen Experiment werde ich ein wenig Wert mit unserem Bleistift bedeuten und dann werden wir sehen, was passiert, wenn wir ihn übermalen. Ich werde auch ein bisschen Informationen aus einigen unserer früheren Lektionen ziehen. Ich könnte bestimmte Farben verwenden, die nicht unbedingt realistisch sind, so dass ich mit diesem kleinen Bild eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre implizieren kann. Oder ich denke vielleicht darüber nach, wie zwei bestimmte Farben miteinander interagieren wenn ich sie in bestimmten Bereichen mischte. Während eine Studie ein wenig mehr involviert sein kann, möchte ich immer noch an dieser Skizzenbuchhaltung festhalten. Wir sind hier, um locker zu sein, zu erforschen und zu lernen und Spaß zu haben. Wie beim Malen mit Aquarellen üblich, werde ich von meinen hellsten Werten bis zu meinen dunkelsten Werten arbeiten. Meine Farbtemperatur wird sich auf dem Weg ändern, und ich würde dringend empfehlen, mehr auf die Idee der relativen Farbe zu konzentrieren , anstatt zu versuchen, die Dinge genau so zu machen, wie Sie sehen. Wenn ich relative Farbe sage, dann meine ich, wenn Sie Farben unten platzieren, wählen Sie die nächste Farbe basierend darauf, wie sie aussieht im Vergleich zu der daneben liegenden Farbe. Ich könnte ein wenig Indigo in die inneren Teile des Ohres mischen , weil ich merke, dass diese Bereiche etwas kühler aussehen, ein bisschen blauer als der Bereich daneben. Sie werden feststellen, wie ich näher am Ende dieses Gemäldes komme , dass alles irgendwie rot, cool aussieht und ich kann das bekämpfen, indem ich etwas Gelb hinzufüge. Versuch, Farbe und Wert gleichzeitig auszugleichen, kann ein bisschen schwierig sein, aber denken Sie daran, dass Sie die Anfangswertskizze haben, die wir zuerst gemacht haben. können Sie immer zurückblicken, wenn Sie sich ein bisschen verloren fühlen oder Sie fühlen, als wäre etwas nicht, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, wie. Sie werden feststellen, dass ich mich auf nur einen kleinen Mischbereich innerhalb meiner eigentlichen Palette konzentriere. Je mehr wir zulassen, dass sich unsere Farben überlappen und miteinander verschmelzen und die gleichen Farben für eine andere Mischung in unserem Stück verwenden, desto zusammenhängender wird unser Gesamtfarbschema sein, wenn wir fertig sind. In diesen winzigen letzten Schliff erinnere ich mich wie viel Farbe die Stimmung und Atmosphäre eines Gemäldes beeinflussen kann. Ich liebe die warme Erdenheit dieses hier. Wenn Sie sich dem Ende Ihrer Studie nähern und Sie das Gefühl haben , dass etwas nicht ganz zusammenkommt, könnte es sehr wahrscheinlich ein Wertproblem sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre dunkelsten Bereiche in sich haben und dass es mit richtigen Highlights kontrastiert. Da gehen wir hin. Wir haben uns selbst ein paar kleine Ohren. 8. Lass uns dein Projekt sehen!: Da hast du es. Du hast es durch alle fünf Übungen dieser Klasse geschafft. Ich kann es kaum erwarten, die Seiten zu sehen, die Sie in Ihrem SketchBook ausgefüllt haben. Gehen Sie weiter und lassen Sie das Klassenprojekt beginnen und teilen Sie das, was Sie erstellt haben, mit allen anderen. Als Gemeinschaft können wir wirklich wachsen, um uns gegenseitig zu inspirieren. Sie werden in der Lage sein, mein Klassenprojekt zu finden, eine Sammlung aller SketchBook-Seiten ich während dieser Klasse gemacht habe. Mal sehen, was du gemacht hast. Mal sehen, was wir geschaffen haben, und danke dir so sehr, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist.