Color Booster. Verbessere deine Kunst- und Farbfähigkeiten mit nur einer Farbtheorie

1. Intro: Willkommen in der wunderbaren Welt der Farben. Als Künstler hatten Sie wahrscheinlich früher oder später Probleme damit, Farben in Ihrer Kunst zu verwenden Und ich verstehe es vollkommen. Aber ich kann Ihnen versichern, dass das Erlernen von Farben nicht stressig und überwältigend sein muss. Ich lade Sie ein, sich diesen Kurs anzusehen, in dem Sie nur eine Farbtheorie lernen werden. Auf diese Weise werden Sie sich nicht überfordert fühlen und verschiedene Werkzeuge erlernen, mit denen Sie Ihre Farbkenntnisse verbessern können Hallo, mein Name ist Anya. Ich bin Illustratorin. Ich illustriere Bücher. Ich unterrichte hier auf Skillshare und verkaufe meine Kunst online. In meiner künstlerischen Stimme spielt Farbe eine wirklich große Rolle Es ist wirklich wichtig. Was mir auffällt, ist, dass ich es oft instinktiv benutze, ohne darüber nachzudenken Aber ich merke, dass meine Kunst und Illustration ein höheres Niveau erreichen, wenn ich es auf eine durchdachte Weise mache , wenn ich Farben studiere und Farbtheorie anwende , wenn ich Farben studiere und Farbtheorie anwende In diesem Kurs wirst du nicht nur wissen, was Komplementärfarben sind, sondern ich werde dir auch zeigen, wann und warum du sie auf deine Kunst anwenden solltest Ich werde Ihnen Beispiele großartiger Künstler zeigen, warum und wann sie Komplementärfarben in ihrer Kunst verwenden. Auf diese Weise wird es für Sie einfacher und klarer, warum und wann Sie sie auf Ihre Kunst anwenden sollten. Ich zeige Ihnen auch einige Beispiele meiner Illustrationen und wann ich Komplementärfarben verwendet habe. Ich werde Sie auch einladen, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln Um deine kreativen Muskeln zu trainieren. Versuche die Farben zu beobachten , die dich umgeben. Auf diese Weise werden Sie diese Idee korrigieren, was sind Komplementärfarben und wie findet man sie? Wir werden viele einfache Übungen zum Mischen von Farben machen. Dann werden wir mehrere schöne, zusammenhängende Farbpaletten erstellen und sie auf unser Abschlussprojekt anwenden Die wichtigsten Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erwerben werden , sind, dass Sie lernen, was Komplementärfarben sind wo sie in der Natur, Kleidung und Architektur zu finden So lernst du, sie zu beobachten und nach ihnen zu suchen. Sie werden erfahren, wo die großen Künstler sie verwenden und warum. Wie du deine Komplementärfarben mischst und zusammenhängende, wunderschöne Farbpaletten erstellst und sie dann auf deine Kunst anwendest Am Ende werden Sie sich sicherer und bewusster fühlen, wenn es darum geht, Farben in Ihrer Kunst und Ihren Illustrationen oder was auch immer Sie tun, zu verwenden und Ihren Illustrationen oder was auch immer Sie Ich freue mich also sehr auf diesen Kurs. Ich kann es kaum erwarten, all meine Liebe und mein Wissen über Farben mit Ihnen zu teilen . Und in der nächsten Lektion werde ich es dir besser erklären. Was ist das Projekt der Klasse? Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für das Abschlussprojekt werden Sie Illustrationen erstellen, die auf all dem Wissen basieren , das Sie in diesem Kurs lernen werden , und auf der Grundlage der Farbmischungen und Farbpaletten, die Sie während des Unterrichts erstellen werden. Ich denke, es ist wichtig, Farben zu verstehen Wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gesagt habe, verwende ich Farben oft instinktiv Aber sobald ich die Farbtheorie angewendet habe, sehe ich, dass sie wirklich besser funktioniert Ich kann den Unterschied wirklich erkennen. Es muss nicht schwierig sein. Ich denke, wenn Sie Schritt für Schritt lernen, kleine Schritte machen, eine Farbtheorie nach der anderen, wird Ihnen helfen , sich nicht bereits überfordert zu fühlen Sie werden sehen, wie viele Werkzeuge Sie nur einer Farbtheorie haben können Außerdem sind Komplementärfarben sehr wichtig. Es ist eines der wichtigsten und beliebtesten Farbschemata, die in der Kunst in vielen anderen Kontexten verwendet werden. Und ich werde es gerne mit Ihnen teilen. Ich finde es cool, eine eigene zusammenhängende, funktionale Farbpalette aus mehreren Farben erstellen zu können eine eigene zusammenhängende, funktionale Farbpalette aus mehreren Farben erstellen zu Hier sind die Schritte, die wir in diesem Kurs unternehmen werden. Ich werde dir im Grunde die ganze Theorie zeigen. Ich werde Ihnen viele Beispiele in der Kunst, im Alltag, in der Natur zeigen , wo Sie Komplementärfarben finden können. Wir werden die Beispiele gemeinsam untersuchen und Sie werden sehen, warum und wann Sie in Ihrer Kunst Komplementärfarben verwenden könnten. Dann werden wir mit dem Mischen von Farben beginnen. Wir werden es schrittweise tun einzelne Farben einfach mischen. Dann werden wir die Säulenmischung entwickeln. Und am Ende werden wir Farbpaletten erstellen, auch hier aus einfachen Farbpaletten Durch das schrittweise Hinzufügen von Farben werden wir eine wirklich entwickelte, wunderschöne Farbpalette erstellen Und Sie werden eine Farbpalette auswählen und sie auf Ihr Endprojekt anwenden. Ich werde Vögel mit gemischtem Malzubehör malen, aber Sie können mit jedem beliebigen Material malen, welcher Technik Sie wollen, weil es mehr darum geht, die Farbe zu verbessern , als die Techniken zu erforschen. Wenn Sie bereit sind, kann ich es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen also sicher, dass Sie es der Projektgalerie hinzufügen. Sie können uns Ihren gesamten Prozess und all die Farben, die Sie inspiriert haben , mit uns teilen . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Malutensilien zeigen , die ich verwenden werde. Aber zuerst kannst du dir einen Stift und dein Notizbuch schnappen. Denn danach werde ich all das Wissen über Komplementärfarben mit Ihnen teilen . Vielleicht möchtest du es also aufschreiben. Wir sehen uns dort. 3. Kunstbedarf: Ich zeige Ihnen die Künstlerutensilien, die ich für mein Abschlussprojekt verwenden werde. Ich werde grundsätzlich Wasserfarben verwenden, die mit anderen Medien gemischt sind, aber Sie können jedes beliebige Kunstzubehör verwenden. Wenn Sie ein Acrylkünstler sind, können Sie Acrylfarben, Ölfarben usw. verwenden Ölfarben usw. Natürlich benötigen wir für Ihre Skizzen Bleistifte und Azor die Pinsel angeht, egal welche Pinsel Sie zu Hause haben, synthetische Pinsel, ich habe verschiedene Weil ich normalerweise verschiedene Formen verwende. Was auch immer am besten zu dir passt, wird gut funktionieren. Wenn Sie einfache synthetische Pinsel haben, ist es fair genug , damit Ihr Wasser Ihre Farben mischen kann. Ich benutze oft ein Gestell aus Baumwolle oder Papierhandtuch. Es ist immer praktisch. Was das Papier betrifft, können Sie beide Skizzenbücher verwenden. Ich habe dieses Skizzenbuch für gemischte Medien, das gut funktioniert. Auch Farben für wasserlösliche Medien, kleiner oder größer, was auch immer für Sie passt Ich habe zum Beispiel meine Übungen für die Palette in diesem größeren Skizzenbuch gemacht. Auch hier gilt: Welches Format oder welche Größe dir passt, wichtig ist, dass es sich zumindest um Mischtechnik - oder Aquarellpapier Wenn Sie kein Skizzenbuch haben, können Sie Papier mit Wasserfarben bemalen Auch hier sind Größe und Typ nicht wichtig. Sie können ein besseres verwenden, wenn gemischte Medien einwandfrei funktionieren. Was die Farben angeht, werde ich grundsätzlich mit Wasserfarben arbeiten. Es gibt verschiedene Arten. Welche Wasserfarben Sie auch immer zu Hause haben, sie passen gut zu diesen Hosen oder Tuben. Ich habe mich auch für andere Medien entschieden, wenn du willst, du kannst einfach Wasserfarben verwenden, aber ich werde für mein Abschlussprojekt waschen. Auch hier gibt es verschiedene Arten, Sie können verschiedene Arten finden. Ich habe diesen in Tuben. Die sind auch Acrylkürbis , was eine andere Art ist, äh, aber es ist genauso, wenn du einen normalen hast, ich mische sie alle, die sind normal In diesen kleinen T-Shirts. Für die Details werde ich Farbstifte verwenden, wahrscheinlich verschiedene Arten Ich werde auch diese verwenden. Das sind Buntstifte. Ich mische oft gerne verschiedene Arten von Stiften und Buntstiften Wahrscheinlich werde ich auch diese auswählen. Wenn Sie andere Materialien haben mit denen Sie normalerweise arbeiten, können Sie mit allen Materialien arbeiten Sie möchten, weil wir die Farbtheorie lernen werden. Ich werde für das Abschlussprojekt mit diesen Materialien arbeiten. Aber wenn du Acrylfarben oder zum Beispiel Marker wie diesen verwenden möchtest, füge ich sie vielleicht auch zu meinem Abschlussprojekt Dann mach es. Sie können mit Medien experimentieren, die Sie bevorzugen. Der letzte Protagonist unserer Lektion, unserer Klasse, wird Farbe sein Es ist wirklich praktisch, das Farbrad zu haben. Ich werde dieses große Farbrad verwenden. Es gibt verschiedene Arten, die Sie finden können. Es ist wirklich nützlich und praktisch. Aber wenn du keins hast, kannst du dir auch eins machen. Zum Beispiel diesen für die beiden, den ich für den anderen Kurs über grundlegende Farbtheorie gemacht habe . Sie können sich auch meinen anderen Kurs ansehen, wenn Sie sehen möchten, wie Sie Ihr eigenes Farbrad erstellen können. Es ist auch eine gute Übung. Laden Sie Sie zur nächsten Lektion ein, in der wir sehen werden, was Komplementärfarben sind und wie Sie sie in Ihrem täglichen Leben um Sie herum wahrnehmen können. 4. Komplementäre Farben und wo man sie findet: In dieser Lektion werden wir sehen, was Komplementärfarben sind , um sie in Ihrem Farbkreis zu suchen, und wir werden auch versuchen, sie um uns herum zu finden. Wir werden versuchen, sie zu beobachten sie in Ihrem Leben wahrzunehmen. Also, was sind die komplementären Farben? Schauen Sie sich zunächst das Farbrad an , das ich Ihnen zeige. Und wenn wir alle Farben zählen , die wir im Farbrad haben, gibt es 12 verschiedene Farben. Die komplementären Farben. Wenn Sie das Farbrad kaufen, sollte es bereits die Angaben für grundlegende Farbschemata enthalten. Und die Komplementärfarben sind mit diesem Pfeil signiert. Das bedeutet, dass es sich um die Farben handelt, die auf der gegenüberliegenden Seite des Brunnens befinden. Zum Beispiel hat Gelb ein Violett als Komplementärfarbe. Wenn Sie eine einfache Berechnung durchführen, werden Sie feststellen, dass es sechs verschiedene Paare von Komplementärfarben gibt . Sie können Ihre Farbe umdrehen, den Pfeil mit dem Rad und Sie werden immer sehen , welche Farbe zueinander komplementär ist. Für das gelbe Grün wird es rot-violett sein. Für die grüne Farbe wird es rot sein. Wir können sagen, dass es drei Grundpaare gibt , die aus Primär - und Sekundärfarben bestehen. Es wird gelb mit violett, grün mit rot, blau mit orange sein. Dann haben Sie alle anderen Paare, die übrig bleiben Nehmen wir an, das ist sehr einfach. Dies ist das erste grundlegende Farbschema, das ich Ihnen zeigen werde. Und es wird durch diesen Pfeil angezeigt. Erinnere dich daran. Wenn Sie Ihr eigenes Farbrad erstellen, müssen Sie sich nur die Farben ansehen, die einander entgegengesetzt sind , und Sie müssen natürlich allen Farben folgen , die ursprünglich auf dem Farbkreis enthalten sind. Du kannst hier keine Fehler machen , die nicht in deinem Farbrad sind. Normalerweise sagst du, dass du einige der Farben nicht finden kannst, zum Beispiel Rosa oder verschiedene Grüntöne Das ist nicht wahr, weil man in der Vielfalt zum Beispiel rote Veilchen finden kann , indem man Weiß Dies ist eine weitere Definition , die Sie auf Ihrem Farbrad finden können, nämlich den Farbton, den Ton und den Der Farbton ist die hellere Version Ihrer Farbe wenn Sie ihr normalerweise Weiß hinzufügen. Sie können zum Beispiel sagen, dass Sie in Ihrem Rot-Violett-Schema nach Rosatönen suchen können , und ja, indem Sie Weiß hinzufügen Wenn Sie nach einer komplementären Farbe zu Rosa suchen möchten, müssen Sie diese auswählen Suchen wir nach unserem Pfeil. Du wirst nach Gelbgrüntönen suchen müssen, ich weiß nicht, vielleicht oder Pistazienfarben Bei anderen Farben ist es genauso. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie in Ihrem Farbkreis nach einer Farbe suchen sollen, müssen Sie wahrscheinlich hier über Ihre Grundfarbe nachdenken , die 12 Grundfarben. Zu welcher Familie deine Farbe gehört. Sie können angeben, in welche Familie Sie die Farbe eingeben können , nach der Sie suchen. Ich denke, es ist eine großartige Übung für uns, zu versuchen, Farben zu verstehen. Und fange an zu beobachten, trainiere dein Auge, um die Farben einzufangen, die Farben zu sehen, die dich umgeben, und sie zu benennen. Wenn Sie sich zum Beispiel einmal mit den Komplementärfarben, den Paaren von Komplementärfarben, vertraut gemacht haben, kann ich Ihnen versichern, dass Sie sie überall sehen werden. Neben der Welt der Kunst gibt es viele komplementäre Farben, die uns umgeben. Sie können zum Beispiel farbenfrohe Häuser beobachten. Ich bin zum Beispiel auf die italienische Insel Burano gefahren, die für ihre farbenfrohen Häuser berühmt ist Es gab also viele Beispiele für Komplementärfarben, und man kann sie nicht nur in einigen Objekten sehen , vielleicht oder vielleicht in der Nähe Heute bin ich Fahrrad gefahren und habe eine Frau gesehen, die rot und grün gekleidet war Und das hat ziemlich viel Spaß gemacht. Und es ist auch interessant, ich frage mich, wenn die Leute das mit Absicht tun, wissen sie dann, dass Komplementärfarben handelt und warum tragen sie sie? Ein weiterer großartiger Ort zum Beobachten ist die Natur. Erst vor einer Woche war ich im Wald , weil es früh im Frühling ist, als ich diesen Kurs mache die ersten Blumen zeigen sich. Und ich habe diese wunderschönen gelben und violetten Blumen gesehen. Ich dachte, wow, das ist, das ist perfekt. Für den Kurs, den ich gerade vorbereite, habe ich ein paar Videos für dich gemacht, aber sie sind im Grunde überall in der Natur. Auch hier lade ich Sie ein, zu versuchen , Ihren Verstand und Ihr Auge zu trainieren. Es ist auch eine gute Übung für Sie als Künstler. Dann wird es für Sie einfacher und automatischer sein, einige Farben für Ihre Arbeit auszuwählen. Wenn Sie möchten, können Sie uns im Diskussionsforum oder in Ihrer Projektgalerie die Farben, die Sie beobachten, mitteilen uns im Diskussionsforum oder . Vielleicht hast du ein paar Fotos gemacht, vielleicht etwas, das dich für das Abschlussprojekt inspiriert hat. Es wäre wirklich toll, wenn du uns deine Beobachtung mitteilen würdest. In der nächsten Lektion werden wir die Hauptmerkmale von Komplementärfarben untersuchen und untersuchen, wie berühmte Maler sie in ihrer Kunst verwenden 5. Farben wie berühmte Maler verwenden: Willkommen zu der Lektion, auf die ich mich am meisten freue. In dieser Lektion geht es um die Eigenschaften von Komplementärfarben, aber auch darum, warum Künstler sich dafür entscheiden , sie in ihrer Kunst zu verwenden. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber ich bin wirklich fasziniert von der Geschichte der Kunst, wenn ich in den Museen bin. Ich liebe es wirklich zu wissen, warum und was hinter bestimmten Gemälden steht. Ich freue mich darauf, mit Ihnen einige der Gemälde im Hinblick auf die Verwendung der Komplementärfarben zu analysieren . Ich werde Ihnen auch einige Beispiele meiner Illustrationen und der Verwendung von Komplementärfarben in meiner Arbeit zeigen meiner Illustrationen und der Verwendung . Das erste Hauptmerkmal von Komplementärfarben ist , dass sie ein sehr lebendiges Verhältnis mit hohem Kontrast erzeugen . Wenn Sie beispielsweise ein Gemälde verwenden, würden Sie nur zwei komplementäre Farben verwenden. beispielsweise kein Gelb und kein Violett verwenden, erzeugen Sie einen sehr hohen Kontrast. Lassen Sie mich erklären, was das genau bedeutet. In der Zwischenzeit werde ich Ihnen Beispiele der berühmten Gemälde zeigen . Claude Monet hat einmal gesagt, dass Farbe ihre Wirkung eher durch Kontraste als durch ihre inhärenten Eigenschaften erzielt Und die Primärfarben wirken brillanter , wenn sie im Kontrast zu ihren Komplementärfarben stehen Kontrast zu ihren Komplementärfarben Was er damit meinte, war zum Beispiel, dass in seinem Gemälde, das Sie sehen können, Rot an sich keine Bedeutung oder Macht hat. Aber wenn man es mit einer komplementären Farbe, nämlich Grün, kombiniert , kann man den Reichtum und die Wärme dieses Rotes richtig erkennen Das Gleiche gilt für Violett und Gelb, wie Sie hier oder auf dem berühmten Gemälde von Vangog usw. sehen können hier oder auf dem berühmten Gemälde von Vangog usw. Komplementärfarben sorgen also grundsätzlich für auffällige visuelle Effekte, wenn sie Daher platzieren Künstler und Designer häufig Komplementärfarben nebeneinander, um den Kontrast zu erhöhen. Dadurch wirkt die andere Farbe lebendiger. Und wenn wir eine Farbe verwenden, die ihre komplementäre Farbe ist, heben wir beide hervor, sodass sie für den Betrachter auffallen. Wie wir bei der Iris gesehen haben, die Schwertlilien wirklich von der Masse ab und lassen Violett und Gelb richtig hell erscheinen Auf dem Selbstporträt von Bangok können Sie auch sehen, wie die Farben Blau und Orange so hell wirken lassen Und es scheint, als ob der Kopf von Vincent hervorsticht. Sie können Ihrer Kunst auch eine gewisse Spannung und Dramatik verleihen , indem Sie ergänzende Farben verwenden. Zum Beispiel das Night's Cafe, das Sie hier von Van Gogh sehen können Er schrieb an seinen Bruder Theo über dieses Gemälde, dass er versuchte, die schreckliche Leidenschaft der Menschheit mit Rot und Grün auszudrücken der Menschheit mit Rot und Grün Er wollte mit diesem Gemälde Aufmerksamkeit erregen, das war das erste Merkmal Was kannst du aus diesem ersten Merkmal für dich selbst mitnehmen ? Nun, im Grunde genommen, wenn Sie kräftige und auffällige, kontrastreiche Farben mögen , dann müssten Sie wahrscheinlich diese Farbtheorie erforschen. Ich werde Ihnen einige Beispiele meiner Zeichnungen zeigen , wo ich sie verwende. Grundsätzlich mag ich kräftige und lebendige Farben sehr und es gehört zu meiner künstlerischen Stimme, Farben zu verwenden. Lass mich dir noch ein paar meiner Illustrationen zeigen und es wird Spaß machen, gemeinsam ein bisschen zu kommentieren. Wahrscheinlich sind sie sich dessen schon bewusster. Und Sie können sehen , dass wir hier rote und grüne Grundfarben verwendet haben . Da der Hintergrund weiß ist, ist der Kontrast nicht so hoch. Trotzdem sind die Farben auffallend und ziemlich lebendig. Sie wurden nebeneinander gelegt. Hier sehen Sie einige andere Beispiele für Komplementärfarben mit weißem Hintergrund. Zum Beispiel verwende ich stattdessen den grünen Hintergrund und die Schmetterlinge sind rötlich-orange Und du kannst sehen, dass du sie sofort sehen kannst. Oder zum Beispiel verwende ich hier die sehr kräftigen Farben Gelb und Violett sowie bläuliche Farben Hier kann man eine echte Lebendigkeit der Farben sehen. Was das Drama und die Spannung angeht, habe ich versucht, sie in dieser Illustration Ich wollte auch ein Stück darstellen , das den Wald wiedergibt. Aber es war die Illustration für eine Geschichte über einen Mann, der sich verirrt hatte und nach sich selbst suchte. , mit dieser Art von Farben Ich glaube, mit dieser Art von Farben wurde diese Art von Spannung erzeugt. Aber du musst nicht unbedingt kräftige Farben verwenden. Sie können auch komplementäre Farben im Hintergrund verwenden komplementäre Farben im Hintergrund , die neutraler um Akzente zu setzen und Ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Aus diesem Grund können Sie Ihre Komplementärfarben für die Komposition in Ihrer Kunst verwenden Ihre Komplementärfarben für . zum Beispiel in den bläulich-violetten Bergen den Wenn Sie zum Beispiel in den bläulich-violetten Bergen den orangefarbenen G-Punkt setzen, wird das Ihre Aufmerksamkeit erregen Künstler verwenden häufig Komplementärfarben , um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente zu lenken, bestimmte Merkmale hervorzuheben und Akzente zu setzen. Indem Sie die Farbkomposition und das Farbschema eines Gemäldes planen , können Sie Ihrem Bild Dynamik und Bewegung verleihen können Sie Ihrem Bild Dynamik und Bewegung verleihen. Wie Sie sehen, ist es sehr nützlich für Sie, für uns als Künstler Zum Beispiel können wir hier ein anderes Beispiel sehen. Diesmal mein Bild. Beachten Sie, wie Blau und Orange und auf dem anderen Gemälde Rot und Grün nebeneinander angeordnet sind. Lassen Sie diesen Bereich des Gemäldes hervorstechen und lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit auf sich. Oder ein anderes Beispiel. Hier in den Filmen Gas Edgar Degas Ballerina und Lady with Fan steht die Ballerina im Mittelpunkt des Gemäldes Die warmen Orangetöne bringen die Figur näher, vor dem gedämpften Hintergrund und den kühlen blauen Akzenten der anderen Ballerinas und dem lila Blauton der Dame im Vordergrund Ich zeige Ihnen eines meiner Beispiele , bei dem ich Komplementärfarben verwendet habe Zum Beispiel in dieser Szene wieder über dieselbe Geschichte über einen Mann, der nach sich selbst suchte. In dieser Szene, die ziemlich dunkel ist und das Blau des Ozeans zeigt, habe ich eine gelbe, orange Linie verwendet, um die Richtung zu zeigen und um zu zeigen, dass es ein Boot gibt, das dunkel ist. Du kannst es nicht sehen. Ohne diese gelbe Farbe würdest du es wahrscheinlich nicht bemerken. Ein weiteres Merkmal, das Sie vielleicht ein wenig überraschen weil wir über all diese Lebendigkeit gesprochen haben, ist, dass Komplementärfarben eine völlig neutrale Palette erzeugen können eine völlig neutrale Palette erzeugen Sie können Braun- und Grautöne sowie alle gedämpften und neutralen Farben erzeugen, indem Sie zwei komplementäre Farben mischen Und wir werden uns in den anderen Lektionen damit befassen und Sie werden sehen, wie das geht Wir werden alle Farben mischen. Sei dir dessen gerade bewusst. Wenn es Ihnen nicht um all die kräftigen und lebendigen Farben geht, spielt das keine Rolle, denn Sie können wunderschönes, zusammenhängendes Stück kreieren, indem Sie die Palette der neutralen Farben erstellen Und dann können Sie sich einfach auf einen lebendigen Punkt konzentrieren , wenn Sie möchten Und dieses Wissen über das Mischen von Neutralen ist grundlegend. Viele professionelle Maler verwenden Komplementärfarben, um nicht nur neutrale Farben, sondern auch Nuancen zu einer Grundfarbe zu erzeugen sondern auch Nuancen zu einer Grundfarbe zu wurden sich Künstler besonders bewusst Nach der Entwicklung der wissenschaftlichen Farbtheorie wurden sich Künstler der Bedeutung von Komplementärfarben wissenschaftlichen Farbtheorie wurden sich Künstler der Bedeutung von Es war also mehr oder weniger das 19. 20. Jahrhundert, also nutzten der gesamte Impressionismus, der Postimpressionismus sowie der Fauvismus und die Match-Mutter-Malerei Und die Impressionisten waren die ersten, die feststellten, dass die Schatten nicht neutral sind , sondern die komplementäre Farbe des Lichts sind, das sie wirft. So wirft beispielsweise gelbes Sonnenlicht einen violetten Schatten. Und das zeigt sich sehr gut an Claude Monets Frau, die in ihrer Armfalte auf einer Bank sitzt , und an der Anziehungskraft des Schattens an ihren Der letzte Grund und die letzte Eigenschaft, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, dass Sie mit Komplementärfarben wunderschöne, zusammenhängende Farbpaletten verwenden können Berühmte Maler haben das getan, sie haben Farbpaletten verwendet. Sie waren Meister darin, Farben zu kreieren, Farben und Farbpaletten zu kombinieren Dank dieses einen Farbschemas können Sie das auch tun Sie können ein Profi sein und zusammenhängende, funktionale Farbpaletten erstellen Okay, ich hoffe, diese Lektion war hilfreich für dich. Ich weiß, es ist nicht viel, es gibt viel mehr Beispiele. Es gibt Bücher über Farbtheorie in der Kunst. Aber vielleicht hat es Sie fasziniert, sich eingehender mit diesem Thema zu befassen. Es wäre wunderbar, aber vielleicht bist du schon inspiriert Wenn du dich und dein Abschlussprojekt auch von einigen Gemälden inspirieren möchtest , wäre das wunderbar. Lass uns zum nächsten Teil dieses Kurses springen , in dem wir tatsächlich anfangen werden zu malen. Und wir werden mit dem grundlegenden Mischen beginnen. Wir sehen uns dort. 6. Komplementärfarben mischen Teil 1: Willkommen zur ersten Lektion über das Mischen. Wir werden mit dem Mischen beginnen und unsere Lektionen und Mischübungen schrittweise durchführen. Im Moment werden wir mit der grundlegenden Theorie über das Mischen von zwei sich ergänzenden Farben beginnen über das Mischen von zwei sich ergänzenden Farben und sehen, was passiert. Okay, fangen wir also an, unsere komplementären Farben zu mischen. Ich habe für diese Lektion „ Drei Paare“ vorbereitet . Wir werden nur drei grundlegende Farbpaare mischen . Wenn du willst, kannst du alle sechs machen. Fangen wir mit den grundlegenden an. Der erste ist gelb und violett. Also habe ich meine Aquarelle hier vorbereitet. Auch Blau und Orange und Rot und Grün Ich werde anfangen, beide zu beobachten, um zu sehen, was für Gelb- und Violetttöne sie sind Ich habe versucht, die meisten auszuwählen. Das heißt, versuche in deinem Set nach Farben zu suchen. Wenn du die Grundpaare ausprobieren möchtest, also die Farben, die nicht zu warm und nicht zu kühl sind Was ich damit meine ist, wenn du nach deinem Gelb zum Swatching suchst , versuche es Es wird gelb sein wie dieses hier. Nicht das orangegelbe oder nicht. Das grüne Gelb, das cooler wäre. Und das orangefarbene Gelb wäre wärmer. Das Gleiche gilt für Violett. Wenn Sie mehr Veilchen in Ihrem Set haben, wählen Sie erneut eines aus, das zwischen den warmen und den kühlen Veilchen liegt Wenn du keine Veilchen hast, musst du es wahrscheinlich verwechseln, aber ich gehe davon aus, dass du Andernfalls müssen Sie es von Grund auf neu erstellen. Fangen wir mit dem ersten Paar an und es wird gelb sein. Sie werden zunächst kleine Farbfelder machen. Dieses Gelb ist okay. Jetzt nehmen wir unser Veilchen. Ja, ich dachte schon, dass dieser vielleicht genommen ist. Dieser ist zu cool. Ich werde sehen, ob ich noch ein anderes Violett in meinem Set habe. Ich glaube nicht. Was ich tun werde, ich werde versuchen, etwas Blau hineinzumischen . Warmes Blau. Ich habe dieses Ultramarinviolett. Mal sehen, was wahrscheinlich passieren wird. Dieser. Dieser ist besser. Ich habe gerade dieses Ultramarinviolett zu meinem Violett hinzugefügt, das meiner Meinung nach zu rosa war Okay. Also kannst du dasselbe tun, wenn du kein gutes Violett in deinem Set hast. Okay. Also was ich tun würde, ich würde diesen, der eher einem kleinen Finger ähnelt , verwenden , um vermutlich Rotviolett zu swatchen, glaube ich Okay, da ist also mein erstes Paar. Ich werde mein Veilchen für später behalten , weil wir es für den nächsten Schritt verwenden werden. Aber zuerst schauen wir uns noch einmal alle Farben an, Orange und Blau. Ja, dieses Orange ist in Ordnung. Wer? Ich habe das dann habe ich mir diesen blauen Himmel, Blau, Bergblau ausgesucht. Es ist ziemlich neutral, aber wenn Sie Ultra Marine haben, können Sie es wahrscheinlich auch verwenden. Ja, ich denke, dieser ist gut, um als klassische Grundversion angesehen zu werden. Und das letzte Paar ist grün und rot. Für die Grüntöne habe ich ausgewählt, Grün, das ist, das ist ganz normal, Grundgrün, nicht zu dunkel, nicht zu hell. Auch hier gilt: Wenn du kein Grün in deinem Set hast, kannst du es mit diesem roten Licht mischen, ist cadmiumrotes Licht Ich muss sehen, ob es nicht zu cool ist. Nein, es ist okay. Nein, hier haben wir also drei Paare unserer Farben. Wie Sie sehen können, sind sie sehr lebendig und erzeugen diesen hohen Kontrast, wenn Sie nebeneinander sehen können. Okay, aber in dieser Lektion wollen wir uns mit einer anderen Eigenschaft der Komplementärfarben befassen, nämlich der Erzeugung einer satten, bogenbetonten Version der Farben Wir werden damit beginnen, erneut unsere Geldbörse zu färben, zum Beispiel gelb Ich pflücke wieder mein Veilchen. Damit meine ich, wenn du dein Gelb sättigen oder eine dunklere Version deines Gelbes haben willst dein Gelb sättigen , musst du Violett hinzufügen Lass es uns versuchen. Ich werde direkt auf das Papier malen. Ich habe mein Gelb. Jetzt pflücke ich das Violett und füge es direkt auf mein Papier. Wie Sie sehen können, entsteht dadurch diese matschige braune Version von Gelb Je mehr Sie hinzufügen, desto mehr Violett fügen Sie hinzu, desto dunkler und gesättigter wird es Oft verwenden Künstler komplementäre Farben, um Schatten zu erzeugen, um dunklere Versionen der Farbe zu erzeugen. Zum Beispiel, wenn Sie Zitronenfarben malen möchten und dunklere Bereiche wie Schatten oder Teile, die dunkler gelb sind , erzeugen möchten. Um dann Braun, dieses Dunkelgelb, das Sie möchten, zu mischen dieses Dunkelgelb, das Sie möchten, , müssten Sie Violett hinzufügen. Und das ist normalerweise das, was professionelle Maler tun. Jetzt weißt du es auch. Du kannst es in deiner Kunst verwenden. Um ehrlich zu sein, spreche ich in meinen anderen Kursen oft über dieses Thema, über diese Eigenschaften von Komplementärfarben. Insbesondere in meinem anderen Kurs, in dem ich grundlegende Farbtheorien erforsche und die Übung der Schattenbildung mache, beschäftige ich mich damit, dass Sie sich auch den anderen Kurs ansehen können Das Gleiche gilt für Veilchen. Wenn Sie ein dunkleres, satteres Violett erzeugen möchten , müssen wir die Farben wechseln Mir geht der Platz aus. Wahrscheinlich werde ich kleinere Stücke swatchen müssen. Ich nehme mein Gelb und füge es direkt zu Violett hinzu es direkt zu Violett Wahrscheinlich war mein Violett zu hell. Jetzt kannst du sehen, dass das Gelb stärker ist. Ich werde wieder Violett hinzufügen , solange es noch nass ist. Du kannst deine Farben mischen. Wahrscheinlich ist der Unterschied zwischen diesen beiden nicht allzu groß. Aber das gilt als dunkleres, gesättigtes Violett. Und dieser ist sattes Gelb. Sie können mit unterschiedlichen Mengen an Farben experimentieren. Wenn ich zum Beispiel weniger Violett hinzugefügt hätte, wäre es vielleicht anders, genauso hier. Es geht also nur ums Ausprobieren und Testen, aber die Regel ist ziemlich einfach und ich hoffe, dass Ihnen die letzten beiden Paare klar waren , die ich in hoher Geschwindigkeit gemacht habe. Weil ich mir sicher bin, dass du schon eine Vorstellung davon hast, wie man diese Übung macht. Sie können nur drei Paare von Grundfarben, Primär - und Sekundärfarben, Oder Sie können alle sechs Paare machen wenn Sie daran interessiert sind Wenn du mit dem Ergebnis nicht zufrieden bist, kannst du mehr Paare machen. Ihr könnt einfach winzige Uhren anfertigen und schauen, welche Mischung sich ergibt Zum Beispiel füge ich hier wieder Grün hinzu, weil ich dachte, dass die Farbe nicht wirklich stimmt Es geht also darum, die Menge, die Menge der Farben zu verstehen , die man mischen muss. Okay, jetzt können wir zur nächsten Lektion übergehen, in der wir diese grundlegenden Farbmischungen erweitern werden 7. Komplementärfarben mischen Teil 2: Willkommen zu der Lektion, in der wir die Mischungen, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, erweitern werden die Mischungen, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, erweitern Wir werden die Fähigkeit zum Mischen von Farben entwickeln. Seht sie euch an. Wir werden immer an den drei Grundpaaren arbeiten, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Diesmal wird es praktisch sein, es auf Ihrer Palette zu mischen, nicht direkt auf dem Papier. Was wir tun werden, ist, dass wir damit beginnen, die erste Farbe zu mustern, in diesem Fall mein Gelb Auf der anderen Seite werden wir die Komplementärfarbe Violett verwenden, die ich hier vorgemischt habe die ich hier vorgemischt Hier haben wir unser erstes Paar. Wir wollen uns ein wenig üben, um die Menge an Farbe zu verstehen , die wir der ersten Farbe hinzufügen möchten . Und versuchen Sie, die verschiedenen Farben und Schattierungen zu erkennen , die dadurch entstehen werden Um das zu tun, füge ich jedes Mal, wenn ich es aussuche, ein bisschen Violett hinzu, sodass ich ein gelbes habe Also lass uns ein bisschen hinzufügen, nur ein kleines bisschen Violett Und Sie können bereits sehen , dass es sich ändert. Ich werde jedes Mal ein kleines bisschen Violett hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist das Gelb allmählich sättigender, es wird brauner und matschiger Und genau das soll passieren. Jetzt wird es gelblich-violetter. Der letzte Uhrenreim Im Grunde alles zusammengemischt ergibt dieses warme, gesättigte Violett, das mehr oder weniger dieses sein sollte Auch hier werde ich das Gleiche mit den beiden verbleibenden Farbpaaren mit Blau und Orange und Rot und Grün Rot und Hier ist es. So habe ich diese Übung gemacht. Es ist nützlich, das zu tun, weil Sie auf diese Weise die Idee in Ihrem Kopf verankert haben, dass um eine dieser komplementären Farben zu sättigen, Sie, um eine dieser komplementären Farben zu sättigen, im Grunde nur Milo verwenden müssen Dank dieser Übung können Sie die verschiedenen Farben sehen, die Sie erzeugen, die verschiedenen Farbtöne, die Wenn Sie beispielsweise die berühmte Zitrone malen möchten, wissen Sie, welche Menge Violett Sie verwenden müssten, um Ihrem Gelb etwas hinzuzufügen Es ist nämlich lustig zu sehen, wie viele verschiedene Farbtöne man erzielen kann, wenn man nur zwei verschiedene Farben mischt Das ist sehr interessant. Wenn du willst, kannst du alle sechs Farben aussuchen Ich werde hier aufhören. Eine weitere Sache, die ich dir sagen wollte, ist, ja, diese Übung ist nützlich, um diese Idee zu korrigieren. Aber ich denke auch über die Namen der Komplementärfarben nach. Sie können auf beide Arten denken , um diese Art von Idee zu korrigieren. Erstens sind die Farben, die nahe beieinander liegen, lebendig. Aber wenn man sie mischt, sind sie nicht lebendig. Sie sind das Gegenteil von lebendig. Dies ist eine Möglichkeit, diese Idee zu korrigieren. Der zweite ist der Name selbst, komplementäre Farben. Wenn Sie „kostenlos“ sagen, können Sie denken, dass sie sich gegenseitig ergänzen Aber wenn man sie miteinander vermischt, ergänzen sie sich gegenseitig Das bedeutet also, dass sie sich gegenseitig absagen. Sie werden im Grunde das Gegenteil von dem , was sie sind, wenn sie in der Nähe sind. Sie verbessern sich gegenseitig, aber wenn man sie mischt, verlieren sie ihre lebendigen Eigenschaften. Okay, das war's für diese Lektion. Ich hoffe, du versuchst es auch. Und wenn Sie möchten, können Sie es in Ihrem Projekt mit uns teilen . Lass uns in die andere Klasse springen ich dir zeige, wie du deine erste erweiterte Farbpalette erstellen kannst. 8. Eine Farbpalette aufbauen: Willkommen zu der Lektion, in der wir unsere erste Farbpalette erstellen werden . Bevor wir das tun, möchte ich Ihnen zunächst die Palette zeigen, die Sie erstellen könnten , indem Sie nur zwei komplementäre Farben mischen. Hier sehen Sie ein Beispiel für Rot, Orange und Blaugrün. Sie könnten diese Palette nur erstellen indem Sie die beiden Farben mischen. werde ich nicht tun, ich werde diesen Schritt überspringen, weil ich zu einer umfangreicheren Palette springen wollte zu einer umfangreicheren Palette springen , die Sie durch Hinzufügen einiger zusätzlicher Farben erstellen könnten. Ich werde dir alles in der Lektion erklären. Welche Farben solltest du hinzufügen und warum. Aber ja, wenn du willst, kannst du auch damit beginnen, nur zwei Grundfarben zu mischen. ist im Grunde das Gleiche, was wir in der vorherigen Lektion gemacht haben , nur in einer erweiterten Version. Lassen Sie uns zu dem Teil übergehen, in dem ich Ihnen erklären werde, wie Sie eine etwas weiter entwickelte und erweiterte Palette erstellen können. In der letzten Lektion haben wir die Farbpalette erstellt , die bereits als Mini-Farbpalette betrachtet werden könnte , aber momentan ist sie ziemlich begrenzt. Aber Sie können sehen , dass Sie jetzt eine Reihe von Farben erstellen können . Wir werden es noch ein bisschen erweitern. Im Moment werde ich eine dieser beiden auswählen , um eine erweiterte Version davon zu erstellen. Ich möchte alle drei machen. Nur einer. Das gleiche System kann für alle Komplementärfarben angewendet werden . Ich werde Rot und Grün für diese Übung, für diese erweiterte Palette wählen . Was meine ich mit „Farben erweitern“? Wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen bereits von verschiedenen Farbtönen und Farbtönen erzählt von verschiedenen Farbtönen und Farbtönen Ihrem Farbrad können Sie sehen, dass jede Farbe ihren eigenen Farbton, ihren eigenen Ton und ihre eigene Nuance hat Farbton liegt vor, wenn die Farbe heller und heller ist . Sie würden ihr wahrscheinlich Weiß hinzufügen Oder wenn Sie ein reiner Wasserkolorist sind, müssten Sie es sowieso einfach mit Wasser verdünnen Es ist die hellere, hellere Version der Farbe. Ton ist die Version der Farbe, deren Farbton etwas dunkler ist. Es ist die dunkelste Farbe. Bei Wasserfarbe würden Sie beispielsweise Weiß hinzufügen. Die Farbe sagt ihr eigenes Wort. Für den Ton würdest du Grau hinzufügen. Und für den Schatten würdest du Schwarz hinzufügen. Wir werden es für diese erweiterte Palette tun. Lass uns anfangen, ohne weiter zu reden. Wir haben zwei Grundfarben, zu denen wir Schwarz hinzufügen werden. Ich bin mir nicht sicher, ob Schwarz die beste Lösung ist. Es ist wirklich sehr dunkel. Ich werde es verwenden, aber ich wollte auch versuchen, andere dunkle Farben zu verwenden. Kein reines Schwarz, sondern Sepia, das neutral, dunkelbraun ist Ich habe auch einen neutralen Farbton in meiner Palette. Ich werde diese drei ausprobieren und sehen, welcher am besten funktioniert Wenn du nur Schwarz hast, dann mach es. Wenn Sie zum Beispiel nur Dunkelbraun haben , Sie haben kein Schwarz, können Sie es auch verwenden. Oder zum Beispiel ein dunkles Grau. Sie könnten auch eine alternative dunkle Farbe für Schwarz verwenden . Außerdem benötigen Sie weiße Farbe. Sie können auch eine verdünnte Version einer Farbe verwenden, aber da ich kein traditioneller Colorist für reines Wasser bin, macht es mir nichts aus, sie mit einer weißen Farbe zu mischen Ich werde weiße Wasserfarben verwenden Grundsätzlich gibt es sie, wenn Sie eine weiße Farbe in Ihrer Palette haben , die wahrscheinlich ist, und zwei Farben Mischen Sie alles zusammen , um eine erweiterte Version dieser Palette zu erstellen . Dieser. Lass uns anfangen. Sie können Ihre Farben in eine Palette umwandeln oder, ich weiß nicht, sie direkt auf Ihrem Papier mischen. Was auch immer für Sie während des Prozesses am besten funktioniert, ich werde chaotisch Ich werde sehen, was passieren wird. Aber vorerst werde ich versuchen, alle Farben zu swatchen , damit sie sauber auf meiner Palette Wahrscheinlich wird es später ein Chaos sein. Sie werden insgesamt gemischt sein. Das ist schwarz, ist das neutral gefärbt. Was ich tun werde, ich werde vorher die reinen Versionen der Farben swatch Bevor ich anfange, sie zu mischen, ist es praktisch, dein Wasser und auch deinen Stein oder deinen Paton in der Nähe zu haben auch deinen Stein oder deinen Paton Mein Papiertuch ist ruhig, aber ich kann sie trotzdem benutzen. Das ist sauber rot. Das ist mein sauberes Grün. Das sind meine saubere schwarze CPR und meine neutralen Tens. Ich sehe mir auch Weiß an. Warum? Es wird wahrscheinlich nicht allzu sichtbar sein. Aber ich werde zumindest wissen , welche Farben für diese Palette verwendet werden. Wenn Sie möchten, können Sie sie benennen, zum Beispiel können Sie die Namen Ihrer Farben schreiben. Zum Beispiel Untergrün, Cadmium, Rot, Licht, neutraler Farbton und so weiter. Diesmal werde ich es nicht tun. Ich werde mich auf den Prozess einlassen. Es gibt kein System, man kann es systematisch machen. Mischen Sie zum Beispiel zuerst alle Rot- und Grüntöne und dann alle Rot - und Schwarztöne, Neutraltöne und Weißtöne Wir könnten es tun, vielleicht ist es ein Modus, um es ein bisschen Ich kann es so starten und wir werden sehen, dass ich normalerweise kein systematischer und geordneter Mensch bin . Normalerweise beschäftige ich mich mehr mit dem keltischen Entstehungsprozess Aber für den Zweck dieses Kurses werde ich versuchen, systematischer vorzugehen Ich verspreche hier nichts. Ziel ist es, verschiedene Farbmischungen zu erforschen. Muss nicht logisch sein. Jetzt können wir zum Beispiel Rot mit Schwarz machen und schauen, was wir tun können. Ich könnte sie zum Beispiel irgendwie benennen. Ich kann zum Beispiel 123456 schreiben , wenn wir versuchen, schematischer und systematischer vorzugehen . Und das wäre. Eins und zwei vielleicht in Zukunft, wenn du Farbe wählen willst. Wissen Sie schon, welche Mischungen Sie verwendet haben? Warum nicht? Wir können jetzt versuchen, mehr, besser darin zu sein . Lass uns das nicht tun, du hast es schon vermasselt. Ich wollte stattdessen eins und drei machen. Ich werde zwei und drei machen. Oh, naja, egal. Aber ja, ich kann Grün mit allen dunklen Farben machen. Das ist es. Jetzt werde ich versuchen, dasselbe mit Rot zu machen. Also werde ich Rot mit den dunklen Tönen mischen. Oh, ich liebe diesen neutralen Farbton. Es verleiht den Mischungen eine wirklich violette Atmosphäre. Und das Rot wird gedämpfter. Violett-violette Version. Hier ist Rot mit, hier ist Rot mit viel Schwarzblau und die Augen wirken wie ein tiefdunkles Violett. Es ist ziemlich interessant, weißt du, all die Dinge zu sehen, die man tun kann. Okay? Ich werde hier schreiben, dass das eins und zwei plus drei nicht sechs plus drei, vier und fünf ist. Was können wir jetzt tun? Wir können Weiß zu Rot und Weiß zu Grün von hinzufügen Fangen wir mit Rot an und daraus entsteht das schöne Rosa. Ich füge nur Weiß mit gleichgültigen Mengen hinzu. Natürlich wirst du verschiedene Rosatöne haben. Also werde ich hier dasselbe mit Grün machen. Im Grunde haben wir alle Farben zwischen ihnen gemischt. Aber jetzt können wir alles miteinander mischen. Zum Beispiel mit Weiß, den Mischungen aus Rot und Grün, mit Weiß oder dazwischen. Ich werde versuchen, die Brauntöne, die ich kreiert habe, zu swatchen und im Grunde ein bisschen mit Weißtönen zu mischen und zu sehen, was passiert Brauntöne, die ich kreiert habe, zu swatchen und im Grunde ein bisschen mit Weißtönen zu mischen und zu sehen, was Zum Beispiel gibt es ein bisschen Grün, ein bisschen Rot und Weiß, und ich Ich mische Rosa mit Grün. Sie können sehen, dass Sie am Ende eine schöne Anmut oder eine bessere Farbe kreieren können am Ende eine schöne Anmut oder eine bessere Farbe Es ist eine Mischung aus Rosa, Grün und Weiß. Es ist auch cool, Weiß in die Mischung aus Dunkelgrün zu mischen gibt dir in diesem Fall nicht das Grün, aber es gibt dir eine andere Art von Grün Auch hier kannst du wieder etwas Schwarz oder Sepia mischen. Wie Sie sehen, gibt es unendlich viele Möglichkeiten, die Palette zu erstellen Weil mir der Platz ausgeht und ich immer noch neue Farben hinzufüge. Eigentlich liebe ich die neuen Mixe. Ich werde es hier hinzufügen, auch wenn es nicht der richtige Ort sie ist, aber es macht mir nichts Ich füge jetzt Schwarz zu den pinky Grundmischungen hinzu und es macht mir wirklich Spaß Es entstanden diese neutralen, wirklich schönen, neutralen und grünen Ich habe diese Palette für Grün- und Rottöne kreiert. Wie Sie sehen können, habe ich die gesamte Seite benutzt. Sie können bei Bedarf einen größeren Bereich verwenden, wenn Sie ihn erweitern möchten. Außerdem können Sie weniger Speicherplatz beanspruchen, wenn Sie nicht all diesen Erkundungsbedarf haben. Aber ich ermutige Sie, es wirklich auszuprobieren. Ich werde dir die Mixe zeigen, die ich gemacht habe und die nur die Hälfte der Seite einnehmen Du kannst auch weniger Platz nehmen, wenn du willst. Das ist die Mischung aus Gelb und Violett mit Weiß und Schwarz, Gelb, Orange und Blau, Violett, Orange und Blau, Rot, Orange und Blau, Grün, was wirklich, wirklich herrlich ist. Rot und Grün, das ist dieses, schrumpft auf kleinerem Raum Der letzte, der rot, violett und gelbgrün ist violett und gelbgrün Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Ihre erste Farbpalette zu erstellen. Und in der nächsten Lektion werden wir es auf eine höhere Ebene bringen, denn ich werde dir zeigen, wie du es weiter erweitern und wunderschöne zusammenhängende Paletten erstellen 9. Eine Farbpalette erweitern: Willkommen zu der Lektion, in der wir unsere letzte Farbpalette erstellen werden . Die am weitesten entwickelte Farbpalette, die Sie für Ihr Abschlussprojekt verwenden werden. Wir gehen schrittweise vor. Zuerst haben wir mit einer kleineren Farbpalette begonnen und nur zwei Farben gemischt. In der vorherigen Lektion haben wir unseren Mischungen Schwarz und Weiß hinzugefügt In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, welche anderen Farben Sie hinzufügen können , um eine erweiterte, schöne, zusammenhängende Farbpalette auf der Grundlage von Komplementärfarben zu erstellen schöne, zusammenhängende Farbpalette auf der Grundlage von Komplementärfarben Zu Beginn möchte ich erklären, dass Sie an der Palette arbeiten können , wie Sie es bereits in der vorherigen Lektion getan haben Oder wenn Sie alle sechs kostenlosen Farbpaletten gemacht haben alle sechs kostenlosen Farbpaletten wie ich es Ihnen bereits gezeigt sind zum Beispiel meine Paletten, die ich für alle Birnen, Gelbviolett usw. gemacht habe , für alle sechs, die hier sind. Ich werde meinen Favoriten für das Abschlussprojekt auswählen , der mich am meisten inspiriert Sie haben zwei Optionen, Sie können lieber an der einen arbeiten, an der Sie, wenn Sie nicht die anderen sechs Paletten erkunden möchten, oder wenn Sie andere sechs Paletten erkunden, die auswählen, die Sie inspiriert, die Sie bevorzugen Ich weiß zum Beispiel, dass die Palette, die mich inspiriert, diese ist: Rot, Orange und Blaugrün auf der Das ist die. Das ist das komplementäre Paar. Was ich mit Erweiterung meine, das ist meine Basis, das ist meine bereits erweiterte Palette, aber ich möchte sie erweitern Außerdem meine ich damit, dass ich die Palette meiner Komplementärfarben erweitern möchte, indem die Palette meiner Komplementärfarben erweitern möchte, nicht nur Rot, Orange und Blau, Grün und Weiß und Schwarz verwende Orange und Blau, Grün und , von denen es bereits gibt Aber ich möchte diese beiden Farben erweitern. Was ich tun werde, ist, etwas zwischen den Farben auszuwählen , die in der Nähe sind. Rot, Orange. Ich könnte zum Beispiel Rot, Orange und Orange verwenden, was in der Nähe ist. Blau, Grün und Blau. Das würde bedeuten, dass Sie ein Paar komplementärer Farben in Ihrer Farbpalette verwenden würden . Ich hoffe es ist klar. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Orange oder Blau verwenden werde. Aber ich werde es zwischendurch erkunden. Ich werde diese türkisfarbenen Farben, verschiedene Schattierungen und Farbtöne erkunden , die ich vielleicht schon in meiner Palette habe Zum Beispiel habe ich bereits etwas vorbereitet , das meine Palette sein könnte , an der ich arbeiten möchte Wie Sie sehen können, habe ich meine verschiedenen Blau- und Grüntöne, die zur Familie der bläulichen Grüntöne gehören Türkis zum Beispiel ist vielleicht eher blau. Dieser heißt Pale Aqua. Das ist Kobaltwasser oder so, aber es ist immer noch dieselbe Familie. Ich habe zum Beispiel dieses Kaskadengrün von Daniel Smith, das eine granulierende Farbe ist Und ich habe dieses wunderschöne, tiefe Grün, das diese Körnung hat, die in Blautöne übergeht Ich habe verschiedene Arten von Wasserfarben, falls du mich schon kennst und wenn du andere Kurse mit mir gemacht hast Ich liebe die granulierenden Wasserfarben wirklich. Also habe ich einige von ihnen ausgewählt. Das ist Schminke Glacier Green , einer meiner absoluten Favoriten Ich habe Waldblau von Schenker. Dieser ist Shire-Blau und dieser ist nicht granulierend, dieser ist kobalttürkis dieser Familie habe ich zum Beispiel für meine Orangen etwas ausgewählt, das zur Familie der warmen Orangen gehört Familie der warmen Orangen weil es rotorange sein sollte Aber ja, ich habe etwas ausgewählt, das ich in meiner Palette habe und das man wieder als warmes Orange bezeichnen könnte Und Aquarell, weil ich sie zusammen mischen werde. Sie können nur Wasserfarbe verwenden, wenn Sie möchten. Sie können nur Gh verwenden. Es liegt an Ihnen oder sogar an anderen Medien oder Sie mischen sie, so wie ich es tun werde. Ich habe dieses granulierte Galaxienbraun, das wirklich schön ist, warmes Orange, Braun Ich habe wieder Wasserfarben, da ich meine Palette erweitern möchte, möchte ich nur Orangen verwenden Ich werde auch reines Orange verwenden. Orange ist schon warm, aber kein Rotorange. Ich werde sehen, ob ich das tue, Toms, diese Orange ist rot. Ich werde auch einige zusätzliche Farben für meine Palette verwenden. Damit meine ich, dass ich Lieblingsfarben verwenden werde, nämlich Grippefarben und Metallicfarben. Ich füge sie wirklich gerne in meine Kunst ein. Du musst es nicht oft benutzen. Manchmal geht es wirklich darum, nur eine kleine Menge hinzuzufügen, aber es erzeugt wirklich schöne Kontraste Dafür werde ich Lumi Red von Turner verwenden , das Oh, Copper von Talents, das ist eine metallische Farbe, die ich sehr mag Ich werde auch Weiß und meine neutralen dunklen Farben verwenden um Schatten und dunklere Farben zu kreieren Es gibt ziemlich viele. Natürlich können Sie auch andere kleinere Mengen verwenden. Wenn Sie nicht so viele Farben haben, dann, was auch immer Sie haben, ich meine, es könnten nur drei sein, für den Kontrast, für Ihre passende Farbe. Das könnte Ihnen auch ein Hinweis darauf sein welcher Palette Sie arbeiten möchten. Wenn Sie wissen, dass Sie eine Reihe von Orangen in Ihrer Palette und Ihrem Künstlerbedarf haben , dann könnten Sie es zum Beispiel erneut versuchen, Künstlerbedarf, den Sie verwenden werden Wenn Sie weiterhin nur mit Wasserfarbe arbeiten möchten , ist das in Ordnung In diesem Kurs geht es nicht darum, die Kunstmedien zu erklären oder zu erforschen Ich werde Schnitte mehr oder weniger wie Wasserfarben verwenden. Sie werden nicht zu dick sein. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, können Sie sich an Wasserfarben halten. Okay, also lass uns anfangen. Ich habe eine Farbpalette, aber ich werde sie verwenden, bis sie leer ist. Wahrscheinlich ganz schnell, ich glaube, das hat vielleicht sogar zu viele Farben. Ich werde wahrscheinlich zum Beispiel dem anderen sehr ähnlich sein. Ich werde es beseitigen. Was sonst? Ich finde, oh, es ist schrecklich, Farben zu eliminieren. Dieser, weil ich schon Orange in meiner Palette habe. Fangen wir mit Swatching an, reinen Farben. Das sind die Grundfarben, die ich haben möchte. Swatch, Weiß und meine neutralen dunklen Farben. Aber natürlich werde ich sie in den Mixen verwenden. Jetzt möchte ich systematisch vorgehen. Ich werde einfach versuchen, hier verschiedene Blau- und Rottöne und Orangen zu mischen hier verschiedene Blau- und Rottöne und Orangen Und mischen Sie sie auch mit Weiß, Schwarz, A und sehen Sie, was passieren wird Okay, ich bin fertig. Ich glaube, ich nenne es erledigt. Es war ein ziemlich chaotischer Prozess, aber ich habe ihn wirklich genossen Natürlich können Sie weitermachen, ohne zu enden. Du kannst hinzufügen, hinzufügen und hinzufügen, vor allem, wenn du genauso viel ausgewählt hast wie ich. Aber es geht nicht darum, alle Möglichkeiten zu testen , die man haben kann. Natürlich kannst du es immer weiter erforschen, wenn du willst, aber es geht mehr darum, dieses Verständnis zu erlangen. Was bedeutet es, wenn Sie Orange mit Blau mischen? Was für eine Neutralität kannst du daraus ziehen? Zum Beispiel habe ich durch die Mischung von Türkis, Orange und Weiß eine wirklich schöne , schöne Anmut erzielt. Es geht darum, mehr oder weniger die Palette zu kreieren. Es ist schon, es ist schon wirklich erweitert. Sie können weitere Farbfelder hinzufügen, aber ich werde hier aufhören. Ich mag es schon. Ich habe mein Dunkel, ich habe mein Helles. Ich denke schon, dass ich eine Szene kreieren könnte, der der Hintergrund im Vordergrund kühler und heller wäre. Du kannst mit dunkleren Farben malen, kräftigere Farben können wärmer sein. Es ist auch gut zu denken, dass Sie Hintergründe mit einigen Farben erstellen können . Es kann auch ein Thema vorschlagen. Zum Beispiel ist dieser ziemlich winterlich. Ich denke, diese Orange gibt mir viel Türkisblau, das mich vielleicht an Feuer denken lässt, vielleicht an ein Licht Aber es gibt auch schöne Grüntöne, aber ziemlich gedämpftes Grün Die eignen sich auch für Grünpflanzen , die im Winter stehen, abgestorben sind, die verblasst sind Es schlägt dir auch etwas vor, das du gerne malen würdest Ich hoffe, du kreierst eine schöne Farbpalette. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Und in der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, Entwürfe für unser Abschlussprojekt zu erstellen . Also sieh dir das 10. Farbentwürfe für das endgültige Projekt: Willkommen zu der Lektion, in der wir Farbschemata für unser Abschlussprojekt entwerfen werden Farbschemata für unser Abschlussprojekt entwerfen Keine Sorge, es wird nichts Schwieriges, Kompliziertes oder Langwieriges sein. Ich möchte nur, dass Sie auf die Idee kommen, dass es nützlich ist, Farbentwürfe zu erstellen Wir werden nur zwei Farbentwürfe machen. Und es wird nützlich sein , denn auf diese Weise werden Sie verstehen, welche Farbkombination besser funktioniert Welche Farbkombination oder welche Farbmischungen bevorzugen Sie? Die lebendigen Farben oder die neutralen Farben und in welchen Kombinationen. Lass uns anfangen. Wie Sie sich erinnern, können wir in zwei Fällen Komplementärfarben für zwei verwenden . Erstens würde ein fett gedruckter Kontrast verwendet werden , um den Kontrast hervorzuheben. Eine Lebendigkeit der Farbe. Ich zeige Ihnen das Beispiel einer meiner Zeichnungen, diesen Vogel Sie können dieses Orange und Blau sehen, die nicht einmal ein leuchtendes Blau sind. Ich habe ein dunkleres Blau verwendet, aber es vermittelt die Vorstellung von Kontrast kräftiger Farben, von sehr lebendiger Kunst. Wie Sie sich an Vangcusic erinnern, gibt es viele Künstler, Illustratoren, die diese Art von Kontrast verwenden Die andere Möglichkeit wäre, neutralere Farben zu verwenden, als Sie durch Mischen Ihrer Komplementärfarben erreicht haben Hier habe ich zum Beispiel ein getöntes Blau verwendet , um einen Hintergrund und einen Vogel zu kreieren , der eher orange sein sollte Aber es gibt dir die Idee von getönteren, gedämpfteren Farben, die du für deine Illustration verwenden kannst In diesem Fall können Sie Ihre kühlen und neutralen Grautöne oder Blau- oder Brauntöne verwenden , die Sie in Ihrer Palette haben , um einen getönten Hintergrund zu erstellen Diese Abbildung ist ein Beispiel , bei dem der Kontrast nicht hoch ist Ihr Vogel oder Ihr Element der Abbildung kann lebendiger sein. Kontrastierender Am Ende möchte ich, dass du den Entwurf auswählst, den du bevorzugst. Zunächst möchten wir einen Entwurf für unsere Illustration zeichnen. Überlegen Sie, was Sie zeichnen möchten. Ich schlage dir etwas Einfaches vor, weil wir uns jetzt auf Farben konzentrieren wollen. Ich möchte nicht, dass du wegen des Ergebnisses gestresst bist. Was möchtest du zeichnen? Überlegen sich etwas, das Ihnen wirklich leicht fällt. Für mich sind das zum Beispiel Vögel. Normalerweise liebe ich es, Vögel oder Bäume zu zeichnen, sind meine Obsessionen Es fällt mir wirklich leicht , sie zu zeichnen. Denk an so etwas. Wenn du auch Vögel magst, zeichne ich Vögel und entscheide dich dann dafür, wenn du zum Beispiel, ich weiß nicht, Blumen oder sogar geometrische Formen bevorzugst , etwas, das dich wirklich begeistert Dann mach es. Dafür werden wir zwei Entwürfe vorbereiten Für unser Abschlussprojekt werde ich an vier arbeiten Ich werde mehr oder weniger rechteckige Formate zeichnen , die mein Endformat darstellen. Ich werde im Vertikalformat arbeiten. Ich weiß es nicht. Ich werde einen fliegenden Vogel malen. Das ist es, was für mich selbstverständlich ist. Okay, und derselbe, genau derselbe Vogel hier. Jetzt werden wir die Farben studieren. Wie ich Ihnen bereits sagte, möchte ich einen der Entwürfe hohem Kontrast illustrieren und der andere wird auf neutralem Hintergrund plus Brant Bird basieren neutralem Hintergrund plus Brant Oder vielleicht nicht lebendig. Vielleicht füge ich einfach ein Element hinzu, das die Aufmerksamkeit auf den Vogel lenkt, den wir sehen werden. Aber mehr oder weniger möchte ich den neutralen Hintergrund haben. Ich habe meine Farben , die ich für das Salz habe, ich habe sie genau hier. Das sind die Wasserfarben. Ich gebe den warmen Hintergrund und der Vogel wird blau sein. Und in diesem Fall wird im Gegenteil der Hintergrund gedämpft, grau und blau sein, und der Vogel wird es sein Deshalb machen wir die. Wenn es mir nicht gefällt, kann ich immer andere Proben machen und sehen , welches am besten funktioniert. Lass uns anfangen. Ich behalte meine Farbpalette als Referenz. Ich werde es in meiner Nähe aufstellen, du wirst es nicht sehen, aber ich möchte wissen , welche Farben ich nachbilden möchte Okay, also habe ich meinen Hintergrund erstellt. Ich habe im Grunde verschiedene Orangensorten gemischt , die ich in meiner Palette habe Ich habe sie in der Nass-in-Nass-Technik gemischt. Ich habe die Farben mehr oder weniger ineinander übergehen lassen, verschiedene Arten von Orangen Ich habe auch ein paar von meinen hineingelegt. Ich fange mit etwas Leichterem an, also kannst du immer einfach und leicht anfangen und dann das Drama aufbauen. Der Kontrast. Ich kann unsere Flügel D machen Dieser Schwanz war vielleicht zu dunkel und zog zu viel Aufmerksamkeit auf sich. Ich habe die Farbe synchronisiert. Wir können zum Beispiel die Aufmerksamkeit auf Flügel lenken. Wir können den Flügeln mehr Kontrast verleihen. Ich beschließe nur, ein Element des Vogels hervorzuheben. Es werden Flügel sein. Okay, das ist also mein erster Entwurf und jetzt werde ich zu diesem überspringen. Im Moment suche ich nach neutralen Grautönen. Ich würde es gerne warm grau machen. Ich will diesen kühlen und warmen Hintergrund nicht. Wenn ich mich gut erinnere, ging es darum, Weiß, ein bisschen warmes Orange und etwas Blau hineinzumischen . Es ist auch eine tolle Übung , Farben zu mischen und zu verstehen, wie man einige der Farben kreieren kann. Das ist das Grau. Das ist okay. Aber vielleicht ist es zu orange, also werde ich etwas mehr Blau hineinlegen Ja, ich finde es okay. Ich werde versuchen, mit einem größeren Pinsel mehr Farbe zu bekommen, weil sie zu durchsichtig ist Vielleicht habe ich zu viel Weiß aufgetragen. Oh, es ist knifflig. Wie Sie sehen können, habe ich hier Probleme, aber es ist okay. Es geht nur ums Erkunden. Also hier ist jetzt die Farbe. Es ist momentan zu kalt. Wie Sie sehen können, ist es nicht so einfach. Nicht immer einfach. Lass es uns jetzt versuchen. Ja, es ist viel besser. Jetzt kannst du sehen, dass ich diese 2 Grautöne erstellt habe. Eins ist cool, eins ist, ich nehme das jetzt, weil ich diesmal weniger Kontrast haben möchte Also hier ist es. Hier ist mein wärmeres Grau, und jetzt mache ich es mit einem Vogel. Mehr oder weniger. Ich bin bereit. Offensichtlich. Für die endgültige Abbildung sind weitere Details erforderlich. Zum Beispiel ich, ich. Aber hier sehe ich mehr oder weniger die Richtung der Farben, die ich einschlagen kann. Sie können weitere Entwürfe vorbereiten, wenn Sie möchten. Sie können zum Beispiel die Farben umdrehen. Mache hier Blau und dort Orange. Ich könnte viel mehr Entwürfe machen. Im Moment geht es darum, zwischen diesen beiden zu wählen. Wie fühlst du dich? Ich liebe Farben wirklich. Ich verwende natürlich kräftigere Farben, aber diese zieht mich auch an . Aber was ich tatsächlich tun könnte, ist, hier ein Highlight hinzuzufügen. Denn sonst ist es vielleicht, es ist mir zu matschig Wenn es dein Stil ist, ist das absolut in Ordnung. Aber ich füge immer gerne einige Highlights hinzu. Das können Details wie dieses sein oder ich weiß nicht, eine Mütze, vielleicht ein Schal. Okay, das sind meine beiden Entwürfe, in denen ich die erste Regel der Komplementärfarben entwickelt habe , bei der der Kontrast einen hohen Kontrast erzeugt, indem wir zwei komplementäre Farben nebeneinander malen . In dem anderen habe ich neutralere Farben untersucht , die wir durch Mischen von Komplementärfarben erzeugen können Und die Theorie, dass Sie es für Ihre Komposition verwenden können. Ich wollte die Aufmerksamkeit auf den Vogel lenken. Ich habe versucht, einige kontrastreiche Elemente in den Vogel zu integrieren, aber es ist immer noch eine neutralere Version meiner beiden Entwürfe Im Moment muss ich entscheiden , welchen ich verwenden möchte. Ich werde diesen wählen, weil ich Farben in meiner, das ist Teil meiner künstlerischen Stimme, wirklich mag . Ich möchte, dass Sie den Entwurf wählen, den Sie bevorzugen und der Ihrer Stimme besser entspricht. Wenn Sie eher gedämpfte, neutrale Farben bevorzugen , werden Sie sich wahrscheinlich für diese entscheiden Es liegt an dir. Es liegt an Ihrer Entscheidung, entscheiden Sie, welche Sie bevorzugen. Okay, jetzt, wo du deinen Entwurf vorbereitet hast, können wir endlich mit der Lektion beginnen, in der können wir endlich mit der Lektion beginnen, in der wir unser letztes Projekt malen werden. 11. Abschlussprojekt: Willkommen zur letzten Lektion. Wir sind endlich angekommen, um unsere letzte Illustration zu zeichnen. Aber alle Lektionen aus diesem Kurs sind wichtig. Wenn Sie hier angekommen sind, sind Sie wahrscheinlich schon voller Wissen und inspiriert. Ich hoffe, es wird einfacher für dich sein und du kannst jetzt die Mühe genießen, die du in diesen Kurs gesteckt hast. In deinem Lernen. Lassen Sie uns mit dem Bild unserer letzten Illustration beginnen. Denken Sie vorher daran , dass Sie auch andere Kunstmaterialien verwenden können , die Sie bevorzugen. Ich werde gemischte Medien verwenden, oder Sie können nur ein Kunstmaterial oder ein anderes Kunstmaterial verwenden , das Sie verwenden. Es geht darum, Farbe gezielt zu verwenden. das Wichtigste, die Materialien zu verstehen, die Sie Es ist nicht das Wichtigste, die Materialien zu verstehen, die Sie verwenden. Außerdem möchte ich mich eingehend den Techniken befassen, mit denen ich den Vogel malen werde . Da dies die Techniken sind , die ich in anderen Kursen erklärt habe, kannst du meinen Schritten folgen oder einfach die Technik verwenden, die du kennst oder bevorzugst und mit der du dein letztes farbenfrohes Projekt erstellen möchtest . Habe mein Blatt Aquarellpapier vorbereitet. Ich lasse gerne weiße Ränder und fixiere mein Papier, aber ich verschiebe es auch gerne. Ich werde es nicht direkt am Tisch befestigen, sondern an der Rückseite dieses Blocks Sie können es genauso machen oder Sie können direkt in Ihren Block malen, wie Sie möchten. Okay, jetzt werde ich meinen Vogel skizzieren. Ich möchte die gleiche Komposition beibehalten, aber ich denke, ich werde die Flügel vergrößern, damit sie wirklich Aufmerksamkeit erregen und wir mit all den Farben, die auf den Flügeln sind, wirklich kreativ sein können mit all den Farben, die auf den Flügeln sind, wirklich kreativ sein . Wir können anfangen zu malen. Sie werden im Hintergrund beginnen. Ich habe immer noch meine Farben, die nass sind. Ich denke, ich werde die Nass-Trocken-Technik verwenden. Was ich meine ist, dass ich Farben zusammenfüge, ohne die Oberfläche vorher zu benetzen Und ich werde verschiedene Orangensorten mischen und sie miteinander vermischen lassen miteinander vermischen lassen Wie Sie sehen können, mische ich meine Orangen. Ich lasse die Farben ihre Arbeit machen. Ich versuche nicht, es zu kontrollieren. Die Mischungen sind im Grunde der Effekt dieser zufälligen Mischung , die ich nicht Ich füge weiße Bereiche hinzu, kann ein bisschen heller sein Jetzt mische ich Grautöne für den Vogel. Graue Blautöne. Ich möchte, dass es am Anfang hell ist, damit ich später Kontraste und dunklere Farben auftragen kann später Kontraste und dunklere Farben auftragen Ich fange mit einer einfachen coolen grauen Schicht an. Ich baue Blues dazu auf. Mit den nächsten Schichten wird es dunkler. Seit ich dir gesagt habe, dass ich möchte dass die Flügel im Mittelpunkt stehen, ein Punkt, an dem das größte Interesse besteht? Wo ich Aufmerksamkeit erregen möchte. Ich werde einen Kontrast auf den Flügeln schaffen. Ich werde versuchen, einen Kontrast aufzubauen. Ich werde versuchen, sie etwas genauer zu beschreiben. Ich baue diese Schichten auf, diese Details und Kontraste. Ich arbeite hauptsächlich mit der Nass-in-Nass-Technik. Wenn die Farbe noch feucht ist, füge ich eine weitere Farbe hinzu. Manchmal ist es aber auch eine Nass-auf-Trocken-Technik. Ich versuche im Grunde, Farben zu vermischen, das langsam farbenfrohe Muster und die Textur. Im Moment füge ich den Farben noch andere Kunstgegenstände hinzu. Ich füge der Textur meiner Zeichnungen oft wasserlösliche Buntstifte und Bleistifte Ich habe auch einen separaten Kurs über diese Art von Technik gemacht. Im Grunde spiele ich nur mit gemischtem Kunstbedarf. Ich erkunde Blaugrün, Blau coole Farben in einer Reihe der ergänzenden Blau-, Grün- und Blautöne. Um einen anderen Kontrast zu erzeugen, kann ich einige hellere Farben auf meine Basisschicht auftragen. Zum Beispiel ist dieses Grün ziemlich helltürkisgrün, das heller ist als Flügel. Ich füge meinen Grundfarben bereitwillig Kontrast hinzu Dadurch entsteht ein lebendiger, lebendiger Kontrast Außerdem werde ich einige Lichtpunkte auf den Flügeln hinzufügen , um einen höheren Kontrast zwischen dunkleren und helleren Farben Es wird auch dazu beitragen, ein Scheinwerferlicht zu schaffen, das unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Sie können sehen, dass die Flügel einen Kontrast zwischen dem Hauptkörper und den Flügeln des Vogels geschaffen haben. Sie heben sich stärker ab als der Rest des Vogels. Lassen Sie uns diese Schichten und Farben weiter aufbauen. Ich füge letzte Feinheiten, letzte Details hinzu. Ich baue einen Kontrast zwischen den Flügeln, den Details und der Textur auf. Ich habe beschlossen, es als erledigt zu bezeichnen, weil ich denke, es ist besser, früher als später aufzuhören. Hier ist mein Vogel und ich denke, es ist okay. Und es hat den Effekt erzeugt, den ich wollte. Es hebt sich wirklich gut ab und Flügel stehen im Mittelpunkt. Ich freue mich auch über die Farben und die Palette, die ich erstellt habe. Ich bin auch sehr neugierig auf die Paletten, die Sie verwenden, die Farbkombinationen, die Sie inspiriert haben also sicher, dass Sie es auch in Ihrem Projekt teilen, wir haben unsere endgültigen Illustrationen fertiggestellt Ich freue mich sehr, applaudiere ihm auf jeden Fall. Aber bevor wir den Unterricht beenden, lade ich Sie ein, sich die letzte Lektion anzusehen, in der ich Ihnen die letzten Informationen geben werde. Wir sehen uns. 12. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der ganze Prozess gefallen hat, die ganze Reise, die Sie unternommen haben. Dass du dich jetzt sicherer fühlst, wenn es um Farben geht? Ja, ich hoffe, das Wichtigste, was du aus diesem Kurs mitgenommen hast, ist , dass du dich jetzt nicht überfordert fühlst, dass du dich sicherer und bewusster in Bezug auf Farben fühlst und selbstbewusster Ich lade Sie ein, es in der Projektgalerie zu hosten. Sie können Ihr Projekt, aber auch die von Ihnen erstellten Paletten während des gesamten Prozesses einbeziehen aber auch die von Ihnen erstellten Paletten während des gesamten Prozesses Was hat Sie inspiriert, welche Farben haben Sie inspiriert und warum haben Sie sich für bestimmte Farben entschieden Wolltest du einen Teil deiner Illustration verbessern? Warum hast du diese Farben verwendet? Ich bin wirklich neugierig, also lass es mich wissen. Und ich lade Sie ein, auch die Projekte anderer Studierender zu kommentieren . Es ist sehr ermutigend und wichtig für uns, positive Rückmeldungen von anderen zu erhalten. Ich werde Ihnen auch zusätzliche Ressourcen zur Verfügung stellen. Wenn Sie also einen Blick darauf werfen möchten, sie unbedingt herunter. Ich möchte Sie bitten, eine Bewertung zu diesem Kurs abzugeben , wenn er Ihnen gefallen hat. Wenn es dir gefallen hat, ist es für mich sehr hilfreich. Es hilft der Klasse, für andere Schüler sichtbarer zu sein. Wenn es Ihnen gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Wenn du etwas über den Kurs zu sagen hast, sei ehrlich damit. Ich freue mich über all Ihre Meinungen und lade Sie ein, mir auf meinem Instagram und auf meinem Youtube zu folgen mir auf meinem Instagram und auf meinem , wo ich meine Kunst mit Ihnen teile. Ich lade Sie auch ein, sich andere Kurse über Farben anzusehen, aber auch all die anderen Kurse in denen ich viele verschiedene künstlerische Techniken erforsche. Du siehst dich und hast eine tolle kreative Zeit.