Das Geheimnis eines guten Fotos: Leitfaden für Anfänger zur Fotobearbeitung in Lightroom

1. Einführung: Wir waren alle da. Sie sehen ein Foto, Sie mögen das Foto, Sie entscheiden, dass Sie in die Action einsteigen wollen, vielleicht machen Sie selbst ein paar Fotos. So erhalten Sie eine Kamera oder ziehen Sie Ihr Smartphone heraus, beide sind eine gute Wahl für Fotos. Aber du fängst an zu fotografieren und die Fotos stimmen nicht mit den Ideen überein, die du visualisiert hast. Es scheint, als ob etwas fehlt, und es könnte eine oder eine Kombination von vielen verschiedenen Dingen sein. Nun, da kommt diese Klasse ins Spiel. Was ist, schöne Menschen. Mein Name ist Daniel Nwabuko und ich bin Fotograf, der in den kanadischen Prärien lebt. Meine Arbeit konzentriert sich darauf, die Schönheit der Menschen durch verschiedene Portraiturstile zu zeigen . In dieser Klasse werden wir über die Fotografie reden. Genauer gesagt werden wir in einige technische Tipps eintauchen , was ein gutes Bild macht, wie die Beleuchtung, Thema Framing und die Zusammensetzung des Fotos. Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie mit verschiedenen Bearbeitungswerkzeugen in Adobe Lightroom ein rohes Foto von gut bis großartig machen können. Nun, für diejenigen von uns, die es vielleicht nicht wissen, ist Lightroom eine Fotobearbeitungssoftware, die sowohl einen Desktop als auch eine mobile Version hat, die wir beide in dieser Klasse erkunden werden. Diese Klasse ist für alle, die Interesse an Fotografie haben, egal ob Sie nur Erinnerungen an Ihre Familie, Freunde, Haustiere oder die Natur einfangen möchten. Egal, ob Sie es in der Vergangenheit ausprobiert haben oder Sie ein Anfänger sind oder Sie vielleicht irgendwo dazwischen sind, es gibt hier etwas für Sie. Ich weiß, dass einige von euch wahrscheinlich denken : „Aber ich habe keine Kamera, diese Klasse ist vielleicht nicht für mich.“ Nun, wenn Sie ein Smartphone haben, wir immer noch los. Die meisten Smartphones, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden , kommen mit wirklich guten Kameras auf sie Wenn Sie also eine davon haben, können Sie definitiv schon beginnen, einige großartige Fotos zu erstellen. Ohne mehr Zeit in Anspruch zu nehmen, werde ich aufhören, darüber zu reden, lasst uns direkt hineinspringen. 2. Kursprojekt: Danke, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Bevor wir direkt in den Unterricht kommen, reden wir ein wenig über das Klassenprojekt. Das Klassenprojekt ist im Grunde eine schnelle und einfache Übung, mit der Sie zusammen üben können, während wir unseren Weg durch die Klasse arbeiten. Für dieses Klassenprojekt bearbeiten wir ein Foto in Adobe Lightroom. Egal, ob Sie es auf dem Desktop oder auf der mobilen Version machen, es spielt wirklich keine Rolle. Wir werden uns durch beide arbeiten, und sie können ziemlich ähnliche Ergebnisse erzielen. Ich habe ein paar Fotos in den Projektordner aufgenommen, aus denen Sie wählen können, aber Sie können auch jedes andere Foto Ihrer Wahl bearbeiten. Die Fotos, die im Projektordner enthalten sind dieselben, die ich in den Lektionen dieser Klasse bearbeiten werde. Sie können direkt folgen, aber ich ermutige Sie auch sehr, mit anderen verschiedenen Bearbeitungswerkzeugen in Lightroom zu experimentieren. Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie sich nach der Bearbeitung einfallen lassen. Bitte teilen Sie Ihre Vorher- und Nachher-Fotos in der Projektgalerie dieser Klasse, damit wir alle sehen können, was Sie vorhaben. Ich freue mich sehr auf sie. Jetzt springen wir direkt in unsere erste Lektion und lassen Sie uns gemeinsam Spaß haben. 3. Was ist Fotografie?: Was genau bedeutet Fotografie? Sehen Sie, die meisten Menschen verstehen nur die Ergebnisse der Fotografie, die ein Foto ist, aber die meisten verstehen nicht die tatsächliche Bedeutung des Wortes Fotografie. Lassen Sie mich es auf diese Weise für Sie zusammenbrechen. Das Wort Fotografie setzt sich aus zwei verschiedenen Wörtern zusammen. eine ist Photon, abgeleitet vom griechischen Wort phos, was Licht bedeutet, und das andere Wort ist Grafik, und die Grafik bedeutet zu schreiben. Das Wort graphie, können Sie tatsächlich mit anderen Wörtern wie Biografie definieren, die wörtlich übersetzt würde das Schreiben des Lebens. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist eine Biographie einfach eine Schrift über das Leben einer Person. Wie auch immer, lassen Sie nicht zu weit abschweifen. Aus meinen Definitionen können wir sehen, dass Photon, Grafik, Fotografie bedeutet, mit Licht zu schreiben. Was bedeutet das? Einfach gesagt, als Fotograf bedeutet dies für mich, dass Licht ein sehr wichtiger Faktor ist, wenn es um die Fotografie geht, und es ist etwas, das eine große Überlegung sein sollte , wenn Sie ein Foto machen möchten. Davon abgesehen, lassen Sie uns ein wenig mehr über Licht sprechen. 4. Breakdown der Beleuchtung: Noch zum Thema Licht, lassen Sie mich die Beleuchtung aufschlüsseln, die Sie gerade in diesem Video sehen. Nun, es gibt vielleicht nur zwei Lichter, die in diesem Video sichtbar sind, aber die Realität ist, dass es tatsächlich etwa fünf verschiedene Lichter gibt , die die Szene gerade jetzt beleuchten, und jetzt, um voranzugehen und Ihre Aufmerksamkeit auf einige von ihnen zu lenken. Es gibt eine Hauptlichtquelle auf dieser Seite meines Gesichts, um mich zu beleuchten, und deshalb können Sie sehen, dass diese Hälfte meines Gesichts mehr beleuchtet ist als die andere Hälfte meines Gesichts. Eine andere Lichtquelle, die Sie wahrscheinlich im Rahmen sehen können ist diejenige, die direkt hinter mir ist. Das ist ein praktisches Licht, das dort platziert wurde, um den Hintergrund ein wenig zu beleuchten, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf den Hintergrund zu lenken, aber den Fokus auf das Thema zu lassen , das in diesem Fall ich bin. Hallo. Nun, die dritte Lichtquelle, die Sie vielleicht bemerken oder nicht bis ich Ihre Aufmerksamkeit darauf lenke, ist das Haarlicht, das ich tatsächlich über mir habe, und ich habe es dort platziert, um mir einen himmlischen Glanz zu geben. Nein, ich mach nur ein Scherz. Nein, es ist wirklich da, um mich von dem relativ dunklen Hintergrund zu trennen , und deshalb können Sie sehen, leuchtet meine Haare und meine Schulter, es ist nur ein wenig Trennung. Zum Beispiel werde ich voran gehen und die Hauptlichtquelle auf meinem Gesicht ausschalten , damit du sehen kannst, was uns übrig bleibt. So sieht es aus. Ich schalte es wieder an und so sieht es mit dem Hauptlicht aus. Du fragst vielleicht: „Daniel, warum reden wir über die Lichter in diesem Video? Ich dachte, wir reden über Fotos?“ In der Tat, Sie haben sehr Recht, darauf hinzuweisen. Aber in der Tat, der Grund, warum ich Ihnen von den Lichtern in diesem Video erzähle, ist, dass die technischen Merkmale des Lichts sowohl in Fotos als auch in Videos gleich sind. In der Tat kann ich dieses Video in ein Foto verwandeln, indem ich einfach „Käse“ sage . Da hast du es. 5. Alltägliche Beleuchtung: Ich habe im vorherigen Video erwähnt, dass ich ein paar verschiedene Lichtquellen hatte , die gerade die Szene aufleuchten. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass nicht jeder eine Menge Lichter hat, die irgendwo herum liegen. In der Tat tue ich nur, weil ich sie für die Arbeit benutze. Also werde ich das an Everyday Daniel übergeben, damit er demonstrieren kann , wie man mit nur einer Lichtquelle arbeitet. Zu dir, Everyday Daniel. Wir sind gerade im Freien, und wir wollten einige Beispiele hier draußen machen. Dies sollte kein Wetterbericht sein, aber wie Sie jetzt sehen können, geschieht dies. Ich denke, wir werden es jetzt reinnehmen, zeigen Ihnen Beispiele drinnen statt draußen. Ich bin jetzt drinnen, und es fühlt sich definitiv besser an, als da draußen zu sein. Wie auch immer, lassen Sie uns direkt in unseren ersten Foto-Tipp springen. Nun geht es hier offensichtlich um Licht. Hier ist ein Mythos: „Je heller die Lichter, desto besser die Fotos.“ Nicht wahr. Siehst du, das ist nicht immer der Fall. Versteh mich nicht falsch. Es gibt Zeiten, in denen hell ist, was wir brauchen, aber in den meisten alltäglichen Situationen ist eine große weiche Lichtquelle normalerweise eine bessere Option. Sie können es verwenden, um Bilder wie diese zu erstellen. Der Grund dafür ist, dass kleine helle Lichtquelle wirklich harte Schatten erzeugt, und harte Schatten sind nicht immer sehr schmeichelhaft zu betrachten. Als Beispiel können Sie hier in diesem Video sehen, dass ich eine sehr helle Lichtquelle habe. Aber Sie können auch sehen, wie hart die Schatten sind. eine Hälfte meines Gesichts ist wirklich beleuchtet, während der andere Teil, nicht so sehr. Ich sollte erwähnen, dass es eine Zeit gibt, in harte Lichter oder Schatten das ist, was wir bekommen wollen. Hier ist ein Beispiel für ein Foto, wo das der Fall ist. Aber in diesem Fall war es sehr absichtlich in dem Sinne , dass die Schatten verwendet wurden, um dem Foto etwas Drama hinzuzufügen. Jetzt darf ich dies persönlich nicht für ein Familienfoto oder ein Gruppenfoto verwenden. Also Tipp Nummer 1, finden Sie eine große weiche Lichtquelle. Frage. Wo genau finden wir eine große Lichtquelle? Hier, Fenster. Windows ist eine erstaunliche Quelle für sanfte Lichter, egal ob Sie nur ein paar Selfies oder mehr Selfies oder die gelegentlichen Fotos Ihrer Freunde machen möchten. Wenn Sie das nächste Mal ein Fenster sehen, versuchen Sie vielleicht ein Selfie. Es ist gut. Vielen Dank Everyday Daniel, dass Sie uns das gezeigt haben. Lassen Sie uns nun zu einigen anderen Tipps für die Aufnahme guter Fotos übergehen. 6. Dein Motiv identifizieren und isolieren: Eine andere Sache, die beim Fotografieren berücksichtigt werden muss, ist das Thema der Aufnahme. Grundsätzlich ist das Thema der Hauptfokus des Fotos. Es ist, was der Fotograf versucht, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken, wenn er sich das Foto ansieht. Das Thema kann eine Person, ein Ort, eine Sache oder in einigen Fällen eine Reihe von Dingen sein. Nun fragen Sie sich vielleicht, wie erzählen Sie als Fotograf Ihrem Publikum, was das Thema des Fotos ist? Nun, das ist eine tolle Frage. In der Tat gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Lassen Sie uns darüber reden. Der erste wäre Licht. Indem Sie die Lichtmenge auf dem Motiv relativ zur Lichtmenge auf dem Hintergrund variieren , können Sie das Motiv trennen und den Betrachtern mitteilen, worauf sie sich konzentrieren sollen. In diesem Beispiel können Sie sehen, dass unser Foto in der Regel ein dunkles Feld hat, aber Sie können auch einen Lichtstrahl aus dem Hintergrund sehen , der auf das Thema dieses Fotos trifft, das in diesem Fall eine Flasche Whisky ist. Betrachten Sie verantwortungsvoll. Das Licht, das hereinkommt, lenkt unsere Aufmerksamkeit direkt auf das Thema. Indem wir das Motiv mit einer anderen Lichtintensität vom Hintergrund trennen, können wir wissen, worauf wir uns konzentrieren müssen. In einem anderen Beispiel haben wir die gleiche Idee, ein allgemein dunkles Foto mit einem Lichtstrahl, der durch den Stuhl kommt und auf den Stuhl trifft , sowie natürlich einen Tisch davor. In diesem Fall können Sie wahrscheinlich sagen, dass es mehr als ein Thema gibt. Ich meine, der Lichtstrahl ist selbst ziemlich dramatisch, so dass von selbst wahrscheinlich als Subjekt betrachtet werden könnte, aber auch als Tisch und Stuhl. Diese beiden fühlen sich wie ein wirklich gutes Thema, weil es so ein tolles Paar gibt. Aber auch hier schafft das Licht einen sehr schönen Kontrast zwischen dem Thema und seiner Umgebung. Farbe ist eine weitere Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf Ihr Motiv zu lenken und sie vom Hintergrund zu trennen. In diesem Fall werden wir anstelle des Kontrastes in den Lichtintensitäten den Kontrast in den Farben zwischen dem Motiv und dem Hintergrund betrachten. Das bedeutet, dass sowohl das Motiv als auch der Hintergrund gleichmäßig beleuchtet werden können, aber der Farbunterschied trennt sie. Jetzt ist hier ein Beispiel. Wie Sie auf diesem Foto sehen können, sind das Motiv und die Wand dahinter ziemlich gleichmäßig beleuchtet. Aber wie Sie auch sehen können, das Thema in diesem Fall direkt heraus, erscheint das Thema in diesem Fall direkt heraus,da die Farben, meist die ihrer T-Shirts, sie vom Hintergrund trennt. Ein weiterer Faktor, der verwendet werden könnte, um auf das Motiv auf dem Foto hinweisen zu können, ist die Größe eines Motivs im Rahmen oder die Größe des Motivs relativ zum Hintergrund. Ich bin hier direkt in ein Beispiel gesprungen, um genau zu erklären, was ich meine. Jetzt auf diesem Foto können wir sehen, dass wir ein Thema haben, das relativ zum Hintergrund sehr klein ist. Obwohl das Thema wirklich klein ist, zeichnen sie sich immer noch als Thema aus. Jetzt gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie das Thema auf diesem Foto von verschiedenen Menschen interpretiert werden könnte. Für mich ist das erste, was mir in den Sinn kommt, wie klein das Thema ist im Vergleich zur Grandiosität der Umgebung, in der sie sich befinden. Wenn wir uns das Thema genauer ansehen, stellen wir fest, dass sie auch ein Sandbrett tragen. Jemand anderes kann sich dieses Foto ansehen und das als eine lustige Fahrt durch die Dünen oder ein Abenteuer oder die Ausdauer interpretieren , die es braucht, um diese Sanddünen hinaufzuklettern. Wirklich, es gibt viele Möglichkeiten, wie wir dieses Bild und das Thema darin interpretieren können, aber lassen Sie uns nicht allzu mitreißen. Wir möchten lediglich darauf hinweisen, dass das Thema spürbar ist und dass unsere Aufmerksamkeit darauf gelenkt wird. Auf diesem anderen Foto ist der Fall ganz im Gegenteil, da das Motiv tatsächlich den größten Teil des Rahmens ausfüllt. Natürlich werden die Augen des Betrachters sofort auf das Thema hingezogen. Dieses Foto verwendet auch eine flache Schärfentiefe, um den Unterschied zwischen dem Motiv und dem Hintergrund weiter hervorzuheben. Grundsätzlich ist eine flache Schärfentiefe, wo Sie das Thema im Fokus haben, während der Hintergrund nicht scharf ist oder umgekehrt. Hier ist ein Beispiel mit diesem Bleistift, den ich bei mir habe. Nun, während der Bleistift direkt an meinem Gesicht ist, wird er als in der gleichen Tiefe wahrgenommen wie ich in Bezug auf den Betrachter bin, was wahr ist. Aber wenn ich es näher an die Kamera schiebe, kann man sehen, dass der Bleistift jetzt im Fokus steht, verglichen mit mir. Ich bin unscharf. So nehmen die Augen Tiefe wahr, indem sie das unnötige Zeug verschwommen und sich auf das Thema konzentrieren. Wie Sie wahrscheinlich schon sagen können, ist die Trennung Ihres Themas fast eine Sub-Kunst innerhalb der eigentlichen Kunst der Fotografie. Mit all den verschiedenen Methoden, über die wir gesprochen haben, muss ich sagen, es gibt keine Einheitsgröße passt alle Methoden, um die Aufmerksamkeit auf Ihr Thema zu trennen und zu lenken. In der Tat werden die meisten Fotos in der Regel eine Kombination verschiedener Trennmethoden haben. Wie dieses Foto hat es eine Kombination aus Licht- und Farbkontrast-Trennung. Wir können so gut wie jede Gruppe von Fotos durchgehen, und wir werden definitiv ein paar verschiedene Subjekttrennungsmethoden im Spiel finden. Sie das nächste Mal ein Foto machen, WennSie das nächste Mal ein Foto machen,stellen Sie sicher, dass Sie es isolieren, damit der Betrachter weiß, worauf stellen Sie sicher, dass Sie es isolieren, damit der Betrachter er sich beim Betrachten des Fotos konzentrieren soll. Bisher haben wir unsere Aufmerksamkeit auf einige technische Tipps gerichtet, wie man ein gutes Foto erstellt. Aber jedes gute Foto kann eine Hand aus einer guten Bearbeitung verwenden , um ein ganz tolles Foto zu machen. Lassen Sie uns über das Bearbeiten sprechen. 7. Bevor du in Lightroom eintauchst: Für die Bearbeitung heute werden wir eine Software namens Adobe Lightroom verwenden. Jetzt ist Adobe Lightroom eine Foto-Manipulations- und Fotobearbeitungssoftware. Es ist auch eine Foto-Management-Software, aber die meisten Menschen kennen es hauptsächlich als Fotobearbeitungssoftware. Das ist es, was wir heute benutzen werden. Jetzt haben Sie wahrscheinlich von dem Wort Photoshop gehört, und das ist die ältere Geschwister Lightroom, ist die beliebtere Geschwister, aber sie sind von den gleichen Eltern, keine Geschwisterrivalität obwohl, was gut ist. Lightroom verfügt sowohl über eine Desktop-Version für Desktop-Computer oder Laptops, auch über eine mobile Version für Mobiltelefone. Heute werden wir beide in Angriff nehmen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man mit beiden arbeitet. Jetzt ist die Sache, die Desktop-Version ist etwas komplizierter. Nun, nicht kompliziert, es hat nur mehr Funktionen als die mobile Version. Aber wir werden durch beide gehen und wir werden sehen, wie wir ein Foto machen und es in eine bessere Version von sich selbst verwandeln können , was meiner Meinung nach eine große Übung für uns heute sein wird. Ich werde meinen Computerbildschirm mit Ihnen teilen, während ich arbeite, auf diese Weise können Sie genau sehen, was ich tue, und Sie können den Prozess entlang verfolgen. Ohne mehr zu sagen, lasst uns direkt reinspringen und einen Blick auf das werfen, was wir haben. 8. Importieren in Lightroom Desktop: Moment sind wir also in Adobe Lightroom. Dies ist, was Sie bekommen können, wenn Sie es einfach öffnen. Wenn Sie es zum ersten Mal öffnen, müssen Sie wahrscheinlich ein paar Dinge einrichten. Es wird Sie auffordern, einen Katalog einzurichten, da es sich auch um ein Dateiverwaltungssystem handelt, es möchte Dinge in Katalogen anordnen. Das müsst ihr vielleicht auch aufstellen. Jetzt habe ich meinen bereits eingerichtet und der Name meines Katalogs ist großartig. Sie können das hier sehen, Awesomeness.lrcat. Lrcat bedeutet einfach Lightroom Katalog, aber wir machen uns heute keine Sorgen. Nun, das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir unsere Fotos in unseren Katalog bringen wollen. Wie machen wir das? Wir gehen zu unserem Bibliotheksmodul hier oben rechts. Es heißt, klicken Sie auf die Schaltfläche „Importieren“, um zu beginnen. Wo ist der Import-Button? Unten links. Wenn wir also darauf klicken, öffnet sich dieses Dialogfenster für uns. Was es uns fragt, ist: „Hey, wo würdest du die Quelle auswählen wollen?“ Was für eine Quelle? Wo befinden sich die Fotos auf Ihrem Computer, auf einer externen Festplatte, auf einer SD-Karte, wo sind sie? Bitte wählen Sie die Quelle aus. Im Moment können Sie hier sehen, es gibt mir die Option des Macintosh HD, das ist mein Computer. Es gibt mir die Option des Backup Plus, dem es sich um ein externes Laufwerk handelt, das derzeit mit meinem Computer verbunden ist. Meine sind tatsächlich auf meinem Computer enthalten und ich werde voran gehen, und es ist unter Awesome Fotos direkt dort. Wenn ich auf „Awesome Fotos“ klicke, können Sie sehen, dass es mir alle Fotos zeigt , die in diesem Ordner enthalten sind, aber ich möchte nicht alle importieren, ich werde nur importieren, was wir brauchen. Ich gehe weiter und klicke hier auf „Alle Fotos“ und es wird alle Fotos deaktivieren, denn wenn ich sie überprüft habe, werden sie importiert. Ich gehe voran und wähle diejenigen aus, die ich will. Ich klicke auf dieses, das und das. Ich werde sie genau dort überprüfen. Jetzt müssen Sie sie definitiv nicht zuerst einzeln anklicken, bevor Sie sie überprüfen. Ich habe nur versucht, dir zu zeigen, welche ich importieren werde. Das ist es, was wir haben. Nun, um eines anderen Beispiels willen, werde ich das hier abnehmen. Hier haben wir zwei von ihnen. Ich gehe voran und klicke auf Importieren. Sie können hier sehen, es hat beide Fotos importiert. Das ist, was wir derzeit haben. Jetzt gibt es einen einfacheren oder relativ einfacheren Weg, um Fotos zu importieren , indem Sie einfach die Fotos auf Ihrem Desktop selbst oder überall auf Ihrem Laptop finden , was auch immer -Gerät es ist, und ziehen Sie sie dann einfach in Lightroom. Ich werde das hier tun, indem ich meinen Explorer auf Mac öffne. Es nennt sich das Finder-Fenster. Ich werde das tun und Windows heißt Windows Explorer. Ich werde das tun. Hier habe ich den Ordner bereits geöffnet. Das sind die Fotos, die wir gesehen haben. Sie können sehen, dass dieser eine Strand genau hier ist. Ich ziehe das Clr-Rad ein und lasse es hier fallen. Sie können sehen, es geht zurück zum Dialogfeld und sagt mir : „Hey, Sie haben dieses Foto ausgewählt. Ist das derjenige, den Sie importieren möchten?“ Die, die wir bereits importiert haben, sind ausgegraut. Das bedeutet, dass wir sie nicht wieder auswählen können. Ja ist meine Antwort. Ich werde auf „Importieren“ klicken. Hier können Sie sehen, was es tut. Es zeigt mir nur das eine Foto. Dies liegt daran, dass Lightroom Ihre neuesten Importe priorisiert. Aber unten links hier, wenn Sie klicken, können Sie auswählen, dass Sie alle Fotos im Vergleich zu den vorherigen Importen sehen möchten . So importieren Sie eine Datei oder einige Dateien in Lightroom. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie man sie entwickelt oder wie man sie bearbeitet. 9. Entwicklungsmodul – Grundeinstellungenbedienfeld: Nachdem Sie Ihre Datei importiert haben, können Sie direkt hier auf das Modul „Entwickeln“ klicken, und für diese Sitzung werden wir uns nur mit der Bibliothek und dem Entwickeln beschäftigen. Bis zu einem gewissen Grad sind wir meistens fertig mit der Bibliothek, weil wir das nur für den Import verwenden. Wir werden das Entwicklungsmodul verwenden, und ich werde Sie nur für einen Moment um das Entwicklungsmodul nehmen, ich werde voran gehen und dieses Foto auf das eigentliche Foto ändern , das wir bearbeiten werden. Auf dem Entwicklungsmodul können Sie auf der rechten Seite sehen, es gibt verschiedene Registerkarten, die wir öffnen können, wir können erweitern, und sie haben verschiedene Optionen. Siehst du das und wir werden heute mit einigen davon arbeiten. In der Tat, um spezifisch zu sein, werden wir gehen die Basic, HSL und ColorGrading ist das, was wir heute für die Bearbeitung dieses Fotos verwenden werden. Ich werde auf das „Basic“ klicken und die Optionen sehen, die es hat. Jeder Tab hat verschiedene Optionen und ich werde direkt durch die verschiedenen Optionen laufen. Wieder möchte ich in der Lage sein, Ihnen etwas zu geben, wo Sie, wenn wir das getan haben, in der Lage sind, voran zu gehen und ein Foto selbst zu bearbeiten. Unter der Registerkarte Grundlagen haben wir die Belichtung, Kontrast, Lichter, Schatten, Weiß, Schwarz. Dies sind die meisten von dem, was wir unter der Registerkarte „Grundlagen“ haben. [ unhörbar] Ball voraus und erklären, was diese bedeuten. Wir fangen hier an, wo es WB steht. WB bedeutet Weißabgleich und der Weißabgleich steuert grundsätzlich die Temperatur und den Farbton des Fotos. Die Temperatur geht von kalt zu warm. Nun, die Temperatur hat hier einen Schieberegler und wenn wir nach links gehen, können Sie sehen, dass es blau gefärbt ist, und jeder Schieberegler gibt eine Vorstellung davon, was er tut. Dieser ist links blau und rechts gelb gefärbt. Das bedeutet, dass er den Schieberegler nach links zieht, indem er auf die kleine Kerbe dort klickt und nach links zieht. Das Foto wird blauer. Nun, das sieht abscheulich aus, und wenn wir den ganzen Weg nach rechts gehen, können wir sehen, dass es wirklich gelb wird. Das sieht eigentlich besser aus als das Blau, aber es ist meiner Meinung nach immer noch ein niedriges Overboard. Ich werde auf dem Schieberegler Doppel-Tab dort, ich werde auf den Knopf auf dem Schieberegler doppelter Tab und das bringt es zurück zu den Nullpunkten. Nun, die Zahl ist nicht notwendigerweise Null, sie bringt sie nur auf 5.250 Kelvin zurück , was die Temperatur ist, bei der das Foto aufgenommen wurde. Ein Doppelklick auf einen Schieberegler bringt Sie zurück zum Nullpunkt. Für die Neigung, damit Sie sehen können, dass, wenn wir nach links verschieben, wir grün gehen, und wenn wir nach rechts wechseln, gehen wir mehr Magenta. Doppelklicken Sie erneut, und wir bringen Sie zurück zum Nullpunkt. Das ist, was der Weißabgleich-Schieberegler tut. Ich gehe weiter und gehe weiter und lass uns über den Ton reden. Unter dem Ton haben wir die Belichtung und die Kontraste. Jetzt Belichtung, können Sie sehen, dass auf der linken Seite es dunkler wird und auf der rechten Seite, es wird heller. Das heißt, wenn Sie Ihren Schieberegler nach rechts ziehen, fügen wir dem Foto noch ein paar Lichter hinzu. Wenn wir nach links gehen, können wir sehen, dass wir Lichter ausschalten werden. Sie können sehen, dass wir den ganzen Weg richtig gehen, wir haben dieses Foto ziemlich ausgesprengt und es ist ziemlich nutzlos. Wenn wir den ganzen Weg nach links gehen, gibt es noch einige Details, die wir sehen können, aber wir wirklich nicht sehen, worum es auf dem Foto wirklich geht. Wir kriegen nicht die ganze Geschichte des Fotos. Wieder werde ich doppelklicken und auf Null zurücksetzen. Probieren Sie das Gleiche für den Kontrast aus. Wir gehen rechts, wir können sehen, dass die Dunkelheit, die schattigen Teile des Fotos, und die Schwarzen dunkler werden und das Licht, können wir auch sehen, dass diese Teile leichter werden. Grundsätzlich, wenn Sie Ihren Kontrast erhöhen, werden Ihre Dunkelheit dunkler und Ihre Lichter werden heller. Wenn wir mit dem Kontrast in die entgegengesetzte Richtung gehen, können wir sehen, dass die Dunkelheit heller wird und die Lichter etwas dunkler werden. Das ist eine Abflachung des Bildes, und das ist nicht immer das, was wir von unserem Bild wollen. Ich werde den Kontrast wieder auf Null setzen und schauen wir uns an, was die Highlights tun. Jetzt für dieses eine, Ich werde tatsächlich gehen und klicken Sie auf dieses andere Foto, das ich gerade gemacht, nur um das Beispiel zu zeigen. Nun Highlights sind Farben, die sich im weißen Bereich oder im 50 Prozent Graubereich befinden, die in Richtung Weiß kommen. Wenn ich meine Highlights aufbringe, kann man sehen, dass sowohl die Weißen hier als auch die Grautöne betroffen sind. Ich gehe voran und drehe es auf, die Weißen werden heller und die Grautöne werden auch heller. Ich werde darauf doppelklicken, um uns wieder an den Nullpunkt zu setzen, damit wir das wieder sehen können. Ich gehe rechts, ich werde leichter mit den Highlights und Sie können sehen, was passiert ist. Jetzt gehe ich mit den Highlights in die andere Richtung, und du siehst, dass sowohl die Weißen als auch die Grautöne dunkler werden. Ich werde das zurücksetzen, indem ich auf seine Schatten doppelklicke, Schatten sind in den dunklen Regionen oder von 50 Prozent grau. Fünfzig Prozent Grau ist im Grunde die Farbe zwischen komplettem Schwarz und komplettem Weiß. Von 50 Prozent Grau bis hin zu Schwarz. Eines der Dinge, etwa 50 Prozent Grau ist 50 Prozent Grau hat 50 Prozent Weiß und 50 Prozent Schwarz, so dass sowohl die Glanzlichter als auch die Schatten den 50 Prozent Graubereich beeinflussen. Ich gehe voran und spiele hier mit dem Schieberegler. Man sieht, dass, wenn ich die Schatten reduziere, das 50 Prozent Grau dunkler wird und das Schwarz schon wirklich schwarz ist. Es kann nicht schwärzer werden. Wenn ich den ganzen Weg nach rechts gehe, können Sie sehen, dass es mehr hinzufügt. Das ist die gleiche Idee mit den Weißen und den schwarzen Schiebereglern. Weißen sind Weiße und Schwarze sind Schwarze. Das ist das für die Schieberegler, die im Basisfenster enthalten sind. Lassen Sie uns voran und sehen, wie wir unser Foto mit dem Basis-Panel bearbeiten werden. 10. Bearbeiten mit dem Grundeinstellungenbedienfeld: Zurück hier in Lightroom haben wir unser Foto. Eines der Dinge, die ich gerne überlegen möchte, wenn ich ein Foto betrachte ist, was genau will ich von diesem Foto? Wie soll es am Ende aussehen? Nun, ich weiß vielleicht nicht die genaue Antwort , aber ich muss einen Ort haben, von dem ich anfangen möchte. Wenn ich mir dieses Foto anschaue, denke ich, es ist ein wirklich schönes Foto. Es ist sehr leicht, sehr luftig. Aber wenn ich es betrachte, denke ich nur, dass wir ein wenig mehr Farbe am Himmel haben können weil ich denke, dass der Himmel dort viele Farben los sind, es ist ziemlich strahlend. Ich möchte diese Farben wieder da reinbringen, nicht indem ich versuche, seltsame Farben einzubringen oder so. Wir werden das hier nicht tun, aber die Farben, die bereits da sind, versuche ich, sie zu betonen , so dass sie wirklich gut aussehen. es anschaue, kann ich sehen, dass wir blaue und violette Farbtöne am Himmel hier haben, und genau hier unten im Sonnenuntergang haben wir einige rötliche, orangliche, gelbliche Farbtöne im Sonnenuntergang hier. Nun, das sind in der Regel die Farben, die Sonnenuntergänge enthalten sind; rot, orange, gelb. An manchen Tagen wird der Himmel wirklich dramatisch mit dem Blues und den Purples und, oder die Rosa manchmal. Aber dass ich weiß, ist das, was wir auf diesem Foto haben. Wie kann ich das machen? Gibt es einen Weg, dass ich die Farben hier zurückbringen kann? Nun, eines der Dinge, die ich aus Erfahrung weiß, ist , dass, wenn ich den Belichtungsschieber herunterziehe, und das ist normalerweise, wo ich die meisten meiner Fotos beginne, der Belichtungsschieber, nur um zu sehen, was wir daraus bekommen können. Wenn ich das nach unten ziehe, können Sie sehen, dass wir bereits einige Farben da drin wiederherstellen. Nun, das ist gut für diesen Teil des Fotos, die Highlights und die Weißen, aber es dunkelt alles wirklich in den Schatten und den Schwarzen. Das will ich nicht unbedingt. Ich werde die Belichtung wieder auf Null setzen, und ich werde diese konkretiveren Änderungen vornehmen. Ich werde die Highlights verdunkeln, indem ich den Zahlenwert für die Highlights reduziere, und Sie können sehen, dass wir etwas daraus bekommen. Ich werde das wieder auf Null setzen. Ich werde es eine negative 100, und Sie können sehen, was wir aus dem Highlight-Schieberegler bekommen. Ich will es nicht so extrem wie eine 100, also werde ich vielleicht irgendwo in der 59. Ich denke, das ist in Ordnung. Nun möchte ich auch ein paar Lichter in den Schatten stellen. Mal sehen, wie das funktioniert. Wenn ich mit ihm rechts gehe und du siehst, wie das aussieht. Jetzt haben wir eine Definition in den Felsen hier, und Sie können den Himmel sehen. Nun, um unsere Untertanen nicht zu vergessen. Unsere Themen sind meist Silhouette, aber sie sind immer noch da. Wir lassen sie nicht vollständig aus diesem heraus, aber weil es Silhouetten gibt und weil sie hier nicht super bunt sind, denke ich, dass sie sich direkt in den Hintergrund einfügen, obwohl sie getrennt sind, so dass wir genau sehen können was mit ihnen passiert. Denken Sie daran, dass wir über Trennung von Themen gesprochen haben. Dies ist eine gute Aufgabe der Trennung von Subjekten. Übrigens habe ich gerade auf das Foto geklickt und es zoomt direkt hinein und so können wir uns die Themen ansehen. Wenn ich noch einmal auf das Foto klicke, vergrößert es sofort. Das ist nur ein kurzer Tipp. Ich möchte einen Blick werfen und sehen, was wir bisher getan haben. Ich möchte ein Vorher und ein Nachher dieses Fotos sehen. Wie mache ich das? Wenn ich den umgekehrten Schrägstrich auf meiner Tastatur drücke, können Sie sehen, was es tut. Es zeigt mir ein Vorher, das ist das Vorher, das ist, was wir hatten, und es sagt es oben rechts auf dem Foto, es steht vor, und wenn ich den Schlüssel wieder trage, sieht es nichts. Aber das bedeutet, dass es sich um einen aktuellen Zustand des Fotos handelt. Das ist genau das, was wir jetzt haben. Ich denke, wir machen bisher einen guten Job. Jetzt können Sie mit diesen Schiebereglern hin und her spielen. Die Tatsache, dass ich an der Belichtung vorbei gegangen bin und weiter unten gegangen bin, bedeutet nicht, dass ich nicht mehr dorthin zurückkehren kann, ich kann es immer noch. Nun, ich gehe zurück zu meiner Belichtung und ich werde das ein wenig reduzieren, um zu sehen, was ich bekomme, negativ 0,2, das ist in Ordnung. Ich will nicht zu viel gehen. Ich werde meinen Kontrast erhöhen, um zu sehen, was ich daraus herauskriegen kann. Das ist gut. Bei plus 16, und Sie können sehen. Wieder werde ich meine Rücktaste drücken, vorher, danach. Eine andere Möglichkeit, einen Blick auf das Vorgängerbild zu werfen, ist auf der History Panel rechts hier auf der linken Seite. Wenn Sie darauf klicken, zeigt es Ihnen buchstäblich jeden Schritt, den Sie auf dem Foto aus dem Import gemacht haben. Wenn ich hier auf „Importieren“ klicke, sah das Foto aus, als wir das Foto importiert haben und wenn ich den ganzen Weg zu meinem letzten Schritt gehe, sieht es jetzt so aus. Ich denke, wir haben tolle Arbeit mit dem Basics Panel geleistet. Ich weiß nicht, ob es noch etwas gibt, mit dem ich spielen möchte. Lassen Sie mich einen Blick werfen. Die Weißen, ich will nicht viel mit den Weißen spielen. Lassen Sie mich auch einen Blick auf die Schwarzen ein paar Lichter in sie stecken. Das ist nicht so schlimm. Spielen Sie nochmals mit dem Kontrast. Ich denke, das ist gut. Ich denke, das ist wirklich gut. Ich werde versuchen, die Farbe aufzuwärmen, um zu sehen, ob wir etwas daraus bekommen. Nur ein wenig, und ich denke, das ist in Ordnung. Bevor wir voran gehen und in die Registerkarte HSL Schieberegler springen, gehen wir weiter und machen ein paar weitere Beispiele noch mit dem Basics Tab arbeiten, so dass wir in der Lage sind , die Informationen und das Wissen, das wir von den Grundlagen erhalten haben, zu verfestigen -Registerkarte. Es ist nur ein bisschen mehr Übung. nun das Foto anschaue, fällt mir das erste, was ich merke, zwei Dinge gleich mit diesem Foto. Erstens, das Foto ist sehr cool. Was ich mit cool meine ist, dass man hier auf dem Boden sehen kann , wo das Thema steht, man kann sehen, dass es einen bläulichen Farbton gibt. Das heißt, stattdessen warm, es ist kühl in diesem Sinne. Eine andere Sache ist, wenn Sie sich die Fotos wie hier umsehen, sehen Sie, dass wir einige Magentas haben, die gleiche Sache wie im Gesicht des Subjekts und in den Haaren des Subjekts ist. Ich möchte reingehen, und wir wollen versuchen, diese Anpassungen vorzunehmen. Das erste, was zuerst für mich ist, ich persönlich mag es, mit einer Tönung zu beginnen. In diesem Fall würde ich gerne mit einer Tönung beginnen. Wie wir wissen, ist das Gegenteil von Magenta grün. Übrigens, für alle, die sich fragen,beschäftigt sich die Basics Registerkarte mit Farbkorrektur, über die ich ausführlich in meinem anderen Kurs über Farbkorrektur und Photoshop spreche beschäftigt sich die Basics Registerkarte mit Farbkorrektur, über die ich ausführlich in meinem anderen Kurs über Farbkorrektur und Photoshop spreche . Fühlen Sie sich frei, das zu überprüfen. Zurück hier drüben können wir sehen und sehen, dass ich die Grüns reinziehen werde, etwas grüner. Jetzt können Sie sehen, dass wir etwas über Bord gehen. Normalerweise gehe ich gerne über Bord und komme dann direkt zurück zu einem Magentas, um zu sehen, wo es eine schöne Passform wäre. Wir begannen mit plus 36, landeten bei plus 17. Ich werde das nochmal tun und sehen. Ich denke, plus 19 ist eine gute Zahl. Nun, alles ist nicht so, wie es sein sollte. Wie gesagt, Sie können sehen, dass der Boden hier, auf dem das Subjekt steht, immer noch blau ist. Wir gehen weiter, fügen etwas Gelb hinzu und sehen, was wir einfallen können. Jetzt können Sie sehen, dass wir scheinbar etwas über Bord gehen. Ich ziehe das wieder ein bisschen mehr in Richtung Blues. Wie ich bereits erwähnt habe, wollen Sie nur mit diesem Schieberegler spielen. Gehen Sie einfach hin und her von den Schiebereglern, sehen Sie genau, wo Sie es haben möchten. Hier ist ein Vorher, ich werde den umgekehrten Schrägstrich drücken, bevor, nach. Sie können sehen, wie viel von einem Unterschied wir bereits auf diesem Foto gemacht haben, vorher. Lila oder magenta-ish, und sehr cool, aber jetzt ist es ein wenig wärmer. Sie können sehen, dass Hauttöne auf diesem Foto noch besser sind, nur von den kleinen Anpassungen, die wir vorgenommen haben. Jetzt gehen wir weiter und sehen, was wir für die Belichtung haben, Kontrast, wir werden uns mit all denen beschäftigen. Ich habe die Belichtung nur ein wenig erhöht. ich zurückgehe, will ich das nicht tun. Sie können den Effekt sehen, den es hat. Ich gehe einfach rechts von der Belichtung, um noch ein paar Lichter hinzuzufügen, ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Mal sehen, was wir mit dem Kontrast haben. Leichte Zunahme dort, und ich mag immer meine Befores und Nachher zu überprüfen , nur um zu sehen, woher ich komme und wo ich gerade bin, so bin ich mir voll bewusst, was ich tue, also gehe ich nicht über Bord. Hier haben wir ein Vorher und wie ich schon sagte, Sie können hier oben rechts sehen, es sagt vorher, und wenn Sie wieder den Backslash Taste drücken, können Sie sehen, dass es uns unsere aktuellen Zustände gibt, die unsere aktuellen nach. Das ist es, was wir derzeit haben. Nun, wenn wir uns dieses Foto ansehen, gibt es ein paar Lichter und Mitteltöne in Schatten, können Sie die offensichtlichen Schatten sehen. Schatten wären das, was sie trägt, Mitteltöne wären ihr Rucksack oder die Grüns in den Hintergründen. Offensichtlich sind Highlights der Hautton hier, einige Teile davon, sowie der Boden, auf dem das Motiv steht. Wieder, das sind Dinge, die ich identifiziert habe, indem ich nur auf das Foto schauen, aber ich kann hier kommen und ich kann mit den Highlights Schieberegler spielen, und Sie können sehen, dass genau das ist, was passiert, wenn ich hoch auf den Highlights gehen, können Sie sehen, dass der Boden geht wirklich, es wird fast ausgeblasen. Wenn ich wieder nach unten gehe, kann man auch auf der Stirn, auf der Nase und den Händen des Subjekts sehen . Nun für die Highlights, Sie wollen es vielleicht ein wenig nach unten drehen, um zu sehen, was wir bekommen, weil ich nicht wollen, dass zu viel Aufmerksamkeit auf den Boden geht. Unser Thema ist die Person auf dem Foto, und hier möchte ich unsere Aufmerksamkeit behalten. Sehr leichte Veränderung, ich habe es auf negative 21, und wieder, diese Zahlen sind Zahlen, die Sie ändern können, es muss nicht genau gleich sein. Nun zu unseren Schatten, mal sehen, ich will sie nicht verdunkeln, weil wir einen sehr grungy Effekt bekommen, aber das ist nicht das, was ich suche. Ich bin nur auf der Suche, um das Bild zu korrigieren und es in einen schönen normalen Farbkorrekturzustand zu bringen , wo wir es einfach betrachten und es zu schätzen wissen können. Schatten fügen einfach ein wenig mehr Licht hinzu, wir können mit den Weißen spielen und sehen, was die Weißen sind. Sie können sehen, wo es sagt, dass es Weißweine gibt, hier mit den Highlights und dem Hautton der Person, und wenn die Dinge heller werden, gilt es als weiß. Ich glaube, wir haben hier gute Arbeit geleistet, ich will nicht zu viel tun. Werfen Sie nun einen Blick auf die Lebendigkeit und Sättigung. Ich werde nur voran gehen und diese erklären, da sie auch in der Registerkarte Grundlagen enthalten sind. Die Sättigung befasst sich tatsächlich mit der Farbintensität auf den Fotos. Jetzt können Sie auf der rechten Seite sehen, Sie können sehen, dass es ziemlich bunt wird, und auf der linken Seite des Schiebereglers wird es nur grau. Wir werden beginnen, indem wir auf der linken Seite des Schiebereglers zu bewegen, und Sie können sehen, dass unser Bild alle Farben verloren hat. Nun, wenn wir den Schieberegler nehmen und den ganzen Weg nach rechts gehen, können Sie sehen, dass jede Farbe im Bild beginnt, nur die Intensität zu erhöhen. Es sieht nicht sehr toll aus, aber jetzt kann man den Blues hier sehr gut sehen. Sie können sehen, wie sie wirklich da draußen sind und Sie können alle verschiedenen Farben sehen. Sie können hier sehen, wir haben Grüns, und einige Orangen, und einige Gelb auch die Grüns, und Sie können nur sehen, alles ist richtig da draußen. Nun, ich will es nicht so sehr wie das, wir könnten es ein wenig erhöhen, gleich nachdem ich die Lebendigkeit erklärt habe. Die Lebendigkeit ist eine Art von Sättigung Schieberegler, wieder, Sie bemerken, dass nach rechts gehen, Sie sehen, es wird bunter, und gehen nach links, es wird auch entsättigt das Foto. Lassen Sie uns das mit dem eigentlichen Schieberegler versuchen. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir auf diesem Foto noch ein bisschen Farbe hier haben, und wir haben auch etwas mehr Farbe nur ein bisschen. Es nimmt nicht alles heraus, das liegt daran, dass der Vibrance-Schieberegler die Mitteltöne steuert, er steuert die Sättigung der Farben in den Mitteltönen des Bildes. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wenn wir den ganzen Weg richtig gehen, beginnen die Mittelton-Farben wirklich zu knallen. können Sie in diesem Bild sehen. Dieses Bild ist eines, das viele Mitteltöne darin hat, denn wir haben nur die Schatten hier und die Highlights hier. Aber der größte Teil des Bildes, die meisten anderen Teile des Bildes ist in den Mitteltönen enthalten. Sie können sehen, und Sie können immer noch sehen, dass wir noch etwas Magenta im Haar haben, und Sie können sehen, dass wir immer noch etwas Blau im Boden haben. sind Dinge, die diese Schieberegler uns helfen können, aufzudecken, und ich werde voran gehen, ich werde versuchen, zu sehen, ob wir es besser machen können. Im Moment ist unsere Magentatöne oder eine Tönung auf plus 19. Ich werde sehen, ob wir etwas mehr Grün hinzufügen, was passiert, und so sind wir derzeit bei plus 13, das ist nicht so schlimm, wir kommen von plus 19, also ist das überhaupt nicht so schlimm. Denn hier werde ich diesem Foto nicht zu viel mehr Wärme hinzufügen, weil wir sehen können, dass die Wärme hier nur im Boden enthalten ist. Wir können das später tun, wenn wir über den HSL Schieberegler sprechen, und ich werde Ihnen genau zeigen, was ich tue, um es ein wenig anders zu machen. Ich werde meine Lebendigkeit abdrehen, weil ich es nicht so sehr will, aber wir können es bei 43 haben. Werfen wir einen Blick auf die vorher, Backslash Taste davor, wo wir dieses Foto von gestartet, nach, und Sie können sehen, dass die Farben in diesem Foto sind natürlicher. All dies haben wir nur durch Bewegen der Schieberegler abgeleitet , die nur im Basics Panel enthalten sind. Noch auf der Registerkarte „Grundlagen“, lassen Sie uns einen Blick auf ein letztes Foto werfen. Wieder, wie in unserem vorherigen Foto, können Sie sehen, dass das Thema dieses Fotos, auch eine Person ist. Wie ich bereits erwähnt habe, ist eines der Dinge, in dem Moment, in dem ich sehe, dass eine Person ein Subjekt auf dem Foto ist, das ich betrachte, sicherzustellen , dass der Hautton der Person richtig herauskommt. Der Grund dafür ist, wenn Sie einen Hautton hatten, sagen, dass blau aussah, würden Sie das Gefühl, dass hier etwas seltsam ist, und das ist, weil unsere Augen sofort bemerken , dass Hauttöne sind nicht blau und sie sind nicht grün, das ist kein Marvel-Charakter. Ich werde doppelklicken, die Temperatur zurücksetzen. Ich merke die Hauttöne dieses Fotos, und eines der Dinge, die ich darüber bemerkte, ist, wenn Sie ein wenig näher gehen, können Sie sehen, dass es eine grüne Ergänzung zu diesem Foto gibt. Sie können von hier aus sehen, das Grün von den Blättern sind wahrscheinlich, Sie haben eine Reflexion von Lichtern, die von den Blättern und der Vegetation um diese Person auf den Hautton der Person gehen , und wir wollen das. Wir werden den Farbton anpassen, indem wir in Richtung Magenta gehen. Bevor ich das mache, können Sie hier sehen, dass wir eine Tönung bei plus 10 haben, das liegt daran, wann das Foto aufgenommen wurde, entweder in Kameraeinstellungen, war bei einer Tönung, die ihm eine Tönung plus 10 gab, die neigt zu Magenta. Aber dieses Foto braucht definitiv etwas mehr Magenta. Wir gehen weiter und ziehen den Schieberegler nach rechts, und Sie können sehen, dass wir bereits einige Korrekturen vornehmen. Backslash für das Vorher, Vorher , Nachher, Vorher, Nachher. Deshalb ist es sehr wichtig, zuerst einen Blick auf Ihre Fotos zu werfen, das ist wichtig. Es ist wichtig, dass Sie in der Lage sind zu sehen, was gerade ist und Bild, wo Sie mit dem Foto gehen. Eine andere Sache an diesem Foto ist, dass es etwas kühl ist, sehr leicht, Sie können es sehen oder vielleicht nicht in der Lage sein, es zu sehen. Nun, ich sehe es, nach meinem Geschmack ist es cool, also werde ich voran gehen und die Temperatur nur ein kleines bisschen erhöhen. Sie können sehen, dass der Hautton dieser Person viel besser macht. Sieh mal, woher wir kommen, hier kommen wir her, sehr grün und etwas kühl, und du siehst, es ist rötlicher, orangefarbener. Es ist wärmer, es ist mehr Hautton, es gibt mehr Leben. Das ist sofort, was wir aus diesem Foto ziehen können, und wir haben nicht viel von diesem Foto gemacht, sondern nur indem wir den Weißabgleich ändern, indem wir einfach die Temperatur und den Farbton unter der Registerkarte „Grundlagen“ ändern, Sie können sehen, dass wir schon so viel an diesem Foto getan haben. Nun, wenn ich weiter unten auf den Basics Tab gehe, möchte ich voran gehen und die Belichtung für dieses Foto erhöhen, nur damit wir die Person ein wenig mehr sehen können, und Sie können sehen, dass wir das erreicht haben. Ich werde voran gehen und auch den Kontrast erhöhen. Lassen Sie uns versuchen, es zuerst zu verringern, und Sie können sehen, dass, wenn wir den Kontrast verringern, wie bereits erwähnt, die Dunkelheit heller werden und die Lichter dunkler werden. Wenn wir den Kontrast erhöhen, passiert das Gegenteil. Die Dunkelheit hier, Sie können sehen, dass sie dunkler werden, und die Lichter hier versuchen, heller zu werden, obwohl es nicht so scheinen mag. Aber gehen wir weiter, ich werde einfach aus dem Foto klicken oder das Foto verkleinern , damit wir das ganze Bild sehen können. Das ist, was wir derzeit haben, Kontrast ist bei plus 11, nicht viel hat sich geändert. Jetzt sehe ich, dass es hier dunkle Flecken gibt , die unter den Schatten des Fotos liegen würden. Ich werde voran gehen und damit spielen, und Sie können den Unterschied sehen, den es macht, und Sie können sehen, dass, indem Sie die Schatten bis nach oben erhöhen, Sie sehen können, wie viel Detail wir wieder in den Haaren der Person bekommen, aber das ist nicht genau das, was wir suchen, für dieses Foto. Wir werden es nur ein kleines bisschen erhöhen, und hier ist unser Vorher, hier ist unser Nachher. Wieder, unser Vorher, und unser Nachher. All dies nur von winzigen Änderungen, die wir aus dem Basics Tab machen. Wir gehen noch weiter und spielen damit nur ein bisschen mehr. Mal sehen, was wir in den Highlights haben, ich will meine Highlights nicht in die Luft sprengen, denn wie Sie sehen können kommt es genau hier oben auf dem Foto als auch hier unten. Ich werde darauf klicken, ich werde meine Highlights noch mehr reduzieren, als es ursprünglich war. Moment bin ich bei Negativ 36, das sieht gut aus für mich. Werfen wir einen Blick auf die Weißen. Wir können sehen, was die Weißen zu bringen. Sie können sehen, dass, wenn wir die Weißen erhöhen, Sie bemerken, dass wir unsere Grüns hier zurück bekommen. Ich werde voran gehen, meine Tönung wieder erhöhen, noch mehr in Richtung Magenta gehen, und dann werde ich gehen und meine Weißen verringern. Da gehen wir. Ich denke, das sieht viel besser aus als dort, wo wir angefangen haben. Sie können die gesamte grüne Besetzung sehen, Sie können sehen, dass es sehr grün ist, sehr launisch, aber Sie können sehen, was wir jetzt von dem Foto bekommen. Wieder machen wir eine Farbkorrektur, bekommen dieses Foto nur bis zum Standard, stellen sicher, dass es gut aussieht für jeden, nur einen kurzen Blick zu werfen und zu : „Okay, das ist ein okay Foto.“ Das ist alles, was ich mit den Glanzlichtern und den Schatten tun möchte. Werfen wir einen Blick auf die Lebendigkeit, sehen, ob ich dort etwas ändern will. Erhöhen Sie die Lebendigkeit nur ein wenig, und das ist alles, was ich persönlich unter dem Basics Tab für dieses Foto tun würde. Ich denke, wir haben gute Arbeit mit dem Basics Panel gemacht. Wir werden anfangen, über das Beleuchtungsfeld für Farbtonsättigung zu sprechen. 11. Bearbeitung: Die HSL-Regler: Genau hier unter dem Basic, werde ich einfach voran gehen und die Grundlagen abschalten, und ich werde die HSL, Farbton, Sättigung, Luminanz erweitern. Ich werde dies erklären, indem ich winzige kleine behelfsmäßige Farbrad aufbringe , die ich gerade für den Zweck dieser erstellt habe. Der Farbton ist, was wir Farbe nennen. Rot, ist ein Farbton. Orange, Gelb, Grün, das sind alle verschiedene Farbtöne. Die Sättigung ist, wie dicht die Farbe ist, ist sie wirklich gesättigt? Das macht Sinn. Die Leuchtdichte ist, wie hell sie ist oder wie dunkel sie ist. Das ist, was die Luminanz misst. Werfen wir einen Blick auf die rote Farbe hier. Mit den roten Farben können wir den Farbton verschieben und wir können nach rechts gehen, und Sie können sehen, ich werde nur doppelklicken und es wieder auf Null setzen. Auf dem roten Farbton Schieberegler können Sie sehen, ob wir nach rechts gehen, wir gehen in Richtung Orange. Wenn wir nach links gehen, gehen wir in Richtung Pink. Wenn ich rechts gehe, können Sie sehen, dass das Rot orange geworden ist und Sie können sehen, dass die Orange hier, orange hier, aber denken Sie daran, dass wir das als rot angefangen haben. Ich werde darauf doppelklicken, gehen Sie zurück zu rot. Jetzt gehe ich in die entgegengesetzte Richtung mit Rot und du siehst, dass es gerade bei Pink sitzt. Ich werde darauf doppelklicken, gehen Sie zurück zu rot. Die gleiche Idee für jede andere Farbe, jeden anderen Farbton Sättigung Schieberegler. Sie können die verschiedenen Farben in verschiedene Farben ändern. Hier ist, was wir jetzt haben, aber denken Sie daran, dass wir bei rot, orange, gelb, grün angefangen haben. Wir wollen die wieder zu dem bringen, was sie ursprünglich waren. Ich werde das tun, indem ich doppelklicke. Wenn wir so viele Änderungen vorgenommen haben, das Rot, Orange, Gelb und Grün geändert haben und wir alle Schieberegler zurücksetzen wollen, was wir tun können, ist, anstatt auf jeden einzelnen Schieberegler zu doppelklicken, können wir einfach hier doppelklicken wo es sagt Farbton und es nimmt alles wieder regelmäßig. Für die Sättigung, fast die gleiche Idee. Wir gehen direkt mit einem Rot oder Orange und wir können sehen, dass sie relativ gesättigter werden. Nun, diese Farben sind bereits wirklich gesättigt, so dass es schwierig ist , jede Änderung zu sehen, aber wenn wir zu weniger Sättigung gehen, können wir die Veränderung tatsächlich noch besser sehen. Sie können sie auf verschiedenen Ebenen sättigen. Alle verschiedenen Farben ändern sich in der Sättigung. Wieder möchten wir das zurücksetzen, doppelklicken und alles geht wieder normal. Die Leuchtdichte, die gleiche Idee, außer wir spielen hier mit den Lichtintensitätsstufen. Wenn wir rot nach rechts nehmen, können Sie sehen, dass es heller wird. Nimm es nach links, es wird dunkler. Sie können sehen, dass sich die Orange auch mit dem Rot ändert. Das liegt daran, dass es einige rote Komponenten zu Orange gibt. Rot, Orange, Gelb sind drei verschiedene Farben, die wirklich nahe beieinander liegen. In der Tat, so wie sie im Regenbogen sind, rot, orange, gelb. Gelb hat eine Komponente von orange und gelb hat auch eine Komponente von grün, weil grün kommt direkt nach gelb. sind alles Dinge und das ist unter einem Unterthema namens Farbtheorie. Wir werden heute nicht zu viel hineintauchen, wir lassen es einfach für den Zweck, was wir hier vor sich haben. Ich kann einige Änderungen daran vornehmen und Sie können sehen, dass es die Farben ändert. Aber gehen wir den ganzen Weg zurück zu unserem tatsächlichen Foto. Ich werde dies zurücksetzen, doppelklicken Sie erneut, zurücksetzen, und wir haben das normale Foto zurück. Gehen wir zurück zu unserem tatsächlichen Foto und wir werden die HSL Schieberegler als Farbton, Sättigung, Luminanz Schieberegler verwenden , um einige Änderungen an diesem Foto vorzunehmen. Wir sind zurück mit unserem Foto und wir werden einige Änderungen hier vornehmen. Wir haben festgestellt, dass es hier ein paar Blues und ein paar Purples gibt. können wir sichtbar sehen. Wir wissen, dass wir bei Sonnenuntergängen Rot, Orangen und Gelb haben. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben enthalten sind, können Sie mit den Schiebereglern spielen. wir mit unserem Lese-Schieberegler spielen, können Sie hier sehen, es gibt ein wenig Glühen, das geschieht, nicht wirklich ein Glühen, sondern eine Farbverschiebung. Sie können das sehen und wir können dasselbe mit unserer Orange machen, und das ist viel sichtbarer als das Rot. Das bedeutet einfach, dass der Orangengehalt dieses Sonnenuntergangs wirklich hoch ist. Doppelklicken Sie zum Zurücksetzen. Werfen wir einen Blick, Gelb und Sie können sehen, dass die Gelbe, es ändert sich auch. Gehen wir runter zu den Grüns. Ich sehe keine sichtbaren Grüns auf diesem Foto Wenn sich also etwas ändert, wird das eine Überraschung für mich sein. Wir werden weitermachen und das ändern. Wir sehen wirklich keine Veränderung. Doppelklicken Sie auf Zurücksetzen. Aqua, vielleicht, aber es sieht nicht so aus. Blues definitiv oder Sie können diese Verschiebung sehen. Sie können sehen und es ist sehr prominent genau dort. Versuchen wir das Gleiche für Lila. Wir werden definitiv ein paar Purples haben und Sie können es genau dort sehen. Wir müssen hier einige Änderungen vornehmen. Wir wissen, dass wir einige Rote haben, wir haben einige Orangen und Gelbe, und wir haben einige Blues und wir haben einige Purples. Ich erwähnte, dass ich für dieses Foto einen gesättigteren Himmel hervorbringen wollte. Ich wollte die Wolken und die Sonnenuntergänge hervorbringen und einfach all die Schönheit hervorbringen, die bereits auf diesem Foto ist. Dafür werde ich sättigen. Ich werde meine Sättigungsschieber für einen Anfang verwenden. Sättigen Sie hier sowohl den Blues als auch die Purples, weil ich wirklich nur anfangen möchte. Ich habe das zufällig ausgewählt und das ist es, was ich tun will, blau und lila. Das will ich nicht übertreiben. Du kannst sehen, ob ich sie übertreibe, es ist nicht so gut. Ich werde das zurückwählen, Blues und Purple. Es sieht schön aus. Ich möchte auch meine Blautöne in etwas violettere Farbtöne ändern. Ich werde das ziehen, nicht den ganzen Weg. Ich will diese Trennung zwischen Blau und Lila. Das ist, was wir derzeit haben und ich mag das. Ich werde das Blau zurückziehen und diese Schieberegler, Sie können mit ihnen hin und her gehen. Es muss nicht unbedingt nur eine einzige Bewegung sein , oder man kann wirklich hin und her mit ihnen gehen. Das haben wir für den Blues. Mal sehen, was wir für die Purples haben. Wenn ich nach rechts gehe, nehme ich Lila in Richtung Magenta, und wenn ich nach links gehe, nehme ich Purple in Richtung Blues. Ich will nicht zu viel davon tun. Also nahm ich das Blau in Richtung Lila und Lila leicht in Richtung Blau. Ich werde das ein bisschen zurückziehen. Werfen wir einen Blick und sehen, was passiert, wenn wir die Luminanz hier unten verringern. Ich will nicht viel davon, definitiv nicht. Aber ich denke, das sieht gut aus. Werfen wir einen Blick auf das Vorher, indem wir den umgekehrten Schrägstrich „Vor, Nachher“ drücken. Sie können sehen, wie viel Farbe wir in dieses Bild gesetzt haben. Ich denke, das sieht gut aus, vorher, danach. Die anderen Farben, mit denen wir es zu tun haben, sind Rot, Orangen und Gelb. Ich werde meine Orange erhöhen. Das ist, wo ich gerade beschlossen habe, von zu beginnen, Sie können sich entscheiden, von jeder Farbe überhaupt wirklich zu starten. Das gefällt mir. Lassen Sie mich sehen, was passiert, wenn ich die Rot- und Gelbfärbung vermehre. Das sieht toll aus. Ich denke, das sieht toll aus. Das ist nur ein schönes Foto. Ich denke, wir haben einen tollen Job gemacht, der aus der Vergangenheit kommt. Wir haben definitiv etwas mehr Leben in dieses Foto gebracht. Bewegen Sie sich auf die HSL Schieberegler für unser zweites Foto, ich werde nur den HSL Schieberegler. Hier haben Sie die Schieberegler öffnen sich einfach auf diese Weise. Sie können auch die Schaltfläche „Alle“ drücken und dann haben Sie Ihren Farbton, Ihre Sättigung und Ihre Luminanz, alles ist auf dem Display. Was wollen wir für dieses Foto erledigen? Nun, dieses Foto ist technisch ein richtig aussehendes Foto, wie es jetzt ist. Wir haben gute, okay Hauttöne. Sie können besser sein. Wir haben die Grüns grün aussehen, so dass wir mit unseren HSL Schiebereglern stilisieren können. Werfen wir einen Blick und sehen, was wir tun können. Für mich, Ich mag es, mit den Hauttönen zu beginnen, denn als Porträtfotograf, die Sache, die am meisten in einem Bild wo eine Person das Thema ist, sind die Themen. Die Hauttöne des Motivs, unsere Augen sind sehr schnell zu bemerken, wenn Hauttöne ausgeschaltet sind. Du willst wissen, dass du das richtig machst. Wie ich schon sagte, Hauttöne sind immer im Rot enthalten. Ich werde damit spielen. Sie können die Hauttöne sehen, doppelklicken, um zurückzusetzen, orange. Sie können sehen, was mit den Hauttönen und gelben Schiebereglern passiert. Diese hier, nicht zu viel Gelb, aber Sie können einige Gelbfärbung im Hintergrund sehen. Auch hier habe ich das richtig in meinem Farbkorrekturkurs für Anfänger behandelt. Schauen Sie sich das an und Sie bekommen viel mehr davon, wenn es um Farben geht. Ich werde voran gehen und ich werde anfangen mit meiner Sättigung tatsächlich. Anstatt alle geöffnet zu haben, werde ich nur auf Sättigung klicken. Ich fange dort an und ich werde weiter gehen und die Orange erhöhen, die wir haben. Sie können sehen, was passiert, wenn wir das erhöhen. Ich werde nicht zu viel gehen. Plus 30 scheint gut genug für dieses Foto oder vielleicht 33. Wir spielen mit den Schiebereglern. Wir gehen hin und her. Ich werde weitermachen und mich nur an die Hauttöne anpassen. Ich gehe zum Farbton. Ich denke, ich mag den Farbton so, wie er ist, denn wenn wir nach links gehen, werden wir mehr rot. Wenn wir nach rechts gehen, gehen wir in Richtung Grün. Ich denke, ich werde es mögen, wo es mit den Hauttönen ist. Ich werde jetzt zur Luminanz gehen und sehen, was wir bekommen. Wenn wir runtergehen, können Sie sehen, was passiert. Die Haut wird stumpf, aber wenn wir nach rechts gehen. Es gibt ihm nur den winzigen kleinen Pop und das ist alles, was ich von diesem Foto will. Das ist alles, was ich zumindest für Hauttöne auf diesem Foto suche. Ich denke, Hauttöne sind gut. Wenn Sie sehen möchten, was wir gerade mit dem HSL Schieberegler auf der linken Seite getan haben, können Sie auf die Schaltfläche klicken und es zeigt Ihnen, was getan wurde. Es schaltet es ein und aus. Im Moment ist es aus. Wie Sie sehen können, ist alles ausgegraut. Wir gehen wieder, wir klicken darauf und wir sind gut zu gehen. Eine andere Farbe, die wir wissen, dass hier drin ist, sagten wir, dass es einige Blues im Boden. wollen wir auch angehen. Sie können auch sehen, dass wir Blues im Outfit der Person haben. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie sehen, dass es auch einige Blues in allen Schwarzen. Also wollen wir uns darum kümmern. Gehen wir weiter und sehen unsere Sättigung für Blues. Lasst uns zuerst mit dem Blues spielen. Schau, das ist unglaublich, was wir da rauskriegen. Wir gehen direkt mit dem Blues, und Sie können sehen, wie viel Blues wir haben. Es ist in den Schwarzen enthalten, es ist sowohl in den Schatten als auch in den Schwarzen und den Glanzlichtern enthalten, und es ist genau hier in der Kamera enthalten. Wir gehen weiter und drehen das ab. Sie können sehen, dass wir jetzt zu reinen Schwarzen gehen, wenn wir das ablehnen. Das sind eigentlich reine Schwarze, aber es muss nicht so sein. Lassen Sie uns einige Farbdetails in ihnen lassen. Wir werden den Blues bei etwa negativen 42. Ich denke, das ist eine gute Nummer. Gehen wir voran und schalten Sie die Ein-Aus-Taste der HSL Schieberegler. Kannst du den Unterschied sehen? Sehen Sie den Unterschied. Wir haben ein paar Blues abgelehnt und ich bin mir nicht genau sicher, ob wir ihn dort lassen wollen. Schauen wir uns die Luminanz an. Wenn wir die Luminanz erhöhen, können Sie sehen, was auf dem Boden passiert. Es geht den ganzen Weg nach oben. Wir können das ablehnen, den ganzen Weg nach unten. Sie können sehen, dass wir diese kleinen Blätter hier haben, die einen seltsamen Effekt erzeugen. Wir wollen das nicht, also können wir es nur ein kleines bisschen reduzieren, negativ 17. Ich denke, das ist gut genug. Wieder, ich werde meine vorher überprüfen, mein Nachher, sehen, wie weit wir gekommen sind. Eine andere Farbe, die darin vorhanden ist, ist grün. Wir können voran gehen und das Grün angehen. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es einige Gelb in Grün enthalten. Ich bin mir ziemlich sicher, wenn ich mit meinen Gelben spiele, werde ich einfach mit den Farbtönen der Gelbe spielen. Sie können in einigen Teilen sehen, wo Sie grüne Farben haben, wie hier oben, gibt es nur ein winziges kleines bisschen Gelbfärbung dort enthalten. nur mit diesen herumgespielt, Ich habenur mit diesen herumgespielt,mein gelbes wenig mehr in Richtung Grün bewegt. Für die Grüns werde ich die Sättigung verringern. Sehen Sie diesen Effekt. Wenn ich den ganzen Weg runtergehe, siehst du, was wir haben. Es ist an diesem Punkt sehr gedämpft, aber wir gehen nicht dafür ein, also reduzieren wir es nur ein wenig, und ich denke, das ist in Ordnung. Ich sage das, während ich immer noch die Nummer geändert habe. Ich denke, das ist in Ordnung bei negativen 46 für die Grüns, ich werde zur Luminanz gehen, das erhöhen, verringern, erhöhen, sehen Sie die Veränderungen, die wir bekommen. Ich werde zur Sättigung zurückkehren und sie abdrehen. Ich glaube, ich habe es so bevorzugt. An diesem Punkt arbeiten wir gerade mit Präferenzen. Dies ist meine Vorliebe dafür, wie die Farbe aussehen sollte. Nach der Farbkorrektur mit dem Basics Panel basiert es nur auf dem, was Sie erstellen möchten, Ihrer Kreativität. Das ist, was wir für die Grüns haben und diese, was wir für eine Hautfarbe haben, es sieht nicht schlecht aus. Wir haben hier ein bisschen Rot im Lippenstift, damit wir mit dem Rot spielen können. Du siehst, was passiert, wenn ich die roten Schieberegler verschiebe. Ich werde dieses Thema einfach in die Mitte bringen und Sie wollen nicht, dass es übermäßig bei plus 100 vorbei ist. Nein. Ich denke, es bei vielleicht plus 12 zu haben, ist gut. Schauen Sie sich die Luminanz an und wir sehen, was der Effekt ist. Plus zwei, und ich denke, das ist gut. Das ist gut. Das Bild jetzt sieht es gut aus. Lassen Sie uns vor und dann nach, und Sie können sehen, wie viel Unterschied wir auf diesem Foto gemacht haben. Auch hier können Sie mit dem Foto immer noch hin und her gehen. Ich gehe zurück zum Basics Tab, sehen, was ich tun kann, um die Sättigung zu erhöhen, und das ist gut. Wenn du dich immer noch mit den Fotos hin und her bewegst nur um das Beste aus dem Foto herauszuholen, die Tatsache, dass ich die Grundlagen verlassen habe und zum HSL gegangen bin, nicht bedeutet die Tatsache, dass ich die Grundlagen verlassen habe und zum HSL gegangen bin, nicht, dass ich nicht mehr zum Basics Tab zurückkehren kann. Das ist, was wir für dieses Foto unter den HSL Schiebereglern haben. auf die HSL Schieberegler unseres dritten Fotos zurückkomme, werde ich voran gehen und das öffnen. Wieder, wenn wir uns das Foto ansehen und nur Farben identifizieren, können wir sehen, dass wir Grüns von den Blattblättern hier haben. Wir können sehen, dass wir Grüns im Hintergrund haben, und die andere Farbe, die wir haben, ist rot, orange, gelb. Das ist richtig, weil, Hautton. Gehen wir jetzt auf den leuchtenden Schieberegler. Was ich normalerweise mit diesen Dingen mache, ist, dass ich so ziemlich überall anfangen kann. Wenn ich etwas genau im Kopf habe, das ich durchführen möchte, dann weiß ich genau, wovon ich anfangen werde. Aber in einem Forum wie diesem, wo ich nicht genau sicher bin, wo ich hingehe, versuche ich nur, etwas Gutes aus diesem Foto zu bekommen, können Sie wirklich von überall anfangen, nur indem Sie identifizieren, was Sie bereits haben. Wir können die Roten sehen und wir können sehen, wo sie vorhanden sind, indem Sie identifizieren, was Sie bereits haben, können Sie von überall beginnen und einfach Ihren Weg vorwärts oder rückwärts von dort arbeiten. Das haben wir für das Rot unter Leuchtdichte. Nehmen wir die Orange raus und wir können sehen, wo die Orangen sind. Sie können es genau dort sehen. Ich werde voran gehen und erhöhen die Luminanz für die Orangen für dieses spezielle Foto. Ich werde auch voran gehen und überprüfen, was wir für die Gelbe haben. Ich werde das auftauchen. Sie können sehen, wie ich bereits erwähnt habe, Gelbe sind auch in den Grüns enthalten. Was wir als sichtbar grün sehen, hat einige gelbe Komponenten. Ich werde die Leuchtdichte dieses hier nicht zu stark erhöhen. In der Tat werde ich über die Sättigung gehen und sehen, wie es aussieht vermindert. Ich werde das nur ein bisschen abnehmen. Nicht zu viel. Wir werden auch die Sättigung der Grüns verringern. Sehen Sie, was wir haben. Wenn Sie das sagen können, ich mag es, meine grüne Sättigung zu verringern. Ich weiß nicht, warum es so ist, wie die Farbe für mich funktioniert. Wenn ich die Orangensättigung erhöhen, nicht zu viel. Mal sehen, vielleicht um ein Plus Acht. Es ist ein relativ gedämpfter Look. Nichts zu verrücktes. Ich werde den vorherigen Backslash-Schlüssel drücken, hier haben wir angefangen und das ist, wo wir gerade sind, vorher, danach. Es ist nichts zu verrücktes, es ist nur ein Bild, das wie ein Bild aussieht. Offensichtlich, wenn Sie mehr von einer Geschichte mit diesem Bild erzählen wollten, das würde die Stimmung beeinflussen, das würde die Färbung beeinflussen. Wenn Sie zu den Grundlagen unter Treatment zurückgegangen sind, schlagen Sie die Schwarz-Weiß. könntest du auch tun. Dinge wie das. Ich werde den Farbknopf drücken, nur damit wir Farbe zurückbekommen können. Dies ist, was wir für dieses spezielle Foto unter dem HSL Schieberegler haben. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir weder das Lila noch das Magenta berührt haben. Das liegt daran, dass ich auf diesem Foto keine sichtbaren Purples und Magentas sehe. Sie können sehen, dass wir diesen winzigen kleinen Ort hier, wo, es zeigt, dass es eine Anwesenheit von einem lila, aber Sie können sehen, wie viele es ist, Sie können, wie klein es ist. Ich werde nicht viel damit spielen. Wir haben Magentas hier, aber sie sind nicht super sichtbar. Ich werde nur voran gehen und reduzieren sowohl lila als auch magenta und klicken Sie aus dem Foto heraus, um das Foto zu verkleinern. Sie können sehen, dass es das ist, was wir haben. Ich habe meine Meinung geändert, ich werde die grüne Sättigung nur ein wenig mehr erhöhen und zum Farbton übergehen. Sehen Sie, was passiert, wenn wir die Farbtöne der Gelbe ändern und sie näher zum Grün bringen. Es mag schön aussehen von den Blattblättern, aber Sie können sehen, was mit der Haut passiert. Sie können hier sehen, und wenn Sie hier unten gehen, können Sie sehen, dass die Gelbfärbung dort nicht sehr gut darauf reagieren. Es sieht sogar viel besser aus, wenn wir in die entgegengesetzte Richtung gehen und die Gelbfärbung ein wenig mehr in Richtung Rot nehmen. Man sieht manchmal, dass man diese Dinge irrtümlich finden könnte, genau das, was gerade gerade passiert ist. Das haben wir für dieses Foto. Ich mag, wo wir mit diesem Foto sind. Das tue ich wirklich. Vorher, danach. Wieder, vorher und dann danach. Fühlen Sie sich frei, mit den verschiedenen Schiebereglern zu spielen. Fühlen Sie sich frei, nur um mit ihnen zu spielen und Sie können sehen, was ich mit den Grüns getan habe, nehmen sie ein wenig mehr in Richtung gelb. Mal sehen, was passiert. Nein, ich nehme sie nicht gern etwas mehr in Richtung Türkis, aber ja, und Sie können sehen, was wir haben. Ich denke, das ist ein sehr schönes Foto, das wir bedenken, dass wir von etwas so Einfaches kommen. Dies ist das Vorher, und das ist der aktuelle Zustand des Fotos, das nach. Wir haben etwas Gutes und wir werden von hier aus weitergehen, um zu sehen, ob wir durch die Farbkorrektur des Fotos einen Unterschied machen können. 12. Bearbeitung: Farbkorrektur: Direkt unter den HSL Schiebereglern, ich gehe nur aus der Nähe, ist der Farbkorrektur-Schieberegler, und ich werde das öffnen. Sie können sehen, dass dieser Schatten, Glanzlichter, Mitteltöne hat. Im Grunde, was auch immer ich in jeder Farbe schiebe, also werde ich die Mitteltöne bewegen, und ich werde das auf Gelb ziehen. Sie können sehen, dass es in den Mitteltönen dieses Bildes die gelbe Farbe schiebt. Ich gehe voran und setze das zurück, indem ich auf Midtone doppelklicke. Ich kann das Gleiche für Highlights tun. Sie können sehen, dass die Highlights in diesem Bild grün werden. Ich gehe voran und doppelklicke. Ich sag dir, was ich mit diesem Foto machen werde. Was ich hier tun will, sind die Farben. Ich möchte sie nur noch ein wenig akzentuieren. Wir haben das bereits getan, weil daran erinnern, dass unsere vor, das ist unsere nach, aber ich möchte, dass noch mehr tun. Also, was kann ich dafür tun? In den Highlights, die ich sehe, haben wir eine Menge von blauen Farbtönen lila Farben, sowie einige Gelbe. Aber ich sehe auch, dass wir hier unten ein paar Gelbe haben. Ich sollte erwähnen, dass Farbkorrektur ein Thema ist. Es ist wie ein vollwertiges Unterthema unter Fotografie. Also ärgern Sie sich nicht, wenn Sie es zuerst nicht bekommen, es könnte einige Zeit dauern. Für diese mit den Farben, die wir haben, werde ich einige Farben sowohl zu den Highlights hier als auch zu den Schatten hier hinzufügen. Meine Wahl für diese ist, dass ich versuchen werde, ein paar blaue Farbtöne hinzuzufügen. Also ziehe ich die kleine Kugel Schieber-Sache in der Mitte in Richtung des Blues, und du siehst, was es tut. Jetzt will ich nicht so weit gehen, also werde ich das wieder näher an die Mitte ziehen, und du könntest sehen, was passiert, und ich denke, das ist gut. Ich denke, das ist in Ordnung. Was die Schatten anbelangt, werde ich ein paar Gelbe schieben. Das werde ich hier versuchen. Gelb und Orange sind Farben in den Schatten. Werfen wir einen Blick darauf, was das bewirkt. Das ist also, was wir derzeit haben. Nun, ich mache das irgendwie so. Ich gehe vorher, danach und das ist die Veränderung, die wir vorgenommen haben. nun von der Farbkorrektur sehen möchten, Wenn Sienun von der Farbkorrektur sehen möchten,was eine bestimmte Effekt-Registerkarte getan hat, auf der linken Seite der Registerkarte hier, also wo es die Farbkorrektur auf der linken Seite steht, können Sie es ausschalten und wieder einschalten, und Sie können sehen, was passiert. Jetzt ist es wieder dran. Ich sehe, dass ich viel Purpur verloren habe. Ich gehe zurück zu meinem HSL. Ich will sehen, ob ich noch mehr Purpur kriege. Nun, da ich ein paar Blues in Lila verwandelte, werde ich diese wieder in Blues verwandeln, um nur einen Blick zu werfen. Das ist es, was wir jetzt haben. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Ich werde die Registerkarte „Farbkorrektur“ mit der Registerkarte „HSL“ schließen. Gehen Sie den ganzen Weg zurück zu Grund, wo wir angefangen haben. Ich werde die Highlights nur ein wenig erhöhen , weil sie im Moment sehr gesättigt sind, was wir wollten, aber einige Änderungen auf dem Weg zu machen, das ist völlig in Ordnung. Ich denke, dieses Foto ist gut, wie es ist. Ich glaube, wir haben uns hier ein schönes Foto gemacht. Natürlich gibt es viele weitere Werkzeuge, die wir innerhalb des Lichtraums verwenden können. Aber das hier, ich denke, wir haben einen perfekten Job gemacht, dieses Foto von hier zu machen , bevor wir den ganzen Weg zu diesem Punkt, zum Nachher. Eines der Dinge, die ich nur denke, dass wir tun können, ist, wenn wir das in ein Schwarz-Weiß-Bild verwandeln. Ich klicke darauf, es ist schön. Ich habe das getan, indem ich die „V“ -Taste auf meiner Tastatur drückte, verwandelt V Dinge in Schwarz-Weiß im hellen Raum. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist gehen Sie auf die Registerkarte Grundlagen unter Behandlung und Sie können anstelle der Farbe, die ausgewählt ist, klicken Sie einfach auf „Schwarz & Weiß“, und Sie können sehen, dass es tut, dass für uns. Also zurück zur Farbe. Ich denke, wir haben einen tollen Job bei der Bearbeitung dieses Fotos gemacht, und ja, ich werde dieses Foto an dieser Stelle verlassen. Ich glaube, wir haben es gut gemacht, lassen Sie mich wissen, was Sie denken. Bevor wir zu unserem zweiten Farbkorrekturbeispiel übergehen, möchte ich, dass wir einen genaueren, aber schnellen Blick in die Farbtheorie werfen. Auf diese Weise bleibt niemand ganz im Dunkeln. Mittlerweile hast du mich wahrscheinlich über Farbtheorie reden hören. Lassen Sie mich es also ein wenig weiter erklären, indem Sie dies in seiner einfachsten Definition sagen. Farbtheorie befasst sich damit, wie Sie verschiedene Farben miteinander mischen können, um einen bestimmten visuellen Effekt in Fotos oder Videos abzuleiten. Eine Frage, die man sich stellen könnte, ist, woher wissen wir, welche Farben zusammenpassen, und hier stellen wir das Farbrad vor. Wir haben jetzt ein Farbrad auf dem Bildschirm, und das ist Adobe Farbrad. Sie können es hier sehen. Ich habe hier nur durch Googeln Adobe Farbrad, drücken Sie „Enter“ erste Sache auf Google, die Adobe Farbrad kommt. Klicken Sie darauf, es wird Sie direkt hierher bringen. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass unser Bildschirm um die Ecken dunkel geworden ist. Sie können voran gehen und ändern, dass oben rechts hier, wenn Sie möchten, wechseln Sie bei Thema und bekommen Sie sich ein leichteres Thema, je nachdem, was es nicht wirklich wichtig. Worauf wir uns konzentrieren werden, ist mehr auf der linken Seite. So sehr schnell werden wir über Farbharmonie sprechen. Nun erklärt die Farbharmonie einfach, welche Farben zusammenpassen und welche verschiedenen Arten von Regeln. Das sind also verschiedene Regeln hier. Analog bedeutet einfach, dass die Farben zusammenpassen, weil sie sehr ähnlich sind, auf dem Farbrad sie in sehr ähnlichen Bereichen gefunden haben. Sie können sehen, dass wir hier alle verschiedenen Arten von Grüns haben. Wenn wir anfangen, sich nach rechts zu bewegen, mischen wir einige Grüns und einige Gelbe ein, und wenn Sie sich erinnern, habe ich erwähnt, dass es eine gelbe Komponente zu einigen Grüns gibt, und es gibt eine grüne Komponenten für einige Gelbfärbung. Das wäre zum Beispiel hier in der Mitte. Sie können sehen, einige Leute könnten dies als eine grünliche Farbe sehen, einige andere könnten es als eine gelbliche Farbe sehen. Das ist, was die Funktion des Farbrades ist , uns verschiedene Farben zu zeigen, die zusammen passen. Diese Farben, die hier angezeigt werden, sind analoge Farben. Aber wir können das auf monochromatisch ausschalten. Monochromatisch bedeutet, dass es die gleiche Farbe hat, der Unterschied wird die Sättigung und die Luminanz sein. Zum Beispiel, in diesem Fall, nehmen wir grün zum Beispiel, wir sind auf grün, und wir können sehen, dass der Unterschied zwischen diesem Grün hier und diesem Grün genau hier, das ist A gegen B, B ist heller, also hat es mehr Leuchtdichte und A ist dunkler. Es hat weniger Leuchtdichte, aber sie sind alle gleich grün. Der Unterschied zwischen B und C wäre, dass C gesättigter ist als B, es ist intensiver von einem Grün als B ist. Aber alle Farben sind grün. Alle Grüns gehen zusammen. Wenn es hier ein Grün und ein Grün ist, gehen sie zusammen. Worauf wir uns für diese Klasse konzentrieren werden, ist die kostenlose, und Sie können sehen, dass es hier unten mehr verschiedene Optionen gibt. Also zögern Sie nicht, mit ihnen herumzuspielen und zu sehen, wie sie für Sie funktionieren. Aber heute konzentrieren wir uns auf die ergänzenden Farben. Kostenlose Farben sind einfach Farben auf den gegenüberliegenden Spektren des Farbrades. Zum Beispiel, in diesem Fall, können Sie sehen, dass grün ist Gegensätze auf der rechten Seite, grün auf der linken Seite zu lesen. Sie würden dies in der Natur finden, zum Beispiel eine Rosenblume mit grünen Blättern und die rote Rose und sie sehen zusammen schön aus, oder die klassische blaugrün und orange Optik. Sie können hier sehen, wie wir näher in Richtung Blaugrün gehen, haben wir blaugrün Farben und orange oder das andere Extrem. Sie können die Luminanz oder die Sättigung der Orange variieren, und Sie können dasselbe mit dem Blaugrün tun. Sie können sie einbringen und sehen, wie verschiedene Farben zusammen reagieren. Dies ist also nur um zu zeigen, wie verschiedene Farben zusammen reagieren. Sie würden bemerken, dass, wenn ich Farbabstufung bin, ich wahrscheinlich Farbabstufung mit Farben bin, die sich gegenüberliegen im Spektrum, oder ich gehe mit mehr analogen Farben wie, oh, sie sind alle Grüns oder sie sind näher Grüns und Gelb. Also in den weiteren Beispielen, nur auf der Suche sein, um zu sehen, wie ich verschiedene Farben zusammen mit verschiedenen Farbharmonie-Regeln mischen , nur um raus, ein Gefühl von ihnen, ein Gefühl von den Bildern, eine bestimmte Art von Stimmung. Das ist es, was wir anstreben, wenn wir Farbkorrektur machen. Für dieses Foto. Ich denke, ich gehe voran und füge einfach etwas hinzu. Versuchen wir zuerst gelb bis in die Schatten. Lassen Sie uns das versuchen. Sie können sehen, es gibt Ihnen diesen sehr warmen Ton. Ich denke, ich mag das, das ist eigentlich orange, nicht gelb, sollte ich sagen. Sie können dies bewegen, indem Sie auf die Punkte hier klicken, wenn Sie nur durch einige Farben wechseln möchten , um einen Blick auf die anderen Farben zu werfen. Ich glaube, ich mag, woher wir angefangen haben, von dieser gelblichen Orange, die gut für mich aussieht. Für die Highlights werde ich ein paar verschiedene Farben ausprobieren. Vielleicht versuchen wir es, etwas Blau zu haben. Sieht gut aus, ich fülle es nicht aus. Wir haben gerade ein paar Blues aus dem Boden genommen, und wir werfen sie gleich wieder rein. Ich probiere ein paar andere Farben aus. Mal sehen, was wir haben. Ich habe etwas Magenta hinzugefügt. Denken Sie daran, dass wir am Anfang etwas Magenta von diesem Foto genommen haben. Also fühle ich das im Moment nicht wirklich. Versuchen wir etwas Grün. Ich ziehe nur den kleinen Ball hierher und schiebe ihn einfach um, um zu sehen, was wir finden können. Das sieht gar nicht so schlimm aus. Das sieht überhaupt nicht schlecht aus. Sie können mit diesen Schiebereglern herumspielen, sehen, was Sie finden. Wenn Sie das Foto aufwärmen möchten, fügen Sie ein wenig Gelb hinzu, Sie möchten es abkühlen, fügen Sie ein wenig Blau hinzu. So funktioniert es. Ich meine, es gibt noch mehr in der Farbtheorie, aber er hat einen Drift eingelöst. Das haben wir also. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und das Nachher. Für dieses Foto werde ich es vielleicht einfach lassen, indem ich nur in die Schatten des Fotos hinzufüge. Sie können sehen, wir haben ein leicht launisches Foto. Also hier ist das komplette Vorher des Fotos. Hier ist das Nachher, Vorher und Nachher. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich finde, das sieht ganz schön aus. Wir können es hier lassen. Fühlen Sie sich frei, für Ihr Projekt zu experimentieren. Ich möchte, dass du experimentierst. Ich möchte, dass du dir etwas anderes einfällst als ich. Fühlen Sie sich frei, kreativ zu sein und vergessen Sie nicht, das in die Projekt-Galerie zu setzen. Für unser drittes Foto schließen wir die HSL Schieberegler und öffnen unsere Farbkorrektur. Sehen Sie, wo wir daraus kommen können. Auch hier werde ich nur relativ zufällige Farben auswählen, um zu sehen, was wir haben. Ich werde etwas Grün in meine Highlights werfen , nur um einen Blick zu werfen und zu sehen, wie das aussieht. Im Moment sitzen wir nicht auf den perfekten Grüns. Wir sind mehr zwischen Blau und Grün, das ist Cyan, und es ist überhaupt nicht schlecht. Ich werde näher in Richtung Grün gehen und sehen, was wir bekommen. Ich mochte diese Cyanfarbe tatsächlich, also werde ich sie gleich dort lassen. Ich werde es etwas zurückwählen. Das ist es, was wir daraus haben. Ich werde weitermachen und eine andere Farbe in meinen Schatten versuchen. Bisher habe ich nur die Glanzlichter und die Schatten verwendet. Jetzt sind die Mitteltöne leicht, ich wollte sagen komplizierter, aber weil die meisten oder eine gute Menge von Fohlen aus vielen Mitteltöne bestehen, muss man mit dem spielen sehr subtil sein, wenn man damit spielt. Aber fühlen Sie sich frei, damit zu spielen. Ich versuche nur, Ihnen zu zeigen, was die verschiedenen Schieberegler tun und es liegt an Ihrer Kreativität, den Rest zu erledigen. Sie können hier sehen, ich habe etwas Magenta zu den Schatten hinzugefügt und Sie können sehen, was wir haben. Ich glaube, das gefällt mir. Wir können uns drehen und sehen, verschiedene Farben ausprobieren. Wir wollen keinen Blues, weil er nur alles tötet, was wir gerade getan haben. Wir wollen keine Grüns im Schatten. Wieder wussten wir, dass die Schatten uns näher bringen, wo wir dieses Foto angefangen haben. Also denke ich, ich mag das magentafarbene Gefühl, es ist nur eine gute Menge an Farbtrennung. Wieder, worüber ich in der Farbkorrekturklasse spreche. Das ist es, was wir jetzt haben, und ich bin damit in Ordnung. Es hat uns nicht viel Zeit gekostet. Es braucht nicht viel Zeit in Anspruch zu nehmen. Plus Überstunden gewöhnen Sie sich daran, diese Dinge zu bewegen und zu bekommen, was Sie finden, Ihren Stil und herauszufinden, was Sie denken, ist das Beste für ein bestimmtes Foto, und Sie werden schneller und schneller mit diesem. Also für dieses Foto, lassen Sie uns sehen, welchen Unterschied unsere Farbkorrektur gemacht hat. Wir schalten es hier aus, schalten es ein. Versuchen wir das nochmal, aus, an. Es machte einen erheblichen Unterschied. Wir werden den umgekehrten Schrägstrich drücken, um ein vollständiges vor diesem Foto zu sehen, bevor und hier ist unser Nachher. Sie können sehen, wie viel Veränderung wir auf diesem Foto gemacht haben. Nächstes Zeug, wir reden darüber, dein Foto zu exportieren. Wir haben ein Foto erstellt. Lassen Sie uns der Welt zeigen. 13. Deine Datei exportieren: Wir sind fertig mit der Bearbeitung des Fotos und sobald wir das getan haben, müssen wir das Foto teilen, damit die Menschen unsere Arbeit sehen und bewundern können. Nun, in diesem Fall werden wir es aus Lightroom exportieren, so können wir das Foto mit unseren Freunden, Familie, auf unserer Website teilen , was auch immer Ihr Herz begehrt. Für dieses Foto gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Der erste Weg ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf das Foto klicken kann, zu Exporten gehen und Exportieren... Sie können sehen, dass es einen Dialog öffnet, und es fragt mich vor Ort, wo ich dieses Foto exportieren möchte? Die zweite Frage ist, ich diese Datei anders benennen möchte? Ja, ich möchte das alles tun, aber um des Beispiels willen werde ich das alles absagen. Nun ist die andere Möglichkeit, dies zu exportieren, indem Sie das Foto hier unten auswählen, in Datei gehen und in Export gehen. Es bringt den gleichen Dialog auf. Jetzt habe ich ausgewählt, wo, Exportieren in einen bestimmten Ordner, oder ein bestimmtes Laufwerk in einer Datei, und dann benennen Sie es mit einigen benutzerdefinierten Text, der sagt, „Awesomeness“, und ich werde Export drücken. Vielleicht lassen Sie mich „Awesomeness1" schreiben, und ich werde Export treffen. Es gibt viele verschiedene Optionen, die Sie noch haben können, aber um dieser Klasse willen, dieser Sitzung willen, umdieser Sitzung willen,werde ich es einfach wirklich leicht halten und Export drücken, und wir sind fertig. Wo auch immer ich es auf meiner Festplatte oder auf meiner externen Festplatte geschickt habe , das Foto wartet auf mich. 14. Bearbeitung in LR Mobile: Jetzt, da wir mit der Desktop-Anwendung von Lightroom fertig sind, werden wir direkt in die mobile Version von Lightroom springen. Ich würde sagen, es ist sehr, sehr ähnlich, es ist nur auf einem kleineren Gerät. Ich werde meinen Bildschirm wieder mit dir teilen, damit du genau sehen kannst, was ich tue. Ich werde einfach nur Lightroom öffnen. Nun, wenn Sie Lightroom öffnen, müssen Sie ein Adobe-Konto für die mobile Version erstellen. Sie müssen nicht unbedingt abonnieren, da es einen freien Teil davon gibt, aber einige Tools sind Premium-Version, so dass Sie kann begrenzt sein, aber ehrlich gesagt, ich denke, dass Sie die meiste Arbeit erledigen können. Ich werde dir nur zeigen, wie es aussieht , nachdem du das getan hast und du es geöffnet hast. Wie Sie hier auf dem Bildschirm sehen können, sagt es mir nur, dass dies die aktuelle Anordnung ist, die ich habe. Sie haben meine Alben, Sie haben mein People and Trips Album. Dann haben Sie dort, wo es steht: „Alle Fotos“ , wo alle meine Fotos sind. Nun, wenn Sie noch keine Fotos haben, können Sie die blauen Tasten dort unten drücken. Einer hat eine Kamera, einer sagt: „Ein Foto hinzufügen.“ Wenn Sie Fotos von Ihrem Gerät hinzufügen möchten, müssen Sie nur darauf klicken, und es würde Sie fragen, woher Sie sie hinzufügen möchten; von der Kamerarolle, von Dateien, von überall auf Ihrem Gerät Fotos gespeichert sind. Für mich klicke ich einfach auf „Camera Roll“ und dann zeigt es die Fotos in meiner Kamerarolle. Das ist ein Weg. Eine andere Möglichkeit ist, dass Sie die Kamera drücken können, wenn Sie sofort ein Foto machen möchten. In der Tat, das ist eigentlich eine wirklich gute Option, weil die Kamera ist sehr anpassbar, es bekommt, um die gesamte Leistung auf Ihrem Gerät in einer professionellen Weise zu nutzen, so dass das eine sehr gute Option ist. Für unser Beispiel heute werde ich voran gehen und auf das Foto klicken, an dem wir heute arbeiten werden, und Sie können sehen, dass es mir bereits einige Tipps gibt. Ich klicke weg davon und die Tipps verschwinden. Ich gehe voran und fange an, dieses Foto zu bearbeiten, lasst uns direkt hineinspringen. Sehr schnell, ich möchte nur darauf hinweisen, was wir auf dem Bildschirm haben. Am unteren Rand des Bildschirms ist, wo wir unsere Werkzeuge haben, und ich scrolle gerade jetzt. Dort haben wir unsere Werkzeuge, die wir verwenden werden, um dieses Foto zu bearbeiten. Oben auf dem Bildschirm ist, wo wir unsere Share-Optionen direkt dort haben. Wenn Sie Hilfe benötigen, können Sie auf das Fragezeichen klicken. Das dritte Symbol rechts ist einfach Adobe Cloud , ein Cloud-Dienst, in dem Sie Ihre Bilder speichern können. Ich werde sofort anfangen, dieses Foto zu bearbeiten. Nun, unten links, sehen Sie, dass es sagt: „Selektiv“ und „Heilung“. Ich werde diese beiden heute nicht verwenden, weil sie nur auf der Premium-Version sind, und ich möchte dies so einfach wie möglich halten. Nur für den Fall, dass es jemanden gibt, der nicht die Premium-Version hat, möchte ich nur zeigen, dass Sie tatsächlich Ihr Foto bearbeiten können, ohne diese Optionen zu haben. Ich werde mit dem Crop-Tool beginnen, weil ich sehen kann, dass die Linie des Horizonts nicht vollständig gerade ist. Es stört mich nicht, aber es stört mich. Ich werde nur versuchen, das zu korrigieren. Nun, Sie können sehen, dass, wenn ich auf das Crop Tool klicke, es gibt mir ein kleines Zifferblatt dort unten, Sie können sehen, dass es sagt Null im Moment, bis ich es geändert habe, natürlich. Wenn Sie das Rad nehmen und es einfach scrollen, können Sie sehen, dass es das Bild dreht, und das ist die Sache. Es hat diese Rasterlinien, um Ihnen die Richtung zu geben, wie gerade Linien auf dem Foto sind. Nun, eine andere Sache, die mir das Crop-Tool erlaubt, ist es, dass ich das Foto zuschneiden. Ich kann das entweder tun, indem ich in das Foto kneife, und ich zoome in das Foto zu dieser Zeit, oder kneife aus dem Foto, und Sie können sehen, dass ich verkleinere. Ich könnte das auch kontrollieren, indem ich die Ankerpunkte auf dem Foto verwende, und Sie können sehen, was das tut. Die verschiedenen Ankerpunkte sind für verschiedene Methoden oder verschiedene Winkel des Zuschneidens. Ich werde voran gehen und die Horizontlinie anpassen , nur um zu versuchen, sie so gerade wie möglich zu bekommen. Ich werde auch ein wenig auf unser Thema zuschneiden, unser Thema in den Mittelpunkt stellen. Genau da. Das ist es, was ich tun will. Sobald ich das getan habe, tippe ich einfach auf den Bildschirm, es gibt mir alle meine Optionen zurück. Rechts unten klicke ich auf das Häkchen. Sie können sehen, dass wir diese Anpassung vorgenommen haben. Nun, wenn Sie drücken und halten Sie auf Ihr Foto, sehen Sie eine vor und nach, und Sie sehen oben dort steht es vor. Aber in diesem Fall, da wir keine Farb- oder Lichtanpassungen vorgenommen haben, da dies nur die Farb- und Lichteinstellung anzeigen würde, zeigt es nichts an. Wir haben gerade die Horizontlinie korrigiert. Ich werde jetzt auf die Profile gehen. Profile sind das, was Sie Voreinstellungen oder Filter nennen können. Einige Leute, sollte ich sagen, würden gerne von einem Filter beginnen, und ich scrolle nur durch die verschiedenen Filter. Einige Leute möchten vielleicht mit einem Filter beginnen und dann von dort weitermachen. Für dieses Bild beginnen wir vielleicht mit modernen 2 oder modernen 4. Oder weißt du was? Wir gehen einfach keinen Filter dafür. Wir werden alles manuell machen, nur damit wir alle Möglichkeiten erkunden können, die wir haben. Also werde ich die Filter abbrechen, und ich habe das getan, indem ich auf die Schaltfläche „X“ unten links auf dem Bildschirm klicke. Da haben wir es. Wenn Sie die Option „Auto“ drücken, tut es eine automatische Korrektur für Ihren Weißabgleich und Ihre Belichtung, unabhängig von ihrer künstlichen Intelligenz, die KI-Systeme halten es für richtig, es wird das tun. Nun, wir werden das nicht wieder für dieses Video tun, nur damit wir die verschiedenen Optionen durchlaufen können. Ich habe es bereits getroffen, aber ich werde voran gehen und das rückgängig machen, und ich mache das, indem ich einfach auf die Schaltfläche „Rückgängig“ oben auf dem Bildschirm klicke. Ich werde das jetzt tun, drücken Sie die Schaltfläche „Rückgängig“, und es hat nur die Einstellungen rückgängig gemacht. weiter auf unsere Optionen eingehen, können wir unter dem Abschnitt Licht gehen. Light-Abschnitt ist der Teil, in dem es der grundlegende Abschnitt unter der Desktop-App war, dem wir eine Menge verwendet haben. Hier, was ich tun möchte, möchte ich mit der Belichtung spielen, also werde ich mit der Belichtung nur ein wenig nach oben gehen , um zu sehen, was wir daraus bekommen können. Ich glaube, das gefällt mir. Lassen Sie mich sehen, was Kontrast tun wird. Das ist nicht schlecht, das ist überhaupt nicht schlecht. Nun, wenn Sie einen Blick auf das Foto selbst werfen möchten, um zu sehen, welche Änderungen Sie vornehmen möchten, tippen Sie einfach auf das Foto, nur ein wenig tippen Sie auf das Foto, und es wird Ihnen nur das Foto zeigen. Wenn Sie nun wieder rechts darauf tippen, werden die Optionen wieder angezeigt. Ich werde voran gehen und meine Schatten darin reduzieren, und wir werden sehen, was wir bekommen. Reduziere meine Schatten und vielleicht einige meiner Schwarzen. Mal sehen, was wir bekommen. Ich werde die Highlights erhöhen, und das sind alles Entscheidungen, die ich nur auf dem Sporn treffe. Ich habe das noch nicht wirklich getan, um zu wissen, was die besten Optionen sein würde, ich schaue nur auf mein Foto und treffe diese Entscheidungen. Wieder, einige dieser Dinge kommen mit der Zeit, einige von ihnen kommen mit Experimenten, und wie ich bereits sagte, können Sie Tasten drücken oder Schieberegler hin und her bewegen und wenn Sie Ihre Meinung eine Minute später ändern, Sie kommen einfach zurück und wiederholen es. Das ist genau das, was ich gerade mache. Ich werde einen Blick auf unser Foto werfen, indem ich auf das Foto tippe, und es zeigt nur das Foto. Nun, ich werde drücken und halten, und es zeigt es vor, nach, vor, nach, nach. Ich glaube, ich mag dieses Foto gerade. Ich glaube, ich bin gut mit dem Licht. Ich werde zur Farbe übergehen. Für dieses Foto, ich denke, ich will es ein wenig wärmer. Auch hier haben wir den Temperaturschieber. Gehen Sie nach rechts, und wir werden wärmer und Sie können sehen, dass wir ein paar Sunset Vibes bekommen. Das Foto wurde bei Sonnenuntergang aufgenommen, so könnte genauso gut ein paar Sunset Vibes da drin bekommen. Ich denke, das ist in Ordnung. Ich denke, das sieht bis jetzt gut aus. Lass mich wissen, was du denkst. Die Tönung, wir können die Farben der Tönung reduzieren, mal sehen, gehen Sie in die andere Richtung, und ich denke, die Tönung ist in Ordnung bei Null. Ich will nicht zu viel von diesem Farbton eintragen. Nun, die Lebendigkeit und Sättigung, lassen Sie mich das wirklich schnell erklären. Die Option Lebendigkeit erhöht die Farben, die Sättigung im mittleren Ton. Vibrance ist eine Art von Sättigung, wird aber in Richtung der Mitteltöne bezeichnet. Ich gehe weiter und ziehe den Schieberegler ganz nach rechts. Sie können sehen, dass es viel mehr Farbe auf diesem Foto. Nun, momentan ist es ein wenig zu viel für meinen Geschmack, also werde ich es zurückwählen und es ziemlich nahe bei Null belassen. Ich mache im Moment ein Plus vier, und die Sättigung, es wird nur die Farben im ganzen Foto erhöhen, also werde ich den ganzen Weg nach rechts gehen. Sie können sehen, dass es nicht sehr geschmackvoll ist, zumindest nicht nach meinem Geschmack im Moment. Ich werde das den ganzen Weg nach unten drehen. Ich möchte die Sättigung auch nicht verringern. Ich werde nur auf den „Slider“ doppeltippen und ihn wieder auf Null setzen. Genau das haben wir jetzt. Ich denke, wir sind gut damit. Jetzt, oben im Farbfeld, können Sie sehen, dass wir die Option für B&W, schwarz und weiß haben. Ich werde das für einen Moment klicken, und Sie können das Foto auf Schwarz und Weiß sehen. Ich werde noch einmal darauf klicken, und es wird es sofort zurückbringen. Schwarz-Weiß, Sie haben die Möglichkeit, Ihre Fotos schwarz-weiß zu machen. Eine andere Sache ist die Einstufung und die dritte Sache ist die Mischung. Der Mix ist, was wir die HSL Schieberegler in der Desktop-Version nennen. Ich gehe voran und klicke auf „Mix“. Von diesem Foto können Sie sehen, dass wir rote, gelbe, Orangen haben, die Teil der Hautfarbe des Subjekts sind, sowie die Haare der Person. Dann haben wir einige Grashalme, die in der grün/gelben Hemisphäre sind. Ich werde versuchen, mit unseren Rot- und Gelbtönen zu spielen, und sehen, was wir bekommen. Ich steigere die Sättigung für Rot. Nun, das willst du nicht zu sehr machen. Sie möchten die Sättigung auch nicht zu stark verringern. Ich habe gerade gequetscht, um in das Foto zu zoomen. Wenn wir das tun, können Sie sehen, dass wir Farbe in den Lippen der Person verlieren. Wir wollen es nicht den ganzen Weg nach unten nehmen, vielleicht erhöhen Sie einfach die Sättigung leicht, gerade jetzt sind wir bei plus vier. Ich werde versuchen, auch die Leuchtdichte zu erhöhen, nur um zu sehen, ob wir noch mehr Lichter auf die Lippen bringen können. Sie können sehen, dass es auch einige Rote gibt, die die Wangen enthalten. Ich werde das tun. Plus 33, das ist gut. Wieder, diese Zahlen, ich gehe im Grunde durch den Blick. Du machst dasselbe mit deinem Foto. Ich denke, das ist gut. Ich möchte die Farbtöne des Roten nicht ändern. Ich gehe zurück und schaue mir an, was die roten Farbtöne machen. Ich will das nicht, also werde ich doppeltippen, um es wieder auf Null zu bringen. Probieren wir ein paar Orangen. Versuchen wir, die Sättigung der Orangen zu erhöhen. Jetzt, den ganzen Weg bei 100, können Sie sehen, welche Teile des Bildes davon betroffen sind. Ich will es nicht bei 100, aber ich möchte es nur ein wenig erhöhen. Ich denke, plus 25 ist gut. Ich möchte auch nicht die Farbtöne für die Orangen ändern. Versuchen wir es mit der Luminanz. Ich denke, das ist völlig in Ordnung. Ich denke, wir sind gut hier. Die Gelben, mal sehen, was wir haben. Sie können sehen, dass in den Grüns, die die Gräser sind, Sie sehen können, dass es viele gelbe Inhalte gibt. Ich werde das ein bisschen reduzieren. Ich werde die Gelbe entsättigen. Ich werde auch voran gehen und die Luminanz der Gelbe erhöhen. Sie können sehen, dass gerade jetzt, Ich werde nur auf das „Foto“ tippen, gerade jetzt ist unser Foto aus zwei Hauptfarben gemacht. Wir haben die roten, gelben, Orangen, die ich gerade als eine Farbe gebündelt habe, und die Grüns, was wirklich interessant ist. Das ist das Vorher. Das ist das Nachher. Tippen und halten Sie für das Vorher. Nehmen Sie einfach den Daumen nach oben oder den Finger, den Sie verwenden, für die aktuelle Version des Fotos. Ich werde tippen, um wieder auf das Foto zu kommen. Ich werde mit den Farbtönen der Gelbe spielen. Sie können sehen, dass wir eine sehr fall-ish Vibes bekommen, wenn wir nach links bewegen. Ich glaube, das gefällt mir. Ich werde das da lassen. Lasst uns mehr experimentieren. Lassen Sie uns die Grüns ausprobieren, sehen, was wir für die grünen Farbtöne haben. Bewegen Sie das nach oben, bewegen Sie das nach unten. Das ist in Ordnung. Reduzieren Sie die Sättigung, um die Gelbfärbung anzupassen. Erhöhen Sie die Leuchtdichte und sehen Sie, was wir haben. Ich denke, das ist gut. Ich werde tippen und halten, um die vor, nachher zu sehen. Wir haben dieses Foto komplett wie ein sehr fallendes Foto aussehen lassen. Jetzt, basierend auf den Änderungen, die ich vorgenommen habe, werde ich auf Fertig drücken. Ich gehe voran und gehe zurück zu meinem Licht. Ich möchte die Belichtung etwas mehr aufhellen, auch meinen Kontrast erhöhen. Das sieht gut aus. Ich gehe zurück zu Farben und sehe, was passiert, wenn ich die Temperatur ein wenig mehr erhöhe. Tippen Sie auf das „Foto“, und Sie können sehen, es sieht sehr fallen aus. Die Farben sind nicht so knallend wie der Sommer, aber wir haben immer noch einen schönen kleinen Sonnenuntergang hier los. Das ist es, was wir haben. Ich werde wieder auf meine Grading gehen, und ich werde genau die gleichen Dinge tun, die ich auf dem vorherigen Foto gemacht habe. Im Moment heißt es Schatten. Ich werde in meine Highlights gehen und sehen, was passiert, wenn ich in etwas Blau werfe. Blau scheint nicht die richtige Farbe für dieses Foto zu sein. Ich werde versuchen, etwas Grün zu werfen. Das ist nicht so schlimm. Ich werde in meine Schatten gehen und ein paar Gelbe hineinwerfen. Werfen wir einen Blick und sehen, was wir da rauskriegen können. Ich mag das. Ich experimentiere im Grunde nur mit den Farben und ich mag das. Es hat eine sehr filmische Stimmung. Ich mag es. Hier ist die vorher, drücken und halten, und Sie können die vor sehen, nach. Ich mag dieses Foto wirklich. Ich mag es wirklich. Eine weitere Änderung werde ich zurück zur Beleuchtung machen, zu den Schatten und zu den Schwarzen. Mal sehen, mit all den Schwarzen runter. Sieh dir das an. Wir haben ein sehr filmisches Foto. Mal sehen, ob es noch etwas gibt, das ich ändern möchte. So weit entfernt von den anderen Effekten, die wir anbringen können, gibt es wirklich nichts mehr, was ich mit diesem Foto machen möchte. Ich werde auf die „Effekte“ tippen. Meistens haben Sie hier die Vignettierung, Enthazing. Nur noch ein paar Schieberegler, mit denen ich normalerweise nicht viel spiele, aber ich werde Ihnen zeigen, was die Vignettierung tut. Sie können sehen, dass die Vignettierung, es hat diesen Halo-Effekt rund um das Bild. Wir suchen das nicht für dieses Bild. Geh in die andere Richtung und es ist ein weiterer Heiligenschein, es ist nur schwarz dieses Mal. Doppeltippen, bringen Sie das wieder auf Null. Die anderen Optionen unter der Vignettierung sind, für die Kontrolle der Vignettierung. Wir werden die nicht benutzen. Korn, wenn Sie etwas Getreide zu den Fotos hinzufügen möchten. Ich werde das Foto vergrößern, damit Sie sehen können, was das Korn tut. Ich werde den ganzen Weg bis zum Max gehen, damit du das sehen kannst. Wir werden das abwählen. Werfen wir einen Blick auf das Foto. Das sieht überhaupt nicht schlecht aus. Ich mag dieses Foto gerade wirklich. Mal sehen, welche anderen Optionen wir außer dem Korn haben. Ich werde es ein bisschen abdrehen, einfach um 27 runterlegen. Ich finde, das ist nett. Die Größe und Rauheit wiederum sollen die Optionen für die Körnung steuern. Sie entscheiden nach Ihrem Geschmack oder Ihrem Gefühl. Das ist es meistens. Dies sind alle Schieberegler, mit denen Sie spielen können. Vergrößern Sie die Ansicht, wenn Sie den Effekt nicht sehen, um einen Blick zu werfen und zu sehen, was los ist. Ich denke, dieses Bild, ich denke, es sieht toll aus. Ich werde drücken und halten und loslassen. Drücken und halten Sie, und lassen Sie los. Sie können das Vorher und das Nachher sehen. Ich glaube, wir haben tolle Arbeit geleistet. die Optik werde ich mir nicht viel Sorgen machen. Dies ist für Fotos, die meist auf DSLRs aufgenommen werden. Manchmal hätten die Linsen chromatische Aberrationen, und die Linsen verzerren auch das Bild. Du kannst sie einschalten, wenn du dir nicht sicher bist. Es schadet nicht, die eingeschaltet zu haben. Ich gehe weiter und schalte die ein. Geometrie, ich werde auch nicht mit spielen, weil es auch eine Premium-Option ist. Aber es ist im Grunde können Sie mit den Winkeln auf dem Foto spielen. Sie können im Grunde einfach schräg und verzerrt das Foto, das ist, was diese Option tut. Wir haben recht mit diesem Foto fertig, sehr einfach. Die Optionen sind nicht schwer zu durchlaufen, und Sie können einfach alles schnell durchlaufen. Wir sind fertig mit diesem Foto. Das ist das Foto, das wir jetzt haben. Hier ist ein Vorher, und hier ist ein Nachher. Da haben wir es. Was wollen wir als Nächstes tun? Wir wollen das Foto exportieren. An der Spitze sehen Sie die Box mit dem Pfeil, der direkt aus ihm kommt, das ist das Freigabesymbol auf den meisten Geräten. Tippen Sie darauf, und Sie werden gefragt, wohin Sie es teilen möchten. Ich werde meine in die Kamerarolle exportieren. Wenn ich auf die Schaltfläche klicke, sehen Sie, dass es einfach weitergeht und in die Kamerarolle exportiert wird. Das fasst unsere kleine Session zum Bearbeiten mit Lightroom mobile zusammen. Sie können sehen, es ist ein sehr vielseitiges Werkzeug und es kann viel in Ihrer Arbeit helfen. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie unterwegs sind, und Sie wollen einfach nur ein Foto wirklich schnell bearbeiten, oder Sie wollen einfach nur etwas üben oder ein Bild von dem machen, was Sie in Ihrer Umgebung gesehen werden und das schnell bearbeiten. Ich denke, es ist ein sehr nützliches und leistungsfähiges Werkzeug. Sie sollten es auf jeden Fall versuchen. 15. Schlussbemerkung: Wir sind zum Ende dieser Sitzung gekommen und ich wollte Ihnen so sehr danken, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben. Ich hoffe, du warst in der Lage, etwas Neues daraus zu lernen. Wenn nichts anderes, ich hoffe, ich habe in der Lage, ein wenig von dem Prozess zu entmystifizieren wie ein Foto Rostrum ist völlig roh Zustand zu einer vorzeigbareren Version von sich selbst, natürlich, ohne seine Geschichte zu verlieren. Ich hoffe, Sie konnten auch durch die Sitzung etwas Spaß haben. Wenn es eine Sache gibt, mit der ich dich zurücklasse, dann: Hör nicht auf, Fotos zu machen. Ich weiß, dass es beschäftigt wird und die Dinge manchmal im Weg stehen, aber von Zeit zu Zeit, fühlen Sie sich frei, um Ihre Kamera zu nehmen und etwas zu schießen, einfach Spaß beim Bearbeiten, ob das vollständig auf Ihrem mobilen Gerät gemacht wie wir heute oder anderweitig gesprochen haben. Das hat mir Spaß gemacht, und ich danke Ihnen so sehr für Ihre Zeit und Aufmerksamkeit. Mein Name ist Daniel Nwabuko, und ich hoffe, Sie genießen den Rest Ihres Tages. Prost.