Comic-Zeichnungen – Die Kunst des Renderings

1. Einführung in den Kurs: Willkommen zurück, alle. Mein Name ist Robert Marcelo, und das ist meine Klasse, Comics zu zeichnen. Die Kunst des Renderns. In dieser Klasse werden wir uns auf eine Vielzahl von Rendering- und Textureffekten konzentrieren. Sie arbeiten mit mir zusammen mit drei verschiedenen Projektdateien, nachdem wir skizzieren die grundlegenden Formulare dann kopfüber in die spannende Welt des Renderings gesprungen. Ich zeige Ihnen meinen Prozess zum Bereinigen der Linien und zum Anwenden von Stil auf die Endwiedergabe . Was Sie hoffen können, diese Klasse zu lernen, Licht und Schatten Rendering sehr Dienste, Erstellen Tiefe und Bemaßungslinie. Warten Sie in Linie Klarheit, Kreuz-Schraffur und Textur. Dies ist bei weitem mein Lieblingsteil des Comic-Illustrationsprozesses. Richtiges Rendern kann eine gute Zeichnung erstaunlich aussehen lassen. Ich hoffe, du bist aufgeregt und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Wie immer, Viel Glück mit der Kunst und ich werde bald mit Ihnen reden. 2. L1 Zeichnung des Layout auf unser erstes Beispiel: Ok, Willkommen zurück. Jetzt werden wir also über Licht und Schatten reden und sie alle zusammen rendern . Und ich wollte mit einigen Beispielen beginnen. Also lasst uns den Bleistift nochmal aufnehmen. Verwendung von Bristol Board. Glätten Sie diese eine HB-Mine in meinem technischen Bleistift auf. Also, was wir tun werden, ist zuerst mit etwas zu beginnen, das ich für relativ lustig und einfach halte . So können Sie im Hinterkopf behalten. Du musst nicht genau zeichnen, was ich hier zeichne. Aber was ich tun werde, ist mit einem Kreis zu beginnen , den ich mir als Sphäre vorstelle. Und ich werde hier eine Seite abschneiden und ich will nur erklären, weißt du, der Zeichnungsprozess wird uns zu dem bringen, was wir beschatten müssen. Ich wollte nicht nur mit einer Zeichnung dort beginnen, aber wenn Sie einige andere Lektionen genommen haben und Sie wissen, dass dies ziemlich oft Andrew Loomis Stil-Methode basiert , mit der Kugel zu beginnen, die die Mitte des Gesichts definiert die Seiten, die Sie tun können, ist in Art von verschiedenen Ordnungen, wirklich die Schaffung einer Kieferlinie. Es gibt in der Regel eine Kluft hier, und dann teilen Sie hier und auf der Länge, aber ich sprang gerade direkt auf die Kieferlinie einen Keil oder Kasten mit niedrigerem Teil des Jobs geformt . Ich arbeite von der Mittellinie aus nach außen. Und dann können Sie von der Kluft hier gehen, die Sie in Quadranten aufgeteilt haben. Grundsätzlich können Sie es hier in Zweifel stellen, und Sie können den Flugzeugwechsel des Kiefers bekommen. Also das ist ah, vereinfachte Version, die ich tue, weil das, was ich möchte, um Art von Stress auf Sie legen das Jahr zurück hier, wenn Sie wollen oder Kreisverkehr in diesem Bereich ist, dass Sie Art von werfen diese und ziemlich schnell und entwickeln Sie eine Cartoony-Version. Aber wenn Sie mehr Realismus suchen, als Sie der Andrew Loomis Methode näher folgen werden , oder Sie wissen genauer, und dann erhalten Sie eine realistischere Darstellung. Wurden braucht ein V für die Trennung des Halses, die ich nicht weiß, ob alles, was Sie tatsächlich verwenden, dass in der Gestaltung dieses Charakters. Aber was ich tun möchte, ist schnell etablieren die Schultern oder trapezius Muskeln in diesem Fall und die V, die Sie für die Farbe Knochen bekommen, So etwas. Es gibt uns nur einen groben Ausgangspunkt, um einen Charakter zu entwickeln. Nun, vom Ohr aus, konnte man im Allgemeinen wieder die Stirnlinie finden. Wie ich schon sagte, da wir das nicht zu fest finden. Das unterliegt, weißt du, Veränderung. Sie können die Proportionen ändern. Sie können hier mehr Höhe auf der Oberseite des Kopfes hinzufügen. Was, wenn du tun willst, wenn du , schmales Gesicht willst und du diese Linie mitbringen wirst, in der ich das Gefühl dass es etwas zu boxy ist, aber ich fange gerne ein bisschen breiter an, als ich meine Arbeit hinzufüge. Ich kann generell ein- oder rausschieben, während ich gehe. Okay, also sagen wir das einfach darüber, was wir jetzt wollen. Ich möchte vor allem ein paar verschiedene Bereiche der Maske dieses Charakters angeben, was sein wird so dass wir verschiedene Dinge zu rendern und zu schattieren haben. Und ich habe das Gefühl, mit so etwas zu beginnen, wäre ein bisschen grundlegender, damit sie ah, Sie wissen Verständnis, weil wir ein paar verschiedene Materialien rendern werden. Wir möchten darüber sprechen, wie sich das auf die Arbeit und verschiedene Oberflächen auswirkt . Air Ging ermöglicht es Ihnen, diese verschiedenen Charaktere und Hintergründe und solche Dinge zu entwickeln . Und Sie wollen wirklich die Dinge unabhängig voneinander lesen lassen. Also werde ich einfach anfangen, einige Details zu skizzieren. Das wird ein Massencharakter sein. Also wirst du Dinge rausbringen, oder was? Ich bringe gerne mein eigenes Kunstwerk heraus, dass die Wangenknochen hier, die Augenbrauenlinien. Ich denke, das ist irgendwie lustig. Sie machen die übermäßig trotzende Stirn des Charakters offensichtlich durch springen und nehmen diese Linien, um Formen und innere Formen des Gesichts zu entwickeln. Und dann, was die Maske betrifft, müssen wir über ein Anzugdesign nachdenken. Und weißt du, was andere Attribute wie ist das eine dunkle Maske? Gibt es da? Ah, weißt du, die zwei Tonarten sind ihre Textur. Dinge wie das. Wir müssen darüber nachdenken, wie wir begannen, diese seinen Charakter zu entwickeln. Wir sollten wahrscheinlich schon wissen, dass es richtig geht? Also lassen Sie uns sagen, dass es hier ein Design gibt, das hier durchkommt und Musik abrupt aufhört und mir immer verzeiht, wenn irgendein Houthis irgendjemandem ähnelt. Es sind so viele Dinge getan worden. Es ist ziemlich schwierig, ein absolut neues Konzept zu finden, aber ich muss versuchen, einen weiteren Abschnitt hierher zu bringen. Lassen Sie uns das mehr von einem Punkt wie diesem machen. Und dann bringen wir diese anderen Formen hierher. Versuchen Sie so etwas. Nun könnten Sie auch anfangen, gut darüber nachzudenken, ist das, was Sie wissen, wenn das offensichtlich ein Charakter ist, der gegen jemanden entworfen wurde, der bereits existiert, könnte man darüber nachdenken, wo einige dieser Bereiche aufgewachsen sind, wissen Sie, ist das sexuelle Metallstück oder ist das einfach ah andere Farbe im Netzteil? Ist es eine Kohlefaser Art püriert? Es gibt alle möglichen erfinderischen Ideen, die Sie integrieren können. Sehen Sie das Ohr, oder sehen Sie nur den Effekt hier unter der Maske hat. Ist es also ein dünneres Material? Siehst du Falten hinter dem Ohr? Siehst du Falten im ganzen Anzug? Oder ist es so hautnah, dass man nur die unterschiedlichen Schüchternheit und Schatten sieht, die er vermittelt? All dies sind Dinge, über die Sie denken müssen, wenn Sie beginnen, diesen Charakter zu entwickeln . Also an dieser Stelle, Wir wollen nur in die Entwürfe bekommen. Lasst uns eine Art Schulterstücke hier haben. Sie sehen irgendwie, ich möchte, dass diese angehoben werden, weil ich wieder Explorer-Variation damit möchte. Innerhalb dieses Konzepts, es ist sehr einfach zu sagen, Nun, lassen Sie uns einfach tun, um Farbe Maskeneffekt alle während. Aber dann wird es ein bisschen langweiliger oder zumindest nicht Ausdruck einer Reichweite in unserer Arbeit. Und dann, wissen Sie, weil wir immer zurückziehen können, können wir immer wieder auf das einfachere Konzept zurückgreifen. Aber wir müssen uns herausfordern, einen Schritt weiter zu gehen, wie vielleicht gibt es eine Techie-Art von Gadgetry und Design-Arbeit hinter dem Charakter, der ihm vom Rücken kommt. Vielleicht ist es vielleicht zu weit, aber wieder, es ist einfach, das mit losen Skizzen-Test die Idee hinein zu werfen, und wieder, dies basiert auf mehr Charakterentwicklung. Ich wünschte, ich könnte hier nur berühmte Charaktere für dich zeichnen, aber basierend auf den Klassen und der Art, wie sie strukturiert sind, ist es irgendwie keine gute Idee, dies zu tun. Ich werfe auch wieder diese Art von Techie Ohrhörer rein. Ich weiß nicht, ob ich das behalten werde. natürlich Wenn ich von einem Skript aus arbeite, wäre esnatürlichviel spezifischer, oder? Ich müsste diese Dinge integrieren und sie würden bis zum Schriftsteller Charakterdesigner sein , wo immer Sie mit einem Team von kreativen Individuen arbeiten, um nein zu sagen, Sie wissen schon, ziehen Sie zurück auf diese Anzeige, was auch immer. Aber ich denke, das wird ein guter Ausgangspunkt für unser Konzept sein. Also versuchen Sie einfach, durch diese Mitteilung zu ziehen, dass ich sehr rau, sehr locker bin. Ich möchte, dass es viele gestische Linien gibt. , Zum Beispiel, obwohl dies eine ziemlich statische Pose ist, möchte ich sie skizzieren und einen gewissen Fluss durch die Konzepte halten. Eines der netten Dinge, die passiert, ist, wenn du das skizzierst und diese leichten kleinen Linien hier reinbringst , werden sie später Denkanstöße. Wie wir beginnen zu schattieren und rendern dies, weil Sie auf diese, wie Sie weich zu heben und neu zeichnen eine Menge dieser kleinen Skizzenlinien, die Sie denken, würde bedeuten, dass viel kann tatsächlich mehr Ideen entwickeln. Weißt du, der kreative Prozess ist ein sehr lockeres und energisches Ding und du musst dich erlauben, Teoh. Heben Sie das auf. Ich glaube also nicht, dass jede Zeile mit solcher Überzeugung am Anfang sowieso niedergelegt werden muss . Okay, also lassen Sie uns voran und nehmen Sie das bis zum nächsten Tag wird beginnen, einige Basisschatten zu implementieren , um die Hauptformen herauszubringen und dann ein wenig darüber zu sprechen. Also gehen wir zu unserer nächsten Lektion über. 3. L2 Erstellung unseres primären Lichtes: Alles klar, so jetzt wollen wir tun, ist darüber nachzudenken, wo die Lichtquellen. Das ist das Erste, was du willst. Stellen Sie fest, nachdem Sie Ihr anfängliches grobes Konzept an der Stelle erhalten haben. Und wieder möchte ich eine Art Orbit-Effekt verwenden. Wenn ich einen kleinen Punkt hierher ziehe, weißt du nicht, ob er auf der Vorder- oder Rückseite des Kopfes ist. So können Sie einfach eine leichte Skizzenlinie von in der Umlaufbahn und basierend darauf, wo Sie diese platzieren. Wenn Sie es hier hinter dem Kopf hier davor platzieren, werden wir sagen, dass das Licht von oben runter kommt. Sie könnten dies höher platzieren, aber wir werden nur sagen, die Lichter waren aus ihm, fast wie ein Hängen und Licht aus einem Raum oder so etwas könnte ein wenig dramatischeres Gefühl geben . Jetzt. Eine große Sache an Licht und Schatten ist die Aufmerksamkeit auf Ihre Fotos, Ihre Filme oder TV-Sendungen. Was auch immer du willst. Viele tolle Referenz, viel große Ehrfurcht für dunkle, wissen Sie, in dunklen, gritty Filmen, weil sie offensichtlich für eine dramatischere Beleuchtung gehen. Aber es gibt auch einige tolle Fotografie da draußen, und es ist wirklich hilfreich, darauf zu achten, aber dann in Ihre Zeichnungen übersetzt, und es muss nicht so weit fortgeschritten sein. Ich weiß am Anfang, ich glaube, ich habe versucht, solche Sachen anzuschauen und es wirklich wörtlich zu zeichnen, und das willst du nicht tun. Sie wollen es durch Ihren eigenen stilistischen Filter laufen und vereinfachen. Du wirst mich sagen hören, dass ich viel zu diesen Lektionen vereinfachen werde, weil es dir das Leben viel einfacher macht . Und wenn Sie natürlich mehr Fortschritte zu einem Künstler werden, werden Sie mehr Feinheiten aufgreifen, und dann wird Ihre Arbeit vorankommen. Aber du willst dort nicht anfangen und dich selbst frustrieren. Sie wollen vereinfachen und sich das Gesamtbild ansehen. Damit möchte ich über diese Lichtquelle fast wie perspektivische Linien nachdenken, damit ich von diesem Punkt aus ziehen konnte , konnte ich mir diese kleinen hoffnungsvollen Pfeile wieder geben. Es muss sich nicht ganz darauf beziehen, aber es ist hilfreich, darüber nachzudenken, Uh, Uh, und erinnere mich daran, was ich über einige dieser kleinen Zeilen gesagt habe, die sofortals Denkanstöße , die sofort aber es ist hilfreich, darüber nachzudenken, Uh, und erinnere mich daran, was ich über einige dieser kleinen Zeilen gesagt habe, die sofortals Denkanstöße. kommt mir in den Sinn, denn seit ich das Licht tiefer gestellt habe, hätte ich diesen Weg in die Szene in diesem perspektivischen Land erheben können, um aus einem Sonnenlicht abzuschießen , so etwas. Es ist eine niedrigere Hängeleuchte als sie, weißt du. Generell wird es sagen, dass es ein Mann ist, der Licht gemacht hat, wie eine Lichtkugel oder, du weißt schon, Straßenlaternen. Weißt du, sie neigen dazu, tiefer zu sein, oder? Was passiert, ist, dass Sie zeigen, dass auf dem Weg, wie es Ihr Modell hier trifft, in gewissem Sinne, in gewissem Sinne, aber diese Skizzenlinie sieht so aus, als würde sie fast ein wenig zu dem Bereich gehören. Weißt du, du könntest das Argument machen, wenn das ein dunkleres Material wäre, lass uns das zuerst tun. Lassen Sie uns über dunkles Zehenlicht nachdenken und dieser Charakter ist entworfen. Wir könnten diesen Bereich aussuchen, um dunkler zu sein. Sie könnten beide heller, dunkler sein , , aber ich denke, es wird interessanter aussehen und mehr Kontrast zeigen, wenn das hier dunkler ist aber ich denke, es wird interessanter aussehen und mehr Kontrast zeigen, wenn das hier dunkler ist, hier, das ist , hier, darüber. Ich werde sagen, leichter. Mal sehen, ich wäre wahrscheinlich dunkler unter dem Hals, aber es muss auch nicht schwarz bedeuten, aber überwiegend dunkler also machen wir das. Beginnen wir mit dem grundlegenden Schlagschatten vom Kinn. Und denken Sie daran, was ich über die Vereinfachung gesagt habe. Also werde ich im Grunde nur eine Keilform machen, die dieser Kieferlinie ähnelt, aber ein wenig eine gestreckte Linie, weil wir daran denken müssen, dass der Kiefer ist weiter weg vom Hals hier, aber wie es trifft diese Bereiche näher, so dass Schatten muss dem ähneln, äh, wissen Sie, besonders der Lichtquelle, die hier ist. Es wird hier treffen, und es wird einen größeren Geldschatten ziehen, basierend auf der Entfernung vom Kinn bis zum Hals, damit Sie kleine Exes hier platzieren können. Du könntest diese füllen, und ich mache gerne wieder diese schnellen kleinen Kritzeleien. Ich fühle mich irgendwie ein bisschen mehr Tiefe in das Design. Ähm, das wird hier alles etwas dunkler, aber ich möchte immer noch, dass es ein paar Elemente der Lichtquelle gibt. Was ich hier gerne mache, ist ein kleines Highlight zu zeichnen. Wieder. Ich achte darauf, wo meine Lichtquellen und ich denke auch über die Spekulationen oder Bedeutung des Materials nach. Also kann ich sagen, wie, wissen Sie, aber das Highlight auf den Wangenknochen, ich denke, das macht Dio Spaß. Ich könnte das auf der Stirn auf der Wange herausbringen, Knochen auf jeder Seite. Ich kann auch eine schöne, starke Lichtquelle auf der Vorderseite setzen . Und wieder heißt es nicht, dass das alles leicht bleibt. Wir werden über das Rendern reden. Dies ist gut darin, einen Unterschied zu zeigen und von diesem Material zu diesem Material und sogar zum Material hier mit dem, was wie eine mechanische Art von Sache aussah. Auch könnten wir sagen, dass das Licht hier trifft. Aber vielleicht gibt es nur ein bisschen einen Cash-Schatten von der Seite dieses Materials, vor allem, weil wir das vom Körper wegschieben wollen. Wir müssen also strategisch mit unserer Schattierung sein. , Also wieder, ich will in die Hauptbereiche des Schattens, die unter dem Kiefer sein werden, vielleicht größere Teile der Anatomie. Wir können einfach ein paar lose Formen hineinwerfen. Sie müssen nicht extrem beschreibend oder extrem spezifisch sein. Ähm, ganz genau. Man kann einfach Spaß damit haben, vor allem in der Anfangsphase. Wirklich wollen Sie sich erlauben, mit diesen Konzepten zu spielen. Äh, die Seite dieses Ohrmuschels. Wir könnten sagen, es gibt einen schönen, schweren Schatten auf der Seite dieser Stücke. Könnten wir da ein bisschen durchkritzeln? Wenn wir etwas mehr Repräsentation brauchen, können wir auch Dinge wie Kantenbeleuchtung und Raumbeleuchtung verwenden. Ich habe noch nicht richtig ausgesucht, wo ich das sehen will. Und dann, da diese andere Luft ein leichteres Material sein wird, können wir das einfach verwenden, um mehr von unserer Art von Feinlinien-Rendering zu präsentieren. Also werden wir mehr von den Falten der Stirn tun, einige der Falten gegen die Nase. Wenn dieser Charakter hat sogar eine Nase will die Comics sein, können Sie. Ich tue wirklich, was du willst. Du bist in keinem Sinne an den Realismus gebunden. Und dann wieder, vielleicht ein Schuppen hier drüben, können wir auch sagen, da die Lichtquellen hier, gäbe es nicht einen schönen großen Schatten auf der Seite des Kopfes? Also, wissen Sie, wir könnten sogar sagen, dass dieser Kieferschatten überzogen wird und man einen schönen großen Schatten vom Kopf bekommt , aber es muss nicht alles ein großer, solider Schatten sein . Wir könnten hier einen soliden Schatten setzen. Wir könnten hier wieder ein wenig Rendering machen. Wir müssen bedenken, dass dies ein dunkleres Material sein kann, wenn wir es neben hier binden , wahrscheinlich mehr gesendet, es sei denn, wir platzieren einfach die Zeile hier. Und dann könnten wir das natürlich trennen und mit leichterem Material gehen. Vielleicht sogar, wie weißt du, ein Halsteil, das in vielen Charakterdesigns ziemlich üblich ist. Seine Wände, er versucht so etwas. Also alle möglichen lustigen Sachen, die wir jetzt hier machen, wieder, das ist, wissen Sie, wir haben viel mehr Nachsicht hier, seit wir kommen. Ich komme mit meinem eigenen Design, wie wir das tun, aber was ich denke, es macht Spaß. Wie auch immer, ich denke, du musst üben. Beide müssen üben, es auf diese Weise zu tun, Probenahme und üben Sie Ihre verschiedenen Materialien und dann gehen Sie zu üben Zeichnen. Die Charaktere werden in der Liebe wissen, die brauchen, um eine bestimmte Art und Weise aussehen. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass all diese Charaktere unterschiedliche Materialtypen wie diese haben. Also wieder, wir haben unsere Grundschatten drin. Wir können auch über einige Schattierungen für den Hintergrund nachdenken. Wir könnten vorerst ein paar tolle Linien einlegen, nur um diesen Charakter irgendwie von diesem Flugzeug wegzuziehen. Weißer Hintergrund. Also lasst uns gehen und das tun. Lasst uns hier einpacken. Wir werden zur nächsten Lektion gehen und das weiter verfeinern und ein wenig mehr darüber reden , diese Trennung zu schaffen und etwas davon zu rendern. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 4. L3 Verfeinerung von Linienarbeit und Schatten: Nein, lass uns voran gehen und lösen, um das Rennen zu fahren und es ein wenig neu zu zeichnen. Und wir können auch mehr Details herausbringen. Also haben wir einen schönen groben Skizzenstart bekommen, also benutzte ich mein Gefängnis der Farbe, brauchte einen Rennfahrer, aber strecke ihn immer, um den Rennfahrer aufzuräumen. Du bekommst ein paar Brenda Schmierflecken auf deinem Papier. Das macht nie Spaß. Aber ich bin nicht dafür, ist hier, wo wir einfach anfangen können, dies zu erarbeiten, und was ich tun möchte, ist, dass ich irgendwie neben den Formen der Schatten ein bisschen besser. Ich möchte auch in meine Linie kommen. Warten Sie. Jetzt geht es mehr um Licht und Schatten. Aber laugen Sie auf. Immer noch vermittelt hilft, Schatten zu vermitteln, und Sie werden feststellen, dass es viele Stile gibt, bei denen sie sowieso nicht zu schwer in das Rendering gelangen . In diesem Fall möchten Sie sich dessen bewusst sein, wie Sie das mit Ihrer Linie herausbringen können. Warte, warte. Viele Male werden leichter oder dünner, sollte ich sagen, auf der Lichtquellenseite. Es ist nicht immer Typ Sache, aber es ist ziemlich, äh, ziemlich üblich, also, was Sie tun können, ist das, was Sie dort tun können. Sie können eine dickere Linie erwartete Linie unter den Wangenknochen legen. Manchmal siehst du ein bisschen von einer Band direkt an der Seite, wo die Lippe wäre . , das Jowl Area Ich schätze, das Jowl Area. Und dann, sehen Sie, ich passe einige dieser Zeilen an. Ich modelliere die Linien, während ich gehe. Das ist also eine Gelegenheit für mich, nicht nur über diese Konzepte zu entscheiden, sondern auch die Linien zu formen und die Linienklarheit wieder zu verbessern. Linie. Warten Sie. Nur irgendwie herumspielen mit, dass Sie in diese, äh, diese böse aussehenden Augen irgendwie ein wenig Winkel verwenden, weil Winkel im Allgemeinen Bösewicht sagen. Weißt du, ich schätze, ich könnte immer noch ein Held Antiheld sein. Aber du sagst, ich benutze ein bisschen eckiger und irgendwie Ah, Neigung zu den Augen. Dasselbe, eine Abschwächungsbraue ist entweder ein Bösewicht hier. Ziemlich gemein, Alter. Noch einen anderen. Und wir könnten in die schwerere Linie nach unten kommen. , Denken Sie daran, wir könnten das dunkler machen, damit wir etwas davon verlieren könnten, aber ich lege es immer noch gerne da rein, weil es die Formen erklärt. Das erklärt die Formen, für die ich gehe. Auch wenn ich völlig schattieren und das Gefühl habe, dass wir in meiner Zeit dort sitzen, ist es keine Zeitverschwendung, denn wieder hilft es, die Form zu erklären, den Charakter zu erklären, mir einen Schub zu geben, Ah, Vertrauen in ein Konzept, das wichtig ist, damit ich, wenn ich das durchziehe, weiß, was ich sehe. Und ich habe ein Gefühl und ein Gefühl dafür, wer dieser Charakter ist. So manchmal hilft Ihnen, Bereiche der Arbeit innerhalb Ihres eigenen Konzepts zu verfolgen, fast ein Komfortniveau mit ihm aufzubauen. Okay, wissen Sie wirklich, was ich hinter Ihrem Versus her bin, wenn Sie es leicht interpretieren, was am Anfang des Konzepts in Ordnung ist, offensichtlich , ähm, Sie könnten einfach etwas darüber scannen und vielleicht sogar vertuschen. Weißt du, du bist nicht dazu verpflichtet. Dies ist also ein bisschen mehr eine Phase der Verpflichtung zu den Konzepten, die hier und wieder sind . Deshalb können wir die Linienklarheit verbessern, denn wir haben uns erlaubt, diese grobe Skizze durchzusehen und die Konzepte zu finden, die wir letztendlich mögen und mit denen wir uns identifizieren. Ich nehme an, er schiebt Linien herum, nur weil Friedhof immer eine harte Sache ist. Und das ist, obwohl der Raum nur leicht auf einem Winkel Sachen ist, um zu versuchen, Teilungen zu lokalisieren , wie Sie wissen, ein wenig breiter auf dieser Seite, aber nicht so breit sind so unterschiedlich auf der anderen Seite, wo es aussieht ein Fehler, aber genug, wo es ähnelt ein wenig von vier Verkürzung, dass ein wenig Winkelverschiebung aus der Sicht. Ich habe auch das Gefühl, dass das zurückgezogen werden muss, aber wir gehen vorerst mit dem. Also nochmal, wissen Sie, vor allem wollen sich beeilen und in diese Lichtquellen-Information, die Schatten spielt , bringen jemand den Schatten hierher. Jetzt möchte ich auch darauf hinweisen, dass Shadow nicht immer organisch oder eckig sein muss . Es ist, dass das sehr stilspezifisch sein kann. Ich habe viele Stile gesehen, in denen die Schatten extrem organisch aus dem eckigen Schraubstock sind. Ein bisschen von beidem. Also, ähm, aber das Einzige, was Schatten gut lesen lässt, ist, dass sie zusammenziehen. Also beachte, dass, obwohl ich eine kleine Linie direkt dort gesetzt habe, das alles der gleiche Schatten ist. Oder ich schätze, der Schatten aus diesem Bereich Schatten von diesem Jahr. Aber sie sollten sich zusammenziehen. Sie sollten zu viele Trennungen im Schatten anzeigen. Es kann anfangen, schlecht zu lesen, also spielen Sie herum mit Art der Verbindung dieser Formen zwei und 40, wie Sie wissen, an einem Stück und einem anderen Stück und verbinden Sie sie miteinander. Und dann, wenn sie abbrechen und ein Licht, können Sie ihn verschieben. Sie könnten kleine Teilungen und Trennungen machen, aber ich denke, es ist hilfreich. Teoh versucht, diese Schatten zusammen zu gruppieren. Also hier möchte ich über die späte Quelle nachdenken. Ich denke, ich möchte sehen, dass ein wenig Lichter unter dem Auge war, in die Wange binden, damit ich die gleiche Weise über die Lichtquelle denken kann, die es irgendwie zusammenzieht. Weißt du, ich könnte später etwas Rendering hinzufügen. Ich könnte eine kleine Hecke abgelegt den Wangenknochen Es kann sein, kann nicht nur irgendwie spielen um es in diesen Bereichen, wo ich will, um Falten aus den Augen zu sehen . Das könnten kleine, äh, weiße Linien sein äh, . Ich kann mit White Out zurückkommen, wenn ich es so mache. Aber ich möchte nur, dass wir auch darauf hinweisen, dass, wenn Sie diese größeren Highlight-Bereiche tun, es nicht bedeutet, dass Sie nicht einige nette kleine Details in weiß auf den anderen haben können. Sie können hier hinten ein wenig Kantenbeleuchtung haben. Also in den Hinterkopf, was zu tun, das ist, wenn Sie beginnen, ein wenig mehr davon zu integrieren, öffnen Sie Ihre Farboptionen direkt nach oben. Also nochmal, hier ist unsere Lichtquelle. Lassen Sie uns dieses Highlight auf die Oberseite des Kopfes setzen. Wir haben einen der Spitze des Kopfes, das Stöbern auf dieser Seite. Wir könnten das Licht irgendwie auf die Seite des Kopfes treffen lassen, also sieht es fast aus wie ein Randlicht hier drüben. Aber es ist ein bisschen viel größer, weil es auf dieser Seite des Gesichts ist. Also möchte ich diesen Unterschied von einer Seite der anderen zeigen, und wir könnten sagen, dass dieser untere Teil mehr Schatten ist. Und dann gibt es vielleicht eine stärkere Portion Licht auf der Seite des Wangenknochens. Denken Sie daran, auch mit diesen Formen herumzuspielen. Also denke ich, zuerst haben wir einfach so viel Angst Zehenschatten. Und vielleicht Angst ist nicht das richtige Wort, aber hat ein wenig zögerlicher sowieso. Und wir müssen nur um die Formen spielen zeichnen leicht, bis Sie sich irgendwie zu etwas verpflichten und, äh, Experimente, damit Sie finden, was Sie jetzt auch mögen, wie es hier kommt, um ein bisschen mehr zu zeichnen extrem, verwenden Sie dies mehr ist ein Es ist spät. Ich stelle mir nur vor, dass hier unten die Seite des Chan ein bisschen Licht gemacht hat und dann vielleicht nur ein bisschen ein Licht, das auf einen oberen Teil des Zufalls trifft. Ich versuche, mir ein wenig davon in dieser und bei ultradefinierter Kinnlinie des Kinns zu präsentieren, was auch immer und, du weißt schon, vielleicht ein wenig Lichtquelle auf der Vorderseite aufheben, also habe ich Ich weiß nicht, ob ich das behalten werde, aber das ist irgendwie mein Denkprozess. Wie auch immer, ein bisschen bringt Licht hier drüben. Bringen Sie diese Linie für diejenigen, die einen Chan hatten. Ich mag ein bisschen Ah-Trennung da, da wir hier einen Schatten setzen oder Rendering machen . Also denke ich, das ergibt Sinn. Also lassen Sie uns jetzt gehen und einfach diesen kleinen Überschuss dafür setzen, wo wir dieses Ende schattieren werden, und wieder, wir werden einige mehr Rendering in diesen Bereichen bringen. Also machen wir viele kleine strukturierte Linien und haben Spaß damit. Wir können auch unsere Texturlinien mit den Schafen übereinstimmen, die hier durchlaufen. Also, nur weil dies auf eine Weise gefüllt ist, können wir sogar immer so leicht rendern und haben es irgendwie mit dieser Art von Wieder verpflichtet uns zu dieser Lichtquelle oder zeigt eine Kontinuität in dieser Lichtquelle, obwohl diese Luft sehr verschiedene Materialien. Also bin ich genau wie sie. Und jetzt gehen wir weiter. Sagen Sie nicht, das nächste Stück ist dunkel, dunkler. Mal sehen, ob das hier später ist. Nun, geben Sie uns eine Gelegenheit. Irgendjemand ist cool wie, äh, Sprinkles und Nackenmuskulatur irgendwie zu stilisierte Darstellung, aber das ist okay. Und dann, als Faras, wird das Chrom-Zeug ein wenig von dieser Chrom-Reflektivität setzen und Sie werden sehen. Ich werde zuerst nur irgendwie darauf hinweisen. Und denken Sie daran, Chrome wird noch einige Beispiele von nur Chrome tun, weil es, Ich denke, es ist eine wirklich knifflige ein für die Menschen zu bekommen. Ich weiß, ich habe jahrelang damit gekämpft und versucht, es richtig zu machen, aber was es ist, ist wirklich nur eine Reflexion der benachbarten Umgebung, die mit wo die Lichtquellen gekoppelt. Also, zum Beispiel, wir setzen ein wenig Blendung hier an der Spitze und wir können ein wenig Rendering setzen. Und genau so sieht es irgendwie ein bisschen glänzend aus. Aber wir werden das noch weiter herausbringen und einige dieser kleinen Techie Trennlinien einbauen , die immer Spaß machen, einfach zu dio sind . Das Gleiche hier können wir diese Form herausbringen, wird nur etwas vom Sand beschatten. Und wenn Sie sich erinnern, wollten wir eine Art Hintergrundtextur nur um den Charakter zu trennen. Ich denke, das macht immer Spaß, und es ist ziemlich einfach, also warum nicht? Und genau so fangen wir an, eine bessere Darstellung dessen zu bekommen, wie dieser Charakter aussehen wird, und hoffentlich haben wir eine gute Trennung in den verschiedenen Materialien eines Charakters. Das ist das Ziel. Also lasst uns das eingehen. Wir halten gleich hier an. Wir gehen zur nächsten Lektion und beginnen, etwas von der Seine zu füllen und ein wenig mehr über das Rendering zu sprechen . Also lassen Sie uns weitermachen. 5. L4 die Maske unseres Charakters rennen: Okay, Also, was ich tun möchte, ist tatsächlich einige von san schattieren Ich werde tatsächlich einen zwei-Millimeter-Bleihalter verwenden , die bereits iteriert sind, aber ich möchte nicht einverstanden iteriert,denke ich, denke ich, aber im Grunde das leichtere Blei, das Ich habe generell gealtert. Aber was ist schön daran ist, dass Sie wahrscheinlich mehr mit leichterem Blei beginnen wollen, als ich in diesem Fall getan habe, indem ich mit dem dunkleren Blei gehen möchte, damit Sie wirklich sehen können, was ich hier mache . Aber, äh, für die Schatten, kann ich das einfach ausfüllen. Denken Sie daran, viele Künstler werden sie einfach leer lassen mit kleinen Exes für Comics. Aber ich sehe gerne, wie es aussieht. Wir füllen uns einfach ein bisschen. Und bedenken Sie auch, dass Sie gehen, um weich zu Rennen und neu zeichnen Aziz viele Male, wie Sie wollen Art von Gefühl wie Ihr Licht. Ihre Linienarbeit ist eng genug. Also in diesem Fall denke ich, das ist gut genug, um zu versuchen, in einer Weise zu verlieren, wo ich nicht vertuschen, aber ich fülle diese Bereiche einfach ein. Du wirst viele Künstler sehen. Wir sind sogar zuversichtlich mit diesem Prozess und verwenden ein wenig Tintenwasch- oder Prisma-Farbmarker . Grab Marker Es gibt alle möglichen Möglichkeiten, dies zu tun, aber für Bleistiftzeichnungen fülle ich es gerne aus, besonders wenn es traditionell eingefärbt wird. Also lässt es einfach offen dafür, schätze ich. Aber genau so haben wir noch ein bisschen mehr Schatten im Ort. Achten Sie darauf. Ich möchte das weich löschen und neu zeichnen. Wir werden ein wenig im Detail über den Chrome-Effekt sprechen, nur um sicherzustellen, dass Sie ein besseres Verständnis dafür haben. Uh, mit dem Halsteil hier, denke ich, ich füge ein bisschen mit dem Halsteil hier,denke ich, ich füge ein bisschen Schatten auf die Rückseite. Ich hatte es satt, das dunkler zu machen, aber ich denke, wir werden es tun, ist einfach einen Übergangsbereich von der Maske zu lassen, und dann wird dieser Bereich dann leichter. Ich mag es, die Töne und Pariser Materialien eines Anzugs Design anzupassen, weil es wirklich irgendwie die Formen herumschiebt. Also was? Was ich mit diesen Lektionen irgendwie vermitteln möchte, ist, dass ein Schatten im Allgemeinen Dinge in den Weltraum aufnehmen wird . Ich denke nicht immer , , weil man manchmal Schatten benutzt, um im Vordergrund wie Silhouettenformen vor einem Charakter zu zeichnen , die Sie auf die Lichtquelle der Sie das Gesicht in diesem Fall kennen . Aber indem Sie dieses Licht zu dunkel verwenden, haben Sie wirklich Dinge auch geschoben und werfen. So, zum Beispiel, ein Schatten unter dem Kiefer wirklich macht den Job auftaucht. Nun, wenn dies ein leichterer Kieferbereich wie ein normales Gesicht ohne Maske wäre, dann wäre der Schatten viel einflussreicher. Deshalb musste ich auch diese Randbeleuchtung verlassen. Und ich möchte darauf achten, kleine Bereiche der Lichtquelle hier und da zu lassen, denn wenn nicht, wird es sich einfach in die Form des Schattens unter dem Kiefer verschmelzen. Ein weiterer Grund, warum ich vielleicht nur etwas davon rendern möchte, damit ich hier ziemlich dunkel anfangen kann . Und wenn es vorbei kommt, könnte ich Renderlinien verwenden. Und wieder hilft es, diese Trennung von diesem Film und Maschera zu geben, was eigentlich meiner Meinung nach mehr Sinn macht. Das werde ich mitmachen. Also, obwohl ich irgendwie fülle, dass in dieser Kreuzschraffur im Grunde eine Notiz für mich jetzt ist wenn ich das weiter mache, um das zu bereinigen und von Kreuzschlüpfen dort zu verwenden. Nun, die andere Sache ist, dass ich jetzt auch da reinkommen will, auf dem Schalter zu meinem dunkleren Blei. Ich will auch hier reinkommen. Ich möchte einige ziemlich saubere kleine Renderlinien machen, damit alles nicht nur eine abrupte Kante ist . Also vielleicht so etwas, denken Sie daran, diese könnten sein winziges ist nur kleine Punkte weg zur Seite, aber es hat nur ein bisschen mehr von einer interessanten Stimmung für die Arbeit. Und oft, ich denke, es mildert nur den Übergang. Anstatt es einfach nur eine abrupte, durchgehende Linie über den Ort zu sein , können Sie dies ein wenig rendern und es herausbringen und wieder ein wenig interessanter zugleich aussehen lassen . Auch wenn ich diese Linie aufnehme, möchte ich hier reinkommen und einige der, äh, kleinen Details herausbringen äh, und in die Maske rendern, damit ich in ein paar kleine Taschen von Schatten gehen könnte hier das ist fast nur, wie Texturring. Also setze ich im Wesentlichen nur einige kleine Texturlinien ein und etwas, das es eigenständiger lesen lässt. Dann sind die anderen Teile des Anzugs grausame Rendering hier drüben. Und wie ich hier gesagt habe, möchte ich diese Art von Linien hier alle Arten von sauberen Wegen einfügen, die du rendern könntest . Ich denke, die Hauptsache, über die Sie nachdenken möchten, ist, wie Sie diese Variation erstellen können. Und denken Sie daran, diese Variation kommt aus Experimenten. Du willst also wirklich verschiedene Dinge an verschiedenen Teilen ausprobieren, arbeitest du. Aber in diesem Fall werde ich nur dünne Linien verwenden . Nun, in diesem Bereich, versuche ich offensichtlich längere Linien zu ziehen, weil ich will, dass es mehr Übergang des Schattens gibt. Also möchte ich, dass es einen größeren Grady in diesem Bereich gibt. Ähm, , im Allgemeinen denke ich, das ist im Allgemeinen, aber ich denke, es könnte manchmal so sein, dass es schwierig etwas zu sagen, immer auf die eine oder andere Weise ist. Aber im Allgemeinen, wenn Sie wollen, dass ein Material mehr zerstreut in der Beleuchtung aussieht, so wie ein Stoff oder sogar Haut, oder ich denke, die Haut könnte ziemlich Spekulant sein, aber, äh, Sie etwas wissen? Es ist ein weicheres Material. Ähm, wir sagen Baumwolle. Du wirst generell mehr Lichtquelle mitbringen, wie zwei dunkle. Es wird nicht so abrupt sein. Und das wird auf den Beleuchtungsszenarien basieren. Nun, offensichtlich, wenn Sie einen Hot Spot von Licht haben, der zurückgeschoben wird, aber Dinge, die mehr Spekulanten wie Chrom oder schwarzem Onyx-Material sind , werden eine sehr wie eine Bowlingkugel haben oder so etwas . Du wirst einen ganz spezifischen Hot Spot haben. Wir werden auch mehr darüber reden, aber denken Sie daran, dass Sie mich manchmal lange Ganglinien sehen und manchmal abruptere Schattierungen verwenden , weil ich versuche, wieder mit diesen Konzepten herumzuspielen. Sie möchten nur Variablen in Ihrer Arbeit erstellen. Ich schätze, du denkst, das würde besser aussehen, wenn ich mich so winde? Das ist also eine andere Sache. Du wirst verschiedene Konfigurationen deiner Linien ausprobieren, aber letztendlich versuche ich an dieser Stelle nur die Form zu vervollständigen. Also überlege ich mich. Wissen Sie, die Kontur über die Rundheit des für sie hier und wie das Material wieder aussehen könnte , ich mag den Unterschied irgendwie. Im Gegensatz dazu, dass ich von oben bekomme, dass ich jetzt das Gefühl habe, dass das fast wie 1/3 Material aussieht , weil ich so viel davon ausgefüllt habe. Aber wir müssen uns daran erinnern, dass dies die Lichtquelle ist, die wir mit der Stirn dort vergleichen . Also weiß ich nicht, ob das ganz genau ist. Fast fühlt sich an, als ob es auf diesem Wesen basiert, also nimm in die Gegend und kippe das da unten hin. Oh, kleiner Fehler da. Ich will, dass die Lichtquelle auf der Vorderseite der Stirn ist. Also wieder, das stimmt mit hier, hier, hier, hier, diesem zusammen. Aber es ist langweilig die Kante, weil es nah am Licht ist. Ich schätze, das ist Ah, ich könnte auf ein paar Arten dargestellt werden. Wir könnten einfach mit der gleichen Art von Highlight auf den vorderen Bereichen des Gesichts gehen hier. Aber ich gehe einfach wieder so mit. Ich möchte, dass die Seite dieses Ohrmuschels in erster Linie im Schatten ist. Es ist nur ein bisschen Gesetzgebung hier und da. Nein, sie sind ordentlich kleinen Trick ist, wie Sie zeichnen Ihre kleinen Techie Linien, können Sie ein wenig weiß aus, oder wenn Sie jetzt digital arbeiten, es ist ziemlich einfach. Aber wenn Sie traditionell arbeiten und einen Whiteout-Stift verwenden, werde ich das später auch zeigen. Verschiedene Lektionen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich das benutze. Aber einfach so könnten wir etwas von diesem Ende füllen. Zeigen Sie die kleine Techie-Trennung. Vielleicht fügen Sie eine andere Form hinzu. Denken Sie daran, wenn Sie etwas mehr fortgeschritten aussehen wollen, Sie nur mehr Divids. Mehr kleine Formen. Ändern Sie das. Also lassen Sie ein bisschen all diese Dinge angeboren machen es ein bisschen mehr High-Tech aussehen . Okay, jetzt sind wir hier. Also haben wir hier irgendwo schießen. Wir könnten noch mehr Rendering-Linien von diesem anderen Material bringen müssen. Und wir können weiter spielen mit beefing up der Linie Gewicht, weil ich denke, eine Menge Male, je mehr Sie eine gute Linie Gewicht, um das Design, desto mehr springt es von der Seite. So ist es einfacher, irgendwie scheuen weg von dieser Gegend. Ich fand mich dabei, aber ich gehe normalerweise direkt am Ende zurück und füge mehr Linienstärke hinzu und es scheint immer besser zu sein. Also, jetzt ist dies eine weitere Ebenenänderung, die wir irgendwie auf der Wangenfläche dort wahrnehmen können. Also, was ich tun werde, ist, dass nur ein bisschen Linien genau da, um zu zeigen, dass ein wenig Trennung direkt dort einige andere kleine Punkte haben könnte, die wieder in die Richtung gehen . Spielen Sie einfach mit all diesen verschiedenen Arten von Rendering herum, so dass Sie sich mit kommen können. auch keine Angst, einfach direkt durch das Zentrum von Samaras Ihre Arbeit zu rendern. Sie können es immer löschen, wenn Sie es nicht mögen. Aber ich denke, das ist ein bisschen mehr Textur. Wenn Sie zu viel von diesem Bereich lassen, nur Decke. Nein, ich weiß es nicht. Für mich liest es einfach nicht so gut. Okay, also einfach so, wir haben die Arbeit etwas verschärft. Wir haben mehr Schattenbereiche eingerichtet. Was wir jetzt tun werden, ist in die nächste Lektion zu gehen und ich möchte weichere Rennen den Hals und die Krähe Mary neu zeichnen und darüber reden. Also lassen Sie uns weitermachen 6. L5 die Schultern unseres Charakters rennen: Alles klar, jetzt werden wir diesen unteren Teil des Charakters sanft löschen und das weiter verfeinern also wieder mit dem gekneteten Radiergummi, strecken Sie ihn aus. Rudern Sie gut. Ein Zai, der zuvor erwähnt wurde. Ich werde es nochmal sagen. Dies ist eine Prisma-Farbe. Ich musste sie großziehen. Es gibt offensichtlich Tonnen, die es bekommen kann, aber das ist, ah, eine, die ich zufällig benutze. Also möchte ich erwähnen, dass ich diese Informationen einfach zurückschieben werde, oder ich sage zurück, wenn ich es nur weicher renne. Also ist es einfacher. Teoh, du weißt schon, ich will die Linien loswerden, die ich nicht will. Also, du weißt schon, lösche es auf das Niveau, das du dazu brauchst. Wenn es etwas gibt, das Ihnen absolut nicht gefällt, dann wissen Sie, dass Sie das zurückschieben oder weiter runterfahren werden. Aber wirklich Liebe. Diese Dinge sind einfach fantastisch zu verwenden. Okay, jetzt will ich hier reinspringen und, äh, weißt du, wieder, wieder, zieh die Linien, die ich mag. Also, wenn es der Schatten ist, den ich hier sehen will, dann werde ich sicherstellen, dass diese Form neu entwickelt wird, wenn, ähm , weißt du, das ist ein gutes Beispiel, wo diese Art von kreuzblätternden Formen verwendet werden. Weißt du, was du über die Anatomie weißt? Ist das die sternale Claddagh-Messe? Also kommt es runter und zeigt in die Schlüsselbeine, richtig? Es gibt wenig V. Es gibt tatsächlich eine andere kleine Linie, die hier oben kommt, wenn Sie versuchen, realistischer zu sein , und es gibt mehr eine Verschiebung in der Form hier und es ist offensichtlich nicht so definiert und fast jeder, Richtig? Aber was wir denken, dass wir darüber wissen, und dann die fliegenden Muskeln und , Informationen,die wieder da rein gehen, nehmen wir einfach das, wovon wir denken, wir wissen. Es ist so, wie ich es gerne ausdrücken möchte, und dann entwickeln wir es von dort aus und stilisierten es. Also für mich möchte ich diesen ziemlich schweren Schatten setzen. Wissen Sie, diese Art von repräsentiert das Trapez und macht das viel sperriger, als es nicht wieder tun würde. Die meisten Menschen haben nicht jemand, aber was ich will Jahre Art von wählen auseinander einige dieser Formen. Also werde ich einfach reinspringen, du weißt schon, diese Formen aussuchen, um in Schatten zu verwandeln. Dies ist also ein wenig Stil stilistische Interpretation auf einige von dem, was Sie sehen könnten. Also, wenn du wirklich gerne etwas anstrengendes mit deinem Kiefer machst, siehst du vielleicht etwas davon in deinem Nacken. Aber definitiv nicht so viel, wie du den Charakter sehen wirst. Und wir stellen uns auch etwas vor. Oder ich sollte sagen, ich stelle mir vor, dass da ein paar Falten drin sind, also ist es ein bisschen von allem, wirklich. Aber wieder, wenn ich sagen müsste, welches Ding Vorrang hat, wäre es Stil. In diesem Fall ist dies keine realistische Darstellung von jemandem. Das ist nicht etwas, das ich an einem Foto festhalten möchte und sage: Oh, Oh, ich habe das falsch verstanden, ich hätte tun sollen, das heißt nicht, dass ich Dinge nicht korrigieren werde , wenn ich mit meinem Kunststil und meiner Entwicklung voranschreite, das wird definitiv passieren. Ich fange an, Dinge anzuschauen und zu gehen. Ich habe diese eine Linie immer zu hoch für die Seite der Schulter dort gelegt, und ich werde automatisch korrigieren, wenn ich gehe. Aber wie ich gerne vielen jungen Künstlern erzähle, denke ich nicht daran, so viel in jedem Stück zu korrigieren, wie es wahrscheinlich sein sollte. Aber der Grund, warum ich es nicht tue, ist, weil ich das Gefühl habe, dass ich persönlich daran hindern werde die Arbeit zu beenden. Also denke ich, es ist wichtig, anzuerkennen, dass etwas nicht richtig ist oder dass Sie nicht einmal sagen sollten , sondern anerkennen, dass etwas nicht die Art ist, wie Sie es in Ihrer Arbeit sehen wollen, sondern es durch die Fertigstellung entwickeln von Ihrem nächsten fertigen Stück der nächsten fünf oder 10. Weißt du, das ist eine Reise. Dies ist sehr viel ein Prozess, bei dem Sie immer besser und besser, wie Sie die Arbeit beenden und Sie müssen so viele verschiedene Dinge zu studieren, wissen Sie, gute Comic sind könnte eine Figur zeichnen illustrative Arbeit jeder Art, so können Sie nicht wirklich verdrängt werden und versuchen, alles zu reparieren und jedes Stück perfekt zu machen . Zumindest ist das nicht die Art, wie ich für mich gedeihe. Wenn ich das täte, würde ich wahrscheinlich nur ein paar Stücke pro Jahr fertigstellen, und das wäre einfach nicht ausreichend für das, was ich suche. Also nochmal, ich werde mir einige dieser Dinge ansehen, und ich werde sie studieren, während ich gehe, würde ich sagen: Nun, Nun, ich mag die Art, wie das herauskam, dass etwas verbessert werden könnte . Und ich werde eine mentale Notiz davon machen, und ich werde weiter voranschreiten. Also, so schaue ich es mir an. Aber ich dachte, ich würde das mit dir teilen. Also hoffentlich, wenn Sie jemals so ein Teil fühlen, waren Sie, äh, äh, zusammenpressen und verlangsamen Ihren Zeichenprozess, weil Sie etwas ist nicht richtig jetzt, wenn es ein großes Eis ist oder das ist etwas, das definitiv nur liest nicht gut, also weißt du, dass du einen Arm da reinlegst, es sieht einfach nicht aus wie ein Arm. Dann offensichtlich, müssen Sie zurück und es, dass die Arbeit. Ähm, aber es gibt Zeiten, in denen du weißt, dass du das für dich selbst entwickeln musst, wo es anders aussieht, oder du bist deine eigene Interpretation und aber es gibt Zeiten, in denen du weißt, dassdu das für dich selbst entwickeln musst, wo es anders aussieht, oder du bist deine eigene Interpretation und du musst es einfach lassen. gehen, vor allem, wenn es etwas ist, das Sie an diesem Tag einfach nicht wieder reparieren können. Du willst es nicht schaffen. Die Arbeit wirkt sich auf den Abschluss der Arbeit aus. Ich denke sowieso nicht, also haben wir ein bisschen mehr davon drin. Du siehst also, dass ich nur kleine Stücke ausgesucht habe. Der Schatten. Ich benutze auch ein bisschen mehr. Schlagschatten Teoh ihr Cash Schatten Teoh, manipulieren diese Formen. Also denke ich über die Wirkung, die sie gegen den darunterliegenden nächsten Teil haben würden, ob es der Anzug der Anatomie ist. Und ich ziehe nur diese kleinen Schatten ein und dann von hier aus, oh, du machst das aus Dosen und konische Linien. Ich würde den größten Teil zuerst herausbringen, was wiederum würde ich irgendwie der Schatten auf diesen Trapezmuskeln genau wie das kleine bisschen Schattierung dort sein . Wir könnten das nur ein bisschen überqueren. Dieser Schatten würde wahrscheinlich sogar auf diese Weise kommen. Einige zusätzliche Zeilen hier drüben, nur ein wenig Zeilen von den Anzeigen dort. Es macht immer die Kanten wie eine Berührung interessanter, wenn man das macht, ich weiß nicht, was es ist, dass nur so ein einfacher kleiner Siris von fast Punkten und dann macht es einfach ein bisschen besser aussehen als ohne. Und dann für diesen Teil ist das eigentlich ein Halsstück. Wir könnten auch hier reinkommen und wir könnten ein paar kleine Trennungen machen. Einige, wie vielleicht zwei Zeilen nebeneinander, parallel zueinander, lassen es nur ein wenig detaillierter aussehen. Wir können auch darüber nachdenken, dass Schlagschatten in diesem Schlagschatten aus diesem muss mit diesem Nackenmuskel abrunden . Auch wenn es jemals so leicht ist, wird es nur ein wenig dimensionaler aussehen lassen. Dasselbe könnten wir ein wenig Trennung haben. Wissen Sie, bewegen Sie sich, ersticken Sie Anatomie oder Falten oder was auch immer. Manchmal wollen Sie einfach nur kleine Bits Textur und Details in einen Bereich werfen nur damit es nicht zwei schlicht aussieht und auch sagen, dass dies wie ein, Sie wissen, ein zerfetztes Anzugmaterial ist Sie wissen, , das die Charaktere waren. Vielleicht hat es etwas Abrieb. Vielleicht sind es Goetzman Perfektionen, du weißt schon, kleine Dellen und Dellen oder was auch immer, auch wenn es ein Tuch ist, das kleine Kratzer da drin haben kann und denkt, dass du wirklich mit diesen Konzepten herumspielen willst ? Ich denke immer, äh, weißt du, mehr Texturen sind besser als keine Textur oder mehr ist besser als ein wenig, aber es hängt nur davon ab, wo du tust. Ein paar Dinge. Wie zum Beispiel zum Beispiel dieser Chrombereich. Du wirst das als Staatsreiniger wollen. Also lassen Sie mich die Seite hier ein wenig umdrehen. Hoffentlich, äh, diese 13 zu viel. Aber mit was? Diese Luft möchte ich die Segmentierung des Metalls tun. Also mache ich gerne diese kleinen Techie-Linien so. Nur kleine Winkel hier und da. Du spielst herum und siehst, dass du weißt, welche gut aussehen? Wie viele können Sie integrieren, bevor es nach zu viel aussieht. Ein bisschen mehr Linie. Warten Sie hier. Wissen Sie, Sie können dieses Land um dieses Gebiet herum schwerer warten lassen, und es wird es von diesen anderen Informationen vorwärts bringen, um zu spielen, die auch ein wenig an der Seite davon Schatten . Was wiederum macht es so aussehen wie es sitzt weg von der Schulter hier und dann für ah Chrom . Ich mache nur diese Art von sprudelnden Art von Wolkeneffekt. Also diese Art von Swooshes und ich denke, in einigen Bereichen haben andere ist dünner. der Regel lasse ich ein wenig Licht auf eine Seite und dann muss ich das dann wieder drehen und dann werde ich von hier schattieren. Aber was ich mit dieser Schattierung machen möchte, ist fast sicher dicker. Könnte konische Linien sein, gerade Linien sein, ist meine Sache. Aber dann, wenn es herunterkommt, möchte ich, dass das verblasst. So emuliert es nur, dass Grady in Fade, die Sie von einer reflektierenden Oberfläche sehen, wissen Sie, Sie sehen die Umgebung im Grunde in einem reflektierenden Service, und das ist wirklich wissen Sie, die einfache Idee, dass Sie kann viel, viel weiter erarbeiten. Offensichtlich gibt es Leute, die ich viel bessere Chrome-Effekte, die ich Ihnen hier zeigen werde. Aber, äh, wissen Sie, und lernen Sie von anderen Künstlern, sehen Sie, wie sie es tun, sehen Sie, wie sie es interpretieren. Aber es ist im Wesentlichen das. Und dann kannst du ein paar kleine Blendlinien machen, du weißt schon, Reflexionen und Reflexionen richten die Zeit und, du weißt schon, einfach damit herumspielen. Aber das ist anfangs das Konzept genau da, Sie sehen, es sieht einfach ein bisschen interessanter aus, indem Sie das tun, also wird das Gleiche wiederholen, dass der Prozess ein wenig Schießen auf der einen Seite hier auf dieser Seite. Wir könnten sagen, vielleicht sehen wir ein bisschen mehr Schatten. Wir definieren, dass die Lichtquellen mehr nach vorne. Also könnten wir sagen, dass das hier tatsächlich einen Schatten auf die Schulter wirft, damit du das so umrunden kannst wie das, was wir mit dem Hals hier gemacht haben. Als könnte es noch ein bisschen mehr davon gebrauchen, um das herauszubringen. Aber dann zurück zu hier. Wir könnten dort tun, wo Sie die Seite dieses Materials sehen. Ähm, und machen Sie ein Siehst du, dass dein Linienstärke wirklich auf dieser Seite ausgeprägter macht? Wir können diese Techie-Linien zeigen, die nach unten gehen, also verschieben Sie den Winkel, in dem sie nach unten fließen. Sie können sogar so etwas tun. Das könnte auch asymmetrisch sein. Sie müssen nicht übereinstimmen. Er könnte einen heraufbringen. Du könntest einen weiter rausbringen, ihn dann vielleicht anziehen, nach unten mit der Krümmung der Seitenlinie oder was auch immer. Viele verschiedene Wege. Du könntest wieder interpretieren, was du hier tun willst. Verzeihen Sie mir, denn ich fühle mich wie es seltsam klingt, wenn ich versuche zu sagen, das Wort interpretieren sagt das Falsche und das ist ein wenig, Ein paar Zeilen genau da und wieder Jetzt für die Reflektivität hier drüben. Vielleicht möchten Sie das etwas parallel halten. Ich weiß nicht, ob das überhaupt sein muss, aber jetzt ist das einzige Schlimme, dass ich ein bisschen eine Tangente mit der Art bekommen werde, wie ich die Zeilen dort gemacht habe, also hätte ich das wahrscheinlich ein bisschen besser durchdenken sollen. Also werde ich das ein bisschen tiefer bringen, damit es nicht in Konflikt steht, wenn ich versuche, es direkt über diese Linien zu laufen . Sei ein bisschen kontraproduktiv, und ich werde einfach einen einfachen Bogen setzen. Ich mag es, normalerweise ein Paar zu setzen. Und wenn es ein länger gestreckter Bereich ist, dann werde ich das definitiv um die gleiche Sache erweitern. Ein paar kurze Linien aus der Zeit, kleine Blendung. Du hast eine kleine Starburst-Reihe da oben gesetzt. Ihr Starburst-Effekt. Es sieht so aus, als würde Claire die Zeit abscheinen. Sie können das auch auf der Außenseite tun, wie dies. Und dann drehe ich die Seite wieder um. Wieder. Ich möchte darüber nachdenken, diese Linien enger in Folge zu setzen und oder und dann, wie sie kommen auf einem separaten sie und Dynamo und dasselbe mit Kreuz Schraffur Arroganz nicht identisch mit Kreuzschlüpfen, sondern nur Kreuz Luken. Es sieht also etwas schattiger aus. Und genau so haben wir diesen Teil bekommen. Und dann für hier, würde ich wahrscheinlich könnte ich das auf die gleiche Weise detaillieren, dass dies eine Art metallisches Gerät ist . Wir stellen uns hier etwas vor, und ich weiß nicht wirklich, was das ist, aber etwas Techie, das auf seiner Tasche steckt. Dafür könnte ich hier die gleichen Informationen machen. Aber manchmal ist Einfachheit eine andere große Sache Zehe werfen Ihre Arbeit. Also werde ich diese Tasche einfach beschatten, so etwas. Es gibt dem Anker, ob ich oder jemand anderes bin, die Möglichkeit, dort etwas Spaß zu machen, nur das kleine Stück Kreuzschlüpfen. Und dann kann ich endlich einige dieser Zeilen herausbringen. , Auch wenn sie nur weich sind,um zurück zu fahren, kann ich hier reinkommen und ihn ein bisschen mehr formen und mit der, äh so herumspielen, wie ich das Kreuz schlüpfen sehen will. Sie suchen einen dicken, äh, den Klienten auf der einen Seite und dann? Ich war draußen, und dann habe ich es ein bisschen bezahlt. Und ich empfehle nur Kritzeln. Sie möchten viel Variation in der Art und Weise üben, dass Sie diese Arten von Linien erstellen, die Ihnen mehr Texturen und mawr Bereiche von Interesse, die Sie in Ihre Arbeit integrieren können , so spielen Sie mit ihm herum. Also, ja, das ist es, was dieses Beispiel abschließen wird. Und jetzt werden wir zu mehr Beispielen gehen und weiter rendern und Spaß haben. Also hoffentlich hast du diesen besonderen Teil der Lektionen genossen und lass uns vorwärts gehen. 7. L6-Mustermuster für unser 2nd Modell: Okay, jetzt habe ich eine Kiste hier, offensichtlich. Und du ziehst einfach die Kiste, du weißt schon, benutze Ah, 90 oder was auch immer du tun musst. Ich habe gerade ein Roller Gebrüll benutzt und es ist einfach genug, mit der Linie zu beginnen, herunterzurollen, die nächste Zeile zu treffen. Oder, ich sollte sagen, eine parallele Platte auf einer Rollenwalze. Ich nenne es einfach so und benutze dann den Rand der Seite und komme in die andere Richtung. Aber es muss nicht perfekt auf dem Trick sein. Ich möchte Ihnen hier zeigen, wie ich gerne Pausen mache, ist zuerst etabliert, einer der Genießer. Also werde ich das einfach visuell machen und dann, wenn ich wollte, würde ich ein paar Spuren auf der Rolle verwenden, richtig? Und ich würde wahrscheinlich damit beginnen, den nächstgelegenen Markt zu nutzen und von einem Baum auf eine andere Weise herunterzuzählen , weil es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, offensichtlich etwas zu tun. Und das ist nur eine der Möglichkeiten, die ich entwickelt habe. Also finde ich heraus, was dir gezeigt hat und was? Ich mag dio nennen mich verrückt, aber ich nehme einfach und machen Sie eine Markierung den Ausgangspunkt und dann den nächsten Punkt. Dann schiebe ich es nach unten, damit ich sehen konnte, wie es Mark macht. Sie ziehen die Arbeit runter. Sehen Sie es so weiter und so weiter. Und so mache ich es gerne. Ich fühle mich, als wäre es ein bisschen einfacher als das Lineal. Wissen Sie, Laufleistung wird variieren, oder? Sie könnten denken, dass dies verrückt ist und wollen das Lineal verwenden. Aber ich nehme hier etwas Geschwindigkeit auf. Sie können tatsächlich so weit gehen, um wieder nach oben zu gehen, einen Haufen Marx zu machen, und dann bewegen Sie sich viel schneller, wenn Sie Fortschritte machen. Aber ich denke, dieser Weg funktioniert ziemlich gut. Und der andere Grund, warum ich Zeh mag, tun das. Oder ich denke, ich bin nicht allzu besorgt darüber, ob das richtig ist Ziegelsteine. Sollte nicht zu furchtbar gleichmäßig sein. Du wirst also sehen, dass, wenn ich das mache, sie sowieso ziemlich sogar rauskommen werden und was wirklich wissen? Ich werde jede andere Zeile das Essen überspringen. Sie wollen, dass diese größer sind, damit Sie es wirklich sehen können. Außerdem möchte ich wirklich die Trennung der Steine veranschaulichen. Ich denke, das ist wichtig. Nun die andere Sache ist das, weißt du, wenn du keinen hast oder Rollenwalze, Parallelplotter wie diesen hast oder Rollenwalze,den du benutzen würdest, würdest du die gleichen Markierungen auf der anderen Seite im gleichen Mode. Aber in diesem Fall werde ich morgen von der obersten Zeile anfangen, die in der zweiten Zeile gerollt ist. Nun , der nächste Kritiker Mark so weiter und so weiter. Es ist wahrscheinlich besser, dass ich in der Mitte halte, also schräg ich nicht von der einen oder anderen Seite. Ein Zai hat das hier runtergezogen. Wo geht das hin? Genau da. Also siehst du alle anderen Markierungen, also wird es viel größere Pausen geben. Wir sagen, Mittelblöcke statt Pausen. Dann, so weit wie die Entfernung über, können wir einfach diesen Weg gehen. Und wir könnten eine der Westens wählen, die wir sehen wollen, ihre Wir können auch beginnen, einige der Lücke zu integrieren. Also, glaube ich, das Mörtelgelenk ist das, was Sie es als die Luft für den Mörser so nennen. Und dann könnten wir das Zentrum finden. Wenn wir wollten, könnten wir unsere Ecken durchqueren. Das würde uns Zentrum geben, was uns das nächste Mörtelgelenk geben würde, aber ich werde ehrlich sein. Ich mache das einfach visuell. Also einer der Gründe, warum ich schon früh so freihändig werde, denn Ziegelmuster, wenn man nur sehr,wissen Sie, auf denn Ziegelmuster, die gleiche genaue Methode den ganzen Weg durch bleibt wissen Sie, , wird es wirklich langweilig aussehen . Es wird auf mechanische Bremsen aussehen, oder, weißt du, vielleicht ein paar Pausen oder mechanisch konstruiert. Ich glaube nicht, dass sie das sind, aber viele, ähm, sind nur handgefertigt und ihr Platz zusammen von Hand. Also, was passiert ist, müssen Sie zeigen, dass in Ihrer Arbeit ein wenig, oder ich denke, es beginnt nur zu kommen, ist nicht genau. Dann gibt es schön. Es war Textur weiß gutes Zeug. Jetzt könnten wir unser kleines Blatt Papier oder das Gebrüll rausnehmen. Was nur genutzt haben, konnten wir die Entfernung der Pause abbilden. Sogar die Trennung von wir wollen so weiß, dass ich zwei weitere Marken geschaffen habe, wo die letzte ist, so dass ich hier ausdehnen kann. Ich werde einfach schnell Skizzen machen, denn nochmal, du weißt es vor allem. Wir sind in der groben Skizze. Das muss es nicht sein. Ich muss das Lineal nicht durchziehen, um das Richtige zu bekommen, weil wir immer noch grob skizzieren. Wir ändern diese den ganzen Tag lang. Es ist das Gleiche. Wir können das hier benutzen. Und dann könnten wir es nochmals überprüfen, weil wir mit Zentrum enden sollten. Wenn wir also wieder wollen, wenn Sie übermäßig kritisch sein wollen, könnten wir unsere Ecken durchqueren, dasZentrum finden, Zentrum finden, und das sollte sich aufstellen, um zu hören, wenn es nicht nur visuell bewegt. Jetzt, selbst mit diesem Teil, können Sie die Mörtelverbindungen hier und da etwas breiter machen. Also werde ich absichtlich das Gefühl machen, dass ich ihn zu nah beieinander gemacht habe. Irgendwie ein Unfall. Manchmal versuchst du, ähm, ähm, Dinge etwas zu sauber aussehen zu lassen. Sie bekommen diese Angewohnheit zu versuchen, Ihr Kunstwerk ein wenig polierter aussehen zu lassen. Der Rest können wir Art von betrügen, verwenden Sie die Herrscher. Lassen Sie uns einfach tun, das wird die Dinge beschleunigen. Aber ich möchte nicht den ganzen Tag damit verbringen, Ihnen nur zu zeigen, wie Zehenziegel mehr über das Rendern als alles andere ist . Aber jetzt, hier rüber, könnten wir einfach eine leichte Skizzenlinie für jeden Bereich machen. Crosscross sind Segmente, offensichtlich, weil und das ist mehr sollte dieses leichter gezeichnet werden. Aber ich möchte, dass du es ziemlich leicht sehen kannst. In Ordnung? Genau so. Wir haben unser Muster, aus dem wir arbeiten werden, aber wieder wollen wir sein Muster durcheinander bringen. Also, was ich tun werde, ist hier rein zu gehen, skizzieren Sie die. Du könntest sogar etwas schief machen, du weißt schon, du könntest machen. Ich schätze, was mehr Sinn macht, ist, dass eine Zeile gerade sein würde. Eine andere Linie könnte schief sein. Es ist also fast so, als würde die Pause gleich da weggechipt werden. Willst du wirklich dieses Konzept herumspielen? Aber wir werden viel davon tun, wenn wir Fortschritte machen. Ich möchte das nur skizzieren, weil diese einfach viel zu sauber sind. Und was denkst du, wenn du diese sehr klaren Linien siehst, denkst du mechanisch konstruiert, so wie dies nicht mehr eine Ziegelmauer ist, sondern vielleicht Metalltrennungen und die wie Bruch aussehen. Und das ist nicht das, was wir tun. Wir wollen wirklich Ziegelmauer, also müssen wir es ein bisschen durcheinander bringen. Dasselbe müssen wir in die andere Richtung gehen. Also für diese werde ich mit dem Lineal beginnen, nur weil ich liebe es, die Seite über den ganzen Ort zu drehen . Aber ich würde in der Regel würde ich anfangen, die Seite zu drehen und zeichnen diese Frei ihn. Aber ich war zumindest etabliert. Denken Sie daran, ich werde die gleiche Seite von der Linie Zehe wählen, die zweite Zeile hinzufügen. Das ist alles, was ich hier mache. Ich stelle nur sicher, dass jedes Mal, wenn ich die Leitung hatte, es am Ende der anderen Zeile steht. Also, dass irgendeine Art von Platz vor sich geht, während ich das durchschneide. Und genau so haben wir unser Ziegelmuster. Und jetzt, was wir tun werden, ist, wieder durchzugehen und wir werden anfangen, dies auf verschiedene Arten zu durcheinander zu bringen, um die Textur wirklich herauszubringen und sie interessanter zu machen. Also lasst uns hier anhalten. Lasst uns zu unserer nächsten Lektion gehen und die Pausen durcheinander bringen 8. L7-Aufzeichnung für unser 2-Standbild: Also, jetzt lasst uns gehen und diese Pausen durcheinander bringen. Also wieder werden diese Dinge zusammen geschlagen. Sie haben eine Pause geplatzt, wenn sie zusammengesetzt werden, ihren Platz in der Regel von Hand oder sagen, dass sie immer von und ihr Baum offensichtlich Maschine hergestellt werden. Aber auch, dass sie nicht immer perfekt rauskommen, oder? Also, was du tun willst, ist über diese Dinge nachzudenken und ihn ein bisschen durcheinander zu bringen. Und alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, von Fotos zu studieren, ist, dass Sie das nächste Mal bei einem Backsteingebäude sind , wirklich darauf achten, aufstehen und sich die Details ansehen. Eines der Dinge, die ich empfehle, ist nicht einmal das Gefühl, dass Sie es umhergehen müssen. Schleudern Sie einfach die Ränder hoch. Okay, also ist es wirklich einfach, sich selbst zu finden. Wiederholungsprozess ist ein wenig zu viel, und das gibt Ihnen ein Muster, richtig? Der gleiche Prozess immer und immer wieder und als Muster. Und obwohl diese sehr wichtig sein könnten und sie für die Grundlagen in der Gestaltung dessen, was Sie tun, großartig sein könnten , müssen Sie lernen, es direkt durchzugehen. Also, was ich hier empfehle, ist sogar leicht skizzieren Sie sogar nur einige Muster durch sie kritzeln , die Sie sogar nehmen könnten. Versuchen wir es ein bisschen dicker. Blei eso Siehst du, dieser ist nicht geschärft worden. Eigentlich verwendet ein paar von diesen in verschiedenen Intervallen und ich werde etwas schärfen, einige nicht. Und was ich gerne tun würde, ist nur manchmal sogar eine größere Führung zu übernehmen, weil es möglich ist. Es gibt Ihnen eine andere Linie. Dann kannst du natürlich auch viel größer als das hier gehen. Aber was passiert ist, da Sie nicht mit einem solchen Detailpunkt arbeiten, neigen Sie dazu, sogar ein wenig anders zu zeichnen, als wäre es einfacher, Schatten und Unvollkommenheiten mit so etwas zu implementieren. Ich denke, äh, aber du willst all diese Dinge ausprobieren. Wenn du nur rummachen willst, vermasselt es. Offensichtlich benutzen wir eine Welt, um weiches Licht zu sein. Nun, das zu H zusammen war ein HB. Aber das ist ein relativ weicher Junge, also wird es sich ziemlich leicht gegen dieses Bristol-Board erheben und irgendwie den Drang bekämpfen, sich zu wiederholen, denn wieder versuchen wir, dem eine organische Natur zu zeigen, weißt du, Art einer chaotischen Natur zu dem, was passieren könnte. Also wieder eine Kante könnte Chip sein. Es könnte sogar noch ein kleines Stück in ihrem neben diesem Rand übrig sein. Es könnte hier ein großes Stück aus dem Boden geben. Weißt du, tu einfach, was dir einfällt. Auch wenn Sie die Teilungen in den Rissen sehen, könnten sie ticker sein. Ich würde annehmen, dass sie an einem Ort dicker wären und dann an einem anderen Abendessen. Also zeig, dass Variation, also ein Riss ist nicht nur, du weißt schon, eine Linie so durch sie zu ziehen. Weißt du, sie könnten ein ehemaliger Riss sein oder vielleicht ein sehr kleiner Haarriss. Aber dann wollen Sie auch diese Variation, wo Sie große, irgendwie zerbrochene Stücke in einigen Bereichen haben ein wenig Schatten da drin. Also wieder, nur randomize zeigen Unvollkommenheiten. Aber haben Sie auch keine Angst, direkt durch sie zu kritzeln. Stellen Sie sich das so vor. Wenn Sie etwas ausprobieren, das Sie noch nie probiert haben, wissen Sie, dass Sie experimentieren wollen, Sie wollen es mit etwas Neues und Erfinderisches für Ihre Ziegelmuster nennen. Zeichnen Sie einfach leichter. Verwenden Sie Ihre leichtere Leine und platzieren Sie diese Linien. Und sie sind sehr leicht, weil du weißt, dass, wenn du das Rennen löst, all das sehr leichte Zeug verschwinden wird. Sie arbeiten also in einer Weise, wo es Sie nicht stört, zu kritzeln, um zu experimentieren, Zehe werfen etwas, das Sie nicht sicher sind. Also und eigentlich habe ich gerade bemerkt, dass ich die Linie auf der Unterseite habe, die ich an Ort und Stelle war. Bringen wir das da rein. Schnell das hier. Diese spezielle Linie wie diese sollte wahrscheinlich die einzige sein, die eigentlich ziemlich gerade ist. Ich meine, es könnte auch ein Negativ geben, das auch schräg sein wird . Aber der Ziegelstein selbst könnte aus der Lücke sein. Weißt du, als könnte ein Ziegelstein aussehen, als wäre er heruntergeschoben worden und, du weißt schon, krumm oder was auch immer. Aber Sie könnten wahrscheinlich sagen, dass diese eine ziemlich Ebene parallel sein müssen, nur damit es nicht zu sehr aussieht wie Ihre Sie wissen, Sie nehmen sich nicht die Zeit, um die Dinge richtig aussehen zu lassen, denke ich. Aber es ist nicht wieder wirklich. Ich weiß nicht, dass es einen richtigen oder falschen Weg gibt, Pausen zu machen. Sie werden einige sehen, die offensichtlich nur all diese verschiedenen Formen sind, wie, ich denke, es heißt Cobblestone, und es gibt alle Arten von ordentlichen Dingen, die Sie mit Ihren Ziegel-Illustrationen kombinieren können und machen Sie dies Zeug sieht wirklich ordentlich aus. Also wieder, wir sind nur in Klippen hingezogen. Viele dieser kleinen Y- und V-Formen. Sie können seitlich durch die Pause gehen, spielt keine Rolle. Und ich werde ehrlich sein. Ich neige dazu, das zu übertreiben, aber ich mag es wirklich. Ich mag den Effekt, den es bringt, indem ich die Pause so strukturiert. Also denke ich in diesem Fall, weißt du, Maura ist mehr. Weißt du, oft ist es wie weniger ist mehr, und ich denke für Dinge, die schön und schön auf symmetrisch und prägnant sind, als du weißt, übermäßig mechanisch, Dann ist vielleicht weniger mehr in diese Situation. Aber für Dinge, die Luft im Alter, verwitterten BH Stick, was auch immer Terminologie wollen ihre alle oben genannten verwenden, dann wollen Sie mit mehr von dieser Art von Sachen gehen. Es macht Spaß, als gäbe es eine gewisse Freiheit und vermasselt etwas. Weißt du, es ist, als müsste es nicht richtig sein, weil du so zufällig bist und es von jeder Art von Helligkeit verzerrt hast. Nun, die andere Sache ist, dass diese Steine einige gewichtete Linien zu den Rändern haben können, weil wir zeigen wollen, dass anstelle dieser Mörtelverbindungen klingen, dass die Mörtelverbindung eingedrückt wird , manchmal bekommen Wort kommt tatsächlich heraus. Du wirst es sehen, wie auf einen anderen Ziegelstein zu tropfen. Das macht auch irgendwie Spaß. So kannst du es. Sie können einige davon zu integrieren, zu integrieren, aber im Allgemeinen ist die Pause hat etwas Schattierung oder Schatten zu einem. Oder, weißt du, du könntest ein bisschen auf dieser Seite tun, wie in den Rissen, aber du könntest eine überwiegend schwerere Initiierung machen, wenn du willst. Also wieder, du wirst das wirklich mit schwereren Zeilenwartungen und sogar kleinen Schattenspuren trennen. Das fühlt sich also nicht so flach an, weil du es sagst , genau hier, besonders. Es sieht sehr flach aus, bis wir da reinkommen und wir rauschen es und wir setzen einige der Schießereien ein, und Sie können wirklich direkt in die Mörtelverbindungen ziehen. Sie können, denn das ist irgendwie wie strukturierte Fahrt. Es hat auch diese kleinen Flecken von Unvollkommenheiten da drin, und auch, was die Steine selbst hier reinkommen können und genau wie Papa, wie kleine lange kleine Unebenheiten, kleine Flecken auch. Es muss also nicht nur Risse sein, wo es sein könnte. Genau wie der Ziegelstein eine erhöhte Fläche darauf hat. Es wirft ein wenig Schatten, alle Arten von ordentlichen Wegen. Sie können das nur sehr zufällig tun. Steigen Sie hier und beim Rendern von Linien und allem ein. Aber ich mochte es zuerst, einige dieser Informationen hier aufzubauen. Sie können auch Einzüge vornehmen. Eine Möglichkeit, in der Sie ein Ende machen können, ist eine Art wie ein bisschen Schattierung, irgendwie wie Risse fast. Und dann, wenn ich zurückkomme, werde ich rendern und du wirst sehen, wie ich das an ein paar Stellen mache. Es sieht irgendwie seltsam aus, fast wie beim ersten Mal. Es sieht fehl am Platz aus, aber je mehr Sie überlagern diese Textur, das Zeug alles beginnt zu beginnen. Ich ziehe irgendwie ein bisschen mehr zusammen, so ist es, als wärst du Zeh, nimm eine weiße Seite und lege einfach ein Kritzelchen in die Mitte von Was ist das? Es macht keinen Sinn, aber wenn Sie anfangen, um es herum zu bauen, beginnt alles von sich selbst zu ernähren. Klingt schlecht, aber arbeiten Sie zusammen. Sagen wir, es klingt ein bisschen besser. Also wieder, wenig Schulden direkt da. Bringen Sie einige Zeilen davon ab, aber wir machen das Rendern in der nächsten Phase mehr. Ich werde mich jetzt nur wirklich auf randomisierte Texturen konzentrieren wollen. Sehen Sie, dieses Zeug kann zeitaufwendig werden, aber ich denke, wenn es fertig ist, ist es einfach unschlagbar in der Art, wie Sie wissen, dass Sie es mehr tun können, wissen Sie, mit einem Siris von Schritten und überlappenden Texturen und Art nicht notwendigerweise müssen den Zeichenprozess zu tun. Aber nichts schlägt Ah Freehand irgendwie gerenderte Version davon. Ich glaube, ich persönlich, das ist, was ich mag. Weil das alles ist, was du weißt, haben wir alle verschiedene Dinge, die wir schätzen und richtig sind. Also ja, also werden wir das einfach wiederholen und ein paar dieser schwereren Linien hineinwerfen. Ich möchte wirklich, dass diese Steine anfangen, sich zu fühlen oder zu warten einige dickere Linien hier und da zu werfen. Unterstützung wurde beschleunigt. Wenn ich es war irgendwie kritzeln mehr, es ist fast wie Malerei, wo Sie Untermauerung haben und dann haben Sie die Detailarbeit über oben. So wollen Sie meiner Meinung nach über diese Art von Sachen nachdenken, als ob Sie kritzeln und einen Haufen davon drin bekommen wollen, und Sie können immer wieder zurückgehen und es aufräumen. Und manchmal kommen diese Unvollkommenheiten später wirklich heraus. Du siehst nur etwas in der Skizzenarbeit. Es macht wirklich Spaß, Ihre zu mögen und das ist so bewusst über alles, so macht es manchmal interessanter. Okay, so wie dieser Haufen Textur wieder, könnten wir einfach den ganzen Tag damit machen. Aber gehen wir weiter und gehen zur nächsten Lektion, und was wir jetzt tun werden, konzentriert sich darauf, diese Brit Steine herauskommen zu lassen. Sogar Mawr eso. mit Lassen Sie unsmitunserer nächsten Lektion fortfahren. 9. L8 Hinzufügung von mehr Texturen für unser 2-Stock-Muster für unser 2-Zimmer-: Sie wissen, wir gehen und versuchen, diese Steine mehr zu trennen. Also wirklich, ich denke, der Mörtel auf diesen könnte größer oder breiter sein. Ich schätze, so. Im Grunde, was ich jetzt tun möchte, ist es, diese noch weiter zu bringen, indem ich das Recht in der Unterseite jeder Pause etwas stärker schattiert . Also, wenn mein verspäteter Dienst von hier her kam, möchte ich Ihnen auch einen weiteren Bedürfniseffekt zeigen, den ich gerne in meinen einbauen möchte. Und das ist, als ob man nur diese Halbbögen gezeichnet hat oder so was, und sie müssen keine Bögen sein. Es könnte Winkel sein, und sie haben wenig Überschuss hier. Shada Männer oder was auch immer, und was Sie letztlich tun können, ist nur irgendwie machen es zu einem Negativ, so dass Sie durch den Bruchbereich Schatten und lassen Sie den Mörtel klar. Und das ist einfach eine nette kleine Möglichkeit, das Ziegelmuster ein wenig interessanter zu machen . Offensichtlich könnten Sie das für Effekte verwenden, ob es einen Charakter gegen die Wand gibt, wenn Sie versuchen,sie zu Sie versuchen, isolieren, sie aussehen zu lassen, wissen Sie, in der Mitte eines Scheinwerfers eso viele lustige Dinge, die Sie dort mit dieser Technik tun können, und es ist ziemlich einfach zu tun. Sie können auch mit diesen Bereichen zurückkommen, die die gleichen Details Krankheit lüften und mit einem weißen kleinen, äh, kleinen Unvollkommenheiten. Also denk einfach darüber nach. Aber wieder, wirklich einfach zu Dio wird zeigen, dass, wie es da draußen gerendert wird, Aber wieder, unsere Lichtquellen auf dieser Seite in dieser Art von Racks so gut. Also wollen wir nur ein bisschen schwerere Schattierungen und Schatten und Unvollkommenheiten und Dinge wie diese auf der einen Seite der Pause setzen. Also die Seite in der Unterseite, es war irgendwie wieder, sporadisch darüber sein. Es hat wirklich den Geber all dieser geraden Linien verändert. Und wenn wir das sanfte Rennen im Neuzeichnen machen, werde ich darauf achten, diese geraden Linien nicht zu kopieren, also stören sie fast an dieser Stelle. Sie sehen aus, als wären sie immer noch Teil des Designs, aber Sie müssen an diesen vorbei schauen, und Sie müssen auch kleine Teile des Renderings integrieren, so dass das Rendering direkt in den Unterbrechungsbereichen liegen könnte. Nun, wenn ich denke, ist es, wenn Sie wissen, dass es zwei Möglichkeiten gibt, mehrere Arten zu betrachten, aber ein paar Möglichkeiten, um das Rendering zu betrachten, richtig? Sie rendern also die Kanten. Du machst all dieses nette kleine Gestaltungsmaterial an den Rändern und all das, und das hat eine Art von Effekt. Aber wenn Sie direkt durch die Mitte des Bereichs zu mir gehen, macht es sofort den Ziegel mehr abgerundet Mawr mehr dimensionale fühlen. Aber wenn ich nur an der Perimeterform arbeite, wird es abgeflacht. Also hoffe ich, dass das hier Sinn ergibt. Aber es gibt nur etwas, das ich sehe, wenn ich keine Renderingstile sehe, die ich mag. Du willst es vermischen. Sie möchten einige Bereiche des Renderings ausprobieren, wo es sich im Inneren der Servicebereiche befindet, und irgendwo ist es nur auf der Außenseite, aber sehr selten nur einen der anderen machen wollen. Es sei denn, es ist ein sehr einfacher Stil, dann wissen Sie vielleicht, dass Sie offensichtlich weniger in ein Design rendern werden. Ähm, weißt du, wie Gebietstile, wie er einen Disney-Stil mag . Es gibt keine Welt, die dazu führt. Ich meine, du könntest die Färbung und die Effekte innerhalb der Linie nennen, die sich offensichtlich wundern, aber, ähm, weißt du, es ist eine sehr leichte, luftige Atmosphäre für die Arbeit. Die Art von Funktionen, mehr off line, warten Klarheit. Tolle Ausdrücke, offensichtlich solche Dinge. Also, ja, so einfach weiter, das zu tun und wahrscheinlich Zeitraffer hier in ein bisschen, weil es überflüssig ist . Obwohl ich das tue, glaube ich nicht einmal, dass ich einen Reim oder einen Grund habe, was ich hier mache , außer dass ich weiß, wenn ich es sehe. Ich füge nur Details hinzu , weißt du, und irgendwie aufzubauen, keine Angst, verschiedene Arten von Marken zu zeichnen. , Sehen Sie,was ich bekomme. Ja, es ist nur ein , Prozess,auf diesen Informationen aufzubauen. Er ist ein bisschen die Zeilen hier und da. Das große Hier ist ein gutes Beispiel. Sieh mal, alles flach, das sieht aus. Aber wenn wir hier ein schönes, dickes Stück hatten , ein Stück dort, kleines Ende dort, es ändert sich völlig diesen Bruch und lässt es anfangen zu aussehen und sich zu fühlen, als würde es aufstehen. Wir kombinieren das mit ein wenig Rendering einige größere Unvollkommenheiten in der Mitte. Wir sind von der Kante abgeschnitten. Ich denke, das ist eine andere Sache, die wirklich wieder durchgehen und tun, ist, dass ich das ist eine Trennung viel mehr. Diese Kanten machen es wieder interessanter aussehen. Wir könnten einen schönen großen Schatten haben, der vom Rand dieses Bruchs kommt. Hier. Sie können auch direkt in den Mörser gehen. Es muss nicht nur sein, dass der Bruch eine Art Kombination sein könnte, weil wir uns daran erinnern müssen , wann die Dinge dort oben aufgehoben wurden, nicht nur von dem Bereich, dass wir den Rand sehen können , den wir sehen können. Das ist Basil. Es gibt auch einige Schlagschatten da drin, die Verwendung von dem, den ich irgendwie vergessen habe, in meine eigene Arbeit hinzuzufügen , weil ich manchmal etwas besorgt über Schatten bin. Aber je mehr ich es mache, desto mehr, als hätte ich diese Schlagschatten wirklich integriert. Wenn etwas dem Betrachter zukommt, wird es einen Schatten auf das Ding werfen, das in den Weltraum zurückgetreten ist. Und es ist wirklich, woran wir denken müssen, wenn wir das tun. Wir müssen über Tiefe und Dimension nachdenken. Sie müssen sich diese Tiefe auf der Seite vorstellen. Wenn nicht, wir einfach nicht zeichnen, und ich denke, das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil für Leute, um ihren Kopf herum zu wickeln, ist, dass sie diese Tiefe sehen müssen, die nicht da ist. Deshalb müssen unsere Vorstellungen uns dabei helfen. Und ich denke, manchmal müssen wir einfach über Bord gehen, damit wir wissen, dass wir zurückziehen werden. Wenn du es ein paar Mal übertreibst, so sei es, und du wirst lernen, wo er zu weit gegangen ist. Dann haben Sie irgendwie an den Zügeln zurückgezogen und herausfinden, wo Sie sicher sind, was Sie suchen sowieso. Also in Schatten und Perfektionen, holprigen Kanten so weiter und so weiter, aber hoffentlich werden Sie den Unterschied sehen. Dieser Bereich hier fängt an, viel interessanter aus dem Stein dort zu sehen. Nein, ich werde ehrlich sein, dass ich das so oft getan habe, wo ich wahrscheinlich nur das Inc. aber um es zu erklären und nicht zu springen, weißt du, an jedem vorbei, der zusieht, der vielleicht nicht aufgebaut hat eine bestimmte Menge an Komfort mit diesem. Dann möchte ich zeigen, wie ich es besser gemacht habe, und das war das. Aber wenn man anfängt zu erkennen, dass eine Menge davon zufällige Unvollkommenheiten sind und man anfängt zu gehen, warum beziehe ich das alles wirklich? Ich hätte nicht angefangen, das zu nehmen. Ich denke, ich könnte das gleiche Ergebnis bekommen und liefern. Ich mache viele Studien, also tue ich nicht nur so, als ob ich es vielleicht so tun könnte. Ich mache im Grunde einen auf diese Weise und mache es. Kann ich einen machen, wo ich es mir einfach denke? Es ist die Zeit wert, die zwei verbracht wurden, um das zu versuchen. Und diese Studie für mich selbst zu machen, dieses Experiment oder was auch immer und dann wirklich zu beweisen, dass ich es schaffen kann, es funktionieren zu lassen und wenn es nicht gut genug ist, dass es nicht gut genug ist, aber äh, ständig diese Arten von, Du weißt schon, Situationen in meiner Arbeit, damit ich beschleunigen kann oder Matt diese Sachen schneller erledigen und neue Ideen sehr wichtig finden kann. Und ich denke, ich gehe in Zeitraffer, denn wieder, es ist wirklich überflüssig, weißt du? Also nur um zusammenzufassen, Shadow wählte die beiden Seiten Diese Luft, die beiden vorherrschenden Seiten, diese Art von rückwärts L R l auf seiner Seite. Das sind die beiden Seiten. Ich rasiere mich. Ich breche nie. Aber man könnte sagen, wenn ich beginne, die Unvollkommenheiten hinzuzufügen, die ein wenig mehr vermischt, aber das ist auch OK. Ich weiß nicht, dass ich das nicht stört. Aber wenn ich die wirklich aufarbeiten will, fühle ich mich in einem Schatten in das Mörsergelenk. Aiken bringen diese Schatten höher in die Pause. Da es so eine zufällige Sache ist, gibt es nicht wirklich einen falschen Weg. Also, was ich tun werde, ist, dass ich jetzt Zeitraffer und dies noch weiter machen werde aufgrund von Soft zu Rennen in einem Neuzeichnen. Aber wieder, es wird alle die gleichen Informationen sein. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 10. L9 der Final für unser 2-Stock-Muster für unser 2-Standbild hinzufügen: in diesem. Hör zu, wir werden in Zeitraffer gehen, nur weil es sich wiederholender Texturring ist, den wir bereits gemacht haben . Wir werden auch ein paar neue Formen einbauen, um die Monotonie all dieser Textur und Muster aufzulösen . Also eines der Dinge, die ich sagen möchte, wenn ich versuche, dieses Zeug zu erstellen, einfach loslassen und anfangen zu kritzeln. Ich liebe es, Musik anzuziehen und diese Art von Sachen zu zeichnen, weil man nicht zu sehr darüber nachdenken will . Äh, du willst es nicht mit jeder Zeile so liefern, also hab einfach wirklich Spaß damit. Sie müssen nur wirklich mit einer Vielzahl dieser Effekte üben, um zu sehen, was gut für jeden Bereich in Ihrer Arbeit funktioniert. Nun, die andere Sache ist das. Texturen und Muster für sich sind in Ordnung, aber sie können immer noch Bruder langweilig werden. Also dieses Ziegelmuster für mich, obwohl es heiraten von Interesse bekommt, ist es immer noch ziemlich langweilig. Es ist immer noch ziemlich flach. Selbst bei all dieser Textur ist es definitiv nicht so Fliegen. Wenn es nur das Muster der Ziegel war, aber immer noch weniger interessant, als ich möchte. An dieser Stelle in der Illustration fing ich an zu denken. Ich möchte ein bisschen mehr einbauen, damit Sie sich ansehen können. Eines der Dinge, die mit Break passiert, ist, dass es,wissen Sie, verschiedene Kalzium- oder Mineralablagerungen bekommt wissen Sie, . Ich glaube, es ist Kalk, aber weißt du, ich bin ein Künstler, kein Maurer, also sage ich einfach, dass es so etwas ist. Aber man sieht es definitiv auf alte Pause eso. Es gibt viele andere Unvollkommenheiten. Offensichtlich könnte man sogar Wachstum als Faras Viney Pflanzen wachsen auf der Seite. Das ist ein wirklich Bedürfniseffekt, und es fügt hinzu , Ah, viel mehr Dynamik in einer Komposition zu der Arbeit. Also, nachdem wir etwas von diesem Bruch an Ort und Stelle bekommen, den Rest der Textur, die Sie sehen , auch dort, ändere ich etwas von der Form der Pause, was ich denke, auch das wieder hilft. Sie wollen wirklich versuchen, den Drang zu bekämpfen, diese alle die gleiche Form alle die gleiche Größe zu machen . Und jetzt versuche ich das dort zu tun. Und dann wieder hier, ich rendere durch die eigentliche Arbeit, keine Angst, einfach durchqueren die Linien zu kreuzen und mehr Textur zu etablieren. Und das war diese Art von Overlay Ah, Tatsache, dass ich nur von einer anderen Unvollkommenheit sprach. Jetzt werde ich ehrlich sein. Eines der großartigen Dinge über diese Technik, die tatsächlich viele Künstler beschäftigen, ist es am Ende eine riesige Zeitersparnis sowie machen das Kunstwerk interessanter. Denn wieder, wenn Sie alles nur repetitiven Mustern überlassen, dann werden Sie etwas Interesse verlieren und weiter, wie ich sagte, es spart auch eine enorme Menge an Zeit, weil Sie jetzt in der Lage sind Zeug wie diese und ziehen durch die Gegend. Und das ist offensichtlich viel schneller zu veranschaulichen. Wie Sie dünn sehen werden. Die Ziegel sind, aber es ist wirklich das gleiche Konzept. In der Tat hätte es viel mehr von einer organischen Form sein können. Ich versuche, Winkel darin zu kuratieren, weil ich wie ein felsiger oder wieder ein Kalziumaufbau aussehen wollte , was auch immer das Material ist, aber nur etwas, das den Ziegel immer wieder beeinflusst hat, es macht es jetzt mehr gealtert, glaube ich Teoh. Ich habe gesehen, wie Leute es dort machen, wo es ein Ende ist. Das sieht so aus, als würde es über die Pause gehen, aber es gibt auch eine Ziegelfassaden, wo der Ziegel abgebrochen wird aber es gibt auch eine Ziegelfassaden, wo der Ziegel abgebrochen wird. Es könnte sogar Patchwork sein. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie man sich dieses Zeug ansehen kann. Also immer auf der Suche nach Dingen, die Sie in diese strukturierten Wände und Dinge wie diese integrieren können , die wieder helfen, die Erzählung und machen es interessanter, so dass es an Bord Fenster werden könnte . Es könnte eine Feuerwechslung sein. Es könnte Plakate sein, die nur zufällig an die Wand geklebt wurden, mit einer Ecke, die im Wind weht. Das ganze Zeug wird wirklich helfen. Das wird also diesen Teil einschließen, in dem wir Textur in diesem fertig sind. Gehen wir zur nächsten Lektion und verfeinern sie weiter. Also, was? Lasst uns weitermachen. 11. L10 ein Rohr für unser Pipe für unser 2-Teil-Muster hinzufügen: - Alles klar, jetzt fügen wir hier eine Pfeife hinzu. Und ich glaube übrigens, übrigens, ich habe etwas nachgeforscht, dass in welchem Anruf ich glaube, dass das Kalk ist. Es gab ein paar verschiedene Einlagen, die sich auf der Bruchlinie aufbauen könnten. War einer von ihnen. Eine Sache, die ich bemerkt habe , wissen Sie, wieder darauf zu achten, hier und da ist es viel sporadischer, und es gibt sogar viele kleinere Teile davon. Also wieder, mehr Gelegenheit Art tun, dass Schlagschatten auf der einen Seite und wirklich brechen die Monotonie dieser Formen. Sie können offensichtlich die Dicke und die Einkerbungen bis zum Rand der Überlappung für hier variieren , also werden wir ein wenig mehr zeigen, um, um, von dieser Art von ah Effekt, den das eine Stück über das andere hat. Das ist wirklich, worüber Sie mit allen möglichen Dingen nachdenken möchten, in die Sie eindringen werden, wie Armen und Adern illustrieren. Und es ist irgendwie dasselbe, wo Sie wirklich über den Effekt nachdenken möchten, den die nächste Form über die zugrunde liegenden Formen hat. Ebenso könnte man sagen, dass einige dieser Steine tatsächlich weggebrochen sind, so dass Sie hier ein negatives Muster erstellen können und Sie würden auf der Innenseite der linken Seite gegenüber der rechten Seite hier schattieren , und es würde das Insekt, und Sie würden auch den Schatten hier dicker erstellen und Sie würden hören, um den Tod kleine Dinge wie das zu zeigen . Aber lasst uns dazu springen, diese Pfeife hinzuzufügen. Also, was ich zuerst tun will, ist, direkt in die Mitte zu ziehen und leider am Ende einige dieser Details zu vertuschen , die ich gerade mühsam dort reingesteckt habe. Und ich möchte auch eine Tangente vermeiden, wenn überhaupt möglich. Versuchen Sie nicht, wirklich von diesen Randlinien fernzuhalten, aber ich denke, ich könnte vorbei gehen, und es ist nicht zu sagen, wie groß diese Pfeife sein könnte. Also werden wir es einfach dort durchsetzen. Gehen Sie direkt an der Linie vorbei, damit wir diese Tangente nicht erzeugen. Ich mache das auch frei, denn obwohl Ah Pipe definitiv mechanisch konstruiert ist , weißt du, dass es auch Unvollkommenheiten geben wird. Fangen wir damit an. Lassen Sie uns ein paar dieser Informationen hier rausholen. Hoffentlich vergießen ich keine Risse auf der Seite von der Arbeit, die ich gerade verschwendet habe, aber all das wird es besser machen. Mit so etwas gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie das wirklich tun können. Aber lassen Sie uns sagen, dass wir die Pfeifenarbeit hier rauf haben. Nehmen wir an, wir schauen etwas nach unten. Wir werden etwas von der Vertiefung des Bodens sehen. Also die Tiefe des größeren Schlauches, denke ich. Und was sollte sich wirklich darauf beziehen, aber Sie werden im Wesentlichen einen Zylinder über einem Zylinder haben . Also ein paar kleine Bögen hier und Übergänge können ein Ja sein, eine Art Hals oder Flansch irgendeiner Art sein. Und dann bis zum nächsten Segment, könnten Sie das unten machen. Allgemeiner ist General, wie sie funktionieren, oder? Die eine Armatur wird in die andere gehen. Aber noch einmal, wenn Sie keine Ahnung haben, wie diese aussehen könnten, dann werden Sie nur auf Referenz schauen. Aber ich werde das vorerst recht einfach halten. Wir können immer weiter ausarbeiten. Die Hauptsache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie durch die Umsetzung dieser Form ein paar Dinge tun, die Sie und tatsächlich ist es dort schief, also werde ich eine Rolle benutzen. Aber was Sie tun, ist, dass Sie im Grunde eine dynamischere Einstellung erstellen , wissen Sie, automatisch, weil Sie jetzt etwas anderes haben, um einen Schatten zu setzen. So helfen Sie wirklich, diese Lichtquelle zu definieren. Indem er dies tut, verfolgt er im Grunde nur irgendwie die Kante, und Sie wollen es auch ablegen. Die meisten von euch haben es in gewisser Weise nur ein bisschen nach unten gebracht, so dass wirklich das hilft, zu vermitteln, wo diese Lichtquellen es nicht wirklich diese Linie für uns bewegen wird, bevor ich zu weit gehe. Aber genau so, wissen Sie, wir können etwas Tiefe setzen, das Gefühl geben, als wäre es weg von der Wand und werden das auch weiterhin tun. Aber ich muss die Linie hier etwas schief reparieren. Also lassen Sie uns zurücksetzen. Atmen Sie aus. Schieben Sie einfach diese Linie um. Ich denke, der Grund, warum das passiert, weil ich diese Linie reingebracht habe. Aber ich habe diese Linie nicht reingelegt. Diese Art von verstärkt diese Idee, dass das Rohr von oben dünner ist als das unten . Also kein Problem. Es hatte vermutlich noch eine Lippe hier. Also das ist eine andere Sache, die man irgendwie wieder mit ihm herumspielen kann. Ich schaue nicht auf Referenz. Ich sollte wahrscheinlich, aber zur gleichen Zeit, E wollte nur sehen, dass, wenn Sie weiterhin wie Lippen und Kanten zu den meisten Dingen hinzufügen, Sie können es im Allgemeinen realistischer oder fortgeschrittener oder was auch immer aussehen lassen. Es funktioniert so mit Fenstern und Gebäude Straßenbahn. Sie haben nicht immer die Armen, wenn und Sie können nur mich jemals jemand Referenz studieren. Aber Sie können einfach ein paar kleine Kanten hinzufügen und Ihr Auge verwenden. Wenn es nicht richtig aussieht und Sie es nicht in Ihrem Stil mögen, holen Sie es da raus. Außerdem werde ich hier reinspringen und etwas Textur hinzufügen, genau wie wir es mit den Ziegeln gemacht haben. Aber was ich versuchen möchte, ist hinzuzufügen, diese Textur und linearer Mode und parallel zu den Linien der erstellt oder vertikal. Ich sollte sagen, dass die Linien entstanden sind und, äh, was sonst? Wir könnten auch ein bisschen Schattierung auf die andere Seite setzen. Es muss nicht alle auf dieser einen Seite sein, aber es muss definitiv überwiegend zur Seite sein. Ich will diesen schönen kräftigen Schatten, Teoh schiebt das von der Wand weg. Also, um ihm diese Tiefe oder Illusion der Tiefe zu geben eso viele Möglichkeiten, könnten Sie wirklich interpretieren wie Sie sich rasieren wollen. Das ist gut, Sie könnten einige Linien bringen, die mit dem Formular abgerundet werden, also ist das immer hilfreich. Wissen Sie, wenn Sie sie nur ein wenig um dieses zylindrische Objekt kurven, könnten Sie es ziemlich schnell viel abgerundeter aussehen lassen. Offensichtlich muss sichergestellt werden, dass sich diese andere Linie des Ziegels hier nicht schneidet. Das wird nicht helfen, die Ideen zu verkaufen. Das und wieder, viele Unvollkommenheiten. Also werfen wir die Kanten auf und setzen Nixon es, ähm, willst du wirklich sicherstellen, dass Zeh nicht genau die gleiche Art von Rendering macht? Hoffentlich oder Sie haben einige kleine Variationen hier drin. Aber ich denke, wenn wir diese gekrümmten Linien rendern, wird uns das helfen, diesen Effekt zu geben. Vielleicht wollen wir ihm auch den Blick geben, dass es etwas Färbung hat. das zu tun, könnten wir einige dieser Rendering-Linien tun, die irgendwie nach unten tropfen. Du könntest sogar Wassertropfen darauf legen. Vielleicht ist es ein bisschen Kondensation. Oder vielleicht gibt es ein Leck und es gibt ein bisschen einen Tropfen auf dem Fleck, der aus dem Boden kommt , wo die Armatur so alle möglichen Dinge befestigen würde, dass Sie tun können. In der Tat, eine Menge Male, was ich in meinen Hintergrund-Illustrationen tun werde, ist, wenn ich so etwas reinstelle , wie ich lange den Boden aufknacken und dasselbe, was du einen Riss in der Seite haben könntest , Du weißt schon wieder, dass Alter ist. Wolltest du den gleichen Zeh? Hör zu, du wirst einfach weiter damit herumnudeln. Wahrscheinlich sogar empfehlen ein wenig Rendering sogar auf diese andere Seite, obwohl wir die Schattenseite hier drüben wollen, bedeutet das nicht, dass es kein bisschen Rendering geben kann . Oder auf jeden Fall wartet wieder eine ziemlich starke Linie auf diese andere Seite. Wir wollen das sowieso einfach aus dem Hintergrund schieben. Das können wir, und Schatten und Wunder sind eine gute Möglichkeit, das zu tun. Wir könnten auch hier auf den Grund kommen, und, wissen Sie, Licht kommt in der Regel von oben, also könnten Sie sogar ein bisschen Schatten machen, so dass es nicht so flach aussieht. Und ich werde die Seite hier drehen und etwas von diesem Rendering für seine machen. Also wieder, ich denke wirklich, dass das gut aussehen wird, wenn ich mich auf das Rendern mit Form konzentriere , übersteigt, nicht abdecken Also wieder, die Linien verjüngen, Art der Bildung der Linien oder Formen von Linien So Dann sind sie ein wenig ausgesucht. Nur irgendwie der Stil, den ich so mag und was ich mir hier vorstelle. Also, das werde ich gegen dich tun. Sehen Sie, dass es anfangen wird, uns wirklich wegzuziehen. Es gibt andere Möglichkeiten, wie Sie dies tun könnten, wie Sie einen schönen, schweren Schatten setzen könnten, und Sie könnten absichtlich ein Highlight auf der Seite der Kante hier lassen, wissen Sie, genau wo ich diese Linien setzen, die machen es auch von der Seite abheben. Es ist nicht wirklich aussehen, für den ich jetzt gehen möchte, aber es wird wissen, dass es viele Möglichkeiten gibt, dies zu entwickeln. Ich denke, dass ein großer Teil von dem, was Sie tun wollen, ist zu studieren, wie andere Künstler ihre Effekte schaffen . Aber dann denken Sie an sie. Du denkst nicht außerhalb der Kiste. Denken Sie an Arbeitswelten. Könnte ich diesen Effekt spielen? Weil viele Sachen sehr vielseitig sind. Man muss nur kreativ in der Art und Weise sein, wie es implementiert wird. Außerdem kann es eine gute Möglichkeit sein, für fortgeschrittene Künstler zu studieren, aber auch in einer Weise zu ändern, die Ihnen hilft, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. Wieder, diese kleinen Tänze Dinge fügt ein wenig Geschmack. Die Leute hatten auch hier ein wenig von den Renderzeilen. Sie müssen nicht alle quitt sein. Ich glaube, ich habe versucht, die ein wenig zu bekommen, auch zuerst dachte ich , du weißt, , du weißt,ich muss das hier unten wirklich nicht tun, es ist wahrscheinlicher, dass es im Schatten sein wird, aber ich will nicht, dass alles im Schatten. Aber ich möchte, dass es ein bisschen Schlagschatten unter dem Verbindungspunkt gibt. Also hatte ich nur ein bisschen dunklere Linien da drin, wieder mehr lief hier rüber, so weiter und so weiter. Und dann denke ich, selbst auf dieser Seite könnte ich einfach ein paar wirklich leichte Linien nehmen, weil ich nicht will, dass es zu verwirrend ist. Ich will nicht so aussehen, als ob ich beide Seiten schattieren würde. Aber ich denke, es ist ein Grund, dass es ein wenig Unterschied von dieser Seite auf die andere Seite geben könnte . Weißt du, vielleicht nur wieder, weil ich ein bisschen Kreuzschlüpfen hinzufügen möchte. Aber wenn ich diese Linien sehr leicht halte, glaube ich nicht, dass sie das Design verletzen. Und wieder, ich will damit einverstanden sein, das einfach durchzuziehen. Vielleicht hatte sogar noch andere kleine Stücke von dieser Limette oder was auch immer. Was auch immer das auf der Bremse ist, können Sie hier wieder einschneiden. Vielleicht gibt es eine negative Form. Ich muss wirklich den Drang bekämpfen, sie alle abgerundet zu halten. Ich habe das Gefühl, ich wiederhole das zu sehr. Versuchen Sie also, diese Form zu formen und sie von etwas abgerundetem zu ändern, weil ich das Gefühl habe, dass abgerundete Look nicht vermitteln würde, was für ein Meister mit diesem, äh, wir müssen diese Ablagerung von, ah, Limette oder Was auch immer es ist, es passiert einfach, weißt du, organisch im Laufe der Zeit. Und so muss es aussehen. Es kann nicht so aussehen, als wäre es zu entworfen, schätze ich. Wahrscheinlich ein guter Teil, um wirklich zu kritzeln. Sie das heraus, kritzeln Sie zuerst und machen Sie dann etwas aus den Kritzeleien. Das sind Worte, nach denen man leben muss. Ja, genau so. Ich denke, dass dies viel mehr von einem interessanten Reiz. Wir bekommen ein wenig Kreuz schlüpfen da drin, aber es macht uns eine weniger langweilige Ziegelmauer, nur indem wir das hier hinzufügen. Also in, offensichtlich ein Schatten. Sobald das alles eingefärbt und zusammengebracht ist, kann es wirklich beeindruckender aussehen. Alles klar, so schließen Sie diese Lektion hier ein. Gehen wir rüber ins nächste Leben, wo wir weich werden, um zu rennen und die Arbeit zu verschärfen . Also was? Lasst uns weitermachen. 12. L11-Bereinigung der Linienarbeit auf unser Brick für unser 2-Muster-Muster: Alles klar. Und ich will eigentlich nur gehen und das für dich aufräumen. Also wollte ich auf die nächste gehen, aber ich dachte, das ist immer noch ziemlich chaotisch. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wie würde das noch einen Schritt weiter gehen? Es wird weich, um das Rennen zu fahren. Ich habe versucht, viel davon in der Bezahlzone zu lassen, weil ich nicht zu viel von diesen Informationen lesen möchte . Aber ich bin mir sicher, dass wir das noch verschärfen und es viel beeindruckender machen können. Denn wieder, nur weil ich es sehe und gehe, könnte ich denken, dass es gerade jetzt nicht bedeutet, dass du besonders mit finnischen Muscheln siehst. Lassen Sie mich Ihnen einen Zeitraffer zeigen. Etwas davon, weil es überflüssig sein wird. Wir werden das einfach durchmachen. Alle Informationen hier sind hier. Der gesamte Grundstein ist vorhanden. Wir werden nur noch mehr feine Trinkgeld nehmen. Du könntest die zwei Millimeter Blei schärfen, was immer du tun willst. Aber ich benutze diese feinen Punkte nur ein bisschen dunkler Blei, und das ist ein Monat. Tan hat es getan. Ich sollte wahrscheinlich von hier her arbeiten, aber da das alles im Schatten sein wird. Und eigentlich wollte ich Ihnen zeigen, dass ich hier tatsächlich ein wenig Rendering einbauen möchte um diese Zeile auch zu brechen. Also hatte ich nicht das Gefühl, dass es heute Abend richtig war, Äh, das Stück hier und für die Schattierung nicht fertig zu stellen und generell eine der größeren Spuren zu nehmen . Diese füllen ein wenig schneller, aber einige davon wird in der Übersetzung gelassen, weil, oder in der Übersetzung verloren, sollte ich sagen, denn wieder, denn wieder, wenn ich gehen würde, um diese Tinte, Ich würde viele negative Linien setzen, sogar, vielleicht kleine Bits der Textur. Was macht Spaß daran ist, dass Sie wirklich damit spielen können. Niemand, dass, wenn schlimmer kommt zu schlimmer, Sie können einfach mit schwarz füllen, so dass ah Ihre Art des Denkens lindert, und dann können Sie wirklich experimentieren. Eines der coolen Dinge, die wirklich ordentlich in diesem Bereich aussieht, ist, wenn Sie sehen Anker schleudern weiße Farbe mit einer Zahnbürste oder Bürste oder Zahnstocher, oder es gibt alle Arten von Möglichkeiten, es zu tun. Aber, äh, es sieht wirklich cool aus. Es bricht nur das Schwarz auf, und es hilft, einige dieser Textur zu integrieren, die, obwohl es nicht die gleiche exakte Textur ist, es immer noch besser aussieht als keine Textur. Also wieder, ich würde wahrscheinlich von den Linien meißeln, während ich das tue. Brechen Sie ihn ein bisschen auf, lassen Sie den Mörser so aussehen, als wäre er ah, und wenn Sie es machen, desto mehr sehen sie aus, als würde er eine der Pausen überqueren. Das könnte also wie ein Riss im Pausenbuch aussehen und auch bedeuten, dass der Mörser eine Art chaotisch war , und er ist irgendwie in die nächste Pause oder so eingesickert. Stellen Sie sicher, dass es nicht genau da sein würde. Schneiden Sie das zurück. Ja, so etwas. Bringen Sie das einfach an Ort und Stelle. Also lassen Sie mich das tun, weil ich nicht wieder zu repetitiv sein will. Ich gehe einfach durch und verschärfe diese Arbeit. Ich wähle Dinge aus, die ich überspringen werde. Da wirst du sehen, wie ich Teile verlasse. Wie ich gerne die Linien trenne. Ich denke, es sieht viel interessanter aus. Es gibt also Teile, in denen ich den Schatten aufbringe, und es gibt Teile, die ihn auslassen. Und Teile Welt einfach aufräumen, was schon hier ist? Eso Es ist Zeitraffer und sehen, was wir bekommen Weg. So hoffentlich können Sie hier sehen, dass ich Lage war, dies zu verfeinern und alles zusammenzuziehen, weil all die Grundlagen und die leichte Skizze und Textur, die wir in den vorherigen Lektionen implementiert haben. Und die Dinge, auf die ich achten möchte, ist, dass ich keine Angst habe, die Arbeit zu ändern. Es gibt viele Bereiche, in denen Veränderungen umgesetzt wurden, und auch würde ich Dinge, die vielleicht ein grundlegender Schatten waren, konvertieren, unsere Grundlinie in einen Siris von Zeilen und zerbrochenen Zeilen. Also willst du wirklich um das spielen, denn wieder, so entwickelst du deinen Stil. Lassen Sie uns nun zu unserem nächsten Beispiel übergehen. 13. L12 Rough Skizze: Okay, jetzt für dieses nächste Beispiel erstellen wir einen Arm und geben ihm ein paar verschiedene Oberflächen. Ich möchte Ihnen zuerst sagen, dass die Zeitung hier ein bisschen anders ist. Also lassen Sie mich einfach durch die Materialien gehen, um sicherzustellen, dass Sie auf der gleichen Seite sind. Aber ich will, dass uns die Zehe belasten. Jedes Mal, wenn ich dies sage, Ich gehe zu den Materialien eine Verschiebung sie ein wenig, um Ihnen die Variationen zu zeigen und was ich benutze. Aber denken Sie daran, dass Sie wirklich alles mit einem guten altmodischen Bleistift und etwas Papier komödieren können, und Sie werden eine andere Papiere ausprobieren, um zu sehen, was Sie mögen. Dies ist eigentlich ein weiteres Bristol Board glatt. Dies ist eigentlich die Rückseite von ah, blaue Linie Pro Product s. Oh, Ich mag diese. Viele haben ein sehr dichtes Feld auf dem Brett, was mir eine schöne, glatte Linienklarheit gibt . Und ich kann eine Menge davon löschen. Nun, für dieses Beispiel, werde ich mein Bestes tun, um nicht viel zu löschen. Aber die Option ist da. Wenn ich in meine detaillierteren Arbeiten komme, finde ich das im Allgemeinen bei meinen, es hat nicht so viel Zahn. Es ist ein Bristol Board glatt wieder und mehr ein Pressbrett. Ich denke, es ist ein mindestens £100 kann größer sein als das, aber die Hauptsache ist es. Wie ich schon sagte, die Bleistift-Klarheit ist sehr schön drauf. Kein Knöchel halte mich aus, da ich hauptsächlich digitale Tinten mache. Aber wenn es, wenn ich Teoh Banks brauche, halten Sie wirklich gut auf diese als auch. Was die Bleistifte noch einmal anbelangt,kannst du alles benutzen, was ich zu meinen Gunsten gebracht habe, Castle Hope, ich sage das richtig? Was die Bleistifte noch einmal anbelangt, kannst du alles benutzen, was ich zu meinen Gunsten gebracht habe, Aber die wichtigste Sache, auf die ich wirklich achten muss, ist, dass ich normalerweise von zwei h hier zu einem HB gehe . Okay, also zeigt es das hier nicht, aber das ist ein HB Bursche, ziemlich scharf. Und denken Sie daran, das ist ein zwei-Millimeter-Bleihalter. Und dann habe ich einen mitgebracht, um nur für den Fall zu sein. Ich will ein bisschen finale, dunklere Linien und ich werde dir zeigen, wie ich das mache. Aber in erster Linie ist dies mein gehen, um meine wirklich hässliche Prisma Farbe geknetet Radiergummi zu stopfen. Und so dass wieder nur, um wirklich schnell auf die Vorräte zu rekapieren, aber lassen Sie uns in die Entwicklung dieser springen. Also werde ich mit der härteren Führung beginnen, die die zwei h sein würde und ich werde meine primäre Zeile auf Formularen einrichten. Also, was ich dachte, wäre eine lustige kleine Übung und denken Sie daran, wir werden in die fortgeschrittenere Version von was kommen? Ich werde es Ihnen hier zeigen. Aber im Moment möchte ich mich nur auf das Rendering konzentrieren. Aber was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist, und, weißt du, irgendwie ein Arm zur Seite, aber wir werden es ein bisschen interessanter machen als nur einen langweiligen, alten Arm zur Seite. Ich erinnere mich, dass Sie mit den Zeilen beginnen konnten, die ich empfehle und Ihre Länge richtig machen konnten. Generell mag ich das Forum ein wenig länger zu zeichnen. Ich stelle mir vor, dass, wenn ich meine Hand auf die Schulter hob, das genau zu dem Treffen kommt. Du kennst den Punkt, an dem ich rüber kommen und mir den Rücken kratzen kann. Das ist also gut. Also hier ein Zylinderzylinder. Ich ziehe gerne Schultern schön und groß, so dass sie mächtig genug aussehen, um den Arm zu manövrieren. Und was ich dachte, es wäre lustig hier, ist ein bisschen mehr eine unheimliche Art von Monsterhand, wie etwas, das scharfe Finger hat Monsterhand, wie etwas, das scharfe Finger hat. So wie das zu tun. Viele meiner Skizzen hier. Uns geht das Papier nicht aus, Hilfe zu fahren, um das herumzuschieben. Aber ich wollte eine gute Größe sein, damit ich Ihnen zeigen kann, woher Sie wissen, in Klarheit, wie es macht . Im Gegensatz zu diesem Frühling, dieser einen Finger höher. Denken Sie daran, mit den Finger. Es ist gut, so wie wir es hier getan haben, die Längen und die Richtungen festgelegt und darauf achten. Teoh. Du kennst deine Hand Posen. Ich werde oft Fotos von meiner eigenen Hand machen, einfach alle Arten von verrückten Sachen machen und dann werde ich es in meinen eigenen Stil umwandeln. Wir werden darüber auch in einigen Lektionen sprechen. Aber genau so,wissen Sie, wissen Sie, irgendwie eine Knochenstruktur in Gang zu bringen, wo die Knochen irgendwie konvergierten zurück zu, Sie wissen schon, Sie wissen schon, allgemeinem Bereich wie dem in Ihnen kann auch ein weiterer Trick für die Finger ist, Zeichnen Sie zuerst zwei Segmente. Der ganze Weg herum ist eher eine Geste und dann füllen Sie dieses dritte Segment aus. Es ist ein wenig einfacher Zehe Art wickeln Sie Ihren Geist um, dann versuchen Sie einfach, drei Segmente zu zeichnen jedes Mal, wenn es ein bisschen verwirrend wird. Offensichtlich gibt es drei Segmente an den Finger, scheint aber etwas zu sein, das vielen Künstlern hilft. Nun, nachdem wir die Grundlängen haben und Sie wissen, dass dies unsere Grundformen wirklich Formen sein würden . Und dann, sobald du diesen kleinen dimensionalen Blick durch ihn hattest, wird es zu einer Form, und dann wollen wir die Anatomie hinzufügen. Jetzt habe ich die Hand ziemlich groß gemacht. Ich könnte wahrscheinlich einige der Proportionen verschieben, aber wenn ich die Anatomie darüber ziehe, werde ich sie viel größer machen. Also bin ich irgendwie irgendwie Fleisch aus diesen Formen. Versuchen Sie es, einen Rückschlag dort einen Bizeps hier. Denken Sie daran, dass dies stilisierte Anatomie ist. Okay, ich möchte das betonen, weil ich weiß, dass die Leute sich meine Arbeit mal ansehen werden. Es ist nicht wirklich so, wie es aussieht, und das ist in Ordnung. Ich werde für eine stilistische Interpretation gehen, sagen. Aberwissen Sie, wissen Sie, ich weiß ein wenig über die Anatomie, also weiß ich, dass das Risiko, äh, ich werde Ihnen einige Dinge erzählen, nach denen ich suche, während ich es tue. Eine Sache ist der Muskel an der Unterseite des Armes ist länglicher, so dass er sich von fast vorne erstreckt und es taucht hier zurück, trifft den Ellenbogen. Der Ellbogen ist eigentlich ziemlich hübsch, ein knöcheres Wahrzeichen. Du willst das zeigen und, weißt du, du siehst den Knochen vom Rest hier Art von Dips, und dann übernehmen die Muskeln irgendwie und diese werden gemacht. Ich habe diese kleine Menge vorgetäuscht. Aber wieder, es ist stilisierte Interpretation und diese Art von Ausdehnung, und ich glaube, sie kontrollieren die Ziffern, die die Finger sind. Also gehen sie von hier aus diese Art von Stretch-Out-Punkt in Richtung darauf. Und hier wird es ein wenig funky hier hinten. Es gibt so eine Menge Dinge, die vor sich gehen. Ich suche hier nach dieser V-Form, und dann ist das eigentlich der Knochen. Aber dann gibt es Muskeln, die sich durch und um sie herum wickeln, und ich werde ehrlich sein. Ich füge ein paar mehr Segmentierung hinzu, weil ich einfach denke, es kann jeder so wieder, das ist das ganze stilistische Entscheidungsfindung im Trizeps. Weißt du, ich würde es gerne hier rausbringen, diese seltsame Form, aber sie steckt hier zurück, und dann bekommst du diesen Muskel, der diesen Weg übergeht, den Bizeps. Ich neige dazu, das übertrieben aussehen zu lassen, also wirst du sehen, dass ich immer wieder diese Linien herumschiebe, weil ich, du weißt schon, du weißt schon, genau diese Art von seltsamen Proportionen suche. Fast, Aber es sieht für mich cooler aus. Und dann wieder mag ich eine ziemlich große, starke Schulter an meinen Charakteren. Die Schultern erweitern die Charaktere wirklich. Und wenn du das aus der Vorderansicht machen willst, musst du das natürlich von der Seitenansicht aus tun. Und wir machen sogar ein wenig von der Brust- oder Brustmuskulatur, wenn wir spezifisch und genau sein wollen , denke ich. Und was wir hier tun werden, ist ein bisschen davon, sogar ein bisschen von der Schulter hier. Vor allem, weil ich nur ein Haar darüber reden wollte, wie Sie wissen, wenn Sie diese Schulter schön und massiv zeichnen, zeigen Sie einfach ein wenig davon. Hier drüben. Es ist wirklich einfach. Ich sehe eine Menge von beginnenden Künstlern. Ich möchte diese große Schulter zeichnen, die immer aus keiner Seite springt. Aber wir müssen vier Verkürzung zulassen. Wir werden mehr über vier Verkürzung reden, also will ich nicht mit der Waffe springen. Aber ich mag den Fuß, den alles miteinander verbindet. Also ist es wirklich schwer zu sagen, Nun, lasst uns hier aufhören, weil es in das nächste, was dann auch, Ich dachte, es wäre irgendwie Spaß. Nachdem diese allgemeinen Proportionen ein wenig besser nach unten gekommen sind, denke ich, dass es irgendwie notwendig wäre, einige verschiedene Materialien zu zeigen. So beliebt, was in Comics, die wir lieben, viele Charaktere zu tun haben. Das sind metallisierte Teile, rechte Arme und Beine und Basen und alle Arten von verrückten Sachen. Also, wenn ich dachte, wir würden ein paar davon vermischen. Wir geben ihm die monströsen langen Fingernägel. Manche mögen es. Das wird Spaß machen, und wir werden auch einen Anzug Design machen, so werden wir tun, wie Sie wissen, er ist ein echter beliebter V s W s und nur Winkel wirklich Winkel Air Nizza auf die Anzug Designs weil Sie versuchen, zu integrieren, Sie wissen, etwas Abwechslung. Es macht es sofort ein bisschen kühler aussehen, weil Sie bereits alle diese organischen Anatomieformen haben . Jetzt stellen Sie einige coole Winkel ein, und es sieht fast sofort beeindruckender aus. Also, was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Winkel da reinlegen. Wir werden diese Linien verschieben wollen. Sie sollten sich hier nicht einmal über die Truhe treffen, richtig, denn es geht, es wird herumtauchen, und das wird herumkommen. Also, wenn Sie versuchen, sehr,wissen Sie, mit ihrer Arbeit wieder genau zu sein wissen Sie , wollen Sie über den Geist, Kal organische Natur von allem, was Sie überziehen, nachdenken . Es muss dort nicht zu sehr intensiv sein, aber ich möchte nur, dass es eine gewisse Trennung in dem Anzugdesign gibt, das wir tun könnten. Mal sehen, vielleicht eine kleine Spitze von der Rückseite des Arms. Ich weiß nicht, wie das wird nur sagen, dies für jetzt. Und was wir hier haben, ist, dass wir einige Bereiche haben, die wir jetzt absichtlich anders beschatten können . Das ist es, was wir wollen. Wir wollen sicherstellen, dass das alles unabhängig liest. Es ist sehr einfach, das auf die gleiche Weise schattieren zu wollen. Und obwohl es immer noch ziemlich cool aussehen könnte, wirst du nicht das Beste daraus machen. Meiner Meinung nach wissen Sie, was ich in meiner eigenen Comic-Arbeit tun würde? Also auch, weil dieser Teil vielleicht ein fleischiges Monster sein könnte. Und hier ist etwas, das wir die Venen machen können und die sind irgendwie Spaß zu erklären, wird ein wenig davon bekommen. Aber beachten Sie jetzt, dass wir eine grobe Skizze an Ort und Stelle haben, und Sie wissen, dass ich das alles mit später führte gemacht habe. Die Vorteile davon sind, dass ich durch die Arbeit mehr sehen kann, die ich aufbauen und dunkel auf und darüber arbeiten kann. Ich kann uns sanft löschen, aber es ist so leicht, dass es wahrscheinlich nicht einmal Teoh braucht. Also lasst uns weitermachen und hier anhalten. Wir gehen über zur nächsten Lektion, wo wir finden, dass einige dieser Konzepte beginnen, unsere Lichtquelle zu bestimmen, so dass wir in die lustigen Sachen kommen können, und das ist Rendering. also mit Lassen Sie unsalso mitunserer nächsten Lektion fortfahren 14. L13 Metallteil vom Arm der 3rd Example und Oberseite: , jetzt Also, jetztwerden wir einige dieser Konzepte verfeinern und eine Sache, die ich hier sehen oder darüber nachdenken würde, denke ich, ich, ist es im Allgemeinen, wenn etwas mehr metallisiert ist und es wahrscheinlich nicht so organisch aussehen wird, und du wirst diese Anatomie hier durchsehen, aber ich werde das trotzdem tun, denn eines der Dinge, die irgendwie ordentlich an Comics sind, ist, dass du nicht zum Löwenrealismus musst. Du musst nicht tun, was eigentlich da draußen ist. Sie können einfach,wissen Sie, wissen Sie erfinderisch sein. Also, was ich tun werde, ist zu sagen, vielleicht ist das eine organischere Anatomie oder metallisierte Anatomie, wie ein flüssiges Metall nur sagen wird , äh, Charakter, der viel Flexibilität hat, was mehr Sinn macht . immer, du willst sicherstellen, dass sie wendig sein können und all das lustige Zeug, aber ja, was wir tun werden, ist die Anatomie direkt durch sie zu ziehen. Jetzt macht es die Schattierung etwas komplexer. Aber ich möchte Ihnen einen Weg zeigen, wo Sie darüber nachdenken können und etwas mit einem Chrom-Effekt zu schattieren ist nicht so schwer, wie Sie vielleicht denken, wir haben irgendwie darüber gesprochen und die andere Lektion, und ich dachte, ich würde ein bisschen mehr. Ich dachte, dies würde uns ein wenig mehr Gelegenheit erlauben, aber im Moment möchte ich einige dieser Formen formen und mit dem dunkleren geführt, um meine endgültigen Entscheidungen zu treffen, einige Zeilen zu verschieben und hoffentlich zu etwas zu bekommen, das ich Gefühl ist ein wenig bereit für die nächste Stufe des Renderings. Also wieder, etwas davon ist nur seltsam platziert Anatomie. Aber ich bin damit OK, weil ich nur mit dem, was ich denke, im Moment cool aussieht gehen will. Und im Laufe der Zeit werde ich mehr über Anatomie lernen und Dinge korrigieren, nehme ich an. Aber ich mag eigentlich viele Stile waren dann. Anatomie ist nicht so richtig. Ich denke nur, es sieht einfallsreicher und einfallsreicher aus, und das ist es, was ich will. Also tu es, was du für das Beste hältst. Aber auch, wissen Sie, nehmen Sie das nicht als Verständnis für,wissen Sie, wissen Sie, nicht studieren Anatomie Geschichte, Studium Anatomie Sie sollten immer aus dem Leben von Figuren in Bewegung ziehen. Wissen Sie, Menschen in ah, Kampfsport oder Sport im Allgemeinen, wissen Sie, achten Sie einfach auf die Art und Weise, wie sich der Körper bewegt. Aber dann haben Sie keine Angst, ISAT zu stylen und mit den Proportionen, den Formen herumzuspielen und Ihr eigenes Ding zu tun, denn es ist, wie Sie wachsen. Also gut, also denke ich, dass eine Menge davon ziemlich gut an Ort und Stelle ist, wo ich anfangen kann, es zu finden. Wir werden sehen, wie ich verschiedene Formen hervorbringe. Ich liebe es, durch zu skizzieren und dann zurück zu kommen und zu finden, was ich denke, sieht cool aus. Das ist ein großer Teil der Art, wie ich arbeite. Äh, es ist wie ein sehr selten nur das genaue Bild in meinem Kopf zu haben. Ich habe eine allgemeine Richtlinie, und dann fange ich an, sie zu formen und anzupassen, während ich gehe, damit du tatsächlich sehen kannst, dass ich Linien hin und her schiebe und verschiedene Dinge ausprobiere, während ich gehe. Ähm, und ich denke, zum größten Teil der Finger und lassen Sie mich sagen, ist einer der Gründe, warum ich diese Variation von etwas Festem hier machen will, Art von regelmäßiger Anatomie hier. Ein bisschen ein Anzug Design gibt es auf dann diese gruseligen Finger, weil ich in der Lage sein will Teoh Ihnen zeigen, wo Sie eine ganz andere, äh, Art von Ansätzen an die Linie machen wollen äh, . Also hier könnte ich sogar ein wenig mehr kritzeln Lee oder lose als nur eine lose Linie , dass viele Winkel für die scharfen, starren Teile der Finger machen, um es gefährlich aussehen. Also, das ist erwarten, dass Linie, Sprache oder geformte Sprache, sollte ich an dieser Stelle sagen. Und du weißt, dass du scharfe Punkte benutzen wirst, um gefährlich und beängstigend zu sagen oder was auch immer. Also wieder, dass Sie über dieses Zeug nachdenken wollen, während Sie diese Formen hier in diese Linien platzieren , genau so, vergib uns unsere Formen, die wir wieder brauchen. Wir werden weiter um diese Zeilen spielen. Wir wollen nicht, dass sich die Zehe so in der Mitte der Brust kreuzen, aber alle Arten von Kopf anpassen, während ich gehe. Okay, jetzt lasst uns hier reinkommen und etwas von dieser Lichtquelle definieren. Also haben wir die Formen nochmals bestätigt. Ich denke, wir sind gut, dorthin zu gehen. Und, äh, lassen Sie uns jetzt etwas von der Lichtquelle hinzufügen. Okay, jetzt gehen wir weiter und fahren weiter. Lassen Sie uns auch in Linie bringen, wenn ich diese Informationen sogar zurück zu hier hatte. Und obwohl es sich um eine stilisierte Anatomie handelt, sieht mir die Spitze des Forums hier etwas seltsam aus. Also wirst du sehen, dass ich nicht Jennet herumhalte, das Formular ändere und wenigstens versuche, die beste Version von dem zu bekommen, was ich kann. Eso vorgenommene Bearbeitungen sind extrem wichtig und das Anpassen der Dinge machen das Beste aus ihm heraus . Okay, also lasst uns jetzt herausfinden, wo unsere Lichtquelle sein würde. Ich will, dass das Licht die Spitze dieser Bereiche trifft, also sagen wir einfach, dass es oben in der Mitte sein wird. Wenn ich eine Linie nach unten ziehen sollte, ist es genau hier oben in der Hoffnung, das auf der Kamera zu sehen. Da ist unsere Lichtquelle, und wieder könnten wir eine sphärische Sache machen und sagen, dass es mehr oder weniger ist, weißt du, auf dieser Seite des Charakters, Ähm, ja, ich würde sagen, wie mehr auf der Vorderseite, so dass wir wahrscheinlich nicht mit einem Bereich beginnen und es definieren konnten. So, zum Beispiel, was ich hier zeigen möchte, werden auch einige dieser Skizzenlinien aus unseren vorherigen Grundformen loswerden . Welche Art von Schönheit, die diese spätere Leiste benutzt, muss sie wirklich nicht da rausbekommen, es sei denn, Sie finden es nur behindernd für Ihre Arbeit. Aber es macht mir nichts aus. Jemand Zeug ist Denkanstöße später. Also, was ich tun möchte, ist zum Beispiel über diese Form selbst nachzudenken , und ich werde mir die Lichtquelle vorstellen, die ihr ein bisschen Schatten gibt. Und ich könnte das wirklich in verschiedene Richtungen gehen. Aber was ich tun werde, ist, den Horizont zu etablieren. Also, was das ist eine Reflektivität Reflexion der Umgebung in diesem Bit Chrom in den Arm. Also passierten ein paar Dinge. Sie werden in der Regel ein, um ein bisschen verblassen, das geht von dunkel zu hell, so dass manchmal einige wirbelnde Markierungen bekommen nicht immer wirbeln. Manchmal kann es wie kleine Formen von allem sein. Wirklich. Gebäude, Innenaufnahmen des Raumes hängt davon ab, wie detailliert Sie dorthin gelangen möchten. Und da, sie wollen bemerken, ist nur ein bisschen wie eine Blendlinie an der Spitze, also irgendwie, wo es rundet. Also ist es eine Art von meinem wiederholten Prozess, einen Chrome-ähnlichen Effekt zu schaffen. Und dann kann ich es ausarbeiten. Von dort aus können Sie in Kreuzschlüpfen gelangen. Ich kann ein Rennen zurück. Hier finden Sie einen kleineren Rennfahrer. Ich kann ein Rennen zurück gerade auf Kante, so dass es aussieht, als hätte das Segment des Metalls ein wenig von einem Claire an den Rand, und ich kann diesen Prozess wiederholen. Aber jedes Mal, mit jedem großen Segment des Arms, werde ich über das gleiche Muster nachdenken. nun, Wenn dasnun,wenn diese Ah-Anatomie-Bits nicht eingelegt würden, würde ich einfach durch das springen und ich würde diesen Schatten herum, ist nur eine große runde, gleichmäßige Form. Aber wie ich schon sagte, ich dachte, es wäre interessant, auch etwas Anatomie zu werfen. Also, wieder, das ist ein bisschen Horizont. Es könnte ein bisschen eine Art von Flips auf die Linie geben, ein bisschen Variation dort, wo man eine gerade Linie machen könnte, vielleicht ein kleiner Schatten unter dem wir Schatten unter diesem, äh, Segment dieses Muskels fallen könnten äh, . Das Gleiche. Schlagschatten hier unten und vielleicht ein bisschen von der Blendlinie. Und ich muss die Seite hier umdrehen, nur weil du die Linien bekommen hast, die ich mag, ich muss diesen Weg ziehen und wieder, ich werde darüber nachdenken, dass einige Linien ein paar Zeilen beschleunigen, parallel zum Muskel gehen. Olympic Das wird es irgendwie tun, da und wieder. Ein bisschen Blendlinie auf der Oberseite des Muskels. Ich glaube nicht, dass ich es hier zeigen will. Das kann ich fast sagen. Weißt du, es wird weniger Licht in diesem Top an. Dies ist eine dominantere Form. Dies ist definitiv eine dominantere Form. Wieder kann ich einen schönen, schwereren Schlagschatten setzen , um das wirklich heraus zu schieben. Ich und ich werden diesen Vorgang wiederholen. Wirklich? So viele kleine Segmentierung ins. Wir können diese jetzt trennen, da es als Arm auf den Boden kommt. Wir werden sowieso mehr, mehr Schatten sehen , also viele Möglichkeiten, das auch zu interpretieren. Wie zum Beispiel, in der Regel unter diesem Teil des Arms, werden Sie einen ziemlich großen, schweren Schlagschatten sehen . Ja, das glaube ich. Also bringe ich das raus. Ich weiß nicht einmal, wie ich die Reflektivität in diesem Bereich erklären möchte, aber was ich tun werde, ist, dass ich eine Blendlinie unten setzen werde. Eine andere Sache, die mit reflektierenden Oberflächen passieren neigt, ist, dass sie mehr Sprunglicht fangen , so dass Bounce Licht ist kein Licht. Sie haben ein Bild Lichter gehen überall, auch wenn Sie eine stärkere Lichtquelle in einem Bereich haben. Weißt du, sagen wir, es gibt eine Oberfläche unter diesem Arm. Fast jede Oberfläche, denke ich, prallt Licht. Aber ich sehe mehr reflektierendes, mehr Licht auf das wird springen, und es wird den Boden des Bereichs treffen, der dir ein hüpfendes Licht gibt. Da dies also ein sehr Spekulationsmaterial ist, werde ich mir dessen bewusst sein, und ich werde einige davon dort einbinden. Ich möchte immer noch, dass das, weißt du, ziemlich schattig ist, denn ist kein Schatten oder mehr schattiger Ofenbereich? Aber ich denke, um das zu tun, werde ich nur einige Linien bringen, die parallel zu diesem Teil des Arms sind. Vielleicht verjüngen Sie diese ein wenig und vielleicht ein wenig dünner, wenn ich diesen Weg bringe, einige Kreuz-Schlüpfen wieder so viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das wirklich interpretieren könnten, aber das ist irgendwie, was ich ihre Dose benutzen werde. Ich möchte noch mehr von diesen Segmenten und ich möchte auch nur einige stärkere Linien hier sehen , um das wirklich herauszubringen. Also hat es hier eine Art Flipper und bringt einige dieser Formen heraus. Eine Art zu hören ist die reflektierende Oberfläche. Es könnte auch kritischer sein. Das und ich könnte sogar versuchen, diese um diese herum zu wickeln. Diese Zeilen hier könnten sich um jede Form ein bisschen besser wickeln, aber ich werde nur irgendwie, was das sein lassen. Ich glaube nicht, dass das sehr notwendig ist. Kann ich überqueren. Das ist ein bisschen hier und da, ein bisschen mehr Kante in Bezug auf den Boden hier. Mehr Liniengewicht bis ganz unten. Okay, im Zweifelsfall könntest du wirklich irgendwie verrückt werden mit diesen Linien, die sich nicht verwirrt haben. Und es sieht irgendwie kräht mich von selbst. Zufällige, dünnere Linien, die in und aus diesen anderen Formen wirbeln. Okay, sagen wir, es ist gut für diese Luft. Und jetzt, und natürlich, wenn wir zurückkommen, halte ich immer einen feineren Rennfahrer zur Hand und komme zurück und lösche etwas davon von der einen Seite aus . Es gibt irgendwie den Eindruck, dass das Material dort mehr Segmentierung hat, wodurch diese Linien hier reduziert werden. Und genau so haben wir ein bisschen mehr von einem metallisierten Feld zu diesem Teil des Arms, und wir werden weiter rendern. Dies wird weiterhin weitere Zeile hinzufügen. Gewicht wird weiter verfeinern und sich diesen Ideen zu verpflichten. Also gehen wir zu unserer nächsten Lektion über. Lassen Sie uns an diesem oberen Teil des Arms arbeiten, sprach ein wenig darüber, also damit, lasst uns weitermachen. 15. L14 den Oberen Teil des Arms vom 3rd Example und Oberseite: Eltern und ich werde etwas davon machen, was ich in Betracht ziehen werde, es wird ein bisschen mehr wie Haut aussehen als Faras die Schattierungsmethode. Aber wirklich, das ist ein anderes Material. Also möchte ich nur sicherstellen, dass ich dies erheblich von diesem unterscheidet. Und auch der gruselige Griff ist ein bisschen anders. Aber es wäre eher wie die Art von organischen, venösen Unvollkommenheiten oder was auch immer, Also das ist ein bisschen glatter. Ich möchte auch einige dieser Zeilen korrigieren, wie sie gehen und eine andere wollen sie genau hier wieder korrigieren , ich möchte immer über Korrekturen sprechen, weil ich nie das Gefühl habe, dass ich fertig bin, Dinge zu korrigieren , bis ich mit dem Frieden fertig bin vollständig. Aber was ich hier tun könnte, ist weich zu rennen. Diese Top-Zeile fühlt sich für mich sehr seltsam an, wie es verbindet, was ich versuchen möchte, ist das organischere Gefühl hervorzubringen. Also will ich das in eine Richtung zurückschieben. Diese Anatomie schwingt immer irgendwie mit mir in Einklang, ist Seilzeichnung. Also sollten Dinge, wie in und um zum nächsten Teil der Anatomie fließen, also habe ich das Gefühl, dass es nicht genug fließt. Und nur wenn ich diese überlappenden Linien wie diese mache, fühle ich mich, als würde es ein bisschen besser lesen. So könnte man nach oben fließen. Mawr. Dieser könnte mehr Dinge wie diese nach außen fließen. Also nochmal, ich will dir sie nur zeigen. Abbrechen, wenn Sie versuchen, die Dinge anzupassen und zu verschieben. Je mehr Sie das in den späteren Phasen der Arbeit tun können, desto besser. Aber jetzt kommen wir rüber zu hier und wieder. Wir wollen unsere Lichtquelle etablieren, und wir haben all das zu funktionieren. Aber die Hauptsache ist, dass ich mit Anatomie so erklären will, ist es. Es ist sehr einfach, dies einfach durchziehen zu wollen und überall abgerundete Formen zu setzen. Und ich würde sagen, für einen Anfänger oder du beginnst wahrscheinlich, würde ich sagen, vielleicht zwischendurch. Das ist in Ordnung, aber das Problem ist, dass es so viel mehr gibt, was du erklären kannst. Mit der Anatomie können Sie viel besser arbeiten, wenn Sie sie einfach von einer kleinen Kurve auf ein paar Compoundierkurven verschieben . Was ich dazu neige, darüber nachzudenken, ist, dass die Anatomie nicht nur diesen Weg umgeht. Es läuft auf diese Weise, und dann werden bestimmte Bereiche höher und einige tiefer hinaufragen. Man muss also über eine dynamischere als nur eine abgerundete Form nachdenken. Denn denken Sie daran, wann immer Sie Licht und Schatten auf irgendetwas setzen, versuchen Sie, das Formular zu erklären. Was ich denke, neigt dazu, besser auszusehen, ist, ein paar Compounding-Formen zusammen zu verwenden. Das sehe ich hier. Man könnte sagen, das ist eine Form, eine andere. Das ist 1/3, wie jeder es sich ansieht. Es ist nur ein organischer Fluss in den Schatten, also spielen Sie einfach um dieses Konzept. Also möchte ich diese übermäßig gerundeten Linien zurückfahren, weil sie meine Denkweise verzerren könnten eso Das ist eine andere Sache. Weißt du, manchmal willst du einige dieser Skizzenlinien loswerden, wenn sie sich negativ auswirken , wie du das Formular siehst Auf der Rückseite des Trizeps hier möchte ich, dass der Schatten überwiegend auf dem unteren Seite davon. Aber ich möchte auch versuchen, diesen Schatten zu formen, ihn etwas besser zu erklären, als nur eine ihn etwas besser zu erklären, als nur eine gekrümmte Linie. Sie können die Kanten auch richtiger anhalten und das Rendern dort die Arbeit erledigen lassen. Sie haben also nicht die Angewohnheit, alles mit einem scharfen Punkt mit Schatten zu beenden . Ich denke, das ist ein bisschen weniger wahrscheinlich. Sie sind generell nicht mehr scharf für mich. Dies könnte alles Stil sein, den Sie definitiv Sharp Point verwenden können. Sag einfach, dass es mein Stil ist. Das ist, was ich mag, also das ist auch in Ordnung, aber dann willst du auch über Schlagschatten nachdenken, damit du diesen Schatten hier einbauen könntest , und es sieht so aus, als gäbe es eine Linie, aber wir könnten leicht zu beseitigen, dass, wie wir dies ausfüllen. Oder wir könnten das solide Schloss hier sein lassen, und wir könnten hier ein wenig rendern, um zu zeigen, dass es einen Barschatten auf dem nächsten Teil des Arms hinterlässt . Eine andere Möglichkeit, über diese Schatten nachzudenken, ist nur das Verbinden von Formen, also könnte ich mit einer Form beginnen, und ich möchte definitiv, dass es einen ziemlich schweren Schatten am unteren Rand dieses Teils des Deltoids gibt, weil ich es erklären möchte. Diese Form wird auf diese Weise sehr ausgeprägt. Also, um das zu tun. Ich werde einen ziemlich schweren Schatten unten legen und ihn vom Bizeps-Trizep-Bereich trennen . Und wieder kann ich über jede Art von Cash-Schatten denken, die es schaffen kann begann. Also ihre Muskeln, es war eine Art, diese Linien oder Formen von Schatten zu verbinden. , Auch wenn diese Linien da drin bleiben,stelle ich mir vor, dass alle miteinander verbunden sind. Aber ich mag es, sie zu zeichnen. Ist kleinere Stücke auf das Ganze. Ich neige dazu, dass das ein bisschen einfacher ist. Vielleicht ein großer Teil des Rückens und des Schattens. Das könnte alles im Schatten sein. Vielleicht lassen Sie eine kleine, äh, Öffnung und setzen Sie ein paar Zeilenarbeiten in die Show, die im Schatten steht. Ich könnte die Segmentierung des Versuchs hier noch ein bisschen besser zeigen. Ich habe irgendwie wahrgenommen, dass es Geldschatten von diesem Deltoid geben würde, um sich dort zu trennen . Und wenn ich wirklich etwas davon zeigen wollte,wissen Sie, wissen Sie Detail den Rücken, den Arm dort, könnte ich einfach ein paar negative Linien machen. Aber ich weiß nicht so gut, brauche es sogar. Wir werden sehen. Oder noch einmal, ich könnte das solide machen, und ich könnte dort ein paar Kreuzschlüpfungen machen. Anzahl der Möglichkeiten, um das wirklich zu spielen, kann ich auch ein wenig Kante warten, so dass ich irgendwie das Argument machen könnte, dass dieses Material ein wenig mehr Spekulanten ist, auch wenn Sie Haut tun. wird in diesem Fall nicht Haut sein, aber einfach klar, wo sogar die Haut ziemlich Spekulant ist. Es gibt also klare Linien drauf. Wenn Sie haben müssen, auch wenn seine Haut, so können wir diese Linie Way verwenden, um das wirklich ausgeprägter zu machen? Dies wird keine Linienstärke sein, da es im Schatten liegt. Ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen breiter sein muss, also Umfang, dass ein bisschen mehr. Lebe einfach kleine Segmentierung hier. Das Rendering sollte das zusammenbringen. Also im Grunde, all das ist Schatten, ich denke, alles, was besser aussehen würde und Schatten nur irgendwie Gefühl, dass Ende und überprüfen Sie in der Arbeit. Und ich denke, was so ordentlich daran ist, Schatten wie diesen zu integrieren, es macht wirklich die Formen beginnen, sich dimensionaler und gewichteter zu fühlen. Es gibt ihnen mehr vorherrschende Präsenz auf der Seite. Denken Sie daran, Sie können auch Teile der Linienarbeit zurückfahren und versuchen, jede Form erneut zu verfolgen. Das Rendering wird auch etwas davon ausfüllen, also habe ich wahrscheinlich schon zu viel davon nachverfolgt. Und dann die Sache, die ich hier nicht mag, könnte ich das mit dem Rendering korrigieren. Aber ich möchte mir nur bewusst sein, dass es sich zu spritzig anfühlt. Ok? Und das ist wirklich, wo Sie diese gebogene, übermäßig gekrümmte Linie kämpfen wollen , um wirklich den Zeh zu versuchen , diese Formen zu formen und ein wenig erfinderischer damit zu sein, weil es sehr einfach ist, alles wie eine Bowlingkugel aussehen zu lassen oder Ballon. Und das wollen wir hier. Willst du. Ich möchte es eher wie Anatomie aussehen lassen und offensichtlich aus dem Leben studieren und darauf achten , wie die Formen der Schatten auf Ah funktionieren, Figur wird Ihnen helfen. Aber dann spielen Sie auch mit Ihrem eigenen Stil herum und ändern Sie diese Formen. Warte, ist, dass ich denke, das Rendering wird irgendwie reparieren, was ich hier sehe. Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich den Schatten dort haben will. Ich glaube, das tue ich, aber ich spiele auch damit herum. Okay, also lasst uns jetzt hier rüber ziehen. Wir werden sagen, dass das alles dasselbe Material ist . Also ist es einfach wieder mit dem Bildmuskel gesetzt, um hübsch, ziemlichstark, ziemlichschwer zu sein stark, ziemlich . So hat es so einen schönen großen Schatten auf das Stück gelegt. Wir werden einige Schatten vom oberen Teil der Bauchmuskeln legen, so dass es das Brustbein herausdrückt . Dort weigert sich die Mitte der Brust ein wenig Zugang zu erinnern, wo an. Es ist so ein Schlechtes. Es ist irgendwie um jede dieser Formen gehen, sehen Sie, auf welche Sie ausarbeiten möchten. Dann, für diese Art von V geformt, die durch die Brust und um die Anatomie geht. Denken Sie an etwas, das ein bisschen mehr gefüllt ist, also ein dunkleres Material. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mehr von dieser Art des gleichen Prozesses füllen werde. Und ich könnte sogar etwas tun, weißt du, vielleicht, ah in der Tat dazu. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das im Schatten von diesem letzten kleinen bisschen ein Schraffur anders schreibe. Vielleicht behalte ich das. Vielleicht werde ich es nicht tun. Aber was ich versuche zu tun, ist nur sicherzustellen, dass alles, was ich hier tue. Es ist anders als der Rest des Anzugs Design. Und während ich gehe, um es alles sogar anders zu rendern. Nur nicht ein paar kleine Striche, weißt du, halte meine Gedanken auf der Seite. Ja, so etwas. Und vielleicht, wenn es hier zur Segmentierung kommt, siehst du vielleicht nur ein wenig von der Segmentierung, aber nicht viel wieder diese Öffnung für diese andere Art von Rendering. Aber ich weiß nicht, ob ich mag, aber ich experimentiere gerade gerade mit der Idee. Das vorherrschende, was ich in diesem Teil der Arbeit geschehen möchte, ist, dass es liest, ein anderes Material hat, ein dunkleres Material. Also denke ich, die Hauptsache ist, dass du versuchst zu vermitteln, wenn du dieses Zeug machst, ist, wie dunkel das Material ist? Wie Spekulanten, das Material Andi war eine strukturierte oder glatte Dinge wie das. So kann oder dominierenden Bereich und Schatten dies ist die Lichtquelle auch kämpfen den Drang zu ah , machen sogar Linien aus der mit ist die gleiche scheint, die hier unten ist. Es flacht aus mit dieser Form liest wie so möchte ich sicherstellen, dass es breiter an der Spitze haben , Dort an der Unterseite. Ich glaube, das erklärt, äh, das Deltamus. diesem Bereich ist das Deltoid besser. Dasselbe hier. Ich denke, dass es sich so verschieben könnte und dann für meine kleine Notiz dort für diese nächste loswerden . Dies ist der vorherrschendste Bereich davon. Ich denke, das wird das nur ändern, aber wir werden es breiter machen. Hoffentlich beschreibt das diese Form. Bleiben Sie hier. Und dann wieder, wenn es auf diese Seite geht, könnten wir ein wenig von diesem Kreuzschlüpfen machen. So trifft es die nächste Segmentierung ein weiterer Schatten in einem anderen kleinen bisschen Rand Beleuchtung ihr Zimmer führt. Und so ist das alles hier kein Schatten. Das wäre schraffiert. Und wieder, ich bin immer noch nicht sicher, ob ich wirklich diesem Teil davon verpflichtet bin. Aber deshalb siehst du mich leicht zeichnen, und deshalb siehst du mich ein wenig experimentieren. Aber die Hauptsache ist, wie ich erwähnt habe, ist, dass sie unabhängig voneinander lesen, also braucht das hier oben noch ein paar weitere Schatten. Aber ich glaube, wir haben genug auf der Seite, wo wir verstehen können, was diese Luft sein wird. Siehst du, ich halte eine Art kratziges Verlieren. Und so lasst uns das machen. Lasst uns hier anhalten. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen. Es wird nun ein wenig Rendering hinzufügen. Damit meine ich das Überschlüpfen in diese Bereiche und entwickeln es noch weiter. Also was? Lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 16. L15 Crosshatching den Oberen Teil des Arms vom 3rd Example und Schust: Nein, Gehen Sie voran und wenden Sie etwas Rendering auf diese einige Kreuzschraffur an. Also haben wir unsere Grundschatten und unseren Platz. Weißt du, offensichtlich könnten wir die ändern. Sie können einfach in die vorhandene Form und in Winkeln formen, um die Formen von wieder zu verschieben . Sie sind nicht hier. Einfach so glatt. Manchmal lassen ihn diese kleinen Beulen ein bisschen natürlicher aussehen, als das, was wir hier haben . Aber ich werde auch versuchen, das mit Rendering zu korrigieren. Also ändert sie sich nur. Gehen Sie immer auf die Sache, die mich am meisten stört. Sei diese beiden Zeilen Ressource zurück. Ich werde nur versuchen, die absichtlich erscheinen zu lassen, na ja, anders. Und das sind sie wieder. Diese eine kleine Kurve tut es nicht, als würde sie diese Form erklären. Leb wohl. Ich habe auch das Gefühl, dass selbst dieser Bereich hier etwas negativ auf das wirkt. Ich kann das immer fallen lassen und auch mit Rendering. Also mag ich die Formen, die ich hier bekomme, auch wenn sie wahrscheinlich nicht so realistisch sind. Aber stilistisch glaube ich, ich mag ihn. Also lasse ich ihn da drin und hier. Ich werde das nur mehr als England zurückbringen, so dass nur kleine Veränderungen wie diese nur um Konzepte herumzuspielen, die er hat. Hoffentlich tut es alles dafür. Ich habe auch das Gefühl, dass diese Linie gerade nach oben geht. Ich denke, es muss ein bisschen mehr so zurückgehen. Holen Sie das sofort da raus. Versuchen wir so etwas. So immer dabei immer. , Versuchen Sie,das Beste aus der Arbeit herauszuholen. Eine andere gute Technik oder Liebe ist eine Technik oder einfach etwas, das viele Künstler tun. Und es funktioniert. Ich würde es für mich neugierig halten, aber steh einfach auf, gehe weg von der Arbeit und komm dann zurück und besuche es mit frischen Augen. Macht eine Welt des Unterschieds. Manchmal gewöhnen wir uns daran, es jetzt durch den gesamten kreativen Prozess zu betrachten, und dann können wir die Fehler nicht wirklich erkennen. Okay, jetzt möchte ich anfangen, das zu rendern und nur diese Zeilen zu formen. Nehmen Sie die 10 und ich möchte nur helfen, um über diese Formen zu runden. Ja, füge etwas hinzu. Einige brauchen Auswirkungen darauf, wie ich gehe. Für mich ist Rendering eine Art doppelter Zweck. Es ist so, alswürdees würde offensichtlich die Formen dreidimensionaler auf der Seite machen, was definitiv das ist, was ich will. Aber es ist auch ich betrachte es, wie Sie Ihren Namen unterschreiben. Es ist, als ob du ihm deinen Stil und deine Art, Dinge zu tun, deine Interpretation dessen, was du tust. Und ich denke, dass viele Leute das wirklich genießen. Und ich denke, dass es in Ihrer Arbeit zeigt. Wenn Sie wirklich Spaß mit diesem Aspekt davon haben, gegen vielleicht werfen Sie einfach was da draußen, nur um es zu erledigen. Ich kann mir nicht viele Künstler vorstellen. Ich bin sicher, dass jeder versucht, das Beste aus seiner Arbeit herauszuholen, aber ich denke, dass es viel wichtiger ist, die Art und Weise zu genießen, wie Sie Ihren Stil beenden . Dann , geben die Leute Anerkennung dafür,also schaue ich mir das immer an und denke, jemand kann dieses besondere Ding nicht zeichnen. Ich stelle mir vor, was wäre, wenn das nur ihre Vision ist, und entweder schätze es oder du nicht. Aber wir müssen uns daran erinnern, Stil ist im Grunde das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Damit es wirklich gut funktioniert, müssen wir immer noch das grundlegende Wissen bekommen und Ort, Sie wissen schon, Zeichenformen, die wie der besetzte Raum aussehen, gutes Verständnis von Licht und Schatten. Aber wenn Sie beginnen, mehr Vertrauen mit diesen Dingen zu bekommen, kann Ihr Stil wirklich schieben Sie es auf die nächste Ebene. Also mag ich auch die Seite drehen, während ich das mache und weiß, dass ich versuche, kleine Krümmungen in diese Linien zu stecken . Bewegen Sie meine und aus dem Weg ein bisschen mehr. Ich versuche nur, diese Linien zu kurven, während sie um diesen Muskel gehen. Ich denke, das hilft, die Form zu erklären. Und dann verjünge ich diese Linien. Also wählen Sie das aus. Einer der Gründe, warum ich das gerne mache, ist, weil dann, wenn ich zurückkomme und ich einige Zeilen hineinwerfe , die keine Verjüngung haben, sie lesen gut zusammen, um irgendwie effektiver aus diesem Grund sind. Aber wenn ich alles nur mit, wissen Sie, nicht gewichteten Linien machen würde, denke ich, es wäre wirklich flach Jetzt wäre weniger Spaß zu betrachten. Okay, in diesem Bereich bringe ich etwas Schattierungen auf diese Weise und dann auf diese Weise hoch, wenigstens ist das mein Denkprozess. Das ist also irgendwie das, wovon ich gesprochen habe. Es ist nicht nur die Form des Schattens, die Form der Schatten, definitiv sehr wichtig. Und du willst, dass Teoh ständig verschiedene Möglichkeiten ausprobiert. Aber Sie werden auch diese Form des Schattens mit Ihrem Rendering formen. Und ich mache ihn nicht immer ganz zu den Samos Faras. Ich könnte leicht sagen, Nun, ich werde nur diese ganze eindeutige Linie machen, die mit der Form des Schattens zusammenfällt und das tue ich nicht. Ich weiß nicht, ob ich das hier mag. Aber ich werde diesen Teil hier machen und vielleicht gehe ich zurück und bearbeite ihn. Ich kann nur die Linien Art der Begegnung bis zu diesem Punkt mit diesem größeren Schatten oben und dann hier denke ich, ich werde diese Linie ein paar kleinere Segmente wie das brechen , und Sie haben nicht graben, dass erste Teil rechts dort. Also hol das da raus. Ich dachte, ich würde das mehr mögen, und ich denke, was ich tun werde, ist, es ein bisschen mehr in einem Winkel wie diesem zu bringen, und ich kann die nicht einmal in die anderen Linien bringen. Also und ich denke, ich werde diesen Teil runterbringen und ihn einfach ein wenig abmischen lassen. Ich glaube, das gefällt mir besser. So viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie herumspielen und diesen Teil dieses bisschen, ah, Rendering in Ihre Arbeit hinzufügen könnten ah, . Ähm, ich auch in der berüchtigten Rückkehr Meine Seite, fühlt mir das ziemlich viel zu tun. Ich fühle mich, als wäre ich ein bisschen schneller, wenn ich Thea hinunter auf mich selbst zeige. Da scheinen Sie das zu tun und ein paar Zeilen auf diese Weise hochzuziehen, vielleicht ein oder zwei von hinten hier. Hoffentlich siehst du, dass es, wenn ich beginne, das zu tun , wirklich die flache Kante rundet. Und das versuche ich wirklich zu tun. Ich versuche, all diese harten Kanten zu erweichen, während ich diesem Arm wie hier ein bisschen mehr Dimension hinzufüge . Dies muss entweder über mehr und oder ein paar weitere Zeilenumbrüche kommen, aber wirklich den Drang bekämpfen, das zu verbinden. Also denke ich, ich werde das nur ein bisschen zurückziehen,weißt du, weißt du, wie Gap dort geworfen hat. Ok, was sonst? Ich habe immer noch das Gefühl, dass das schattiert werden muss. Lassen Sie uns versuchen, einige Zeilen auf diese Weise einzuziehen. Ja, ich glaube, das gefällt mir auch nicht. Das ist also ziemlich rassistisch zurück. Du denkst wahrscheinlich, Güte, weißt du nicht, was du tust? Aber, äh, weißt du was? Dies ist Teil meines Prozessversuchs dort und ich möchte ehrlich sein und das mit Ihnen teilen, weil ich meine Fehler bearbeiten und einfach sagen kann, dass alles ziemlich schnell zur Perfektion gegangen ist. Aber das wäre nicht wahr. Zehe die Art und Weise tatsächlich geschaffen. Also ist es gut, dass du den echten Deal siehst. Ich denke, viele Künstler lüften zu ängstlich, ihre Fehler zu zeigen, sie nur einer zeigen ihre Erfolgsgeschichten. Ich habe nur Künstler. Das ist das Leben im Allgemeinen. Aber Sie lernen am meisten durch Ihre Fehler, wirklich. Ich meine, Sie lernen viel aus Ihren Fehlern. Das sollte ich sagen. Ich weiß nicht, ob es am meisten ist, aber sie sind wichtig. Sehen Sie, wie genau hier, ich habe das Gefühl, dass der Trizeps höher sein sollte, aber ich werde gehen und mit ihm gehen. Ich glaube nicht, dass es ein Deal Breaker ist. Ich denke, es wird immer noch ziemlich cool aussehen, wenn ich fertig bin. Also, was ich hier mache, ist, das bei irgendeiner oder Linienvariation durchzumachen, und wir werden immer noch ein weicheres Rennen machen und das sowieso neu zeichnen, nur um irgendwie alles aufzuräumen . Also eine andere Sache, die ich versuche, seine zu tun bewusst sein, bestimmte Dinge, die ich nur in der nächsten Phase der Arbeit beheben könnte , und ich denke, das kommt mit ein wenig Vertrauen Gebäude, dass Sie tun müssen. Aber es spart Ihnen etwas Zeit, denn wenn nicht, hey meine Stadt und einfach immer wieder die gleichen Bereiche wieder zu besuchen, auf der Suche nach einer Art von Perfektion. Und ich bin als Künstler irgendwie in den Griff gekommen, dass Perfektion nicht existiert und es eine Art verlorener Sache ist. Sie wollen nicht einmal auf eine Idee von Perfektion schießen. Du willst einfach nur genießen, was du tust und erschaffen willst. Sie werden sowieso besser im Laufe der Zeit, also warum Stress darüber? Wenn du jetzt hier praktizierst, dann ist das alles, was zählt. Das ist der schwierige Teil. Okay, ja, ja, ich habe immer noch das Gefühl, dass der Übergang hier ein bisschen funky sein wird, also lass mich versuchen, die Form der Schulter zu ändern und die Art, wie sie hier verbindet. Es gibt so etwas mehr, das etwas natürlicher aussieht. Und wie ich denke, ich habe auch schon erwähnt , hatte er auch die Schattierung durch die Mitte von etwas getestet. Also, zum Beispiel, wir sind an den Rändern von uns allen geblieben, was nicht unbedingt schlecht ist. Aber manchmal fügt es auch ein nettes bisschen Informationen hinzu, um direkt durch die Seite zu gehen und, du weißt schon, eine Art Schatten wie dieser. Also nochmal, wenn Sie neu sind, sind Sie nicht sicher, ob Sie das mögen, testen Sie es einfach mit einigen sehr leichten Linien machen, und das erlaubt Ihnen, irgendwie zu sehen, ob Sie es mögen. Also haben wir einen ziemlich schweren Schatten von der Schulter. Hier, bring das raus. Eigentlich denke ich, ich möchte diese Linien weiter ausdehnen und dies auch schraffieren. Du nimmst eine Seite, mach diese. - Ok . Und in der Privatsphäre, ähm , wissen Sie, da stelle ich mir vor, dass Licht aufhört oder verblasst in Ah, die hellere Lichtquelle dieses Materials. Und hier hinten denke ich, wenn Sie ein paar schwerere Linien, weil ich wirklich will, dass das schattiert wird. Eigentlich zeigen wir Ihnen hier. Ist das eine andere Sache zu üben, ist, dass Sie Kreuzschraffuren auf mehrere Arten setzen können. Also wissen Sie, dass dies die erste Liebe zum Kreuzschlüpfen wäre. Das ist in Ordnung. Und dann kannst du auch noch ein Mal darüber hinweggehen. Ich denke, was im Allgemeinen besser aussieht, ist, wenn jeder Siris von Linien ein wenig anders und warten. Sie lesen etwas unabhängiger, keine harte Rolle. Nichts, was Sie genau tun, aber zu etwas, das ich in meiner eigenen Arbeit auffällt. Aber lasst uns gehen und uns hier einpacken. Wir haben noch etwas mehr zu tun, also müssen wir das irgendwie abgesehen davon betrachten, dass ich durch den Rest dieses Bereichs rendern möchte . Und ich möchte auch die Art und Weise verfeinern, wie diese Form umläuft. Weißt du, ich habe es auch getan, nicht linear, sondern zwei gerade im Vergleich zu dem, was die Anatomie macht. Also müssen wir die Zehe korrigieren, damit es ein wenig effektiver aussieht. Eso was? Lasst uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren 17. L16-Überfallen des Oberen Teil des Arms vom 3rd Example und der Brustteil 2: Also sollte dieser Teil hier, glaube ich, glaube ich,abrunden. Wir könnten das Argument machen, dass es mit jedem Hauptteil des Deltamus ausläuft, aber ich denke, der wichtigste Teil, den es zeigen sollte, ist von den Hauptmuskelgruppen. Also sagen wir, die Schulter und muss nach unten sinken, irgendwie wieder auf der Brust, wahrscheinlich mehr signifikante Biegung. Und dann auf dieser Seite. Es sollte einfach nicht Lineup könnte niedriger höher sein. Ich möchte höher sagen, und dann sollte es eine bedeutendere Biegung in die andere Richtung sein und dann diesen Prozess in die andere Richtung wiederholen . Also und ich würde sagen, die oben und unten. Aber es ist nur etwas, um sich dessen bewusst zu sein, dass kleine Dinge wie das einen großen Unterschied machen können , was ein in der Tat auf einem Charakter aussehen könnte. Und ich meine, es macht es mit sehr wenig Aufwand dimensionaler zu lesen. Also dasselbe mit der Rückseite der Schulter hier, es sollte nach unten fallen, und es sollte einfach nicht von genau diesem Punkt aus beginnen. Ähm, ich denke, wäre niedriger, weil das Objekt hier, die Schulter, mehr im Vordergrund steht, also wird es näher am Betrachter sein, damit das nächste Stück niedriger wäre . Eigentlich denke ich, die Brust wäre niedriger. Ich habe einen höheren hier drüben. Also ist es nur, dass hier und wieder gepostet, die Band der Linie erzählt viel. Also eines der Dinge, die es helfen, Teoh schauen und lesen effektiver ist, wenn Sie diesen Charakter zeichnen, sagen wir, aus einem geraden Schuss und dann aus einem Winkel. Sie zeigen diese Kurven und dann sofort wird es zeigen, dass diese Formen des Charakters massiver und abgerundeter, muskulöser, was auch immer. Es gibt also immer diese Vergleichssache, die Sie beachten und betrachten möchten wenn Sie dieses Zeug erstellen. Außerdem haben wir einen Rückgang der Kalkwarteschlange. Gewicht ist eine weitere gute Möglichkeit, manchmal in bestimmten Stilen, die einzige Möglichkeit, diese Formen zu vermitteln. Wir müssen auch ein Beispiel dafür tun, denn in einem helleren Bereichsstil, Sie tun weniger von diesem Rendering richtig Sie verdammen oder einfach nur lauern und Sie hören mich immer Disney beziehen Wenn ich darüber spreche, weil ich gerne Disney studiere Zeichen, ist es eines der Dinge, die ich tue, um Ausdrücke besser zu werden. Wenn die besten Ausdrücke, die Sie kennen, setzen sie viel Mühe in die Ausdruckskraft und die Emotion ihrer Charaktere. Eso Ich sage jedem jungen Künstler, wenn sie bessere Ausdrücke bekommen wollen, dann müssen sie mehr Disney-Charaktere zeichnen, sogar ihre drei D-Charaktere einfach so ausdrucksstark. Und er und sie haben viel Zeit und Mühe in das investiert. Okay, also sagen wir, dass das uns wirklich für das meiste davon brauchen lässt. Weißt du, nochmal, wir nehmen das und wir werden einfach diese kleinen Spikes hinzufügen, damit es anders liest als die anderen Bereiche. Auch wenn es jemals so leicht ist, wissen Sie, hilft zu zeigen, dass dies ein anderes Material ist. Das ist, was wir wollen und dann zurück in die Brust, und wir werden seine längeren konischen Linien benutzen. Eine andere Sache, die ich manchmal gerne mache, ist eine Art Schritt in das Innere, wo die Linien beginnen zu verblassen. Tun Sie diese kleinen Punkte, die kommen, aber ich denke, das ist eine andere kleine Telefon stilistische Wahl. Der schwierige Teil zwei ist, wenn Sie dies tun, ist konsistent zu sein und durch all diese verschiedenen Materialien gehen , um diese Kontinuität zu halten. Aber es scheint sich auszuzahlen. Es scheint es wert zu sein, wenn Sie versuchen, komplexe Szene zu erklären. Ich denke nur, dass, wenn Sie, wenn Sie illustrieren und Sie in der Gewohnheit bekommen, alles die gleiche Textur zu geben , er nimmt einfach so viel von der Idee, was in dieser Szene ausgedrückt werden kann. In der Tat bevorzuge ich Stile, die chaotisch sind, aber sie machen eine Menge verschiedener Art von chaotischem Verhalten in ihrer Arbeit, ihrer Landarbeit. Ich bevorzuge das vor einem sehr sauberen Stil, mit Mangel an Ausdruck und was sie eine Art, äh, wissen Sie, auch wenn es extrem sauber ist. Wenn es nicht gut ausgeführt wird. Aber Sauberkeit wird die Linienarbeit nicht wiedergutmachen, dass ich in den verschiedenen Diensten nicht so gut erklären kann, wie sie könnten oder die Sie gute Beispiele kennen. Wenn Sie einen Charakter nehmen und diesen erstaunlichen Charakter mit glanzlosen zurück nach Hause zeichnen, können Sie damit ein paar Mal davonkommen. Aber irgendwann werden die Leute anfangen, Geldbörse zu denken. Diese Person kann keine Hintergründe zeichnen oder ihre Hintergründe mit ihren Charakteren verschmelzen. Es gibt keine Trennung dort, wenn alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, verschiedene Texturen für Ihre Hintergründe oder Formen von Schatten zu erstellen , um den Charakter vom Hintergrund zu trennen. Es ist eigentlich ziemlich erstaunlich, was Sie tun können, indem Sie bestimmte Bereiche im Vergleich zu , wissen Sie, Detaillierung alles tun. Wenn du alles auf die gleiche Weise ausführst, dann wird es ruinieren. Es wird es jetzt abflachen. Okay, also für den Magen hier werde ich tatsächlich ein paar verjüngte Linien auf diese Weise und wieder nach unten bringen. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem ich versuche, die Trennung des Flugzeugs zu zeigen, so dass die Bauchmuskeln offensichtlich abgerundete Bauchmuskeln sind. Aber was ich hier tun möchte, ist, diesen Flugzeugwechsel von diesem Bereich zu trennen. Also, wissen Sie, dieses strahlende Weiß im Schattieren so zu lassen, wie ich Punkte habe, den Mittelpunkt dieses Bereichs genau dort. , es hilft, weil ich mich der kleinen Dinge bewusst Ich denke, es hilft, weil ich mich der kleinen Dinge bewusstbin, denn wieder, ich könnte einfach schattieren und alles durch hier ändern und versuchen, im Detail zu packen auf meinen Betrachter damit zu beeindrucken . Aber es ist zu wissen, wann auch Details in bestimmten Bereichen weggelassen werden sollen. So kann Kontrast eine sehr mächtige Sache sein, und ich denke, das ist wichtig, weil, wie Sie lernen, die Kante zu überqueren, wie Sie lernen, Schatten ist Sie gelernt, die Textur. Es ist sehr wichtig, dass man erkennt, dass nur der bloße Akt überall keinen Unterschied macht . Es wird Ihre Kunst nicht wirklich beeindruckend machen, aber zu wissen, wann sie benutzt werden soll, wenn sie nicht benutzt werden soll, ist sehr wichtig. Und wieder, Kontrast kann wirklich Brennpunkte, so dass Sie das Auge eines Betrachters durch die Seite drücken können, mit der Art, wie Kontrast verwendet wird. Und Sie können die Dinge auf der Seite definitiv vorantreiben und, wissen Sie, zurück auf die Seite und Dinge wie diese. Du behältst also immer ein Auge auf den Weg. Sie verwenden Ihren Kontrast in Ihren Details Jetzt, ein Buch, das ich dringend empfehlen muss, ähm, dass ich, ich schwöre bei Augen eines der Bücher von Burn Hogarth erstaunliche Künstler werden. Er war ein fantastischer Lehrer, und es sind einige der , großartigen Bücher, die ich vom Erwachsenwerden gelernt habe, also empfehle ich definitiv seine Bücher. Also ja, Oh, nein. Lass uns wieder hinunterspringen und einfach ein bisschen von dieser Linienarbeit zusammenziehen, die jetzt ein wenig dunklere Blei benutzt hat. Ich könnte nur versuchen, dies mit dunkleren Blei und nicht weichen Rennen zu verfeinern. Auch. Nun, es kommt heraus, wenn ich das fortsetze, aber ich denke, es fängt an, genau genug zu lesen, wo ich nur ein paar dunklere Zeilen hinzufügen könnte . Aber genau so, wo ich daswende. Aber genau so, wo ich das Wir wollen diese schöne, schwere, dunkle Linie direkt an die Unterseite des Arms bringen , und das wird es. Es wird ein paar Dinge tun. Es wird das Forum näher an den Betrachter bringen, und es wird es stärker als, du weißt schon, größere, stärkere Form für die Zuschauer machen du weißt schon, größere, größere, . So begann es bringt es näher und es macht es dominanter. Also wollen Sie wirklich darüber nachdenken, wenn Sie Ihre Linie nutzen? Warten Sie. Also schnapp dir eine meiner dunkleren Leinen hier. Nehmen wir an, Sie sehen, dass nur durch Verdunkelung diese Linie macht es ausgeprägter und bringt sie näher? Nein, viele Leute könnten sich das ansehen und gehen. Warum würdest du das tun? Es sind nur Bleistifte, oder? Du musst in der Küche. Nun, wenn Sie das an einen Anker übergeben, und Sie zeigen diese ausgeprägteren Linien in einer dunkleren Spur. Es zeigt ihm, wo sie hinbringen müssen. Es gibt ihm eine sehr klare Vorstellung von dem, was Sie versuchen auszudrücken, so dass sie es vielleicht einen Schritt weiter gehen und diese Zeilen Lautsprecher machen. Oder machen Sie ihn in einer Weise, wo sie noch ausgeprägter waren, weil sie definitiv sehen können , dass Ihr Ziel ist, Besuche zu machen. Heben Sie sich mehr als das heraus. Aber ich werde in der Regel die meisten Teile des Charakters mit der dunkleren Linie umgehen. Aber es gibt Bereiche Welt speziell versucht. Teoh verschönert es und bringt es mit der dunkleren Blei mehr heraus. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie anfangen, diese weichere Leine zu verwenden. Du bist nicht trocken, indem du deine Hand durch sie ziehst, also werde ich anfangen, das mehr zu benutzen. Ich hole ein Stück Papier und lege das unter meine Zeichenhand. Okay, jetzt gehen wir zur nächsten Lektion und wir werden uns an der Hand festziehen und diese gruselige Hand so machen , wie sie ist und darüber reden. Also lassen Sie uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 18. L17-Hand vom 3rd Example und der Brust: Ordnung, jetzt lasst uns diese gruselige Hand rendern und mich sogar noch in ein paar Zeilen skizzieren lassen. Die Hauptsache, an die ich hier denke, ist, dass ich will, dass diese Venen über die Knochen gehen . Richtig. Also schauen Sie auf Ihre eigene Hand, hoffentlich haben Sie eine gruselige Hand, und dann wird es einfacher für Sie. Nein, ich hoffe nicht, dass du einen gruseligen hast. Und aber zum Glück dio ich habe eine hübsche, ziemlich veiny Hand. Aiken, bewegen Sie die herum und sehen Sie das. Ist das eine Referenz? Also habe ich Glück, was auch immer gruselig und b a, also willst du nur diese Knochen reinziehen. Und so bekommst du dieses schöne, große Wesen, das über die Spitze geht. Ich werde das natürlich verschönern und es etwas stilisierter und sichtbarer aussehen lassen als mein eigenes. Aber das ist das, was Sie mit allem tun müssen. Sieh dir einfach an, was um dich herum ist. Und dann implementiert man Stil und macht es viel deutlicher. Also komm schon. Do ist nur in einige dieser Formen bekommen. Ich möchte ein paar Schatten zur Seite sehen. Auf diese. Ich möchte zeigen, wie der Schatten die Tasche zwischen den Knochen beeinflusst und dann die Art und Weise, wie die Vene einen Schatten auf die Knochen wirft und wieder in diese Tasche. Also ist es irgendwie so, wie dieses Hin- und Hereintauchen. Sie wissen, dass dies ein wenig höher Punkt, von wo der Knochen tiefere Vertiefung wahrscheinlich ist, zurück in die andere Richtung mit diesem Schatten, so weiter und so weiter und so weiter und dann einige dieser Informationen weglassen. Du willst also zulassen, dass die Bereiche, in denen das Licht ankommt, weniger davon beeinflusst werden, und du könntest das wirklich so weit nehmen, wie du willst. Also, zum Beispiel könnte man sagen, Nun, Nun, diese Hand ist sehr gruselig und hat Falten zwischen den Knochen eingekerbt,wissen Sie, wissen Sie, was immer Sie sich vorstellen können oder mehr Adern und mehr Unvollkommenheiten. So ist es wieder. Es ist irgendwie ordentlich, um dieses Zeug zu spielen und zu sehen, dass wir mit einem Liebes-Textur-Ring kommen. Ich liebe es, Dinge zu machen, die Luft nicht, ah, definitiv nicht realistisch. Wie du ihn ansiehst und gut gehst, das ist einfach seltsam und anders. Das Schöne daran und das zu tun ist, dass man nicht wirklich richtig sein muss und sehr, sehrphantasievoll wäre sehr, sehr , was einfach Spaß macht. Also wieder viel Licht zu werfen, kleine Kritzeleien nur um die Idee zu bekommen, blüht. Keine Falten um die Nägel Aber wenn Sie wollen, kann es sehen, wie Sie die Falten um die Knöchel wollen. Ich werfe nur irgendwie skizzierte Linien hin und her, nur um den Ball ins Rollen zu bringen. Und dann wieder hier auf den Pads der Hände, konnte ich keine kleinen Falten machen. Ich kann hier wie eine zusätzliche Beule setzen, damit die Hand Teoh nicht aussieht. Nein, es sieht zu glatt aus, aber es sieht nicht aus wie deine Hand, weil, ich meine, wenn du darauf achtest, sogar deine eigene Hand, es hat wahrscheinlich ein paar kleine Unebenheiten und Kurven in irgendwo da. Nun, das ist eine gruselige Kreaturenhand, richtig? Es muss also mehr Beulen und Kurven haben, es sei denn, oder zumindest weißt du, wie ich es sehe. So Falten hier mehr von diesen kleinen Schatten Textur. Hab keine Angst, es direkt durchzukritzeln. Wenn du das brauchst, äh, ein bisschen extra Line-Arbeit zum Playoff. Daran ist nichts falsch. Ich hatte tatsächlich eine zusätzliche Knöchelluft extra Biegung in den Finger. Das ist wirklich, wo ich schon erwähnt habe. Es ist besser, deine Finger mit zwei Segmenten zu ziehen, weißt du, also würde ich nicht hier drinnen wollen und dann das letzte hinzufügen. Ich denke, was es tut, das Ihnen erlaubt, mehr über die Geste und den Fluss zu sorgen, den die Finger im Allgemeinen annehmen, dann das Hinzufügen, dass das letzte kleine Segment nicht ist, ist sowieso nicht zu schwer , aber ein großer Teil davon, die Hände richtig zu bekommen, ist einige Art von Flow Zeh, wie sie wirklich aussehen. Wir sind einfach sehr gut darin, falsche Dinge zu finden, die aussehen, ähm, etwas stimmt nicht besonders mit den Händen, weil wir die Hände nicht so sehr betrachten wie ein Gesicht. Aber es ist wahrscheinlich das nächste, was wir uns die meiste Ursache ansehen. Die Leute reden so viel mit ihren Händen. Also ist es definitiv die ersten Augen des Gesichts und dann arbeiten wir von dort aus. Also denke ich, ich denke, die Hände wären eine andere, die die Leute mehr betrachten, wenn es nicht mit der Person, mit der sie reden, vertraut sind. Da könnte ich mich irren. Es gibt wahrscheinlich einige Psychologie, die ich nicht weiß, aber ich weiß, dass die Augen sind in der Regel am meisten identifiziert mit. So verbringen Sie die meiste Zeit auf Ihren Gesichtern. Ich sagte, OK, so einfach so, und wahrscheinlich werfen einige leichte kleine Skizzenlinien hier und da irgendwie, dass es sich ein wenig organischer anfühlt , kann in Ordnung sein mit direkt durch die Formen gezogen und schrieb diese Konzepte. Ok. Und ich denke, was wir hier tun werden, ist eigentlich weichere Rennen. Ich weiß, wenn ein weicher dieser Teil ist, ziehen wir es noch einmal durch, irgendwie verpflichten wir uns zu den Ideen. Ich denke fast, ich kann weg und nur dunkel und einige dieser Bereiche Ich mag eine Menge von den Formen und ich sehe hier, aber ich würde weich, um dies wieder zu erhöhen, wenn es etwas, das ich wirklich das Bedürfnis zu korrigieren fühlte . Nun, da das eine Menge fließender Linienarbeit ist und nur ein bisschen eine Kreuzschlüpfbotschaft , denke ich, ich könnte damit davonkommen, nur ein paar Entscheidungen zu treffen, indem ich das verdunkle. Also zurück zum Treuhänder geknetet Radiergummi wird das strecken, was es reinigt. Und dann werde ich weich, um diese Hand zu heben und versuchen, es prägnanter zu machen. Nun, genau wie der zweite Blick über diesen Push diese Informationen zurück oder machen Sie es später auf der Seite, wissen Sie, zentrieren und wieder sehen. Und dann werde ich ein bisschen dunkler wählen. führte ein Gebet mit meinem technischen Bleistift in diesem. Also dieser HB-Lead und was ich hier tun möchte, ist nur hierher zu kommen und Ideen zu finalisieren. Siehst du, ich habe viele kleine Skizzenlandungen, sehr kratzig, sehr locker zu interpretieren. Aber der Trick ist hier, die Linie auszuwählen und sie dann wieder mit Zuversicht zu platzieren. Was passiert, ist, wenn Sie immer und immer wieder skizzieren, keine Entscheidungen treffen. Du weißt schon, du Fallflug irgendwie. Also ist es einfach nicht, es zu bekommen, wissen Sie, aber wirklich, viele Male, da Sie nur selbstbewusste Linien einbringen müssen, damit es nicht bedeutet, dass diese die richtigen Linien lüften , es bedeutet nicht, dass das wird großartig herauskommen. Aber was ich sage, ist, dass Sie langsam die Arbeit aufräumen müssen, wie Sie wissen, viele verschiedene Möglichkeiten, das zu betrachten. Man könnte sagen, Nun, ich nehme drei Revisionen, mache bereit, endlich meine Worte aufzuräumen. Oder man könnte sagen, ich gehe nie für einen sehr sauberen Stil, oder ich gehe zeichnen, schreibe mit Tinte und ich gehe direkt zu meinem Stil wie, äh, einige sehr beliebte berühmte Künstler dio eins. Ich kann mich nicht erinnern. Irgendjemand ist erstaunlich Draws schreiben mit Tinte, und ich bin sicher, es gibt ein paar da draußen. Aber die Sache ist, dass Sie herausfinden müssen, was Ihr Prozess für mich. Es ist in der Regel zwei Mal, vielleicht drei, wenn es etwas ist, mit dem ich wirklich zu kämpfen habe. Aber noch einmal, wenn ich es nicht richtig mache, erlaube ich mir nicht, wieder zu tun und zu wiederholen, bis ich denke, dass ich es jetzt bekomme. Der Grund dafür ist, dass ich an Fristen arbeiten musste. Ich wäre Ladenbretter, Comics, solche Dinge. Und ich hätte diese Fristen nie eingehalten, wenn ich so gedacht hätte. Also versuche ich wirklich, Leuten zu empfehlen, dass sie heute mit dem Wetter in Ordnung sind, aber sie haben gerade ihre Arbeit beendet, um ihre Arbeit zu erledigen. Zum Beispiel, wenn du dieses wirklich wunderschöne Stück machst, aber es dauert sogar ein Jahr sechs Monate, ich meine, ich bin sicher, dass es ein paar Künstler gibt, die das tun, aber ich würde mir vorstellen, dass es ziemlich schwer, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, Mr. Just You tun diese erstaunlichen, außergewöhnlichen Kunstwerke, die Zelle für sie in dieser Menge an Geld. Also ist es gut, das realistisch zu sein. Weißt du, was auch immer deine Situation ist und nein sagen, du weißt schon , ich muss diesen Frieden in dieser Zeit vollenden was auch immer deine Situation ist und nein sagen, du weißt schon, ich muss diesen Frieden in dieser Zeit vollenden,wenn sie Zeit dafür brauchte, dass alles gleich sein muss. , -Segment wieder. Ich gebe dir dieses Bild ein zusätzliches Segment, dann werde ich das reparieren. Also, ja. Also sei okay mit Fehlern in deiner Arbeit. Offensichtlich. Korrigieren Sie, was Sie brauchen, Teoh. Wir haben 123 Tackles. Das sieht aus wie 1/4 mit der Art, wie das war, ähm, aber allein. Ja, tolle Unvollkommenheiten. Und es gibt viele Stile. Wurden die Unvollkommenheiten wirklich gut gestoßen? Und ich weiß nicht einmal, ob man ihre Perfektionen anruft, weil das Zeug so einfallsreich ist, dass es so kreativ dafür angetrieben wird, dass es eine Unvollkommenheit ist, es scheint, als ob gut ein Porträt oder so sein müsste. Wenn du überhaupt irgendetwas klassifizieren könntest. Diese Unvollkommenheiten, schätze ich, wenn sie einfach nicht wie individuell aussahen, oder? Also zurück auf dieser Seite. Ich möchte mich wirklich auf die Linie konzentrieren. Warten Sie. Ich möchte daran denken, in diese Beulen für die Venen zu bekommen, weil es so viel mehr in die Vene hatte . Während Sie sich auf diese Weise bewegen, möchte ich auch den Drang bekämpfen, diese Adern sauber und gerade und sogar die gleiche Dicke wieder zu machen . Versuchen Sie, sich umzusehen. Sie versuchen, Ihre Referenz zu betrachten. Venen sind sehr, sehr organisch, und sie haben viel Variation. Und wieder, wir werden das noch einen Schritt weiter machen, weil wir Comics erstellen. Also werden wir mehr Variation schaffen. Wir werden das nehmen, und wir machen es verzerrt und stilisiert und lustig und so was wie sie. So hübsch, so etwas. Und wenn wir dies rendern, wird es nur eine Seite wie diese machen. Und während Mitt Blatt auf der anderen Seite, das wird helfen, diese Form weg von diesen Knochen zu schieben. Selbst das Rendering können Sie Bereiche haben, die höher und niedriger gerendert werden, und das wird es so hoch und niedrig in den Effekt von dem, was Sie gerade betrachten. Sogar die kleinen winzigen Rendering-Linien brauchen Variation. Ich denke, der Knöchel hier wäre er Insekt von der Seite der Hand dieser Ansicht, es ist mehr Schatten Art zeichnen diese Diamantformen und dann wirklich, gibt es wie diese kleine Beule oben und Sie versuchen, es realistischer zu bekommen war wie ein Linie, die bis zur Mitte geht und oben Du hast mich hier rüber laufen Shape Shadow genau hier. Ein bisschen Rendering. Nichts, was ich mit den Knöcheln zu tun mag, ist, wie sie wegbiegen, ihn einfach ein wenig schütteln, um wirklich das Flugzeug zu bringen. Ändern Sie die Orientierungsänderung, wenn Sie sie Plain Chain nennen. Das wäre einfach noch ein Plan. Ändern Sie meine Dunkelheit, die Nagelhaare, bringen einige Rendering-Linien ab, Fingerspitze. Alles hier unten. Ich denke nur, es sieht irgendwie cool aus, sich zu verdunkeln. Die Mahlzeiten wie das können das Flugzeug herausbringen, sogar die Seite der Finger verändern. Sie können diese kleinen Linien hineinlegen, die auf diese Weise hinuntergehen, und es verschiebt diese Form nur ein wenig. Es lässt es ein bisschen dimensionaler aussehen und die Finger Luft irgendwie seltsam, aber ich mag es wirklich. Einige glauben, dass ich das jetzt offensichtlich korrigieren könnte, aber ich wollte ein wenig Unheimlichkeit geben. Also für mich, mehr Verzerrung lässt etwas mehr Bereich aussehen. Also werde ich mir keine Sorgen darüber machen, dass und mehr Folie auf dieser einen Seite zu reparieren. Sie sollten wahrscheinlich auch ein wenig dünner werden, da sie sich wieder in der Hand treffen. Und sie sollten auch verblassen, wenn sie hierher zurückgehen. Und für diesen Teil des Daumens werde ich ihn da hinten verstecken. Sie hatte eine Tasche, also ist es fast wie eine kleine Silhouette da hinten. Ich habe das Gefühl, es braucht ein bisschen mehr gewesen. Kennen Sie den Knöchel auch noch etwas . Wenn du das machst, könntest du nur kleine Punkte von Perfections haben. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg für Textur und Unvollkommenheiten, aber es tut viel für Dinge, die Sie fleischig und organisch erscheinen wollen, und, wissen Sie, es wirft nur wie winzige kleine Striche und Linien und brechen Sie es auf. Wir spielen um dieses Konzept, aber am Ende des Tages versuchen wir nur, es anders aussehen zu lassen. Das war's also. Bringen wir das in die nächste Lektion und wickeln Sie das zusammen 19. L18 Bereinigung der Linienarbeit auf dem 3rd Example und der Brust: Okay, jetzt werden wir das noch einmal verfeinern und unsere Linienarbeit verschärfen und einige endgültige Entscheidungen über Sie treffen, die Formulare, die vorhanden sind. Das Rendering wird so ziemlich gleich bleiben. Ich werde nur ein bisschen formen. Eso werde ich Änderungen vornehmen, wenn ich etwas Besseres sehe, wie ich dies tue. Aber es geht wirklich darum, die Linie zu straffen und wieder auf die Ideen zu verpflichten, die bereits in der Skizze umgesetzt wurden, einige Gewichtsverlagerung, wie die Winkel der Schraffur oder dunkel in einigen Effekten und einige Formen von Schatten, solche Dinge. Aber so ziemlich ist es bereits vorhanden. Das ist fast so, als würde ich die Arbeit in gewissem Sinne denken, denn wirklich den gleichen Ansatz, den ich annehmen würde, wenn ich es denken würde. Aber ich mag es, die Linienarbeit zu verschärfen und sicherzustellen, dass dies alles Dinge sind , die ich mit dem Design sehen möchte. Also einige andere Dinge, die ich nur ausdrücken möchte, denn wieder, das ist ein wenig überflüssig. Als Faras haben Sie diesen Teil bereits gesehen. Du weißt, was ich hier mache, aber ich möchte nur sicherstellen, dass ich in einigen abschließenden Gedanken einige Dinge sage, ich vielleicht wiederholen werde oder über die ich bereits gesprochen habe. Ich wiederhole es jetzt, aber ich will nur sicherstellen, dass diese Dinge nach Hause kommen. Sie wissen, stellen Sie sicher, dass Sie viele Linienvariationen verwenden, um mehr zu erstellen. Erwarten Sie ausdrucksstarke Kunst und strategisch mit Ihren Details und kontrollieren Sie die Schwerpunkte. Also wieder, nicht überall Details die ganze Zeit, nur aus Gründen der Details und halten Sie die Linien locker, bis Sie sicher sind, was Sie auf der Seite sehen wollen. Das bedeutet auch, die Linien hell zu halten, also zeichnen Sie mit Licht Blei. Wirklich, erlauben Sie sich, aufzuholen. Erlauben Sie Ihrer Phantasie, das einzuholen, was Sie sehen möchten, und drücken Sie es dann aus. Aber wenn Sie sich zu schnell bewegen, verpflichten Sie sich zu früh zu Konzepten. Letztendlich mögen Sie es später vielleicht nicht wirklich. Es ist wie der Teil, in dem ich dir erzählt habe, aufzustehen und mit frischen Augen wieder an deine Arbeit zu kommen . Du wirst sehen, dass ich am Ende die Finger aus dem gleichen Grund ändere. Ich dachte, es geht ihnen gut, aber als ich zurückkam, sind sie einfach krumm und es ist zu schief, dass ich mich damit einverstanden fühle . Das ist unsere persönliche Entscheidung jedes Mal, denn wieder zeichnen wir fantasievolle Sachen. Aber wenn es falsch ist und du weißt, dass es falsch ist, fühlt es sich falsch an. Sie müssen versuchen, es zu korrigieren, aber am Ende des Tages, wenn Sie es nicht korrigieren können, ist es immer noch besser, dass Sie Ihre Arbeit beenden und weiterproduzieren und langfristig wachsen . Achten Sie darauf, organische und eckige Allianz zu verwenden, um die Anatomie zu formen. Das gibt Ihnen eine schöne Variation, die mit fast allem funktioniert. Aber es ist sehr, denke ich, sehr effektiv und Comic-Anatomie Study aus dem Leben, aber führen Sie es durch Ihren eigenen kreativen Filter. Ich denke wirklich, das ist eine gute Sache, als müsst ihr euch nicht zur Rechenschaft ziehen, um zu wissen, wie alles auf diesem Planeten aussieht . Dafür ist Google. Das ist es, was Referenzen dafür. Aber solange Sie lernen, es zu nehmen und es nicht zu verfolgen oder zu kopieren, sondern vielmehr davon zu lernen und es durch Ihre eigene kreative, phantasievolle Filter-Phantasie zu führen , dann werden Sie keinen Mangel an Ideen haben, und Ihre Arbeit wird nur deswegen gedeihen. Und denken Sie daran, dass Perfektion nicht existiert. Erschaffe einfach die Kunst, die du liebst. Das ist die Hauptsache. Perfektion wird dich zurückhalten. Es wird dich denken lassen, dass du nicht gut genug bist. Wissen Sie, wenn Sie sich selbst vergleichen, wird dasselbe tun, bis die Künstler, die Sie nicht wissen , wo sie sind und was sie durchgemacht haben. Die Hauptsache ist, dass du immer wieder die Tatsache schaffst, dass du hier bist und mir zuhörst und auf dem richtigen Weg bist. Du machst einfach weiter und schaffst weiter und genieße das, was du tust. Liebe, was Sie schaffen, weil es in Ihrer Arbeit zeigen wird. Und nicht nur das, es wird Sie anheizen. Wenn Sie also aufgeregt sind, was Sie tun, sind Sie leidenschaftlich darüber, was Sie tun. Du wirst es nicht müde. Daher werden Ihre Erfolgschancen wieder stark vervielfacht. Die Leute, die Ihre Arbeit sehen, werden wir sehen, dass Sie begeistert sind, dass Sie es lieben. Aber es zeigt sich in Ihrer Arbeit. Es bedeutet so viel. kann ich wirklich nicht genug betonen. Also stellen Sie sicher, dass es etwas ist, das Sie tun wollen, das fast daran denken würde, wie ich es tun würde, egal was Sie wissen, egal was passiert. Als ob jemand bloß bezahlt hätte. Haben sie nicht. Ich würde es tun, weil ich es so sehr liebe. Das ist der Gedankenprozess, in den man eingehen muss. Es bedeutet nicht unbedingt, dass Sie ein hungernder Künstler sein müssen. Ich meine nicht, dass Zehe so etwas impliziert, aber die Tatsache, dass Sie diese Mentalität haben, wird wahrscheinlich bedeuten, dass Sie sehr erfolgreich sein werden und Sie wissen, dass Sie sowieso nicht anfangen werden. Ich hoffe, Sie haben diese Lektionen genossen. Es war ein Vergnügen, sie zu Ihnen zu bringen. Ich würde gerne wissen, was Sie denken und sich erinnern, Ich werde neue Vorträge hinzufügen benötigt, um die Qualität dieser Lektionen zu verbessern. Eso, wenn es etwas gibt, das du hier wirklich gerne sehen würdest, lass es mich wissen, und ich weiß es zu schätzen. May Bewertungen. Du kannst den Kursinhalt geben, damit ich weiß, was du davon hältst. Also, wie immer, bleiben Sie gezogen, halten Sie sie Spaß, und ich werde bald mit Ihnen reden.