Color Grading in Photoshop für Anfänger

1. Einführung: Wenn es um das Thema Kunst mit Fotos geht, glaube ich, dass Farben ein wesentliches Werkzeug sind damit Sie sich ausdrücken können, Emotionen vermitteln oder eine Geschichte erzählen können. Was ist auf euch alle. Mein Name ist Daniel Nwabucko und ich bin Fotograf, der in den kanadischen Prärien lebt. Ich mache das seit ein paar Jahren und ich bin wirklich aufgeregt mein Wissen als einige der Dinge, die ich mit euch allen gelernt habe, teilen zu können. In diesem Kurs sprechen wir über die Farbkorrektur in Adobe Photoshop und darüber, wie Sie sich dadurch durch Ihre Kunst ausdrücken können. Ich weiß, dass wir als Kreative alle in der Lage sein wollen, eine Geschichte durch unsere Fotos zu erzählen und Farben sind ein wesentlicher Bestandteil dieses Prozesses. Wir betrachten Werkzeuge, die für den Prozess benötigt werden, sprechen über die Unterschiede zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur, und wie Sie Farbnachschlagetabellen erstellen, so dass Sie in der Lage sind, eine Farbe zu erstellen Schema, das ich in der Zukunft für verschiedene Projekte verwenden sollte. Es wird eine Projektdatei zur Verfügung gestellt, so dass Sie Hände auf Übung haben und einige der neu erlernten Fähigkeiten ausprobieren können. Wenn es etwas ist, das für dich interessant klingt, würde ich dich gerne an Bord der Klasse haben, wir springen direkt rein und ich werde dich da drin sehen. 2. Projektvideo: He. Willkommen zurück. Ich bin so froh, dass du mitmachen konntest. Nun, während du hier bist, lass uns über die Klassenprojekte reden. Für das Klassenprojekt werde ich Ihnen ein paar verschiedene Projektdateien zur Verfügung stellen. Der Punkt ist, so dass Sie in der Lage sind, entlang zu folgen, wie wir durch diesen Prozess gehen zusammen. Die Projektdateien wären genau die gleichen, die ich im Kurs verwende. Sie können genau folgen, wie ich gehe, aber fühlen Sie sich frei zu tun, mit dem Sie experimentieren wollen. Denken Sie daran, Sie sind auch kreativ und ich möchte, dass Sie in der Lage sein, das zu erkunden. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen und ich bin mir ziemlich sicher, dass andere , die diesen Kurs nehmen, auch gerne sehen würden, was Sie sich einfallen. Hier ist, was ich von Ihnen bitte, in der Projektgalerie dieses Kurses möchte ich, dass Sie ein Bild hochladen, das Sie farblich abgestuft haben, indem Sie Lose verwenden, die Sie aus dem, was Sie in dieser Klasse gelernt haben. Ich wusste, dass das ein Bissen ist, aber ich bin sehr gespannt darauf, was du dir einfällt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass andere, die diesen Kurs nehmen, gerne sehen würden, was du dir einfällt. Das Foto, das Sie hochladen, muss keines der Fotos sein , die im Projektdateiordner enthalten waren. Fühlen Sie sich frei, ein Foto zu verwenden, das Sie oder ein Freund von Ihnen in der Vergangenheit aufgenommen haben. Lass uns zusammen Spaß haben. Sie haben etwas Spaß beim Erstellen und vergessen Sie nicht, zu teilen. Springen wir direkt in Lektion Eins. 3. Datei in Photoshop importieren: Willkommen bei Lektion 1. Ich bin so froh, Sie hier zu haben. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, Photoshop zu öffnen und das Foto zu importieren, das wir im Laufe des Kurses verwenden werden. Ich persönlich habe Photoshop hier auf meinem Desktop gespeichert und ich werde alles auf dem Bildschirm teilen, damit Sie genau sehen können, was ich tue. Ich werde auf das Photoshop-Symbol klicken und das ist, was Sie bekommen sollen. Etwas Ähnliches, es ist nur ein Home-Bildschirm und Sie können etwas lernen oder mit Adobe, wenn Sie das tun wollen, aber das ist nicht, worum es in diesem Kurs geht. Wir gehen zurück nach Hause und öffnen das Foto, mit dem wir arbeiten werden. Dafür werde ich hier auf den Öffnen-Button klicken. Es wird eine Dialogbox eröffnen, und das öffnet uns diesen Dialog. Ich suche den Ordner und die Datei auf meinem System und öffne ihn, für mich ist das Skillshare Projekt eine.dng Foto. Das ist es, was wir öffnen werden, und wir werden das öffnen, und es ist genau für uns da. Das erste, was passiert, ist, dass es sich in der Kamerazeile öffnet, die wie Lightroom für Photoshop ist. Sie können hier ein wenig bearbeiten, bevor Sie es in Photoshop senden. Nun ist das Bild, es ist ein schönes Bild, aber wie Sie sehen können , gibt es einige Dinge, die ich lieber anders auf diesem Foto, zum Beispiel die Belichtung und den Rotabgleich und die Farbbalance in diesem Foto, das ist ein Weg ist perfekt in Farbkorrektur. Wir werden in der nächsten Lektion darüber reden. 4. Farbkorrektur des Fotos: Willkommen zu unserer Lektion über Farbkorrektur. Laut Internet bezieht sich die Farbkorrektur auf die Korrektur von Belichtung, Kontrast, Weißwerte, Schwarzwerte sowie den Weißabgleich des Bildes. Das würde den Farbton und die Temperatur des Bildes einschließen , und genau das werden wir uns dabei kümmern. Für dieses Bild, eines der Dinge, die ich gerne tun, wenn ich ein Bild von meinem Bildschirm habe , ist die Identifizierung der verschiedenen Parameter, die vor sich gehen. Ich schaue hier runter und sehe, dass dies die Schatten und die Schwarzen sind und ich sehe, dass sie ganz unter exponiert sind. Ich möchte das ändern, indem ich die Belichtung aufbringe. Das ist es, was ich gerne zuerst mit meiner Belichtung beschäftige , denn wenn ich sehe, womit ich es zu tun habe, weiß ich, womit ich arbeite. Erhöhen Sie die Belichtung, das ist gut, das gefällt mir. Eine andere Sache ist, Sie können hier direkt auf dieser Seite sehen, Sie können sehen, dass die Schatten und die Schwarzen noch im Dunkeln sind, also werde ich auch die Schatten erhöhen. Ich denke, das sieht gut aus, vielleicht ein wenig von den Schwarzen leicht, plus acht, vielleicht nicht sehr leicht, aber leicht genug. Ich werde mit den Highlights spielen, nur um zu sehen ob ich noch mehr Details in der Cloud bekommen kann. Ich denke, wir verlieren viel von dem allgemeinen Foto, wenn wir uns entscheiden, einige weitere Details zurück in den Clouds zu bekommen. Lassen Sie mich einen Blick nehmen und sehen, was die Weißen. Ich will nicht zu viel davon machen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich sehe, dass dieses Foto ziemlich rot ist, können Sie es auf den Straßen rechts hören sehen. Man sieht, dass es ziemlich rot ist und man kann es in den Bergen auf der linken Seite sehen , auch sehr rot. Offensichtlich waren sie rot, als die Bilder aufgenommen wurden, aber wie ich weiß, haben Kameras einen Weg, Dinge zu übertreiben, besonders wenn Sie nicht genug Zeit haben, um Ihren Weißabgleich einzustellen. Ich werde jemanden grün wählen, es ist nur ein bisschen, nicht zu viel. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist, dass meine Bilder wärmer sind, also werde ich hier oben etwas Wärme in die Temperatur geben. Mal sehen, was wir bekommen. Ich glaube, das gefällt mir. Ich werde meine Belichtung wieder einschalten. - Das ist gut. Nur damit du es weißt, gibt es keine richtige Antwort oder eine Voreinstellung oder einen Effekt, der alles korrigiert. Manchmal müssen Sie vielleicht Ihre Belichtung aufdrehen jetzt und dann gehen Sie weiter und drehen Sie es später nach unten, nachdem Sie Magd Summe Änderungen haben, so fühlen Sie sich frei, alle diese Optionen zu erkunden fühlen Sie sich nicht wie Sie gebunden sind und Sie haben nur die eine Sache zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie eine andere Option erkunden. Ich denke, das ist gut genug. Drehen Sie diese Belichtung nur ein wenig mehr, ich mag es, und ich denke, wir sind gut, es in Photoshop zu schicken. Kurz bevor wir das tun, werde ich einfach mit meinem Lebendigen spielen. Drehen Sie das etwas hoch. Ich glaube, das gefällt mir. Nur eine kleine Berührung und ich denke, das sieht gut aus bevor wir mit der Farbkorrektur in Photoshop beginnen. Gehen wir weiter und öffnen Sie das in Photoshop. Ich werde nur hier unten auf Öffnen klicken, und es wird mich in Photoshop bringen. Schön. Das ist unser Foto, das wir haben. Dies ist unser Ausgangspunkt für unsere Farbkorrektur, und hier werden wir in der nächsten Lektion beginnen. 5. Eine kurze Einführung in Photoshop-Ebenen: Lassen Sie uns über Ebenen in Photoshop sprechen. Einfach gesagt, Schichten sind gestapelte Papiere auf andere Papiere, also sagen wir zum Beispiel, das Bild, das wir jetzt auf dem Bildschirm haben , ist ein Stück Papier. eine Ebene hinzufügen, indem Sie hier auf die Schaltfläche „Neue Ebene“ klicken, würde das, was sich wie ein Stück Papier anfühlt, darauf legen, und ich werde Ihnen nur ein Beispiel hier zeigen. Wenn ich das Stiftwerkzeug oder das Pinselwerkzeug nehme und auf dieses Stück Papier schreibe, bleibt alles, was passiert, auf diesem Stück Papier, also kann ich das ausziehen und wieder einschalten und es hat keinen Einfluss auf das Bild selbst. Nun offensichtlich, wenn es sich um ein transparentes Stück Papier handelt, können wir sehen, was wir darauf geschrieben haben, aber wir können auch sehen, was darunter ist, aber die Pixel darunter und nicht notwendigerweise davon bewirkt. Ebenen sind wunderbar in dem Sinne, dass wir mehrere verschiedene Ebenen haben und mehrere verschiedene Dinge tun können , in diesem Fall werde ich nur mit verschiedenen Farben zu zeichnen, auf verschiedenen Ebenen und ich kann sie ausziehen und das Bild ist nicht zerstört, also denke ich, dass das eine schöne Sache ist, die Schichten in der Lage sind zu tun. Wir werden heute in Ebenen arbeiten, ich werde nur diese Ebenen löschen, indem Sie sie auswählen. Was ich getan habe, ist, dass ich auf Ebene eins geklickt habe, ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf Ebene zwei, die zwei Ebenen auswählt, und ich ziehe sie in den Papierkorb hier oder in den Papierkorb. Ich denke, es ist nicht wirklich recycelbar. Ziehen Sie sie und wir werden heute in Ebenen arbeiten, die Art der Ebenen, in denen wir arbeiten werden, werden Anpassungsebenen genannt. 6. Eine kurze Einführung in die Anpassungsebenen in Photoshop: Laut Adobe wendet Anpassungsebenen Farb- und Tonanpassungen auf Ihr Bild an, ohne die Pixelwerte dauerhaft zu ändern. Das klingt nach einer Menge Worte. Lassen Sie mich es auf diese Weise erklären. Wenn Sie beispielsweise eine Einstellungsebene auf Ihrem Bild platziert haben, wähle ich eine zufällige Anpassungsebene, eine Farbton- und Sättigungsebene aus. Wenn Sie eine Einstellungsebene über der Foto-Ebene haben, geschieht, dass Anpassungen, die auf dieser Ebene vorgenommen werden, auf dieser Ebene bleiben. Zum Beispiel ändere ich den Farbton in dieser Einstellungsebene, und Sie können sehen, was geschieht, ist das Ändern des Farbtons auf dem Bild tatsächlich, aber was passiert, ist, dass die Anpassungen nur auf der Farbton- und Sättigungsschicht bleiben. Das bedeutet, dass ich das ausschalten kann, und ich habe mein Foto immer noch intakt. Es wird nicht durch die Änderungen zerstört, die ich vorgenommen habe. Jetzt ist eines der Dinge, die ich normalerweise Leuten vorsorglich vorsehen soll, immer und immer ein Duplikat Ihrer Hintergrundebene zu machen, da Ihre Hintergrundebene die Grundlage für alle Ebenen ist, die Sie hier haben. Ich werde das jetzt machen, weil ich vergessen habe, es früher zu tun, aber es ist okay, wir haben noch keine Änderungen gemacht, also kann ich es jetzt noch tun. Sie tun dies, indem Sie Ihre Hintergrundebene nehmen und sie auf das Symbol Neue Ebene ziehen, und es würde eine Hintergrundkopie erstellen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung der Befehlstaste J auf einem Mac oder die Steuerungstaste J auf einem PC. Ich werde das hören, indem ich „Command J“ trage, weil ich einen Mac habe, und du siehst, dass es meine Ebene wieder für mich dupliziert. Das ist genau das, was Sie tun möchten, um ein Duplikat Ihrer Ebene zu erhalten. Jetzt brauche ich nur eine, ich werde die Schaltfläche „Löschen“ auf Hintergrundkopie zwei drücken, weil ich das nicht brauche. Ich habe mein Hintergrund-Exemplar für mich bereit. Ich werde nur verlassen, dass es gewonnen hat, und das ist nur aus Sicherheit, nur für den Fall, dass Sie eine Änderung an der Hintergrundkopierebene vornehmen, haben Sie immer noch Ihre Hintergrundschicht, Sie haben Ihr Foto intakt. 7. Das selektive Farbkorrektur-Werkzeug: Für die Farbkorrektur werden wir viele Einstellungsebenen verwenden. Nun, ich habe ein paar Präferenzen von mir, die ich verwenden werde. Aber nur damit Sie es wissen, wenn Sie Ihre Einstellungsebenen hier nicht gefunden haben, gehen Sie in das Windows, klicken Sie auf „Windows“ und stellen Sie sicher, dass Sie es hier überprüft haben. Wenn ich meins abgesehen habe, können Sie sehen, dass es es herausnimmt, aber ich brauche meine wieder an. Ich werde voran gehen, die Anpassungen treffen und es wird es für mich wieder da hinten setzen. Jetzt habe ich mein Histogramm auf der Seite und ich habe meine Bibliotheken auf der linken Seite. So mochte ich die Anordnung meines Photoshop zu einem der Werkzeuge, die ich gerne benutze, wenn ich Farbgrade ein selektives Farbwerkzeug ist. Sie können es genau hier sehen. Es ist wie ein Rechteck mit Dreiecken auf der Innenseite, oder je nachdem, was Sie sehen, sieht es wie ein Umschlag aus. Sie können das direkt dort klicken, und es wird Ihnen die Option der selektiven Farbe geben. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie hier unten rechts auf die Schaltfläche „Anpassung“ klicken können . Klicken Sie darauf und Sie können sehen, dass es alle Optionen gibt, die oben sind, und Sie können selektive Farbe treffen und es würde genau das gleiche tun, was für Sie. Ich werde einen von ihnen löschen, selektive Farbe zwei, ich werde meinen Löschknopf drücken, nimmt das heraus. Wir werden in der ausgewählten Farbe arbeiten. Was die selektive Farbanpassung Sie tun können, ist, wenn Sie auf die Registerkarte „Farben“ klicken, wird es Ihnen die verschiedenen Farben zeigen, die fast jedes Bild haben würde oder die meisten Bilder haben, ich sollte sagen, einige Bilder vermeiden Sie einige Farben, aber es zeigt Ihnen diese Bilder und Sie können selektive Anpassungen an diesen Fotos vornehmen. Das erste, was ich auf jedem Foto mache, bevor ich beginne, meine selektiven Farben zu verwenden ist, dass ich gerne die verschiedenen Farben, die auf dem Bild sind, herausfinden möchte. Auf diese Weise kann ich gute Entscheidungen treffen, was ich ändern muss, damit das Foto aussieht, wie ich es brauche. Wir werden über die Identifizierung von Farben in der nächsten Lektion sprechen. 8. Die Farben im Foto identifizieren: Lassen Sie uns die Farben in diesem Bild identifizieren. Nun, um dieses Bild willen, werde ich in den Vollbildmodus gehen, und ich tue das, indem ich die F-Taste auf der Tastatur drücke. Nun, ich weiß, dass einige von Ihnen einige der Abkürzungen nicht kennen. Also werde ich über jede Abkürzung sprechen, die ich benutze während ich das durchmache, weil ich denke, sie sind solche Waren Zeitsparer. Also gehe ich voran und drücke die F-Taste und das erste, was es tut, ist, dass es die Summe der Tabs herausnimmt. Wenn Sie hier bemerken, wird das erste Mal, wenn ich es nehme, die Registerkarte Adobe Photoshop 2020 entfernt. Das zweite Mal, wenn ich es traf, geht es in den vollständigen Vollbildmodus. Ich werde in dieses Foto zoomen. Ich mache das, indem ich Command und die Plus-Taste auf Macs, Control und Plus unter Windows klicke. Ich werde suchen, welche Farben wir auf diesem Foto haben. Beginnen wir von der Farbe, die aussieht, als wäre es so ziemlich überall. Wir haben viele Rotweine in den Bergen hier, an der Seite, genau hier. Das sind Rote, Rote und Orangen. Wir haben das Gleiche hier, das Gleiche mit der Straße. Sie können viele Rottöne hier unten sehen und rechts hören und in der Haut der Person hier haben wir auch die roten Farben. Die in Hauttönen enthaltenen Farbtöne sind Rot, Gelb und Orangen. Also, wenn ich eine Person sehe, weiß ich, dass ich es mit Rot, Gelb und Orange zu tun habe. Das ist eine Sache, die mir nur bewusst ist. Wir haben diese Farben, rot, gelb, orange, wir haben es mit vielen von denen zu tun. Nun, wir haben auch ein paar Grüns hier und hier ist die Sache mit Grün. Immer wenn ich Bäume sehe, ist eines der Dinge, die ich in den letzten Jahren mit Erfahrung gelernt habe, in den Grüns, es gibt immer etwas Gelb. Nun, ich werde einfach ein Farbrad schnell werfen , damit wir einen Blick werfen und sehen können, was das Farbrad sagt. Nun, wie Sie im Farbrad sehen können, kommen Gelb direkt vor Grün. So haben wir Rot, Orangen, Gelb und Grün und Gelb kommen sehr nahe an das Grün. Es gibt also immer den Punkt, an dem man die Gelbe in die Grüns einstuft. Ich weiß, dass jedes Mal, wenn ich Grüns oder Gelbe sehe, es eine Mischung aus der anderen Farbe geben könnte. Wenn es ein Gelb ist, könnte es eine Mischung aus Grün geben und wenn es grün ist, könnte es eine Mischung aus Gelb darin geben. Wenn ich das sehe, weiß ich, dass ich auch Gelbfärbung in diesen Grüns habe, also nicht nur Grüns. Jetzt werde ich direkt aus diesem Foto zoomen und was ich dafür tue, ist, dass ich Control Zero, Command Zero, je nachdem, ob Sie auf Mac oder PC sind, und es zeigt mir das ganze Foto wieder. Also haben wir ein paar Farben identifiziert. Wir haben Rote, auch , Orangen und Gelb in den Bergen enthalten, in den Felsen am Straßenrand. Wir haben das Gleiche auf der Straße selbst. Wir haben das gleiche in der Hautfarbe, und dann haben wir Grüns sowie Gelbe und wir haben auch einige neutrale Farben. Diese würden als Weißen betrachtet werden. Der Himmel wird entweder als grau oder weiß betrachtet werden, und wenn wir ein wenig mehr zoomen, können Sie hier sehen, dass wir einige Blues haben, sehr winzig wenig, aber immer noch zählt, alles zählt. Also werde ich gleich wieder aus dem Foto gehen, Command Zero oder Control Zero, je nachdem, ob Sie auf Mac oder PC sind und das sind die Farben. Ich werde aus dem Vollbildmodus gehen, indem wieder meine F-Taste drücke und wir sind wieder auf dem Bildschirm. Ich liebe es, meine Farben zu identifizieren, auf diese Weise weiß ich genau, womit ich arbeiten werde, welche Farben ich brauche, um meine selektiven Farbanpassungen zu optimieren. In der nächsten Lektion gehen wir weiter und wir werden anfangen, mit den Farben zu vermasseln , um zu sehen, was wir aus diesem Foto herausbekommen können. 9. Mit Farben spielen: Grün x Gelb: Sofort hören Sie in Photoshop, und wir werden anfangen, mit unseren Fotos zu verarschen, nicht wirklich mit ihnen zu vermasseln, nur optimieren sie ein wenig, um zu sehen, was wir aus ihnen herausbekommen können. Also für mich werde ich mit den grünen Farben beginnen. Ich gehe hier zu meiner selektiven Farbe, doppelklicken Sie auf das Symbol, und es würde die verschiedenen Farben aufbringen, wir klicken auf die Farboptionen und gehen nach Grün. Nun, das erste, was ich mag, ist, obwohl ich bereits meine Farben identifiziert habe, ich sehe auch gerne, was der Computer zu sagen hat wo und welche Farben in verschiedenen Räumen vorhanden sind. Um das zu tun, gehe ich mit den Schwarzen. Ich bewege den schwarzen Schieberegler nach oben und unten, und wenn Sie bemerken, wird er Ihnen genau sagen, wo sich die Dinge ändern. Man bekommt zu sehen, wo sich die Dinge verändern, und so wissen Sie, welche Farben wo vorhanden sind. Ich betrachte den schwarzen Schieberegler als der schwarze Schieberegler, der fast die Basis ist, die alles zusammenhält. Es ist die Farbe Schwarz in einer Farbe, ist der Kontrast dieser bestimmten Farbe, oder die Sättigung dieser bestimmten Farbe in einem bestimmten Foto. Wenn ich überprüfen, ob Grüns sind durch die Erhöhung der Schwarzen, können Sie sehen, dass sie in den Bäumen sind und Sie können sehen, dass nicht alle Bäume glühen oder so etwas. Das liegt daran, dass es immer noch einen gelben Inhalt gibt. Nur um des Beispiels willen, werde ich in meine gelbe Farbe gehen und ich werde den schwarzen Schieberegler ändern, nur damit Sie sehen können. Da gehst du. Sie können sehen, wie viel Gelbgehalt in diesen Grüns enthalten ist. Sie können sehen, die gelbe Linie auf der ritt schreiben hier auch ändert sich dort. Da hast du es. Es gibt mehr Gelb als das, was wir das Grün in den Grüns auf diesem Foto sehen können . Ich gehe zurück zu den Grüns. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, dass ich zuerst meine Schwarzen erhöhen werde. Ich mag es, die Cyane und die Grüns zu erhöhen, sowie die Gelbfärbung in den Grüns enthalten. Ich werde einen Blick werfen und sehen, wie das aussieht, indem ich hier auf das I-Symbol klicke. Es zeigt mir, was passiert ist. Es ist sehr subtil. Du siehst kaum Veränderungen, aber ich mag es. Ich werde diese selektive Farbschicht grün nennen. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach auf den Namen doppelklicken, eingeben, was Sie brauchen, drücken Sie die Eingabetaste und es hat es für Sie gespeichert. Das ist, was ich mit den Grünen gemacht habe. Für diesen Kurs werde ich jede andere Änderung auf einer anderen Ebene vornehmen. Auf diese Weise können wir zurückgehen und alle Änderungen sehen, die wir während des Kurses vorgenommen haben. Persönlich, weil ich das ein paar verschiedene Male gemacht habe, neige ich dazu, alles auf der gleichen Ebene zu tun, oder vielleicht zwei oder drei Schichten, je nachdem, wie viel Änderung ich machen werde, aber um dieses Kurses willen, Wir werden es auf verschiedenen Ebenen tun, so dass wir zurückgehen können, wir können die Dinge zurück und vierten optimieren und von dort aus gehen. Ich werde noch eine Schicht machen. Ich gehe diesmal zu den Gelbtönen, weil ich mich immer noch mit diesen Bäumen befassen will. Mal sehen, wenn wir die Schwarzen erhöhen, wird es wirklich dunkel. Ich will das nicht da haben. Ich will, dass es heller wird, gut. Das ist genau das, was ich will. Ich werde meine Wissenschaft vergrößern. Sehen Sie, wie, wenn Sie Ihre Wissenschaft zu erhöhen, es gibt ihm das sehr üppige Grün. Es sieht sehr zusammengefasst aus, oder federnd. Ich werde es zurückrufen und Sie können sehen, was auf der gegenüberliegenden Seufzer passiert. Jetzt spiele ich normalerweise mit meinen Schiebereglern und jetzt gibt es Dinge , von denen ich bereits weiß, dass es passieren wird, wenn ich mit bestimmten Schiebereglern spiele oder wenn ich mit einem Schieberegler anders spiele, aber ich flehe dich an, spiele mit ihnen, wie du willst. Sie können sehen, dass, wenn Sie Ihre Wissenschaft zurückwählen, es gibt Ihnen, dass sehr erfüllend zu einem Foto. Werfen wir einen Blick und sehen, was Magenta hat. Etwas, was ich früher hätte erwähnen sollen, ist, dass wir Cyan, Magenta und Gelb haben. Nun sollte ich erwähnen, dass die entgegengesetzten Farben von Cyan, Magenta und Gelb Rot, Grün und Blau wären. Das nennen wir im Volksmund R, G, B. Also haben wir CMY und RGB, und diese Farben sind die digitalen Gegensätze voneinander. Wenn Sie etwas über digitale Farbtheorie wissen, wie funktioniert das? Wenn ich das Cyan in einem Foto vergrößere, erhöht es den Cyan auf dem Foto, oder in den Gelbtönen in diesem Fall, erhöht die Erhöhung des Cyan den Cyan. Nun, wenn ich das Cyan verkleinere, erhöht es das Rot. Siehst du? Es ist wie immer, wenn ich Cyan erhöhen, rot abnehmen, wenn ich Cyan, rot erhöhen. So funktioniert das. Ich werde es verringern, weil es das ist, was ich will. Nun, für die Magentas, werde ich das wieder auf Null setzen, CMY, RGB. Wenn ich mich mit meinem Magenta-Schieberegler verwirre, mache ich auch mit den Grüns auf dem Foto. Wenn ich die Magentas reduziere, erhöhe ich die Grüns, und wenn ich die Magentas auf diesem Foto vergrößere, reduziere ich die Grüns. Jetzt können Sie hier sehen, dass eine Kombination aus Erhöhung meines Magenta, und Reduzierung meiner Zyanen gibt mir ein sehr Herbstgefühl auf dieses Foto. So können Sie Herbst in Photoshop Shop in der Shamba erstellen , indem Sie die Farben der Blätter ändern. So funktioniert es. Sie müssen für diese Lose nicht mehr für Presets bezahlen, Sie können es selbst tun. Ich gehe zurück, erhöhe mein Cyan. Werfen wir einen Blick. Ich werde meine Magentas mit diesem verringern. Y. Das Gegenteil von Y, Gelb wird blau sein. Wenn ich also mein Gelb verkleinere, vermehre ich meinen Blues, und wenn ich meine Gelbfärbung vermehre, vermindere ich meinen Blues. Ich werde mich nur damit verarschen, sehen, was ich bekomme. Ich mag das Aussehen mit den erhöhten Gelbtönen wirklich, aber ich werde das runter nehmen. Eine andere Sache zu erinnern ist, während ich mit den Gelben spiele, gibt es hier wieder einen Gehalt an Gelb in der Haut. Das ist etwas, an das ich mich erinnern muss. Ich werde das reduzieren. Werfen wir einen Blick. Das sind die Änderungen, die wir bisher vorgenommen haben. Ich werde voran gehen und alle Änderungen gruppieren. Wie mache ich das? Ist ich das Grün auswählen, werde ich auch das Gelb auswählen, indem Sie den Shift Kai gedrückt halten und auf das Gelb klicken, und ich werde Befehl G drücken und das würde die Ebenen gruppieren und ich werde diese Farbklasse nennen. Ich denke, das ist besser. Diese selektive Farbe hier, Ich werde auf, dass doppelklicken und nennen, dass gelb, weil das ist, was wir geändert. Werfen wir einen Blick. Ich werde das Augensymbol für den Farbgrad ausschalten. Das ist eine Veränderung, die wir bisher vorgenommen haben. Das sind all die Veränderungen, die wir Magd haben. Ich finde, das sieht gut aus. Ich werde ein wenig verkleinern und schauen wir uns noch mal an. Ich finde, das sieht gut aus. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Optimieren der Rotbalance spielen und sehen, was wir aus den roten Schiebereglern herausbekommen können. 10. Mit Farben spielen: Rottöne: Jetzt werden wir mit den roten Farben spielen. Wieder werde ich meine selektive Farbebene herausziehen, diese öffnen. Unter Farben wähle ich Rot aus. Wieder, das erste, was ich mache, ist, mit den schwarzen Schiebereglern zu spielen, sehen, wo genau das wirkt. Man sieht die Straßen, die Berge, wie wir zuvor identifiziert haben. Alle Straßen und die Felsen nach der Größe der Straße, wie wir zuvor identifiziert. Werfen wir einen Blick. Wenn wir die Cyans verringern, werden wir noch mehr Rote hinzufügen, und Sie können sehen, dass es einfach schön ist. Das gefällt mir wirklich. Reduzieren Sie die Cyans, wir fügen mehr Rote hinzu. Das bringt etwas Leben zurück in die Hauttöne, und wir können das Gleiche tun. Lassen Sie uns versuchen, unser Magenta zu bewegen und sehen, was wir bekommen. Wir können natürlich sehen, dass wir nicht auf die linke Seite des Magenta gehen wollen , weil wir viele Grüns da drin bekommen. Wenn wir nach rechts gehen, wieder, einige Magentas da drin, und ich mag die Menge an Leben, die durch diesen roten Schieberegler in dieses Foto kommt. Mal sehen, was wir mit den Gelben haben. Lassen Sie es uns zuerst verringern. Sie können sehen, dass es eine lila-ish hat. Das liegt an der Zugabe von Blau zum Foto. Wenn wir klicken, um auf die gegenüberliegende Seite zu gehen, können Sie sehen, dass es alles wirklich warm macht. Das ist nicht schlecht. Ich will es nicht so sehr, also werde ich es ein bisschen zurückrufen. Lassen Sie uns auch mit dem schwarzen Schieberegler spielen. Nur damit Sie es wissen, ist der schwarze Schieberegler nicht nur dazu gedacht, zu überprüfen, was vorhanden ist. Natürlich können Sie auch einen schwarzen Schieberegler verwenden, um Ihrem Foto noch weitere Effekte hinzuzufügen . Werfen wir einen Blick. Im Moment haben wir unsere Rottöne hinzugefügt, die ich die Schicht rot nennen sollte. Werfen wir einen Blick und sehen, was wir getan haben. Es sieht so aus, als ob es Summe mehr Leben gibt, das dem Foto hinzugefügt wurde. Ich mag die Tatsache, dass wir es etwas wärmer haben als wo wir angefangen haben, und es sieht für mich gerade schön aus. Ich hoffe, du arbeitest an deiner. Nochmals, deine muss nicht genau das sein, was ich tue. Lass es dein Stil sein. Lass es sein, was du sehen willst. Das gefällt mir. In der nächsten Lektion werden wir über den Blues sprechen. Denken Sie daran, wir sagten, es gäbe nur einen leichten Blues hier. Wir haben ein paar Blues direkt am Himmel. Während hier, wird es weiß, aber mal sehen, was wir im Blues haben und wir werden von dort gehen. 11. Intermission: Hi, Leute. Dies ist nur eine Pausenbotschaft , um Glückwünsche zu sagen, dass es so weit gekommen ist. Ich hoffe, du hast Spaß. Ich hoffe, du lernst etwas Neues. Lasst es uns weiter drängen. Ich hoffe, dass Sie mit den Projektdateien herumspielen , um zu sehen, was Sie aus ihnen herausbekommen können. In Ordnung. Springen wir gleich zurück in den Unterricht. 12. Mit Farben spielen: Blau, x Weiß x Cyan: Für den Blues wieder, gleichen Schritt, den wir die ganze Zeit gemacht haben. Ich werde eine weitere selektive Farbebene hinzufügen und diesen Blues umbenennen. Ich werde zum Blues gehen, ich werde sehen, was wir hier mit unserem schwarzen Schieberegler haben. Ich werde überprüfen, ob wir wirklich etwas haben , und Sie können sehen, dass es eine sehr subtile Veränderung ist. Ich hoffe, Sie können das sehen, sehr subtil, aber es ist da. Nun für diesen hier werde ich eigentlich das Schwarz aufstellen , so dass wir etwas mehr Kontrast im Blues haben. Jetzt aus dem Blues, eines der Dinge, die ich normalerweise gerne tun und Sie können mit diesem herumwirren , wie Sie wollen, ist ich mag, um das Gelb zu reduzieren, so dass es die blauen Farben akzentuiert und ich mag, um die Cyan als auch zu erhöhen. Manchmal spiele ich nicht wirklich mit den Magentas, andere Male tue ich. Aber in diesem Fall, da wir nicht wirklich viel Blues haben, werde ich nicht viel damit spielen. Reduzieren Sie das Gelb, Erhöhung der Cyan gibt es einen guten Schlag auf das Blau. Wir können nicht wirklich viel auf diesem Foto sehen, aber ich bin mir ziemlich sicher, wenn wir den gleichen Effekt auf andere Fotos hätten, würden wir mehr davon sehen. Nun, die letzte Farbe, die hier drin ist, Weißen. Lasst uns auch mit den Weißen spielen, denn die Weißen gehen direkt in das Blau. Selektive Farbschicht, doppelklicken Sie auf das ist umzubenennen, nennen Sie es weiß, und lassen Sie uns in die Weißen gehen. Wieder, der gleiche Schritt. Ich spiele mit den Schwarzen herum und du siehst es genau dort. Sie können sehen, dass, wenn wir die Schwarzen reduzieren und Weißweine zu komplett weiß senden, alles weiß wird und Sie sehen, wenn ich diese Farbe vergrößere, jetzt können Sie einige Blues kommen sehen. Ich werde das für einen Moment schließen und unseren Blues abschalten und sehen, ob wir viel von dem Unterschied sehen können. Jetzt können wir nicht wirklich einen allzu großen Unterschied sehen, also spielen wir einfach mit den Weißen herum. Ich will nicht, dass die Schwarzen den ganzen Weg an der Spitze, aber eines der Dinge, die ich liebe, mit meinem Weiß zu tun, ist dass ich gerne das Gelb, das in den weißen ist reduzieren. Wenn Sie bemerken, dass etwas Blau wieder da drin wirft, werfen Sie einfach einen Blick. Ich ziehe es nur auf negative 100, nur um zu übertreiben und dir zu zeigen, wovon ich rede aber du kannst sehen, dass es ein paar Blues hineinbringt. Wenn ich Gelbfärbungen ganz nach oben nehme, kann man sehen, dass es offensichtlich ein paar Gelbfärbungen hineinbringt. Ich werde das ein bisschen reduzieren und was wir bekommen ist, dass uns das reinweiß näher bringt. Wir hatten eine Situation, in der wir eine Braut in einem weißen Kleid hatten, und wir drehen die Gelbfärbung auf dem Kleid, es gibt ein glühendes Gefühl für das Kleid, weil es wirklich rein weiß ist. Eine andere Sache, die ich manchmal gerne mache, ist, ein paar Cyans hinzuzufügen. Wieder, die gleiche Behandlung, die ich mit dem Blues tun. Ich spiele nicht wirklich mit dem Magenta drin, ich mag es nur so sicher zu halten. Das ist also das, das ist gut dafür. Lassen Sie uns wieder einen Blick werfen und sehen, was wir haben, unsere vor und unser Nachher. Sie können alle Änderungen sehen, die wir vorgenommen haben, und es ist wirklich nur, um dieses Foto zum Leben zu erwecken. Ich genieße das jetzt wirklich. Nun ist eine der Farben, die immer auch im Blau und manchmal im Weiß ist Cyan. Ich werfe auch eine Cyan Sorte für diesen hier. Cyan Farbe, wechseln Sie zu Cyans hier. Vergessen Sie nicht, umzubenennen und schauen wir uns an, was wir wirklich haben. Sie können die Farbe des Rockes sehen, den das Mädchen trägt, Sie können sehen, dass es auf diese Cyan reagiert. Ich werde das ein wenig aufdrehen und Sie können sehen, dass es den Kontrast im Rock erhöht. Gehen wir wieder zurück und Vierter. Sie können das dort schreiben sehen. Ich werde das wegschieben. Ich spiele immer noch mit dem schwarzen Schieberegler. Wir können sehen, dass es eine gewisse Wirkung auf den Rock hat. Ich werde den Blues erhöhen, indem ich die Gelbfärbung reduziere, sollte ich sagen. Erhöhen Sie die Cyan ist, weil es nur Sinn macht, Cyan, für Cyan. Für die Schwarzen, vielleicht drehe ich es ein bisschen auf. Lassen Sie uns verkleinern und werfen Sie einen vollständigen Blick auf das Bild. In der Tat, lassen Sie uns dies in den Vollbildmodus nehmen. Sieh mal, was wir haben. Das sieht gut aus. Ich mag es, das tue ich wirklich. Jetzt werde ich die Farbqualität minimieren und schauen wir uns an, was wir vor und nach haben. Vorher und danach, denke ich, das sieht wirklich gut aus. Jetzt in meinem Stil der Fotografie, ich liebe Farben. Ich mag es, Farben präsent zu halten, wo immer sie sind. Nun, es gibt einige Male, dass ich eine Farbe stummschalten könnte , wenn zu viele Farben kollidieren. Aber wenn eine Farbe vorhanden ist, halte ich sie persönlich gerne präsent, also ist das schön, denke ich. Wir haben unsere Farbqualität und ich genieße es wirklich. Lass uns noch ein Mal machen, dass vorher und nachher, ich mag es. Sehr bunt, so wie ich es will und nur die helle und nur knallen den Bildschirm so. In der nächsten Klasse werden wir darüber sprechen, wie Sie anfangen, Ihre Bewertung als viel zu speichern. Auf diese Weise können Sie es in anderen Dateien verwenden. 13. Farbgrade als LUTs speichern: Jetzt, da wir unsere Farbkorrektur genau dort haben, wo wir sie haben wollen , können wir das als LUT speichern. Der Zweck ist, dass wir es in zukünftigen Projekten verwenden können, oder wir können es verwenden , um unsere Arbeit nur ein wenig konsistenter zu machen, wenn es um die Farben geht. Ein paar Dinge, die ich dir sagen sollte. Sie müssen diesen Layer „Hintergrundkopie“ löschen. Auch hier war das nur aus Sicherheitsgründen, während wir gearbeitet haben. Um Ihre LUT zu speichern, löschen Sie bitte diesen Layer. Ich werde es auswählen und die Schaltfläche „Löschen“ drücken. Alles, was wir haben sollten, ist die Farbgrade und die Hintergrundebene. Das ist alles, was wir haben sollten. Das ist sehr wichtig. Wenn nicht, werden Sie Probleme mit Ihrer LUT haben. Lasst uns das retten. Wir gehen rüber, hören Sie zu Datei. Möglicherweise sehen Sie mich nicht auf Datei klicken, aber Sie haben das Pop-Down-Menü gesehen. Also Datei, unter Datei, gehen wir zu Exportieren und in Export gehen wir zu Color Lookup-Tabellen. Das ist die genaue Bedeutung von LUTs, L-U-T, Nachschlagetabelle. Wir klicken darauf. Nun, es wird uns zu diesem Dialogfeld bringen, wo wir ein paar Fragen beantworten müssen. Jetzt verwende ich persönlich normalerweise Kleinbuchstaben Dateierweiterungen, und der Grund dafür ist, dass es für andere verschiedene Programme besser zugänglich ist. Wenn Sie sich entscheiden, dies nicht zu tun, können Sie eine.CUBE-Datei haben. In diesem Fall werden wir verwenden.Cube. Photoshop kann alle anderen Optionen für die Formate öffnen, aber wir werden eine.CUBE verwenden. Auch hier ist der Grund, dass es für verschiedene Programme zugänglicher ist und ich möchte diese Option. Ich werde meine in Kleinbuchstaben verwenden. Nun, für Grid Points, ich lasse meine auf Medium und der Grund dafür ist, dass Sie es nicht auf Hoch oder Maximum haben wollen. Wenn nicht, wird es sein, Ihren Computer viel zu betätigen, wann immer Sie diese LUT verwenden möchten. Kein Wortspiel beabsichtigt. Genau so werde ich meine Einstellungen haben. Ich werde nur „OK“ drücken. Jetzt wird es mich fragen, wo ich es speichern möchte und ich möchte es hier speichern, als Skillshare Project Photo LUT. Ich werde auf „Speichern“ klicken. Speichern Sie es, wo immer Sie wollen, auf Ihrem Computer, das ist alles Ihre Aufgabe. Jetzt habe ich das gerettet. Jetzt versuchen wir etwas. Was ich hier tun werde, ist, dass ich unsere Farbgrade ausschalten werde , nur um sicherzustellen, dass wir unser Originalbild haben. Was ich hier tun werde, ist, ich werde die LUTs importieren, die wir gerade exportiert haben, nur um sicherzustellen, dass es funktioniert und sehen, wie es auf diesem Foto noch funktioniert. Ich werde hier gehen, unter Anpassungen Layer, können Sie diese Rasterfelder hier sehen, die Rasterfelder, das ist, wo es sagt Farbe Lookup. Sie sehen, dass, wenn Sie über eines der Symbole wechseln, können Sie sehen, was das tut. Color Lookup ist das, was wir wollen. Jetzt wird es mich 3DLUT Datei fragen, Abstract, Device Link. Ich werde 3DLUT Datei auswählen, und ich werde das laden. Nun, möchte ich eine 3DLUT-Datei laden? Ja, ich möchte genau das laden, was wir gerade gemacht haben. Ich werde versuchen, das zu laden und es wird mich hier bringen, und das ist es, was ich will. Das ist diejenige, die ich nannte. Sie können hier sehen, Skillshare Projekt Foto Lut.cube. Das ist genau das, was ich will. Ich werde das öffnen und du kannst dort schreiben sehen, es legt eine Schicht auf mein Foto und du kannst sehen , dass diese Ebene genau das tut, was unsere LUT tat. Du kannst es sehen. Die LUT und die Schicht sind genau das Gleiche. Nun, so bist du. 14. Deine LUTs ausprobieren: In der vorherigen Lektion haben wir unsere Farbgrade als unsere LUTs gespeichert und ich bin wirklich aufgeregt. Wieder bin ich so aufgeregt zu sehen, was ihr euch einfällt. Ich möchte sowohl vor Fotos als auch nach Fotos mit einer LUT sehen, die Sie erstellt haben. Vergessen Sie nicht, das in den Ordner Projekte dieses Kurses zu setzen. Also zurück zur Lektion. Auf dem vorherigen Foto konnten wir unsere LUTs speichern. Sehen wir uns diese LUTs an. Sie können auf verschiedenen Fotos funktionieren oder nicht. Auch hier wäre es keine Lüge, zu sagen , dass jede einzelne LUT an jedem einzelnen Foto funktionieren würde. Also werden wir es auf ein paar anderen Fotos ausprobieren und sehen, ob es klappt. Wir werden weitermachen und einige weitere Fotos in Photoshop öffnen und sehen, wie die LUT auf diese verschiedenen Fotos übertragen wird. Diese Fotos werden auch für Sie dort aufgenommen werden, sie sind die Projektfotos, 1.1 und 1.2, ich würde sie für Sie einschließen , damit Sie Ihre LUTs ausprobieren und sehen können, wie das für Sie funktioniert. Auch hier wird es in Adobe Camera Raw geöffnet. Der Punkt ist, dass Sie einige Farbkorrekturen vornehmen können , bevor Sie es für vielleicht endgültige Farbkorrekturen oder einige weitere Korrekturen senden , oder hängt davon ab, was Sie suchen. Also dieses Foto hier, ich werde nur die Belichtung ein wenig nach meinem Geschmack erhöhen und den Kontrast erhöhen nur um ein wenig kontrastierende Details zurück zu bringen, während ich die Belichtung erhöhen. Auf der linken Seite hier sehe ich, dass es Schatten gibt. Ich möchte das nur ein bisschen ansprechen, vielleicht ein bisschen zu viel sein. Ich denke, das ist gut. Highlights, bringen Sie es ein bisschen runter. Highlights sind meist am Himmel, also werde ich das nur um unseren Kontrasten willen noch einmal etwas runterbringen. Schwarze drehen es leicht nach oben. Wegen der Erhöhung der Schwarzen in den Schatten, werde ich auch meine Kontraste erhöhen. Ich finde, das sieht gut aus für mich. Ich werde meine Lebendigkeit etwas erhöhen , nur um der Farbe ein wenig mehr Pop zu geben. Ich mag Pop. Nun, wir gehen nicht so über Bord, tun Sie das nicht. In Ordnung. Da gehen wir. Also vielleicht füge ich plus 12 hinzu. Ich mag das, ich genieße es, also werde ich das öffnen und mal sehen, wie es in Photoshop aussieht. Genau so sieht es aus. Wir werden unsere LUTs ausprobieren, um zu sehen, ob es funktioniert. Auch hier kann es funktionieren oder nicht. Rufen Sie eine Nachschlagetabelle an, wir werden 3D-LUTs laden, das öffnen. Es bringt mich zu meinem Ordner, wo ich die LUTs habe, und das hat sich geöffnet. Da gehen wir. Also, das ist ein Vorher, das ist ein Nachher. Ich mag es. Ich liebe die Tatsache, dass der Blues ein wenig mehr Pop. Sie können das sehen, und Sie können sehen, dass es in den Grüns sie aufhellt. Dies ist nur ein schöner Sommertag. Ich mag es, ich mag, was ich da rauskriege. Das ist, was wir mit den Presets bekommen, die LUT, die wir auf diesem Foto erstellt haben, und so ist das Vorher, das ist das Nachher. Sie können sehen, dass der Himmel wirklich blau wird und das gefällt mir wirklich. Die Grüns sind einfach nett und grün. Sie haben hier nur einen schönen Sommertag. Wenn es etwas gibt, das ich auf diesem Foto tun werde, habe ich genau dort unten gemacht, ich muss vielleicht einfach die Helligkeit nur ein wenig abdrehen, nur um etwas mehr Kontrast zu bekommen und nur so haben wir ein wenig Vignette in allen um das Foto und so dass die Ansicht gehe ich direkt in die Mitte des Fotos. Das könnte eine der Änderungen sein, die ich vornehmen würde, aber wenn es um die Färbung geht, denke ich, dass die LUT einen großartigen Job macht. Ich werde weitermachen und ein weiteres Foto öffnen, und das andere Foto wird unser Projekt 4 oder 1.2 sein. Wir haben unser Projektfoto 1.2 hier drüben, und wieder, ich werde nur eine leichte Bearbeitung in diesem Foto machen. Ich möchte die Schatten nur ein wenig aufbringen, sowie die Belichtung für dieses Foto. Ich möchte auch den Kontrast erhöhen nur um ihm etwas mehr Definition zu den Farben zu geben. Das gefällt mir. Ich mag dieses Foto wirklich. Ich liebe die Art und Weise, wie die Farben einfach miteinander übereinstimmen. Sie haben ein paar Grüns, ein paar Blues, Gelb und Rot, Rot Orange hier, also ist es schön, und ein paar Weißen. Ich genieße dieses Foto wirklich, wie es ist. Mal sehen, ich glaube, das ist alles. Ich werde die Lebendigkeit nur ein wenig mehr erhöhen, also knallt es ein wenig mehr. Das ist gut für mich. Ich werde voran gehen und beenden, indem ich es in Photoshop öffne. Das ist das Foto. Lassen Sie uns noch einmal unsere LUTs ausprobieren, die wir auf diesem Foto erstellt haben. Ich gehe hier nach oben, Farbnachschlagetabelle, lade 3D-LUTs, und ich wähle die LUT aus, die wir erstellt haben. Ich gehe voran und da hast du es. Das ist das Vorher, das ist das Nachher, Vorher, Nachher. Ich glaube, ich mag diese LUT wirklich, ich denke, ich werde sie behalten. Sie können es vorher und nachher sehen. Sie können feststellen, dass die Weißen ein wenig mehr Leben bekommen. Sieh dir die Stühle an, es gibt ein wenig mehr Leben in den Weißen, du kannst sehen. Es setzt nur niedrige Tönung von Blau in sie und gibt ihm nur die Reinheit von Weiß. Also mag ich das. Dann können Sie sehen, was mit den Blues passiert, die hier oben als auch sind, sie fangen an, einige mehr herauszukommen. Sie können das sehen, und die Grüns leuchten einfach auf. Schau hier runter und merke, wie das passiert. Sie können sehen, dass all das passiert. Es kommt einfach so vor, dass unsere LUT für all diese Bilder funktioniert. Hier ist die Sache. Alle LUTs werden nicht für alle Fotos funktionieren. LUTs können sehr selektiv sein, denn wenn wir LUTs erstellen, schauen wir uns die Farben auf dem aktuellen Foto an und verwenden sie, um für ein anderes Foto zu schätzen, das wir aufnehmen werden oder ein anderes Foto zuvor aufgenommen wurde. Es wird also nicht immer klappen. diesem Grund müssen Sie in der Lage sein, die gewünschten Änderungen vorzunehmen. Studieren Sie Ihre Farben, studieren Sie Ihre Fotos, und dann werden Sie in der Lage sein, zu erstellen, was Sie wollen. 15. Deine LUTs in Photoshop speichern: Jetzt, da wir alle LUTs haben und sie in verschiedenen Fotos getestet haben, haben wir gesehen, dass es funktioniert. Auch hier kann es nicht immer funktionieren, also seien Sie bereit, zurück und vierte mit verschiedenen Fotos zu optimieren. Aber für diesen funktioniert es, was großartig ist. Wir werden die LUT in Photoshop speichern. Mal sehen, wie man das macht. Damit Sie LUTs in Photoshop speichern können, müssen Sie sie nur in Ihrem Finder finden und dann den Photoshop-Voreinstellungsordner verschieben. Für mich habe ich mein Recht hören, das ist eine Menge, die wir gerade SkillShareProjectLut.cube erstellt haben. Ich werde das kopieren, indem ich auf Befehl C auf meinem Mac, Control C auf Ihrem Windows. Sie können es auch ziehen, wenn Sie möchten, aber ich werde die Steuerungstasten verwenden. Ich gehe zu Anwendungen auf meinem Mac, finde das Photoshop-Dokument, das ist Adobe Photoshop 2020. Ich werde in voreingestellte Ordner und unter 3D-Lose gehen. Jetzt werde ich es dort einfügen, indem ich entweder mit der rechten Maustaste klicke und auf Einfügeelement klicke oder mit Control V klicke, wird es versuchen, die Erlaubnis von mir zu nehmen. Ich werde mein Passwort eintragen, damit das passiert. Da hast du es. Wir können die LUT genau dort sehen. Sobald Sie es im voreingestellten Ordner von Adobe gespeichert haben, ist es jetzt jederzeit da, wenn Sie es benötigen. Jetzt müssen Sie möglicherweise Ihren Photoshop neu starten nur damit es funktioniert und das ist genau das, was ich jetzt tun werde. Ich habe meinen Photoshop neu gestartet und bin wieder mit dem Foto, an dem wir zuvor gearbeitet haben. Ich gehe zurück zu meinen LUTs und ich werde das Anpassungssymbol unten hier unten verwenden. Gehen Sie zurück zu meinem Farb-Lookup und wählen Sie unter 3D-LUT-Datei, und Sie können jetzt sehen, dass wir unsere Fähigkeiten teilen Projekte ganze LUT. Es ist jetzt für uns da, um es zu benutzen. Wann immer Sie es erreichen wollen, schreiben Sie es dort und ich werde darauf klicken und Sie können sehen, was es tut. Es ist genau da auf dem Foto erhellt die Grüns und sättigt den Blues. sind all die verschiedenen Einstellungen, die wir in sie gesetzt haben, und ich bin wirklich glücklich damit. Wir haben erfolgreich eine LUT erstellt. Herzlichen Glückwunsch. 16. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, Sie konnten etwas aus diesem Kurs nehmen, ich hoffe, Sie haben viel erfolgreich erstellt. Wieder würde ich gerne sehen, bevor Fotos und nach Fotos von dem, was Sie gekommen sind. Nun, das muss keines der Projektfotos sein, es könnte ein Foto sein, das Sie in der Vergangenheit gemacht haben. Bitte teilen Sie sie im Projektordner für diesen Kurs, ich würde sie gerne sehen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jeder andere, der diese Klasse besucht hat, gerne sehen würde, was Sie sich ausgedacht haben. Ich hoffe, dass Sie das genossen haben. Ich werde die Lose einschließen, die ich daraus gemacht habe, ich werde es in diese Klasse aufnehmen, damit Sie das haben können, Sie können es selbst testen, und Sie können sehen, wie es funktioniert. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu erreichen, fühlen Sie sich frei, eine Nachricht im Kommentarbereich zu hinterlassen, und ich würde mich freuen, Sie zu erreichen. Wenn es etwas in der Fotografie oder Farbkorrektur gibt, von dem Sie hören möchten, lassen Sie es mich wissen. Ich werde zukünftige Kurse auf Skillshare hören lassen, und ich würde mich freuen, dass Sie ein Teil der Reise sind. Fühlen Sie sich frei, meinem Skillshare Konto hier zu folgen, damit sie Benachrichtigungen und Updates erhalten , wenn ich einen neuen Kurs aufstelle. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mit mir genommen haben, ich weiß aufrichtig Ihre Zeit und Aufmerksamkeit zu schätzen. Du kümmerst dich um dich und siehst dich später.