Composing für Film (Anfängerstufe) | Misici | Skillshare

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Composing für Film (Anfängerstufe)

teacher avatar Misici, Music Composer & Producer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:51

    • 2.

      Scoring für Film

      4:34

    • 3.

      Gestalten unserer Akkorde

      13:09

    • 4.

      Ambiante Soundscapes

      6:53

    • 5.

      Character

      8:24

    • 6.

      Das Stück anordnen

      17:43

    • 7.

      Abschließender Film

      2:12

    • 8.

      Bis zum nächsten Mal

      1:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

307

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Für viele von uns waren Filme, die uns an der Komposition von Musik interessiert haben.

Wenn du jemand, der immer geliebt und Filme für ihre Soundtracks bewundert ist, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Wir werden einige der wichtigsten Aspekte der Filmkomposition ansprechen, darunter Atmosphäre, Charakter und Storytelling.

Sobald wir verstehen, was wir erreichen müssen, sehen wir dann den zweiminütigen achieve, für den wir komponieren werden. Der animierte Film, den wir in der Partition stehen, heißt 'Frühling' und wurde von Andreas Goralczyk gereicht und von Ton Roosendaal und Francesco Siddi produziert. Dieser Film liegt uns urheberrechtlich frei von der Blender Foundation vor.

Diesen animierten Ausschnitt werden wir in Echtzeit sehen und punkten, wobei die verschiedenen Elemente von Ort, Stimmung und Charakter berücksichtigt werden. Wir werden alle Elemente berücksichtigen, die Sache beim Filmen berücksichtigen, um ein stimmungsvolles Ergebnis zu erstellen, das mit den Bildern funktioniert, um eine Geschichte zu erzählen.

Also nimm mit! Viel Spaß beim Abspielen eines schönen piece und in ein wertvolles Kompositionsverfahren eingehen. Es ist nur ein grundlegendes Verständnis der Musikproduktion erforderlich.

Bevor du anfängst, stelle sicher, dass du mit einer DAW eingerichtet bist, mit der du dich wohl fühlst, verwende ich Ableton Live 11. Ich verwende auch die Plugins Kontakt und Valhalla Supermassive. Ich werde auch das Freie Orchester Curtesy von ProjectSAM. verwenden.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Misici

Music Composer & Producer

Kursleiter:in

Hi! I'm Jordan, I also go by Misici.

I'm a composer & producer from Australia, having studied music at the University of New England. I also teach music and performing arts from my base in Shanghai as well as in partnership with institutions in other cities on request.

I score projects on a freelance basis for animation, video games, and film. I also produce lofi and dance tracks for Spotify and YouTuber clients. I fell in love with music production while rocking out to the Doctor Who soundtrack in my car with my best friend as a teen. Since then I've been obsessed with finding and creating the perfect leitmotif.

My favourite style of class is short, sharp, and focused on creating and refining a single track that's applicable for a focused purpose. I don'... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Filmmusik ist eine entmutigende Aufgabe, egal ob Sie es für den Film eines anderen oder für Ihren eigenen machen . Es ist nicht so einfach , denn jede Sekunde des Frames ist Zeit, in der man eine Geschichte erzählen soll. Und du musst Musik kreieren , die geschichtet und nuanciert ist. Und es hilft der Erzählung und es ist, und es passt zum Medium und es ist etwas, das den Film ständig besser macht. Und es ist jedes Mal wirklich beängstigend, wenn man darum gebeten wird. Aber es muss nicht so schwierig sein, wenn man einen Flow ausarbeiten kann. Wenn Sie herausfinden können, wie Sie Musik zusammen mit dem erstellen , was auf dem Bildschirm erstellt wird. Und du erarbeitest die einfachen Möglichkeiten, eine Geschichte zu erzählen. Während sich der Film entwickelt, können Sie sehen, was auf dem Bildschirm ist, und Sie können ihn musikalisch übersetzen und diese Geschichte dann dem Publikum erzählen. Es wird einfacher, je mehr man es tut. Es gibt einige, es gibt einige einfache Möglichkeiten, dies zu tun. Das werden wir heute also tun. Ich habe einen Kurzfilm aus dem Internet aufgenommen , der in den kreativen Kommentaren enthalten ist. Es ist also etwas, das ich ohne Probleme mit dem Urheberrecht verwenden kann . Schauen Sie sich die Klassenbeschreibung um weitere Informationen dazu zu erhalten. Aber was wir tun werden, ist, dass wir mit einem stillen animierten Kurzfilm beginnen , nur eine Minute davon, und wir werden dazu eine Partitur erstellen. Das ist also das Ziel. Mein Name ist Jordan. Ich bin Komponist und Produzent aus Australien. Und heute werden wir gemeinsam eine Partitur für eine Minute Animationsfilm erstellen. Wir werden es gruselig und geheimnisvoll machen. Und wir werden auch ein paar Charakterthemen zusammenstellen und das in die Partitur legen. Damit wir sie später im Film zurückbringen, ändern und anpassen können. Das werden wir also tun. Lasst uns anfangen. 2. Scoring für Film: Wenn es um Filmmusik geht, ist es nicht so, als würde man nur einen Soundtrack erstellen , der im Hintergrund liegt. Es ist nicht etwas, das von dem getrennt ist , was Sie auf dem Bildschirm sehen. Sie müssen sicherstellen , dass das, was die Leute hören, mit der visuell erzählten Geschichte übereinstimmt. Und das ist ganz einfach. Grundsätzlich werden Sie sich mit Thema und Ambiente auseinandersetzen wollen . Das Ambiente ist ziemlich einfach. Sie müssen nur ein paar Akkorde erstellen, die dem Gefühl entsprechen, was Sie sehen. Und das ist leicht zu erreichen, indem buchstäblich das Visuelle betrachten und mit Codes spielen, bis Sie das Gefühl haben , dass die Schnur genau zu dem passt, was Sie sehen. Und das basiert ganz auf dem Gefühl. Deine Gefühle werden mit der Zeit besser. Aber vertraue ihnen immer. Vertraue deinem Bauchgefühl. Akkorde können alleine richtig gut klingen und dann neben einem anderen Akkord schrecklich klingen. Auch wenn Sie sich wie in dem Moment fühlen , in dem die Schnur platziert ist , werden Sie zurückgehen und Akkorde ganz hören wollen . Es wird mehrmals geben , dass wir uns den Film in seiner Gesamtheit ansehen oder Stücke vergrößern werden. Und der Sinn davon ist offensichtlich nicht immer die Zeit. Der Punkt ist, dass die Dinge anders klingen, wenn es sich um Entscheidungen Sie früher oder später getroffen haben. Sie müssen das Stück also in seiner Gesamtheit hören , damit Sie sehen können, wie eine Entscheidung, die damals sinnvoll war, wie es im Gesamtbild sinnvoll ist. Ambiente ist ein großer Teil davon. Sie müssen das Gefühl erzeugen und Sie müssen zulassen, dass sich dieses Gefühl ändert, wie es die Schüsse tun. Schon damals ist dieser Animationsfilm nur eine Minute, eine Minute eines Films. Ihre Stimmung ändert sich ein paar Mal ziemlich dramatisch. Eigentlich müssen wir mit diesem Flow fortfahren. Wir können, wie es bei so etwas wie House-Musik der Fall ist, keine vierteilige Akkordprogression entwickeln , die wir im Grunde die ganze Zeit wiederholen, wir müssen uns weiterbewegen und uns verändern. Die zweite Sache ist das Thema. Heute werde ich mir keine Sorgen um Melodie machen, die nur so viel weiter auf den Weg kommt , und den Bewertungsprozess. werden wir uns also keine Sorgen machen. Wir werden uns nur ein paar einfache Themen für die Charaktere einfallen lassen , die wir auf dem Bildschirm sehen. Und jetzt werden wir diese Dinge gegebenenfalls und in angemessener Weise zurückbringen . Was ich wirklich gerne mache, ist ein Charakterthema zu entwickeln , wenn der Charakter zuerst auftaucht und dann das Thema später zurückbringt, wenn der Charakter in einer Situation zurückkehrt , die sich anders anfühlt und dann bring es das Thema auf eine andere Weise zurück, die der neuen Situation entspricht. Nehmen wir zum Beispiel an, dass der Charakter auf sehr bequeme Weise eingeführt wird. Wir entwickeln also ein Thema, das in einem wichtigen Schlüssel ist und sich ziemlich positiv anfühlt. Später kommt der Charakter in eine unglücklichere, unbekanntere oder beängstigende Situation zurück . Also nehmen wir das gleiche Thema und wir könnten es verlängern oder es ändern Toner neues Instrument, ein ziemlich extremer Weg ist es, es zu ändern. Der Schlüssel, der drin ist oder buchstäblich nur die Notizen aus K. Ich habe vor kurzem einen Film gemacht, der Horror war. Als ein Charakter zurückkam und die Dinge wirklich schrecklich waren, habe ich die Noten buchstäblich nur komplett aus k gespielt, einfach entsetzlich, einfach falsch, damit es passt. Was du auf dem Bildschirm angeschaut hast, wird kommuniziert. Die Dinge sind falsch und schrecklich. Heute werden wir uns also Sorgen um Akkorde machen, die das Ambiente schaffen, das wir brauchen und thematisieren und versuchen, die beiden zusammenzustellen und einfach nur Gefühl zu erzeugen. Das ist wahrscheinlich ein erster und Nummer eins Job. Aber ich mache einen Film , um einfach ein Gefühl zu erzeugen. Fördern Sie dieses Gefühl, geben Sie dem Publikum dieses Gefühl kontinuierlich und ändern Sie es dann wie das Visuelle. Befolgen Sie immer die Regeln dessen, was sie sagen. Behalten Sie dieses Gefühl am Laufen. Wahrscheinlich. Was Sie nicht tun möchten, ist, sehr strenge Gefühlsregeln zu befolgen. Also zum Beispiel, oh, ein Hauptschlüssel ist glücklich in einem Moll Schlüssel ist traurig, verdammt, dunkel dem vorgeschrieben. So läuft es einfach nicht. Wenn du dir etwas wie Pixar ansiehst, wirst du das mit ihren Animationsfilmen wirklich sehen. Sie werden in einer traurigen Zeit ein glückliches Thema spielen. Und diese Art von Kontrast gibt Ihnen eine viel stärkere Wirkung, als wenn es traurig wäre. Lass es uns traurig machen. So ist es nicht. Im Allgemeinen werden Sie bei einigen Dingen wie sein, oh, es ist beängstigend, Lass uns gruselig spielen, das kann funktionieren. Aber sieh dir an, wie sie in Horrorfilmen in einer gruseligen Situation wie glückliche Kindermusik spielen werden . Und es ist so viel gruseliger, groß, kreativ, geh mit deinem Bauch, vertraue deinen Gefühlen. Es ist viel zuverlässiger als Rollen. 3. Unsere Chords: Okay, lasst uns unser Bestreben beginnen, indem wir uns den Film anschauen , den wir erzielen. Wir öffnen über eine Landschaftsaufnahme. Wir werden unserem ersten Charakter vorgestellt , der diesen Hund ist, der den Stock für den zweiten Charakter, diesen Menschen, holt. Wir wissen also bereits, dass wir zwei verschiedene Themen brauchen. Eine Art optimistisches Hundethema und dann ein menschliches Thema, das die Persönlichkeit widerspiegelt , die sich entfalten wird. Wir haben irgendwie neugierig, was im großen Ausdruck steckt , der in den geheimnisvollen Nebel geht. Was könnte darüber hinaus sein? Fog selbst hat seine eigene Persönlichkeit. Wir betreten den Nebel und es ist super gruselig, was großartig ist. Wir können ein wirklich gruseliges Thema für dieses neblige Ödland machen. Okay, diese, das Wasser sah gefroren aus, also ist es vielleicht kalt. Sieht aus, als hätte sie eine dampfende kalte Breite. Okay, es ist echt gruselig. So können wir ein Thema erstellen , das besonders gruselig ist, besonders mit Hilfe des kostenlosen Orchesters, das sehr hilfreich sein wird. Die Hunde laufen davon, um zu entdecken, upft und haben diese Schichten in Schuss. Etwas Dunkles und Geheimnisvolles. Okay, also bleibt der Hund optimistisch. Der Mensch geht vorsichtig hoch und kleidet das Topfen an. Sie ja. Zusätzliche Bestätigung , dass es oh heißt, meine Güte, trifft es. Warum hat sie es getroffen? Es ist der Beginn des Films, also ist es noch nicht bewiesen, dass sie etwas Lächerliches tun würde. Aber ich wusste nicht, ob sie es tut. Was wie ein großer Baumfuß aussieht, ist aufgetaucht, ratlos, kaputt. Gott, sieht aus wie die Einführung von etwas Super Gruseligem herauskommt. Und das war's. Das ist es , was wir vorhaben. Etwa eine Minute Filmmaterial dort. Mal sehen, was wir damit machen können. Fangen wir mit unseren Codes an. Xiaowei benutzt, ich werde mich ziemlich stark auf ein freies Orchester verlassen . Was stimmt also nicht mit Kontakt? Okay, hier ist es. Das freie Orchester öffnen . Lasst uns holen, was wir für unsere Akkorde verwenden werden. Ich liebte das Saudi keine Gewalt, besonders wenn die Akkorde großartig, großartig, großartig. Schlüssel. Meine Güte. Wir könnten C-Dur gehen, G-Dur. Siehst du, wie das klingt? Alles klar, ich habe hier ein paar ziemlich humungvolle Notizen. Wie groß kann ich das machen? Oh, okay. Ja. Okay, tut mir leid, vier Maßnahmen. Wir haben G, mach es einfach geradeaus. Das ist D. Dann hole ich mir die G-Oktave auch oben. Und dann ist es ein kompletter Akkord. Klingt gut, es klingt optimistisch. Klingt sehr landschaftlich. Werfen wir noch einmal einen Blick auf diese Landschaft. Okay, wir wollen es stoppen, wenn wir mit dem Hund interagieren. Wahrscheinlich da. Ja. Genau wenn der Hund beißt. Das ist ein guter Zeitpunkt. Vielleicht bringe es ein bisschen zur Sprache. Okay. Ja. Das ist auch eine gute Zeit. Eins runter. Nett. Oh, wie ist das Timing da? Ja, gut. Jetzt wollen wir ein letztes Mal. So fühlen wir uns neugierig. Eher, wir fühlen uns aufgeregt zu sehen, was der Mensch hinzufügen wird. Okay, sagen wir von Anfang an, das gefällt mir nicht, dieser Code wiederholt sich. Ich dachte, es wäre in Ordnung, aber es gefällt mir nicht. Was ist, wenn es stattdessen unter die Wurzeln fällt? Könnte schlagen, könnte schlagen. Sagen wir mal. Das hat mir gefallen. Es wird nicht optimistisch, bis der Mensch reinkommt. Diese Art von impliziert, dass der Mensch derjenige ist , der die Freude bringt. Was seltsam ist, dass der Hund nicht derjenige ist , der die Freude bringt. Ja, sieh dir an, wie das klingt. Enorme Kosten für den Hund und ein antagonistisches Licht, als müsste der Hund gefürchtet werden. Als Nächstes muss man fallen, um das Guthaben zu erhalten. Vielleicht kann dieser der Gruselige sein. Wenn Sie Glück haben, wird es mit dem Schuss des Waldes übereinstimmen . Das wäre großartig. Das wäre sehr hilfreich. Das tut es nicht, aber ich weiß es nicht. Das macht mir nichts aus, aber es passt nicht sehr gut an. Komm schon. Während des Keks gibt es den Schusswechsel. Wir könnten es irgendwie verlängern. Okay, da ist der Wald. Okay, das macht mir nichts aus. Vielleicht nicht, weil es irgendwie mehr als Freundschaft liest, essen und gruselig ist. Ich glaube, es funktioniert. Aber mit der Einführung der Wälder ist es jetzt gruselig. Sar, was gut ist. Jetzt müssen wir es absichtlich gruseliger machen. Ich sagte, wir ziehen es runter. Wir müssen es ablegen. Vielleicht indem Sie sich Notizen zu nahe beieinander machen, vielleicht die Top-Nacht loswerden . Das könnte helfen. Okay, das ist ziemlich gut, aber es muss sich für den nächsten nur geringfügig ändern. Es fühlt sich an, als ob wir den Wald so kennen, wie es klingt. Es fühlt sich an, als wüssten wir es. Wir waren schon mal dort. Ich werde das nur buchstäblich runterziehen. In Ordnung? E, F scharf. Hey, wer? Das ist ein ziemlich knapper Code. Das könnte ganz gut funktionieren. Mal sehen. Ich denke, es passt zu ihrem Gesichtsausdruck. Es passt zu der Sorge auf ihrem Gesicht. Wir müssen das verlängern. Geh, geh, geh, geh, geh, geh, geh hin. Vielleicht vielleicht der Panzer. In unserem Leben haben wir eine Entscheidung getroffen oder aus. Oh mein Gott, so optimistisch. Definitiv nicht. Vielleicht bist du ein Bild davon. Ich habe einfach das Gefühl, dass wir es wiederholen müssen. Vielleicht viel zu optimistisch. Vielleicht ist es vielleicht nur die beste Nacht dort. Das ist nicht schlimm. Okay, vielleicht könnte das wieder einer sein. Vielleicht machen wir es wieder, aber wir nehmen die Kopfnote wieder ab. Zieh es weiter nach unten. Ich frage mich. Vielleicht zieh es raus k. Ja, das gefällt mir und es gefällt mir. Es ist Grice und komisch. Ein bisschen runter. Zu lang. Zu lang für sie. Klar. Es gibt sogar Gott, sie brechen wirklich alle Regeln. Etwas länger. Daft. In Ordnung, Cool. Dort möchte ich die konventionellen Gerichte beenden. Ich hab Pläne für diesen gruseligen Topf. 4. Ambiante Soundscapes: Okay, das bringt uns ans Ende der konventionellen Akkorde. Jetzt fügen wir ein paar gruselige Codes hinzu. Ich werde diesen Code wieder einsetzen um diesen gruseligen Code zu durchgehen. Aber nur diese untere Notiz. Und ich lege einen gruseligen Akkord darunter. Etwas sehr Beunruhigendes, bei dem uns der kostenlose Yoga Strict helfen kann. Ich liebe die dystopischen Joins. Großartig für Perfektion. Es ist ziemlich gut. Aber lasst es uns verblassen. Es ist kein ausgeglichenes Verblassen. Das ist ziemlich gut. Okay, lass uns noch eins holen. Wir fügen dem eine gruselige Interpunktion hinzu. Gruseliger Girard. Dafür liebe ich gespenstische Cluster. Alles klar, lass uns sehen, was das Video ist. Alles klar. Richtig. Gut. Es ist wie spät. Ich glaube, es ist jetzt früh. Mein repariert. Vielleicht mach weiter, aber lege etwas darunter. In der Nähe sitzen, führen Sie vielleicht konventionelle Akkorde wieder ein. Aber um mit einem neuen Instrument zu verwenden, vielleicht ein paar Hörner. Das freie Orchester hat ein paar heroische Colins. Das ist, das ist interessant. Sagen wir es mit einem verrückten Hall auf ihnen. Dieser ist mein ultimativer Lieblings-Reverb. Wir sind Sternenstaub. Aber nur weil es wahnsinnig ist. Lange vorbei vorbei, geht einfach weiter. Sagen wir das mit dem Video. Oh, meine Güte. Ich liebe es wirklich . Ich denke nur, dass es zu früh ist. Warum lege ich sie in dieses Spektrum ein? Sehr gruselige Klammer. Von hier aus brauche ich wirklich Themen. Also werde ich an den Themen für das Mädchen und für den Hund arbeiten . Das ist es, was wirklich benötigt wird. An dieser Stelle. 5. Character: Eigentlich liebe ich es, Themen zu machen. Ich denke, es ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen. Erstellen Sie ein Thema und passen Sie es dann für verschiedene Situationen innerhalb desselben Mediums an. Ich habe hier zwei neue Tracks, die alle anderen Tracks gedämpft haben, damit wir etwas für das Mädchen machen können . Lass uns ein Klavier runter legen. Etwas Höheres ist aufgeschlagen. Ich glaube nicht, dass ich so viel brauche. Das ist zu viel. Okay? Okay. Ich denke, dass nicht monotonisch vollständig auf dem Feld basiert. Ich stelle mir diesen Akkord hier vor. Def. So schnell, viel zu schnell. Dieser ist ein bisschen zu niedrig. Der Kern macht damit etwas falsch. C, E, G, B. Vielleicht liegt es daran, dass es ein kompletter Akkord ist. einfach, sagen wir Pig Improvement. Ich glaube, ich glaube, ich mache es einfach. Probieren wir das mal aus. Alles klar. Ich hatte Recht und ich brauchte so viel. Das macht Sinn für den Hund. Welche Geräusche habe ich ? Das ist irgendwie cool. Das Geräusch so sehr beim Menschen. Das ist ziemlich gut bei verschiedenen Instrumenten. Das ist ziemlich cool. In Ordnung. Teste diese Dinge aus. Wohin könnten sie hingehen? Ich weiß nicht warum wir sie haben. Wir haben sie. Das ist also das Wichtigste. Ich versuche sie einzufügen. 6. Das Stück anordnen: Okay, also haben wir die Themen und ich habe etwas gemacht. Ich habe das Dog-Thema hier. Und dann habe ich gerade diesen hohen Topf genommen und lade ihn einfach, damit er sich hier wiederholen kann. Und dann habe ich das Mädchen-Thema. Und alles was ich getan habe, war einfach die untere Note abzuschneiden und es nur eine zu machen und die Schulden zu verlängern. Und ich glaube, es gehört zum Film. Also hier ist das Video von Anfang an. Vielleicht setzen wir hier ein Thema wieder rein und beantworten es auch. Ein Anruf und eine Antwort, wie eine Frage und Antwort. In Ordnung, wir werden ihr vorgestellt. Der erste Teil ist wie reines Thema? Und dann ist der zweite Teil irgendwie wie ein, die Antwort auf die Frage und Antwort auf das Gefühl der Szene. Vielleicht legen wir es wieder hier rein. Vielleicht ist es eine neue Aussage. Optimistisch. Braucht der Wald? Das ist die Frage. Das ist die Frage. Ein Klavierthema. Wie ein dunkles tiefes Klavier. Vielleicht. Ich mache es nur ein winzig klein. Ja. Neun und es ist zu viel los. Es ist zu viel los. Alles klar, cool. Das lächerlich. Reverb bietet eine Art Thema. Höher gehen. Vielleicht eine Frage. Moment der Spannung hier. Was wird sie tun? Willst du wie ein Boom. etwas So etwas. Vielleicht kann ich Reverb. Einstellung „Mittel“. Cool. Ich will irgendwie Geburtstag. Wie ich es will, wurde mir das schwer getroffene beigebracht. Ich will alles. Das ist ziemlich cool. Ich will irgendwie auch die Rata Tatooine. Hat das es da? Okay. Ich möchte, dass es fehl am Platz ist, wo es ist, vielleicht ein bisschen früher. Möglicherweise. Schalte es einfach aus. Ich bin mir nicht sicher ob das die richtige Entscheidung ist, aber ich habe einfach das Gefühl Monster. Es nimmt die Häufigkeit zu. Es fehlt ein gruseliges, vielleicht bringe ich die zurück. Sie würden ein paar Themen bewachen , in denen wir wahrscheinlich ein bisschen mehr arbeiten könnten . Ja, wir können wahrscheinlich mehr Orte für die Themen finden. Im gruseligen Django ich hier. Wenn wir es sehen. Wenn wir das Ei-Ding sehen, bringen wir das Thema zurück, aber wir haben ein bisschen pervertiert. Vielleicht nehmen wir es also aus dem Qi heraus. Bring den nächsten Akkord hierher zurück, auch aus dem Schlüssel. Nur um es richtig zu machen. Und alle sind glücklich. Alles klar, mal sehen, wie das aussieht. Von Anfang bis Ende. Gott, das schwärmt von etwas anderem. Okay. Ich denke, dass es bei Bedarf viel aufräumt, wie viele verschiedene Dinge, die hinzugefügt werden mussten, damit es sich etwas runder anfühlt. Entschuldigung. Das sollten wir wahrscheinlich tun. 8. Bis zum nächsten Mal: Und wir sind fertig. Nun, Dan ist ein starkes Wort, wir sind vorerst fertig. Was wir gerade haben, sind einige Akkorde, die sich wirklich stark anfühlen. Sie haben ein gewisses Ambiente für sich. Sie fließen mit dem Visuellen. Du kannst es fühlen. Wir haben eine Hauptfigur namens, die mir gefällt. Hund-Thema. Das ist okay. Sie werden feststellen, wenn Sie sich den Film selbst ansehen, ich das Dog Theme von dem Instrument, an dem ich ihn hatte, auf das Klavier geschaltet dass ich das Dog Theme von dem Instrument, an dem ich ihn hatte, auf das Klavier geschaltet habe. Das ist das Gleiche wie die Hauptfiguren Klavier. Es fühlte sich einfach mehr mit dem Wilden an, was ich wollte. Das war also eine Änderung, die ich vorgenommen habe. Ich habe auch ein Symbol hinzugefügt, um den Heizeffekt gegen den Baum zu erzielen. Also dachte ich nur, es macht es ein bisschen stärker. Ich habe ein paar Änderungen vorgenommen. Aber im Grunde haben wir ein paar Themen, die vor Gericht arbeiten. Von hier aus würden wir feststellen, dass China eine Basis hat. Vielleicht fügen Sie noch ein paar Instrumente hinzu, bringen Sie noch ein paar Harmonien in Gang. Vielleicht füge es hinzu, wenn wir definitiv eine Melodie brauchen würden. Und sobald wir eine Melodie hatten, brauchten wir widersprüchliche oder eine widersprüchliche Melodie, die darunter liegt. Es gibt also noch viel Arbeit zu erledigen. Wenn du anfängst. Man macht sich nur Sorgen um den Kern dessen, worauf es ankommt. Du brauchst dieses grundlegende Gefühl in der Army. Und genau das haben wir geschaffen. Auch wenn der Film gerade das hatte, was wir heute gemacht haben. Und selbst wenn der Film gerade das hatte, was wir heute gemacht haben , ist das in Ordnung. Für den Film. Das ist einfach nett und einfach. Wir könnten das bei einem Haufen Foley dazu machen. Offensichtlich hat der Film keine Soundeffekte, daher benötigen Sie viele Soundeffekte mit unserem Grundambiente zusammen. Und es würde eigentlich ziemlich gut klingen. Also mache ich weiter, kreiere weiter, schau was das nächste ist.