Produktfotografie: So fotografiert und retuschiert man Fotos wie ein Profi

1. Einführung: Jedes Foto ist ein gutes Foto, bis ein besseres Foto ankommt. Wenn es um die Produktfotografie geht, kann ein besseres Foto der Unterschied sein, ein Produkt zu verkaufen und nicht in der Lage zu sein. Auf der hellen Seite folgt die Produktfotografie mehr oder weniger dem gleichen Workflow. Was macht oder bricht wirklich ein Produktfoto? Einfache Antwort, Beleuchtung. Was ist los, ihr alle? Mein Name ist Daniel und ich bin Fotograf, der in den kanadischen Prärien lebt. Ich mache das seit einem großen Teil eines Jahrzehnts, und als Fotograf finde ich, dass ein Großteil meiner Arbeit darin besteht, Lichter zu sehen, zu erfassen oder sogar Licht zu schwingen, um ein Bild mit einer überzeugenden Geschichte zu schaffen. In dieser Klasse werden wir gemeinsam durch ein Produkt-Fotoshooting gehen. Wir beginnen mit dem Konzept des Shootings, gingen durch das Shooting selbst, und dann den Bearbeitungsprozess, um zu sehen, was es braucht, um mit einem endgültigen Bild zu kommen , das marktfähig ist, während wir unseren Fokus auf Beleuchtung behalten. Licht kann verwendet werden, um eine Emotion auf einem Foto hervorzurufen. Ob das dunkel und launisch ist, hell und high key, oder etwas mehr Spaß und Interessantes. All dies kann manchmal den Verbrauchern helfen, ihre Kaufentscheidungen zu treffen. Ich werde Sie hinter die Kulissen der Triebe nehmen und Ihnen die verschiedenen Dinge zeigen, die ich betrachte, wenn ich anzünde, Stütze oder sogar die kleinen Hacks, die ich verwendet habe, um alles zusammenzubringen. Diese Klasse richtet sich an den Fotografen mit mittlerer oder höherer Ebene, bereits ein allgemeines Verständnis der Kamerasteuerung sowie der Off-Kamera-Beleuchtung hat. Außerdem benötigen Sie Kenntnisse in der Bearbeitung von Software wie Adobe Photoshop. Diese Klasse ist auch perfekt auf den Inhouse-Profi zugeschnitten , da ich mich bei der Einrichtung meines Workflows befassen werde , um durch meinen Prozess ein gewisses Maß an Konsistenz schaffen zu können . helfe mir dabei, Zeit zu sparen, während ich mehrere Projekte durchlief, sowie die Kommunikation zu erleichtern, wenn ich mit einem Team arbeite. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein sehr gutes Verständnis dafür, wie Sie mithilfe der Beleuchtung dynamische und überzeugende Fotos erstellen können . Ganz zu schweigen von einem effizienten Workflow, der auf jede Form der Produktfotografie und sogar Fotografie darüber hinaus angewendet werden kann . Ohne weitere Umwälzungen springen wir direkt rein. 2. Kursprojekt: Danke, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Bevor wir voran gehen und in die Lektionen für diese Klasse springen, möchte ich nur eine Sekunde nehmen, um über das Klassenprojekt zu sprechen. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein beliebiges Produkt Ihrer Wahl auswählen. Es könnte wirklich alles sein, deine Uhr, dein Computer, ein Getränk, ein Paar Schuhe, die du magst, du fängst eine Drift, alles. Ich möchte, dass du es fotografierst. Wenn Sie dies tun, möchte ich, dass Sie Dinge wie die Textur des Produkts, die Farbe, Requisiten, die Sie vielleicht auch in das Shooting aufnehmen möchten. Ich möchte, dass Sie sich Ihre eigene Meinung zu diesem Produkt im Bild einfallen lassen. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Bitte posten Sie Ihre bearbeiteten Fotos in der Projektgalerie dieser Klasse. Wenn Sie ein Feedback dazu mögen, gebe ich Ihnen gerne ein positives Feedback. Lasst uns direkt in unsere erste Lektion springen. 3. Übersicht zum Arbeitsablauf und Tipps: Bevor ich mit einer Produktfotografie beginne, zeichne ich immer gerne einen Kurs von Ereignissen aus und schreibe einfach Dinge aus dem Sprung auf. Was mir das hilft, ist die Einfachheit meines Workflows. Ich weiß genau, wo ich bin, während ich arbeite, ich weiß, was getan werden muss, und ob ich im Team arbeite und mit anderen Mitgliedern des Teams kommunizieren muss. Fähigkeit, ihnen genau zu zeigen, wo ich auf der Karte bin , macht es einfach für jeden einfacher. Ich werde dir zeigen, wie meine aussieht. Fühlen Sie sich frei, es anzunehmen und wenn Sie etwas Besseres haben, zögern Sie nicht, das auch zu teilen. Persönlich unterteile ich meine Workflow-Checkliste gerne in drei verschiedene Teile; vor dem Shooting, während des Shootings und nach dem Shooting ist es sinnvoll, wenn wir etwas fotografieren. Vor dem Shooting stelle ich gerne die Frage, was ist es, dass wir schießen? Obwohl das offensichtlich erscheinen mag, ist es schön, das beantwortet zu haben und das einfach aus dem Weg zu bringen. Nun, ich schaue mir Details dessen an, was wir drehen, gibt es Farben, die ich beachten sollte? Gibt es eine Textur, gibt es ein allgemeines Gefühl dafür? Denn all das wäre wichtig für das, was das Endprodukt des Shootings sein würde. In Vorbereitung auf das Shooting schreibe ich auch gerne auf, was genau das ist, was wir beim Shooting brauchen werden. Nun, offensichtlich, werden wir das Produkt brauchen, das wir schießen. Aber was sind die Instrumente, die wir für das Shooting verwenden werden? Zum Beispiel, welche Art von Kameras werden wir verwenden? Gibt es spezielle Objektive, die wir für diese Kameras brauchen werden? Welche Art von Beleuchtung? Lichtständer, leichtes Zubehör, und ebenso wie Requisiten, Dinge, die auch helfen würden, das Shooting ganz zu bringen. All diese in einer Checkliste zu haben, hilft mir wirklich, meine Arbeit zu vereinfachen und einfach bei der Kommunikation zu helfen , was für das Shooting benötigt wird und wo genau ich in der Vorbereitungsphase des Shootings bin. Nachdem wir mit der Vorbereitung auf das Shooting fertig sind und nachdem wir fertig sind, bewegen wir uns natürlich zur nächsten Etappe, die nach dem Shooting ist. Dies ist meistens Bearbeitung, also würden wir wahrscheinlich darüber sprechen, welche Software wir verwenden, um zu bearbeiten, und wirklich, wenn Sie die meisten Ihrer Arbeit gut vor und während der Dreharbeiten machen, haben Sie möglicherweise nicht viel Arbeit zu tun nach dem Shooting. Der Grund dafür ist, dass viel Arbeit vor und während geht , weil Produkte bereits so sind, wie sie sein sollten, so schön wie sie sein sollten. Meine Aufgabe als Fotograf ist es, das Geschaffene zu erfassen und es in die bestmögliche Beleuchtungssituation zu bringen. Auf diese Weise sind die Menschen in der Lage, die Vision zu sehen, oder was auch immer es ist, dass der Schöpfer des Produkts im Sinn hatte, während der Erstellung dieses bestimmten Produkts. Ich werde hier eine kurze Notiz machen, indem ich sage, dass diese gesamte Klasse gemäß diesem Workflow strukturiert ist. Während wir die Klasse durchlaufen, würde ich die Kästchen für die entsprechenden Teile unserer Checkliste auschecken. Auf diese Weise wissen Sie genau, wo wir uns in unserem Workflow befinden. In der nächsten Lektion sprechen wir über die kreative Richtung für das Shooting und über die Dinge, auf die wir uns konzentrieren werden, während wir schießen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Die kreative Richtung festlegen: In der vorherigen Lektion haben wir über meine Arbeitsübersicht gesprochen und wie ich meinen Workflow strukturiere, damit ich mit allem Schritt halten kann, was los ist. Nun, in dieser Lektion werden wir ein wenig mehr über die kreative Richtung für dieses Produkt-Shooting sprechen. Die Aufgabe eines Creative Directors ist es, darzustellen, welche kreativen Entscheidungen in Bezug auf das, was wir für dieses Shooting erreichen wollen, getroffen werden. Jetzt, wenn es um Produkt-Shooting geht, versuchen wir meistens, das Bewusstsein für dieses Produkt zu bringen und was ein Add sein könnte. Die Aufgabe des Creative Directors hier wäre es, die Fragen zu beantworten, wie würden Sie wollen, dass dieses Produkt von jedem wahrgenommen wird, der es ansieht? Nun, hier kommen Gespräche über die Stimmung des Fotos ins Spiel. Wollen wir etwas Helles und Luftiges schaffen oder etwas [Unhörbares], etwas Luxuriöses? Müssen wir ein Set-Design kreieren, das helfen würde, die Geschichte zu erzählen und unser Produkt besser zu präsentieren? Diese Entscheidungen werden vom Creative Director getroffen und meine Aufgabe als Fotograf ist die richtigen Werkzeuge und die richtige Beleuchtung zu bekommen, um dies zu verwirklichen. Es gibt Fälle, in denen der Kreativdirektor auch Fotograf ist oder umgekehrt und um dieser Klasse willen werde ich die Rolle beider spielen. In diesem Sinne habe ich mich entschieden, mit einem dunklen Look für das Produkt-Shooting zu gehen. Ich möchte diese dunkle Füllung verwenden, um ein wenig Geheimnis einzuladen, aber ich möchte immer noch auf das Produkt schauen und trotzdem in der Lage sein, alle Details darin zu sehen. Eine dunkle Füllung, aber hervorheben Details, und das war's. Damit werden wir arbeiten, und das werden wir versuchen, in diesem Shooting zu erreichen. In der nächsten Lektion, würde auf die Details unserer Produkte und Dinge, die ich möchte in unserem Shooting hervorheben. Bleiben Sie hier und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Was man hervorheben sollte: In der vorherigen Lektion haben wir über kreative Richtung gesprochen und wie sich das auswirken kann, was das Endprodukt des Shootings wird. Nun, in dieser Lektion werden wir uns das Produkt ansehen, das wir haben und herausfinden welche Dinge hervorgehoben werden sollen, wenn wir es für das Shooting betrachten. Wie bereits in der Workflow-Übersichtsstunde gezeigt, gibt es einige Details zu dem Produkt, das wir heute aufnehmen werden, und ich werde Ihnen einige davon zeigen. Nun, einige dieser Details könnten funktional sein, während einige von ihnen nur für ästhetische Zwecke sind. So oder so, sie wurden aus einem Grund dort platziert, und wenn sie aus einem Grund dort platziert werden, meine Aufgabe als derjenige, der diese Produkte fotografiert, ist meine Aufgabe als derjenige, der diese Produkte fotografiert,diese Details zu zeigen. Werfen wir einen Blick auf die Fußball-Stollen, die heute schießen werden. Gleich neben dem Sprung, das erste, was ich merke, ist die Textur. Der Körper dieses Schuhs hat eine gewisse Textur und ich denke, es lohnt sich, auf dem Foto hervorzuheben. Es ist etwas, das sichtbar sein sollte, wenn wir das Foto machen. Eine andere Sache ist die Farbe. Nun, wie Sie sehen können, Mehrheit der Stollen matt schwarz gefärbt, aber das Design-Logo ist in diesem neongelb und feurig orange Farben. Das sind zwei Farben, die ich auf jeden Fall für etwas Aufmerksamkeit. Ich kann mir vorstellen, dass wir nicht versuchen, sehr subtil zu sein wenn wir mattschwarzen Schuhen diese Farben hinzufügen. Immer noch auf dem Farb- und Texturthema dieser Schuhe bemerkte ich auch, dass es diese glänzende schwarze Besatz gibt, bei der die Zwischensohle auf die äußere so des Schuhs trifft, und ich denke, es ist auch eine Hervorhebung wert. All diese Dinge, die ich erwähnt habe, sind Dinge, die ich bemerkt habe, und Dinge, auf die ich achten werde, um sicherzustellen, dass ich auf dem Foto, das wir machen, festhalte. Nur um uns wieder auf unsere Checkliste zu bringen, sind wir noch in der Vorproduktionsphase und konnten erkennen, was es ist, was wir drehen. Wir haben über die Visuals gesprochen, einschließlich der Farbe und der Textur, und wir haben uns auch für etwas mit einem dunklen und dramatischen Aussehen entschieden, aber mit der richtigen Sichtbarkeit unseres Produkts. An dieser Stelle möchte ich, dass Sie einen Blick auf das Produkt werfen, das Sie für Ihr Klassenprojekt drehen werden, markieren Sie bestimmte Dinge, die Sie interessant finden, und machen Sie sich Notizen von diesen als Dinge, die Sie auf dem endgültigen Foto sehen möchten. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen das Set vorstellen, an dem wir arbeiten werden, damit wir einen allgemeinen Blick und einen Überblick haben und die verschiedenen Werkzeuge sehen können, mit denen wir arbeiten werden. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 6. Einführen in das Set: In der vorherigen Lektion sprachen wir über bestimmte Dinge , auf die wir während der Triebe achten konnten. Einige der Details, die auf dem Produkt enthalten waren, das wir schießen werden. Nun, in dieser Lektion werden wir einen Blick auf das Set werfen und sehen, was ich habe und gehen durch all die verschiedenen Dinge, die ich verwenden werde, um dieses Shooting möglich zu machen. Ich werde dich nur hier mit mir umbringen. Ich habe hier einen anderen Kamerawinkel, so dass wir in der Lage sind, einen vollständigen Überblick über alles zu bekommen, was hier vor sich geht. Hier oben habe ich die Softbox, die ich benutzen werde. Ich habe einen 200-Watt-Stroboskop oben drauf. Wirklich spielt keine Rolle, um die Macht des Stroboskop sie verwenden wird, wird wichtig, während Sie schießen, aber es spielt keine Rolle. Alles, was wir brauchen, ist ein Stroboskop, etwas, das uns Licht gibt und etwas, das uns hilft, Licht zu kontrollieren. Nun hat diese Softbox an sich ein Gitter darunter , so dass sie nur Lichter auf diese Weise herunterbringt, gerade nach oben und unten. Wir wollen nicht, dass eines der Lichter zu weit verschüttet wird. Dafür sind die Softbox und das Grid. Wenn es nur ein Licht gäbe, mit dem ich gehen würde, wäre dies diejenige, die es das Hauptlicht ist. Wenn es irgendein Licht gäbe, das uns sagen würde, was genau wir schießen, ist das hier genau das Richtige. Unser Hauptlicht, sehr wichtig. Jetzt haben wir natürlich den Star der Show, die Fußball-Stollen sind. Hier habe ich sie auf zwei unsichtbaren Saiten oder relativ unsichtbaren Saiten. Viele Leute benutzen Dinge wie Angelschnur, aber ich persönlich habe meine aus dem Kunsthandwerksladen, und das sind nur Illusionsakkorde. Was immer es für Sie braucht, um hängen und suspendieren zu können, und wird in der Lage sein, leicht zu bearbeiten, das ist im Grunde, was wir suchen. Wir haben unsere Saiten auf dem Auslegerständer, hier nur mit einem kleinen Stativständer verbunden ist. Dasselbe mit dieser Softbox hier oben. Wir haben es auf einem Auslegerständer, der mit einem C-Stand dort drüben verbunden ist. Wirklich alles, was wir versuchen zu bekommen, sind nur Dinge, die uns helfen, den Job zu erledigen. Ich habe einen schwarzen Hintergrund hinten, weil ich gleich von hier aus schießen werde. Ich werde die Schuhe in diese Richtung schießen, also was ich suche, ist, dass ich nichts will, was etwas Farbe hinzufügen oder in diesem Fall hinzufügen wird , denke ich, Farbe und Textur. Ich möchte nur schwarzen Hintergrund abflachen. Das ist der Look, den wir suchen, und deshalb habe ich dort einen schwarzen Hintergrund, so dass keine Farbe hinzugefügt wird und das ganze Licht genau hier fokussiert wird. Das ist genau das, was ich tun werde. Ich habe hier drüben noch eine Softbox, die wir benutzen werden, um den Schuh anzuzünden. Ich werde Ihnen zeigen, wenn wir anfangen, über Beleuchtung zu sprechen, wie ich das andere Licht benutze, das ich das Licht zerrissen habe, damit sie genau sehen können , was den Schuh in einer bestimmten Weise beleuchtet. Dieser wird wieder hier sein und ich könnte wahrscheinlich noch eine andere Lichter der Szene hinzufügen lassen. Ich zeige es dir, wir werden das durchgehen und sehen genau, was jedes Licht tut. Das ist die Mehrheit des Setups dafür. Die Tribüne, alles, was ich habe, habe Sandsäcke drauf. Sandsäcke sind sehr wichtig. Du hast es mit Dingen zu tun, die nur für alles fallen würden. Außerdem ist es wirklich auf einer Seite gewichtet, so dass Sie das wirklich nicht testen wollen. Ich benutze einen Sandsack, nur um diese Dinger abzuwägen. Das ist ein Set, mit dem wir heute arbeiten werden. Es ist ganz einfach und hier werden wir arbeiten. Ich sollte erwähnen, ich habe etwas Rasen bekommen. Es macht nur Sinn. Wir haben vorhin über Requisiten gesprochen. Das ist meine Requisite der Wahl. Fußball wird auf Rasenfeldern gespielt, oder es wird manchmal auch auf Büscheln gespielt, was auch immer der Fall ist. Aber das sieht so aus, als ob Fußball gespielt wird. Ich habe etwas davon bekommen, als wir das für eine Requisite verwenden werden. Auch dieses Setup ist immer noch ein Teil der Vorproduktionsphase der gesamten Sprossen. Aber an diesem Punkt haben wir es mit den Artikeln zu tun, die wir für die Produktion verwenden werden. In der nächsten Lektion nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Lichtmodifikatoren zu betrachten , die in den Sätzen vorhanden sind. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Lichtmodifikatoren: In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen das Set gezeigt, mit dem wir heute arbeiten werden. zeige dir nur die verschiedenen Werkzeuge, die ich für dieses Shooting beiseite gelegt habe. Nun, in dieser Lektion wollte ich mir nur einen Moment Zeit nehmen, um speziell über die Lichtmodifikatoren zu sprechen , die ich für dieses Shooting ausgewählt habe. Sie sind etwa drei verschiedene Modifikationen, die ich beiseite legen, da ich denke, sie werden sehr nützlich für dieses Shooting sein. Ich werde sie Ihnen zeigen, und dann werde ich Ihnen sagen , warum ich diese speziellen Modifikatoren ausgewählt habe. Zunächst habe ich diese 23 Zoll runde Softbox, die ich wählte, um als mein Schlüssellicht verwendet zu werden. Der Grund, warum ich um Softbox dieser Größe wählte, ist, weil es nicht zu groß ist, um Licht überall zu verschütten, aber es ist groß genug, um den Bereich dieses Shootings abzudecken. nun über Lichtverschüttungen spreche, habe ich auch ein Gitter darauf gelegt, um die Lichtausfälle zu reduzieren und nur das Licht auf das gerichtet zu halten, was genau wir wollen, ist das Produkt, das wir heute fotografieren. Die andere Softbox, die ich ausgewählt habe, ist eine 24 x 36 Zoll Softbox. Diese habe ich gewählt, um tatsächlich die Felgenlichter zu sein, die mir hilft, meine Produkte von der dunklen Kulisse zu trennen. Das Produkt, mit dem wir arbeiten, ist meist schwarz und würde sich daher natürlich in einen dunklen Hintergrund einfügen, so dass wir in der Lage sein wollen , eine gewisse Trennung zu schaffen, so dass wir genau wissen , wo die Kanten des Produkts sind, das wir schießen. Ich habe auch einen Lichtreflektor mitgebracht, um nach Bedarf zu verwenden. Ich gehe davon aus, dass das Schlüssellicht, das von oben kommt , einige Schatten unter dem Produkt erzeugen kann. Ich dachte mir, dass ich genauso gut ein zusätzliches Licht brauchen und eins hinzufügen kann, um diese Schatten zu lindern und vielleicht nur um auch einige Details hervorzuheben. Jetzt auf dem Lichtreflektor habe ich auch ein 60-Grad-Gitter daran befestigt. Auch hier sind diese Gitter vorhanden, nur um das Licht nach Bedarf zu fokussieren und um das Verschütten von Licht zu vermeiden, wo wir nicht wollen, dass die Lichter sein. Ich glaube, dass als Fotograf ein wichtiger Teil meiner Arbeit darin besteht, Licht zu verstehen und es zu formen und zu modifizieren, um etwas dynamischeres zu schaffen. Obwohl ich all diese verschiedenen Modifikatoren habe, werde ich nur das verwenden, was ich für das Beste halte, was wir erreichen wollen. In der nächsten Lektion werden wir weitermachen und anfangen zu fotografieren, wir würden sehen, was jedes einzelne Licht erzeugt und nachdem wir sie alle zusammengesetzt haben, glaube ich, dass wir unser Produktfoto einfallen können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Beleuchtung und Aufnahme: In der vorherigen Lektion haben wir über die verschiedenen Lichtmodifikatoren gesprochen , die wir verwenden werden, um unsere Aufnahme zu erhalten. Nun, in dieser Lektion werden wir anfangen zu schießen und wir werden das Licht getrennt haben , damit wir sehen können, was jedes einzelne Licht tut, und am Ende werden wir alle verschiedenen Lichter kombinieren und was auch immer Licht Zubehör, das wir sehen müssen, wie sie alle zusammenkommen, um unseren letzten Schuss zu machen. Direkt hinter mir bin ich weitergegangen und habe meinen Computer hier drüben an meine Kamera gebunden. Was passiert ist, dass du jeden Schuss sehen kannst, den ich mache, und ich werde meinen Bildschirm auch mit dir teilen denn was passiert ist, ist, dass mein Bildschirm alles aufzeichnet, was meine Kamera sieht. Du wirst genau den Blick hinter den Kulissen von allem haben. Im Moment ist das die Einstellung, an der ich bin. Was ich jetzt getan habe, ist, dass ich eine Testaufnahme machen werde. Für diese Testaufnahme, was ich tun werde, ist, dass ich voran gehen, richten Sie meine Kamera und setzen Sie sie in Blendenpriorität Modus, richten Sie meine Kamera und setzen Sie sie in Blendenpriorität Modus, und Sie können die Zahlen, die mir gibt über auf dem Bildschirm sehen hier, Ich habe eine Blende Prioritätsmodus, setze meine Blende auf 6.3, und der Grund, warum ich meine Blende auf 6.3 eingerichtet habe, ist, weil ich in der Lage sein will, nicht eine flache Schärfentiefe, sondern eine vollere Schärfentiefe, auf diese Weise sehe ich genau, was die Schuhe sehen aus. Ich bekomme alle Details in den Schuhen im Vergleich zu nur einem kleinen Teil davon. Deshalb werde ich meine Blende auf 6,3 einstellen. Jetzt habe ich meine ISO bei 100, aber ich werde voran gehen und das auf automatische ISO setzen, um zu sehen, ob die Kamera damit zu tun hat. es derzeit auf auto einstellen, können Sie sehen, dass es meine Verschlusszeit auf 150stel einer Sekunde geändert hat . Ich denke, das ist in Ordnung. Ich werde den Testschuss machen und sehen, wie es aussieht. Das ist ein Schuss, den wir gerade gemacht haben. Jetzt sieht es nicht so schlimm aus. Kann es besser sein? Ich denke, es kann besser sein. Ich habe meine Lichter und alles so eingerichtet, dass wir alles durchschauen und sehen können, wie wir den Schuss besser machen können. Anfangs war unser Plan, ein dunkles Foto zu bekommen, aber eines, das immer noch die Details der Schuhe zeigt. Genau dafür werden wir noch schießen, aber Sie können sehen, dass nur bei normaler Belichtung das ist, was wir bekommen. Ich werde voran gehen und ich werde alles in den manuellen Modus verwandeln. Es wird komplett manuell sein. Ich werde die volle Kontrolle über alles haben. Ich werde die volle Kontrolle über die Leistung, die die Lichter emittieren, und ich werde sowohl meine Kameraeinstellungen als auch die Blitzeinstellungen kontrollieren. Alles wird manuell sein und ich werde das sofort tun. Ich habe momentan alles in den manuellen Modus umgestellt. Ich werde jetzt voran gehen und ich werde meine ISO auf eine 100 umwandeln. Der Grund, warum ich meine ISO bei einer 100 behalte, ist, dass wir das sauberste Bild bekommen können. Ich will keine Körner in diesem Bild weil ich denke, wie dieses Bild verwendet werden könnte, wenn es für Werbezwecke verwendet werden, könnte es gesprengt werden und legte es auf eine Plakatwand, es könnte in die Luft gesprengt werden und setzen es irgendwo , wo jemand tatsächlich schauen und sehen die feinen Details davon, so dass ich will nicht, dass es körnig aussehen. Wie Sie sehen können, habe ich es auf eine 100 für meine ISO gesetzt, es ist genau hier, und Blende bei F6.3, Verschlusszeit bei 160stel einer Sekunde. Sie können sehen, dass das die Kamera-Vorschau ist, das ist, wo sie sein soll, und wenn Sie genau hinsehen, werden Sie sehen, dass es ziemlich dunkel ist. Hier werden wir anfangen, unsere Strobes einzuführen. Der Punkt ist, dass wir nicht wollen, dass externe Lichter beeinflussen. Jetzt habe ich hier ein paar Videolampen los. Ich will nicht, dass das unseren Schuss beeinflusst, denn wenn wir es unseren Schuss beeinflussen lassen, können Sie sehen, was wir ausgedacht haben. Es war nur ein sehr flaches Foto. Im Moment werde ich voran gehen und die verschiedenen Lichter vorstellen, die wir hier haben. Ich beginne mit meinem Hauptlicht hier drüben. Das Hauptlicht ist diejenige, die Licht von oben, unten bringen wird , und es wird nur den Schuh gleichmäßig beleuchten. Ich werde damit anfangen. Ich gehe weiter und schalte es ein und wir müssen es testen. Normalerweise, was ich mache, ist, dass ich wirklich tief gehe, also gehe ich zu 1/128 der Leistung, die dieses Licht erzeugt. Ich werde es nur einen Test-Blitz geben. Wir können einen Blick werfen und sehen, was das produziert. Machen Sie einen Testschuss. Es ist immer noch sehr dunkel, wie Sie sehen können. Ich werde nur weitermachen und das ein bisschen nach oben stoßen. Ich werde zu 1/8 der Macht dieses Blitzes gehen. Machen Sie den Testschuss, Sie können sehen, dass das ist, was es uns gibt. Es ist wirklich dunkel. Ich gehe weiter und drehe es wieder auf. Moment schießen ich bei 1/8 der Macht, ich werde voran gehen und erhöhen das auf die Hälfte der Macht und machen ein Foto und sehen, wie das aussieht. Ich gehe weiter und schaue, was wir davon bekommen. Nun, das ist es, was wir von dem Schuss bekommen. Ich mag es, es schafft diese Trennung, die wir wollen. Es gibt uns nur einen sehr guten Blick auf die Schuhe. Ich glaube, ich werde es hier lassen und mich nur einen Blick werfen. Ich werfe einen Blick und wähle es ein bisschen runter. Ich werde gehen, um 1/4 die Macht, und ich werde es ein 1/3 von einem Stopp über Viertel Macht setzen. Ich werde den Schuss machen. Das ist das Foto, das wir bekommen. Ich glaube nicht, dass das besser ist. Ich werde es tatsächlich bei 1/4 Leistung und ein Drittel eines Stopps über 1/4 Leistung lassen. Damit werde ich dieses Licht ausschalten und ich werde das hinter dem Kickerlicht einschalten, nur um zu sehen, welche Wirkung das auf den Schuh haben wird. Nun, was ich dafür will ist, dass ich nur will, dass er den Schuh aufstellt, ihm einfach ein gutes Felgenlicht von hinten gibt. Ich will nicht zu viel von irgendetwas anderes. Ich will nicht, dass es nach vorne verschüttet wird, ich will nicht, dass zu viel davon hier auf dem Gras verschüttet wird, aber wir werden sehen, wie wir das kontrollieren können. Wenn wir nicht in der Lage sind, es zu kontrollieren müssen einige davon möglicherweise in der Post gemacht werden. Ich werde das Hauptlicht hier drüben ausschalten und dann werde ich das in der Rückseite einschalten , nur um zu sehen, wie unser Kicker aussehen wird. Wieder fange ich normalerweise klein an, ich gehe zu 1/128 der Macht dieses Lichts. Nur um zu sehen, werde ich einen Test machen und sicherstellen, dass das Licht an ist und meine Aufnahme nehmen und sehen, was wir daraus produzieren. Sie können sehen, dass es völlig dunkel ist, es ist komplett schwarz. Ich gehe weiter und drehe das ein bisschen auf. Im Moment schieße ich auf 1/8 die Macht. Auch hier sind diese Zahlen keine vorgeplanten Zahlen, diese Zahlen sind Zahlen, die ich gerade komme mit, wenn es zu niedrig ist, stöße ich es auf. Manche Leute würden einen Lichtmesser verwenden, um zu versuchen , alle Lichter in nur einem Schuss perfekt zu sein. Ich persönlich mag die Kreativität nur derkreative Schub, Ich persönlich mag die Kreativität nur der um zu versuchen, verschiedene Dinge aus verschiedenen Lichtern zu bekommen. Ja, ich lasse meine Lichter alles normal. Ich benutze keinen Lichtmesser, nur weil manchmal Sie über etwas Kreatives stolpern, etwas, das Sie finden, dass Sie in einem anderen Shooting verwenden können. Ich mag es, meine auf diese Weise zu verlassen. Ich werde nur testen, um sicherzustellen, dass das Licht an ist. Ich geh weiter und mache den Schuss wieder. Sie können die Vorschau sehen, nehmen Sie diese Aufnahme und Sie können sehen, dass wir anfangen, etwas sehr Ähnliches zu bekommen , was ich gesagt hatte, dass wir erreichen wollten. Jetzt habe ich auch bemerkt, dass wir viel auf dem Rasen bekommen. Ich denke, dass es, wenn man dieses Licht horizontal macht, helfen kann. Statt Licht auf diese Weise zu gießen, können wir mehr von dem Licht werfen, das in einem aufrechten Winkel kommt. Auf diese Weise bekommen wir nicht so viel Licht auf dem Rasen. Das ist genau das, was ich jetzt tun werde. Ich habe voran gegangen und ich habe das Setup nur ein wenig geändert, Sie können sehen, dass das Licht dort war es zuvor vertikal, Ich habe es mehr horizontal jetzt, nur gehen, um dieses kleine bisschen anpassen. Das Licht, das ich von hier aus ausgießen möchte, sollte mehr in diese Richtung werden als das Verschütten von Licht hier unten. Ich habe es auch leicht nach oben geneigt, so bekommen wir etwas, das nur Lichter in Richtung des Schuhs gießt und nicht zu viel auf dem Gras geht. Werfen wir einen Blick und wir werden sehen, wie das aussieht. Ich gehe zurück, sehe mir die Vorschau des Schuhs an und mache den Schuss. Wenn wir das mit dem vorherigen Foto vergleichen, das wir hatten, können Sie hier unten sehen, dass wir nicht so viel Licht verschüttet haben wie wir hier unten tun. Das liegt einfach an dieser Veränderung, die wir hier gemacht haben, wo wir das Licht horizontal statt vertikal gemacht haben, wie wir es hier hatten. Kleine kleine Veränderungen wie diese können einen so großen Unterschied machen. Dies sind die kleinen Änderungen, die wir vornehmen werden und es würde helfen, einfach alles zusammenzufassen. Nun, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das Schlüssellicht einschalten und das Kickerlicht an lassen werde . Ich werde beide kombinieren, um zu sehen, was wir bekommen werden. Gehen wir weiter und drehen das. Es ist genau die gleiche Einstellung, auf der wir es zuvor hatten. Ich werde weitermachen, den Schuss machen. Ich denke, wir machen gerade einen guten Job. Sie können sehen, dass die Kombination dieses Lichts von hinten und der von oben, Sie können sehen, was die Kombination dieser Lichter tut. Ich denke, wir bekommen ein wirklich schönes Bild, sehr schön. Ich merke, dass wir unten hier nicht zu viel sehen können, und wir hatten dies früher spekuliert, dass wir vielleicht einige Schatten darunter bekommen, weil wir ein Licht haben, das von oben, unten kommt. Ich hatte hier ein drittes Licht, nur für den Fall, dass wir das brauchen. Dieses Licht wird in einige Fülllichter drücken, nur so dass wir in der Lage sind, nur ein wenig mehr Platz zu bekommen, um in der Unterseite des Bildes zu füllen, um in der Unterseite des Produkts füllen, so dass alles auf dem Produkt oder der Details sind immer noch sehr sichtbar. Ich werde gerade jetzt gehen, schalten Sie die anderen beiden aus, wieder, wir isolieren Lichter, um zu sehen, was jedes einzelne Licht auf diese Weise bringt, wenn wir sie kombinieren, wir haben eine Idee, was jedes einzelne Licht, was von jedem Licht abgedeckt werden wird, und wir werden in Ordnung sein. Ich gehe weiter, benutze einfach meine Steuerung hier. Schalten Sie die anderen beiden Lichter aus und schalten Sie das andere Licht ein. Beginnend von der niedrigsten Einstellung, werde ich nur testen, stellen Sie sicher, dass es eingeschaltet ist und wieder von der niedrigsten Einstellung, nehmen Sie den Schuss, sehen, wie es aussieht und Sie können sehen, dass es immer noch sehr dunkel ist. Nun, ja, in der Tat können wir sehen, dass es beginnt die Unterteile des Schuhs hervorzuheben, aber es ist immer noch sehr dunkel. Ich gehe rauf und stürme das von 1128 auf 116. Ich werde den Schuss machen. Werfen wir einen Blick und sehen, wie die Aufnahme tatsächlich aussieht. Wieder, Sie können sehen, dass wir es jetzt viel besser machen. Wir können anfangen, ein wenig von der Unterseite des Schuhs zu sehen und ich bin wirklich glücklich damit. Ich werde das wieder auf ein Achtel stoßen. Sehen Sie genau, was das bringt. Werfen wir einen Blick hier. Ich denke, wir fangen jetzt an, die Details unter dem Schuh zu sehen und ich hatte zuvor über diesen Glanz gesprochen, den Glanz dazwischen, wo sich den Glanz dazwischen, die Zwischensohle und die Außensohle des Schuhs treffen. Ich glaube, das gefällt mir wirklich. Wir fangen an, all das zu sehen. Nachdem wir alle verschiedenen Lichter isoliert haben, können wir sehen, was jedes einzelne Licht erzeugt. Jetzt werden wir alles kombinieren alle verschiedenen Lichter einschalten. Wir haben gesehen, was sie selbst geschaffen haben. Wir werden sie alle einschalten und wir werden das ein Foto bekommen, das wir gerade gearbeitet haben. Alles, worüber wir gesprochen haben, arbeitet auf diesen einen Punkt hin, wo wir dieses Foto bekommen, das wir als unser Schlüsselfoto für diese ganze Klasse verwenden werden . Ich gehe weiter, schalte alle Lichter an. Wir haben jedes einzeln gesehen und getestet und wir haben zugestimmt und wir mögen, wie es aussieht. Wir gehen weiter, schalten sie alle ein und sehen, ob sie wirklich zusammenarbeiten. Denn manchmal kann man sie alle zusammen einschalten und erkennen, dass etwas etwas ausgeschaltet ist. Auch hier habe ich keine meiner Einstellungen geändert. Die Kameraeinstellungen sind die ganze Zeit gleich geblieben. Es ist nur das Einzige, was wir geändert haben, sind die Lichteinstellungen. Ich gehe weiter und mache den Schuss. Ich denke, das ist ein toller Schuss. Es zeigt alle Details, die wir wollen. Es zeigt alles, worüber wir gesprochen haben. Ich denke, dass ich alle Details sehen kann, die ich in dieser Aufnahme sehen wollte. Ich kann alles sehen und ich denke, die Lichter sind so gut wie sie sind. Wenn überhaupt, kann jede andere Änderung wahrscheinlich in der Bearbeitung vorgenommen werden und weil ich sagte, dass wir vielleicht wollen, um die Menge der Arbeit, die wir in der Bearbeitung tun, reduzieren. Jetzt ist eines der Dinge, die ich bemerkt habe, dass die Front hier, wie Sie sehen können, gut beleuchtet ist. Ich mag das wirklich, aber die Rückseite ist nicht so viel beleuchtet. Es gibt ein bisschen Licht hier, aber ich will immer noch ein wenig mehr Trennung. Es gibt zwei Dinge, die ich hier machen werde. Werfen Sie einen Blick hier, ich werde das Licht, das von unten kommt, erhöhen, nur ein kleines bisschen. Im Moment haben wir es bei einem Achtel. Ich werde das auf ein Achtel erhöhen, mit zwei Dritteln eines Stopps über einem Achtel und dieses Foto nochmals machen, um zu sehen, was wir bekommen. Das ist genau das, was wir davon bekommen, und ich bin völlig in Ordnung damit, aber ich werde ein wenig mehr Trennung mögen. Wenn ich noch ein Licht hätte, hätte ich ein anderes Licht gesetzt, gerade jetzt arbeiten wir derzeit mit drei Lichtern, aber ein weiteres Licht könnte unnötig sein. Was wir stattdessen verwenden können, ist eine Füllung. Ich werde mir ein Whiteboard besorgen und das kann nur ein Schaumkern sein. Es kann so ziemlich alles weiß sein, Karton, der weiß ist, alles weiß, weiß springt auch Licht. Das ist, was ich bekommen werde und das ist, was wir benutzen werden, nur um ein bisschen Füllung hier in den Rücken zu setzen. Ich habe mir dieses weiße schöne Brett, das man so ziemlich von jedem Bastelladen bekommen kann. Wie ich schon sagte, Sie können alles Papier verwenden, das Ihnen helfen würde , Licht abzuprallen und ich werde es irgendwo hier platzieren. Der Grund, warum ich es hier irgendwo gesetzt habe, ist, dass es etwas von dem Licht fangen kann, das von hier kommt, und es kann einfach auf diese Weise springen. Ich mache das Foto und wir sehen den genauen Unterschied zwischen den beiden Fotos. Einer mit dem weißen Kernbrett und der andere ohne. Werfen wir einen Blick. Beide Fotos sind sehr schön belichtet. Ich mag beide Fotos, aber ich denke, wenn wir einen Blick werfen, können Sie sehen, dass die eine auf der linken Seite ist diejenige, wo wir das weiße Bastelbrett hatten , um einfach Licht hier zurück zu springen und Sie können sehen, die leichte Unterschied, nur ein winziger kleiner Unterschied. Es zeigt dir die ganze Matte hier hinten. Obwohl dieses Foto immer noch ein ziemlich gutes Foto ist, mag ich dieses etwas besser. Es zeigt mir den ganzen Schuh, er zeigt mir alles, was ich über den Schuh wissen muss, alle Details sind intakt und darauf haben wir angestrebt. Ich denke, wir haben genau das bekommen, was wir wollten. Wir wollten eine dunkle, geheimnisvolle Stimmung, aber gleichzeitig wollten wir den Schuh richtig aussetzen, damit wir alle Details sehen können, die wir in ihnen hatten , und ich denke, das haben wir erfolgreich gemacht. Bevor wir weitermachen, machen wir eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir in dieser Lektion durchgemacht haben. Wir begannen, indem wir überprüften, wie es aussehen würde, ohne dass unsere Strobes eingeschaltet sind, nur das Umgebungslicht und dann haben wir dieses Foto bekommen. Dann begannen wir langsam unsere Lichter hinzuzufügen, angefangen mit dem Hauptlicht, dann dem Kicker, unserem Fülllicht, bevor wir alles zusammenbrachten, um unser letztes Foto zu machen. Vergessen wir nicht, wir haben es in unserem Whiteboard hinzugefügt, nur um anderen Seite der Schuhe ein wenig Füllung zu geben. All dieses Element musste zusammenkommen, um unser einziges Produktfoto zu erstellen. Nun, in der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die Bearbeitung unseres Fotos werfen und die Ablenkungen entfernen , die aus dem Set vorhanden waren. Auf diese Weise bleiben wir mit nur dem Produkt, das wir wollen. Ich denke, wir haben großartige Arbeit geleistet, um das zu erreichen, was wir kreativ machen wollten. Lassen Sie uns das mit unseren Bearbeitungen beenden und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Bearbeitung deines Fotos: In der vorherigen Lektion gingen wir weiter und wir isolierten die Lichter, die wir benutzten, was jedes einzelne Licht tat, dann gingen wir voran und setzten sie ganz ein, um unser einziges Foto zu machen. In dieser Lektion werden wir das Foto machen, etwas bearbeiten, um die Ablenkungen zu entfernen , damit wir unser endgültiges Produktfoto erstellen können. Wir werden heute in Photoshop arbeiten, also gehen wir voran und springen direkt hinein. Hier sind wir in Photoshop, und wir haben unsere beiden letzten Aufnahmen, die ich ausgewählt. Sie können sehen, dass der erste hier drüben, dieser hier, der ohne unser weißes Feld Board wäre, und der zweite wäre derjenige mit dem weißen Feld Board. Was ich versuche zu tun, ist dass das Foto der Schuhe hier die letzten sein wird, mit denen wir gehen wollen. Was ich tun will, ist, ich versuche, den Schuh so zu bekommen, wie er hier ist, aber ich versuche auch, diese Weiße des Brettes zu entfernen. Daran werden wir arbeiten, und deshalb haben wir Kopien von beiden hier, so dass wir dieses hier verwenden können, ohne, genau hier, und wir können es verwenden, um diesen Teil des Fotos durch diesen Teil von dieses Foto. Das ist genau das, wonach wir suchen. In einer Situation wie dieser, in der wir zwei Fotos zusammenführen werden, ist das erste, was ich normalerweise gerne mache, sicherzustellen, dass beide Fotos ausgerichtet sind, und wie ich das erreiche, ist, dass ich beide Ebenen einschalte. Dies ist die Schicht, die ich letztendlich herausgenommen werden werde. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene reduzieren und hier hineinzoomen. Wie ich weiß, ob sie beide ausgerichtet sind, ist, wenn ich hier eine Unschärfe sehen kann, wie wir hier sehen können, nur ein wenig Fransen verwischen die Kanten, ich weiß, dass sie nicht vollständig ausgerichtet sind, also werde ich eine der Schichten bewegen müssen, um perfekt zu passen die andere Ebene. Sie können sehen, dass es überall verschwommen ist. Ich werde hier rauszoomen. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich einfach mein Verschiebungswerkzeug wähle, indem ich die V-Taste drücke, und ich werde meine Richtungstaste verwenden, weil ich sehen kann, dass sie ziemlich nah sind, wie Sie hier sehen können, auf der Linie. Wir können die Linie tatsächlich als Bezugspunkt verwenden. Ich sehe, dass eines der Bilder nur leicht nach links oder rechts zum anderen verschoben wird. Ich werde mein Richtungspad hier benutzen und einfach den linken Knopf drücken, sehen, wohin das mich führt, und Sie können sehen, dass es mich in die entgegengesetzte Richtung bringt. Ich gehe weiter, drücke den rechten Knopf, bis ich sehe, dass die beiden Linien miteinander ausgerichtet sind. Wir machen sehr kleine Anpassungen, und Sie können jetzt sehen, dass wir viel Klarheit haben. Diese beiden Linien sind miteinander ausgerichtet. Es sieht fast so aus, als ob es immer noch ein bisschen Unschärfe gibt, also werde ich voran gehen und nach oben gehen, um zu sehen, wie es aussieht. Ich bin ein bisschen zu viel umgezogen. Gehen Sie nach unten, bewegen Sie sich jetzt über die guten Punkte. Genau hier ist es, wo wir es haben. Die beiden Linien sind ausgerichtet, und auch die beiden Schuhe sind perfekt aufeinander abgestimmt. Nun, da wir beide ausgerichtet haben, schauen wir uns einfach an, wenn ich es einschalten und ausschalten, haben wir beide perfekt in der Linie. Ich werde weitermachen, und was ich tun werde, ist, ich werde eine Clipping-Maske verwenden, und ich werde diesen Teil des Fotos ausschneiden. Da wir eine Linie wählen müssen, kann ich mir vorstellen, dass jeder Teil des Fotos mit dem anderen Teil ausgerichtet ist, also würde das Gras dieses Fotos beinhalten das mit dem Gras dieses Fotos hier oben ausgerichtet ist. Was ich tun kann, ist, ich kann einfach eine Clipping-Maske nehmen, und ich werde es direkt über dieses Foto hier setzen. Ich werde das einschalten. Ich werde eine Clipping-Maske nehmen, sie über dieses Foto hier legen, und Sie können sehen, dass sich dieses Clipping-Zeichen tatsächlich öffnet, weil es weiß ist, es zeigt den ganzen Schuh. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen eigentlich, dass diese Maske nur diesen Teil des Fotos zeigt. Ich werde das ausstreichen. Nur der Teil des Fotos, wo wir hier den schwarzen Hintergrund haben. Was ich tun werde, ist, dass ich mit einer schwarzen Clipping-Maske reinkommen werde. Ich gehe vor, diese besonders Clipping-Maske zu löschen, wählen Sie sie aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Ebenenmaske löschen. Was ich tun werde, ist, anstatt nur die Clipping-Maske zu treffen, werde ich Option drücken und dann die Clipping-Maske drücken. Was es tut, ist, dass es diese ganze Ebene verbirgt, und dann bekommen wir zu wählen, wir bekommen, um zu wählen, welcher Teil der Ebenen offen für uns sein wird, um sehen zu können. Wie machen wir das? Ich wähle meinen Pinsel aus, indem ich auf die B-Taste klicke. Wie Sie hier sehen können, ist meine Deckkraft bei 20, mein Fluss ist bei 10. Ich möchte diese Deckkraft drehen, Moment ist bei 90, ich werde das 99 machen, und Sie können schnell Ihre Deckkraft ändern, indem Sie das Zahlenpad auf Ihrer Tastatur drücken. Um es auf 99 zu bekommen, tippe ich einfach 9, also ist das 99, und wenn ich es sagen will, sagen 40 oder 50, 50, Ich habe nur die fünf getroffen und es macht es 50 für mich. Neunzig, zweimal tippe ich das zweimal. Der Fluss, den Sie tatsächlich ändern können, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann die gewünschte Zahl treffen. In diesem Fall suchen wir auch nach der Zahl bei 99, denn wir werden in dem malen, was hier auf diesen Schuhen enthalten ist. Ich habe es auf 99 für Deckkraft, 99 für den Fluss eingestellt , ich habe meinen Pinsel ausgewählt, und ich habe, dass ich in weiß malen werde. Ich werde weitermachen, und wir malen in Weiß zu dieser Maske hier. Ich werde weitermachen, und Sie können sehen, sehr nett und sehr einfach, es nimmt den Teil des Fotos ab. Fast zu gut, um wahr zu sein, aber das ist die Macht von Photoshop, und das ist wegen all der Arbeit, die wir bisher getan haben. Sie können sehen, dass ich das sehr leicht herausgenommen habe. Das nächste, was ich betrachten werde, ist, dass ich voran gehen und beide Ebenen zusammenführen werde. Der Grund, warum ich beide Ebenen zusammenführe, beginnt jetzt zu arbeiten. Da wir das herausgenommen haben, da wir diesen Teil herausgenommen haben, werde ich anfangen, an diesem Foto zu arbeiten, als wäre es nur ein Foto, das in Photoshop kam. Der Rest des Fotos ist genau das gleiche, wir brauchen nichts extra. Ich gehe voran und wähle beide Ebenen aus. Wählen Sie Ebene 1, wählen Sie Ebene 2 aus, und drücken Sie Befehl E. Befehl E wird beide sichtbaren Ebenen zusammenführen. Ich merke, dass wir hier ein bisschen Weiß haben. Ich werde nur ein wenig zuschneiden, damit wir das Weiß nicht sehen müssen, und ich werde mein Crop Tool aktivieren, das heißt, indem ich C hier heizt, können Sie sehen, dass es eines der Werkzeuge auswählt, die unter dem Zuschneideoptionen. Das ist ein Slice-Werkzeug. Ich gehe voran und wähle mein Erntewerkzeug und schneide einfach ein bisschen ein. Ich werde auch von unten beschneiden, nur um die Teile des Grases herauszunehmen, Sie können hier sehen, es ist alles nur schwarz, also werde ich voran gehen und das ausschneiden. Eines der Dinge, die ich betrachte, ist, dass ich möchte, dass mein Schuh zentriert wird, also verwende ich die Richtlinien hier, um meinen Schuh zu zentrieren. Ich werde Enter drücken, und das ist die Ernte, die ich habe. Das ist gut. Ein paar Ablenkungen, die ich herausnehmen werde, offensichtlich die Lichter und offensichtlich die Saiten. Wie soll ich die ausschalten? Sehr einfach für die Saiten eigentlich. Es gibt ein paar Dinge, die ich tun kann. Was ich tun werde, ist, dass ich S. S ist mein Klon-Stempelwerkzeug, und ich werde tatsächlich nur diesen unteren Teil der Schuhe hier klonen, und ich werde erklären, warum in Kürze. Ich gehe weiter, mache meine Probe von hier aus und klone das aus, und jetzt werde ich das nächste, was ich tun werde, ist, anstatt zu versuchen, diesen ganzen Teil davon zu klonen, ich werde eigentlich voran gehen und mein J auswählen, Das ist mein Patch-Tool, und gehen Sie einfach vor, wählen Sie den Rest hier, und ich könnte tatsächlich nur diesen Teil patchen. Es macht einen ziemlich guten Job. So ziemlich ein perfekter Job, das einfach zu reinigen, und Sie können sehen, was wir hier haben. Das ist völlig verschwunden. Ich werde das Gleiche hier machen. Schließen Sie Stempelwerkzeug, stellen Sie sicher, dass ich das aufräumen. Es ist alles weg. Gut. Da gehen wir. Ich werde anfangen, mein Patch-Tool zu verwenden. Wählen Sie mein Patch-Tool aus, indem Sie den „J-Button“ drücken. Gehen Sie weiter, wählen Sie alles aus, was ausgewählt werden muss, und ich möchte darauf achten, dass mein Cursor nicht ins Licht geht, da sich dies auf die Auswahl des Patch-Tools auswirkt. Ich habe das gerade geschleppt, wie Sie sehen können, und das ist vollkommen in Ordnung, und Sie können sehen, was wir bisher getan haben. Einfach sehr schön und sehr einfach. Das Letzte, was ich tun werde, werde ich dieses hier auswählen, das Licht hier. Ich verwende derzeit eine freie Handauswahl mit meinem Patch-Tool, aber wir werden das Patch-Tool nicht verwenden, um die Auswahl abzuschließen. Was ich eigentlich dafür verwenden werde, ist eine inhaltsbewusste Füllung. Alles, was ich mit dem Patch-Tool getan habe, ist, dass ich es verwendet habe, um auszuwählen , die Auswahl zu treffen, und ich werde das mit meinem Content Aware Fill füllen, lassen Sie Photoshop die ganze Arbeit für mich erledigen. Alles, was ich tun muss, ist die Rücktaste zu verschieben, das ist Shift Delete auf einem Mac, und Sie können sehen, dass es dieses Feel-Dialogfeld öffnet, und es sagt Inhalt hier. Hier können Sie wählen, um es mit vielen verschiedenen Dingen zu füllen; Ihre Vordergrundfarbe, die in diesem Fall wäre weiß, oder Ihre Hintergrundfarbe oder eine bestimmte Farbe, aber ich werde wählen Inhalt bewusst und drücken Sie einfach meine „Enter“, und schauen wir uns an, was Photoshop für uns tut. Perfekt, füllt es mit Schwarz, das ist die genaue Farbe, die wir suchen, und Sie können sehen, dass es nicht zu viel Textur gibt, und das war einer der Gründe, warum ich nicht zu viel Textur in unserem Hintergrund wollte. Das ist es, was wir haben. Nun, natürlich, ich vergesse nicht, dass wir eine Nadel benutzt haben, um unseren Schuh hochzuhalten. Also werde ich auch den Klon-Stempel hier verwenden, das „S“ drücken, und was Sie hier tun möchten, ist, dass Sie so nah wie möglich kommen möchten, nur damit Sie beim Sampling und Verwenden Ihres Klon-Stempelwerkzeugs die Details erhalten , die sehr nahe und sehr nahe Umgebung der Schuhe sind, und das ist, was Sie tatsächlich verwenden, um die Räume zu füllen, die Sie fühlen möchten. Ich mache das gleiche hier, Probe aus der Nähe und einfach, um einfach das Silber von diesem Stift wegzumalen , der uns bloß anblendet. Du siehst das und ich bin ein bisschen zu viel rausgegangen. Ich komme wieder zurück und zoomen ein wenig und Sie können sehen, dass wir bereits auf pixeliger Ebene sind. Vielleicht wollen wir ein wenig verkleinern, wir müssen nicht so nah sein und einfach unsere Auswahl treffen und einfach aufräumen. Da haben wir es, sehr einfach. Für diesen Teil, die gleiche Idee, werde ich von hier drüben auswählen, sauber hier oben. Nur um sicherzustellen, dass ich nicht zu weit gehe, erreiche ich nicht zu weit hinein, um die Schuhe selbst zu klonen. Ich will nur sichergehen, dass ich nur den Teil der Schuhe stanzze, wo wir zuvor unsere Ablenkungen hatten. Sofort fertig, ich werde einige Auswahlen von hier nehmen, hier ein wenig malen, „Control Z“ drücken, weil ich gesehen habe, dass es einen Fehler gab. Mach meine Bürste kleiner, geh sofort wieder rein. Das sind die Veränderungen, die ich mache, sehr klein, sehr subtil. Für diesen letzten Teil hier sehe ich, dass die Mischung hier nicht perfekt funktioniert. Also gehe ich tatsächlich zurück zu unserem Patch-Tool, wähle das aus und gehe einfach weiter, ziehe das über und sieh, was es für uns tut. Besser als dort, wo wir angefangen haben, nicht perfekt, ich werde diesen Patch machen, um noch ein paar Mal zu bewegen, zu sehen, was er für uns tut, und wir können tatsächlich von diesem Foto verkleinern, nur um zu sehen, wie es aussieht. Es sieht so aus, als hätten wir ein sehr helles Highlight, wenn wir verkleinern, das gefällt mir nicht. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Ort mit Schwarz füllen werde. Also, nur mit dem Klon-Stempelwerkzeug, werde ich etwas Schwarz von hier auswählen und ich werde meine Deckkraft tatsächlich nur vielleicht auf etwa 28 dieses Mal reduzieren , fließen immer noch bei 100, und ich werde nur voran gehen und einfach malen in das, was wir klonen Stempeln, und wir werden einen Blick werfen und sehen, wie es aussieht, nachdem wir all das getan haben. Sie können sehen, dass es nur dunkler und dunkler wird, und das ist, was wir suchen. Für diesen Teil hier, der ein wenig zu dunkel aussieht, werde ich mein Klon-Stempelwerkzeug erhöhen, die Größe meines Pinsels reduzieren und tatsächlich in etwas Leichtigkeit zu diesen Teilen klonen , nur so dass alles passt. Für diese sehr glänzenden Punkte hier, wieder, Deckkraft in eine 90 gehen, wir werden etwas schwarz nehmen und diesen Punkt auch reinigen. Da, ein viel besser als da, wo wir angefangen haben. Wir haben eine Menge aufgeräumt, ich werde noch etwas mehr Reinigung hier oben tun, nur um sicherzustellen , dass alles schön und richtig gereinigt ist. Wir wollen nicht, dass die Dinge komisch aussehen, wenn wir verkleinern. Das ist, was wir haben, lassen Sie uns gleich wieder hinauszoomen und wir können sehen, dass dieser Ort jetzt mehr wie ein Highlight aussieht als nur ein Ort, der glänzte. Ich glaube, wir haben hier sehr gute Arbeit geleistet. Wenn es irgendeine andere Sache gibt, die ich tun möchte, wollte ich nur mein Gras hier unten dunkler machen, also was ich tun werde, ist, dass ich eine Helligkeitsschicht einfüge, meine Helligkeit reduzieren, aber weil ich nicht will dass zu beeinflussen, gerade jetzt ist es Auswirkungen auf die Schuhe als auch. Der Schuh, die Kulisse, das Gras, alles wirkt sich nur auf alles weltweit aus, ich gehe voran und invertiere meine Maske, ich klicke auf meine Maske, drücke „Befehl I“. Jetzt ist es invertiert und ich kann meinen Pinsel durch Drücken von „B“ auswählen, und Sie können sehen, dass die Deckkraft Fluss wirklich hoch ist. Ich werde voran gehen und einfach in dieser Dunkelheit direkt ins Gras malen, und das ist es, was wir haben. Jetzt kann ich sehen, dass es viel zu viel ist, es ist viel mehr, als ich wirklich wollte, also werde ich voran gehen, die Deckkraft für diese Helligkeitsschicht reduzieren, einen Blick werfen und sehen, was wir bekommen. Jetzt werde ich auch noch ein bisschen mehr malen, die Deckkraft meines Pinsels auf etwa 30 reduzieren und einfach ein bisschen mehr einmalen, und da hast du es. Das ist ein Endprodukt, das wir für unseren Schuh haben. Ganz einfach, sehr kleine Änderungen, die wir in der Postproduktion vorgenommen haben, und das war, weil wir uns im Prozess der Vorproduktion und während der Produktion alles leichter gemacht haben und so unsere Produktion, unsere Postproduktion viel einfacher. Da hast du es, das ist es für die Bearbeitung. Sehr schön, sehr einfach, und wir sind nur in der Lage, das zu erreichen, weil all die Arbeit, die wir in der Vorproduktion und während der Produktion gemacht haben, unsere Arbeit in der Postproduktionsphase viel einfacher macht. In unserer nächsten Lektion werden wir fortfahren und alles abrunden, worüber wir in dieser Klasse gesprochen haben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Schlussbemerkung: Wir kommen endlich zum Ende dieser Klasse, und ich wollte Ihnen gratulieren, dass Sie es so weit geschafft haben. Wir begannen diese Klasse, indem wir über den Workflow sprechen , den ich in meinem Erstellungsprozess verwende, und während der Rest dieser Klasse verwenden wir diesen, um unsere Lektionen zu durcharbeiten. Wir haben unsere kreative Richtung gesetzt und herausgefunden, was wir von unserem Shooting wollten. Dann schauten wir uns unser Thema an und bildeten einige Details auf , die wir auf unserem letzten Foto anwesend sein wollten. Ich habe dich durch das Set mit den verschiedenen Werkzeugen mitgenommen, von denen ich dachte, dass sie uns auf unserem Weg hilfreich sein würden, und dann begannen wir mit dem Schießen. Wir konzentrierten uns auf die Beleuchtung, als wir unsere Lichter isolierten, um die Wirkung jedes einzelnen von ihnen zu sehen , bevor wir schließlich alle zusammenfassten, um ein endgültiges Produktfoto zu erzielen. Wir haben einen letzten Schritt gemacht, um unser Foto zu bearbeiten und alle Ablenkungen zu entfernen , die vorhanden waren, um den Fokus auf unser Produkt zu haben, und das war unsere Reise zu diesem Punkt. Ich hoffe, Sie haben in der Lage, ein oder zwei Dinge zu holen, die Ihnen bei Ihrer Fotoreise helfen. Auch hier würde ich gerne Projekte sehen, die Sie sich vorstellen, also ermutige ich Sie, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen. Wenn Sie Fragen zu etwas haben, was wir angesprochen haben, Sie sie im Diskussionsbereich dieser Klasse verlassen, und ich werde mehr als froh sein, mich bei Ihnen zu melden. Vielen Dank für Ihre Zeit und Aufmerksamkeit. Mein Name ist Daniel. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Prost.