Collage mit abstrakten Mustern: Achtsames Zeichnen und intuitive Collage für Selbstfürsorge

1. Willkommen!: Hi, ich bin Mel und ich bin Illustratorin, Künstler und Lehrer, die in Nottingham in Großbritannien leben. Ich fing an, Muster als tägliche achtsame Zeichenpraxis zu zeichnen, als ich einen schwierigen Zauber in meinem Leben durchmachte. Als meine achtsame Zeichenpraxis wuchs, begann ich durch die Verwendung von Collage Elemente aus Farbe, Form und Komposition einzubringen, was meiner Meinung nach durch die Verwendung von Collage Elemente aus Farbe, Form und Komposition einzubringen, noch mehr Einfluss hatte als die taktilen Eigenschaften des Zeichnens auf Papier. kombiniert mit dem physischen Prozess des Ausschneidens von Formen ermöglichte es mir wirklich , vollständig zu absorbieren und meinen geschäftigen Verstand zu beruhigen. Das möchte ich in diesem Kurs mit dir teilen. Wenn das in irgendeiner Weise einschüchternd klingt, dann wissen Sie bitte, dass diese Klasse für alle gedacht ist. Selbst wenn Sie seit Ihrer Kindheit nicht mehr gezeichnet haben, ist jeder Schritt des Prozesses einfach spielerisch und ermöglicht es Ihnen, Zeichnen, Farben und Komposition auf sehr zugängliche Weise zu erforschen . Wir werden zunächst einen Blick auf die Farbe werfen und Farben auswählen, um die Gefühle zu kultivieren, die Sie wollen. Dann werden wir diese Farben verwenden , um einfache Muster mit wiederholenden Markierungen und Formen zu zeichnen , während einige achtsame Zeichentechniken üben. Wir werden uns durch meditatives Papierschneiden mit unseren Sinnen in Verbindung setzen und dann untersuchen wie das Zusammenstellen unserer Collagen auf unterschiedliche Weise unterschiedliche Stimmungen und Gefühle hervorrufen kann. Sie beenden die Klasse mit einer Sammlung kleiner, aber schöner abstrakter Mustercollagen, die Sie umrahmen und an Ihre Wand hängen können. Oder vielleicht Geschenk an einen geliebten Menschen sowie eine Vielzahl achtsamer Zeichnen- und Collage-Techniken , die Sie in Ihr tägliches Kunstmachen integrieren können. Oder besuchen Sie einfach ab und zu noch einmal , wenn Sie ein wenig zusätzliche Selbstversorgung in Ihrem Leben benötigen. Wenn das alles gut klingt, fangen wir an. 2. Kursprojekt + Übersicht: [MUSIK] Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie eine Sammlung kleiner abstrakter Mustercollagen. Diese Collagen sind jedoch ein Nebenprodukt bereit, denn der Schwerpunkt dieser Klasse liegt Achtsamkeit und Kunstfertigung für Freude und Selbstfürsorge. Der Prozess ist wichtiger als das Endprodukt. Obwohl das Endprodukt eine wirklich schöne Erinnerung oder Anker für die achtsvollen Techniken , die wir gemeinsam erforschen werden. Es ist immer schön , etwas Süßes zu haben , auf das Sie stolz sind. Ich möchte mit dir klar sein, bevor wir anfangen. Ich bin kein Praktiker für psychische Gesundheit. Ich bin nur jemand, der sich für Achtsamkeit durch Kunstfertigung interessiert , und ich habe in meinem eigenen Leben davon profitiert und gesehen, wie auch andere davon profitieren. Wenn Sie mit Ihrer psychischen Gesundheit zu kämpfen haben, wenden Sie sich bitte an die professionelle Unterstützung, die Sie benötigen. Diese Klasse ist nicht als Ersatz für diese Art von Unterstützung gedacht . Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil es extrem zugänglich ist und Sie nicht viele Kunstmaterialien oder Fähigkeiten benötigen , um davon zu profitieren. Es ist auch ein Projekt mit viel Einfluss sowohl visuell als auch in Bezug auf all die Dinge, die Sie bei der Erstellung lernen werden. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein besseres Verständnis für die Farbe und die Auswahl von Farben, um die gewünschten Gefühle zu kultivieren. Sie haben ein Toolkit mit achtsam Zeichentechniken, die Ihnen helfen können, Achtsamkeit und Meditation zu üben. Sie haben einen Rahmen für das Zeichnen von Mustern, der an sich zu einer erstaunlichen achtswerten Zeichnungspraxis werden kann. Wenn Sie das interessiert, würde ich empfehlen, auch meine Klasse über Zeichnungsmuster für die Selbstversorgung zu besuchen, was ein tiefer Einblick in genau dieses Thema ist. Sie erforschen auch die meditativen Möglichkeiten im physischen Prozess des Zeichnens und der Collagenherstellung, helfen Ihnen dabei, im gegenwärtigen Moment mit Ihrer Kunst zu bleiben im gegenwärtigen Moment mit Ihrer Kunst zu und hoffentlich etwas Freude zu finden und beruhigen Sie sich dabei. Sie lernen etwas über Komposition und wie intuitiv Kompositionen erstellen können , die bei Ihnen in Resonanz kommen. Wir werden uns ansehen, wie bestimmte Kompositionstypen bestimmte Stimmungen und Gefühle hervorrufen können. Sie können also Komposition als Werkzeug verwenden , um sich mit den Gefühlen zu verbinden, die Sie wollen. Für diejenigen, die es möchten, zeige ich Ihnen auch, wie Sie Ihre Collagen mit einigen Bonus-Techniken einen Schritt weiter bringen Ihre Collagen mit einigen Bonus-Techniken einen Schritt weiter können, um Ihren fertigen Stücken mehr Tiefe und Dimension zu verleihen . Obwohl das Klassenprojekt ziemlich spezifisch ist, möchte ich, dass Sie sich frei fühlen, auf Tangenten zu gehen. Bitte teilen Sie jeden Schritt Ihres Prozesses in Ihrem Klassenprojekt mit, sei es Erkenntnisse über Ihre Farbpalette, einige Musterzeichnungen, in die Sie sich verliebt haben , oder einige coole Formen, die Sie in Ihren Collagen-Abschnitten bemerkt haben . Sie können Ihr Klassenprojekt über jede Phase unseres gemeinsamen Prozesses reflektieren lassen, nicht nur die endgültigen Collagen. In dieser Klasse geht es um Freude, Erkundung und Spielen. Verwenden Sie die Struktur, um Ihnen Absprungpunkte zu geben, aber bitte fühlen Sie sich nicht davon eingeschränkt. Ich werde das Klassenprojekt zusammen mit Ihnen machen, aber ich werde meinen Projektprozess in einige separate Demonstrationsvideos aufnehmen. Dies liegt daran, dass es meiner Meinung nach hilfreich sein kann, wenn ich genau die Schritte durchmache , die Sie durchlaufen und Sie über meine Herangehensweise und Entscheidungen sprechen. Sie können diese Videos auch verwenden, um genau mit dem zu folgen , was ich tue, wenn das hilfreich wäre. Aber wenn Sie mit dem Prozess ziemlich sicher sind , können Sie diese Videos überspringen. Wenn Sie bereit sind, Ihr Klassenprojekt hochzuladen, gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen. Hier finden Sie auch eine PDF-Datei , die ich zur Begleitung dieser Klasse erstellt habe, die Sie möglicherweise hilfreich finden. auf die Schaltfläche Projekt erstellen, und dann können Sie Bilder hinzufügen , die Scans oder Fotos sein könnten , um Ihr Projekt im Projektkörper zu veranschaulichen . Sie können auch Text hinzufügen, um über Ihre Erfahrung nachzudenken, und dann ein Titelfoto hinzufügen, um Ihr Projekt wunderschön zu polieren. Vergessen Sie nicht, auf Veröffentlichen zu klicken, wenn Sie fertig sind, und Sie können jederzeit wiederkommen, um Ihr Projekt zu bearbeiten oder hinzuzufügen. Vergessen Sie nicht, sich in der Projektgalerie umzuschauen und ein paar Likes und ermutigende Kommentare zu den Projekten anderer Schüler abzugeben . Ehrlich gesagt können Sie absolut jemanden zum Tag machen, indem Sie einen durchdachten Kommentar zu seinen Projekten hinterlassen . Verpassen Sie nicht diese Gelegenheit , etwas Positivität zu verbreiten. 3. Tools + Materialien: [MUSIK] Hier ist, was Sie benötigen, um diesen Kurs abzuschließen. Sie benötigen etwas farbiges Papier, auf dem wir unsere Muster zeichnen und zusammenstellen. Ich würde empfehlen, zwei verschiedene Farben zu haben. Ein A4-Blatt von jedem, also etwa 8 mal 12 Zoll oder das Äquivalent dazu wird reichlich sein. Wenn Sie kein farbiges Papier haben, können Sie Ihr Papier mit anderen Kunstmaterialien wie Farben oder Tinten oder Marker färben . Wenn Sie das tun, stellen Sie einfach sicher, dass Sie etwas verwenden, auf das Sie ziehen können , sobald es trocken ist und es nicht verschmiert. Ich würde empfehlen, zu warten, bis Sie sich die Lektion über die Auswahl der Farben angesehen haben , bevor Sie sich für die Farben entscheiden, die Sie verwenden werden , damit Sie Farben auswählen können , die sich für Sie richtig anfühlen. Ich werde ein paar Blätter Dalaround-Konvertierungspapier verwenden . Das sind 150 GSM. Ich mag dieses Papier, weil es in vielen Farben erhältlich ist, die ich liebe, es ist eine schöne Textur zum Zeichnen und es hat ein schönes textiles warmes Gefühl. Es ist eine gute Möglichkeit, die Collage auszuschneiden und zu schichten , ohne dass sie zu dick ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie so etwas nicht haben, improvisieren Sie mit allem, was Sie bereits zu Hause haben Geschenkpapier, Tragetaschen, Notizbücher, Haftnotizen zum Beispiel sind alles, was Sie könnten schalten Sie für farbiges Papier ein. Du brauchst etwas zum Zeichnen, idealerweise in Farbe. Wenn Sie jedoch nur schwarze Stifte zum Zeichnen haben, können Sie dennoch einige großartige Effekte erzielen einige großartige Effekte nur der Hintergrund gefärbt wird. Wenn Sie mit einem schwarzen Stift arbeiten, kann es schön sein, einen dritten farbigen Papierhintergrund zu verwenden. Dies wird das Verfassen Ihrer Collagen später etwas einfacher machen. Auch hier würde ich empfehlen, sich die Lektion über die Auswahl der Farben anzusehen , bevor Sie Ihre farbigen Stifte auswählen, wenn Sie eine Auswahl an farbigen Stiften zur Auswahl haben. Sie können auch hier ziemlich kreativ sein mit dem , womit Sie zeichnen möchten. Bringen Sie alles, was Sie haben, zu den nächsten Lektionen mit und wir werden sehen, was am besten funktioniert. Top-Tipp, dieses Projekt kann wunderbar mit dem funktionieren , was ich spezielle Stifte und Papier nenne, Dinge wie Neons oder Metallics. Wenn Sie einen dieser Arten von Stiften oder Papierstücken in Ihrer Sammlung haben , lohnt es sich, diese auch in die nächsten Lektionen mitzubringen. Ich verwende Posca Paint Marker. Dies liegt daran, dass ich diese großartig finde, damit Sie unabhängig von der darunter liegenden Farbe lebendige Farben erzielen können. Aber alle farbigen Stifte werden wirklich gut funktionieren. Sie benötigen auch etwas Normalpapier oder Karte, auf die Sie für unseren Hintergrund collagieren können. Ich verwende gerne heißgepresstes Aquarellpapier. Meiner ist 300 g/m², weil es mir gefällt, etwas feuchter zu sein und es hat auch eine wirklich schöne glatte Textur. Wenn ich auf den Hintergrund zeichnen möchte, ist es auch schön, darauf zu greifen. Sie müssen definitiv nicht etwas so Schweres wie dieses benutzen. Normales Patronenpapier würde auch gut funktionieren. Ich schneide größere Blätter in kleine postkartengroße Stücke von etwa viereinhalb mal sechs Zoll. Da ich eine kleine Größe habe, an der ich arbeiten kann, finde ich für dieses Projekt sehr hilfreich, da es begrenzt, wie viel wir auf jedes Stück passen können. Es macht jede Collage wirklich viel zugänglicher. Natürlich können Sie größer arbeiten , wenn Sie das gerne tun würden. Aber wenn Sie ein Anfänger sind , würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, klein zu arbeiten, wie ich es sein werde. Du brauchst auch etwas , mit dem du ausschneiden kannst. Eine Schere ist perfekt oder Sie könnten ein Skalpell und eine Schneidematte verwenden , wenn dies Ihre bevorzugte Art ist, auszuschneiden. Sie benötigen drei kreisförmige Objekte unterschiedlicher Größe , um herumzuziehen. Diese werden das Fundament unserer farbigen Formen bilden . Ich habe aus einer Reihe von Gründen speziell Kreise ausgewählt, mit denen wir arbeiten können. Kreise sind eine wirklich mächtige Form, mit der man in Achtsamkeit und Meditation arbeiten kann. Ein Kreis hat keinen Anfang, kein Ende und keine Richtung und symbolisiert tendenziell positive emotionale Empfindungen von Harmonie, Einheit und Schutz sowie Ganzheit, dem Selbst, das Universum und die Transformation. Aufgrund der durchgehenden abgerundeten Form eignen Kreise sehr gut für das meditative Papierschneiden, sie ermutigen uns, eine sanfte kontinuierliche Bewegung ohne scharfe Brüche zu verwenden . Dies kann uns helfen, im gegenwärtigen Moment zu bleiben. Wenn Sie einen Kompass haben, können Sie diesen stattdessen definitiv verwenden. Ich habe auch einige Kreisvorlagen in die Klassenressource aufgenommen , Sie gerne verwenden können. Aber ich mag die Körperlichkeit und Einfachheit des Zeichnens von kreisförmigen Objekten, die ich um mich herum finde. Dies sind die drei Objekte, um die ich zeichnen werde , sie haben ungefähr dreieinhalb Zoll, zwei Zoll und einen Zoll im Durchmesser. Ihre könnten anders sein, aber es ist hilfreich, wenn die Größe der drei Objekte sich die Größe der drei Objekte ziemlich voneinander unterscheiden. Betrachte es als groß, mittel und klein. Der größere Kreis muss in der Lage sein, bequem auf Ihren Hintergrund zu passen nur ein wenig Platz um ihn herum zu lassen. Wenn Sie jemand sind, der etwas mehr Komplexität in das Klassenprojekt einführen möchte etwas mehr Komplexität in das Klassenprojekt einführen , könnten Sie sicherlich mehr als drei Kreisgrößen verwenden. Aber ich werde drei benutzen. Du brauchst einen Bleistift und einen Radiergummi, um deine Kreise zu markieren. Es ist hilfreich, ein paar Stück Altpapier griffbereit zu haben , wenn wir Muster zeichnen und später auch wenn wir unsere Collagen niederkleben. Schließlich benötigen Sie etwas Kleber, um Ihre Papierformen auf den Hintergrund zu kleben. Sie können jeden geeigneten Kleber für die Verwendung mit Papier verwenden. Ich benutze einen einfachen Klebestift. Schnappen wir uns all diese Vorräte und gehen in die nächste Lektion, in der wir die Farbe erforschen und wie man Farben zum Zeichnen auswählt, die uns helfen, die uns die Gefühle zu bringen wir wollen, wie wir mit ihnen kreieren. Wir sehen uns dort. 4. Farbauswahl und die Gefühle, um die Gefühle, die wir zu kultivieren: [MUSIK] In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Farbe und wie Farben unser Gefühl beeinflussen können, was uns helfen kann, was uns helfen kann Farbentscheidungen zu treffen, um die Gefühle zu kultivieren, die wir wollen. Es ist wichtig zu bedenken , dass kultureller Kontext und persönliche Erfahrung eine große Rolle dabei spielen , wie uns Farben fühlen. Sie könnten zum Beispiel eine echte Abneigung gegen eine bestimmte Farbe haben, eine echte Abneigung gegen eine bestimmte Farbe haben weil sie Sie an ein vergangenes Ereignis erinnert , auch wenn diese Farbe dafür bekannt ist , eine Art glückliche, fröhliche Farbe zu sein. Obwohl ich einige allgemeine Farbassoziationen skizziere, ist es wichtig, wirklich darauf einzustimmen, wie verschiedene Farben Sie fühlen. Rot ist eine kräftige Farbe, weil es uns körperlich beeinflusst. Studien zeigen, dass die Exposition oder das Tragen von Rot zu erhöhtem Blutdruck, erhöhtem Stoffwechsel, Herzfrequenz und Atmungsfrequenz führen kann . All diese physiologischen Veränderungen führen natürlich dazu, dass Ihr Energieniveau ansteigt. Rot ist mit Wärme, Leidenschaft, Verlangen und Liebe sowie Kraft und Wut, Aggression, Ärger, Gefahr, Warnung, Aufregung und Energie verbunden Leidenschaft, Verlangen und Liebe sowie Kraft und Wut, Aggression, Ärger, . Einige mögen Rot lustig und verspielt finden, während andere das Gefühl haben, dass es zu mutig, aufregend oder sogar dominierend ist. Untersuchungen zeigen, dass Blau die Lieblingsfarbe der Welt ist, möglicherweise weil wir davon umgeben sind , wenn wir einen blauen Himmel sehen. Blau ist oft mit Gefühlen der Ruhe und Gelassenheit verbunden und wird oft als friedlich, ruhig, sicher, traditionell, konservativ, ordentlich, stabil und zuverlässig beschrieben ruhig, sicher, traditionell, konservativ, . Untersuchungen haben gezeigt, dass Menschen in blauen Räumen produktiver sind. Blau kann auch die Pulsfrequenz und die Körpertemperatur senken körperliche Ruheempfindungen fördern. Hellblau ist der beste Farbton um Ruheempfindungen zu fördern. Je dunkler und gesättigter das Blau ist, desto geistig anregender werden wir finden dass es unserer Konzentration und Konzentration hilft. Während ein türkisfarbenes Blau erhebender und verjüngender ist. Auf der anderen Seite kann Blau jedoch auch Gefühle von Ruhe, Traurigkeit oder Unnahbarkeit erzeugen . Grün ist eine erholsame Farbe, die starke Assoziationen mit der Natur hat. Ding Gras, Bäume, Pflanzen. Es wird oft als erfrischende, ausgewogene, harmonische, gesundheitsspendende und ruhige Farbe beschrieben als erfrischende, ausgewogene, harmonische, , angenommen wird , dass sie Stress abbaut und zur Heilung beiträgt. Grün ist seit langem ein Symbol der Fruchtbarkeit, könnte aber auch als Eifersucht, Glück und Sicherheit angesehen werden . Grün hat mehr Farbvarianten als jede andere Farbe. Aqua kann sich erhebend und erfrischend anfühlen, während sich Olivgrün schwer und stumpf anfühlen kann. Limettengrün mit seinem hohen Anteil an Gelb ist voller Leben und Energie und fühlt sich belebend, motivierend und erfrischend an. Es lohnt sich, sich auf die spezifischen Gefühle einzustellen, die Sie aus den Grüntönen erhalten , die Sie Ihnen zur Verfügung haben. Die Farbe Gelb kann hell und intensiv sein, weshalb sie vielleicht oft so starke Gefühle hervorrufen kann . Gelb kann schnell Aufmerksamkeit erregen, kann aber auch bei Überbeanspruchung abrasiv sein. Gelb kann sich energisch anfühlen, da es Ihren Stoffwechsel steigert und Assoziationen mit Wärme, Selbstvertrauen, Frische, Aufregung, Optimismus, Energie, Licht und Fröhlichkeit hat , Selbstvertrauen, Frische, Aufregung, Optimismus, . Auf der anderen Seite ist Gelb die am schwersten zu lesende Farbe und kann Gefühle von Frustration, Nervosität und Depression hervorrufen. Menschen beschreiben diese Farbe oft als geheimnisvoll, spirituell, reflektierend und einfallsreich. Violett ist oft mit Königshäusern, Reichtum, Weisheit, Romantik, Traurigkeit, Frustration verbunden Königshäusern, Reichtum, Weisheit, Romantik , und in einigen Teilen Europas ist Violett mit Tod und Trauer verbunden. Lila ist tendenziell eine ziemlich polarisierende Farbe. Die Leute neigen dazu, es entweder wirklich zu lieben oder zu hassen. Orange kann eine sehr starke und energiegeladene Farbe haben. Die Menschen beschreiben Orange oft als hell, glücklich, energisch, warm und erhebend. Es kann mit Spiritualität, Liebe und Mitgefühl verbunden sein . In einigen Fällen kann es jedoch zu hell, unraffiniert und überwältigend erscheinen. Ähnlich wie Violett ist Orange tendenziell eine umstrittene Farbe. Die Leute neigen dazu, es entweder zu lieben oder zu hassen. Viele Menschen verbinden Rosa sofort mit allen weiblichen Dingen, einschließlich Assoziationen mit Weichheit, Freundlichkeit, Pflege und Mitgefühl. Es wird als eine beruhigende, frische, fröhliche und fröhliche Farbe angesehen . Umgekehrt kann Rosa als schwach erscheinen. Einige Schattierungen von blassrosa werden als entspannend beschrieben , während sehr helle, lebendige Farbtöne anregend, kreativ inspirierend oder sogar erschwerend sein können . Wie Rot hat Schwarz viele verschiedene Interpretationen. Für einige erinnert Schwarz an Glamour, Attraktivität, Raffinesse und Eleganz, kann aber auch Substanz, Autorität und Gravitas vermitteln . Im Laufe der Geschichte wurde diese düstere Farbe an den Tod gebunden und alles, was beängstigend, unnahbar und schlecht ist. Es ruft starke Gefühle von Wut, Aggression, Angst, Unterdrückung, Schwere und Traurigkeit hervor. Schwarz ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Farbbedeutung von Kultur zu Kultur unterscheiden kann. In vielen westlichen Traditionen ist Schwarz mit Tod und Trauer verbunden , während in China die Farbe des Todes weiß ist. In westlichen Kulturen wird die Farbe Weiß oft mit religiösen Zeremonien wie Hochzeiten oder Taufen in Verbindung gebracht und wird oft verwendet, um ein Gefühl von Reinheit, Einfachheit und Frische zu vermitteln , Sauberkeit und Ruhe. Die Farbe Weiß schien wie eine leere Schiefertafel zu sein, einen Neuanfang oder einen Neuanfang symbolisierte. In vielen östlichen Kulturen ist Weiß jedoch symbolisch mit Tod und Traurigkeit verbunden . Es ist oft eine Farbe, die bei Beerdigungen und anderen Trauerritualen verwendet wird. Weiß kann auch als kalt, pflegeleicht, langweilig, isoliert und steril beschrieben werden. Jetzt haben Sie einige Ideen wie verschiedene Farben Sie fühlen können. Wir können darüber nachdenken, wie unsere materiellen Entscheidungen in dieser Klasse für uns funktionieren könnten. Wenn Sie farbige Stifte haben, mit denen Sie für die Zeichnungen arbeiten können, schlage ich vor, zwei verschiedene Farben von Collagenpapier zu wählen . Sobald wir damit beginnen, Zeichnungen mit farbigem Stift auf Ihre farbigen Papierhintergründe einzuführen , wird dies den visuellen Effekt erzeugen , unserer Palette weitere Farben hinzuzufügen. Wenn Sie nur mit schwarzen Stiften arbeiten, empfehle ich, eine dritte Papierfarbe einzuführen. Wenn Sie Ihre zwei oder drei Collagenpapierfarben auswählen oder drei Collagenpapierfarben hier ein paar Tipps, die Ihnen helfen können. Beginnen Sie mit einer Farbe, zu der Sie sich hingezogen fühlen. Es könnte eine Lieblingsfarbe sein oder nur eine, mit der Sie sich heute wirklich verbunden fühlen. Probieren Sie Ihre Farboptionen an, als ob Sie die Farben zum ersten Mal sehen würden . Gibt es einen, der dich zum Laufen bringt, das liebe ich. Dann hör dir diesen Instinkt an. Eine Sache, die Sie jedoch von Anfang an beachten sollten, ist, dass jede Farbe, von der Sie sich angezogen fühlen, einen sehr dunklen Farbton dieser Farbe vermeiden. Dies besagt, dass unsere Musterzeichnungen auf diesen farbigen Hintergründen immer noch effektiv aussehen werden . Es kann von den Stifttypen abhängen, die Sie verwenden werden. Wenn Sie Farbmarkierungen wie ich verwenden, kommen Sie möglicherweise mit einem lebendigeren oder dunkleren Hintergrund davon . Wenn Sie jedoch normale Marker oder farbige feine Liner oder einen anderen farbigen Stift auf Wasserbasis verwenden normale Marker oder farbige feine Liner oder einen anderen farbigen Stift auf Wasserbasis ist es besser, bei einem helleren Farbton zu bleiben. Sie bei der Auswahl Ihrer zweiten Farbe die erste Farbe neben mögliche Optionen, Legen Sie bei der Auswahl Ihrer zweiten Farbe die erste Farbe neben mögliche Optionen, um zu sehen, wie sich die beiden Farben zusammen anfühlen. Fühlen sie sich richtig? Hier können Sie etwas Intuition einbringen und versuchen, die Farbkombination wirklich zu spüren. Es gibt hier keine falsche oder richtige Wahl. Es ist genau das, was sich für dich richtig anfühlt. Vielleicht möchten Sie die Farbverknüpfungen in Betracht ziehen , die wir gerade besprochen haben , um Ihre Entscheidung zu informieren. Optisch kann es hilfreich sein, wenn die beiden Farben, die Sie auswählen, ziemlich voneinander unterscheiden, was Ihnen mehr Abwechslung bieten kann. Jetzt sind Sie dran, einige Entscheidungen über Ihre Farben zu treffen. Ich möchte, dass Sie das Video hier anhalten und Ihre zwei oder drei Collagenpapierfarben auswählen Ihre zwei oder drei Collagenpapierfarben und sie erstellen, wenn Sie Ihr eigenes Papier einfärben. Zur Zusammenfassung benötigen Sie ein Blatt jeder Farbe, das ungefähr A4 oder 8 mal 12 Zoll hat. Zwei Farben, wenn Sie farbige Stifte verwenden, oder drei Farben, wenn Sie schwarze Stifte verwenden. Möglicherweise haben Sie immer noch eine Menge verschiedener Optionen für Ihre Stiftfarben, und genau darauf werden wir als nächstes kommen. Bringen Sie Ihre farbigen Collagenpapiere und Ihre farbigen oder schwarzen Stifte mit und begleiten Sie mich im nächsten Video, dem wir uns darauf vorbereiten, unsere Muster zu zeichnen . Wir sehen uns dort. 5. Vorbereiten zu zeichnen: [MUSIK] In dieser Lektion bereiten wir uns darauf vor, unsere Muster zu zeichnen , indem wir drei Dinge tun. Wir bereiten unsere Kreisvorlagen auf unserem farbigen Collagenpapier vor, wir wählen aus, welche farbigen Stifte wir verwenden werden, wenn Sie farbige Stifte verwenden, und wir treffen einige körperliche und geistige Vorbereitungen um uns zu helfen, das Beste aus unserer achtsamen Zeichnung herauszuholen. Beginnen wir zunächst damit, unsere Kreisvorlagen mit Bleistift auf unsere Collagenpapiere zu zeichnen . Ich empfehle, zuerst mit dem größten Kreis zu beginnen. Meiner hat einen Durchmesser von ungefähr neun Zentimetern oder etwa dreieinhalb Zoll, aber Ihrer könnte etwas anders sein. Wir werden diesen Kreis drei- oder viermal auf jedem Stück farbigen Papiers verfolgen , je nachdem, in was Sie passen können. Ich würde empfehlen, mit dem größten Kreis in jede Ecke zu gehen. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie in die anderen Kreise in die Lücken passen. Wiederhole dies mit dem mittelgroßen und dann dem kleinen Kreis . Sie haben ungefähr 9-12 Kreise auf jedem Blatt Papier ausgezeichnet. Wenn Sie 12 nicht ganz anpassen können, machen Sie sich keine Sorgen, das ist eigentlich mehr, als wir brauchen, nur weil es immer schön ist, zusätzliche Bits für die Collage zu haben, also passen Sie einfach auf alles, was Sie können. Vergessen Sie nicht, wenn Sie es benötigen, gibt es eine Vorlage in der Klassenressource. Sie können es gerne nutzen, wenn das hilfreich ist. Als Nächstes wählen wir die farbigen Stifte aus, mit denen wir unsere Muster zeichnen werden. Jetzt, da wir unsere Kreise auf dem Papier gezeichnet haben, können wir alle Leerzeichen zwischen den Kreisen für einige kleine Tests und Farbmuster verwenden . Wir sind bestrebt, drei verschiedene Stiftfarben zu finden, die verwendet werden können. Dies wird uns viel Abwechslung geben, aber keine Sorge, wenn Sie nicht glauben, dass Sie so viele haben, ein oder zwei können immer noch wunderbar funktionieren, und Sie könnten Schwarz plus eine Farbe einführen oder Schwarz plus zwei Farben, die Ihnen viele Optionen bieten. Welche Stift-Optionen Sie auch mitgebracht haben, erstellen Sie einfach ein kleines Schnörkel auf jedem farbigen Hintergrund. Es ist wichtig, es an beiden Farben zu testen , um sicherzustellen , dass es bei beiden Farben wirksam ist. Versuchen Sie, keine vorgefassten Ideen darüber zu haben , welche Farben Sie denken, dass sie diejenigen sein werden, die Sie auswählen werden. Sie sehen auf farbigen Hintergründen völlig anders aus und verhalten sich auf dem Papier unterschiedlich, und verhalten sich auf dem Papier unterschiedlich je nachdem, wie transparent die Tinte ist. Es ist wirklich wichtig, Ihre Stifte auf den eigentlichen Collagenpapieren zu testen Ihre Stifte auf den eigentlichen Collagenpapieren , die Sie verwenden werden. Wonach suchen wir? Erstens, zeichnet der Stift gut auf Ihr farbiges Papier oder blutet oder verklemmt er sich? Sie möchten sich beim Zeichnen wirklich wohl fühlen . Wenn der Stift nicht zum Papier passt oder Ihnen das Tastgefühl nicht gefällt, versuchen Sie, etwas anderes zu finden. Funktioniert der Stift optisch auf Ihren farbigen Hintergründen? Es ist wichtig, dass genügend Kontrast vorhanden ist , damit Ihre Zeichnungen nicht verschwinden. Kontrast bedeutet nur, dass die Farbe, mit der Sie zeichnen , deutlich vor dem farbigen Hintergrund zu sehen ist. Es kann die visuellen Effekte einer anderen Farbe erzeugen , als Sie erwartet hatten. Zum Beispiel kann ein rosa Farbmarker auf einem blauen Papier wie ein sehr lebhaftes Violett aussehen. Gefällt dir dieser Effekt? Denken Sie an die Farbassoziationen wir im vorherigen Video behandelt haben. Bringen dir die Farben, die du jetzt bekommst die Assoziationen, die du willst? welchen Farben fühlst du dich einfach intuitiv angezogen? Dies sind die Farben , die Sie auswählen sollten. In dieser Klasse geht es nicht um Farbtheorie und das Erstellen von Farbpaletten für das Design. Es geht darum , Farben zu wählen, die sich für Sie richtig anfühlen. Versuchen Sie also, sich mit diesen Farben zu fühlen. Sobald Sie viele Muster und Schnörkel zwischen Ihren Kreisen auf Ihrem Collagenpapier gemacht haben , sollten Sie es so beschränken, dass Sie etwa drei verschiedene farbige Stifte auswählen können, die Sie für Ihre achtsame Musterzeichnungen. Jetzt sind wir fast bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Aber bevor wir es tun, lohnt es sich, einige Vorbereitungen zu treffen, damit das Zeichenerlebnis so fröhlich und entspannend wie möglich ist. Achtsamkeit ermutigt uns, mehr mit unseren Sinnen verbunden zu sein. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um in Ihrem Zeichenbereich zu sitzen und zu bemerken, was Sie sehen, riechen, hören, schmecken und berühren können. Könnte einer dieser Sinne durch ein paar einfache Anpassungen verbessert werden ? Eine entspannte Atmosphäre kann verschiedenen Menschen verschiedene Dinge bedeuten. Es kann sein, dass es schön wäre , den Tisch zu räumen , die Beleuchtung zu wechseln oder ein gutes Getränk zuzubereiten, das Sie neben Ihnen haben , die Beleuchtung zu wechseln oder ein gutes Getränk zuzubereiten, das Sie neben Ihnen haben können. Vielleicht möchten Sie Hintergrundmusik, eine Decke oder eine Kerze vorstellen , könnten Dinge sein, die Sie als pflegend empfinden. Es ist genauso wichtig, Dinge auszuschließen. Vielleicht ist das Ausschalten eines Fernsehgeräts, das Deaktivieren von Benachrichtigungen oder das Schließen von Browser-Tabs Dinge, die Sie tun müssen, wenn Sie von diesen Dingen umgeben sind, die möglicherweise um Ihre Aufmerksamkeit konkurrieren. Ich weiß, dass es wirklich verlockend sein kann, diesen Schritt der Vorbereitung zu ignorieren , da Sie so begierig darauf sein werden, in die Zeichnung einzutauchen. Aber glauben Sie mir, wenn Sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen, um es sich bequem zu machen, wird dies wirklich zu einer viel nährenderen angenehmeren Erfahrung für Sie machen. Jetzt bist du dran. Pausieren Sie das Video bei Bedarf und stellen Sie sicher, dass Sie diese drei Dinge getan haben , um sich auf das Zeichnen vorzubereiten. Haben Sie zur Zusammenfassung Ihre Kreisvorlagen auf Ihrem Collage-Papier herausgezeichnet ? Hast du ein paar Stifte zum Zeichnen ausgewählt? Haben Sie Ihren Zeichenbereich vorbereitet, um Ihr Zeichenerlebnis so pflegend wie möglich zu gestalten? Großartig. Dann sind wir bereit für unsere erste achtsame Musterzeichnungstechnik. Im nächsten Video beginne ich mein Unterrichtsprojekt im ersten Demovideo. Fühlen Sie sich frei, mit mir zu beginnen oder Sie können mit dem folgenden Video fortfahren , wenn Sie bereit sind, Muster achtsam zu zeichnen. 6. DE-: Hi, und willkommen zum ersten Demovideo. In diesen Demovideos spreche ich Sie durch mein eigenes Klassenprojekt, spreche ich Sie durch mein eigenes Klassenprojekt damit Sie sehen können, wie ich es angehe, Entscheidungen ich treffe und warum. Sie sind als optionale Extras für Sie da, die ein wenig detaillierter eingehen. Fühlen Sie sich frei mitzuschauen. Gerne können Sie meine genauen Projekte kopieren , wenn sich das hilfreich anfühlt, oder diese Videos gleichermaßen überspringen , wenn Sie das Gefühl haben, sie nicht zu brauchen. Zuerst wähle ich zunächst meine Collage-Papierfarben aus. Du siehst, dass ich eine ziemlich große Auswahl an hier eine ziemlich große Auswahl an farbigem Papier vor mir habe. Wähle eine Farbe, die erste Farbwahl. Geh einfach mit der Farbe, von der du dich intuitiv hingezogen fühlst. Gibt es eine Farbe in deiner Auswahl, die du denkst : „Ich liebe diese Farbe einfach“. Oder vielleicht ist deine Lieblingsfarbe, oder es kommt heute einfach wirklich mit dir in Resonanz. Es scheint mir immer, dass ich mich immer zu dieser Art von goldgelber Farbe hinziehe . Es ist meine Lieblingsfarbe und es ist eine, auf die ich oft zurückkomme, und ich denke, es liegt nur diesen Assoziationen mit Gelb. Ich finde es wirklich erhebend, freudig und fröhlich. Das wird meine erste Farbwahl sein. Jetzt wähle ich eine Farbe aus, die dazu passt. Ich mag diese irgendwie, wie der Blues hier mit diesem Gelb arbeitet. All diese Blues sehen sehr lebendig gegen das Gelb aus, was wirklich schön ist. Ich hab noch ein paar mehr hier. Werfen wir einen Blick darauf. Da ich Farbmarkierungen verwenden werde, kann ich mit einer etwas dunkleren oder lebendigeren Hintergrundfarbe nicht davonkommen . Aber vergessen Sie nicht, wenn Sie einen normalen Stift wie einen farbigen Feinliner oder einen Marker verwenden einen normalen Stift wie einen farbigen Feinliner , einen Textmarker, wenn diese Tinte ziemlich durchscheinend und wässrig ist, dann diese dunkleren lebendigeren Farbhintergründe, könnte die Farben wirklich verschwinden lassen. Wenn das der Fall ist und Sie diese Stifte verwenden, würde ich mich für etwas ganz Leichtes in Ihrem gewählten Farbspektrum wie diesem entscheiden . Ich denke, ich möchte heute ein Blau machen, weil es mir sehr gefällt, wie es wirklich vom Gelb abprallt, es fühlt sich sehr energisch an, obwohl es eine ziemlich beruhigende Farbe hat. Ich nehme vielleicht einfach die anderen Farben weg, um mir zu helfen, meine Wahl einzugrenzen. Ich lege sie einfach neben das Gelbe und schau, was ich wählen werde. Ich glaube nicht, dass ich das benutzen werde, denn erstens ist es ein ziemlich dunkler Farbton, also habe ich das Gefühl, dass es immer noch funktionieren würde, als würde ich die Farbmarkierungen verwenden . Aber eigentlich habe ich das Gefühl, dass es ziemlich langweilig, tiefblau ist. Ich glaube nicht, dass ich das benutzen werde. Aus dem gleichen Grund werde ich dieses Blau nicht benutzen, weil ich das Gefühl habe es ziemlich langweilig ist, es ist ziemlich grau in der Farbe. Ich habe diese drei Optionen übrig. Genau wie das sehr blassblaue ist es eigentlich ein wirklich schöner Kontrast. Dieser, dieses sehr lebendige Blau erscheint sehr dunkel gegen das Gelb. Es ist das Gelb lässt es noch dunkler aussehen. Ich fühle mich als wäre es zu dunkel, denn wie ich fühle, dass diese zusammenarbeiten. Eigentlich genieße ich das wirklich hellblaue gegen das Gelb. Es fühlt sich einfach ein bisschen ruhiger an, es fühlt sich an, als würde es das Gelb wirklich gut ausbalancieren. Ich mag diese Farbe sehr, es ist eine sehr energiegeladene Kombination, das Gelb und Blau zusammen. Was wirklich schön ist, aber ich habe das Gefühl, dass ich diese Energie im Gelb und die Beruhigung des Blaues zusammen haben will diese Energie im Gelb und die . Ich glaube, ich wähle diese Farben aus. Ich habe mich entschieden, diese beiden Farben für mein Collage-Papier zu verwenden. Ich habe mit der Farbe Gelb angefangen, weil es meine Lieblingsfarbe ist und es meine glückliche Platzfarbe ist, und ich liebe es einfach, da es hell ist. Es ist auch sehr einfach, darauf zu greifen und einen ziemlich guten Kontrast zu erhalten. Ich habe mich für diese zweite Blaufarbe entschieden, weil sie sich von dem Gelb unterscheidet, und ich fühle mich ziemlich von den Empfindungen angezogen mit Blau verbunden sind, wie Kommunist , Ruhe und Gelassenheit. Es ist eine schöne Balance zum Gelb, was sehr optimistisch und energisch ist , weil ich diese Gefühle liebe. Aber das Blau hilft einfach, diese mit einer beruhigenden Energie auszugleichen . Diesen besonderen Blauton liebe ich auch, weil er mich an blauen Himmel und Klarheit und Leichtigkeit erinnert . Es ist auch ein recht leichter Wert, was auch dazu beiträgt, das Wohlbefinden zu erreichen, da wir in der Lage sein sollten, einen ziemlich guten Kontrast zu den Stiften zu erzielen . Jetzt werde ich meine Kreise mit Bleistift herausziehen, ich habe hier einen Topf zum Zeichnen, ich habe auch einen Deckel von etwas, ich glaube, es war ein Deckel eines alten Farbtopfes. Ich benutze meinen Kleber als kleineren Kreis. Sie können sehen, dass die Größe dieser Kreise sehr unterschiedlich ist, also möchten Sie Objekte finden, die Ihnen eine ziemlich definierte kleine, mittlere und große Größe geben . Sie sind sich nicht allzu ähnlich. Ich fange zuerst mit meinen großen Kreisen an. Beginnen Sie damit, direkt in die Ecke Ihres Papiers zu gehen. nicht von der Kante abgehen, aber wenn Sie direkt in die Ecken gehen , ist es wahrscheinlicher, dass Sie den Rest Ihrer Formen anpassen , wenn Sie sie zeichnen. Es gibt eine Vorlage in der Klassenressource, die so ziemlich genau die Größe von Kreisen hat, die ich hier verwende. Wenn Sie nicht viele Objekte um sich haben , die Sie zeichnen können, können Sie diese Vorlage immer verfolgen. Ich habe gerade meine drei großen Kreise auf meine Hintergrundcollagepapiere gezeichnet . Ich habe Platz, um dort einen vierten Kreis zu legen, aber ich werde das nur für den Moment belassen, nur für den Fall, dass mir etwas später der Platz ausgeht. Aber es ist gut, ein bisschen Papier zu hinterlassen, denn wir werden es in einem Moment für das Farbmuster verwenden und auch wenn Sie später zusätzliche Kreise ausschneiden möchten. Ich mache jetzt meine mittleren Kreise und lass einfach ein bisschen Abstand zwischen deinen Kreisen. Du brauchst nicht viel, nur damit sie sich nicht berühren. Dies ist nur hilfreich, wenn wir unsere Muster zeichnen. Wir können sie so zeichnen, dass sie etwas außerhalb der Linien gehen, wodurch sich diese Muster so anfühlen, als würden sie wirklich bis zum Rand unserer Formen gehen. Ich habe meine mittleren Kreise angezogen, also füge ich jetzt einfach meine kleinen hinzu. Ich habe diese einfach in die Lücken gepasst. Du kannst definitiv einen Kompass benutzen, um deine Kreise zu zeichnen, wenn du einen hast. Ich mag einfach die Leichtigkeit , nur physische Objekte zu zeichnen. Es fühlt sich schöner an, dass das Gefühl um ein Objekt zu zeichnen, ganz schön ist, mit einem feinen Kompass kann das nur ein bisschen fummelig sein. Ich habe alle meine Kreise auf das Collagepapier meines Hintergrunds gezeichnet , jetzt von Anfang an. Ich habe dort Platz, um noch einen Buchstaben hinzuzufügen. Als Nächstes teste ich meine potenziellen Stiftfarben in den Lücken zwischen den Kreisen. Ich werde POSCA-Farbmarkierungen verwenden, weil mir die Lebendigkeit der Farbe gefallen hat , die sie die Deckkraft der Tinte erzeugen, was es mir auch ermöglicht, mit helleren Farben auf dunkleren oder mehr zu zeichnen lebendiger Hintergrund. Sie brauchen definitiv keine Farbmarkierungen, obwohl Sie jeden Stift verwenden können. Sie könnten schwarze Stifte oder Biros oder Textmarker verwenden , buchstäblich alles. Probieren Sie einfach alles aus, was Sie haben. Das Rosa sieht wirklich gut aus gegen Blau und Gelb. Versuchen wir es mit Blau. Ich bezweifle, dass es gut in heiterem Himmel auftauchen wird, aber es ist einen Versuch wert. Eigentlich nicht so schlimm. Das meine ich, als ich sagte, es lohnt sich, offen über die Farben zu sein, von denen Sie glauben, dass Sie sie verwenden werden. Weil ich manchmal einfach dachte, dass Blau komplett verschwinden wird . Aber eigentlich hat es einen besseren Kontrast, als ich dachte. Es lohnt sich, sie einfach auszuprobieren, und das gleiche mit dem Gelb, dem ich mir vorstellen kann, dass es auf dem Gelb nicht gut sein wird. Man kann es wirklich nicht auf dem Gelb sehen, aber es ist einen Versuch wert. Es ist ganz schön in Blau. Sie müssen auch nicht alle die gleiche Art von Stiften haben , die Sie verwenden. Wenn Sie vielleicht einen Highlighter haben und dann etwas Feineres verwenden möchten, können Sie eine Kombination aller verschiedenen Dinge verwenden. Vielleicht könnte es sogar sein, dass Sie, wenn Sie jemand sind, der viel Farbe verwendet stattdessen Farbe oder ein anderes Material verwenden können. Es ist schön, Farbe zu verwenden, wenn Sie die Option haben nur weil ich das Gefühl habe, dass es uns ein bisschen mehr Tiefe gibt und all die Dinge, die wir durch das Gefühl von Farben leiten. Sie können sehen, dass einige meiner Paint-Marker schneller sind als andere. Ich mag das Orange und das Gelb. Einige sind dünner, also spielt es keine Rolle. Du kannst mischen und abgleichen. Es ist wichtig, wenn Sie diese Farbmuster ausführen , dass Sie es tatsächlich auf Ihrem Papier tun , das Sie für Ihre Collagen verwenden möchten. Nur weil wir auch danach suchen, wie sich diese Stifte anfühlen. Es ist eine taktile Qualität, denn einige Stifte zum Zeichnen fühlen sich kratzig und schrecklich an, und Sie möchten nicht mit einem Stift zeichnen, mit dem sich unangenehm zu zeichnen anfühlt, denn es wird nur sei eine unangenehme Erfahrung für dich, und das ist das Gegenteil von dem, was wir erreichen wollen. Nur um einen Vergleich anzustellen. Ich habe hier nur einen Marker in einer Farbe, die meinen Farbmarkern in Orange ähnelt . Eigentlich kommt es immer noch richtig gut raus. Es ist eine durchscheinendere Tinte. Aber tatsächlich sieht es auf dem Gelb dem Lackmarker ziemlich ähnlich, aber man sieht den Unterschied auf dem Blau, dass es nur ein bisschen langweiliger aussieht , weil das Blau durchscheint . Gelstifte sind auch sehr gut auf farbigem Papier zu verwenden, da sie auch eine wirklich undurchsichtige Tinte haben, sodass sie auf farbigem Hintergrund gut zu verwenden sind. Die andere Sache, auf die Sie achten sollten, ist, wenn Sie ein Muster haben, das knapp wird, es nicht sehr angenehm sein, damit zu zeichnen. Selbst wenn dir die Farbe gefallen hat, wie die blaue , die ich gerade getestet habe, das Dunkelblau, scheint es knapp zu werden. Nur auf dieser Grundlage werde ich es nicht benutzen, weil es frustrierend sein wird, auf halbem Weg durchzukommen und dann festzustellen, dass ich nicht fertig werden kann. Das Rot ist echt nett. Das sieht dort gut und lebendig aus. Die drei Farben, die ich gewählt habe, das Rosa, die Orange und die türkis-grünlich-blaue Farbe. Der Grund, warum ich mich entschieden habe, sie auszusuchen, war ich sofort vom Rosa angezogen. Das ist intuitiv, ich habe das Gefühl, dass ich mich ein bisschen beziehe. Wenn es eine Farbe gibt, die du ausprobierst und du einfach sagst: „Oh, das sieht wirklich schön aus“, dann ist das wahrscheinlich gut. Mir hat es auch auf beiden farbigen Hintergründen gefallen. Die Orange hat mir auch bei beiden Farben sehr gut gefallen. Ich fühlte es ziemlich schön und lebendig, sogar auf dem Blau, weil ich dachte, es könnte ziemlich langweilig auf dem Blau sein, und die dritte Farbe, ich mochte diesen Blues und Greens sehr, aber ich wollte etwas haben das war am kühleren Ende des Spektrums, und es fand Resonanz mit diesen Gefühlen der Ruhe und Ruhe, die ich auch mit dem blauen Papier ein wenig einbringen möchte, und dem Blau Stift war eine knappe Sekunde. Mir hat es sehr gut gefallen, wie das auf dem Gelb aussieht. Auf dem Blau funktioniert es ziemlich gut, aber ich habe das Gefühl, dass es nicht ganz genug Kontrast hat, damit diese Muster wirklich gut auftauchen . Deshalb habe ich die türkisfarbene Farbe gewählt. Wenn Sie eine große Auswahl an Stiften haben, können Sie hoffentlich herausfinden , welche Sie auf Ihren Farbhintergründen mögen. Wenn Sie nicht viele Stifte zur Auswahl haben, könnte es sein, dass Sie einfach einen schwarzen Stift oder einen Bleistift benutzen . Sogar Buntstifte werden dafür sehr gut funktionieren. Experimentiere einfach mit dem, was du hast. Versuchen Sie einfach, die Farben zu finden, von denen Sie sich ziemlich angezogen fühlen, und Sie haben das Gefühl, dass sie sehr gut mit dem farbigen Papier funktionieren , auf das Sie zeichnen. Jetzt denke ich auch darüber nach, meinen Zeichenbereich vorzubereiten. Ich bin jemand, der mit zu viel Durcheinander etwas gestresst ist. Ich werde meinen Schreibtisch nur ein bisschen aufräumen. Ich werde mich nicht ablenken lassen weil ich mein Handy zum Filmen benutze. Hallo. Ich muss mir keine Sorgen machen, Dinge auszuschalten, aber wenn Sie sich irgendwo befinden, wo Sie Ihr Telefon, Ihren Computer, Ihren Fernseher haben , Ihren Computer, Ihren Fernseher können dies Dinge sein, die Sie einschränken oder ausschalten oder schließen möchten , die Sie einschränken oder ausschalten , oder schalten Sie Benachrichtigungen aus , damit Sie nicht abgelenkt werden. Ich hatte ein bisschen aufgeräumt. Ich gehe vielleicht einfach eine Kerze und eine Tasse Tee, nur um meinem Zeichenbereich etwas mehr hinzuzufügen , und wir sehen uns im nächsten Video. 7. Muster in Aquarell: Circular: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich Ihnen die erste von drei verschiedenen Methoden zum achtsamen Zeichnen von Mustern, die wir auf unsere Kreise anwenden werden. Ich habe eine ganze Klasse, die sich dem achtsamen Zeichnen von Mustern auf verschiedene Arten widmet , die buchstäblich Hunderte von Beispielen enthält. Schau dir das an, wenn es sich ein Thema handelt, mit dem du weiter vertiefen möchtest. Für den heutigen Kurs zeige ich Ihnen drei verschiedene Musterzeichnungsmethoden, die für dieses spezielle Klassenprojekt gut funktionieren. Jede Methode wird mit einer anderen achtsamen Zeichentechnik verbunden sein , die wir erforschen können. Da wir diese Kreise mit Mustern füllen und dann zerschneiden werden , müssen wir Muster zeichnen, die flexibel sind, um mit unseren Formen zu arbeiten. Egal, ob wir sie als ganzen Kreis verlassen oder weiter zerschneiden, Sie können entweder meinen Beispielen folgen oder Ihre eigenen Muster erstellen . Was auch immer du am meisten angezogen fühlst. Es gibt viele Beispiele für jede der drei Methoden in der Klassenressource, die Ihnen helfen wenn Sie diese als Referenz verwenden möchten. Der erste Musterzeichnungstyp, den wir untersuchen werden ist ein einfaches kreisförmiges Muster. Das heißt, wir werden den Umriss unserer Kreisform etwas weiter vom Rand entfernt verfolgen unserer Kreisform etwas weiter vom und dies immer wieder wiederholen bis wir die Form gefüllt haben. Mach dir keine Sorgen darüber, dass deine Kreise vollkommen rund sind. Zeichne sie einfach, fühlt sich aber natürlich an. Wonky Kreise sind sehr willkommen. Sie können von außen anfangen und sich hineinarbeiten oder umgekehrt. Die Verwendung eines kreisförmigen Musters ist kompositorisch hilfreich , da es die sich wiederholenden Kreisformen betont . Konzentrische Kreise können auch so viele Dinge symbolisch sein. Denken Sie an sie als Schichten des Selbst, des Wachstums oder der Schutzschichten um uns herum. Es kann auch eine hilfreiche Zeichenübung sein, die uns hilft, uns im Moment geerdet und präsent zu fühlen. Wie einen Punkt auf einer Karte zu zeichnen uns im Hier und Jetzt zu erden. Bevor Sie mit einem achtsamen Zeichnen beginnen, würde ich Sie wirklich ermutigen, innezuhalten und ein oder zwei tief durchzuatmen. Wenn Sie sich wohl fühlen, schließen Sie kurz die Augen, während Sie ein- und ausatmen. stellen nur ein wenig Raum zwischen dem was wir getan haben und dem, was wir tun werden, ein. Dies kann unserem Gehirn und unseren Körpern signalisieren, dass wir zu unserer Zeichenpraxis angekommen sind und helfen kann, uns körperlich zu beruhigen, bevor wir anfangen zu zeichnen. Probieren Sie es aus. Bringen Sie beim Zeichnen Ihrer konzentrischen Kreise Ihr Bewusstsein auf den Punkt, an dem Sie jeden gezeichneten Kreis beginnen und beenden. Wenn Sie den ersten Kreis schließen, Ihre Aufmerksamkeit darauf wo Sie den nächsten Kreis beginnen werden usw., bis Sie Ihren Kreis vollständig ausgefüllt haben. Dies hilft uns, mit unserer Zeichnung im gegenwärtigen Moment zu bleiben und zu verhindern, dass unser Gehirn so wegwandert, wie es es liebt. Machen Sie sich jedoch keine Sorgen, wenn Sie feststellen, dass Ihr Verstand davonwandert , das ist völlig natürlich. Beachten Sie einfach, dass es passiert und schieben Sie es dann einfach sanft zurück zu Ihrer Zeichnung und machen Sie weiter. Bei einer kreisförmigen oder konzentrischen Musterzeichnung gibt es ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können, um das Muster zu variieren. Sie können versuchen, Ihre Linien unterschiedlich zu verteilen, Ihre Linienstärke zu variieren oder sogar ein zweites Muster in einige der konzentrischen Ringe einzuführen , wie z. B. Punkte oder parallele Linien oder Zickzacks. Sie könnten einige Experimente an Ihrem Altpapier machen , bevor Sie auf das farbige Papier zeichnen , wenn Sie einige dieser Ideen ausprobieren möchten . Jetzt sind Sie dran, einige konzentrische Muster auszuprobieren. Um zusammenzufassen, atmen Sie ein paar Mal tief durch, bevor Sie beginnen und schließen Sie Ihre Augen, wenn Sie sich wohl fühlen. Zeichnen Sie zuerst auf Ihrem Altpapier , um das Gefühl zu bekommen, dass der gewünschte Abstand Ihrem Stift passt zu Ihrem Stift passt und ob Sie Ihrem Muster zusätzliche Verzierungen hinzufügen möchten zusätzliche Verzierungen , wie Punkte oder Schattierung oder andere Formen. Füllen Sie einen kleinen, ein Medium und einen großen Kreis mit einem konzentrischen Muster auf jeder Ihrer Papierfarben. Sie können Ihre Stiftfarbe jedes Mal ändern , damit Sie die Palette variieren und die kreisförmigen Muster auch anders gestalten , wenn sich das richtig anfühlt. Sie beim Zeichnen Ihrer konzentrischen Muster Ihr Bewusstsein an den Punkt, Bringen Sie beim Zeichnen Ihrer konzentrischen Muster Ihr Bewusstsein an den Punkt, an dem Sie die Kreisformen schließen , damit Sie im gegenwärtigen Moment bleiben. Im nächsten Video kannst du mir zusehen, wie ich das, was wir hier besprochen haben, auf mein eigenes Klassenprojekt im Demovideo anwende . Fühlen Sie sich frei, mit mir zu zeichnen oder überspringen Sie die folgende Lektion, in der wir uns unsere zweite Methode zum achtsamen Zeichnen von Mustern ansehen werden. Wenn du bereit bist, schließ dich mir dort an. 8. DEMO Patterns: [MUSIK] Ich bin dabei, meine achtsamen Zeichnungen zuerst mit der kreisförmigen Methode zu beginnen . Bevor ich anfange, entspanne ich mich einfach. Atme einfach ein paar Mal tief durch und schließe meine Augen für ein paar Sekunden. Das ist so einfach, aber ich finde wirklich, dass es einen großen Unterschied macht , wie ich mich fühle. Es trennt meinen Tag vom ganzen Geschäft. Also habe ich das Gefühl, dass ich in einen anderen Gang stürze, um langsamer zu werden und ruhiger zu sein. Lasst uns einfach ein paar Mal tief durchatmen. [MUSIK] Ein- und Ausatmen. Ich fühle mich bereit mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich habe meine drei Stiftfarben, die ich im letzten Demovideo ausgewählt habe, bereit. Bevor ich mit meinen kreisförmigen Mustern beginne, werde ich einfach ein paar Dinge auf meinem Altpapier ausprobieren nur um zu sehen, welche Dinge ich mag und welche Art von Mustern ich zeichnen könnte. Das ist ein ziemlich feiner Stift, daher habe ich das Gefühl, dass es ziemlich viel Spielraum gibt, einige detaillierte Musterstücke vielleicht zwischen meinen Kreisen. Also könnte ich das mal ausprobieren. Lasst uns diese einfach auf eine Seite bringen. Ich fange mit dem Gelben an. Ich fange zuerst mit einem der großen Kreise an. Ich glaube, ich fange von außen an und arbeite mich hinein. Du kannst es auch tun. Es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, dies zu tun. Ich folge zunächst nur dieser Bleistiftlinie, und ich versuche, meinen Fokus und meine Aufmerksamkeit auf den Punkt zu lenken, an dem ich den Kreis begonnen habe. Ich finde, dass es dabei nur hilft, mein Gehirn in der Zeichnung zu halten und nicht woanders wegzugehen. Ich ändere auch den Punkt , an dem ich jedes Mal den Kreis beginne und beende. Es ist also nicht immer an der Spitze des Kreises um meine 12 Uhr. Ich ändere nur den Start- und Endpunkt mit jedem Kreis , den ich zeichne. Ich liebe diese Farbkombination sehr, dieses sehr lebendige Rosa und das Gelb. Fühlt sich einfach wirklich energisch und fröhlich an. Es kann sein, dass Sie versuchen, sich beim Zeichnen mit Ihrem Stift auch auf die Farben zu konzentrieren und einfach darüber nachzudenken wie sich diese Farben fühlen. Sie können auch zwischen Uhrzeigersinn und Gegen Uhrzeigersinn wechseln . Das ist eine andere Möglichkeit, dein Gehirn einfach zu beschäftigen. Versuchen Sie es davon abzuhalten, wegzuwandern, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn es davonwandert, es ist kein Problem. Es ist sehr natürlich. Versuche es einfach zurück zur Zeichnung zu bringen. Ich habe gerade meinen ersten Kreis auf meinem gelben Papier beendet, das einer der großen mit rosa Stift mit meinem kreisförmigen Muster ist. Ich mache jetzt einen großen Kreis auf meinem blauen Papier und wechsle die Stifte. Nur damit ich eine Vielzahl von verschiedenen Farben und Mustern habe. Macht es ein bisschen interessanter sie alle später zu mischen und zu kombinieren. Ich lege einfach mein gelbes Papier zur Seite. Ich habe irgendwo ein bisschen gelbe Tinte aufgenommen, was kein großes Problem ist, weil ich vielleicht nur mit einem meiner Muster darüber ziehe , aber es könnte einfacher sein, das mit einem der verschiedenen zu füllen später statt kreisförmig. Also gehe ich in diesen Kreis. Ich glaube, ich fange zuerst mit dieser türkisfarbenen Farbe an. Dieser ist ein ziemlich fetter Stift, also wird es einen ganz anderen Effekt haben. Ich fange wieder von außen an, aber ich habe das Gefühl, dass ich es diesmal ein bisschen anders machen möchte . Ich mache vielleicht einfach einen ziemlich großen Abstand. Denken Sie dann vielleicht darüber nach ein paar verschiedene Formen zu füllen sobald ich diese gezeichnet habe. Ich denke, ich werde ein paar parallele Linien um die Außenkante herum machen. Ich fange einfach damit an, etwas wie ein Ziffernblatt zu machen, um mir zu helfen, die Winkel richtig zu machen. Dann verwende ich diese achtsamen Zeichentechniken weiter obwohl ich jetzt keinen Kreis zeichne , ich zeichne Linien. Aber ich werde mich weiter darauf konzentrieren , wo ich beginne und jede Zeile beende. Nur weil es meinem Gehirn helfen könnte , bei der Zeichnung zu bleiben und nicht zu meiner riesigen To-Do-Liste zu wandern zu meiner riesigen To-Do-Liste zu , die irgendwo in meinem Kopf herumschwebt. Ich schätze es jetzt wirklich, dass ich mir die Zeit nehme, meinen Arbeitsplatz einzurichten , weil ich diese schönen Gerüche, die von meinem Tee und meiner Kerze kommen, wirklich riechen kann diese schönen Gerüche, die von meinem Tee und meiner Kerze kommen, wirklich riechen . Es hat nur ein paar Minuten gedauert, um diese Dinge zu bekommen, aber ich bin wirklich froh, dass ich das jetzt gemacht habe, weil es eine wirklich schöne Umgebung ist, um sich anzuziehen. Dieser Stift hat ein ganz anderes Gefühl als der feinere rosa, ist viel rauer. Es ist auch an den Rändern etwas flauschig, also ist es nicht so präzise. Aber ich mag es sehr , einen Kontrast zwischen dem Aussehen des Bleistifts zu haben. Es ist schön, diese Abwechslung zu haben. Jetzt habe ich meine zwei großen Kreise ausgefüllt. Als nächstes gehe ich zu meinen beiden mittleren Kreisen. Ich gehe wieder in mein Blau und ich glaube, ich mache das Rosa eigentlich auf Blau. Ich habe diese rosa Farbe sehr gemocht, sie ist so lebendig. Ich bin mir noch nicht sicher, wie ich mein konzentrisches Muster ändern werde. Ich möchte es nicht genau so machen wie der letzte, den ich mit dem rosa Stift gemacht habe. Das ist allerdings das Tolle an dieser Art von Musterzeichnung. Es ist niedriger Druck. Es ist im Grunde wie Kritzeln, weil Sie Entscheidungen darüber treffen können wie Sie es machen, während Sie weitermachen ohne zu viel vorplanen zu müssen. Spiele mit dem Abstand herum. Mach dir keine Sorgen, wenn deine Kreise sehr wackelig sind wie meine. Meine Kreise sind definitiv nicht sehr kreisförmig, aber das ist nicht wirklich so wichtig. Ich versuche mich mehr auf die Art und Weise zu konzentrieren , wie es sich anfühlt und mich die Farben fühlen, was diese Farbkombination wirklich genießt. Lass uns ein paar Kreise machen, an denen ich draußen denke. Ich scheine im Moment viele Kreise zu zeichnen, werde mich aber darauf stützen. Ich glaube, ich könnte eine andere Zeile hineinlegen. Nur so fühlt es sich etwas gleichmäßiger verteilt an. Jetzt mache ich einen mittleren Kreis auf meinem Gelb. Wieder wechsle ich die Stifte. Ich gehe zur Orange, weil ich diese noch nicht benutzt habe. Dieser ist ein weiterer ziemlich klobiger Stift. Es ist also vielleicht nicht in der Lage, die winzigen Detailsachen zu tun, aber Sie müssen wirklich nichts Kompliziertes tun. Wenn du nur ein paar verschiedene Kreise innerhalb von Kreisen machen willst , könntest du das für all deine Formen tun und es würde immer noch eine wirklich schöne Collage ergeben. ist wirklich optional, Dinge zu ändern. Ich liebe diese Farbpalette wirklich. Jetzt, da ich ein paar Formen gezeichnet habe, kann ich sehen, dass diese Farben auf sehr, sehr lebendige Weise zusammenarbeiten . Sie sind ziemlich energisch, obwohl es diese beruhigenden und coolen Assoziationen mit Blau und Türkis gibt. Die Art und Weise, wie sie zusammenarbeiten, fühlt sich ziemlich positiv und voller Energie an, was ich wirklich liebe. Jetzt muss ich nur noch zwei weitere Kreise ausfüllen . Ich habe noch keine türkisfarbene Farbe auf dem Gelb gemacht, also werde ich eins mit Türkis füllen. Sie müssen es nicht so strukturieren , wo Sie jeweils eine Farbe auf jedem Papier verwenden, sondern die gleiche Farbe erneut wiederholen. Ich versuche sehr gerne, die Art und Weise auszubreiten, wie ich die Farben auf die verschiedenen Formen auftrage, nur damit ich später mehr Abwechslung gibt. Ich mache jetzt nur noch einen kleinen Kreis auf meinem blauen Papier. Ich benutze den orangefarbenen Stift, nur weil ich den hier noch nicht benutzt habe. Ich könnte hier einfach ein bisschen ausfüllen , weil es ein ziemlich dicker Stift ist, dieser orangefarbene. Ich mag die Idee, in einigen Bereichen wie diesem zu blockieren. Ich denke, dass das Zeichnen konzentrischer Kreise wie diese eine sehr hilfreiche Möglichkeit ist, oft eine Sitzung mit achtsamem Zeichnen zu beginnen , weil hinter konzentrischen Kreisen so viel Symbolik steckt hinter konzentrischen Kreisen so viel Symbolik und wie es so viel Symbolik steckt lässt uns das Gefühl haben. Ich habe das Gefühl, dass es mir wirklich hilft, mich im Hier und Jetzt zentriert und geerdet zu fühlen . Das kann meinem Gehirn wirklich helfen, sich mit dem zu beschäftigen, was ich tue , anstatt über Dinge anderswo nachzudenken. Es ist fast so, als würdest du einen Platz auf einer Karte zeichnen und sagen, dass ich hier bin , sowohl im körperlichen als auch im geistigen Sinne, dass dein Verstand hier und jetzt ankommt. Es gibt auch viel Symbolik mit konzentrischen Kreisen, und Sie könnten sich diese als Schutzschichten um Sie herum oder Wärmeschichten oder alle möglichen Dinge vorstellen als Schutzschichten um Sie herum oder Wärmeschichten . Dies sind wirklich nette Dinge , an die Sie denken könnten wenn Sie diese kreisförmigen Muster zeichnen, was eine wirklich schöne Möglichkeit sein kann, einige Visualisierungen in Ihre Zeichnung zu bringen . Ich habe jetzt meine kreisförmigen achtsamen Zeichnungen fertiggestellt. Ich merke, dass ich mich jetzt tatsächlich viel ruhiger und präsenter fühle ruhiger und präsenter als vor dem Zeichnen. Ich würde auch gerne deine Erfahrungen hören. Lassen Sie mich also wissen, wie Sie den Ablauf dieser Zeichnungen in Ihrem Klassenprojekt oder im Diskussionsbereich finden. Im nächsten Video werden wir unsere zweite Methode zum achtsamen Zeichnen von Mustern untersuchen . Wir sehen uns dort. 9. Muster in Aquarell: Patterns: Der nächste Mustertyp mit dem wir arbeiten werden, ist ein lineares Muster. Dies bedeutet nur eine sich wiederholende Form, die in Zeilen oder Spalten in unserem Kreis gebildet werden kann . Zum Beispiel Streifen, Jakobsmuscheln, Zickzack, wackelige oder schleifende Formen oder alles andere, was Sie sich vorstellen können. Der Grund, warum es schön sein kann ein lineares Muster in unser Projekt zu integrieren , ist, dass es beim Zusammenstellen unserer Collagen helfen kann, wenn wir einige Formen mit linearen Mustern haben wenn wir einige Formen mit linearen Mustern haben führen Sie Richtung und Bewegung in unser Gesamtlayout ein. Wenn Sie ein lineares Muster zeichnen, eine achtsame Zeichnungstechnik, die es zählt eine achtsame Zeichnungstechnik, die es schön zu integrieren ist. Zählen Sie buchstäblich die Reihen von Jakobsmuscheln oder Zickzacks oder Wackellinien, während Sie sie zeichnen. Zählen unserer gezeichneten Formen ist eine weitere hilfreiche Technik , um unser Gehirn dazu zu ermutigen , bei der Zeichnung präsent zu bleiben. Du hast vielleicht versucht, Schafe zu zählen , wenn du versuchst einzuschlafen. Es ist ein ähnlicher Prozess, zu beschäftigt ist, unserem Gehirn eine weitere wirklich einfache Aufgabe zu geben der man neben der Zeichnung arbeiten es zu beschäftigt ist, unserem Gehirn eine weitere wirklich einfache Aufgabe zu geben, an der man neben der Zeichnung arbeiten kann. Machen Sie sich jedoch keine Sorgen, wenn Sie beim Durchgehen die Zählung verlieren, fangen Sie einfach wieder an und machen Sie von dort aus weiter. Sie können ein lineares Muster variieren, indem Sie an alle verschiedenen Arten von Formen denken alle verschiedenen Arten von , die Sie für Ihre Linie verwenden könnten, sowie unterschiedliche Abstände, Stiftstärken oder sogar ein sekundäres Muster zwischen den Linien. Es muss jedoch nichts zu kompliziertes sein. Einfache Streifen funktionieren gut, also passen Sie zu allen linearen Mustern, zu denen Sie sich am meisten angezogen fühlen und die zu Ihren Zeichenmaterialien passen. Das Wiederholen desselben Musters mit verschiedenen Farbkombinationen ist eine gute Möglichkeit, der Collagensammlung Kohärenz zu verleihen . Sie keine Angst, das gleiche Muster ein paar Mal zu wiederholen. Jetzt bist du dran zu zeichnen. Vergessen Sie nicht, ein paar Mal tief durchzuatmen und die Augen zu schließen , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, nur damit Sie sich ruhig und zentriert fühlen. Zeichnen Sie zuerst auf Ihrem Altpapier, um ein Gefühl für den gewünschten Abstand zu erhalten ein Gefühl für den gewünschten Abstand , der zu Ihrem Stift passt, und ob Sie Ihrem Muster zusätzliche Verzierungen hinzufügen möchten . Füllen Sie einen kleinen, ein Medium und einen großen Kreis mit einem linearen Muster auf jeder Ihrer Papierfarben. Sie können Ihre Stiftfarbe jedes Mal ändern und auch verschiedene Variationen linearer Muster zeichnen. Während Sie Ihre linearen Muster zeichnen, zählen Sie jede Zeile oder Spalte, um im gegenwärtigen Moment mit Ihrer Zeichnung zu bleiben. In der nächsten Lektion können Sie mir zusehen, wie ich einige lineare Muster demonstriere, indem Sie das, was wir hier besprochen haben , auf meine eigenen Klassenprojekte anwende. Zögern Sie nicht, mit mir zu zeichnen, oder Sie können gerne zur folgenden Lektion überspringen , in der wir einen Blick auf unsere dritte achtsame Musterzeichnungsmethode werfen. 10. DEMO Lineare Methode: [MUSIK] Hallo da. Ich zeichne gerade meine linearen Zeichnungen auf mein farbiges Collagenpapier. Ich werde ein paar schöne Atemzüge machen , bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Wenn Sie sich die Klasse auf einmal ansehen fühlt es sich vielleicht an wie vor nicht allzu langer Zeit, aber Sie haben das bereits getan, aber es schadet absolut nicht, es noch einmal zu tun. Eine Verlangsamung unserer Atmung kann uns tatsächlich körperlich beruhigen, also gibt es nichts zu verlieren und alles extra lange tiefe Atemzüge gewonnen werden kann. Bereit, atmet [MUSIC] ein und raus. - und Ausatmen. Bevor ich meine Muster zeichne, werde ich nur ein paar kleine Tests auf etwas Altpapier ausprobieren , um zu sehen, wie ich am liebsten aussehe. Ein lineares Muster könnte so einfach sein wie nur einige Streifen. Ich verwende sehr gerne eine Sortenform weil ich die Art und Weise mag, wie sie sich verbindet und ein bisschen wie Stricken aussieht. Ich mache vielleicht etwas , das etwas organischer ist, aber linear ist. Das ist eine ziemlich nette Option. Offensichtlich habe ich zwei dickere und einen dünneren Stifte , also wird sich der dünnere Stift etwas anders verhalten wie Zickzacks, was meiner Meinung nach besser mit einer etwas feineren Feder funktioniert die einfachen Streifen tatsächlich mit den fossilen Stiften. Mal sehen, was wir tun werden. Wenn du deine Muster zeichnest, zeichne sie über die Bleistiftlinien, damit du weit über diese Bleistiftlinie hinausgehst. Als wir die kreisförmigen Muster zeichneten, machten sie nicht so viel Sinn, aber jetzt zeichnen wir die linearen Muster. Wenn Sie einfach über die Bleistiftlinie hinausgehen , bedeutet dies, dass sie beim Ausschneiden Ihrer Formen wirklich schön mit durchgehenden Mustern bedeckt sind . Ich fange zuerst mit meinen größten Kreisen an. So wie ich das angehen werde, ist, dass ich eine ziemlich vielfältige Mischung aus Mustern, Stilen und Farben anstrebe. Ich werde den großen fetten Türkis-Stift anfangs nicht benutzen, also verwende ich entweder Orange oder Pink. Ich glaube, ich fange einfach mit einer Orange an. Ich mochte die einfachen Streifen mit dem fetteren Markerstift sehr , also denke ich, dass ich das einfach von Anfang an machen werde. Denken Sie daran, dass unsere achtsame Übung diesmal darin besteht , Zählung zu verwenden , die wirklich dazu beitragen kann, dass wir uns nur an die Zeichnung erinnern, die unserem Gehirn zusätzliche Aufgaben gibt, also lasst uns eine gute haben. Ich mache mache meinen großen Kreis auf meinem gelben Papier, und wieder, weil ich das letzte Mal Rosa benutzt habe, werde ich diesmal nicht mehr Pink verwenden. Ich denke, ich beginne vielleicht mit dem türkisfarbenen Stift und ich werde wahrscheinlich wieder einfache Streifen verwenden , weil mir die Einfachheit und wie es aussieht, sehr gefällt . Diese Streifen finde ich ganz schön, wenn wir unsere Collagen zusammenstellen , weil sie helfen, die Collage Richtung zu geben. Diese geraden Linien helfen, unser Auge auf eine bestimmte Weise zu führen , so dass die Art und Weise, wie wir die Streifen zeigen sehr hilfreich sein kann. [NOISE] Diese Farbe ist auch so lebendig gegen das Gelb. Ich mag diese Kombination sehr und du kannst auch meine geraden Linien sehen auch meine geraden Linien dass sie wirklich nicht sehr gerade sind. Das ist etwas , von dem ich hoffe, dass Sie bei all diesen Übungen aufgegriffen haben Sie bei all diesen Übungen aufgegriffen haben, dass nichts perfekt sein muss, es muss nicht klar sein. Die Kreise müssen nicht perfekt kreisförmig sein, es geht nur darum , einen schönen Rhythmus und Freude an der eigentlichen Zeichnung zu finden einen schönen Rhythmus und Freude an und einfach alles daran zu genießen. Also denke ich, dass ich es auch vorhin erwähnt habe. Die andere Sache, die ganz schön ist, dasselbe Muster zu wiederholen, auch wenn es in einer anderen Farbe ist , weil Sie sehen können, dass ich zwei gestreifte große Kreise gemacht habe , einer ist orange; einer ist das Türkis, ist, dass dies auch dazu beitragen könnte Ihre gesamte Collagensammlung Kohärenz zu verleihen, so dass es nicht schadet dasselbe Muster mehr als einmal zu wiederholen. Als Nächstes fülle ich meine mittleren Kreise aus. Ich werde den gleichen Ansatz verfolgen, nur zwischen den Farben des Stifts zu wechseln, die ich wähle, also werde ich zum Beispiel nicht den orangefarbenen Stift auf dem Gelb für mein lineares Muster auswählen dem Gelb für mein lineares Muster weil ich das in einem kreisförmigen Muster gemacht habe. Ich versuche nur, es jedes Mal weiter zu ändern, aber Sie sind willkommen, das Gegenteil zu tun, wenn Sie alle mittleren Kreise mögen und tatsächlich alle mittleren Kreise dieselbe Farbe und alle großen Kreise dieselbe Farbe machen . Das kann auch sehr gut funktionieren. Als nächstes mache ich den gelben, ich wähle meinen rosa Stift. Das Zickzack-Muster hat mir sehr gut gefallen, also lasst uns das mal ausprobieren. Ich beginne eher in der Mitte als am Rand, weil ich denke, es ist einfacher, wenn du einer Form folgst um von der Mitte zu beginnen und dich auszuarbeiten. Du siehst, dass ich einen ungleichmäßigen Zickzack gemacht habe, also ist es kein perfekter linearer Zickzack. Mir wurde klar, dass ich mit diesem Muster gerade die Zählung an meinen Kopf verloren habe, also denke ich, dass es etwas länger dauert, eine Zeile zu machen , damit mein Gehirn nur für eine Sekunde die Zählung verloren hat. Wenn das passiert, mach dir keine Sorgen, geh einfach zu einem zurück. Versuche sie nicht noch einmal zu zählen. Ich mache hier ein Medium, also ganz wie die Jakobsmuscheln. Ich mache eine orangefarbene Jakobsmuschel. Ich habe bereits Pink benutzt, aber ich habe das Orange nicht benutzt und ich mache ihnen Tops, so dass sie zu einem ziemlich kontinuierlichen Muster werden, aber du könntest sie mit Platz dazwischen lassen. genieße wirklich die taktilen Empfindungen dieses speziellen Stiftes, bin ich mir nicht sicher. Es fühlt sich einfach richtig gut an. Ich denke, es liegt vielleicht daran, dass es um einen neueren Stift handelt, also fühlt es sich einfach sehr glatt an, aber es macht diese schönen Klänge, die ziemlich ähnlich sind. Ich versuche wirklich, mich auf all diese Dinge einzustellen , während ich zeichne. Jetzt werde ich meine kleinen Kreise in einem ähnlichen Ansatz ausfüllen meine kleinen Kreise in , den ich zuvor verwendet habe, also werde ich versuchen, nicht zweimal dieselbe Farbe zu verwenden. Schlichte Streifen. Ich mache hier ein Looping. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie diese Muster geklappt haben , und ich habe mich mit der Zählmethode ziemlich in die rhythmische Qualität des Zeichnens vertieft , also hoffe ich, dass Sie es gefunden haben hat dir auch geholfen. Im nächsten Video werfen wir einen Blick auf unseren dritten und letzten Mustertyp, also wenn du bereit bist, schließe dich mir dort an. 11. Muster aufzeichnen: Unsere dritte und letzte Musterhöhe ist ein zufälliges Muster. Hier gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten für das, was Sie zeichnen könnten und welche Formen Sie verwenden könnten. Zufällige Muster sind in unserem Klassenprojekt gut zu verwenden , da sie unsere kreisförmigen Formen gleichmäßig füllen daher einen schönen Kontrast zu den kreisförmigen und linearen Mustern darstellen. Sie funktionieren auch gut in jede Richtung. Dies ist sehr hilfreich , wenn wir die Richtung und Position unserer Teile ausschneiden und ändern. Ich mag es wirklich, die Dinge mit Musterzeichnungen einfach zu halten und mich von meiner unmittelbaren Umgebung inspirieren zu lassen. Ich denke, dies hilft uns, ein achtsameres Bewusstsein für das Hier und Jetzt zu entwickeln und Dinge zu bemerken, die wir vielleicht noch nie zuvor gesehen haben. Wenn wir uns diesem Muster nähern, schauen Sie sich Ihre unmittelbare Umgebung an und suchen Sie nach einer Form, die Sie immer wieder wiederholen können. Wenn Sie die Form immer wieder in Ihrem Kreis zeichnen , könnten Sie die Formen mit Abstand zwischen ihnen haben. Sie könnten sich berühren oder sie könnten sich überschneiden. Sie könnten einfach skizziert oder ausgefüllt werden. Sie können auch die Größe der Formen variieren oder sie ähnlicher halten. Es gibt viele winzige Anpassungen, die Sie an einer einfachen Form vornehmen können , um einige verschiedene Muster nur aus der einen Form zu erhalten. Wenn Sie Ihre zufälligen Füllmuster vervollständigen, sollten Sie sich darauf konzentrieren, absichtlich zu verlangsamen. Verlangsamt alles, deine Bewegungen, die Geschwindigkeit deines Stiftes und wenn du kannst, atmet du. alles verlangsamen, kann uns helfen, unseren geschäftigen, plappernden Geist zu verlangsamen und zu beruhigen. Wenn wir unsere Atmung verlangsamen können, wird dies den Knock-on-Effekt haben , unsere Herzfrequenz zu verlangsamen, wodurch wir uns körperlich ruhiger fühlen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Atmung zu ändern , versuchen Sie Zeichnen ab und zu langsam tief durchzuatmen. Wenn Sie das Zählen aus der letzten Übung hilfreich fanden, können Sie versuchen, mit Ihrem Atem zusammen mit dem Zeichnen von Formen zu zählen . Atme zum Beispiel ein, während du drei Kreise zeichnest, atme aus, während du drei Kreise zeichnest. Dies kann ein bisschen experimentieren, um richtig zu werden, also verwenden Sie zuerst Ihr Altpapier. Es funktioniert nicht für alle, aber es ist einen Versuch wert, da es Ihnen helfen könnte langsamer zu werden und im gegenwärtigen Moment zu bleiben. Jetzt bist du dran zu zeichnen. Mit den zufälligen Füllmustern können Sie nun die restlichen Kreise auf Ihrem farbigen Papier füllen. Oder Sie könnten eine der anderen Methoden erneut aufsuchen , wenn Sie es vorziehen, mit einer dieser Methoden zu arbeiten. Vergessen Sie nicht, Ihre Zeichensitzung zu beginnen, indem ein paar lange tief durchatmen und die Augen schließen, wenn Sie sich dabei wohl fühlen. Lassen Sie sich von einer einfachen Form in Ihrer unmittelbaren Umgebung inspirieren . Versuchen Sie, diese Form auf verschiedene Arten als Umriss zu wiederholen , ausgefüllt, getrennt, überlappend und berühren. Spielen Sie auf Ihrem Altpapier, um zu sehen, was Ihnen gefällt. Wenn Sie Ihre zufälligen Füllmuster vervollständigen, sollten Sie sich darauf konzentrieren, absichtlich zu verlangsamen. Vergessen Sie nicht, dass das Wiederholen desselben Musters eine großartige Möglichkeit ist , die Collagensammlung kohärent zu gestalten. Im nächsten Video führe ich Sie durch, wie ich die Zufallsmuster-Methode verwenden werde , um meine verbleibenden Kreise zu füllen. Sie sind herzlich eingeladen, sich mir dort anzuschließen und die Demo zu überspringen oder zu überspringen, um zur nächsten Lektion zu gelangen, in der wir das meditative Papierschneiden erforschen werden. 12. DEMO Zufällige Methode: [MUSIK] In diesem Video verwende ich die zufällige Methode, um meine verbleibenden Kreise mit Musterzeichnungen zu füllen . Ich komme zu meiner Zeichenpraxis, indem mit ein paar tiefen Atemzügen vorbereite, wie ich es zuvor getan habe. Einatmen, raus. Einatmen und ausatmen. Ich werde in meiner unmittelbaren Umgebung nach einigen einfachen Formen suchen , also im Grunde nur hier auf dem Schreibtisch um mich herum. Ich mache diese achtsame Sensibilisierungsübung wirklich gerne diese achtsame Sensibilisierungsübung weil ich denke, dass wir so oft nach Inspiration suchen können , ohne wirklich zu bemerken, was buchstäblich unter unserer Nase liegt . Sie wären überrascht, wie viele Dinge Sie mit wirklich sehr einfachen Formen machen können . Ich scheine immer von Kreisen umgeben zu sein. Ich kann viele Kreise um mich herum in der Kerze sehen , während ich darauf schaue, meine Pen Laser, die nach oben zeigen , sind am Ende kreisförmig. Sogar die Blätter mit meinen Pflanzen sind ziemlich kreisförmig. Also nehme ich das als Ausgangsform und erforsche das ein wenig auf meinem Altpapier bevor ich anfange, auf mein Collagenpapier zu zeichnen. Ich fange mit einem der dickeren Stifte an, weil ich denke, dass die fetteren Stifte in gewisser Weise schwieriger sein können. Das ist ganz schön für Kreise, die sich berühren. Könnte auch feste Kreise machen. Vielleicht Kreise mit Löchern in ihnen. Ich versuche es jetzt mit meinem feineren Stift, weil ich denke, dass ich mit dem dünnen Stift und dem dicken Stift unterschiedliche Ergebnisse erzielen werde. Ich hatte das Gefühl, dass ich hier eine Reihe verschiedener Muster ausprobieren muss, also beginne ich wieder mit meinen größeren Kreisen. Auf meinem blauen Papier wird mein größerer Kreis rosa sein , weil ich bereits Orange und Türkis benutzt habe . Ich habe dieses bisschen gelbe Tinte , die ich versuchen wollte zu vertuschen. Ich denke, ich werde etwas tun, das vielleicht ein bisschen solides Gebiet beinhaltet. Ich versuche ziemlich langsam zu gehen. Es ist wirklich verlockend, besonders wenn Sie ein Muster wie dieses machen , das sich sehr wiederholt, um zu versuchen , die Form zu füllen. Ich versuche nur wirklich langsamer zu werden und denke einfach nicht zu weit voraus. Ich versuche nur wirklich, jede Form zu genießen , die ich zeichne. Ich denke nicht darüber nach, es zu beenden oder ähnliches. Ich denke nur über die Form nach, die ich gerade zeichne. Wenn Sie ein zufälliges Muster wie dieses zeichnen, kann es helfen, Ihr Papier hin und wieder zu drehen. Denn selbst Kreise werden anders aussehen, in verschiedenen Winkeln gezeichnet, weil wir sie nie perfekt kreisförmig zeichnen werden , wie sehr Sie es versuchen. Wenn Sie Ihr Papier ab und zu ein wenig drehen kann es nur dazu beitragen, dass es sich zufälliger anfühlt. Ich muss ganz beabsichtigt sein, langsam voranzugehen weil ich einfach fühlen kann, dass ich gelegentlich nur beschleunige. Es ist nur eine automatische Sache, von der ich denke, dass wir wahrscheinlich gewohnt sind, Dinge schnell zu erledigen , sobald wir eine Aufgabe haben und sie erledigen, anstatt tatsächlich in der Aufgabe zu sein. Ich muss ziemlich hart arbeiten, um langsam zu gehen. Auch bei diesen zufälligen Mustern möchten Sie sie wirklich über Ihre Bleistiftlinie hinaus zeichnen , damit die Muster beim Ausschneiden Ihrer Kreise bis zum Rand Ihrer Form wirklich kontinuierlich sind . Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie diesen Vorgang über einen bestimmten Zeitraum hinweg genießen . Wenn eine Verlangsamung bedeutet, dass Sie ein bisschen mehr Zeit für das Projekt finden müssen , haben Sie keine Angst, einfach an einem anderen Tag dorthin zurückzukehren und dort weiterzumachen Sie keine Angst, einfach an einem anderen Tag dorthin zurückzukehren , wo Sie aufgehört haben. Das Tolle beim Zeichnen von Mustern wie diesen ist, dass Sie nicht in einer bestimmten Art des Zeichnens oder einer bestimmten Denkweise sein müssen in einer bestimmten Art des Zeichnens oder einer bestimmten Denkweise sein , um eine Zeichnung zu vervollständigen, sobald Sie sie gestartet haben, im selben so, wenn Sie etwas Repräsentation zeichnen oder wie eine Figur oder einen Charakter. Manchmal, wenn Sie anhalten und darauf zurückkommen, befinden Sie sich nicht in den gleichen Strömen, als Sie es gestartet haben, und es kann ziemlich schwierig sein, es aufzunehmen. Während diese Arten von Musterzeichnungen wirklich super einfach abzulegen, aufzuheben und zu kommen, wann immer Sie sich bereit fühlen. Ich genieße auch die sensorischen Aspekte dieser Zeichnungen immer noch sehr. Es fühlt sich richtig gut an. Verwendung dieser Farben ist die Hauptsache, die ich denke, dass sie das wirklich lebendige Rosa und das wirklich frische Blau absorbieren . Ich bekomme auch diesen wirklich schönen Geruch von dieser Kerze, die ich zu Beginn des Prozesses angezündet habe. Ich finde traditionelle Atemmeditation ziemlich schwierig. Ich habe es viele, viele Male geübt und beharrliche weiter und komme wieder darauf zurück. Aber ich finde einfach, dass mein Verstand sehr leicht davonwandert wenn ich nichts anderes habe , was ich tatsächlich körperlich mache. Deshalb denke ich, dass achtsam Zeichnen so hilfreich sein kann, um Achtsamkeit zu kultivieren, weil es uns nur eine besonders einfache Aufgabe gibt. Also nichts zu kompliziertes, wo wir zu viel darüber nachdenken müssen , was wir zeichnen oder wie sieht es aus, oder machen wir uns Sorgen darüber, wie es aussieht? Sieht es aus, als hätte es das tun sollen? Einfach etwas Einfaches , wo es sich wirklich freudig anfühlt und man sich mit dem physischen Prozess verbinden kann. Ich habe meinen großen Kreis auf Blau gemacht, also mache ich meinen größten Kreis jetzt auf Gelb. Ich muss meinen orangefarbenen Stift benutzen , um alles konsistent zu halten. Ich habe meine zwei großen Kreise mit meinem zufälligen Füllkreis gemacht. Jetzt mache ich meine mittleren und dann meine Kleinen. [NOISE] Sie können sehen, dass ich das gleiche Muster in diesem mittleren Kreis wiederhole wie bei der anderen Farbe. Das liegt nur daran, dass ich denke, dass es zu diesem Stift und dieser Hintergrundfarbe passt . Vergessen Sie auch nicht, dass es sehr hilfreich sein kann , einige der gleichen Muster in diesen Formen zu wiederholen der gleichen Muster , damit , wenn Sie sie alle später zusammenfügen ein gemeinsames Thema gibt läuft durch Ihre Collagensammlung. Ich habe es einfach sehr genossen , dieses Muster zu zeichnen. Es hat sich richtig gut angefühlt. Ich mag diese taktilen Empfindungen, weshalb ich diese gerne noch einmal zeichnen möchte. Ich bin sehr zufrieden mit den Mustern, die ich habe. Zu diesem Zeitpunkt ist dies völlig optional, aber Sie möchten vielleicht den Raum nutzen, den Sie noch haben, wenn Sie so gut wie ich noch etwas Platz haben. Ich denke, ich könnte gerne ein paar zusätzliche Kreise anlegen , nur um mir noch ein paar Formen zu geben, mit denen ich spielen kann. Nur weil ich auch Tryouts und andere verschiedene Mustertypen haben möchte. Ich füge nur einige zusätzliche Kreise in diesen Viertelabschnitten hinzu und fülle diese mit Muster 2. Es kann sein, dass Sie einige, die Sie bereits gemacht haben, oder einen bestimmten Mustertyp erneut aufrufen einige, die Sie bereits gemacht haben möchten. Wenn du zum Beispiel die Kreise wirklich magst , dann geh mit ihnen. Oder wenn Sie die linearen Muster wirklich mögen, gehen Sie mit ihnen. Ich mache sehr gerne ein paar verschiedene zufällige Füllmuster. Ich finde, das ist der Mustertyp, den ich am liebsten zeichne. Ich mache ein etwas anderes Zufallsmuster , das keine Kreise beinhaltet. Eine, die ich wirklich gerne zeichne, ist nur eine Sammlung von zufälligen Linien im Kreis, um sie aufzuteilen. Gehen Sie einfach in alle möglichen Richtungen und teilen Sie es in kleinere Formen auf. Dann fülle ich jeden dieser Abschnitte mit parallelen Linien, die parallel zu einer Kante der Form verlaufen. Wenn ich die nächste Form ausfülle, wähle ich einen anderen Winkel, so dass jede Form mit verschiedenen abgewinkelten Linien gefüllt wird. Dies ist ein Muster, das ich oft zeichne. Ich finde es sehr meditativ, denke ich, weil du ständig darüber nachdenken musst ständig darüber nachdenken , in welche Richtung du die Linien zeichnen wirst . Es ist eine weitere schöne Möglichkeit, Ihre Gedanken auf die Zeichnung zu konzentrieren und nicht davonzulaufen. Ich denke auch wirklich, dass es einfach wirklich effektiv aussieht. Es ist eine, die ich gerne zeichne. Während ich dieses Muster zeichne, versuche ich über die achtsamen Zeichentechniken nachzudenken , die wir für die anderen Muster verwendet haben. Ich versuche meine Aufmerksamkeit auf den Anfang und das Ende jeder Zeile zu lenken, damit ich in der Zeichnung wirklich präsent ist. Wenn Sie festgestellt haben, dass es für Sie funktioniert hat, können Sie versuchen, Ihren Atem mit dem Zeichnen von Formen zu verwenden. Es könnte sein, dass Sie für eine Form einatmen und für eine Form ausatmen. Wenn das funktioniert. Es funktioniert nicht für jeden, aber es kann eine wirklich gute Technik sein, um zu versuchen Atmen zu verlangsamen, und es gibt auch das Zählen. Dieses spezielle Muster funktioniert sehr gut beim Zählen, da es viele sich wiederholende gerade Linien gibt. Ich denke, weil ich es liebe , dieses Muster zu zeichnen und Muster zu wiederholen , damit es gewisse Kontinuität in der Collagensammlung gibt, werde ich das gleiche Muster wieder machen einer meiner zusätzlichen Kreise auf meinem gelben Papier. Mach es einfach im mittleren Kreis nur damit es ein bisschen anders ist. Ich denke, als nächstes, dieser große Kreis, würde ich gerne ein bisschen mehr Türkis ins Gelb bringen . Ich werde eines der Muster wiederholen , die ich bereits gemacht habe, aber mach es einfach ein bisschen größer, was dieses Zickzack-Muster ist. Ich zeichne dieses Muster einfach sehr gerne und ich denke, es wird ziemlich gut funktionieren. All diese zusätzlichen, wenn Sie zusätzliche machen oder wenn Sie nicht besonders folgen möchten, drei von jedem Typ machen und es ein bisschen anders machen, können Sie sich völlig nachholen Ihre eigenen Muster auch. Das macht echt Spaß. Mit diesem Muster probiere ich dieses Atmen aus, probiere ich dieses Atmen aus die Muster zeichne und einatme und ziehe fünf Kreise einatme und ziehe, ausatme und fünf Kreise zeichne. Mir gefällt es sehr , wie das meine Atmung reguliert und weil ich auch zählen muss, hält es mich in der Zeichnung sehr präsent, was mir wirklich gefällt. Ich habe mein Papier jetzt mit diesen zusätzlichen Kreisen gefüllt. Ich bin froh, dass ich viel zu spielen habe, wenn wir zum Ausschneiden und Collagen kommen. Im nächsten Video werden wir anfangen, die Kreisformen auszuschneiden etwas meditatives Papierschneiden zu üben. Wenn du bereit bist, schließ dich mir dort an. 13. Meditative Cutting: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir ein bisschen meditatives Papierschneiden üben. Während wir unsere Musterkreise ausschneiden, sind sie bereit, in Collagen zu komponieren. Das Ausschneiden von Papierformen kann unglaublich meditativ sein, da der Prozess unsere volle Aufmerksamkeit erfordert. Die Kombination von Händen und Augen in kontinuierlicher Bewegung, die uns dazu ermutigt, sehr in die Körperlichkeit des Prozesses einzudringen. Es gibt auch viele taktile sensorische Aspekte des Prozesses, auf die wir uns einstellen können, um uns dabei zu helfen, eine achtsame Herangehensweise an diese einfache Aufgabe zu entwickeln . Zu Beginn würde ich vorschlagen, jeden Kreis grob auszuschneiden , bevor Sie genauer mit dem Schneiden beginnen, nur damit Sie jeweils einen Kreis handhaben können. Als nächstes nimm deine Schere sicher in einen Hand und eines deiner Papiere kreist in der anderen. Atmen Sie einfach ein paar tief durch, wie wir es geübt haben bevor Sie Ihre Augen schließen, wenn Sie sich wohl fühlen. Beachten Sie das Gefühl der Schere in Ihrer Hand, das Gewicht, die Textur und die Temperatur. Beachten Sie, wie sich das Papier im Vergleich anfühlt. Es ist wahrscheinlich leichter, strukturierter und flexibler. Beachten Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Objekten. Jetzt schneiden wir Ihre Kreisformen aus. Wir werden versuchen, nur innerhalb der Bleistiftlinien zu schneiden , damit wir die Bleistiftlinie abschneiden , anstatt sie löschen zu müssen. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Stelle direkt innerhalb der Bleistiftlinie, während Sie das Papier langsam drehen und den Kreis ausschneiden. Wenn Sie den Papierkreis ausschneiden, versuchen Sie einfach, sich auf alle Sinne einzustellen. Was siehst du? Wie fühlt es sich an? Wie klingt es? Kannst du das Papier oder die Tinte riechen, die du benutzt hast? Wenn wir in der Lage sind, langsamer zu werden und uns auf unsere Sinne einzustellen, ist dies im Wesentlichen Achtsamkeit und Meditation. Es bemerkt Dinge, was wirklich einfach ist, aber es kann überraschend schwierig sein, unser Gehirn davon zu überzeugen. Wenn Sie am Ende des Kreises kommen, schauen Sie sich einfach das übrig gebliebene Stück Papier an. Beachte seine Form. Erinnert es dich an irgendetwas? Hat es irgendwelche Zeichnungsstücke aus dem Muster oder aus unserem früheren Farbmuster? Manchmal möchte ich die Abschnitte von der Collage behalten , da die unerwarteten Formen einige großartige Sprungpunkte für andere Collagen darstellen können einige großartige Sprungpunkte für oder Sie Zeichnungen über diesen Formen hinzufügen um sie in etwas anderes zu verwandeln. Wiederholen Sie diesen Papierschneidevorgang mit den restlichen Papierkreisen. Sie können sich damit wirklich Zeit nehmen und es genießen. nicht das Gefühl, dass du alle Kreise in einer Sitzung ausschneiden musst. Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo, machen Sie Pausen, kommen Sie zurück und genießen Sie den Prozess. Wenn Sie jeden Kreis ausschneiden, können wir anfangen, sie grob in kleine Pfähle zu organisieren , um keine Kompositionen zu bilden, sondern sie nur gleichmäßig zu verteilen. Ich wechsle gerne zwischen den Collagenpapierfarben, zum Beispiel setze ich einen großen gelben Kreis mit einem mittelblauen Kreis und dann einen kleinen gelben Kreis und ich werde versuchen, einen anderen Stift zu haben Farben und Muster auf diesen Kreisen, so dass es viel Abwechslung und Balance gibt, wenn sie alle in der gleichen Komposition landen . Sie sich im Moment keine Sorgen um das Arrangement oder die genauen Kombinationen. Wir werden dies im nächsten Video ausführlicher besprechen , wenn wir mit der Erstellung unserer Collagen beginnen. Dies ist nur, um uns einen Ausgangspunkt zu geben. Jetzt sind Sie dran , Ihre Papierkreise auszuschneiden und diese kleinen Übungen zu versuchen, Sie dazu zu bringen, im gegenwärtigen Moment zu bleiben. Um es zusammenzufassen, schneiden Sie zuerst Ihre Kreise grob aus , damit Sie nacheinander umgehen können. Atmen Sie tief durch und versuchen Sie, sich auf alle Sinne einzustellen , während Sie mit dem Papier und der Schere umgehen. Schneiden Sie Ihre Kreise langsam aus lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit auf den Punkt innerhalb der Bleistiftlinie. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich die Papierstücke anzusehen, die Sie verwerfen, und bemerken Sie etwas Interessantes an ihnen. Vergessen Sie nicht, sich Zeit zu nehmen und den Prozess zu genießen. Im nächsten Video werde ich zeigen, wie ich dem Papierschneidteil des Prozesses nähere, also zögern Sie nicht, mich dort anzuschließen oder zu der folgenden Lektion zu gehen, in der wir unsere Collagen zusammenstellen werden. 14. DEMO in der Meditative: [MUSIK] Hallo. Ich habe jetzt alle meine Muster auf mein Collage-Papier gezeichnet. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich mit dem Papierschneiden vorgehe. Ich benutze eine Schere. Ich bevorzuge es, eine Schere zum Ausschneiden von Kreisen zu verwenden, nur weil ich denke, dass sich ein Skalpell und eine Schneidematte etwas hart und linear anfühlen können, während eine Schere es uns ermöglicht, diese kontinuierliche Kreisbewegung beizubehalten , die Ich mag es. Zuerst schneide ich einfach die einzelnen Kreise grob aus. Dies ist nur so, dass ich jeden Kreis einzeln handhaben kann . Bevor ich anfange, meine Kreise auszuschneiden, nehme ich mir nur einen Moment Zeit und atme ein paar Mal tief durch, wie ich es zuvor getan habe. Dieses Mal habe ich meine Schere in der einen Hand und einen meiner Papierkreise in der anderen Hand. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schere sicher halten, um dies zu tun, und Sie werden Ihre Hand nicht schneiden. Ich schließe einfach meine Augen und passe mich auf alle Sinne ein. Während ich das mache, versuche ich nur, mich auf all die verschiedenen Empfindungen einzustellen , die ich in diesen beiden Objekten fühle. Ich versuche mich auf die Textur, die Temperatur und Flexibilität oder Steifigkeit der Materialien einzustellen die Temperatur . Dies ist ein so einfaches, aber wirklich effektives Achtsamkeitsinstrument. Solche Dinge zu tun, kann uns einfach dazu ermutigen, langsamer zu und einfach Dinge zu bemerken, die wir normalerweise übersehen würden. Jetzt fange ich an zu schneiden und fokussiere meine Aufmerksamkeit, während ich gerade innerhalb der Bleistiftlinie ausschneide . Ich habe vor, die Bleistiftlinie gerade abzuschneiden. Dann müssen wir uns keine Sorgen machen, es auszureiben. Aber es ist auch sehr hilfreich, uns diesen Schwerpunkt zu geben , um unseren Geist präsent zu halten. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Schnittlinie etwas wackelig ist, spielt es einfach keine Rolle. Während ich schneide, versuche ich so viele sensorische Informationen wie möglich darüber aufzunehmen . Ich merke das Gefühl, wenn ich den Kreis drehe , wie sich das ziemlich glatt an meinen Händen anfühlt. Ich merke auch den Druck der Schere auf meine Finger. Jetzt habe ich meinen ersten Kreis ausgeschnitten. Ich werde es einfach zur Seite stellen und das Stück Papier ansehen, das wir normalerweise einfach wegwerfen und nicht zweimal darüber nachdenken würden . Mir ist aufgefallen, dass dieses Stück Papier einige Spuren vom Muster hat, und ich berühre es nur und merke, wie es sich anfühlt wie flexibel es ist. Ich biege es nur in verschiedene Formen. Wenn Sie möchten, könnten Sie es sogar weiter schneiden um es auch in verschiedene Formen zu unterteilen. Es kann ganz schön sein wie ein Experiment beim Betrachten von Formen. Manchmal kann es helfen, auf die andere Seite zu schauen , auf der keine Zeichnungen vorhanden sind, um sich nur auf die Formen und nicht auf die Markierungen am Rand zu konzentrieren . Manchmal verwende ich diese kleinen Abschnitte von Papiercollagen als Ausgangspunkt für kleine Zeichnungen. Es ist eine großartige kleine Übung, nur um sich aufzuwärmen, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie nur etwas brauchen, um Ihr Gehirn in Schwung zu bringen. Nur um eine zufällige Papierform zu greifen und sie dann zu einem Objekt zu machen , damit Sie Dinge darüber zeichnen können. Zum Beispiel kann ich sehen, dass dieser hier mich daran erinnert , dass es als wirklich stilisierter Schuh funktionieren könnte. Das könnte eine ganz nette kleine Zeichnung werden. Ich behalte diese Stücke nur in einer Schachtel und komme vielleicht später zu ihnen zurück. dieses kleine Stück Papier in gewisser Weise zu achten , verkörpert, wie ich über Achtsamkeit denke. Es ist wirklich nur, Dinge zu bemerken und unser Bewusstsein für Dinge zu lenken, die wir sonst vielleicht nicht hätten. Es kann uns wirklich einfach aus dem Kopf und in den gegenwärtigen Moment bringen , um einfache Dinge wie dieses zu tun. Was du jederzeit oder überall üben kannst , mit was auch immer um dich herum ist. Ich schneide jetzt den Rest meiner Kreise aus. Ich werde das Video hier beschleunigen damit Sie es einfacher ansehen können. Aber während Sie dies tun, fordere ich Sie auf, sich Zeit zu nehmen, zu versuchen, im Moment mit Ihren Sinnen zu sein, und den Prozess zu genießen. Es spielt keine Rolle, wie lange es dauert. Du könntest das über ein paar Tage machen, wenn du willst. Ich habe jetzt meine Kreise ausgeschnitten und jetzt fange ich einfach an, sie in Gruppen von drei Kreisen zu gruppieren . Ein großes, ein Medium und ein kleines. Nicht dass sie unbedingt in diesen Gruppen bleiben werden , aber ich finde, dass es hilfreich sein kann, alles zu verteilen, bevor wir anfangen unsere Collagen zu komponieren, weil es kann Gib uns einfach einen kleinen Vorsprung. Ich habe meine Hintergrundkarten, die ich ausgeschnitten habe. Dies sind kleine Stücke von Heißpress-Aquarellpapier im Postkartenformat . Mit der Anzahl der Kreise, die ich habe, werde ich ungefähr acht Gruppen haben - vielleicht haben Sie weniger. Wenn Sie eine ungerade Zahl haben, können Sie sie einfach gleichmäßig auf eine Weise verteilen , die sich richtig anfühlt. Der Grund, warum ich das gerne mache, ist nur, dass es mir einen Ausgangspunkt gibt und ich weiß , dass ich die Farben gleichmäßig verteile. Zum Beispiel bekomme ich alle großen Kreise meiner gelben Hintergründe und stelle diese jeweils auf einen anderen Hintergrund. Dann lege ich einen mittleren Kreis, der auf blauem Hintergrund liegt. Ich versuche sicherzustellen, dass die Stiftfarbe auch anders ist. Zum Beispiel ist dieser orange, also werde ich es nicht auf den orangefarbenen Hintergrund legen. Ich lege es einem der anderen an. Das bedeutet nicht, dass sie unbedingt in diesen Positionen bleiben werden , sondern nur ein Ausgangspunkt sind. Dann diese Kleinen, ich lege ein kleines blaues auf ein mittleres Gelb. Ich wechsle jedes Mal die Papierfarbe ab und versuche auch nur, die Stiftfarben gleichmäßig zu verteilen die Stiftfarben gleichmäßig , damit sich alles ziemlich ausgewogen anfühlt. Sobald ich sie alle verteilt habe, tausche ich sie vielleicht aus, wenn sie sich nicht so fühlen, als würden sie arbeiten. Ich habe jetzt meine Kreise ausgeschnitten und ich habe sie gerade in drei Formen auf acht Hintergründen gruppiert . Ich könnte am Ende weniger als acht Collagen haben, weil ich vielleicht mehr Formen in eine integrieren möchte. Aber das ist ein schöner Ort für uns, um unsere Collagen zu komponieren, was wir im nächsten Video machen werden. Wo wir über Komposition sprechen werden. Wenn du bereit bist, sehe ich dich dort. 15. Intuitive Komposition: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir über Komposition sprechen. Wenn Sie mit dem Begriff Komposition nicht vertraut sind, bedeutet dies nur, wie die Dinge auf der Seite angeordnet sind. Komposition ist ein riesiges Thema und Sie werden viele exzellente Kurse zu diesem Thema finden. Ich möchte nicht, dass wir uns in der Kompositionstheorie oder zu vielen Informationen festsetzen . Um die Dinge spielerisch und leicht zu halten, habe ich drei kompositorische Hauptstile entwickelt , mit denen wir als übergreifende Themen oder Vorlagen für unsere Collagen arbeiten können mit denen wir als übergreifende , und jeder kommuniziert eine bestimmte Reihe von Gefühlen. Sie können einen kompositorischen Stil auswählen, für Sie in Resonanz kommt oder mit allen drei experimentieren oder sich natürlich völlig frei fühlen, Ihr eigenes Ding mit Kompositionen zu machen. Hier ist ein Überblick über die drei kompositorischen Stile. Der erste kompositorische Stil ist sehr einfach und wir bezeichnen diesen einfach als zentriert. Optisch verwendet dieser kompositorische Stil symmetrische und ausgewogene visuelle Elemente, wie diese Beispiele, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen. Die Verwendung von Symmetrie und Balance in diesen Kompositionen fördert das Gefühl von Stärke, Balance, Harmonie und Stabilität. Wenn diese Gefühle, von denen Sie glauben, dass Sie heute bei Ihrer Collage-Herstellung fördern möchten , könnte dies der kompositorische Stil sein. Der zweite kompositorische Stil ist einer, den wir als optimistisch bezeichnen werden. In einer optimistischen Komposition sehen Sie eine Art Aufwärtsbewegung darin, sehen Sie eine Art wie die Stücke angeordnet sind oder wie unsere Augen dazu ermutigt werden, sich visuell über die Collage zu bewegen. Die Aufwärtsbewegung und das optimistische Gefühl können Empfindungen von Energie, Verspieltheit, Positivität und Glück fördern . Wenn Sie das Beispiel dieser beiden Collagen nehmen, die sehr einfach sind, wie sie angeordnet sind , da die Kreise ineinander liegen, sehen Sie, wie die sehr einfache Anpassung Platzierung der Kreise ergibt uns ein anderes Gefühl. Dieser würde unter den zentrierten Stil fallen, wo dieser optimistischer im Stil wäre . Dies ist natürlich keine exakte Wissenschaft, und Sie werden einige Überschneidungen feststellen. Zum Beispiel verwenden diese Collagen Elemente eines zentrierten und optimistischen Ansatzes, da sie eine gewisse Symmetrie und auch eine gewisse Aufwärtsbewegung in der Anordnung der Teile aufweisen gewisse Symmetrie und auch . Der dritte kompositorische Stil, den wir in Betracht ziehen könnten , ist einer, den wir als eklektisch bezeichnen werden. Dies ist eine, die sich anfühlt, als würde es für Sie mehr Resonanz finden, wenn Sie eine Vielzahl verschiedener Arten von Gefühlen gleichzeitig kommunizieren möchten eine Vielzahl verschiedener Arten von Gefühlen gleichzeitig kommunizieren . Optisch wird dies komplexer, abwechslungsreicher oder sogar zufälliger aussehen . Man könnte sagen, dass dieser kompositorische Stil mit Gefühlen von Kontrast, Dualität, Vielfalt oder mehrschichtigen Gefühlen in Resonanz kommt. Es kann etwas schwieriger sein , diese Art von kompositorischem Stil auf eine Weise zusammenzustellen , die sich richtig anfühlt. Aber ein Top-Tipp, den ich vorschlagen würde, ist zu versuchen, eine Art Hauptrichtungslinie auf Ihrer Seite zu haben Art Hauptrichtungslinie auf , der die Collagenstücke folgen. Dies wird dem Ganzen eine gewisse Kohärenz verleihen, auch wenn es immer noch ziemlich komplex und zufällig ist. Jetzt haben wir uns diese kompositorischen Stile angeschaut. Wir können anfangen darüber nachzudenken, unsere Stücke auf den Hintergründen zu arrangieren. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich diese sehr kleinen Hintergründe rund um die Postkartengröße um meine Collagen anzuordnen weil mir die Beschränkung gefällt, die mir gibt. Es begrenzt die kompositorischen Variablen, was sehr hilfreich ist, wenn wir nur Kunst zum Spaß und zur Entspannung machen, da sich eine größere, komplexere Komposition ziemlich überwältigend anfühlen kann. Die andere Sache, die ich in diesem Stadium wirklich gerne mache, ist, gleichzeitig an mehreren Wettbewerben zu arbeiten. nicht das Gefühl, dass du das tun musst, aber ich sage dir, warum ich es gerne mache. mehrere Kompositionen gleichzeitig angelegt haben Sie mehrere Kompositionen gleichzeitig angelegt haben, ist es meiner Meinung nach viel einfacher , einige Entscheidungen darüber zu wie die collagierten Stücke verteilt werden sollen. Wenn Sie eine Stiftfarbe verwendet haben, die ziemlich dominant ist, können Sie sehen, dass es sich nicht mehr so dominierend anfühlt, wenn Sie Muster mit diesem Stift über mehrere Teile verteilen mehr so dominierend anfühlt, wenn Sie Muster mit diesem Stift über mehrere Teile . Der andere Grund, warum ich gerne an mehreren gleichzeitig arbeite , ist, dass ich, wenn ich ein bisschen mit einem Stück stecken bleibe, nur an einem anderen arbeite, dann oft an der Lösung, wo ich mit dem stecken bleibe Original wird sich selbst ausarbeiten und ich kann später darauf zurückkommen. Ein weiterer Tipp, den Sie bei der Zusammenstellung Ihrer Collagen beachten sollten , ist, dass es selbst bei einer zentrierten Komposition hilfreich ist, die zentralen Teile des Bildes knapp über der Mitte zu komponieren . Denn optisch sehen die Dinge immer besser aus, wenn sie auf der Seite etwas höher als zu niedrig sind. Dies lässt auch ein wenig Raum für Dinge zum Nachsehen , auch wenn Sie Ihre Arbeit unten unterschreiben möchten. Darauf wird es später noch mehr geben. Wir haben hier auch die Möglichkeit, unsere Kreise in zwei Hälften zu schneiden , um Halbkreise oder sogar Viertel zu bilden. Sobald wir das getan haben, haben wir die Möglichkeit, sie entweder in derselben Komposition zu haben , oder wir könnten sie in verschiedene Kompositionen verschieben , wenn sich das angemessener anfühlt. Wenn Sie beginnen, Ihre Formen zu bewegen, ist es hilfreich, Ihr Telefon oder eine Kamera griffbereit zu haben. Wenn Sie sie so anordnen, wie Sie möchten, einfach ein schnelles Foto, auf das Sie zurückgreifen können, wenn Sie sie weiter bewegen und mit ihnen spielen möchten . Ich habe absichtlich nicht gesagt , dass Ihr Projekt eine bestimmte Anzahl von Collagen sein wird , weil ich denke, dass Sie zu diesem Zeitpunkt wirklich eine gewisse Flexibilität haben möchten , um so viele von die zusammengesetzten Stücke, die Sie wollen und sogar einige verwerfen, wenn Sie sie nicht verwenden möchten. Eine andere Sache, die Sie an dieser Stelle tun könnten, ist einige zusätzliche Kreisstücke auf jedem übrig gebliebenen Papier zu erstellen , wenn Sie das für eine Komposition tun möchten. Für mich ist dies der Teil des Collaging-Prozesses, den ich am aufregendsten, spielerischsten und lustigsten finde. Ausprobieren verschiedener Arten, die Formen für mich anzuordnen , ruft fast ein bisschen körperliches Gefühl hervor, das Gefühl, dass es genau richtig ist, wenn ich auf etwas treffe , das sich anfühlt, als würde es funktionieren. Das meine ich, wenn ich mich auf intuitive Komposition beziehe. Es versucht, auf deinen Bauch zu hören, indem es Dinge auf eine Weise arrangiert, die sich richtig anfühlt. dies sage, möchte ich hier allerdings ganz ehrlich sein und sagen, dass es manchmal nicht immer einfach zusammenkommt. Oft bin ich frustriert, dass ich ein paar Formen habe , die ich einfach nicht auf eine Weise zusammenarbeiten lassen kann , die sich richtig anfühlt. Wenn Sie mit diesem Teil des Prozesses zu kämpfen haben, finden mit diesem Teil des Prozesses zu kämpfen haben, hier einige Tipps, die Ihnen helfen können. Von unseren drei kompositorischen Stilen würde ich mich dafür entscheiden, entweder dem zentrierten oder optimistischen Stil zu folgen entweder dem zentrierten oder optimistischen Stil wenn Sie ein bisschen stecken bleiben. Diese sind viel einfacher und einfacher zu arbeiten. Sie können auch eine der Vorlagen und Beispiele verwenden , die ich in die Klassenressource aufgenommen habe , um Sie bei der Erstellung Ihrer Kompositionen zu unterstützen. Sie einen Blick auf die Farbformen, die Sie verwenden, fügen Sie möglicherweise einige hinzu , nehmen Sie etwas weg oder wechseln Sie möglicherweise einen völlig neuen Ansatz. Wenn ich mit der Komposition zu kämpfen habe, finde ich normalerweise der effektivste Weg, sie zu lösen, eine Pause einzulegen. Geh und trinke eine Tasse Tee, geh spazieren, komm morgen oder in ein paar Tagen zurück und du wirst erstaunt sein, wie viel Unterschied das machen kann. nicht Druck auf sich aus, jedes einzelne Collaged-Muster zu verwenden , das Sie erstellt haben , oder erstellen Sie eine große umfangreiche Reihe von Collagen. Nur eine Collage zu erstellen , die du liebst, fühlt sich vielleicht genug an und mehr ist ein Bonus. Jetzt sind Sie an der Reihe, ein Spiel mit Ihren Formen zu spielen und Kompositionen zu erstellen , die sich für Sie richtig anfühlen. Um zusammenzufassen, erwägen Sie, einen zentrierten, optimistischen oder vielseitigen kompositorischen Stil zu verwenden, oder vielseitigen kompositorischen Stil um mit Ihrem heutigen Gefühl in Einklang zu kommen oder sich frei zu fühlen , Ihren eigenen kompositorischen Stil zu entwickeln. Versuchen Sie, mit den Kombinationen und der Position der verschiedenen Formen zu spielen , bis Sie etwas treffen , das sich richtig anfühlt. Vergessen Sie nicht zu versuchen, Ihre Kreise in kleinere Formen zu schneiden , neue hinzuzufügen oder einige zu wechseln, damit es funktioniert. Denken Sie daran, dass es in der Klassenressource Beispiele gibt , die Ihnen helfen, wenn Sie stecken bleiben. Sie sich keine Sorgen darüber, alle Ihre Collagenformen zu verwenden oder eine große umfangreiche Serie zu erstellen. Schaffen Sie einfach so viele wie Spaß und Freude für Sie, um heute zu kreieren. Im nächsten Video werde ich demonstrieren, wie ich den Kompositionsteil des College-Prozesses in meinem eigenen Projekt angehen den Kompositionsteil des kann. Zögern Sie nicht, sich mir dort anzuschließen, wenn Sie sehen möchten, wie ich das mache, oder überspringen Sie die folgende Lektion, in der wir unsere Collagen beenden und ein paar optionale zusätzliche Dinge besprechen und ein paar optionale zusätzliche Dinge könnte hinzufügen, wenn du möchtest. 16. DEMO In Intuitive Komposition: Hi nochmal. Ich bin gerade dabei, meine Collagen zu komponieren, da ich alle meine Kreise ausgeschnitten habe und sie nur in sehr raue Gruppen organisiert sind . Ich werde nur damit beginnen , einen Blick darauf zu werfen, wie ich sie organisiert habe, weil sie einfach fair geschnitten wurden, nicht zufällig, aber ich habe einfach nicht wirklich darauf geachtet , welche bestimmten Farben zu welchen . Ich kann sofort feststellen, dass diese beiden Formen, die ich hier zusammen habe , nur ein bisschen erschütternd sind. Ich denke, es liegt daran, dass ich versehentlich ein kleines Gelb und ein mittleres Gelb und ein kleines Blau und ein Mittelblau gesetzt habe. Ich verstehe nur, was passiert , wenn ich sie umschalte. Ich denke, sie funktionieren nicht wirklich so, weil es ein Rosa und ein Rosa und eine Orange auf einer Orange ist. Ich könnte einfach versuchen, ein paar Dinge umzuschalten und es einfach zu sehen. Es kann sein, dass Sie etwas Ähnliches haben, bei dem es nur einige Kombinationen gibt , die sich nicht ganz so anfühlen, als würden sie arbeiten. In diesem Stadium spielt es keine Rolle , wenn es ein Paar gibt, von denen Sie glauben, dass sie ein bisschen abseits sind. Im Moment bin ich mit diesen beiden an den Seiten nicht ganz so zufrieden, aber ich könnte die Teile davon in anderen Kompositionen verwenden . Ich beginne einfach damit, eine Reihe von Formen auszuwählen in denen ich die Kombinationen von Farben und Mustern bei der Landung sehr mag . Dieses hier fange ich damit an. Da es mit dieser konzentrischen Form beginnt, fühlt es sich etwas falsch an, etwas zu tun , das sich mit diesen konzentrischen Kreisen überlappt. Es fühlt sich an, als müsste es ziemlich zentriert sein. Aber ich denke, es könnte ganz schön sein, wenn ich es halbiere. Ich denke immer, dass kreisförmige Muster immer ganz schön aussehen und halbieren, weil sie diese Kurve akzentuieren. Ich könnte einfach etwas ganz Einfaches machen, um damit anzufangen, wie zum Beispiel diese in die andere Richtung drehen. Einfach etwas ganz Einfaches wie dieses. Dies ist zunächst eine ziemlich zentrierte Komposition. Ich lasse das einfach da und gehe zu einem anderen. Deshalb arbeite ich gerne an mehreren Kompositionen gleichzeitig weil du ein bisschen mit einem machen kannst und dann zu einer anderen übergehst und dann wieder darauf zurückkommst. Es gibt Ihnen diese Flexibilität und Sie können oft viele Probleme lösen, während Sie dies tun. Ich denke als nächstes fühle ich mich ziemlich angezogen, hier mit diesen Formen zu arbeiten. Ich mag die Kombination dieser sehr gut. Auch hier kann ich sie vielleicht einfach halbieren , weil mir das gut gefällt. Vielleicht fange ich an, einige der Formen auch auf verschiedene Kompositionen aufzuteilen . Ich könnte das einfach knallen lassen, weil es hier mit dieser Gruppe kein Orange drüben enthält, was ich bereits so fühle, dass sich Mustergruppe schon viel besser anfühlt. Diese Kombination von Farben mag ich wirklich, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich sie zerschneiden und vielleicht teilen möchte . Lasst uns so etwas machen. Jetzt habe ich ein paar Formen zerschnitten. Ich zeige dir, was ich mit einer eklektischen Komposition meine. Es könnte etwas sein, wo es sich etwas zufälliger anfühlt. Es ist sehr intuitiv, so etwas zusammenzusetzen. Du versuchst dich auf das einzustimmen, was sich richtig anfühlt. Fühlt es sich ausgeglichen an? Welche Kombinationen von Dingen magst du zusammen? Ich mag diese Formen und Muster zusammen sehr. Aber ich denke, wenn ich all das angezogen habe, fühlt es sich vielleicht ein bisschen wiederholend an. Ich denke, dass ich auch andere Formen schneiden werde. Wenn Sie eine eklektische Komposition machen, ist es hilfreich, eine Kompositionszeile auf der Seite zu haben . Anstatt die Dinge nur zu verteilen, ist es hilfreich, dass sich die Dinge berühren und überlappen. Auch damit es eine Hauptlinie gibt, der die Dinge folgen. Darin gibt es eine diagonale Bewegungslinie , der die Formen folgen, was meiner Meinung nach besser funktioniert. Ich stehle diese gelbe Konzentrik sehr gerne , weil ich das Gefühl habe, dass es sich wirklich gut mit diesem ausgleichen würde, weil es sich um eine Wiederholung desselben Musters handelt. Dies ist einer dieser Fälle, in denen es großartig sein kann, wenn ich sagte, dass sich einige Formen wiederholen und einige Muster wiederholen. Dies ist ein Beispiel dafür , wo das nützlich ist, weil es in dieser Komposition ziemlich gut funktioniert , dieses Muster zweimal zu haben . Wir kommen irgendwie allmählich dorthin, Sie können meinen Prozess hier sehen, wenn ich nur damit spiele , Dinge zu zerschneiden und zu sehen, wie sie alle zusammenarbeiten. Diese Halbkreise aufeinander ausgeglichen zu machen, ist eine ziemlich nette Herangehensweise an diese Idee einer ausgewogenen Komposition, da sie auch das physische Gefühl des Balancierens hat. Man hat fast das Gefühl diese runden Objekte übereinander balancieren. Ich will etwas Rosafarbenes Ich denke hier oben. Ganz so. Ich habe das Gefühl dass dort etwas Rosa fehlte. Ich glaube nicht, dass ich am Ende unbedingt acht Collagen haben werde. Ich werde das von dort stehlen, weil ich wirklich das Gefühl habe, einen orangefarbenen Hintergrund zu haben. Es bleibt vielleicht nicht dort, aber ich werde es vorerst einfach dort platzieren. Im Moment versuche ich, diese Komposition hier zu lösen. Ich habe das Gefühl, dass ich dafür bestimmte Arten von Farben und Mustern brauche . Deshalb nehme ich sie aus anderen Bereichen. Ich habe das Gefühl, dass ich das nicht wirklich machen kann, weil ich das Gefühl habe , dass es das Blau und Türkis auf der Unterseite haben muss . Das dunkle Türkis hat einfach etwas an sich. Es fühlt sich an, als würde es diese Konkurrenz wirklich begründen, also habe ich das Gefühl, dass das dort bleiben muss. Ich schaue mir an, welche Alternativen ich haben könnte. An dieser Stelle kann es sehr hilfreich sein, die Abschnitte von jedem Papier zu haben, das Sie ausgeschnitten haben, falls Sie tatsächlich weitere Formen erstellen und einige weitere Kreise ausschneiden möchten , falls Sie tatsächlich weitere Formen erstellen und einige weitere . Oder du könntest immer so etwas tun, als ob du einen mittleren Kreis willst, aber du hast einen großen in einer bestimmten Farbe, du könntest immer deine mittleren Objekte nehmen und tatsächlich einfach einen kleinerer Kreis aus, was ich glaube, dass ich dafür tatsächlich tun werde. Nur eine ganz kleine Sache in Bezug auf die Arrangement. Du wirst in dieser Komposition feststellen, dass ich diesen großen Halbkreis habe , der gelb mit Orange ist. Es ist direkt neben diesem kleinen, das gelb und orange ist und ich habe das Gefühl, dass es zu viel , als direkt nebeneinander zu sein. Ich werde nur die Reihenfolge von ihnen umschalten, fühlt sich ein bisschen besser an, als wären die Dinge jetzt getrennt. Ich denke, dass ich mit diesem ziemlich zufrieden bin, muss ich einfach den anderen Halbkreis so beenden . Ich mag es, wie es mit der gleichen Farbkombination beginnt und endet, es fühlt sich fast wie Anfang und Ende eines Satzes an, also bin ich sehr zufrieden damit. Ich habe nur noch diese Teile und was ich hier noch habe, ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr zu diesem komplexen hinzufügen möchte . Ich könnte vielleicht einige dieser kleinen Halbkreise aufnehmen und Sie müssen definitiv nicht alle Ihre Collagenstücke verwenden. Es fühlt sich wahrscheinlich so an, als müsstest du es tun, weil du Zeit damit verbracht hast, sie zu zeichnen, aber du musst sie absolut nicht alle benutzen. Es gibt eine Menge meiner Entscheidungsfindung und meiner Denkprozesse im Moment um Balance, also geht es darum, wenn ich unten eine gelbe Form verwendet habe , dann gibt es eine blaue und dann gibt es wahrscheinlich ein gelber nicht immer, aber ich versuche, eine visuelle Balance in der Art und Weise zu schaffen , wie ich Dinge arrangiere. Ob es sich um die farbigen Papiere , die ich zusammenstelle, und die Reihenfolge, in der sie sich befinden, oder ob es sich um die Arten von Mustern handelt, die auf ihnen gezeichnet werden. Dieses hier versuche ich, es als Komposition ziemlich zentriert zu gestalten . Vielleicht kommst du an einen Punkt, an dem du einfach das Gefühl hast, dass ich vielleicht mit fünf oder sechs Collagen angefangen habe, und dann kommst du vielleicht an einen Punkt, an dem ich denke es tatsächlich nur drei davon gibt dass es tatsächlich nur drei davon gibt, an denen ich mag der Moment und das ist absolut in Ordnung. Sie müssen sie nicht alle so machen , wie das funktioniert. Es ist einfach einfach, da die Farben gleich sind, aber die Muster sind unterschiedlich und ich mochte diese Subtilität in dieser einfach , also denke ich, dass man wahrscheinlich fertig ist. Diese drei füllen sich ziemlich gelöst und fertig für mich, ich bin mir immer noch nicht ganz sicher, ob dieser ganz da ist. Ich habe das Gefühl, dass es tatsächlich losgehen muss. Wenn ich mit der Komposition zu kämpfen habe, ist es einfach nicht, ich habe einfach nicht das Gefühl, dass es funktioniert. Ich ziehe einfach alles komplett aus und fange von vorne an, weil du enden kannst und ich denke, dass ich ein bisschen in eine Weise stecken bleibe , in der du das Gefühl hast, Dinge nicht bewegen zu können. Manchmal finde das einfach sehr hilfreich ich gerade von vorne anfange, ich denke , ich mache es tatsächlich ziemlich ähnlich wie es war, aber ich denke, es ist hilfreich , trotzdem neu anzufangen. Ich lasse das nur für eine Minute stehen und komme wieder darauf zurück. Ich habe beschlossen, dass ich das ziemlich einfach und kreisförmig mache , aber tatsächlich einen davon für die Hälfte der großen Kreise wechseln die Hälfte der großen Kreise also werde ich diesen einfach halbieren. Nur weil es so wie dieser komponiert wurde, fühlt es sich dem sehr ähnlich an, also fühle ich mich nicht so schlecht diesen einfach herausnehme und etwas anderes damit mache. Vergessen Sie nicht, wenn Sie etwas ganz zentriertes tun wie diese kreisförmige Collage ziemlich zentriert ist. Es ist immer eine gute Idee, die Konkurrenz nur etwas über dem Zentrum zu stellen. Das ist nur so, dass Sie unten etwas Platz lassen können etwas Platz lassen , falls Sie Ihre Arbeit unterschreiben möchten, es wird später mehr dazu kommen. Aber auch nur visuelle Stücke sehen immer besser aus wenn sie etwas höher sind. Ich zeige dir, wie es auf der Seite etwas tief aussehen würde . Es ist etwas niedrig auf der Seite, fühlt sich einfach an, als würde es herunterfallen. Es ist ziemlich schwer zu erklären, es fühlt sich einfach falsch an, während es sich nicht falsch anfühlt, wenn es etwas hoch auf der Seite ist. Es fühlt sich an, als wäre es am richtigen Ort, also wird das knapp über der Mitte liegen. Das hat mir noch ein paar Bits gegeben, mit denen ich spielen kann, was mir helfen könnte, diese beiden zu lösen , die ungelöst sind. Mal sehen, dass ich sagen werde, dass einer fertig ist. Ich komme vielleicht mit einem davon oder ich komme vielleicht mit zwei. Mal sehen, es fühlt sich jetzt viel besser an , wenn ich das Gefühl habe, dass das fast gelöst ist , also schauen wir mal , ob ich etwas damit anfangen kann. Ich bin ziemlich zufrieden mit meinen Kompositionen jetzt bin ich mit sechs Jahren gelandet. Ich habe ein paar Bits übrig , die nirgendwohin zu gehen scheinen, aber das ist absolut in Ordnung. Wenn Sie auch damit gelandet sind, lohnt es sich sie zu behalten, weil Sie möglicherweise entscheiden, dass Sie sie später möchten, oder Sie entscheiden, dass Sie sie mit verschiedenen Collagen verwenden möchten . Sie können sehen, ich hatte ziemlich leichte Zeit mit einigen der Kompositionen, aber einige von ihnen waren etwas schwieriger zu lösen. Sie sind größtenteils in diesem zentrierten Stil von denen einige in den optimistischen Stil übergehen. Ich denke, es gibt ein bisschen Aufwärtsbewegung, könnte man sagen, bei dieser, weil die Formen, die kleiner werden , unser Auge nach oben ziehen. Ich denke, dieser zieht auch unser Auge nach oben, weil diese Formen nach oben zeigen, während sich diese 1, 2, 3 einfach zentrierter und ausgeglichener anfühlen. Dann habe ich einen , der eher ein vielseitiger Kompositionsstil ist ein vielseitiger Kompositionsstil also habe ich eine Mischung aus allen drei, aber ich scheine heute eher auf diesen zentrierten Kompositionsstil hingezogen zu sein . Ich fühle mich angezogen, geerdeter und ausgeglichener zu sein , und das ist es, was heute bei mir Resonanz findet. Ich hoffe, dass es hilfreich war, wenn ich einige dieser Dinge durcharbeite , um Ihnen vielleicht dabei zu helfen , Ihre Kompositionen zu durcharbeiten. Im nächsten Video beenden wir unsere Collagen, indem sie aufkleben, und ich zeige Ihnen auch ein paar optionale Finishing-Techniken, die Sie hinzufügen könnten, wenn Sie möchten. Wenn du bereit bist, schließ dich mir dort an. 17. Letzte Schliffe: [MUSIK] Wir haben unsere Collagen fast fertiggestellt. Zuerst müssen wir unsere Collagenstücke festkleben. Wenn Sie es noch nicht getan haben, empfehle ich Ihnen dringend, ein schnelles Foto Ihrer Collage zu machen , bevor Sie mit dem Kleben beginnen, da es überraschend leicht ist, genau zu vergessen, wo sich die verschiedenen Teile befanden. Die Art und Weise, wie ich das normalerweise mache , besteht darin zuerst die kleineren Teile zu wählen, wenn sie sich auf größere Stücke legen, besonders wenn sie sich mit zwei oder mehr größeren Stücken überlappen , denn dann verhalten sie sich wie kleine Klammern, die die ganze Komposition zusammenhalten bis Sie bereit sind, das Ganze festzuhalten. Für diese Art von Papier verwende ich tendenziell einen sehr einfachen Papierkleber , den Sie in jedem Bürobedarf finden würden. Ich mag das, weil es präzise und sauber ist, was wichtig ist, da es so einfach sein kann, an dieser Stelle in ein bisschen Chaos zu geraten , wenn Sie einen ziemlich flüssigen Kleber verwenden. Wenn Sie Kleber auf Ihre Collagenstücke auftragen, tun Sie dies immer weit weg von Ihrem Hintergrundpapier auf einem Stück Papier und bewegen Sie Ihren Kleberaum jedes Mal auf dem Altpapier um ein Anziehen zu verhindern die rechte Seite deiner Collagenstücke. Wenn Sie Ihren Kleber auftragen und dann Ihre Teile festkleben, gibt es hier auch viele sensorische Möglichkeiten, auf die wir uns einstellen können, insbesondere beim Umgang mit dem Papier und dem Gefühl, dass es textur. Versuchen Sie, Ihr bewusstes Bewusstsein offen zu halten während Sie diesen Teil des Prozesses durchlaufen. Sobald wir unsere Collagenstücke festgeklebt haben, könnte man mit Sicherheit sagen , dass dies jetzt abgeschlossen ist. Es sieht gut aus, aber es gibt auch ein paar zusätzliche Dinge , die Sie vielleicht als optionalen Bonus hinzufügen können . Die erste Sache ist , ob Sie dem Stück jetzt weitere Musterzeichnungen hinzufügen möchten , was möglicherweise auch auf das Hintergrundpapier weitergeht. Dies kann eine kleine zusätzliche Dimension hinzufügen und dazu beitragen die visuelle Verbindung zwischen dem Hintergrundpapier und den Collagenstücken flüssiger zu gestalten. Ich glaube nicht, dass es immer zu jeder Art von Collage passt, aber manchmal tut es das. Zum Beispiel wäre es in diesem vielseitigen Layer-Collage-Stil schön , ein paar zusätzliche Kreise hinzuzufügen, um vielleicht etwas mehr Dimension hinzuzufügen. Um dies zu tun, könnten Sie eine kreisförmige Schablone verwenden , um nach innen zu zeichnen. Möglicherweise haben Sie bereits einen geeigneten Abschnitt vom Papierschneidteil, oder Sie könnten leicht einen Bleistiftumriss zeichnen und später löschen oder freie Hand arbeiten, was sich richtig anfühlt. Es kann auch sehr schön sein, einen zentrierten konzentrischen Kompositionsstil mit einer zusätzlichen Musterschicht um die Kante zu erweitern einen zentrierten konzentrischen Kompositionsstil mit einer zusätzlichen Musterschicht um , um ihn vor diesem Hintergrund zu verankern. Im Großen und Ganzen empfehle ich, sich an die gleichen Zeichenmaterialien zu halten , die Sie bereits verwendet haben , um alles ziemlich konsistent zu halten. Obwohl es sein mag, dass Sie einige kleine Highlights oder Details mit etwas wie einem Goldstift hinzufügen einige kleine Highlights oder möchten, , die Sie verwenden können, wenn Sie einen haben kann dies eine wirklich nette kleine Ergänzung sein sparsam in verschiedenen Teilen Ihrer Collagen , nur um ein bisschen mehr Glanz zu verleihen. Eine andere Sache, die wir in Betracht ziehen könnten , unsere Collagen hinzuzufügen, was meiner Meinung nach eine wirklich nette Geste sein kann, ist es, sie zu unterschreiben, auszugeben und ihm einen sehr einfachen Titel zu geben. Lassen Sie mich erklären, warum ich denke, dass dies eine wirklich nette Sache ist. Signieren Ihres Kunstwerks kann ein Gefühl der Vollendung und des Erfolgs vermitteln . Auf die gleiche Weise haben wir unseren Zeichenraum vorbereitet und einige Atemübungen gemacht , um den Beginn des Prozesses zu markieren. Dies ist eine gute Möglichkeit, das Ende zu markieren. Das Hinzufügen eines Titels kann eine gute Möglichkeit für uns sein, über die Gedanken und Gefühle nachzudenken , die wir erforscht haben , während wir dies zur Arbeit gebracht haben. Wir haben viel über den Prozess gesprochen, diese Arbeiten darüber zu machen , was die Kreisformen symbolisieren können, welche verschiedenen Farben uns ermutigen können und wie verschiedene kompositorische Stile hervorrufen können bestimmte Arten von Gefühlen. Es gibt höchstwahrscheinlich ein bestimmtes Wort oder eine bestimmte Phrase, die die Absicht zusammenfassen könnte , die in die Erstellung eingeflossen ist. Das Hinzufügen eines Titels kann eine schöne Möglichkeit sein, über diese Gefühle nachzudenken. Es muss nichts Kompliziertes oder Cleveres sein, selbst wenn man nur einige der Wörter reflektiert , die wir in der Klasse verwendet haben , könnte mir etwas in den Sinn bringen , das sich angemessen anfühlt. Zum Beispiel zentriert, optimistisch, glücklich, eklektisch, geschichtet. Ich habe eine Liste in die Klassenressource hinzugefügt, wenn Sie dies möglicherweise hilfreich finden, um Ihnen bei der Auswahl eines Titels zu helfen. Eine Ausgabe ist nur etwas , das Künstler verwenden, um zu zeigen wie viele von bestimmten Kunstwerken sie erstellt haben. Druckerzeuger könnten beispielsweise 10, 50 oder 100 desselben Drucks gleichzeitig erstellen . Sie würden sie entsprechend nummerieren, also hätten Sie 1 von 50, 2 von 50, 3 von 50, zum Beispiel bis zu 50 von 50. Mit einem Originalkunstwerk wie diesem , bei dem wir keine exakte Replik erstellen können, würde es 1 von 1 ausgeben, weil es ein Original ist. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Kunstwerke zu signieren, zu titeln und zu markieren, aber ich bezweifle, dass ich es ziemlich einfach halte. Hier ist was ich empfehlen würde. Verwende einen Bleistift, um deinen Titel und/oder deine Unterschrift hinzuzufügen. Auf diese Weise beeinträchtigt es das Kunstwerk selbst nicht, und Sie können es bei Bedarf immer mit einem Radiergummi ändern. Halten Sie Ihre Texte klein und leicht, drücken Sie nicht zu stark mit Ihrem Bleistift oder schreiben Sie eine riesige Unterschrift. Normalerweise würden Sie Ihre Arbeit darunter unterschreiben, aber nicht zu nahe am Rand. Lassen Sie also ein bisschen Platz. Wenn Sie gerade Ihre Arbeit unterschreiben, können Sie diese zentral oder nach links oder rechts positionieren . Manchmal kann die Komposition bestimmen, wo Sie sie signieren müssen. Wenn Sie einen Titel und eine Unterschrift und möglicherweise eine Ausgabe hinzufügen , würde ich mich wahrscheinlich dafür entscheiden, den Titel zu zentrieren und die Unterschrift nach rechts und die Ausgabe nach links zu legen . Eine andere Möglichkeit wäre, einfach die Front oder das Schild und die Ausgabe vorne und den Titel auf die Rückseite Ihrer Arbeit zu setzen. Dies ist eine gute Option, wenn Sie die Idee mögen , einen Titel hinzuzufügen, aber lieber privater gehalten wird. Wenn Sie um Speicherplatz kämpfen, aber einen Titel, eine Signatur oder eine Edition an der Vorderseite Ihrer Collage hinzufügen möchten , könnte eine andere Option darin bestehen, Ihr Hintergrundpapier auf eine etwas größere Größe zu wechseln . Vergessen Sie in diesem Fall nicht, die Collage etwas über der Mitte zu positionieren , um den Platz für diese Bits unten zu lassen . Wie ich schon sagte, das ist völlig optional, aber ich denke einfach, dass es eine schöne Möglichkeit unsere Kunst gemeinsam abzurunden. Jetzt sind Sie dran, Ihre Collagen fertig zu stellen. Zum Zusammenfassen kleben Sie Ihre Farbformen mit einem geeigneten Papierkleber ab, beginnend mit kleinen Formen auf größeren Formen, und vergessen Sie nicht, Altpapier zu verwenden um alles schön und sauber zu halten. Erwägen Sie, optional einige zusätzliche Musterzeichnungen Ihren Collagen und dem Hintergrund hinzuzufügen , um zusätzliche Tiefe und Interesse hinzuzufügen. Erwägen Sie, Ihren Kunstwerken einen Titel, eine Ausgabe und/oder eine Unterschrift hinzuzufügen . Im nächsten Video führe ich dich durch, wie ich meine eigenen Collagen fertigstelle. Wenn Sie also daran interessiert sind, dies genauer zu sehen, bleiben Sie dran, oder Sie können gerne das folgende Video überspringen, wenn Sie dies vorziehen. 18. DE-: [MUSIK] Hi nochmal. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich mit der Fertigstellung meiner Collagenserie umgehen werde . Als ich sie im letzten Video fertig komponiert habe, ging ich weg und als ich zurückkam und sie mir noch einmal ansah, gab es zwei Dinge, die ich sofort alles sah, was dort passieren muss. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel dafür , als ich sagte, wenn Sie mit einer Komposition zu kämpfen haben, eine Pause einzulegen, wegzugehen und wiederzukommen kann eine wirklich hilfreiche Sache sein, denn manchmal kann diese Dinge Kommen Sie einfach an , wenn Sie eine kleine Pause davon hatten, sie anzusehen. Als ich zu ihnen zurückkam, ich einfach das Gefühl, dass diese Farben hier ein rosafarbenes Muster auf blauem Papier benötigen. Es ist rosa auf gelb, aber das Rosa auf Blau erzeugt diesen sehr lebendigen, fast purpuren Effekt aus der Ferne. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es in diesem fehlte und ich hatte einfach das Gefühl , dass es einen zentralen Punkt in der Mitte bräuchte. Ich habe gerade ein paar rosafarbene Muster auf dem blauen Papier erstellt , genau damit was ich fühle, dass es diese Collage beendet, und es gab noch ein anderes ich dachte, dass es etwas braucht dem ich dachte, dass es etwas braucht, nämlich diese hier, welches ist die eklektische Komposition. Als ich heute Morgen darauf zurückkam, schaute ich es mir an und dachte, ich hatte einfach das Gefühl, dass es etwas mehr Sorte und Türkis in der Nähe der Spitze bräuchte . Etwas an der Art und Weise, wie es derzeit mit dieser großen Form unten in Blau und Türkis und einer in der Mitte komponiert dieser großen Form unten in Blau und Türkis und einer in der ist, fühlt es sich ziemlich unten schwer an, so dass es sich nicht ganz so anfühlt, als wäre es ausgeglichen . Ich habe gerade einen weiteren kleinen blauen und türkisfarbenen Kreis gemacht , den ich einfach ganz oben legen werde . Für mich fühlt es sich dadurch einfach an, als wäre es ein bisschen ausgeglichener. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Collagenstücke festkleben. Wir machen einfach eins nach dem anderen, und ich werde diejenigen, an denen ich nicht arbeite aus dem Weg bringen, weil ich sie nicht versehentlich kleben möchte . Ich bringe sie einfach zur Seite und bringe mein Altpapier mit. , beim Kleben viel Papierbogen ist sehr wichtig, beim Kleben viel Papierbogen zu haben. Es wird dir nur wirklich helfen , alles schön sauber zu halten und dich davon abzuhalten, Kleber auf die Vorderseite deiner Musterzeichnungen zu bekommen die Vorderseite deiner , was du nicht willst. So wie ich mich dem gerne nähere , habe ich eine Komposition wie diese, in der kleinere Stücke auf größeren geschichtet sind , und ich werde mich im Allgemeinen für diese kleineren Stücke entscheiden zuerst und klebe sie auf die darunter liegenden und dann klebe ich die größeren Formen zuletzt nach unten. Wenn Sie ein Telefon oder eine Kamera zur Hand haben, empfehle ich wirklich, einfach ein schnelles Schnappen auf Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera zu machen , bevor Sie mit dem Kleben beginnen, damit Sie daran erinnert werden können genau wo die Dinge positioniert sind, gibt es sehr einfach , sich ein bisschen zu verlieren , wo die Dinge waren. Ich verwende nur einen wirklich normalen Klebestift für Papier , der meiner Meinung absolut gut für diese Art von Collage funktioniert und ich versuche nur , das Ganze mit Klebstoff zu bedecken, und dann ich wird die geraden Kanten dieses sehr sorgfältig ausrichten. Ich reihe die gerade Kante des kleinen Halbkreises mit einer geraden Kante des mittleren, dann mache ich das Gleiche wieder. Das andere, was wirklich wichtig ist, ist, dass ich diese Form nicht darauf legen möchte wo ich diese gerade geklebt habe , weil es etwas Kleber auf dem Altpapier gibt. Versuchen Sie, den Teil des Altpapiers , den Sie verwenden , weiter zu bewegen den Teil des Altpapiers , den , da es ziemlich einfach ist, auf der Vorderseite Ihrer Collagen viel Klebstoff zu haben, den Sie nicht wirklich möchten du kannst ihm helfen. Während Sie auch Ihre Formen festkleben , können Sie alle Gelegenheiten nutzen, um über sensorische Aspekte dieses Prozesses nachzudenken auch über sensorische Aspekte dieses Prozesses nachzudenken, da Sie das Papier glätten, um sicherzustellen, dass es steckte fest. Es ist ganz schön, wenn Sie einige dieser sensorischen Aspekte des Prozesses wirklich verlangsamen und sich auf einige dieser sensorischen Aspekte einstellen können. Es kann tatsächlich ein wirklich angenehmer Teil des Prozesses sein, anstatt nur ein Mittel zu sein , um die Collage zu beenden. Ich habe meine kleineren Teile auf meine größeren geklebt. Jetzt kann ich darüber nachdenken, die Formen tatsächlich vollständig zu kleben, also denke ich über die Positionierung nach. Es ist immer am besten, wie ich bereits erwähnt habe, sicherzustellen, dass Ihre Collagen nur etwas höher als das Zentrum liegen . Dies lässt uns unten nur ein bisschen Platz, wenn Sie unten ein paar Teile wie eine Signatur hinzufügen, werde über die ich in einem Moment etwas ausführlicher sprechen aber optisch sieht es einfach auch etwas besser aus, wenn die Dinge über Mitte statt unter der Mitte liegen. Ich werde versuchen, die Dinge so hoch wie möglich zu machen, ohne sie fremder aussehen, also berühren sie den Anfang der Seite. Wir haben absichtlich diese sehr kleinen Hintergrundpapiere oder -karten verwendet , da es hilfreich ist , unsere kompositorischen Variablen einzuschränken wenn wir nur diese kleinen Kompositionen machen. Aber an dieser Stelle könnten Sie denken, dass Sie die Größe Ihres Hintergrundpapiers tatsächlich ändern möchten die Größe Ihres Hintergrundpapiers tatsächlich ändern und es etwas größer haben möchten, und das ist auch absolut in Ordnung. Ich halte sie sehr gerne klein und kompakt. Ich werde sie bei dieser Größe behalten, aber wenn du sie etwas größer machen willst, könntest du dann überdenken, woran du sie zu diesem Zeitpunkt festhältst. Meine erste Collage ist jetzt aufgeklebt. Sie können sehen, dass es in seiner Position nur ein bisschen über der Mitte liegt. Dies ist etwas, das ziemlich gut anzustreben nur damit Sie unten etwas Platz haben . Ich werde als nächstes an diesem vielseitigen Wettbewerb arbeiten , weil ich denke, dass dieser als Beispiel ziemlich interessant ist , weil es so viele Teile gibt , die sich überschneiden. Du siehst vielleicht so einen und denkst, oh Gott, was soll ich zuerst anfangen zu kleben? Ich werde mit den kleinsten Stücken gehen, die zuerst an der Spitze stehen, wie wir es besprochen haben. Ich nehme zum Beispiel das, was wirklich einfach in Position ist. Ich werde tatsächlich mein Altpapier umdrehen , weil es ziemlich viele Blauteile gibt , die es nur so bedecken, dass es schön und sauber bleibt. Dieses Gelb mit einem orangefarbenen kreisförmigen Muster drauf. Ich werde als nächstes gehen, weil es diese beiden Formen überlappt, also denke ich, dass es sehr hilfreich wäre, als kleines Verbindungsstück zu fungieren . Von hier aus denke ich, dass ich mich zuerst für dieses große orangefarbene Stück entscheiden werde , nur an diesem Ende, damit ich es an der anderen großen Form befestigen kann , weil ich das auswählen alles bald auf, damit ich das Ganze festkleben kann. Diese unten werden sich ziemlich bewegen. Ich glaube nicht, dass ich sie aneinander halten kann , ohne dass sie sich viel bewegen. Ich werde jetzt all diese Teile herausnehmen , die miteinander verbunden sind und etwas Kleber darauf legen, diese in Position bringen, bevor Sie die unteren machen. Ich konnte das nicht fotografieren, weil ich alle meine Kameras und Telefone benutze , um diese Klasse zu filmen. Die Art und Weise, wie ich mich daran erinnert habe, wohin dieser gehen sollte , ist über die Linie nachzudenken , in der das blaue Papier mit rosa Muster geschnitten wird weil ich weiß, dass es eine gerade Linie sein sollte, bei 90 Grad der Rand des Papiers, also stelle ich es so auf. Jetzt sind die unten, es wird einfacher sein, diese anzuziehen. Ich fange eigentlich zuerst mit dem an der Rückseite an , weil ich sie einzeln anziehen werde . Aufgrund der Art und Weise, wie diese positioniert sind, weiß ich, dass die Schnittkante parallel zum Boden des Papiers sein sollte , damit es sich anfühlt, als wäre sie gerade. Sie können sehen, dass es eine ähnliche Lücke unten eine ähnliche Lücke mit diesen beiden gibt, die ich festgehalten habe warum ich ein bisschen Platz lasse , nur um ein paar Dinge unten zu schreiben. Hoffentlich war das ein bisschen hilfreich, um zu sehen, wie ich mich nähere. Ich halte die anderen einfach hin und zu fest , wir gehen mit dem nächsten Teil fort. [MUSIK] 19. DE-: Okay. An diesem Punkt habe ich alle meine Collage-Stücke festgeklebt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sie aussehen. Jetzt stecken sie alle fest. Sie befinden sich in viel genaueren Positionen. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist zu diesem Zeitpunkt optional, Sie möchten es möglicherweise nicht tun. Es liegt total an dir. Wenn Sie jetzt ein bisschen mehr Zeichnen in Ihre Collagen einführen könnten , können Sie jetzt sehen, wie sie aussehen. Es kann sein, dass es bestimmte Dinge gibt , die Sie hinzufügen möchten. Im Großen und Ganzen würde ich empfehlen, einfach bei den Farben zu bleiben, die Sie bereits verwendet haben, es sei denn, es gibt etwas, das Sie vielleicht gerne hinzufügen möchten, was wirklich gut funktionieren kann, oder Dinge wie nur eine ein bisschen ein Metallic-Stift. Zum Beispiel habe ich hier einen Goldstift und das füge ich oft gerne in meine Collagen ein. Es kann auch eine hilfreiche Möglichkeit sein, irgendeine Art von einzuführen, wenn Sie das Gefühl haben, dass ein bisschen etwas anderes benötigt wird. Hier habe ich zum Beispiel das Gefühl, dass es in diesem Bereich viel Gelb und Pink und Orange gibt. Ich habe das Gefühl, dass ich fast damit anfangen könnte etwas mehr Kontrast durch einen Teil dieser Collage zu haben. Ich zeig dir, was ich tun werde. Ich möchte etwas mehr von der türkisfarbenen Farbe vorstellen. Ich bringe wieder ein bisschen Papierbogen mit, um sicherzustellen, dass alles gut funktioniert. Ich möchte nur ein bisschen in der Mitte hinzufügen , denke ich, nur hier. Die andere Sache, die ich vielleicht tun könnte, ist nur einen zweiten Punkt in diese orangefarbenen Punkte einzuführen . Es führt nur ein bisschen mehr Kontrastvariationen durch das ganze Stück ein , da dieser Mittelteil ziemlich ähnlich war. Ich habe auch einen Goldstift. Ich benutze den Goldstift nur sparsam. Ich möchte nicht zu viel damit umgehen weil ich die Farben, die ich gewählt habe, nicht wegnehmen möchte . Aber ich werde es nur im Mittelstück verwenden, nur um diese Formen zu skizzieren. Es kann tatsächlich daran liegen, dass es ein ziemlich subtiler Stift ist, es ist nur ein Gelstift, also ist es sehr Ordnung, dass Sie diese Goldstücke möglicherweise nicht sehen können, es sei denn, Sie halten sie ans Licht und leuchtet es. Deshalb mag ich eigentlich sehr, ich mag diese Art von Subtilität. Siehst du, gibt es noch andere Teile , die ich ein bisschen Gold hinzufügen wollte? Ich könnte hier nur eine kleine Goldlinie auf einigen dieser unteren Bereiche vorstellen eine kleine Goldlinie . Du kannst es. Wenn Sie eine Komposition haben , die sich anfühlt, als ob sie sie braucht können Sie sogar einen ganz neuen gemusterten Bereich auf Ihre Collage zeichnen einen ganz neuen gemusterten Bereich , wenn Sie möchten, wenn sich das richtig anfühlt. mache einen kleinen Punkt Gold in jedem dieser türkisfarbenen Punkte, die ich gerade gemacht habe. All diese Dinge sind völlig optional. Du kommst vielleicht an diesen Punkt, glaube ich. Nein, ich wollte nicht auf meine Collage zurückgreifen , weil ich sie nicht ruinieren will, und das ist total okay. Es sind alles nur optionale Dinge , die Sie ausprobieren können, wenn Sie möchten. Ich möchte das nicht mehr hinzufügen , weil ich diese Collagen nicht zu sehr ändern möchte, sondern nur ein bisschen hinzufügen möchte damit sie ein bisschen mehr funkeln. Ich gehe mit meinem Gold darauf ein, denke ich, und ich werde diese orangefarbenen Kreise skizzieren. Der Grund, warum ich vorschlagen würde , dies an dieser Stelle direkt am Ende zu tun, anstatt zu dem Zeitpunkt, an dem wir die Muster tatsächlich gezeichnet haben, ist, dass Sie manchmal nicht wirklich wissen, ob Sie möchten zusätzliche Verzierungen bis Sie Ihre Collagen zusammengestellt haben. Ich werde auch einen Gliederungsgold nur an der Spitze dieser Zeilen hinzufügen . Natürlich hängt es ganz davon ab , welche Materialien Sie haben. Möglicherweise haben Sie keinen Metallstift herumliegen. Aber wenn ich keinen metallischen Stift hätte , würde das wahrscheinlich ganz gut funktionieren nur mit den Farben , die ich bereits benutzt habe. hier, ob wir etwas versuchen könnten , indem wir diese Form aufzeichnen . Normalerweise sind es die eklektischen Kompositionen , die sehr gut funktionieren, um zusätzliche Formen hinzuzufügen. Ich werde nur zuerst auf dem Altpapier üben , denke nur darüber nach, eine kleine halbkreisförmige Form wie diese irgendwo vorne hinzuzufügen eine kleine halbkreisförmige Form wie diese , die ganz schön sein könnte. Was ich hier gemacht habe, ist, ich glaube nicht, dass du es sehen kannst, weil ich es so leicht gezeichnet habe. Ich habe gerade einen sehr, sehr blassen Halbkreis mit Bleistift gezeichnet , damit ich meinen Farbmarker verwenden kann. Ich habe das Gefühl, dass ich oben einen hinzufügen möchte , um das auszugleichen, also wird es wieder ein kleiner. Ich denke, es wird dieses Mal nur an der Spitze schauen und nicht an einem konzentrischen. Ich denke, ich werde es tatsächlich als Streifen machen, also werde ich den Umriss zeichnen. Sie müssen den Umriss nicht zeichnen, Sie könnten einfach das Muster selbst ausfüllen , weil wir hier einer Zeile folgen, die fast wie ein umgekehrtes S ist und darüber nachdenken, wie ich das Auge haben möchte geht. Ganz oben ist hier in diese Richtung, es ist eine Diagonale. Ich lasse die Streifen so gehen. Das ist sehr hilfreich diesen linearen Mustern, ist, dass sie einfach dazu beitragen können unser Auge in eine bestimmte Richtung zu lenken. Es ist ziemlich subtil wie du siehst. Es fügt nur diese paar zusätzlichen Formen hinzu. Ich könnte hier einfach ein paar Goldverzierungen hinzufügen, vielleicht durch die Mitte hier, dieses Looping-Muster. werde nur kleine goldene Umrisse dieser türkisfarbenen Punkte machen dieser türkisfarbenen Punkte damit es sich gut und ausgeglichen anfühlt , denn ich denke, wenn Sie nur ein bisschen Gold in der Mitte haben, kann es fühlen Sie sich einfach ein bisschen fehl am Platz. Ich denke, das ist auch fertig. Dieser ist so nett und einfach. Ich werde einfach mein Gold an der Außenseite der türkisfarbenen Formen verwenden , kleine Punkte in den rosa Flecken. Diese sind sehr, sehr winzig und subtil. Diese Komposition ist sehr einfach, was ich eigentlich liebe. Ich denke, manchmal können die einfachsten Kompositionen am effektivsten sein also möchte ich die Verzierungen dort nicht übertreiben. Ich glaube, das reicht. Eine Sache, die ich hier hinzufügen könnte, zurück zum Türkis. Oben fühlt es sich an, als gäbe es einen viel leichteren Tonwert. Ich werde nur diese kleinen türkisfarbenen Punkte in diese Kreise einfügen, die ich bereits gezeichnet habe nur um oben in der Komposition etwas mehr Kontrast hinzuzufügen . Das Gold, verwenden wir es meistens mit den dunkeltürkisfarbenen Teilen. Tendenziell taucht auch ziemlich gut gegen das Türkis auf. Zeichnen Sie einfach einen Umriss auf einer Seite jedes dieser dicken Streifen. Zufrieden damit. Letztes, jetzt habe ich sofort das Gefühl, dass ich auf diese türkisfarbenen Kreise zeichnen möchte . Mit diesem kann ich vielleicht ein bisschen Orange hinzufügen , kann ich vielleicht ein bisschen Orange hinzufügen nur weil es in dieser Komposition keine Orange gibt . Also werde ich nur sicherstellen, dass mein Orange gut funktioniert. Es fühlt sich einfach an, als würde es ein bisschen Orange fehlen , weil ich denke, dass alle anderen Teile etwas Orange auf den meisten von ihnen haben . Sie werden etwas Orange drin haben. Ich füge hier nur eine kleine Reihe orangefarbener Kreise hinzu. Ich bin jetzt ziemlich glücklich mit meiner fertigen Collage ist. Habe gerade diese winzigen kleinen Verzierungen dort gemacht , nur um ihnen ein bisschen mehr Glanz zu verleihen. Das Letzte, was ich jetzt mit meinen Collagen machen werde, ist , dass ich sie signiere und auch zusätzliche Nummern und Titel hinzufügen werde . Der Grund, warum ich denke, dass es wirklich schön ist, dies zu tun, ist, dass es eine wirklich schöne Art ein Stück zu beenden und zu sagen, dass dies jetzt geschehen ist , genauso wie wir uns auf unsere Zeichnung vorbereitet haben zu Beginn , als wir darüber nachdachten, unseren Raum vorzubereiten und diese Vorbereitungen zu treffen. Fühlen Sie sich einfach, als würde es das Ganze richtig gut abrunden . Sie können wählen, ob Sie dies tun möchten. Es kann sein, dass Sie nur Ihre Arbeit unterschreiben möchten oder einfach eine zusätzliche Nummer eingeben und unterschreiben möchten oder alle drei Dinge tun, die Editionsnummer eingeben und unterschreiben und setzen auch ein Titel. Ich mache alle drei, nehme und lasse, was dir gefällt. Ich benutze dafür einen Bleistift. Es ist schön und scharf. Ich empfehle wirklich, einen Bleistift zu verwenden. A, denn wenn es dir nicht gefällt, wie es aussieht, kannst du es ausreiben und du musst dir keine Sorgen machen. Aber auch wenn Sie etwas einloggen , das farbig oder zu dunkel ist, kann dies das Kunstwerk wirklich beeinträchtigen . Ich werde zuerst alle Additionszahlen machen und ich werde es wirklich klein machen. Ich habe sowieso ziemlich kleine Schriften. Aber es ist eine gute Idee, es klein zu machen, denn auch hier willst du das Kunstwerk nicht einfach überwältigen. Es ist ein 1-1, was im Grunde nur bedeutet, dass es nur eine dieser Collagen gibt. Als Nächstes unterschreibe ich meine Collagen auf der rechten Seite. Auch hier mache ich das mit Bleistift und lasse einfach ein bisschen Platz. Ich habe eine ziemlich kurze Unterschrift. Es ist nur meine Initialen, wie ich mein Kunstwerk unterschreibe. Jetzt füge ich ein paar Titel hinzu. Die Titel können sein, dass Sie nicht das Gefühl haben, sie zu titeln, oder es kann sein, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie sie vielleicht titeln möchten oder es kann sein, dass Sie das Gefühl haben , aber Sie würden es vorziehen, privater zu sein, weil Dies sind ganz persönliche Werke, die wir geschaffen haben, die sich mit unserem Gefühl verbinden, so dass es sich vielleicht etwas zu öffentlich anfühlt, um den Titel auf die Front zu stellen. Wenn das der Fall ist, könnten Sie es trotzdem benennen, aber auf die Rückseite legen. Ich würde vorschlagen, es einfach zu halten. Wenn Sie Ihre Arbeit betiteln möchten, nur ein oder zwei oder drei Wörter, die sich anfühlen, obwohl sie mit den Empfindungen, über die wir gesprochen haben, und der Absicht, die dazu verwendet wird, diese zu machen, in Resonanz über die wir gesprochen haben, und der Absicht, die dazu verwendet wird, kommen Collagen. Als ich meine Farben auswählte, dachte ich ziemlich viel über Freude, Energie und Optimismus nach. Interessanterweise fühlte ich mich, als ich zum Kompositionsteil des Prozesses kam , eher von diesen zentrierten Kompositionen angezogen . darüber nachdenke, macht es tatsächlich sehr Sinn , weil ich denke , dass ich diese Collagen für diese Klasse erstelle und alles gefilmt wird, manchmal kann das ziemlich entmutigend sein. Ich denke, dass diese Gefühle , sich ziemlich zentriert und geerdet und ausgeglichen zu fühlen, das Sinn ergeben wird, dass ich wirklich darauf abzielte diese Gefühle an meine Collagen zu binden. über geeignete Titel nachdenkt, man über geeignete Titel nachdenkt, deutet dieser für mich sofort auf das Wort Balance oder Balance hin, weil es einfach oder Balance hin, weil es einfach wie Objekte aussieht, die übereinander balancieren das sah aus, als sollten sie nicht wirklich übereinander balancieren. Ich denke, ich werde einfach das Wort Balance dafür verwenden . Ich glaube, ich mache das als Nächstes. Dies war die Komposition , die ich am schwierigsten zu lösen fand . Es fühlte sich damals ziemlich problematisch an. Ich bin jetzt sehr zufrieden damit und es gefällt mir jetzt sehr, aber es hat sich ziemlich herausfordernd angefühlt. Ich glaube, ich nenne es eigentlich Herausforderung. Ich könnte ein anderes Wort hinzufügen, nur damit es sich ein bisschen positiver anfühlt , weil ich möchte, dass es sich positiv anfühlt, weil es sich für mich jetzt so anfühlt. Ich glaube, ich nenne es „Happy Challenge“. Dieser ist sehr symmetrisch. Ich habe einfach das Gefühl, dass ich das zentriert nennen muss , denn das ist wirklich das Wort, dass es für mich mit diesem Resonanz findet. Diese Komposition fühlt sich viel strukturierter und einheitlicher da sich diese drei Formen dreimal auf genau die gleiche Weise wiederholen. Ich glaube, ich nenne das „ausgerichtet“. Das fühlt sich an wie ein angemessener Titel. Ich habe das Gefühl, dass es eine etwas optimistische Komposition ist. Meine Augen zogen nach oben hin. Ich möchte ihm einen optimistischen Titel geben. Ich glaube, ich nenne das hoffnungsvoll. Die letzte Komposition ist ziemlich einfach. Es ist ziemlich viel über der Mitte positioniert. Auch hier fühlt es sich sowohl ausgeglichen als auch zentriert an, aber auch optimistisch. Ich habe das Gefühl, dass die Muster in diesem und die Farben noch lebendiger und energischer sind als einige der anderen, genau so, wie sie zusammen platziert werden. Ich denke, die Kombination vieler Kreise fühlt sich ziemlich optimistisch und sprudelnd an. Ich glaube, ich nenne das eine Aufbrausen, es scheint zu passen. Es fühlt sich ziemlich lustig und fröhlich und optimistisch an. Meine Collagen-Serie ist fertig. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sie geworden sind. Für mich hilft mir das Hinzufügen von Titeln, die ich finde, mich Gefühlen verankert zu fühlen, die ich versucht habe mit den Gefühlen verankert zu fühlen, die ich versucht habe, sie zu entwickeln. Auch durch das Nachdenken über Titel denke ich, dass es mir einige Erkenntnisse darüber gibt, wie ich mich gefühlt habe und wie ich auf einen Teil des Herstellungsprozesses reagiert habe, was ziemlich war interessant. Ich denke auch gerne , dass sie diese Absicht in sich verwickelt haben . Wenn ich mich entscheide, jemanden an einen geliebten Menschen zu schenken, hoffe ich, dass sie diese Gefühle auch von ihnen bekommen. Im nächsten Video werden wir unsere nächsten Schritte besprechen. Wir sehen uns dort. 20. Nächste Schritte: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der Prozess gefallen hat und einige Kunstwerke erstellt hat, mit denen Sie sich verbunden fühlen. Wo gehen wir jetzt hin? Erstens hoffe ich, dass Sie diese kleinen Kunstwerke nicht von der Welt verbergen lassen . Teilen Sie sie hier mit uns in der Skillshare-Community, indem Sie ein Klassenprojekt hinzufügen. Aber lass sie auch in der realen Welt gesehen werden. Stellen Sie sie in Ihrem Haus auf, egal ob Sie sie auf Ihren Kühlschrank kleben oder stolz in einem Rahmen ausstellen. Oder vielleicht möchten Sie diese Gefühle mit Ihren Lieben teilen , damit Sie Ihre Arbeit auf diese Weise teilen können. Ich hoffe, Sie werden sich diese kleinen Kunstwerke weiterhin ansehen und sich mit den Gefühlen verankert fühlen, die Sie beim Erstellen kanalisiert haben . Zweitens hoffe ich, dass dieser Kurs Ihnen eine Struktur und Grundlage gegeben hat , von der aus Sie eine kreative Praxis für die Selbstversorgung fortsetzen können . ob es darum geht, die Klassenprojekte erneut zu wiederholen oder nur einen Teil davon zu überarbeiten oder es zu etwas anderem zu entwickeln, ich hoffe, dass Sie die Fähigkeiten nutzen, die Sie in dieser Klasse gelernt haben um Sie auf Ihrem kreativen Weg zu unterstützen. Hier sind einige Ideen , wie Sie diesen Kurs in Zukunft fortsetzen oder anpassen können . Sie könnten das exakt gleiche Klassenprojekt erneut verwenden. Denken Sie daran, dass Sie sich Zeit nehmen und diese Collagen so lange erstellen können, wie Sie möchten. Sie könnten versuchen, verschiedene Farbformen anstelle von Kreisen, vielleicht Quadraten, Dreiecken oder einer anderen Form zu verwenden verschiedene Farbformen anstelle von Kreisen, , was eine interessante Art wäre, das Projekt zu entwickeln. Sie könnten die verschiedenen Formen, die Sie verwenden, umschalten . In dieser Klasse verwenden wir nur drei: klein, mittel und groß, um die Dinge einfach und zugänglich zu halten. Aber vielleicht würden 4, 5 oder noch mehr Ihnen einige interessante Dinge zum Spielen geben. Sie könnten sich auf die achtsame Musterzeichnung als fortlaufende Praxis konzentrieren , wenn Sie das weiter erforschen möchten. Vergiss nicht, ich habe eine Klasse über achtsame Musterzeichnung, wenn Sie das gerne tiefer tauchen möchten. Es kann sein, dass Ihnen der Papierschneidteil der Klasse wirklich gefallen hat , daher könnte vielleicht ein achtsinniges Papierschneiden oder Fotomontage eine großartige Möglichkeit sein , diesen Teil des Prozesses zu entwickeln. Wenn es etwas ist, das anspricht, könnten Sie größere und komplexere Kompositionen mit mehr Collagenstücken erstellen. Du könntest diese Praxis mit anderen Medien kombinieren. Vielleicht gefällt Ihnen die Idee, Malerei oder Druckgrafik oder eine andere Möglichkeit zu integrieren , um verschiedene Ansätze zu erforschen. Es gibt so viel Spielraum, um diesem Projekt einen eigenen Spin hinzuzufügen . Es kann sein, dass dieses Projekt genau das war, was Sie gerade in Ihrem Leben brauchten , und jetzt wollen Sie es nicht unbedingt fortsetzen, und das ist auch großartig. Sie verfügen jetzt über diese Fähigkeiten und dieses Wissen, damit Sie es immer wieder besuchen können, wann immer Sie den Bedarf erfüllen. 21. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie mit mir auf diese kreative Reise gekommen sind. Ich hoffe, dass Sie bei der Erstellung dieser Collagen einige Entdeckungen darüber gemacht haben, Sie bei der Erstellung dieser Collagen einige Entdeckungen darüber gemacht haben wie Sie Achtsamkeit auf eine Weise in Ihr Leben bringen können , die sich lustig und einfach anfühlt und es Ihnen ermöglicht drücken Sie dabei Ihre Kreativität aus. Ich hoffe, dass Sie sich aufgrund dessen, was wir gemeinsam erforscht haben, etwas ruhiger und verbundener mit sich selbst fühlen und sich sicher fühlen , dass dies Selbstpflege-Tools sind, Sie jederzeit verwenden können sie in deinem Leben. Wenn es eine Sache gibt, die Sie dieser Klasse wegnehmen, hoffe ich, dass es der Wunsch und die Fähigkeiten dabei präsenter zu sein. Um sich wirklich die Zeit zu nehmen, langsamer zu werden und zu genießen wie die Dinge aussehen und sich anfühlen, klingen und riechen. Sie brauchen keine teuren Vorräte oder können stundenlang meditieren , um Achtsamkeit durch Kunstschaffung zu erforschen und alle Vorteile zu genießen, die Sie in Ihr Leben bringen können. Du hast schon alles was du brauchst. Ich würde mich freuen, Ihre Unterrichtsprojekte zu sehen und von Ihrem Prozess zu erfahren. Wenn Sie sich wohl fühlen, teilen Sie bitte ein Klassenprojekt mit uns im Tab Projekte & Ressourcen. Wenn Sie etwas über meine neuen Klassenveröffentlichungen, Wettbewerbe und Werbegeschenke erfahren möchten , dann folgen Sie mir hier auf Skillshare und wenn Sie etwas über andere Projekte, Workshops und Spaß erfahren möchten Zeug, dann könnte dir mein Newsletter gefallen. Wenn Sie eine der Arbeiten, die Sie aus dieser Klasse erstellt haben, in sozialen Medien teilen , markieren Sie mich und verwenden Sie den Hashtag melryeskillshare, damit ich Ihre Beiträge sehen kann. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, überlegen Sie bitte, mir eine Bewertung zu hinterlassen. Ich lese jeden einzelnen und ich schätze es sehr, dein Feedback zu hören. Vielen Dank, dass du hier bist, und ich hoffe, dass ich dich bald in einem anderen meiner Kurse sehe . Tschüss vorerst.