Das Mischen von FL Studio x Stock Plugins | Modul 2 – Schlagzeug

1. Willkommen: Willkommen bei Modul zwei der Vermischung unserer Fehler im Zusammenhang mit der Lagerverkleidungsklausel. In diesem Fall werden wir an unseren Drums arbeiten, dass wir Side Chain anwenden wenn es EQ-Sättigung ist, um sicherzustellen, dass unsere Drums und Low-End eng klingen und bitte vergessen Sie nicht , das FLP in der Projekt-Bereich. Lass uns anfangen. 2. Kick & Bass - EQ: Hey, willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir EQ auf unseren Keq und unsere Basis anwenden. Wie gesagt, wir werden mit dem Fundament beginnen, das die Trommelsektionen, die Sie behalten, Ihre Basis, Ihre Drums, offensichtlich die Basis und das Instrument, aber es ist auch Teil des Low-End. Es trägt dazu bei, dieses enge Low-End zu haben. In dieser Vorlesung werden wir uns also auf den EQ konzentrieren und den Kick und die Basis des gesamten Zwecks eines EQ zuerst passieren EQ, lass uns zum Kick-Track gehen, riesiger Kick. Um Ihren Browser zu öffnen, wählen Sie einfach das Instrument aus, dem Sie den Effekt hinzufügen möchten , um meinem Cursor zu folgen. Sie wählen Slot Nummer eins, der Browser erscheint hier. Sie können zu Filtern gehen und den fruchtigen parametrischen EQ auswählen. Wir werden den frucht-zu-parametrischen EQ verwenden. Wählen wir zwischen neun und 25 aus. Öffnen Sie den Mixer erneut, öffnen Sie den EQ. Was ich jetzt machen werde, ich spiele den Trackshot in Farbe ab. Wie Sie sehen können, tauchen einige Möglichkeiten auf die Häufigkeit der Aktivität in diesem Kick-Track darzustellen . Okay, der Zweck eines EQ ist es, Frequenzen zu filtern, zu verstärken und zu senken. In diesem Fall wollen wir uns zum Beispiel ausziehen und nach dem dominanten Teil des Kicks von der linken Seite suchen. Sie können sehen, dass es sich um dem dominanten Teil des Kicks von der linken Seite suchen. Sie können sehen, die Basis handelt, das ist das untere Ende. Das sind die Mittenfrequenzen. Dort spielen Ihre Bedingungen für Ihren Gesang eine Rolle. Das ist das hohe Mittel, das obere Ende. So klingt Ihr Geschäft. Deine hohen Köpfe und dein scharfes S sind deine Stimme. Das ist also das Tief, das ist das Fleisch, und das ist das obere Ende. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du mit diesen Begriffen vertraut bist , niedrig, mittel, hoch. Also was wir jetzt machen, lass uns den Track Shot im College spielen. jetzt mit der rechten Maustaste hier und spielen Sie diesen Kick und spielen Sie solo. Ich werde diese Nummer benutzen, um mich hier zu verbünden. Ich werde herumkehren, etwa 50 bis 90. Das ist die Dominanz der Tasten, wenn es um den Ton geht, und versuchen Sie, diese zu verstärken , bis Sie einen Ton finden , der mit der Tonart des Songs, der c-Moll ist, synchron ist. Lass uns das Lied nochmal spielen. Startfarbe eigentlich dort, wo ich im College erschossen wurde. Okay, halte den ersten Knoten des Kuchens fest. Schreiende Kollegen, neuer Weg. Ich werde mich auch auf diesen Ton konzentrieren, während ich versuche, diese 60k zu steigern. Okay? Um zu boosten, klicken Sie einfach mit der Maus und bewegen sich mit dem Band darum herum. Es gibt zehn unten, die sich ein wenig biegen, um eine genauere Pegeleinstellung zu ermöglichen. Verwenden wir diese Parameter hier auf der rechten Seite und ziehen sie einfach so gerade nach unten, wo wir die Frequenz genauer einstellen können. Ich benutze diese Levels gerne. Bringen Sie den Mieter auf und ab, spielen Sie genau dort, 79, während es synchron mit dem Song Qi ist und zwei , dort ist der dominierende Teil dieses Kuchens. Also möchte ich etwas wie plus vier dB setzen. Okay, sieh dir das Jahr der Zirbeldrüse an, während ich mich anpasse, sagen wir mit vier plus db. Lass uns spielen. Ja. Jetzt schalten wir diesen EQ stumm. Lass es uns aktivieren. Sie können sehen, dass es ein bisschen mehr schlägt und nur den dominanten Teil dieser Frequenz veröffentlicht . Okay, lass uns spielen. Das waren 79 Köpfe. Wir gehen zur Basis. Ist es das? Lassen Sie uns diesen Musikbus aktivieren. Okay, ich werde einen EQ hochziehen und mir die 79 auf dieser Basis ansehen und sie ein bisschen leiser drehen und so etwas wie minus vier dB machen. Die breite Acht ist, je mehr Frequenzen in der Nähe betroffen sind und je schmal sie ist, desto weniger Frequenzen in der Nähe sind wirksam. Okay, lass uns einfach zehn Prozent machen und spielen. In Ordnung, also stellen wir sicher die Basis, während sie ihr Ding macht, ein bisschen gezähmt ist auf dass die Basis, während sie ihr Ding macht, ein bisschen gezähmt ist auf den dominanten 79-Hertz-Frequenzen der Taste k. Sie zeigen diesen Raum. Ich möchte also sicherstellen, dass sie gut zusammenarbeiten. Okay, das ist die erste Anpassung am Kick- und Bass-Teil. Wir sind dabei, mehr ausgefallene Techniken zu machen, aber keine Sorge, ich werde es für Anfänger und sehr einfach halten . Okay, also wenden wir diese Technik eines EQ an nur um den Keq so zu verstärken, dass er dominanter und schärfer als die Basis ist. Und dann haben wir die gleichen Frequenzköpfe auf die Basis getaucht. Sie können diesen Schalter aktiviert verwenden, wenn er verloren ist Deaktivieren Sie ihn auf dem Basisdisplay. Okay, du kannst hören, dass die Basis den Kick überwältigt. Lassen Sie uns sie aktivieren. Richtig. Jetzt kannst du den Tritt hören. Das war's für diese Vorlesung. In der nächsten Vorlesung werden wir anfangen, etwas Sättigung auf diese Tonart anzuwenden, sehen uns in der nächsten Vorlesung. 3. Kick & Bass - Sättigung: Hey, willkommen zurück. In dieser Vorlesung ist es an der Zeit, etwas Verzerrung hinzuzufügen. Okay? Also im Grunde ein Distortion-Sound, einen Sound, den man hört, wenn der Sound überschneidet, aber es gibt ein Plugin, das diesen schlecht klingenden Ton in einen Effekt verwandelt diesen schlecht klingenden Ton , um einem Sound mehr Körnung und Schlagkraft zu verleihen. Okay, also was ich machen werde, ich gehe zu meinem Kick-Track, gehe zu meinem Platz Nummer zwei und gehe in die Kategorie Verzerrung. Okay, also wenn du deine Plugins so organisiert sehen willst , änderst du einfach deine Browsereinstellung zu einfach, was die Standardeinstellung ist. Zwei Kategorien. Wie Sie sehen, können Sie es dort umschalten Kategorien umschalten. Jetzt kategorisiert es alles basierend auf Gruppen Router Delay Reverbs-Controller gegeben haben. Wir gehen zur schnellen Verzerrung über. Ich möchte die Verzerrung zu meinem Kick hinzufügen , nur um ihn körniger und druckvoller zu machen. Lass uns spielen. Wie du es hören kannst, ist es zu viel. Das Erste, was wir tun werden, ist, dass wir uns um den Dreschladeraum kümmern werden. Lassen Sie uns die Schwelle senken oder etwa 50 Prozent. Im Grunde erfahren Sie mehr über die Schwelle, als wir im Kompressorbereich waren. Was für ein Schwellenwert ist der Punkt, an dem der Effekt einsetzt, der auf einen bestimmten Sound angewendet wird. Wenn zum Beispiel diese Wellen, wenn der Schwellenwert auf etwa diesen Punkt eingestellt ist, alles vor diesem Punkt wird alles vor diesem Punkt nicht von der Verzerrung beeinflusst. Alles danach wird durch das Verzerrungswerkzeug beeinflusst , das zu 50 Prozent im Spiel ist. In Ordnung. Okay, also die Mischung, es ist die Mischung zwischen dem trockenen Signal, dem Signal ohne Effekt, und mischen Sie es mit der Effekt-Pflege. Fangen wir also bei 0 im Spiel an und drücken es hoch. Schieb es hoch. Schieben Sie es erneut hoch. Dreh es ein bisschen leiser. 30%. Hört sich gut für mich an. Schalten wir es aus. Schalt es an. Lasst uns die Schwelle noch einmal nach oben drücken. Lass uns 60 versuchen und spielen. Ja. Nett. Genau wie zehn, die gemischt auf etwa 20 und spielen. Schalt es aus. Verklagt den Schnellsten an. In Ordnung, nett. Okay, wir wollen es nicht zu oft machen wie Sie es hier jetzt können, ohne die schnellste Option, es klingt okay, aber mit den schnellsten sozialen und aggressiveren, ist es mächtiger. Gehen wir jetzt zum Bass-Track. Was ich mit der Basis machen werde, ich werde ein weiteres Distortion-Plugin hinzufügen. Sie möchten diesem Raum in gewisser Weise mehr Schlagkraft und mehr Gewicht verleihen . Also werde ich zu meiner Folie Nummer zwei auf der Bassspur gehen und das fruchtige Blood Overdrive, Blood Overdrive Distortion Plugin aufrufen. Also lass es uns deaktivieren, um es zu deaktivieren, gehst du einfach hier zum Selektor und deaktivierst es so. Lass uns spielen. Deaktivieren wir den Kick. Blut-Overdrive aktiviert. einfach das Plugin aktivieren, können Sie hören, dass es in gewisser Weise fetter klingt. Das ist es, wonach wir suchen. Verwenden wir also die Präambel. Fügen Sie mehr graues Unheilvolles oder drehen Sie es leiser. Gut. Lass uns spielen. Schieb es hoch. Okay. Ich mache es leiser. Schieben Sie es langsam nach oben. Das ist in Ordnung für mich. Deaktivieren wir es. Aktiviere es. Deaktiviere es. Aktiviere es. Wow. Klingt fetter, klingt druckvoller, nimmt mehr Platz ein. Lass es uns mit dem Kick spielen, oder? Für mehr Bildschirmfläche. Deaktivieren wir einfach diesen Browser. Wir werden diesen Punktestand hier nicht verwenden. Wenn Sie wie ein Picker nach oben blättern, klicken Sie einfach darauf. Lass uns nochmal gehen. Lass uns spielen. Okay, ich möchte meinen Keq ein bisschen leiser stellen meinen Keq ein bisschen bis er bei minus acht, minus neun ist. Jetzt, stimmt's? Nett. Geh einfach mit dieser Verzerrung. Lass uns 15% spielen. Ja, das ist in Ordnung. Ich möchte meine 60k leiser stellen, tut mir leid meine Basis. Machen wir es leiser. Nett. In Ordnung. In Ordnung. Diese Verzerrung bearbeitet eine Menge Top-End dieses Schlüssel-Cookies. Was für ein Top-End ist im Grunde dieser dreifache Teil hier. Lass uns spielen. Wie Sie sehen können, ist dies ein niedriges Enzym, aber es hat immer noch einige Ober- und Mittenfrequenzen für den Ton. Also was ich hier machen werde, ich werde mit der rechten Maustaste auf diese Sieben hier klicken und daraus einen Tiefpassfilter machen. Tiefpassfilter, hauptsächlich verursacht von der High-End-Seite und der Diskantseite zur linken Seite. So lässt es die niedrigen Frequenzen passieren während es von oben und von einer Seite schneidet. Passen wir diese Zahl sieben an, die unser Tiefpass ist, und schneiden langsam ab. Okay, lass uns spielen. In Ordnung. Deaktivieren wir diese Anpassung. Geh einfach hier rüber, klick es an. Es ist genau hier deaktiviert. Lass uns spielen. Lass es uns aktivieren. Okay, es ist ein bisschen weicher, aber ich denke der Filter war zu viel. Lass uns wieder locker gehen. Gehen wir zurück mit dem Schnitt. Geh einfach. Um 8,5 herum. Lass uns spielen. Das klingt gut für mich. In Ordnung, das klingt gut für mich. Okay, kontrollieren, sparen. Und jetzt sind wir fertig mit dem Hinzufügen von Sättigung zu diesem Key Can Paste, was unser Low-End ist. In der nächsten Vorlesung beginnen wir Anwendung der Seitenkettentechnik. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Kick & Bass - Side: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung beginnen wir mit der Verkettung von Keq und Base vor Ort. Warum gibt es KI-Training? Okay, lass es mich ganz schnell erklären. Dasselbe Training ist im Grunde genommen der Prozess der Verwendung eines Signals, Instrumente bis drei haben einen Effekt, der auf einer anderen Spur stattfindet. Sie werden einen Effekt hören Das ist wie wenn Sie EDM-Musik hören, das ist Side Chaining. Wenn der Kick trifft, die Lautstärke des Basses ab und geht sehr schnell wieder Das gibt Ihnen einen klaren Kick. Benutze deinen Groove, eine Stimmung, wenn es um EDM-Trucks geht, verwenden sie überhaupt ein Training am Synthesizer? Was ich jetzt machen werde, ich wähle die Kickspur und direkt über der Subbass-Spur klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Pfeil. Klicke auf nichts. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Kick ausgewählt haben. Rechtsklick darauf. Was ich jetzt tun werde, werde ich Seitenkette zu dieser Track-Laser-Seitenkette sagen , Seitenkette zu diesen Shrek. Okay, lass uns spielen , wie du kannst. Nichts ist los. Es hat noch keinen Einfluss auf den Bass-Track. Schritt Nummer zwei, wir gehen jetzt zum Bass-Track und fügen hinzu. Verwenden wir den fruchtigen Limiter , der ein Stock-Plug-In ist, um diesen fruchtigen Limiter zu erstellen. Was also ein fruchtiger Limiter ist, es ist ein Mustering-Tool, mit dem wir den Track in der Mastering-Phase komprimieren, begrenzen und mischen können . Aber in diesem Fall werden wir den Kompressor benutzen, um zu laufen. Wie Sie sehen können, ist es begrenzt. Wir werden es von Limit, Limit auf Compressor umstellen. Verdichter. Und was wir als nächstes tun werden, wir zu dieser Site-Verkettungsauswahl gehen , hier können Sie sehen, sagen Sie, dass Drain geschrieben wird, Sie werden mit der rechten Maustaste darauf klicken und H kick auswählen. Dies erscheint nur hier, weil wir zuerst eine Seitenkettenverknüpfung durchgeführt haben. Deshalb können Sie sehen, wie h tritt wenn Sie mit der rechten Maustaste auf den Kompressor klicken und ihn aufnehmen. Als Nächstes werden wir das Verhältnis erhöhen. Das Verhältnis ist die Menge an Komprimierung, die wir anwenden. Sie werden mehr darüber erfahren , je mehr wir in Zukunft Vocals und alles andere komprimieren . Das ist das Verhältnis. Wir werden das Verhältnis auf etwa zwei erhöhen, etwa auf 21. In Ordnung? Und der Schwellenwert ist der Punkt, an dem das E-Feld beginnt. Je mehr Leutnant unten ist, desto mehr beeinflusst es das Signal und die Freigabe. Machen wir es schnell und sie werden freigelassen. Es geht darum, wie schnell oder wie langsam der Effekt ist, Los geht's, was in diesem Fall Kompression oder Seitenkette ist . Drücken wir es auch nach unten. Etwas wie zwei Millisekunden, was superschnell ist, der Angriff, lassen wir es bei, drücken wir es einfach ein bisschen nach oben, nur ein kleines bisschen, weil 0 Komma 30 Millisekunden sowieso nahe 0 sind. Also was ich jetzt machen werde, ich will diesen Track spielen. bin mir ziemlich sicher, dass du hören kannst, dass nichts los ist. Der hilfreichste Teil bei der Verwendung des Limiters, insbesondere für Anfänger, ist, dass Sie sehen möchten, was ich in Aktion mache. Lass uns spielen. Richtig. Jetzt. Fangen wir an, mit der Schwelle zu spielen. Lasst uns während der Pest die Schwelle nach unten drücken. Jetzt kommst du hier, wenn der Kick die Basisdibs und die Lautstärke trifft, aber es geht schneller zurück, superschnell. Jetzt drücken wir die Veröffentlichung. Ich sagte die Releases, wie schnell oder wie langsam der Kompressor loslässt oder die Seitenkette in diesem Fall, lass uns den Auslöser hochdrücken und langsam machen. Ich möchte, dass du nachsiehst, ob etwas passiert, lass uns spielen. Dieser Realist ist wieder da. Jetzt können Sie die Kick-Auslöser sehen. Es drückt die Lautstärke der Welle nach unten und sie steigt langsam wieder an. Jetzt schalten wir die Veröffentlichung noch einmal herunter. Machen wir es etwa 50 Millisekunden und spielen. Hier ist der Boden. Wenn es um eine Slow-Release-Insight-Verkettung geht, zeigt es uns dem Hörer, dass in diesem Track etwas los ist , wenn der Kick die Basisdibs und die Lautstärke trifft. Dies ist kein EDM-Titel, daher möchten wir nicht, dass der Hörer das aufnimmt. Okay, wir werden also untergehen, wenn es um die Veröffentlichung geht. Lass uns etwa zehn Millisekunden machen, was eine schnellere Veröffentlichung als das Spiel ist. In Ordnung, großartig. Eine andere Sache, die wir machen werden, gehen wir. Entweder mit dem Schwellenwert würde nicht zu tief von einem ganzen Signal sein wollen . Wir wollen nur vielleicht acht dB, sechs dB dieser Basis tief legen, wenn der Kick trifft, nur damit die Basis Platz für den Keq schafft, wenn er trifft, und wieder auf seine normale Lautstärke zurückgeht. Okay, wir wollen nicht, dass der Zuhörer es hört. Wie ich schon wieder sagte, lass uns spielen. Richtig? Lass uns langsam wieder runter gehen. Veröffentlichung. Entschuldigung, der Schwellenwert. In Ordnung, minus 15 dB, das ist in Ordnung. Minus 14 Nächte. Jetzt kann man kaum noch die seitliche Verkettung oder Vertiefung der Basis hören . Lass uns ganz schnell was machen. Deaktiviert den fruchtigen Limiter und spielt die Musik ab. Das ist ohne Seitenketten. Aktivieren wir es. Okay, was dir jetzt auffallen wird, du kannst den Tritt deutlich hören. Man kann den Bass hören, deutlich, was sie gleichzeitig spielen. Und wir verwenden diese EQ-Anpassungen , um sicherzustellen, dass unser Kickstand herausragt. Wir verwenden die Verzerrung auf der Basis, um sicherzustellen, dass unsere Basis schwer ist. Aber gleichzeitig bearbeiten wir diese Seitenkette, um sicherzustellen , dass sie sich gegenseitig Raum zum Leuchten geben. Das ist das Low-End. Es ist sehr wichtig, dass diese Instrumente zusammenarbeiten, anstatt zu kollidieren und für diesen Raum zu kämpfen. Jetzt haben wir ein klares Low-End. Ich habe an mir selbst gearbeitet, an Stummschaltung. Mich selbst. In Ordnung, klingt gut. Und jetzt ist unsere Schlüsselbundbasis so klar, ein niedriges Ende ist eng. Das nächste, was wir machen werden, werden wir anfangen, an unseren Petitionen zu arbeiten. Oder die Trommel klingt, als würdest du treten, deine Schläger schnallen, damit wir weiter an melodischeren Dingen wie deinen Klavieren und allem arbeiten können. In der nächsten Vorlesung werden wir also anfangen, an unserem maschinengesteuerten Speicherbefehl auf Ihrem Mac zu arbeiten maschinengesteuerten Speicherbefehl auf , um Ihren Fortschritt zu speichern. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 5. Percussions - EQ, Sarturation: Hey, willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir also anfangen, am Perkussion-Sound zu arbeiten, der immer noch die Schlagzeugsektion ist. Wir werden uns anpassen oder Töne und alles andere, stellen sicher, dass alles gleichzeitig seinen eigenen Raum hat , es nimmt keine Räume ein, die nicht belegen sollen. Wie ich schon sagte, das Low-End. Das ist, wo die Dominanz unseres Low-End, okay, das ist ungefähr 20 Hertz, wie Sie auf dem Hinweisfeld sehen können, das sind ungefähr 20 Köpfe bis etwa 300, das ist unser tiefes Ende, dort ist es glänzt. Aber Sie werden eine gewisse Frequenzaktivität bemerken wenn die Basis von Keq genau hier spielt. Das ist, um diesem Kick ein einzigartiges TO zu geben , okay, du musst es nicht schneiden. Also was ich jetzt tun werde, ich werde nur meine Drop Arms wieder aktivieren und spielen. Okay, eine weitere Klangeingabe bei dieser Trommel ist meine Schnecke. Fangen wir mit der Snare an. Lassen Sie uns einen EQ einzeichnen, nein, unruhig, wahr in Rugae-Wellenform. In Ordnung, es ist verzerrt. Wellenformer Okay, also was ich hier machen werde, das ist eine eingefügte Verzerrung. Ich werde diese Welle einfach auf und ab verstärken, um diese Snare weicher zu machen oder aggressiver zu machen. K. Benutze deine Maussteuerung so. Großartig. Lass uns spielen. Schieb es hoch. Richtig? Gehen wir um 10% runter. Ohne, mit aggressiver mit dieser Verzerrung, die plus zehn Prozent angewendet wird. Das war's. Als Nächstes fügen wir einen EQ hinzu. Wir machen einen Hochpassfilter. Denken Sie daran, Hochpassfilter, wir zählen von der linken Seite des EQ. Sie können immer noch so schneiden, aber der Perimeter-AQ führt normalerweise dazu einige Frequenzen entweichen, wenn Sie das tun. Also lass es uns richtig machen und dazu neigen , für einen Hypos-Typ auszugeben. Rechtsklicken Sie, gehen Sie zu Typ, wählen Sie Hochpassfilter Also wenn du diese Steigung genau hier anpassen willst, scrollst du einfach auf und ab, um die Piste anzupassen Pflege von jetzt lass uns beim Schneiden spielen, ich denke fünfundfünfzig Prozent Steigung, das ist nett. Lass uns spielen. Je mehr mit diesem Wagen nach rechts gehen, desto mehr schneide ich das untere Ende ab. Okay, lass uns nochmal spielen. In Ordnung, britisch oder Sie können sehen, dass es eine Frequenzaktivität gibt , die normalerweise Lärm ist. Ein Teil seiner Energie stammt von diesen Frequenzen, aber einige dieser Frequenzen, die wir nicht gleichzeitig benötigen, würden alle unnötig Wettbewerb um Keq und Base schaffen wollen . Also lass uns schneiden. Ja. In Ordnung, ungefähr zwei vor drei. Klingt gut für mich. In Ordnung, also als Nächstes werde ich hier umsehen und sehen, ob ich ein paar von diesem Top-End zusammenbringen kann. Es gibt eine gewisse Aggressivität , die mir hier zu viel ist. Ich glaube, es ist genau hier, 5,9 Köpfe, oder? Machen wir es leiser. Richtig? Richtig. Wir bekommen, lass uns dieses Namensvolumen leiser stellen. Schieben Sie es erneut hoch. Schieben Sie es erneut hoch. Spielte mit dem Schlüssel. Stell es wieder hoch. In Ordnung. ein Hip-Hop-R&B-Track, der snare In Ordnung, das ist ein Hip-Hop-R&B-Track, der snare genau in der Nähe der Keq-Levels ist. Das ist völlig in Ordnung. Okay, lasst uns den Tom dazu bringen , dass in jedem Jahr zu dem Begriff ein EQ zur Amtszeit kommt. Jep. Okay, lass uns das untere Ende davon entfernen. Manchmal sieht man keine Aktivität, aber aus Sicherheitsgründen und um sicherzustellen, dass der Mix sauber ist, gibt es keine Geräusche, die in der Probe auftreten. Stellen Sie sicher , dass Sie den Low-End-Mann abschneiden. Man kann diese Dominanz um 240 sehen und heute Abend zu voll, wenn es um diese Hecke geht, Tom. Wir wollen es also nicht nehmen, es sei denn wir wollen den Tonus der Zunge anpassen und ändern. Zum Beispiel, dass Tom gerade fast nicht existiert. Lass uns spielen. Ja. Jep. Um 196 herum. Lass es uns da liegen. Lass uns spielen lass uns ein paar Highlights hinzufügen. In einem EQ-Highpass-Jahr, nur aus Sicherheitsgründen, ist nichts falsch, aber lassen Sie uns einfach mit ihren roten Köpfen 2008 live schneiden. In Ordnung. Wie gesagt, es sind 20 Köpfe von links nach rechts. Es sind 20 Tausend Hertz. Das ist das obere Ende, das ist das Frequenzspektrum. Das hi-hat. Ich denke das ist genug Platz dafür, okay? Je mehr du dich anpasst. Gemeinsam den Ton ändern. 12, ich mag es, wie es andere Songs mitbringt. In Ordnung, EQ zu diesem Shaker. Hohe Voreingenommenheit. Lass es einfach hier liegen. Auch hier lasse ich etwas Platz dafür, weil das Sample klingt, als hätte es in gewisser Weise etwas Hall. Also bündelt R12 den Effekt des Halls. Ich liebe es, wie es sich anhört, oder? Diese Gesangseffekte, Lass uns einfach EQ, essen in gewisser Weise wie eine Stimme, überholen sie. Lass uns bis 250 schneiden . Nett. Okay, hab einfach Spaß damit. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren Anpassungen bewusst sind. Okay, jetzt steuern wir C oder Command S auf deinem Mac. In der nächsten Vorlesung werden wir anfangen, kreative Effekte anzuwenden, um diese Drum-Steuerung aufzupeppen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 6. Percussion - Reverb, sendet: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werde ich anfangen , Revamp anzuwenden. Der Zweck des Halls ist es, dem Shrek mehr Tiefe und Breite zu verleihen . Okay, es fügt eine Weltraum-Emulation damit es aufregender klingt, in gewisser Weise ein interessantes Spiel, die Trucks zuerst. Okay, lass uns diesen hohen Kopf solo machen. Zuerst möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Reverb-Drag verwenden, Ordnung, in Ihren Kategorien werden wir zur Delay-Reverb-Kategorie gehen. Dort finden wir unseren fruchtigen Hall hin. In Ordnung, ganz schnell, erklären wir die Funktionen einer echten Variablen. Hier. Das ist die Feuchtkugel. Dies ist die Menge, mit der Sie das Werkzeug mit einer Spur auftragen, und dies ist die Menge, die Sie bei 100% trocken leben können. In diesem Fall ist dies hier die Größe des Raums. Wie gesagt, es ist eine Emulation des Weltraums, damit wir den Raum vergrößern oder verkleinern können . Dies ist der Grundton des Flusses. Und hier haben Sie einige EQ-Parameter. Zum Beispiel schneidet dieser von der rechten Seite, dem Tiefpassfilter. Hier ist es dieser hohe Schnitt. High Cut ist ein Tiefpassfilter. Es schneidet die Hochfrequenzen Loca ab, es ist ein Hochpassfilter. Es schneidet das untere Ende ab. Es ist von der linken Seite des EQ eingeschnitten. Wiederum die Verzögerung, dies ist eine Vorverzögerung. Wie viele Sekunden soll der Effekt dauern, bevor er bei 0 stattfindet Es ist einfach so, oder? Das ist Verbreitung. Verbreitung. Es ist im Grunde die Absorption des oberen Endes des Flusses. Aber um CPU zu sparen, wird der Speicher den Hall nicht direkt auf diesen einen Sound anwenden . Löschen wir es hier drüben. Jetzt werden wir anfangen, Sandtricks zu verwenden. Denken Sie daran, dass unsere Vorlage bereits einen bestimmten Abschnitt hat , 100 bis 103 Viertel und Spuren umfasst. Also werden wir Truck Nummer 100 umbenennen, ihn umbenennen und Rep Hall sagen. Und lass uns die Farbe ändern. Lassen Sie uns die Farbe so etwas wie eintönig machen, glauben, Ausrüstung. wir die Eingabetaste. Nett, süß. Lassen Sie uns das Obst oder Web Go zu Delay und Reverb, Frucht des Reverbs, zu einem Grid-Zeug hinzufügen . Um Sans zu nutzen, senden wir einfach ein Signal an Yvette attract. In diesem Fall haben wir zum Beispiel den Trick, an den Drumbus geschickt zu werden. Jetzt werden wir anfangen, den anderen Teil der Routine zu verwenden. Also wähle ich diesen hohen Kopf aus und Mauszeiger über diesen Bereich im Web, klicke mit der rechten Maustaste darauf. Ich werde sagen root to the node, eine Route zu diesem Track, nur Route zu diesem Track jetzt, Ordnung, Route zu diesem Track. Jetzt sendet es ein dupliziertes Signal an diese Hallspur. Hier können Sie dieses Einstellwerkzeug verwenden. Das Hallsignal, wie viel Signal Sie an den Hall senden möchten, wird diese Spur verwenden , um einen Hall auf mehrere Spuren anzuwenden, anstatt auf und ab zu sagen der Hall, der in diesem Hi-Hats-Track angewendet wurde. Auf dem Plug-In selbst verwenden wir dieses Sendetool. Okay. Um sie dazu zu bringen, die Sandmenge anzupassen, wähle ich den LKW aus , der der Hi-Hat ist. Und schicken wir in diesem Fall etwa 50 Prozent. Lass uns zur Hallspur gehen und spielen. Richtig? Lass uns den Hall öffnen. Da es sich um eine zentrische Ebene handelt, mischen wir diese feuchte Ebene aus. Wir wollen das trockene Signal nicht. Denken Sie daran, was ich für ein trockenes Signal duplizieren wollte Wir werden den Dry in diesem Fall auf 0 setzen, da es sich um einen Centric handelt, dessen einziger Zweck darin besteht , Reverb-Aux-Spuren anzuwenden. Lass uns spielen. Okay, hier ist noch ein Umkreis, von dem ich vergessen habe, dir davon zu erzählen. Dies ist ein d k. D k ist im Grunde die Zeit, die der Hall benötigt , um zu erlöschen. Okay, also ein langsamerer Zerfall, von dem überall erzählt wird, braucht Zeit, bis sie losgehen. Schnellerer Zerfall, der wie zwei Sekunden ist. Es wird schnell heruntergefahren, wenn der Truck nicht mehr spielt. In Ordnung. Also stellen wir es auf nur zwei Sekunden ein, oder? Lass uns spielen. Lass uns die Größe auf etwas erhöhen, das gerne ins Spiel gegangen ist. Klingt gut. Lass uns, lass uns für das Low-End von diesem Hall abschneiden. Lass uns etwa 200 machen. Schau dir das Hinweisfeld an, während ich viel Osteon bin. Erinnerst du dich an unseren AQ-Drag, oder? Denken Sie daran, dass dies 200 schnelle Artikel von dieser Seite bis hier ist , nur um ein Bild zu malen. Jetzt lass uns das machen. Schneide den Hall ab. Großartig. Jetzt lass uns das obere Ende abschneiden und lass uns spielen. Kann es runtergehen um , um bei einem K anzuhalten? Scrollen Sie jetzt ein bisschen nach oben. In Ordnung? In Ordnung. In diesem Umkreis werden sie mir normalerweise nicht gerecht. Okay? Ich werde nur sagen Reset und wenden Sie einen EQ an , um das obere Ende dieses Interrupts anzupassen , wurden im EQ versteckt. Rechtsklicken Sie auf Nummer sieben und sagen Sie, das wird ein Tiefpass. Lass uns spielen. Mach so etwas. Nett. Um 4,75 K. Das ist es, was ich am oberen Ende schneide. Lass es so wie es ist. Hört sich gut für mich an. In Ordnung, und jetzt lassen Sie uns die Menge an Hall Busan in diesen hohen Kopf reduzieren , indem wir auf dem hohen Hut auswählen, denken Sie an die gleiche Umdrehung. Ich will nicht zu viel Hall drauf haben. Lass uns die Schlinge hinzufügen und klatschen. Senden wir ein Signal dazu. Mit select auf der Spur bewegen wir den Mauszeiger über den Pfeil der Mitte. Klick es an. Wenn Sie nicht die langsame Route machen möchten, die Wurzel zwei ist, wird durch Ziehen, wenn Sie ein Signal senden und einfach darauf klicken und auf den Pfeil klicken , hier ein Signal gesendet. Erweitere es nach unten. Nehmen wir an, das ist ein Drama der Beweise. Benennen Sie es um, um ihre DK2 zu überarbeiten, zu langsam für die Drums. Gehen Sie erneut zum Reverb-Plug-In und versuchen Sie es mit 1 Sekunde, dem Ende des Halls. Lass uns nochmal spielen. In Ordnung, erhöhen wir die Menge an Sand aus der Schlinge. Nett. Ganz oben. Fügen wir etwas Hall für den Begriff hinzu. Ich möchte nur ein Prozent Hall für den Shaker hinzufügen. Klicken Sie auch einfach auf den Shaker und dann auf diesen Pfeil. Und machen wir einfach fünf Prozent für den Shaker. Okay, machen wir fünf Prozent für den Mistgabeleffekt. Nett. Okay, was du jetzt hier bekommst dieses Schlagzeug oder mehr live in gewisser Weise, weil es ein realistisches Feld hinzufügt. Nun, offensichtlich, wenn die Band diese spielt , wirkt sich dies auf das aus, was Sie hören, und genau das macht jedes Web mit einem Trick. Lass uns Schlagzeug spielen. Fügen wir diesem hohen Kopf mehr Hall hinzu. Lass es uns ein bisschen nach oben drücken. Das D und der Shaker auch auf etwa zehn Prozent. Nett. Okay, jetzt deaktivieren wir den Hall. Track, der Sand. Mit dem Hall. Jetzt leben die Muslime mehr mit Klängen, die in gewisser Weise breiter sind. In der nächsten Vorlesung werden wir beginnen, einen Verzögerungseffekt auf diese Sprunganlässe anzuwenden , control safe. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 7. Percussion - Delay: Hey, willkommen zurück. In dieser Vorlesung werde ich anfangen, eine Verzögerung auf diese Keimzellen anzuwenden. Während ich mir den Mix anhörte, wurde mir klar, dass ich nur einen Delay-Effekt auf diese Folk-Effekte anwenden möchte . Hören wir es uns an. Ich wollte eine interessantere Präsenz in diesem Mix und Self haben. Ich möchte einen Effekt hinzufügen, bei dem es heißt, ja, ja, ja, ja, ja, ja. In Ordnung. Also werde ich direkt auf der Strecke eine Verzögerung einziehen. Ich werde zu meinem zweiten Platz bei den Vox-Bemühungen gehen und die Verzögerung bringen. Nummer drei, was ich jetzt tun werde Ich gehe zur Verzögerungszeit, stelle sicher, dass die Tempo-Synchronisierung genau hier aktiviert ist. Damit die Verzögerung mit dem Tempo synchron ist , ist es sehr wichtig Projekttempo und das Mischen festzulegen. In diesem Fall ist der Song 100 bpm. Okay, lass uns spielen. Okay, ich habe gerade die richtige Zeit. Die Zeit ist also im Grunde genommen die Anzahl von Millisekunden, die benötigt werden, um die Wiederholungen durchzuführen. Jetzt ist es auf acht eingestellt. Lass uns spielen. Richtig? Also acht, wie Sie sehen können, ist es eine halbe Zeitverzögerung, 1,5 Zeitverzögerung bei einigen Delay-Plugins, Sie können sehen, dass Huff eins über zwei steht, oder? Stellen wir es auf vier Spiele ein, was eine Viertelverzögerung ist. Es ist eine Pflegeverzögerung. Großartig. Das ist ein korrektes Löschen, das einige Verzögerungs-Plugins sehen werden , was eins über vier ist, was ein Viertel Delete ist. In Ordnung, tolles Zeug. Das nächste, was wir anpassen werden, ist der Feedback-Betrag. Der Feedback-Betrag. Es geht darum, wie viele Wiederholungen, Tee, bitte. Okay. Für ein niedriges Feedback werden wir zum Beispiel sagen: Ja, das ist alles. 12. In Ordnung, drücken wir es hoch und repräsentieren sie Display? Wir haben einige Wiederholungen stattgefunden und sie verblassen langsam gut. In Ordnung, und wir haben einen Cutoff, den Cutoff, fügen im Grunde genommen ein Filterwerkzeug hinzu, das das Signal verzögert, wird es spielen Asbury. Richtig? Lass es uns hochdrücken. Ich denke, es schneidet zu viel vom oberen Ende ab, oder? Das ist es, was der Cutoff bewirkt. Es schneidet das Top-Endlosspiel ab, oder? Ich denke, das reicht um fünf k 5,3, gut. Das reicht mir. Lass uns spielen. Richtig? Das ist die feuchte Menge. So viel Verzögerung wenden Sie auf diesen Sound an. Schalten wir es aus. Okay, lass uns, machen wir 50% draus. Weil ich nicht will, dass die Verzögerung zu laut ist. Nett. 50 Prozent hören sich gut für mich an. Okay, lassen wir das Trockene so wie es ist. Sie können diese vorerst ignorieren, okay, aber für Anfänger, wenn Sie die Funktionen kennen, die ich erklärt habe, haben die meisten Delay-Plugins diese. Okay, lass uns jetzt ohne Verzögerung mit dem Schlagzeug spielen. Jedenfalls schlechte Kollegen, ich habe an mir selbst gearbeitet, Johnny. Okay, jetzt aktivieren wir die Verzögerung. Wow, hör es dir an. Ein netter Effekt. Lass es uns machen. Nett. Ich glaube, das ist alles was ich brauche. Wenn es jetzt um Verzögerungen geht, gehen wir ein bisschen zurück. Ich möchte diesen Handyeffekt etwas anpassen. Machen wir es leiser. Okay, lass es uns einfach leiser machen. Das war's. Okay, wechseln wir meinen Tag hoch. Richtig? Das war's. Das ist in Ordnung für mich. In Ordnung, Kontrolle, sparen. Jetzt sind wir fertig mit dem Mischen unserer Foundation , der Schlagzeugsektion in diesem Track. Ich hoffe, Sie haben etwas Wert und können mir gerne Fragen senden. Im nächsten Abschnitt dieses Kurses werden wir an unseren Melodien arbeiten, unsere Keyboards oder Pads mischen, Klaviere, die Platz haben, oder sie sind betrunkene Mix-Sektionen. 8. Vielen Dank: Tolles Zeug und Glückwunsch an Dan mit diesem Modul. Wir sehen uns im nächsten.