Color Grading in DaVinci Resolve – Übersicht und Farbmanagement in der Praxis

1. Präsentation: Möchten Sie lernen, wie das Farbmanagement in Adventure Resolving funktioniert, einen guten Überblick über Prozess der Farbnachbearbeitung Dann ist dieser Kurs perfekt für Sie. Mein Name ist Ali und ich habe über sechs Jahre Erfahrung im Bereich Adventure Resolving Und seit 2022 habe ich Tausenden von Studenten den Umgang mit dieser leistungsstarken Software beigebracht Tausenden von Studenten den Umgang mit dieser leistungsstarken Software Dieser Kurs konzentriert sich auf den ersten Schritt der Farbnachbearbeitung , der als Farbmanagement bezeichnet wird und für jeden , der mit professionellen Kameras aufgenommenen Videos arbeitet, unerlässlich ist . werden wir alle Arten von Farbmanagement anwenden, die im Vent Resolve verfügbar Praxis werden wir alle Arten von Farbmanagement anwenden, die im Vent Resolve verfügbar sind. Darüber hinaus werde ich den theoretischen Teil des Prozesses der Farbnachbearbeitung detailliert erläutern , sodass Sie über eine solide Grundlage verfügen , um Ihre Studien zu diesem Prozess vertrauensvoll Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, die einzelnen Schritte der Farbnachbearbeitung und deren Zweck zu verstehen Farbnachbearbeitung . Außerdem werden Sie in der Lage sein, jedes Video mit Farbmanagement zu verwalten Es ist wichtig, dass Sie bereits über einige Kenntnisse der Videobearbeitung verfügen , um Lösungen zu finden. Bei Bedarf habe ich einen vertiefenden Kurs über Videobearbeitung, den ich hier in der Plattform aufnehme, schau mal rein und hier auf den Wir beginnen mit einigen theoretischen Kursen über den Prozess der Farbnachbearbeitung und gehen dann zum praktischen Teil innerhalb von Vent Resolve über, wo wir praktischen Teil innerhalb von Vent Resolve über, wo die Farben mehrerer Clips verwalten Am Ende wird es einen Clip geben, in dem Sie das Farbmanagement anhand dessen, was gelehrt wurde, durchführen werden Du fängst also jetzt mit dem Kurs und ich hoffe, dass du in der ersten Klasse 2. Für wen ist Color Grading nützlich – Theorie: Schauen wir uns diese Lektion an. Für wen ist Color Grading nützlich? Brauchst du es? Ist es für dich? Weil es nicht nur für Coloristen nützlich ist. Es kann für viele Menschen nützlich sein. Lassen Sie uns das also hier in dieser Lektion besprechen. Ich werde diese Folien in dieser Lektion lesen, aber ich werde sie nicht nur lesen. Ich werde es dir erklären. Es geht also nicht nur darum, die Folien herunterzuladen und zu lesen, ich werde es mit Erklärungen klarstellen. Also lass uns gehen. Die Farbkorrektur ist nützlich für jedes professionelle Kinn , das Wert auf Attraktivität legt, und professionell aussehende Videos oder Filme. Schauen Sie sich an, wie wichtig es ist, Emotionen oder Botschaften durch Farben zu vermitteln oder Emotionen durch Das ist einer der Hauptzwecke der Farbkorrektur. Dies ist besonders wichtig für diejenigen , die Videos mit professionellen Kameras aufnehmen, aber es ist nicht nur für diejenigen wichtig , die professionelle Kameras verwenden Es ist auch wichtig für andere Leute , die herkömmliche Kameras verwenden, wie zum Beispiel falsche Kameras , aber es ist besonders wichtig für diejenigen, die professionelle Kameras verwenden. Das liegt daran, dass Videos, die mit professionellen Kameras aufgenommen wurden , normalerweise in einem Protokoll-Farbprofil angezeigt werden. werde ich auf das Log-Farbprofil eingehen Später in diesem Kurs werde ich auf das Log-Farbprofil eingehen. Sie werden verstehen, was ein Farbprofil ist, was ein Protokoll ist und wie man mit Log-Filmmaterial umgeht, da es sich um einen vertiefenden Kurs handelt. Gehen wir zur nächsten Folie. Cool Grading ist auch nützlich für Benutzer, die das Erscheinungsbild von Clips aus einem Film, der mit verschiedenen Kameras aufgenommen wurde, standardisieren müssen das Erscheinungsbild von Clips aus einem Film, der mit verschiedenen Kameras aufgenommen wurde Das ist das berühmte Spiel dieser Art , das wir in weiteren Lektionen lernen werden Selbst wenn Sie keine professionelle Kamera haben , ein Bild im Log-Profil, müssen Sie möglicherweise das Erscheinungsbild von Clips standardisieren, und das nicht nur, wenn Sie mit verschiedenen Kameras aufnehmen gilt auch für den Fall, dass Sie an unterschiedlichen Tagen und zu unterschiedlichen Zeiten oder unter unterschiedlichen Aufnahmebedingungen aufgenommen haben unterschiedlichen Tagen und zu unterschiedlichen Zeiten oder unter . Alle Clips Ihrer Timeline sehen gleich aus, haben dieselbe Farbe Ihrer gesamten Timeline gleich aus, haben dieselbe Farbe und dasselbe Aussehen Denn wenn Sie zwischen den Clips ein unterschiedliches Erscheinungsbild haben , kann das für Ihren Zuschauer ablenkend sein , und das ist nicht gut Für alle, die die vollständige Kontrolle über die Farben ihrer Videos haben möchten, ist die Farbkorrektur nützlich und notwendig Für den Fall, dass Sie Ihren Videos ein bestimmtes Aussehen verleihen möchten, wenn Sie alle Aspekte des Aussehens des Videos kontrollieren Aussehen verleihen möchten, wenn Sie alle Aspekte des Aussehens des Videos über Farben sprechen oder über Helligkeit oder Helligkeit sprechen, damit Ihre Videos genau das Aussehen haben, das Sie möchten genau das Aussehen haben, das Sie Die Farbkorrektur ist auch für Sie nützlich. Glauben Sie mir, es ist sehr gut , diese Kontrolle in Ihren Händen zu haben Es ist eine weitere Möglichkeit, Ihr Programm noch besser zu machen. Und die Auflösung der Lüftungsöffnungen ist bei der Farbkorrektur sehr leistungsstark Ich bin mir sehr sicher, dass Sie gerne lernen möchten, wie Sie die Farben Ihrer Videos mithilfe der verschiedenen Tools steuern Ihrer Videos mithilfe der können, die Daventsov Ihnen anbietet Lass uns gehen. Lassen Sie uns den Lektionen folgen, denn ich verspreche Ihnen , dass die Farbkorrektur auch für Sie sehr nützlich sein kann 3. Den Farbverlaufsprozess (oder Farbnachproduktion) verstehen – Theorie: In dieser Lektion möchte ich Ihnen nun zeigen, was der Prozess ist, und einen Überblick über den Prozess der Farbkorrektur geben, denn es ist ein Prozess. Es ist wichtig zu wissen, dass es sich um einen Prozess handelt und dass er Schritte enthält einen Prozess handelt und dass er Schritte enthält, die Sie befolgen müssen, um einen besseren Arbeitsablauf für Sie und bessere Ergebnisse zu erzielen Lassen Sie uns also diesen Prozess kennenlernen. Gehen wir hier zur nächsten Folie. Wir haben also drei Schritte im Farbkorrekturprozess, nämlich das Farbmanagement Dies ist der erste Schritt. Wir haben die Farbkorrektur, das ist der zweite Schritt, der letzte Schritt ist die Farbkorrektur Wie Sie sehen können, verwenden wir hier den Begriff Farbkorrektur synonym, um ihn als den gesamten Prozess zu bezeichnen, der diese drei Schritte umfasst, und um ihn als letzten Schritt dieses gesamten Prozesses zu bezeichnen letzten Schritt Wenn Sie möchten, können Sie den Namen Farbnachbearbeitung für den gesamten Prozess verwenden den Namen Farbnachbearbeitung für , Farbkorrektur für den letzten d Schritt dieses Prozesses, aber es ist nicht ungewöhnlich Leute Farbkorrektur verwenden, um sich auf den Namen des Prozesses und auch auf den letzten d Schritt dieses Prozesses zu beziehen . Lassen Sie uns nun jeden dieser Schritte etwas besser kennenlernen. Der Farbmanagement-Schritt ist der erste Schritt. Wie Sie bereits wissen, soll mit diesem Schritt sichergestellt werden, dass die Farben der Eingabe - und der Ausgabevideos bei der Farbkorrektur ordnungsgemäß behandelt werden, da die Eingabe- und Ausgabevideos unterschiedliche Farbprofile haben können Wir werden über Farbprofile sprechen. Später werden Sie wissen, was ein Farbprofil und Farbräume und Gammakurven sind. Aber jetzt ist es wichtig zu wissen, dass Sie die Farben Ihrer Eingabevideos behandeln müssen , also die Videos, die Sie sequenzieren müssen, um Ihre Timeline zu erstellen, und das Ausgabevideo, das ist das Video, das Sie exportieren werden Sie haben Ihre Timeline abgeschlossen, Ihre Bearbeitung abgeschlossen, um eine korrekte Konvertierung zwischen den Farbprofilen der Eingabevideos und des Ausgabevideos Sie wissen bereits, dass dies der erste Schritt in diesem Prozess ist, und er ist besonders wichtig. Beachten Sie dies, was besonders wichtig für diejenigen ist, die mit professionellen Kameras aufnehmen. Das heißt nicht, dass es nicht wichtig ist, wer Videos mit anderen Kameras aufnimmt , die nicht professionell sind , wie zum Beispiel Telefonkameras , es kann auch wichtig sein. Wir werden es später sehen. Es ist besonders wichtig für diejenigen, die mit professionellen Kameras aufnehmen , da Videos, die von einer professionellen Kamera kommen, normalerweise in einem Log-Flash-Farbprofil gespeichert sind einem Log-Flash-Farbprofil das ich Ihnen später auch beibringen werde, was ein Protokollprofil ist, und für diese Leute ist der Farbmanagement-Schritt absolut notwendig. Gehen wir jetzt zum nächsten Schritt über. Oh nein, nicht der nächste Schritt. Schauen wir uns vor und nach dem Farbmanagement an. Wir haben das Vorher. Das ist ein Video , das auf diese Weise mit diesem Look aus der Kamera kommt , es ist ein Log-Profil-Video. Das ist der Grund, warum dieses Video komplett gräulich ist, wie Sie sehen können, es hat einen niedrigen Kontrast Wir müssen dieses Video farblich verwalten, und hier haben wir das Nachsehen mit dem Farbmanagement Hier haben wir nur das Farbmanagement dieses Videos, um einen Vergleich zu haben und zu sagen, dass es sich um ein Video handelt , für das ich einen Link für Sie einfüge, damit Sie es herunterladen können verfolgen und dasselbe mit mir in der Praxis in der weiteren Lektion machen können. Sorgen Sie sich, dass wir wissen, wie man jedes dieser Dinge in der Praxis beim Daven-Resolving macht mit mir in der Praxis in der weiteren Lektion machen können. Sorgen Sie sich, dass wir wissen, wie man jedes dieser Dinge in der Praxis beim Daven-Resolving Wir fangen gerade erst an. Also lass uns gehen. Gehen wir zur nächsten Slogie über. Und jetzt haben wir den Farbkorrekturschritt des Prozesses. In diesem Schritt werden verschiedene Aspekte der Farben des Videos korrigiert, um ein neutrales Erscheinungsbild ohne Farbverzerrungen zu erzielen ein neutrales Erscheinungsbild ohne Farbverzerrungen Das kann beispielsweise passieren, wenn Sie einen falschen Weißabgleich haben. Dies kann bei ausreichender Belichtung und ausreichendem Kontrast passieren, und hier erfolgt auch die Anpassung der Aufnahmen zwischen den Clips. Der Abgleich der Aufnahmen ist eine sehr wichtige Sache, und wir werden später bei den Narben wissen, wie das geht, und das erfolgt im Schritt der Farbkorrektur Beim Shot-Match wird das Erscheinungsbild der verschiedenen Clips in Ihrer Timeline Um dir einen Überblick über die Shot-Match-Technik zu geben, ist das, was diese Technik bedeutet Wir werden uns später eingehender damit befassen. Im Schritt der Farbkorrektur bereiten wir das Material oder das Filmmaterial für die künstlerische oder kreative Arbeit , die im nächsten Schritt ansteht. Das ist der Schritt zur Farbkorrektur. Der letzte Schritt, der einen künstlerischen Zweck hat. Sehen wir uns hier ein Beispiel für eine Farbkorrektur an. Hier haben wir den Clippy nur mit der Farbmanagement-Taste, hier haben wir den gleichen Clippy, jetzt farbkorrigiert Wie Sie sehen können, haben wir hier einen dunkleren Clippy, den ich heller gemacht habe Außerdem ist dieser Clip ein bisschen zu gelblich, ich habe ihn neutraler gemacht, wie Sie sehen können, hauptsächlich hier im Licht, wir können das gelbliche Ding sehen und hier haben wir ein neutraleres Aussehen in der Gesamtdarstellung, und das ist das Ziel des Farbkorrekturschritts weil wir ein neutrales i in unseren Clips haben müssen, wir müssen in allen Clips Ihrer Timeline haben, ein neutraler Look, um den nächsten Schritt zu starten , das ist die Benotung. Das ist ein kreativer Schritt. Wir möchten, dass Sie neutral beginnen. Nachdem wir dann alle unsere Entscheidungen zur Farbkorrektur getroffen haben, erstellen wir auch alle Clips so wir dann alle unsere Entscheidungen zur Farbkorrektur getroffen haben, , dass sie mit der Halbhelligkeit und der halbfarbigen Darstellung aussehen mit der Halbhelligkeit und der halbfarbigen Darstellung Sie sehen aus, als würden sie in derselben Welt leben, auch wenn sie unterschiedlich aussehen Lass uns zum nächsten gehen. Jetzt, endlich im Farbkorrekturschritt des Prozesses, ist es die letzte Phase dieses Prozesses Es hat das künstlerische Ziel, bestimmte Emotionen beim Betrachter zu verstärken oder eine Botschaft durch Farben Das ist sehr wichtig, weil Sie die Benotung danach vornehmen werden , was in der Szene passiert, die Sie haben Wenn Sie also beispielsweise eine traurigere Szene haben, eine traurigere Szene haben, können Sie beispielsweise eine bläulichere Farbkorrektur vornehmen, oder wenn Sie eine eher actionreiche Szene haben, können Sie eine regelmäßigere Farbkorrektur vornehmen . Aber denken Sie daran, dass Sie die Wahl haben. Sie müssen es nicht auf diese oder andere Weise tun. Sie haben die Wahl , es so zu machen, wie Sie möchten. Der beste Weg, die Emotionen zu vermitteln , sind die Botschaften, die Sie in dieser Szene für Ihre Zuschauer haben möchten . Schauen wir uns den nächsten an. Wir haben hier einen Vergleich zwischen dem farbkorrigierten Clip und dem Clip mit Farbkorrektur Hier können Sie sehen, dass Sie eine Farbkorrektur vorgenommen haben, aber in den dunkleren Bereichen dieses Bildes etwas wie ein bläulicher Look dunkleren Bereichen In den helleren Bereichen dieses Bildes ist die Farbe stärker regigfarben. Und denken Sie daran: Das ist eine Möglichkeit, die Farbkorrektur vorzunehmen, denn es gibt viele Möglichkeiten , Ihre Farbkorrektur vorzunehmen, und deshalb sagen wir, dass es sich um eine künstlerische Entscheidung handelt Das müssen Sie nicht unbedingt auf diese Weise tun. Das war meine Art bei der Farbkorrektur, aber Sie können die Farbkorrektur nach Ihrem Geschmack anpassen Das ist wichtig zu wissen. Gehen wir zum nächsten. Hier haben wir einen Vergleich zwischen dem Blick , der aus der Kamera kam, dem Video, das aus der Kamera kam, auf diese Weise, mehr Anmut, ohne dass ein Schritt getan werden Wir haben die letzte Lüge mit allen drei Schritten in unserem Video, dem Farbmanagement, der Farbkorrektur und der Farbqualität Sehen wir uns hier einen weiteren Vergleich zwischen einer Note, die ich vorgenommen habe, und einer anderen Note an, damit Sie wissen, dass es wirklich wichtig ist , sich daran zu erinnern, dass Sie bei der Benotung viele, viele Wahlmöglichkeiten haben . Es ist nicht nur ein Weg, es zu schaffen. Natürlich haben wir einige klassische Looks, und das wird Ihnen später zeigen , wie Sie einige dieser klassischen Looks kreieren können. Aber Sie denken immer daran , dass Sie die Wahl haben Ihre Farbkorrektur nach Ihren Wünschen zu gestalten Wir hatten hier also einen Überblick über die Schritte des Postproduktionsprozesses, und in den weiteren Lektionen werden wir uns eingehender mit diesen Prozessen befassen, nicht nur theoretisch, sondern hauptsächlich praktisch im Rahmen der Abenteuerlösung der Abenteuerlösung werden wir Schritt für Schritt im Detail wissen, wie man all diese Dinge Abenteuerlösung werden wir Schritt für Schritt im Detail 4. Farbmanagement – Theorie: Lassen Sie uns nun noch tiefer in den Farbmanagement-Schritt des Prozesses eintauchen . Zuallererst müssen Sie wissen, dass es beim Farbmanagement vor allem um Konvergenz geht Die Clips Ihrer Timeline zwischen Farbräumen oder Farbprofilen Diese beiden Begriffe werden oft synonym verwendet, aber technisch gesehen sind sie nicht dasselbe Aber ich werde Ihnen im nächsten Schritt erklären , welche Farbräume und Farbprofile es gibt Hier werden wir die vier Methoden sehen , mit denen wir das Farbmanagement nutzen können. Das ist das Display, auf das Bezug genommen wird, lets-basiert, lets steht für Lookup-Tabellen, die knotenbasierten Mantis werden als CST bezeichnet, und die Aomrki-Methode oder die projektive Methode. Lassen Sie uns also mehr Details zu jeder dieser Methoden erfahren. Die angegebene Methode zur Anzeige wird mithilfe verschiedener Steuerelemente auf der Farbseite ausgeführt. Ich werde dir später zeigen, wie das geht. Es ist aufwändiger als die anderen, weil es manuell ist, es ist ein manuelles Farbmanagement und weil es manuell ist, ist es auch weniger genau Und auch hier ist es weniger konsistent, auch weil es manuell ist Alles, was manuell ist, ist also weniger genau und weniger konsistent und aufwändiger Aber manchmal müssen wir das Farbmanagement auf das Display anwenden Nur wenn wir den Eingabefarbraum nicht haben, die Informationen über den Eingabefarbraum Ihres Clippings In diesem Fall können wir also die angegebene Anzeige, das Farbmanagement, durchführen Anzeige, das Farbmanagement, Schauen wir uns als Nächstes das Farbmanagement an. Es wird, wie der Name schon sagt, mit Lets gemacht , die auf die Anode aufgetragen In weiteren Lektionen werden Sie sehen, was Node ist Wir verwenden die Nodes die ganze Zeit in der Lüftungsöffnung, die Auflösung auf der Farbseite, und dann lassen Sie uns sagen, dass das Farbmanagement genauer ist als das Display, auf das verwiesen wird, aber weniger genau als die nächsten Dann haben wir die knotenbasierte Methode. Das geschieht mit der Open Effects-Farbraumtransformation. Ich werde Ihnen später die offenen Effekte zeigen, diese offenen Effekte und wie man sie so konfiguriert, dass das Farbmanagement auf Knoten basiert und es ist genauer und genauer als die beiden vorherigen, es ist auch mühsamer, aber flexibler als das Merci-Modell Es hat die Halbgenauigkeit wie AmeriCio, und das Es ist mühsamer, aber flexibler. Und nur um sich daran zu erinnern, dass das keine Schritte sind. Das sind Methoden. Sie wählen die eine oder andere Methode. Schauen wir uns die letzte an, die Aomerc-Methode oder das Projekt BaSody Das geht, indem man das Farbmanagement in Dant einrichtet und es korrekt auflöst , und es ist wichtig, bei Bedarf die Eingabefarbräume in der Eclipse anzugeben die Eingabefarbräume in der Eclipse Weil manchmal die Entlüftungsauflösung in den Metadaten des Clippy nachschaut und schon anhand der Metadateninformationen den Eingabefarbraum der Sonnenfinsternis kennt und manchmal hat sie diese Information nicht in den Metadaten, die Sonnenfinsternis müssen wir DaventrSolv nicht informieren und dann Ich werde Ihnen in unseren weiteren praktischen Lektionen beibringen, wie Sie das Aromic-Setup des Farbmanagements in DaventrSolving korrekt , wie Sie das Aromic-Setup des Farbmanagements in DaventrSolving einrichten, und dies ist am genauesten und am wenigsten mühsam. Es hat dieselbe Genauigkeit, wie ich bereits gesagt habe, wie das Nodbsod und beide sind die genauesten Methoden, aber diese Methode ist am wenigsten aufwändig, aber weniger flexibel als die Methode ist am wenigsten aufwändig, aber das Nodbsod und beide sind die genauesten Methoden, aber diese Methode ist am wenigsten aufwändig, aber weniger flexibel als die Nod-Basid. Sie werden sehen, dass Sie nun mehr über die vier Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen, über die vier Methoden, mit denen Farbmanagement in Daventry Resolving einrichten können, wissen, wissen wie Sie dieses Farbmanagement durchführen wie Sie es innerhalb von DaventrSolving zum Laufen bringen können, indem Sie jede dieser Methoden verwenden. 5. Farbprofile – Theorie: In dieser Lektion werden wir nun die Farbprofile verstehen. Wo sind sie? Das liegt daran, dass wir die Farbprofile verstehen müssen , um den ersten Schritt der Farbkorrektur zu machen, das ist das Farbmanagement, denn in diesem Schritt werden wir es ist das Farbmanagement, denn in diesem Schritt werden wir es mit vielen Farbprofilen zu tun Wir werden unsere Clips zwischen Farbprofilen konvertieren. Wir müssen also verstehen, was Farbprofile sind. Also lass uns gehen. Schauen wir uns das auf der nächsten Folie an. Das ist das Farbprofil , das jedes digitale Bild hat. Es besteht hauptsächlich aus dem Farbraum und der Gammakurve. Lassen Sie uns also auf den nächsten Folien verstehen , was Farbraum und Gammakurve sind. Lass uns gehen. Also zuerst der Farbabstand. Wir müssen verstehen, dass die echten Farben in einem digitalen Bild mit aRGB-Werten dargestellt werden müssen in einem digitalen Bild mit aRGB-Werten dargestellt Das liegt daran, dass wir Pixel auf unserem Monitor haben und Pixel drei Farben haben, nämlich Grün und Blau. ArgeB und echte Farben stehen also in direktem Zusammenhang mit der Wellenlänge des Lichts Für eine bestimmte Wellenlänge haben wir also eine bestimmte physikalische Welt mit realen Farben, und jede Farbe hat Und dann kommt die Frage, was die RGB-Werte für eine bestimmte Wellenlänge sein sollten? Dann haben wir, dass der Farbraum des digitalen Bildes diesen Farbraum bestimmt und die RGB-Werte bestimmt, RGB-Werte bestimmt die in dem Bild gespeichert werden , das der tatsächlichen Farbe oder der Wellenlänge entspricht , die die Kamera sieht. Der Farbraum korreliert also eine echte Farbe mit RGB-Werten. Es ist wie eine mathematische Funktion. Das macht das zu einer Korrelation. Und hier haben wir eine Darstellung einiger Wellenlängen. Nur um ein Beispiel zu nennen: Diese ist zum Beispiel eine höhere Frequenzwellenlänge, und diese ist zum Beispiel eine niedrigere Frequenz, und jede dieser Wellenlängen muss im RGB-Modell dargestellt werden , da die Pixel RGB-Farben haben Hier haben wir zum Beispiel ein Pixel mit den Farben Rot, Grün und Blau, und das ist der Grund, warum die Wellenlänge des Lichts in RGB-Werten repräsentativ sein muss Sagen Sie dem Pixel, wie viel Intensität jede Farbe in jedem Pixel haben muss Eine weitere Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass die Kameras nicht alle Farben erfassen, die das menschliche Auge sehen kann, und dass Monitore auch nicht alle Farben reproduzieren, die das menschliche Auge sehen kann Das ist also ein guter Grund für Farbräume , weil die RGB-Werte von einer Kamera gespeichert werden nicht den RGB-Werten eines Monitors entsprechen , um dieselben Farben darzustellen Das ist zum Beispiel der Fall, wenn ein Bild von einer Kamera aufgenommen wurde und Halb-RGB-Werte hat Die RGB-Werte dieses Bilds stehen nicht für dieselben Farben, wenn es von einem Monitor wiedergegeben wird , da sie unterschiedliche Farbräume haben Hier haben wir einige Beispiele für Farbräume. Also zuerst müssen wir verstehen, dass dieses Ding, das diese Farben hat, eine Repräsentation aller Farben ist , die der Mensch, den ich sehen kann. Beachten Sie, dass ich sage, dass es eine Repräsentation , weil Ihr Monitor und mein Monitor nicht alle Farben reproduzieren können , die der Mensch sehen kann. Das ist also nur eine Repräsentation. Die Dreiecke , die wir hier haben sind Repräsentationen von roten Räumen, einigen häufig verwendeten Farbräumen Also zum Beispiel dieses direkt 2020, die durchgehende Linie wird durch dieses Dreieck dargestellt, der CIP-Baum in dieser weißen zum Beispiel und das C sieben oder neun, ein sehr häufiger Farbraum auf Monitoren in diesem gepunkteten . Hier haben wir ein Beispiel dafür, was passiert, wenn Sie ein Bild eines Farbraums in einen anderen Farbraum platzieren einen anderen Farbraum die RGB-Werte zwischen diesen beiden Farbräumen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben eine Kamera, die ein Bild im gerichteten 1020-Farbraum aufnimmt im gerichteten 1020-Farbraum und wir haben das in einigen Teilen des Bildes Die Farbe, die durch diese halbrote Farbe repräsentiert wird, wird im Bild mit einigen RGB-Werten dargestellt, die sich auf dieses Dreieck beziehen Nehmen wir nun an, das Halbbild wird einfarbig dargestellt , , ohne dass zwischen Farbräumen umgerechnet wird, und nehmen wir an, dass der Motor direkt über sieben oder neun Farbräume verfügt direkt über sieben oder neun Farbräume Die RGB-Werte dieser Farbe werden also in etwa in dieser Farbe dargestellt Also die falsche Farbe, nicht dieselbe Farbe, die aufgenommen wurde, und das ist ein Problem. Wir müssen die RGB-Werte zwischen diesen beiden Farbräumen zusammenführen die RGB-Werte zwischen diesen beiden Farbräumen Im endgültigen Bild haben wir dieselbe Farbe, in der Sie aufgenommen wurden Und das ist die Bedeutung des Farbmanagements. Wir müssen die RGB-Werte konvertieren, um ungenaues Bild in Bezug auf die Farbe wiederzugeben Und was ist die Gammakurve? So sind die Helligkeitsstufen des Bildes verteilt. Das liegt daran, dass die Aufhellungsstufen nicht unendlich sind. Wir haben nicht unendlich viele Stufen zum Speichern. Habe eine begrenzte Anzahl von Levels. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten mehr Helligkeitsstufen in den dunklen Bereichen des Bildes oder in den Mitteltönen oder in den hellen Bereichen des Bildes verteilen den dunklen Bereichen des Bildes oder in , und das wird durch die Gamma-Kurve bestimmt. Fluchen werden wir in vielen Fällen mit logischer Gamma-Kurve arbeiten . Um Logi Gamma Curvy oder Log-Arrhythmie zu verstehen, geht es also darum, die maximale Menge an Information oder genauer gesagt Details des Bildes sowohl in den hellen als auch in den dunklen Bereichen zu speichern die maximale Menge an Information oder genauer gesagt Details des Bildes sowohl in den hellen als auch in den dunklen Bereichen zu , insbesondere in den dunklen Bereichen . Bei logarithmischer Kurve bleiben der obere und der untere Bildrand erhalten der untere Bildrand Jetzt haben wir also verstanden , dass wir uns mit dem praktischen Teil der Autos befassen müssen, weil wir uns nicht so sehr mit dem Thema Farbprofil Das ist also ein allgemeiner Überblick über Farbprofile, um in den praktischen Lektionen näher einzugehen. 6. Herunterladen der Medien, um mitzumachen: In dieser Lektion werde ich Ihnen nun in den folgenden Lektionen zeigen, wie Sie die Medien herunterladen , die Sie für das Farbmanagement benötigen . Ich habe nicht die Lizenz , diese Medikamente für Sie zu verteilen Aus diesem Grund werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Medikamente herunterladen können, da sie im Internet verfügbar sind Ihr könnt es herunterladen und ihr benutzt Follow with Me. Sie können diese Medien einfach nicht für kommerzielle Zwecke verwenden. Mal sehen, das hier, das DJ-Video, ich werde einen Link für dich einfügen, damit das DJ-Video, ich werde einen Link für dich einfügen du all diese Meges runterladen Schauen wir uns das an, das wir hier haben, zitieren Sie den rohen holländischen Film , den Sie benötigen, um ein Konto zu erstellen und Sie müssen eingeloggt sein , um dieses Video herunterzuladen Also, nachdem du das Konto hast und eingeloggt bist, musst du auf diesen Button klicken , GF, dann kannst du zu diesem ersten gehen Und ich möchte, dass du die Fortschrittsversion des Videos herunterlädst . Sie können diesen weit entfernten K-Fortschritt oder diesen HG-Fortschritt herunterladen. Laden Sie nicht den Rohfilm oder das Rohvideo herunter, da wir im Moment nicht mit RAW arbeiten werden. Sie wählen vier K oder HG, und wir sehen uns das nächste an, dieses und die anderen, dieses, zwei und eins und dieses. Sie befinden sich alle auf derselben Website und enthalten auch alle Links für Sie in den Ressourcen der Lektion. Schauen wir uns das mal an. Wir haben diese Seite. Sie können zuerst darauf zugreifen und hier klicken, um es herunterzuladen. Das ist das Auerhahnschneiden. Sie können zum nächsten Klick gehen , um es erneut herunterzuladen, genauso Andere, das sind dieser und dieser, sie sind hier am Ende dieser Reihe von Clips. Wir haben diesen, der dclippy ist, und diesen , der D-clipping ist Sie klicken also dort, um es herunterzuladen. Schauen wir uns die nächsten an. Dieser ist zum Beispiel hier. Ich werde einen Link zu diesem Video auf YouTube setzen, du musst zur Beschreibung gehen und auf diesen Link klicken. Um zu der Seite zu gelangen, auf der Sie den Download haben. Das andere, dieses, nochmal, hast du hier, das Gleiche auf YouTube, das YouTube-Video, du musst zur Beschreibung gehen und auf den Link klicken, über den du die Originaldatei herunterladen kannst. das Video nicht direkt von YouTube herunter, das ist anders, da YouTube das Video immer komprimiert und in ein anderes Format transkodiert Hier haben wir dieses Video und dieses, dass du hier in Pixabay bist. Ich werde diese Seite für dich einrichten. Sie müssen ein Konto auf der Pixabay-Website erstellen und dann diese Videos zum Herunterladen öffnen, und fertig Ich werde den letzten für Sie in einem anderen Moment zum Herunterladen bereitstellen Laden Sie diese Bilder für Ihren Computer herunter, damit Sie mir in den nächsten Lektionen folgen können. 7. Verstehen der Benutzeroberfläche für Farbseiten: In dieser Lektion werden wir uns nun der Oberfläche der Farbseite befassen. Damit Sie sich mit dieser Seite vertraut machen und anfangen können, damit zu arbeiten. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen. Hier drüben müssen wir einige Knöpfe aktivieren , um sie zu öffnen. Also Panels. Also zum Beispiel die Galerie oder das Lead-Panel oder das Mija Pu Wir werden diese Panels besser verstehen. Machen Sie sich in weiteren Lektionen keine Sorgen. Das Clips-Panel wird zum Beispiel hier unten geöffnet. Haben Sie auch die Schnellexportoption, die Sie bereits in anderen Lektionen gesehen haben , um unser Video Diese Option ist auf den meisten Seiten vorhanden. Wir haben auch die anderen Optionen , die wir hier haben, um einige Panels zu öffnen und zu schließen, und all diese Panels werden wir besser verstehen als in einer anderen Lektion. Hier haben wir einen weiteren sehr wichtigen Teil, nämlich den Node-Editor, weil wir mit Nodes auf der Farbseite arbeiten. Wir können hier viele Knoten haben. Jeder Nodi w ist ein Farbarbeit. Wir haben den Viewer, der genauso funktioniert wie der Betrachter oder fast genauso wie der Betrachter auf der anderen Seite Hier in der Mitte haben wir einige Schaltflächen, viele Schaltflächen, die sich öffnen lassen, verschiedene Bedienfelder. Wenn Sie also auf eine Schaltfläche klicken, wird sie geöffnet, ein anderes Fenster in diesem Teil der Benutzeroberfläche. Und jedes dieser Panels, die wir haben, hat ein anderes Violett und all diese Panels hier unten haben Steuerelemente, mit denen Sie die Farben Ihres Videos Wir haben hier auch das Gleiche. Wir können das Panel ändern , das sie auf der Seite öffnet. All die Panels, die sie hier unten öffnet, werden also verwendet, um die Änderungen vorzunehmen , die wir in unserem Video benötigen Aber jetzt müssen wir die allgemeine Funktionsweise der Farbseite verstehen , und das werden wir in der nächsten Lektion tun. 8. Funktionsweise der Farbseite: nun in dieser Lektion an, Schauen wir uns nun in dieser Lektion an, wie die Farbseite funktioniert. Das Erste, was Sie wissen müssen , ist, dass Sie eine Timeline geladen haben müssen , damit Sie auf die Clips dieser Timeline zugreifen können , die gerade geladen ist Um die Timeline zu laden, können Sie hier in der Liste gehen und die Timeline auf die gewünschte Timeline ändern, oder Sie können zum Media Pull gehen und dort die Timeline finden, die Sie laden möchten. Das können Sie hier sehen, los geht's. Wir können an diesem Symbol erkennen, dass es sich um eine Zeitleiste handelt , auf die Sie in dieser Zeitleiste doppelklicken, um sie zu öffnen. Jetzt habe ich diese Timeline-Ladeziffer mit den Clips dieser Timeline hier. Lassen Sie uns den Medienpool schließen, Lassen Sie uns den Medienpool schließen sobald wir eine Timeline geladen haben. Wir können die Clips deiner Timeline ändern. Sie werden angezeigt. Sie werden gezeigt. Im Clips-Bedienfeld können Sie es öffnen und schließen. Wenn Sie hier klicken, wird jeder Clip Ihrer Timeline hier angezeigt. Wenn Sie viele Clips haben, müssen Sie mit dem Mausrad scrollen , um die anderen Clips nach rechts zu sehen , was nicht der Fall ist. Nehmen wir zum Beispiel an, ich möchte in diesem Clippy arbeiten. Ich muss darauf klicken, um den Clippy auszuwählen, und dann habe ich im Clippy den Es beginnt mit einem Knoten und wir können weitere Knoten einrichten, mit denen wir arbeiten Und jeder Noje hat die Parameter, mit denen wir ihn ändern können , damit die Farbe in unserem Clippy funktioniert Aber wie ändert man die Parameter des Nodes? Wir haben hier keinen Inspektor, aber wir haben einen speziellen Inspektor , viel mehr Macht Sind die Panels hier unten, auf die wir über diese Knöpfe zugreifen können, all diese Knöpfe, die wir hier haben die wir schon in der letzten Lektion gesehen haben Wir müssen einen Knoten ausgewählt haben und dann ändern wir die Parameter des Nuges in diesen Panels Wenn Sie zum Beispiel zwei Knoten haben, drücke ich als Option Autsch, wie bei Macy Jetzt habe ich zwei Knoten. Wenn ich hier etwas ändere, ändere ich die Parameter dieses zweiten Nudges und nicht des dieses zweiten Nudges und ersten, weil dieser ausgewählt ist, und wenn ich die Parameter dieses ersten Nogs ändern möchte, muss ich auswählen, dann gehe ich zu diesen Panels, ich kann die Panels ändern und wählen welches Panel ich ändern möchte, und jetzt kann ich alles ändern, was ich in diesem Knoten will Lassen Sie uns diesen Knoten löschen, indem ihn auswählen und auf Löschen klicken Und das ist es, was das Sagen hat. Wir müssen ein Tlining laden. Wir müssen einen Clip aus dieser Zeitleiste auswählen. Wir müssen einen Knoten ausgewählt haben, und wir arbeiten in dem Knoten, der gerade in den Panels hier unten ausgewählt ist . So funktioniert die Farbseite. 9. Knotenbasiertes Farbmanagement oder Farbraumtransformation: Lassen Sie uns nun das Farbmanagement in die Praxis umsetzen. Hier in DaventrSolve ist es die erste Art von Farbmanagement Das ist die knotenbasierte Methode, auch als farbraumtransformierendes Farbmanagement bezeichnet Also fangen wir mit den Clips an, die mit diesem Luki Wash Duchy Wie Sie sehen können, hat es einen niedrigen Kontrast und eine geringe Sättigung. Sie können das hier auch sehen. Dieser und dieser und dieser und der andere. Das liegt daran, dass all diese Dateien, all diese Clips in einem logischen Farbprofil aufgenommen wurden Es hat eine andere Gammakurve. Es hat einen anderen Farbabstand als Ihr Monitor Damit die Farben als die Farben angezeigt werden , die von der Kamera aufgenommen wurden, müssen Sie also zwischen den Farbräumen konvertieren. Tun Sie das, wir werden es für diese Art von Farbmanagement verwenden . Im offenen Effekt wird dies als Farbraumtransformation bezeichnet. Um diese offenen Effekte zu finden, müssen wir zur Effekt-Registerkarte wechseln Sie finden die offenen Effekte der Farbraumtransformation. Sie können sogar die Lupe verwenden, wenn Sie sie benötigen, um den Effekt anhand der Benennung zu finden Sie können Teile der Benennung eingeben , z. B. Leerzeichen Jetzt musst du diese offenen Effekte auf den Node packen . Wenn du mit diesem NOG Mist gebaut hast, musst du vorher mit der rechten Maustaste auf den NG klicken und den Nod-Grad zurücksetzen, dann legst du die geöffneten Effekte Jetzt, wo wir den CST-Knoten durch dieses Symbol gekennzeichnet haben, können Sie sehen, dass wir uns in der Einstellungsleiste des Effektfensters befinden und nicht mehr in der Bibliothek , in der Sie die geöffneten Effekte finden Damit wir die Einstellungen dieser offenen Effekte hier ändern können, was wir brauchen, damit wir die Hauptstriche sehen, die wir ändern müssen , dass Sie die ersten Seings sind, die den Eingabefarbraum bilden Hier müssen Sie den ersten Farbraum des Clippy kennen , den Eingabefarbraum, und Sie müssen diese Informationen an der Stelle finden, an der Sie den Clippy heruntergeladen haben, oder wenn Sie den Clip aufgenommen haben, müssen Sie die Kamera, den Farbraum der Kamera oder die Person kennen den Farbraum der Kamera oder die , die sie aufgenommen hat. Dieses Video muss dir zumindest sagen, was der Farbraum oder die Kamera was der Farbraum oder die Kamera ist. Dieser Ausschnitt Bei diesem Clippy weiß ich, dass er mit einer roten Kamera aufgenommen wurde und ich habe bereits nach dem Farbraum dieser Kamera gesucht dem Farbraum dieser Kamera gesucht Ich kann Ihnen mitteilen, dass dies auch die rote Farbe ist, also müssen wir sie hier in den Eingabefarbraum setzen, rote Farbe bis, und im Eingabegamma müssen wir pug In diesem Fall. Rotes Protokoll beim Filmen. Das ist das Gamma für den Clippi, weil ich das weiß. Jetzt müssen wir die Farbspezifikation für die Ausgabe eingeben. Auf Ihrem Monitor ist das Reg 790. Also setzen wir hier Rex 790 ein und das Ausgangs-Gamma, wir müssen Gamma 2.4 patchen Jetzt haben wir die Farben für Discli, spiele diesen Clip ab, du kannst ihn schreiben. Schau dir einfach den Ausschnitt an Sehen wir uns das Vorher und das Nachher an und das war's. Wir haben es zum Farbmanagement für diesen ersten Clip gemacht. Und im Grunde ist das die Art und Weise, wie wir Farbmanagement mit einem CSG im Unternehmen lösen Denken Sie also daran, dass Sie den Eingabefarbraum der Kamera und das Eingabe-Gamma kennen müssen , und der Ausgabefarbraum muss der Ausgabefarbraum Ihrer Verteilung sein Für Internati müssen Sie also in Rex Avon Nine mit Gamma 2.4 verteilen Das Gleiche gilt für den Rundfunk. Das sind also der Farbraum und die Gammakurve , die wir als Ausgabe verwenden werden. Wir werden dasselbe für die anderen Clips machen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das einfacher machen können, indem Sie es kopieren. Das Gleiche, was wir hier gemacht haben, nämlich die Farbraumtransformation in der nächsten Lektion zu verwenden. 10. Farbmanagement in andere Clips kopieren: Jetzt müssen wir dasselbe mit den anderen Clips machen, um mithilfe der offenen CST-Effekte zwischen Farbräumen zu konvertieren Um dies zu vereinfachen, können Sie den Knotenbaum , den wir im ersten Clip haben, der nur ein Knoten mit der CST ist, in die anderen Clips kopieren , den wir im ersten Clip haben, der nur ein Knoten mit der CST ist, in die anderen Und wir werden diesen Clip in diesen Clippy kopieren und nicht die Elastic-Tree-Clips, weil diese, ich weiß nicht, es sind Eingabefarbraum und Gammakurve, also müssen wir in diesen Fällen in weiteren Lektion eine andere Art von Farbmanagement anwenden Gehen wir also zu diesem wählen zwischen diesem und diesem aus Ich werde den ersten auswählen lassen. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten und auf diese klicken. Jetzt habe ich all diese ausgewählt und um dasselbe zu kopieren, die Halbknotenstruktur, die ich in der ersten habe. Ich kann mit dem Mausrad klicken, oder wenn Sie diese Option nicht haben , mit dem Mausrad zu klicken, können Sie zuerst hier klicken. Tragen Sie dann die Note auf. Bei der NT-Lösung werden Sie aufgefordert , die vorhandenen Noten zu ersetzen. Sie haben genug in den anderen Noten, sodass Sie ohne Angst einen Ersatz vornehmen können. Pass nur auf, wenn du in den anderen Clips etwas gemacht hast , du wirst verlieren, wenn du das tust. Also lass es uns jetzt ersetzen. Und jetzt haben wir dasselbe in den anderen Clips. Wie Sie sehen können, haben wir hier das Symbol, das darauf hinweist, dass wir das CST in diesen Knoten der anderen Clips haben Aber jetzt müssen wir den korrekten Eingabefarbraum in der Gamma-Kurve jedes Clippys konfigurieren den korrekten Eingabefarbraum in der Gamma-Kurve jedes Clippys Ich weiß, dass der Eingabefarbraum der A-Weißgamutbaum ist und das Eingabe-Gamma der ARI-Logit Das ist der richtige für diesen Ausschnitt. Das Gleiche müssen wir in diesem Fall tun. Das ist der Semi-Eingabefarbraum im Eingabe-Gamma. Gehen wir also zu ARI White Gamete und AI Logit. Dieser ist fast dasselbe wie die anderen. Lassen Sie uns ARI-Spiel drei hier eintragen und dann Gamma als ARogCFour und nicht als Log C drei eintragen Wenn Sie Log C drei eingeben, werden Sie feststellen, dass es nicht ganz gut wird, setzen wir das Protokoll Das Gleiche gilt für dieses eine ARIAD-Spiel drei und ARI Erstens haben wir einen Hinweis im Namen der Datei, wie Sie hier auf der Anzeigenseite sehen können Wir haben hier den Fuj filmy. Wenn Sie diesen Clip auswählen und zum Inspektor gehen, können Sie Fuglmelogi im Finale des Namens des Clips sehen , und diese Fuji-Filmkamera zeichnet können Sie Fuglmelogi im Finale des Namens des Clips sehen, und diese Fuji-Filmkamera zeichnet mit einem Rec 2020-Farbraum auf. Gehen wir also wieder zur Farbseite und fügen sie in den Farbraum fügen sie in Wir haben hier nicht die Option, Fuge filmy als Eingabefarbabstand Also der richtige ist der Reg 2020, und der eingegebene Gamma ist in diesem Fall der Fuj-Film-Efflogy Oh, das ist es. Das ist der richtige. Und auch haben wir denselben Hinweis im Namen der Datei Wir können diese Datei auswählen und hier nachschauen, Sony Alpha. Und im Finale der Name Log Tree. Lassen Sie uns hier noch einmal weitermachen, und wir werden den Farbraum Sony SGAmugtre Sn verwenden, weil ich weiß, dass es in diesem Fall der richtige ist Wir müssen wissen, wenn Sie das nicht wissen, müssen Sie wissen, was der Farbraum dieser Kamera ist Sie müssen im Internet suchen. Die Eingabe Gamma curvy. In diesem Fall handelt es sich um den Sonny Asilogi-Baum. Das ist der richtige. den Farbmanagement-Mann Wie Sie sehen können, haben wir den Farbmanagement-Mann in all diesen Clips, das ist die und das ist die Grundlage für die Erstellung des Farbmanagements mit dem CSG- oder dem Node-Bas-Farbmanagement Wir müssen das CST auf den Knoten setzen und Sie müssen den Eingabefarbraum, das Eingabe-Gamma, den Ausgabefarbraum für unsere Distribution und das OutputChGamma konfigurieren Eingabe-Gamma, den Ausgabefarbraum für unsere Distribution und das OutputChGamma für unsere Distribution und 11. Wo sollte der Knoten mit CST platziert werden: Schauen wir uns also in dieser Lektion an, wo Sie den Knoten mit einer CST platzieren sollten Die Antwort ist, dass Sie den CST-Knoten im Bereich des Knotenbaums platzieren müssen den CST-Knoten im Bereich des Knotenbaums weil Sie mit einem größeren Farbabstand arbeiten möchten , um genauere Farben zu erhalten, und dann im Bereich Ihrer Arbeit und dann im Bereich Ihrer Arbeit die Konvertierung in einen kleineren Farbraum vornehmen Nur für Ihr Motorergebnis. Aber die Sache ist, Sie müssen diesen Schritt zuerst ausführen, weil Sie das Endergebnis Ihres Bildes mit der Konvertierung sehen müssen . Nehmen wir zum Beispiel an, ich werde hier vor diesem Knoten einen weiteren Knoten erstellen , und dann befindet sich dieser Knoten am Ende des Knotenbaums. Ich kann die Arbeit machen. A in den vorherigen Knoten, die Farbkorrektur, die Farbkorrektur, und diesem Zweck führe ich die Konvertierung in den Farbraum Das ist die grundlegende Konfiguration für Ihre Farbraumtransformation. Platzieren sie am Ende Ihres Node-Strips, sodass Sie die Farben Ihres Videos in einem größeren Farbraum bearbeiten können die Farben Ihres Videos in einem größeren Farbraum bearbeiten 12. Erweitertes knotenbasiertes Farbmanagement: In dieser Lektion werde ich Ihnen nun ein erweitertes Farbmanagement unter Verwendung von Knoten zeigen da es sich bei diesem Modell, das ich Ihnen zuvor gezeigt habe, um ein grundlegendes Farbmanagement handelt. Sehen wir uns also ein fortschrittlicheres Entfärbungsmanagement an. Das ist konsistenter als dieses. Um das Farbmanagement mithilfe von Knoten noch weiter zu verbessern, müssen Sie in den ersten Knoten des Knotenbaums eine weitere CST einfügen , die Ihr Filmmaterial in den Zwischenfarbraum, auch bekannt als Timeline-Farbraum, Ihren Arbeitsfarbraum, konvertiert Ihr Filmmaterial in den Zwischenfarbraum, auch bekannt als Timeline-Farbraum , Ihren Arbeitsfarbraum Größer als jeder andere Farbabstand, sodass Sie die Genauigkeit Ihrer Farben nicht verlieren zuerst auf den größeren Farbabstand konvergieren Und was ist der Vorteil davon? Auf diese Weise verwenden Sie in allen Clips Ihrer Timeline das gleiche Zwischenfarbraumwerk. Auf diese Weise können Sie die Farbkorrekturen und Farbabstufungen , die Sie hier in der Mitte der Knoten vornehmen, kopieren und Farbabstufungen , die Sie hier in der Mitte der Knoten vornehmen der Mitte der Knoten ein einheitlicheres Arbeiten zwischen allen Clips und bietet den weiteren Vorteil, dass die beiden Clips auf die gleiche Weise funktionieren Wir reagieren in jedem Clip auf die gleiche Weise , weil Sie im gleichen Zwischenfarbraum arbeiten , weil Sie, wie wir es hier haben, einen Reggi-Farbraum haben können einen Reggi-Farbraum Wir können einen NR-Farbraum haben und so weiter, einen fum-farbigen Das ist eine Fuji-Filmkamera mit aktinfarbigem Raum. Sie können Clips mit unterschiedlich farbigen Räumen haben. Und indem Sie eine CST an den Anfang des Node-Streams setzen, können Sie sie in einen gemeinsamen Farbraum konvertieren und dann in allen Clips im halbfarbigen Bereich arbeiten allen Clips im halbfarbigen Bereich Lassen Sie uns das machen, um genau zu sehen, was wir bei dieser Konvertierung tun müssen Ich werde hier eine CST in diesen ersten Knoten einfügen, und wir müssen diese erste CST konfigurieren Auf diese Weise müssen wir es vom Eingabefarbraum in diesen größeren Farbraum umwandeln , von dem ich Ihnen gesagt habe, dass er das Daventi-White-Spiel ist Denken Sie daran, es einfach Davinch Wide Gametin zu nennen. Das ist ein Farbraum, der speziell von DavinchrSolv für diese Art von Farbmanagement erstellt wurde . Also werden wir hier angeben, was ist Rec 1020 in diesem. Also haben wir hier Reg 1020 eingegeben. Dann setzen wir Gamma als Fuji-Filmflog ein. Ein lustiger Film-Blog. Dann muss der Ausgabefarbraum dem DaVinci-Wide Gamut Das Ausgangs-Gamma, wir müssen das Dawnch-Intermediate setzen. Das ist das Richtige, um mit dem Davinc-Lohn zu arbeiten , dann müssen wir am Ende etwas anderes machen, nämlich die Konvertierung von Danch Sehen wir uns Davin White Get an, und dann muss das eingegebene Gamma das Davinc-Zwischenprodukt sein, und wir konvertieren in Reexavnin und Gamma 2.4 Jetzt haben wir das gleiche Ergebnis mit dem endgültigen Bild, aber hier in der Mitte arbeiten wir im Spiel Dawnch White mit einem größeren Farbabstand als bei jedem anderen. Das Gleiche können wir mit den anderen Clips machen Wir können kopieren. Wir können diese Knotenstruktur kopieren. Wir brauchen diese beiden Knoten nicht. In der Mitte können wir nach Bedarf einen weiteren Knoten erstellen. Aber was wichtig ist, ist, dass der erste Knoten mit dieser SD vom Eingabefarbraum nach dass der erste Knoten mit dieser SD DanTitGamut und das Eingabespiel dieses Clips nach Davinc Intermediate konvertiert DanTitGamut und das Eingabespiel dieses Clips nach Davinc Intermediate Am Ende müssen Sie den Weißbereich von Vinc in Rec 79 umwandeln Vinc in Rec 79 Lassen Sie uns die anderen Clips auswählen, weniger diesen, und wir klicken mit der mittleren Maustaste und schneiden den Clip ab, um diese Knotenstruktur in die anderen Clips zu kopieren, und wir müssen sie ändern In den anderen Clips nur der eingegebene Farbabstand. In diesem Fall ist die rote Farbe um, aber sie ist da und das Eingabe-Gamma ist roter Logfilm. In diesem Fall müssen wir zum ersten NoDirMember gehen und hier jeden weißen Spielbaum ändern Eingabe-Gamma muss A sein, dieses, das erste, ARI Spiel drei und das ARI Lx drei Hier nochmal das erste Spiel, RY Spiel drei, ARI Dieser, R-Spiel drei und der AI Lixfour. Dieser und dieser hier schnappen drei C und dann Sohn log drei, das Wir haben die Art und Weise, wie unser Diversity-Farbmanagement funktioniert, konfiguriert unser Diversity-Farbmanagement funktioniert, 13. Automatisches oder projektbasiertes Farbmanagement: In dieser Lektion werde ich Ihnen nun zeigen, wie Sie das automatische E-Color-Management oder das projektive Ecolor-Management einrichten, weil ich Ihnen alle Optionen zeigen möchte, die Sie haben, damit Sie die für Sie beste auswählen können Das projektive Decolor-Management ist also weniger flexibel als dieses, aber es ist einfacher, es einzurichten und DT funktioniert mit jedem Clip, den Sie in Ihrer Timeline haben, sofern Sie Ihrer Timeline Um diese Art von Farbmanagement zu ermöglichen, müssen wir zuerst dieses Problem loswerden, das ist knotenbasiert, weil wir nicht zwei Arten von Farbmanagement gleichzeitig verwenden müssen zwei Arten von Farbmanagement gleichzeitig verwenden Sie können einfach in eine leere Stelle klicken und dann alle Knoten und Noten oder alle Noten und Knoten zurücksetzen. Sie können die anderen Clips auswählen, Shift gedrückt halten und diesen auswählen und dann mit dem Mausrad in diesem Clip drücken, um die anderen Clips zu kopieren und den leeren Knotenbaum zurückzusetzen, jetzt ersetzen, um das Farbmanagement projektbasiert zu gestalten , wir können zu den Projekteinstellungen gehen. Das ist über das Dateimenü mit den Projekteinstellungen oder mit Shift 9 erreichbar , oder Sie können in dieses kleine Zahnrad klicken und dann zur Registerkarte Farbmanagement wechseln. Was wir hier haben, ist die Farbwissenschaft und wenn wir diesen DaVinci Y RGB haben, ist das Gleiche, als ob wir sagen kein Farbmanagement funktioniert, in diesem Fall projektbasiert, und das dann projektbasiert aktivieren Wir müssen das machen. Wir müssen uns für diesen entscheiden, den Farbmanager. Wir können das auf viele Arten tun. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit Mark Control einen Mr Custom-Weg verwenden können, damit Sie dieses automatische Farbmanagement deaktivieren können . dann im Farbverarbeitungsmodul Wählen wir dann im Farbverarbeitungsmodul diesen Benutzerdefiniert aus. Hier haben wir jetzt Zugriff auf viele Konfigurationen , die wir auswählen können. Und die Sache ist, dass wir die Semi-Optionen haben , die wir im knotenbasierten Farbmanagement hatten . Eingabefarbraum, Timeline-Farbraum oder Zwischenfarbraum und dann Ausgabefarbraum. Und hier müssen wir, um mehr Flexibilität und Kontrolle zu haben, diese Option „Getrennten Farbraum und Gamma verwenden“ aktivieren , sodass wir den Gammawert separat wählen können. Dann müssen wir jetzt den Eingabefarbraum eingeben, den gängigsten Farbraum, den wir in unserer Timeline in unseren Clips haben. In diesem Fall haben wir den Ary-Digame-Baum in vier Clips, diesen, diesen und diesen Wir werden hier das Ary-Spiel drei wählen, und dann sollte das Eingabe-Gamma RI Lixitre sein Wir werden das für diese beiden Clips ändern, ich werde dir zeigen, wie das geht Die Timeline-Farbe ist spacig. Wir werden uns für die Gamete mit der Dave-Perücke entscheiden , das ist diese Es ist hier für WG zuständig und das Timeline-Gamma sollte DaVinci Intermediate sein Setze den farbigen Raum x Anon und das Pat Gamma, Gamma zwei plus vier, fertig Wir werden das speichern. Und jetzt müssen wir den Ventures v sagen. Das Schreiben setzt den Farbraum der Clips, die nicht den gleichen Farbraum haben wie die Clips, die mit R White Game drei Farbraum haben. diesem Beispiel müssen wir dem Venture Sovi mitteilen, indem wir mit der rechten Maustaste hier klicken und den Farbraum eingeben Wir müssen den Ventures V sagen. Es ist rote Farbe zwei. Das ist es schon. Geben Sie Gamma ein, wir müssen ein Protokoll aufnehmen, es ist schon da. Aber wenn es nicht hier wäre, müssten wir es platzieren. Hier ist es richtig. Wir können sehen, dass wir es schon einmal in den Projekteinstellungen konfiguriert haben . Das Gleiche hier. Hier müssen wir es ändern. Dann gib Gamma zu AI Ogifer. Dann ist es schon richtig. Aber wenn es unartig ist, müssen wir es hier ändern Das Gleiche gilt für diesen. Es ist richtig. Wir können KI von Gifour sehen Hier haben wir einen Nebelfilm einen Holzfäller und dann Reg 1020 genau diesen, den rechten Eins, zwei, Sonny-Logbaum und die Sony-Agamut-Szene im Farbraum Es ist richtig. Die Unternehmungen von Reno, alles ist hier erledigt. Wenn du es nicht tust, wird es zufällig getan. Sie müssen es ändern dann Gamma oder den Eingabefarbraum dieser Clips auf die richtigen Werte setzen dieser Clips auf die richtigen indem Sie die Optionen verwenden , die wir hier haben. Wir haben unser Farbmanagement in den Projekteinstellungen eingerichtet . Das Farbmanagement findet jetzt also hinter den Kulissen statt , wir arbeiten am Timeline-Farbraum. Das ist das Spiel von Daveng White für alle Clips. 14. LUT-basiertes Farbmanagement: In dieser Lektion werden wir uns nun den Typ der letzten Art von Farbmanagement ansehen , die wir in Ventures OV zur Verfügung haben. Das ist das TS-basierte Farbmanagement. Nicht wirklich der letzte, weil wir in den nächsten Lektionen bereits auf das Thema Farbmanagement für Displays eingegangen sind, aber dieser ist der letzte nicht manuelle Farbmanagementtyp. Wenn Sie das Let's Base Farbmanagement verwenden und ein Team haben, das dafür sorgt, dass die Farbe in verschiedenen Video-Editoren funktioniert, ist es eine gute Wahl, das Farbmanagement zu verwenden , da Sie dieselben LETS zwischen diesen Editoren verwenden können und sie zu konsistenten Ergebnissen führen. Wenn Sie es nicht verwenden möchten, sollten wir das Farbmanagement als Grundlage verwenden. Wenn Sie alle Farbarbeiten intern gemacht haben , lösen Sie das Problem , weil es nicht so genau ist. Als projektbasiertes Verfahren, auch als automatisches Verfahren bezeichnet , und dann das Farbmanagement. Wenn Sie also die gesamte Arbeit innerhalb des Projekts erledigt haben , ist es aufgrund der Genauigkeit die beste Wahl, das projektbasierte oder das knotenbasierte System zu verwenden . Um Alerti zu verwenden, werden wir dieses Fenster öffnen, um viele Ordner zu sehen , in denen sich Warnmeldungen befinden Beachten Sie, dass wir nicht alle Benachrichtigungen haben , die wir benötigen um die Farbmanagement-Benachrichtigungen zu erstellen. Sie können auch im Internet nach Benachrichtigungen suchen , wenn Sie uns ansehen, was wir hier haben. Dieser erste Vers, dieser Vers Glip. Wir wissen, dass das von einer G-Kamera ist, also werden wir es in der roten Mappe sehen, und wir haben hier nur eine Art von Laute für eine zerlumpte Und das ist nicht die richtige für diese Kamera. Wenn Sie diese Art von Ansicht eingeben, können wir die vollständige Benennung dieses Anschlusses sehen, wie Sie sehen können, da steht Logie Drei G Zehn bis Reg Sieben Oh Neun Haben Sie einen Clip mit eingegebenem Farbabstand, der bereit ist Farbe zwei, und die Gammakurve ist dilogisches Filmen, also ist das nicht der richtige für uns Sie können im Internet suchen, wenn Sie das laut benötigen aber es ist nicht nativ in Adventure Resolve verfügbar In diesem Fall ist das also eine weitere Einschränkung, die wir haben können, wenn Sie versuchen, einen Laut auf einen Clip anzuwenden, um zwischen Farbräumen zu konvertieren Lassen Sie uns also in diesen einsteigen , um uns den anderen anzusehen. Dieser Clip ist von der ERI-Kamera. Also lass uns nach Erie gehen. Wir haben hier die Gi Ari Alexa, Log CiturXevennin. Wir werden das bald beantragen. Aber zuerst müssen wir das Farbmanagement, das wir bereits in den Clips angewendet haben, deaktivieren oder umgehen . Stellen Sie sicher, dass wir das vollständige Farbmanagement , das wir in unserem Projekt festgelegt haben, nicht deaktivieren . Stattdessen werden wir dieses Farbmanagement nur direkt in den Clips umgehen. Dazu wähle ich den ersten aus, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf den letzten, für den ich das Farbmanagement vorgenommen habe. Dann klicken wir auf einen ich das Farbmanagement vorgenommen habe von ihnen und aktivieren die Option Farbmanagement umgehen. nun das Farbmanagement, das wir im Projekt festgelegt haben wird nun das Farbmanagement, das wir im Projekt festgelegt haben, in diesen Clips umgangen Wie Sie sehen können, wird nun das Farbmanagement, das wir im Projekt festgelegt haben, in diesen Clips umgangen. Um diesen Latch auf das Des-Clipping anzuwenden, müssen wir den Luch in den Knoten legen. Also werden wir es hier in diesem Knoten platzieren. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir unser Farbmanagement mit dem Lutch eingerichtet . Das ist es Um ein Farbmanagement mit einem Luch anzuwenden, ziehen wir einfach den Luche über einen Nodge und hier haben wir das Symbol des Lechs auf diesen Noge angewendet und das ist für den S-Clippy erledigt Jetzt werden wir es auf diese anderen Clippets anwenden. Aber hier können Sie diese Links auch anwenden, indem Sie mit der Maus das Feld Noje klicken, dann müssen wir zu dann hier gehen, und wir finden dieselben Links, die wir im At-Bereich innerhalb dieser Menüoption haben At-Bereich innerhalb dieser Menüoption Eine weitere Sache, die Sie wissen sollten , ist, wie Sie die Warnung entfernen können Um dies erneut zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Knoten, auf den Sie die LUT angewendet haben, gehen Sie zu ut. Patch, nicht ausgewählt. Jetzt haben Sie den Luch von diesem Knoten entfernt. Lass es uns noch einmal sagen. Lass uns hier dasselbe machen. Lass uns das hier hinstellen. Wie Sie sehen können, ist dieser nicht der richtige für diesen Clip. Also werde ich diesen Ausgang in diesem Ausschnitt nicht verwenden. Ich entferne einfach dieses Luch und deaktiviere dann das Bypass-Farbmanagement, damit das projektbasierte Entfärbungsmanagement dasselbe ist für dieses Modell dasselbe ist, weil ich weiß, dass dieses Farbprofil wie dieses hat, also deaktiviere ich das also deaktiviere ich Das ist ein lustiger Filmclip. diesem Fall werden Sie diese Option nicht finden, wenn Sie versuchen, das nativ im Ereignis von Alert zu finden, um es von c 2020 auf Rex 790 zu konvertieren nicht Nehmen wir an, Sie finden es im Internet, Alert für diese Art der Konvertierung von Rec 2020 auf Rex 79 zu verwenden Alert für diese Art der Konvertierung von Rec 2020 auf Rex 79 zu Wie installiert man ein Let? Wo sollte man ein Let installieren? Um den Lets-Ordner zu finden, können Sie zu Pio gehen und dann zu den Projekteinstellungen gehen. Hier auf der Registerkarte Farbmanagement müssen Sie unter den Bereich gehen, müssen Sie unter den Bereich gehen in dem Sie Ihre Nachschlagetabellen haben. Das ist es, was lets bedeutet, und dann gehen Sie zum Ordner let öffnen. Sie haben hier den Lets-Ordner. Sie können die gewünschten Lets aus dem Internet herunterladen . Sie können es hier speichern oder Sie können die Ordner, die Sie haben, in sich speichern, oder Sie können neue Ordner erstellen. Sie erstellen beispielsweise einen Ordner für Fuze-Film, und dieser Ordner, den Sie erstellen, wird hier in den Lets-Ordnern angezeigt, in denen das Ereignis aufgelöst Das ist es also. Sie müssen nur wissen, wie Sie Warnmeldungen verwenden können, um bei Bedarf Farbmanagement zu erstellen. Aber wenn Sie dafür sorgen, dass die gesamte Farbe innerhalb der Lüftungsöffnung funktioniert , gibt es keinen Grund, Lets zu verwenden. Sie können das Farbmanagement projektbezogen verwenden. Also werde ich die Benachrichtigungen , die wir hier veröffentlicht haben, entfernen. NLD Selectogy und dieser No Let Selectogy wählen alle Clips aus, die ich habe , umgehen das Farbmanagement, und dann klicken wir und überprüfen den Bypass Wir haben unser Farbmanagement-Projekt wieder auf Basis eines Projekts eingerichtet, und 15. Die Farbräder kennen Teil 1: Schauen wir uns in dieser Lektion nun die drei Clips an , die wir hier haben. Diese Clips haben ein Log-Farbprofil, wie Sie sehen können, sie sind verwaschen, aber wir haben keine Informationen über die Kamera dieser Clips oder den Farbraum, den Eingabefarbraum dieser Clips. Wie funktioniert das Farbmanagement in diesen Clips? müssen wir uns bei der Anzeige auf Farbmanagement beziehen. In diesem Fall werden wir die wissenschaftlichen Grundlagen verwenden. Lassen Sie uns also die primären wissenschaftlichen Räder wissen , damit sich das Display auf das Farbmanagement bezieht Die Farbräder sind das Panel, das wir hier haben, das dritte Panel Verwechseln Sie es nicht mit dem HDR-Panel, das den Farbrädern optisch sehr ähnlich Die Räder des Grundschullehrers. Dies ist das HDR-Farbrad. Wir müssen zur 31 gehen und hier haben wir die Primärfarben, wie die Farbräder für die Primärfarben funktionieren Als Erstes möchte ich, dass Sie es hier in die Zielfernrohre aufnehmen Sie müssen zu diesem Panel gelangen, indem Sie hier klicken. Wenn Sie sich im Bereich „ Keyframe S“ befinden, klicken Sie in den Bereich „Scope S“ und dann, ich möchte, dass Sie die Parade-Skopie einfügen, also die erste, die die RGB-Kanäle anzeigt Sie werden uns helfen, die Farbräder zu verstehen. Aber zuerst wollen wir verstehen, was in den Zielfernrohren passiert Hier in den Zielfernrohren haben wir eine grafische Darstellung der Lichtstärken von links nach rechts in jedem Kanal, den roten, grünen und blauen Kanälen, und vertikal haben wir die Leuchtdichte jedes Pixels des Gehen wir zum Beispiel hier zu diesem Patch über. Sie können hier zum Beispiel sehen, dass wir die Pixel dieser Berge dargestellt haben In diesem Patch können, wie Sie sehen können, die dunkleren Pixel hier unten mehr sein. Hellere Pixel, es bleibt hier oben. Ein anderes Beispiel, hier haben wir einen hellen Teil des Bildes und dieser helle Teil ist hier nicht dargestellt. Es ist unten im Bild, aber es ist ein heller Teil, also ist es repräsentativ Hier drüben, wie Sie sehen können, wenn Sie auf die Registerkarte Qualifier gehen und hier in den drei Punkten Patches eintragen, werden Qualifikations-Leute angezeigt Sie können mit der Muse über das Bild fahren und sehen in jedem Kanal, wo genau die Pixel, auf denen Sie sich gerade mit der Maus bewegen , im Rahmen der Parade repräsentativ sind Sie sehen können, befindet sich dort in der Parade-Kopie ein Kreis Wie Sie sehen können, befindet sich dort in der Parade-Kopie ein Kreis, der auf diesen Teil hinweist Ein anderes Beispiel: Wir haben hier einen dunklen Bereich, der unten repräsentativ ist. Hier in den Zielfernrohren haben wir also die Null komplett verdunkelt Also wird alles, was total schwarz ist die Null oder nahe der Null berühren Die Mitteltöne werden sich Nähe der Mitte des Zielfernrohrs befinden und alles, was heller ist, wird hier drüben, neben der Oberseite, zu sehen sein Die Peridoskope werden uns also helfen, besser zu verstehen , was passiert, wenn wir Anpassungen an den Farbrädern vornehmen Schließen wir es hier, um mehr Platz zu schaffen. Schauen wir uns jetzt die Farbräder an. Wie funktionieren sie? Wir werden uns speziell mit den Rädern befassen, die wir hier unten haben und die als Haupträder bezeichnet werden. Jede Steuerung hat ihr eigenes Hauptrad. Schauen wir uns also das Gain-Master-Rad an. Ja, das Hauptrad passt alle Farbkanäle gleichzeitig an Wenn ich also zum Beispiel dieses Gain-Master-Rad nach links ändere , ändere ich alle Farben gleichzeitig da Sie hier die Werte der Farben sehen können, ändere ich alle Farben gleichzeitig, da Sie hier die Werte der Farben sehen können, und wir können auch in den kostenpflichtigen Bereichen die Änderung der Werte, der Lichtwerte der Farben sehen die Änderung der Werte, der Lichtwerte der Sie sinken, wenn ich nach links drehe. Wenn ich nach rechts biege, gehen sie hoch. Kurz gesagt, wir ändern die Luminanz des Bildes, oder besser gesagt die Helligkeitsstufen des Bildes In diesem Fall des Gain-Master-Rades ist es so, als würde man den unteren Teil der Leuchtstärke fixieren und aus ändern Luminanz des Bildes proportional viel stärker vom oberen Rand Das ist so, als würde man die hellen Bereiche des Bildes stärker anpassen und weniger die dunklen Bereiche des Bildes. Schau es dir an. Wenn ich nach links lege, ist es hier unten angeheftet und das ändert den oberen Teil viel mehr, wenn ich es nach rechts lege Es ist immer noch unten angeheftet, und die Lichtstärke erstreckt sich viel weiter, in diesem Fall in den hellen Bereichen des Bildes Das Gegenteil macht das linke Hauptrad. der linken Seite befinden sich die Leuchtstufen oben und sie erstreckt sich von unten. Wenn ich also nach links ziehe, kannst du sehen, dass der obere Fleck in den Peridoskopen pinagy ist und sich von unten und sich Gehen wir zur linken Flosse. Die dritte Steuerung , mit der wir die Lichtstärke des Bildes ändern müssen, ist Gamma. Erinnerst du dich an die Gamma-Kurve? Das ist etwas Ähnliches, das wir hier haben, und das Gamma verändert die Verteilung der Lichtstärken des Bildes in der Mitte der Lichtstärken, oder besser gesagt in der Mitte der Parado-Zielfernrohre Es ist, als würde man gleichzeitig oben und unten festnageln Schauen wir uns an, wenn ich FM nach links lege. Sie können sehen, dass es oben und unten angeheftet ist oben und unten angeheftet Wenn ich wieder nach rechts setze , wird es gleichzeitig unten und oben angeheftet gleichzeitig unten und oben angeheftet Und was die Gammakontrolle beim Üben bewirkt, ist, dass sie die Verteilung der Luminanzwerte zwischen den dunklen Bereichen verändert Luminanzwerte zwischen den dunklen Bereichen Wie Sie sehen können, werden die Lichtstärken in den dunklen Bereichen viel strategischer, wenn ich sie auf den Flügel lege, wie ich es getan habe werden die Lichtstärken in den dunklen Bereichen viel strategischer, wenn ich sie auf den , oder besser gesagt verteilen sich in den dunklen Bereichen viel stärker, und wenn ich nach links stelle Ich kann sehen, dass wir im hellen Teil des Bildes eine viel stärkere Verteilung der Lichtstärken Kurz gesagt, das Gamma-Master-Rad ändert die Verteilung der Lichtstärken zwischen den dunklen Bereichen und den hellen Bereichen des Bildes. Lassen Sie uns umsiedeln, indem Sie hier klicken. Das ist die Reset-Taste. hat jedes dieser Steuerelemente Wie Sie sehen können, hat jedes dieser Steuerelemente eine eigene Reset-Taste, diesen kreisförmigen Pfeil Wir haben das Hauptrad für den Offset, das alle drei Kanäle fest ändert. Es fixiert weder den unteren noch den oberen Teil der Zielfernrohre. Ich ändere einfach die Lichtstärken in allen Lichtstärken der Bildgebung auf die gleiche Weise . Lass es uns zurücksetzen. So funktionieren die Haupträder der Schülerräder der Primarstufe werden wir diese Haupträder verwenden, um In der nächsten Lektion werden wir diese Haupträder verwenden, um Anpassungen an unserem Bild vorzunehmen, damit sich das Display auf das Farbmanagement bezieht, da uns die Information über den Inputraum dieser drei Clips nicht zur Verfügung Gehen wir zur nächsten Lektion über, um zu erfahren, wie die Anzeige funktioniert, siehe Farbmanagement siehe Farbmanagement 16. Anzeige von referenzierten Farbmanagement: In dieser Lektion werden wir nun erklären, dass sich das Display auf das Farbmanagement bezieht. Dazu verwenden wir die Farbräder, die Haupträder der Farbräder, und wir wollen mehr Kontrast im Bild haben . Was ist Kontrast? Kontrast bedeutet, einen deutlichen Unterschied zwischen den hellen Bereichen des Bildes und den dunklen Bereichen des Bildes zu haben den hellen Bereichen des Bildes , oder besser gesagt, wir möchten, dass die dunklen Bereiche dunkler und die hellen Bereiche heller sind. Schauen wir uns also zuerst den Aufzug an , weil wir die dunklen Bereiche dunkler machen wollen. Wir können sehen, dass es nicht so dunkel ist, weil wir hier im Pariskop etwas Spacey ohne jegliche Farbe haben hier im Pariskop etwas Spacey ohne jegliche Farbe Also lass uns den Aufzug nach links stellen. Mit einem Auge in den Zielfernrohren, wie Sie sehen können, erreichen wir die Nulllinie, und wir wollen die Nulllinie nicht überschreiten denn wenn Sie die Nulllinie mit den Farben überschreiten, werden Sie einige Bereiche mit reinem Schwarz haben, das ist keine gute Sache Wenn Sie die Nulllinie überschreiten , verlieren Sie Details. Das nennt man Clipping. Ich werde die Nulllinie am Boden der Padkope nicht die Nulllinie am Boden der überschreiten und das war's Es ist vorerst gut. Und das Gleiche beim Belag, um die hellen Bereiche heller zu machen Wir wollen die 1023-Linie nicht überschreiten, weil wir das Bild zuschneiden, Sie werden Bereiche komplett beobachten In diesem Fall können wir also nicht viel mit dem Spiel herumspielen. Lass uns das Spiel nach rechts stellen, nur ein bisschen. Im Moment haben wir ein kontrastreicheres Bild, wie Sie sehen können. Sie können auch bei ausgewähltem Knoten die Taste Control D kurz cudg oder das allgemeine D im MC drücken Control D kurz cudg oder das allgemeine D , um das Vorher zu sehen. Sie deaktivieren diesen Knoten, um das Vorher zu sehen, und erneut können Sie Strg D drücken , um das Nachher zu sehen Diesen Knoten aktivieren. Das Gleiche können Sie tun, indem Sie hier auf die Nummer des Knotens klicken . Sie können den Knoten deaktivieren, Sie können den Knoten deaktivieren indem Sie hier klicken, um das Vorher zu sehen, und Sie können erneut auf die Nummer klicken, um das Nachher zu sehen Das ist eine sehr gute Idee, um das Vorher und Nachher zu sehen, indem Sie eine Notiz aus- und einschalten Jedes Mal, wenn du irgendeinen Typ von k machst. Und jetzt, wie du hier in der Fotoskopie sehen kannst, haben wir nicht viel Platz, um unten zu arbeiten, und genauso haben wir auch nicht viel Platz zum Oben haben wir das Gain-Master-Rad nach rechts gezogen, um die hellen Bereiche heller zu machen . Er hat das Lift-Master-Rad nach links geschoben, um die unteren Bereiche, die dunklen Bereiche des Bildes dunkler zu machen die dunklen Bereiche des Bildes Aber wie Sie auf dem Bild sehen können, haben wir noch nicht viel Kontrast. Ich möchte eine kontrastreichere Bildgebung und wie man das macht. Wir können sogar die Gamma-Steuerung verwenden, um die Verteilung der Lumen zwischen den dunklen und den hellen Bereichen zu ändern die Verteilung der Lumen zwischen den dunklen und den hellen Bereichen Nehmen wir an, wir haben immer ein Auge in den Peridoskopen, um zu sehen, ob wir das Bild nicht unten und oben beschneiden , und ein weiteres Auge auf das Bild, um zu sehen, ob unser Bild gut aussieht Eine andere Sache, da wir jetzt nicht mehr viel Platz haben, um mit den Lichtstärken unten und oben zu arbeiten , ist die Kontrastregelung zu verwenden, indem wir nach rechts und links ziehen Diese Steuerung können wir anklicken und ziehen. Wir ändern den Kontrast des Bildes von der Mitte der Lichtstärke aus. Wenn wir nach links ziehen, reduzieren wir den Kontrast. Wenn wir nach rechts ziehen, erhöhen wir den Kontrast. Übertreiben wir es, um zu sehen, was in den Peridoskopen passiert Sie können sehen, dass wir den Kontrast von der Mitte aus vergrößern und die Kontrastregelung zusammen mit der Pivot-Steuerung verwenden , weil sie den Drehpunkt des Kontrasts bestimmt Es geht also 0-1. Eins bedeutet, dass wir oben festgeheftet sind und der Kontrast dort verankert ist Wir erzeugen also mehr Kontrast von oben und wenn wir Null haben Machen von unten mehr oder weniger Kontrast Und wenn wir zum Beispiel hier klicken und Punkt fünf drücken, können wir die Werte eingeben, indem wir sie eingeben und eingeben Sie erzeugen genau in der Mitte der Leuchtstufen mehr Kontrast genau in der Mitte der Leuchtstufen Machen wir es hier also kontrastreicher. Auf diese Weise können wir uns zum Beispiel das Bild ansehen, um zu sehen, ob es einen guten Kontrast erzeugt. Wir können den Drehpunkt ändern , um zu sehen, was für uns besser ist. In der Praxis macht das Pivot das Bild heller oder heller. Wenn wir nach links legen und dunkler, wenn wir nach rechts stellen. Schauen wir uns das Bild an, ob es gut für uns ist. Ich finde es gut, also. Drücken wir jetzt Strg D, um das Vorher zu sehen und Strg D, um das Nachher zu sehen, das ist gut für mich. Der Kontrast ist gut. Wir können das Bild sogar größer sehen, wenn Sie möchten. Sie Shift F drücken, können wir das Bild fast im Vollbildmodus sehen. Wenn Sie den Vollbildmodus wünschen, können Sie P auf der Tastatur und P erneut drücken, um den Vollbildmodus zu verlassen . Drücken Sie Strg D, um das Vorher zu sehen, und Strg D, um das Nachher zu sehen. Und das ist gut für mich. Drücken wir erneut ShiftF um diesen Großbildmodus zu verlassen Das Letzte, was wir hier verwenden werden, ist die Sättigungssteuerung Wenn Sie beispielsweise feststellen, dass dem Bild die Sättigung fehlt, dies in diesem Fall nicht der Fall. Nehmen wir jedoch an, Sie möchten eine Sättigung lebendigere Farben im Bild. Sie können dieses hellere Licht nach rechts verwenden, es macht eine gesättigtere, kräftigere Farbe nach links, Sie nehmen die Sättigung, die Farben des Bildes heraus . Wenn du die Null eingibst, nimmst du alle Farben aus dem Bild heraus. Als letztes, wenn Sie dieses Steuerelement auf den Standardwert zurücksetzen möchten , können Sie auf den Namen des Werts doppelklicken. einem der Steuerelemente, die wir hier haben, können Sie auf den Namen doppelklicken, um diesen Wert oder dieses Steuerelement auf den Standardwert zurückzusetzen diesen Wert oder dieses Steuerelement , und das war's. Ich denke, das Bild ist jetzt gut. Wir haben dafür gesorgt, dass das Display das Farbmanagement auf dieses Bild verweist. Machen wir jetzt den nächsten Clip. Jetzt muss ich dieses Clips-Bedienfeld nicht öffnen , um auf den anderen Clip zuzugreifen. Ich kann einfach den Abwärtspfeil drücken , um zum nächsten Clip zu gelangen. Und wenn ich zum vorherigen Clip wechseln möchte, kann ich den Aufwärtspfeil drücken Und da ich weiß, dass sie sich in einer Sequenz befinden, kann ich den Abwärtspfeil drücken, um den nächsten zu sehen, und ich kann hier die Kontrastanpassung vornehmen , die ich im vorherigen Clip vorgenommen habe. Gehen wir also zum Gamemaster-Rad und ich ziehe nach rechts. Ich finde es gut. Gehen wir zum Lift Master Wheel und ziehen wir nach links, um mehr Kontrast zu erzeugen. Passen wir das Gamma in der Bildgebung mit einem I an. Ich werde mehr Kontrast erzeugen, indem ich den Kontrast verwende. Lass es uns dunkler machen. Ich finde es gut. Drücken wir Control D, um das Vorher zu sehen, und Control D, um das Nachher zu sehen. Drücken wir den Aufwärtspfeil, um den letzten Clip zu sehen , und den Abwärtspfeil, um den nächsten Clip zu sehen. Schauen wir uns noch einmal an, den letzten und diesen. Ich denke, dieser ist heller als der letzte, und es sind ähnliche Clips. Also werde ich es mit der Gamma-Steuerung dunkler machen. Drücken wir den Aufwärtspfeil, um das letzte T zu sehen , und den Abwärtspfeil um dieses zu sehen, und das war's. Ich finde es gut, drücken wir Shift F und dann Strg D, um das Vorher zu sehen, Strg D, um das Nachher zu sehen. Lassen Sie uns schrubben, um den Clip zu sehen , der mir sehr gut gefällt. Drücken wir jetzt den Abwärtspfeil. Ich möchte, dass du das Farbmanagement machst. Das Display bezieht sich auf das Farbmanagement, wie ich in diesen beiden Clips gemacht habe, indem ich die Farbräder verwendet habe, indem ich den Kontrast der Abbildung mit einem Auge an den Paradeskopen angepasst habe , und das wird Ihr Projekt in diesem Kurs sein 17. Speichern eines Rahmens und Hochladen in die Projektgalerie: Jetzt sind wir in der letzten Lektion dieses Kurses, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Frame dieses Schiffsclips speichern und ihn in die projizierte Galerie des Kurses hochladen können, damit ich Ihnen mein Feedback geben kann Vergiss nicht, diesen Upload zu machen. Sie haben also dieses Schiff. Sie haben also den Schiffsausschnitt das ist die Originaldatei, , das ist die Originaldatei, das Originalbild des S-Ausschnitts, und Sie werden die Anpassungen in den Farbrädern vornehmen , um so etwas als Ergebnis zu erhalten so etwas als Das ist die Wiederholung, bezieht sich auf das Farbmanagement, das Sie in diesem Bild vornehmen werden Ich möchte, dass du das Lift-Master-Rad, das Gamma-Master-Rad und das Gamemaster-Rad benutzt das Gamma-Master-Rad und das Gamemaster-Rad Sie sollten auch die Einstellungen für Kontrast und Drehung verwenden Wie Sie sehen, fehlt diesem Bild die Sättigung. Wahrscheinlich müssen Sie also den Sättigungsregler am unteren Rand des Farbrads verwenden den Sättigungsregler am . Ich möchte Ihnen jetzt die Farbräder zeigen , weil ich nicht möchte, dass Sie die Werte kopieren, die ich für dass Sie die Werte kopieren, die ich diese Anpassung verwendet habe. Das Display bezieht sich auf das Farbmanagement, Display bezieht sich auf das Farbmanagement weil ich möchte, dass Sie es auf Ihre eigene Weise vornehmen. Nachdem Sie also das Farbmanagement für einen Frame aus diesem Video vorgenommen haben , wählen Sie zunächst A Frame aus, um ihn zu speichern. Nehmen wir an, ich möchte dieses Bild speichern, in dem die Vögel über den Bildschirm fliegen. Drücken wir jetzt Shift F, um den großen Bildschirm zu verlassen. Wir müssen das Galerie-Panel öffnen, in dem wir unseren Stahl speichern werden Es gibt immer noch einen Frame des Videos mit allen Knoten und allen Anpassungen , die wir zusammen mit diesem Frame an den Knoten vorgenommen haben . Aber wir können diesen Stahl , den wir speichern werden, verwenden, um ihn in ein Bild wie ein JPEG- oder PNG-Bild zu exportieren, und genau das werden wir tun. Also müssen wir es uns zuerst schnappen. Ich klicke immer noch mit der rechten Maustaste auf den Frame des Videos, und dann klicken wir bei der Option Standbild darauf Hier wird das Bild angezeigt, das als letztes noch in Ihrer Galerie gespeichert Du kannst schreiben, indem du auf dieses Bild klickst , um auf Parch zu klicken Und hier gehst du zu dem Ordner, in dem du das Bild speichern willst und achtest darauf den Typ des Bildes von der DRX-Datei zu ändern , das ist eine IT-Datei, die es mit all den Knoten und all den Anpassungen speichert mit all den Knoten und all den , den Typ des Bildes von der DRX-Datei zu ändern, das ist eine IT-Datei, die es mit all den Knoten und all den Anpassungen speichert, die du auch der Lüftungsöffnung geben kannst , mit all den Anpassungen, die wir jetzt nicht wollen Wir wollen ein Bild speichern. Also lasst uns den Typ auf PNG oder JPEG ändern. Ich bin zu PNG gegangen. Ich mag PNG. Geben wir einen Namen wie Ship Display Referge Klicken wir auf Exportieren, drücken Sie die Eingabetaste und jetzt in dem Ordner , in dem Sie dieses Bild gespeichert haben . Sie haben die Bildgebung. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie dieses Bild in die Projektgalerie des Kurses hochladen können. Wir müssen auf die Seite des Kurses gehen. Hier gehst du zum Tab Projekte und Ressourcen. Du kannst hier ein Projekt hochladen. Hier geben Sie Ihrem Projekt einen Namen, wie zum Beispiel Hip Clip Color Managed. Sie fügen Ihrer Projektion eine Beschreibung hinzu. Sie können jetzt ein Bild einfügen, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Das wird das Cover des Projekts sein. Lass uns das Bild einfügen. Sie klicken auf Senden und jetzt klicken Sie hier im Bild, um das Bild als Bild des Projekts zu verwenden. Laden wir das gleiche Bild noch einmal hoch und fertig. Das Bild ist, dass wir dieses Projekt jetzt in der projektiven Galerie der Corsi veröffentlichen können dieses Projekt jetzt in der projektiven , und das war's Auf diese Weise können Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie der Corsi hochladen , und jetzt sind wir fertig Wir sind am Ende der Corsi angelangt. Vielen Dank, dass Sie diesen Corsi abgeschlossen haben, und für Ihr Vertrauen in Ich hoffe, Sie haben in Discourse viele Dinge von mir gelernt und dass sie Ihnen gefallen. Ich bitte dich jetzt, meinen Fluch zu bewerten, wenn dir der gefällt, und danke vielmals, dass du bis hierher gekommen bist. Tschüss.