Dark Alley-Szene – Vollständiger Blender-Workflow

1. Kurseinführung: Hallo und willkommen zu einem neuen schrittweisen Lender-Tutorial, in dem wir die Szene von Anfang bis Ende erstellen werden In diesem Tutorial zeige ich Ihnen meinen Workflow zum Erstellen von filmischen Renderings und teile eine große Anzahl von Assets Da die Gebäude einen großen Teil der Szene ausmachen und ich mein Asset-Paket für die Bearbeitung von Gebäuden im Tutorial verwende, habe ich beschlossen, das Tutorial in zwei Teile aufzuteilen In den ersten sieben Lektionen, etwa eine Stunde und 20 Minuten dauerten, habe ich darüber gesprochen, wie ich das Bearbeitungsgebäude Peck erstellt habe Stimmt, ich werde das Asset-Paket mit Ihnen teilen. Ich denke, die Storia hat viel mehr Wert, wenn man lernt, wie Vermögenswerte erstellt, anstatt sie einfach ins Meer zu stecken Ab Lektion acht beginnt die Entstehung der dunklen Szenen In den folgenden 16 Lektionen , die etwa 3 Stunden umfassen, erstellen wir diese Szenen von Anfang bis Ende. Die Nachbearbeitung wurde in After Effects, aber auch in Blender Compositor durchgeführt aber auch in Blender Compositor Ich habe den After Effects-Teil aufgenommen , weil er Teil meines üblichen Workflows ist Aber danach habe ich alles in den Blender-Compositor für Benutzer übertragen alles in den Blender-Compositor für , die nur Blender verwenden, sodass nur Blender ausreicht, um dem Tutorial zu folgen Zusätzlich zur Bearbeitung von Gebäudeobjekten werde ich Ihnen das Neonschild-Asset-Paket sowie die Müll - und Bodenfotoscans in der endgültigen Lieferantendatei , in der alles zusammengefügt ist, mit Ihnen teilen sowie die Müll - und Bodenfotoscans in der endgültigen Lieferantendatei , in der alles zusammengefügt ist 2. Vorbereiten der Texturen: Lassen Sie uns jetzt eines dieser Objekte erstellen und wie Sie wissen, baue ich 212 dieser Objekte. Für diese Übung entscheide ich mich, dieses mit zu bauen. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist eine solide Vorschau. Wenn ich Z drücke, kann ich jetzt zur Render-Vorschau wechseln, und Sie können sehen, wie das aussieht. Das Erste, was wir brauchen, um dieses Werk zu erstellen, ist Textur. Ich habe diese Textur auf Google Maps gefunden. Sie können sehen, wie das aussieht. Im Grunde mache ich einen Screenshot und speichere ihn als Textur. Ich werde diese Textur auch mit dir teilen, damit du das nicht tun musst und so ist das. Aber ich werde dir auch schnell zeigen, wie ich diese Textur gemacht habe. Im Grunde habe ich ein kleines Programm, das Light Shot heißt. Du findest dieses Vorprogramm online und du kannst es schnell starten Und was ich mache, ich rufe einfach die Adresse dieses Ordners an und drücke einfach auf Bildschirm drucken. Ich versuche, und drücke einfach auf Bildschirm drucken. Ich das zuerst in einer Reihe zu platzieren und jetzt drücke ich auf meiner Tastatur einfach auf Bildschirm drucken Ich speichere einfach diesen Teil. Ich nenne diesen Test und lass uns das jetzt speichern. Aber natürlich müssen Sie keine Textur aus Google Maps verwenden. Sie können Texturen auf vielen Websites finden und die beliebteste Website ist texture.com, aber weil textures.com aber weil textures.com Ich spreche vorher darüber, was ich von nicht kostenlosen Vermögenswerten halte . Ich kann dieses Vermögen nicht mit Ihnen teilen. Aus diesem Grund verwende ich Google Maps. Und ein großer Vorteil der Verwendung von Google Map-Texturen besteht darin, dass die Quelle dieser Texturen begrenzt ist. Im Grunde können Sie Millionen dieser Gebäude finden und Sie können jedes davon nehmen, was Sie möchten. Du kannst jedes dieser Gebäude in eine Textur umwandeln. Wenn dir dieser Teil gefällt, kannst du einfach einen Screenshot machen und mit dem Modellieren beginnen. Nur eine Sache, die Sie hier vermeiden müssen, ist Sonnenlicht. Sie können sehen, dass wir hier Schatten und hier Satelliten haben. Das musst du vermeiden. Zum Beispiel wird dieser Teil hier gut als Textur sein, aber dieser hier. Es wird nicht gut sein, weil wir all diese Schatten hier haben werden. Zum Beispiel haben diese vier Gebäude hier eine schöne Textur. Wenn ich jetzt meine Fotos mache, werde ich einfach versuchen, mich mit meiner Kamera in einer Reihe aufzustellen, und ich werde einfach den Bildschirm drucken und vielleicht einen Screenshot von diesem Teil hier machen. Eine Anmerkung, das ist keine hochauflösende Textur, aber ich brauche auch keine hochauflösende Textur, weil ich zum Beispiel hier nur diesen Teil modellieren werde und um Gebäude zu machen, werde ich das einfach wiederholen. Das ist kein Baupaket, los geht's. Du kannst es im Grunde sehen, dass wir hier vielleicht fünf Texturen haben , wir haben Textur für diesen Teil, diesen und das und all das wiederholen sich nur, und wenn wir jetzt zur Render-Vorschau gehen, sieht das ziemlich gut aus. Aber wenn Sie zum Beispiel zoomen und die Kamera darauf platzieren, können Sie sehen, dass es sich nicht um eine Textur mit hoher Auflösung handelt. Ich weiß nicht, warum jemand die Kamera benutzen wird , zum Beispiel hier. Das hat keinen Sinn. Wenn wir Gebäude benutzen, platzieren wir Kamera ziemlich weit vom Gebäude entfernt, und das ist der Grund, warum diese Auflösung ziemlich gut ist. Aber kommen wir zurück zu dieser Textur wir von Google Maps herunterladen. Das ist unsere Textur und wir müssen hier ein paar Dinge reparieren. Wir haben diesen Baum hier und ich werde dir zeigen, wie ich das mache. Verwenden Sie dazu Photoshop. Ich bin kein Photoshop-Experte, aber ich mache hier nur ein paar Dinge. Erstens versuche ich auch zu vermeiden, auch wenn wir hier keine Sonneneinstrahlung haben Ich versuche auch, diese Textur flacher zu machen. Normalerweise gehe ich zum Kamera-Zeilenfilter. Sie müssen dafür kein Photoshop verwenden, jedes Grafikbearbeitungsprogramm hat diese Schieberegler Was ich normalerweise mache, vielleicht wenn es zu dunkel ist, erhöhe ich die Belichtung einfach ein wenig Ich vermeide gerne den Schatten, also verschiebe ich normalerweise diesen Punkt und diese Glanzlichter, um diese Lichter zu entfernen. Wenn wir nach rechts gehen, erhalten wir hier mehr Glanzlichter. Ich werde das nach links verschieben. Wenn Sie hier die Textur verringern möchten, können Sie auch etwas mehr Details hinzufügen, wenn der nächste Schritt darin besteht, diesen Baum aus diesem Bild und auch diesen Teil hier zu entfernen . An diesem Tag ist es sehr einfach , dies in Photoshop zu tun , da wir dieses KI-Tool hier haben. Im Grunde muss ich nur diesen Teil auswählen und einfach hier klicken, um das Gefühl zu erzeugen. Sie können sehen, was wir jetzt bekommen Im Grunde genommen entfernen wir diesen Teil. Generieren Sie jetzt Gefühl und generieren Sie. Mal sehen, was wir bekommen werden. Sie können sehen, dass wir diese drei entfernen und das sieht ziemlich gut aus. Wir haben immer drei Optionen und Sie können eine auswählen, die Ihnen gefällt. Nur um das klarzustellen, dies ist kein Tutorial. Dies wird ein Blender-Tutorial sein, aber ich möchte dir nur zeigen wie ich an all diese Texturen komme, weil wir Texturen verwenden werden, um diese Modelle zu erstellen. Lassen Sie uns versuchen, diese Zweige hier zu entfernen. Wenn Sie kein Photoshop haben, um dieses KI-Tool zu verwenden, können Sie einfach versuchen, Gebäude ohne dieses Chaos zu finden. Zum Beispiel ist dieser hier klar und auch dieser. Das ist vorher und das ist danach. 3. Asset-Modellierung: Aber fangen wir jetzt mit Blender an, also werde ich diese Dateien schließen. Und ich werde eine neue Datei öffnen. Klick. Du kannst einfach hier klicken oder du gehst mit Klick und Klick hier zu Blender Four Point. Jetzt kopiere ich die Adresse dieses Ordners, in dem ich all diese Dateien speichern möchte . Ich werde mit dem Speichern von Dateien fortfahren. Nennen wir das einfach Modellierungspraxis. Jetzt werde ich A drücken, um all diese Dinge hier zu entfernen. Wir brauchen und löschen nicht. Und jetzt werde ich mich für Namped One entscheiden . Bei Namped One gehen wir also zur Vorderansicht über, oder Sie können sich für Viewport und Front entscheiden Jetzt gehe ich mit Shift A und dann mit dem Bildplan weiter Wenn du das nicht siehst, musst du zu den Referenzen gehen und du musst zu dos und s. Images gehen und einfach dieses Addon hier aktivieren , weil das Hinzufügen ist und ich werde jetzt Shift-Bilder als einfach verwenden, und ich werde hier zur Textur navigieren und lass uns diese 58 hier verwenden. Das ist Nummer 58, weil ich zuerst 72 dieser Screenshots gemacht habe, bevor ich mit dem Modellieren anfange. Ich wähle einfach diesen mit der Nummer 58, und wir werden vielleicht auch diesen 73 modellieren. Aber einfach ohne Grund, warum ich diesen Namen hier angegeben habe. Sie können sehen, dass das nicht so ist, wie wir es wollen. Ich werde wieder mit Umpt Eins fahren und ich werde mit R X fahren. Wenn du mit Rx gehst, kannst du das auf x xs drehen, aber ich drücke R X und Nacht Um sich auf 90 Grad auszurichten. Lassen Sie uns zuerst den Normalzustand überprüfen. Falls Sie es nicht wissen, haben Mixer eine richtige und eine falsche Seite. Wenn wir hier unter Overs klicken, können wir die Phasenausrichtung überprüfen. Sie können sehen, dass Rot dahinter nicht korrekt ist und Rot nicht korrekt ist. Wir wollen diese blaue Seite vor uns haben. Ich weiß, dass das richtig ist und ich werde jetzt einfach diese Phasenausrichtung ändern und wir können jetzt hier klicken , um zur Materialvorschau zu gelangen. Oder Sie können einfach Z drücken, um diesen Schritt hier zu öffnen , und wir können jetzt hier klicken, Material bitte Und jetzt können wir sehen, wie das aussieht, sodass wir mit dem Modellieren beginnen können Und um mit dem Modellieren zu beginnen, müssen wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, oder Sie können hier klicken und in den Bearbeitungsmodus wechseln. Sie können einfach mit der Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur zwischen Objekt- und Bearbeitungsmodus wechseln. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus, und wir haben hier Scheitelpunkt als Kantenauswahl und Phasenauswahl Sie können auf Ihrer Tastatur zwischen diesen 12 oder drei wechseln. Dafür benötige ich Edge Select, weil wir jetzt mit Loop-Cuts die Teile hier isolieren werden. Das Erste, was ich hier machen werde, mache ich mit der Taste R, und ich werde das einfach nach links bewegen , um diese beiden Teile zu trennen, und Sie können jetzt zum Beispiel mit drei gehen, um zur Phasenauswahl zu gelangen, und wir können jetzt, wenn wir zum Beispiel nur diesen bewegen, bekommen wir das. Wir wollen Extrudieren und das Tastenkürzel für Extrudieren. Wenn Sie zum Beispiel diese Phase auswählen und E drücken, können wir sie einfach herausziehen, oder Sie können hier auch diese Pfeile verwenden Gehen wir jetzt zurück zum vorderen putographischen Q mit verstärktem Eins , und ich gehe wieder mit zwei, um zur Auswahl zu wechseln, und lassen Sie uns zuerst die rechte Seite hier modellieren Sie können sehen, dass es gestreckt ist. Die Linien sind hier nicht gerade. Wir haben hier ein großes Durcheinander und wir können diesen UV-Editor reparieren. Aber lassen Sie uns zuerst Q-Loop-Cuts hier hinzufügen, zum Beispiel zu dieser Zeile hier. 4. Fixieren von UV: Sie können sehen, dass das hier nicht direkt ist, also öffnen wir jetzt den UV-Editor hier. Zuerst werde ich dieses Fenster hier einfach auf die Hälfte aufteilen. Wenn du dieses Kreuz hier siehst, kannst du es einfach nach rechts bewegen und den Shader-Editor öffnen, weil wir dieses Material später auch verbessern müssen Und wenn ich N drücke, kann ich diesen Schritt entfernen, ich brauche ihn nicht und links öffne ich den UV-Editor hier. Lass uns jetzt versuchen, dieses Chaos hier zu beseitigen. Wir können hier zum Beispiel diesen weißen Beton verwenden. Wir müssen das nicht entfernen, also können wir hier vielleicht einen weiteren Schlaufenschnitt hinzufügen. Wir können zum Beispiel E oder E Y verwenden, um dies auf der Y-Achse zu extrudieren Wir brauchen Y vorerst nicht, aber in einigen Fällen müssen Sie auch nach E die Achse drücken, wo Sie es extrudieren möchten Wenn wir nun dieses Teil ausgewählt haben, können wir zum Beispiel A drücken und es dann auf den Bereich reprojizieren, und es dann auf den Bereich reprojizieren in dem wir Beton haben Ich nehme G und bewege das hier. Weil ich diesen Teil dieses Bildes und auch diesen Teil hier vermeiden möchte , drücke ich einfach S, um ihn ein wenig zu skalieren. Lassen Sie uns jetzt diesen dehnbaren Teil hier korrigieren. Ich habe hier also kein sauberes Teil mit diesen Steinen. Vielleicht können wir das hier zum Beispiel neu projizieren. Mal sehen, wie das aussieht, aber das ist dehnbar, das ist mir egal Ich werde das einfach auch hier darauf projizieren. Mit dem Äh, du kannst das ein wenig drehen , um es mit diesem Teil hier in Einklang zu bringen. Eins können Sie auch tun, wir haben auch hier im UV-Editor die Option Vertex Select Edge und Phase Du kannst diesen Teil einfach hier auswählen und mit G. Wenn du G drückst, können wir ihn verschieben Und wir können auch S drücken , um das ein wenig zu skalieren. Jetzt haben wir diesen dehnbaren Teil nicht mehr und ich vergesse, diesen Teil hier aus meinem Bild zu entfernen. Wir können das auch schnell beheben. Ich werde versuchen, dieses Fenster hier zu isolieren. Jetzt können wir hier nur diesen Teil auswählen und lassen uns das jetzt einfach nach links verschieben , um diese Flagge hier zu vermeiden. Lass uns das auch hier machen. Lassen Sie uns diesen Teil jetzt hier reparieren. Ich möchte diesen Beton- oder Ziegelteil hier isolieren. Gehen wir wieder mit der Taste R und zu den Schnitten, und ich werde jetzt diesen ganzen Teil auswählen und ich möchte hier nur diese Bettprojektion vermeiden. Sie können sehen, dass wir an diesem Teil eine Tür haben. Aber wählen wir das aus und jetzt mit gedrückter Shift-Taste. Wir können gleichzeitig Wit Shift auswählen, wir fügen Auswahl hinzu. Ich möchte diesen und diesen oberen Teil auswählen. Mit Shift können wir grundsätzlich eine Auswahl hinzufügen. Sie können aber auch, wenn Sie etwas mehr Erfahrung haben, wenn Sie diesen Teil auswählen, mit alle Teile zwischen diesem Teil auswählen. Wenn ich die Kontrolle nehme, wähle ich auch diesen hier aus. Jetzt möchte ich auch diesen Teil hier auswählen. Ich nehme hier Shift und Control hier und vielleicht Shift Her und Control hier. Jetzt werde ich mit E Y gehen , um das herauszufinden, weil dieser Teil dieses Bildes darin besteht, dass wir diese Textur hier öffnen, damit wir sie besser verstehen können. Ich denke, das ist hier nicht der Fall. Vielleicht ein bisschen aus diesen Steinen, aber lassen Sie uns das etwas hinzufügen, aber nicht zu viel wie ich. Vielleicht nur ein bisschen. Wir korrigieren diese UV-Projektion hier, aber jetzt reparieren wir auch diesen Teil. Was wir tun können, wir können im Grunde A drücken, um all das auszuwählen , und wenn Sie einfach S drücken, können Sie sehen, dass wir nicht allzu viel Kontrolle haben. Das ist sehr empfindlich, aber wenn Sie S drücken und dann die Taste S drücken, können Sie präziser sein. Jetzt ist es viel einfacher zu arbeiten, wenn Sie die Schicht gleichzeitig gedrückt halten. Jetzt nehme ich einfach Drug Mouse und das nennt man Box-Selection. Wenn du B drückst, bekommst du auch dieses S angezeigt. Das ist im Grunde eine Abkürzung für Boxauswahl und jetzt drücke ich G. Ich werde jetzt S drücken, um die Steine hier zu umgehen. Wir können diesen Teil auch hier und S auswählen , nur um sicherzugehen, dass die Steine hier vermeiden und auch wir haben. Wir können diesen Teil verschieben. Lasst uns diese Flagge auch hier vermeiden. Ich kann jetzt G drücken, um zu greifen und wenn Sie sich nur auf der X-Achse bewegen möchten , können Sie einfach G und x verwenden. Sie können sehen, dass das hier jetzt perfekt gerade ist. Lassen Sie uns auch diesen Teil reparieren. Ich nehme Control R. Im Grunde passen wir diese Textur an das an, was wir jetzt machen. Lassen Sie in diesem Schritt auch diesen Skiwind isolieren. Ich habe diesen bereits isoliert. Machen wir jetzt mit dem mittleren. Jetzt können wir diesen weißen Teil weiter ausrichten. Ich wähle all diese drei aus, und jetzt wähle ich nur diesen nur darauf achten muss, das auf weiße Farbe zu projizieren und all diese Steine zu vermeiden. Und lassen Sie uns jetzt diese Steine hier reparieren. Sie können sehen, dass wir auch diesen Teil projizieren, den wir hier nicht haben wollen. Wir müssen das auch reparieren. Lass uns anfangen. Lass uns diesen auswählen. Sie möchten auch möglichst viele dieser Steine projizieren. Du willst das nicht machen, wir haben jetzt zum Beispiel nur zwei Steine hier. Ich werde versuchen, möglichst viele Steine zu nehmen, aber ich möchte auch diesen weißen Teil hier vermeiden, und ich möchte auch diesen Schatten hier vermeiden. Wenn wir zum Beispiel mit Test y fortfahren, möchte ich diesen Schatten hier nicht weil Blender, wenn wir zur Render-Vorschau gehen, wird Blender hier Schatten erzeugen. Das ist auch wichtig. Versuchen Sie also, Schatten und Lichter zu vermeiden. Wählen wir diesen aus. Verkleinern Sie das. Wir können diese Linie auch hier sehen. Ich möchte das auch ein wenig nach unten bewegen , um diese Parallele zu dieser Linie hier herzustellen. Lass uns das reparieren. G, um es auf den Maßstab herunterzubewegen, und S y zwei, dehne es ein wenig auf der Y-Achse und versuche vielleicht, es etwas paralleler zu machen. Was Sie tun können, Sie können auch einfach auf diesen Bereich nach oben projizieren. Im Grunde haben wir hier und hier Steine, und wir werden im Grunde dasselbe bekommen. Wir können das vielleicht etwas größer und kleiner auf der Y-Achse dehnen. Jetzt können wir auch diesen weißen Teil hier reparieren. Auch hier können Sie nur eines tun: Wir können im Grunde alle diese Teile gleichzeitig auswählen. Wenn Sie jetzt S drücken, können Sie sehen, dass wir uns vom Ursprung aus dehnen , der sich in der Mitte dieser Objekte befindet. E geht in die Mitte. Aber wenn Sie hier von hier aus wechseln, vom Begrenzungsrahmen zum individuellen Ursprung, können Sie sich grundsätzlich vom individuellen Ursprung eines beliebigen Teils hier aus dehnen , und Sie erhalten das Im Grunde können wir das Problem mit diesem Tool hier schnell beheben. Aber ich werde das manuell machen, also drücken wir jetzt einfach S und wir können mit jedem dieser Teile spielen. S und S benutze ich jetzt. Wir reparieren diesen Teil und lassen uns jetzt mit diesem spielen. Was wir hier tun können , weil ich all diese Teile hier auswähle. Wir können diesen Teil im Grunde einfach reparieren und wir können diese oberste Zeile hier auswählen und wir können im Grunde G Z verwenden und weitermachen. Aber bevor ich das mache, sehe ich, dass ich diesen Teil hier habe. Wir können das auch modellieren und weitere Details hinzufügen. Ich werde Control R verwenden und diesen Teil hier isolieren. Im Grunde modellieren Sie nach den Details, die Sie auf diesem Foto sehen. Wir können sehen, dass wir hier Schatten haben, und ich möchte diesen V-Editor vermeiden, also wähle ich diesen Teil und vielleicht können wir einfach mit S Z gehen, diese Achse skalieren und ich werde mit G Z gehen Jetzt werde ich die einzelnen Ursprünge verwenden und das einfach skalieren. Wenig hier. Im Grunde erhalten wir nur diesen hellen Teil dieser Textur. Aber wenn wir später eine Abschrägung hinzufügen und zu den Zyklen übergehen, erzeugt Preview Blender Schatten und all diese Dinge, und das wird ziemlich gut aussehen Aber ich möchte das auch herausextrudieren, also verwende ich E und Y, um es auf der Y-Achse zu extrudieren Eine Sache werde ich tun, bevor ich irgendwo klicke. Ich möchte nur eine Abschrägung erzeugen, also können Sie mit Strg B fahren und mit der scrollenden Maus können Sie eine Abschrägung hinzufügen Ich möchte diesen Teil hier nicht abschrägen, also kann ich mit E auswählen und die Steuerung zurückhalten und einfach drücken, ich kann diesen Teil aus der Auswahl entfernen Das ist nicht so wichtig, aber ich möchte nicht mehr Lose erstellen, die ich für diese oder mehr Geometrie benötige Ich kann jetzt einfach mit Control B weitermachen. Ich sehe jetzt, dass ich vergesse, die Aufnahmetaste zu drücken, wenn ich etwas mache. Aber was ich im Grunde mache, ist, dass ich hier mit der Steuerung R einen Loop-Cut hinzufüge und die Projektion hier fixiere. Außerdem füge ich einen Loop-Cut nach unten hinzu und das, Außerdem füge ich einen Loop-Cut was ich mache, mache ich im Grunde. Ich füge hier auch einen Loop Cut hinzu, um diese Tür zu isolieren. Oop Cut hier und auch dieses Fenster hier. Fügen Sie also hier und hier und hier einen Loop-Schnitt hinzu , um diesen Teil zu isolieren. Und jetzt kann ich mit dem Reparieren fortfahren. Ich repariere diesen UV-Editor und lass uns jetzt mit Shift beginnen. Ich werde jetzt diesen Teil auswählen und genauso vorgehen wie zuvor. Skalieren Sie ein wenig nach unten und machen Sie vielleicht einen Fehler, um das Ganze mit Shift auszurichten Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie diesen Teil auswählen. Skalieren Sie, um es ein wenig auszurichten. Lassen Sie uns auch diesen Teil G reparieren , um dieses Bier zu rotieren und zu lassen. Ich glaube, ich habe das schon einmal neu projiziert, also lasst uns das jetzt reparieren Wir haben hier vier Phasen. A, um alles S auszuwählen , um es zu verkleinern und vielleicht G, um es nach oben zu verschieben und vielleicht, um diesen Platz zu drehen. Jetzt dieser Teil. Ich kann das vielleicht auch hier projizieren oder lassen Sie uns das auf diesen Bereich hier projizieren, S y und lassen Sie uns das ein wenig rotieren. Nun dieser tolle Teil hier, A, um alle G zum Rotieren auszuwählen und auch die vier Phasen hier. A, um alle G auszuwählen. Und auch diesen Teil hier. A, G und vielleicht r zum Rotieren. Wählen Sie diesen Teil aus und wenn Sie die Taste gedrückt halten, können wir das alles auswählen. Was ich nun mit E auf der Y-Achse machen werde. Wenn Sie möchten, können Sie sehen, dass wir hier einen Stretchteil haben, also was Sie mit Kontrolle machen können. Wählen Sie den ersten Teil aus und wenn Sie die Taste gedrückt halten, können wir hier die gesamte Schaluppe auswählen Oder du kannst auch Altes verwenden. Grundsätzlich gilt die Steuerung für die kürzeste Leitung. Wenn Sie zum Beispiel hier klicken und wenn wir hier klicken, findet Blender die kürzeste Linie zwischen diesen beiden Phasen. Wenn wir zum Beispiel mit Control gehen und hier klicken, ist dies die kürzeste Zeile und wenn wir jetzt wieder mit Control gehen, findet Blender diese Zeile hier, aber wir müssen ein paar Mal auf Control klicken. Aber wenn du mit Blender weitermachst, wähle hier alle Loop aus. Aber wenn du dich diesem Rand hier näherst, wird Blender jetzt diesen Loop finden. Wir wollen. Jetzt können wir mit der Q-Projektion arbeiten und diesen Teil korrigieren. Wenn wir zum Beispiel auf dieses G projizieren, können wir hier einfach auf diesen Beton projizieren. Und jetzt reparieren wir diesen dehnbaren Teil. Aber wenn du willst, kannst du zum Beispiel vielleicht nur diese Steine auswählen und jetzt werde ich mit der UQ-Projektion das nochmal neu projizieren , jeden Abend Jetzt kannst du das hier einfach auf diese Steine projizieren. Wenn du diese Steine behalten willst. Aber lassen Sie uns das jetzt reparieren, also ist diese Tür zu dehnen. Was ich jetzt machen werde, werde ich versuchen, S Z zu nehmen, weil wir diesen Teil unten haben, den wir vermeiden wollen. Ich muss diese Tür ausdehnen. Nur so kann ich diese Tür hier reparieren. Jetzt werde ich mich für G entscheiden . Ich möchte nur diese Parallele zu diesem Bild hier ziehen. Das wird nicht perfekt sein, aber es ist viel besser als zuvor. Das kannst du vielleicht ein bisschen nach oben bewegen. Und lass uns jetzt auch versuchen, diese Tür zu reparieren. Wir können jetzt Linienschleifenschnitte nach dieser Tür hier hinzufügen. Fügen wir hier noch einen hinzu und einen oben drauf. Jetzt können wir wieder damit beginnen, dieses Chaos hier zu beheben. Wir wollen das auf diesem Grün projizieren. Ich werde einfach S X verwenden, um das auf der X-Achse zu scannen und mal sehen, ob wir mit S Y arbeiten können und nur sicherstellen, dass wir das auf diese grüne Farbe projizieren. Sie können sehen, dass wir diesen Teil hier anordnen. Auch hier S y, nur um dieses Glasteil zu vermeiden. Wir können hier einen Blick hinzufügen, und lassen Sie uns diesen Teil auch projizieren. Es hat keinen Sinn, auf der Unterseite Glas zu haben, also können wir das auch. Projekt grüner Teil. G-Projekt herunterskaliert. Wir können dieses Glasteil jetzt vielleicht auch einextrudieren. E y und extrudiere das Innere ein wenig. Wenn wir jetzt mit der Tabulatortaste in den Objektmodus wechseln, können wir sehen, dass das ziemlich gut angeordnet ist Wir haben keine Strecken mehr. Mit Shift fügen Sie im Grunde eine Auswahl nacheinander hinzu. Mit der Steuerung wählen wir kurze Linie zwischen diesen beiden Phasen aus. Wenn wir aber beide verwenden, Strg und Shift, und wenn wir hier auf diesen Rand klicken, wählen wir im Grunde alles zwischen diesem und diesem hier aus. Das brauchen wir hier. Jetzt nehme ich A, S, um zu skalieren, S, Y, G und drehe das Ganze und projiziere das einfach auf diesen grünen Teil. Wir können das auch mit S x auf der X-Achse skalieren. jetzt erneut die Umschalttaste und klicken Sie hier, um alles dazwischen auszuwählen. Lassen Sie uns versuchen, das Ganze etwas besser auszurichten. Das ist besser als zuvor. Wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten, können Sie jetzt hier damit beginnen, diesen Teil zu isolieren Und V korrigieren, damit wir vielleicht einen Blick hier hinzufügen können. Aber ich denke, das ist vielleicht zu detailliert für dieses Ding, das es nicht ist und das normalerweise weit von der Kamera entfernt sein wird. Aber lassen Sie uns auch diese Details hinzufügen. Ich werde wieder S Y verwenden, nur um sicherzugehen , dass alles auf Grün und E Y projiziert wird, vielleicht kannst du das herausextrudieren Lassen Sie uns jetzt diesen grünen Teil dieses Glases vermeiden. Beweg das hier und schieb das runter. Okay. Wir haben hier in diesem Bereich einen kleinen grünen Teil. Machen wir jetzt dasselbe mit diesem Fenster hier. Ich habe das nicht extrudiert und ich habe auch vergessen, dieses Fenster hier drinnen zu extrudieren Ich denke, ich kann das beheben, wenn ich jetzt wieder Z und die Materialvorschau wieder mit der Strg-Shift-Taste auswähle, hier alles auswähle und weiter mache ich mit Ich bin mir nicht sicher, was ich diesen Teil nicht ausgewählt Aber was wir tun können, können wir grundsätzlich mit der Boxauswahl auswählen. Ziehen Sie einfach mit der Maus und wir können hier im Grunde alles auswählen. Gehen wir jetzt zu E Y. Das ist aus einem Grund nicht korrekt, wenn wir diese Feld-Auswahl verwenden , weil wir uns perfekt in der portografischen Vorderansicht befinden , wir diesen Seitenteil hier nicht auswählen können Wir können dies nur auswählen, wenn wir uns im Röntgenmodus befinden. Wir können uns gleichzeitig im Röntgenmodus und in der Materialvorschau befinden, und wir können jetzt einfach den ganzen Teil ziehen und auswählen. Und diese oberen Teile. Jetzt können Sie sehen , dass wir hier auch die Seitenteile auswählen , weil wir uns im Röntgenmodus befinden. Lass uns jetzt mit Y gehen und jetzt können wir alles hierher verschieben. Lassen Sie uns jetzt wieder mit der alten Option all diese Stop-Projektion auswählen. Ich werde einfach sagen, wir sind hier mit individuellen Ursprüngen, und jetzt brauchen wir Bolting Box Wir können das jetzt einfach auf diesen großen Teil hier projizieren. Jetzt korrigieren wir diesen Teil hier und lassen uns nun mit diesem Fenster spielen, Numpd eins, und wählen wir diesen Teil halten, dieses Fenster, und wählen wir auch mit gedrückter Umschalttaste, wir fügen Auswahl hinzu Lassen Sie uns diese Auswahl hier auswählen und fügen wir auch diese Auswahl hier Jetzt E drinnen. Jetzt korrigieren wir die Bit-Projektion hier, also verschiebe ich einfach die Distel Das ist ein bisschen auf der rechten Seite. Das hier und ich möchte auch zu diesem Stretch-Bild passen. Dieser Teil hier, also werde ich mit G Z gehen Etwas nach unten dehnen und mit R, vielleicht etwas besser ausrichten. Auch hier können Sie natürlich die Projektion korrigieren, Sie können sehen, dass wir hier nichts Grünes haben, aber das liegt daran, dass dieser Kamerawinkel diesen Teil abdeckt. Wir können diesen Teil grundsätzlich hier auswählen. Es macht Sinn, diesen grünen Teil hier zu machen. Ich werde mich für Z entscheiden und auf diesen grünen Teil hier projizieren. Und du kannst es auch an all diesen Fenstern machen. Ich denke, dieser Teil ist zu groß, also nehme ich vielleicht diesen Teil A, Z, N, G und projeziere auf diesen grünen Teil. Das Projekt ist ausgefallen. Und vielleicht auch dieser Teil von. Wir können das alles mit Shift Richtung Auswahl auswählen und das Ganze einfach auf diesen grünen Regen hier reprojizieren auf diesen grünen Regen hier Sie können sehen, dass dieser mittlere Teil nach links projiziert wird , weil das Bild gestreckt ist Das ist die Mitte dieses Fensters hier. Im Grunde können wir das hier einfach neu projizieren, und wir können diesen Teil jetzt hier korrigieren Außerdem sollte dieser Teil grün sein, damit dieses Fenster diesen mittleren Teil nicht hat, aber wir können ihn hier machen Lassen Sie uns diesen Teil auch hier reparieren. 5. Materialverbesserung: Das Letzte sind diese beiden Frames hier, einer hier und einer hier. Z n t. Du kannst das vielleicht auch hier in der Mitte projizieren. Was wir jetzt tun können, wir können all diese Glasteile hier auswählen. Ich werde neues Material erstellen, also nenne ich es Building Base. Wir benennen dieses Material jetzt in Building Base um, und ich benötige jetzt Glasmaterial. Ich werde hier auf der Registerkarte Material auf Plus klicken und das Ganze dann Glas nennen. Was wir jetzt tun können, wir befinden uns im Grunde im Shader-Editor, und wir haben dieses Glas ausgewählt und wir können dieses Prinzip jetzt löschen, und wir können mit Glas weitermachen Dies wird Glasmaterial sein, und wir werden dieses Glasmaterial später verbessern, aber jetzt können wir all diese Teile auswählen Wir wollen diesem Glasmaterial zuordnen. Ich werde die Umschalttaste drücken , um diesen ganzen Teil auszuwählen, und jetzt zu einem anderen Bereich wechseln und erneut die Umschalttaste drücken , um diesen ganzen Teil auszuwählen. Jetzt nochmal Shift und wir können hier einfach Strg - oder Control-Shift-Schalter verwenden, weil derselbe Schalter jetzt wieder zu einer anderen Teilsteuerung wechselt. Shift Control Shift Control. Shift Control hier. Die Umschalttaste bedeutet, die Auswahl erneut hinzuzufügen, und die Steuerung besteht darin, die kürzeste Linie zwischen den dreien auszuwählen. Sie können manuell 123 wählen, aber Sie können auch Shift und Strg verwenden. Schaltsteuerung. Da wir diesen ganzen Teil dazwischen haben, können wir Control-Shift zusammen verwenden und hier klicken. Control, vielleicht Shift Control. Aber wenn du kein Anfänger bist, kannst du einfach die Schalt-Taste drücken und all das dazwischen wählen. Das sind Teile, die ich als Glas markieren und als Glas zuweisen möchte Jetzt wähle ich Glasshader aus und klicke auf Zuweisen Wir haben einen Glas-Shader , der in der Materialvorschau nicht gut aussieht, aber wir werden ihn später verbessern Ich möchte nur diese kleinen Teile hier reparieren, also sollte das auch grün sein Sie können sehen, dass wir hier im UV-Editor ein großes Durcheinander haben. Ich werde mit Shift und Control diesen Teil hier auswählen. Da wir dieses Chaos im UV-Editor haben, werde ich mich für die UQ-Projektion entscheiden Nochmals, um anständig neu zu projizieren, lassen Sie uns das auf Grün projizieren, und dieser Teil sollte auch grün sein Eine Projektion. Dieses Projekt zusammenführen und rotieren, das ist hier. Falls du dich fragst, was das für eine Projektion ist, die wir hier sehen, das sind im Grunde Standardmodus-Caps, die im Lieferumfang von Blender enthalten sind. Du kannst das hier ändern, um zu sehen, wie das in einem anderen HDRI oder dieser Moduskappe aussieht Ich werde zu dieser Standardeinstellung zurückkehren. Aber wir befinden uns jetzt in der Materialvorschau und wechseln jetzt zur Render-Vorschau, sodass wir von EVE zu Zyklen wechseln können. Cycles ist realistischer als But the first minute go to render preview. Lass uns in ev sehen, wie das aussieht. Jetzt ist es dasselbe, aber wir werden jetzt das HDRI laden. Ich gehe zu Zyklen, wechsle zur GPU, weil du nicht zu viele Samples haben willst, du kannst jedes Mal sehen, wenn du Change Blender auf diese 1024 Samples ausrechnen lässt auf diese 1024 Samples ausrechnen Das ist zu viel für eine reine Vorschau, also werde ich vielleicht auf 33 gehen. Hier ist das endgültige Rendern, aber wir werden hier kein Rendern machen, aber Sie können das auch reduzieren. Sie können diese graue Farbe hier sehen. Das liegt an den weltweiten Einstellungen hier. Standardmäßig haben wir hier diese graue Farbe oder Beleuchtung aus dieser grauen Farbe. Aber ich habe das einmal auf HDRI umgestellt. Um HDRI herunterzuladen, kannst du zu Poly Hen gehen. Polyvn.com und Sie können unter Assets und HDRI gehen, und Sie können einfach eines dieser HDRIs und Sie können Sie klicken hier und laden einfach dieses eine K herunter . Klicken Sie einfach hier, um es herunterzuladen, und dann und Heruntergeladen, aber ich habe schon einen Großteil des HDRI Ich kann einfach hier klicken und ich kann hier zur Umgebungstextur klicken und jetzt kann ich diese Textur öffnen, aber du kannst auch zur Welt gehen und du kannst sehen, dass das im Grunde das Gleiche ist Dies ist nur eine vereinfachte Version dieses Knotens hier. Und ich werde auch hier klicken. Ich habe eine Menge davon hier und ich werde vielleicht dieses wählen. Aber ich sehe das nicht im Hintergrund, also kann ich hier klicken und ich kann unter Film transparent gehen. Jetzt sehe ich nur die Beleuchtung dieses HDRIs, aber kein HDRI aber kein HDRI Aber zuerst müssen Sie die Einstellungen bearbeiten, ds, und Sie müssen nach Node Angular suchen Suchen Sie nach Node und aktivieren Sie diesen Node Angular . Jetzt können Sie die Steuerung übernehmen. Wählen Sie diesen Knoten aus und kontrollieren T. Und Sie erhalten diesen Mapping-Knoten. Im Grunde genommen, was diese tun. Ich werde das für eine Sekunde aktivieren. Wenn du diese Z-Achse verschiebst, drehst du im Grunde diese Welt, und das wirkt sich auch auf deine Beleuchtung hier aus. Du kannst sehen, dass wir jetzt Schatten bekommen . Okay Lass uns so weitermachen und wir können jetzt die Stärke hier ändern Wenn wir also mehr Licht hinzufügen wollen, können wir hier einfach drei oder vielleicht etwas anderes anklicken. Aus irgendeinem Grund ziehe ich den Stecker ab, weil ich vor der Steuerung gedrückt habe Achten Sie darauf, diese Oberfläche zu verschließen. Wenn Sie mehr Licht wollen, können Sie hier vielleicht 35 eingeben. Wenn du weniger Licht willst, kannst du vielleicht 0,2 nehmen, aber ich nehme vielleicht eins. Vielleicht 1,5. Lassen Sie uns jetzt diesen Glas-Shader verbessern Zuerst verwende ich Shift A und suche nach transparentem BSDF. Falls wir Node Banglar aktiviert haben, musst du also zu Einstellungen bearbeiten, Addon hinzufügen und nach Node suchen und hier klicken, um Node Banglar zu Das können wir, indem wir die Strg-Taste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken . Wir können diese beiden Shader mischen, oder Sie können einfach nach Mix-Shadern suchen und diese beiden Shader mischen Jetzt haben wir im Grunde durchsichtiges Glas. Aber ich gehe gerne etwas weiter nach links , weil dieses Glas bereits durchsichtig ist. Damit werden wir hier nur ein bisschen mehr Transparenz hinzufügen , vielleicht 0,2. Jetzt werde ich mich für die Bildtextur entscheiden, und ich werde auch einbauen. Jetzt haben wir also grundsätzlich weiße Glasfarbe. Aber was ich gerne mache, ich stecke das gerne auch in die Farbeingabe ein. Also haben wir im Grunde genommen einige dieser Details aus diesem Bild auf unser Glas übertragen. Sie können hier sehen, wie viele Details wir auf diesem Bild haben , und wenn wir das nur auf Farbe setzen, unterstützen wir hier im Grunde einige dieser Details hier. Einzelheiten. Wenn wir das noch mehr betonen wollen, können wir dieses Glas mit Diffuse mischen Ich nehme diffuses BSDF und was ist Co-Rauheit. Wenn wir das hier einstecken, wenn wir jetzt mit Control und Shift und wenn wir diese beiden Shader mischen Mit diesem Slider können wir nun entscheiden, wie sehr wir diese Details wollen und wie sehr wir diesen Glasshader wollen Da wir aber auch eine Rauheit von Null bis zu diesem Diffus haben, wird das Ganze auch wie Glas aussehen Ich werde vielleicht nicht zu 0,1 gehen. 6. UV und Materialien: Als Nächstes werde ich hier eine weitere Textur importieren. Ich bereite mich auf dich vor. Textur-Ordner, wir haben diese konkrete Textur hier. Ich werde das nun mit dem Medikament in den Blender verschieben . Lassen Sie uns nun die Strg-Taste drücken und hier auf diesen Knoten klicken , um nur diese Textur in der Vorschau anzuzeigen. Das sieht gut aus, aber diese Textur ist dehnbar, und Sie können sehen, dass es sich um Stretch handelt. Ich gehe jetzt zum Beispiel in den Bearbeitungsmodus, du kannst diesen Teil überspringen, aber wenn du zum Beispiel all diese Teile hier auswählst und wenn du hier siehst, dass das Stretch ist und wenn du jetzt zum Beispiel das skalieren willst, wo wir zu dieser Textur zurückkehren, kannst du sehen, dass wir diese Haupttextur hier zerstört haben. Ich verwende Strg Z, um das rückgängig zu machen , und jetzt unterstütze ich diese UV-Projektion. Um diese Textur ändern zu können , ohne diese zu zerstören, benötigen wir eine neue UV-Map. Also werde ich hier unter UV-Maps klicken und diesen Namen nennen. Ich behalte diesen Up-Namen. Wenn wir hier nichts anschließen müssen, wenn ich zum Beispiel Up verwende und wenn ich hier nichts anstecken habe, standardmäßig Blender, nimm diesen Standard-UM oder den ersten. Wir können das also leer lassen, aber wir können es einfach hier einstecken , damit wir wissen , dass wir diese UV-Map verwenden, aber ohne diesen Blender nimmt er standardmäßig auch hier zuerst UV auf. Und weil wir hier nichts einstecken müssen, verwendet Blender auch diese UV-Map, aber wir brauchen eine weitere UV-Map nur für Beton. Also nenne ich das konkret, und jetzt nehme ich eine andere UV-Map. Und ich werde diese hier auswählen, und lass uns sie jetzt hier einstecken. Im UV-Editor arbeiten wir hier grundsätzlich mit dieser UV-Map. Wenn ich zum Beispiel in den Bearbeitungsmodus gehe und zum Beispiel A drücke, um alles auszuwählen, und hier auch A. Wenn wir das verschieben, können Sie sehen, dass wir diese Haupt-U-Map oder Haupttextur hier jetzt nicht zerstören diese Haupt-U-Map oder Haupttextur , weil wir jetzt mit dieser konkreten UV-Map arbeiten. Ich nehme Strg+Shift und klicke hier. Jetzt gehe ich zur A- und Q-Projektion über. Wenn wir das skalieren, können Sie sehen, dass wir hier nur mit dieser konkreten Textur spielen und diese Textur unverändert lassen Jetzt möchte ich das nur noch skalieren, bis dieses konkrete Aussehen erreicht ist. 7. Der fehlende Teil: Dies wird ein schnelles Update aus der Zukunft sein. Es scheint, als hätte ich vergessen, einen Teil aufzunehmen , in dem ich dieses Baugrundmaterial erstelle. Lassen Sie uns das alles löschen, mit Ausnahme dieser beiden Texturen. Lassen Sie uns auch diese konkrete Karte löschen. Das haben wir am Anfang und jetzt, das ist die Textur dieses Gebäudes hier, und wir haben auch diese konkrete Textur, die so aussieht. Ich nehme F 11, und so kann man diese Betontextur aus dem Internet herunterladen. Das ist nicht so wichtig. Nun, weil diese beiden Texturen nicht die gleichen Dimensionen haben, wenn wir hier die Control-Shift-Taste drücken. Wenn wir zum Beispiel diese Textur skalieren wollen, wenn ich hier unter UV-Editor gehe und wenn ich jetzt in den Bearbeitungsmodus gehe. Wenn ich zum Beispiel diese Textur skaliere , damit sie besser aussieht. Jetzt habe ich diese Textur hier zerstört. Sie können sehen, was wir tun. Ich nehme Control Z. Ich mache dieses U und um diese Haupttextur hier nicht zu beeinflussen, werde ich eine neue erstellen, die ich Beton nenne. Jetzt werde ich mich für UV entscheiden. Diese erste Textur ist diese Haupttextur, und ich werde sie hier einfügen und jetzt werde ich damit weitermachen. Ich wähle diese konkrete Textur und füge sie hier ein. Wenn ich jetzt dieses zweite UV- oder Betonmaterial auswähle, kann ich in den Bearbeitungsmodus wechseln und diese Betontextur skalieren. Ohne diese Haupttextur zu beeinflussen. Lassen Sie uns diese Textur jetzt hier verbessern. Was ich beim letzten Mal mache, ist das was wir normalerweise in Blender tun, um die Textur zu verbessern. Wir können den Farbverlauf verwenden und diese konkrete Textur auch bei der Eingabe der Rauheit Im weißen Teil fahren wir hier mit Control-Shift fort. Weiß bedeutet rau und schwarze Teile bedeuten glänzend. Du kannst jetzt einfach spielen, wenn du diese Steine glänzend machen willst, du kannst sie einfach nach rechts bewegen oder du kannst hier mehr schwarze Farbe hinzufügen. Aber wir wollen das nicht zu grob halten, also werde ich diese schwarzen Farben vielleicht mehr auf Weiß bringen. Wir können auch ein wenig von diesem Beton hinzufügen, wenn es kalt ist. Was ich tun kann, ich kann hier noch einen coolen nehmen. Und lass uns das hier einstecken. Jetzt kann ich diese beiden Texturen multiplizieren. Wenn ich Strg und Shift verwende und wir versuchen zu klicken, kann ich diese beiden Texturen mischen, aber ich lasse uns diese Textur isolieren. Ich möchte schwarze Teile dieser Betontextur beibehalten. Um nur schwarze Teile zu behalten, kann ich den Mischmodus für Lassen Sie uns dieses Material zurückstellen und Sie werden sehen, was ich bekomme Wenn ich das also näher nach links bewege, wähle ich diese erste Textur Wenn ich weiter nach rechts gehe, füge ich mehr von diesem Betonschmutz hinzu. Und wir können die Kombination dieser beiden Texturen jetzt auch für Bump verwenden Kombination dieser beiden Texturen jetzt auch für Bump Also werde ich mich für Bump entscheiden. Also setzen wir das auf Höhe und die beiden normal. Aber weil wir in Bump nur Daten-Texturen verwenden wollen, die nicht farbig sind, können wir uns für Cool entscheiden und das wird dann in Schwarz-Weiß umgewandelt Das ist eine Version mit Farbe und das ist eine Schwarz-Weiß-Version, also können wir sie zum Bumpsen verwenden Jetzt bringe ich einfach das mit, und ich glaube, ich will darin, du die Steine sehen kannst Lass uns das versuchen. Ich denke jetzt dieser Look. Wir können das jetzt einfach herunterskalieren. Okay, ich denke, das ist im Grunde alles. Ich habe vergessen aufzunehmen, und jetzt erstelle ich diese metallische Version, also kann ich einfach hier klicken, um Plus zu sehen, und ich kann dieses Gebäude auswählen. 58 Textur, und jetzt kann ich hier klicken und eine weitere Variante machen. Und Sie können sehen, dass wir diese 001 bekommen, reme diese zwei metallischen Zwei Jetzt können wir auch die beiden verwenden und kleine metallische Teile hinzufügen. Ich glaube, ich nehme diesen Teil auf. Jetzt haben wir eine andere Version und jetzt haben wir eine metallische Version dieses Basismaterials, und jetzt können Sie in den Bearbeitungsmodus wechseln und beispielsweise dieses Teil verwenden und auf Zuweisen klicken. Aber ich glaube, ich nehme diesen Teil auf, sodass du ihn vorerst überspringen kannst. 8. Fortsetzung der Modellierung: Jetzt werde ich mich an einem Ende für den Verstärker entscheiden. Lassen Sie uns jetzt versuchen, diese Teile hier zu isolieren. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich will, dass diese Tür nach drinnen geht. Aber lass uns zuerst reingehen, dieses große Metallteil hier. Wir können das zuerst neu projizieren und jetzt werde ich dieses Hauptmaterial hier verwenden und nur darauf achten, diese Haupt-UV-Map zu unterstützen, weil wir jetzt nicht mit diesem Beton spielen mit dieser Haupt-UV-Map Lassen Sie uns das jetzt skalieren . Lassen Sie uns das jetzt bis hierher skalieren und achten Sie nur darauf, das alles auf ein Metallteil zu projizieren Jetzt kann ich mit dir gehen, um dieses kleine Stück nach drinnen zu bewegen. Jetzt möchte ich noch mehr hineinziehen, diese Türen hier. Ich werde wieder zu Arterial Tribu gehen und lassen Sie uns einen Loop Cut hier und einen weiteren hier hinzufügen Jetzt können wir den ganzen Teil auswählen und wir können mit Y das Ganze nach innen verschieben Ich werde diesen ganzen Teil hier auswählen. Und wenn ich Shift zurückhalte, will ich auch diesen Teil und die Q-Projektion Lassen Sie uns diese Steine jetzt hier hinten platzieren. Z 90 verkleinern Sie das und projizieren Sie einfach auf diese Steine hier. Lassen Sie uns auch diesen oberen Teil reparieren, der ebenfalls dehnbar ist. Ich werde mit Klick hier und mit Strg Shift versuchen, den ganzen Teil auszuwählen. Das funktioniert jetzt, und ich werde mit Projektion weitermachen. Ich bin mir nicht sicher, warum versuchen wir es mit. Dieser Teil hier ist Strecke A. Das sollte so sein. Ich bin etwas verwirrt , weil Skala eins ist. Aber lassen Sie uns mit einem Projekt von Ihnen weitermachen. Und ich glaube, ich habe das gleiche Problem, aber ich werde einfach versuchen das hier zu projizieren, um zu sehen, wie das aussieht. Wir können auch einen besseren Teil dieser Textur hier haben, also können wir mit Z 90 arbeiten und das Projekt einfach hier ausprobieren. Aber wir können sehen, dass diese Steine zu groß sind, also füge ich ein C pro Meile hinzu. Wir können zum Beispiel diesen ganzen Teil auswählen, und jetzt werde ich das Ganze skalieren, um die Steine kleiner zu machen. Jetzt können wir hier einfach den richtigen Teil auswählen . Dieser linke Teil hier. Wir können das im Grunde einfach nach unten verschieben. Ich denke, es macht keinen Sinn, Steine in diese Richtung zu drehen. Lass uns nochmal mit A beginnen. Lass uns versuchen, hier ein schönes Stück zu finden. Okay. Ich wette, das sieht jetzt aus. Lassen Sie uns nun hier mit dem Extrudieren all dieser Teile fortfahren. Ich nehme Amped One und gehe dann in den Bearbeitungsmodus Lassen Sie uns zuerst diese Türen nach innen extrudieren. Zuerst werde ich das isolieren, also lassen Sie uns dieses Fenster hier isolieren Aber lass uns diese Tür drinnen haben. Wir gehen hinein und lassen uns das neu projizieren . Wir sehen nur ein kleines Stück dieser Tür Ich möchte diese Ecken hier nur vermeiden. Jetzt können wir diesen Teil reparieren. Vielleicht extrudieren wir das zu stark, also mache ich das hier und lass uns jetzt Ich habe vergessen, diesen Teil hier auszuwählen. G Y, um das zurück zu verschieben und jetzt können wir wieder, Sie können einfach alles auswählen, all diese Loop und Projektion auswählen. Und jetzt möchte ich nur auf diese Metalltafel hier projizieren . Also Z 90, das ist jetzt besser als zuvor. Wählen wir auch diesen Teil hier aus und wir können ihn auf diesen weißen Bereich projizieren. Hier, und das werde ich in diesem Bereich tun, werde ich dieser weißen Katze hier aus dem Weg gehen. Wenn du willst, kannst du das sogar reinbringen. Und wir haben hier eine andere Art von Tür. Vermeiden. Lass uns A auswählen und das verkleinern. S X. Vermeide einfach diese Steine. Wir können es hier sehen. Wir können diesen weißen Teil etwas nach innen extrudieren. Fügen wir hier einen Loop-Schnitt hinzu. Wählen Sie einfach diesen Teil hier und lassen Sie uns ihn jetzt nach innen skalieren. Okay. Lass uns versuchen, das mit diesem Teil hier in Einklang zu bringen. Und ich möchte diesen ganzen Teil herausextrudieren. Ich werde diesen Teil hier mit Ctrl-Shift in diesem Bereich auswählen und diesen Bereich hier verschieben und auch diesen Bereich hier steuern diesen Bereich hier verschieben und auch diesen Bereich hier Lass uns mit E Y da raus gehen. Die Fenster hier, Sie können sehen, dass das in ein Fenster geht. Wir können diesen Bereich jetzt auswählen. Wir reprojizieren das und verkleinern es. Wir können noch einmal hinzufügen, dass ich diesen Teil hier reparieren werde . Mal sehen, wie das aussieht. Zuerst möchte ich hier einen Blick hinzufügen. Wählen wir diesen Bereich und fahren wir nun mit der Q-Projektion fort. Und S x zur Skalierung auf der X-Achse. S Y, und lassen Sie uns jetzt versuchen, dies erneut mit S Y zu drehen. Jetzt werde ich nur noch einen Rahmen für diese beiden Fenster erstellen. Die Steuerung ist da, einer vor Ort und einer vor Ort, und ein weiterer Schnitt für diesen Teil. Auch einer ausgefallen. Jetzt können wir diesen Bereich einfach neu projizieren, um hier Frames zu machen. Wählen Sie diesen mittleren Teil aus und lassen Sie uns vielleicht hier auf diesen Bereich reprojizieren Sie können hier sehen, wie das aussieht, und wir können das auch mit diesem Teil machen Wir können jetzt einfach First auswählen, ich werde all diese Teile hier auswählen. Mit ctro **** wähle ich den ganzen Bereich aus, und jetzt wechsle ich, ich springe zu einem anderen Bereich und kontrolliere hier und jetzt Alles drin, und jetzt können wir dieses Glas auswählen. Mit Shift und Control und jetzt E Y. Bewege das noch weiter nach innen Bevor ich auf eine beliebige Stelle klicke, möchte ich hier nur dieses Glasmaterial zuweisen, zu den Materialeigenschaften gehen, Glas auswählen und auf Zuweisen klicken Sie können sehen, dass wir dieses Glas hier grundsätzlich zuweisen. Aber ich schiebe das nach innen, also packen wir es hier ein. Jetzt können wir hier einfach einen anderen Teil des Glases zuweisen. Wir haben Glas für diesen Bereich. Ich glaube, das ist auch Glas und dieser Teil. Ich bin mir nicht sicher, aber wir können das auch als Glas bezeichnen. Dieser ganze Teil hier ist Glas, und lassen Sie uns auch diesem Glas zuordnen und wir können diesem Glas diffuser zuweisen Es wird auch glänzend sein, aber wir können diese Textur hier sehen Ich denke, wir sind mit diesem Teil hier fast fertig. Wir können das einfach mit Control-Shift beheben, wir können die ganze Part-Q-Projektion auswählen. Verkleinern Sie das und projizieren Sie es vielleicht erneut auf diesen schwarzen Bereich. Wenn Sie jetzt zur Render-Vorschau wechseln, können wir sehen, wie das aussieht Wir können dieses Metallmaterial herstellen. Wenn wir das jetzt auswählen. Nein, ich klicke einfach zuerst auf Plus und baue die Basis, dann mache ich dieses Metall. Grundmetall bauen. Jetzt können wir all diese Metallteile hier auswählen. Wir schalten die Schalt-/Schalt-Taste zusammen, wir können einfach Stück dieses Metallmaterial zuweisen. Zuweisen und vielleicht diesen Teil hier. Im Grunde gehe ich mit Shift, um in einen anderen Bereich zu springen und jetzt zu kontrollieren und diesen ganzen Bereich auszuwählen, aber Sie können auch einfach mit der Steuerung die kürzeste Linie zwischen zwei Phasen auswählen. Shift und Ctrl runter Shift Control. Weisen wir dem Gebäude nun Grundmetall zu. Lassen Sie uns jetzt diese Ansicht ändern, schlechte Anzeigefarbe. Lassen Sie uns das auf Grün setzen. Wir wissen, dass dieses Metallmaterial zu diesem Bereich gehört, und ich werde es diesem Bereich hier auch zuordnen. Wir können das auch als Metall und auch diesen ganzen Bereich zuordnen. Wenn Sie mehr auswählen, als Sie benötigen, können Sie mit gedrückter Taste die Auswahl auswählen und diese Auswahl einfach entfernen. Ich habe diesen Teil hier entfernt, sodass ich ihn einfach erneut auswählen und dieses Material zuweisen kann. Jetzt, wo wir das alles ausgewählt haben, können Sie dem wieder Metall hinzufügen. Aber eine Sache, die Sie auch tun können, Sie können im Grunde genommen diese Betontextur zu Metall hinzufügen , um diese Metalltextur hier zu definieren. Mal sehen, wie dieser aussieht. Ich nehme ein anderes cooles. Ich muss sie nicht anfassen, weil ich sie für Rauheit verwende und. Jetzt stecke ich das hier ein. Und mal sehen, wie das aussieht. gesamte weiße Teil, der weiße Teil im Blender bedeutet den Wert eins und der schwarze Teil bedeutet den Wert Null. Denn wenn wir mehr Metall wollen, müssen wir das auf eins verschieben. Im Grunde genommen, wenn wir dieses Metall einstecken. Der ganze weiße Teil dieser Textur wird metallisch sein. Sie können sehen, dass wir hier viel Metall bekommen, aber wenn Sie das reduzieren möchten, können Sie es zum Beispiel verschieben oder schreiben. Auch hier gilt: In der realen Welt ist Material Metall oder kein Metall. Aber da wir viel Staub, Schmutz und Farbe auf diesem Gebiet haben, halte ich es für sinnvoll, diese Metallstruktur etwas zu variieren. Mal sehen, wie das in Rendering P aussieht. Wir sind hier fast fertig mit dieser Textur. Ich denke, diese Beule ist immer noch zu intensiv, also ist 0,1 ausreichend Aber eine Sache ist, hier den Realismus zu erhöhen, und das ist Bump Wir haben hier all diese scharfen Ecken. Wir müssen nur in den Bearbeitungsmodus wechseln und diesem Bereich manuell Bump hinzufügen Was wir tun können, ist, mit A alles auszuwählen und mit B, um dem ganzen Bereich einen Bump hinzuzufügen, aber das führt zu einer Menge unnötiger Schleifenschnitte Ich gehe manuell vor und ich werde Edge Select verwenden. Wie bei der Phasenauswahl. Wir wählen hier die erste Kante aus und wenn Sie die Taste gedrückt halten, können Sie all diese Kanten dazwischen auswählen. Zuerst wähle ich das am stärksten extrudierte Teil aus, um hier eine stärkere Abschrägung hinzuzufügen Ich werde hier einfach die Teile auswählen. Lass uns mit diesem gehen. Im Grunde genommen verwende ich wieder Shift und Control, um all diese Bereiche dazwischen auszuwählen. Drücken Sie hier, um in einen anderen Bereich zu wechseln und zu steuern. Steuerung umschalten. Lassen Sie uns hier nivellieren, Shift, Shift Control, und wir können auch diesen oberen Teil auswählen. Und vielleicht dieser Teil hier. Umschalten und steuern und einfach hier klicken. Wir können jetzt eine größere Ebene hinzufügen und später werden wir all diesen kleineren Bereich auswählen. Wählen wir diesen hier aus. Jetzt verwende ich Strg B. Und ich werde die Umschalttaste gedrückt halten, um es ein wenig zu bewegen, sodass ich jetzt mit Shift genauer sein kann, und ich werde hier zwei Loop-Cuts hinzufügen. Vielleicht sind zwei sogar zu viel für dieses Low-Poly-Objekt, aber für diesen Teil füge ich zwei Loop-Cuts Wenn wir jetzt zur Render-Vorschau gehen, können Sie sehen, dass wir dieses Licht in diesem Bereich einfangen Wir haben dieses schöne Spiegelbild hier an diesen Rändern. Jetzt werde ich diesen kleineren Teilen hier nur noch schnell den Feinschliff hinzufügen diesen kleineren Teilen hier nur noch schnell den Feinschliff Control, um all diese Zeilen hier auszuwählen und Shift-Steuerung hier und Shift-Steuerung Jetzt werde ich mit Steuerung B eine Abschrägung hinzufügen. mit der Maus nach oben scrollen, fügen Sie weitere Abschrägungen hinzu Ich denke, das ist genug. Im Grunde ist dies ein Endergebnis. So habe ich alle Elemente erstellt. Ich gehe zum Act-Browser, und jetzt können Sie dieses Stück in Ihrem Act-Browser speichern. Ich baue dieses Gebäude mit all diesen Elementen. Zuerst erstelle ich ein Modell all dieser Elemente und danach baue ich mit all diesen Elementen diese Gebäude. Und das ist Boden, also sind diese Elemente alle Elemente für den Boden. Zum Beispiel, wenn ich und eine Sache, die wir hier korrigieren müssen, können Sie sehen, dass, wenn Sie N drücken, Sie die Dimension des Ganzen sehen können. Und Sie können sehen, dass das sehr klein ist nur 0,3 Meter auf der Z-Achse, und wir müssen das stark skalieren, diese Türen sind etwa zwei Meter groß. Wir haben hier vielleicht 5 Meter. Wir müssen das also stark skalieren. F und jetzt kontrolliere A und wende die Skala auf eins an. Lass uns versuchen, dieses Objekt vielleicht hierher zu verschieben. A R. Ich glaube, ich mache das zu groß. Gehen wir mit Steuerung A und wenden alle Transformationen an. O Die Z-Achse ist forten. Das liegt daran, dass ich die Transformation nicht angewendet habe, also brauchen wir 5 Meter, fünf oder 6 Meter auf der Achse Wenn wir jetzt bauen wollen, können wir einfach mit diesem neuen Objekt spielen Antwort: Und ein Teil dieses Teils kann wiederholt werden. Wenn ich Strg R verwende, kann ich diesen RA-Modifikator einfach erhöhen , damit sich das Ding wiederholt Aber ich rede viel im Anleitungsvideo. Wenn Sie das Asset Pack Building Asset Pack herunterladen, finden Sie ein etwa 40-minütiges Anleitungsvideo, sodass Sie viel über dieses Asset-Paket erfahren können. Wenn wir hier zum Beispiel ein ganzes Gebäude importieren, verwenden wir den Non-Splash-Key Im Grunde können Sie sehen, dass dieses Gebäude nur aus Teilen besteht , die geschliffen wurden und aus dieser Gebäudebasis stammen, und für all diese Kategorien finden Sie hier. Im Grunde genommen werden all diese Gebäude aus diesen Ressourcen hier gebaut. 9. Asset zwei, schnelle Modellierung: Ich habe mein letztes Update nicht gespeichert, also verliere ich all diese Informationen. Aber das ist jetzt nicht wichtig , weil ich alles aufnehme. Ich verliere einfach all diese Abschrägungen und diese winzigen Dinge. Bevor wir anfangen, mit Acine zu arbeiten, werde ich hier einfach ein anderes Teil mit dieser Textur modellieren Aber das wird sehr schnell gehen , weil ich dir nur zeigen möchte, dass du jetzt nicht mehr viel Zeit in diesem Objekt verbringen musst , weil wir all diese Materialien haben Was wir jetzt tun können Wir können im Grunde Shift-Image-Bilder als Flugzeug verwenden. Laden wir nun dieses Material 73, und ich werde mit x 90 gehen, um es auf der X-Achse zu drehen, und was wir jetzt tun können, wir können dieses Material im Grunde entfernen, und ich werde hier mit Building Base fortfahren und es einfach in Building Base umbenennen . 73, weil ich dieses Material 73 nenne. Eine Sache muss ich jetzt tun, ich muss nur dieses 58-Material durch neues Material ersetzen . Weil ich das schon verloren habe, also kann ich es hier einfach ändern Und eines kannst du hier notieren. Wir haben das im Grunde , weil das ein neues Objekt ist, wir bekommen die F-UV-Map. Aber bei einem neuen Objekt bekommen wir nicht dieses konkrete U und der Kreditgeber sagt hier , dass etwas funktioniert Sie können diese rote Farbe sehen und um das Problem zu beheben, fügen Sie hier einfach neues UV Beton. Und jetzt kannst du sehen, dass jetzt alles in Ordnung ist. Aber wenn wir gehen, sieht das ziemlich okay aus. Aber was ich gerne mache, ich projiziere das einfach gerne mit Projektion Und wir können diese Hitze jetzt reprojizieren. Und jetzt weiß ich, warum das gedehnt ist , denn wenn wir zu Beton M wechseln, können Sie sehen, dass hier keine Dehnung ist Das liegt daran, dass ich ständig dieses Problem habe. Und Sie können auch sehen, dass wir das auch in diesem UV-Editor bekommen, wenn wir hier auswählen . Wenn Sie also diese mittlere Maustaste bewegen können und wenn Sie alles nach rechts bewegen , können Sie im Grunde sehen, mit wem Sie arbeiten. Nun kommen wir zurück zu diesem Material und schauen uns an, wie unsere Rauheit hier aussieht, also das ist auch K. Wir können einfach schnell mit dem Modellieren beginnen, und ich werde jetzt zu diesem Bild hier zurückkehren. und ich werde jetzt zu diesem Bild hier zurückkehren Ich werde jetzt einfach versuchen, das in eine Reihe zu bringen. Wir können den gesamten oberen Teil löschen. Wählen Sie diese Kante aus, löschen Sie Scheitelpunkte und wir können diesen Teil einfach hier isolieren Und dieser Teil unten. Löschen Sie also Scheitelpunkte, und lassen Sie uns nun diesen ganzen Teil auswählen Und lassen Sie uns diese Karte wählen weil wir mit dieser Haupttextur arbeiten, und jetzt können wir mit G arbeiten und einfach versuchen, das aneinander auszurichten Das sieht ziemlich gut aus und jetzt können wir im Grunde nur vielleicht dieses E Y extrudieren. Wir können wieder mit Control B fahren, um es abzuschrägen Lassen Sie uns diesen Teil nun anordnen. Lassen Sie uns jetzt diese Nachricht sehen. Wir können das auf der Y-Achse extrudieren, und wir können noch mehr, um diese Schritte hier Jetzt können wir es vielleicht auch. Und vielleicht können wir diese beiden Teile noch mehr abschrägen. Lassen Sie uns auch den gesamten Mittelteil anordnen gesamten Mittelteil Um das auszurichten. Aber lassen Sie uns dieses Fenster isolieren. Jetzt können wir mit D loslegen und wieder kontrollieren. Wenn Sie das nach unten verschieben möchten, können Sie sehen, dass wir diese Textur im Grunde dehnen. Um dies zu vermeiden, können Sie sich für Doppelwanne G entscheiden. Bei Doppelwanne G aktivieren Sie diese korrekte Phasenzuweisung Du kannst diese Einstellung aber auch immer aktiviert lassen und du kannst sie verschieben Aber sei vorsichtig mit dieser Option. Manchmal möchtest du sie nicht aktivieren, also kannst du mit Double Tu G gehen und sie verschieben. Jetzt wähle ich dieses Glasmaterial aus und gehe mit Y und bewege es nach innen. Jetzt kann ich wieder hierher gehen und nach Glas suchen. Wählen wir dieses Glas diffuser aus. Und hier klicken, um eine neue Variante dieser 73 zu erstellen , diese 273 umzubenennen, und wenn wir das jetzt hier zuweisen, bekommen wir das, weil wir diese 58 auf 73 ändern müssen Diese konkrete Jetzt-Welt , weil wir das hinzufügen, um dieses Objekt zu speichern, und jetzt können wir einfach zurück zur Materialvorschau gehen und das zuweisen. Wir haben dieses Glasteil hier. Wir bekommen dieses Modell sehr schnell, weil wir alles haben. Wir haben all diese Materialien bereits eingerichtet. Und jetzt lösche ich einfach diesen Teil hier, lösche Scheitelpunkte, weil ich nicht in X Remote bin. Ich habe dieses Problem. Gehen Sie also unbedingt zu Xramde, löschen Sie Scheitelpunkte, und jetzt haben wir Was ich gerne mache, wenn ich diesen Teil mit sauberem Teil habe , der sich wiederholen kann, kann ich hier eine Katze hinzufügen und jetzt wähle ich all das aus, wobei X und P durch Auswahl getrennt werden X und P Wenn ich jetzt mit einem Klick gehe und Ursprung auf Geometrie setze. Ich habe zwei Teile. Eins mit diesem Glas und eins , das gut zu einem Array passt. Wenn ich jetzt hier einen Modifikator hinzufüge, kann ich im Grunde ganze Arbeit daraus machen Wir können das auch hier sehen , weil diese Textur nicht perfekt ist Wir haben Schatten auf dieser Seite, aber vielleicht können wir versuchen, hier etwas hinzuzufügen, und vielleicht können wir diesen Teil löschen, Scheitelpunkte löschen, und jetzt ist es ein bisschen besser, den Schatten hier zu vermeiden Jetzt haben wir drei Vermögenswerte, wir können das nächste Mal wiederkommen. Wir haben jetzt eine schöne Gebäudebasis. sind wir mit diesem ersten Teil des Tutorials fertig, dem ich erkläre, wie ich das als Objekte aus meinem Asset Building Asset Pack baue aus meinem Asset Building Asset Pack Im nächsten Teil des Tutorials werden wir dieses Gebäude einfach in unserem C verwenden 10. Szene in der dunklen Gasse – Einführung: Fangen wir nun mit dem Hauptteil dieses Tutorials an , in dem es um den Bau dieser dunklen Wand geht. Das ist mein Render-Ordner und von Zeit zu Zeit speichere ich einen Teil dieses Renderings, damit ich vorher und nachher vergleichen kann und Sie sehen können, wie weit das Ganze fortgeschritten ist. Das ist das erste Rendern und Sie können sehen, dass das sehr schlecht aussieht, aber dann fange ich an, Details hinzuzufügen und das Ganze erneut zu rendern und gehe wieder zur Nachbearbeitung über. Die meisten dieser Dinge passieren in der Nachbearbeitung. Sie können sehen, wie das Rendern mit Blender aussieht. Das wird aus Blender gerendert, aber ich exportiere auch alle diese Maps aus Blender , zum Beispiel Emission, Hochglanzrichtung, Nebelschatten, und später, wenn ich all diese Dinge zusammenfüge, werde ich immer besser gelöst. Natürlich verwende ich auch einige Overlays. Zum Beispiel kannst du das sehen. Sie können sehen, wie diese Arbeit voranschreitet. Und ich füge natürlich auch neue Vermögenswerte hinzu und ändere diesen Typen. Dieser ist sehr schlecht. Später füge ich diesen hinzu und ich füge auch diesen Kopf hier und neue Lichter und auch neue Vermögenswerte zu neuen Objekten, die nicht sündig sind. Boke Schritt für Schritt, das wird besser, und ich hoffe, ich werde dir in diesem Tutorial zeigen , wie ich das hinbekomme Mm. Also das ist das letzte Ergebnis, das ich bekomme, und das ist mein Endergebnis. In diesem Tutorial werden wir viel in der Nachbearbeitung tun, da Sie direkt von Brender aus sehen können, wie das aussieht Und ich denke, wenn ich in meiner Szene viel Volumetrie verwende, muss ich viel Nachbearbeitung durchführen Wenn ich zum Beispiel mein letztes Autorial mache, die ältesten paar, also wenn Sie dieses Tutorial lesen, habe ich nicht allzu viel in Im Grunde ist dieses Ergebnis hier fast von Brender. Ich mache nur einige Farbkorrekturen in After Effects, und das ist alles, was ich in der Nachbearbeitung mache Aber wenn ich Mist verwende, merke ich, dass ich viel Nachbearbeitung machen muss , weil diese ziemlich schlecht aussehen. Für die Nachbearbeitung verwende ich After Effects. Aber da es sich um ein Blender-Tutorial handelt, werde ich versuchen, so gut ich kann, in Blender Composite zu arbeiten. Ich denke, in diesem Tutorial werde ich parallel zu After Effects vorgehen und diesen Effekt auch in Blender Compositor ausprobieren , weil ich weiß, dass viele von Ihnen keine After Effects haben oder kein anderes Nachbearbeitungsprogramm verwenden Es wird nicht so sein wie bei diesem, weil ich auch ein kostenpflichtiges Don- und Farbkorrektur-Tool verwende kostenpflichtiges Don- und Farbkorrektur-Tool Wir haben es nicht in Blender, aber ich werde mein Bestes tun, um etwas Ähnliches in Blender zu versuchen. So sieht meine Blender-Datei aus. Ich denke, ich werde diese Blender-Datei mit Ihnen teilen, aber ich werde nur einige Dinge übernehmen. Zum Beispiel ist dieser Typ hier vom Blender-Markt und ich habe 5$ bezahlt, und ich benutze diesen Typen im Grunde jedes Mal, wenn ich versuche, diesen und einen anderen zu entfernen Ich kehre immer zu diesem Typen zurück , weil ich es nicht weiß. Ich mag diesen Beitrag und sehe in der Miete immer gut aus. Lass uns diesen Typen, also ich glaube aber meisten von euch haben in ihrem Asset-Browser auch ein menschliches Modell, sodass ihr all das verwenden könnt, aber ich werde diesen Typen durch ein kostenloses Modell ersetzen. Wisse nur, das ist kein Affiliate-Link oder bezahlte Werbung. Ich benutze dieses Modell einfach oft in meinem PC. 11. Import von Asset-Paketen für Gebäude: Beginnen wir mit der neuen Brander-Datei. Ich kopiere die Adresse , an der ich diese Datei speichern möchte , und verwende Brander Datei speichern und lassen Sie uns diese Datei speichern. Ich nenne das schüchtern. Tori. Zuerst lösche ich diesen Würfel und die Punktlampe. Das brauchen wir nicht. Jetzt wähle ich die Kamera aus und drücke N auf der X-Achse, stelle den Wert für den Anfang auf 90 Grad ein und ich drücke Nampa 7, um zur obersten Ptografie zu gelangen, und ich werde das auf der Weltachse ausrichten Auf der Z-Achse setze ich den Wert auf Null, um eine Ausrichtung zu erreichen. Hier werden unsere Gebäude sein. Wenn wir uns für eine verstärkte Kamera entscheiden, können Sie sehen, dass das Kamera auf 5 Metern auf der Z-Achse ist, und ich stelle sie auf eins ein. Ich möchte den Effekt erzielen, dass die Kameras ziemlich nah am Boden sind und wir ein wenig nach oben schauen , weil ich all diese Gebäude in den Fokus rücken möchte . Ich mache dieses Kunstwerk, um für mein Gebäude ASPE zu werben, und das ist der Grund, warum ich diese Gebäude in den Mittelpunkt stellen möchte Ich möchte mit ausgeklappter Kamera gehen und ein bisschen nach oben schauen. Das letzte Mal habe ich diesen Rotationswert verwendet. Zuerst, was ich normalerweise mache. Ich habe dieses Fenster hier geteilt. Und links drücke ich Nap Zero. Wir gehen zur Kameraansicht und wir können links sehen, was wir tun, und wir können rechts arbeiten. Ich werde n drücken, um diesen Schritt hier zu entfernen. Aber bevor wir mit der Blockierungsszene beginnen, gehe ich zu Cycles GPU und setze das vielleicht auf 22 und auch für den Endanbieter. Wir wollen das Bier beschleunigen. Bei der Auflösung wähle ich 1201600, um dieses vertikale Seitenverhältnis zu erhalten Und lassen Sie uns jetzt Boden schaffen. Ich nehme Shift a Flugzeug. Lass uns das groß machen. Lass uns das hier hin verlegen. Aber bevor wir weitermachen, lassen Sie uns über das Gebäude-Asset-Paket sprechen, weil wir jetzt wichtige Gebäude in unserer Umgebung benötigen wichtige Gebäude in unserer . Ich werde dieses Asset-Paket mit Ihnen teilen. Wenn Sie dieses Asset-Paket öffnen, erhalten Sie auch diese Videoanleitung etwa 40 Minuten aufgeführt sind. Wenn Sie Zeit haben, empfehle ich sich dieses Video anzusehen. Telefon. Sie werden viel lernen, wie das funktioniert. Ich spreche hier auch darüber, wie man das zum Acid-Browser hinzufügt. Aber wenn Sie das nicht zum Acid-Browser hinzufügen möchten, ist das auch in Ordnung, Sie können diese Blender-Datei einfach öffnen. Und das kannst du von hier aus. Wenn Sie möchten, können Sie hier klicken, um eine Materialvorschau anzuzeigen Es dauert jedoch einige Zeit, vielleicht ein paar Minuten, je nach Computer, bis all diese Texturen geladen sind. Aber um eines dieser Gebäude zu kopieren, müssen Sie nur eines dieser Objekte auswählen, zum Beispiel dieses leere, und wenn Sie mit der Maus scrollen, sehen Sie diese Auswahl, diesen grauen Teil. Wenn ich zum Beispiel dieses auswähle, siehst du diese Auswahl. Sie müssen nur mit der rechten Maustaste klicken und ein Objekt auswählen und Sie können dieses Objekt im Grunde kopieren und in Ihre Szene einfügen. Das Gebäude ist da. Sie müssen jetzt nur noch diesen leeren Würfel auswählen und können ihn platzieren. Aber ich werde das nicht tun , weil ich das im Act-Browser speichere. Und jetzt werde ich den Asset-Browser öffnen. Das ist also meine Empfehlung , dies im Asset-Browser zu speichern , und Sie können es sehr schnell verwenden. Sie können dies einfach per Drag & Drop in Ihre Szene ziehen. Also speichere ich das in diesem Ordner, und jetzt kann ich einfach ein Gebäude auswählen, das mir gefällt, und ich kann es einfach in meiner Szene ablegen. Und ich erhalte von jedem dieser Vermögenswerte das Doppelte. Ich glaube, das liegt daran, dass ich eine Sicherungskopie dieser Datei habe. Also ich habe diese Datei hier und ich dupliziere sie auch. Ich weiß es hier nicht. Ich bin mir nicht sicher warum, aber Blender hat diese Datei im Grunde zweimal gespeichert. Bevor wir fortfahren, möchte ich nur erklären , wie der Asel-Browser funktioniert Wir haben hier also eine Building-Blend-Datei und wir haben hier den Asel-Browser, und wir haben hier den Asel-Browser in dem all diese Gebäude gespeichert sind Das ist also die Haupt-Blender-Datei , in der ich diese Gebäude speichere Und wenn ich eines dieser Assets nehme und es in meine Blender-Datei verschiebe, können Sie sehen, was wir bekommen. Wenn ich hier klicke, habe ich nur diese Sammlung, die leer ist. Wenn ich zum Beispiel dieses Licht einschalten muss, kann ich das grundsätzlich dieses Licht einschalten muss nicht in dieser Blender-Datei tun. Im Grunde haben wir nichts zu bearbeiten. Wir haben hier kein Material. Es gibt eine Sache, die wir tun können, um das zu ändern, aber tun Sie das jetzt nicht weil das meiner Meinung nach nicht richtig ist. Wenn Sie dieses Gebäude bearbeiten müssen, können Sie dies in dieser Blender-Datei tun, aber Sie müssen diese Instanz real machen. Also im Grunde genommen, was Blender macht, zieht Venue das per Drag-and-Drop aus dem Asset-Browser, Blender macht im Grunde nur eine Instanz dieses Objekts und platziert es in dieser Szene. Dieses Objekt sieht also so aus, als wäre es hier, aber Blender kopiert einfach Einstellungen aus dieser Blender-Datei. Und wenn ich das zum Beispiel ändere, ist das Gebäude Neun, wenn ich hier auswähle, Gebäude Neun. Und wenn ich hier das Licht ändere, wenn ich zum Beispiel von der Version heute Abend wechsle, werde ich den Editor gestalten. Jetzt werde ich heute Abend von der Version wechseln Sie können sehen, dass ich jetzt diese Lichter einschalte. Blender wird hier grundsätzlich auch Lichter einschalten. Aber ich denke, wir müssen diese Blender-Datei neu laden. Wir können derzeit keine Änderungen sehen. Wenn Sie Änderungen an dieser Blender-Datei vornehmen möchten, müssen Sie F drei drücken, und Sie müssen für make die Make-Instanz real verwenden, Make-Instanz real verwenden, und jetzt können Sie sehen, dass wir all das bekommen , ob wir im Grunde genommen all diese Assets und all diese Materialien aus dieser Blender-Datei kopieren diese Assets und all diese Materialien und dies jetzt in unserer Blender-Datei speichern Aber das ist nicht gut , weil wir jetzt viele Dinge in unserer Szene haben und unsere Szene jetzt schwerer ist Weil wir das optimieren wollen, denke ich, dass ich das hier nicht tun möchte. Ich nehme Control Z. Und ich werde dieses Gebäude hier entfernen. Anstatt das hier zu tun, gehe ich einfach unter diese Blender-Datei und mache das Licht an, denn jetzt brauche ich dieses Licht. Jetzt, wo ich mit dem Schrägstrich Napa zurückkomme, weiß ich im Grunde, dass diese Gebäude aus zwei Materialien bestehen, aus zwei unterschiedlichen Materialien Eins ist Nacht, Wohnung eins und das zweite ist Wohnung zwei. Für diese Nummer eins werde ich das jetzt einfach nach links verschieben. Wenn Sie möchten, können Sie einfach hier klicken , um eine Vorschau anzuzeigen, sodass Sie sehen können , dass wir von der Tagesversion zur Nachtversion wechseln Ich werde diesen Wert auf fünf erhöhen , weil ich weiß, dass dieser Wert von eins nicht stark genug ist, und das ist wichtig. Das ist eine Wohnung mit Nachtstrahlung. Ich werde auch nach links gehen und das vielleicht auf fünf erhöhen. Wenn wir jetzt nur zum Testen gehen, um eine Vorschau zu rendern, sollte das ganze Gebäude meiner Meinung nach beleuchtet sein. Ich habe ein Duplikat dieses Materials, also werde ich diese auch nach links verschieben und hier den Wert fünf wählen. 12. Szenenblockierung: Jetzt werde ich die Dark All Blender-Datei öffnen. Ich denke, das sollte jetzt funktionieren, also gehe ich zur Render-Vorschau und werde versuchen, eines dieser Gebäude hierher zu importieren. Sie können sehen, dass dies, wenn wir ursprüngliche Blender-Datei ändern, dies auch auf unseren Asset-Browser auswirkt. Jetzt müssen wir diese Instanz nicht mehr real machen und das Material in dieser Bender-Datei ändern Material in dieser Bender-Datei und wir werden eine Menge Speicherplatz sparen. Fangen wir jetzt an, die Szene zu blockieren. Hier links können wir sehen, wie das aussieht und ich werde jetzt MampD Auf der linken Seite wollen wir eine Rendervorschau sehen. Aber ich werde das vielleicht nur auf zehn setzen. Wir haben einfach eine nette Vorschau und ich möchte meinen Computer nicht zu sehr verlangsamen. Jetzt suche ich nach einem Gebäude, das so aussieht, dass es in diese Szene passt. Ich möchte viele dieser Strukturen hier haben und diese Stufen und ähnliche Dinge. Ich finde das nett, also können wir es hierher bringen. Jetzt kann ich einfach anfangen, das in unserer Szene zu platzieren. Auf der rechten Seite müssen wir p nicht rendern, wir können einfach in Festkörper sein. Ich möchte diese Kreuzungen hier nur vermeiden. Und ich werde nicht in meine ursprüngliche oder letzte Blender-Datei schauen meine ursprüngliche oder letzte Blender-Datei Ich werde eines dieser Gebäude einfach nach dem Zufallsprinzip per Drag-and-Drop ziehen, weil ich nicht dieselbe Kopie davon machen möchte. Aber eines muss ich hier einstellen Ich wähle Kamera aus und gehe hier zu den Kameraeinstellungen und beim letzten Mal habe ich hier 30 Millimeter als Brennweite verwendet. Hier kann man den Unterschied sehen. Das ist meine neue Datei. Wenn Sie dieses kostenlose Programm verwenden möchten, können Sie zu Google und P ref gehen. Und Sie können es von diesem Link hier herunterladen. Wenn ich das nächste Mal eine Referenz benötige, kann ich sie einfach ziehen und hierher platzieren. Ich kann jederzeit einfach zoomen und nach Referenzen suchen. Zum Beispiel ist dieser Kamerawinkel hier : Wenn du ein ähnliches Aussehen haben willst , musst du vielleicht Panorama wählen und du musst mit acht so etwas wählen. Sie bekommen all diese Verzerrungen in diesem Beispiel hier. All diese Verweise speichere ich von Zeit zu Zeit auf meinem Instagram, wenn mir etwas gefällt, das ich gerade speichere, und auch auf den Zwängen hier Aber kommen wir zurück zu unserer Blender-Datei. Ich nehme Nr. 7 und lass uns diese Kamera bewegen. Machen wir das auf 30 Millimeter. Also das ist immer noch und ich nehme p. Sie können sehen, dass wir das H von diesem Gebäude hier erwischen , und ich werde das ungefähr hierher verschieben. Sie können sehen, wie das auf der linken Seite aussieht. Aber wenn du diesen Bereich hier abdunkeln willst, kannst du zu den Kameraeinstellungen und zum Port-Display gehen. Ich denke, du kannst diese Wand einfach auf 100 erhöhen. Wir können jetzt nur noch in unserer Kamera sehen. Lass uns hier mehr schöne Gebäude ausprobieren. Mir gefällt das Band, also werde ich es hier importieren. Ich werde Z n verwenden, um es auf der Z-Achse zu drehen. Eins muss ich tun. Man kann sehen, dass sich diese Kamera auf der X-Achse befindet , perfekt auf 90 Grad, und als ich das letzte Mal hochgegangen bin. Ich habe bereits gesagt, dass ich nach oben schauen möchte , um mehr von diesen Gebäuden zu sehen. Ich werde diese Zahl erhöhen , um zu überprüfen 100 t handelt. Jetzt können wir hier mehr von diesen Gebäuden sehen. Aber ich denke, ich werde ausziehen und das Ganze bis etwa hier hin verlegen. Aber ich werde dieses Gebäude hier platzieren. Vielleicht kann ich dafür ein besseres Gebäude finden. Sehen wir uns unsere Referenz an. Machen wir hier etwas mehr Platz und suchen wir nach einem anderen Gebäude. Vielleicht dieser. Weil ich auch sage, dass diese Anlagen getrennt sind, nicht nur Gebäude, ich kann einfach unter Dekoration gehen und ich habe diese Phase hier, sodass ich die Stufen hier einfach zu diesem Gebäude hinzufügen kann. Ich kann das einfach hierher ziehen und dann mit Z 90 drehen, um es zu drehen und ich kann diese Bühne einfach hier platzieren. Lass uns nach einem anderen Gebäude suchen. Ich werde das zu diesem Gebäude-Asset-Paket hinzufügen. Sie können eines dieser Gebäude wählen, aber die letzten beiden sind sehr alt und ich mag es für diese Szene, also werde ich eines hier platzieren. Und z n, um das zu nehmen. Wir haben die schöne Treppe hier, also werde ich diese hier platzieren. Mit all diesen Aufenthalten hier und all diesen Details bekommen wir schöne Silhouetten Das ist der Grund, warum ich diese Gebäude mit diesen Dingen mag diese Gebäude mit diesen Dingen Lass uns das vielleicht vorne sehen. Wir haben hier etwas leeren Raum, also werde ich dieses Gebäude hierher bringen und ich werde mit Z gehen . Ich kann G Y, G Y und Gx verwenden, um es auf der X-Achse G Z zu bewegen , um es etwas nach oben zu bringen Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht können wir das irgendwo im Hintergrund platzieren. Vielleicht können wir mit n gehen und das hier platzieren, oder eher im Hintergrund. Mit Num werde ich das jetzt skalieren und lassen Sie uns das hier umsetzen. Lassen Sie uns eine andere mit dieser Treppe benutzen, also werde ich sie hier platzieren und lassen Sie uns sie hier im Vordergrund platzieren. Ich werde diesen platzieren. Wenn du willst, kannst du das auch mit allen D duplizieren, und wir können es jetzt platzieren. Zum Beispiel eine hier, weil diese im Hintergrund nicht so gut sichtbar sein wird. Wir können die schönen Lichter hier behalten, also können wir einfach ein bisschen nach drinnen gehen und wir können das Gebäude hier behalten. Aber das wird im Hintergrund nicht so gut sichtbar sein , weil wir später volumetrische Daten hinzufügen werden und wir werden im Grunde nur diese Vordergebäude sehen und all diese Dinge im Hintergrund werden verschwommen sein Ich glaube, der Grund, warum ich dieses Gebäude hier nicht sehe, liegt wohl am Clip, also werde ich hier klicken, um es mir anzusehen, und ich gebe hier 10 ein. Oder ich glaube, darunter ist das Klicken auf das Viewport, das sehe ich, wenn ich die Option Hier auswähle, aber versuchen wir es mal unter Kameraausschnitt Wir müssen hier 10 hinzufügen, nicht hier. 13. Masse, Kabel und Details: Und jetzt importiere ich meinen Typ in die Szene, und ich habe noch nicht entschieden , welches Modell ich mit Ihnen teilen werde, aber ich werde ein kostenloses Menschenmodell mit Ihnen teilen, und Sie können dieses verwenden, das ich mit Ihnen teile oder Sie können jedes beliebige verwenden. Ich werde das hier einfügen. Ich platziere das mal 12 Meter von der Kamera entfernt. Wenn Sie in diesem Rendering ein ähnliches Verhältnis haben möchten , können Sie diesen Menschen aber auch dort platzieren, wo Sie möchten. Wenn ihr näher an der Kamera oder weiter platzieren wollt, könnt ihr das tun, ist das nicht so wichtig. Hier dreht sich alles um das Aussehen, das du haben willst. Aber als ich das letzte Mal die 12 Meter von der Kamera entfernt platziert habe, nehme ich Würfel und tippe hier etwa 12 Meter ein. Und ich werde diese Kamera ein wenig nach außen bewegen. Jetzt ist es ähnlich wie in meinem letzten C. In meiner letzten Blender-Datei verwende ich Beton- oder Bodentextur von Let's see from Quill Bridge Das ist die Modelltextur, die ich verwende. Was ich im Grunde mache, ich gehe zu Quicksel Bridge und lade viele dieser Assets herunter, die mir gefallen, und ich speichere auch in meinem Asset-Browser und wenn ich das nächste Mal etwas davon brauche, ziehe ich es einfach hierher Ich kann jetzt zur Materialvorschau wechseln. Und jetzt kann ich dieses Asset einfach ziehen. Zum Beispiel dieses Material. Hier und ich kann schnell auf neues Material umsteigen. Ich lade auch viele dieser Inhalte herunter, nicht nur Oberflächen. Ich bin mir nicht sicher, aber die Leute sagen, dass Quick Cell Bridge nicht kostenlos ist. Aber jedes Mal, wenn ich diese Anwendung öffne, kann ich jedes dieser Assets kostenlos herunterladen. Ich denke, du musst dich mit einem Epic-Spielkonto anmelden. Wenn du dich hier anmeldest oder dich mit einem Google-Konto oder Facebook anmeldest, ist es nicht kostenlos, aber für mich ist es immer kostenlos. Ich benutze es mehr als vielleicht zwei Jahre und jedes Mal, wenn ich es öffne, ist es völlig kostenlos. Aber ich werde diese Anwendung nicht benutzen. Sogar du hast einen Mixer. Wenn Sie das Excel-Breach-Add-on in Ihrem Blender haben, können Sie einfach hier klicken und diesen Side Blender herunterladen. Das funktioniert bei mir einfach nicht. Jedes Mal, wenn ich hier klicke, bekomme ich dieses Material manchmal in den Blender, manchmal nicht. Was ich mache, ich verbringe im Grunde ein paar Tage damit, all diese Ressourcen herunterzuladen. Ich brauche und lade es auf meinen Computer und speichere es dann im Asset-Browser, und jetzt ist das schnell und einfach. Ich muss nichts aus dem Internet herunterladen und diesen Sohn benutzen, was bei mir nicht funktioniert. Aber weil Quick Cell Bridge nicht kostenlos ist und ich diese Fakten gelesen habe. Ich kann diese Vermögenswerte nicht mit Ihnen teilen. Ich werde ein kostenloses Material für Sie finden, das ich hier auf diesem Gebiet anwenden werde. Aber lass uns diesen Leckerbissen vorerst einfach ein bisschen besser machen. Ich nehme Kontrolle R und füge vielleicht einen Schnitt mit Kontrolle B hinzu. Ich nehme G X, um dem Leckerli ein wenig entgegenzukommen. Wir können das jetzt mit Easy beenden. Und hol dir hier einen schönen Vorteil, also werde ich GZ nehmen und mit gedrückter Umschalttaste werde ich das ein bisschen ansprechen Ich will hier nur diesen schönen Vorteil haben. Du kannst das mit Gx verschieben, wenn du willst. Auf der linken Seite können Sie diese Überlagerungen ausschalten. Wir brauchen hier nicht alle Überlagerungen, und wir können hier nicht zu viel von dieser Kante sehen weil wir hier Abschrägung brauchen , um sie besser sichtbar zu machen Ich werde es mit Steuerung A versuchen und die Skala anwenden. Wählen Sie diese beiden Kanten aus und fahren wir mit Control B und vielleicht mit einem Schnitt hier fort. Wenn Sie das später nach innen verschieben möchten, müssen Sie nur das alles auswählen. Du kannst wieder Gx verwenden und das wird auch funktionieren. Mit diesem Objekt hier gehe ich zur lokalen Ansicht und mache das mit dem Nampa-Schrägstrich Auf diese Weise kann ich nur ein Objekt isolieren, und Sie können dieses Objekt auswählen und zur lokalen Ansicht und zur lokalen Tg-Ansicht wechseln zur lokalen Tg-Ansicht Und lassen Sie uns nun mit dem Hinzufügen von Details fortfahren. Wenn wir uns diese Referenz ansehen, können wir sehen, dass ich diese Kabel hier hinzufüge, und zwar mit einfachen Kurven. Auf dem Blender-Markt gibt es eine Menge kostenpflichtiger Addons, die für die, die auf Stoff - oder Geometrie-Notizen funktionieren Im Grunde platzierst du einfach Origin hier und noch einen hier und Blender Diese Add-Ons erstellen diese Kabel, aber ich mache das beim letzten Mal manuell. Ich werde das jetzt machen. Ich werde den Ursprung hier platzieren, und ich werde die Kurve Null nehmen. Gehen wir mit Numpad Seven. Eine 90. Lassen Sie uns das hier und Z verschieben. Jetzt gehe ich mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus und wählen das hier Jetzt werde ich einfach zu diesem Gebäude hier wechseln. Mehr drinnen, und lass uns das hier hin verschieben. Jetzt müssen wir beide auswählen und auf Unterteilen klicken Jetzt bekommen wir einen zusätzlichen Punkt in der Mitte und können ihn einfach hierher verschieben Wenn Sie S auf der zweiten Skala drücken, können Sie dies dehnen. Eine Sache, die ich gerne mache, ich möchte das ein bisschen so anordnen. Weil du sagen kannst, was wir hier haben, also müssen wir mit ihr und zwei diese Salta aufstellen Jetzt sehen wir in P nichts weil es keine Tiefe hat und wir müssen hier unter Geometrie-Fase zu den Kurveneigenschaften gehen Wir müssen diese Abschrägung vergrößern, wenn wir die Shift-Taste gedrückt halten, können wir hier nicht Ich werde hier nur schwarzes Material erstellen. Ich nenne das einfach Schwarz und werde jetzt hier die schwarze Farbe wählen und ich werde die Rauheit nach links bringen, um glänzender zu machen, denn wenn man es glänzender macht, bekommt man hier mehr Highlights an diesen Kanten, was nett ist Lassen Sie uns diese Dicke einfach etwas verringern. Ich denke, das ist hier ein Wert von 1,1 Zentimetern. Wir können hier aber auch zwei CM eingeben, also 2 Zentimeter. Nun, was wir tun können, wir können mit dy gehen, ich werde mit SZ gehen, um dieses kleine Stück auf der Z-Achse zu dehnen. Ich werde jetzt nur, wenn Sie die Tiefe ändern wollen, mit D y gehen. Im Grunde genommen machen wir mit S D eine weitere Variante mit allen D. Wir stellen nur ein Exemplar dieses Objekts her, und jetzt können wir vielleicht eines mit einer Dicke von einem Zentimeter erstellen . Ich werde das jetzt auch etwas nach unten bewegen und vielleicht skalieren wir das, und wir können jetzt auch mit r x y, x spielen, um es auf der X-Achse zu skalieren und einfach eine Menge Variationen von A bis D y zu machen. Platzieren Sie einige davon. L d y, und ich wähle beide aus und lass uns mit y weitermachen. Vielleicht so etwas. Sechs später geteilt. Lassen Sie uns etwas davon aufschreiben. Lassen Sie uns mit Test Z beginnen, damit wir diese Quelle auf Achse und Y ausdehnen können . Platziere das hier. X, du kannst machen, was du willst. Wenn wir F 12 drücken, können wir jederzeit eine Vorschau anzeigen, wie diese Rendervorschau aussieht. Manchmal muss man länger auf das erste Rendern warten . Das habe ich vorerst, und dieser Typ ist nicht am Boden, also werde ich das reparieren 14. Neon-Schilder und Dekoration: Ein anderes Asset-Paket, das ich in diesem Projekt häufig verwende , ist das Neon Sign Asset Pack. Dies ist auch mein Asset-Paket, sodass Sie all diese Neonschilder hier sehen können Ich werde jetzt damit spielen und dieses Asset-Paket auch mit Ihnen teilen. Sie können dies auch im Asset-Browser platzieren, aber Sie können auch einfach das Neonsign-Asset öffnen. Ich habe hier ein neues Asset. Jetzt fange ich einfach an, diese Assets hier abzuspielen. Ich kann im Grunde dieselben Assets platzieren, die ich beim letzten Mal verwendet habe, also kann ich dieses Gar-Logo hier platzieren. Ich werde das alte R verwenden, um die Rotation zu löschen, denn wenn Sie sich an diese Gebäude halten, können Sie sehen, dass sich die Rotation ändert. Aber wenn Sie das alte R drücken, können Sie die Drehung im Grunde auf Null setzen. Platzieren wir dieses Logo vielleicht hier. Davon haben wir eine Menge. Sie können alles davon verwenden. Ich glaube, ich habe das letzte Mal diesen benutzt. Ja, wir haben diesen hier. Platzieren wir das hier und das alte R, um die Rotation zu löschen. Jetzt möchte ich mit Z minus Nacht in die entgegengesetzte Richtung gehen Z minus Nacht und versuchen, das hier zu platzieren. Aber ich denke, ich werde hier etwas platzieren weil ich vielleicht ein Geschäft hier haben möchte oder so, und wir haben hier nur diese saubere Wand , was ich nicht mag, aber vorerst werde ich nur dieses Objekt hier platzieren , eine Leuchtreklame hier. Und lassen Sie uns auch diesen Kaffee hinstellen , der vorne steht. Ich werde das hier platzieren R. Aber du musst diesem Bild nicht folgen. Du kannst vielleicht etwas Besseres bekommen als ich beim letzten Mal. Und ich mag auch die Leuchtreklamen dieses Hotels. Du kannst das im Hintergrund mit diesem Pfeil sehen, also werde ich es irgendwo im Hintergrund oder im Tar platzieren, um die Drehung zu löschen, und dieses Zn skalieren, um es zu drehen. Hier. Vielleicht können wir das groß machen. Lass uns diese Datei speichern. Lassen Sie uns einfach einige der Ressourcen in den Hintergrund stellen. Wir haben dieses Hotel. N-Schild hier und vielleicht können wir dieses Eis in den Hintergrund stellen. R, um die Rotation zu löschen und platzieren wir das hier und mit G Y können wir das näher rücken. Wir können auch einige dieser Werbetafeln vielleicht hier platzieren und das einfach machen Gemeinsam rotieren wir das und platzieren wir es irgendwo im Hintergrund G Y und vielleicht können wir das hier ein bisschen ansprechen. Mein offenes Melde mich vielleicht an. Und vielleicht sind hier irgendwelche Zufälligkeiten. Diese Western Union, und wir sollten sie um 180 drehen, aber ich denke, das wird nicht sichtbar sein. Platzieren wir hier einen. G mag irgendwo Z sein aber wenn wir später volumetrische Daten hinzufügen, werden all diese Dinge nicht mehr Das ist vorher und nachher. Mit J können Sie zwischen diesen Steckplätzen wechseln. Wenn ich das nächste Mal rendern muss, setze ich diese 24, und wenn ich 12 drücke, rendere ich diesen Slot vier. Im Grunde habe ich Slot eins, zwei, drei, und ich kann vorher und draußen vergleichen. Wir können diese Objekte auch unter Gebäudeobjekt P und Dekoration verwenden. Wir können hier vielleicht ein paar Klimaanlagen aufstellen. Zum Beispiel dieser und Z mächtig. Nein Z -90. Also können wir hier einen platzieren T St. 15. Asphalt: Es ist ein weiterer Tag hier und das ist es, was wir jetzt haben. Lassen Sie uns jetzt dieses Erdgeschoss aufrüsten oder lassen Sie uns hier eine Asphalttextur platzieren. Ich habe wenig im Internet gesucht und diese Textur hier gefunden. Das ist auf bg.com. Ich klicke einfach hier und suche nach Schwert. Du kannst jede dieser Texturen herunterladen , wenn du mehr magst als diese, aber genau das werden wir in dieser Geschichte verwenden Ohne Registrierung kannst du einfach hier klicken und zum Beispiel ein K oder zwei K herunterladen . Ich werde eine K-Auflösung verwenden, und das mache ich bereits Wenn du hier klickst, startest du den Download und das ist und ich habe diesen Texturordner erstellt und hier kannst du sehen, wie diese Textur aussieht. Ich werde jetzt mit Control C die Adresse dieses Ordners hierher kopieren und ich wähle hier einfach dieses Erdgeschoss und gehe jetzt zum Shader-Editor Lassen Sie uns auch dieses Fenster teilen. Wenn Sie dieses Kreuz sehen, bewegen Sie es nach rechts und lassen Sie uns den UV-Editor hier öffnen. Jetzt nenne ich das einfach AS und lass uns zur Materialvorschau wechseln. Nun, wenn wir Node Angular aktiviert haben, können wir einfach diesen Knoten auswählen und mit Strg+Shift und T weitermachen . Halten Shift und T gleichzeitig gedrückt und jetzt füge ich einfach die Adresse dieses Forders hier und wählen wir nun diese Farbrauheit als eine dieser normalen Verschiebungen aus Klicken wir jetzt hier, Haupttextur einzurichten, und der Node-Wrangler verbindet alles an um die Haupttextur einzurichten, und der Node-Wrangler verbindet alles an der richtigen Stelle. Jetzt können wir weitermachen Gehen wir mit P Null zu Kamera VI, und ich gehe weiter, um besser zu sehen, und jetzt wähle ich mit Tab A alles aus und jetzt können wir mit Q-Projektion das Ganze auspacken und jetzt können wir A links und S drücken, um es zu skalieren Wir können hier auch zur Rendervorschau oder Materialvorschau wechseln zur Rendervorschau oder Materialvorschau Okay, lass uns zur Materialvorschau wechseln. Lassen Sie uns jetzt versuchen, dies in etwa im realen Maßstab zu erreichen. Ich werde das noch weiter skalieren. Okay, lassen Sie uns das ein wenig herunterskalieren, und ich denke, das sollte ungefähr im realen Maßstab sein. Lassen Sie uns diese Textur jetzt hier aktualisieren. Wenn wir hier unter Material gehen, können wir hier auf Vorschau klicken, und wir können sehen, dass das nicht gut aussieht. Mal sehen, was wir hier tun können. Ich denke, wir müssen mit dieser Verschiebung spielen. Wir haben hier die Standardzahlen, aber das ist viel zu viel, also bringen wir das auf 0,1 und lassen Sie uns diese Skala auf 2,1 bringen. Das ist immer noch zu viel, 0,05 oder 0,03. Vielleicht 0,02 Ich denke immer noch, dass das zu viel ist, also bringen wir das vielleicht 0,005 Mach das glänzender. Ich möchte sicherstellen, dass das Erdgeschoss wegen des Regens nass ist, also muss ich die Rauheit erhöhen, oder ich muss dieser Rauheitsangabe mehr schwarze Farbe hinzufügen mehr schwarze Farbe hinzufügen Wenn ich hier die Control-Shift-Taste verwende, kann ich sehen, wie das grob aussieht , und ich nehme jetzt das kühle M. Platzieren wir das hier und jetzt mache ich Strg+Shift und klicke auf diesen Knoten, und dann Strg+Shift und klicke auf diesen Knoten, verschieben wir ihn nach rechts Wenn wir das nach rechts bewegen, bekommen wir hier noch mehr nassen Boden. Aber das ist vielleicht ein bisschen zu intensiv, ich werde das einfach mitbringen. Ich werde hier einfach etwas mehr weiße Farbe hinzufügen. Wenn wir das alles auf Weiß umstellen, werden Sie sehen, dass wir hier eine grobe Textur bekommen, aber ich möchte hier eine ziemlich genaue Textur haben, also werde ich das reduzieren. Drücken wir jetzt F 11, um diese Bildvorschau hierher zu bringen , und jetzt gehe ich zu Steckplatz zwei und nehme F 12. Das ist vorher und nachher und lassen Sie uns hier einfach mehr Kontrast erzeugen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde diese weiße Farbe vielleicht ein wenig nach links verschieben. Und ich werde hier ein wenig schwarze Farbe zu Weiß hinzufügen und lass uns jetzt testen Das haben wir jetzt und ich werde jetzt eine Sache tun, die ich beim letzten Mal nicht gemacht habe, ich werde es etwas heller machen Ich gehe hier in den Bildeditor und suche einfach nach dem Renderergebnis. Wir können das in Echtzeit machen. Beim Rendern von Eigenschaften und Farbmanagement werde ich einfach die Belichtung erhöhen und auch den Gammawert erhöhen. Ich werde nicht zu viel machen, also setze ich diesen 0-1 und vielleicht auf 1,5 Jetzt können wir besser sehen, was wir hier machen. 16. Pfützen, Kiesel, Müll: Fügen wir jetzt all diesen Müll und all diese Unvollkommenheiten und all diese Unvollkommenheiten Ich werde die Bodenfotoscans mit Ihnen teilen. Ich habe diese Fotoscans vor langer Zeit gemacht, aber sie sind immer noch nützlich und so sehen sie aus. Ich werde diese Blender-Datei mit Ihnen teilen, oder ich werde sie vielleicht hochladen und ich werde den Link hier einfügen, Google Drive Link. Ich bin mir nicht sicher. Nun, wenn Sie diese Datei öffnen, das so aus und ob wir zur Rendervorschau gehen, oder das ist Materialvorschau, aber Sie können auch zur Rendervorschau gehen. Und Sie können sehen, wie das geht. Sie können jede dieser Fotodosen nehmen Im Grunde sind das nur Bodenfotoscans, Menschen und ähnliche Dinge Du kannst alles nehmen, was du willst, aber ich werde versuchen, es mit diesem zu machen. Ich werde Objekte kopieren. Stellen wir das auf Steckplatz vier ein. Jetzt kehre ich zum T-View-Port zurück und lass uns das jetzt einfach hier platzieren. Ich werde hier zur Rendervorschau wechseln und jetzt das Objekt hier einfügen. Und wir haben unser Objekt hier. Lass uns das jetzt nach rechts verschieben. Jetzt verwende ich die Taste Einfügen , um dieses Objekt zu isolieren und schauen wir uns an, wie diese Geometrie aussieht Ich finde, das ist ziemlich dicht, Geometrie, also werde ich A drücken und das Netz aufräumen Das ist in meiner Geometrie und vielleicht werde ich hier die Hälfte der Scheitelpunkte löschen, also gebe ich hier 0,5 Jetzt löschen wir die Hälfte dieser Scheitelpunkte, aber das ist immer noch ein sehr detailliertes Objekt, und ich nehme Ma Pestsk wieder. Platzieren wir das jetzt einfach in unserer Szene. Ich werde mit G Y fahren, und ich werde mit G Z gehen und mit gedrückter Umschalttaste werde ich dieses Licht bewegen. Ich werde mich einfach mit diesem Boden kreuzen. Sie können es auch mit D, X und Z um die Z-Achse drehen. Sie können auch zur Volltonvorschau wechseln. Ich füge hier diese grüne Por-Farbe hinzu. Ich muss das auswählen und Sie können diese Bildschirmfarbe oben sehen , damit wir leicht sehen können, was wir hier tun. Und lassen Sie uns mit all dem X weitermachen . Vielleicht verkleinern und g z. Bevor ich damit weiterspiele, vergesse ich eines: Ich möchte diese Wasserpfützen hinzufügen Sie können es hier sehen, und wir können das ganz einfach machen. Was ich jetzt tun werde, mache ich mit Shift und Rechtsklick, um den Ursprung hier zu platzieren, und ich werde mit Play fahren, lass uns das S S Y skalieren . Ich nenne das jetzt Wasser. Ich werde auch die Unteransicht für das Display in der blauen Farbe hinzufügen. Lassen Sie uns einfach schnell Wassermaterial erzeugen, also verschieben wir das hier her. Ich nehme einfach Glas und Transparent. Schicht. Shift und transparent, und ich werde einfach mit Shift-Klick weitermachen. Um diese beiden Shader zu mischen und dann das Surface anzuschließen. Lassen Sie uns das mehr auf Glas verschieben, damit Sie sehen können, dass wir hier viel Transparenz haben, also setzen wir diesen Wert vielleicht auf 0,2, und wir können auch eine bläuliche Farbe hinzufügen Jetzt wähle ich dieses Wasser aus und verwende G für die Z-Achse und bewege es bei gedrückter Shift-Taste ein wenig nach unten Jetzt müssen wir nur noch Löcher bohren , um das Wasser sichtbar zu machen. Ich wähle diesen Boden hier aus und gehe mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus, Strg R und verschiebe ihn hierher. Lassen Sie uns diese Rendervorschau deaktivieren, weil das nur unseren Computer verlangsamt und ich werde zur Materialvorschau wechseln, und lassen Sie uns jetzt hier einen Loop Cut machen. Jetzt werde ich diesen Teil hier auswählen und mit Unterteilen fortfahren Ich werde einen Schnitt in der Mitte hinzufügen , um das Ganze quadratischer zu machen Jetzt wähle ich diese beiden Phasen und klicke einige Male auf Unterteilen Ich werde noch einmal gehen. Jetzt müssen wir hier Löcher bohren. Dazu verwende ich die proportionale Bearbeitung und wähle diese Scheitelpunktauswahl aus Sie können aber auch die Phasenauswahl verwenden und jetzt einfach bei gedrückter Umschalttaste einige zufällige Phasen auswählen und nun diese proportionale Bearbeitung aktivieren Wenn wir jetzt G drücken, nehmen wir das und jetzt können wir es nach unten oder oben bewegen. Aber ich werde zuerst G drücken und ich werde Shift drücken , um das etwas zu verschieben. Jetzt kann ich genauer sein, und Sie können auch mit der Maus nach oben oder unten scrollen , um mit dieser Pinselgröße zu spielen. Eine Sache, die Sie auch tun können, Sie können hier auch mit den Pinseln spielen. Ich werde das vielleicht zufällig versuchen. Mal sehen, wie das aussieht. G-Taste, um das leicht zu bewegen, und lassen Sie uns das nach unten bewegen. Sie können sehen, dass wir hier unterschiedliche Effekte erzielen. Aber vorerst werde ich diese Fotos einfach nach rechts verschieben, um zu sehen, was wir tun. Ich nehme die Taste Z, weil mir dieser Pinsel hier nicht gefällt. Lassen Sie uns das zuerst nach rechts verschieben und jetzt mit der Tabulatortaste weitermachen. Lass uns mit diesem glatten Pinsel weitermachen. G, Z verschiebe dieses G Z und verschiebe es und verschiebe es leicht nach unten. M ein Paddel hier, Sie können links sehen, wie das aussieht und lassen vielleicht mit gedrückter Shift-Taste die Ansicht davon auswählen Ich denke, wir müssen das vergrößern, also nehme ich S X. Te, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln, und lassen Sie uns jetzt mit G Z weitermachen Versuchen wir noch einmal, mit diesem zufälligen Pinsel hier zu spielen Versuchen wir es jetzt mit dieser Route. Und Sie können auch mit der Maus nach unten scrollen, um diesen Pinsel zu verkleinern. Jetzt, wo wir diese Wasserpfützen haben, können wir wieder mit diesen Fotoscans spielen Ich nehme G Z, verschiebe das nach unten. A bis D x G Y. Z, um das zu drehen, vielleicht skalieren, um es wieder kleiner zu machen es wieder kleiner zu machen Platzieren wir hier ein paar in diesen Tanks. Lassen Sie uns hier auch diese Ansicht wiedergeben. Also G Z, um das zu vergrößern. Sie können auch S z verwenden um dies auf der Z-Achse zu skalieren. Das wird nicht funktionieren. A bis D x und platzieren wir diesen hier, r z. Was du auch machen kannst Lass uns mit Sx gehen, um das auf der X-Achse zu skalieren. Wir können auch versuchen, das zu drehen. Wenn wir X wählen, nein, um das Ganze um die Y-Achse zu drehen. Und wenn Sie jetzt J drücken, können wir vorher und nachher sehen. Und lassen Sie uns jetzt eine weitere Blender-Datei öffnen. Ich werde es auch mit dir teilen. Ich werde diese Bodenfotos schließen. Ich werde jetzt versuchen, gefundene Fotos hier zu finden. Ich glaube, ich nenne das Müll. Ich werde diese Blender-Datei auch mit Ihnen teilen und Sie können sie öffnen. Das bekommst du. Das sind im Grunde nur Fotos davon . Wir können uns einfach ein paar davon schnappen . Das ist Moly per und ein paar zufällige Dinge Ich werde ein paar dieser Dinge auswählen und Objekte kopieren Jetzt öffne ich meine Blender-Datei und platziere dieses Objekt hier. Bevor ich irgendwohin klicke, drücke ich einfach M und nenne das Müll. Zum Beispiel, weil wir viele dieser Dinge hier platzieren werden. Wenn wir das in einer Sammlung zusammenfassen, können wir das einfach auswählen, sodass wir es zum Beispiel später tun können. ' Gehen Sie also hierher, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Objekte aus. Wir werden hier alles in dieser Sammlung auswählen. Jetzt drücke ich den Schrägstrich, um die Maschendichte hier zu sehen. Ich denke, dieser Look, vielleicht können wir diesen ein bisschen reduzieren. Sauber pürieren, das ist Miometrie, 0,5, vielleicht 0,1. Wenn du L über diesem Objekt drückst, kannst du dieses Mesh und ich sauber halten, das ist Geometrie Platzieren wir das jetzt in unserer Szene. Ich nehme G Y. Sie können dieses Objekt einfach zufällig ersetzen, also nehme ich G Z und schneide es mit Erde Lassen Sie uns dieses Objekt vergrößern und jetzt können wir es mit der Ansicht von By aus der Ferne betrachten So sieht das aus. Das ist vorher und das ist danach. Beim letzten Mal habe ich auch drei Objekte hier am Boden verwendet, diese Fotos sind auch mein Foto, ich werde das Objekt kopieren und weil ich diese Blender-Datei mit euch teilen werde. Ich werde diesen Typen hier einfach ersetzen. Du kannst einfach diese Blender-Datei öffnen und wenn du willst, kannst du einfach diesen Papierkorb kopieren. Jetzt werde ich hier ein Feld hinzufügen. Wenn wir Kamera auswählen, müssen Sie nur hier unter Kameraeigenschaften gehen, und Sie müssen nur Tiefe und Feld aktivieren und das Fokusobjekt auswählen. Das Fokusobjekt wird dieser Typ hier sein. Wenn wir jetzt mit diesem F-Stopp nach unten gehen, bekommen wir hier im Grunde mehr Tiefe und Schärfe. Sie können sehen, dass das unter der Materialvorschau funktioniert, das funktioniert auch in der Solid-Vorschau Sie müssen nur das Feld hier aktivieren. Aber lasst uns hier zur Materialvorschau springen. Und dass dieser Wert von 0,1 zu niedrig ist, also werde ich ihn auf 0,5 bringen. Auch das ist zu niedrig. Das letzte Mal habe ich diesen auch noch näher an der Kamera hinzugefügt. Ich werde dieses Objekt einfach kopieren und es hier in der Nähe der Kamera einfügen. Aber du kannst einfach alle DX verwenden und das hier manuell verschieben. Du kannst sehen, dass das vielleicht nicht sichtbar ist, aber ich spiele hier auch einige Dinge nah an der Kamera ab, sodass wir hier diesen blauen Effekt bekommen. 17. Importiere Assets aus Sketcfub: Ich stelle auch diesen Müll hier ab , damit du sehen kannst, wie Das sind Fotoscans, ich lade sie von Sketch Fab herunter und ich werde dir auch zeigen, wie du das herunterladen kannst. Aber vorerst werde ich diese Objekte einfach kopieren und in mein C einfügen . Also ich habe diese Objekte hier, bin mir aber nicht sicher, ob ich dieses Objekt mit Ihnen teilen kann, also werde ich diesen Link mit Ihnen teilen. Also musst du nur hier unter Sketch Fab-Müll gehen und du musst nur diesen Link hier probieren. Jetzt können Sie hier klicken und drei D-Modelle herunterladen. Ich denke, Sie müssen ein kostenloses Profil erstellen, damit Sie sich einfach mit Ihrem G-Mail-Konto anmelden und jedes dieser Objekte herunterladen können, aber ich werde mich für FBX entscheiden Lassen Sie uns jetzt dieses Objekt öffnen und ich werde hier mit den Extraktdateien fortfahren. Sie können jetzt diese Adresse kopieren und als Quelle Wir sollten hier unser FBX-Objekt haben, und ich werde es erneut extrahieren Okay, wir haben hier Textur und FBX-Objekt, und was Sie tun können, ich werde vorerst einfach eine weitere Blender-Datei öffnen , um Ihnen zu zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns die Adresse dieses Ordners kopieren und jetzt werde ich all diese Objekte löschen, weil ich diesen Dateiimport FBX nicht benötige diesen Dateiimport Jetzt müssen Sie nur noch diese Adresse hier einfügen und wir haben hier unser FBX-Objekt. Wir verstehen das Das Erste, was ich normalerweise mache, gehe ich mit der Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus und Sie können sehen, dass wir hier viele Scheitelpunkte haben Lassen Sie uns das mit Mesh Cleanup reduzieren Das ist Geometrie, vielleicht 2.1. Du kannst auch vielleicht F drei nehmen. Nach Entfernung zusammenführen. Wir können die nächstgelegenen Scheitelpunkte hier zusammenführen Im Moment entferne ich nur einen davon, weil Blender bis zu diesem Abstand, also 1 Millimeter , verschmelzen wird 1 Millimeter , verschmelzen wird Ich werde diesen Wert auf 1 Zentimeter erhöhen. Jetzt entferne ich nur neun. Lassen Sie uns jetzt alle Scheitelpunkte entfernen , die näher an 10 Zentimetern liegen Jetzt entfernen wir mehr als einen und vielleicht werde ich diesen Wert um 2,3 erhöhen Also entfernen wir jetzt 24.000. Ich denke, das ist jetzt okay. Und lassen Sie uns jetzt einfach diese Textur hier überprüfen , also gehe ich in den Shader-Editor und Sie können sehen, wie das aussieht Weil wir hier keine normale Karte haben . Ich werde das löschen. Gehen wir jetzt hier zur Vorschau und wechseln wir zur Materialvorschau. Zuerst werde ich diese Textur überprüfen und überprüfen, wie groß sie ist. Das sind 2 Megabyte, also werde ich hier nichts tun Aber wir können hier nur einige Details zur Rauheit hinzufügen. Ich nehme cool. Lass uns das hier einstecken und mal sehen, wie das aussieht gesamte schwarze Farbe wird glänzend sein, also wird es ziemlich glänzend sein. Der ganze Teil wird ziemlich glänzend sein, also werde ich das etwas reduzieren. Und wir können auch einige Details aus diesem Bild hinzufügen. Nochmals, stecken Sie das einfach auf Höhe und dann auf Normal. Wir bekommen hier eine Menge Beulen. Das ist zu viel, vielleicht 0,1 und 0,1 hier. Jetzt müssen Sie nur noch Objekte kopieren und können dieses Objekt einfügen, wo Sie möchten. Sie können zur Material - oder Rendervorschau wechseln und hier mit diesen Objekten spielen. Das ist meine Blender-Datei, an der wir gerade arbeiten, und ich werde hier einfach Objekte einfügen. Sie werden so etwas bekommen oder das Y skalieren, weil es zu groß ist und es einfach um die Achse Z drehen. Oder du wählst G, y, zum Beispiel eins hier. Sie können einfach D, X und Z verwenden, um das Ganze um die Z-Achse zu drehen und vielleicht eine davon in der Ferne zu platzieren. Aber ich werde mich vorerst damit befassen. Wenn Sie jetzt wissen, wie man Dinge von Sketch Fab herunterlädt, können Sie nach vielen kostenlosen Modellen suchen. Sie können hier beispielsweise nach Müll suchen. Sie können eines dieser Modelle wählen. Ich denke, wenn ich hier klicke, herunterlade, werde ich mehr kostenlose Modelle bekommen. Wenn Sie dieses Symbol hier sehen, können Sie all diese Objekte kostenlos herunterladen. A und Sie müssen nur überprüfen, welches Modell Sie hier finden, normalerweise FBX OBJ Wenn Sie also die Datei im Port verwenden, können Sie all diese Formate sehen, die Bender Sie können auch zu CG-Händlern gehen. Diese beiden sind am beliebtesten. Diese beiden sind die beliebtesten Websites , auf denen Sie viele kostenlose Objekte finden können. Wenn Sie zum Beispiel hier nach Müll suchen und auf „Kostenlos“ klicken, können Sie feststellen, dass wir hier viele kostenlose Modelle finden können. Ich habe auch diese Modelle hier. Ich modelliere das letzte Mal nur ganz schnell, also zeige ich euch, wie das aussieht diese Betonbarriere oder so. Ich werde zu Material Previ wechseln . Ich werde dir nur schnell zeigen, wie du das modellieren kannst, aber ich werde auch dieses Modell mit dir teilen , damit du das nicht tun musst Skalieren wir das ein bisschen auf der Y-Achse und ein bisschen auf der X-Achse und ein bisschen auf Waage anwenden. Das letzte Mal habe ich hier einfach die Steuerung gewählt diese Phase S X ausgewählt. Jetzt skalieren wir auch S x. Control B, um das abzuschrägen, und das mache ich meistens beim letzten Mal Skalieren Sie das ein bisschen mehr, vielleicht Kontrolle B. Und Sie können einfach den ganzen Loop hier auswählen und das vielleicht nivellieren Extrudieren Sie das ein wenig nach unten. Sie können diesen Teil auch nivellieren. Das ist im Grunde das, was ich mache, und dann füge ich diesen Beton hinzu, weil ich in diesen Gebäuden viel Beton verwende, wenn man auf „Neu“ klickt und wenn man Shift und Bildtextur verwendet. Wenn Sie hier nach Beton suchen, werden Sie diese Betontextur finden. Du kannst das hier einfach an die Grundfarbe anschließen. Beim letzten Mal habe ich das auch mit gemischter Farbe gemischt, und ich füge hier auch diese bräunliche Farbe Ich werde es dunkler machen. Wir können auch den Mischmodus verwenden. Mit diesem Mischmodus werden wir im Grunde die Farbe über dieses konkrete KI-Material legen über dieses konkrete KI-Material Nehmen wir vielleicht den U-Sättigungswert und verringern die Sättigung und den Wert, etwa so Aber lassen Sie uns zuerst die Projektion verwenden , um das etwas besser zu projizieren, und wieder grundlegende Dinge mit Farbverlauf und setzen das auf Rauheit Und die beiden Bomben. Zu Höhe und das zu normal, und wir haben hier eine Menge Unebenheiten, also bringen wir das 0,1 und das So komme ich zu diesem Basismodell. Ich habe hier nur ein paar Nähte eingefügt weil das manchmal beim Rendern sichtbar sein kann, also kannst du einfach mit Steuerung R fahren . Control B s runter, entlang der Normalen, und du willst hier eine Abschrägung machen, um das sichtbar zu machen, das wird hier einfach geschnitten Wählen Sie diesen Teil aus, Steuerung B fügt hier vielleicht eine Ebene hinzu. Wenn wir jetzt zu wechseln, damit ihr sehen könnt, wie diese Ebene hier sichtbar ist. Und wenn wir alle auf 90 Grad gehen, wird diese hier nicht sichtbar sein. 18. Beleuchtung, Pässe und Rendering: Das ist vorher und das ist danach. Das ist jetzt vorher und das ist danach. Jetzt ist der wichtigste Teil der Beleuchtung. Das wird sehr schnell gehen, denn für die Beleuchtung verwende ich nur zwei Objekte. Ich setze diese Zahl zuerst auf 27, ich möchte hier einen volumetrischen Effekt erzeugen, also nehme ich Shift und dann Cube Mit diesem Würfel möchte ich nur wissen, wer er ist, ich werde ihn auf der Achse A X skalieren. Jetzt möchte ich nicht beim Rendern so sichtbar ist, also werde ich zuerst Skage anwenden und ich werde die Objekteigenschaften und Sichtbarkeit einstellen , ich werde das auf Sichtbarkeit oder Anzeige einstellen und ich werde das auf Bounce setzen. Jetzt werde ich hier klicken und neues Material erstellen und diesen Band nennen Jetzt werde ich das einfach löschen. Gehen wir jetzt zur Render-Vorschau, und jetzt mache ich hier mit Shift A. Suchen Sie nach dem Hauptvolume und ich werde diese beiden Volumes einbinden. Jetzt wird es komplett dunkel sein , weil dieser Wert zu intensiv ist. Das letzte Mal habe ich 0,0 75 gewählt. Ich bringe diese Anatotrophie auch auf etwa 0,3 oder 0,4. Jetzt haben wir hier viel Nebel und wir brauchen Licht, das den ganzen Nebel durchdringen kann Dafür nehme ich Shift und Lightpoint. Lassen Sie uns das ansprechen. Bis ungefähr hier und vielleicht bis ungefähr hier. Jetzt muss ich nur noch diesen Wert erhöhen , bis ich das Volumen durchschaue. Ich brauche hier Millionen dieser Energie, also nehme ich vielleicht 1 Million. 60 und ich denke, ich werde hier mit 10 Millionen gehen. Ja, das ist der Wert, den ich beim letzten Mal verwendet habe, sodass Sie sehen können, welchen Effekt wir hier erzielen. Jetzt kannst du im Grunde mit der Position spielen und du kannst sehen, wo ich das letzte Mal platziert habe, also hinter diesem Gebäude und hier, lass uns mit einer Nummer gehen, um die Position zu sehen Also lass uns jetzt an einem ähnlichen Ort sein. Aber du kannst natürlich damit spielen und du kannst hier auch Farbe hinzufügen. Aber weil ich das in der Nachbearbeitung machen werde, werde ich nicht zu viel damit spielen. Aber Sie können sehen, dass wir einen anderen Effekt erzielen wenn wir hier Farbe platzieren, und ich werde diese 20 einfach platzieren, okay. Ich finde, das sieht vorerst gut aus. So sieht das aus. Also das ist vorher und das ist danach. Und Sie können sehen, dass die Renderzeit vorher 20 Sekunden betrug und danach etwa über 1 Minute. Sie können sehen, wie sich die Renderzeit volumetrisch erhöht Ich denke, dieser Typ ist im Vergleich zu diesem zu nah an der Kamera jetzt einfach weiter und ich werde das endgültige Rendern machen. G Y, lass uns das hier platzieren. Für das endgültige Rendern nehme ich vielleicht 400. Aber bevor wir das endgültige Rendern machen, müssen wir mehr als nur einen Renderdurchgang rendern weil wir dieses sehr schlechte Rendering in etwas umwandeln müssen dieses sehr schlechte Rendering , das so ähnlich aussieht. Wir können das nur mit Durchgängen machen. Wir können von Brander aus exportieren. Die Pässe, die ich brauche, kann ich hier unter Layer aktivieren, und ich brauche Mispass. Aber ich kann nicht einfach hier klicken und ich kann nicht glauben, dass alles in Ordnung sein wird , weil Miss Past Eigenschaften hat Wir können die Unterwelt verändern. Die. Das können wir standardmäßig hier. Miss Pass von 5 Metern auf 25 Meter. Ich denke, wir können hier zuerst zur Materialvorschau wechseln. Wenn ich zur Materialvorschau wechsle, kann ich hier klicken und ich kann hier eine Vorschau anzeigen. Wir können jetzt hier kombiniert sehen, aber ich werde jetzt hier zur Nebelpass-Ansicht wechseln. Sie können sehen, wie das aussieht, wenn wir diesen Wert ändern, wir bekommen hier mehr Tiefe. Weil ich hier ein sehr nahes Objekt habe. In der Nähe der Kamera werde ich alle 20 einstellen, um hier mehr Tiefe zu bekommen, und ich werde jetzt einfach schnell diese Entfernung messen. Sie können dieses Messwerkzeug verwenden, aber ich nehme einfach Würfel und lassen Sie uns sehen, wie groß die Entfernung ist wie groß die Entfernung wir bis zum letzten Gebäude hier haben. Lassen Sie uns das hier skalieren. Ich werde hier mit einem Wert von etwa 100 Metern gehen. Ich gebe hier 100 Meter ein, und Sie können sehen, dass wir im Grunde Steigung von 0-100 Metern haben, also decken wir die gesamte Szene mit diesem mi-Pfad Jetzt weiß ich, dass dieser MI-Pfad gut sein wird und ich werde jetzt hier zu den Ebenen zurückkehren, und ich werde hier auch Ambient OCC in Hochglanzrichtung aktivieren Ich werde auch den Emissionspfad aktivieren, also muss hier der Emissionspfad sein Um diese Pässe herunterzuladen, gehe ich zu Compositing und klicke hier, um Knoten zu verwenden Wenn Sie diesen Hintergrund aktiviert haben, können Sie Strg+Shift drücken und hier klicken. Sie können diesen Hintergrund aktivieren und Sie können V oder V aus und O V drücken , um zu Und wir können jetzt all diese Pässe überprüfen. Wenn ich die Strg-Shift-Taste drücke und hier klicke, kann ich eine Vorschau dieser Durchgänge anzeigen, aber wir müssen das erneut rendern , weil wir diese Durchgänge nach dem Rendern aktivieren, also müssen wir jetzt zum Rendern des Bilds übergehen. Wenn wir nun Strg+Shift drücken und hier klicken, können wir eine Vorschau davon sehen, wie dieser Pass aussieht. Sie können das jetzt eins nach dem anderen herunterladen, aber das ist nicht mein Vorschlag, denn Sie können zum Beispiel F 11 verwenden und nach einem UR-Knoten suchen, weil jetzt der UR-Knoten ist, und Sie können mit Datei gehen, S speichern und Sie können diesen einen nach dem anderen speichern, aber Sie können das alles auch automatisch speichern. Ich werde das jetzt machen. Aber bevor ich das mache, möchte ich das nur auf PNG 16 Bit einstellen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das am Anfang auswähle, aber stelle sicher, dass du das auswählst, weil wir hier mehr Informationen benötigen und jetzt werde ich gehen. Ich lasse den Ordner einfach zwei rendern. Zum Beispiel, und ich werde das jetzt kopieren und lassen Sie uns das zusammensetzen. Jetzt werde ich nach der Dateiausgabe suchen. Dateiausgabe und lass uns das hier platzieren. Jetzt werde ich hier unter Knoten und Eigenschaften klicken. Jetzt haben wir hier die Bildausgabe. Aber lassen Sie uns zuerst diesen Ordner hier einstellen, also Accept. All das, was wir hier haben, werden wir in diesem Ordner speichern. Ich werde Bild an Bild anschließen. Sie können dies zum Beispiel in ein Hauptbild wie das Hauptbild umbenennen , und jetzt fügen wir hier eine weitere Ausgabe hinzu. Ich nenne das mal Nebel. Lass uns jetzt hier Nebel einstopfen. das noch einmal so Lassen Sie uns das noch einmal so machen und fügen wir ein neues hinzu, nämlich GL für Glossy Direction. Fügen wir AO für b zu Plusion hinzu. wir AO hier ein und fügen wir noch eins hinzu, und das wird für den Emissionspfad sein Stecken wir M hier ein. Jetzt müssen wir wieder mit dem roten Bild anfangen und das machen wir jetzt. Bild rendern Nachdem wir das gerendert haben, bekommen wir all diese Pässe hier. Nach ein oder zwei Minuten bekommen wir das. Das sind alles Pässe, die wir für die Nachbearbeitung benötigen. 19. Einführung in die Nachbearbeitung: Das bekomme ich jetzt direkt von Blender und das habe ich beim letzten Mal mit der Nachbearbeitung bekommen. Auch dieses Bild sieht für mich besser aus und es ist angenehmer anzusehen, dieses Bild ist realistischer. Wenn Sie beispielsweise einfach zu Google gehen und nach etwas wie Mist in Town suchen, können Sie sehen, dass der Nebel diesem Bild auf der linken Seite ähnelt als diesem auf der rechten Seite. Aber selbst dieses Bild ist realistischer und physikalisch genauer , als wir so etwas machen wollen, denn das ist Kunst und Kunst dreht sich vor allem ums Betrügen Wir wollen etwas für mich angenehmer machen als nur realistisch Wenn wir zum Beispiel in meine PE-Re-Datei gehen, können Sie sehen, dass all diese Kunstwerke im Grunde nur Betrug sind All dies geschieht in der Nachbearbeitung weil alles, was Sie hier sehen können, nicht realistisch ist Sie können zum Beispiel sehen, wie dunkel diese Person hier ist und Sie können diesen ganzen Globuseffekt sehen. Hier können Sie zum Beispiel den Kontrast zwischen der blauen und roten Farbe und all diesen Leuten sehen , Sie können sehen, wie das gerendert wird, all das wird in der Nachbearbeitung gemacht Wenn du etwas superrealistisches machen willst, wird es nicht gut sein, wie es gerendert wird Um dieses Bild wie dieses zu machen, müssen wir hier im Grunde ein paar Dinge machen Zuerst müssen wir diesen Mann stärker vom Hintergrund isolieren , weil man zum Beispiel die Bilder hier nur anschaut, wie kleine Bräune. Sie können sehen, dass wir dieses Bild hier nicht einmal lesen können. Wir können, wir müssen uns viel Mühe geben, um zu sehen , dass dieser Typ hier ist. Aber wenn wir uns zum Beispiel diesen Fehlpass ansehen, können Sie die Silhouette dieses Typen hier deutlich erkennen. Um dieses Bild besser zu machen, müssen wir zuerst wissen, was wir tun wollen. Das Erste, was ich hier tun muss, ist, diesen Kerl sichtbarer zu machen. Wir können das schaffen, wenn wir uns den Unterschied zwischen dem Hintergrund und diesem Typen hier bewusster machen . So etwas kannst du in diesen Renderings hier sehen. Sie können den Kontrast zwischen der Hauptfigur hier und dem Hintergrund und auch in all diesen Renderings Ich möchte hier unserer Szene mehr Tiefe verleihen Wir können diesen Fehlpass auch ausgleichen. In diesem Bild hier können Sie viel Tiefe erkennen, weil Sie diesen dunklen Teil im Vordergrund und diesen hellen Teil im Hintergrund sehen können diesen dunklen Teil im . Wir brauchen auch in diesem endgültigen Rendering hier mehr Tiefe. Diese beiden Dinge sind die wichtigsten Dinge. Ich denke, aber um dieses Bild zu verbessern, können wir viele filmische Dinge wie glänzenden Untergrund und Schatten hinzufügen wie glänzenden Untergrund und Schatten Wir wollen diesen Schatten hervorheben und Untergrund glänzender machen, so wie ich es beim letzten Mal getan habe Und natürlich dieser Globe-Effekt. Sie können in vielen Renderings diesen Globuseffekt sehen. Ich möchte auch hinzufügen, dass das immer filmisch aussieht, also werden wir viel davon später als Nebelschleier hinzufügen. Glänzender Boden sollte im Hintergrund sein, und wir wollen mehr Tiefe schaffen, um Vordergrund und Hintergrund voneinander zu trennen, und wir wollen diesen Typ stärker in den Also müssen wir hier für mehr Kontrast sorgen. Jetzt, wo wir alle Listen haben, die wir machen wollen, und wenn wir wissen, was wir tun wollen, fangen wir jetzt mit After Effects an. Aber wie versprochen, wenn wir mit diesem Tutorial beginnen, werde ich das alles zuerst in After Effects machen und später werde ich auch versuchen, das, was ich auch versuchen, das, was ich After Effects mache, in einem späteren Compositor Aber wenn Sie keines dieser Programme verwenden, nur Blender, können Sie sich auch einfach ansehen, was ich in After Effects mache, und später, wenn ich diesen Teil in After Effects fertig habe , werde ich versuchen, alles von After Effects nach Blender-Composite zu konvertieren nach Blender-Composite zu 20. Rauch in der Nachbearbeitung: Öffnen Sie jetzt After Effects und ich kopiere die Adresse dieser Ordner, damit ich all diese Bilder in After Effects importieren kann all diese Bilder in After Effects importieren Ich klicke auf eine neue Komposition aus dem Filmmaterial und importiere das alles jetzt einfach in After Effects. Aber vorerst werde ich nur diesen Hauptteil behalten. Also können wir hier mit diesem kombinierten Hauptmaterial beginnen, und ich werde das in vollem Umfang sagen. Zuerst werde ich damit beginnen, diesen Typen vom Hintergrund zu isolieren , und dafür werde ich ein Paket mit Nebelüberlagerungen verwenden So sieht das aus. Ich habe diesen Ordner, in dem ich all diese Overlays speichere Ich habe das von Zeit zu Zeit gefunden. Und ich habe diese Folk-Overlays von diesem Typen hier, also kannst du, ich werde dieses Video mit dir teilen und du kannst einfach gehen Und du kannst dir dieses Video ansehen, wenn du willst, aber hier habe ich diesen Link gefunden und du kannst einfach hier klicken und du kannst all diese Overlays kostenlos herunterladen all diese Overlays kostenlos Ich werde vielleicht zwei davon verwenden, also werde ich mich für diesen Fog Six und F Ten entscheiden Ich werde das einfach in After Effects einfügen und ich möchte das von den Pässen hier trennen, also werde ich hier klicken, um den neuen Ordner hinzuzufügen, und ich werde es Fog for just overnights nennen Ich werde einfach in diesen Ordner wechseln. Wenn wir das nun zum Beispiel über dieser Komposition platzieren, drücke ich die Tasten, um es zu aktualisieren, und ich drücke S, um es zu verkleinern. Ich möchte das hinter diesem Mann platzieren. Ich werde das noch weiter verkleinern und hier platzieren. Jetzt werde ich dies auf den Bildschirmmischmodus einstellen. Bildschirm löscht all diese Schwarztöne und behält hier nur weiße Farben Aber wie können wir das diesem Typen hier vor die Nase setzen? Wir können das mit Miss Pass machen. Ich werde diesen verpassten Pfad jetzt hierher bringen. Ich werde ihn umbenennen. Ich werde hier klicken, um einen zu übersehen, weil wir ein paar davon machen werden, und ich werde jetzt hier zu diesem Kompositum zurückkehren. Jetzt werde ich mit den Levels weitermachen. Dieses Level ähnelt dem Farbverlauf in Blender, sodass wir mit Schwarz und Weiß spielen können Wenn wir uns jetzt zum Beispiel weiter nach rechts bewegen, sieht es so aus, als würden wir uns in diesem Tempo zu dritt bewegen Im Grunde können wir T verwenden, um After Effects mitzuteilen , wo das Fk hier platziert werden soll. Ich will das hinter diesem Typen hier lassen. Ich werde das jetzt einfach verschieben bis der Typ hier fast komplett schwarz ist. Wenn ich das jetzt deaktiviere, kann ich hier klicken und nach dem Faxen das als Maske verwenden oder. Nach einem Fa im Blender ist das für, ich werde einfach hier klicken und ich werde es aktivieren. Zuerst muss ich diesen Hauptpfad hier aktivieren und ich mache einen Fehler. Ich brauche einen, PNG nicht abweisen, weil diese Miss PNG hier ohne diese Stufen ist Ich werde das so einstellen, dass eins fehlt und du kannst sehen, wie das aussieht Wenn ich jetzt hier klicke, um hier nach oben zu schauen und ich möchte diesen Typen isolieren. Ich möchte diesen Typen schwarz machen, weil diese Nebelschicht nur in diesem weißen Bereich sichtbar sein wird Ich will das richtig machen und lass uns sehen, wie das jetzt aussieht. Wenn ich damit spiele, kannst du sehen, dass ich diesen FK im Grunde etwas weiter entfernt habe. Das sieht ziemlich gut aus und ich werde jetzt S drücken und das vielleicht auf 18 skalieren. Vielleicht bring das ein bisschen runter. Jetzt kann ich auch die Deckkraft einstellen, weil das zu intensiv ist, ich werde vielleicht 250 drücken Lass uns jetzt schnell mehr F in den Hintergrund stellen. Dafür werde ich es für zehn verwenden. Jetzt werde ich mich für S. entscheiden. Skalieren Sie das, vielleicht platzieren Sie das hier. Bildschirmüberblendungsmodus, um dieses schwarze Schwarz zu entfernen und es etwas weiter zu verkleinern Nun, wenn ich das wieder so einstelle, wie Luma es mit diesem Pass gemacht hat , den ich mit diesem Fehlpass kontrolliere, und das hier aktiviere Ich bekomme quasi Nebel an der gleichen Position, aber ich möchte nicht, dass ich das mehr ins T setze. Ich werde mit Control C und Control V einen weiteren Fehlpfad erzeugen Ich werde hier klicken, um eine Vorschau zu sehen. Wenn ich hier klicke, kann ich nur eine Vorschau davon anzeigen. Ich kann das grundsätzlich für eine Sekunde deaktivieren und nur diesen Fehlpass in der Vorschau ansehen, und ich werde jetzt damit spielen. Lass uns das etwas weiter in der Ferne platzieren. Jetzt deaktiviere ich das wieder, platzieren wir das hier und setzen wir jetzt diesen zweiten Fehlpass als Mattenfaktor ein. Du kannst sehen, dass ich das im Grunde mehr in der Ferne platziere. Aber du kannst diesen Effekt nicht klar erkennen, weil diese F-Sechs eine Deckkraft von 50% Wenn ich diesen Wert auf 100 setze, kannst du das besser sehen. Aber ich setze das auf 50 und ich sage dieses F, was in der Entfernung mehr als vielleicht 20 ist. Ich werde T drücken und das auf 20 sagen. Jetzt können Sie diesen Effekt sehen Wir haben ihn im Vordergrund , der besser sichtbar ist, und eine Nebelschicht im Hintergrund, die weniger sichtbar ist. Wenn ich jetzt hier klicke, kann ich die Vorschau nur für diesen Hauptpass hier isolieren. Das ist im Grunde vorher und nachher. Ich werde dir später auch zeigen, wie du das im Blender machen kannst. Du siehst, dass das schon viel besser aussieht. Weil wir diesen Kerl jetzt hier deutlich sehen können. Was Sie auch tun können, Sie können diesen Nebel blau machen. Wenn wir zum Beispiel nach Fast Box Blue suchen, können wir diesen Nebel einfach blau machen, zum Beispiel mit dem Wert Zehn. Speichern wir diesen Stapel. Ich rufe einfach dieses Tutorial auf und speichere es. Lassen Sie uns nun mit der Nachbearbeitung mit dieser glänzenden Richtung fortfahren . Pas, wir können nur einige Details sichern, und wir können diesen Glanz hier unterstützen. Ich werde in After Effects gehen und dafür einfach diesen Hochglanz hier platzieren Normalerweise verwende ich den Screen-Mblending-Modus Das ist zu intensiv, ich möchte nur einige dieser Highlights hier wiederhaben Ich drücke T und nehme vielleicht 10%. Das ist vorher und nachher. Beim letzten Mal habe ich mehr diesen glänzenden Teil für den Boden als für den Hintergrund hinzugefügt mehr diesen glänzenden Teil für den . Wir können das einfach machen. Ich werde das einfach duplizieren. Benennen wir diesen Gloss in Ground um. Und was wir hier tun können, setzen wir das jetzt auf 100, damit wir das besser sehen können. Wir können diesen Fehlpass auch verwenden , um ihn nur in den Vordergrund zu stellen. Und lassen Sie uns das aktivieren. Das ist Hintergrund und ich möchte invertiert sein. Wir haben hier die umgekehrte Option, und wir stellen das jetzt im Grunde nur noch in Versuchen wir es mit dieser beschlagenen. Ich werde diesen ersten Nebel verwenden, der dem Boden etwas näher kommt Das ist Mix eins und das ist Mix zwei, die eher punktuell sind. Aber das ist zu intensiv, also werde ich nur 10% davon verwenden, also das ist vorher und nachher Wenn es beides gleichzeitig deaktiviert, kannst du vorher sehen und das ist danach. Das ist vorher und nachher. 21. Schatten und Boden: Eines, über das ich bereits gesprochen habe, ist Schatten. Sie können sehen, dass diese Schatten auf dem Boden immer somatisch und nett aussehen Wir können das mit einem Pass hervorheben, den wir hier nicht haben. Aber ich werde jetzt versuchen, diesen Pfad zu rendern. Aber um diesen Schatten besser sichtbar zu machen, werde ich auch versuchen, diesen glänzenden Teil zu vergrößern. Wir müssen jetzt zurück zu Blender , um diese beiden Details zu erhalten. Ich möchte hier mehr Glanz auf diesem Teil und ich möchte Schatten auf diesem Boden haben. Wir sind jetzt wieder in Blender und um die Glanzlichter am Boden zu erhöhen, benötigen wir ein Licht, das aus dieser Richtung geht. Zu diesem Typen hier. Ich nehme Shift Light Area. Ich werde das ein bisschen erhöhen und ich werde R x verwenden, und ich werde es in diese Richtung drehen, und ich werde es vielleicht auf 20 erhöhen, um es ein wenig zu skalieren. Das ist jetzt nicht mehr so sichtbar. Wir können diese Highlights hier sehen, aber das wird in diesem glänzenden Richtungspfad noch sichtbarer sein. Wir werden diesen aktualisierten Hochglanzrichtungspfad verwenden , um die Glanzlichter in diesem Bereich zu erhöhen. Wir werden diese Flächenleuchte jedoch nicht nur verwenden , um diesen Glanz zu erhöhen Hier werden wir das auch nutzen, um Schatten von diesem Typen zu bekommen. Wenn wir Licht haben, das mit dieser Richtung einfällt und Wärme auf den Kerl fällt, wird es Schatten auf dem Boden werfen. Aber dieser Schatten ist hier nicht so sichtbar, wir können den Durchlass des Schattenfängers erhöhen. Aber das werden wir in dieser Szene nicht tun, denn wenn ich zum Beispiel diesen Boden auswähle, und wenn ich das sage, gehen wir zur Sichtbarkeit über. Wenn ich das zu Schatten sage, ist dieser Boden in unserem Bild nicht mehr sichtbar. Was ich beim letzten Mal getan habe , um das sichtbar zu machen. Ich kopiere im Grunde dieses Licht hier, ich kopiere diesen Typen und ich kopiere diesen Boden hier. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und kopiere und was ich mache, mache ich eine weitere Szene. Mit diesen drei Objekten brauche ich den Shadow Catcher Pass. Eine Sache habe ich vergessen: Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle auch die Kamera aus. Ich brauche auch die Kamera in derselben Position. Mit diesen vier Objekten, diesem Typen, Boden und Kamera, werde ich mit der rechten Maustaste fahren. Objekte kopieren. Jetzt werde ich diese Szene im Grunde duplizieren, aber nur mit diesen vier Objekten. Ich werde hier klicken und ich werde hier klicken, um die Einstellungen zu kopieren. Holen Sie sich eine leere Blender-Datei mit all diesen Einstellungen, die wir hier haben. Kopieren Sie die Einstellungen und wir erhalten eine leere Blender-Datei mit all diesen Einstellungen, die wir benötigen, und wir können dieses Objekt hier einfügen. Jetzt werde ich auch mit Nam Pe Zero zur Kameraüberprüfung gehen und was wir jetzt tun müssen, wir müssen diesen Renderpass nicht exportieren, wir müssen Shadow Catcher exportieren. Ich gehe hier unter Ebene und aktiviere den Shadow Catcher Pass. Ich denke, wir können hier auch eine Vorschau von Shadow Catcher anzeigen. Ich muss dieses Objekt auswählen und als Shadow Catcher einstellen. Wir haben diesen Typen , der Schatten wirft, wir haben Licht, denn ohne Licht haben wir keinen Schatten und wir haben Schattenfänger-Objekte. Wir stellen das im Grunde als Schattenfänger ein. Jetzt müssen wir los. Wir können das umbenennen, zum Beispiel Scene Shadow. Weil diese Szene nur für Schatten ist und ich jetzt zur Hauptszene zurückkehren werde. Ich werde jetzt zum Compositing übergehen und was wir jetzt tun müssen, wir müssen das duplizieren, weil es sich dabei um Renderebenen handelt Wir müssen mit IF D weitermachen. Und wir müssen das auf traurige Szenenschatten setzen Sie können sehen, dass wir hier all diese Pässe verlieren hier all diese Pässe , weil wir in dieser Szene nur den Schattenfänger eingestellt haben. Wenn wir zum Beispiel zu dieser Szene zurückkehren, können wir sehen, dass wir diesen Shadow-Catcher-Pass hier aktivieren . Wir haben die Hochglanzrichtung dieses Vorgangs nicht verpasst , also gehe ich zurück zur Szene und klicke hier und füge hier eine weitere Ausgabe hinzu. Ich nenne das Schatten. Jetzt werde ich einfach diesen Schattenfänger an diesen Schatten anschließen. Nun, was wir tun müssen, wir müssen wieder das Bild rendern. Nachdem das Rendern abgeschlossen ist, können wir sehen, was wir bekommen, sodass wir hier im Grunde mehr glänzende Teile erhalten, die in After Effects automatisch sichtbar werden. Manchmal muss man sich erfrischen, den Mund bewegen und das Ganze auffrischen. Ich denke, das ist vielleicht zu intensiv. Aber wir werden das später beheben und noch etwas, wir bekommen diesen Schattenpass. Lassen Sie uns das in After Effects importieren und ich werde das vielleicht hier einstellen, und ich werde es jetzt auf den Bildschirm stellen. Multiplizieren. Beim Multiplizieren wird der Bildschirm oder Schwarz angezeigt und beim Multiplizieren wird Weiß ignoriert Ich bin damit nicht zufrieden, weil dieser Schatten nur auf diesem glänzenden Teil sichtbar ist Ich denke, weil dieser Teil ziemlich grob ist, bin ich mir nicht sicher, warum ich ihn grob gemacht habe, also werde ich ihn jetzt verbessern. Ich werde das auf solide Vorschau setzen und es wird dieses Material verbessern , weil das ziemlich schlecht aussieht. Aber eine Sache, die ich hier tun muss, ist , dass ich diesen Boden glänzender machen möchte. Lassen Sie uns nur diesen Boden isolieren. Ich werde schnell zur Materialvorschau springen und das Ganze glanzvoller gestalten. Ich werde das auch näher an Schwarz heranführen. Lass uns das jetzt noch einmal rendern. Eine Sache, die auch hier wichtig ist. Wenn Sie diese Lichtquelle vergrößern, erhalten Sie einen weichen Schatten, und wenn Sie sie verkleinern, erhalten Sie hier diesen harten Schatten. Ich skaliere das um, vielleicht auch in diesem sichtbaren Schattenpfad. Ich werde diesen vielleicht weichen Schatten hier machen. Ich denke, diese glänzende Richtung ist vielleicht etwas zu intensiv. Hier können Sie sehen, dass wir hier viel Glanz bekommen. Ich werde das vielleicht auf zehn bringen. Und vielleicht verschieben wir das ein bisschen im Hintergrund. Jetzt kann ich mit dem Bild weitermachen und es rendern. Ich glaube, ich möchte das in diesem Schatten verkleinern, nicht größer machen , damit dieser Schatten hier jetzt zu verschwommen ist und ich nicht zu viele Informationen erhalte Um das scharf zu machen, werde ich diesen Bereich verkleinern Und vielleicht intensiver. Ich werde das jetzt neu rendern. Das sieht jetzt besser aus, also bekommen wir hier mehr Informationen. Kehren wir jetzt zu After Effects zurück und lassen Sie uns das aktualisieren. Lassen Sie uns zuerst den Glanz für den Boden erhöhen . Ich werde das mit D duplizieren und ich möchte nur mehr Glanz auf diesem Teil hier haben. Dafür verwende ich einfach eine einfache Maske. Lass uns das besser auf 62 setzen, damit ich einfach diese einfache Maske machen kann. Wenn ich jetzt zweimal M drücke, erhalte ich diese Maskenfeder, ich setze sie auf vielleicht 100, und du kannst vorher und nachher sehen. Ich werde hierher gehen, vielleicht 150. Gehen wir jetzt zurück zu diesem Passschuppen hier. Man kann dieses dunkle Bild mit dem kleinen Loch sehen. liegt daran, dass Sie sehen können , dass es nicht ganz weiß ist. Wir haben hier viel graue Farbe und das wollen wir entfernen. Ich werde mich für Levels entscheiden. Lassen Sie uns hier nur diese Maske isolieren, also verschiebe ich das Weiß nach links, um es heller zu machen. Jetzt werde ich hier nur vielleicht ein bisschen Blau verwenden. Ich werde mich für Fast Box Glue entscheiden. Ich werde das vielleicht auf zehn setzen. Nein, ich nehme vielleicht nur zwei. Das ist vorher und nachher. Dieser Schatten hier ist kein so gutes Beispiel. Wir bekommen etwas, aber nicht zu viel. Du kannst diesen Schatten hier sehen. Das ist nicht so sichtbar , weil wir hier und in diesem Bereich diese Wasserpfütze haben hier und in diesem Bereich diese Wasserpfütze , wo das viel besser sichtbar sein sollte Wir haben dieses Wasser, es ist also nicht so sichtbar, aber ich öffne einfach schnell meine letzte After Effects-Datei, um zu sehen, wie das hier aussieht. Im Grunde denke ich, dass ich in unserem Fall hier eine Menge Pfützen mache, sehen diese Schattenbahnen hier aus und das fügt dem Bild, das wir jetzt machen, mehr hinzu Sie können sehen, wie das aussieht. Aber lassen Sie uns das jetzt schließen und dann gehen wir zurück zu unserer After Eff-Datei. Aber ich werde es auch noch einmal versuchen, das zu verbessern. Ich werde hier einige dieser Pfützen entfernen. Ich werde mich vorerst an GZ wenden , um das zu lösen. Ich werde diesen Boden auswählen und vielleicht einfach einige dieser Pfützen aus diesem Bereich entfernen Und ich muss diese proportionale Bearbeitung aktivieren und glätten GZ, lass uns einfach einige dieser Muster entfernen , weil ich damit ein großes Problem Vielleicht werde ich das einfach im UV-Editor skalieren , um ein bisschen mehr Details zu diesem Thema zu bekommen . diesen Prozess, zwischen After Effects und Blender und zu versuchen, Dinge zu reparieren Normalerweise mache ich diesen Prozess, zwischen After Effects und Blender herumzuspielen und zu versuchen, Dinge zu reparieren und Dinge zu nehmen Man kann mit der ersten Version nicht zufrieden sein, man muss immer versuchen einige Details herauszufinden und sie zu verbessern Ihr könnt jetzt sehen, wenn wir einige dieser Pfützen entfernen, bekommen wir diesen Schatten im Grunde besser aussehen Wir können wieder mit diesen Levels spielen, vielleicht noch mehr schwarze Farben hinzufügen Ihr könnt sehen, wie wir diesen Effekt verstärken , wenn wir das Ganze nach rechts bewegen. Wir können vielleicht noch mehr Blau hinzufügen. Das ist vorher und draußen. Das ist vielleicht ein bisschen zu intensiv, also werde ich das auf die linke Seite bringen. Nochmals, weil ich viele Pfützen aus diesem Bereich entferne , um diesen Schatten hier hervorzuheben, kann ich hier einfach wieder mehr Pfützen in diesem Bereich machen G Z und vielleicht mehr Paddel darauf machen. Aber ich denke, das reicht für heute. Ich werde morgen weitermachen. Ich bin ungefähr zwei oder drei Stunden hier und wir werden morgen mit der Nachbearbeitung fortfahren. Dieses Forum ist vorher und das ist draußen. Man kann sehen, dass dieser Start besser wird. Vielleicht ist dieser Schatten zu intensiv, also kannst du jederzeit drücken und die Deckkraft vielleicht leicht auf Prozent bringen Deckkraft vielleicht leicht auf Prozent 22. Emission und Leuchten: Hallo. Es ist ein anderer Tag hier, aber zwei Wochen später. Der Grund, warum ich dieses Dark Cali-Projekt auslasse, ist, dass ich diese nette Animation von diesem Typen hier sehe diese nette Animation von und du dieses Video auf YouTube finden kannst , wenn du interessiert bist Ich war mit diesem Video so beeindruckend, also habe ich beschlossen, meine Breaking Bed-Animation zu machen Ich habe mit einem Schuss angefangen und bin vorerst mit zehn fertig geworden So sieht das aus. Das sind nur Testversionen. Es ist noch nicht fertig. Und wenn du dich fragst, wie das am Ende sein wird, kannst du meinem YouTube-Kanal folgen, und ich werde auch ein Pannenvideo und vielleicht auch ein Tutorial dazu machen . Ich möchte dir nicht alles zeigen, also folge einfach meinem YouTube-Kanal und du wirst die endgültige Animation sehen. Das ist der letzte Schuss. Aber lassen Sie uns das schließen und mit dem Tutorial fortfahren. Ich werde versuchen, mich daran zu erinnern , wo wir das letzte Mal aufgehört haben. Das ist nach der Datei. Ich denke, wir hören beim letzten Mal und schauen, was wir jetzt haben. Das letzte Mal haben wir Erde und Schatten glühen lassen. Das war vorher und das ist ein und jetzt spielen wir mit diesem Emissionspfad Sie können diese Emission hier im Grunde hervorheben, und wir müssen das nur auf dem Bildschirm einstellen und schon können Sie vorher und nachher sehen, aber ich werde das vielleicht nur auf 20% belassen Eine Sache, die ich normalerweise mit diesem Emissionspfad mache, ist, dass wir den Globeffekt hervorheben können. Ich nehme Steuerung C und Steuerung V und vielleicht das hier zum Globus. Dafür nehme ich einfach Gasi. Wir können das zum Beispiel auf 100 setzen und Sie können diesen Effekt sehen, das ist der Effekt, den wir bekommen, Sie können diesen Globuseffekt hier sehen, und das ist davor und danach Wir können das vielleicht noch einmal duplizieren und es vielleicht auf 300 setzen, um es noch weiter zu verteilen, und vielleicht können wir das vielleicht nur auf 10% setzen Das, bevor diese Emission vorbei ist und das ist. Eine Sache, die ich manchmal mache, wenn ich diesen Emissionspass nicht habe, kannst du einfach einen neuen, vielleicht festen nehmen und ihn auf Rot oder Orange setzen Lassen Sie uns das vielleicht um 50% bis zur Deckkraft machen. Jetzt werde ich einfach eine einfache Maske über diesen Bereich hier auftragen, diese Neonreklame. Lassen Sie uns diese Maske vereinfachen. Wir können versuchen, diese beiden Bildschirme einzustellen, und mit zweimal können wir diese Maskeneigenschaften öffnen und hier Federn hinzufügen , vielleicht 200 oder vielleicht nur 50. Und wir erzielen einen ähnlichen Effekt. Aber das ist zu intensiv, also werde ich das vielleicht einfach darauf einstellen. Aber das ist nur zum Testen. Ich werde das jetzt löschen. Mal sehen, was wir hier von Pässen haben. Wir haben diese Umgebungsokklusion und mit Umgebungsokklusion können Sie diese Details hervorheben, und das normalerweise für diese und das normalerweise für diese Das ist vorher und nachher. Aber ich möchte das hier vielleicht einfach im Vordergrund behalten. Lass uns unsere Maske überprüfen. Wir können diese eine Maske benutzen. Ich werde das einstellen Ich werde diese beiden fehlenden Vorderseiten umbenennen. Jetzt können wir diese Front finden und lassen uns jetzt diese Masse hier aktivieren, damit wir sehen können, dass wir sie bekommen. Ich denke, wir bekommen das Gegenteil von dem, was wir wollen Ich werde hier klicken, um es umzukehren. Jetzt haben wir diese Umgebungsokklusion nur noch gegen Boden. Jetzt sagen wir, das sind vielleicht zehn Prozent. Das ist vorher und das ist danach. Wir können sehen, dass diese Pfeife jetzt viel besser sichtbar ist und einige andere Details wie dieser Teil hier. Vielleicht werde ich das reduzieren, vielleicht nur um 50%, 15%. 23. Details am Himmel: Als Nächstes werde ich versuchen, einige hinzuzufügen, damit wir Details hier sehen können. Wir haben hier nur eine ebene Fläche. Mal sehen, wie wir das machen können. Versuchen wir es mit diesem Fk Ten, und ich werde jetzt drücken, um es zu verkleinern. Ich möchte das in eine andere Richtung drehen, also drücke ich R und geben hier 108 ein. 180, und ich werde das jetzt erhöhen, vielleicht wieder S, um es zu skalieren. Jetzt brauche ich noch eine Maske, weil ich sie nur dort haben will, wo der Himmel ist. Wir haben diese Maske nicht, also können wir sie mit Steuerung C und Steuerung V duplizieren und diese beiden Himmel umbenennen. Lassen Sie uns das jetzt einfach in der Vorschau ansehen. Jetzt werde ich nur mit diesen Ebenen alles isolieren und diesen Himmel einfach hier behalten. Lass uns das jetzt auf Mystery Sky setzen diese Maske aktivieren und wir haben jetzt nur noch im Himmel Jetzt stelle ich das auf Bildschirmüberblendungsmodi ein, Bildschirmüberblendungsmodus , werde diese schwarzen Teile hier entfernen Wir verstehen das, aber vielleicht möchte ich es schwarz und den Hintergrund weiß machen . Lass es uns versuchen. Das mit Invertieren hier, das wird nur die Farbe invertieren und das Ganze schwarz machen Aber jetzt muss ich auch vom Bildschirm zur Multiplikation wechseln. Drücken wir jetzt S oder T für Opazität und vielleicht 50%, und jetzt bekommen wir hier einige Details. Aber das letzte Mal habe ich diese weißen Wolken hier und auf grauem Hintergrund Lass uns das jetzt versuchen. Ich werde das wieder auf den Bildschirm bringen und es einfach entfernen. Jetzt brauchen wir nur mehr dunklen Hintergrund , um diesen Himmel hier zu sehen. Ich werde diese Opazität erhöhen und sie jetzt nach unten verschieben. Vielleicht schaffe ich es, wenn ich einfarbige, vielleicht dunkelgraue Farbe nehme. Lassen Sie uns jetzt diese Ms Sky-Maske verwenden diese Ms Sky-Maske , um nur diesen Himmel zu senden. Lassen Sie uns das aktivieren. Jetzt haben wir hier diese graue Farbe und ich werde diesen Feststoff nur für diesen Bereich hier verwenden. Mm zweimal und vielleicht bei schönem Wetter vielleicht 300. Und lass uns das jetzt für hier versuchen. Das ist jetzt viel sichtbarer, aber vielleicht ein bisschen zu intensiv. Lassen Sie uns jetzt die Opazität auf vielleicht 70% bringen. Vielleicht diese Opazität für diesen grauen Festkörper. Ich drücke T und vielleicht nur, wenn p über sieben ist. Ich denke, das ist ein ähnlicher Prozess. Ich habe dieses Detail letztes Mal hier bekommen. Wir haben hier einige kleine Highlights. Das liegt daran, dass dieser mysteriöse Himmel hier nicht perfekt ist. Lass uns versuchen, das jemals zu verschieben. Weiter, aber manchmal müssen wir diese Maske oder die Fehlpass-Eigenschaften im Blender anpassen . Ich denke, das wird besser sein, wenn wir diese Blender-Datei öffnen. Dieser Fehlpass ist nicht perfekt, manchmal müssen wir zurück zu Blender und das erneut rendern. Ich denke zum Beispiel, in diesem Fall wollen wir mal sehen. Ich habe das zu 16 Bit gesagt. Aber ich denke, wenn wir diese Maske hier aktualisieren, zum Beispiel von Null auf Dismiss Pass 0-150, können wir hier mehr Kontrolle Ich habe hier nicht allzu viel Kontrolle in der Ferne. Aber auch hier ist der Sprung von After Effects zu Blender etwas Normales. Ich habe momentan nicht viel Zeit , um all diese kleinen Details zu optimieren, aber so kann ich dieses winzige Detail hier verbessern Oder vielleicht können wir es einfach mit Brewer versuchen. Ich werde sehen, ob dieser Effekt ist. Dieser Teil hier. Ja, du kannst sehen, dass das vorher ist und das ist danach. Vielleicht nur ein Pixel hier. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie wir in After Effects einen volumetrischen Effekt erzielen können , ohne ihn in Blender zu rendern Ich werde jetzt hier mit einer neuen Einstellungsebene weitermachen. Nennen wir das volumetrisch, wir können das alles hinter dem Hauptpfad platzieren und wir können uns einfach für Gasianblau entscheiden Ich setze das auf 300. Ich setze das auf die falsche G-Ebene, also nehme ich die Steuerung Z und setzen das hier ein und ich habe 300 gesagt. Ich denke, wir können das auch oben behalten. Jetzt mache ich einfach mit und vielleicht behalte ich nur 10% davon. Du kannst dir vorher und nachher vorstellen, dass ich damit ganz fertig werde. Das ist vorher und nachher, und wenn wir den Wert auf 300 erhöhen, können Sie sehen, dass wir diesen volumetrischen Effekt erzielen und das Bild stark weicher wird Ich bin mir nicht sicher, warum das passiert ist. Ich glaube, ich verschiebe vielleicht ein paar Schichten hierher. Aber ich denke, das ist vorerst nicht wichtig, weil wir auf die Blender-Nachbearbeitung umsteigen müssen, und ich werde Ihnen eine Sache zeigen, die ich beim letzten Mal gemacht habe. Ich möchte diesen Vordergrund machen , um dieses G als Silhouette darzustellen Was ich hier machen kann, kann ich mit einer neuen Einstellungsebene machen und das nenne ich Jetzt werde ich mich für lumetrische Farben entscheiden. Ich setze das vielleicht auf zwei minus fünf. Jetzt bekommen wir grundsätzlich ein dunkles Bild, aber ich möchte es nur im Vordergrund behalten und dafür werde ich wieder auf mis umschalten, werde ich wieder auf mis umschalten eine Front einschalten, diese Maske aktivieren und ich brauche wieder das Gegenteil. Das ist vorher und raus. Ich werde wieder vielleicht nur 30% davon vorher und nachher behalten . Vielleicht 40. Vielleicht haben wir uns einfach mehr auf diesen Typen hier konzentriert. Wir machen mehr Kontrast zwischen diesem Typ und seinem Hintergrund. Lass uns jetzt etwas Getreide hinzufügen. Dafür kann man das Overlay im Internet finden und es einfach drauflegen, aber in After Effects haben wir Körnungseffekte. Ich werde das benutzen Ich werde das auf die Spitze stellen. Und vielleicht nenne ich das Grau und suche hier nach Grau. Sagen wir mal die beiden Endausgaben und vielleicht hier 2.6. Das ist vorher und nachher. Jetzt möchte ich hier nur noch eine Farbkorrektur hinzufügen. Dafür verwende ich normalerweise eine Seite nach unten , also den Filmkern. Dies ist kein billiges Add-On, aber ich zeige Ihnen die kostenlose Option. Sie können es verwenden und ich werde Ihnen auch zeigen, wie das funktioniert. Wir bekommen einfach mehr Kinolook, Farbpalette oder Grau. Hier habe ich einige vordefinierte Optionen und Sie können sehen, wie das aussieht Das alles ist zu intensiv. Normalerweise verwende ich das, weil es immer filmisch aussieht und ich sage das vielleicht nur zu Prozent In diesem Fall ist das nicht zu viel, aber ich mag diesen Effekt Aber wenn du dieses Addon nicht hast, kannst du einfach Adobe Lots verwenden und ich zeige dir, wie das aussieht. Das ist vielleicht CC für die Farbkorrektur und lass uns mit Metrik gehen und unter Kreativ hast du diese drei Lose hier. Das ist der erste. Und du kannst wählen, was du willst. Ich finde, der erste sieht nett aus, aber er ist zu intensiv, also werde ich das vielleicht nur zu 20% sagen. Lass uns das vielleicht noch 11 mal duplizieren und lass uns noch eins machen. Ich finde, dieser sieht gut aus, sodass wir die Opazität erhöhen können Wir haben hier viele Kontraste, aber wir können sie noch einmal um 30% reduzieren und vielleicht können wir für wenig Licht sorgen Das ist vor diesen beiden s und das ist es. 24. Boke-Effekt: Das alles ist zu intensiv, aber ich möchte dir hier noch etwas zeigen Sie können diesen schönen Boe-Effekt sehen, den ich beim letzten Mal bekommen habe. Mal sehen, wie wir das machen können. Für den Boket-Effekt benötigen wir starke Lichter im Hintergrund und lassen Sie uns das jetzt machen Ich gehe hier in den Hintergrund und werde hier zur Rendervorschau wechseln. Ich werde mit Shift klicken und u. Ich bin mir nicht sicher. Ich bin hier auf Shadow Catcher umgestiegen, also muss ich zurück zum Kombinieren gehen. Jetzt werde ich neues Material kreieren und ich werde es vielleicht White Smissive nennen und ich werde es hier posten und vielleicht 50. Wir können hier etwas sehen. Jetzt vielleicht das X, skaliere das, verschiebe das nach unten und platziere einfach ein paar davon. G Y. Ich werde das 102 cm lang sitzen . Ich werde es wissen, vielleicht duplizieren Sie dieses Material und dieses Rot Rot emittierend und lass uns das jetzt auf Rot setzen, das Z rasieren. Rasiere das X, verkleinern das und schiefe vielleicht das hier. Und ich werde das Bild wieder rendern . Das ist es, was ich nach dem Rendern bekomme und vielleicht ist es zu intensiv, aber mal sehen, was wir bekommen, wenn wir zu After Effects gehen. Jetzt wird das automatisch aktualisiert. Aber wenn das nicht passiert, können Sie einfach hier klicken und Filmmaterial neu laden letzte Mal habe ich das in Photoshop gemacht und ich werde dir zeigen warum, denn in Photoshop bekomme ich den Boe-Effekt, den ich mag Aber ich denke, in After Effects haben wir einen Effekt, den wir Kameraobjektiv blau nennen , und mal sehen, was wir hier bekommen können. Das sieht auch gut aus und vielleicht können wir dieses Seitenverhältnis auf zwei setzen, um es zu erweitern. Wenn ich das auf zwei setze, das geht von links nach rechts, möchte ich das Gegenteil, um eine anamorphotische Linse zu bekommen, aber das ist nicht diese Option Ich denke, vielleicht dieser. Ich bin mir jetzt nicht sicher, aber Sie können auch den Typ dieses Bockets ändern. Hier, das ist okay. Mit dieser Option ändern wir etwas. Jetzt wollen wir das wieder einfach in den Hintergrund stellen, dafür brauchen wir eine Maske. Versuchen wir es mit fehlenden zwei Masken und aktivieren Sie diese. Das ist der Effekt, den wir damit erzielen und wir können die Opazität vielleicht einfach auf vielleicht 70% bringen Wir haben hier diesen schönen Effekt, aber ich werde diese Datei einfach speichern und versuchen, sie in Photoshop zu öffnen Ich werde mit der Komposition fortfahren und Rahmen als Datei speichern. Ich nenne das letzte. Und ich werde zuschlagen. Ich bin kein Photoshop-Experte und ich weiß , dass Photoshop nicht billig ist, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, was ich beim letzten Mal gemacht habe. Ich werde das duplizieren, damit wir später vorher und nachher vergleichen können, und ich habe diese Option unter Kamerazeilenfilter filtern gefunden. Wir haben diese neue Funktion in Photoshop Lens Blue. Ich werde das jetzt anwenden. Jetzt haben wir all diese Optionen hier und Sie können sehen ob wir diesen Betrag erhöhen. Wir können eine Vorschau dieses Bereichs anzeigen. Jetzt fokussieren wir das für den Boden, wollen das verschieben und wir müssen hier mit diesem Schieberegler spielen, das ist der Fokusbereich. Sie können sich hier eine Vorschau davon ansehen. Lassen Sie uns jetzt hier mit diesen Optionen spielen. Mit dieser Sekunde erhalte ich diesen abgerundeten Strauß , der mir sehr gut gefällt, und wir können hier auch mit diesen Einstellungen spielen. Das ist vielleicht ein bisschen zu intensiv, und lass uns hier mit diesen Werten spielen. Das ist vielleicht zu intensiv, aber lassen Sie uns dieses Detail hervorheben oder jetzt, und wir haben gerade die Vergangenheit verpasst, jetzt müssen wir diesen Vordergrund wieder in den Fokus rücken. Ich werde jetzt Datei speichern, kopieren und vielleicht PNG verwenden. Und ich werde unterrendern , um diesen Bogen zu speichern. Jetzt kann ich diese Datei aus Photoshop importieren. Wir haben diesen Strauß, lassen Sie uns das oben drauf machen. Ich werde diese vielleicht fehlende Maske wieder verwenden und mal sehen, wie das geht. Ich werde hier eine neue Maske erstellen. Benennen Sie das in Mr. Bok um. Konzentrieren wir uns nur auf diesen Hintergrund. Ich werde diese Einstellung hier anpassen. Jetzt können wir diese Maske hier ändern. Das ist vorher und das ist danach. Vergleichen wir jetzt mit diesem Kameraobjektiv Blau. Wir können vorher mit NS Blue sehen und das ist mit Photoshop. Wir fügen hier zu viel Blau hinzu. Jetzt sieht der ganze Typ hier aus wie Miniaturen. Vielleicht können wir einfach eine Maske erstellen, die nur diesen Bereich hier beeinflusst , weil ich diesen Effekt nicht am Himmel haben möchte, vielleicht nur in diesem Bereich hier. Ich werde versuchen, diesen Teil hier zu maskieren. Ich denke, wir brauchen das Getreide nach diesem Effekt hier. Ich werde das Getreide hier oben drauf legen. Das ist nicht perfekt, aber nur um zu wissen, wie ich hier diesen schönen abgerundeten Straußeffekt hinbekomme. Das ist alles für After Effects. Jetzt können wir zu Blender springen und das, was wir hier in Blender tun, duplizieren. Was ich jetzt in After Effects mache , ist ähnlich wie beim letzten Mal, aber beim letzten Mal habe ich einfach viel mehr Zeit, um all diese Einstellungen zu optimieren In diesem Tutorial möchte ich Ihnen nur die Technik zeigen, die ich verwende, aber ich habe nicht viel Zeit, um all diese Einstellungen zu optimieren und sie noch besser zu machen 25. Post in Blender Compositor 1: Lassen Sie uns jetzt Blender öffnen und wir können jetzt versuchen, diese Nachbearbeitung in Blender durchzuführen Jetzt gehe ich zur Registerkarte Compositing und rendere das zuvor erneut, sodass ich das jetzt nicht tun muss Mal sehen, was wir hier tun können. Was ich normalerweise gerne mache, ich teile dieses Fenster hier und links und rechts auf, drücke einfach und, um diesen Tab hier zu entfernen. Jetzt werde ich das einfach rechts entfernen. Jetzt habe ich hier ein klares Bild und kann mir eine Vorschau davon ansehen, was ich mache. Ich kann eine Vorschau auf der rechten Seite anzeigen. Jetzt können Sie diesen AO-Pass als MBA-Okklusionspass sehen , weil er mit UR verbunden ist Sie können einfach mit Strg+Shift klicken und dann hier klicken. Um das noch einmal anzuschließen. Jedes Mal, wenn du klickst, gehst du runter und ich möchte nur das erste Bild hier einfügen. Fangen wir beim letzten Mal an, wir erzeugen zuerst diesen dunklen Effekt für den Bodeneffekt. Lass uns sehen, wie wir das machen können. Zuerst werde ich hier mit Mix arbeiten, und ich werde Main für diesen Bildeingang oder Main Input hier einstecken , und ich werde mich für Sie entscheiden, ob Sie mit Kurven gehen können. Und lassen Sie uns nun diesen zweiten Eingang dunkler machen. Wenn wir nun nach links gehen, haben wir diese Bildeingabe und wenn wir mit allen nach rechts gehen, haben wir diese zweite Eingabe, nämlich Bild und mit dieser Kurve. Das ist im Grunde ein dunkleres Bild. Aber wir wollen diesen Slider nicht, wir wollen hier etwas einstecken. Tatsächlich wollen wir diesen falschen Pfad hier einbauen . Ich nehme cool Colm, lass uns diesen Fehlpfad hier einstecken. Lassen Sie uns eine Vorschau mit Strg+Shift und auf diesen Knoten klicken Wir können uns das einfach in der Vorschau ansehen. Jetzt will ich das nur für den Boden isolieren. Ich bin mir nicht sicher, warum ich nicht diese schöne Palette wie in After Effects habe . Lass es uns in diesem Flugzeug versuchen, vielleicht um dieses Bier zu lösen. Jetzt können wir diesen Knoten wieder an Zuschauer zurückgeben. Drücken Sie die Shift-Taste und klicken Sie hier und fügen Sie ihn hier ein und lassen Sie uns das jetzt als ftor verwenden Wir müssen das nur in After Effects investieren. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen dunklen Teil im Vordergrund haben. Aber wir können auch mehr Kontrolle darüber bekommen , wenn wir es noch einmal machen. Mischen, und wenn wir jetzt hier zur zweiten Eingabe und zur ersten Eingabe gehen, werde ich dieses Bild hier ohne jegliche Bearbeitung machen. Das haben wir am Anfang, und das haben wir, nachdem wir diesen dunklen Teil im Vordergrund hinzugefügt haben . Jetzt haben wir viel mehr Kontrolle. Wenn wir 50% davon wollen, können wir einfach zu 50 übergehen, oder wenn Sie mehr Spannung wollen, können Sie einfach zu. Lassen Sie uns vielleicht 0,80% davon behalten. Mal sehen, was als Nächstes volumetrisch ist. Wir bekommen das mit blauem Effekt. Was wir hier machen können, wir können wieder Farbe mischen, und ich werde das an den zweiten Eingang anschließen, jetzt ändert sich nichts, weil wir hier zwei gleiche Eingänge haben, aber ob wir jetzt Blau oder nur Blau verwenden. Ich werde das jetzt sagen. Das letzte Mal in After Effects haben wir das zu 300 gesagt und versuchen wir, hier vielleicht 300 zu sein. Beim letzten Mal haben wir das auf 30% gesetzt. Mal sehen, ob wir hier 0,3 eingeben. Wir erhalten diesen volumetrischen Effekt, aber ich denke, beim Rendern ist er zu intensiv, vielleicht 0,1 Oder noch weniger 0,05, nur ein Wenn Sie hier M drücken, können Sie diesen letzten Knoten stummschalten sodass Sie vorher und nachher sehen können Mal sehen, was der nächste Nebel ist. Wir haben diese Nebelüberlagerungen hier. Und lassen Sie uns jetzt die Nebelnebeltextur hier importieren. Ich habe diese Texturen hier und versuchen wir es vielleicht mit dieser Nebelzehne. Nein zu After Effects, lass uns das in Blender importieren. Lass uns das jetzt hier platzieren und wenn wir das jetzt hier einfügen, kannst du sehen, dass wir hier zu einer großen Textur kommen. Wir müssen das verkleinern. Ich werde hier die Control-Shift-Taste verwenden, um eine Vorschau anzuzeigen, und ich werde die Skalierung verwenden. Und ich möchte das auf die Rendergröße skalieren. Im Grunde genommen nimmt Blender diese Abmessungen und fügt sie hier ein. Aber das ist jetzt dehnbar, also möchte ich es so einstellen, dass es passt. Und jetzt machen wir es mit dem Mix. Dies wird die zweite Eingabe sein und dies wird die erste Eingabe sein. Jetzt können wir wieder einfach zwischen einem Wert von eins oder zwei wählen , aber wir wollen hier wieder eine Maske. Aber lassen Sie uns das zuerst hier positionieren. Dafür nehme ich wieder die duplizierte Skala sh und setze das jetzt auf relativ Jetzt können wir hier 0.8 eingeben , weil das zu groß ist. Ich denke, hier können wir das nach unten verschieben oder. Ja. Lass uns das auf den Boden legen. Jetzt brauchen wir eine Maske, die hinter diesem Kerl her ist. Wir wollen diesen Kerl hinter diesem Kerl her haben. Ich werde wieder mit Ich werde diesen Farbverlauf mit Shift duplizieren und lass uns wieder Mi-Pass hier einstecken, und mit Control sie, lassen wir uns hier eine Vorschau dieser Maske ansehen. Ich will den Kerl isolieren. Ich finde, bei dieser Wirbelsäule ist sie zu weich. Vielleicht können wir das nicht konstant machen, wir brauchen diese beiden Linearen zurück und mal schauen, was wir hier machen können. Jetzt isoliere ich den Kerl und lass uns ihn vielleicht etwas weicher machen. Lass uns jetzt einfach versuchen, diese Maske hier zu benutzen. Lass uns sehen, was hier passiert ist. Wir müssen diesen Mischmodus für zwei Bildschirme wie in After Effects einstellen , weil wir diese schwarze Farbe hier entfernen möchten Lassen Sie uns diesen Mischmodus für zwei Bildschirme so einstellen, dass er Schwarztöne entfernt, und jetzt haben wir hier nur noch diesen FK Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten, dies transparenter zu machen. Wenn Sie diese weißen Farben nur näher an den Rand bringen, machen wir das Ganze transparenter. Aber ich werde das nicht tun, weil ich diese Maske vielleicht später wiederverwenden werde. Machen wir es wie zuvor. Ich nehme Schicht. Mischen und lass uns jetzt diesen Zwei-Sekunden-Eingang einstecken, diesen Nebel und dieser hier ist ohne Dissed. Jetzt haben wir wieder Option eins ohne Nebel und Option zwei mit Nebel und wir können wählen, wie viel wir wegwerfen wollen Davon wollen wir nur 0,03. Das alles ist zu intensiv. 0,02. Schauen wir uns als Nächstes Fog, wir haben diesen glänzenden Richtungspass. Lass uns wieder einen Mix wechseln. Das ist Wert eins, und für Wert zwei setzen wir diese glänzende Richtung ein, die hier ist. Auch hier haben wir diesen Schieberegler. Aber jetzt wollen wir den Slider, wir wollen ihn nur zuerst auf den Bildschirm-Mischmodus einstellen Mal sehen, wie wir das letzte Mal gemacht haben. Verwenden Sie nur 10% davon und stellen Sie es auf den Bildschirm. Das ist vorher und nachher und mal sehen. Das ist dasselbe. Aber wir haben in dieser glänzenden Richtung zu viel Rauschen. Wenn wir uns diesen Pfad in glänzender Richtung ansehen, können Sie sehen, wie er aussieht und vielleicht können wir das Rauschen hier korrigieren. Und lassen Sie uns versuchen, dieses Denoise hier einzubauen und mal sehen, was wir bekommen können Wir löschen jetzt das und jetzt sieht das viel besser aus. Vielleicht 0,05. Wir haben diese schönen Highlights bei diesen Kabeln , weil sie hier einen sehr geringen Rauheitswert haben einen sehr geringen Rauheitswert Wir haben diese auf 20,18 gesetzt. Wenn wir uns ganz nach rechts bewegen, verlieren wir all schönen Reflexionen dieser Kabel Das ist vielleicht immer noch zwei vor 02. Und mit M können wir vorher und nachher sehen. Wenn wir zum Beispiel Vielleicht auswählen, können wir all diese Ebenen auswählen und drücken, um vorher und nachher zu sehen. Jetzt braucht der Blender mehr Zeit, um das zu berechnen, also ist es danach. Mal sehen, was als Nächstes kommt. Wir haben diesen Schattenpass. Ich rendere diesen Schattendurchgang in dieser Ebene oder in einem Shadow C. Wir haben das hier, diesen Schattenfänger, und lassen Sie uns jetzt wieder mit Mix arbeiten. Und jetzt wollen wir dieses Endergebnis mit diesem Schattenfänger mischen . Lass uns das an den zweiten Eingang anschließen. Jetzt wollen wir das so einstellen, dass es multipliziert wird, damit nur Schwarze übrig bleiben. Ich denke, das alles ist jetzt langsam, wegen dem Lärm hier, aber lassen Sie uns das vorerst behalten und Sie können sehen, was wir bekommen, und lassen Sie uns das jetzt einfach nach links verschieben Ich glaube, ich möchte Farbe M verwenden. Lassen Sie uns diesen Schattenfang verwenden, um eine Vorschau zu erhalten, wie das aussieht. Ich glaube, wir haben hier eine Menge grauer Farbe, auch wenn das nicht sichtbar ist, das ist keine weiße Farbe, also möchte ich, dass es mehr links bleibt, weil dadurch das ganze Bild dunkler wird. Wir haben hier etwas n Shadow. Lassen Sie uns das vielleicht noch etwas erhöhen . Vielleicht 0,7. 26. Post in Blender Compositor 2: Als nächstes folgt Glossy Direction. Pas haben wir hier in den Vordergrund gestellt, also das ist vorher und das ist danach. Auch dafür brauchen wir etwas mehr Arbeit. Wir müssen hier eine Maske machen, aber lassen Sie uns zuerst das Mischhalsband verwenden und jetzt wieder diese glänzende Richtung einstecken. Gehen Sie hier vorbei. Wir haben diese glänzende Richtung und lassen sie uns an den zweiten Eingang anschließen. Jetzt haben wir eine Menge glänzender Richtungswechsel. Im Moment wollen wir nicht nur diesen Schieberegler, wir wollen, dass dieser Bereich maskiert wird. Die Abkürzung zum Erstellen von Masken befindet sich hier im Bildeditor, und wir können jetzt diese beiden Masken einstellen. Jetzt werde ich das Ergebnis rendern. Sie können aber auch nach einem U-Knoten suchen. Wenn Sie hier kein Renderergebnis sehen. Ich habe dieses Composite hier, damit ich dieses Renderergebnis sehen kann. Gehen wir zurück zum Renderergebnis, und jetzt können wir eine Maske erstellen und klicken wir hier auf „Neues“ und ich rufe diese Runde auf. Um nun eine Maske zu erstellen, müssen wir meiner Meinung nach die Kontrolle übernehmen. Lass uns klicken. Ja. Ich werde jetzt einfach eine Maske für diesen Bereich machen. Lass uns jetzt diese Maske hier schließen. Ich glaube, wir haben hier eine Federschuppenfeder. Ja, wir haben diese grüne Feder, aber ich bin mir nicht sicher, warum das nicht funktioniert , weil es normal ist. Ich denke, wir müssen das nicht reparieren, wir können einfach den blauen Effekt verwenden Ich werde jetzt hier nach Maske suchen, damit wir hier diese Maske finden können. Wenn wir hier klicken und den Boden drücken und Strg+Shift drücken, können wir überprüfen, wie diese Maske aussieht und das sieht erstmal gut aus, aber wir brauchen hier eine Menge Federn, also werde ich mich für aber wir brauchen hier eine Menge Federn, Blauer entscheiden Um das zu verwischen, vielleicht ein Wert von 50. Jetzt ist das weicher. Nun, wenn wir das anschließen, machen wir diesen Knoten hier, und wenn wir diese beiden Faktoren verbinden, wird dieser glänzende Boden nur in diesem Bereich hier sein. Jetzt kannst du das anpassen und damit spielen, vielleicht können wir diesen Punkt hier streichen , um es einfacher zu machen. Jetzt sollte diese Maske auch hier aktualisiert werden. Das alles ist zu intensiv. Jetzt können wir einfach mit Color Ramp weitermachen. Wir können diese weiße Farbe einfach näher an den Effekt von Break to Fade heranbringen. Das ist vorher und das ist draußen. Blender wird jetzt etwas langsam. Ich denke, das liegt dem Rauschen, das wir für Hochglanzregie verwenden Wir können das vielleicht vorerst einfach hier direkt anschließen und wir machen hier etwas Lärm, aber später können wir das hier und das hier wieder einstecken Mal sehen, was wir beim letzten Mal gemacht haben. Mal haben wir mit diesem Emissionspfad diesen Globuseffekt erzielt letzten Mal haben wir mit diesem Emissionspfad diesen Globuseffekt erzielt. Wir können das auch tun, wenn wir uns für eine Mischung entscheiden, und wir brauchen vorerst den Emissionspfad. Wir haben hier einen Emissionspass. Schließen wir das an den zweiten Eingang und stellen wir es auf Bildschirm für Modus ein. Jetzt erhöhen wir diese Neonreklamen, aber beim letzten Mal haben wir Blau mit Gaußblau gewählt und wir können das vielleicht auf 2100 einstellen Sie können sehen, dass das jetzt schnell ist, der Lärm ein großes Problem war Lass uns das vielleicht auf 50 setzen. Oder vielleicht nehmen wir 200, wir bekommen eine Menge davon. Lass uns vielleicht auf 70 gehen und dann entscheiden , wie viel Opazität wir hier haben wollen. Schauen wir uns an, was wir hier mit Umgebungsokklusion für den Boden haben Umgebungsokklusion Mischen Sie erneut die Farbe. Suchen wir nach Ambient, stecken Sie das hier ein. Lassen Sie uns jetzt diesen Mischmodus für weiches Licht mit zwei Bildschirmen einstellen Mischmodus für weiches Licht Leicht, aber jetzt alles zu intensiv, wir wollen das nur im Vordergrund Lass uns hier vielleicht diese Maske benutzen. Noch eine Maske hier. Dieser ist nicht so sichtbar. Lass uns sehen. Jetzt haben wir hier mehr Umgebungsokklusion und das ist zu intensiv, ich nehme Mischfarben. Lass uns die beiden verbinden. Dieser mit Umgebungsokklusion wird Eingang zwei sein und dieser ohne Umgebungsokklusion wird Eingang eins Jetzt können wir wählen, wie sehr wir diesen Effekt wollen. Vielleicht nur 30%. Mal sehen, was wir hier haben. Jetzt haben wir diesen Himmel. Aber ich denke, ich werde diesen Teil vorerst überspringen. Was hier passiert ist, nein, ich weiß, ich lösche diese Nebeltextur hier. Ich sehe, dass ich über diesem Teil hier keine Textur habe. Lassen Sie uns versuchen, diese Skala schnell zu korrigieren , um die Luft auf 180 herunterzuskalieren. Lassen Sie uns das hier platzieren, vielleicht wieder S, vielleicht verkleinern wir es einfach weiter und lassen Sie uns das auf dem Bildschirm einstellen. Wir brauchen auch keinen Nebel, wir brauchen Mi Sky. Jetzt platzieren wir das im Hintergrund. Nun, all diese Ebenen hier sind nur Korn- und Farbkorrekturen. Ich gehe jetzt zum Blender und lass uns versuchen, hier Getreide hinzuzufügen. Weil wir kein Getreide haben. In Blender können wir versuchen, eine Textur mit einer Geräuschtextur zu erstellen, aber das ist keine gute Lösung. Ich werde versuchen, es in meinem Korn zu finden. Ich habe das nett hier, und ich denke, ich werde diesen Link zwei teilen , wenn dieser Link noch funktioniert. Dieser Link funktioniert immer noch, aber Sie können viele ähnliche Pakete im Internet finden , und lassen Sie uns eines dieser Körner importieren. Versuchen wir es mit diesem horizontalen. Lass das in den Mixer. Lass uns noch einmal eine Vorschau davon sehen. Auch hier müssen wir uns an die Waage halten. Größe anpassen. In diesem Fall werde ich mich für Passform entscheiden, werde ich mich für Passform entscheiden und da das zu klein ist, können Sie sehen, wie das aussieht. Ich nehme Shift und vielleicht Relative und vielleicht 1,5, um das Ganze zu vergrößern. Lass uns jetzt mit Mix gehen. Auch dies wird Eingabe zwei sein und Eingabe eins ist unser letzter Knoten hier. Wir wählen wieder zwischen diesen beiden Bildern. Wenn Sie jedoch diese graue, meist graue Überlagerung sehen , möchten Sie den Überlagerungs-Mischmodus verwenden. Im Mischmodus „Scream“ werden also Schwarztöne entfernt, im Mischmodus „Multiplizieren“ und im Mischmodus „Überlagern “ die graue Farbe entfernt und Da die Textur hier hauptsächlich grau ist, entfernt die Überlagerung all diese grauen Farben und behält nur die Weiß - und Schwarztöne bei. Und du kannst dieses Getreide hier sehen. Ich denke, dieses Bild hat keine so große Auflösung, also bekommen wir vielleicht wenig bis blaues Korn, aber lassen wir jetzt vielleicht nur 0,2% davon oder vielleicht 0,5 Das Bild ist auch dunkel und komplett, sodass wir mit Kurven arbeiten können Wir können hier vielleicht einfach etwas mehr Belichtung zurücklegen. Aber lassen Sie uns versuchen, etwas Interessanteres zu finden und schauen wir uns an, was wir hier haben. Lass es uns vielleicht mit diesem versuchen. Wir können einen weiteren hinzufügen oder wir können einfach versuchen, diesen hier zu ersetzen. Dieser ist zu intensiv und wir müssen ihn skalieren, vielleicht 1,8, damit er den ganzen Teil abdecken kann. Dieser ist etwas sichtbarer, also werde ich diesen hier belassen. Aber du kannst vielleicht auch ein paar dieser Kratzer hier hinzufügen. Lass uns diesen versuchen. Versuchen wir es noch einmal, nehmen wir eine Mischung. Das ist die erste Eingabe, diese Eingabe. Das ist die zweite, und ich nehme die Skalierung nach und nach deren Größe. Dafür brauchen wir ein horizontales Bild, nicht ein vertikales, und das ist ein Grund, warum das nicht so gut funktionieren wird, aber lassen Sie uns vielleicht den Mischmodus übertreiben Wir können den Maßstab wieder auf relativ verschieben und das Bild vielleicht verdoppeln vielleicht 2,5, und vielleicht 0,2% davon behalten Ich werde nicht mehr damit spielen. Du kannst mit diesen Overlays spielen und alles einfügen, was du willst Das ist nur eine Technik, wie du das platzieren kannst. Das Letzte hier ist die Farbkorrektur. Zur Farbkorrektur können Sie mit Shift suchen. Unter Farbe hast du viele dieser Anpassungen und Anpassungen, viele dieser Optionen hast du hier. Versuchen wir es hier mit der Farbbalance. Erhöhen Sie den Gammawert noch einmal. Ich glaube, das ist, versuchen wir es hier. Einer der Schatten, einer dieser Höhepunkte. Lass uns das hierher verschieben. Ich denke, das sind Lichter und das ist Schatten, und das hier sind Mitteltöne. Aber das ist zu empfindlich und Sie müssen hier vorsichtig mit diesen Schiebereglern Wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, können Sie auch mit diesem Schieberegler spielen. Dieser Schieberegler ist im Grunde genommen Deckkraft Wenn wir jetzt F 11 verwenden, können wir den Bildeditor öffnen, und weil diesem Verbundknoten nichts angeschlossen ist, haben wir diesen Verbundknoten irgendwo hier. Er ist hier. Aber hier ist Plug on dieses Bild, und wenn Sie wollen, können Sie diesen letzten Knoten zusammensetzen, aber ich werde das nicht tun, weil wir das jetzt vergleichen können. Das ist vorher und wenn wir View Node eingeben, können wir danach sehen. Vor der Nachbearbeitung und nach der Nachbearbeitung. Dies ist das Endergebnis von After Effects. Ich habe etwas mit diesem verpassten Pass hier verpasst. Ich werde den Fehler hier nicht finden. Das ist alles für dieses Tutorial. Ich hoffe, du lernst etwas Neues und im nächsten Tutorial hoffe ich, dass es ein kaputtes Tutorial sein wird. Und ein kleines Update. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich das letzte Mal im Lander Compositor zum Üben mache , um für dieses Tutorial zu üben Ich habe gerade eines dieser Geschäfte aus dem Asset-Paket meines Shops hinzugefügt, und Sie können sehen, dass das jetzt viel besser aussieht , wenn Sie hier nur einige Assets austauschen Das machen wir jetzt und das mache ich beim letzten Mal. Ich denke, es geht nur darum, die Einstellungen zu optimieren. Du musst nur Dinge ausprobieren. Entferne zum Beispiel einige Gebäude, spiele andere Objekte ab und spiele viel mit all diesen Einstellungen in After Effects oder Blender Composite. Jetzt ist definitiv das Ende dieses Tutorials. Danke fürs Zuschauen und bis zum nächsten Mal.