Das Geschäft mit Mustern: Lizenzierung und Preisgestaltung

1. Willkommen: Hallo, alle zusammen. Ich bin Mel Armstrong und willkommen im Bereich Muster, Lizenzierung und Preisgestaltung Ich habe die letzten 12 Jahre damit verbracht Muster für alles zu entwerfen und zu lizenzieren , von Schreibwaren über Stoffe bis hin zu Tapeten Wenn du so bist wie ich , als ich angefangen habe, liebst du den kreativen Prozess absolut Aber im zweiten Fall verlagert sich das Gespräch auf Verträge, Preisgestaltung oder Verhandlungen. Du erstarrst. Es gibt oft diese große emotionale Kluft zwischen der Schaffung schöner Kunst und dem tatsächlichen Verkauf der Rechte daran. dieser Lücke lassen so viele talentierte Designer und Künstler Geld liegen, sei es, weil sie niedrige Gebühren akzeptieren, Bekanntheit mit Bezahlung verwechseln oder einfach zu nervös sind, um zu fragen, was ihre Arbeit wirklich wert ist. Nun, wir werden diese Lücke gemeinsam schließen. Am Ende dieses Kurses wirst du dich wie mehr als nur ein Künstler fühlen. Sie werden ein selbstbewusster, kreativer Unternehmer sein. Sie erhalten einen klaren Plan zur Berechnung Ihres Werts, eine Strategie, wie Sie Ihre Traumkunden erreichen können, und das grundlegende Wissen um Ihr Unternehmen sicher und profitabel zu machen Ihr Kursprojekt für diesen Kurs ist Ihr Geschäftsplan. Es sind nicht nur Hausaufgaben. Es wird tatsächlich eine Lieferung in der realen Welt sein. Sie werden Ihren eigenen Geschäftsplan in zwei Teilen erstellen Geschäftsplan in zwei Teilen Zunächst definieren Sie Ihren idealen Kunden. Wir verwenden mein benutzerdefiniertes Arbeitsblatt, um ein bestimmtes Unternehmen zu identifizieren, mit dem Sie zusammenarbeiten möchten , und Sie werden die Lücken in der aktuellen Branche finden , die Sie mit Ihrer Kunst füllen können. Und zweitens müssen Sie eine Preisübersicht erstellen. Hier erstellen Sie eine persönliche Tabelle mit drei Preisszenarien, einem niedrigen, mittleren und einem hohen Preis. Sie erhalten sofort Rechnerzahlen, die Sie verwenden können, wenn das nächste Mal eine Anfrage in Ihrem Posteingang eingeht Ich weiß, dass sich die geschäftliche Seite von Kunst ein wenig entmutigend anfühlen kann, aber ich verspreche, dass sie kein Geheimnis sein muss Sobald Sie die Mechanismen verstanden haben wie Lizenzierung tatsächlich funktioniert, hört es auf, beängstigend zu sein, sondern es wirkt ermächtigend Es gibt Ihnen die Freiheit, sich auf das zu konzentrieren, was Sie am liebsten kreieren Wenn Sie also bereit sind, nicht mehr über Ihren Wert nachzudenken und eine nachhaltige Karriere aufzubauen mit Ihrer Kunst eine nachhaltige Karriere aufzubauen, lassen Sie uns eintauchen Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Was ist Lizenzierung von Kunstwerken?: Hallo zusammen und willkommen zur allerersten Lektion. Bevor wir in die wunderschöne Welt der Muster eintauchen, müssen wir über den Motor sprechen , der dieses Geschäft ausmacht, und das ist die Lizenzierung. Was ist also Lizenzierung? Sie können sich die Lizenzierung wie die Vermietung einer Wohnung vorstellen. Ihnen gehört das Gebäude, Ihr Kunstwerk, aber Sie geben jemand anderem die Schlüssel, um dort für eine Weile zu wohnen, als Gegenleistung für Miete. Sie verlieren das Gebäude nicht, Sie profitieren nur davon. Um also anzufangen, müssen wir lernen, wie man das Geschäftliche spricht. Lassen Sie uns also die drei wichtigsten Säulen der Lizenzsprache aufschlüsseln . Lassen Sie uns zunächst die Spieler im Spiel identifizieren. Sie sind also der Lizenznehmer. Sie haben das Urheberrecht. Sie sind der Schöpfer und der Eigentümer. Und wenn Sie Ihr Werk lizenzieren, verkaufen Sie nicht die Kunst selbst, sondern erteilen jemand anderem die Erlaubnis, sie zu verwenden. Und dann haben Sie die Firma und sie sind der Lizenznehmer Dies ist die Marke oder der Hersteller Sie für das Recht bezahlt Ihre wunderschönen Muster für eine bestimmte Zeit auf ihre Produkte zu bringen für eine bestimmte Zeit auf ihre Produkte zu In dieser Branche gibt es drei Möglichkeiten, wie die Miete bezahlt wird. Sie könnten also eine Pauschalgebühr oder einen Buyout haben. Und hier gibt es eine einmalige Zahlung. Sie erhalten die Zahlung im Voraus und das war's. Unabhängig davon, ob sie zehn oder 10.000 Artikel verkaufen, erhalten Sie nur diese eine Zahlung und verlieren oft auch Ihr Urheberrecht Der zweite ist mein Favorit, und das ist eine Lizenzgebühr oder ein Vorschuss. Und das ist ein Mittelweg. Das Unternehmen zahlt Ihnen eine Pauschalgebühr für die Nutzung der Kunst, aber Sie behalten das Urheberrecht. Manchmal kann das auch ein Vorschuss gegen die Lizenzgebühren sein , was bedeutet, dass sie Ihnen jetzt, sagen wir, 1.000$ zahlen, und wenn ein Produkt dann genug verkauft wird, um diese 1.000$ zu decken, fangen Sie an, zusätzliche Tantiemen zu verdienen diese Weise können Sie sicherstellen, dass Sie heute für Ihre Arbeit bezahlt werden und gleichzeitig am Erfolg des Produkts von morgen teilhaben Erfolg des Produkts von morgen Das ist wahrscheinlich meine bevorzugte Methode, weil Sie sowohl die Vorauszahlung als auch die Lizenzgebühren erhalten können. Dann haben Sie auch nur die Lizenzgebühren. Das ist also ein Prozentsatz des Umsatzes, entweder netto oder brutto ohne Vorauszahlung Wenn sich das Produkt gut verkauft, Sie kontinuierlich bezahlt Und das ist quasi reines passives Einkommen. Oh, das bedeutet, dass Sie warten müssen, bis das Produkt tatsächlich im Handel ist, um Ihre erste Zahlung zu sehen. Nun, das ist der Teil, den Sie in Ihren Notizen hervorheben möchten. Jede einzelne Lizenzvereinbarung basiert auf vier Hebeln. Wenn ein Unternehmen nach einem Preis fragt, können Sie diese erst beantworten Sie wissen, wo sich diese Hebel befinden Die erste ist also die Laufzeit, und so lange können sie die Kunst nutzen Also sind das zwei Jahre oder ist es für immer? Das zweite ist Territorium. Also wo auf der Welt können sie es verkaufen? Ist es zum Beispiel nur in Großbritannien oder weltweit? Und dann ist da noch die Nutzung oder der Anwendungsbereich, und darauf legen sie es an? es sich zum Beispiel nur um Sauger nicht um die gesamte Einrichtungslinie? Und dann endlich Einheiten. Und so viele Einheiten des Produkts werden produziert. Eine Auflage von 50 ist viel weniger wert als eine Auflage von 50.000. Und dann gilt die goldene Regel Je breiter der Hebel, desto höher der Preis. Wenn sie es für immer haben wollen, überall auf allem, und sie drucken Tausende und Abertausende , dann wird das viel mehr kosten als ein Jahresvertrag für eine einzige Grußkarte in Nordamerika, die nur , sagen wir, ein paar Hundert druckt. Diese Hebel zu verstehen, ist also das Geheimnis, um nie wieder unterbezahlt zu werden In Ordnung, das ist die Grundlage. In der nächsten Lektion werden wir aufhören, E-Mails ins Leere zu aufhören, E-Mails ins schicken, und beginnen, Ihren idealen Kunden strategisch zu definieren Also werde ich dich dort sehen. 3. Kundenforschung und Pitch-Strategie: Willkommen zu Lektion zwei. In dieser Lektion geht es darum, deine Richtung zu wählen. Wir entfernen uns vom Spray-and-Pray-Ansatz, indem wir Ihr Portfolio an jedes Unternehmen auf der Welt schicken und uns einer klaren, strategischen Ausrichtung zuwenden. Wir wollen eine Lösung sein, nicht nur ein Vorschlag. Der erste Schritt besteht also darin, nicht mehr breit zu denken , sondern eng zu denken Sie können Muster nicht für alles lizenzieren. Sie müssen also herausfinden , wofür sich Ihre Muster eignen. Sobald Sie also Ihre Kernbranchen identifiziert haben, können Sie mit der Analyse ihrer spezifischen Trends beginnen. Sanfte Pastelltöne dominieren den Bettwarenmarkt für den Frühling, mutige Geometrien feiern bei Tapeten ein Comeback also Ihre Arbeit an diese Veränderungen anpassen, zeigen Sie einem Unternehmen , dass Sie aufmerksam sind und dass Ihre Kunst marktfähig und nicht nur hübsch ist Hier sind also ein paar Kategorien , die Sie sich ansehen könnten. Also hast du den Jugendlichen oder die Kinder. Schauen Sie sich also bestimmte Farben und Motive für Bettwäsche oder Bekleidung Dann haben Sie Schreibwaren und Papierwaren. Also anspruchsvolle Drucke in kleinen Serien für Grußkarten oder Notizbücher, die Heimdekoration oder die Textilindustrie, wo Sie großformatige, sich wiederholende Muster für Gardinen oder Polster verwenden könnten großformatige, sich wiederholende Muster für Gardinen oder Polster verwenden . Und dann gibt es noch einen Stoff - und Quiltmarkt , auf dem Kollektionen eine Geschichte erzählen Wenn Sie also in Kollektionen arbeiten, dann ist dies wahrscheinlich ein guter Markt für Sie Nun zum spaßigen Teil: Sie werden Detektiv und wählen hier Ihren idealen Lizenzpartner für Ihr Klassenprojekt aus. Ich möchte, dass Sie nur ein Unternehmen auswählen, mit dem Sie gerne zusammenarbeiten würden , und dann eine Markenanalyse durchführen. Deshalb möchte ich nicht, dass Sie sich dafür nur die Website der Marke ansehen. Ich möchte, dass du es analysierst. Schauen Sie sich also den Stil, die Palette und den Maßstab an. Also, welche Farben verwenden sie? Sind ihre Drucke detto oder grafisch, und schauen Sie sich ihre aktuelle Produktlinie Schauen Sie sich auch die Saisonalität an. Konzentrieren sie sich nur auf Weihnachten oder den Schulanfang oder auf ganzjährige Designs? Und dann schauen Sie sich auch ihren Preisrückgang an. Handelt es sich um Massenmarkt wie Target oder Walmart, oder handelt es sich um Luxusgüter sodass Sie eher Boutique-Einzelhändler sind Ihre Arbeit sollte sich an ihrem Preis orientieren. Was Sie also tun müssen, ist die Lücke zu finden, und das ist die wichtigste Fähigkeit bei der Lizenzierung. Die meisten Designer bieten an , was sie haben. Und was ich für eine großartige Möglichkeit halte , Kunden zu besteht darin, zu vermitteln, was der Kunde braucht. Schauen Sie sich ihre aktuellen Kollektionen an. Was fehlt? Haben sie Blumen, aber keine Geometrie? Haben sie leuchtende Farben, aber es fehlen ihnen tiefe, stimmungsvolle Betrachte es aus der Sicht des Art Directors. Die Aufgabe eines Art Directors besteht darin, seinen Produktkalender zu füllen. Wenn Sie ihnen eine Lücke darin aufzeigen können, sagen wir , drei Zeilen, die Ihre Sammlung perfekt ausfüllt, Sie sofort von einer zufälligen Einreichung zu einer wertvollen Ressource geworden. Verwenden Sie also das ideale Arbeitsblatt zur Kundenforschung, das für Sie zum Herunterladen zur Verfügung steht, um Sie bei dieser Analyse Ihrer Marke oder Ihres Unternehmens zu unterstützen. Als Nächstes müssen Sie in der Lage sein, den richtigen Ansprechpartner zu finden, sodass ein großartiges Portfolio, das an eine generische E-Mail-Adresse gesendet wird, vergebliche Mühe ist. Sie müssen wirklich versuchen, einen bestimmten Menschen zu finden , der die Kunstentscheidungen trifft. Ihr Ziel, das ist normalerweise der Art Director oder Creative Director, oder wenn es sich um normalerweise der Art Director oder Creative Director, ein kleines Unternehmen handelt, dann ist sogar der Eigentümer oder der Leiter der Produktentwicklung die Person, nach der Sie suchen. Also, wie findest du sie? Nun, LinkedIn ist dafür ein sehr gutes Tool. Sie könnten also das Unternehmen durchsuchen und dann alle Berufsbezeichnungen durchfiltern. Dies gibt Ihnen oft einen direkten Namen und zeigt Ihnen oft die vorherige Arbeit nur um Ihnen einen gewissen Kontext zu geben. Sie können sich auch Unternehmenswebsites und Informationsseiten ansehen. Manchmal ist das Team direkt aufgeführt. Soziale Medien, Sie könnten eine kurze Direktnachricht in den sozialen Medien senden und einfach fragen, wer der richtige Ansprechpartner für das Senden eines Portfolios ist. Wenn Sie also eine Verbindung herstellen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Ansatz authentisch ist, sodass Sie keine generischen Nachrichten an verschiedene Unternehmen kopieren und einfügen müssen Schaffen Sie etwas Spezifisches. Verweise also vielleicht auf eine bestimmte Sammlung von ihnen , die du bewunderst, bevor du deine eigene Arbeit erwähnst Und dann deine Pitch-E-Mail, diese muss kurz, relevant und umsetzbar sein Art Directors sind vielbeschäftigte Menschen, und Sie müssen ihre Aufmerksamkeit innerhalb von Sekunden erregen Ihre Pitch-E-Mail besteht aus drei wesentlichen Komponenten. An erster Stelle steht die Kürze. Halten Sie es also unter fünf Sätzen und kommen Sie direkt zur Sache Als nächstes kommt die Relevanz. Erwähnen Sie also sofort , warum Sie sie kontaktieren. Du könntest zum Beispiel sagen, ich finde es toll, wie deine Something Produktlinie dieses spezielle Stilelement beinhaltet. Ich habe eine Kollektion, die perfekt zu Ihrem bevorstehenden Herbst-Launch-Thema Außerdem müssen Sie eine klare Quartalsaktion mit einer einfachen Anfrage hinzufügen Hängen Sie nicht Ihr gesamtes Portfolio an, bieten Sie nicht an, einen Link zu einer privaten Bildergalerie zu senden, oder fragen Sie, ob Sie derzeit bereit sind, neue Schnittmuster-Kollektionen für 2026 zu überprüfen Einige Betreffzeilen, die funktionieren. Versuchen Sie also, etwas wie mein Portfolio für Ihre Bewertung zu vermeiden und versuchen Sie etwas anderes, wie zum Beispiel eine Überprüfung der Musterkollektion und geben Sie den Namen Ihrer Kollektion für den Herbst 2026 ein, wodurch sie ziemlich spezifisch wird oder ein Musterdesigner-Pitch mit Ihrem Namen und dem Kundenprodukt, auf das Sie sich konzentrieren möchten Verlinken Sie außerdem immer auf ein professionelles privates Online-Portfolio oder ein Lookbook Hängen Sie niemals hochauflösende Dateien an eine kalte E-Mail an, die wirklich unprofessionell ist und möglicherweise sogar als Spam gekennzeichnet wird, sodass sie möglicherweise nicht einmal beim Art Director ankommt In der nächsten Lektion werden wir uns also eingehender mit der Analyse eines Kunden für das Hier findet also die eigentliche Arbeit statt. Wir sehen uns dort. 4. Clientanalyse: Analyse einer Marke vor dem Pitching ist oft der schwierigste Teil, da dafür Übergang von einer kreativen Denkweise zu einer strategischen, marktorientierten Denkweise erforderlich zu einer strategischen, marktorientierten In dieser heutigen Lektion werde ich Ihnen eine detaillierte Aufschlüsselung und Beispiele dafür zeigen, wie Sie eine Marke analysieren könnten Und in diesem Fall wird es eine Modemarke für Kinder sein. Also lass uns einsteigen. Es reicht also nicht, sich nur ihre Produkte anzusehen. Sie müssen sich ihre Strategie ansehen. Hier sind drei wichtige Bereiche , die Sie analysieren sollten, wenn Sie sich Website und die sozialen Medien einer Marke ansehen. Farbpalette. Schauen Sie sich also die letzten drei bis vier Kollektionen an und fragen Sie sich, die Farben gesättigt und hell sind, zum Beispiel Primärrot oder Kobaltblau, oder sind sie gedämpft und erdig, zum Beispiel Staubrose oder Salbeigrün Identifizieren Sie auch, ob sie kornneutral sind. Also zum Beispiel cremefarben, haferfarben oder grau. Dann schau dir ihren Musterstil an. Konzentrieren Sie sich also auf die nicht fotografischen Drucke. Sind sie malerisch und skurril, einfach und grafisch, einfach und grafisch Sind die Motive groß und locker oder klein und detailliert? Und verwenden sie Linien? Dann sieh dir die Musterskala an. Schauen Sie sich also die Muster auf dem Kleidungsstück an. Sind die Muster im Allgemeinen klein und dicht, zum Beispiel für Babykleidung, oder sind sie groß, isoliert und fett für Artikel für ältere Kinder? Und zum Schluss, wie ist die Stimmung oder die Stimmung? Welche Emotionen weckt die Kollektion? Ist sie verspielt und skurril? Ist es klassisch und traditionell? Vielleicht ist es minimalistisch und skandinavisch, oder vielleicht ist es böhmisch und unheimlich Schauen Sie sich als Nächstes den Preis an. Überprüfen Sie also die Kosten für ein Standard-T-Shirt oder ein Kleid. Handelt es sich um preisgünstige Fast-Fashion-Produkte oder handelt es sich um Mittelklasse-Boutiquen ? Und das beeinflusst wirklich den wahrgenommenen Wert und die Komplexität des Drucks. Schau dir ihr Zielalter und Geschlecht an. Schauen Sie sich also die Modelle an , die sie auf ihren Fotos und die Produkte haben . Konzentrieren sie sich stark auf Neugeborene oder Kleinkinder? Oder richten sie sich hauptsächlich an ihre Sechs- bis 12-Jährigen? Passen sie die Kleidung von Jungen und Mädchen an oder konzentrieren sie sich auf geschlechtsneutrale Artikel? Dann schauen Sie sich das Engagement in den sozialen Medien an. Schau dir die Kommentare zu ihren Beiträgen an. welcher Sprache beschreiben ihre Kunden die Marke? Wovon wollen Kunden nach eigenen Angaben mehr? Und das ist wirklich eine Goldgrube für unerfüllte Bedürfnisse. Und dann schauen wir uns die Lückenanalyse an. Hier passen Sie also ins Bild. Also suchst du nach dem fehlenden Motiv. Also liste alle Motive auf, die in letzter Zeit verwendet wurden. Also zum Beispiel Dinosaurier oder Lastwagen oder Blumen oder Regenbögen Und dann nehmen wir an, sie haben viele Blumen und Tiere, aber ihre letzte Geometrie Sie könnten ein raffiniertes, gedämpftes geometrisches Muster wie einen einfachen Diamanten entwerfen, von ihrer Kernfarbpalette inspiriert Und dann schauen Sie sich ihre letzten beiden Saisoneinführungen an. Nehmen wir an, sie haben viele leuchtende Sommerdrucke gemacht, aber ihre Winterdrucke sind nur einfarbig. Sie könnten ein strukturiertes Musterdesign mit Wintermotiven entwerfen, um es beispielsweise auf Flanell oder Fleece zu bearbeiten beispielsweise auf Flanell oder Fleece Dann schauen Sie sich ihre Accessoires wie Decken Wenn sie Accessoires verkaufen, aber nur einfache Streifen darauf verwenden, könntest du einen großen, verspielten Aufdruck zur Platzierung der Charaktere anbringen könntest du einen großen verspielten Aufdruck zur Platzierung der Charaktere speziell für die Vorder- oder Vordertasche eines Rucksacks in ihrem charakteristischen Farbstil Dies sind also nur einige Ideen, was Sie tun könnten. Hier ist der Aktionsplan, um zu beginnen Wählen Sie nur eine Marke aus und führen Sie diese neun Analyseschritte durch. Sobald Sie die Analyse abgeschlossen haben, wird die Lücke normalerweise sehr deutlich. Also hier ist ein Beispiel aus der realen Welt. Ich habe mir gerade eine Marke geschnappt. Ich liebe diese Marke Reign Crew wirklich. Es ist eine lokale Marke, und ich dachte , ich würde die Analyse mal ausprobieren. Ich habe mich nicht wirklich für diese Firma entschieden. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie ich es analysieren würde, und dann werde ich meine Idee vielleicht später vorstellen Die erste Phase ist also die Ästhetik- und Stilanalyse. Die zweite Phase ist die Kunden- und Marktanalyse, und dann die Phase und dann Phase drei ist die Lückenanalyse und die Pitch-Idee. diese Firma ansah, habe ich festgestellt, dass sie eine sehr gedämpfte, erdige und raffinierte Farbpalette haben erdige und raffinierte Farbpalette Es gibt also viel Salbeigrün, Rougerosa, Siennabraun usw., und sie vermeiden stark gesättigte Primärfarben Ich würde also vermeiden Neon- oder Elektroblau oder leuchtendes Rot zu verwenden, und stattdessen eher komplexe Farbtöne mit niedriger Sättigung verwenden Ich würde zuerst eine Palette erstellen, die auf gedämpften Erdtönen basiert auf gedämpften Erdtönen Und dann musste ich mir ihre Motive ansehen. Sie haben einen echten handgezeichneten, künstlerischen und skurrilen Motivstil Sie sehen aus, als wären sie mit einem feinen Bleistift oder Buntstift oder sogar mit einer Aquarellfarbe gezeichnet worden einem feinen Bleistift oder Buntstift oder sogar Sie sind unvollkommen, weich und leicht vintage-inspiriert und leicht vintage-inspiriert Ich möchte scharfe Vektorgrafiken, kräftige Konturen und perfekte Symmetrie vermeiden kräftige Konturen und perfekte Symmetrie Und verwende stattdessen Strukturpinsel oder handgezeichnete Linien und organische, wackelige Die Mustertypen, sie scheinen überwiegend düstere Blumen- und Gesprächsmuster zu haben . Also zum Beispiel kleine Weihnachtsbäume, geworfene Früchte, Sonnen und abstrakte Formen Sie zeichnen sich auch durch schlichtes Karomuster, Karomuster und Streifen aus, die sie als Koordinaten verwenden Also würde ich mich vielleicht auf eine Art abgeworfene, ditzy Wiederholung konzentrieren. Bei den Motiven handelt es sich in der Regel um kleine bis mittelgroße Kleidungsstücke, um den süßen und dezenten Look beizubehalten Und was die allgemeine Atmosphäre angeht, fand ich, dass sie sehr modern und zurückhaltend sind, eine Art kalifornisches Surferkaro, das auf einen zeitlosen Erbstückstil trifft Die Kleidung ist locker geschnitten, locker geschnitten und betont echten Komfort und Qualität Ich denke, das Hauptverkaufsargument hier ist, dass die Drucke süß sind , ohne grell oder übertrieben aufdringlich Sie sind so konzipiert , dass sie sich mit neutralen Farben abstimmen und weitergegeben werden Sie haben also die Qualität eines Erbstücks. Schauen wir uns also Phase zwei an, die Kunden - und Hier definieren wir also, wer die Kleidung kauft und warum, und auch den Preis. Was ich glaube, es ist Mittel- bis Oberklasse. Für Neuseeland wären das also 80 bis 120$ plus für ein einfaches Set Es scheint, dass der Kunde bereit ist , mehr für Qualität, Langlebigkeit und künstlerische Originalität zu zahlen Langlebigkeit und künstlerische Originalität Ihr Druck kann also nicht billig oder massenvermarktet aussehen. Es muss wie eine einzigartige, einzigartige Kunst aussehen. Die Zielgruppe scheinen Eltern zu sein , die Wert auf Nachhaltigkeit legen Deshalb wurde Bio-Baumwolle ethisch hergestellt, die Mix-and-Match-Funktionalität und das Familienmatch , wie die Mama und ich Sie haben also eine ganze Reihe von Sets, die zusammenpassen, also Sets für Mütter und Kinder Ihr Bild muss also deutlich machen, dass Ihr Druck problemlos zu den bestehenden, einfarbigen Kleidungsstücken passt und mehrere Saisons hält Deshalb legt die Marke Wert zeitlose Stücke von ausgezeichneter Qualität, so modern, zurückhaltend und doch modisch aussehen. Ich würde also keinen Druck anbieten wollen , der übermäßig trendig oder laut ist Ich würde einen Druck anbieten wollen , der sich anfühlt, als hätte er fünf Jahren existieren können und der auch in weiteren fünf Jahren noch gut aussehen wird in weiteren fünf Jahren noch gut aussehen Und die letzte Phase, die Lückenanalyse und die Pitch-Idee. Jetzt können wir also etwas finden , das sie brauchen, aber noch nicht entwickelt haben. Basierend auf der Analyse verlassen sich Riley and Crew also stark auf geworfene Blumen und einfache Teller, vor allem in ihrem sanften künstlerischen Stil Hier besteht also eine potenzielle Lücke. Sie eignen sich zwar sehr gut für Blumen und Konversationen, aber es besteht oft Bedarf an einem raffinierten abstrakten Filerprint , der nicht der Natur nachempfunden ist, aber dennoch ihre charakteristische Ästhetik verwendet Ich habe festgestellt, dass hier ein vielseitiges, geschlechtsneutrales abstraktes Muster benötigt wird, geschlechtsneutrales abstraktes Muster das für Babydecken, geschlechtsneutrale Strampler und Kleidungsstücke für Erwachsene verwendet werden kann , also Also habe ich mir die Wabi Savy Geometric ausgedacht. Wabi Sabi ist also wirklich zeitlos. Ästhetisch, schätze ich. Und dann dachte ich, die Geometrie würde wirklich gut funktionieren. Also der Wabi Sabi, die Philosophie dahinter ist, dass dies die alte japanische ästhetische Philosophie ist , die Schönheit in Unvollkommenheit, Vergänglichkeit und Unvollständigkeit findet Schönheit in Unvollkommenheit, Vergänglichkeit Sie feiert das Rohe, das Einfache, das Rustikale und die subtilen Spuren von Zeit und Natur, wie einen Riss, eine unebene Oberfläche oder eine Also ein paar wirklich coole Texturen und solche Sachen. Um also die ästhetische Passform beizubehalten, muss das Muster diesen handgezeichneten unvollkommenen, unvollkommenen Stil beibehalten und die gedämpfte, erdige Farbpalette verwenden also so aussehen, als wäre es schnell mit einem trockenen Pinsel gestempelt oder gezeichnet worden, wenn lose gezeichnete, unvollkommene Rasterlinien oder kleine, wackelige Halbkreise wie ein C-förmiges Motiv sollte also so aussehen, als wäre es schnell mit einem trockenen Pinsel gestempelt oder gezeichnet worden, wenn lose gezeichnete, unvollkommene Rasterlinien oder kleine, wackelige Halbkreise wie ein C-förmiges Bild entstehen Das Motiv sollte also so aussehen, als wäre es schnell mit einem trockenen Pinsel gestempelt oder gezeichnet worden, wenn lose gezeichnete, unvollkommene Rasterlinien oder kleine, wackelige Halbkreise wie ein C-förmiges Bild entstehen . Also malte ich diese mit einem trockenen Pinsel auf Papier, scanne sie ein und vektorisierte sie möglicherweise in Illustrator, scanne sie ein und vektorisierte sie möglicherweise in Illustrator um eine organische Wiederholung zu erzeugen. Was dann die maßstabsgetreue Passform angeht, denke ich, ein mittelgroßes, luftiges Muster , das sich auf einem Kleidungsstück nicht zu dicht oder überladen anfühlt Das Ziel hier ist also, dass dieses Muster eine flexible Koordinate ist, die das visuelle Interesse weckt, ohne mit ihren bestehenden Strickenabdrücken wie ihrem unverkennbaren DitSiflal zu konkurrieren ihren bestehenden Strickenabdrücken wie ihrem unverkennbaren DitSiflal wie ihrem unverkennbaren DitSiflal Indem ich diese geometrische Form von Wabi Sabi verwende, zeige ich ihnen, dass ich ihre gedämpfte Farbpalette verstehe. Damit ich ihre handgezeichnete Ästhetik nachahmen und ein Muster für ein strategisches Bedürfnis zur Verfügung stellen kann , eine geschlechtsneutrale abstrakte Koordination, geschlechtsneutrale abstrakte Koordination die Und diese Art der Analyse verwandelt ihre Sachen in, ich verstehe ihren Markt und kann ein Designbedürfnis für sie lösen Deshalb ermutige ich Sie jetzt , diese Marke zu finden und diese neun Analyseschritte und zu sehen, was Ihnen einfällt Sie könnten sich selbst überraschen. Also ja, probieren Sie es aus und ich freue mich, das Ergebnis zu sehen. Also werden wir als Nächstes über Preisstrategien für die Lizenzierung sprechen . Wir sehen uns dort. Und 5. Preisstrategien für die Lizenzierung: In dieser Lektion werden wir uns mit der Preisgestaltung befassen Das ist ein sehr schwieriges Thema, da es so viele Variablen gibt. Aber lassen Sie uns einsteigen und sehen, ob wir einige Strategien entwickeln können , die Ihnen helfen den besten Preis für Ihre Situation zu finden. Bevor wir also über Zahlen sprechen, lassen Sie uns über den Wert sprechen. Ihre Zeit hat also einen Wert und Ihr Kunstwerk hat einen Wert. großes Problem in unserer Branche ist das Preisdumping, bei dem Künstler ihre Arbeit erheblich unterbewerten , indem sie sie gegen eine sehr geringe Gebühr oder sogar kostenlos anbieten eine sehr geringe Gebühr oder sogar kostenlos Nun, ich habe mich in der Vergangenheit dessen schuldig gemacht, weil ich dachte, dass ein Werbegeschenk für einen Freund oder ein Bekanntheitsgrad mich zu mehr Arbeit führen würde, aber das ist nicht Wenn Sie zu wenig bezahlen, entwerten Sie nicht nur Ihre eigene Arbeit, sondern schaden auch der Wir müssen Nein zu kostenloser Arbeit und niedrigen Gebühren sagen und Ja zur Wertschätzung unserer Kunst und unserer Zeit Wenn Sie sich also jemals gelähmt gefühlt haben und sich gefragt haben, was sollte ich verlangen? Ich möchte, dass das sofort endet. Wir werden aufhören zu raten und beginnen, auf der Grundlage des Werts zu berechnen Ihr Preis ist nicht nur eine zufällige Zahl. Es ist eine Summe von vier verschiedenen Faktoren. Faktor eins ist also Ihre Erfahrung und Ihre Markenbekanntheit. Sind Sie also Student oder Anfänger oder sind Sie ein etablierter Profi? Ein etablierter Designer mit einem wiedererkennbaren Stil kann einen höheren Einstiegspreis oder Lizenzgebühr erzielen, einfach weil seine Marke einen inhärenten Mehrwert bietet und das Risiko für den Lizenznehmer reduziert Wenn Sie ein Neuling sind, beginnen Sie vielleicht mit etwas niedrigeren Gebühren, aber müde, um eine kürzere Laufzeit auszuhandeln, etwa ein Jahr, um die Rechte schnell zurückzubekommen , sodass Sie den Preis bei der Verlängerung erhöhen können Faktor zwei ist die Komplexität des Designs. Wie lange haben Sie also gebraucht, um das Muster zu erstellen ? Ein einfacher Punktmischer kann 30 Minuten dauern. Ein dichter handgemalter Eggenabdruck kann 40 Stunden dauern. Ihr Preis sollte also diese Investition an Zeit und einzigartiges Können widerspiegeln diese Investition an Zeit und einzigartiges Können Wie einzigartig oder bahnbrechend ist das Design? Ein generisches Design ist für den Kunden leichter zu ersetzen, was seinen Wert senkt. hochkompliziertes Signaturdesign ist schwieriger zu replizieren, was einen höheren Preis rechtfertigt Faktor drei sind Lizenzrechte . Dies ist der stärkste Faktor wir in Lektion eins besprochen haben. Das ist also der Begriff, das Gebiet, die Verwendung in Einheiten. Und das ist der Multiplikator für Ihren Basispreis. Je mehr Rechte der Kunde kontrolliert, desto höher muss der Preis sein Denken Sie also an die Regel, exklusive Rechte, was bedeutet, dass nur sie es X-mal verwenden können oder das Produkt sofort einen deutlich höheren Preis erzielt als ein nicht exklusives Produkt. Und Faktor vier ist der Nachhaltigkeitsfaktor. Es kommt also auf persönliche Dinge wie die Lebenshaltungskosten an. Ihr Grundpreis muss also Ihre Existenz decken. Und das könnte Ihre Miete, Ihre Lebensmittel und Ihre Gesundheitsversorgung beinhalten Ihre Lebensmittel und Ihre Gesundheitsversorgung Wenn Sie in einer Gegend mit hohen Lebenshaltungskosten leben, beginnt Ihr Stundensatz natürlich höher Und vergessen Sie dann nicht die versteckten Kosten. Sie werden nicht nur für die Stunden bezahlt, die Sie mit Zeichnen verbracht haben. Sie werden für Ihr Adobe-Abonnement, Ihr Website-Hosting, Ihren High-End-Scanner und Ihre Steuern bezahlt Website-Hosting, Ihren . Und dann haben Sie den globalen Markt im Vergleich zu einer lokalen Realität. Lizenzierung ist zwar ein globales Spiel, Sie müssen sicherstellen, dass Ihr akzeptabler Mindestpreis sorgt, dass Ihr Licht auch wirklich brennt. Wir legen keine Preise fest, um mit dem Niedrigbietenden zu konkurrieren. Wir setzen Preise ein, um unsere einzigartige Praxis aufrechtzuerhalten. Es gibt also so viele Möglichkeiten, einen Preis für eine Lizenz zu ermitteln, und es gibt so viele Variablen. Meine erste Anlaufstelle wäre also, die der Graphic Artist Guild zu lesen Preisrichtlinien der Graphic Artist Guild zu lesen. Verwenden Sie dies als Ausgangspunkt und berechnen Sie dann den Preis auf der Grundlage der Variablen und Fragen die Sie vom Kunden beantwortet haben. Danach ist es am besten, den Preis für eine Lizenz festzulegen, indem Sie die Kosten für die Erstellung von den Nutzungskosten trennen . Sie müssen also eine Erstellungsgebühr plus eine Nutzungsgebühr zahlen, und das entspricht Ihrem Lizenzpreis. Ihre Erstellungsgebühr ist das, was Sie für die Zeit berechnen , die für die Erstellung des Kunstwerks benötigt wird. Eine einfache Formel ist Ihr Stundensatz multipliziert mit der Anzahl der Stunden Sie für die Arbeit schätzen Ich zeige Ihnen in einer Minute, wie Sie Ihren Stundensatz berechnen Dann haben Sie die Nutzungsgebühr, und das sind die Kosten für den Kunden, das Design zu verwenden. Eine übliche Methode, dies zu berechnen, besteht darin, einen Prozentsatz des empfohlenen Verkaufspreises zugrunde zu legen. Dieser Wert kann zwischen 2 und 15% liegen und wird dann auf der Grundlage der Schlüsselfaktoren, die wir gerade besprochen haben, den Einheiten, der Zeit, der Region usw., skaliert der Grundlage der Schlüsselfaktoren, die wir gerade besprochen haben, den Einheiten, der Zeit, der Region usw., Wenn Sie einem Kunden ein Angebot machen, können Sie ihm verschiedene Optionen anbieten, z. B. eine einjährige Lizenz gegenüber einer fünfjährigen Lizenz, eine einjährige Lizenz gegenüber einer um ihm Preis-Leistungs-Verhältnis zu bieten und ihn zu ermutigen , eine umfassendere Lizenz zu erwerben Hier ist also die Formel, die Ihnen helfen kann , diesen Preis zu finden, und Sie können auf meiner Website auch auf einen Taschenrechner zugreifen. Verwenden Sie dies nur als Leitfaden und suchen Sie im Leitfaden für Grafiker nach weiteren Informationen. Lassen Sie uns also in Schritte unterteilen. Sie können also zunächst herausfinden, wie lange es dauern wird, bis der Job abgeschlossen ist, oder wie lange es gedauert hat , bis er abgeschlossen ist, falls Sie ihn bereits in Stunden erledigt haben , multipliziert mit Ihrem persönlichen Stundensatz, und das ist Ihre Erstellungsgebühr. Und dann errechnen Sie die Anzahl der produzierten Einheiten multipliziert mit dem empfohlenen Verkaufspreis, sodass das 5% oder 15% sein könnten. Von der unverbindlichen Preisempfehlung. Und das ist Ihre Nutzungsgebühr. Dann addieren Sie einfach Ihre Erstellungsgebühr und Ihre Nutzungsgebühr und Sie erhalten Ihren tragfähigen Mindestpreis. Was die Berechnung Ihres Stundensatzes angeht, hängt dieser von Ihrer Erfahrung, Ihrem Standort und Ihren Lebenshaltungskosten ab. Eine einfache Methode, einen Startsatz zu berechnen, besteht also darin , Ihr jährliches Einkommensziel zu ermitteln und dieses dann durch 52 zu teilen. Also 52 Wochen. Teilen Sie das dann durch die geleisteten Arbeitsstunden pro Woche, was dann Ihr Stundensatz wird. Wenn Sie also beispielsweise 60.000$ verdienen möchten, würden Sie das durch 52 teilen Dann würdest du diesen Betrag nehmen und ihn durch 40 Stunden pro Woche teilen , wenn du dafür arbeiten möchtest Und das wären 28 85$ pro Stunde. Ich habe auch einen Taschenrechner auf meiner Website. Das wird das auch für dich tun. Also und dann Schritt zwei, Sie möchten Ihre wertbasierte Preisgestaltung hinzufügen. Ihr Basistarif ist also erst der Anfang. Sie sollten auch den Wert berücksichtigen , den das Design für den Kunden bietet. Fragen Sie sich also, wie groß das Unternehmen ist? Wo wird das Muster verwendet, eine kleine, limitierte Auflage oder für eine große Produktlinie. Wie lange wird das Muster verwendet? Ein Muster für die Hauptproduktlinie einer multinationalen Marke ist weitaus mehr wert als ein Muster für ein kleines lokales Unternehmen als einmaliges Projekt Lassen Sie uns nun diese Lizenzgebühr mithilfe des Arbeitsblatts und des Kalkulators, die Sie herunterladen können, in ein flexibles , professionelles Dokument umwandeln mithilfe des Arbeitsblatts und des Kalkulators, die Sie herunterladen können, in ein flexibles , professionelles Dokument und des Kalkulators, die Sie herunterladen können, in ein flexibles , Jede Verhandlung beginnt mit der Vorstellung eines gestaffelten Preissystems, das dem Kunden Optionen bietet und Ihnen die Kontrolle Also, wenn Sie sich diese Tabelle hier ansehen, habe ich drei Stufen Die erste ist die niedrigste und basiert im Grunde auf einer einjährigen Lizenz und einem Standort für ein Produkt. Und dann würde ich zur Berechnung meinen MVP oder meinen niedrigen Prozentsatz an Tantiemen mit einem kleinen Vorschuss verwenden oder meinen niedrigen Prozentsatz an Tantiemen mit einem kleinen Dann wird für mich wahrscheinlich der mittlere Wert am häufigsten verwendet, und das ist eine Laufzeit von drei Jahren, wahrscheinlich eine Region, wie Europa, und es könnten bis zu drei Produkte sein Und dann würde ich eine Lizenzgebühr von etwa sieben bis 9% mit einem höheren garantierten Vorschuss verlangen etwa sieben bis 9% mit einem höheren garantierten Vorschuss Und dann gibt es Stufe drei, das ist ein wirklich hoher Wert, der quasi bahnbrechenden Kunstwerken oder exklusiven Deals vorbehalten ist , und das kann für fünf Jahre auf globaler Ebene gelten, und dieser wird auch einen höheren Tantiemensatz und einen erheblichen Vorschuss haben höheren Tantiemensatz und einen erheblichen Das ist also nur ein Beispiel. Ich möchte, dass du weggehst und dir deine eigenen ausdenkst, nachdem du deine eigenen Situationen gelöst hast. Jeder wird unterschiedliche Preise haben, also je nachdem, wo er wohnt und in welcher Situation er sich befindet. Das ist also etwas, das du für dich selbst tun kannst. Kopieren Sie nicht einfach meine, erstellen Sie Ihre eigene. Also, und was den Vorschuss angeht, ein entscheidender Begriff in den Tantiemenstufen ist ein entscheidender Begriff in den Tantiemenstufen der Vergleich zwischen Vorschuss und Lizenzgebühren Dabei handelt es sich um eine Pauschalzahlung , die im Voraus geleistet wird und als Garantie dient Sie behalten den Vorschuss, auch wenn das Produkt floppt, und das Unternehmen zahlt Ihnen Tantiemen erst , wenn die verdienten Tantiemen dem Verhandeln Sie immer, immer über einen nicht rückzahlbaren Vorschuss für einen nicht rückzahlbaren Ich habe sie nicht, aber ich empfehle wirklich, einen Vorschuss zu bekommen In Ordnung, du hast also nachgerechnet. Sie wissen, wie Sie Ihre Lizenzgebühr berechnen, und Sie haben Ihre Stufen Nun, wie managen Sie die Konversation? Bei Verhandlungen setzt also die Person, die den ersten Preis angibt, den Anker, der die endgültige Zahl beeinflusst. Da Sie Ihre Nachforschungen angestellt haben, sollten Sie sich wohl dabei fühlen, den ersten Anker zu setzen. Wenn der Kunde also nach Ihrem Preis fragt, präsentieren Sie Ihre Tränen und beginnen Sie die Diskussion zu einem Preis , der zehn bis 20% über Ihrem Zielpreis liegt . Das gibt dir Spielraum , um nach unten zu verhandeln und trotzdem über deinem MVP zu landen Faire Preisgestaltung ist nicht aggressiv. Es ist informiert. Sie geben lediglich den Wert Ihrer Kunst auf der Grundlage der Rechte an, die der Kunde verlangt. Nachdem Ihre Preisstrategie abgeschlossen ist, gehen wir zum letzten Puzzleteil über, der Entmystifizierung der Basisverträge, sodass Sie mit absoluter Zuversicht unterzeichnen können. Wir sehen uns dort 6. Entmystifizierung von Basisverträgen: Lassen Sie uns Verträge also als Ihren besten Freund betrachten. Ich schätze, es ist eine Art Veränderung in unserer Denkweise. Ein Vertrag ist keine Waffe. Es ist ein vereinbarter Plan für eine Beziehung. Es schützt sowohl Sie, die Lizenz, das Unternehmen, den Lizenznehmer, indem es die Erwartungen klärt und einen klaren Weg aufzeigt, falls die Beziehung Ein Vertrag bietet Schutz. Ohne Vertrag haben Sie keinen Rechtsweg, wenn sie Sie nicht bezahlen . Bei einem klaren Vertrag sind jede Laufzeit, Ihre Zahlung, deren Nutzung und der Zeitplan gesetzlich festgelegt Außerdem sorgt er für Klarheit, indem sichergestellt wird , dass jeder Begriff, den wir besprochen haben, also der Begriff Gebietsnutzung in Einheiten, schwarz auf weiß ist, später kostspielige Missverständnisse vermieden Jetzt müssen Sie kein Anwalt sein, aber Sie müssen unbedingt nach diesen wichtigen Klauseln suchen Ich habe den Downloads eine Checkliste für die Vertragsprüfung beigefügt , die Sie als Leitfaden verwenden können, aber hier sind einige Hauptabschnitte Die erste ist also die Erteilung der Lizenz und des Geltungsbereichs. Was Sie überprüfen sollten, ist, ob in diesem Abschnitt klar und eng definiert ist, welche Art von Lizenz es ist und welche Nutzung, welches Gebiet und welche Laufzeit genau vereinbart wurden? diesem Abschnitt klar und eng definiert ist, welche Art von Lizenz es ist und welche Nutzung, welches Gebiet und welche Laufzeit genau vereinbart wurden Gebiet und welche Laufzeit genau vereinbart Eine rote Flagge wäre hier vage Sprache wie bei allen Produktrechten oder weltweiten Rechten auf unbestimmte Zeit ohne astronomische Preisschilder ohne Der nächste Abschnitt, den Sie sich ansehen sollten, befasst sich mit den Garantien und der Entschädigung Stellen Sie also sicher, dass Sie als Designer hier garantieren, dass Ihre Kunst zu 100% original ist, dass Sie das Urheberrecht besitzen und dass sie nicht die Arbeit anderer verletzt . Das ist wichtig, weil diese Klausel den Lizenznehmer davor schützt , verklagt zu werden, wenn Ihre Kunst von jemand anderem kopiert wird Sie müssen sicher sein, dass Ihre Arbeit original ist. Wenn Ihre Kunst originell ist, ist diese Klausel nur Routine. Schauen Sie sich dann den Zahlungsplan und die Berichterstattung an, und das ist wirklich wichtig , wenn Sie Tantiemen haben Vergewissern Sie sich, dass Sie eine Tantieme ausgehandelt haben, der der Vertrag den Tantiemensatz angeben muss, z. B. 8% des Nettoumsatzes, es sich also um Nettoumsatz, Bruttoumsatz oder Großhandelspreis? , immer Brutto- oder Großhandelspreise anstreben Wenn möglich, immer Brutto- oder Großhandelspreise anstreben, da der Nettoumsatz manipuliert werden kann Und dann der Zeitplan für die Berichterstattung. Soll der Betrag beispielsweise vierteljährlich, halbjährlich oder monatlich gezahlt werden , und stellen Sie sicher, dass Ihr ausgehandelter, nicht rückzahlbarer Vorschuss klar angegeben ist und dass er auf zukünftige Tantiemen angerechnet wird angerechnet Ein weiterer Punkt, den Sie sich ansehen sollten, ist die Kündigungsklausel. Prüfen Sie also, unter welchen Bedingungen Parteien die Vereinbarung vorzeitig beenden kann. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie das Recht haben, zu kündigen, wenn der Lizenznehmer keine Zahlungen leistet oder das Produkt nicht innerhalb eines angemessenen Zeitraums, z. B. 12 Monate, auf den Markt bringt z. B. 12 Monate Prüfen Sie auch die Kreditwürdigkeit und die Zuordnung, falls diese ausgehandelt wurden. Prüfen Sie also, ob Sie das Recht auf Gutschrift ausgehandelt haben. zum Beispiel ein Muster mit Ihrem Namen und stellen Sie sicher, dass in der Sprache klar ist , wo der Kredit erscheinen wird. Befindet es sich zum Beispiel auf der Verpackung, der Website oder auf einem Hangtag? Was tun Sie also, wenn Sie eine Klausel nicht verstehen? Nun, es ist okay und professionell, Fragen zu stellen. Fühl dich nie albern deswegen. Sie unterschreiben ein Rechtsdokument , das sich jahrelang auf Ihr Einkommen auswirkt Bitten Sie also um Klarstellung. Wenn Sie einen Begriff sehen, den Sie nicht verstehen, senden Sie eine E-Mail an den Art Director oder Ihren Ansprechpartner und fragen Sie, ob Sie bitte erklären können, Sie bitte erklären können was Entschädigung in diesem Zusammenhang bedeutet Ein guter Geschäftspartner wird es Ihnen klar und deutlich erklären. Sie können auch Änderungen aushandeln und scheuen Sie sich nicht, diese anzufordern Wenn sich eine Klausel zu einseitig anfühlt, können Sie eine Änderung vorschlagen Beispielsweise die Änderung der Zahlungsbasis von Nettoumsatz auf Großhandelspreis. Ähm, und schicke diese Anfragen auch immer schriftlich. Nun, wenn der Vertrag einen großen Geldbetrag beinhaltet, also ein wirklich großes Exklusivgeschäft oder wirklich komplexe Klauseln enthält, suchen Sie sich einen Anwalt für geistiges Eigentum oder Vertragsrecht Das mag ein paar hundert Dollar kosten, aber es ist eine Versicherungspolice, die Tausende und potenzielle Einnahmen schützt Wie gehen wir also mit Änderungen und Verlängerungen um? Lizenzen sind also nicht ewig gültig, und das ist gut so. Wenn die Laufzeit Ihres Vertrags ausläuft, fällt Ihnen die Kunst wieder zu. Die Rechte an dem Muster oder dem Kunstwerk gehen an Sie zurück, die Lizenz oder. Wenn das Produkt nun erfolgreich war, möchte der Lizenznehmer den Vertrag verlängern Und das ist Ihre Chance , den Preis zu erhöhen. Der Preis sollte niemals dem der ursprünglichen Lizenz entsprechen da sich das Produkt inzwischen auf dem Markt bewährt hat und ein geringeres Risiko birgt. Und wenn der Kunde das Muster vor Ablauf des Vertrags für ein neues Produkt verwenden möchte , muss er Ihnen eine Vertragsänderung zusenden, für die ein neuer Preis und eine neue Zahlung von ihm verlangt wird. In der nächsten Lektion werden wir uns der Erstellung eines perfekten Portfolios befassen , sodass Sie diese Zinsen in eine Vertragsanfrage umwandeln können . Wir sehen uns dort. 7. Präsentieren Sie Ihr perfektes Portfolio: Okay, in dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie man ein Pitch Perfect-Portfolio aufbaut , um Kunden zu gewinnen. Ein Lizenzportfolio ist ein Verkaufsinstrument, keine Galerie. Es sollte die Probleme für den Art Director lösen. Es sollte auch deine Vielseitigkeit unter Beweis stellen, also Muster in Sammlungen und Geschichten gruppieren Außerdem sind Art Directors sehr beschäftigt. Sie haben 30 Sekunden, um zu beweisen, dass Ihr Stil zu ihrer Marke passt Aus diesem Grund schicke ich gerne Verkaufsblätter als vollständige Portfolios. Das Verkaufsblatt ist also Ihre Geheimwaffe. Ähm, das gesamte Portfolio zu schicken ist übertrieben. Stattdessen ist es mit einem Verkaufsblatt nur ein einseitiges PDF, das eine bestimmte Sammlung oder eine Kuratorengruppe von Mustern zeigt bestimmte Sammlung oder eine Kuratorengruppe Das ist der schnellste Weg für einen Kunden, Ja zu sagen, ohne sich durch ein 40-seitiges Deck Und sie fragen dann vielleicht nach dem, was Sie sonst noch zur Verfügung haben, und dann können Sie Ihr Portfolio einsenden Wenn ich also darüber nachdenke, was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen, gruppiere ich meine Muster gerne in Geschichten oder Sammlungen. Meine Kollektionen werden also im Grunde einen Hero-Print und dann einige Koordinaten und dann ein paar Blender-Muster haben. Nun, es hängt wirklich auch von Ihrem Markt ab, auf den Sie abzielen. Sie zielen also vielleicht auf ein Unternehmen für Grußkarten ab, und in diesem Fall möchten Sie vielleicht etwas Typografie, einige Muster und einige Spot-Illustrationen verwenden Es kommt also wirklich darauf an. Also meine Zielkunden suchen hauptsächlich Muster, also Stoffe, Schreibwaren , solche Dinge Der Großteil meines Portfolios besteht also aus Kollektionen Deshalb füge ich auch gerne Modelle hinzu. Das ist in meinem Portfolio, nicht in meinem Verkaufsblatt Die Modelle zeigen also ein Produkt, das für Ihre Zielbranche relevant ist. Also wie Tapeten, wenn das Ihre Zielbranche ist, oder Stoff für ein professionelles Verkaufsblatt, alles, was Sie wollen, ist, Ihre Muster zu zeigen. So hast du dein Heldenmuster. Koordinaten und deine Blender-Muster. Sie sollten auch Ihren Namen und den Namen der Kollektion und vielleicht eine Referenznummer angeben, damit die Kunden Ihnen leichter sagen können, welches sie lizenzieren möchten , wenn es sich nur um ein einzelnes Muster handelt. Außerdem sollten sowohl das Portfolio als auch das Verkaufsblatt einige Kontaktinformationen zu ihnen in Ihrem Portfolio enthalten. Sie sollten auf jeder Seite stehen, wenn Sie können. Schauen wir uns also mein Portfolio für Patentsammlungen an. Dies ist eine, die ich an Stofffirmen oder vielleicht an stationäre Unternehmen verschicken werde . Das ist also mein Portfolio. Es ist auf Canva, oder dort habe ich es erstellt Du könntest einem Kunden einen Link schicken , der ihn zu dieser Canva-Vorschauversion weiterleitet, oder du könntest ihn herunterladen und ihm mit Adobe Acrobat einen Link zu einer PDF-Datei schicken oder ihn sogar auf einem Cloud-Server wie Dropbox speichern und ihm dort einen Link schicken Also im Grunde habe ich eine Menge Dinge hier drin. Ich habe ein bisschen über mich selbst und dann habe ich eine Liste von Kunden, mit denen ich gearbeitet habe. Und dann habe ich Seiten , die nur den Sammlungen gewidmet sind , die ich erstellt habe. Und beachten Sie, dass auf jeder Seite meine Website und E-Mail-Adresse stehen. Also aktualisiere ich das im Grunde jedes Mal, wenn ich eine weitere Sammlung hinzufüge. Ich nehme auch Sachen raus. Diese lassen sich super einfach und schnell auf Canva erstellen. Und weil ich es dort habe, habe ich es wie eine Vorlage eingerichtet Im Grunde kann ich dann einfach eine dieser Seiten kopieren und dann meine neue Sammlung hinzufügen, während ich sie erstelle Es ist also super einfach, sie zu ergänzen zu entfernen Das ist also ein Beispiel für ein Verkaufsblatt für meine skurrile Forest Diese Kollektion wurde für Cloud Nine Fabrics lizenziert. Das haben sie also zunächst für meine Kollektion gesehen. Und dann haben wir noch ein paar weitere Mixer und verschiedene Farbkombinationen hinzugefügt ein paar weitere Mixer und verschiedene Farbkombinationen Also das hier ist alles in meinem Pho-Shop eingerichtet. Ich habe eine Vorlage dafür, und dann füge ich einfach hinzu dass ich hier Abschnitte für alle meine Muster Und wenn ich dann ein neues erstelle, kann ich einfach jedes dieser Muster auf das neue aktualisieren und dann den Titel und dann die Farbfarben hier ändern. Das sind alles Farbfüllungen, die ich erstellt habe. Und dann habe ich natürlich auch mein Logo. Also zum Beispiel hatte es zunächst etwa fünf oder sechs Muster. Ich hatte ein paar Farbkombinationen für den Harrow-Print, und dann wollte Cloud Nine ein paar zusätzliche Blender, also fügte ich noch ein paar mehr hinzu und dann auch noch mehr Farbkombinationen Die endgültige Version ist also diese hier, die ungefähr die vielen von ihnen handelt es sich also nur um unterschiedliche Farben oder Muster, und da sind noch ein paar zusätzliche Blender drin Seien Sie also immer bereit, Ihre Mustersammlung bei Bedarf zu erweitern Herzlichen Glückwunsch. Sie haben nun alle Schritte abgeschlossen, die erforderlich sind, um Ihr Geschäft mit der Gestaltung von Oberflächenmustern professionell zu betreiben . Sie sollten jetzt in der Lage sein, Verträge selbstbewusst anzubieten, zu bewerten und zu unterzeichnen In unserer letzten Lektion werden wir das Kursprojekt abschließen und Ihre nächsten Schritte planen, Ihren ersten erfolgreichen Lizenzvertrag abzuschließen Wir sehen uns dort. 8. Fazit: Wir haben es geschafft. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Geschäfts mit Mustern, Lizenzierung und Preisgestaltung. Ich möchte, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen , um zu schätzen, wie weit Sie gekommen sind. Du hast nicht nur etwas über Muster gelernt. Sie haben einen Geschäftsrahmen geschaffen, der notwendig ist, um Ihr kreatives Talent in konsistentes Einkommen umzuwandeln. Ich möchte Ihnen eine letzte, kraftvolle Änderung Ihrer Denkweise hinterlassen letzte, kraftvolle Änderung Ihrer Denkweise Lizenzierung ist kein Kampf. Es ist eine Zusammenarbeit. Unternehmen brauchen deine Kunst, um Geld zu verdienen, und du brauchst ihre Plattform, um ein breiteres Publikum zu erreichen. Wenn Sie sich ihnen mit Vertrauen, klaren Preisen und professionellen Verträgen nähern, zeigen Sie, dass Sie ein seriöser und wertvoller Partner sind. Dies ist die Grundlage für die Sicherung von Folgegeschäften und die Erzielung langfristiger Gewinne. Denken Sie jetzt an Ihr zweiteiliges Klassenprojekt, Ihr ideales Recherchearbeitsblatt für Lizenzpartner und Ihr individuelles Preisblatt. Sie müssen diese nicht in die Projektgalerie hochladen , da sie möglicherweise ein wenig sensibel sind. Laden Sie jedoch einen Teil hoch, damit wir sehen können, ob Sie es geschafft haben. Und es hilft mir und der gesamten Community auch beim Lernen. Und es stellt auch sicher , dass Sie diese wichtigen Geschäftsdokumente bereit haben diese wichtigen Geschäftsdokumente , um Ihre Karriere zu starten. Vielen Dank, dass Sie diese Reise mit mir unternommen haben. Ich kann es kaum erwarten, dass Ihr erster Lizenzvertrag bekannt gegeben wird. Lassen Sie uns also wissen, ob Sie nach meinen Strategien ein Lizenzangebot erhalten. Viel Glück und viel Spaß beim Mustermachen, Sea.