Copic Marker Essentials: Maltechniken für Anfänger und Fortgeschrittene

1. EINFÜHRUNG: Wollten Sie schon immer mehr über Copic Marker erfahren, wussten aber nicht, wo Sie anfangen sollten? Oder besitzen Sie bereits ein ganzes Versteck von ihnen, wollen aber auf Ihre Fähigkeiten aufräumen. Oder vielleicht haben Sie sich immer gefragt, warum einige farbige Bilder buchstäblich von der Seite erscheinen, aber Sie haben keine Ahnung, wie Sie diesen Effekt selbst erzielen können. Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantwortet haben, sind Sie an der richtigen Stelle. Hallo, ich bin Laura Lee Griffin und ich bin ein zertifizierter Copic Marker Instruktor, der Copic Färbung Klassen seit den letzten 10 Jahren unterrichtet hat. Dies ist der Kurs, den ich mir wünschte, ich hätte vor 10 Jahren zur Verfügung stehen können. Ich habe eine Leidenschaft für Copic Färbung und ich bin so aufgeregt, Ihnen das Wissen zu geben , dass ich gelernt habe, so dass Sie Ihre Färbung auf die nächste Ebene zu nehmen. Während dieses Unterrichts werden wir alles Wichtige abdecken, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Die Klasse ist in drei Teile unterteilt. In Teil 1 lernen wir Ihre Marker kennen. Wir besprechen, was Marker auf Alkoholbasis so besonders macht. Die verschiedenen Stile und Typen von Copic Markern, die verfügbar sind. Wir entmystifizieren das Copic Nummerierungssystem, damit Sie wissen, wie Sie Farben auswählen können, die gut für Ihre Projekte passen. Wir werden über das beste Papier und Tinten sprechen, die Ihnen konsistente Ergebnisse liefern. Ich werde sogar demonstrieren, wie man die Spitzen ersetzt und die Tinte in den Markern auffüllt, damit sie dich jahrelang halten können. In Teil 2 praktizieren wir sechs grundlegende Mischtechniken, die ich jeden Tag in meiner Färbung verwende. Ich werde Ihnen clevere, budgetfreundliche Möglichkeiten zeigen , die Verwendung Ihrer Marker zu erweitern, während Sie Ihre Sammlung erweitern. Wir werden über den farblosen Mixer und seine Verwendung plaudern und die drei größten Fehler, die Anfänger machen, nur damit Sie sie vermeiden können. In Teil 3 werden wir uns darum bemühen, was Ihre Farbbilder wirklich von der Seite erscheinen lassen kann . Wir werden diskutieren, wie Sie Kontraste in Ihrer Arbeit erzielen können, und wir kombinieren die Techniken, die Sie während der gesamten Klasse gelernt haben , um Ihr abschließendes Projekt zu erstellen. Färbung eine herunterladbare Schmetterling Illustration, die ich für Sie gezeichnet habe, die in Ihrer Klasse Ressourcen zusammen mit vielen anderen großen Freebies zu. Wir fügen Ihrem Schmetterling eine Dimension hinzu, so dass er von der Seite zu fliegen scheint , und wir verwandeln das fertige Bild in eine Dankeskarte für jemand Besonderen. Bereit für etwas Spaß? Lasst uns anfangen. 2. Dein Kursprojekt: Das letzte Projekt für diese Klasse ist eine schöne dreidimensionale Schmetterlingskarte, die viele der Techniken kombiniert, die Sie während der gesamten Klasse lernen werden. Sie können auch die Techniken anwenden, die Sie lernen, um alle anderen Stempel oder Illustrationen zu färben, die Sie möchten. Wenn Sie mit dem Schmetterlings-Projekt folgen möchten, schlage ich vor, diese 10 Farben zu verwenden. Nun, während wir den Kurs durchlaufen, lernen Sie jedoch, wie Sie Farben auswählen und auswählen, die gut miteinander verschmelzen, sodass Sie möglicherweise einige Farben durch andere in Ihrem Versteck ersetzen können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo Sie alle Klassenvermögenswerte finden. Diese werden in der ganzen Klasse nützlich sein, und Sie können sie herunterladen, indem Sie auf lauraleegriffin.com/bonus gehen. dort angekommen sind, scrollen Sie nach unten und geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein, um Ihren Zugriff freizuschalten, und Sie werden direkt in den Dropbox-Ordner der Klasse weitergeleitet. Sie benötigen kein Dropbox-Konto, um auf diese Dateien zugreifen zu können. Sie können sie einzeln herunterladen oder einfach auf die Schaltfläche „Download“ klicken, und alle Dateien werden mit einem Klick heruntergeladen. Hier sind die Dateien, die ich Ihnen heute zur Verfügung stellen: das Copic Farbrad, zwei Copic Farbdiagramme, eine leere Referenzanleitung, eine Liste meiner absoluten fav 60 Farben, ein Technikblatt, eine Marker-Vergleichstabelle, die vorgeschlagenen Farben für das Klassenprojekt und meine ganz eigene handgezeichnete Schmetterlings-Illustration. Ich schließe den Link Klassenressourcen sowohl im Abschnitt Projekt als auch in Ressourcen sowie die Klassenbeschreibung für den einfachen Zugriff ein. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, werde ich gerne sehen, was Sie erstellt haben. zur einfachen Freigabe sicher, dass Sie sich in einem Browser befinden, nicht in der App. Suchen Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen die große grüne Schaltfläche „Projekt erstellen“. Sie können dem Projekt eine Beschreibung und Bilder hinzufügen und oben ein Coverbild hochladen, um Ihre Arbeit zu zeigen. Vergessen Sie nicht, sich andere Künstlerkollegen anzuschauen und ein freundliches Wort zu hinterlassen, wenn Sie können. Um es abzuschließen, gehen Sie zu lauraleegriffin.com/bonus, um Ihre Assets herunterzuladen, folgen Sie mit meinem Projekt oder Sie können die Techniken, die Sie gelernt haben, und vervollständigen Sie Ihre eigenen, und vergessen Sie nicht, in der Studentengalerie zu posten, so dass wir was du erschaffen hast. Gehen wir zu Teil 1 der Klasse. Als Nächstes werden wir darüber reden, deine Marker kennenzulernen. 3. Teil 1: So lernst du deine Marker: Willkommen zu Teil 1 von Copic Essentials. Lassen Sie uns in diesem Abschnitt eintauchen, um Ihre Marker kennenzulernen. Sie lernen nicht nur, was Copic besonders macht, sondern alles über die verschiedenen verfügbaren Typen und was zum Teufel diese Buchstaben und Zahlen wirklich bedeuten. Ich werde Ihnen etwas über kompatible Tinte und Papier beibringen, Ihre Marker aufbewahren, wie man sie auffüllt, wie man ihre Spitzen ersetzt. Diese Informationen sind wichtig, weil sie Ihnen helfen, Ihre Marker zu verstehen und zu pflegen, so dass sie Sie jahrelang halten, was Ihnen hilft, sowohl Zeit als auch Geld auf lange Sicht zu sparen. Lasst uns loslegen. Als Nächstes werden wir darüber reden, warum Copics so etwas Besonderes sind. 4. Was macht Copic-Marker so speziell?: Lassen Sie uns darüber reden, warum Copics so besonders sind. Zuallererst sind sie auf Alkoholbasis, geruchsarm und ungiftig. Was ich an den alkoholbasierten Markern liebe , ist , dass sie schnell verdunsten, sobald sie auf der Seite sind. Was das bedeutet, ist, dass Sie in der Lage sind, sie mehrmals zu mischen , ohne dass es das Papier beschädigt, wie ein Marker auf Wasserbasis könnte. Die Qualitätskontrolle und die konsistente Farbe sind erstaunlich auf Copic Markern, sie testen jeden Marker, wenn er die Fabrik verlässt, und ich weiß, dass, wenn ich eine Copic Farbe oder eine Nachfüllung packe es immer gleich sein wird, was nicht für alle Marken gesagt werden kann. Die Tinte im Inneren von Copics ist nachfüllbar und Sie können die Federn ersetzen. Was das bedeutet, ist, dass Sie Marker seit Jahren haben und diese Stücke einfach ersetzen können. Sobald Sie eine Investition in den Marker selbst getätigt haben, werden Sie in der Lage sein, ihn immer wieder zu verwenden. Bestimmte Copic Marker kommen mit etwas namens Super Brush Feder, und es ist wirklich super. Es ist meine Lieblingssache über Copic Marker, und der Grund, warum ich immer wieder zu Copics komme, und Sie werden viel mehr über die Super Brush Feder in diesem Kurs lernen. Schließlich gibt es ein Copic Airbrushing System. Es kann entweder mit Druckluftkonserven oder mit einem Luftkompressor verwendet werden, und es gibt eine Pistole, in die bestimmte Arten von Markern passen können, und dann können Sie mit ihnen Airbrush für einige wirklich coole Effekte. Als nächstes werden wir über die Arten von Copic-Markern sprechen, die verfügbar sind. 5. Arten von Copic-Markern: Lassen Sie uns über die Arten von Copic-Markern sprechen, die verfügbar sind. Es gibt fünf Haupttypen von Copics. Der Ciao, die Skizze, der Klassiker, der Wide und der Multiliner Stift. Aber bevor wir in diese Details gehen, lassen Sie uns einfach über die grundlegende Anatomie des Markers sprechen. Alle Copics haben das, was wir ein Fass nennen, das der mittlere Teil des Markers ist, in dem die Tinte im Inneren untergebracht ist. Die meisten von ihnen haben auch zwei Tipps an beiden Enden. Wir nennen diese Markierungsfedern und wie ich bereits erwähnt habe, sind sie austauschbar. Es ist wichtig zu beachten, dass die graue Linie auf der einen Seite des Markers im Grunde einen Hinweis gibt, dass es das spitze Ende ist und die andere Seite ohne Linie sagt Ihnen im Grunde, dass es das breite Meißelende ist. Es gibt sogar ein kleines kleines Diagramm auf der Seite des Markers, um Ihnen das zu sagen, aber es ist wirklich schwer zu sehen. Wenn ich jedes Mal ein Nickel hätte, wenn ich das falsche Ende des Markers öffne , bevor mir jemand von der grauen Linie erzählte, wäre ich Millionär, also lerne aus meinem Fehler. Jetzt möchte ich die Vor- und Nachteile jeder Art von Marker durchgehen. Wir fangen mit den Ciaos an. Der Ciao Marker ist der kleinste Barreled Marker, den Copic herstellt. Es ist ein rundes Fass, das in 180 Farben kommt. Es hat zwei Tipps. Eine Seite hat eine breite Meißelfeder und die andere Seite hat eine super Bürstenspitze. Wie ich bereits erwähnt habe, ist das meine Lieblingssache an Copics. Das ist wirklich wichtig, wenn auf dem Marker die Feder vorhanden ist. Es ist auch eine Budget-Option für die Super-Pinselspitze weil es eine kleinere Marker, die ein wenig weniger Tinte hält, so könnte es ein paar $1 billiger als einige andere Optionen sein. Die Nachteile sind, dass es weniger Tinte hält und es muss mehrmals nachgefüllt werden, deshalb gibt es keinen Namen auf der Kappe. Ich finde das ziemlich schwierig, wenn Sie einen Marker speichern und eine bestimmte Farbe greifen möchten, können alle Kappen aussehen, wie sie ungefähr die gleiche Farbe haben, also müssen Sie sie herausziehen, schauen Sie sich die Seite des Markers und sehen Sie nach oben. Ja, das ist YG41, die ich wollte. Die Ciaos sind nicht Airbrush-kompatibel, was bedeutet, dass sie nicht in die Copic Airbrush Pistole passen. Es gibt auch weniger Farben für die Ciaos als einige der anderen Optionen. Der Sketch ist der zweite Marker, über den ich sprechen möchte, und der Sketch ist ein ovaler, tonnenförmiger Marker. Es kommt in 358 Farben und es hat genau die gleichen Federn wie die Ciao, die wir gerade angesehen haben. Da ist die breite Feder und die Super-Bürstenspitze. Die Profis sind, dieser hat den Namen auf der Kappe, so ist es sehr leicht zu sehen, wenn Sie es speichern und genau wissen , welche Marker Sie greifen ohne es herausziehen und zuerst auf die Seite schauen. Wieder hat es die super Pinselspitze, die wir lieben, ein wirklich komfortables ovales Fass, das ziemlich viel Tinte mehr hält als die Ciaos. Es ist Airbrush-kompatibel, so dass es in dieses System passt, wenn etwas ist , an dem Sie in der Zukunft interessiert sein könnten. Es ist in jeder einzelnen Farbe erhältlich, die Copic herstellt. Es gibt wirklich nicht viele Nachteile, aber es ist etwas teurer als die Ciaos. Es bekommt mein goldener Stern jedes Mal. Das benutze ich persönlich und empfehle allen meinen Schülern persönlich. Der nächste Marker, den ich besprechen möchte, ist der Classic Copic Marker. Der Classic Copic Marker ist der originale Marker, den Copic hergestellt hat. Es kommt in 214 Farben und es hat einen quadratischen Schaft. Die erste Feder auf der Oberseite ist die mittelbreite Meißelfeder, die die gleiche ist wie auf den anderen beiden Markern, die wir angeschaut haben. Aber die andere Seite des Markers hat nicht die Super-Bürstenspitze, stattdessen hat sie etwas, das die Kugelspitze genannt wird. Nun, was gut daran ist, ist es eine harte Feder, die wirklich toll für feine Details ist. Der Schaft dieses Markers ist wirklich groß, was bedeutet, dass er eine Menge Tinte beherbergt oder hält, bevor er nachgefüllt werden muss. Es ist Airbrush-kompatibel und passt in das Copic Airbrush-System. Es hat den Namen auf der Kappe, so ist es wirklich einfach zu finden, wenn Sie es speichern, genau zu wissen, welche Farbe Sie greifen. Aber das Hauptteil ist, es keine Super-Bürstenspitze auf diesem Marker gibt und es passt nicht in den spezifischen Federhalter, den dieser Marker hat. Für mich ist das ein Deal Breaker für mich und das ist kein Marker, den ich persönlich empfehle. Es gibt auch weniger Farben in dieser Markierung als die Skizze. Der nächste ist der Wide Copic Marker und er tut genau das, was er sagt. Es ist ein wirklich breiter Marker und anstatt doppelseitig zu sein, es ist nur einseitig und es kommt mit einer wirklich riesigen Meißelfeder darauf. Nun kam es früher in 36 Farben, aber sie wurden eingestellt. Jetzt ist es nur als leere Markierung verfügbar , die Sie mit jeder Farbe füllen können, die Sie wählen. Es ist großartig, um zum Beispiel große Farbbereiche wie einen Hintergrund zu legen , aber ehrlich gesagt ist es nicht wirklich ideal für viel anderes. Ich habe ein paar von ihnen und ich glaube, ich habe sie nur ein- oder zweimal in 10 Jahren benutzt. Und denken Sie nur daran, wenn Sie diesen Marker jetzt kaufen, es erfordert Freihandeingabe, um es zu verwenden, so dass Sie eine Lesung haben müssen, die Sie dann füllen Sie den Marker mit. Der letzte Copic, über den ich heute sprechen möchte, ist der Multiliner-Kugelschreiber. Es ist eigentlich kein Marker, aber es ist ein Stift. Es kommt in 10 verschiedenen Farben. Es ist perfekt, um Ihre eigenen Illustrationen zu skizzieren und die Tinte im Inneren blutet nicht mit Copics. Es funktioniert wunderschön mit ihnen und es kommt in so vielen Größen. Wie Sie hier sehen können, können Sie die kleinste kleine Linie und Feder mit einem 0,03 bekommen oder Sie können den ganzen Weg bis zu einer dicken Pinselstrich variabel Linie gehen. Der Nachteil bei diesem Stift ist, dass die kleinere Feder ziemlich schnell abgenutzt wird und nur die SP-Version nachfüllbar ist. Diese Version auf der Unterseite hat das Aluminiumgehäuse, Version können Sie die Federn in der Tintenpatrone ersetzen auf, aber die obere Version ist eine, die Sie wegwerfen müssen , wenn es aus der Tinte läuft oder wenn die Feder schlecht geht, ist es Einweg. Hier ist eine Zusammenfassung aller Copic-Marker, die wir gerade besprochen haben. Was Sie sehen werden, ist alles von der Anzahl der verfügbaren Farben bis hin zu, ob sie den Namen auf der Kappe haben oder nicht. Ich werde dies in Ihren Klassenressourcen bereitstellen, damit Sie es erneut referenzieren können. Ich habe sogar die grobe Anzahl von Nachfüllungen enthalten, die Sie für jeden Marker aus einer Copic Tinte Flasche bekommen können. Was Sie sehen, ist, dass die Sketch Markierung gewinnt und alle Kästchen überprüft. Auch hier ist das mein Favorit und das ist das, was ich sehr empfehle. Sie können auch einen oder zwei Multiliner abholen , wenn Sie Ihre eigene Arbeit illustrieren möchten. Schließlich wollte ich Sie nur daran erinnern, dass, obwohl wir gerade darüber gesprochen haben , wie diese Marker in mehr als 350 Farben kommen, Sie nicht alle brauchen, um zu beginnen. Sie werden Ihre Sammlung auf eine Weise erstellen wollen, die für Sie funktioniert, worüber wir in einer anstehenden Lektion sprechen werden. Für das Schmetterlings-Klassenprojekt, das ich heute demonstrieren wollte, werden wir nur 10 Marker verwenden und das sind die 10, die ich empfehle. Jetzt können Sie sogar nur mit dem V05 und dem V09 davonkommen und nicht mit dem V06 oder vielleicht haben Sie andere Farben in Ihrem Versteck, die Sie ersetzen und stattdessen verwenden möchten. Wir werden später im Kurs mehr über die Auswahl Ihrer Farben sprechen. Als nächstes entmystifizieren wir das Copic Nummerierungssystem. 6. Demystifying des Demystifying: Lassen Sie uns über das Copic Nummerierungssystem sprechen. Was, zum Teufel, bedeuten die Buchstaben und Zahlen eigentlich? Die Buchstaben auf dem Copic Marker stehen für die Farbfamilie. B in diesem Beispiel entspricht blau. Die erste Zahl, die sich auf der Markierung befindet, stellt die Füllgruppe dar, und das bedeutet die Sättigung. Wie lebendig oder gesättigt die Farbe ist oder wie entsättigt sie ist, wenn sie mehr Grau darin hat. Dann steht die zweite Zahl für den Wert, der die Helligkeit oder Dunkelheit der Farbe ist. Wir werden diese im Detail eingehen und ich werde Ihnen Beispiele geben. Die Buchstaben repräsentieren die Farbfamilien, und hier sind alle Farbfamilien, die Copic herstellt. Alles von E, das steht für Erdtöne. Denk an all deine Brauntöne, und B ist für Blau. Du hast blaue, violette und violette steht für Purples. Sie haben Ihre Rosa in Ihren roten Veilchen, und so weiter und so weiter, alle Farben des Regenbogens. Dann kommen Sie zu den Grautönen, und sie haben eine Auswahl von vier verschiedenen Grautönen, die verfügbar sind. Die C's stehen für kühle Grautöne und diese haben ein bisschen mehr von einem bläulichen Tönung zu ihnen. Das sind eigentlich meine Favoriten und diejenigen, die ich häufig die ganze Zeit benutze. Das W steht für warme Grautöne, die etwas braun oder grau sind, sie haben mehr Wärme zu ihnen. N steht für neutral, was irgendwo zwischen kühl und warm ist, aber es ist ein bisschen näher an die kühlen Farben. T steht für Tonergrau, das ist ein Off-Gray, das ich persönlich nie benutze. Dann sind Bemühungen um Fluoreszenz und die Fluoreszenz Highlight Marker, und es gibt ein paar fluoreszierende Farben, die wirklich schön sind, aber ich benutze diese nicht sehr häufig. Die erste Zahl ist, wie ich bereits erwähnt habe, die Mischgruppe oder die Sättigungsstufen. Mal sehen, was das bedeutet. Je niedriger die Zahl für diese erste Zahl auf dem Marker ist, desto gesättigter ist die Farbe. Hier ist ein Beispiel für ein gelb-grün, das mit einer Null beginnt. Das ist die niedrigste Zahl, die Sie bekommen können. Das bedeutet, dass es eine wirklich gesättigte oder eine reine Farbe ist. Je höher die Zahl wird, desto weniger Sättigung gibt es in dieser Farbe, oder desto grauer dort. Jetzt werden wir von einer Null auf eine Sechs springen. Wir haben jetzt YG67 statt '07. Beachten Sie, wie es jetzt in ein moosiges Grün verwandelt wird. Wenn wir weitermachen, und diese Zahl springt auf eine Neun, YG97, ist es noch weniger gesättigt. Jetzt schauen wir uns viel mehr an als olivgrün, das hat viel mehr Grau darin. Das passiert, wenn man sich von einer Null zu einer Sechs zu einer Neun bewegt. Wenn die Zahlen höher werden, werden sie mehr und mehr entsättigt für diese erste Zahl. Die zweite Zahl ist der Wert. Der Wert stellt wieder Helligkeit im Vergleich zu Dunkelheit dar. Je niedriger die Zahl ist, desto heller ist der Wert. In diesem Beispiel ist dies ein Blau und es beginnt mit einer Zwei, was bedeutet, dass es ein ziemlich gesättigtes Blau ist. Es ist tiefer auf der Skala. Aber diese zweite Nummer ist eine Eins, was bedeutet, dass sie wirklich leicht ist. Je höher die Zahl wird, desto dunkler wird dieser Wert. Wenn ich zu B24 gehe, werden Sie jetzt sehen, dass das eher eine himmelblaue Farbe ist, und wenn ich jetzt weiter zu einer Acht gehe, ist es eine wirklich dunkle Farbe, aber Sie werden feststellen, dass es eine wirklich lebendige dunkle Farbe ist, weil es gesättigt ist, weil diese erste Zahl eine Zwei ist. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Farben wählen, die gut miteinander verschmelzen. Es ist am einfachsten, Farben, die sich in derselben Farbfamilie und in derselben Füllgruppe befinden, zu verschmelzen. Das ist die erste Nummer des Markers. Dann wählen Sie Marker aus, die zwei bis vier Ziffern auseinander für die zweite Zahl sind. Hier ist ein Beispiel für eine sehr gesättigte natürliche Mischgruppe. Es ist in der gelben Familie, und ich habe Y11 hier ausgewählt, was als Highlight verwendet werden könnte. Y15 ist das, was ich einen Mittelton nenne, weil es ein Fünf-Smack in der Mitte ist. Dann ist Y19 ein dunklerer Farbton und das würde zu einem Schatten werden. Y11, Y15, Y19 würde wirklich schön zusammen auf natürliche Weise mischen. Sie können jedoch die Regeln verletzen. Keine der Farben, die ich in dieser wunderlichen Blume verwendet habe , passt zu den traditionellen Copic Mischregeln. Sie brechen alle Regeln und doch arbeiten sie noch zusammen. Wissen Sie nur, dass Sie nicht immer die spezifischen Regeln verwenden müssen , die Copic Ihnen als Richtlinie geben könnte. Lassen Sie uns als nächstes darüber sprechen, welche Marker Sie zuerst kaufen sollten. 7. Wie du deine Kollektion erweiterst: Wir müssen den Abschnitt beginnen, der besagt, dass Copic Marker bekannt sind, dass sie Farbsucht verursachen. Schauen Sie sich diese schöne Reihe von Farben an, die die volle Skala des Regenbogens sind. Ich muss zugeben, dass ich Rainbowitis bekomme, und ich werde eine Kopie dieses offiziellen Copic Farbrades innerhalb Ihrer Klassenressourcen zur Verfügung stellen dieses offiziellen Copic Farbrades innerhalb , damit Sie es herunterladen und nutzen können. Die Art und Weise, wie Sie dieses Diagramm lesen, besteht darin, dass die Farbfamilien mit den Buchstaben um den Kreis herum aufgelistet und die Farbstapel die Füllgruppe sind. Jede Mischgruppe wird übereinander gestapelt, wobei sich die dunkelste Farbe am unteren oder inneren Rand des Kreises befindet und dann die hellste Farbe auf der Außenseite des Kreises befindet. Dann verschiebt sich der Sättigungsgrad in jeder der Farbfamiliengruppen von einer Seite zur anderen. Sie können auch sehen, welche Arten von Markern verfügbar sind und welche Farben, indem Sie sich die winzigen Symbole ansehen. Zum Beispiel haben die Skizzen kein Symbol, da sie in jeder einzelnen Farbe vorhanden sind, die hier aufgelistet ist Wenn Sie jedoch einen Chao kaufen, können Sie nach dem kleinen Kreis suchen. Wenn sich ein Kreis in der Box befindet, dann wissen Sie, dass diese Farbe im Chao verfügbar ist. Wie fängst du deine Sammlung an? Zuallererst musst du dich fragen, welche Farben dein Herz singen lassen? Sind Sie zu gesättigten oder entsättigten Farben angezogen? Welche Themen magst du illustrieren oder färben? Zum Beispiel, wenn Sie jemand sind, der wirklich liebt es, Menschen zu illustrieren, dann sind vielleicht Erdtöne für Haare und Haut die richtigen Marker für Sie zu beginnen. Wenn Sie jedoch wirklich in der Natur und Blumen sind, dann wären vielleicht Grün- und Blumenfarben geeigneter. Ich würde beginnen, indem 2-3 Marker aus mehreren verschiedenen Mischgruppen auswähle, die Sie lieben. Ein heller, ein Mittelton und ein dunkler Wert wäre am besten, und eine Auswahl kühler Grautöne, wie C1,3, 5, 7 und 9. Sie müssen nicht alle Farben im Grauspektrum kaufen, jeder andere funktioniert perfekt und Sie müssen keinen schwarzen Marker kaufen , weil C7 und C9 die Schwarzen werden, die Sie verwenden. Ich würde auch vorschlagen, einen farblosen Mixer zu bekommen. Ich werde Ihnen eine Liste aller meiner persönlichen Lieblingsfarben in den Klassenressourcen zur Verfügung stellen. Nun neige ich dazu, mehr zu gesättigten Farben gezogen werden als entsättigt, so natürlich ist es alles persönliche Vorliebe, aber das sind die Farben, die ich wieder und wieder für meine Färbung und ich bin glücklich, diese mit Ihnen zu teilen. Es ist auch erwähnenswert, dass Copic einige verschiedene Sätze von Markern herstellt , die Sie kaufen können. Persönlich schlage ich nicht vor, diese Route zu gehen, ich schlage vor, dass Sie nach den Farben suchen, die Sie anrufen und sie einzeln kaufen. Wenn Sie eine große Packung Marker oder eine große Reihe von Markern kaufen, werden Sie wahrscheinlich am Ende mit einige, die Sie einfach nie verwenden. Es ist einfach nicht eine effiziente Nutzung Ihres Geldes und es wird andere Farben, die Sie wirklich wollen, die nicht enthalten sind. Ich würde empfehlen, dass Sie sie einfach einzeln kaufen statt. Sobald Sie begonnen haben, verschiedene Marker zu kaufen oder zu erwerben, ist es wirklich hilfreich, einen Farbreferenzführer für sich selbst zu erstellen. Hier ist ein Bild von meinem persönlichen. Ich füge in Ihre Klassenressourcen ein leeres oder leeres Diagramm ein, das Sie ausdrucken können , und ich würde es auf Copic-kompatiblen Papier drucken, je nachdem, was Sie in Zukunft verwenden möchten. Wir werden über die Auswahl des richtigen Papiers in unserer nächsten Lektion sprechen. Füllen Sie es aus, während Sie Ihre Sammlung erweitern. Ich bin ein bisschen ein Geek, ich speichere meine in einem Kunststofffolienschutz, weil man nie weiß, wann Unfälle passieren und ich will es nicht zu jeder Zeit in der Zukunft wiederholen zu müssen, also gehe ich voran und halte es gespeichert und lege es in der Oberseite meine Copic Box und ich beziehe mich auf sie die ganze Zeit. Der Grund, warum es wichtig ist, dass Sie wissen wollen, wie die Farben auf dem Papier, das Sie normalerweise verwenden, so dass, wenn Sie gehen, um Farben zu wählen, ich kann auf dieses Referenzblatt schauen und genau wissen , was das gelbe sieht aus oder wie das Grün aussehen wird, und ich kann Farben auswählen, die ich denke, gut zusammen passen. Es ist so einfach zu tun, wenn Sie eine Referenzanleitung für sich selbst erstellen oder versuchen, es online zu suchen oder eine Vermutung basierend auf den Kappen zu machen, und die Kappen sehen nie so aus, wie die Farbe tatsächlich auf dem Papier aussieht. Eine weitere coole Sache zu wissen ist, dass Copic eine kostenlose Copic App hat. Sie können es für Android oder iOS herunterladen und Sie können Ihre Sammlung verfolgen, die Sie hier im ersten Bild sehen können. Sie können auch sehen, was alle Farben sind in jedem der Marker-Typen verfügbar? Was wirklich cool ist, ist, dass Sie realistische Farbfelder sehen können, was Sie in diesem zweiten Bild sehen. Das ist wirklich toll, wenn Sie die Marker noch nicht besitzen und wissen wollen, wie sieht dieser Marker wirklich auf Papier aus? Es ist vielleicht nicht genau das gleiche Papier, das Sie verwenden möchten, aber es wird nah genug kommen, um Ihnen zu sagen, wie diese Farbe aussehen wird. Im nächsten Schritt werden wir darüber sprechen, wie man das richtige Papier für die Arbeit auswählt. 8. Auswahl des richtigen Papiers: Alle Papiere sind nicht gleich für Marker auf Alkoholbasis. Hier ist, was Sie vermeiden möchten. Verwenden Sie kein normales dünnes Kopier- oder Zeichenpapier. Verwenden Sie kein Aquarellpapier. Denken Sie darüber nach, Aquarellpapier wird hergestellt, um Flüssigkeit zu absorbieren , was bedeutet, dass es eine Tonne Ihrer großen Copic Tinte verschwendet. Wenn Sie bereits einen Lagerbestand haben, würde ich stattdessen glatten, weißen Karton verwenden , das ist vorzugsweise etwa 250 g/m². Sie können einen Test durchführen, den ich Ihnen jetzt zeige. Ich habe ein paar Stück Karton aus meinem Versteck hier geschnappt. Der erste Schritt zu diesem Prozess besteht darin, einen Bleistift oder einen Stift zu nehmen. Ich benutze ein Mikron und um einen Kreis auf jedem von ihnen zu kritzeln. Mach dir keine Sorgen, wenn dein Kreis wackelig ist. Wir sind hier nicht in Perfektion, es spielt keine Rolle für diese Übung. Der nächste Schritt wird sein, einen Copic Marker zu greifen, der wirklich saftig ist vorzugsweise ein Mittelton und Sie werden in jedem dieser Kreise zu füllen. Nun ist das Ziel dieser Übung zu sehen, wie die Papierfasern mit der Copic Alkoholtinte interagieren. Sie werden bemerken, dass ich gleich neben den Rändern gehe , wie ich Farbe habe, aber ich gehe nicht über den Rand, direkt oben neben der Kante. Ich füge mehrere verschiedene Schichten hinzu, weil ich das Papier wirklich gründlich beschichten und mischen möchte, um zu sehen, was passiert. Nun, das erste, was ich sofort bemerkte , ist , dass es eine Menge Federn außerhalb der Linien hier gibt. Diese Tinte geht dorthin, wo ich nicht will, dass sie hingeht. Nun, das bedeutet, dass dies kein großartiges Copic-kompatibles Papier ist. Dieses besondere Papier stammt aus einer billigen Rache, die ich in einem lokalen Kunsthandwerksgeschäft gefunden habe. Die Fasern sind sichtbar und rau auf dem Papier und sie sind nicht so verbunden, dass die Tinte dort halten kann, wo ich sie will. Es blutete auch auf die Rückseite des Papiers unter dem Kopierpapier und das ist auch nicht ideal. Obwohl es normal ist, Copics auf die Rückseite des Papiers durchbluten zu sehen, wollen Sie einfach nicht, dass viel davon auf das Papier darunter kommt. Deshalb arbeite ich immer auf billigem Kopierpapier, nur für den Fall. Jetzt gehen wir zum zweiten Stück Karton über und dieser Kartenbestand ist sehr glatt. Es hat eine Beschichtung darauf und die Farbe legt sich hier wirklich schön hin. Ich füge wieder viel Saft hinzu, der bis zum Rand geht, aber nicht mit mehreren Schichten übergeht , um zu sehen, wie das Papier interagiert. Diese Fasern sind viel enger und was ich merke, ist, dass es die Tinte wirklich gut hält den ganzen Weg herum. Ich habe ein bisschen Feathering in der unteren rechten Ecke passiert. Aber es ist wirklich nicht schlimm genug, um sich Sorgen zu machen , und es ist nichts wie unser erster Kreis, den wir getan haben. Dies ist ein Papier, das ich sehr empfehlen würde, wenn Sie es über es blättern durch, aber nicht ganz so schlecht wie die erste, aber es blutete durch sehr gleichmäßig. Wenn Sie sie nebeneinander setzen, können Sie deutlich sehen, dass die auf der linken Seite der Gewinner ist und die auf der rechten Seite würde nicht als Copic kompatibel angesehen werden. Der auf der linken Seite ist eigentlich mein Lieblings-Cardstock. Es heißt X-press It Blending Card und es funktioniert perfekt jedes Mal. Sie können es in einer Packung mit 25 oder einer Ries von 125 erhalten. Mein zweiter Favorit heißt Neenah Classic Crest Solar White Karton. Es ist nicht codiert, aber es funktioniert wunderschön mit Copics und kommt in 80 oder 110 Pfund Gewichten. Lassen Sie uns als nächstes darüber sprechen, wie kompatible Tinten ausgewählt werden können. 9. Auswahl kompatibler Tinten: Es gibt drei verschiedene Arten von Tinten, die Sie mit Copics verwenden können: Die erste ist Stifttinte, und das ist, wenn Sie gerne Ihre eigenen Kunstwerke illustrieren und einfärben. Die zweite wäre ein Stempelkissen, und das ist, wenn Sie ein Bastler sind und Sie wirklich lieben, mit Gummi- oder Acrylstempel zu stempeln. Die dritte wäre Druckertinte, und das ist, wenn Sie ein digitales Bild oder einen digitalen Stempel ausdrucken und einfärben möchten. Wir werden über jede dieser und meine Empfehlungen sprechen. Copic Marker funktionieren hervorragend mit diesen beiden Stift-Tinten. Der Multiliner, was es natürlich tun würde, weil er von Copic hergestellt wird. Das zweite ist das Pigma Micron von Sakura, und ich denke, dass beide gut damit funktionieren. Die Linie hält mit den Copic Markern und es wird nicht bluten. Wirklich, holen Sie sich diejenigen, die am einfachsten für Sie zu finden sind. Außerdem würde ich empfehlen, vielleicht ein paar von ihnen in verschiedenen Breiten zu bekommen. Für Stempelkissen gibt es ein Stempelkissen, das jedes Mal funktioniert, und glauben Sie mir, ich habe Dutzende von ihnen ausprobiert. Ich habe versucht, sie zu heizen, verschiedene Dinge mit ihnen zu machen, aber es gibt jedes Mal eine Arbeit. Also, wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht. Holen Sie sich das Tsukineko Memento. Es kommt in einem größeren Stempelkissen wie diese oder Sie können es auch in einer kleineren Dew Drop Größe kaufen, und es kommt in Sets von allen Arten von verschiedenen Farben. Gründen der Druckerkompatibilität sind Copic Marker immer mit jeder tonerbasierten Tinte kompatibel. So wäre eine tonerbasierte Tinte so etwas wie ein Laserdrucker oder eine Kopiermaschine. Es wird 100 Prozent der Zeit funktionieren. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen dieser haben und nur Zugriff auf einen Tintenstrahldrucker haben, hängt die Antwort davon ab. Du wirst also einen kleinen kurzen Test machen wollen. Um Ihre Tinte zu testen, möchten Sie ein Bild ausdrucken. Drucken Sie einfach ein Schwarz-Weiß-Bild aus und lassen Sie es vollständig trocknen, dann färben Sie eine Schicht Tinte darüber und schauen Sie es an. Blutet es wie schlechte Mascara? Wenn es wie schlechte Mascara aussieht, dann ist das kein großartiger Drucker für Sie zu verwenden. Hier ist ein Beispiel für eine, die ich auf meinem HP ENVY-Drucker gedruckt , der Typ 61 Tinte, und das ist nicht kompatibel. Es blutet. Aber ich besitze auch eine Canon PIXIMA PRO-100, und dieser spezielle Drucker funktioniert wunderschön mit Copic Tinten. Es geht also nur darum, herauszufinden, was Ihnen zur Verfügung steht, um zu sehen, ob es funktioniert oder nicht. Lassen Sie uns als nächstes darüber sprechen, wie Sie Ihre Marker speichern können. 10. Markierungen deiner Marker: Mit Copics ist es ganz einfach, Ihre Marker zu verstauen. Ich werde viel gefragt, wie soll ich meine Marker aufbewahren? welchem Winkel sollten sie sein? Sollten sie horizontal sein, sollten sie in einem Winkel sein, sollten sie vertikal sein? Die Antwort ist, Sie können sie in jedem Winkel speichern, den Sie wollen, sie sind luftdicht, was bedeutet, dass es keine Rolle spielt. Nun, Sie werden hier sehen, wie ich meine Marker aufbewahre, ich bin ein bisschen besessen davon, und ich mag es, sie in einer hübschen Farbreihenfolge zu haben, wo ich sie leicht finden kann. Also habe ich diese Box für mich selbst erstellt, und ich speichere sie vertikal, so dass ich genau weiß, welche Farbe ich nehme, und dass ich sie sehr leicht sehen kann und dann diese Farbkarte oben auf der Box aufbewahre. Sie möchten direkte Sonneneinstrahlung und Hitze vermeiden, denn wie viele Farbstofffarben sind Copics nicht lichtecht, also möchten Sie sicherstellen, dass Sie direkte Sonneneinstrahlung und Hitze vermeiden. Deshalb lade ich meine gerne in einer echten Schachtel. Dann, wenn Ihre Marker überhaupt in einem Flugzeug waren, werden Sie wollen, um sie auszugleichen, bevor Sie sie speichern. Was ich meine, wenn ich sage, auszugleichen, um einen Marker auszugleichen, alles, was Sie tun müssen, ist den Druck im Inneren zu entlasten, indem Sie beide Kappen abnehmen und es für vielleicht 20 oder 30 Sekunden sitzen lassen, und dann können Sie diese Kappen setzen wieder an und speichern Sie es dann. Der Grund, warum Sie das tun müssen, ist es ein luftdichter Marker, was bedeutet, wenn sich der Druck nach innen verschiebt, wenn Sie eine Seite des Markers abnehmen und dann mit ihm färben würden , was passieren wird, ist, dass es eine ganze Reihe von Tinte bei einigen zeigen Sie in naher Zukunft auf Ihre Seite, wo Sie es nicht wollen, weil sich dieser Druck aufgebaut hat und jetzt irgendwo auslaufen muss. Es ist eine Verschwendung von Tinte und es kann auch ein schönes Bild ruinieren, an dem Sie arbeiten. Wissen Sie nur, dass das Ausgleichen wichtig ist, wenn Sie einen Marker in der Post erhalten haben, einen brandneuen Marker, der in einem Flugzeug gewesen sein könnte, oder wenn Sie selbst Marker in einem Flugzeug genommen haben. Ein weiterer Reisetipp ist, Ihre Copic Re-inker Flaschen zu Hause zu lassen. Sie sind aufgrund des Alkoholgehalts und eines brennbaren Materials als Gefahrgut eingestuft, daher können Sie sie nicht in Ihr aufgegebenes Gepäck legen. Als Nächstes werden wir darüber reden, wie Sie Ihre Marker auffüllen können. 11. Wie du deine Marker nachfüllen: Woher wissen Sie also, wann Ihr Marker eine Nachfüllung braucht? Es könnte, wenn es sich leicht anfühlt, es hat eine fleckige oder verfärbte Feder, vor allem weiße Flecken darauf. Oder es hat einen wirklich schlechten Tintenfluss und hat im Grunde seinen Saft verloren. Wenn Sie die Meißelseite nehmen und nur einen langen Strich auf dem Papier machen, überspringt die Tinte? Ist es nicht eine vollständige Zeile? Wenn ja, muss es definitiv neu eingefärbt werden. Es gibt also zwei Arten von Bewältigung Nachfüllflaschen, die Sie finden könnten. Die erste ist die Nachfüllflasche mit verschiedenen Tinten, die vor 2020 hergestellt wurde. So sieht es aus. Ich habe keine Ahnung, warum es verschiedene Tinte nennt. Ich glaube nicht, dass es eine bestimmte Tinte gibt, aber diese bestimmte Tinte wurde während dieser Zeit hergestellt und erfordert eine spezielle Technik, um Ihre Marker zu füllen. Die zweite Art von Tinte heißt Copic Tinte, und diese Nachfüllflaschen sind wirksam 2020. Sie sind viel kleiner und sie haben eine lange Düse auf ihnen, aber sie sind aufgrund ihrer Größe viel einfacher zu verstauen. Sie haben auch mehr von einem durchsichtigen Kunststoff auf ihnen, was es einfacher macht zu sehen, wo Ihre Tintenlinie ist, während Sie Tinte arbeiten. Bevor Sie auffüllen, müssen Sie ein paar Dinge tun. Entfernen Sie immer beide Kappen, arbeiten Sie auf Papiertüchern oder Papierschrott, und halten Sie eine Flasche Alkohol für die Reinigung griffbereit. Also, wie füllen Sie Ihren Marker auf? Es ist super einfach. Sie verwenden die Tropftechnik für verschiedene Tintenflaschen und Sie verwenden die Einfügetechnik für neuere Copic Tintenflaschen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie beide jetzt tun. Im Moment werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihre Marker auffüllen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sowohl die verschiedene Tinte Flasche als auch die neuere Copic Tinte Flasche zu tun . Sie haben zwei verschiedene Techniken, die mit ihnen verbunden sind. Ich schlage auch vor, dass Sie einige Pinzetten griffbereit haben. Diese sind zufällig Scherenpinzette, die ich zur Verfügung hatte, aber jede normale Pinzette würde auch funktionieren. Es ist ein kleiner Bonus, wenn sie am Ende ein wenig Grip zu ihnen haben. Woher wissen Sie also, ob Ihr Marker eine Nachfüllung benötigt? Wie ich bereits erwähnt habe, ist eines der Dinge, die Sie tun können, einen Test durchzuführen. Ich kann jetzt sehen, dass dieser Marker trocken ist. Ich kann nicht einmal die geringste Linie von Blau bekommen, obwohl dies eine helle Farbe von Blau ist, dies ist ein völlig trockener Marker. Die Spitze des Markers ist etwas verfärbt, das kann man sehen. Auch auf der anderen Seite, wenn ich versuche, die andere Seite zu benutzen, bekomme ich sehr wenig Tinte, die am Ende herauskommt. Was ich tun werde, ist, zuerst möchte ich beide Seiten meines Markers entfernen und ich möchte auf einigen Papiertüchern arbeiten. Du wirst die Mütze abdrehen. Sie werden es nicht abziehen, wie Sie es auf den Markern tun, Sie werden es abdrehen. Wenn Sie auf die Seite schauen, können Sie auf der einen Seite feststellen , dass es hier einige kleine Linien gibt, und diese Linien sind die Maße, wo sich die Tinte befindet. Das sind die CCs. Ich kann sagen, dass meine Tinte hier auf dieser Flasche zu etwa kommt und wenn diese spezielle Flasche, füllt eine Skizze etwa 13 Mal. Ich weiß, dass ich nur zwei oder drei dieser Zeilen runtergehen möchte , wenn ich die Flasche nachfülle, bevor ich aufhören würde. Der einfachste Weg, dies mit der Tropfmethode zu tun , ist, dass Sie Ihren Marker etwa in einem 30-Grad-Winkel halten. Ich werde die Schwerkraft die Arbeit für mich erledigen lassen. Ich werde im Grunde die Spitze des Markers mit meiner Re-Inker Flasche berühren, und ich quetsche sie kaum, also kommt ein Tropfen nach dem anderen heraus. Diese Tropfen werden tatsächlich in das Fass saugen. Dann drehe ich den Marker auf die andere Seite und fahre fort, und füge einen Tropfen nach dem anderen hinzu. Lassen Sie mich sehen, ob ich Ihnen etwas näher kommen kann, damit Sie das in Aktion sehen können. Nun, wenn Sie Ihren Marker horizontaler halten und Sie versuchen, dies zu tun, wird es anfangen zu tropfen und überall wirklich chaotisch zu werden. Also wollen Sie es ein wenig mehr vertikal halten und wieder, lassen Sie die Schwerkraft tun, dass für Sie arbeiten. Sie werden weiterhin diese vier oder fünf Tropfen auf jeder Seite drehen, und dann schauen, um zu sehen, wo Ihre Markierung ist und wie weit Sie nach unten gegangen sind. Schließlich werden Sie aufhören, sobald Sie den richtigen Ort getroffen haben. Wenn Sie überfüllen, was passieren wird, ist, die Tinte beginnt, die Unterseite des Markers runter zu kommen. Wenn das passiert, werden Sie die Flüssigkeit des Markers auslaugen wollen, etwas von der Tinte auf Ihr Papiertuch. Lassen Sie es einfach für eine Weile da sitzen und dann tun Sie das, bevor Sie die Mützen wieder anziehen. Der Grund dafür ist, wenn Sie es nicht tun, was am Ende passieren wird, ist, dass das nächste Mal, wenn Sie gehen, um Ihren Marker zu verwenden und Sie eine Seite zu ziehen und beginnen, zu färben , dass überschüssige Tinte keinen Platz hat, als auf Ihrem Papier zu gehen, und Sie erhalten eine Pfütze Tinte, wo Sie es nicht wollen. So machst du es also. Du würdest voran gehen und das tun und es voll ausfüllen. Sie können es immer testen und sicherstellen, dass Sie anfangen, einen besseren Tintenfluss zu bekommen, was ich jetzt bin. Dann kann ich meine Mützen wieder anziehen und damit bin ich fertig. Ich nehme das, schraube es wieder an und verstecke meine verschiedene Tinten-Nachfüllflasche. Nun, die andere Methode wird die Einfügemethode genannt, und das ist, was die Copic Tinte Flasche. Dieser wird auch abschrauben, aber zuerst, gehen Sie voran und nehmen Sie beide Kappen von Ihrem Marker ab. Aber dieses Mal werde ich ein paar Pinzetten benutzen, und ich werde voran gehen und die Spitze nehmen, von diesem Marker. Wenn Sie eine schöne Maniküre haben, möchten Sie dies vielleicht mit Handschuhen tun, um auf der sicheren Seite zu sein. Aber ich werde das gerade rausziehen und es niederlegen. Jetzt können Sie sehen, dass die Innenseite des Markers direkt in den Schwamm hinuntergeht. Ich werde die Kappe abschrauben, mit meiner Copic Tinte Flasche, es hat eine wirklich lange Spitze drauf, die den ganzen Weg nach innen passt. Dann werde ich sanft drücken, um die Tinte direkt in den Marker gehen zu lassen. Das ist also, wie Sie das machen. Wieder, wenn es unten herauskommt, bedeutet das , dass Sie es ein bisschen zu viel neu eingefärbt haben, überfüllt haben. Aber genau wie die andere Flasche, gibt es Markierungen auf der Seite dieser Flasche. Ich kann sehen, wo ich angefangen habe, und ich weiß, dass diese Flasche meinen Marker etwa sieben Mal füllen wird. Ich möchte nicht mehr als eine 7. des Weges runter, oder wahrscheinlich 2-3 Zeilen. Sobald ich fertig bin, mach ich die Kappe wieder an. Ich muss nur das Meißelende oder die mittlere breite Feder meines Markers wieder in die Spitze einlegen, bis es rechts einrastet, und das war's, und du bist fertig, super, super einfach. Es gibt noch ein paar andere wichtige Dinge, die Sie wissen müssen, um sich um Ihre Marker zu kümmern. Es gibt zwei Dinge, die du nicht tun willst. Verwenden Sie niemals Ihre Marker auf der Farbe, da Farbpartikel Ihre Spitzen verstopfen. Verdrehen Sie auch nicht die Kappe, sonst verschleißen Sie die luftdichte Versiegelung. Stattdessen ziehen Sie es immer gerade ab. In regelmäßigen Abständen möchten Sie die luftdichte Versiegelung Ihrer Kappe überprüfen , wenn Sie Probleme mit Ihrem Marker haben. Klickt er immer noch, wenn Sie die Kappe aufsetzen? Wenn Sie diesen Klick nicht haben, schauen Sie auf die Innenseite und sehen Sie, ob Sie eine ganze Reihe von Gunk haben, und es könnte eine Menge getrockneter Tinte um den Rand stecken. Schnappen Sie sich einfach etwas reiben Alkohol und ein paar Q-Tipps und Sie können das sofort aufräumen. Dann sehen Sie, ob Sie immer noch den Klick erhalten. Wenn Sie den Klick an dieser Stelle nicht bekommen und die Kappe des Markers scheint sich sehr leicht zu lösen, haben Sie möglicherweise Ihre luftdichte Versiegelung verloren. Wenn das passiert, leider gibt es keine Reparatur, müssen Sie nur einen neuen Marker kaufen. Als nächstes zeige ich Ihnen genau, wie Sie Ihre Markierungsspitzen ersetzen und wie einfach es ist. 12. Wie du deine Marker to: ist so einfach, Ihre Federn zu ersetzen. Das erste, was Sie verstehen müssen, ist, wann sollten Sie sie ersetzen. Ist sie dauerhaft aus der Form gebogen oder hat Ihre Feder ihre Festigkeit verloren? Ist die Spitze ausgetrocknet, unscharf oder verkrustet, wenn die Kappe nicht fest angelegt wird? Haben Sie es versehentlich bei einem Mixed-Media-Projekt auf Farbe oder Kleber verwendet? Wenn Sie eines dieser Dinge getan haben oder bemerken, dass Ihre Federn so aussehen, dann müssen Sie sie wahrscheinlich ersetzen. Sie können Federn in Paketen von 3-10 kaufen, und sie sind sehr einfach zu tauschen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das jetzt macht. Lassen Sie uns jetzt darüber reden, die Spitzen auf Ihrem Marker zu ersetzen. Das dauert buchstäblich Sekunden. Es gibt ein paar Spitzen auf den Skizzen und Chaus, die wichtig zu wissen sind. Einer von ihnen ist wieder die Super Brush Feder. Diese Feder hat auf der einen Seite ein spitzes Ende und auf der anderen Seite ein leicht flaches Ende. Das flache Ende wird auf der Innenseite Ihres Markers gehen und das spitze Ende wird auf der Außenseite gehen, und es wird an Ort und Stelle klicken, wo diese kleine Linie ist. Die mittelbreite Meißelfeder sieht so aus. Das größere Ende ist, was auf der Außenseite Ihres Markers geht und es wird hier an Ort und Stelle klicken, und dann ist hier das Ende, das auf der Innenseite Ihres Markers gehen wird. Um voranzugehen und diese zu ersetzen, werde ich voran gehen und von der Meißelseite abspringen. Wieder werde ich ein paar Pinzetten benutzen oder wenn Sie Handschuhe haben, funktionieren Handschuhe perfekt gut, nur um das draußen zu zerreißen , damit ich nicht die Tinte über meine Finger bekomme. Dann nehme ich dieses Meißelende, lege es hinein und lege es an Ort und Stelle. Lasst uns dasselbe mit der anderen Seite machen. Ich werde das aufmachen. Das ist mein Bürstenende. Ich werde das rauswerfen, und ich werde das flache Ende nehmen und das drinnen kleben, drücken, bis es auftaucht. Ich werde das beiseite legen und dieser Marker füllt sich mit Tinte an beiden Enden. Diese Federn werden mit der Tinte, die auf der Innenseite des Fasses ist, getränkt. Wenn es am Ende bereits ein Marker , der mehr Tinte benötigt, könnte ich es zu diesem Zeitpunkt auch neu eindrucken. So einfach ist es, Ihre Spitzen zu ersetzen. Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Hier erfahren Sie, was Sie in Teil 1 gelernt haben. Was Copic Markers besonders macht, die Vor- und Nachteile jedes Markertyps, die Navigation durch das Copic Numering System, die Auswahl von Farben, die gut miteinander verschmelzen, wie Sie Ihre Sammlung wachsen, Copic kompatibles Papier und Tinten, wie Sie Ihre Marker aufbewahren und pflegen, und wie Sie Marker nachfüllen und ihre Spitzen ersetzen können. Lassen Sie uns als nächstes in die wesentlichen Mischtechniken eingraben. 13. Teil 2: Grundlegende Mischtechniken: [ MUSIK] Willkommen in Teil 2 von Copic Essentials. In diesem Abschnitt werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Marker halten, die Großartigkeit der Superpinselspitze und die Arten von Markierungen, die es machen kann. Wir werden sechs grundlegende Mischtechniken praktizieren, die ich täglich verwende. Wir werden über den farblosen Mixer sprechen und wie er sich nicht wirklich vermischt. Wir werden die drei größten Fehler besprechen Anfänger machen, damit Sie sie vermeiden können. Auf dem ganzen Weg werde ich Ihnen einige clevere Budget-freundliche Möglichkeiten zeigen um die Verwendung Ihrer Marker zu dehnen, während Sie Ihre Sammlung wachsen. Bereit, Färbung zu bekommen? Lasst uns eintauchen. Als Nächstes. Wie Sie Ihren Marker halten. 14. Wie du deinen Marker aufbewahrst: Bevor wir unsere wesentlichen Mischtechniken praktizieren, ist es wichtig zu verstehen, wie Sie Ihren Marker halten, es geht um den Winkel. Lassen Sie die Markierungsfeder die Arbeit für Sie erledigen. Bei dünnen Linien möchten Sie die Markierung vertikal halten , so dass nur die Spitze der Seite berührt. Dann halten Sie für dickere Linien den Marker horizontaler, was bedeutet, dass mehr Tinte herausfließt und die Seite von der Feder berührt. Lassen Sie uns als nächstes darüber reden, warum die Super-Bürstenspitze so magisch ist. 15. Die Super: Ich habe bereits erwähnt, dass meine Lieblingssache über Copic Marker die Super-Bürstenspitze ist. Hier ist der Grund. Es ist unglaublich flexibel. Es ist druckempfindlich, was bedeutet, dass Sie wirklich feine Details bekommen können oder Sie können viel größere Bereiche abdecken, je nachdem, wie viel Sie auf das Papier drücken, zusammen mit dem Winkel des Markers, wie ich Ihnen im letzten Video gezeigt habe. Was den Betrüger angeht, ist es ein wenig empfindlich, was bedeutet, dass Sie ihn nicht immer wieder entfernen und wieder einfügen können, weshalb wir diese Seite des Markers nicht verwenden, wenn wir erneut einfärben . Am gegenüberliegenden Ende haben Sie die mittelbreite Feder und das ist langlebig. Es ist eine ziemlich harte Feder, die es ideal für Tinten-Nachfüllungen macht. Es bietet auch eine ziemlich konsistente gerade Linie. Es ist ideal für Airbrushing, denn das ist das Ende, das Sie in der Airbrush-Pistole setzen. Aber was die Nachteile angeht, weil es schwer ist, ist es wirklich unflexibel. Es gibt nicht viele Arten von Markierungen, die Sie mit diesem Ende des Markers machen können. Ich werde Ihnen zeigen, welche Arten von Markierungen Sie jetzt mit beiden Enden machen können. Ich habe Ihnen schon erwähnt, dass die Schönheit von Copic Marker diese super Pinselspitze ist. Es hat ein spitzes Ende, aber es hat auch eine ziemlich lange Feder, so dass Sie wirklich interessante Ergebnisse erhalten können. Wie in unserem vorherigen Video besprochen, können Sie, wenn Sie es vertikal halten, wirklich dünne Linien erhalten. Wenn Sie es horizontaler halten und mehr, dass die Feder das Papier berührt, erhalten Sie viel dickere Linien. Wir werden mehr darauf eingehen, wenn wir über grundlegende Mischtechniken sprechen. Aber was an der Flexibilität dieser Feder cool ist, ist, dass Sie auch eine variable Linie bekommen können. Abhängig von der Druckmenge, die Sie absetzen, können Sie eine dünne Linie haben, die sich in eine dicke Linie verwandelt, die sich wieder in eine dünne Linie verwandelt. Dünne Linie, dicke Linie, dünne Linie. Das basiert alles auf dem Druck, den ich niedergelegt habe. Jetzt ist diese Feder flexibel, aber Sie müssen nicht super hart drücken , da der Saft des Markers kommt und natürlich auf die Seite fließt. Also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie wirklich super hart drücken müssen, wenn Sie damit arbeiten, um die Ergebnisse zu erhalten, die Sie wollen. Dies ist auch wirklich eine tolle Feder für Pinsel-Schriftzug. Wenn Sie ein Kalligraphiekünstler oder ein Handletterer sind, funktioniert das wirklich gut dafür. Zum Beispiel können Sie ein Monogramm oder einen Buchstaben wie diesen machen. Sie werden sehen, dass schöne Variablen wegen dieser Pinselspitze streicheln. Nun, die andere Seite des Markers hat die mittelbreite Meißelfeder und es ist wirklich schwer. Was das bedeutet, ist, dass es keine Menge gibt, die ich damit machen kann. Ich kann diese harten Linien bekommen, aber ich kann nichts mit schöner Flexibilität bekommen. Ich benutze das, um Airbrushing zu machen, denn das ist das Ende, das du in die Airbrushpistole gelegt hast. Aber abgesehen davon, 99 Prozent der Zeit, benutze ich die Pinselspitze. Lassen Sie uns als Nächstes in diese wesentlichen Mischtechniken eingraben. 16. Grundlegende Mischtechniken: Jetzt ist es Zeit, Mischtechniken zu üben. Ich werde Ihnen sechs meiner Favoriten beibringen, die ich jeden Tag benutze : glatte Färbung, einfarbige Schattierung, zweifarbige traditionelle Mischung, Flicken und Federn, die zufällig meine Favoriten sind, Küssen und Palettenmischung, und Untermalung. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Technikblatt herunterladen, das sich in den Klassenressourcen befindet. Sie können das verwenden, um zu färben oder wenn Sie es vorziehen, können Sie einfach ein leeres Blatt mit Copic kompatiblen Kartenmaterial verwenden. Lassen Sie uns über sechs grundlegende wesentliche Mischtechniken sprechen. Die erste, die ich Ihnen heute zeigen werde, heißt glatte Färbung. Mit glatter Färbung ist das Ziel, eine wirklich schöne gleichmäßige Mischung zu haben. Ich kann so hin und her gehen mit wirklich dicken überlappenden Strichen, oder ich kann einige Kreise machen, die sehr, sehr eng miteinander sind . Was ich nicht tun will, ist wirklich große Zickzacks wie diesen zu haben. Ich will auch wirklich keine großen offenen Spiralen wie diese haben. Sie die Farbe mit verschiedenen Ebenen überlappen, wird sie wirklich ungleichmäßig, wenn Sie nicht über diese gleichmäßige Farbschicht verfügen. Grundsätzlich ist unser Ziel, sogar Schichtung zu haben, und wir wollen dies oder das nicht tun, sondern wirklich für dieses schießen. Gehen wir zu einer einfarbigen Schattierung über. Für eine einfarbige Schattierung werde ich einen roten Marker verwenden, und ich werde nur ein kleines Herz zeichnen und es ausfüllen. Dann lasse ich dieses Herz etwa 45 Sekunden hier sitzen, bis es trocken ist. Dann komme ich wieder zu ihm. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir in unser Herz gehen und einfach einen kleinen Schlag auf einer Seite hinzufügen wollen. Ich werde nur einen kleinen gekrümmten Schlag hinzufügen. Was Sie bemerken werden ist, dass Sie am Ende einen dunkleren Farbton bekommen. Je mehr Ebenen Sie mit Ihrem Copic Marker setzen, desto dunkler wird diese bestimmte Farbe. Zum Beispiel ist dies eine R27, die ich verwende. Wenn ich weiterhin Ebenen hinzufügen würde, wird dies mehr R29 werden, weil es mit jeder Schicht, die ich abgelegt habe, dunkler und dunkler wird. Der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie Ihre Sammlung erweitern, möglicherweise nicht alle Werte leisten können, die Sie in einer bestimmten Füllgruppe möchten. Aber manchmal können Sie mit weniger Markern davonkommen und Schattierungen erstellen, indem Sie nur einen Marker verwenden. Die nächste Technik wird als zweifarbige Mischung bezeichnet. Zweifarb-Blending ist eine traditionelle Copic-Mischmethode, die normalerweise mit Farben verwendet wird, die sich in derselben Füllgruppe befinden, sich aber nicht in derselben Gruppe befinden müssen. Wir haben darüber gesprochen, die Regeln zu brechen, und wir werden in einer Minute einige Beispiele dafür machen. Aber jetzt werde ich einen G43-Marker nehmen und einfach etwas Farbe hinlegen. Dann werde ich ein wenig G46 daneben legen, was ein dunklerer Ton ist. Dann gehe ich zurück mit meinem ursprünglichen G43-Marker, und ich werde Farbe oben. Im Grunde, was ich tue, ist es, dass diese Teilchen, besonders in der Mitte, wo sie sich überlappen, miteinander verschmelzen. Sie möchten auch sicherstellen, dass Ihre Marker wirklich saftig für diesen Prozess sind. Wenn nicht genug Flüssigkeit unten ist, dann mischen sich die Partikel nicht zusammen, und Sie erhalten nicht die Mischungen, die Sie wollen. Lassen Sie uns jetzt über Flicken und Federn sprechen. Das hier ist mein absoluter Goldstern-Favorit. Das ist, was ich jeden Tag benutze. Wahrscheinlich 80 Prozent der Zeit, die ich färbe, benutze ich Flickern. Der Grund, warum Flickern großartig ist, ist, dass es Ihnen eine Menge Kontrolle über den Wert und die Schichtung Ihrer Farben gibt. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen, wie Sie sich bewegen. Was Flickern ist, ist es eine Bewegung, bei der Sie Ihre Markierung auf dem Papier nach unten setzen und dann nach oben von der Seite blättern. Sie werden hier sehen, dass ich von der Seite nach oben flicke. Ich kann einen fetten Flick bekommen, indem ich meinen Marker ziemlich horizontal halte, oder ich kann winzige kleine Haarausschläge bekommen, indem ich meinen Marker vertikal halte. Dies ist eine wirklich, wirklich coole Technik, um zu lernen, wie man benutzt, weil wir gerne Bereiche der Farbe haben , die dunkler sind und Bereiche, die heller sind. Sie können sogar verschiedene Farben ineinander federn. Wir sprechen darüber, wie traditionell Copic Lehrer sagen werden, dass Sie nicht verschiedene Farben miteinander mischen können , die nicht in der gleichen Mischgruppe sind, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Regeln brechen und genau das tun können. Ich nehme eine hellere Farbe, das ist zufällig ein RV02 rosa, und ich werde nur einige Flicks nach oben hinzufügen. Dann nehme ich ein Hellblau, das ist B00, und ich flicke nach unten in das Rosa. Wo sich diese beiden Farben überlappen, bekomme ich eine wirklich schöne Lavendelfarbe. Wissen Sie, dass dies völlig machbar ist. Lassen Sie mich Ihnen einen genaueren Blick geben. Wäre das nicht toll, um Cupcake-Zuckerguss zu illustrieren? Nur wissen, dass dies machbar ist, und Sie können verschiedene Farbfamilien miteinander mischen. Es gibt Ihnen so schöne, gleichmäßige Abdeckung und hilft Ihnen, Ihren Kontrast zu behalten. Sie sind in der Lage, Ihre Lichter zu behalten, weil Sie nicht so viel mischen, dass Sie sie verloren. Ich liebe es, zu flicken, und wir werden diese Technik auch in unserem letzten Projekt praktizieren. Der nächste wird Küssen und Palettenblending genannt. Nun funktioniert dies, dass Sie zwei verschiedene Farbfamilien nehmen können, und Sie können sie zusammenstellen, um wirklich interessante Ergebnisse zu erhalten. Ich probiere meinen orangefarbenen Marker aus, und ich werde gelb greifen. Ich werde die Spitzen der beiden Marker zusammen küssen. Es spielt keine Rolle, welche Seite Sie verwenden. Wenn ich das mache und umdrehe, wirst du sehen, dass an der Spitze meines helleren gelben Markers etwas Orange ist. Wenn ich dann wechsle, bekomme ich einen schönen Farbverlauf von Orange an der Basis dieser Farbe. Keine Sorge, du wirst deine Marker nicht laufen lassen, wie wir das tun. Es ist ein sehr subtiler Unterschied, den Sie dort an der Basis der Bewegung sehen. Aber Sie könnten einige wirklich schöne Sonnenblumenblätter oder Dinge wie diese mit dieser Technik bekommen. Das einzige, was Sie wissen möchten, ist, dass, wenn Sie fertig sind, wenn Sie noch eine Farbe auf der Spitze haben, gehen Sie vor und wischen Sie es auf etwas Altpapier, um sicherzustellen , dass, wenn Sie die Markierung beim nächsten Mal Da ist keiner von dieser Tinte übrig. Sie können diese Technik auch auf Markern verwenden, die sich in der gleichen Farbfamilie befinden , aber wirklich weit voneinander entfernt sind, wie V04 oder V05 und V09. Wir können etwas tun, das Palettenblending genannt wird. Jetzt werde ich nur auf diese Tasche mit der dunkleren Farbe kritzeln. Jedes Stück Plastik wird auch tun. Es muss nur etwas sein, das nicht saugfähig ist. Dann werde ich meine hellere Farbe nehmen, und ich werde hier nur etwas Farbe abholen. Ich werde genau die gleiche Flickbewegung machen, die wir vorher gemacht haben, aber ich greife nur die dunklere Farbe vom Kunststoff ab und bringe dann nach oben. Wenn ich weitermache, werden Sie sehen, dass die Farbe heller und heller wird, denn dies ist die ursprünglichen V04-Farben, die durch. Aber wenn ich den V09 nehme und ihn einmische, bekomme ich am Ende eine Farbe, die irgendwo zwischen dem V09 und dem V04 liegt. Es ist wahrscheinlich etwas näher an V06. Dies ist ein anderer Weg, eine gute Möglichkeit, weniger Marker zu verwenden, um mehr Farben zu erhalten , während Sie Ihre Sammlung wachsen und Sie vielleicht nicht besitzen, so viele noch. Jetzt reden wir über Untermalung. Wir werden damit beginnen, einen kleinen Kreis zu erstellen, und ich mache es nur mit meiner grauen C3-Farbe, die wir im endgültigen Projekt verwenden werden. Ich skizziere nur einen Kreis, und ich werde einen Schatten auf einer Seite dieser Kugel hinzufügen. Also eine Schicht Grau, einfach C3. Jetzt werde ich mir meinen roten Marker holen, und ich werde direkt oben auf dieses Grau mit diesem Rot gehen. Ich werde den Kreis ausfüllen, den ich gezeichnet habe. Was am Ende passiert, ist, dass wir einen schönen Schatten und schöne Schattierungen auf der linken Seite des Kreises bekommen. Wir haben nur zwei Farben benutzt. Wir haben das Rot nun ein wenig entsättigt und im Grunde eine fast dunklere Mischgruppe geschaffen. Wir haben mit etwas in der R20-Familie begonnen, und jetzt ist es wahrscheinlich näher an etwas im 4-5 Bereich, weil wir das C3 darunter hinzugefügt haben. Dies ist eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Sammlung mit kühlen Grauen oder blauen Veilchen zu erweitern. Wie ich bereits erwähnt habe, empfehle ich dringend, C1, 3, 5, 7 oder 9 zu erhalten . Diese zufällig meine persönlichen Favoriten sein, und sie geben Ihnen viel Flexibilität, um Ihre Färbung. Als nächstes reden wir über den farblosen Mixer. 17. Farbloser Blender: Lassen Sie uns über den farblosen Mixer sprechen. Es vermischt sich nicht wirklich, aber es ist großartig für ein paar Dinge. Es eignet sich hervorragend zum Hinzufügen von Highlights, eignet sich hervorragend zum Erstellen von Texturen und eignet sich auch hervorragend beim Beheben kleiner Fehler. Es wird keinen Fehler beheben, aber es wird einige Fehler beheben. Ich werde Sie durch alle drei von ihnen nehmen und Sie können auf Ihrem Technikblatt folgen. Lassen Sie uns über den farblosen Mixer und die coolen Dinge sprechen, die er tun kann. Es gibt drei Techniken, die ich Ihnen heute zeigen möchte. Der erste wird hervorheben. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir eine Farbe nehmen können, ich gehe wieder zu meinem roten Marker und ich werde dieses Herz ausfüllen. Ich werde das nur mit einigen schnellen Farben ausfüllen. Dies ist nur eine experimentelle Übung. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es perfekt ist. Ich erstelle hier einen kleinen Zaun zum Einfärben und füge dann ein paar lange Striche hinzu, um die Farbe auszugleichen. Als nächstes kann ich den farblosen Mixer nehmen. Das Wichtige, über diesen Mixer zu wissen ist, dass er sich nicht wirklich vermischt. Es tut stattdessen diese drei anderen Dinge. Ich werde mit meinem spitzen Ende beginnen, und ich werde hier reinkommen und nur einen kleinen Schlag auf eine Seite hinzufügen, genau wie wir es bei der einfarbigen Schattierungsübung getan haben. Nur ein kleines Highlight hier. Dieser Marker ist im Grunde voll von farbloser Tinte. Die Partikel schieben die farbigen Partikel um. Sie werden sehen, dass es sich für wahrscheinlich 20 oder 30 Sekunden weiter bewegt. Das Wichtigste, was Sie über diese farblose Mischtechnik wissen sollten, ist, dass Sie nur sicherstellen möchten, dass Sie der überschüssigen Farbe von Ihrer Markerspitze abreiben, bis sie vollständig weg ist, so dass das nächste Mal, wenn Sie gehen, um diese Marker, du wirst kein Rot drauf haben. Wie Sie sehen können, haben wir hier einige wirklich coole Highlights. Dies ist im Grunde eine Möglichkeit, Farben ein bisschen heller zu machen. Sie erhalten nicht ganz die gleiche Mischung, als ob Sie nur eine hellere Farbe verwenden, aber es hat eine interessante Wirkung. Der nächste, über den ich sprechen möchte, ist das Erstellen von Mustern und Texturen. Ich beginne hier mit etwas Blau, und ich werde nur einen roten Fleck daneben hinzufügen. Nun, was ich damit machen werde, ist, dass ich ein paar Texturen erstellen werde. Für den ersten möchte ich ein paar Tupfen erstellen. Ich werde nur einige Punkte zufällig in das Blau mit der Pinselseite meines Markers hinzufügen. Sie werden sehen, dass diese beginnen, sich mit einer coolen Textur zu zeigen. Ein paar coole kleine zufällige Tupfen. Ich kann auch das Meißel Ende meines farblosen Mixers nehmen und ich kann im Grunde damit stempeln. Jetzt in diesem roten, werde ich ein Muster einer Ziegelmauer erstellen. Dies ist eine coole kleine Hintergrundtextur, und ich bin im Wesentlichen nur Stempeln und halten Sie es und wackeln für ein paar Sekunden auf dem Papier, um diese faux Steine zu erstellen, Spaß. Die letzte Technik, die ich Ihnen mit einem farblosen Mixer zeigen möchte, ist die Behebung kleiner Fehler. Ich werde diesen ganzen Kreis nicht ausfüllen, aber ich möchte Ihnen hier nur zeigen, wo ich in einem Kreis gefärbt habe und ich ein wenig außerhalb der Linien ging und ich möchte diesen Fehler beheben können. Jetzt können Sie nicht viele Fehler mit einem farblosen Mixer beheben, aber Sie können das Meißelende Ihrer Feder nehmen und Sie können es nach innen schieben. Das werde ich jetzt tun. Ich werde meine Meißelfeder nehmen, und ich werde das Papier benetzen und es nach vorne schieben. Beachten Sie, dass ich nicht hin und her schrubbe. Ich schiebe in eine Richtung und ich benetze die Seite und sage im Grunde, dass grüne Tinte, die sie braucht, um zurück in den Kreis zu gehen. Nun, Sie müssen vorsichtig sein, denn wenn Sie das Papier wirklich sättigen, werden Sie mit so etwas enden, wo Sie sehen können, wie sich ein kleiner kleiner Ring bildet. Es ist nicht schlecht, aber es gibt einen winzigen Ring von Farbe. Nun, was ich tun würde, ist zu erlauben, dass diese ganze Sache trocknen und diesen Vorgang ein paar Mal wiederholen. Es ist besser, das Papier nicht zu übersättigen und einfach ein wenig mehrmals hintereinander zu tun , als zu versuchen, alles auf einmal zu tun. diese Weise können Sie einige Fehler korrigieren. Es ist ziemlich schwer, mit Rot- und Rosa und einigen anderen Farben zu tun, die färben, aber es ist etwas, das Sie mit einigen verschiedenen Copic Farben tun können. Experimentieren Sie einfach. So können Sie Ihren farblosen Mixer auf drei verschiedene Arten verwenden. Als Nächstes werden wir über die drei größten Fehler sprechen, die die Anfänger machen. 18. Die 3 größten Fehler, die Anfängerinnen machen: Lassen Sie uns drei häufige Fehler besprechen, die Anfänger machen. Fehler Nummer 1 legt nicht genügend Tinte fest. Es ist im Grunde trockene Färbung und hier ist ein Beispiel für einige Veilchen, die ich verwendet habe, einige dunklere Schattierungen bis zu einigen helleren Farben. Was Sie bemerken, ist, dass ich zögerlich und sehr zögerlich die Farbe nach unten lege. Dies ist die Flicktechnik und Sie werden feststellen, dass zwischen den Flicks Leerzeichen ohne Farbe vorhanden sind. Es mischt sich nicht gut zusammen. Ich habe vielleicht 20 oder 30 Sekunden zwischen den Farben auch gewartet, und es ist ein wenig ausgetrocknet, so dass es mir wirklich nicht den Look, den ich wollte. Hier sind genau die gleichen Farben, in denen ich genug Saft abgelegt habe. Wenn Sie darüber nachdenken, müssen die Farbpartikel, die in der Flüssigkeit sitzen, in der Lage sein , sich zu bewegen, und wenn Sie nicht genug Feuchtigkeit auf dem Papier haben, werden sie das nicht tun können. So wollen Sie sicherstellen, dass Sie genug Farbe, dass Sie diese Farben schön zusammen mischen können. Vermeiden Sie die auf der linken Seite und schießen Sie für die auf der rechten Seite. Fehler Nummer 2 ist über das Verschmelzen, was tatsächlich das Gegenteil von Fehler Nummer 1 ist. Fehler Nummer 2 ist im Grunde zu viel Tinte nach unten zu setzen. Hier ist ein Beispiel für ein Blatt, das einige verschiedene Arten von Grüns enthält. Einige dunklere Grüns und ein paar hellere Grüns und ich arbeitete einfach an diesem Blatt und arbeitete an diesem Blatt und ziemlich bald landete ich über das Mischen. Was passiert ist, ist all der schöne Kontrast, den ich im ersten Blatt hatte, ist jetzt verloren. Es ist dunkler und dunkler geworden mit jeder Schicht und ich habe auch im Grunde nur noch diese Mischtöne übrig. Es gibt keine Glanzlichter und keine Schatten, weil ich sie alle losgeworden bin. Wir wollen das auf der rechten Seite vermeiden und auf etwas näher an der linken Seite schießen. Fehler Nummer 3 ist, in den Mitteltönen zu bleiben und Lichtlichter und Dunkeldunkel zu vermeiden, wenn Sie Ihre Farben wählen. Hier ist ein Beispiel für eine Rose, die ich illustriert habe und ich es schnell mit nur ein paar Mittelton-Farben gefärbt habe. Sie werden feststellen, dass es wirklich flach aussieht und vermischt, es sieht überhaupt nicht interessant aus und es wird sicherlich nicht auf der Seite auftauchen. Aber jetzt, wenn wir uns den einen auf der rechten Seite ansehen, werden Sie feststellen, dass, weil ich dunkle dunkle und einige hellere Töne mit den Mitteltönen vermischt habe. Es sieht jetzt dreidimensional aus, es sieht so aus, als ob ich diese Rose riechen kann. Viele Anfänger haben wirklich Angst davor, diese wirklich dunklen Farben zu verwenden weil sie Angst davor haben, etwas durcheinander zu bringen und deshalb ist die Praxis da. Sie wollen üben und Sie wollen experimentieren und nur wissen, dass je mehr Sie diese dunklen Töne in Kombination mit helleren Tönen verwenden, desto mehr werden Sie Ihre Färbung Excel sehen und Sie werden glücklicher mit den Ergebnissen sein , weil Sie werden einen schönen Kontrast haben. Schießen Sie für die eine auf der rechten Seite und vermeiden Sie die auf der linken Seite. Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Sie haben Teil 2 des Kurses abgeschlossen, und hier erfahren Sie, was Sie gelernt haben. Wie Sie Ihren Marker für die besten Ergebnisse halten, sechs wesentliche Mischtechniken, mehrere Möglichkeiten, um Ihren farblosen Mixer zu verwenden, und die drei Fehler Anfänger machen und wie sie zu vermeiden. Als nächstes werde ich Ihnen beibringen, wie man Bilder färbt, die von der Seite erscheinen. 19. Teil 3: Farbbilder, die die Seite auftauchen: Willkommen bei Teil 3 von Copic Essentials. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen einige Tipps und Tricks beibringen , damit Ihre Farben von der Seite abspringen. Wir werden über die wichtigste Sache diskutieren, um dies zu erreichen, Kontrast. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch, wie Sie schöne Ergebnisse zu erreichen , um Ihre endgültige Schmetterlingskarten-Projekt. Bereit für etwas Spaß? Lasst uns eintauchen. Als nächstes sprechen wir über Kontrast. 20. Sprechen wir über den Kontrast: Als wir über die Fehler gesprochen haben, die Anfänger machen, haben wir viel über die Bedeutung des Kontrastes gesprochen. Wirklich Kontrast ist eine der wichtigsten Dinge um eine Bestellung für Ihr Bild zu bekommen, um von der Seite auftauchen zu können. Es gibt zwei Arten von Kontrast. Einer von ihnen ist der Wertekontrast , der helle Farben im Vergleich zu dunklen Farben ist, und der zweite ist der Farbkontrast , der warme Farben im Vergleich zu kühlen Farben ist. Warme Farben sind Ihre Gelbe, Ihre Orangen, Ihre Roten, und kühle Farben sind Blau und Grün und Lila und sogar einige der Rosa. Hier ist ein Beispiel für kühle Farben und warme Farben in verschiedenen Reihen. Was Sie bemerken, ist, wenn Sie diese nebeneinander setzen, die Farben wirklich von der Seite erscheinen. Ein Grün neben einem orangefarbenen Rot, zum Beispiel, oder ein Blau neben einem Rot werden Ihnen wirklich diesen Farbkontrast bieten. Sie erhalten auch einen Wertkontrast, wenn Sie zum Beispiel in der ersten Reihe schauen und Sie diese wirklich hellen Grüns im Vergleich zu den wirklich dunklen Grüns auf der rechten Seite sehen und das wird auch helfen, Ihr Bild fabelhaft aussehen. Hier ist ein Beispiel, wo ich diese Farben auf der linken Seite verwendet habe und ich ein Mandala gefärbt habe. Was Sie bemerken, ist, dass das Mandala wirklich scheint von der Seite zu erscheinen, weil ich wirklich helle Grüns neben wirklich dunklen Grünsverwendet habe wirklich helle Grüns neben wirklich dunklen Grüns und dann habe ich diese Orangetöne neben Grüntönen, ich habe Blues neben Orangen. Da diese den warmen gegenüber dem kühlen Farbkontrast haben, macht es es wirklich interessant für das Auge zu betrachten. Farbharmonie kann mit etwas namens Farbtriaden erreicht werden. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, Farbharmonie zu erhalten, aber das ist einer von ihnen, der wirklich gut funktioniert. Hier ist ein Standard-Farbrad, und Sie sehen, dass in der Mitte ein Dreieck besteht, das Primärfarben miteinander verbindet, d. h. Rot, Gelb und Blau. Ich werde nicht in eine Menge Farbtheorie in dieser Klasse gehen, aber ich weiß nur, dass Farbtriaden wirklich gut zusammen funktionieren. Wenn Sie Primärfarben zusammen mischen, erhalten Sie, was wir sekundäre Farben nennen, und sekundäre Farben sind lila, orange und grün. Zum Beispiel, wenn ich Rot und Blau miteinander vermische, ich werde lila, wenn ich Rot und Gelb miteinander vermische, bekomme ich Orange und wenn ich Gelb und Blau miteinander vermische, bekomme ich grün. Diese drei Farben sehen immer fabelhaft zusammen aus. Sie würden diese Farben nicht selbst mischen, weil Sie vielleicht mit etwas Schlamm enden, aber wenn Sie diese Farben in einer Komposition zusammensetzen, sehen sie schön aus. Das ist, was wir heute für unser endgültiges Projekt verwenden werden, wir werden sekundäre Farben wählen. Hier sehen Sie die Purple und Veilchen, Sie werden Orangen und Gelb sehen, und dann werden Sie Grüns sehen und diese werden wirklich Ihre Schmetterlinge von der Seite auftauchen lassen, von diesen Schmetterlingsbuschblüten. Wenn Sie es vorziehen möchten, können Sie eine beliebige andere Farbkombination verwenden, die Sie im Projekt auswählen. Vielleicht möchten Sie blaue und violette Schmetterlinge und gelbe und orangefarbene Blüten haben, so etwas. Es liegt wirklich an Ihrer Fantasie zu wählen, also verwenden Sie einige der Informationen, die Sie heute gelernt haben, um Ihre eigenen Farben auswählen zu können , wenn Sie verschiedene aus Ihrem Versteck auswählen möchten. Dies sind jedoch diejenigen, die ich zuvor erwähnt habe wir für das Projekt verwenden werden, und ich habe diese in die Klassenressourcen aufgenommen, so dass Sie diese Informationen zur Verfügung haben. Als nächstes lassen Sie uns Ihr endgültiges Projekt färben. 21. Herunterladen und Drucken: Alles klar, es ist Zeit für dein Klassenprojekt. Lassen Sie uns färben. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Illustration zu teilen, die ich für Sie gezeichnet habe, die Sie verwenden können, um eine Dankeskarte für jemand Besonderen zu erstellen. Schnappen Sie sich die Farben, die im letzten Video diskutiert wurden, und wir werden zuerst mit unseren Schmetterlingen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild aus den Klassenressourcen ausgedruckt haben. Ich gebe Ihnen ein paar verschiedene Gefühle, aus denen Sie wählen können. Ich werde das heute bei der Demonstration benutzen. Als Nächstes färben Sie Ihre Schmetterlinge. 22. Färbe deine Schmetterlinge einfärben: Wir beginnen mit unseren Schmetterlingen, und wir werden einige gelbe und orangefarbene Farben sowie Rot verwenden. Ich möchte, dass du diese vier Farben schnappst, Y13 , Y17, YR16 und R24. Wir werden die Flicktechnik verwenden, die Sie gelernt haben, und wir werden mit der dunkleren Farbe beginnen und unseren Weg zur helleren Farbe arbeiten. Dies wird Ihnen tatsächlich helfen, auf natürliche Weise zu mischen, wie Sie gehen entlang. Um diese Flicks zu machen, werden wir sie nach außen ausstrahlen, und es ist okay, dein Papier zu bewegen. Glaub nicht, dass es an Ort und Stelle bleiben muss. Es ist viel einfacher, Ihr Papier zu bewegen, als Ihren Arm zu bewegen, während Sie färben. Ich werde hier reinkommen und ein paar rote, kurze kleine rote Flicks in der Mitte hinzufügen , die von der Basis jedes Schmetterlingsflügels ausstrahlen. Nur ein bisschen, vielleicht ein Viertel des Weges die Flügel hinauf. Dann werde ich gleich oben auf dieses Rot mit meinem YR16 gehen. Ich werde nur ein kleines bisschen davon zu den unteren Flügeln hinzufügen und etwa auf halbem Weg über die oberen Flügel gehen. Beachten Sie jetzt, wie ich flickte, dass ich nur ein wenig Leerraum zwischen den Flicks verlasse. Es ist nicht alles ein fester Farbblock, und das ist es, was wir wollen. Wir wollen die Flicks etwas unterschiedliche Längen haben, so dass wir nicht mit großen Farbbändern enden. Jetzt werde ich mit meinem Y17 reingehen, und ich werde diese Flicks noch weiter ausdehnen. In diesem Fall werde ich den ganzen Weg bis zum Rand für die oberen Flügel gehen, und dann für die unteren Flügel, werde ich nur ein wenig oben auf der Orange streichen. Ich werde jetzt etwas näher kommen, damit Sie die nächsten Schritte sehen können. Jetzt werde ich mein hellstes Gelb nehmen, das Y13, und ich werde Striche hinzufügen, die bis zum Rand kommen. Oder Sie können es glatt einfärben, wenn Sie es auch wollen. Jetzt bemerke ich, dass ich diese kleinen Punkte weiß lasse. Ich will, dass sie weiß bleiben. Ich möchte ein wenig mehr Farbe an die Spitze hinzufügen. Es gibt ein paar Flecken, die ich auf den Flügeln verpasst habe. Ich gehe mit einem YR16 zurück, genau hier und auf der anderen Seite, und ja, hier oben. An dieser Stelle können Sie sich Ihren Schmetterling ansehen und entscheiden, ob Sie einen der Schattierungen vertiefen möchten. Sie können mit mehr Flicks und mehr Farbschichten zurückkehren. Zum Beispiel kann ich mit meinem Rot wieder reingehen und ein bisschen mehr Rot hinzufügen, um dieses Bild noch mehr Pop zu helfen. Ich möchte, dass du genau die gleiche Technik nimmst, die wir hier gemacht haben, und sie hier oben auf den oberen Schmetterling anbringst. Jetzt werde ich das beschleunigen, aber du kannst mitmachen. Jetzt gehe ich zurück zu jedem Schmetterling und füge einfach ein paar weitere Farbflicks hinzu, um die Mischungen zu glätten. Wieder arbeite ich von dunkel bis hell und will nur, dass alles ein bisschen glatter aussieht, und diese Mischungen zu meinem Auge. Das war's. Ihr seid alle fertig mit euren Schmetterlingen. Ich würde vorschlagen, einen zweiten Schmetterling zu färben, den Sie mit einer Schere ausschneiden können. Sie können dafür einfach das zweite Panel auf Ihrem gedruckten Blatt verwenden. Am Ende werden wir diesen Schmetterling auf der Oberseite unserer Karte schichten, um einen 3D-Effekt zu erzeugen. Als Nächstes färben wir deine Blumen. 23. Färben deiner Blumen: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Blumen zu färben. Wir werden vier Farben dafür verwenden. C3, V05, V06 und V09. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie den V06 nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können das Gehäuse oder die Gaumenmischtechniken tun , die wir im wesentlichen Mischabschnitt gelernt haben. Das wird Ihnen eine Farbe geben, die zwischen diesen beiden Farben liegt. Ich werde mit meinem V05 beginnen, und ich werde mitmachen und etwas Farbe auf der Unterseite dieses Schmetterlingsbusch hinzufügen. Jetzt für eine bessere Mischung, ist es am einfachsten für Sie, kleine Abschnitte der Färbung auf einmal zu machen. Wenn Sie wirklich große Abschnitte der Färbung zu einem Zeitpunkt zwischen den Ebenen machen, werden Sie feststellen, dass die Tinte austrocknet und dass die Mischung nicht so gut für Sie funktioniert. Beachten Sie nun, dass es einige Luftflecken zwischen diesen Blüten dieses Schmetterlingsbusch gibt. Ich erlaube, dass ein Teil des Leerraums durchscheint, auf diese Weise wird es kein großer Farbblock sein. Ich vermeide auch den grünen Stiel hier, weil wir wollen, dass dieser Vorrat später grün ist, also wollen wir ihn jetzt nicht violett oder violett färben und das verlieren. Ich schlage vor, mit dieser Basisschicht zu färben. Das Geheimnis besteht jetzt darin, etwas Kontrast hinzuzufügen. Wir haben vorher darüber geredet. Wir werden in unsere dunkelste Farbe eintauchen, die V09 ist, und wir werden anfangen, Schatten in Richtung der Basis der Blütenblätter hinzuzufügen , wo sie sich an den Stiel an Stellen befestigen , an denen sich die Blütenblätter überlappen könnten. Wir wollen, dass die hinteren Blütenblätter dunkler werden. Ich werde hier reinkommen und einfach etwas Dunkelheit hinzufügen, und das ist keine exakte Wissenschaft mit irgendwelchen Mitteln, ich füge es nur an ein paar Stellen hinzu, wo es scheint, dass einige Blütenblätter an der Basis sind oder sie könnten in der Rückseite sein, wo sie einfach sind natürlich ein paar Schatten sein. keine Angst vor dieser dunklen Farbe. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Kontrast der Schlüssel, und der Kontrast wird den Unterschied in Ihrem endgültigen Bild machen. Jetzt, da ich diese dunkelsten Punkte hinzugefügt habe, werde ich mit diesem Mittelton, dem V06, reingehen. etwas dunkler als unsere ursprüngliche Farbe, und ich werde es neben den Stellen hinzufügen, wo ich die dunkelste Farbe hinzugefügt und es leicht in diesen Flecken mischen. Auch hier ist dies keine Flicktechnik, das ist nur ein bisschen glattes Mischen, nur tanzen mit meiner Pinselspitze auf der Seite und an mehreren Stellen, an denen die Blumen etwas dunkler sein könnten. Ich füge nur ein bisschen hier und da hinzu. Lassen Sie mich Sie für den nächsten Schritt etwas näher bringen. Jetzt wollen wir den Stiel hinzufügen, und ich werde mit ein wenig vom dunkelsten Grün beginnen, das ist meine G46. Für die G46 werde ich nur einen Hauch von diesem dunkelgrünen auf einer Seite des Stiels hinzufügen, und dann werde ich etwas hellere Farbe hinzufügen, die G43 oben, und ziehen Sie es einfach nach unten. Jetzt habe ich im Grunde einen Hauch von einer dunkelgrünen Schattierung auf diesem Stamm erstellt , der nur durch die Blumen späht. Du hast gelernt, wie man die Veilchen und Grüns auf diesen Blumen macht. Ich werde das Video jetzt beschleunigen, aber Sie können weiter auf dem gesamten Abschnitt der Blumen arbeiten. Eine Sache, die ich erwähnen wollte, ist, wenn Sie hier oben sind, haben diese Blumen nicht alle vollständig geblüht. Ich füge ein wenig G43 hinzu, um an ein paar dieser Orte zu beginnen, nur um darauf hinzuweisen, dass es einige grüne Knospen auf diesen Blumen gibt , bevor ich beginne, sie mit dem Violett zu färben. Herzlichen Glückwunsch, jetzt bist du fertig mit deinen Blumen. Lassen Sie uns zu einigen endgültigen Details gehen, die wirklich machen Ihre Karte Pop. Als nächstes fügen wir diese Details hinzu. 24. Details hinzufügen: Fangen wir mit C3 an. Vielleicht möchten Sie einige zusätzliche Schattierungsebenen an bestimmten Stellen Ihrer Blumen hinzufügen , indem Sie den C3 verwenden. Es wird nur zu entsättigen die Farbe nur ein wenig an ein paar Stellen, so dass es nicht ganz so lebendig ist. Ich erwähnte, dass ich es liebe, mit gesättigten Farben zu arbeiten, und dies ist eine Methode, die ich benutze, um diese Farben nur ein wenig zu straffen. Fühlen Sie sich frei, einfach ein paar graue Flecken auf der Oberseite hinzuzufügen und diese in den Blütenblättern zu verstreuen. Versuchen Sie, es gleichmäßig verteilt zu machen, damit Ihr Grau nicht alles an einer Stelle ist. Aber das gibt Ihnen nur ein paar schöne Balance und strafft das Bild nur ein wenig. Eine andere Sache, die Sie mit C3 tun können, um Ihrem Bild zu helfen, ist es, es zu skizzieren. Ich mag es, meinem Bild einen sehr dünnen Umriss hinzuzufügen, um die Farbe wirklich von der Seite erscheinen zu lassen. So wie ich das mache, können Sie eine dünne Linie hinzufügen, wenn Sie sie vertikaler halten oder eine dickere Linie, wenn Sie sie horizontaler halten. Aber ich werde hier durch kommen und einfach einen Umriss von diesem Grau hinzufügen. Es trocknet etwas heller als die Farbe, die es ist, wenn Sie es ablegen. Nun, ich werde dieses Grau den ganzen Weg um mein Bild und um den Schmetterling als auch hinzufügen . Ich komme um die Blütenblätter herum und das ist nicht genau. Beachten Sie, dass ich das wirklich schnell mache. Sie können sogar Ihre Seite oder Ihr Papier drehen, wenn Sie möchten. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Linie nicht perfekt eben ist, es ist okay, wenn sie an manchen Stellen dicker und dünner als andere ist, das ist eine ziemlich helle Farbe, also spielt es keine Rolle. Sobald ich hier oben bin, lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass die linke Seite ist, wo ich den Umriss hinzugefügt habe, und das ermöglicht, dass dieses Bild ein wenig mehr Pop, weil es 3D aussieht. Nun, diese andere Seite ist nicht skizziert, und das ist eine ganz persönliche Präferenz Sache. Ich wollte dir nur die Technik zeigen, aber es ist nicht etwas, was du tun musst. Es ist nur etwas, wenn Sie das Aussehen von ihm mögen, es kann helfen, Ihr Bild ein wenig mehr Pop, und ich werde weiterhin durch mein Bild gehen schnell und einfach beschleunigen das Video. Nun, da dieses Bild gefärbt ist, kann ich einige zusätzliche endgültige Details hinzufügen. Hier oben auf der Stimmung, diese Version des Gefühls hat eine kleine Doppellinie auf einer Seite und ich kann eine Farbverlaufsfarbe erstellen, die diese Linie hochkommt. Sie können wählen, welche Farbkombination Sie dafür wollen, ich werde einige Grüns verwenden, und ich werde die Flicktechnik starten und Flicks von dunkelgrün oder G46 oben von der Unterseite jedes dieser Buchstaben hinzufügen . Ich halte meinen Marker ziemlich vertikal, weil diese Linien super dünn sind. Dann werde ich den Rest des Briefes mit hellgrün oder G43 ausfüllen. Dies wird mir einen schönen Ombre-Effekt zu meinem Schriftzug geben. Ich verwende die dunklere Farbe auf der Unterseite, weil ich die Buchstaben visuell belasten möchte. Aber keine Sorge, wenn Sie aus der Linie durch Zufall überhaupt gehen, ich habe das ein wenig hier getan, Sie können dies immer später mit einem weißen Gelstift oder Farbstift beheben. Ein weiterer Tipp, den ich erwähnen wollte, ist, dass manchmal, wenn Sie ein Bild ausdrucken, das Schwarz des Bildes nicht so schwarz ist, wie Sie es möchten. Es kommt grau und Sie können ein Mikron oder einen Multi-Liner nehmen und Sie können kommen und tatsächlich färben die schwarzen Teile des Bildes, um sie ein wenig dunkler zu machen. Was Sie sehen werden, ist die Seite auf der linken Seite, die ich färbe Wenn Sie es mit der rechten vergleichen, werden Sie sehen, wie viel dunkler es ist und wie das macht Ihr Bild wirklich mehr Pop weil es gegen helle Farbe ist und es wird machen, dass helle Farbe noch lebendiger. Schließlich, wenn Sie über eine dieser kleinen weißen Flecken mit Farbe gegangen , wo Sie es nicht wollen, können Sie tatsächlich beheben, dass, indem nur einen weißen Farbstift oder einen weißen Gelstift auf die Punkte oben. Aber tun Sie das immer zuletzt. Wie bereits erwähnt, wenn Sie über Farbe mit einem Copic Marker gehen, wird es die Feder verstopfen. Sobald Sie vollständig mit Ihrer Färbung fertig sind, sind Sie in der Lage, diese weißen Punkte in mit einem Farbstift oder sogar mit Copic weißen Medium hinzuzufügen, nur nicht berühren Sie es danach wieder. Als Nächstes bauen wir Ihre Karte zusammen. 25. Zusammenstellung deiner Karte: Beginnen wir mit der Erstellung unserer Kartenbasis. Nehmen wir ein Blatt schwarzer Karton und schneiden es auf 10 Zoll um sieben Zoll. Ich habe 10 Zoll hier gemessen. Dies ist nur ein Fiskars Papierschneider aus einem lokalen Kunsthandwerksgeschäft. Sie können dies jedoch einfach mit einer Schere und einem Lineal tun oder was auch immer Sie zur Verfügung haben. Der Papierschneider macht es einfach ein bisschen einfacher. Ich werde das in zwei Hälften falten und daraus eine fünf mal sieben Zoll-Karte erstellen. Sie können es mit Ihren Finger falten oder verwenden Sie ein flaches Werkzeug wie diese Kunststoff-Knochenmappe. Jetzt möchte ich mein farbiges Bild nehmen und es abschneiden, so dass es gut auf die Oberseite passt. Die Abmessungen, auf die ich es trimmen möchte, sind 4,5 Zoll x 6,5 Zoll oder nur einen halben Zoll kleiner als meine fünf mal sieben Zoll Kartenbasis. Auch hier benutze ich nur diesen Papierschneider dafür. Jetzt möchten Sie dieses Stück oben auf Ihrer schwarzen Karte zusammenbauen. Um dies zu tun, möchten Sie Klebstoff auf der Rückseite hinzufügen. Sie können entweder einen trockenen Klebstoff wie diesen oder eine Form von flüssigem Klebstoff wie diesen verwenden, was auch immer Sie zur Hand haben. Ich mag den trockenen Klebstoff, weil er etwas weniger chaotisch ist. Sie können einfach das Bild auf Ihrer Kartenfront ausrichten und zentrieren und dann nach unten drücken, um es hier, wenn Sie es an Ort und Stelle haben. Sobald Sie Ihren zweiten Schmetterling gefärbt und ausgeschnitten haben, können Sie die Flügel in zwei Hälften biegen. Was wir tun möchten, ist etwas Klebstoff zu diesem Mittelteil hinzuzufügen. Sie können trockenen Klebstoff, flüssigen Klebstoff verwenden oder Sie können einige Klebepunkte, die so aussehen. Es sind kleine, kleine Gummiklebepunkte. Ich werde eins vom Wachspapier abholen, indem die Mittelrückseite des Schmetterlings bis zum Punkt berühre. Ich werde das direkt unten auf der Seite über dem anderen Schmetterling platzieren. Du kannst die Flügel so nach oben biegen und dein Schmetterling wird fliegen. Für den letzten Schliff können Sie Ihren schwarzen Stift verwenden, um jedem Viertel Ihrer Karte einen Punkt hinzuzufügen, und dann verbinden Sie die Punkte mit einer handgezeichneten Linie. Jetzt keine Sorge, wenn Ihre Linie wackelig ist, dies ist nur eine handgefertigte Karte, und es macht es etwas Besonderes, wenn Sie das sagen können. Wenn Sie am Ende immer nah an irgendeinem Teil des farbigen Bildes, können Sie es einfach überspringen, wie ich es mit den Blumen hier tue. Wenn Sie letzte weiße Details hinzufügen müssen, können Sie dies mit einem weißen Gelstift oder einem weißen Farbstift tun. Dies ist ein weißer Sakura Gelschreiber. Dies ist ein weißer Sharpie Farbstift auf Wasserbasis. Sie machen auf Ölbasis auch mit einem rosa Streifen auf ihnen. Aber ich verwende gerne die blauen Farbstifte auf Wasserbasis für Grußkarten. Auf diese Weise, wenn Sie versehentlich außerhalb der Linien gehen, können Sie auch beheben, dass, wie ich hier auf diesem Sie, wenn Sie für das Innere Ihrer Karte möchten, können Sie ein weißes Schreibfeld hinzufügen, so dass Sie auf der Innenseite schreiben können. Sie würden einfach ein Blatt blanko weißen Karton schneiden, ähnlich dieser Größe und dann kleben Sie es auf die Innenseite Ihrer Karte. Als Nächstes, ein paar letzte Gedanken. 26. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Vielen Dank, dass Sie heute Zeit damit verbracht haben, mit mir zu malen. Hier ist ein kurzer Blick auf alles, was Sie gelernt haben. Ich hoffe, du hattest Spaß mit deinen Schmetterlingen, aber was noch wichtiger ist, ich hoffe, dass du jetzt das Wissen und die Kompetenz hast , das, was du bei der kopischen Färbung gelernt hast, aufzunehmen und es in deine eigenen Bilder zu was du bei der kopischen Färbung gelernt hast integrieren und Artwork. Jetzt habe ich Ihnen gerade viele Informationen gegeben, Informationen, die ich seit Jahren lerne und schärfe, also haben Sie bitte Geduld mit sich selbst und haben Sie einfach Spaß beim Üben. Es wird wirklich den Unterschied ausmachen. Fühlen Sie sich frei, alle Fragen zu stellen, die Sie möglicherweise im Diskussionsbereich haben , und es ist an der Zeit, Ihr Projekt zu teilen. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Laden Sie es gerne die Studentengalerie im Projekt- und Ressourcenbereich hoch. Dies ist die Gruppengalerie für den Unterricht, damit Sie Ihre eigene Arbeit teilen und Ihren Kommilitonen nette Worte hinterlassen können. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen, markieren Sie mich unbedingt, damit ich es sehen und teilen kann. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde es mir so viel bedeuten, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen und oben auf „Folgen“ klicken würden eine Bewertung hinterlassen und , damit Sie der Erste sein können, der es weiß, sobald ich meine nächste Klasse veröffentlicht habe. Wenn Sie regelmäßigere und lockere Updates für mich wünschen, können Sie mir auf Instagram folgen @lauraleegriffin und wenn Sie die wichtigen Dinge nicht verpassen möchten, können Sie meinem monatlichen Newsletter unter lauraleegriffin.com beitreten , wo Sie können die neuesten Informationen zu meinen Kunstwerken, digitalen Briefmarken, Starten eines Society-Podcasts und zu bevorstehenden Kursen erhalten. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns das nächste Mal. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben ein paar neue Dinge über Copic Marker gelernt und haben möglicherweise eine eigene Sucht begonnen. Fröhliche Färbung.