Dahlien im Aquarell: Eine Schritt-für-Schritt-Malstunde

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu meinem Aquarell-Dahya-Kurs Ich bin Yen, eine auf den Philippinen lebende Aquarellkünstlerin. Ich liebe es, Blumen zu malen, die eine gute und entspannende Atmosphäre ausstrahlen Sie finden die meisten meiner Kunstwerke auf Instagram in meinem Kunstkonto , mit freundlichen Grüßen Yen Dieser Kurs ist für Anfänger konzipiert. Auch wenn Sie noch nie einen Pinsel in der Hand gehalten haben oder keine Kenntnisse oder Erfahrungen mit Aquarellfarben haben, bin ich mir sicher, dass Sie am Ende des Kurses in der Lage sein werden, diese wunderschönen Frühlingsblumen zu malen Dies ist ein sehr umfassender Kurs und ich werde Sie Schritt für Schritt anleiten Strich für Strich von den Grundlagen bis hin zu komplexeren Techniken der Blumenmalerei. Folgendes wirst du von mir lernen. Materialien. Wir werden über Pinsel, Papiersorten, Farben und andere Materialien sprechen, die sich am besten für die florale Aquarellmalerei eignen Mischen von Farben. Ich werde meine liebsten erdigen und lebendigen Farben und wie ich sie mische, teilen meine liebsten erdigen und lebendigen Farben und wie ich sie mische Grundlegende Pinselstriche. Wir machen eine Aufwärmübung und in dieser Übung lernst du, wie du das Wasser beherrschst, wie du deinen Pinsel richtig hältst, wann du Druck ausübst und wann nicht. Wenn Sie bemerken, dass meine Bilder sich durch Leichtigkeit und Lockerheit der Pinselstriche auszeichnen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich Blumen malen. Wenn Sie sich diesen Kurs ansehen, könnte er überwältigend sein, besonders wenn Sie ein Anfänger sind. Sie haben keine Ahnung, wo Sie anfangen sollen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Im fünften Modul des Kurses werde ich Ihnen Komposition beibringen. Für Anfänger mag das viel erscheinen, aber nach diesem Kurs werden Sie überrascht sein, was Sie alles können. Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Materialien: In diesem Kurs werden wir die folgenden Materialien verwenden. Kaltgepresstes Aquarellpapier. Das sind 300 g/qm, das sind Gramm pro Quadratmeter, das ist also die Dicke des Papiers Je dicker es ist, desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit sich das Papier verbiegt, wenn es nass ist. Ich bevorzuge es, wenn ich lose Aquarellblumen male , weil wir viel Wasser verwenden werden und diese Art von Papier sehr saugfähig ist Hier heißt es auch 100% Baumwolle. So können die Farben auf Papier lebendiger und langlebiger wirken. Lassen Sie mich Ihnen nun die Textur dieses kaltgepressten Papiers zeigen . Es ist nicht superglatt. Es ist texturiert Sie können sehen, dass es kleine Unebenheiten und Grübchen auf der Oberfläche Ich verwende dieses Papier lieber als heißgepresstes Aquarellpapier da das Heißpressen sehr glatt ist Manchmal ist es schwieriger, das Wasser auf dem Papier zu kontrollieren Lassen Sie mich Ihnen nun eine andere Art von Aquarellpapier zeigen , nämlich das raue Papier Siehst du, das ist strukturierter. Hier gibt es größere Unebenheiten und Grübchen. Nur um das zu vergleichen. Diese beiden eignen sich gut für den lockeren Stil der Aquarellmalerei, da die Körnung von Aquarell bei diesen Papiersorten sehr deutlich wird Außerdem macht die Textur das Gemälde interessanter. Wenn Sie ein Anfänger sind, schlage ich vor, dass Sie in Papier von guter Qualität investieren, 100% Baumwolle und mindestens 300 g/qm. Auf diese Weise können Sie das volle Potenzial Ihrer Arbeit ausschöpfen. Meiner Erfahrung nach reagiert Farbe je nach Papierqualität wirklich unterschiedlich. Als nächstes Farben. Diese sind in Tuben. Ich benutze hier Daniel Smith und Michello, ich benutze Daniel Smith Das sind die Beispiele und Michel hier. Wir werden pro Lektion die Farben besprechen , die wir später verwenden werden. Sie können auch solche Farbsets verwenden , bei denen die Farben in Hosen platziert werden. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie mit billigeren Marken wie Nevsky Apalitra und Koi Watercolor beginnen wie Nevsky Apalitra und Koi Watercolor Sie können auch Sets wie das, das ich zuvor gezeigt habe, kaufen. Sie haben das bei Daniel Smith und anderen Marken. Für die Pinsel verwenden wir nun einen spitzen Rundpinsel der Größe 6. Sie können auch andere Größen verwenden. Das ist Princeton Neptune. Ich liebe es, das für Blumen zu verwenden , weil die Siehst du, lass uns versuchen, das zu biegen. Es ist nicht bissig und der Bauch ist hier sehr dick. Das ist der Bauch des Pinsels. Es kann eine große Menge an Farb- und Wassermischungen speichern. Perfekt für lockere Blumen. Wenn Sie mehr Kontrolle über den Pinsel haben möchten, können Sie andere Princeton-Linien wie den Velvet Touch verwenden Aber ich persönlich bevorzuge diesen Pinsel beim Malen, vor allem bei Floren Er hat einen riesigen Bauch und eine spitze Haarspitze. Wir werden auch einen Detailpinsel verwenden, diesen. Es hat Größe Null. Das ist auch ein spitzer Rundpinsel, aber er ist sehr klein. Es ist perfekt, um Details hinzuzufügen. Wir werden auch eine Mischpalette verwenden. Es gibt verschiedene Mischpaletten. Das ist Harz Aber meine persönlichen Favoriten sind Keramikpaletten wie diese Es ist hier einfacher, Farben zu mischen und es ist auch einfacher zu reinigen als bei den Kunststoff-Mischpaletten Außerdem ist es ästhetisch schöner. Dann verwenden wir zwei Tassen Wasser, eine zum Reinigen des Pinsels und eine zum Mischen der Farben in der Palette Dieser wird später dreckig sein während dieser sauber bleibt. Lass mich dir nur zeigen, wie ich das benutze. Ich verwende dieses Ding, um meinen Farben in den Mischpaletten Wasser hinzuzufügen , nur um sicherzugehen, dass du sauberes Wasser hinzufügst und kein schmutziges Wasser , damit die Farben später nicht matschig werden Ich benutze auch ein Tuch. Sie können ein Seidenpapier verwenden, wenn Sie dort kein zusätzliches Tuch haben. Ich verwende es, um meine Pinsel zu reinigen oder überschüssiges Wasser oder Farben in meinen Pinseln zu entfernen. Nur um zu zeigen, dass Sie zum Beispiel denken, dass zu viel Wasser in Ihrem Pinsel ist, reinigen Sie es einfach mit dem Tuch. Zum Schluss werden wir einen Bleistift benutzen. Wir werden die Blumen und die Details nicht zeichnen. Wir werden nur ein paar Kreise und Linien für den Leitfaden skizzieren . Das sind also die Materialien, die wir verwenden werden. Wenn Sie ein Anfänger sind, schlage ich nicht vor , dass Sie sehr teure Materialien kaufen. Aber natürlich verdienen Sie immer noch das Beste, damit Sie Ihr volles Potenzial ausschöpfen können. Ich schlage vor, wenn Sie in etwas investieren würden, dann in die Pinsel und das Papier. Als ich ein Anfänger war, habe ich 200 g/m²-Papier verwendet, aber als ich 300 g/m2 entdeckte, war das ein entscheidender Faktor 3. Einfache Pinselstriche: Bevor wir lernen, wie man Blumen malt, müssen wir zuerst die grundlegenden Striche üben. Befeuchten Sie zuerst Ihren Pinsel und füllen Sie ihn mit Farbe auf. Sie können jede Farbe verwenden. Das ist nur eine Aufwärmübung. Stellen Sie dann sicher, dass die Borsten von der Spitze der Bürste bis zur Ferse der Bürste gespannt sind von der Spitze der Bürste bis zur Ferse der Bürste Der erste Strich ist der dünne, dicke dünne Strich. Da. Fangen Sie einfach mit einer Spitze an, drücken Sie dann und heben Sie es langsam an. Drücken Sie erneut auf die Spitze und heben Sie die Bürste langsam an. So wie das. Sie können auch versuchen, dies in verschiedenen Richtungen, verschiedenen Größen und Längen zu tun. Später, wenn wir Blumen und Blätter malen, werden wir Variationen in der Größe und Richtung der Striche hinzufügen wollen . Dadurch werden die Blüten und Blätter nicht sehr steif und natürlich aussehen sehr steif und natürlich Diese Übung hilft Ihnen, die Pinselsteuerung zu beherrschen. Zuerst sehr leichter Druck, dann fügen Sie mehr Druck und dann wieder leichten Druck hinzu. Sie müssen dies 15 bis 20 Mal tun oder bis Sie sich mit diesem Schlag wohl fühlen . Jetzt möchte ich dir zeigen, was passiert, wenn dein Pinsel so viel Wasser hat. es sehr schwierig dünne Striche zu malen, weil sich das Wasser an der Spitze des Pinsels staut und die Spitze nicht mehr abgerundet ist. Entferne auf diese Weise einfach überschüssiges Wasser. Andererseits passiert das, wenn die Bürste Durst hat oder ihr Wasser fehlt Sie haben gesehen, dass es sehr schwierig war, die Farbe zu verteilen Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, dass es weiße Bereiche gibt Das Papier ist nicht vollständig bedeckt. Füllen Sie den Pinsel mit Farbe und Wasser und dann ist es einfacher und glatter Der zweite Strich ist der C-Strich. Das ist wie der dünne, dicke, dünne Strich, aber wir werden eine solche kleine Kurve hinzufügen. Das ist also dünn, drücken und krümmen und dann anheben. Du versuchst das auch in verschiedenen Richtungen und in verschiedenen Größen zu tun . Denken Sie auch hier daran, dass Sie beim Malen von Strichen nicht sehr darauf achten sollten, die perfekte Größe oder Form des Strichs zu malen . So etwas gibt es nicht. Fühl dich einfach wohl dabei, das dort zu tun. Der dritte Schlag ist die Bauchpresse. Also, vom Namen her, machen wir das in Zeitlupe. Sie drücken auf den Bauch, bewegen den Pinsel nach oben und dann nach unten. Drücken Sie, bewegen Sie sich auf und ab. Drücken Sie, aufwärts, runter. So wie das. Und dann können Sie auch versuchen, dies in die entgegengesetzte Richtung zu tun. Drücken Sie also so nach unten und oben. Fühlen Sie sich also einfach wohl Sie die Bürste drücken und dann die Bürste anheben Also drücken, heben, drücken, heben. Drücken, heben. Übe einfach weiter, diese drei Striche zu machen , denn das ist eine Aufwärmübung und wir bereiten dich darauf vor , die Dayas zu malen. Genieß es 4. Farbmischung und Malen von Dahlien: Dies sind die Farben , die wir beim Bemalen der Dahlien verwenden Rosenkrapp, Perylen-Kastanienbraun, Kinacridon Deep Gold, Buff Titan, Neapelgelb, Unterwassergrün . Jetzt mischen wir die Farben, um den gewünschten Farbton zu finden. Jetzt mischen wir die Farben, um den gewünschten Farbton zu finden. Wenn Sie keine Kinacadon-Rose oder Rosenkrapp haben, können Sie jedes Rosa in Ihrer Palette verwenden Wenn du kein Neapelgelb hast, kannst du jedes helle Gelb verwenden , das warm sein soll Ich gebe einfach ein bisschen von der Mischung aus Rosenkrapp, Neapelgelb und poliertem Titan hinein und mache einen wässrigen Mixer, und mache indem ich mehr Wasser hinzufüge Diese Wassermischer werden in der ersten Schicht der Daria verwendet ersten Schicht der Das ist die dickere Mischung. Und das ist die wässrige Mischung. Dann verwenden wir in dieser Mischung nur Rosenkrapp und Neapelgelb, kein mattes Titan, weil du willst, dass es dunkler wird Dann lass mich einfach mehr Perylen-Kastanienbraun hinzufügen , um diese dunklere Farbe zu erzielen Das wird später für die dritte Schicht sein. Für die nächste Blüte werden wir eine Kombination aus Perylne Maroon und Kinacridon Deep Gold verwenden Perylne Maroon und Kinacridon Für diese erste Mischung ist mehr Kinacidon-Tiefgold als Perylen-Kastanienbraun Da. In der zweiten Mischung werden dann gleiche Mengen KinacidonGLD und Perylenkastanienbraun Für die letzte, dunkelste Farbe wird es dann reines Perylen-Kastanienbraun sein. Dort, dann werden wir später das Grün für die Blätter verwenden. Wenn Sie eine Dahie malen, zeichnen Sie zunächst zwei Kreise am Himmel, einen kleinen innerhalb des größeren Kreises Der kleinere Kreis befindet sich auf der Seite, der die Blume zugewandt ist Die erste Blume zeigt hier nach links. Verwenden Sie nun die transparenteste Mischung malen Sie C-Striche und Bauchstriche innerhalb des inneren Kreises wie diesen und einen C-Strich wie diesen. Es ist in Ordnung, wenn sich die Striche überlappen, aber achten Sie darauf, dass zwischen einigen Strichen immer noch weiße Zwischenräume verbleiben und der innere Teil des Kreises leer bleibt Malen Sie nicht auf den mittleren Teil des Kreises. Malen Sie dann dünnere und längere Pinselstriche um den inneren Kreis. Malen wir nun in dünnen Strichen um den inneren Kreis herum. Diese sind länger, aber du solltest dich an dem größeren Kreis orientieren. Du musst nicht sehr bewusst sein, um dem Kreis zu folgen. Es ist nur eine Möglichkeit für dich, dich davon abzuhalten ein sehr langes Blütenblatt zu kreieren Sie können ein Blütenblatt mit nur einem Strich wie diesem malen. Dort oder wenn du es dicker machen willst, male zwei Striche wie diese Stellen Sie sicher, dass die Striche unterschiedliche Größen, unterschiedliche Dicke und unterschiedliche Längen haben. Jetzt überprüfe. Schau dir die Blume aus der Ferne an und überprüfe, ob du mit der Form und den Blütenblättern in der ersten Schicht zufrieden bist der Form und den Blütenblättern in der ersten Schicht Sie können einige Zeilen hinzufügen, wenn Sie möchten. nun für die zweite Schicht Verwenden Sie nun für die zweite Schicht eine dickere Mischung. Warten Sie einfach, bis die erste Schicht getrocknet ist. Die zweite Schicht sollte dunkler sein. Lass uns damit beginnen, Bauchstriche zu malen oder wenn du sehr vorsichtig sein willst, kannst du mit dem Pinsel die Blütenblätter innerhalb des inneren Kreises zeichnen die Blütenblätter innerhalb des inneren Kreises , so wie ich es mache. Es sollte so aussehen, als ob sich diese Blütenblätter innerhalb der Blütenblätter befinden, der ersten Schicht im inneren Kreis. Dann fügen wir unten wieder dunklere Linien hinzu, so wie hier. Dann lassen Sie uns dünne, dicke, dünne Striche malen oder wieder Striche sehen. Aber dieses Mal müssen wir nur weniger Striche malen als in der ersten Schicht. Sie können Se-Striche oder dünne, dicke, dünne Striche auf die erste Schicht oder zwischen die Blütenblätter in der ersten Schicht malen die erste Schicht . Sie möchten sicherstellen , dass in der Blume im größeren Kreis noch weiße Bereiche übrig sind . Sie möchten das nicht übertreiben, seien Sie also vorsichtig, wenn Sie entscheiden, wo Sie etwas hinzufügen möchten Ich füge Striche zwischen Blütenblättern und einigen Strichen hinzu, die die erste Ebene überlappen Da. Jetzt ist die letzte Schicht die dunkelste. Es ist wie der Schatten oder die Kontur, nur um die Form der Blütenblätter und die Schichten der Blütenblätter hervorzuheben , um dem Ganzen einen Drei-D-Effekt zu verleihen Diese Schatten sollten also wie auf der Rückseite der Blütenblätter platziert werden . So wollen wir es aussehen lassen. Wir werden subtile Konturen wie diese malen. Achten Sie beim Malen darauf, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden, aber Sie können auch leicht darauf drücken. Lassen Sie mich es Ihnen noch einmal in Zeitlupe zeigen Drücken Sie leicht auf die Seite dann wieder dünn auf der anderen Seite. Sie müssen nicht alle Blütenblätter umreißen , sondern nur zufällige Blütenblätter. Auch hier wollen wir es nicht übertreiben. Siehst du, ich füge nicht allen Blütenblättern Konturen hinzu. Dann füge ich hier ein paar dünne Striche hinzu. Auch hier werden wir Schatten in der Mitte des inneren Kreises hinzufügen . Es ist wie mit den Blütenblättern, die sich innerhalb der Blütenblätter im inneren Kreis befinden. Das ist noch nicht in voller Blüte. Dann füge den Stiel hinzu. Der Stiel ist nur ein langer dünner Strich. Benutze einfach die Spitze, um sicherzugehen, dass es dünn ist. Dann fügen wir Blätter hinzu, indem wir zwei Meeresstriche malen. Ein Seeschlag und noch ein Seeschlag. Diese Schläge stehen sich gegenüber. So wie das. Versuchen wir es jetzt noch einmal mit einer anderen Farbe. Dieser Perylen-Kastanienbraun und Kenacydon-Gold. Beginne mit der Mitte, paar Bauchstriche und sieh dir die Striche Dann am unteren Rand des inneren Kreises und die langen Meeresstriche und dünne dicke dünne Striche. Beachten Sie, wie ich Kurven hinzufüge , nur damit es natürlicher aussieht. Da. Wir wollen nicht, dass das Mehl steif aussieht. Deshalb fügen wir Kurven hinzu, wenn wir die langen Meeresstriche für die erste Ebene malen die langen Meeresstriche für die erste Ebene Dann die zweite Schicht, das solltest du nur tun, wenn die erste Schicht trocken ist, denn wenn nicht, ruinierst du die erste Schicht. Auch hier sollte es dunkler sein, also mehr Farbe als Wasser. Das sind 75% Farbe und 25% Wasser. Dann überlappend malen. Dann füge hier einfach die zweite Ebene hinzu. Auch hier wollen wir es nicht übertreiben, also fügen wir nur einige zufällige blaue Striche und dünne dünne dünne Striche zwischen den Blütenblättern oder über der ersten Schicht von Blütenblättern wie dieser Und wenn Sie feststellen, dass sie dünner sind als die erste Schicht Blütenblätter Dann die dunkelste, das ist fast wie Pylon, reines Beryll, kastanienbraun und sehr wenig Wasser Wir fügen nur einige Konturen wie diese hinzu. Da. Versuche hin und wieder, die Blume aus der Ferne zu betrachten, nur um zu sehen, ob sie mehr Kontur braucht, oder du solltest aufhören Dort. Dann füge ich gerne ein paar dünne Linien in der Mitte jedes Blütenblattes hinzu, aber nicht alle Dann fügen wir einen Stiel hinzu. Und dann die Blätter, nur zwei sehen dort Striche, die einander zugewandt sind. Um nun eine Dahienknospe zu malen, brauchen wir nur einen Kreis als Richtschnur Denken Sie daran, wie Sie zuvor die Mitte der Blume gemalt , wie Sie zuvor die Mitte der Blume Wir werden dieselbe Technik und Methode verwenden Sie auch hier darauf, den größten Teil des Kreises in der Mitte leer zu lassen größten Teil des Kreises in der Mitte leer Hier gibt es ein paar Meeresschläge. Dann eine zweite Schicht, dunklere Schicht von Strichen. Falls du es bemerkt hast, zeichne ich gerade die Blütenblätter mit meinem Pinsel. Wir möchten nicht, dass sich die dunkleren Blütenblätter mit den helleren Blütenblättern überlappen , weil wir wollen, dass sie so aussehen, als ob sie sich in der ersten Schicht von Blütenblättern befinden. Lassen Sie uns hier einige grüne Striche hinzufügen. Kleine Blätter. So wie das hier. Fügen wir den Stiel und einige Blätter hinzu. Tun Sie dies dann wieder, wenn die erste Schicht und die zweite Schicht bereits trocken sind, fügen Sie hier einige Falten oder Falten oder einige Adern Sehr dünne Linien. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Da. Jetzt ist die nächste Lektion eine Bonusstunde. Lass uns Ataya Bouquet malen. 5. Klassenprojekt: Ein Strauß Dahlien: Jetzt werden wir versuchen, einen einfachen Strauß Dayas zu machen. Dies sind die Farben , die wir verwenden werden. Eine Mischung aus Enacridon Rose, Neapelgelb und Buff Titanium Eine Mischung aus Perylen-Kastanienbraun und Enacydon Deep Gold mit mehr Kinacidon Deep Gold. Eine Mischung aus Kinacydon Deep Gold und Perylin Maroon, diesmal jedoch mit mehr Perylin-Kastanienbraun und Unterwassergrün, gemischt mit jeder beliebigen Farbe, mehr Perylin-Kastanienbraun und Perylin Maroon, diesmal jedoch mit mehr Perylin-Kastanienbraun und Unterwassergrün, gemischt mit jeder beliebigen Farbe, die in den Blüten verwendet wird. Sie können einen Screenshot als Referenz machen. Bevor wir mit dem Malen begannen, zeichneten wir zunächst Kreise als Leitfaden, um zu wissen, wo wir die Daias platzieren Fangen wir mit der ersten Ebene von Strichen an. Die erste Schicht sollte sehr transparent sein. Wir verwenden eine Mischung , die sehr wässrig ist, fast 75% oder 80% Wasser als 20% Farbe Das liegt daran, dass beim Hinzufügen der zweiten Ebene die Striche gut sichtbar sein sollen H Und bei der Aquarellmalerei nicht undurchsichtig beginnen wir immer mit den helleren Farben, weil das Sobald die erste Schicht bereits trocken ist, fügen wir eine zweite Schicht hinzu Die zweite Schicht ist immer dicker oder cremiger, sodass sie sichtbar ist, wenn Sie über die erste Schicht malen , wenn Sie über die erste Schicht Dann die dritte Schicht, wieder, das machst du, wenn die erste und die zweite Schicht schon trocken sind Die dritte Schicht sollte die dunkelste der drei Farben Es ist die dickste und cremigste Mischung. Wir werden dies verwenden, um subtile Konturen für einige, nicht für alle Blütenblätter der Dahie zu erstellen nicht für alle Blütenblätter der Dahie Nun zur zweiten Schicht. Für die zweite Schicht verwenden wir mehr Perylen-Kastanienbraun als Kinacridon Verhältnis etwa 50:50. Dann drücken wir ein paar dünne, dicke dünne Striche hinein oder sehen Striche zwischen den Blütenblättern oder auf den Blütenblättern in der ersten Schicht Nun zur dritten Schicht. Der Grund, warum ich Perylen-Kastanienbraun nicht ausschließlich verwende, ist , dass es ein cooler Ton ist Wir versuchen also, tiefgoldenes Kinacridon hinzuzufügen, um es wärmer zu machen, nur damit es mit der ersten und zweiten Schicht konsistent Okay, jetzt sind wir mit den Blumen fertig. Lass es uns versuchen Die Dahlienknospe zu malen ist also wie den mittleren Teil der Dahlienblüte zu malen , den runden Jetzt werden wir ein paar Blätter in all die unangenehmen Stellen, die noch übrig sind, hineinquetschen paar Blätter in all die unangenehmen Stellen, die noch übrig sind, hineinquetschen Das ist die eigentliche Aufgabe der Blätter, den Strauß voller zu machen und unangenehme Stellen zu entfernen Es verleiht Volumen und definiert auch die Form des gesamten Straußes definiert auch die Form des Die Ärmel bestehen nur aus zwei Meeresstrichen oder einem dünnen, dicken, dünnen Ärmel oder einem Seestrich, je nachdem, welche Größe Sie möchten. Wenn Sie es dicker machen möchten, können Sie natürlich mehr Striche hinzufügen, mehr als zwei Striche. Okay. Anstatt grüne Blätter hinzuzufügen, wir orange Blätter hinzu oder die Kombination aus Perlin Maroon und Kinacridon Das liegt daran, dass wir nicht möchten der Strauß Wir möchten, dass es hauptsächlich die Farbe der Blumen hat. Wir verwenden diese Farbe. Jetzt füge ich immer einige sehr durchsichtige Blätter am Ende des Bemalens des Straußes einige sehr durchsichtige Blätter hinzu. Zunächst muss dem Strauß Tiefe verliehen werden. Diese Blätter sehen also aus, als wären sie im hinteren Teil des Straußes. Lassen Sie uns nun einige Details hinzufügen, nur ein paar Details zu den Blättern. Nein , ich hoffe, du hast mit mir gemalt und ich hoffe, dir hat dieser Prozess gefallen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn sich herausstellt, dass Ihre Ausgabe nicht genau so ausfällt, das ist okay. Solange du mit mir gemalt hast und Atalia Bouquet dabei hast, dann ist das schon ein Fortschritt, und das ist ein guter Anfang Also trotzdem herzlichen Glückwunsch trotzdem Also da. 6. Finale: Vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen und herzlichen Glückwunsch , dass Sie ihn abgeschlossen haben. Bevor es endlich endet, möchte ich fünf wichtige Erinnerungen mit Ihnen teilen Erstens: Unterschätzen Sie nicht, wie wichtig es ist, Ihre Pinselstriche zu beherrschen Wenn Sie sich Ihrer Pinselstriche sicherer fühlen , werden Sie feststellen, dass Ihr Blumengemälde weicher, lockerer und fließender sein wird weicher, lockerer Das zeigt sich in Ihren Kunstwerken. Nummer zwei, wählen Sie Ihre Materialien mit Bedacht aus. Denken Sie daran, dass die Qualität Ihrer Materialien, insbesondere des Papiers, wichtig ist Experimentieren Sie mit verschiedenen Papiersorten, verschiedenen Pinseln und Farben bis Sie das gefunden haben, womit Sie sich am wohlsten fühlen Denken Sie daran, dass Sie die besten, nicht unbedingt die teuersten, sondern nur die besten Materialien verdienen nicht unbedingt die teuersten, , um Ihr volles Potenzial auszuschöpfen Nummer drei, Planung ist wichtig. Sofern Sie nicht in der Stimmung für zufällige florale Kritzeleien sind, die Struktur und das Farbschema zu planen wichtig, die Struktur und das Farbschema zu planen, das Sie verwenden Nummer vier: Wenn es unangenehme Zwischenräume gibt, fügen Sie einige lockere Striche oder Wenn Sie eine Blume malen und feststellen , dass Sie mit der Form der Blume nicht zufrieden sind, fügen Sie einfach einige lockere Striche hinzu Wenn du einen Blumenkranz oder einen Blumenstrauß malst und du unangenehme Zwischenräume zwischen den Blumen findest, füge einfach Blätter Dadurch werden Ihre Kränze und Blumensträuße ausgewogener und voller . Fünftens, und das Wichtigste, genießen Sie den Prozess des Malens Denken Sie daran, dass Sie malen, um Stress abzubauen und nicht, um mehr Druck auf sich selbst auszuüben. Sei geduldig mit dir selbst und konzentriere dich mehr darauf , den Prozess zu genießen als auf das Ergebnis. Ich war auch vorher ein Anfänger, und als ich anfing, sahen meine Rosen und Blumen aus wie Farbkleckse oder Kohl oder Wolken oder einfach nur Kleckse Farbkleckse oder Kohl oder Wolken oder Aber durch ständiges Üben konnte ich meine Fähigkeiten in der Aquarellmalerei weiterentwickeln Denken Sie daran, dass Übung Fortschritte macht. Sie müssen Ihre Werke nicht mit den Werken anderer Künstler vergleichen . Wenn du vergleichen willst, vergleiche deine angenehmen Werke mit deinen Werken , als du angefangen hast. Auf diese Weise werden Sie Ihre Fortschritte zu schätzen wissen. Ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs viel gelernt haben und ich hoffe, dass es Ihnen genauso viel Spaß gemacht hat, an diesem Kurs teilzunehmen , wie es mir Spaß gemacht hat, den Kurs zu erstellen. Verbunden. Wenn Sie Kommentare haben, eine Diskussion beginnen möchten oder Fragen haben, hinterlassen Sie einfach Ihre Kommentare. Oder du kannst mir auch eine Nachricht auf Instagram schicken. Ich würde mich sehr freuen, wenn du mich taggen würdest, wenn du deine Klassenprojekte oder deine Praxis postest Ich würde es auch in meinen Geschichten teilen. Nochmals vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe, Sie haben aus all den Lektionen und Tutorials, die ich geteilt habe, viel gelernt . Viel Spaß beim Erstellen und wir sehen uns.