Clip Studio Paint – Von Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Einführung: Clip Studio Paint ist das beste Illustrations- und Erstellungsprogramm, das es heute gibt. Es hat in den letzten Jahren alle anderen Programme, die Anspruch auf den Thron hatten , in den Schatten gestellt . Ich bin Ed für Ägypten. Und ich werde auf diese Reise mitnehmen, auf der Sie lernen, wie man Subvention oder Pink meistert. Es gibt so viele Dinge, die ich dir gerne beibringen würde . Also schnall dich an, wir werden uns gleich darauf einlassen. In Clip Studio Paint lernen wir, wie Sie Ihren Arbeitsplatz verstehen und an Ihre Bedürfnisse anpassen können. Ich werde lernen, wie man Hotkeys programmiert und dann , wie man in die riesige Werkzeugkiste kommt, diesen Clip Studio Paint aus. Wir werden uns nicht nur mit allen Werkzeugen und Pinseln vertraut machen, sondern ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen können. Und dann gehen wir zu coolen perspektivischen Linealen über. Erfahren Sie, wie sich lineare Perspektiven in Clip Studio Paint abspielen. Danach werde ich Sie durch die Grundlagen des Verständnisses von Ebenen führen. In der Lage zu sein, zu verstehen, wie Ebenen funktionieren , wie wir sie ändern und wie wir dann zwischen Raster- und Vektorebenen wechseln können . Nachdem all das erledigt ist, zeige ich Ihnen den coolen Teil von CLIP STUDIO PAINT. Wir werden anfangen, Geschichten zu schreiben. Denn genau darum geht es bei CLIP STUDIO PAINT. Wir werden lernen, wie man Gemeinsames schafft. Von Anfang bis Ende. Lernen Sie alles von der Seiteneinrichtung über Panels, Luftballons bis hin zum Einstieg in den neuen Web-Toon-Stil. Als Nächstes werden wir uns mit 3D-Modellen befassen. Clip Studio Paint verfügt über eine Menge Materialien und Ressourcen , mit denen wir uns befassen können. Beginne mit Primitiven und Grundlagen und lerne, wie man sie verschiebt und modifiziert. Und dann geht es weiter zu Figuren, alles von der Pose über die Bearbeitung und Beleuchtung bis hin zur Animation zu verstehen . Also, bist du bereit für Master und Clip Studio Paint? Nun, ich bin Ed für Chuck und ich werde dein Führer für diese Reise sein. Bist du bereit, das zu tun? Bist du bereit, alle Geheimnisse von CLIP STUDIO PAINT zu erfahren? Ich weiß warum. Also lass uns loslegen. 2. CSP Versionen vergleichen: Hallo Leute, in dieser Einheit werden wir über die verschiedenen Versionen sprechen , die Clip Studio Paint zu bieten hat. Derzeit gibt es drei davon da draußen. Aber auf der Straße heißt es , es kommen noch mehr. Wenn Sie Clip Studio Paint noch nicht gekauft haben. Und du siehst dir das nur an. Schauen Sie sich diesen Kurs an und er könnte Ihnen helfen, diese Entscheidung zu treffen. Wenn Sie es gekauft haben. Mach dir keine Sorgen. Es gibt Dinge, die ich tun kann , um dir dabei zu helfen. Okay, Leute, lassen Sie uns hier kurz über Clip Studio Paint sprechen . Bevor wir wirklich in alles hineinspringen, oder? Viele Leute stellen sich die Frage, nun, warum Clip Studio Paint? Nicht annähernd so bekannt wie Photoshop, sprechen Sie z. B. mit durchschnittlichen Menschen auf der Straße und sie wissen nicht was Photoshop ist, oder haben zumindest davon gehört. Clip Studio Paint wird entweder die Software für Comics in der Illustrationskunst oder er ist bereits eine. Die darin verfügbaren Tools für die Erstellung von Comics. Bei weitem besser als alles andere da draußen. Die Stiftstriche und die Anfügeanpassungen und all diese Dinge machen es auch hervorragend für all Ihre Liniengrafiken. Es ist ein großartiges, großartiges Programm. Photoshop ist auch ein großartiges Programm, aber Photoshop ist gut Clip Studio Paint macht normalerweise zehn bis 20% aus. Der Preis von Photoshop. Adobe-Produkte sind sehr teuer. Und obwohl sie großartig sind, eignen sie sich nicht immer hervorragend für Einsteiger. Und hier kommt Clip Studio Paint ins Spiel. Also welche Version solltest du verwenden? Nun, wir haben hier drei verschiedene Versionen für Sie skizziert, die Sie sich ansehen können. Einige von ihnen sind in Ihrem Land möglicherweise nicht verfügbar. Es hängt davon ab, wo Sie wohnen und was Sie zum Herunterladen und so sehen . Also behalte das einfach im Hinterkopf. Ich gebe einen allgemeinen Überblick über die verschiedenen Versionen , die es gibt. Debüt ist also eine Demo. Es hat nur einige Funktionen auf Oberflächenebene. Du kannst machen. Ähnliche einseitige Lego-Abbildung. Sie können einige grundlegende Animationswerkzeuge haben. Und Sie können eine Reihe von Materialien haben, insbesondere 3D-Materialien und ähnliches. Aber du wirst bei seinem Debüt sehr, sehr eingeschränkt sein. Es geht wirklich nur darum, das Programm selbst zu berühren . Und ich habe es generell kostenlos da draußen gesehen. Es gibt einen Grund, warum du bekommst, wofür du bezahlst, oder? Dann haben wir Pro und EX. Beides sind sehr gute Versionen. Also werde ich es mir ansehen und einfach über die verschiedenen Funktionen von Clip Studio Paint sprechen die verschiedenen Funktionen , bevor du damit anfängst , es zu studieren, oder? Einseitige Illustrationen , solche Dinge, ob Schwarz-Weiß oder Farbe oder was auch immer, Pro und DX sind beide Gewohnheit. Aber wenn wir uns mit dem mehrseitigen Zusammenstellen eines echten Comicbuches befassen, Zusammenstellen eines echten Comicbuches mit all dem, was das Einbinden und all das Zeug mit sich bringt . Die Organisation von allem hat nur EX. Vector Layer ist beides Gewohnheit. Die anpassbaren Pinsel und Pfannen und all diese Dinge. Beide Gewohnheiten. Beide sind dafür ziemlich gut. Die Animationstools haben es beide, aber in Pro sind Sie begrenzt. Du kannst das kleine Sternchen, den Asterix hier und so sehen . In diesem Fall erhalten Sie nur 24 Bilder im Vordergrund. Münder unbegrenzt. Okay? Also, wenn du in die Animation einsteigen willst, nun, als die Version für dich. Nur weil es in den Pro 24-Frames so begrenzt ist es vielleicht nur ein animiertes GIF oder so, oder so? Als Nächstes werden Bilder in 3D-Modellen in dunkle Schatten umgewandelt. Nun, nur EX hat das. Okay, wir verwenden süße Filme und so und drucken und exportieren mehrseitige Dokumente. Darüber haben wir hier oben auch bei den mehrseitigen Dateien ein wenig gesprochen . Dieser hilft dir beim Drucken deiner Comics. Und die Anzahl der Materialien. ob es 3D und all diese Dinge ist, du bist ziemlich gut für Priorität x. Im Grunde ist EX die Version, die du willst, wenn du dich mit Animationen beschäftigen willst, oder wenn du willst, Herstellung von Comic-Büchern zum Prägen. Das Coole daran ist jedoch, wenn Sie Pro kaufen und es später finden, vielleicht sechs Monate oder ein Jahr später. Du, du sagst, Hey, weißt du was? Ich möchte endlich mein Comicheft machen, oder? Es gibt immer eine Option für ein Upgrade auf eax und es wird eine günstigere Möglichkeit sein, ein Upgrade durchzuführen, oder? Sie müssen Ihre Pro-Version nicht einfach mit der EX-Version beginnen und sie dann verwerfen . kannst du tatsächlich, es ist so , als würde man für ein kleines Upgrade bezahlen. Sie sich also keine Sorgen darüber, dass es mit Pro beginnt. Ich denke, Sie können mit einer kleinen Vorwarnung jedoch sicher loslegen. Ab etwa Anfang 2023 planen sie, Version 2.0 auf den Markt zu bringen. Mit 2.0 wird es einige Änderungen geben. Ich werde das in diesem Kurs aktualisieren. Aber auch an diesen Versionen gibt es einige Änderungen. Okay, bis jetzt ist mein Rat dazu fundiert, aber ich lasse da immer Platz für einen kleinen Vorteil, oder? Ich weiß, dass Sie mit Version 2.0 einmalig kaufen und das Produkt kaufen können, aber sie wollen auch ein gewisses Abonnementmodell für kostenlose Updates, die immer wieder mitgeliefert werden. Ich bin nicht immer ein Fan von Abonnements, aber Clip Studio Paint hat mir noch nicht Unrecht getan. Der Geldbetrag, den ich für Clip Studio Paint bezahlt habe. Und Sie können immer Verkäufe online finden. Der Geldbetrag, der mit Clip Studio Paint verdient wurde . Ehrlich gesagt, es ist hier sein Gewicht wert. Leute, schaut euch das an, schaut euch dieses Blatt an und seht, welche Version für euch ist. Aber wenn du gerade erst anfängst, sage ich GoPro. Also, was denkst du? Hast du die Version , die zu dir passt? Sie haben die Version von Clip Studio Paint , die Ihren Bedürfnissen entspricht? Ich warte auf dein Ja, oder? Es ist ein großartiges Programm mit vielen großartigen Funktionen. Beachten Sie jedoch, dass sich Ihre Bedürfnisse später ändern könnten. Und Sie wären überrascht, denn Clip Studio Paint ändert sich mit Ihnen. Es bietet Ihnen entweder mehr Upgrade-Optionen oder die Updates bringen Sie dorthin, wo Sie sein möchten. Ich hoffe, das hat Leuten geholfen. Ich hoffe, das hat Ihnen geholfen, eine Entscheidung zu treffen, welche Version am besten zu Ihnen passt. 3. Neues Dokument einrichten: Hallo Leute, in dieser Einheit werden wir über die Einrichtung eines neuen Dokuments sprechen. Nun, das ist fast wie dein Schnelltauchen oder so, wo du einfach reinspringen kannst. Und du brauchst irgendwie nichts anderes, wenn du das einfach tun kannst und du schnell etwas tun musst. Das ist eine Einheit für dich. Sie müssen diese schnelle Illustration erstellen. Schau dir diese Einheit an, tauche ein und werde erschaffen. Okay Leute, das ist es. Wir richten hier unsere erste Einheit und die erste Einheit wird 0 sein. Einrichtung, Einrichtung eines neuen Dokuments. Ich stelle das an die erste Stelle, weil, ehrlich gesagt, das wahrscheinlich das ist, wonach Sie fragen. Sie möchten einfach sehen, wo Sie anfangen und loslegen können. Wenn Sie also jemals eine Einheit gesehen haben, könnten Sie genauso gut die Erste sein , die Ihre Fragen beantwortet, oder? Also, wie machen wir das? Nun, ich habe das. Ich habe mein ganzes Setup hier direkt vor mir. Und ich werde es dir leicht machen. Alles was Sie tun, ist hierher zu kommen und auf Datei Neu zu klicken. Jetzt bekommst du dieses Pop-up. Sie können dieses Pop-up sehen, dieses neue Fenster und es gibt uns oben hier ein paar Optionen. Am einfachsten ist es, sich nur diese Abbildung anzusehen. Wenn du einfach hier anfangen und sagen willst, okay. Und jetzt hast du eine Illustration. Wir werden etwas tiefer darauf eingehen. Gehen Sie zurück zu Neu , schauen Sie hier vorbei und wir haben eine Abbildung. Wir haben eine Art Comic-Seitenformat. Wir drucken im Grunde Zeitschriften. Also hier haben wir einen Ort, an dem wir alles kombinieren und ein Comicbuch mit Seiten, Gliederungen, Kapiteln und all diesen Dingen erstellen können. Es ist wirklich cool. Und am Ende kommen wir zur Animation. Nun, jedes davon wird im Laufe der Zeit etwas mehr zusammenbrechen . Aber ich wollte dir nur einen Überblick über die Dinge geben , oder? Nehmen wir an, wir gehen zu dieser Abbildung. Nun, was kommen wir hier runter? Wir haben einige Optionen. Diese Optionen sind die Breite, die Höhe und die Auflösung, die Breite des Papiers. bin mir ziemlich sicher, dass ihr das rechte Bein erraten könnt. Sagen wir, wenn ich es anpassen und auf zehn setzen möchte, könnt ihr die Quadrate ein bisschen auf der Höhe des Papiers sehen . Aber der 20. Und jetzt ist es eher ein Rechteck. Und ich kann die wechseln, oder? Alles was ich mache, ist hochzukommen und mir zuzuweisen, diesen kleinen Schalter zu drücken und er dreht sich. Und es kann sie abwechseln. Das jetzt, diese Breite und Höhe, die in Zoll gemessen werden, sind hier zur Seite. Was du tun kannst, ist es auf Zentimeter, Millimeter, Pixelpunkte, all diese Dinge fallen Pixelpunkte, zu lassen. Sie haben hier viele Möglichkeiten. Je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen, haben Sie es hier. Und dann Auflösung. Das ist irgendwie lustig. Das ist sofort. Ich habe mein Set für 300 bekommen, weil ich oft damit arbeite, weil ich mich dem Druck zuwende. Aber wenn Sie nur schnell etwas suchen, das viel zu viele Details für Sie. Sie können es auf 100 herunterpumpen, wenn Sie möchten. Okay. Aber alles, was Sie drucken möchten oder besser gesagt, alles, was Sie drucken möchten, sollten Sie den Bereich von 350 und mehr erreichen. Sobald Sie jedoch anfangen, höher zu gehen, sobald Sie anfangen , die oberen Zahlen zu erreichen, werden Sie feststellen, dass Ihr System, abhängig von dem Computer, an dem Sie arbeiten , ein wenig festgefahren ist abhängig davon, wie viele Details im Stück enthalten sind. Halten Sie die Auflösung niedrig, wenn Sie nur eine Skizze erstellen möchten. Für etwas, das du drucken möchtest. Grin, Poster-Größe, du weißt schon, solche Sachen. Du wirst die Auflösung erhöhen müssen. Wisse nur, dass es dein System ein wenig durcheinander bringen wird . Sie können die verschiedenen Einstellungen für den Ausdruck von Farben aufrufen. Sie können grau oder einfarbig wählen. Ich arbeite immer in Farbe, aber das ist bei manchen Leuten nicht immer der Fall, sagen wir, sie arbeiten an einem Manga, oder? Sie könnten einfach einfarbig werden. Sie können sehen, wie ich nach dem Umschalten angefangen habe, hier viel mehr Optionen zum Laufen zu bekommen. In Ordnung, ich habe hier eine Menge Dinge vor sich. So sieht es hier aus. Ich habe diese blauen Linien. Was das ist, dieser blaue Linienumriss steht im Zusammenhang mit Blutung, also Blutung, Trimmen. Es geht darum, wie viel Platz. Wenn ich das ausdrucken gehe, kann ich hier in dieser inneren Box arbeiten. Das ist wirklich mein Arbeitsplatz. Dort werde ich alles Wichtige unterbringen, alles, was darüber hinausgeht. Ich muss mir darüber im Klaren sein , dass es vielleicht abgeschnitten wird, wenn es gedruckt wird oder wenn die Pakete gefaltet sind und solche Sachen, oder? Also oft, weißt du, natürlich hängt es von deinen Einstellungen ab und davon, was du tust, oder besser gesagt, was ich mache, ist zu einem Drucker zu gehen und sie zuerst zu fragen , ob ich weiß, dass ich durch ein Problem oder ein anderes drucken werde Online-Druck oder, oder jemand in der Stadt. Ich gehe zu ihnen und sage: Okay, nun, was sind deine Papiermaße? Welches Format sollte ich für Papier verwenden? Wenn ich ein Buch drucke, was ist der Rand? All diese Dinge, richtig. Also werde ich durchgehen und sie fragen und dann komme ich hier rein und lege meine Bindungen fest. Auf diese Weise kann es wiederum ziemlich kompliziert werden. Es gibt viele Optionen , auf die Sie zurückgreifen können. Alles von der Auflösung bis hin zu den Bindungsgrößen und dem Rand und all dem, richtig. Du könntest sehen, wie du anfangen kannst, zu skizzieren, um was für ein Buch es sich handelt, aber du musst es abdecken oder nicht. Sie können sogar den Namen und den Autor Ihrer Geschichte hinzufügen sodass sie an die Datei angehängt werden. Sie können sogar Seitenzahlen am unteren Rand hinzufügen. Sie können diese Story-Informationen auf jeder Seite hinzufügen. Es gibt so viele Dinge, die man damit machen könnte. Es ist wirklich großartig, wenn wir uns all diesen Optionen befassen, oder? Das ist die , die ich normalerweise verwende. Ich habe es auf Pushing Through Compliance eingestellt. Das ist ein US-Drucker. Und du kannst sehen, wie ich diese Verkleidung bekommen habe, genau da, wo sie sie haben. Also wenn man manchmal 11 mal 17 Bristol Board kauft und die blauen Linien schon drin sind für das, was man im Druck abschneiden kann. Nun, ich habe diese Messungen gemacht und die Maße vom Beschwerdeführer genommen, sie hier angeschaltet . Das ist also perfekt, wenn ich es zum Drucken bringen möchte. Aber zurück zu hier, dies ist unser einfaches oder einfaches Stück. Wir gehen zurück zu einem Quadrat, weil wir gerade skizzieren, z. B. die letzte Option hier unten ist Papierfarbe. Du kannst hier reinkommen und du wirst ausgewählt, wenn du willst, sagen wir, du willst. Dies ist im Grunde die Einstellung Ihres automatischen Hintergrunds. Das taucht sofort auf, anstatt eine Hintergrundebene darauf erstellen zu müssen oder so. Und wir werden später auf Schichten eingehen. Keine Sorge, das macht es einfach. Nehmen wir an, Sie möchten so tun, als würden Sie in Ihrem Skizzenbuch skizzieren. Deine Skizzenbücher sind wahrscheinlich nicht weiß. Es könnte cremefarben sein. Also komme ich in diesen Farbwähler und kann ihn so einstellen, dass er ein bisschen cremefarben ist. Ich kann es ein bisschen gelb färben, wenn ich will. Irgendwo da in der Nähe. Und das ändert sich nur ein bisschen. Okay. Also noch einmal, um es zu überprüfen, wir haben hier oben laut den USA viele Optionen , von Comics bis hin zu oder nur von einer allgemeinen Illustration Comic-Bücher bis hin zu vollständigen Büchern und Zeitschriften bis hin zu Animationen. Und noch einmal, wir werden später über Animation sprechen. Widme ihm eine ganze Einheit. Wenn wir unten sind, kommen wir zur Dimensionierung, zur Auflösung. So viele Details gehen da rein. Und dann unsere grundlegende Hintergrundfarbe. Also, wenn Sie einfach in Clip Studio Paint einsteigen und ein Dokument erstellen möchten . Gehen Sie zur IT-Abbildung, wählen Sie die Größe und sagen Sie, OK, und los geht's. Wir haben jetzt ein nettes Quadrat, auf dem wir einfach irgendwie kritzeln und skizzieren können und auf dem wir alles machen können, was wir tun müssen. Ordnung, Leute, ich hoffe, das hat geholfen. Ich hoffe das hat geholfen. Dafür, dass du da reingesprungen bist. Nettes, schnelles Gerät, netter, einfacher Einstieg. Und wenn etwas schief geht, wenn du dich darauf einlässt, er, Nein, das ist nicht das, was ich wollte. Ich wollte einen zusätzlichen Zentimeter hier oben haben. Was Sie tun könnten, ist zu bearbeiten, Leinwandgröße zu ändern und damit zu beginnen, sie auf diese Weise zu erhöhen. Du wirst dieses kleine Menü öffnen. Und jetzt kann ich hier rein gehen und es auf stellen, nennen wir es 15. Das ist meine Breite. Ich kann wählen, ob es von der Seite kommt oder nicht. Ich kann wählen, ob es von der Mitte aus expandiert, all diese Dinge, oder? Warum entscheide ich mich nicht für diese Seite? Sag, okay, los geht's. Und denken Sie daran, wir haben diese Art von gelblichem Rücken, einen Skizzenbuchhintergrund, also er über das Ganze. Machen Sie sich also keine Sorgen, auch wenn Sie es vermasseln, ein neues Dokument zu erstellen, gibt es Möglichkeiten, es zu bearbeiten und zu korrigieren, sobald Sie darin sind. Okay Leute. Hoffentlich war das eine einfache Einheit für dich. Nett und schnell, einfach, luftig. Und als nächstes werden wir zu etwas Schwierigerem übergehen . Also ich hoffe, das war hilfreich für dich. Ich hoffe, Sie können jetzt sehr schnell und unkompliziert ein Dokument erstellen , das alle Ihre Anforderungen erfüllt. Sie müssen diese schnelle Illustration erstellen und einfach mit dem Zeichnen beginnen. Jetzt weißt du, wie du dahin kommst. 4. Arbeitsraum und Hotkeys: Hallo Leute, wir sind wieder in dieser Einheit. Wir werden über Workspace sprechen. Jetzt. Clip Studio Paint , wirklich cool, wenn es um deinen Arbeitsplatz geht. Es ist so anpassbar. Sie können Dinge per Drag & Drop an die Ränder legen und all das. Es gibt, es gibt so viele Optionen, die Sie hier haben können. Du kannst aber ein bisschen überwältigend werden, oder? Warum springst du nicht in diese Einheit, schaust sie dir mit mir an und siehst dann, wie du deinen eigenen Arbeitsbereich anpassen kannst. Okay Leute, wir sind zurück und in dieser Einheit sprechen wir über unseren Arbeitsbereich. Genau hier ist mein üblicher Arbeitsplatz. Das ist der Ablauf, den ich mag in dem ich arbeite , der für mich funktioniert, aber vielleicht nicht das, was für dich funktioniert. Also können wir hier nach oben gehen. Wenn wir nach oben scrollen, können wir zu Windows gehen diesen herunterklappbaren Arbeitsbereich öffnen. Und dann gehen wir runter, um z.B. Illustration zu sagen. Es wird mich fragen, ob ich meine Abkürzungen und all diese verschiedenen Dinge behalten möchte , ich werde einfach klicken. Okay? Und jetzt haben sich die Dinge geändert. So sieht die Standardeinstellung von Clip Studio Paint für Illustrationen aus. Auf dieser Seite haben wir Stifte, aus denen wir wählen können. Mein Werkzeugmenü, der Farbwähler hier oben und dann die Ebenen und alles auf die linke Seite und so. Wir werden noch ein bisschen näher darauf eingehen, aber ich möchte dir nur zeigen, wie ich ein bisschen herumspringen kann aber ich möchte dir nur zeigen, wie ich ein bisschen herumspringen kann. Okay, ich gehe zurück zu Windows, gehe zu Workspace und gehe runter zum Comic. Mal sehen, wie das aussieht. Oh, okay. Nun, einige Dinge stimmen hier nicht. Etwas ist los. Etwas geht vor sich und ich mag es nicht, sich meine Werkzeuge überschneiden. Mein Stift hat gesehen, wie sie hier saßen und das sah nicht gut aus, oder? Etwas, das nicht stimmte. Ich hatte meine Werkzeuge hier reingesteckt und ich wollte sie nicht, ich habe sie einfach irgendwie verschwinden lassen. Jetzt kann ich mir dieses Tool schnappen, denn denken Sie daran, dass es zuvor darüber gesessen hat. Und vielleicht leg es dort hin. Ich kann es zur Seite legen. Okay, jetzt kann ich meine Tools hier haben, ich kann mein Untermenü hier haben und so, oder? Ich kann dieses Werkzeug-Ding auch nehmen und es vielleicht oben kleben. Da haben wir's. Und jetzt wurde mein Untermenü da unten weggeworfen. Also was ich tun kann, ist das irgendwie in die Länge zu ziehen. Was ich Ihnen hier zeige, ist, dass Sie, wenn Sie auf die Registerkarte mit dem, was auch immer es in Ihrem Arbeitsbereich ist, es ziehen und nach Arbeit und Passform suchen können. Normalerweise passt es neben die vorhandenen Arbeitsbereichsoptionen oder es passt hinein und du kannst es irgendwie darüber legen, unten, neben es und auf Tab klicken, so etwas wie das, richtig ? Also kann ich das da unten fallen lassen. Und das könnte sein, Hier sind meine Werkzeuge, z. B. Stift, und dort werden die Unterwerkzeuge angezeigt. Warum tausche ich das nicht aus und lege es wieder oben, Knoten darüber, aber oben drauf. Und ich mag diesen Look, oder? Also nochmal, du kannst die Dinge irgendwie herumschleppen. Nehmen wir an, ich möchte Ebenen und ich möchte, dass sie direkt am Rand liegen. Das wird es auf meinen Arbeitsbereich ausdehnen. Aber vielleicht sind Ebenen für mich super wichtig. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich es auf den Rücken legen, es irgendwo hier reinlegen. Ich kann mir etwas schnappen und es größer oder kleiner aussehen lassen. Also kann ich solche Dinge ziehen. Ich kann diese Box ein bisschen ziehen. Wenn Sie sich im Grunde an der Grenze dieser Workspace-Immobilie orientieren, können Sie sie in ihrer Größe verschieben. Und für mich ist das wichtig , weil ich vielleicht Wert auf etwas legen möchte . Also zB die Werkzeugeigenschaften, die ich auf dieser linken Seite habe, meine Werkzeugauswahl all meiner Werkzeuge hier. Mein Sub-Tool-Panel, in diesem Fall Auswahl von Obst, Pinsel. Dann komme ich runter und es sind die Eigenschaften und ich kann jeden einzelnen Pinsel anpassen, wenn ich darauf klicke, ich kann ihn dort anpassen. Also das funktioniert wirklich gut für mich, nebenbei. Wenn ich auf diese Seite komme, gibt es vielleicht ein paar Dinge, die ich mag. Ich mag es nicht, vielleicht kann ich das Menü verkleinern. Ich mag es nicht so sehr oder lege es zurück und erweitere es genau dort. Spielen Sie mit all dem herum, um Ihr eigenes zu personalisieren. Das habe ich also getan. Ich gehe zu Fenster, Workspace und füge eins hinzu. So einfach kann es benannt werden. Und ich gehe zurück. Das ist mein Arbeitsplatz, mit dem ich mich wohl fühle. Sie können sehen, dass es fast dem ähnelt, was wir zuvor hatten. Ich habe stattdessen meine Werkzeuge zur Seite gestellt, in diesem kleinen Zettel hier habe ich die Unterwerkzeugleiste und dann die Werkzeugeigenschaften und dann die Pinselgrößen und all das. Das ist also ein bisschen wie meine Illustrationsseite. Und dann habe ich hier meine Ebenenseite. Ich habe in vielen meiner Projekte oft viele Ebenen. Also ich will viel Platz darin haben. Was ich empfehlen würde, ist, sobald Sie so etwas haben , mit dem Sie sich wohl fühlen, überall auf Ihrem Desktop herumhängen und sagen, okay, das ist der Arbeitsbereich , den ich wirklich mag. Das ist es, was ich will, oder? zu Window, Workspace zurück und registrieren Sie den Workspace. Und jetzt kannst du es speichern. Wie gesagt, ich habe meins auf eins gemacht, also muss ich das nicht sagen, aber du kannst es speichern als was auch immer du willst. Schlag, okay. Und jetzt haben Sie das als eine Ihrer Drop-down-Optionen. Und weißt du was? Ehrlich gesagt, du kannst es ändern. Nehmen wir z. B. an , Sie bearbeiten ein wenig Fotos. Sie können eine für die Fotobearbeitung haben, Sie hätten eine für Illustrationsarbeiten. Du kannst einen für das Comic-Buchmachen haben, einen zum Malen. Wenn es sich so stark verschiebt, je nachdem, woran Sie gerade arbeiten und Ihr Arbeitsplatz Priorität hat. Für mich. Es ist wichtig, meinen Arbeitsplatz zu wechseln , weil ich einen sehr guten Arbeitsablauf haben möchte. Ich möchte in der Lage sein, das, was ich erreichen möchte , so schnell wie möglich zu erreichen, ohne dort nach etwas zu suchen, das ich haben möchte. Ich dachte, Oh, wo ist das hingegangen, als ich versucht habe , es zu finden und es durchzusehen und dann hierher zu kommen und zu sagen, okay, nun, wo ist das? Es ist vielleicht hier oben und ich suche. Verschwende nicht deine Zeit. Nimm dir die Zeit. Vielleicht nicht gerade jetzt. Aber irgendwann möchte ich, dass Sie wirklich tun, wenn Sie sich wohler fühlen , einen Arbeitsbereich einrichten , der nur für Sie ist. Gerade jetzt. Sie können eine der Standardeinstellungen verwenden. Aber wenn du mit dieser Standardeinstellung arbeitest, wirst du sagen: Weißt du was? Das gefällt mir dort nicht. Mir gefällt nicht, wie viel Platz sie dafür aufgewendet haben. Ich werde es verkleinern. Und dann, sobald du angefangen hast , dich anzupassen und all diese Dinge. Machen Sie es zu Ihrem eigenen und speichern Sie es dann als Ihr eigenes. Speichern Sie es als Ihr eigenes , damit Sie in CLIP STUDIO PAINT schneller, besser und intelligenter arbeiten können. Hoffe das hat Leuten geholfen. Ich denke eine weitere Sache, die mir helfen oder zumindest helfen könnte , ist das Verständnis von Tastenkombinationen. Ich verwende sie nicht tonnenweise irgendwo. Das, ich sehe, es ist fast so, als würden sie diesen Klaviertanz als ihr Zeichnen und solche Sachen machen . Sie verwenden sie, um die Pinselgröße zu vergrößern und die Pinselgröße zu verringern und all diese Dinge. Für mich. Ich mache es nicht so oft. Dann weiß ich, eine bestimmte Anzahl von Tasten habe, die ich oft benutze und das war's. Der Rest. Ich benutze es nicht so oft, also suche ich mir die Funktionen durch, oder? Ich habe also ein Grafiktablett und all diese Hotkeys sind in meine Seitenleiste programmiert. Ich weiß, dass nicht jeder das hat, also und das erfordert ein wenig Mühe, auf ein beliebiges Tablet zu gehen und diese Hotkeys einzurichten. Aber für mich ist es das wert. Wenn nicht, können Sie einfach Ihre Tastatur verwenden, je nachdem ob Ihr PC oder Mac oder was auch immer. Diese könnten sich im Vergleich zu Command versus Control nur ein bisschen ändern , all das Zeug, oder? Für mich ist Command Z , Undo hier unten meine Nummer eins. Ich meine, ich mache es sogar heutzutage , wenn ich traditionelle Kunst mache. Manchmal sind sie so, als würde ich an die Seite meines Skizzenbuches klopfen oder so. Ich tippe nur mit dem Daumen und dem Finger auf Steuerung Z. Es funktioniert nicht, aber es funktioniert in CLIP STUDIO PAINT. Finde es heraus, nachdem du ein bisschen gearbeitet hast, als Künstler, und finde heraus, welche du am häufigsten verwendest. Und wenn Sie sie dann haben, wenn Sie feststellen, dass Sie eine bestimmte Anzahl von Funktionen verwenden, programmieren Sie sie entweder in Ihr Tablet oder merken Sie sich diese Hotkeys einfach. Für mich. Eine, die ich oft verwende, ist, dass ich es hier nicht wirklich mache. Wenn ich zum Beispiel eine neue Ebene erstelle, gehe ich einfach vorbei und erstelle eine neue Ebene, oder? Also das ist, das ist einfach. Ich komme einfach zur Seitenleiste und zur neuen Ebene, oder? Aber eine, die etwas schwieriger ist , besteht darin, in die Ebeneneinstellungen zu gelangen und dann auf die Ebene darunter zu schneiden. Dieser braucht ein bisschen mehr. Es ist was macht das, das ist Option Command G, oder? Und ich kann mich nicht erinnern, dass ich mich während der Arbeit nicht an alle drei Hotkeys erinnern kann. Aus irgendeinem Grund kann ich mich daran erinnern, Command Z oder was auch immer zu mögen, aber nicht Option Command G. Also habe ich das programmiert in mein Tablet, oder? Weil ich ziemlich oft zwei Ebenen darunter abschneide . Also Leute, nachdem ihr Clip Studio Paint für ein bisschen uriniert habt, stellt sicher, dass ihr euch die Zeit nehmt, um zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, euch ein bisschen Mühe zu sparen und benutzt ein oder zwei Hotkeys. Das wird dir dieses Mal wirklich sagen. Okay, so nette schnelle Einheit für dich hier. Wir werden hier über die Navigationsoptionen in unserem Workspace sprechen , oder? Im Grunde ist hier eine Vorschau dessen, was auf meiner Leinwand ist. Was wir tun können ist, wir können hineinzoomen, wir können herauszoomen. Wir können es für den Navigator anpassen. Oder wir können es hier innerhalb unserer Grenzen unterbringen, oder? Also dieser ist für den Navigator. Dieser ist fit für den Bildschirm. Wir können herkommen und nach links abbiegen. Wir können herkommen und uns nach rechts drehen. Wir können es zurücksetzen. Also warte, ich drehe es und setze es zurück. Wir können horizontal drehen. Wir können vertikal drehen. Horizontal drehen ist wirklich gut für jeden, der Portraits zeichnet, oder? Das weißt du. Damit können wir ein- und auszoomen. Wenn wir diese nicht verwenden möchten, können wir sie verwenden, um zu rotieren, wenn wir wollen. Okay. Also kann ich zurücksetzen und zurücksetzen. Und das macht es einfach. Das ist das Navigator-Panel. Okay? Jetzt weißt du es. Jetzt können Sie Ihren eigenen Arbeitsbereich erstellen , der perfekt für Sie funktioniert. Hör zu, das ist quasi ein lebendiges Ding. Während du deine Reise als Künstler oder was auch immer durcharbeitest , benötigst du vielleicht verschiedene Dinge, verschiedene Menüoptionen, was auch immer es ist. So kannst du deinen Workspace anpassen. Verdammt, du kannst ein paar verschiedene Arbeitsbereiche erstellen, einen zum Malen und einen zum Illustrieren. Als Beispiel. Ich möchte, dass du einen Screenshot von deinem Workspace machst und ihn mir schickst. Ich will sehen, was du hast. 5. Tools Grundlagen: Leute, in dieser Einheit werden wir die Grundlagen von Tools besprechen. Nein, ich habe keine Hämmer und so, aber fast hat Clip Studio Paint eine Menge Werkzeuge zur Verfügung. Es stehen Ihnen hier so viele zur Verfügung , dass es überwältigend sein kann. Also nehmen wir einen großen Teil davon und gehen sie durch und sprechen darüber, was sie alle tun. Warum machst du nicht mit mir zusammen und wir werden es durchgehen. Okay, Leute, wir sind zurück und wir haben hier eine weitere Einheit für euch, die über Tools spricht. Das ist jetzt ein großes Thema. Eigentlich ist es so groß, dass ich es hier für uns in ein paar Abschnitte aufteilen werde . also Geduld mit mir und stellen Sie fest , dass Clip Studio Paint hier wirklich zum Leben erweckt wird und Sie einige Zeit damit verbringen können , sich mit diesen Funktionen zu beschäftigen und sie wirklich zu genießen. Einige dieser Tools werden also sehr vertraut sein. Sie haben sie schon einmal gesehen und andere Programme, einige von ihnen sind vielleicht neu oder zumindest ein paar Änderungen an ihnen, könnten für Sie sehr neu sein. Es lohnt sich also, darauf zu achten. Okay? Also, was ich getan habe, ist irgendwie von meinem Workspace hier beschrieben oder so eingerichtet , dass ich dir das zeigen kann. Komm hoch und ich habe meine rechte Seite hier auf diesem Panel. Ich habe meine Werkzeugleiste so eingerichtet, dass die erste meine Lupe sein wird, mein Zoom, oder? Mit dem Zoom kann ich auf der Leinwand ein- und aussteigen. Ich kann die Leinwand an jedem Punkt, auf den ich klicken möchte, vergrößern oder verkleinern, indem ich einfach drücke und ziehe. Jetzt können Sie das Gegenteil tun. Und das funktioniert genauso , wenn man nur eine Mausrolle hat, aber ich persönlich weiß es nicht, ich weiß nicht, warum sie es haben. Hineinzoomen, herauszoomen. Es ist einfach, oder? Der nächste wird sich bewegen. Das bewirkt also, dass alles auf dieser einen Ebene verschoben wird. Ich habe diesen Pinselstrich auf dieser einen Ebene. Und es wird einfach das ganze Ding verschieben, anstatt die gesamte Leinwand zu bewegen. Dies bewegt sich größtenteils auf der Ebene. wir uns bewegen, können wir es in Muster und Raster umwandeln. Aber meistens, wenn es alles bewegt, was sich auf dieser Ebene befindet, und stattdessen die gesamte Leinwand mit der großen gespreizten Hand bewegt , können wir auch hin und her drehen, oder? Ich liebe diesen einen Standard nicht wirklich. Statt dieser Drehung komme ich gerne auf diese Seite und verwende diese Leinwandrotation. Es scheint für mich besser zu klicken. Es funktioniert so, wie ich es wollte. Dieser mittlere hier, das ist ein totaler Reset und das ist ein horizontaler Flip. Vertikale Drehungen. Also, wenn es um rotatorische Dinge und Werkzeuge geht, habe ich dieses wirklich einfach zur Hand und glaubte , dass sie zu meinem Navigatorfenster wechseln. Aber es liegt an dir. Dieser. Wenn es um Operationen geht. Ich werde es vorerst belassen. Ich werde es belassen, weil das zu einer Menge 3D-Kunstkram wird , oder? Also belassen wir das für den Moment und du wirst sehen, wie viel wichtiger es in der 3D-Ebene wird. Das liebe ich. Ich habe hier also viele Auswahlwerkzeuge. Das erste, das ich oft benutze, ist ein Lasso. Also könnte ich einfach vorbeikommen, ich kann das mit einem Lasso versehen und ich sehe meine kleinen Marschameisen und ich habe genau das ausgewählt. Und ich kann, wenn du unten eine Werkzeugleiste auswählst, füllt sie sich und es gibt eine Menge Dinge, die du tun könntest. Okay. Wir belassen das vorerst und deaktivieren es einfach. Wir können zu einem Rechteck kommen. Und das ist natürlich ein ziemlich Standard, oder? Wir können alle Lippen benutzen, sie ausstrecken, und das ist meine Wahl. Und Sie können auch sehen , wenn wir so etwas auswählen, können wir wählen, ob wir in der Mitte beginnen, auf die geklickt wurde , oder von der Ecke aus. Wenn ich also von der Mitte in dieser kleinen Box hier beginne , dehnt sie sich nach außen aus. Okay, wenn wir uns diese Tools ansehen, wärst du überrascht, wie viele Unterwerkzeuge, Werkzeugeigenschaften wirklich ins Spiel kommen, oder? Wir gehen zurück zum Lasso und wir konnten das Anti-Aliasing sehen. Das ist wie die Zackigkeit der Auswahl, oder? Wie würde ich auf das Pixel schreiben oder ob es ziemlich unscharf wird? Die Polylinie ist wie ein Klick und Berühren und Auswählen. Das funktioniert besonders, wenn ich versuche , gerade Kanten auszuwählen. Nehmen wir an, ich male einen Wolkenkratzer oder ein paar Wolkenkratzer, die Skyline. Ich könnte das zwar als Auswahl verwenden, oder? Ein kleiner Trick, den ich allerdings mit einem Lasso verwende, um dasselbe zu tun. Nehmen wir an, hier ist eine gerade Linie. Und dann will ich die Kurve machen, werde hier anfangen, meine Kurve machen und hochkommen und loslassen. Und es stellt automatisch eine gerade Linie her, um sich mit dem Startpunkt zu verbinden, oder? Das ist also ein guter Weg, das zu tun. Wenn ich hier diese gerade Linie ziehen will, ich vielleicht hierher und dann. Ich gehe und hole meine Stromlinie raus. Ich kann dieses Stiftwerkzeug auch verwenden. Nehmen wir an, ich erhöhe das und ich möchte, ich möchte diesen Abschnitt auswählen. Und los geht's. Es hat das gerade für mich ausgewählt. Wenn ich will. Mal sehen, es gibt noch etwas, das ich dir hier zeigen möchte. Mal sehen, ja, ich wähle das aus und möchte es ergänzen. Ich muss nur die Umschalttaste drücken. Sie sehen, wie sich das in ein Plus verwandelt. Jetzt kann ich das noch hinzufügen und Laufe der Zeit angefangen, meine Auswahl zu erweitern. Okay, das ist Shift. Das Halten der Shift-Taste hilft Ihnen bei der Auswahl. Es gibt noch eine Sache, die ich wichtig halte, wenn es um die Auswahl geht , ist der Zauberstab. Magic Wand wählt aus, was auch immer du berührst , was verfügbar ist. Also mal sehen, mal sehen, ob ich das so erklären kann. Auf dieser Ebene ist gerade dieser Pinselstrich, oder? Wenn ich also von diesem Pinselstrich wegklicke, klickt er auf alles , was nicht der Pinselstrich ist. Mal sehen, wie das funktioniert. Also habe ich außerhalb des Pinselstrichs geklickt und alles an den äußeren Rändern dieses Pinselstrichs ausgewählt . Also wenn ich will, kann ich es vielleicht mit Rot füllen und du kannst sehen wie alles außer diesem Pinselstrich ausgewählt wurde, oder? Was ist nun, wenn ich den Pinselstrich auswählen möchte? Ich kann da reinklicken. Und jetzt wird dieser Pinselstrich ausgewählt. Und das heißt, ich will wieder, fülle es rot aus, und jetzt habe ich einfach diesen Pinselstrich in Rot ausgefüllt. Es gibt ein paar Möglichkeiten , das zu tun, oder? Ich kann diesen nicht wirklich empfehlen, um einen Pinselstrich zu füllen, aber das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Okay? Nehmen wir an, Sie haben einen großen Block von etwas oder was auch immer Sie füllen möchten. Mal sehen, ob ich das schaffen könnte. Eigentlich. Ich werde Don't mind me als DV nur für eine kurze Sekunde hier machen . Ich werde einfach einen kleinen Block wie diesen platzieren, oder? Das ist ein besserer Weg, wenn ich reinkommen will und alles um ihn herum auswählen möchte alles um ihn herum auswählen Ich kann diesen magischen Weg benutzen und alles um ihn herum auswählen. Oder ich kann genau das wählen, oder? Und dann kann ich es mit jeder Farbe füllen , die ich fühlen konnte. Ich kann darin malen, was auch immer es ist. Dieser Zauberstab ist auf diese Weise ziemlich großartig. Eine andere Sache, die ich wirklich toll finde , ist, und ich werde mehr von diesen Blöcken machen nur damit ich dir zeigen kann, was , was, was hier los ist, oder? Wenn wir dieses Set haben und ich diesen Block auswähle, wähle ich normalerweise ich diesen Block auswähle, einfach diesen Block aus. Also muss ich benachbarten Pixeln folgen. Das heißt, es geht nur zu dem was denselben schwarzen Gegenstand berührt. es gerade ausgezogen. Okay. Also wenn ich z. B. diesen Block angehängt hätte, nun, was würde passieren, wenn ich ihn auswähle. Und es hat den Block nach Ithaka ausgewählt, weil wir diesen Überschneidungspunkt haben , an dem sie sich berühren, oder? Okay. Nun, was ist, wenn ich alles auf dieser Ebene auswählen möchte, alles, was schwarz ist, aber ich könnte z. B. aufklicken, benachbarten Pixeln folgen und darauf klicken. Und jetzt hat es alles ausgewählt, was ist, das nach demselben Muster ist. Es hat das ganze schwarze Quadrat ausgewählt. Macht das Sinn? Wenn ich also nur eines dieser schwarzen Quadrate auswählen möchte, sage ich, folge benachbarten Pixeln und klicke genau darauf. Es hat nur diesen für mich ausgewählt. Aber wenn ich alle auswählen möchte, werde ich benachbarten Pixeln nicht mehr folgen und es werden sie alle für mich ausgewählt. Aber hier ist eine Frage. Warum wählt es diese Boxen aus und nicht diesen Pinsel? Ganz ehrlich. Es ist eine andere Farbe. Es ist wirklich schwer zu sagen, aber das ist schwarz und das ist schwarz. Was es tut, ist dieses Schwarz auszuwählen. Ich kann es ein bisschen besser zeigen, wenn ich das in Rot mache und ein paar Boxen und Rot mache. Okay? Wenn ich also reingehen und dieses Schwarz auswählen möchte, wird es Schwarz auswählen. Beachten Sie jedoch, dass es nicht das Rot auswählt. Ich kann es hochschalten und ein Rot wählen , wenn ich nicht das Schwarz auswähle . Ich könnte es hochschalten und es aus schwarz, dunkelgrau auswählen, und es wählt keines von beiden aus. Der Zauberstab kann am Farbrand eingestellt werden, wie empfindlich ist er für das Ablesen von Farben, oder? Tolles, tolles Tool. Okay, die nächste ist eine Pipette. Das macht im Grunde genommen ein Farbwähler. Und ich kann es von allen Ebenen aufnehmen, die angezeigt werden, richtig, oder einfach von der Ebene, auf der ich mich befinde, ich bin auf der Ebene, die rot ist. Also werde ich herkommen oder weißt du was? Ich habe hier schon Rot unten in meinem Farbkreis. Also werde ich stattdessen zu diesem Grau kommen. Wir können sehen, wie es wäre, wenn ich dem entspricht, worüber wir gerade gesprochen haben. Hier ist schwarz und dieser Pinsel grau. Siehst du den Unterschied? Schau zu, wie es sich in der Ecke nach unten bewegt. Es ist schwarz. Berühren Sie den Pinselstrich. Es ist Grid. Und deshalb würde unser Auswahltool oder Magic One es nicht als dasselbe auffassen, obwohl es in unseren Augen ein bisschen ähnlich aussah. Ist es nicht. Was wäre, wenn ich mir hier überhaupt den Hintergrund schnappen würde? Wir können uns daran erinnern, wann. Vor Einheiten haben wir das eingerichtet. Es war irgendwie cremefarben, oder? Okay, das sind unsere ersten Werkzeuge hier, von der Lupe über einige Bewegungswerkzeuge bis zu einigen Auswahlwerkzeugen und einem Farbauswahlwerkzeug. Das ist eine Menge Ressourcen. Wir werden diese nächste Gruppierung überspringen, da es sich alles um Pinselformen handelt. Und es wird viel kosten, darauf einzugehen. Also belassen wir das für jetzt. Wir werden hier zum nächsten Abschnitt übergehen. Das erste, auf das wir uns einlassen werden Schiffe, weil ich das schon , sind Schiffe, weil ich das schon irgendwie für dich angesprochen habe, richtig. Also werden wir uns damit befassen und sehen, was vor sich geht. Im Moment habe ich ein rechteckiges Quadrat ausgewählt. Und vielleicht wähle ich hier eine gelbe, in der wir arbeiten können. Ändere es in eine eher orange Farbe. Da haben wir's. Das bewirkt, dass ich Rechtecke machen kann. Ich kann es länger oder kürzer machen, was auch immer es ist, was auch immer ich tun muss. Da sind meine Rechtecke, oder? Ich kann sie so machen. Auf diese Weise. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird es zu einem perfekten Quadrat. Netter kleiner Trick, oder? Aber wie Sie jetzt sehen können, ist es nur ein solider Block, oder? Es ist nur ein festes Rechteck, ein Quadrat oder was auch immer es ist. Wenn ich das ändern will, nun ja, ich kann es in nur eine Gliederung ändern. Das ist eines der Subtools, oder? Also kann ich es so ändern und ich kann die Rundheit der Ecke des Umrisses ändern. Wenn ich also einen eher abgeschrägten Look haben möchte, kann ich den Pinselstrich ändern. Es ist also dicker. Ich könnte die Opazität ändern. Das ist also ein bisschen durchsichtig. In den Werkzeugeigenschaften können Sie viele Dinge tun . Und natürlich können wir dasselbe mit Ellipsen, Polygonen machen, all das kann man irgendwie durchmachen, oder? Das ist eine tolle Sache, an die man sich beim Üben dieser Art des Übens mit Linien und Formen gewöhnen sollte. Sie können, wie gesagt, Sie können sogar die Abschrägung ändern, Sie können das Anti-Alias ändern und es viel schärfer haben, es ist viel unschärfer. Mal sehen, ob wir das hier vergrößern und sehen, ob wir den Unterschied sehen können. Da hast du es. Siehst du, dass das eine klare, klare Linie ist. Und dann alle Anti-Alias-Deltas, nett und reibungslos. Bei dieser Auflösung, wie wir sie uns ansehen, ist es reibungslos , oder? Aber es steckt noch viel mehr dahinter, wenn wir anfangen zu zoomen, oder? Okay, wir haben also eine Menge Dinge in der Leitung vor sich. Werkzeug, Werkzeuge, Formwerkzeuge und all diese Dinge. Clip Studio Paint hat diesen Comicbuchrahmen. Sie können also solche Dinge tun , bei denen Sie nur an einem arbeiten. Es ist sehr interessant. Ich mag es eigentlich generell nicht. Ich denke nicht, dass es das beste Tool der Welt ist, aber es ist irgendwie cool. Es gibt also viele Optionen , die Sie damit machen könnten. Ich möchte, dass du damit experimentierst. In dieser Einheit selbst. Es gibt so viele Hausaufgaben , die du machen könntest, um mit all diesen Tools zu experimentieren, oder? Dieser ist meiner Meinung nach wirklich wichtig. Vom direkten Objekt zum Frame zum Linealbereich springen , richtig? Ich denke, was wir hier tun können, ich weiß nicht, ich finde es ziemlich cool. Wir haben also lineare Regeln, Lineale, gekrümmte Lineale, Figurenlineale. Und wir können im Grunde genommen, sobald Sie das Lineal abgesetzt haben, beginnen Sie, es zu übersteigen und Ihre Linie folgt ihm. Okay? Sobald wir uns mit dem speziellen Lineal befasst haben, das mir diese parallelen Lineale gefallen hat, können wir etwas wie dieses einstellen. Und das legt ein Muster unseres Pinselstrichs fest. Also, wenn wir mit einem Pinsel zurückkommen und schauen, ob ich die Farbe ändern möchte. Dieser Pinselstrich bleibt in dieser parallelen Linie, er bleibt parallel zu dem Lineal, das wir eingerichtet haben. Also selbst wenn ich meinen Pinsel in diese Richtung ziehe, siehst du, dass er sich nicht in diese Richtung bewegen will. Auch wenn ich es schräg fahre, um immer noch parallel zu diesem einen Lineal zu fahren. Sehr cool. Ich denke, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass ich hier eine weitere Einheit für dich einrichte , in der du diese Lineale wirklich erkläre. Es gibt diese eine, die perspektivische Regel. Und hier wird es richtig cool. Deshalb möchte ich, dass Sie mit einigen dieser verschiedenen Optionen in diesem Toolset experimentieren dieser verschiedenen Optionen in , die Sie hinzufügen können. Hier geht eine ganze Menge Coolness vor sich, oder? Sie können mit verstreuten Streams und verschiedenen Linien experimentieren . All diese Sachen. Ich denke, es ist wichtig , damit zu spielen. Aber ich will nicht, dass du es drüber verdrehen kannst. Es gibt, es gibt solche, in die es sich wirklich, wirklich lohnt, Ihre Zeit zu investieren. Ich denke, für mich wäre das einer der coolsten. Also können wir es verstreut machen. Linie, quasi quasi die Geburtsfehler und so, oder? Mal sehen, ob ich hier noch eins mache, das du machen könntest. In diesem Werkzeugset ist genau hier ein kleiner Stern geplatzt. Nur in diesen Herrschern. Es gibt so viel , was getan werden kann. Und es ist, es ist ziemlich erstaunlich, oder? Es gibt also ein paar Einheiten hier. Wie ich schon sagte, ich werde auf die Perspektive eins in ihrer eigenen Einheit eingehen, nur weil sie das verdient. Aber ich möchte, dass du jedes dieser verschiedenen Lineale, Formen, all das durchgehst dieser verschiedenen Lineale, und wirklich damit spielst und siehst, wie das funktioniert? Biegt es, verbiegt es sich? Formt es? Was tut es, um das zu erreichen, was Sie wollen? Okay, füllt es automatisch etwas? Spiele ein bisschen damit herum und finde heraus, welche Formen du zusammenstellen kannst und warum jedes Lineal ein bisschen funktioniert. Und wenn du anfängst, es dir anzusehen, wirst du anfangen, einen Einblick zu bekommen, oh, okay, ich könnte sehen , dass das die Kurve ist. Das ist die automatische Biegung dazu, oder? Sie können all diese Dinge in der Werkzeugeigenschaft anpassen. Hier gibt es so viel zu besprechen. Es gibt für mich so viel, in das ich mich eingehend vertiefen kann, ehrlich. Ganz einfach, ich verwende es für mein Rechteck, für meine Formen, meine Grundformen. Also, wenn ich, ich einfache Formen damit mache, all diese Sachen, oder? Ich benutze es für meine Streams und Bursts und all diese Dinge, oder? Ich benutze es für eine Menge davon. Aber besonders benutze ich es für Lineale. Das spezielle Lineal mit den parallelen Linien. Und hier gibt es ein paar Optionen für Kurven und so. Und dann der zukünftige Herrscher, dass ich, wie ich schon sagte, eine ganze Einheit aus dem machen werde, was ich dir gesagt habe , dass diese Einheit viel zu bieten hat. Ich scherze nicht. In den Tools steckt so viel, dass wir diese Tools noch nicht einmal zur Hälfte durchgearbeitet haben, oder? Machen Sie also eine Pause, wenn Sie müssen. Machen Sie manchmal eine Pause und experimentieren Sie, oder? Machen Sie sich keine Gedanken darüber, wie viele Informationen ich Ihnen gebe. Hier gibt es einfach so viel zu erleben. Also lass uns weitermachen. nächste ist der Fülleimer. Eimer füllen ist, stell dir vor, du wirfst einen großen Farbtupfer auf etwas, oder? Du kannst einfach in eine neue Ebene gehen und einfach ein großes Dumbo-Gemälde wegwerfen. Etwas. Das ist wirklich so einfach. , manchmal, wenn wir wollen, Dann, manchmal, wenn wir wollen, sagen wir, ich habe eine Form und du machst dich damit vertraut, jetzt kann ich, ich kann meine Formen annehmen. Und nehmen wir an, ich habe dieses schwarze Quadrat, oder? Okay, ich habe also ein schwarzes Quadrat vor mir und ich möchte den Eimer füllen, oder? Nun, ich kann es füllen oder ich kann es füllen. Cool. Du wirst sehen, dass es nicht ganz perfekt ist, oder? Es lässt dort nur ein Pixel übrig. Das ist eine Wahl für Qualität für Sie. Oder was Sie tun können, ist die Füllung selbst anzupassen, oder? Also, wenn ich die Lücke schließen will, habe ich mich vielleicht darauf eingestellt. Ich habe es nicht ganz gemacht. Vielleicht werde ich es ganz durchziehen. Das lief ein bisschen besser. In Ordnung. Ich kann das Gebiet ein bisschen skalieren. Ich kann sehen, ob ich ein bisschen hineinzoome, ob das hilft. Ein Teil ist, dass dies, weshalb es immer wieder auffängt weil es keine harte Linie ist, oder? Wenn ich also versuchen würde, es zu füllen, würde es wegen der Art und Weise , wie ich diese Form geschaffen habe, ein bisschen Aufhebens geben . Wenn ich rüberkomme und direkt nebenan eine andere Form erstelle. Da haben wir's. Ich schalte das Anti-Aliasing herunter und lege es genau dort ab, z. B. jetzt nehmen wir an, ich möchte Eimer füllen , dass es nicht perfekt ist, oder? also bewusst, dass beim Anti-Aliasing manchmal Ihre Auswahl oder Machen Sie sich also bewusst, dass beim Anti-Aliasing manchmal Ihre Auswahl oder Ihre Füllung oder etwas anderes aufgrund der Unschärfe nicht immer genau das tut, was Sie wollen genau das tut, was Sie wollen, oder? Okay, das ist unser Fülleimer und wir haben hier viele Optionen. Wir können anpassen, wie sehr es die Lücke füllt, wie stark es sich auf andere Bereiche verteilt und so weiter. Manchmal kann es ein bisschen frustrierend sein. Also spiel damit, finde heraus, wo es dir gefällt. Okay. nächste ist Gradienten. Farbverläufe sind fast wie ein Fülleimer, aber stattdessen spritzen sie einfach auf, wie ein Regenbogen-Effekt, oder? Von hier aus kannst du es ändern, wenn du willst, wohingegen es hier zwei Farben gibt. Also, wenn ich diese Farbe haben will, ist sie jetzt schwarz. Ich möchte es auf Rot ändern und es geht bis hin zu Orange, oder? Und vielleicht wollte ich ein bisschen helleres Orange, damit ich das haben kann. Und dann, um diesen Farbverlauf hinzuzufügen, anstatt ihn einfach zu löschen, funktioniert er nicht wirklich gut, du musst ihn irgendwie verteilen. An dieser Stelle von den roten bis zu den orangefarbenen Deckeln verteilen. Okay. Macht das Sinn? Also was ich mache ist, hier ist meine Grundfarbe. Moment habe ich es vom Vordergrund zum Hintergrund eingestellt. Das heißt also von hier aus als Vordergrund zum Hintergrund. Und das muss ich verteilen. Ich werde hier nur ein bisschen zurücktreten. Und du kannst hier sehen, was ich mache. Wenn ich möchte, kann ich vom Vordergrund zu transparent wechseln und Sie könnten sehen, wie sich das ändert. Meine Lektüre steht hier im Vordergrund, oder? Und dann wird es von dieser Farbe, Rot, zu Nichts gehen. Also, wenn ich so gehe, geht es von Rot in dieser Ecke zu nichts. Wenn ich es noch weiter ziehe, gib ein nettes langsames Ding von Rot. Nichts. Wenn ich es vom Bildschirm ziehe, wird es rot. Aber hier draußen ist nichts. Und du kannst damit irgendwie herumalbern. Du kannst wie ein Nadelstreifen-Ding gehen. Hier sind ein paar Optionen, aber im Grunde genommen was Sie in diesem Farbverlauf tun werden, einfach, um von Vordergrund zu transparent oder von einer Farbe zur nächsten zu wechseln oder von einer Farbe zur nächsten oder ein paar Farben auszuwählen. Und du kannst verschiedene Effekte erzielen, oder? Wenn du dich so fühlst. Es gibt verschiedene Möglichkeiten zum Füllen. Du kannst machen, was wir hier gemacht haben , ist diese direkte Art von A nach B und die Unschärfe, die zwischen ihnen verschmilzt, oder? Sie können es eher mit einem Radio machen , bei dem es von der Mitte nach außen geht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun , die für Sie funktionieren könnten. Okay? Dies ist ein großartiges Tool für eine schnelle Farbmischung. Also sagen wir zum Beispiel ich habe meine, meine Form. Was war es? Ich habe dieses Rechteck, oder? Und ich habe dieses Stadtohr. Und ich denke, ich möchte es wirklich mischen, aber ich bin mir nicht sicher wie. Nun, mit einigen der Tools, die wir bereits gemacht haben, können wir hier reinkommen und ich kann das auswählen, diese nette Quadratwurzel, oder? Ich komme runter zu meinen Steigungen. Und ich werde hier von Vordergrund zu Hintergrund wechseln. Und ich werde es einfach irgendwie vermischen . Und los geht's. Ich kann sogar genau von Ecke zu Ecke gehen, und es wird die perfekte Mischung von dieser Farbe zu dieser Farbe sein. Okay, das ist das Gradienten-Tool, das wirklich gut funktioniert. Okay, als nächstes kommt unser Schriftzug, unser Textwerkzeug. Im Grunde wählen wir eine Schriftart. Wählen Sie die Schriftgröße und legen Sie sie auf der Seite fest, und geben Sie dort etwas ein. Nun, diese Bounding Box ist irgendwie die Menge an Raum, in der das sein kann, oder? Und im Moment ist es ziemlich niedrig, oder? Vielleicht, wenn ich sogar Zoom und Derek, Cool. Es ist ein ziemlich kleines Hallo. Ich kann die Schriftgröße ändern, indem ich sie auswähle und ziehe, oder? Ich kann nur einen Buchstaben ändern und das ändern. hallo. Ich kann ändern, alles auswählen und die Schriftart ändern. Im Moment ist es buchstäbliche Magie, aber vielleicht möchte ich niedriger, rechts oder kursiv. Es gibt eine Menge Dinge, die du tun könntest. Ich kann es auswählen und dann die Farbe ändern. Ich kann ändern, ob es an diese Seite der Box gebunden ist und herauskommt, ob es an die rechte Seite der Box gebunden ist zentriert herauskommt, oder? Ich könnte die Textrichtung ändern. Das steht nicht in vielen Programmen, um es urteilen zu können oder vertikal statt horizontal, oder? Es gibt eine Menge Dinge, die können, du kannst das anpassen, oder? Und sobald Sie sich zwei Eigenschaften angesehen haben, können Sie noch mehr anpassen. Nehmen wir an, ich möchte zu diesen Werkzeugeigenschaften springen. Ich habe immer noch die Größe , die ich anpassen kann. Aber jetzt habe ich eine Horizontale, strecke sie horizontal. Ich habe eine Vertikale, die ich einfach vertikal ausdehnen kann. Ich kann den Schriftzug ein wenig voneinander trennen. Der Arbeitsbereich in den Werkzeug-Eigenschaften, besonders wenn Sie entwerfen, sagen wir den Titel Ihres Comics oder so. Du hast wirklich eine Menge, auf die du hier eingehen kannst. Eine Menge zum Herumalbern. Ich denke, hier gibt es viele Möglichkeiten. Und ich denke, es lohnt sich, Zeit in Ihrem Texttool zu verbringen. Arbeite daran, spiele damit, gehe in die Immobilien. Und wenn du dann anfängst, bestimmte Dinge zu genießen, sagen wir du hast immer ein bestimmtes Ding, bestimmte Texte für den Dialog, nun, bleib dabei. Das ist dein Dialog und das ist deine Standardeinstellung. Stimmt das? Als nächstes kommt Word Balls. Nun, wenn ich eine Wortballon erstelle und das ist das Coole an Manga Studio und so, ist es natürlich und das ist das Coole , dass sie Wortballons haben. Die meisten, die meisten Programme nicht. Was ich hier also tun würde, ist mir diesen Wortballon anzusehen. Das ist nicht das, was ich will. Ich möchte stattdessen Ballon nicht mit Rot und Orange bezeichnen, was ich uns wünschen würde. Schwarz-Weiß, oder? Also kann ich diesen Arbeitsballon mitschleppen, oder? Das passt nicht wirklich zu diesem Hallo, irgendwas stimmt nicht. Nun, das Erste, was ich nicht mag, ist, dass ich es hier zur Seite schiebe. Also ich möchte es vielleicht mit diesem Hallo hier abschließen. Also ziehe ich es irgendwie an die Stelle, die mir gefällt. Sobald es mir dort gefällt, klicke ich und es ist gut. Aber es ist nicht gut. Es gibt einige Dinge, die ich daran nicht mag. ist die Linie zu dünn für mich. Es ist um sieben und dieses Hallo ist viel dicker. Normalerweise möchten Sie , dass diese Grenze etwas nahe an der Höhe des Steuersatzes liegt. Also werde ich das löschen. Ich werde vielleicht auf 20 runter gehen und schauen, ob das funktioniert. Das sieht viel besser aus, oder? Ich könnte es sogar noch ein bisschen erhöhen und 30 werden. Da haben wir's. Das ist momentan ein gut aussehender Briefballon, oder? Ich finde, das sieht toll aus. So ist es. Und natürlich kannst du es verschieben, ändern, ein bisschen verschieben. Das Coole daran , wenn wir diese Luftballons machen , ist, dass sie am Text haften bleiben. Das ist in Ordnung. Clip Studio Paint. Aber Luftballons, wenn du sie auf deinem Blatt oder etwas Ähnliches bewegen möchtest, kleben und ziehen den Text mit. Es ist sehr, sehr cool. Ordnung, schauen wir mal, ob wir das hier ein bisschen anpassen können. Okay, in diesem abgerundeten Ballon fügen wir aber Ballonblasen und ähnliches hinzu, oder? Sie können die Form stark ändern. Du kannst es etwas ovaler aussehen lassen und so. Sie können es eher quadratisch aussehen lassen. Mal sehen, ob ich das hier ein bisschen ändern kann. Weißt du, ich kann es etwas quadratischer machen , wenn ich will. Und das ist wirklich gut für den Dialog. Gegensatz zu, weißt du, ich bevorzuge den abgerundeten Ballon auf diese Weise, dass ich ihn herausziehen und ein bisschen quadratischer machen kann, welche Form auch immer irgendwie passt, was ich anstrebe, oder? Also dieser hier, das ist meine Auswahl, die ich normalerweise habe. Es kann so eingestellt werden, dass eine neue Ebene erstellt wird , wenn ich es hinzufüge. Auch hier kannst du mit vielen dieser Einstellungen spielen , oder? Cool. Zum einen können Sie auch einen Stift verwenden, einen blauen Stift. Und nehmen wir an, ich benutze tatsächlich meinen Stift. Zeichne die Ballonblase auf diese Weise ein. Nun, die Verbindung kann manchmal etwas eintönig sein, oben, oder? Aber wofür du das tun kannst, ist so etwas Cooles. Das könnte eine Möglichkeit sein, vielen Ihrer Dialoge einen coolen, etwas anderen Strich, ein anderes Aussehen zu verleihen einen coolen, etwas anderen Strich vielen Ihrer Dialoge einen coolen, etwas anderen Strich, ein anderes Aussehen zu . Ein großer Teil Ihrer Wortballon-Wirkung. Nun, eine Sache, die dir hier auffallen wird, ist, dass ich das Wort Ballonschwänze nicht habe. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dem zu entkommen. Du kannst so gehen und hinzufügen. Sie können diesen Ballonstift also einfach verwenden, um ihn einfach zu dem vorhandenen hinzuzufügen. Das gefällt mir, weil man dann richtig funky damit werden kann. Aber wenn Sie vermissen, falls Sie jemals ein Unterwerkzeug vermissen, kommen Sie hier direkt neben dem Unterwerkzeug auf einer Box hierher , fügen Sie es von der Standardeinstellung hinzu und scrollen Sie nach unten und finden Sie dieses Tool dort. Also hier bin ich in den Luftballons und werde meine Ballonschwänze genau dort hochziehen. Also werde ich es hinzufügen. Jetzt kannst du sehen, dass ich hier einen Ballonschwanz habe, oder? Also, wenn ich will, kann ich die Breite dieses Ballonschwanzes überprüfen, vielleicht irgendwo um die 30. Und ich kann es so rausziehen, das ist viel zu eng. Ich werde es noch weiter ausbauen. Also dann kann ich so weitermachen, oder? Ich kann eine kleine Polylinie machen. Hat es sich ein paar Mal verbogen, oder? Drücken Sie Return, richtig? Es gibt einige Experimente, die du damit machen kannst. Beuge es und nimm es weg, oder? Spielen Sie erneut ein bisschen mit der Breite, klicken Sie auf diesen Punkt und dann Return und er biegt sich hinein. Wir sind Luftballons sind eine sehr coole Option in Clip Studio Paint. Sie sind nicht wirklich in vielen der anderen Kunstprogramme enthalten, oder? Hier kommt das Comic-Buchmachen wirklich ins Spiel. Sie müssen jedoch damit spielen Wenn Sie eine Reihe von Wortballons auf einer bestimmten Ebene haben , können sie sich überlappen. Und das kann richtig cool aussehen. Aber du wirst das ein bisschen in die richtige Reihenfolge bringen wollen . In Ordnung, also spiel damit. Sehen Sie, was für Sie funktioniert. Die letzte Version hier in diesem Abschnitt dient zum Zeichnen von Vektorlinien und zum Anpassen von Vektorlinien. Ich werde das jetzt belassen, bis wir zu tatsächlichen Vektorlinien und Vektorebenen und so kommen . Sie verstehen also den Unterschied zwischen Raster- und Vektorgrafiken. Also belassen wir das für jetzt. Und wir werden eine große Pause einlegen, weil sich herausgestellt hat, dass dies eine wirklich große Einheit ist. Und wir haben diese Pinsel noch nicht einmal angesprochen . Also, was ich tun werde, ist, diese Pinsel in eine separate Einheit zu stecken, damit Sie sie verdauen können. Aber nur zur Überprüfung, denken Sie daran, dass wir diesen ersten Abschnitt behandelt haben. Es ging viel um Auswahlwerkzeuge und Bewegung und all das. Diese zweite Auswahl bestand aus Phil-Werkzeugen, Formwerkzeugen und Textwerkzeugen sowie Wortballons, oder? Also das, diese Form und wir sind ein Ballon, alle irgendwie miteinander verzahnt , um so etwas wie das tun zu können , was wir vor uns haben. In nur dieser einen Einheit gibt es viel zu verdauen . Also belassen wir es dabei. Was ich möchte, dass du für deine Hausaufgaben machst , ist , dich wirklich darauf einzulassen und mit jedem von ihnen zu spielen. Nachdem Sie sich einen Abschnitt angesehen haben, unterbrechen ihn, unterbrechen Sie ihn, vertiefen sich in jedes dieser Tools und spielen Sie damit. Machen Sie sich mit der Dimensionierung vertraut, spielen Sie mit einigen Eigenschaften des Werkzeugs und prüfen Sie, ob sich dadurch wirklich etwas ändert. Weil Sie sehen können, wann Sie sich damit beschäftigen, wenn Sie sich mit jedem dieser Tools befassen, es gibt so viel zu ändern. Es könnte genau das Tool sein, nach dem du für jeden Job suchst , den du vor dir hast. Ich hoffe, das hat nur als Einführung in Tools geholfen. Werkzeuge. Wow, das ist eine Menge, oder? Als ob wir nicht einmal den Ball bedeckt hätten. Und das ist immer noch so viel und es gibt so viele Möglichkeiten, Dinge anzupassen und zu ändern und Dinge anzupassen. Es nimmt viel Zeit in Anspruch. Also das ist es, was ich möchte, dass du tust. Nehmen Sie sich etwas Zeit, wählen vielleicht drei Tools aus , die Sie wirklich interessant fanden , und fangen Sie an , mit ihnen zu spielen und zu sehen, was sie tun, und passen Sie sie an und all das. Es ist wichtig, es ist wichtig, dass Sie sich wohl fühlen, bevor wir weitermachen. 6. Werkzeuge Pinsel: Okay Leute, in diesem Abschnitt werden wir uns mit dem anderen Bereich der Tools befassen , den ich irgendwie vermieden habe, oder? Wir werden über Pinsel sprechen und deshalb sind wir hier. Deshalb sind so viele von uns hier bei CLIP STUDIO PAINT weil wir zeichnen und malen wollen und all das. Und Pinsel sind da, wo das ist. Also werde ich mich eingehender mit Pinseln befassen. Und weil selbst dieser kleine Teil der Pinsel etwas Zeit in Anspruch nehmen wird. Okay Leute, also Tools, oder? Sie würden sehen, wie viel Tiefe allein in diesem einen Thema steckt. Wir werden über die Pinsel sprechen. Wie ich schon sagte, sie sind kompliziert, nicht kompliziert. Sie haben einfach so viel Tiefe. Das ist die Sache mit Clip Studio Paint. Es gibt überall Tiefe, oder? Und jedes Mal, wenn du in etwas springst , ist es wie, Heilige Kuh , da gehen so viele, so viele Schichten rein. Das ist großartig, aber es kann überwältigend sein, oder? Also arbeiten wir hier an diesem mittleren Abschnitt über Stifte und Bleistifte und Pinsel und all diese Dinge, oder? Also werde ich schweben. Ich werde es mir nur schnell ansehen. Das ist Stift. nächste ist ein Bleistift. nächste ist Marker. nächste ist ein pastellfarbener Trucks, oder? nächste hat ein paar Pinsel. Wir können sehen, dass wir Aquarell, indische Tinte, Ölfarben und eine realistische Farbe haben . Dann haben wir unseren Airbrush und eine Unterkategorie davon sind Effekte. Sie können sehen, wie sie alle hier geladen werden. Wir haben unsere Radiergummis. Wir haben wirklich komische Effekte, vielleicht sogar noch mehr, oder? Wir haben Maple Leafs und ein paar natürliche Dinge. Eine Menge Sachen, die ich nie angefasst habe, aber manchmal die Muster oder die Schraffuren. Ab und zu können sie mein Ding machen, mischen und stempeln, was sehr cool ist, dann diese Extras, die ich einfach hinzugefügt habe, sind andere Kategorien, die wirklich nur extra importiert werden bürsten. Ich war zu faul, um meine eigentlichen Pinsel hineinzuwerfen . Also ignoriere diese. Sie finden es, wenn Sie mit dem Herunterladen und Hinzufügen beginnen. Manchmal fügt man zur richtigen Kategorie hinzu und manchmal nicht. Apropos, wenn Sie einen Pinsel herunterladen oder ob er aus dem Internet oder dem Clip Studio Paint Store stammt. Es sagt dir nicht, dass du es in Pinsel stecken musst. Du könntest es in Stifte stecken, du kannst es mit Bleistift stecken, du kannst es hinstellen , wo immer du willst, oder? Das ist also ein bisschen cremig, kann aber auch ein bisschen verwirrend sein. Fangen wir also hier mit Stiften an. Ich habe eine ganze Menge, aber normalerweise bleiben sie. Sie beginnen mit Clip Studio Paint, vielleicht sind diese ersten fünf bis acht verschiedenen vom G-Pen der Standard. Und dann schauen wir mal, ob ich runterkommen will und ich die Pinselgröße anpassen kann. Ich könnte es hier in meiner Tool-Eigenschaft machen und Sie können sehen, wie es auf einem Bildschirm erweitert wird. Oder ich kann einfach zu meiner schnellen, schnellen Anpassung kommen , AT Pixel 40, Pixel 30. Und natürlich stellt sich immer die Frage, nun, welche Größe sollte ich verwenden? Ich weiß nicht. Es hängt davon ab, wie dick es auf dem Papier sein soll, oder? Wenn das ein ist, haben wir 10 „mal 10" bei 350 dpi und wir verwenden gerade einen 30-Pixel-Stift. Nun, diese Stiftgröße wird sich drastisch ändern, wenn die Abbildung zeigt, aber die Leinwandgröße ist anders, oder? Also musst du irgendwie mit ihm spielen. Es ist nicht so, dass ein Bleistift in deiner Hand liegt ein Bleistift in und du sagst, okay, nun, ich habe immer Skizzenbücher in dieser Größe, also brauche ich diese Art von Bleistiftmine oder so. So funktioniert das nicht, weil du deine Leinwand nach Belieben ändern kannst. Wenn du zu Hause an deiner Leinwand arbeitest und ein Skizzenbuch hast und denkst, okay, ich liebe diesen HB-Bleistift, ich von Staples bekomme, was auch immer. Ja. Was ist, wenn ich es dir plötzlich sage und sage: Okay, nun, zeichne meine Wand für mich. Nun, der HB-Bleistift wird dieser Wand nicht gerecht. Wenn du dich 30 Fuß zurückziehst, wirst du den Stift überhaupt nicht sehen. Also müsstest du die Größe deines Stifts, deines Pinsels ändern . Denken Sie also mit Ihrem Canvas darüber nach. Sobald du das getan hast, sobald du angefangen hast, mit den Größen von Canvas und der Auflösung der Leinwand zu spielen, musst du die Größe deiner Pins anpassen und damit spielen. Okay? Sie können also sehen, dass der echte G-Pen ähnlich ist. Mal sehen, ob ich es ungefähr auf dasselbe pumpe. Das Coole daran ist, dass es dick und dünn sein kann. Es kann, weißt du, du kannst wirklich mit der Dicke und Dünnheit spielen mit der Dicke und und ich werde dir später zeigen, wie das geht. Schreiben Sie Kalligrafie. Nun, das ist ein bisschen Thymus. Lassen Sie uns das verbessern und hier konsistent sein. Oh, sieh dir das an. Sie sehen, dass dieser Pinsel eher ein breites horizontales Ding ist. Also, weißt du, diesen Weg zu gehen, es geht diesen Weg. Stimmt das? Ich werde wirklich hässlich auf dieser Ebene, also werde ich sie los. Es gibt auch Effektgeräte. Strukturierte Stifte. Oder ich muss hier eine neue Ebene erstellen. Deshalb werden einige der, also was das macht, ist, dass es dick ablegt und sich dann nach den Programmierkicks und den strukturierten Stiften verjüngt , wir werden zu derselben Sache springen. Im Grunde ist es die Kante, oder? Und du kannst, ich zeige dir später , wie man damit spielt. Die Hauptsache bei Stiften, und das gilt auch für all diese anderen, ist, sich das Pinmenü anzusehen, den gewünschten Stift auszuwählen Dinge in den Eigenschaften des Unterwerkzeugs auszuwählen. Die Pinselgröße ist also eine Auswahl. Die Opazität. Das ist im Grunde, mal sehen, ob ich dir das beschreiben kann. Wie viel würde ich sagen, wie viel Link oder Tinte eher, aber das ist mehr Flow. Es geht darum, wie durchsichtig diese Stiftstriche sein werden. Okay. Du kannst also sehen, wie ich es bei 55 habe , jetzt kann ich es auf 78 ändern. Es ist ein bisschen dunkler. Wenn ich es auf 33 heruntersetze, ist es ziemlich leicht, oder? Okay. Das wird sich je nachdem, woran wir gerade arbeiten, ändern , oder? Also, wenn ich das hier unten habe, kannst du es durchschauen. Schau, du konntest sehen, den Pinselstrich darin sehen, oder? Okay. Also dann das Anti-Aliasing, wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen, aber ich werde es hier vergrößern , weil ich denke, dass es wirklich wichtig ist. Wenn wir über die EDTPA-Lektion sprechen. Lass uns etwas nehmen , das vollständig geglättet ist. Also nehmen wir einen Pinsel und streicheln einfach. Sie können sehen, dass das ein gut aussehender Strich ist, aber Sie können sehen , dass er etwas verschwommen ist, wenn wir ihn betrachten, oder? Wobei ich hier ans andere Ende des Spektrums gehe und den gleichen Schlag mache. Schau es dir an, Jagger, das ist. Was macht das jetzt? Nun, das macht ein paar Dinge. Wenn wir nur einen kleinen Rückzieher machen, zoomen Sie heraus. Dieser mit einem hohen Anti-Aliasing sieht wirklich glatt und natürlich und fließend aus. Dieser andere sieht wirklich computergeneriert aus. Okay? Nun, es hängt von dem Look ab, den du anstrebst. Willst du diese Zackigkeit? Manchmal willst du bei Pixelkunst vielleicht das oder was auch immer, oder? Aber der entscheidende Punkt, auf den Sie dabei stoßen werden, ist, sobald wir mit der Auswahl beginnen, sobald wir anfangen, Dinge auszuwählen wird es einfacher sein, sie auszuwählen. Der andere, dieser wird exakt sein. Und dieser ist es nicht. Okay. Wenn wir also anfangen, Farben zu bearbeiten oder andere Dinge zu bearbeiten, Sie daran, dass Anti-Aliasing wirklich eine Rolle bei unserer Auswahl spielen kann denken Sie daran, dass Anti-Aliasing wirklich eine Rolle bei unserer Auswahl spielen kann. Okay? Eine weitere, klicken wir auf Zurück zu hier, ist die Stabilisierung. Im Moment habe ich also eine Sechs , die auf Null gesunken ist und das ist nicht schlecht, oder? Es scheint eine gute Zeile zu sein. Was ist, wenn ich es auf 100 hochsetze? Es ist fast so, als würde ich sehen, wie es langsamer wird und ich keine harten Linien machen kann. Es versucht meinen Stiftpinsel zu stabilisieren , sodass, wenn ich etwas wirklich Glattes machen möchte, es eine automatische Stabilisierung hat. Wenn ich das wegnehme, könnte es sein, dass es nicht reibungslos läuft, oder? Vor allem, wenn es mit einer Maus zu tun hat. Im Moment benutze ich ein Grafiktablett und einen Bleistift und so, oder? Aber wenn Sie mit einer Maus arbeiten, möchten Sie vielleicht etwas von der Stabilisierung oder einer Linienkorrektur. Es heißt oft: Okay, das ist eine tolle Sache für mich zur Veranschaulichung. Wenn du ein bisschen wackelige Hand hast, bin ich ein bisschen ein wackeliger Sketcher und so. Ich skizziere. Diese Stabilisierung hilft sehr. Wenn wir uns das ansehen, hier ist das Werkzeug Stift. Wir haben eine große Auswahl und Sie können mehr herunterladen. Ich werde dir später auch beibringen, wie man mehr kreiert. Wir haben unsere Werkzeugeigenschaften und viele Anpassungen darin. Dann haben wir die Pinselgröße und sogar die Farbe. Ich mag es, das alles für mich in einer Reihe zu haben. Funktioniert einfach, oder? Bleistifte sind fast dasselbe. Wir haben einen Bleistift, einen dunkleren Stift, einen helleren Stift. Und wie sehen sie aus? Nun, sie sehen aus wie ein bisschen wie ein Bleistift. Ich kann diese Pinselgröße etwas reduzieren. Sie haben genau dort ein Bleistift-Skizzengefühl. Sie sind ein bisschen grau, ein bisschen körnig. Und manche Leute mögen das, sieh dir das an. Es sieht so aus, als würdest du mit der tatsächlichen Bleistifttextur skizzieren . Es sieht aus, als würdest du auf Skizzenbuchpapier skizzieren. Und Sie können viele davon sehen, die Eigenschaften des Unterwerkzeugs sind ähnlich, aber es gibt ein paar verschiedene. Bei diesem haben wir Dicke und Richtung. Wir können ein bisschen damit spielen. In Ordnung? Bei diesem Stift geht es nicht so sehr durcheinander, aber ich finde mit den breiteren Pinseln und allem, Pinseldichte, wie viel herauskommt. Muss ich wirklich hart drücken, oder? Das ist etwas anderes als Opazität und das ist eher eine Pinseldichte oder manchmal sieht man, dass sie als Flow gekennzeichnet ist und wir kommen zu den anderen Pinseln und so. Stell dir das fast vor wie stark du auf diesen Stift drücken musst, egal ob es ein Zwei-Wochen-Bleistift ist oder ein HB - oder ein weicherer Stift oder so. Wenn Sie diese Pinseldichte erhöhen. Wenn ich es runterfahren würde, würde ich sagen, du solltest sehen, wie sehr ich mein Tablet unter Druck setze. Es geht nicht. Da haben wir's. Jetzt komme ich kaum noch rein. Da haben wir's. Bis hin zu einem wirklich leichten Fließen auf diesem Stift, dass es wirklich einfach ist. Das ist eine ziemlich coole Unterkategorie bei Stiften, die Möglichkeit, die Dichte einzustellen, wiederum die Stabilisierung. Sie können also sehen wie viel sich das für die Stifte wiederholt. Für Marker sehr ähnlich. sehen wir keinen großen Unterschied Darin sehen wir keinen großen Unterschied, außer im Mischmodus , auf den wir eingehen werden, wenn wir über Ebenen sprechen. Stattdessen wirst du diese ganze Sache mit Ebenen bedeckt sehen , all diese Arten von Mischmodi und so. Ich möchte es nicht zweimal behandeln. Sie müssen nicht zweimal abdecken. Du wirst es in Schichten sehen, denk nur daran, wenn wir es in Schichten abdecken, du wirst sagen, ich kann das auch mit einem Pinsel machen, vielleicht genug. Also viele verschiedene Marker. Filzstift. mich ist es im Grunde die Verjüngung. Einer der größten Unterschiede hier ist nur die Konizität des Stifts. Das ist ja, es gibt verschiedene Abläufe, die Sie anpassen können. Ähnlich wie das, worüber wir vorhin gesprochen haben, oder? Weiter geht's Die Pastelle. Der große Unterschied zwischen Pastellfarben hier, wenn wir, besonders wenn wir uns für Farben interessieren, besteht darin, dass sie sich vermischen. Wie viel Dichte kommt auf einmal heraus? Schüttet es nicht aus? Kommt es einfach kaum raus? Handelt es sich in diesem Fall um ein dichtes Pastell oder einen Buntstift? Sehen wir uns die Pastelle an. Da ist ein Pastell und du könntest es sehen, ich muss drücken, um es zu vertuschen , was darunter ist und du kannst es immer noch durchschauen. Also nochmal, das ist die Dichte, oder? Okay. Wie ich schon sagte, Dichte, Fluss, Druck, solche Dinge sind etwas anders beschriftet, aber es bedeutet im Grunde, wie viel herauskommt, wie viel von dieser Kreide oder Pastell leicht ist kommt raus, oder? Wenn Sie ein druckempfindliches Gerät, Tablet oder ähnliches haben, wird dies von entscheidender Bedeutung. Sie können hier wirklich viele Anpassungen vornehmen. Ich verliebe mich mit Ölfarben dieser Typen. Auch hier haben wir die Dichte der Farbe, die Menge des Schmerzes. Mit Farben können wir das also wirklich ausspielen, oder? Es ist ein bisschen zu groß. Aber ich kann wirklich nachspielen, wie viel kommt. Dichte der Farbe. Als müsste ich es ein paar Mal durchgehen. Menge des Schmerzes. Möchte ich nur ein bisschen rauskommen? Richtig. Du siehst, wie wenn ich es aufgetragen habe, es anfängt, das ist eine Ölfarbe. Es hat also diese Art von Schichteffekt, oder? Wenn ich zu Aquarell gehe, schauen wir uns hier ein bisschen Aquarell an. Es ist sehr alt. Schau dir das an. Ich liebe diesen Effekt, oder? Das ist dieser Aquarelleffekt. Und natürlich könntest du die Pinseldichte ändern, damit es ein bisschen einfacher wird und so, oder? Ich weiß nicht. Ich finde es ziemlich toll. Es gibt auch die Farbmischung, sodass Sie hier ein paar Farben mischen könnten. Mal sehen, ob ich ein bisschen wollte und sehen, wie sich die zusammengetan haben, oder? Ich bin kein großer Fan von Farbmischungen, aber ja, er schnappt sich eine Menge Farbe und zieht sie hinein. Das runter, dann schalte ich die Farbmischung für mich aus, Mischen von Farben erinnert mich zu sehr an Ölfarbe, und das tut es, es nimmt dem Wasser weg. Die Aquarell-Atmosphäre. Realistische Pinsel, flaches Aquarell, sind einige Pinsel, die ich nachträglich hinzugefügt habe, eine grobe Wäsche, strukturierte Wäsche, oder? Indische Tinte. Schau, wie das aussieht. Es hat irgendwie diesen Umrisseffekt. Kein großer Fan für The Darker Bleed, aber du kannst es dir holen. Und wieder, es macht dir einfach Spaß, damit zu spielen. All diese verschiedenen Pinsel sind nur dafür da , um mit Airbrush herumzutüfteln. Als nächstes denke ich, dass die meisten Leute den Airbrush verstehen. Es ist glatt. Es ist, es ist der glatte Pinsel, oder? Es ist, du musst es oft durchgehen. Vielleicht baut es auf sich selbst auf. Es baut sich auf, oder? Abhängig von Ihrer Pinseldichte. Du kannst es wirklich noch ergänzen. In Ordnung. Größerer Pinsel. Los geht's. Ich kann wirklich, was ich mache, ist die Pinseldichte dabei wirklich zu reduzieren, richtig. Und so brauche ich eine Weile , um etwas zu überarbeiten, ich könnte nur eine Weile brauchen, um darauf aufzubauen. Denken Sie daran, dass wir schon einmal über das Gradienten-Tool gesprochen haben. Nun, das ist ein Weg, wie Sie von einer Farbe in eine andere Farbe oder so wechseln können . In Ordnung, schöne weiche Mischung. Sie können Ihre Airbrush-Fähigkeiten darauf anwenden. Bei diesem Airbrush gibt es aber noch einen anderen Pinseltyp , den ich für sehr wichtig halte, wie ein Spray oder ein Tone Scraping oder etwas, bei dem man viel fallen lässt überall kleine Tröpfchen, oder? Du kannst das so machen, wie es ist. Es hat eine sehr coole Wirkung. Hier ist unser laufendes Aquarellspray, dein Tone Scraping. Es gibt viele verschiedene Dinge, die du tun könntest. Hier sind härtere Tröpfchen. Du kannst sie machen. Mal sehen, ob wir das machen. Dicke und Partikelgröße verringern das, sodass sie viel kleiner sind, oder? Verleihen Sie dort den gleichen kleinen Effekt. Okay. Wow, sieh dir das an. Deshalb haben wir an und für sich so viel Zeit mit Pinseln verbracht , oder? Weil es so viele Möglichkeiten gibt, okay? Ich möchte, dass du mit all diesen Pinseln spielst, herausfindest, was für dich funktioniert, was, was aussieht. Er sagt. Einige von ihnen sind ziemlich großartig und dann sind einige von ihnen wirklich knallig. Also, will ich das wirklich auch haben? Das möchte ich wirklich in mein Kunstwerk einbringen. Aber so oder so, es ist gut zu wissen, dass es da ist. Einige davon sind maßgefertigte Pinsel, mit denen Sie sich das Zeichnen von Ketten und so sparen können, oder? Ich habe sie schon einmal benutzt. Sie sind ziemlich cool, richtig, für diese Muster und so. Weiter zu Radiergummis. Ich denke, das ist ziemlich selbsterklärend. Weißt du, wir haben einen harten Radiergummi, weichen Radiergummi, der ein bisschen wie ein Airbrush ist. Das Harte ist schwer. Rough hat ein bisschen Textur. Vektor. Wie gesagt, wir stellen das in Vektorebenen wieder her. Ein geknetter Radiergummi , mit dem du ein bisschen in der Schule aufgewachsen bist . Es ist ein bisschen texturiert. Aber eine wichtige Sache möchte ich wirklich, dass du hier weißt. Was ich für wichtig halte, ist, sagen wir, wir haben es mit dem G Pen zu tun, oder? Ich bin im G-Pen und benutze ihn. Es ist zu groß. Ich benutze es zum Zeichnen. Ich kann es auch zum Löschen verwenden. Derselbe G-Pen kann zum Löschen verwendet werden, wenn ich nach unten gehe. Also gerade zeichne ich in Schwarz. Und wenn Sie am unteren Bildschirmrand ganz nach unten schauen, klicke ich auf Transparent. Das bedeutet, dass aus meinem G-Pen jeder geworden ist, Sir. Es setzt jetzt auf Transparenz. Also um ehrlich zu sein, anstatt mich auf Radiergummis beschränken und mich auf die Auswahl der Radiergummis zu beschränken, die sie dort haben. Ich mache das manchmal richtig. Aber was ich mache, ist oft, wenn ich mit einem bestimmten Pinsel, einer Aquarell- oder Ölfarbe oder was auch immer arbeite . Nun, ich könnte dann mit dem Pinsel abwischen. Es macht es mir einfach. Ich kann von der Farbe ins Rennen springen, Transparenz reduzieren und hin und her springen, oder? Ich kann das hin und her von Farbe zu Transparenz, Farbe zu Transparenz verwenden . Okay, bei einigen davon lassen sie sich nicht wirklich gut löschen, da sie im Allgemeinen nicht die besten Radiergummis sind. Aber einige von ihnen, ja, die meisten von ihnen, ich finde, sie funktionieren wirklich gut als Radiergummi. Und es erspart mir, mit den Tools herumzuspringen. Ich habe einfach diesen Stift oder diesen Pinsel oder einen Bleistift oder was auch immer benutzt, Sir. Okay. also weitermachen, nachdem wir all diese verschiedenen Radiergummis gemacht haben, können wir zu verschiedenen Effekten übergehen. Es gibt eine Unterkategorie für Effekte. Ich habe schon Effekte in den Pinseln hier oben, direkt in meinen Haarbürsten, aber es gibt noch mehr Effekte. Ehrlich gesagt, einige davon können ziemlich cool sein, aber einige von ihnen sind wirklich, sehr kitschig, wie ich bereits erwähnt habe. Sie können so sein, nicht die schönsten Dinge der Welt. Aber weißt du was, vielleicht trägt das zu der Illustration bei, an der du gerade arbeitest, oder? Es ist also gut, einfach da reinzurollen und zu sagen, oh, okay, ich weiß, dass es hier Blumen und Sträucher und einfach irgendwelche Dinge gibt. Ich glaube nicht, dass ich sie jemals benutzen werde, aber es ist gut zu wissen , dass sie da sind. Für welchen Effekt auch immer, vielleicht möchte ich eine kreisförmige Quasiflamme, oder? Okay. Hier ist ein großes für mich. Tippen Sie auf Mischen und Kopieren. Okay. Also, wenn man sich den Blend and Copy Stamp anschaut, was ist Blending? Beim Mischen werde ich es verwenden, es gibt ein paar verschiedene. Es gibt eine Mischung, es gibt eine Fingerspitze. Stellen Sie sich vor, Sie zeichnen in Ihrem Skizzenbuch. Und du, ich erinnere mich, dass du gelernt hast, zu beschatten und zu verwischen, mit meinem Daumen zu verschmieren. Oder es ist viel mit einem fett gedruckten Blatt Papier oder so, oder? Nun, das ist dieser Fleck. Du kannst deine Fingerspitze hier benutzen und ich werde meine Fingerspitze etwas größer machen und anfangen zu verschmieren. Du kannst sehen, wie ich es einfach über den Bildschirm ziehe, oder? Ich ziehe alles, was auf dieser Ebene ist, in diesen Fleck. Manchmal sieht es ein bisschen besser aus. Zum Beispiel, wenn ich Dinge und Dinge vermischen will, können sie die Dinge einfach glätten, oder? Erinnerst du dich, als wir hier all diese Muster gemacht haben, vielleicht möchte ich die Muster an den Rändern glätten oder so, oder? Ich kann lernen, was einen sehr ähnlichen Effekt hat. Lineale, Schwämme. Es gibt ein paar verschiedene. Davon bin ich kein Fan. Dieser ist japanisch , den ich bekommen habe. Lassen Sie uns die Farben, die Sie ausgewählt haben, hineinbluten. Aber Aquarell, naja, das ist ziemlich cool. Es hat diesen schönen, sanften Wischeffekt, oder? Okay, also mischen, mischen ist sehr cool. Es ist etwas, das du benutzen kannst, ich würde sagen, behalte dieses Tool in deinem Arsenal, oder? Das ist wertvoll, weil man nie weiß, wann man etwas verwischen möchte. Als nächstes kommt der Kaffeestempel. Okay, der Kaffeestempel ist ein bisschen komisch. Im Grunde genommen hast du deine Wahl und du siehst, okay, also hier ist mein Pinsel. Meine Optionen sind alle wie okay, ich möchte in diesem Bereich zeichnen. In Ordnung, also klicke ich irgendwie auf das kleine mittlere Symbol und sage, dass ich das machen werde. Und ich kann herkommen und genau den gleichen Bereich zeichnen. Also, was ich mache, ist, dass ich es im Grunde bin, und Sie können sehen, wie dieser Pinsel es hier unten einem Cursor folgt , der sich wieder in diesem alten Bereich befindet. Man kann es als eine Art Ausmalbild sehen. Was das ist, all das macht im Grunde genommen, was hier war , und es in ein neues Gebiet zu bringen. Also weise ich es mit Option zu und ich kann es dort hinstellen und ich komme in einen anderen Bereich und fange an, ihn zu zeichnen. Okay. Und alles, was es tut, ist genau auszufüllen , was hier oben steht. Es ist komisch. Ich verstehe, dass man manchmal ein Muster komplett replizieren möchte oder man möchte die Textur von irgendwoher nehmen und woanders hinbringen. Dafür wird es verwendet. Wie cool war das? Rushes in Clip Studio Paint bietet so viele Optionen. Es gibt so viele Dinge, die man mit ihnen machen könnte. Du kannst sie jetzt sogar importieren, du kannst Photoshop-Pinsel und alles importieren, oder? Sie können alles, was Sie wollen, in Pinsel einbringen, um es zu kreieren. Was auch immer du versuchst zu tun. Es ist sehr cool. Ich möchte sehen, dass Sie mit den Pinseln vertraut sind , die Clip Studio Paint standardmäßig hat. Und ich möchte, dass du dich wohl fühlst, bevor wir weitermachen. 7. Werkzeuge Creating: Okay, in dieser Einheit werden wir noch einmal über Pinsel sprechen. Aber ein bisschen anders. Wir werden über das Erstellen von Pinseln sprechen. Wir werden lernen, wie man es selbst macht. Denn obwohl Clip Studio Paint die coolsten Pinsel hat , die es gibt, braucht man manchmal ein ganz bestimmtes Werkzeug für eine ganz bestimmte Aufgabe. Und ich werde dir beibringen, wie es geht. Okay, also wie erstellen wir einen Pinsel? Wir können sie herunterladen und andere Leute können das für uns machen, oder? Aber manchmal wollen wir es selbst machen, oder? Also, was habe ich hier? Ich habe eine Airbrush. Wie sieht dieser Airbrush für mich aus? Wie ein M-Bürste, oder? Die Härte ist sehr gering. Pinseldichte ist sehr gering und man muss eine Weile daran arbeiten , um sie richtig aufzubauen und zu mischen, oder? Das ist eine typische Airbrush. Sieht toll aus. Ich liebe es. Das ist perfekt, aber das ist nicht das, was ich will. Ich will etwas anderes und ich bin mir nicht sicher was ich hier tun werde. Das ist der Airbrush, auf dem ich gerade bin. Ich werde es duplizieren und nennen wir es vorerst Soft to. Okay. Und will ich das Airbrush-Symbol? Ja, ich bleibe dabei. Es funktioniert. Also habe ich jetzt einen weiteren Pinsel erstellt, und an diesem arbeite ich gerade. Was ich tun werde ist, dass das alles dasselbe ist wie die Soft-Airbrush. Aber ich will das alles nicht. Ich möchte einen anderen Pinsel. Also fange ich an runter zu kommen und werde meine Werkzeugeigenschaften bearbeiten, wenn es auf dieses kleine Schraubenschlüsselsymbol ankommt, und klicke darauf. Und jetzt hat es meine Werkzeugeigenschaften. Okay, die Pinselgröße ist also die einfachste. Wir wissen bereits, dass das beiseite gelegt wurde. Die Tinte. Wir sind okay mit der Opazität und so. Aber worauf ich mich einlassen möchte, ist dass ich vielleicht anfangen werde , das ein bisschen zu verschärfen. Vielleicht fange ich an , es in ein bisschen Spray umzuwandeln. Stimmt das? Ich kann die Pinselspitze wechseln, vielleicht etwas dicker haben. Die Dichte, die Sie sehen können , ist ein kleines Umschalten um den Sprüheffekt. Nun, los geht's. Jetzt kann ich anfangen, mich damit zu beschäftigen, oder? Ich kann die Partikelgröße ändern. Was macht das? Das sind, das sind die Punkte, die ich aussprühe, richtig. Ich möchte, dass es so ist, ich möchte Hautton machen oder so, oder? Also will ich dieses kleine Ding. Ich möchte, dass sie wirklich verteilt sind oder möchte ich, dass sie wirklich dicht und gruppiert sind? Irgendwo da in der Nähe? Die Sprühteilung, will ich, dass es sich so verteilt, dass es von der Mitte nach außen kommt oder wollte ich irgendwie fast wie eine Grenzlinie, richtig. Mal sehen, ob ich kann. Ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Ich denke so etwas. Es ist eher das, was ich anstrebe. Will ich die Richtung des Teilchens? Ich glaube nicht, dass das wirklich irgendwas bringt, nicht für diesen Pinsel. Ich kann es ein bisschen ändern, aber nein, das gefällt mir nicht. Ich glaube nicht, dass wir es brauchen. Also ehrlich, das war es, was ich tun wollte. Ich wollte diesen Pinsel hier kreieren , damit ich etwas Textur auf die Haut auftragen kann. Das könnte sein, Sie können sehen, wie das die schlechte Wirkung haben könnte, oder? Ich könnte meinen Schlaganfall ändern, wenn ich will. Es gibt viele verschiedene Dinge, auf die ich mich einlassen kann und so, oder? Möchte ich, dass der Strich so kontinuierlich ist? Will ich nur einen Punkt? Sie können sehen, wie sich das allmählich ändert, oder? Möchte ich doppelte Punkte? Wie wirkt sich das auf das aus, was ich will? Ich will keine Textur. Nicht wirklich. Ich kann also in diesen Texturspeicher gehen und mir in diesen Texturspeicher noch mehr Texturen von Canvas holen, aber das ist nicht das, wonach ich suche. Nun, ehrlich, ich habe schon den Pinsel, den ich haben möchte, richtig. Ich albern hier nur ein bisschen herum und frage: Möchte ich ein bisschen wie einen Aquarellrand? Oh, weißt du was, das ist irgendwie, es hat einen anderen Effekt. Das ist nicht das, was ich will, aber wow, oder? Das ergibt einen interessanten Effekt. Ich will es nicht. Aber der Trick ist, wirklich cool auszusehen. Ich werde das löschen, aber ich möchte, dass du dazu in der Lage bist, reinzugehen und deine eigenen Pinsel zu kreieren. Also ist das der Pinsel, den ich will? Ja, das ist der Pinsel, den ich will. Ich wollte, dass das irgendwie, wie ich schon sagte, diese Hauttontexturierung und so, oder? Also werde ich das alles als Standard speichern. Und los geht's. Ich habe jetzt einen Pinsel entworfen, der auch weich ist. Und ich finde es großartig. Aber der Name gefällt mir nicht. Ich bin kein Fan dieses Namens. Stimmt. Also lass uns sehen. Um den Namen zu ändern, gehe ich zu den Einstellungen des Subtools Soft two und gehe zu Skin Brush Texture. Und jetzt habe ich meinen eigenen Pinsel kreiert. Und du kannst, richtig, einen Pinsel finden, der dir gefällt, egal ob es ein Stift oder ein Bleistift ist, was auch immer, einige Anpassungen vornehmen und ihn dann speichern. Aber denken Sie daran, was ich zuerst tun würde, ist eine Kopie davon zu machen und dann diese Kopie zu bearbeiten. Denn manchmal ist es schön, dieses Original zu haben, aber man möchte es nicht verlieren, oder? Denn sobald du die Einstellungen gespeichert sind sie als neuer Pinsel gespeichert, oder? Also verarbeitet er Kaffee, passt die Einstellungen an, passt den gewünschten Effekt und speichert ihn dann als neuen Pinsel. Hier habe ich dir gerade beigebracht, wie man einen Hautpinsel zum Texturieren, für Poren macht. Und der Himmel ist wirklich die Grenze. Du kannst es teilen, du kannst sie herunterladen und all diese Dinge. Das ist cool. Und buchstäblich hat die App Dutzende heruntergeladen. Aber ich möchte, dass du deine eigenen machen kannst. Und genau darum ging es in dieser Einheit. Wie viel Spaß mit euch und schickt mir ein paar Pinsel, vielleicht möchte ich ein paar von euren benutzen. Leute. Wie cool war das? Ich hoffe, du weißt jetzt, wie man einen Pinsel erstellt. Eigentlich werde ich das nicht einmal hoffen. Ich werde dich bitten, mir deine Pinsel zu zeigen. Ich möchte, dass du einen Pinsel entwirfst. Das ist dein Auftrag. Ich möchte, dass du in Clip Studio Paint einen Pinsel erstellst und ihn mir dann schickst. Sie können es also auf verschiedene Arten senden. Du kannst den Pinsel einfach exportieren und mir schicken, wenn du willst. Oder streichen Sie es einfach auf eine Leinwand und sagen Sie einfach für Ed oder so etwas, oder? Ich will deine Luftbürsten sehen. Ich will dein Funkeln sehen. Ich möchte Texturen sehen, was auch immer du geschaffen hast. Ich will den Pinsel sehen. Das ist dein Auftrag. Schick es mir. 8. Tools Regler: Hallo Leute, in dieser Einheit werden wir über Herrscher sprechen. Wie ich schon sagte, Clip Studio Paint hat so viele Tools, so viele Dinge, die Optionen sind. Und Rulers ist ein großer Teil davon. Ich liebe Lineale nicht nur, um Dinge zu messen und gerade Linien zu legen und all das. Aber Clip Studio Paint geht noch ein paar Schritte weiter. Hier. Sie fügen perspektivische Lineale Einpunkt-, Zweipunkt- und Dreipunktperspektiven hinzu. Und wenn schon einmal jemand einen Stadtbild-Hintergrund zeichnen musste, wirst du wissen, wie viel du dir wünschst. Du hattest so ein Tool. Also warum springen wir nicht zusammen und wir werden das Ganze auf den Punkt bringen. Okay, lass mich dir zeigen warum. Lineale gehören zu meinen Favoriten, besonders in Clip Studio Paint. Ich weiß, wir haben es angesprochen, aber wir werden uns eingehender damit befassen. Schau dir die Herrscher hier an. Ich habe dir schon einmal gezeigt, wie einfach ein lineares Lineal ist. Eher. Da haben wir's. Wir können sehen, wie es uns einen schönen Stiftstrich geben kann, oder? Jetzt. Was bedeutet das für den Durchschnittsbürger? Nicht viel, aber nehmen wir an, du benutzt eine Maus oder du wirst sogar nervige Hand bekommen und möchtest diesen soliden Stift haben, oder? Oder dieser solide Strich , der dir diese schöne durchgezogene Linienwand verleiht . Ich habe es einfach dort gemacht und gesehen, ob ich ein bisschen hineinzoome. Das ist ein netter Stiftstrich. Sie können den Lineal immer noch dort sehen. Also wenn ich wegspringen und dieses Lineal loswerden will, lösche das Lineal und schon ist mein netter cooler Stiftstrich, oder? Als ob es irgendwie toll aussieht. Okay. Ich kann auch konzentrische Kreise bilden. Lass uns das machen. Ich werde diese Ebene entfernen, nur damit ich es ein bisschen einfacher habe. Hier ist mein Kreis. Also habe ich diesen Kreis gesetzt und möchte auch einen perfekten Kreis zeichnen. Ich kann einen perfekten Kreis zeichnen. Ich kann kleine Halbkreise zeichnen und daraus eine Art Tron-Effekt machen daraus eine Art Tron-Effekt wie dieses schöne, cool aussehende Bild. Ich kann meine Pinselgrößen ändern und das irgendwie cool aussehen lassen. Ich mag es. Okay? Also mit Linealen herumzuspielen und ein Lineal zu finden, das du für richtig hältst, ist wirklich hilfreich für jedes Bild, das du machen möchtest, oder? Wie ich schon sagte, hier gibt es viel Tiefe und die Herrscher. Eine weitere, auf die du als Figurenlineal zurückgreifen kannst. Nehmen wir an, ich möchte dieses Rechteck machen, oder? Ich habe es gesagt, da ist mein Herrscher. Was mache ich? Im Grunde gebe ich mir nur eine Anleitung, dass ich, wenn ich will, diesen speziellen Pinselstrich perfekt in dieses Lineal einstellen kann . Also warum sollte ich das machen wollen , während du sehen kannst, vielleicht ist meine, meine Verjüngung oder meine Textur oder was auch immer es ist, perfekt auf diese Rubrik abgestimmt. Okay, Lineale sind also ziemlich cool. Die Formen sind ziemlich cool, aber das Coolste, was es je gab, ist die Perspektive. Und aus diesem Grund mache ich die separate Einheit, nicht nur um Lineale oder so zu überprüfen, sondern um wirklich die IT-Perspektive zu vermitteln. Perspektivische Lineale eignen sich am besten für eine neue Ebene. Ich möchte, dass Sie hier oben zum Ebenenmenü gehen , Drop-down-Menü, Linealrahmen und dann Perspektivisches Lineal erstellen. Das wird tatsächlich, ich kann es ein- und ausschalten , um eine neue Ebene zu erstellen. Ob ich das erstelle oder nicht, ich habe einfach eine neue Ebene erstellt. Also ich muss das nicht tun, aber ich werde es trotzdem tun. Ich werde einen einschalten lassen. Und ich habe hier drei Möglichkeiten. Ein Punkt, zwei Punkte, drei Punkte. Dies ist der einfachste Weg, ihr in Clip Studio Paint ein perspektivisches Lineal zu erstellen . Es gibt noch andere Möglichkeiten, auf die alle später hinweisen und dir ein bisschen zeigen. Aber so, glaube ich, gibt es keinen anderen Grund, es zu tun, oder? Also werde ich das noch einmal beenden und dich daran erinnern, gehe zur obersten Ebene, gehe runter zum Linealrahmen und dann rüber, um ein perspektivisches Lineal zu erstellen. Ich klicke auf einen Punkt und sage, okay, nun, jetzt habe ich diese seltsamen Linien hier und ich bin wirklich vergrößert. gefällt mir nicht. Also selbst wenn ich es bis hierher zurückziehe, Mike wieder in einem, noch eins. Diese Arbeit. Jetzt habe ich überall diese seltsamen Zeilen und ich denke, Okay, was passiert hier? Ich denke, was ich herausfinden kann ist, dass diese blaue Linie, diese blaue Linie hier meine Horizontlinie ist. Okay? Jeder, der die Perspektive kennt, weiß, was eine Horizontlinie ist. Es ist diese Art von Augenhöhe, die Augenhöhe des Betrachters, oder? Dann habe ich hier einen Mittelpunkt, dieses kleine Kreuz, vielleicht nur ein bisschen. Ich habe meinen Mittelpunkt hier, Punkt hier, das kleine Kreuz. Und ich habe ein paar Zeilen, die da herauskommen. Und ich habe auch. Diese vertikale Linie, was passiert hier? Die blaue Linie ist meine horizontale Linie. Dieses Kreuz ist mein Fluchtpunkt für die Ein-Punkt-Perspektive. Und dann sind diese Zeilen , die sich daraus ergeben , nur Anleitungen , die mir zeigen , dass dies im Grunde das ist , was zum Fluchtpunkt führen würde. Diese vertikale Linie ist genau das. Es ist meine vertikale und horizontale Achse. Also wird es mir zeigen. Nun das, mal sehen, ob das Sinn macht. Sobald ich anfange zu zeichnen. Hier ist eine vertikale Linie, genau hier ist eine horizontale Linie. Wenn ich also eine horizontale Linie zeichnen möchte, bringe ich meinen Stift einfach in diese Richtung und das ist horizontal. Wenn ich senkrecht gehen will, habe ich versucht, abgewinkelt zu werden. Es wird es irgendwie verzerren. Es wird entweder vertikal oder horizontal gehen, oder? Wie auch immer, wenn du in diesem Herrscher bist , ist der Herrscher gestorben, tut mir leid. Was es tun will, ist, dass es dich auf eine von drei Arten festhalten will, auf dem Weg zu deinem Fluchtpunkt. Vertikal oder horizontal. Wenn du versuchst, etwas anderes als diese drei Wege zu gehen, wenn du dich von diesem Lineal leiten lässt, wird es dich nicht lassen, es ist ein Schnappen. Okay? Also bringt es mich z.B. genau an den Fluchtpunkt. Bringt mich genau an den Fluchtpunkt. Wenn ich versuchen würde, abzuweichen, schauen wir mal, was passiert. Nein, es erstickt mich wieder darin. In Ordnung, also noch einmal, wenn ich versuchen würde, zum Fluchtpunkt zu gelangen, wird es mich genau bringen. Aber wenn ich versuchen würde, loszulegen, schau auf meine Maus, ich ging los. Es hat mich nicht in diese Richtung gebracht. Stimmt. Okay. Also ich habe das, ich habe es auch, es wird mich an einer Vertikalen festhalten. Und es wird mich an einer Horizontalen festhalten. Du kannst sehen, wie ich gerade ein Gebäude gebaut habe, oder? Meine Übung für Sie dazu, denn ein Punkt besteht darin, einige Quadrate zu zeichnen , die Grundformen überall auf der Seite sind. Und gewöhne dich daran , wie das schnappt, oder? Aus den Ecken greifen. Und das ist einfach hart. Ich will dich nur, du kannst es wirklich nett machen , wenn du willst, aber das ist nicht das, was ich will. Ich möchte, dass du diese zufälligen Quadrate, Würfel, welche Rechtecke auch immer zeichnest . Und dann übe einfach , wie sich das anfühlt. Ziehen Sie sie hinunter zur Fluchtlinie, zum Fluchtpunkt. Da hast du es. Wenn du die Farben enthalten möchtest, möchtest du vielleicht, dass deine Konstruktionslinien grün sind oder so, oder? Was auch immer es ist. Du hast Pinsel schon gelernt, das liegt an dir. Was du also tust, ist dann zu versuchen, deine Blöcke zu bauen. Und du siehst, ich habe versucht, es rüber zu ziehen, aber stattdessen habe ich es verflubbelt und es ging in eine seltsame Richtung, oder? Manchmal ist es sogar schwierig, ihr Auge nachzubilden. Ich war irgendwie zwischen den beiden Schnappschüssen hin- und hergerutscht. Wissen Sie, was Sie tun müssen, ist sich Ihrer Absicht bewusst zu sein. Ich gehe also vertikal, waagerecht, und darauf muss ich mich sehr konzentrieren, richtig. Wann immer Sie irgendwelche Schnappraster oder Schnapplineale oder ähnliches verwenden . Halten Sie die Tastenkombination für die Rücktaste bereit, oder? Du kannst hier hochkommen und im Menü kannst du bearbeiten, rückgängig machen. Auf diesem Mac ist es Command Z, oder? Aber egal ob du auf einem Mac bist oder was auch immer, ich programmiere es gerne und dass du diesen Befehl Z hast und du einfach einen Schritt zurücktreten könntest. Und vor allem, wenn es um Lineale, Grids, was auch immer geht, diesen Schnappvorgang. Manchmal wegen etwas Seltsamem, dann willst du nicht. Okay. Es gibt also einen Punkt. Wir werden dasselbe tun und wir werden wieder auftauchen. Wir gehen zu Ebene, Lineal, Rahmen, Perspektivisches Lineal erstellen und gehen diesmal zu Punkt. Da haben wir es, Edit. Eigentlich habe ich es so gemacht, dass es eine neue Ebene erstellt. Und dann möchte ich Ihnen das letzte Mal zeigen, dass ich an diesem einen Punkt nichts angepasst habe. Aber zu diesen beiden Punkten möchte ich Ihnen zeigen, wie wir dieses Operationstool endlich verwenden werden. Das Operationstool war, sobald ich es erstellt hatte , meine Hauptoption. Okay, das ist mein ausgewähltes Tool. Und wir erhalten diese kleine 3D-Quadratwurzel, die uns hilft, uns daran zu erinnern, was irgendwo darauf vor sich geht. Aber ich möchte auf einen Fluchtpunkt klicken. Klicken Sie auf das Lineal. Und jetzt werden wir eine ganze Reihe von Optionen sehen . Wir haben unseren Fluchtpunkt Hier ist unser Mittelpunkt. Dies ist jedoch eine Zwei-Punkte-Perspektive. Das gibt uns also nur r oder Zugriff auf Vertikale und Horizontale. Und was ich damit machen kann, ist, es nach oben zu bewegen und meinen Horizont ganz oben zu haben . Oder ich kann meine Horizontlinie hier nach unten verschieben. Das wird langsam etwas verwirrend. Ich kann meine Horizontlinie neigen, wenn ich will. Aber für den Moment wollen wir es hier einfach in der Mitte belassen. Passen Sie stattdessen unsere beiden Punkte an. Das ist unser Fluchtpunkt. Ich werde einen Fluchtpunkt vom Bildschirm entfernen. Und vielleicht zoome ich sogar ein bisschen heraus. Ich werde einen weiteren Fluchtpunkt vom Bildschirm entfernen . Und das ist etwas, auf das die Leute oft stoßen. Vor allem, wenn Sie eine 2,3-Punkt-Perspektive verwenden, möchten Sie , dass Ihre Fluchtpunkte nicht auf dem Papier stehen, oder? Und das haben wir gerade getan. Wir haben sie gerade von der Zeitung entfernt. Das bewirkt, dass es alles einschränkt, muss es aber nicht. Dies ist nur eine Anleitung. Das ist nur, um uns ein bisschen zu zeigen wo unsere Linien beginnen könnten, oder? Wo unsere Linien beginnen, sich in diesen Fluchtpunkt zu bewegen. Okay? Jetzt haben wir also unsere horizontale Linie, richtig, unsere Horizontlinie und unsere beiden Fluchtpunkte , die darauf hinweisen. Das ist unsere Zwei-Punkte-Perspektive. Wie sieht das aus , wenn wir anfangen zu zeichnen? Nun, es ist einfach, eine vertikale Linie zu zeichnen. Hier ist eine vertikale Linie, oder? Nehmen wir an, es ist ein Gebäude. Und dann, wie eine dieser Ecken zu diesem Fluchtpunkt geht. Und es geht auch zu diesem. Und vielleicht sehen Sie von oben, wie es auf ein anderes Bild übertragen werden wollte, oder? Also gehe ich zu Command Z und ziehe das zurück. Und sei ein bisschen absichtlicher , in welche Richtung ich dorthin gehe, erinnere dich. Und jetzt komme ich runter und ziehe die Grenze dieses Gebäudes. Schon wieder mit Absicht. Viel Rücktaste. Ich kann meinen Würfel machen. Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun, eine kleine Übung nur um sich damit vertraut zu machen, und das ist, am Lineal zu schnappen, ein paar Linien zu zeichnen und übe, sie wegzuziehen. Zu dieser Perspektive. Es ist manchmal sehr nervig, wenn es nicht so ist. Das ist ein Problem mit Clip Studio Paint, da es nicht immer in die, in die gewünschte Richtung gezogen wird. Du glaubst, du gehst da hin. Du glaubst, du hast Absicht. Aber manchmal ist es einfach ein bisschen falsch, oder? Nicht schlecht, aber gelegentlich frustrierend. Also wie gesagt, deshalb lasse ich normalerweise meine Hotkeys programmieren, die zeigen, in welche Richtung ich wirklich gehen möchte. Oder meine Fähigkeit zu zeigen, mich zu erholen und mir diese Anweisungen zu schnappen. Das Gute und das Schlechte an perspektivischen Linealen, aber pass auf, das ist wirklich eine Zwei-Punkte-Perspektive. Und das Coole ist, dass du diesen Weg zur Seite gelegt hast. Diese sind weit vom Blatt entfernt. Es ist also nicht mehr auf ein Blatt Papier geknallt. Wenn Sie nun bearbeiten möchten, gehen Sie zurück und bearbeiten Sie. Sie klicken auf das Operationstool. Klicke auf deine, deine Fluchtpunkte, und du könntest sie umschalten. Stimmt das? Nun, zum Beispiel möchte ich diese vielleicht noch weiter ausbauen. In einem anderen Kurs unterrichte ich perspektivisches Zeichnen. Dies ist also nicht wirklich ein perspektivischer Zeichenkurs, aber eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie Dinge perspektivisch gestalten , ist , dass sich Fluchtpunkte selbst in einem Stück ändern können. Okay? Also denk nicht, nun, das ist komisch. Warum sollte ich jemals meinen Fluchtpunkt ändern wollen? Die Wahrheit ist, sie können sich ändern. Sie können sich ändern. Du fängst an, Fotos und alles zu analysieren. Sie werden sehen, dass sich das manchmal ändert. Da haben wir's. Ich schätze, manchmal braucht es ein paar Klicks, um es in diese Richtung zu bewegen. Du willst, dass es einzieht, oder? Da haben wir's. Jetzt habe ich diese Zwei-Punkte-Perspektive erstellt. Wechselnd. Die beiden Punkte sind angekommen. Okay, also noch einmal, wenn ich reingehen und meine Perspektive bearbeiten möchte, klicke ich einfach auf mein Operationstool und dann auf die Lineale selbst und fange an, herumzuspringen. Und noch eins, das wir tun können, sind drei Punkte. Also haben wir schon eins gemacht, wir haben zwei gemacht, wir haben drei gemacht. Wir werden drei Perspektiven einrichten und oh, wow. Okay, was ist 3.0? Das heißt, Sie haben es hier auf Ihrer grundlegenden Horizontlinie. Wie ich schon sagte, wir können es uns als eine Zwei-Punkte-Perspektive vorstellen . Aber du hast auch eine, bei der das Schicksal in der Ferne verblasst. Also Wurmperspektive versus Vogelperspektive , solche Dinge, oder? Also können wir es hier oben haben. Wir können es hier weit nach unten ziehen, je nachdem, wie wir wollen, wir können unseren dritten Standpunkt oder eher dritten Fluchtpunkt festlegen , wie wir wollen. In Ordnung? Sobald wir uns damit befassen, werden wir feststellen, dass es nicht an einer vertikalen Linie gerissen wird, sondern so aussieht, als ob es ist. Und wenn ich dann von hier aus zeichnen würde, bin ich quasi mittendrin in diesem Stück. Es sieht aus, als ob ich eine normale Zwei-Punkt-Perspektive mache, aber Sie werden feststellen, sobald ich das gemacht habe, nun, jetzt ist dieses Gebäude spitz zulaufend. Es verjüngt sich hier nach unten. Wenn es über der Horizontlinie ist. Mal sehen, ich werde diesen Weg zurückgehen. Wenn es über der Horizontlinie ist, kann man nicht wirklich sagen, weißt du, es sieht einfach irgendwie cool aus auf diese Weise, dass es sich so nach unten verjüngt, oder? Aber wenn sich das Gebäude unter der Horizontlinie befindet und Sie es wirklich weit weg haben möchten, dann sind diese Fluchtpunkte also weit weg, oder? Ihr könnt eure Gebäude aus einer Perspektive betrachten, die vor dem Core verzerrt ist, oder? Drei-Punkte-Perspektive. Sehr, sehr cool. Auch hier würde ich vielleicht eine ganze Reihe vertikaler Linien setzen , sie wie zwei Punkte behandeln und dann einfach anfangen üben, wie sich das beim Snap anfühlt. Schnappt es in die gewünschte Richtung? Geht es leicht? Was kann ich mit meiner Maus oder meinem Cursor oder was auch immer tun, damit es mehr von dem tut, was ich wollte, um es manchmal konsistenter zu machen. Hört es. Aber für mich denke ich einfach an intensiv, okay, ich konzentriere mich darauf, mir das anzusehen , und ich versuche, es genau an diesen ich versuche, es genau an Fluchtpunkt zu ziehen. Das hilft oft sehr. Okay, ich würde gerne einfach hier vorbeischauen. Zusätzlich zu den perspektivischen Linealen fügt der Mischung Gitter hinzu. Jetzt gibt es Raster, die einfach auf Ihrer gesamten Leinwand liegen. Und es gibt Raster , mit denen Sie innerhalb der perspektivischen Lineale arbeiten können , die tatsächlich einrasten. Und ich denke, das ist wirklich, wirklich gut zu wissen. Sobald Sie also z. B. haben, haben wir diese Ein-Punkt-Perspektive hier auf dieser Ebene angeordnet. Was wir tun werden, ist in unserem Operationstool und Objekt zu sein und wir werden dieses Lineal auswählen. Sobald ich es ausgewählt habe, plötzlich viele verschiedene Dinge tauchten plötzlich viele verschiedene Dinge auf. Tarif Sie haben es nicht aktiviert und stellen sicher, dass die Grid-Option hier verfügbar ist. Was machst du? Sie können auf dieses Raster klicken, das nur flach ist. Diese, die von dieser Seitenperspektive abweicht, und diese, die von der Ein-Punkt-Perspektive abweicht. Okay? Sie können sie also alle auf einmal einschalten, wenn Sie möchten. Wird ein bisschen überwältigend, oder mach einfach gleich einen an. Und Sie können die Größe des Rasters ändern. Du kannst den Abstand manchmal ein bisschen anpassen, oder? Das gefällt mir sehr gut. Es macht also ein horizontales Raster und so, oder? Sie können wählen, ob Sie daran festhalten oder nicht. Jetzt hör zu. Wenn Sie nicht an diesem Raster festhalten, haben Sie im Grunde kein Lineal mehr. Mir haben die Raster gefallen, weil sie einem helfen zu verstehen wie die Dinge aus der Perspektive aussehen. Aber wenn du wirklich, wenn du dich nicht wohl dabei fühlst, es zu benutzen, was ich damit meine , dass ich mein alles zeichnen kann , geht jetzt entlang dieses Rasters, oder? Als ob alles auf diese Ein-Punkt-Perspektive ohne das Gitter oder mit dem Raster ausgerichtet diese Ein-Punkt-Perspektive ohne ist. Aber wenn ich zwischen dem Raster zeichnen möchte, kann ich nicht zur Perspektive übergehen. Das wird mich das machen lassen. Meine horizontale und vertikale, oder? Also, wenn ich hier ein Kästchen zeichnen möchte, können Sie damit entlang dieser Rasterlinie zeichnen. Aber ich kann nicht zwischen den Gitterebenen zeichnen , wie wenn ich es behalte, siehst du hier, wie ich versuche , zwischen dieser Linie zu zeichnen. Es lässt mich nicht. Und deshalb denke ich im Allgemeinen nicht, dass das Netz für manche Leute eingeschaltet ist, sie möchten, dass das Netz dort ist, und Sie könnten einfach die Größe des Rasters ändern. Sie können es super, superklein machen , sodass Sie viele Optionen zwischen den Zeilen und allem haben. Für mich. Ich liebe es dort nicht. Aus diesem Grund kann ich nicht dazwischen zeichnen. Okay. Eine Sache, für die Sie vielleicht Raster verwenden möchten, ist, wenn Sie versuchen, Formen festzulegen. Jetzt, wo ich dieses Raster hier eingerichtet habe, würde ich vielleicht zu Formen kommen. Wähle vielleicht ein Rechteck. Und du kannst sehen, ob ich damit anfange, dieser Startaufstellung aus. Es fragt dich, wie es am Raster bleiben will , entweder will es vertikal bleiben und zurück zur Horizontlinie gehen, oder es will auf dem Boden bleiben. Es gibt eine Menge Experimente , die du hier machen musst. Aber wenn ich einmal am Boden hängen geblieben bin, könnte ich das jetzt als meine Basis benutzen. Ich kann hier eine zweite zeichnen, und sie geht zurück zur Horizontlinie. Ich kann hier noch eins zeichnen, und es geht zurück zur Horizontlinie. Und man kann Dinge irgendwie nur mit Formen konstruieren. Ich verwende lieber einen Pinsel. Aber das bin nur ich. Meinst du, wie für mich ist der Pinsel viel einfacher zu handhaben. Ich fühle mich wohl dabei, meine eigenen Formen und Perspektiven zu zeichnen. Aber für andere Leute könnte es ihnen gefallen , wenn sie so etwas benutzen. Und ich konnte mir vorstellen, warum es einen gewissen Reiz Formen in einem Raster festlegen zu können. Leute, all das sind nur Werkzeuge in deinem Werkzeuggürtel. Wortes sind dies die Clip Studio Paint-Tools. Ob Sie das Grid verwenden möchten oder nicht, liegt bei Ihnen. Aber jetzt weißt du, dass es da ist. Ob Sie perspektivische Lineale verwenden möchten oder nicht. Nochmals, das liegt an dir. Sie können ein perspektivisches Raster oder so etwas geben und skizzieren, oder? Aber Junge, sind die jemals cool? Okay, das war ziemlich cool, oder? Wie Hör zu, zeichne Tonnen und Tonnen von Hintergründen. Und die meisten Leute haben keinen Spaß damit. Es kann sehr, sehr mühsam sein. Aber wenn Sie das richtige Tool dafür haben, wird es ein bisschen einfacher. Klar, es dauert ein bisschen , bis der Snap richtig funktioniert und so. Aber wenn das erst einmal runtergeflossen ist, sobald du damit in einen Rhythmus kommst, Junge, wirst du die coolsten Stadtansichten aller Zeiten machen. Ich will es sehen. Nein, du musst mir nicht eine ganze Stadt zeichnen. Das ist in Ordnung. Du kannst, wenn du willst, ich zeichne ein paar coole. Aber was ich wirklich sehen möchte, ist, z. B. das Prospectiv-Tool zu verwenden, um mir ein paar Würfel zu machen, egal ob es 1,2 Punkte sind, was auch immer es ist. Ich möchte, dass du einige mit diesen perspektivischen Linealen gezeichnete 3D-Würfel schickst und sie mir schickst. 9. Tools transformieren: Leute, in dieser Einheit werden wir über die Transformationstools sprechen . Es gibt ein paar verschiedene und einige neue wie Clip Studio Paint wurden gerade hinzugefügt. Und ich liebe es, oder? Also schauen wir uns an, wie wir ein 2D-Bild, ein flaches Bild aufnehmen und es durch Drücken und Ziehen so transformieren können , wie wir es wollen. Wenn ich mir also unsere kleinen Logos und alles für unsere verschiedenen Unternehmen hier ansehe, möchte ich versuchen, ein bisschen mit ihnen herumzuspielen. Ich habe sie übermalt und all diese Dinge gemacht, oder? Aber was ich tun möchte, ist sie zu transformieren. Also nehme ich, ich bin hier auf meiner Clip Studio Paint-Logo-Ebene, oder? Also, was ich mache , ist zu bearbeiten, zu transformieren. Und ich kann hier eine Reihe verschiedener Optionen sehen. Skalieren Sie hoch, verkleinern und drehen, skalieren und drehen. Nun, ich schätze, wir können irgendwie verstehen wie diese Skala aussehen wird. Nur die gleichen Abmessungen und Proportionen beibehalten. Wenn du nur die Größe machst, wird es okay sein. Ich werde zurückkommen, bearbeiten, transformieren, drehen. Nun, anstatt rein oder raus zu kommen, kann ich es nur drehen. Mit einem kleinen Hinweis: Wenn Sie die Shift-Taste drücken, können Sie nicht sagen, mal sehen, ich versuche, diese flache , perfekt ausgerichtete Wohnung zu finden . Es wird mich darin einsperren. Okay. Das ist also mein Rotationsspiel. Ich denke, ihr könnt verstehen, dass das herunterkommen wird Transformation, kostenlose Transformation. Nun, was macht das? Es bedeutet, dass jeder dieser Punkte etwas bewirken kann, oder? Wenn ich also diesen Punkt an der Ecke verschiebe , wenn ich diesen hier verschiebe, kann ich ihn vertikal oder horizontal machen. Ich kann es auf diese Weise verschieben. Ich kann diese Ecke feststecken und schon sehe ich aus, als würde ich sie fast umdrehen. Das ist ein ziemlich cooler Effekt dort. Ich kann es ausdehnen. Also, es sieht wirklich so aus, als wäre es auf diesem anderen Flugzeug hier. es auf diese Weise platt. Es gibt viele Dinge mit dieser kostenlosen Transformation , die wirklich gut funktionieren. Sie können es also als perspektivisches Tool verwenden , wenn Sie möchten. Du kannst ziemlich verzogen werden. Aber ich finde es großartig. Ich werde das absagen, weil ich zurückkomme , dass Transform in der Dropdownliste erscheint und zu Distort gehe. Wenn Sie dachten , dass der andere verzerrt , warten Sie, bis Sie diesen sehen. Dieser wird dich erwischen, oder? Also wird es dir nur bestimmte, bestimmte Flugzeuge schnappen. Du kannst hier reinkommen und das ein bisschen verschieben. Das ist wirklich gut, wenn Sie mit Text spielen. Sie können Ihren Text also irgendwie biegen und ihm einen speziellen Effekt verleihen. nächste ist schief. Mal sehen, was das macht. Alles was es tut, ist es irgendwie zu winkeln. Und ich kann es erhöhen, wenn ich will. Aber ich kann es in diesem Flugzeug behalten. Und alles, was es ist, ist, als ob man diese Winkel verschiebt. Entschuldigen Sie es. Diese Worte sind ziemlich selbsterklärend, aber ich helfe gerne dabei, die Perspektive zu verbessern. Schau dir das an. Stimmt das? Stell dir vor, wie cool es wäre , es hier auf ein Gitter zu werfen oder so. Und dann kannst du es perspektivisch betrachten und schauen, wie es das beibehält. Die Proportionen stimmen da überein, oder? Bring es dir näher. Das ist sehr cool. Wenn Sie Raster angelegt haben oder sagen wir, Sie haben bereits ein Gebäude und eine Perspektive gezeichnet. Du hast es dir geschnappt, es hineingeworfen und du kannst das Tool dort benutzen. In Ordnung. Okay. Flip Horizontal scheint ziemlich selbsterklärend zu sein. Bearbeiten, Transformieren, Vertikal drehen. Ich schätze auch. Du kannst es erraten, oder? Weißt du, du kannst das hier machen, wenn du nur darauf zeichnen willst, also könntest du eine horizontale Drehung machen. Drehen Sie die Vertikale, um nur auf der Leinwand zu zeichnen. Okay. Das ändert nichts am Bild selbst, an den Ebenen oder ähnlichem. Dies ist nur für die Arbeit auf der Leinwand. Diese kleinen Optionen hier zur Seite. Horizontal drehen, vertikal drehen. Sie können Ihre Leinwand auch auf diese Weise drehen. Und dann setze es mit diesem hier zurück. Nun, das sind hier nicht unbedingt Transformationstools von dieser Seite. Diese sind eher in deiner Navigation, aber ich würde sie gerne hier reinwerfen, nur weil wir manchmal denken, dass sie etwas verändern wollen, wohingegen, wenn sie nur daran arbeiten wollen anderer Weg, oder? Transform manipuliert also tatsächlich was hier auf dem Bildschirm zu sehen ist. Dies ist nur eine Verschiebung des Bildschirms, um es Ihnen leichter zu machen. Und du kannst das manchmal benutzen , um dort zu navigieren. Okay, also noch eine Transformation, Mesh-Transformation. Und was macht das? Es gibt uns eine ganze Reihe von Manipulationspunkten. Ich kann einfach diese Ecke und diese Ecke und diese Ecke und diese Ecke hineinbewegen . Und wenn ich weiß, dass ich das Zentrum gebe, werde ich das vielleicht bündeln und dieses Symbol etwas kleiner machen. Okay. Das ist hässlich. Aber es hat genau das gemacht, was ich wollte. all diese kleinen Punkte verschoben und es komisch gemacht, oder? Um es zu überprüfen, klicken Sie auf Bearbeiten, Transformieren und dann können Sie mit all diesen verschiedenen Dingen spielen mit all diesen verschiedenen Dingen je nachdem, was Ihre Bedürfnisse sind. Es ist nur eine schnelle und einfache Manipulation von allem, was sich auf dieser Ebene befindet. Denken Sie daran, es transformiert nicht Ihr gesamtes Dokument, nicht die Leinwand oder ähnliches. Alles, was es tut, ist zu quetschen, zu manipulieren, zu bewegen, was auch immer es ist, was sich auf dieser Ebene befindet. Du hast gesehen, wie ich hier mit dem Clip Studio Paint-Logo damit gespielt habe. Ihr könnt mit allem spielen, was ihr verändern wollt, was auch immer ihr wollt. Hab einfach Spaß damit. Okay, ich bleibe hier über einige Transformationsoptionen auf dem Laufenden . Ich wollte euch ein bisschen mehr geben, vor allem, weil mit einem neuen Update einige coole Dinge herauskamen. Nehmen wir an, ich möchte dieses Stück transformieren, etwas an diesem Stück nehme ich mein Lasso-Werkzeug und nehme vielleicht Fanno sagt Arm hier. Und das wird natürlich nicht genau so funktionieren, wie ich es möchte, aber ich denke, Sie werden verstehen, was vor sich geht. Also werde ich diesen Arm wählen, oder? Und was ist, wenn ich es auf irgendeine Weise ändern möchte? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das machen kann, oder? Wir haben bereits über viele Möglichkeiten gesprochen , Dinge zu verändern. Ich kann zu Bearbeiten, Transformieren, Drehen kommen. Und wenn es darum geht, weißt du, ich kann einfach so weitermachen. Stimmt das? Okay. Was ich absagen werde. Ich gehe zurück und zeige dir etwas in einer anderen Form und Rotation und sehe dieses kleine Kreuz in der Mitte hier. nervige Kleinigkeit , die man manchmal erwischt, ist, dass man versucht, diese Transformationen und Wirbel in die Länge zu ziehen . Was ist ein Drehpunkt? Wenn ich also rotiere, werde ich mich darum drehen. Stimmt. Aber was ist, wenn ich herausfinden möchte, ob seine Schulter ist und ich vielleicht seinen Arm dort schwenken möchte, wo diese Schulter ist. Wie cool ist das, oder? Das ist also ein netter kleiner Trick, mit dem Sie diesen Mittelpunkt als Transformationspunkt verwenden können . Okay? Ein anderer verwendet eine Mesh-Transformation. Wir haben schon darüber gesprochen, aber du kannst noch mehr tun , wenn du das Netz in diese heiße, heiße Bar bringst, die ich mag. Einige Transformationseinstellungen werden an der Seite angezeigt. Das ist unser normales Netz und das sind die Transformationseinstellungen. Wenn ich also möchte, kann ich diese speziellen Transformationspunkte nicht in meinem Netz haben, sondern diese speziellen Transformationspunkte nicht in meinem Netz haben sie erhöhen. Ich kann hier einen ganzen Haufen reinwerfen, damit ich kleine Lücken darauf schieben kann . Okay. Wie kriege ich das jetzt hin? Wie kriege ich sie hier rein? Nun, alles was ich mache, ist auf dieses zu klicken, die Einstellungen des Auswahl-Launchers. Und ich kann reingehen und es durch Bearbeiten und dann Transformieren und so hinzufügen . Ok, es gibt also viele Dinge, für die du diese heiße Bar verwenden kannst. Ob es das ist, ich betrachte es fast als meine Art von Auswahlmanipulationswerkzeug. Deshalb liebe ich diesen so sehr. Okay. Eine weitere Sache, die mit diesem Update sehr neu ist, ist das Liquify-Tool. Es gibt also ein paar Dinge, die wir hier tun könnten. Du kannst sehen, wie sie hier an der Seite auftauchen . Das ist ein Schub. Das ist expandieren, zusammendrücken, drücken, links, rechts drücken. Das wird ein Wirbel sein, gegen den Uhrzeigersinn. Nehmen wir an, ich möchte pushen und meinen Horizont etwas erweitern, weil ich nicht möchte, dass soziale Netzwerke klein sind. Ich kann das einfach wegschieben, oder? Nicht dass ich das geliebt hätte, aber ich könnte es erweitern. Ich kann es verkleinern. Stimmt das? Gebt ihnen wie Spaghetti Arme. Ich kann in bestimmte Richtungen drängen. Stimmt. Und in die anderen Richtungen ziehen. Ich will den nicht unbedingt lieben. Ehrlich gesagt, ich würde hier einfach meinen, meinen, meinen Push verwenden . Aber dieser Twist One ist auch ziemlich gut. Schau dir an, wie cool das war. Was wäre, wenn ich hier einfach etwas wäre , das mir nicht gefallen würde? Und ich habe es nur ein bisschen gedreht, genau das erreicht, was ich will, oder? Okay, das ist also das verflüssigte Werkzeug. Es kann wirklich funky und richtig hässlich werden, oder manche Leute benutzen es, glaube ich. Vielleicht ein kleinerer Pinsel und einfach ein bisschen den Müll einklemmen. Also, Thanos hat eine Diät gemacht, oder? Dieses Update hilft euch. Okay, wie cool war das? Wir wissen jetzt, wie man Bilder und so transformiert. Wir wissen, wie man verschiedene Bezugspunkte hinzufügt und sogar, wie man den Liquefy hinzufügt. Nun, wie man diesen Strudel hinzufügt, wie man die Fischschale hinzufügt Fakt, es gibt viele Dinge, die wir hier verwenden können und darum geht es. Und Clip Studio Paint hat all diese Werkzeuge in unserem Werkzeuggürtel, sodass wir es verwenden können, wenn wir es brauchen. 10. Tools Manga!: Leute, im Grunde ist Clip Studio Paint Manga Studio. Dieser Manga, dieser asiatische Stil der Comic-Buchmacherei kommt mit vielen Tools, die Clip Studio Paint bietet, wirklich gut zur Geltung. Ich möchte, dass du dir etwas Zeit nimmst und dir diese nächste Einheit ansiehst und schaust, ob dir eines dieser Tools zusagt. In den Anfängen von Clip Studio Paint ging es um die Erstellung von Manga-Comics. Als wäre es ein japanisches Programm. Und so hat es viele ziemlich coole kleine Funktionen. Ich habe dir jede Menge gezeigt, wenn es darum geht , ein Comicbuch zu entwerfen. Und sogar die Optionen, von links nach rechts wegen des japanischen Lesestils zu gehen des japanischen Lesestils oder nicht und solche Sachen, richtig. Aber hier sind ein paar, von denen ich dachte, sie müssten zur Seite geschoben werden. Nehmen wir an, ich male dieses Comicheft aus, oder sagen wir, ich möchte es in Schwarzweiß belassen, aber ich möchte ihm trotzdem einen gewissen klanglichen Wert verleihen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, wäre, mein Auswahltool hier zu verwenden. Ich benutze einfach meinen kleinen Zauberstab und wähle vielleicht aus, wohin sein Haar gehen könnte, und einen Schatten werfen. Dann komme ich mit dieser Menüoption hierher. Und es wird einen neuen Ton sagen. Ich werde darauf klicken. Und du kannst sehen, dass ich gerade Kreise und ein kleines Muster habe. Ich kann die Dichte ändern und sie richtig dick machen und fast das Gegenteil. Es geht um mein Weiß ist die Minderheit. Und dann geht es bis hin zu kleinen Punkten, oder? Also kann ich irgendwo gegen 19 darauf klicken. Vielleicht. Ich könnte die Frequenz ändern und sie wirklich kleine Punkte haben. Ich kann sie wirklich große Punkte haben. Es hängt davon ab, was ich will, oder? Aber das ist die alte Art der Verschattung. In Comic-Büchern. Früher mussten wir Blätter mit Reißverschluss und so ausschneiden und sie dann darauf legen, bevor wir sie drucken konnten. Es fügt hinzu, als könnte ich Spades machen, du kannst sie nicht in dieser Größe oder so sehen, oder? Aber Pik, Quadrate, was auch immer es war, ich glaube, ich kann es ein bisschen vergrößern. Und so können Sie die Größe hier sehen oder vergrößern, nur damit Sie sehen können, wovon ich hier spreche. Ändere es in Herzen, verwandle es in Blumen oder Sterne oder so, oder? Generell bleibe ich bei Kreisen und ich mag es nicht, wenn sie wirklich sichtbar sind. Und wir können den Winkel ändern, wenn wir wollen. Wir können es ein bisschen drehen. Etwas in der Art. Also chaotisch hier. Mal sehen, wie es tatsächlich aussieht. Oh, okay, das ist cool. Ich weiß nicht , ob ich das wollte. Es gibt fast die Illusion eines Netzes, oder? Und ich glaube nicht, dass ich so viel Netz haben möchte. Also könnte ich es von 70 zurückziehen, es vielleicht irgendwo in der Nähe haben und schauen, ob ich die Dichte verringern kann. Mal sehen, ob das das macht, was ich will. Da hast du es. Das ist eher der Ton , den ich jetzt will. Wenn ich wollte, könnte ich zu einer Schicht übergehen und die Dichte einfach wieder verblassen, oder? Ich kann, je nachdem, wie stark ich wollte oder wie verblasst ich wollte. Sie können sehen, wie Sie mit Tönen oder dem alten Begriff Zip-Pillen einen schönen Schattierungseffekt erzielen können einen schönen Schattierungseffekt . Okay? Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist in Ihrem Bildunterwerkzeug, wo wir über Linien und Richtungen sprechen und davon abhängen, wo sie in Ihrem System stehen, Lineale und all das. Wir haben diese gesättigten Linien. Was ist das jetzt? Wie sieht das aus? Nun, ich werde hier einfach weiterzeichnen, nur um einen kurzen Blick darauf zu werfen und du wirst sehen, hier ist ein Kreis. Ich werde veröffentlichen. Und los geht's. Es ist alles weiß. Es sind ein Haufen, du weißt schon, Impaktlinien, oder? Es ist weiß, weil mein Auswahlwerkzeug weiß war. Mal sehen, ob ich das zurückziehe. Ich wähle Schwarz und schaue, ob das funktioniert. Also wähle ich es um ihren Kopf, hätte einen Heiligenschein und sage es so, richtig. Also, was macht es? Es zentriert sich dort um den Kopf und es schießt von dem einen Mittelpunkt, von dem ich es gezogen habe , ganz nach draußen. Stimmt das? Und ich kann es ein bisschen enger machen. Sie können sehen, dass es weniger Linien sind. Je mehr du es herausbringst. Du kannst sehen, dass mir das ein bisschen Platz um den Kopf herum gibt , oder? Bring es noch mehr heraus. Und habe das Kommando. Und ich kann einfach ein bisschen wechseln. Und es wird sich noch mehr verändern. Wenn ich also deine Command- oder Ctrl-Taste gedrückt halte, kannst du im Handumdrehen einige Anpassungen vornehmen , sobald du es schon gesagt hast. Stimmt das? Okay. Ich werde das untermauern. Okay. Das heißt, sie nennen es Helligkeit. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum sie das Helligkeit nennen, aber es gibt eine ganze Reihe verschiedener , die man machen kann. Das ist eine gesättigte Linie. Es ist die Dicke der Linien, dass sie uns hier im Grunde verschiedene Optionen zeigen. Bei diesem kann ich es biegen und es wegwählen. Es gibt mir also eine Chance. Mit der Kurve. Um es um etwas wickeln zu können. Vielleicht, wenn ich will. Dieser andere ist ein bisschen wie ein Ausbruch, ein Ausbruch nach außen. Schreiben Sie stattdessen, dass die anderen alle nach innen gerichtet waren. Dieser kommt von innen und platzt heraus. Okay? Es gibt also viele ziemlich coole Dinge, die du damit machen kannst. Du kannst auch in den Stream kommen und es so machen und es irgendwie nur horizontale Linien haben , okay. Okay. Sie könnten es ein bisschen herumlaufen lassen und es zeigt dass es diesen Bereich umfasst. Sie können den Ring-Effekt sogar bis in den Ring-Effekt einbauen, wenn Sie es wirklich wollen. Mal sehen, ob ich es verschiebe. Du kannst sehen, dass es nur sporadische kleine Linien sind, was ich eigentlich loswerden möchte, diesen, den brauche ich gerade nicht. Kleben. Du könntest sehen, wie das sein könnte. Erinnert mich fast an die Matrix, die da reinkommt. Aber es hat diesen Effekt, oder? Ich mag es, damit herumalbern, damit herumzuspielen und dann einfach zu sehen, was mir einfällt, oder? würde man einfach sehen, was damit los ist. sehe die Wirkung, die ich mir wünsche. Okay. Sie sind nicht immer genau so, wie ich sie haben will. Manchmal wenig Belastung. Aber ich finde das Experimentieren damit. Mal sehen, ob ich das da rausziehe. Da haben wir's. Wir können den Blickwinkel ändern. Jetzt. Sie können diese Geschwindigkeitslinien bis zu einem gewissen Grad haben, oder? Was ich gerade mache, ist meine Kontrolle zu halten und mich an diesem Drehpunkt anzupassen. Mal sehen, ob ich das anpasse. Nun, das wäre die Frequenz der Linien und dreht sie um. In Ordnung, näher dran, mehr Zeilen. Da haben wir's. Unzählige Optionen. Hier hat Typ, es gibt jede Menge Optionen, um mit diesen verschiedenen gesättigten Linien zu tun . Sie nennen sie gesättigte Linien und ich weiß nicht, warum sie sie so nennen, aber ich nenne sie Affect-Linien. Mit diesen Effektlinien können Sie bestimmte Linien wirklich hervorheben. Dies ist der einfache Weg, anstatt jedes von ihnen von Hand einzuzeichnen. Mal sehen, ob ich diese Bursts handschreibe oder was auch immer, oder? Das dauert lange und es dauert eine Weile, bis es richtig gemacht ist. Verwenden Sie hier die Mongo-Tools und genießen Sie, was Clip Studio Paint zu bieten hat. Also, was denkst du? Ziemlich cooles Zeug, oder? Es gibt viele Dinge in Clip Studio Paint, bei denen das Tool übertrifft einige dieser anderen Illustrationsprogramme etwas übertrifft. Ich möchte, dass du Spaß mit uns hast. Ich möchte wirklich, dass du ein kleines Blatt machst, mit einigen dieser Manga-Tools spielst und sie mir schickst, nur damit ich weiß, dass du mit dieser Einheit vertraut bist. 11. Grundlagen für Ebenen: Leute, in dieser Einheit werden wir über Ebenen sprechen. Schichten sind eine lustige Sache. ich in den 80ern aufgewachsen bin, war ich ein großer Fan von Animationen und Disney und allem anderen. Also habe ich Animationszellen und -ebenen verstanden, oder? Ich war auch in der Schule, als wir Overheadprojektoren hatten , und der Lehrer hat das transparent gemacht. Also habe ich Schichten sehr leicht verstanden. Einige der jüngeren Generation sind mit diesen älteren Technologien jedoch nicht so vertraut. Ebenen sind jetzt in unsere Programme integriert. Ich möchte, dass du dir hier etwas Zeit nimmst und wirklich aufpasst , damit du dir ein gutes Bild davon machst worum es bei Ebenen geht. Wenn wir uns also mit Ebenen befassen , denke ich, dass der einfachste Weg für mich darin besteht Animationszellen zu referenzieren. Sie können hier sehen, wie es verschiedene Ebenen gibt, verschiedene Zellen, die sich gegenseitig aufdrängen. Dies wurde früher getan, um der Animation Tiefe zu verleihen und auch Charaktere bewegen zu können. Mal sehen, ob das etwas besser erklärt wird. Okay, wir können sehen, dass diese eine mehrere Ebenen hat, vielleicht ein Hintergrundstück oder so. Vielleicht hätten sie die animierte Figur vorne stehen lassen. Denken Sie also an Clip, Studio Paint oder Photoshop oder welche App auch immer Sie verwenden. Wenn wir diese Ebenen haben, können Sie sich vorstellen, dass sie so angeordnet sind. Wenn das hier vorne ist , tut es mir leid, ich verschiebe es. Dann bedeutet das, dass es ausblendet, was dahinter steckt. Dieser, blockiert, was steckt dahinter? Und dieser blockiert, was dahinter steckt. Und das letzte ist wahrscheinlich etwas Flaches oder ein mattes Gemälde oder was auch immer wie dieses flache Gemälde. Also du kannst hier sehen, ich zeige auf dieser Ebene, dass ich hier spiele. Es hat all dieses Grau im Hintergrund. Wenn Sie noch nie von Animationszellen gehört haben, kann dies ein seltsames Konzept für Sie sein, aber wenn Sie jemals Animationszellen oder in der High School gesehen haben, vielleicht einen Overheadprojektor. Sie würden Transparenz verwenden und dann kann der Lehrer diese Dinge überlagern. Ich werde mit dieser speziellen Datei damit spielen und es dir zeigen. Also ab zur Seite, ich habe hier ein paar verschiedene Schichten. Ein Clip Studio Paint-Logo, ein Skizzenbuch-Logo und ein Photoshop-Logo. Also, wenn ich mir das Photoshop-Modell schnappe, kann ich es verschieben. Wenn ich mir das Skizzenbuch schnappe, kann ich es bewegen. Wenn ich mir den Clip Studio Paint schnappen würde, kann ich ihn verschieben. Sie sehen alle aus, als ob sie Seite an Seite stehen oder einfach hier sitzen , als würden sie alle nur auf diesem Blatt Papier vor dir sitzen, aber das stimmt nicht. Die von Clip Studio Paint ist, diese Ebene ist oben. Das bedeutet also, dass es darüber sitzt. Wenn ich diese Ebene nach unten verschieben sollte, liegt sie jetzt unter ihnen. In Ordnung. Was ich also tun kann, ist, dass ich diese hier platzieren und dann die Photoshop-Ebene darunter verstecken und die Skizzenebene darauf verstecken kann die Photoshop-Ebene darunter verstecken und die . Und sie sind alle versteckt. Sie sind alle da. Sie verstecken sich hinter meinem Clip Studio Paint-Bild. Okay. Also das wirklich, dann kann ich es irgendwie abwechseln und das unter und hier unterlegen oder so. Lege das Photoshop-Bild oben drauf , auch wenn es am hässlichsten ist. Und fange an, sie ein bisschen zu bewegen, oder? Dann kann ich sie mir schnappen und zurückbewegen. Ihr werdet erkennen, dass wir diese Art von Move-Tool verwenden, von dem wir zuvor erfahren haben. Also nehme ich sie einfach überall und bringe sie zurück in ihre ursprüngliche Reihenfolge. Was denkst du? Macht das Sinn? Ich möchte, dass du mit diesen Ebenen spielst und einfach Dinge auf ihnen bewegst und sogar siehst, z. B. sagen wir, ich fülle diese Ebene. Also wähle ich aus, ich nehme eine Auswahl und wähle alle aus. Ich habe jetzt die gesamte Ebene ausgewählt und werde sie füllen, ich werde sie mit der Farbe füllen, die ich ausgewählt habe , und die Auswahl jetzt aufheben. Und du kannst sehen, dass ich gerade ausgeblendet habe. ganze Seite ist wie, Oh mein Gott, es ist, als hätte ich Tinte darauf verschüttet. Nein, ist es nicht. Ich habe gerade Tinte verschüttet, graue Tinte auf diese eine bestimmte Schicht. Und ich kann die Ebene verschieben. Ich kann es auf die Hälfte des Papiers verschieben , wenn ich will oder so. Stimmt. Aber im Grunde habe ich nur Tinte per se auf diese eine Schicht verschüttet und diese Schicht kann zur Seite geworfen werden, sie kann zurückgebracht werden und ich kann damit machen, was ich will. Ich kann mich dann bewegen, wenn ich diese Ebene unter allen haben möchte. Und jetzt habe ich einen grauen Hintergrund, oder? Ich kann es ein bisschen besser lassen. Ich schimmere es an. Da haben wir's. Perfekt. Okay. Also ich habe diesen grauen Hintergrund, obwohl er hässlich aussieht, will ihn nicht, aber ich kann solche Dinge machen, oder? Jemand anderes, ich werde dir raten, wenn es um eine grundlegende Sache für Ebenen geht , sie zu benennen. Hässliches Grau. Da haben wir's. Wir haben also eine hässliche graue Schicht , die ich nicht gerne abschalte. Das ist das Papier unten hier. Dann habe ich das Photoshop-Logo, Skizzenbuch-Logo und das Clip Studio Paint-Logo. Hier finden Sie die Grundlagen zum Verständnis der Bewegung von Ebenen und des Stapelns von Ebenen. Ich möchte, dass du ein bisschen damit spielst und dich damit vertraut machst. Denn glauben Sie mir, wenn Sie mit Ebenen nicht vertraut sind, fühlen Sie sich auch in Zukunft mit keinem dieser Grafikprogramme wohl. Ich werde dir in dieser Einheit jedoch eine zusätzliche Sache beibringen . Wir kommen zum Clip Studio Paint. Okay, also ich habe das hier oben. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Also ich kann das hier oben machen. Ich kann eine Ebene, eine neue Rasterebene oder eine neue Ebene wählen. Und ich habe mir keine Optionen gegeben, die ich etwas später erläutern werde . Aber oder was ich tun kann, ist einfach in meinen Ebenen eine Art Werkzeugsache hier, komm hierher zu dieser leeren komm hierher zu dieser leeren und füge einfach eine neue ein. Okay? Also, was ich mit diesem neuen hier machen werde, interessant. Ich werde es als Clip bezeichnen. Nicht weil es Clip Studio Paint ist, sondern weil ich etwas Besonderes damit machen werde Ich habe diese Ebene auf meiner Clip Studio Paint Layer, oder? Also, was ich tun werde, ist, dass ich so weitermache. Das ist also ein Doppelklick. der rechten Maustaste, je nachdem, ob Sie eine Maus verwenden oder was auch immer. Also werde ich hier runter zu den Ebeneneinstellungen kommen, teilweise nach unten und auf die Ebene darunter zugeschnitten. Also noch einmal, klicken Sie mit der rechten Maustaste oder was auch immer es auf Ihrem Computer ist, gehen Sie zu den Ebeneneinstellungen und schneiden Sie es auf die Ebene darunter. Und deshalb habe ich es genannt, oder? Also, was macht das? Warum habe ich das einfach auf die Ebene darunter geclippt? Was ich dir zeigen werde. Ich hole mir hier einen Stift. Mach es ziemlich groß. Das ist nicht sehr groß. Da haben wir's. Das ist ein Stift. Sie können es hier auf dem Bildschirm sehen. So würde es aussehen und ich mache einen Federstrich. Da haben wir's. Nichts Seltsames, aber sieh mir zu, wie ich einen Stiftstrich mache. Das ist nicht oben auf diesem Clip Studio Paint, Logo. Nichts. Was ist, wenn ich es halb an, halb aus mache? Da haben wir's. Also, was das macht, und denken Sie daran, wenn wir darauf zurückkommen, ist , dass ich nur auf dieser einen Ebene zeichnen kann. Ich habe es auch abgeschnitten, nur damit es auf dieser Ebene ist, aber es würde nicht davon verschüttet werden . Also, wenn das mein Logo ist, gibt es im Rest dieses Panels nichts anderes. Also wenn ich nur auf dieses Logo zeichnen möchte oder einfach darauf, lieber nur auf das Logo oder nur auf diesen einen Abschnitt. Was ich tun kann, ist eine Ebene speziell darauf zu schneiden. Und es ermöglicht mir, einfach darüber zu malen oder darüber zu zeichnen. Also nochmal, wenn wir schauen, dieses Logo selbst ist, es ist ein Logo hier, oder? Aber in diesem anderen Raum gibt es absolut nichts. Wir können sehen, dass wir in dieser kleinen Vorschau hier ein Schachbrettmuster aus Grau und Weiß sehen können , das Transparenz zeigt. Wenn wir hier runter zu dem Hässlichen gehen, dem hässlichen, grauen, oder? Ich verschiebe es irgendwie auf die Hälfte. Zum Beispiel. Wir können sehen, wie in dieser kleinen Vorschau Hälfte grau und die andere Hälfte transparent ist. Diese Transparenz ist in vielerlei Hinsicht wichtig. Es ist nicht wichtig, ob du nur auf einer flachen Schicht oder so etwas malst , das ist nicht das, was hier wichtig ist. Aber wenn es wichtig wird , wenn wir diese Schnittmaske machen. Wieder einmal habe ich diese Clip Studio Paint und das Logo mit transparentem Hintergrund und Aussehen, während ich es an die Stelle verschiebe, an der ich zuvor gezeichnet habe. Ziemlich cool, oder? Das wird sehr, sehr cool, wenn ich nur diesen Abschnitt ausmalen oder einen Effekt auf diesen Abschnitt werfen möchte . Denken Sie zum Beispiel daran, dass wir zuvor über Farbverläufe gesprochen haben und Dinge, die ich habe, vielleicht möchte ich hier einen Farbverlauf einwerfen. Wo Zone? Gib mir hier eine gute Farbe. Da haben wir's. Ich möchte einen Gradienteneffekt auf, auf dieses Logo werfen , oder? Nun, da haben wir es. Wie cool war das? Es geht nirgendwo anders hin. Es geht einfach auf diese spezielle Ebene und Sie können sehen, dass die Ebene voll ist. Aber weil es auf das Logo geclippt ist, bedeutet das, dass ich es nur über diesem Logo sehen werde. Und wenn ich mal sehen will etwas ohne diese Ebene aussieht, klicke, klicke auf den kleinen Augapfel , schalte ihn aus und schon ist er weg. Es ist immer noch da, die Ebene ist offensichtlich immer noch da, oder? Aber es ist auf meinem Bildschirm nicht mehr sichtbar. Wieder an, schalte es aus. Und du kannst sehen, dass ich das immer wieder mit dem hässlichen, hässlichen Grau gemacht habe, oder? Manchmal mag ich es. Manchmal tue ich das nicht. Die meisten von ihnen tue ich nicht , weil es mein hässliches Grau ist. Okay, Leute. Hoffentlich gibt dir das etwas zum Spielen, oder? Wenn man versteht, wie sich diese Schichten, all diese Schichten übereinander stapeln . Sobald wir das verstanden haben, habe ich dir diesen kleinen Trick gegeben, wie man etwas abschneidet, es hängt nur an einer kleinen Ebene, okay? Jetzt weißt du, gerade jetzt verstehst du, was Schichten sind. Du kannst verstehen, wie sie übereinander gehen , und du kannst einige von ihnen durchschauen, oder? Und warum? Ich möchte, dass du dir hier etwas Zeit nimmst, nur um mit dieser Ebene zu spielen , ein kleines Fenster dort zu spielen und Ebenen irgendwie übereinander zu verschieben, vielleicht eine gezeichnete, eine andere zu zeichnen und sie übereinander zu verschieben und sieh einfach, wie sie sich gegenseitig beeinflussen. Was deckt was ab, oder? Sobald Sie sich mit Ebenen wirklich vertraut gemacht haben, fahren Sie mit der nächsten fort. 12. Layers: Leute, in dieser Einheit werden wir über Ebenenmodifikatoren sprechen. In vielen verschiedenen Grafikprogrammen gibt es Modifikatormodi . Und Clip Studio Paint hat einige wirklich coole. Es kann ein bisschen einschüchternd sein. Und sogar ein bisschen seltsam, seltsam, seltsam, plötzlich die Linienkonturen oder verschiedene Farben oder was auch immer es ist. Es kann aber auch sehr cool sein. Also lasst es uns lernen und es als Werkzeug zur Verfügung haben. Okay Leute, das wird komisch. Dies sind Optionen für Ebenenmodifikatoren und sie sind sehr schwer zu erklären, aber es ist vernünftig, sie Ihnen zu zeigen. Ich habe ein Bild von Cowboys Bond , das ich für einen Freund vor uns coloriert habe , damit wir irgendwie damit spielen und sehen können , was mit einigen dieser Schichten und allem passiert. Und der einzige Weg, das zu tun , besteht darin, sich darauf einzulassen. Also werde ich einfach eine Kopie dieser Ebene erstellen. Und wenn ich das mache, kann ich einfach diese Ebene nehmen und sie in diese neue Ebene ziehen , und es wird eine Kopie erstellt. Es gibt also eine schnelle Abkürzung für dich. In Ordnung, netter kleiner Tipp. Okay, also, was ich über Ebenenmodifikatoren spreche. Worüber ich spreche, ist dieses Menü, das sich direkt über den Ebenen befindet. Der Mischmodus, der Mischmodifikatormodus. Moment ist es auf normal eingestellt. Wenn ich es herunterlasse, siehst du eine riesige Liste und ich werde sie jetzt lesen, einmal für dich und nicht alle noch einmal. Normal, Abdunkeln, Multiplizieren, Färben , Brennen, lineares Brennen, Subtrahieren , Bildschirm aufgehellt, färben, ausweichen, leuchten , ausweichen, hinzufügen, leuchten, überlagern. Weiches Licht, harter Lichtunterschied, lebendiges Licht, lineares Licht, Nadellicht, Harte Mischung, Ausschluss. Dunklere Farbe, hellere Farbe, Teilung , Farbton, Sättigung, Farbe und Helligkeit. Okay, was sind all diese Dinge und warum verbringe ich Zeit damit? Nun, weil sie manchmal wirklich etwas Cooles machen können . Das Erste, worauf wir eingehen werden, ist diese erste Gruppierung hier. Abdunkeln, Farbe vervielfachen, brennen, lineares Brennen, Brennen. Sie haben vielleicht Burn-In Dodge gehört. Diese vier, machen etwas Interessantes. Also, wenn ich das jetzt multiplizieren würde, wird es einfach alles dunkel machen. Und du kannst sehen, ob ich dunkel werde und das ist die einfachste Art, es sich als Darken, Multiplizieren, Color Burn und Linear Burn vorzustellen. Okay, also was macht das? Nun, ich werde es wieder normal machen und eine neue Ebene darüber erstellen. Und auf der neuen Ebene darüber werde ich etwas einfärben und nichts Tolles, glaub mir, ich werde hier eine weiße oder eine schwarze Auswahl und eine weiße Auswahl und meine Marker haben eine schwarze Auswahl und . Also, was ich tun werde, ist, diesen Marker ziemlich groß zu nehmen. Und genau jetzt werde ich hier schwarz färben. Okay. Also ein großer schwarzer Fleck und ein großer weißer Fleck. Und weißt du was, warum gehe ich nicht irgendwo in die Mitte und mache hier einen grauen Fleck. Nur damit wir gerade diese schwarzen, weißen und grauen Flecken haben. Was ist das und was wird es bewirken? Nun, du wirst sehen , dass, wenn ich diese normale Ebene ändere und du sie hier oben sehen kannst, es normal heißt. Ich werde es ändern, um es zu multiplizieren. Das war interessant. Lass uns zur Normalität zurückkehren. Ich habe Weiß, Grau und Schwarz und ändere es auf Multiplizieren. Also, was hat das gerade gemacht? Ein schwarzer Staat, oder? Ich kann das Schwarz in voller Wucht sehen. Das Grau gibt mir hier eine Opazität von 50%, und das Weiß ist komplett verschwunden. Wenn wir es also mit multipliziertem, dunklem, farbigem oder linearem Brennen zu tun haben, stellen wir fest, dass Weiß völlig transparent und völlig durchsichtig ist. Alles andere als Weiß im Tonspektrum von hellgrau, z. B. was, wenn ich will, kann ich das irgendwie mischen und hier ein helleres Grau machen, hier ein helleres Grau nur damit du sehen kannst, was los ist hier. Und ein bisschen dunkleres Grau hier, oder? Alles in diesem Spektrum beginnt, unterschiedliche Opazitätsgrade hinzuzufügen. Oder wofür ich es verwende, ist Schattierung, Zellenschattierung, Ausmalen Zeichen, wie Sie sie hier sehen können. Das Schwarz wird aber durchbleiben und wahr bleiben, oder? 100% Schwarz wird bei Multiply wahr bleiben. Aber alles andere als 100% Schwarz bei Multiply oder Color Burn oder Linear Burn. Nun, du darfst mit der Schattierung spielen. Okay, das ist interessant. Also im Grunde verwende ich Darken, Multiple Color Burn oder Linear Burn. Es ist eine Art Schattenressource. Color Burn und Linear Burn machen etwas anderes als Multiply. Du kannst sehen, dass es irgendwie ist, es verwendet die Farbe darunter. In meiner Cowboy-Farbe ist mein Cowboy-Spawn durchsichtig und es sieht fast so aus, als wäre er hart verbrannt. Stimmt das? Es hat diesen harten Lichteffekt. Also Color Burn und dann Linear Burn verwenden das auch. Was Sie auch bei einigen davon tun können. Und ich fange einfach an, herumzuspielen und diese Farben einfach zur Seite zu legen. Nur damit wir sehen können , was hier passiert. Ich werfe hier ein Rot. Durch ein Grün hier, durch ein Blau hier. Vielleicht ein helleres, dunkleres Blau, tut mir leid. Vielleicht ein bisschen lila, pink, aufgehellt, dunkler machen und einfach diese Palette hier unten haben, damit wir sehen können, wie sie darauf aussieht. Ich nehme wieder und mache mich auf den Weg, um zu multiplizieren. Cool. Wie cool ist das, diese Multiplikationsebene, diese potenziell Ebene, die ich zum Schattieren verwende, ich kann Farben zum Schattieren zum Lesen verwenden, fügt ihr ein schönes Rot hinzu, oder? Lassen Sie mich hier wieder zu Rot zurückkehren. Ich werde wirklich dunkel werden wie ein Kastanienbraun. Leg es oben hin. Sie können sehen, wie blutig das aussieht, wenn man sieht, wie ein Rosa kaum registriert wird. Denn warum wird das Rosa kaum registriert? Nun, es ist fast weiß. Und je näher ich Weiß komme. Gott sei Dank, ich werde es in Multiplizieren sehen. Jetzt wird es aber richtig funky. Farbe Burn. Schau dir an, wie das alles reagiert hat. Ich habe mein graues Tonspektrum hier oben, oder? Und es benimmt sich so, wie wir es zuvor gesehen haben. Aber diese Farben reagieren bei diesem Farbbrand alle sehr merkwürdig , weil diese Farbe verbrannt ist. Wie gesagt, ich verwende nur einen Bericht. Sie können es sich wie einen digitalen Pferdebrand auf der Ebene darunter vorstellen . Und so spielt es sich dort ganz anders. Wir können zu linearem Brennen übergehen und es ändert es noch mehr. Ich mag Color Burn und wirkt hart, hart, aber es kann übertrieben werden. Also habe ich damit herumgespielt. Vielleicht füge ich hier hellgrün hinzu, damit wir sehen können, wie es wirkt. Und jetzt, nachdem Sie Darken, Multiplizieren, Color Burn und Linear Burn verwendet haben, dass all diese zeigen, dass Schwarz oder Weiß transparent ist. Ich drehe das Drehbuch um und gehe zu Aufgehellte Bildschirmfarbe subtrahieren“, „ ausweichen“ und „leuchten“, ausweichen, ausweichen, aufhellen. Alles, was schwarz ist, ist hier durchsichtig. Alles Dunkle ist kaum da. Also lass mich z.B. dieses Dunkelgrün nehmen und es gleich hier runterwerfen, oder? Aber das leichtere Zeug ist immer noch sichtbar. Okay, Interessant. Nehmen wir an, ich möchte auf den Bildschirm gehen. Es ist das Gleiche. Ich könnte all das hellere Zeug als sehr sichtbares Farbausweichen sehen , interessant. Die harten Weißen bleiben also wie sie sind, oder? Aber alles andere als ein scharfes Weiß, das hier auf den fluoreszierenden grünen Ohren anfängt hier , werde ich hier runterwerfen, wow, das könnte ziemlich hässlich sein, sehr reaktiv, aber auch sehr cool. Schau dir diesen Effekt hier an. Und ich schaue hier, es ist, es wäscht es irgendwie aus und zeigt mir nur die Zeilen, oder? Also eine Sache, die ich verwenden könnte, ist, dass ich eine hellere Farbe nehme, vielleicht wie ein Blau oder etwas Ähnliches. Und ich kann eine Airbrush benutzen und einfach herkommen und irgendwie ausweichen. Es ist fast das Gegenteil von Brand, aber es ist hart. Hartes, hartes Highlight, oder? Als grelles Licht. Sie können sehen, wie gut es sein könnte, um ein Mondlicht hinzuzufügen , das aus einem Charakter kommt oder etwas Ähnliches. Es gibt diesen schönen glühenden Effekt von Burns, oder? Okay. Okay. Ich wiederhole , dass, wenn wir diese Farben hier haben, Tonspektrum hier und all diese Farbpalette, sie je nach Ebeneneinstellungen sehr unterschiedlich reagieren . Wenn wir also auf Verdunkeln, Multiplizieren, Farbbrennen oder lineares Brennen übergehen , verschwindet das Weiß, das absolute Weiß verschwindet. Aber alles andere, Tonwert und Farbnuancen bleiben erhalten. Das Gegenteil wäre bei Lighten der Fall. Dass das Schwarz verschwindet und alles Helle bleibt. Und du kannst das verwenden, diese Gruppierung für Schatten, diese Gruppierung für Lichter oder Beleuchtung oder so etwas, oder so etwas, oder? Wenn es also um Comic-Koloristen geht, sie dieses erste Bundle verwenden sie dieses erste Bundle am häufigsten und du wirst es in anderen Apps finden. In diesem ersten Paket wird es jedoch viele dieser ähnlichen Optionen geben. Vielleicht nicht acht bis zehn von ihnen oder was auch immer, aber ähnlich. Jetzt können wir zu dieser unteren Gruppe von Optionen kommen, oder? Und dieser ist fast alles gleich. Sie beginnen, sich auf kleine Variationen davon einzulassen. Wobei wir anfangen, einen zusätzlichen Glanz hinzuzufügen. Dies verleiht dem Ganzen ein Licht und einen Effekt. Ein Overlay, das gibt , nimmt die Farben, die da sind, und legt sie einfach irgendwie darüber und hebt die Farben darunter hervor. Weiches Licht. Hartes Licht. Sie können sehen, wie diese reagieren. Der Unterschied wird das Drehbuch umdrehen und es fast wie ein Fotonegativ machen, oder? Und du kannst sehen, wie cool das aussieht. Lebendiges Licht, dem Unterschied sehr ähnlich. Linear Light ist auch ähnlich. Dann steigen wir in ein Nadellicht. Was ich tun werde, ist, das auszuschalten und es dir nur auf diesem zu zeigen. Das zweite Exemplar, wie es auf einigen davon aussieht. Das heißt, das Pin-Licht zeigt einem Hard Mix nichts an. Wow! Wie sieht das aus? Das sieht aus wie ein Ausschluss von Retro-Postern. fange an, den Wert ein bisschen zu waschen und die Farben wirklich durcheinander zu bringen. Eine dunklere Farbe auf dieser speziellen Farbe zeigt nicht wirklich eine hellere Farbe. Ich finde diese beiden größtenteils grundsätzlich unwirksam. Teile. Es wandelt es in nur einen weißen Tonwertton um. Dieser wird nichts tun, tut mir leid, süß. Und ich zeige dir warum. Sättigung, Farbe und Helligkeit. Jetzt merkt man, dass unten dort keine Änderungen vorgenommen wurden. Und ich zeige dir warum. Denn was wir tun werden, ist hier eine neue Ebene zu erstellen. Und wir wählen vielleicht alle aus und füllen es mit diesem Blau. Okay? Also jetzt ist dieses Blau, ich habe nur einen großen Eimer Farbe darauf gespritzt. Das Blau ist in dieser neuen Ebene gefüllt, ich nenne es Blau, wenn ich will, oder? Weißt du was, ich werde es nicht, ich nenne es einfach Farbe. Ich beschrifte meine Schichten hier gerne. Ich werde den ganzen Weg wieder runter kommen und anfangen zu sehen, wie das aussieht. Also werfe ich einen da hin. Oh, das ist interessant. Es hat diesen blauen Farbton über den Farben unten, über der Grafik unten hinzugefügt . Und jetzt hat diese Kunst einen völlig blauen Farbton bekommen. Ich kann zur Sättigung gehen. Und das ändert es sehr? Ja, es erhöht die Sättigung mit einer blauen Überlagerung , einem blauen Modifikator. kannst du mögen oder nicht, je nachdem. Ich weiß es nicht. Ich denke, es hat definitiv diese Sättigung erreicht. Ich weiß nicht, ob es mir gefällt, aber es hat einen interessanten Effekt. Farbe macht dasselbe wie Farbton, aber nur ein bisschen anders. Wenn wir also zwischen Farbe und Farbton springen, können Sie sehen, wie Hughes subtil in den entgegengesetzten Farben wie Rot und allem, was dann war Farbe ist fast überwältigend. Es liegt einfach auf dieser blauen Farbe auf allem. Und dann wird die Helligkeit, abhängig vom Tonwert dessen, was Sie verwenden, es auf lächerliche Weise wirklich verbessern. Jetzt zeige ich dir einen kleinen Trick, den Coloristen anwenden. Nehmen wir an, ich gehe zu Hue. Nun, ich möchte als Stimmung darauf kommen, Mitternachtsstimmung, aber ich, mein Redakteur , sagt immer noch, Hey, du musst immer noch seine roten Farben zeigen oder so, oder? Nun, ich kann es rückgängig machen. Ich kann es anpassen, um zu sehen, dass die Opazität 0% beträgt. Es sind 50 Prozent. Und da sind doch 100%, oder? Mal sehen, ob ich das mit Farbe mache. Da haben wir's. Da. Das sorgt mit 40% für eine schöne coole Atmosphäre und zeigt gleichzeitig, dass das Cape eine andere Farbe hat. Wenn ich zu hart zuschlage, ist alles blau. Aber irgendwo zwischen 30 und 40% ist es cool, weil es eine blaue Farbe hat, oder? Es ist ein cooles Overlay über dieser Ebene. Das ist also der nächste Trick , den ich euch zeigen möchte. Wenn wir zu diesen Ebenenanpassungen kommen, oder? Dieser ist hell und zeigt nicht wirklich viel. Gehen wir hier zurück zu hartem Licht. Nun, wir haben tatsächlich dieses harte Licht an einem. Was war das? Harte Mischung? Das mag ich. muss nicht immer Die Opazität muss nicht immer in Prozent angegeben sein. Du kriegst es wieder raus. Stimmt das? Vielleicht will ich es da in der Nähe haben. Zehn oder 11%. Vielleicht gibt das meinem Hintergrundeffekt genau das, wonach ich suche. Ich kann zu Overlay kommen und es vielleicht aufpeppen. Nein, das ist zu viel. Ja, irgendwo um die 26%. Wenn ich es aufschlage, macht es die Dunkelheit ein bisschen flacher. gefällt mir nicht. Das sind 0%, aber ich denke, vielleicht ein bisschen, etwas schlagkräftig bei etwa 30%, ich kann auf Ausschluss hinauslaufen. Der ganze Weg ist komisch. Aber wenn ich es zurückziehe, sehe ich vielleicht so aus, wie ich es will. Also, ich möchte wirklich, dass du mit all diesen Einstellungen spielst und sagst: Okay, nun, was machen sie ungefähr, während wir diese Beispiele hier durchgesehen haben? Und wie könnte ich sie für das verwenden , was ich erreichen möchte, oder? Wie könnte ich mich darauf einlassen und sagen: Nun, ist es das, was ich hier will? Du kannst mit einem flachen Bild auskommen, wie ich es hier habe. Du könntest ein Farb-Overlay gebrauchen, wie ein großes, flaches, oder? Das. Oder du könntest es mit den Farben machen, die oben drauf sind. Und fange an, mit ihnen herumzuspielen und zu sagen: Okay, nun, sieh dir das an. Wie reagiert das auf das, was ich will? Ist das der Look, den ich geben möchte, oder? Möchte ich, dass Spawn ein Regenbogenkrieger wird? Vielleicht, ich weiß es nicht. Aber wirklich, Sie können sich hier ansehen wie verschiedene Farben auf Ihr Stück reagieren , wie verschiedene Farben auf Ihr Stück reagieren, und sehen , ob das der gewünschte Look ist. , mit all diesen Mischmodi Es macht Spaß, mit all diesen Mischmodi und den Ebenenmodifikatoren zu spielen. Sie können ein bisschen damit in einem Pinsel machen. Aber wirklich die Schichten. Hier ist es, um sie zu bearbeiten. Also viel Spaß mit diesen Jungs und spiel damit herum. Ich habe viel Zeit darin verbracht. Das war sehr, sehr cool, oder? Es gibt also eine Menge Dinge, die wir damit machen könnten. Es gibt so viele Auswirkungen , die wir haben können, so viele Veränderungen, die wir vornehmen können. Lerne all diese Veränderungen, Leute nehmen sich wirklich Zeit. Einige von ihnen sind wirklich subtil, und einige von ihnen haben eine wirklich große Wirkung, oder? Meistere sie. Okay, vielleicht wirst du sie nie beherrschen. Machen Sie sich mit ihnen vertraut, machen Sie sich mit einem Block von ihnen vertraut, machen Sie mit dem nächsten Block, machen Sie es mit den farbigen, tun Sie. Und wisse einfach, dass sie für dich da sind , wenn du sie brauchst. 13. Raster und Vektor: In dieser Einheit werden wir über Ebenen sprechen. Schon wieder. Ich weiß, dass das mit all diesen Einheiten immer weiter geht. Nun, Ebenen, aber diese ist wichtig, weil wir über den Unterschied zwischen Rasterebenen und Vektorebenen sprechen werden. Vielleicht haben Sie schon einmal gehört, dass diese Begriffe in der Branche verbreitet wurden. Vielleicht nicht. Aber ich werde Ihnen beide erklären , damit Sie bequem wählen können , welches Ihren Bedürfnissen entspricht. Okay, wir sprechen also über Rasterebenen im Vergleich zu Vektorebenen, oder? Dieser hat mich ehrlich gesagt verwirrt, als ich anfing, mich damit zu beschäftigen. Und ich werde diese Verwirrung für dich beseitigen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir hier nach oben kommen und eine neue Ebene oder eine Rasterebene erstellen können. Aber der einfachste Weg, den ich finde, ist, einfach zu unserem Seitenmenü-Tool für kleine Ebenen zu wechseln. Wenn ich auf die nach links klicke, wird eine neue Ebene erstellt. Es wird eine neue Rasterebene erstellen. Eigentlich sieht es einfach aus. Es sieht aus wie alles andere. Du wirst nicht in der Lage sein, dir diese Art von Ebene anzusehen und etwas anderes zu sehen. Was ist also eine Rasterebene? Nun, so wie ich es erklären möchte, ist, dass es wie deine Leinwand traditionell vor dir ist oder so. Du kannst einen Stift und zeichnen, oder? Das ist unser, mein Stift vor mir, und so sieht das aus. Was ist, wenn ich etwas mit diesem Stift machen will? Das heißt nicht wie mein Stift, Stift, sondern mein Federstrich hier. Nun, ich habe es nur gezeichnet. Meine Möglichkeiten sind also etwas begrenzt. Ich kann meinen Radiergummi nehmen und ihn so verwischen. Ich kann vielleicht einen Teil davon auswählen und sehen, ob ich mit der Transformation herumalbern kann. Mal sehen, ob ich es transformieren kann. Ich würde es wirklich zerquetschen. All diese Dinge, oder? Ich schaffe es irgendwie. Stimmt. Das funktioniert irgendwie. Aber ich bin begrenzt, weil es immer noch wie ein Pinselstrich ist, es wird wirklich wackelig, wenn ich so mache, ein guter Weg. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, auch Dinge verwischen zu können . Verwischen, mit meinen Fingerspitzen mischen oder etwas, das ich irgendwie drücken und ziehen kann, oder? Es ist, ich stelle mir Rasterebenen gerne als, wie gesagt, einfach meine pinke Leinwand vor. Ich werfe da irgendwie Farbe hin und ich kann damit spielen. Oh, das ist ein cooler Effekt. Da haben wir's. Okay. Das ist eine Rasterebene. Es sind ein Haufen kleiner Pixel. Denken Sie daran, dass wir schon einmal herangezoomt und uns die Qualität angesehen haben. Es sind ein Haufen kleiner Pixel. Und sie sind im Grunde wie kleine Tröpfchen, egal welche Farbe ich hier runterwerfen möchte. Sobald ich sie da unten fallen gelassen habe. Nun, ich konnte nicht viel mit ihnen anfangen anstatt sie zu drücken, zu ziehen, zu verwischen, meinen Finger nach unten zu legen. Liganden Budget, solche Sachen, oder? So möchte ich, dass du dir für die meisten Künstler eine Rasterebene vorstellst , wenn wir unser Bleistiftwerkzeug oder etwas Ähnliches verwenden , oder? Das würden wir, wir würden verwenden. Wir würden eine Art von Rasterebene verwenden und dann schattiert oder so etwas. Und für die meisten traditionellen Künstler das eine Ebene für dich sein. Für die meisten Illustrationen ist dies der Ebenentyp für Sie. Egal, ob es nun in den Ebeneneinstellungen , den Pinseleinstellungen oder was auch immer ist, meisten Künstler werden rastern wollen. Einstellung. Das Gegenteil, nicht das Gegenteil, aber die andere Option hier ist eine Vektorebene. Also, was ist eine Vektorebene? Nun, es ist am einfachsten, wenn wir hier eine neue Ebene zur Seite erstellen. Sie können sehen, dass es dort direkt neben dem ist. Und wir könnten es oben machen, wenn wir in die Ebene wollen und einen neuen Vektor erstellen wollen, oder? Aber darauf können wir drängen. Und jetzt sieht es ein bisschen anders aus, wenn ich in der Box wegschaue. Also wenn ich auf den Bildschirm hier in meiner Haupt-Leinwand schaue, sieht das nicht anders aus. Aber wenn ich die Szene aufschaue, konnte ich diesen kleinen, kleinen Würfeleffekt sehen . Und wir wissen, dass wir schon ein bisschen damit gespielt haben , oder? Das ist das Objekt eins, oder? Also werde ich hier dasselbe tun. Ich nehme einen Stift. Stift, weil ich das mag. Ich werde dasselbe machen und es sieht ähnlich aus wie das, was ich nebenbei gemacht habe. Also, wenn ich mir die nur Seite an Seite ansehe, bevor ich gegangen bin und uns vermasselt habe. Da sieht es sehr ähnlich aus, ich kann hineinzoomen. Es hat die Stiftqualität. Vielleicht sind die Pixel ein bisschen besser drauf, okay? Aber nicht viel anders. geht nicht viel anders vor sich. Nur von, nur visuell betrachtet, aber Vektorebenen unterscheiden sich grundlegend. Und ich zeige Ihnen, warum, wenn Sie zur Palette Ihrer Werkzeuge kommen und die Operation auswählen , oder? zeigt dir, dass dieser Strich jetzt nicht aus einem ganzen Haufen kleiner Punkte oder Pixel besteht, auf die Farbe geworfen wird. Es sind tatsächlich Punkte innerhalb dieses Strichs, Punkte, die Sie bearbeiten können. Wie cool ist das? Das ist Vektorgrafiken. Dass Sie den Strich bearbeiten können, können Sie bearbeiten. Der Tipp, du kannst das alles bearbeiten. Du kannst reinkommen. Und mal sehen, ob ich hier in die richtige Zeile gehe. Das ist unten. Es ist irgendwie so. Mal sehen, ob ich beschreiben kann, was das für ein Symbol ist. Es sieht aus, als ob dein Finger ein Pixel drückt oder nicht so. Und du kannst hier reinkommen und dir das mal ausmalen, wie es ein bisschen korrigiert wurde. Schau, wie ich das korrigiere es ein wenig zu glätten. Okay, es gibt also etwas, das die Zeile ein bisschen vereinfacht. In Ordnung, ich kann ein paar Dinge tun. Ich kann die Breite korrigieren. Vielleicht wollte ich es etwas mästen. Das alles glatt, oder? Schau, ob du sehen kannst, wie ich das alles weiter mache, es mäste. Ich kann es ein bisschen rausschicken. Hier. Das denke ich seit der Leitung ein bisschen. Also, welche Künstler verwenden Vektorgrafiken? Vektorgrafiken werden hauptsächlich im Grafikdesign verwendet , wenn Sie Logos entwerfen, insbesondere Dinge, deren Größe und verkleinert werden kann und die dennoch die Integrität von diese Pixelzahl und diese Linie , denn auch hier ist das kein Tintenspritzer, das ist eine Linie. All das sind Computerpunkte, die sagen: Okay, das ist nicht so sehr aufeinander abgestimmt. Es ist ein mathematischer Punkt von all diesen Dingen. Wenn sie hier an diesem Punkt sind und diese Dicke damit verbunden ist, wird es immer dieser sein. Also, ob ich das von 100 Pixeln auf 1.000 Pixel erhöht, es wird dauern, diese Integrität beizubehalten. Wenn ich in Rastern arbeite, wirst du feststellen, dass ich die Leinwand in einer bestimmten Qualität beginnen muss. Sicher, wir haben darüber gesprochen unseren Arbeitsplatz einzurichten und ein neues Dokument und solche Dinge einzurichten. Und die Auflösung, oder? Also, wenn ich bei 400 Pixeln angefangen habe, denk daran, dass ich hierher gekommen bin und ich bin wie File New. Und ich fange hier bei 400 Pixeln an, okay? Genau hier. Das bedeutet, dass ich zum Essen gezwungen werden kann. Ich könnte, ich könnte das Bild auf Essen und solche Dinge verschieben, aber es wird seine Integrität verlieren, weil es so war, es wurde einfach als Farbe gezeichnet. Stellen Sie sich also vor, Sie strecken diese Farbe plötzlich auf eine größere Leinwand aus. Funktioniert nicht ganz. Es behält seine Integrität nicht. Es ist vielleicht verschwommen geworden oder das Schaf hält einfach nicht das Gewicht, das sollte. Das ist der Unterschied. Dies ist ein Vektorstil. Vektor hängt von der Menge ab, auf die in dieser Auflösung gespritzt wird. Rasters-Vektor ist es nicht. Sie können dies also erweitern, indem Sie z. B. Ihr kleines Logo oder was auch immer es für Ihr Unternehmen hier ist, Maskottchen und ähnliches mit Vektor zeichnen oder was auch immer es für Ihr Unternehmen hier ist, . Oder Sie können es einfach zu einem 20- oder 50-Fuß-Poster erweitern einfach zu einem 20- oder 50-Fuß-Poster oder es zu einer Visitenkarte verdichten. Und es hat immer noch die Integrität dieser Linie. Cool, oder? Das ist der große Unterschied zwischen diesen beiden Typen. Daran möchte ich, dass du arbeitest. Okay? Da hast du es. Jetzt verstehst du den Unterschied zwischen einer Rasterebene und einem Vektor, oder? Denken Sie daran, dass Sie möglicherweise niemals Vektorgrafiken verwenden müssen. Das ist vielleicht nicht dein Ding oder umgekehrt. Du bist vielleicht kein malerischer Mensch, oder? Aber jetzt wissen Sie, dass Sie beide in Clip Studio Paint haben können . Also plötzlich wirst du aufgefordert, ein Logo zu entwerfen, und das muss erweiterbar sein. Erweiterbar. Raster ist nicht da, wo es ist. Es ist ein Faktor. Ich wollte dich eigentlich dazu befragen. Ich dachte, sollte ich am Ende dieser Einheit ein Quiz veranstalten ? Jetzt werde ich es dir leicht machen. Hier gibt es kein Quiz, Leute. einfach bewusst, dass es wichtig ist, den Unterschied zu kennen und in beiden Bereichen arbeiten zu können. 14. Ebenenmaske: Hallo Leute, ich bin wieder in dieser Einheit. Ich möchte mit Ihnen über Layer Masking sprechen. Okay, also was ist das und warum sollten wir es jemals brauchen? Nun, im Grunde wird es dir auf viele Arten helfen , die du nie erwartet hast. Nehmen wir an, ich habe dieses Bild vom Unterricht , an das ich neulich gedacht habe. Nehmen wir an, ich möchte etwas Unbekanntes zeichnen, irgendeinen Hintergrund oder so. Mal sehen, ob ich das schaffe. Ich habe den Hintergrund verwandt, aber wie ein Hügel auf dem Rücken oder so. Ich weiß nicht, was ich hier habe. Gut genug. Stimmt. Ich habe das richtig verstanden. Und das können Geschwindigkeitslinien sein, es kann alles sein. Ich bin einfach faul, verrückt. Es ist ein Narr auf dem Rücken hinter ihnen. Nun, ob ich hier zur Seite gehe, ob ich diese Schicht hinter die Tinte oder vor die Tinte lege, es spielt natürlich ob ich diese Schicht hinter die Tinte oder vor die Tinte lege keine Rolle, denn das sind nur Tinten. Er ist kein einfarbiger Charakter oder sowas, oder? Es scheint also durch die Tinten, es scheint durch und so, oder? Also, was würde ich traditionell tun? Nun, und ich würde einfach herkommen und meinen praktischen Radiergummi hinzufügen und ihn vielleicht etwas größer machen. Und ich würde löschen und vielleicht hier löschen oder so, oder so, oder? Und ich mache einen Rückzieher und du kannst sehen, okay, nun, das hat irgendwie die Wirkung, die ich erzielen wollte, oder? Ich kann eine andere Art des Löschens machen und einfach näher dran kommen und sicherstellen, dass es einfach so ist. Stimmt. Und los geht's. So wie das. Es sieht aus, als sollte es aussehen. Ich kann es für diesen Daumen tun, aber es gibt ein Problem. Das Problem ist, was ist, wenn ich etwas anpassen möchte? Was ist, wenn ich es ein bisschen bewegen möchte? Nun, plötzlich ist das wirklich durcheinander. Und die einzige Möglichkeit, das zu beheben, wäre, entweder diese Linie neu zu zeichnen oder zu prüfen, ob ich einen Schritt zurücktreten könnte und genug aus dem Prozess , dass mein Control Z oder Command Z, was auch immer es ist, dass ich es reparieren kann. Aber das funktioniert nicht, wenn ich schon eine ganze Reihe verschiedener Etappen gemacht habe, oder? Dann zeichne ich es am Ende neu und es ist ein bisschen mühsam. Das Löschen an und für sich ist also ziemlich dauerhaft. Ja, auch digital, obwohl wir in mehreren Stufen auf Bearbeiten und dann Rückgängig machen und Z zurückbefehlen können Bearbeiten und dann Rückgängig machen und , das ist begrenzt, oder? Es gibt eine Beständigkeit, wenn wir ein Radiergummi verwenden. Nun, ich werde dir zeigen, wie das geht , damit es nicht dauerhaft ist. Und darüber haben wir gesprochen, Ebenenmaskierung. Ich komme zum Ebenenbereich. Ich werde auf diese kleine Option unten eingehen. Es heißt Create Layer Mask. Sie können es auch in den Menüs hier oben tun. Es gibt, es gibt eine Möglichkeit, das hier oben zu tun. Oder Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und auch auf diese Weise geschaffen. Wie gesagt, für mich ist es am einfachsten, ist es am einfachsten hierher zu kommen und eine Ebenenmaske zu erstellen. Ich werde diese Ebenenmaske erstellen. Okay, also was hat es gemacht? Es hat dazu beigetragen, diese seltsame kleine Seite auf dieser Ebene zu haben, oder? Es scheint, als ob da etwas Komisches vor sich geht. Und Sie können sehen, dass es sehr schwer zu erkennen ist, aber gleich um es herum ist es gerade umrissen, sodass ich entweder darauf klicken kann. Und das bedeutet, dass ich auf der ursprünglichen Ebene oder auf dieser Ebenenmaske zeichne. Irgendwie wurde eine kleine Seite hinzugefügt, oder? Okay, beachten Sie also, dass Sie wieder auf der ursprünglichen Ebene zeichnen , oder Sie zeichnen auf dieser. Lass uns auf diese Ebenenmaske klicken und für eine Sekunde darauf zeichnen. Wenn ich jetzt meinen Stift in Schwarz ausgewählt habe und ich zeichne, passiert überhaupt nichts. So funktionieren Ebenenmasken, egal ob ich in Weiß oder Schwarz oder einer anderen Farbe zeichne. Wenn ich diesen Ebenenmaskenstil oder einen Ebenenmaskenbereich verwende, nichts passieren. Ich lege einen Feststoff auf einen Feststoff. Aber sieh dir das an. Sobald ich mit einem Transparent zeichne, siehst du, dass ich hier ausgewählt bin. Es fängt an zu löschen. Okay? Also lösche ich jetzt Zitat ohne Zitat mit einem Transparent, das irgendwie hässlich war. Stimmt das? Also lösche ich mit diesem Transparent. Und das hat funktioniert, das hat super funktioniert. Aber habe ich es wirklich gelöscht? Nun, ich weiß es nicht. Schauen wir es uns an. Ich werde mich wieder erholen. Und sagen wir, ich möchte es verschieben, wie ich es das letzte Mal getan habe. Es ist immer noch durcheinander. Es ist durcheinander, was es war. Aber weißt du, wie ich es zurückbekomme? Ich gehe zurück zu einer meiner festen Füllungen oder was auch immer. Und alles was ich tun muss, ist es wieder reinzuziehen. Wenn ich es jetzt schnell machen möchte, kann ich einfach auswählen und ausfüllen. Stimmt das? Jetzt. könnte ich jederzeit tun. Mit dieser Ebenenmaske kann ich das jederzeit tun. Denken Sie also darüber nach, wie einfach es für Sie ist, in einer Bindung, in der Sie etwas wie einfach es für Sie ist gelöscht haben, in dem Sie etwas gelöscht haben. Du sagst, meine Güte, das wollte ich nicht machen und jetzt muss ich es neu zeichnen oder neu einfärben oder so ähnlich. Die Verwendung dieser Ebenenmaske hilft Ihnen jedoch bei diesem kleinen Hinweis. Wie gesagt, hier unten, wenn ich darauf klicke, zeichne ich wieder wie gewohnt auf meiner Ebene. Aber sobald ich darauf klicke, auf die Ebenenmaske, stell dir wie ein kleines Blatt Papier vor und das hilft dir hier nur weiter. Ich muss diese Maske wählen und anfangen, sie zu benutzen. Da haben wir's. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, sagen wir , ich habe all diese. Ich gehe zurück von hier und ziehe einen ganzen Haufen Kringel durch eine ganze Reihe von Kringeln darauf. Also, wie würde ich das mit einem Stift machen? Sagen wir mal, ich habe Geschwindigkeitslinien, ich habe was auch immer, was auch immer es ist, oder? Was ich zu meiner Tintenschicht bringen werde, wählen Sie meine Tintenschicht aus. Also habe ich es ausgewählt. Ich gehe, ich habe mich für das Weiße entschieden. Eigentlich habe ich gerade überall Weiß ausgewählt. Ich werde es umkehren. Also jetzt habe ich gerade meinen Charakter ausgewählt. Habe gerade meinen Charakter ausgewählt. Ich bin wieder hier runter gegangen, klicke auf die Ebenenmaske und ich werde dort mit der transparenten Maske füllen. Und das ist ein einfacher Weg , den ich jetzt löschen kann. Und ich habe gerade Air-Quotes . Ich kann jetzt all diese Schnörkel löschen oder verstecken und sie sind nicht für immer beschädigt. Es ist nicht zerstört oder verschwunden. Es ist so, ich kann es zurückbekommen, wann immer ich will. Leute. Ebenenmasken sind sehr hilfreich, um sie bearbeiten zu können , ohne dass sie dauerhaft sind. Okay. Ich habe dir hier gezeigt, wie man das mit Linienführung macht, aber du könntest es mit Paneelen machen, du könntest es mit Farben machen. Sie könnten Objekte bearbeiten, was auch immer es ist. Spiel ein bisschen damit. Viel Spaß mit der Ebenenmaskierung und sehen Sie, wie es ein Tool sein kann, mit dem Sie beim Erstellen helfen können. 15. Ebenen zusätzliche Tipps: Hallo Leute, wir sind wieder in dieser Einheit. Wir werden weiter über Ebenen sprechen, aber ich gebe dir nur ein paar Tipps. Nun zu dieser Einheit, ich konnte nicht wirklich herausfinden, wie einige dieser Tipps den anderen Einheiten auf Ebenen passen würden. Also zerdrücke ich sie einfach alle zu dieser Tip-Einheit. Also mach dir keine Sorgen, wenn es ein bisschen herumspringt. Ich habe das Gefühl, dass du sie alle zu schätzen wissen wirst. Okay, lass uns über ein paar zusätzliche kleine Tipps sprechen , die ich dir beim Umgang mit Ebenen geben kann . Eine Sache, die ich gerne mache, ist, mehrere Ebenen gleichzeitig auszuwählen. Manchmal kann ich auf einen klicken, zu der Stelle gehen, an der ich auf die anderen klicken möchte, und einfach die Umschalttaste gedrückt halten und auf den nächsten klicken. Bündel von ihnen alle zu Gruppen zusammengefasst. Wenn ich das mal abwählen möchte, tippe ich einfach weg. Es ist einfach passiert. Mit anderen Worten, Sie können auch, je nachdem, ob Ihr Mac oder Windows, auf einen klicken und dann die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und sie einfach so auswählen. Stimmt das? Also, warum sollte ich das tun wollen? Nun, mal sehen, ich habe einen neuen Ordner. Ich erstelle einen neuen Ordner und möchte einige dieser Teile in diesen Ordner verschieben. Ich kann sie einfach alle auf einmal auswählen und per Drag & Drop in diesen Ordner ziehen. Wirklich praktisch , um festzustellen, ob Sie, wenn ich zu größeren Dateien komme, es mehrere Ebenen gibt und es manchmal ziemlich verwirrend werden kann. Also zu lernen, wie man mehrere Ebenen auswählt, das ist großartig. Eine andere Möglichkeit, diese Verwirrung zu lindern, besteht jedoch darin, zu lernen, wie man sie färbt. Ich meine nicht das Färben auf der Ebene selbst. Ich meine, sie farblich zu codieren, oder? Es gibt also ein kleines Kästchen an der Seite auf Ebenen, und du kannst sie einfach so farblich codieren. Nehmen wir an, diese sind rot und aus welchem Grund auch immer, diese sind anders, als ich möchte, dass sie blau sind. Und so ist das z.B. meine ganze Linienarbeit und so. Das sind meine hinzugefügten Farben oder so, was auch immer es ist, aus welchem Grund auch immer. Ich kann diese kleine Kiste hier oben benutzen, um mir bei der Organisation von Gruppen zu helfen. Und es gibt eine buchstäbliche kleine Farbcodierungsbox mir hilft, meine Ebenen zu organisieren. Wenn Sie nur auf einer oder zwei Ebenen arbeiten , ist das keine große Sache. Es genügt, sie zu benennen. Aber wenn Sie sich mit diesen größeren Dateien befassen, werden Sie eine Möglichkeit benötigen, sie zu organisieren. Auf diese Weise. Es ist nett und einfach zu sagen, okay, ich habe diese ausgewählt. Ich werde sie einfach als sichtbares Licht abwählen Wenn Sie diese kleinen Augen ein- und ausschalten , werden sie sichtbar. Für mich ist es viel einfacher, wenn ich sie hier alle in einem Ordner habe, sagen wir, all diese roten sind, aus welchem Grund auch immer, aus welchem Grund auch immer, ich kann sie in diesen Ordner ziehen. Und sie sind alle in diesem Ordner, oder? Wenn ich diesen Ordner jetzt ein- oder ausschalte , erledigt er das für mich. Okay, das macht all diese sichtbar oder nicht sichtbar. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Ich mag sie in diesem Ordner nicht. Ich werde sie aus diesem Ordner ziehen . Werde diesen Ordner los. Ordner sind für mich die einfachere Art zu organisieren. Manche Leute mögen dieses Farbsystem oder was auch immer, aber ich mag Ordner. Schon wieder, weil ich es für das Ding Seeing AI mit einem Klick ein- und ausschalten könnte , oder? Okay. Einige Dinge, die ich dir vielschichtig zeigen möchte. Nehmen wir an, ich habe alle meine Dateien hier, aber ich möchte sehen, wie sie aussehen werden , ohne sie vollständig zu exportieren. Ich möchte etwas damit machen. Ich gehe hier eine Ebene nach oben und nach unten um sichtbare Ebenen zusammenzuführen, oder um sichtbare Ebenen mit einer neuen zusammenzuführen. Beim Zusammenfügen sichtbarer Ebenen werden im Grunde alle meine Ebenen hier genommen und zu einem flachen Bild kombiniert. will ich nicht tun. Das will ich niemals tun. Aber wenn ich mit dem Projekt fertig bin, möchte ich das vielleicht machen. Da ist etwas. Was ich stattdessen tun möchte, ist Sichtbares auf einer neuen Ebene zusammenzuführen. Dadurch werden all diese Ebenen zu einer zusammengefasst. Das ist jetzt diese eine Ebene und du kannst sie sehen, wenn ich sie ein bisschen verschieben möchte. Es ist diese eine Schicht. Nehmen wir an, es gibt Ebenen, die ich kombinieren möchte. Zwei davon, z. B. ich könnte auf diese klicken und ich kann mit der darunter liegenden Ebene zusammenführen oder einfach Command Control E. Okay, wenn ich eine Skizze mache, lassen Sie uns hier oft eine neue erstellen. Eine Seite war gut genug. Nehmen wir an, ich bin hier auf Ebene eins und mache eine Skizze zu dieser. Und dann nehme ich auf der nächsten Ebene auch einige Änderungen und mache auch eine Skizze dazu. Mir gefällt sehr, wie das aussieht und ich möchte sie kombinieren. Alles was ich mache ist Command E oder Control E und es fügt es wieder zu einem zusammen. Okay, das ist also eine schnelle Möglichkeit , Ebenen dort zusammenzuführen. In Ordnung. Eine andere Sache, die Sie wissen möchten, ist der kleine Leuchtturm. Wenn ich auf dieser Ebene bin. Und lassen Sie uns zu einem späteren Zeitpunkt übergehen , der viel wichtiger ist. Meine Linienebene, wenn ich auf dieser Ebene bin und damit auf einer anderen Ebene färben möchte . Also meine Zeilen sind offensichtlich die Zeilen, die ich hier habe und so, oder? Du siehst, dass ich das schon gemacht habe. Ich habe diese Ebene bereits als meine Referenzebene ausgewählt. Also wenn ich hier eine weitere Ebene erstelle und diese Farbe z.B. Flats nenne, aber das ist okay. Wenn ich das einfach wegmalen will, ist das in Ordnung. Es wird sich füllen, es wird alles tun. Nur von, wenn ich diese Linienebene referenzieren wollte, nun, dann ist es das, was ich tun möchte. Ich möchte hierher kommen und diesen Leuchtturm auswählen lassen , sodass, wenn ich anfange zu füllen, was ich auswähle, und all diese Dinge, er auf diese Linienebene verweist. Das ist nett und praktisch. Okay? Und zum Schluss noch: Nehmen wir an, ich möchte eine ganze Reihe von Dingen löschen, nicht nur auf dieser einen Ebene, sondern wie auf jeder Ebene. Was kann ich tun? Nun, es ist eigentlich ziemlich einfach. Ich kann zu meinem Radiergummi gehen, darauf klicken und dann meine Radiergummis durchsehen und den auswählen, auf dem mehrere Ebenen stehen. Wähle meine Größe und fange einfach an zu radieren. Und ich meine Radieren. Wirklich, es löscht alles auf jeder Ebene aus. Verwenden Sie es also sparsam und stellen Sie sicher , dass Sie Control-Z oder Command Z griffbereit haben , dass Sie Control-Z oder Command Z , weil ich weiß, dass es ein ziemlich mächtiges Tool ist. Also, was denkst du? paar ziemlich praktische kleine Funktionen drin. Einige Dinge, die dir wirklich helfen würden. Wenn Sie sich in einer schwierigen Situation befinden , finden Sie vielleicht , finden Sie Dinge, die Ihren Arbeitsprozess wirklich optimieren. Das waren diese vier Tipps. Ich hoffe, sie helfen und ich hoffe, sie helfen dabei, Ihrem Werkzeuggürtel Werkzeuge hinzuzufügen. 16. Scanner in Digital umwandeln: Okay Leute, in dieser Einheit werden wir ein bisschen lernen, wie man Strichgrafiken in etwas verwandelt, das sich zum Strichgrafiken in etwas verwandelt oder sogar zum Einfärben auch immer in Clip Studio Paint oder sogar zum Einfärben oder sogar zum Einfärben eignet. Nun, das ist hier eine Art Bonuseinheit , weil ich sie hinzufügen wollte. Nur damit Sie die Feinheiten verstehen , wenn Sie etwas aus Ihrem Skizzenbuch in das digitale Leben bringen . Okay, also hier vor mir habe ich eine Menge verschiedener Samples , die dir von einigen Künstlern zeigen kann, Freunde von mir. Das war ein Wettbewerb, den ich veranstaltet habe, Spider-Man. Sie werden also sehen, dass dasselbe Drehbuch ein paar Mal ausgeführt wird. Das ist von Mike Van Orton. Er ist ein guter Kumpel von mir. Toller Künstler. Aber wie ihr seht, hat er ein paar ziemlich grobe Stifte eingereicht. Diese sind immer noch Skizzen. Sie sind wirklich hart, wirklich schwer zu handhaben, oder? Als ob da eine Menge los wäre. Das heißt, das sind nicht die rauesten Stifte, mit denen man umgehen könnte, aber sie sind auch nicht die saubersten. Sie können sehen, wie viele unvollendete Zeilen vor sich gehen. Unvollendete Charakterarbeit und so, oder? Aber er ist ein großartiger Künstler. Es sieht toll aus. Tolle Herangehensweise an das Drehbuch. gerade gemerkt, dass das als Kolorist etwas Arbeit erfordern könnte, vielleicht musst du dich darauf einlassen. Und ich werde dir zeigen, wie du darauf eingehst. Ein bisschen sauberere Linien wäre dieser Beitrag. Stimmt das? Sie können sehen, wie die Linien sind. Immer noch Bleistift, oder? Man kann immer noch etwas, eine gewisse Rauheit in ihnen sehen . Aber sie sind sauberer und einfacher zu handhaben. Noch sauberer wäre diese Einreichung von Tuscharbeiten. Sie können sehen, dass es hier viel sauberere Linien gibt, viel einfacher zu handhaben sind. Und vor allem, wenn wir uns mit der Auswahl von Linien und all diesen Dingen befassen , werden Sie sehen, warum dies immer wichtiger wird als das Beispiel, an dem wir arbeiten können. Von meinem Kumpel Dominic Here. Es gibt viele tolle Zeilen hier, viele großartige Dinge passieren hier, richtig, aber toller Beitrag. Aber du kannst auch sehen, dass, wenn wir hier reinkommen, es sein wird, dass keine Skizzen mehr übrig sind. Es gibt sehr wenige dieser kleinen Schwänze und solche Sachen. Das wird was Schönes sein und die Farbe reinigen. Also nicht vom Schlimmsten, sondern von grob bis sauber. Wir wollen sauber sein. Wir wollen am liebsten mit dem Reiniger reinigen , desto besser. Es erleichtert uns einfach. Es tut ihm sehr weh, herauszufinden, wie man es in solche Dinge aufteilt, wo man solche Dinge anfangen soll. Das Erste, was wir uns hier ansehen können, ist , wie man einen Scan ein wenig bereinigt. Sobald wir diesen groben Scan haben, hängt davon ab, welches Programm Sie verwenden. Ich verwende gerade Clip Studio Paint, aber Photoshop, alle haben etwas Ähnliches. Sie möchten sich mit einer Art von Tonkorrektur befassen. Vielleicht sogar Helligkeitskontrast oder Pegelkorrektur. Ich bevorzuge Levels, oder? Und was wir tun können, ist zu beginnen, uns anzupassen. Du wirst also sehen, wie das alles noch schlimmer gemacht hat, richtig. Also ich will nicht, dass ich das zurückziehen möchte. Ich habe es ein bisschen aufgeräumt. Vielleicht verdunkeln Sie die Linien, aber hellen Sie sie auf und spielen Sie einfach damit. Du spielst mit diesen Levels. Manchmal könnte man eine kleine Kurve gebrauchen. In Ordnung? Also wollte ich, aber das nimmt die Mitte auf. Also ich denke, ich möchte die Mitten so oft wie möglich sichern. Es scheint die Linien zu verdunkeln. Los geht's, aber jetzt verliere ich langsam die Aufstellung. In Ordnung, also möchte ich nur ein bisschen sichern. Und das ist ein bisschen sauberer, oder? Ich liebe es nicht unbedingt. Ich könnte reingehen und z. B. könnte ich reingehen und etwas davon aufräumen, wenn ich will, wenn mich das wirklich nervt, richtig, ich kann hier reinkommen. Und hier wird es richtig mühsam. Und aus diesem Grund haben Sie, wenn Sie nicht Ihre eigenen Sachen machen, eine wirklich gute Kommunikation mit dem Linienkünstler darüber, was seine Erwartungen sind. Erwarten sie? Wirklich? Werden sie dir etwas wirklich Dreckiges geben, mit dem du dich auseinandersetzen musst? Oder werden sie dir etwas Sauberes geben? Ist das einfach nachzubessern? Ausmalen in dieser Phase ist die Aufräumpflicht beim Umgang mit den Stiften und so, oder? So können Sie sehen, wie mühsam das sein kann, als ob Sie hier reinkommen und das alles aufräumen. Jetzt willst du vielleicht nicht, vielleicht willst du das nicht aufräumen. Vielleicht möchtest du so authentisch bleiben oder was auch immer es ist, oder? Weißt du, du hast ein bisschen von diesem skizzenhaften Feld dazu. Es liegt an dir. Und das ist etwas. Nochmals, wenn der Linienkünstler jemand ist. Das bist nicht du. Dann gibt es etwas zu besprechen. Okay. Sie können also sehen, wie das bereinigt wurde, und Sie können den ursprünglichen bereinigten Scan sehen , und Sie können den ursprünglichen bereinigten und ihn noch mehr stanzen. Du kannst da sitzen und stundenlang damit spielen und es wirklich schlagen, schlagen, schlagen. Ich kann das vielleicht sogar auf einer anderen Ebene erledigen und das kann es vervielfachen, es zurückziehen anderen Ebene erledigen und das kann es vervielfachen, es und sehen, weißt du, es gibt eine Menge Dinge, mit denen ich hier spielen kann. versuche mich anzupassen und zu sagen: Okay, nun, ich möchte die vielen Grautöne, die Skizzenhaftigkeit so sehr entfernen , wie ich es bevorzuge, oder? Oder so sehr ich es auch vorziehe, über den Künstler zu diskutieren , aber trotzdem die Qualität aufrechtzuerhalten. Ja. Das Original, das ich fast als dreckig bezeichnen würde. Es ist eine dreckige Skizze. Schreib. bisschen aufgeräumt, und Sie können so viel Zeit damit verbringen, das aufzuräumen. Als ob er wirklich Stunden brauchen könnte. Ich verbringe nicht gerne viel Zeit, also mache ich meine Linienarbeit digital, damit ich nicht die ganze Zeit aufwenden muss. Es liegt wirklich an dir. Es liegt an Ihnen, wie viel Zeit Sie investieren möchten , um die Niveaus anzupassen? Ja, das ist alles, was ich zu dieser Levelanpassung sagen werde. Okay, das nächste, worüber ich hier ein bisschen sprechen werde ist die Beseitigung der blauen Linie. Wenn ich jetzt Skizzen auf Papier und so mache, mache ich oft BlueLine-Skizzen. Und vieles von dem Papier, an dem du arbeiten wirst , kann schon BlueLine sein. Die Umrandung und all das Zeug , dich von den Rändern weghangelt, werden eine blaue Linie sein. Also, wenn wir uns das ansehen, war das vielleicht ein billiger Ausdruck, oder? Aber es gibt viele BlueLine-Boards, die tatsächlich das haben, was BlueLine bereits gemacht hat. Und so formatiert es es für Sie, für den Druck. Und das zeige ich dir später, wenn wir ein bisschen formatieren, oder? Dass wir die ganze blaue Linie hier haben. Blaue Linien sind großartig. Wie gesagt, ich liebe es, damit zu skizzieren und so. Aber wenn wir es dann einscannen, haben wir es mit der Hässlichkeit der blauen Linie zu tun, oder? Also, wie werden wir es los? Nun, das hängt von dem Programm ab, das Sie verwenden. Also werde ich dir ein paar verschiedene Möglichkeiten beibringen. Ich verwende Clip Studio Paint. Das ist mein primäres. Ich liebe es, weil es günstig ist und kein Abonnement hat. Wenn du es für ungefähr einen Deal für etwa 20 Dollar oder so kaufen kannst . 30 Dollar. Und du hast es. Es ist ein fantastisches Malprogramm zum Zeichnen. Aber ich werbe nicht für Clip Studio Paint. Ich benutze Photoshop seit Jahren. Ich liebe Photoshop wirklich. Ich liebe das Vergütungsmodell von Adobe einfach nicht. Okay, in Clip Studio Paint können wir also zu Bearbeiten, Tonkorrektur, Tonkurve wechseln . Also denk dran, ich will das loswerden, all dieses blaue Zeug, wie all das Zeug mit den blauen Umrissen, richtig, also komm runter, geh lesen und dann schnapp es dir und ziehe Sie es ganz links nach oben, ziehen Sie es ganz nach oben. Okay. Bisher gefällt es mir nicht. Sie kommen runter und werden grün und machen genau das Gleiche. Okay. Nun, wo das überhaupt nicht schön aussieht. Gar nicht. Aber da bin ich gerade. Ich bin ganz gelb. Ich komme zurück, gehe zur Tonkorrektur, Farbtonsättigung über. Und ich werde die Sättigung ganz nach links bringen . Da haben wir's. Okay, also was macht das jetzt, was macht das? Ist es die ganze cyanblaue Linie losgeworden, oder? Und hat mich zu großartigen Häusern gemacht. Vielleicht sogar zwei graue, je nachdem, wie ich arbeite. Ich arbeite eigentlich gerne mit nicht starken Tinten. Ich mag diese Art von Grau. Aber für viele Leute wollen sie es vielleicht vermasseln. Was ich also tun würde, ist hier wieder zur Tonkorrektur zurückzukehren und zu den Levels zu wechseln. Wo bin ich hier? Pegelkorrektur. Und dann kann ich von dort aus anfangen, mich anzupassen. Ich kann es erhöhen und es einfach ein bisschen bewegen, wo auch immer meine Komfortzone ist, oder? Und genau da habe ich in Clip Studio aufgeräumt , um den Buddha loszuwerden. Eine zusätzliche Funktion, die Clip Studio Paint gefährdet. Ich liebe es absolut , wenn Strichkunst im Programm in etwas praktikables umgewandelt wird. Ist das. Okay, also ich habe diese Seite hier, die schon aufgeräumt ist. Ich habe ein bisschen daran gearbeitet. Es ist schon wie eine Mauer. Es ist zunächst eine sehr tolle Seite, aber ich meine, würde einfach ein paar der Fuzzies und solche Sachen aufräumen . Es gibt immer noch die Farbverläufe, aber davon abgesehen sieht es ziemlich gut aus. Was ich tun kann, ist einfach zu Bearbeiten zu gehen und Helligkeit in Opazität umzuwandeln. Wie cool ist das? Wenn ich möchte, kann ich nun füllen, Alles auswählen, es dann füllen und diese Ebene dann oben, über dieses Hintergrundblatt oder was auch immer sie wollte oder was auch immer sie wollte oder was auch immer. Und jetzt das ganze Schwarz, anstatt zu gehen, wenn ich mich erinnern wollte, wie ich es auf Multiplizieren oder was auch immer umstellen kann , das ist in Ordnung. kann ich immer noch machen. Aber manchmal auch nur für schnelle Skizzen, in denen ich nicht gerendert habe. Was das kann, wird im Grunde so behandelt, als ob Sie es in Photoshop oder in Clip Studio Paint oder Photoshop oder ähnlichem gezeichnet hätten. Was es ist, ist jetzt das ganze Weiß weg. Wie cool ist das? Clip Studio Paint? Sehr cooler Trick. Okay Leute, ich hoffe, das hat dir wirklich geholfen zu verstehen, wie etwas aus deinem Skizzenbuch in das digitale Format bringen kannst. Es gibt ein paar schwierige Möglichkeiten, dies zu tun. Manchmal kann es etwas mühsam sein. Aber wenn du dir wirklich die Zeit nimmst , erspart dir das auf der ganzen Linie viel Kummer. Ich hoffe das hilft. 17. Aktion: Bereit? Nein, warte, falsche Aktion. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Aktionen in Clip Studio Paint erstellen. Was sind unsere Handlungen, was sind sie überhaupt? Was heißt das? Nun, du weißt es nicht. Steigen Sie ein und finden Sie es heraus. Okay, in Photoshop habe ich früher ziemlich oft Aktionen verwendet. Sie können Aktionen für diese Programme herunterladen und sie können Ihnen das Leben ein bisschen einfacher machen. Was ist eine Aktion? Nehmen wir an, ich habe eine Reihe von Dingen, die ich immer am Ende einer Ausmalsitzung oder so mache. Eine Aktion kann fast wie eine Videoaufnahme oder Erinnerung je nachdem, was diese Schritte waren. Und dann mache ich es jedes Mal, wenn ich diese Aktion anwende. Seltsam. Verstehst du? Wahrscheinlich nicht. Also warum erkläre ich es nicht? Was ich tun werde, ist hierher zu kommen und Fenster zu öffnen und zur automatischen Aktion zu wechseln. Irgendwo in deinem Workspace wird das auftauchen. Also werde ich ein neues erstellen. Und ich sage, der Hintergrund weiß es. Vergiss den Lärm. Lass uns mit den Hintergrundwissen weitermachen. Okay, ich habe also Hintergrundwissen, oder? Und was passiert dann danach? Nun, das werde ich tun. Ich werde hier auf den Grund gehen und die Rekordzahl erreichen. Also werde ich hier meine eigene Aktion machen. Schau dir das an. Ich drücke Record. Mal sehen. Da haben wir's. Drücke Record und ich werde ein paar Dinge tun. Ich werde zu meiner Ebene zurückkehren und Sie sehen, wie diese Ebene von selbst ist. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde es beschriften. Weiß. Mal sehen, ob das funktioniert. Und dann komm zu Filter. Wir haben schon einmal über Filter gesprochen. Mach Perlin-Geräusche. Ich habe diese riesige Lärmgruppe hier. Ich wollte richtig eng werden, wirklich, wirklich eng. Da haben wir's. Wirklich eng da. Das ist die Art von Geräusch, die ich will, nur weil ich dem ein bisschen Texturierung hinzufügen werde . Alles was ich treffen werde. Okay, jetzt habe ich diese große Geräuschkulisse. Ich werde die Opazität oder den Mischmodus wechseln, um sie zu multiplizieren. Also ich kann es hier durchschauen. Und ich werde das auf das reduzieren, was denkst du irgendwo da, wo ich nur die Texturierung ihres Rechts auf 20 sehen kann . Ich will es so leicht wie möglich haben, 20. Jetzt, wo ich fertig bin, gehe ich zurück zur automatischen Aktion und drücke Stopp. Was das jetzt gemacht hat, ist in diesem Hintergrund weiß, dass es im Grunde eine kleine Erinnerung an all meine Schritte gemacht hat. Ich werde das ein bisschen kleiner machen. Und eigentlich tut es mir leid, ich habe das hier nicht richtig benannt. Ich werde es nach Hintergrundgeräuschen benennen. Okay, also ich habe das da, es ist im Hintergrundgeräusch. Und wenn ich wieder hierher komme, ist das genau das, was ich will. Was ist, wenn ich das jetzt lösche und wieder zu meinem ursprünglichen Phenol-Tod zurückkehre? Nur dieses Originalstück, oder? Was mache ich? Nun, ich gehe zu Auto Action. Ich gehe zu Hintergrundgeräuschen und drücke auf Abspielen. Und sieh dir an, wie das all diese Schritte sehr schnell durchlief und genau das hinzugefügt hat, was ich zuvor gemacht hatte. Wenn Sie die Schritte jemals sehen möchten, Sie dies ablegen und Sie können sehen, wie die neue Ebene erstellt wurde Ändern Sie den Ebenennamen. Hat das Perlin-Geräusch gemacht oder sogar, sagen wir meinen Namen. Ja, hat es, es hat es mit Knoten verklemmt, oder? Also so viele Schritte wie, so detailliert sind diese Schritte nicht einmal ein Problem mit meinem hässlichen Namen. Und das alles fügt es hier hinzu. Und das ist jetzt meine Aktion mit Hintergrundgeräuschen. Es ist immer da wenn ich es jemals loswerden will. Da haben wir's. Ich kann zurückkommen und es noch einmal spielen. Und da ist es. Es ist sehr subtil und genau das wünsche ich mir für diese Aktion. Nehmen wir an, wenn du etwas färbst, machst du immer eine Art von farblich ausgewogener Sache. Oder wann immer Sie Liniengrafiken aus Ihrem Skizzenbuch in dieses Programm importieren , möchten Sie einige Dinge damit machen. Nun, du musst diese Dinge nicht ständig wiederholen. Du machst es einmal und nimmst auf, nimmst diese Schritte auf, während du es tust, all diese kleinen Pegelanpassungen und all diese Dinge. Und speichere es. Und jetzt haben Sie einen schnellen One-Druck-Knopf , der all diese Schritte für Sie erledigt. Okay, jetzt weißt du also, was eine Aktion ist, oder? Gibt es eine Menge Aktionen innerhalb einer Aktion , hängt davon ab, wie Sie sie programmiert haben, was sie macht, oder die Funktion hier ist der Hauptzweck, Ihnen Zeit zu sparen. Wenn Sie ständig dasselbe tun, stellen Sie es als Aktion ein. In Clip Studio erledigt Paint das für Sie. Du weißt schon, Künstler zu sein. Manchmal geht es darum, intelligent zu sein, wo man seine Zeit investiert und wo man sie sparen kann. 18. Filter: Leute, in dieser Einheit werden wir etwas über Filter lernen. Sind Filter. Wen mache ich Witze? Diese Generation weiß alles über Filter. Das ist die Instagram-Generation, oder? Vielleicht, vielleicht nicht. Die Filter, die wir in Illustrationsprogrammen verwenden , unterscheiden sich nur ein wenig. Sie sind nicht ganz wie diese Selfie-Filter, Filter und so, oder? Nehmen Sie sich also etwas Zeit, machen Sie mit und schauen Sie, ob Sie herausfinden können , ob diese Filter Ihren Bedürfnissen entsprechen oder nicht. Okay, wenn wir uns die Filter ansehen, sehen wir die Option hier oben auf dem Bildschirm. Wir haben ein Drop-down-Menü. Wir haben sechs verschiedene Kategorien für sie, oder? Das erste, wir werden es als verschwommen betrachten. Also drücke ich einfach auf Unschärfe, komm rüber, um zu verwischen und zu sehen, wie das aussieht. Ein bisschen verschwommen. Ich bin Command Z, also ich mache einen Rückzieher, jedes Mal einen Rückzieher, wenn ich das mache, nur damit ich dir leicht zeigen kann, wie es aussieht. Also machen wir es nochmal, verschwimmen und verschwimmen. Eine enorme Wirkung, oder? Es ist ein bisschen da. Nicht viel, es ist kaum wahrnehmbar. Okay. Was ist, wenn ich Unschärfe und starke Unschärfe filtern wähle? Nochmals, nur ein bisschen. Ich, du müsstest das ein paar Mal machen , damit es wirklich eine große Wirkung hat, oder? Also Filter Blur, Gaußsche Unschärfe. Dieser macht einen Unterschied und wir können ihn dort schon sehen, da ist schon ein bisschen verschwommen. Linien sind nicht ganz so scharf. Schau dir das an. Das ist die Unschärfe, die ich wirklich bevorzuge, weil wir die Stärke anpassen können, oder? Also diese anderen Unschärfen wissen es, ehrlich gesagt könnte es eine schnelle One-Shot-Sache sein. Aber wir müssen einige davon machen , damit die Medien das erreichen, was wir wollen. Springe stattdessen einfach in diese Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Sie könnten es herunterfahren, sich auf Null setzen und sehen, wie scharf es ist. Schau dich dort in den Augen um. Wir können uns eine feine Linie ansehen und sehen , wo alles verschwommen wird. Es ist ungefähr sechs und wir können sehen, dass das ziemlich verschwommen wird. Wenn ich es weit nach oben schiebe, kannst du es sehen. Es muss das Ganze irgendwie noch einmal rendern. 40 Jahren gibt es eine massive Unschärfe . Wo will ich das, dieses Stück? Nein, ich mache das vor einiger Zeit und ich möchte die Reihe hier zeigen. Aber was könnte ich tun, wenn ich ein Beispiel dafür hätte , dass ich in diesem speziellen Fall nicht weiß, richtig. Weil sie in derselben Schicht sind. Aber nehmen wir an, ich hatte die Xavier School im Hintergrund auf einer Ebene und ich hatte Rogue vorne. Nun, dann könnte ich so etwas machen und das Logo verwischen und sie richtig scharf durchschlagen lassen. Oder wenn ich wirklich einen kleinen Trick anwenden will , zeige ich es dir hier. Ich mache hier eine Kopie dieser Ebene. Alles verschwimmen. Ich mache dasselbe. Ich komme mit Filter Blur, Gaussian Blur und mache es hier oder so, oder so? Es ist also alles verschwommen. Und dann komme ich bei jedem Rennen. Gib mir eine Airbrush, sanft, lösche den Kopf. Und da. Es hat eine gewisse Wirkung, oder? Als ob das nicht genau ist, aber du kannst sehen, wie das scharf ist und der Rest verschwommen ist, oder? Das wollte ich dir dazu zeigen. Gut genug. Okay, also wenn man die restlichen Unschärfen durchgeht , gibt es Gaußsche Unschärfe, Bewegungsunschärfe, welche zentrierte Richtung oder es könnten beide Richtungen sein, links, rechts, solche Dinge, wo du ändere den Winkel ein wenig. Aber das ist toll, wenn du einen Charakter am Laufen hast oder du Bewegung und ein Foto zeigen willst oder so, oder? Aber so macht man das. nächste wäre eine radiale Unschärfe. Das geht von einem zentralen Punkt aus. Mal sehen, ob ich das in Gang bringen kann. Gib ihm eine Minute, um sich hier irgendwie zu rendern. Da hast du es. Radial bedeutet also Radius, aus einem kreisförmigen Zentrum herauskommen oder so ähnlich. Diese radiale Unschärfe und der Rückprall. Eine weitere Unschärfe wäre eine glättende. Ich wirklich, das ist diesen ursprünglichen Unschärfen fast ähnlich. Ich glaube nicht, dass es viel macht, oder? Glättet einige Pixel, das war es auch schon. Okay, also nicht zu empfehlen , weil ich eine große Wirkung in meinem Kopf hatte. Weiter so, wir haben die richtige Linie. Wir können den Staub entfernen. Nehmen wir an, es gibt viele kleine Pixelpartikel oder was auch immer, es könnte diese nur ein bisschen glätten. Und ich kann sehen, wie viel Staub ich glätten möchte. Ich liebe es nicht immer, aber es funktioniert. Eine andere wäre, eine Linie zu korrigieren. Und vielleicht möchte ich es verdicken. Das wird komisch , weil dies nicht nur eine Line-Art-Ebene ist. Es kann also manchmal richtig funky werden, wenn du das über eine Linie machst . Denken Sie daran, dass wir das getan haben. Vektorgrafiken. Bevor wir weitermachen, können wir verzerren. Das ist interessant, diese Verzerrung, ich erinnere mich daran in Photoshop und so. Wir können auf eine gekrümmte Oberfläche treffen, als ob sie nach unten gekrümmt wäre. Sie sitzt auf dem Cover eines Golfballs oder so. Wir können ein Fischauge verzerren. Das gibt uns einen ähnlichen Effekt, oder? Bei all diesen Verzerrungen können wir die Stärke der Quetschung anpassen. Als ob es ziemlich stark sein kann. Normalerweise habe ich sie irgendwie voreingestellt oder es kann nicht so viel sein. Stimmt das? kneife nur mittendrin, oder? Okay. Eine weitere Verzerrung wären die Polarkoordinaten. Es sind irgendwie die Polarpunkte dieser Leinwand. Es sieht wirklich wackelig aus. Ich will das nicht, aber ich möchte, dass du es siehst, oder? Es ist wichtig. Ein anderes wäre Ripple. Und ich denke, einige davon werden langsam selbsterklärend, oder? Filtern, Verzerren, Wellen. Wow! Und natürlich willst du hier reingehen und die Anzahl der Wellen anpassen, die Wellenlänge, um zu sehen. Ist das wirklich das, was du willst? Oft ist es für ein Bild wie dieses nicht das, wofür du es tust, aber wenn du möchtest, dass bestimmte Effekte über etwas wie Jeremy geschichtet werden , sagen wir, ich mache ein Hintergrundbild mit einem bestimmten funky Design oder so, oder wie ich es in meinem Kopf getan habe, denke ich an Lavalampen aus den Siebzigern. Vielleicht hast du dort eine solche Wirkung. Du, du kannst ein Bild machen wie nur eine Schale, wie eine rote Kugel, und dann diesen Filter darauf werfen und die Dinge wirklich verzerren. Und natürlich der Zickzack, oder? Stell dir vor, das ist fast so, als müsste ich das putzen. Ich gehe im Zickzack durch. In Ordnung, ich komme gerade durch. Ich kann Mosaikeffekte haben. Es ist irgendwie diese Pixelisierung von Dingen, oder? Das ist eigentlich ziemlich cool. Denn heutzutage mit Minecraft und dieser Art von Pixelkunst und allem, das macht das mit deiner etablierten Kunst, sodass du etwas mit Details zeichnen kannst und dann dieses Detail, ein detailliertes Bild hast , du hast es schon. Aber dann mach auch dasselbe Bild und mosaikiere es. In meinem Kopf pixelweise, oder? Dann sehen Sie, Sie können noch mehr anpassen. Ein Rückblick auf meine Kindheit. Lass uns zu Dingen wie der Hilfe bei unseren Grafiken von damals zurückkehren, oder? Schau dir diesen Unterschied an. Massiv. Das ist ziemlich cool für mich. Ich finde das cool, denn dann kann ich, ich mag es immer, das zu kreieren, was ich für Kunst will. Und dann will vielleicht jemand etwas anderes, Beispiel eine kleine Variante, und so macht man das. Okay? Also dieser Effekt, und hier noch einmal, hier ist unsere Beseitigung von Lärm. Du kannst haben. Ich weiß es nicht. Es hängt davon ab, wie viel Lärm Sie darin haben. Das ist eine ziemlich klare Abbildung, also wird es dort nicht viel sein. Rendern, ich kann anfangen , Geräusche zu rendern. Was ich damit machen würde, und ich werde das für eine kurze Sekunde sichern, eine neue Ebene erstellen. Und sagen wir, ich mache das wieder. Ich rendere und mache Geräusche. Diese Art von Geräusch, aber wie das statische Geräusch, oder? Okay, also ich mache das statisch und ich kann hier ein paar Dinge anpassen, oder? Vielleicht mache ich es kleiner. Da haben wir's. Okay, ich habe dieses Geräusch und werde es auf die Ebene darunter schneiden. Und das ist irgendwie hässlich. Aber wie fängt das an auszusehen? Nun, wenn ich es zurückziehen will, vielleicht sieht es aus wie eine Art strukturierter Stempel oder so ähnlich. Also manchmal kann Lärm Lärm sein. Das ist mein einziger Papa-Witz hier. Sie können sehen, wie Sie dies möglicherweise für schnelle Textualisierungshinweise verwenden können, um diese Textur wirklich, sehr schnell hinzuzufügen , ohne reinkommen und all diese Airbrush-Punkte hineinspecken zu müssen. Okay? Okay. Ein anderer wäre Filter Sharpen. Und das macht das was hier auf unserem Bildschirm zu sehen ist, schärft die Linienführung. Nur wenn du etwas hast , das ein bisschen verschwommen ist. Wenn du ein Foto oder eine Illustration hast , die etwas zu ausgebürstet ist. Das kann so funktionieren, oder? Komm rein, schärfe mehr. Und oft braucht es eine Reihe von Zielen, um wirklich Wirkung zu erzielen. Das ist ein wirklich scharfes Bild. Es ist also wahrscheinlich nicht das beste, beste, um es zu verwenden. Aber du wirst sehen, wenn du darin arbeitest, du die Dinge ein bisschen zu stark verschmierst und sie schärfen willst. Es kann eine Linie ein bisschen mehr für dich definieren, okay? Dieser ist dasselbe. Es ist eine geschärfte, unscharfe Maske, oder? könntest du da draufwerfen. Okay. Also Leute, das ist es, was ich möchte, dass ihr tut. Spielen Sie mit den Filtern durch, was ich gerade durchgemacht und sehen Sie, ob Sie etwas davon zeigen können , wenn Sie sich das Schärfen ansehen, was es dort gemacht hat, oder? Das ist interessant. Wenn du das nur auf deinem Strichdesign machst, kann es zu einem Linienfehler kommen, oder? Genau das hat der Spitzer gemacht. Wir konnten es nicht sehen, als wir hier draußen waren. Wir sehen es, wenn wir hineinzoomen, oder? Entschuldigung, ich war dort für eine Sekunde abgelenkt. Okay. Wir haben jetzt keine Filter mehr, oder? Wir haben hier einige Optionen. Wir können die Dinge ein bisschen durcheinander bringen. Wir können ein bisschen Grün hinzufügen oder was auch immer. Einige davon können überstrapaziert werden und sehen wirklich komisch aus. So wie der Instagram-Filter eigentlich nicht ist , denke ich darüber nach. Aber wenn du sie einfach plötzlich verwendest, wenn du die Kunst beherrschst , Filter sanft zu berühren, können sie ein echtes Werkzeug sein, ein cooles Werkzeug in deinem Kit. 19. Story Einrichten: Leute, jetzt kommen wir zu etwas Coolem. Das ist die Geschichte. Die Story-Funktion in CLIP STUDIO PAINT. Was ist eine Geschichte? Im Grunde können wir es uns als Comic vorstellen . Und in dieser Einheit werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Comicbuch einrichten, wie Sie Ihre Geschichte einrichten, wie Sie die Seiten einrichten und all die verschiedenen Dinge, damit Sie mit der Produktion beginnen können dein Comicheft, was auch immer in deinem Kopf ist. Jetzt kannst du es zu Papier bringen. Wirklich Papier, aber irgendwann Papier. Okay Leute, also wie machen wir einen Comic? Im Grunde ist es genau das, worum Clip Studio geht, oder? Wenn du dich erinnerst, habe ich das vorhin irgendwie übersprungen. Als wir über das Einrichten einer neuen Datei gesprochen haben, haben wir auf Datei und dann auf Neu geklickt. Und wir haben die grundlegende Abbildung gemacht. Wir haben uns auf all das und so eingelassen. Dann sagte ich, nun, es gibt noch ein paar andere Optionen hier und ich habe es irgendwie dabei belassen. Jetzt bin ich wieder dabei. Ich sage dir was. Ich werde einige Dinge überspringen , weil es nicht wirklich Sinn macht. Als ob wir, wenn wir hierher kommen , da ist ein Comic, es ist schicker, und dann sind da noch all die Comic-Settings. Dieser hier im Blauen umfasst alle Optionen dafür. Also, wenn wir das lernen, haben wir das. Warum gehen wir nicht einfach damit? Das ist also komisch, alle Optionen. Ich werde hier einen Dateinamen haben. Ich weiß nicht, Comic-Comic-Test oder so etwas, oder? Aber genug, und ich mache mir Sorgen, wollte ich es speichern, ich will es darin speichern. Du musst sicherstellen, dass du all diese Einstellungen hast, denn mit dieser Art von Datei bist du, sie ist ziemlich groß. Sie können sehen, dass es eine Weile dauert, bis man durchtuckert. Ab und zu. Du willst es Ort aus haben , an dem du viel Platz hast, oder? Ich hatte es in seinem Comicheft. Ich habe an Captain Korea gearbeitet. Ich werde es hier in meine Klasse aufnehmen, vorerst in meinen Clip Studio Paint-Kurs . Okay, dort befindet sich also die Basis der Datei, oder? Jetzt kann ich reinkommen und mir diese erste Kategorie ansehen und sie ist die Leinwand. Und wir, wir wissen das alles schon, oder? Wir können die, die Breite und die Höhe und die Auflösung machen. Wir haben darüber gesprochen und wenn wir hier nach rechts schauen, ist es in den Einheiten und Zoll, aber wir können es auf Millimeter oder Zentimeter oder Pixel umstellen , was auch immer Sie wollen. Ich mag Zoll. Diese Einstellung ist bereits eine benutzerdefinierte Einstellung, die ich von einem von mir verwendeten Drucker aus programmiert habe. Wenn ich die, die, die Trimmeinstellungen darauf kenne , wenn du einen guten Drucker hast und sie dir sagen, okay, das sind die Trimmeinstellungen. Das ist die Grenze, die du hast und all das. Programmiere es hier rein. Sobald Sie das alles eingerichtet haben, können Sie es speichern. Nehmen wir an, ich erstelle ein neues Dokument und ändere all diese Einstellungen und ich habe gesagt, dass all das genau so zugeschnitten ist, wie ich es möchte. Ich werde es als neues Preset speichern . Ich habe das schon gespeichert. Es wurde unter Kublai gespeichert, der Druckerei, die ich benutze. Diese Trim - und Bleed-Einstellungen hier sind die sogenannten Manga-Entwurfseinstellungen, die Bindung und die Standard-Ränder und so, oder? Das ist der blaue Umriss der Seite, den du manchmal siehst, oder? Das sieht man im eigentlichen Stück nicht. Zum Beispiel, wenn wir ein Stück drucken oder wenn wir es exportieren oder was auch immer, all das verschwindet. Das ist nur eine digitale BlueLine-Richtlinie für uns, was großartig ist, weil es nicht auf dem Stück selbst steht, oder? Es muss also niemals daraus entfernt werden. Das Entfernen blauer Linien aus der eigentlichen traditionellen Arbeit kann etwas mühsam sein, aber vielleicht zeige ich Ihnen das später. Dann kommen wir hier runter und wir kommen hier nach unten und es heißt mehrere Seiten. Sie können wählen, wie viele Seiten Sie möchten. Moment habe ich es auf 24 eingestellt. Das ist eine Standard-Comic-Größe, oder? Mit diesen 24 reicht es für Deckblätter und 20 Textseiten. Deckblätter scheinen viel zu sein. Ist es aber nicht. Und wenn ich es anspreche, wirst du sehen, warum hier auf der rechten Seite verbindlich sind. Das werden wir im Westen nicht verwenden. Für Comics verwenden wir den linken Einband. richtige Einband ist für den japanischen Druck bestimmt, oder? Das ist also nicht das, was wir dort verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie nach oben und unten scrollen können. Dann findest du all diese Einstellungen hier. Also noch 24 Seiten , Einband für ein Western-Comicheft. Und dann kommen wir wieder her und müssen uns decken. Es ist also interessant, wie Sie die Cover-Auflösung auf, nennen wir sie 600, einstellen können die Cover-Auflösung auf, . Ich möchte ein detailliertes Cover mit Tonnen von DPI, Jeremy, jede Menge Platz um dem Cover jede Menge Details hinzuzufügen. Aber auf der eigentlichen Seite, Medium, nur schwarz-weiß von geringer Qualität. Sie können diese Art von Einstellung haben, oder? Das Cover ist eine Farbkopie. Es knallt, es zieht den Leser in seinen Bann. Und dann werden Sie drinnen traditionell und gehen einfach zu niedriger Qualität oder niedriger Auflösung 72. Und wie ein Schwarz-Weiß-Monochrom. Das schlage ich nicht vor. Ich sage nur, schauen Sie sich die Optionen an, die Ihnen hier zur Verfügung stehen. Und wenn wir nach unten gehen, haben wir Informationen zum Geschäft. Du kannst hier schreiben , was du willst. Ich sage dir, schreib nichts. Und es gibt einen Grund, warum all das auftaucht und wenn Sie auf die Seitenzahl klicken und so, wird alles unten auf der Seite angezeigt. Und ich weiß eigentlich, was ich gerade tippen werde. Das ist hässlich. Ich werde das da reinlegen und dir zeigen, wie hässlich es wird, oder? Okay. Der Rest gilt für verschiedene Bindungsarten die Sie sich keine Gedanken machen müssen. Wir können hier oben sehen, wenn wir wieder hierher gehen, können wir die Art von Buch wählen, das wir verbindlich schreiben werden. Das ist also das traditionelle Buch, wir diese Art von Bindung für Comic-Bücher verwenden. Und insgesamt musst du das vielleicht ein oder zwei Mal erstellen, um wirklich das herauszuholen, was du willst, okay, wir holen aus der Erstellung dieses wirklich das herauszuholen, was du willst, okay, Formats heraus, was du willst. Weil du sagen wirst, Ja, ich will, dass 24 Seiten bekannt und unbekannt sind. Was du wolltest, waren 24 Körperseiten und dann die Deckblätter darüber oder so, oder so? Sie sich also keine Sorgen, wenn dazu ein bisschen Narren und Umrüsten und all diese Dinge erforderlich sind. Ich bin sogar Hackett, ich werde auch die Seitenzahl da reinwerfen , weil sie hässlich ist. Ich fange einfach bei Null an. Sehen Sie, was das für uns bedeutet. Okay? Dies ist also eine grundlegende Vorlage für die Erstellung eines einfachen 24-seitigen Comics. Lass es uns öffnen und sehen. Die Verarbeitung kann eine Weile dauern. Manchmal kann man sehen, wie es ein bisschen tuckert, weil diese Dateien anfangen, ziemlich große Dateien zu werden. Ich sollte wahrscheinlich meinen Computer neu starten. Also sieh dir das an. Wenn ich zu der Geschichte komme, nennt man das Storymanager. Das ist also meine Story Manager-Seite. Und ich habe all diese Seiten genau dort bestellt. Interessant Ja, ich meine, es gibt hier eine interessante Reihenfolge , die irgendwie rüberkommt, wie, hier ist das Deckblatt, hier ist die Rückseite. Oh, das ist interessant. Hier ist die Rückseite des Deckblatts. Stimmt das? Und hier ist die Rückseite. Hier passieren eine Menge Dinge, die ich nicht unbedingt mag, es wird etwas verwirrend. Ich kann mir vorstellen, dass sie Seiten gruppiert haben , die miteinander verlinkt wären und so, aber ich weiß nicht, ob mir das gefällt. Mal sehen, ob ich es repariere. Ich werde versuchen, ein neues zu machen. Ich werde hier ein neues machen. Was ich tun werde, ist auf diese zu kommen und ich sage , die entsprechende Seite verteilen. Und lassen Sie uns den Unterschied sehen. Schauen wir uns den Unterschied an. Dadurch ist die entsprechende Seite so verbreitet . Mal sehen, was das macht. Mach es auf. Und wieder wird es für eine Sekunde tuckern und lassen Sie uns den Unterschied zwischen diesen beiden Dateien sehen. Okay? Okay. Also jetzt muss ich, ich habe den ersten, den ich erstellt habe, einen zweiten, den ich erstellt habe. Beachten Sie, dass es im zweiten einen Rap gibt. Wenn sich diese Seiten berühren, diese, die zu Gruppen zusammengefasst sind. Stimmt das? Jetzt zeigt es, wie der Einband hineinpassen würde und wie Sie vielleicht einen doppelseitigen Spritzer oder einen umlaufenden Umschlag erstellen möchten . Wie cool ist das? Stimmt das? Selbst wenn Sie es nicht haben, ist es schön zu sehen, wie die Panels beim Öffnen Ihres Buches so ablaufen und Sie dann zur nächsten Seite bringen und so ablaufen. Dreh die Seite um, rechts. Also das ist, das ist die Seite umgedreht, die Seite umblättern, zur Seite blättern. Und jeder dieser Blöcke, oder? Wirklich wichtig, wenn Sie versuchen, den Seiten - und Panelfluss des Betrachters zu verstehen. Also, diese Seiten einfach zusammenzubinden , ändert eine Menge, oder? Okay. Nehmen wir an, ich möchte einen öffnen. Ich möchte die Seiten 4 und 5 öffnen. Die Sache ist, das sind nicht die Seiten 4 und 5. Komisch. Das hängt tatsächlich davon ab, wie ich es machen werde. Das ist meine Geschichte, Seite eins, Seite zwei, Seite drei, Seite für Seite fünf. Du musst also vorsichtig sein, wenn wir anfangen, damit zu spielen, denn Mangos, die Mango Studio gerne macht ist, interessante Dinge hier zu werfen. Das sollte also Seite zwei und Seite drei sein. Aber stattdessen sind dies Seite drei und Seite vier. Erinnerst du dich, als ich hier reingegangen bin und anfing, mit diesen Zahleneinstellungen zu spielen. Was ist, wenn ich das noch einmal mache? Entschuldigung, ich werde es zurückziehen. Eins werde ich wieder öffnen, eine neue Datei. Das wusste ich. Zu viel davon. Ich möchte dir nur zeigen, was all diese Änderungen bewirken. Okay? Oh, warte. Ich werde den Kerl hierher ziehen. Da haben wir's. Und ich werde diesen Kerl schließen. Das ist also ein neues Das und mal sehen, ob sich das geändert hat. Was ich hören wollte. Dies sollte Seite zwei und Seite drei sein. Zweiseitig, dreiseitig. Da muss man die Grammatik lieben, oder? Okay. Sie können auch sehen, dass dies der hässlichste Weg ist. Mir gefällt nicht, wie Mongo Studio das macht. Mir gefällt nicht, dass sie das unten haben. Es wird wahrscheinlich sowieso abgeschnitten, aber es macht mir einfach keinen Spaß. Also denk dran, wenn wir ein neues, neues machen , sagte ich, das ist hässlich. Ich würde es loswerden. Ich denke nicht, dass es überhaupt da sein muss . Und es ist deine Wahl ob du diese Seitenzahlen willst, aber ich würde es tun. Hab sie nicht. Also wenn ich mir das ansehe, wie das jetzt ist, genau so habe ich meine Comics so eingerichtet , dass sie Screenshots geben, was auch immer du brauchst. Vielleicht öffne alle Screenshots für dich und ich schicke es dir und poste es dort, damit du immer einen kurzen Überblick über das Format eines Comics hast . Und wieder, das ist mein Drucker, also überprüfe deinen und öffne einen anderen, eine andere Datei. Ich bin hier einfach auf dem Laufenden. Okay, also werde ich all diese Typen löschen. Lösche das alles. Und hier ist mein, mein einfacher. Dieses Format hat mir sehr gut gefallen. Es ist wirklich leicht für mich zu verstehen , dass dies mein Cover ist. Das hat mein Backcover, oder? Also, wenn ich ein Wraparound-Cover mache, wird es so funktionieren. Das ist meine erste Seite und das ist meine Rückseite meines Deckblatts, richtig. Also was mache ich normalerweise? Hier ist mein Cover. Hier sind meine Credits oder Synapsis oder was auch immer ich hier eintragen will und solche Sachen. Und dann fange ich auf Seite eins an. Und oft sind dieses Backcover, dieses Cover, dieses Deckblatt, dieses Deckblatt hinten und dieses hintere Deckblatt hier, dieses Cover, dieses Deckblatt, dieses Deckblatt hinten und dieses hintere Deckblatt hier, richtig, fertig, wenn ich sie auf einem anderen Papier ausdrucke als den Rest. Dies ist oft ein dickerer Glanz. Das ist mehr, kein Zeitungspapier , sondern näher dran. Was habe ich dann? Nun, ich habe meine Doppelseite hier, genau dort, wo ich Seite zeichnen kann , das wäre Seite zwei, Seite drei. Nehmen wir an, ich möchte hier weiterschreiben und fange gerade an, Seite zu zeichnen, um zu schreiben. Das ist meine Drop-Seite zwei. Ich konnte es in der Vorschau dort sehen. Weißt du was, ich mag es nicht so hoch und runter. Was ich oft mag, ist, dass ich es überall hin mitnehmen kann. Manchmal habe ich es hier oben. Was ich wirklich gerne mache, was ich lieber mache, ist es hier zur Seite zu ziehen. Ich habe es als Seitenleiste, verkleinere es, so etwas. Warum werde ich das nicht einfach hier los und dann kann ich so arbeiten. Ich habe immer diese Referenz und ich kann sie verstecken und einfach einen Blick darauf werfen, wenn ich will oder was auch immer, oder was auch immer, oder? Wenn Sie also auf den Namen an sich klicken, aber dieses Namensschild und ziehen Sie es hin und her, können Sie es überall hin mitnehmen. Ich kann also diese kleine Seite sehen, The Drop, Seite zwei. Und was ich tun möchte, sagen wir, ich möchte darauf klicken. Mir gefällt eigentlich nicht, wie das aussieht. möchte ich loswerden. Was ich stattdessen tun könnte, ist zu sagen: Okay, nun, ich habe dieses Panel und dieses Panel hier im Fluss. Und dann habe ich hier ein bisschen Abwechslung. Und noch ein Panel , das hier unten fällt, und dann ein Panel, das irgendwie in diese Richtung geht. Aber ich möchte mich ändern und betonen, dass ich möchte , dass die Dinge in diese Richtung gehen. Also werde ich mir notieren, dass ich sie auf die nächste Seite bringe. ich dann weiter Paneele zeichne, gehe ich immer weiter in diese Richtung und weißt du, wie auch immer meine Paneele richtig aussehen wollen, solche Dinge. Ich werde mich mit Clip Studio Paint befassen, mit den eigentlichen Panels. Ich mag Benutzervoreinstellungen nicht, aber das bin nur ich. Mir gefallen meine schönen handgezeichneten Paneele hier. Du kannst sehen, wie das funktioniert, oder? Dass du eine neue Datei öffnest. Sie erhalten all Ihre Einstellungen genau dort, wo Sie sie haben möchten. Sobald Sie alles geöffnet haben, vielleicht ein bisschen manövrieren und ändern und noch einmal überprüfen was Sie wollen und alles, oder? Dann fängst du an, dich wirklich darauf einzulassen. Dann kannst du von dieser Seite zurückkehren. Du kannst herumspringen, du kannst diese Seite öffnen. Gezeichnet, ein bisschen mehr gezeichnet. Sie können sehen, dass es in der Vorschau zur Seite ist. Das ist großartig, um ein Comicbuch zu erstellen, und genau darum geht es bei Clip Studio Paint. Dies ist einer der Gründe, warum sich Menschen dazu hingezogen fühlen. Ich kann nur empfehlen, sich darin wohl zu fühlen einige Zeit darin zu verbringen. Am Anfang wird es frustrierend sein, weil du sagst, Oh, ich verstehe diese Einstellung nicht. Komm zurück zu diesem Video und sieh dir an, wie ich daran gearbeitet habe. Schau dir den Screenshot an, den ich dir zur Verfügung stellen werde , wie ich das und alles gemacht habe, oder? Informieren Sie sich vor allem über Ihren Drucker. Wirklich, finde heraus, welchen Druckservice du verwenden möchtest , finde ihre Trim- und Entschneidungsbereiche heraus und so, die ich bekomme und habe diese Voreinstellungen, weil ich dir sagen muss, hier ist alles so eng kannst diesen Druckrand und so sehen. Ich verstehe das. Das ist die Falte zwischen den Seiten hier, oder? Wenn du all diese Margen nicht respektierst, wird es dich später in deinem Projekt beißen, okay? Wirklich, es ist, es ist schwer. Machen Sie sich also unbedingt damit vertraut um zu verstehen, wie das alles funktioniert, auch wenn Sie es einfach tun, z. B. ein grobes Drehbuch nehmen und ein paar Daumen herausziehen oder was auch immer es ist, oder? Das ist eigentlich perfekt dafür, weil du deine Daumen ausziehst. Sie sehen, wie es von Seite zu Seite fließt. Und du machst einen Comic. Jetzt möchte ich sehen, was du hast. Also schick mir vielleicht welche. Okay, also wie cool ist das, dass du jetzt weißt, wie man diese Comicbuchdatei erstellt. Und glauben Sie mir, versuchen Sie es nach Möglichkeit auf einzelnen Seiten. So wie es wirklich ist, kann man das individuell machen. Warum? Clip Studio Paint nimmt dir all diese Verrücktheit. Sie möchten eine Doppelseite erstellen. Es ist da. Du willst sehen, was auf der Vorder- und Rückseite ist , was auch immer es da ist. Sie haben all diese Tools und das ist es, was Clip Studio Paint so beeindruckend macht. Dies ist das Programm , um ein Comicbuch zu erstellen. Das ist der eine. Du hast diese Macht in deinen Händen. Jetzt. Wie cool ist das? 20. Story: Hallo Leute, in diesem Film setzen wir unsere Story-Saga fort. Diesmal die Panels einrichten. Nun, hör zu, die alte Art, Panels einzurichten , bestand im Grunde darin, Thumbnails zu erstellen, sie zu skizzieren, ein Lineal zu nehmen und die Paneele herauszuziehen und so, oder? Und das kannst du immer noch tun. Glauben Sie mir, das können Sie immer noch in Clip Studio Paint tun. Clip Studio Paint hat etwas Neues bekommen. Etwas sehr Cooles, wenn es um die Gestaltung von Paneelen geht. Ich entwerfe sie nicht nur wie die Winkel und so. Ja, das hat es. Aber ich meine, Clip Studio Pains hat hier etwas anderes und ich denke, du musst es wirklich lernen. Lass uns darauf springen. Okay, wir haben hier also unsere Seiten vor uns. Wir haben diese coole Geschichte vorbereitet und alles, oder? Aber ich möchte anfangen, Comics zu zeichnen. Ich habe dir schon einmal gezeigt, wie ich das hässlich mache, oder? Ich habe diese Seite hier und erstelle eine neue Ebene. Und ich könnte einfach ein bisschen hart in einigen, ein paar Panels hier oder was auch immer ich will, oder was auch immer ich will, oder? Und mach das einfach irgendwie, wenn ich es so will, oder? Vielleicht möchte ich hier eine Überlappung machen und ich komme rein , lösche das Panel. Du kannst dir vorstellen, dass das die normale Art wäre , eine Seite zu erstellen, oder? Und alle Details da reinzuschreiben. Das heißt, an alles auf einer Ebene zu denken. Und wenn ich will, könnte ich sogar die Paneele oben auf einer Ebene haben und so und ich benutze meine Hand, um diese Paneele zu zeichnen. Und wenn ich dann anfangen möchte, in ihnen zu zeichnen, nun, ich kann unten kommen und das ändern und anfangen, hier zu skizzieren und hier zu skizzieren und hier zu skizzieren. Aber das Problem ist , wenn ich skizziere , ist es immer noch überall auf dieser Seite, obwohl hier eine Menge Dinge vor sich gehen. Das ist für mich immer noch nur eine leere Leinwand. Daran ist nichts falsch. Das ist großartig. So habe ich viel gearbeitet. In einiger Zeit ziehen es manche Wege vor, so zu arbeiten. Aber Clip Studio Paint hat diesen coolen Weg. Wenn wir uns unsere Werkzeugauswahl hier unten ansehen, gibt es diesen sogenannten Werkzeugrahmen. Wenn Sie es nicht haben, falls Sie jemals etwas in Ihrer Werkzeugauswahl vermissen sollten, kommen Sie einfach hierher und klicken Sie auf Als Standard hinzufügen. Und dann gibt es dir eine Auswahl all derer, die du bist, du hast die Möglichkeit und du kannst es hinzufügen und es wird hier angezeigt. Okay? Sie können also sehen, dass ich hier die Optionen für das Unterwerkzeug „ Rahmen erstellen “ habe. Ich kann eine Grenze zeichnen, ich kann sie ohne Rand haben. Ich kann es dazu bringen eine neue Rasterebene zu erstellen und einen neuen Ordner zu erstellen. Ich kann das Innere des Rahmens füllen, oder? Und all das wird Sinn machen, da ich, wenn ich mich damit beschäftige, das Anti-Aliasing und die Pinselform und all diese Dinge. Ich kann die Form des Pinsels und alles ändern. Ich werde nichts tun. Ich werde mich jetzt einfach dafür entscheiden und einfach einen Rahmen machen. Jetzt wirst du feststellen, dass ich es gerade eingestellt habe, mich an diese Trimmrichtlinien halte, oder? Also wird es, ich werde es erstellen. Und wow, das war ziemlich cool. Also werde ich diesen Müll loswerden, nur damit wir sehen können , was hier vor sich geht und was ich auf dieser Seite mache. Was es getan hat, war, dass es diesen Ordner hier links in deinem Layers-Ding erstellt hat. Und in diesem Ordner hat es das Basisweiß. Das ist der Hintergrund dieses Rahmens. Der Rest der Gegend ist zweifelsfrei. Und dann hat es eine Rasterebene , auf der ich einfach anfangen kann zu zeichnen, oder? Das ist also die Grundlage für Clip Studio Paint-Panels. Also, wenn ich herkomme und meinen Stift nehme und anfange zu skizzieren und Dinge, die du nicht gesehen hast. Ich skizziere, skizziere, skizziere und alles fließt in dieses Panel ein. Was es nicht tut, ist das Panel zu verlassen. Wie cool ist das? Stimmt das? Als ob ich versuche, es rauszuziehen und es ist nicht es hält einfach, als wäre es abgeschnitten. Darüber haben wir schon einmal gesprochen. Es ist abgeschnitten, dass ich in dieser Gruppierung nur auf diesem Panel zeichnen kann . Ich kann es ändern. Das ist Frame eins und ich könnte Panel eins nennen oder wie auch immer ich es nennen möchte, richtig. Alles, was darunter ist und daran befestigt ist, wird hier sein. Ziemlich verdammt cool. Mal sehen, ob wir das noch einmal machen. Und ich werde einen weiteren Rahmen erstellen, oder? Als ob ich hier einfach ein weiteres Panel erstellen werde. Und wir werden sehen, was passiert , wenn ich versuche , es drinnen zu erstellen. Okay, also ich komme her und werde ein anderes erstellen. Da haben wir's. Und sieh dir das an. Jetzt habe ich zwei davon. Ich habe zwei Ordner auf linken Seite und meinen Ebenenbereich. Und ich habe zwei Dinge , an denen ich arbeiten könnte. In Ordnung, also werde ich zurückkommen und mir vielleicht kein blaues, vielleicht ein grünes schnappen , nur um dir den Unterschied zu zeigen. Und fange an zu skizzieren, oder? Ich skizziere nur auf der Rasterebene, die an dieses Panel angehängt ist . Ich kann es nicht rüberbringen. Egal wie viel ich versuche, in Ordnung, damit ich darauf zurückgreifen kann. Ich kann Lineale dazu benutzen. Ich kann, mal sehen. Ich kann hier buchstäblich Lineale benutzen und sie ziehen sich für nichts in die Länge. Ich könnte meine Linien und all diese Dinge zeichnen und sie bleiben auf diesem Panel. Fantastisch. Stimmt. Okay. Ich kann eine ganze Reihe von Panels durchgehen und machen, oder? Ich kann mir vorstellen, dass ich darauf zurückkomme und eine weitere erstellen werde. Diesmal werde ich jedoch die Grenze loswerden. Ich will keine Grenze dazu haben. Ich werde einfach ein Panel wie dieses zeichnen. Okay. Und Sie können sehen, dass es einen Überblick hat. Aber bei diesen vorherigen ist kein schwarzer Rand gesetzt, ich hatte einen schwarzen Rand gesetzt und die Pinselgröße entspricht der Dicke des Randes und so , das man hier zur Seite sehen kann. Aber in diesem ist nur eine allgemeine Gliederung, nur ein Leerzeichen. Es zeigt mir hier eine Richtlinie, aber da ist nichts. Also kann ich dasselbe tun. Ich komme her und skizziere etwas ein bisschen. In Ordnung? Und es zeigt mir, dass es nicht losgeht, dass diese Option, die ich dir hier gebe, ziemlich cool ist . Es ist ziemlich cool , denn was du dann machen kannst , ist wirklich interessant. Du könntest dieses Panel Nummer drei nehmen. Ich möchte, dass du es unter alle ziehst. Da haben wir's. Jetzt bin ich einfach runtergefallen. Jetzt ist es also ein zugrundeliegendes Panel. Und wenn ich will, ist das noch mehr. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Panels bearbeiten. Wir werden zu unseren Vorgängen und Einwänden kommen. Und ich kann es an den Rahmenrändern einrasten lassen oder nicht, je nachdem, wie ich möchte. Aber du kannst sehen, wie ich das in die Länge ziehen kann. Okay, ich kann das rausziehen, also füllt es diese Seite irgendwie aus. Nehmen wir an, ich möchte das darunter haben, diese Panels, oder? Nur das ist eine Art Splash-Panel. Wo es ist, vielleicht gehen wir hin. Okay. Nehmen wir an, ich möchte hier unten einen sprechenden Kopf haben oder so, oder? Also werde ich zurückkommen und sicherstellen, dass ich in der richtigen Ebene bin, und ich werde diesen kleinen sprechenden Kopf zeichnen. Eigentlich will ich es nicht schwarz haben. Lass uns das ändern. Kleiner sprechender Kopf. Was auch immer er ist, er chattet. Ich werde das Wort Bubbles oder ähnliches noch nicht verwenden, aber er, er chattet und er ist glücklich. Und so kommt diese Aufregung von ihnen. Schau dir an, wie das einfach als Hintergrund für diese Seite gesetzt wurde. Ich kann das auf der gesamten Seite so oder direkt unter diesen vorherigen Panels haben. Das ist verdammt cool. Sie können also Panels mit einem Rechteck erstellen , das wir hier haben. Es zeigt die Zeichnung des Randes und ich könnte die Pinselgröße zeigen. Sie können es auf diese Weise auswählen, oder Sie können es mit dem Schieberegler hier auswählen. Es gibt einige Optionen , bei denen ich, wenn ich möchte, einen Bleistift oder einen Stift haben kann, sozusagen sogar einen mit Airbrush versehenen. Ich kann das hier reinkommen lassen. Es kann etwas weicher sein. Mit dieser Airbrush-Kontur. Es gibt eine Menge Optionen, mit denen du herumalbern kannst, aber ich möchte nur, dass du ein bisschen verstehst , was hier passiert. Also, was ich tun werde, ist, wieder darauf einzugehen und den Pinsel zu wechseln und einfach zu meinem Stift zurückzukehren. Aber dieses Mal nehme ich statt des Rechtecks einen Pali. Und ich werde dir zeigen, wie ich vielleicht, ich diese Diagonale machen möchte, damit ich ein diagonales Panel erstellen kann . Okay? Es gibt noch ein Panel, oder? Cool. Wir können sehen, wie wir hier dynamische Formen bekommen können und solche Dinge, oder? Wir können es einfach Punkt zu Punkt machen. Wenn wir zu den Vorgängen zurückkehren möchten , sicher, dass ich auf diesen Frame klicke und mit der Bearbeitung beginnen kann. Ich kann die Ecken bearbeiten. Hat ihn ein bisschen reingezogen. In Ordnung. Ich kann die Höhe und die Breite bearbeiten. Es gibt viele Möglichkeiten. Der Winkel, nicht wahr? Es gibt eine Menge Dinge, die ich dort tun kann. Ich kann, wenn ich das wirklich nicht will, so kann ich daraus ein Quadrat machen. Nehmen wir an, ich habe es vermasselt oder so oder es wurde nicht richtig verbunden. Ich kann es ein bisschen anpassen und diese Seite so gestalten , wie ich es will. Okay? Sie können also sehen, dass es viele Bearbeitungsmöglichkeiten gibt. Sobald Sie das Panel eingerichtet haben, können Sie immer noch damit spielen. Ich habe sogar, nachdem du darin gezeichnet hast und so, du kannst es rundum bearbeiten, rundum bewegen, ziehen, drücken, ziehen, die Kanten davon ziehen, herausziehen, ändern. Bietet eine Menge Flexibilität wenn Sie eine Seite hochfahren, oder? Als ob du nicht bei dem festhältst, was du ursprünglich festgelegt hast. Mach dir darüber keine Sorgen. Dadurch haben Sie viele Optionen, die Sie im Handumdrehen bearbeiten können, um sie zu bearbeiten, während Sie gerade darin sind. Ich möchte dir hier noch etwas anderes zeigen. Mal sehen, wir sind wieder dabei, ein Rechteck zu erstellen. Sagen wir, ich will das, mein Rechteck hier. Tor. Das ist also mein Panel, mein erstes Panel auf dieser Seite, welche Seite auch immer das ist, richtig. Ich werde es bearbeiten, weil es mir nicht gefällt, wie es dort stößt. Ich werde es einfach ein bisschen umhängen. Und du siehst, dass dort noch etwas anderes passiert ist. Eigentlich möchte ich zu dieser Bearbeitung zurückkehren. Ich werde dir etwas zeigen, das manchmal passieren kann. Was hier passiert war, dass ich dort ein anderes Panel beeinflusst habe. Mal sehen, wie wir das loswerden können. Wir haben es, richtig, also schauen wir mal, wie wir es haben oder loswerden können. Also, was ich hier gemacht habe, ist das Ausrichten an anderen Rahmenrändern in den Werkzeugeigenschaften, wir haben Operationen, das Objekt und die Werkzeugrahmen. Wir können hier runter kommen und das ist an anderen Rahmenrändern abgebrochen. Und was das bewirkt, wenn ich einen Klick habe, ist, dass es einen gewissen Einfluss darauf haben kann wie es reagiert, und es möchte versuchen , an diesen anderen Rahmenrändern hier zu rasten und so. Okay? Sie können dort sehen, wie es einige Richtlinien regelt. Okay. Also habe ich dir irgendwie gezeigt, wie man die Ebenen trennen kann, ohne dass sie miteinander interagieren und ich verstehe, wie man auf einer als auf der anderen als auf der anderen zeichnen kann. Aber was passiert, wenn Sie möchten, dass das Bild tatsächlich in die nächste Panelebene einbläst , oder? Hier ist ein kleiner Trick, den du machen kannst. Nehmen wir an, du zeichnest das. Das ist, das ist jetzt dein Panel fünf oder was auch immer. Ich habe es hier gerahmt. Und ich möchte hier reinkommen und Hallo zeichnen. Stimmt das? Jetzt. Das könnte mir genauso gefallen wie das Panel, aber ich möchte vielleicht noch etwas anderes damit machen. Und dann kommen wir hier zum anderen Sub-Tool-Frame. Und wir gehen zu Cut Frame. Jetzt, im Moment hat es eine seltsame Dachrinne aus einer vertikalen Dachrinne von acht und einer horizontalen Dachrinne von acht. Das wird niemals funktionieren. Okay. Was ich also ändern würde, ist, das vielleicht um 70 und das sind ungefähr 60. Aber du musst herausfinden, was für das Bild funktioniert , mit dem du arbeitest. Die Vertikale. Das ist im Grunde genommen, wie viel Platz vorhanden ist. Also, was ich tun werde, ist, das zu zerschneiden und zu teilen. Da haben wir's. Und jetzt habe ich drei Panels, aber sie sind wirklich alle ein Panel. Sie wurden einfach irgendwie zerschnitten. Und ich kann immer noch reinkommen und anfangen , mich anzupassen, und sie werden den Abstand zwischen ihnen beibehalten , oder? Und hier können Sie wirklich etwas Funkiges machen, selbst mit abgewinkelten Aufnahmen und allem, was Sie dazwischen anfangen können , zu winkeln. Lassen Sie die Ränder hier etwas abgewinkelt sein. Wie cool ist das? Es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun können um Ihre Panels zu bearbeiten. Sobald Sie diese Fähigkeit haben, zu verstehen, dass jedes Panel individuell ist, bis Sie es zu demselben machen möchten. Ich weiß es irgendwie komisch und vereitelt den Zweck. Aber es funktioniert tatsächlich , weil du manchmal so etwas brauchst, oder? Jetzt. Ein weiterer cooler, den ich hier für dich gespeichert habe, ist, dass wir den rechteckigen Rahmen gemacht haben, wir haben den Polylinienrahmen mit den Winkeln gemacht und all diese Dinge. Jetzt haben wir nur einen Stift. Also mein Stift ist auf 20 eingestellt und ich werde einfach so gehen und ich gehe einfach zu und das hat ein neues Panel erstellt. Es hat ein Panel in der Form erstellt, in der ich es haben wollte. Stimmt das? Okay, es ist also sehr, sehr cool. Ich kriege zwei. Entwerfe meine eigenen Paneelformen mit meinem eigenen Pinsel und allem, oder? Es ist sehr cool. Je nachdem, ob du deinen Comics einen wirklich funkigen Look verleihen willst , ich weiß es nicht. Ich liebe es. Ich denke, es ist eine großartige Option. Und ich denke, wenn es darum geht , all diese Optionen in Clip Studio Paint für das reguläre Rechteck, die Polylinie, zu betrachten in Clip Studio Paint für das reguläre Rechteck, die Polylinie, , indem Sie Ihre eigenen mit einem Stift zeichnen, der in dieses Rechteck schneidet. Ich fange an zu verstehen, wie diese Panels miteinander interagieren. Sie können sie untereinander ausrichten und einstellen, welche oben und welche unten sind, sodass Sie sie stapeln und so weiter. Das ist revolutionär für Ihre Comic-Produktion. Okay? Das war ziemlich cool, oder? Wie die vielen Optionen, die wir beim Entwerfen von Paneelen haben , unter denen wir sie stapeln, verschieben, randlos erweitern, randlos erweitern, randlos ausschneiden können sie stapeln, verschieben, randlos erweitern, , all diese Dinge. der Himmel begrenzt, oder? Als ob es so viele Optionen gibt, die wir tun können. Also hier ist dein Auftrag für diese Einheit. Ich möchte, dass du das tust. Ich möchte, dass du eine Seite mit einer Reihe von Panels für mich entwirfst. Zeig mir, dass du sie überlappen lassen kannst. Zeig mir, dass du die Ränder anpassen kannst, so etwas, und schicke mir dann diese Seite. Es muss nichts drin sein. Du könntest einen Stockmann zeichnen oder was auch immer du willst. Was auch immer du willst, spielt keine Rolle, oder? Aber ich möchte sehen, dass Sie eine Seite mit Panels organisieren können . Erledige es. 21. Boom! Panel Hack: Leute, ich werde euch ein kleines Geheimnis zeigen, das ich tue. Das ist ein weiterer Schritt zur Erstellung normaler Panels. Nun, das ist nicht nur eine Funktion von CLIP STUDIO PAINT an sich, sondern es ist etwas, das Sie in CLIP STUDIO PAINT tun können. Und das können Sie tun , um ein Comicbuch zu erstellen. Deshalb wollte ich das hier nur als kleine Bonuseinheit hinzufügen hier nur als kleine , um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihren eigenen spezifischen Paneltyp erstellen können, wie es Clip Studio Paint nicht zu bieten hat. Okay, also möchte ich euch diesen kleinen Trick zeigen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Es wird immer ein paar Möglichkeiten geben, etwas zu tun. Ich hasse das Sprichwort, aber es gibt mehr als eine Art, eine Katze zu häuten. Ich werde Ihnen eine Möglichkeit zeigen, diese Art von Paneleffekt zu erzeugen . Ich bin mir sicher, je mehr Sie sich mit Clip Studio Paint vertraut machen , desto besser. Der erste Schritt besteht also darin, einen großen, beeindruckenden Boom zu schreiben . Ich habe gewählt. Wenn wir hier zur Seite schauen, war die Schrift ein Boom. Und es hat eine Schriftgröße von 234, also ist es ziemlich groß. Und sobald ich das hier habe, denke ich mir: Okay, nun, das könnte die Wirkung haben , die ich will, aber ich weiß nicht, ob ein Panel darin sehr gut aussehen würde . Könnte oder vielleicht auch nicht. Ich weiß nicht, ich liebe es nicht, oder? Was ich also tun werde, ist in meine Subtool-Details zu kommen. Ich werde anfangen, einige Dinge anzupassen. Ich füge den Wortabstand hinzu. Beachten Sie, dass dies es nicht ein wenig einschränkt. Da haben wir's. Das könnte eins zu eins sein. Wenn du sichergehen willst, dass du genug Platz dafür hast, damit sie sich nicht berühren, solltest du sie vielleicht trennen du genug Platz dafür hast . Wenn das der Effekt ist, den Sie wollen, oder wenn Sie alles aufteilen, könnte es für ein besser gequetschtes Panel mehr bewirken , oder? Okay, also werde ich jetzt damit weitermachen. Beseitigen Sie das Menü, weil es zu viel Platz beansprucht. Und ich habe meinen Bum hier. In Ordnung, jetzt habe ich meinen Bum. Was mache ich mit ihnen? Nun, weißt du was, ich werde es in einer anderen Farbe machen , nur um die Augen zu schonen. Ich werde es sofort grau färben. Okay, jetzt habe ich das. Was ich jetzt auf derselben Ebene wie die Boone-Ebene machen werde , ist zu meinem Zauberstab zu kommen und ihn zu verwenden, wobei die nachfolgende Pixeltour darunter deaktiviert ist. Also werde ich wählen, das bedeutet im Grunde, dass ich alles auswähle. Aber der Boom, du kannst sehen, er ist hier reingegangen und alles ausgewählt, alles außer dem Boom. Jetzt, mit der Auswahl, kann ich hierher kommen und den ausgewählten Bereich invertieren oder Clip Studio Paint ist fantastisch. Direkt unten gibt es eine heiße Speisekarte. Und diese Umkehrung, diese kleine hier, auf die ich gerade geklickt habe, bedeutet, dass ich, anstatt alles auszuwählen , was nicht der Boom ist, es jetzt umgestellt habe. Es wurde wieder darauf umgestellt, nur den Ausleger auszuwählen. Okay, jetzt habe ich diesen Boom ausgewählt. Was mache ich damit? Nun, ich erstelle eine neue Ebene, eine neue Rasterebene direkt über dem Text. Und ich werde es schaffen. Dies ist ein Tool zur Auswahl von Gliederungen. ein kleines Menü , in dem ich einige Fragen gestellt habe. Es heißt: Zeichne ich außerhalb der Grenze, an der Grenze oder innerhalb der Grenze? Also außerhalb dieser Auswahl, innerhalb der Auswahl oder darauf schreiben, kannst du ein bisschen damit experimentieren, damit spielen und sehen, was für dich funktioniert. Die andere Sache, die Sie sich auch kurz ansehen werden , ist, wie groß die Schriftgröße Sie haben möchten? Im Grunde nicht schick. Wie dick ist die Linie wie unsere Pinsellinie, oder? Stellen Sie sich vor, das ist ein 20-Pixel-Pinsel , der diese Linie streichen wird. Es wird rund um diesen Umriss streicheln. Okay, also ich gehe an die Grenze und drücke Okay. Nicht schlecht. Okay. Deaktiviere also die Auswahl. Und so sieht das jetzt aus. So sieht es gerade aus. Mag ich es? Es sieht okay aus. Ich denke, es wird für das funktionieren, was ich will. Also schalte ich die Schrift unter dem Text aus und benutze es einfach. Und nehmen wir an, ich wollte ganz oben auf dieser Seite stehen. Also gehe ich auf Befehl T oder transformiere und übertrage es irgendwie und passe es in meine Grenzen, meine Ernte und so ein. Auch hier wollte ich, ich möchte keine Beschriftung wie diese, eine Panelkante wie diese haben. Ich möchte nicht wirklich riskieren, einen Cutoff zu bekommen, oder? Okay, es steht also hier oben und es sieht gut aus. Es sieht ziemlich gut aus. Ich kann mir vorstellen, dass es Auswirkungen und ich konnte mir vorstellen, wie ich Panels darüber und darüber und darunter und all diese Dinge mache wie ich Panels darüber und darüber und darunter . Stimmt das? Okay. Aber noch nicht. Noch nicht. Ich kehre zum Auswahlwerkzeug zurück und sage Nachbarpixeln folgen. Und ich werde außerhalb meines Booms wählen. Siehst du, wie das funktioniert hat? Es wurde draußen ausgewählt, aber dieses Zeug hat es verpasst. Ich möchte diese Auswahl erweitern, damit ich die Umschalttaste drücken und etwas hinzufügen und in jeden dieser Punkte klicken kann. Okay, also jetzt noch einmal, ich habe es außerhalb des Booms ausgewählt, oder? Weißt du was, ich komme her und beschrifte das. Bum, nur damit ich darauf zurückgreifen kann, oder? Also ich habe es außerhalb des Booms hier. Ich gehe runter und drehe es um. Und jetzt wurde ich innerhalb des Booms ausgewählt. Was will ich jetzt hier machen? Nun, ich werde tatsächlich eine neue Ebene erstellen und sie unter meinen Boom ziehen. Und nennen wir es Wohnung, denn das ist eine einfache Art, dies zu kennzeichnen. Sie werden sehen, dass das Beschriften von Ebenen wirklich eine große Rolle spielt. Ich habe also diese flache Schicht unter dem Boom und ich habe sie irgendwie ein bisschen. Ich habe alles ausgewählt. Und darunter mit dieser Auswahl, die ich verwendet habe, werde ich füllen. Wenn du dir das jetzt ansiehst, ob ich es weiß lasse oder ich es mit Weiß füllen kann, habe ich es mit einem Grau gefüllt, nur damit du es sehen kannst. Nun, das ist diesen Comic-Panels tatsächlich ähnlich. Also haben wir alles getan , was ich zeichne, darin enthalten sein kann. Wenn ich eine neue Ebene erstelle und sie dann auf die Ebene darunter schneide, ist das Ausschneiden großartig. Das heißt, alles, was ich auf dieser Ebene zeichne , wird einfach darüber liegen. Also sagen wir mal, wenn ich herkomme und anfange, meine coolen Comic-Schnörkel zu machen , oder? Sie werden feststellen, dass sie sich nicht von dieser flachen Schicht lösen. Sie sind an diese flache Schicht gebunden. Also alles, was darin steckt, wird in diesem Boom-Kontext stecken bleiben, oder? Okay, also noch einmal, was wir tun, ist eine Schrift zu erstellen. Wir schreiben etwas aus, ein großer Boom, z.B. richtig. Dann wählen wir eine abgerundete. Wir streichen es mit einem schwarzen Strich oder was auch immer Sie für Ihre Ränder verwenden möchten. Dann nehmen wir diesen schwarzen Strich, behandeln ihn und beginnen, ihn als Umriss eines Panels zu behandeln. Bring es dahin, wo wir es haben wollen. Und dann können wir all diese Dinge erstellen , die wir normalerweise im Panel sehen würden . Ein kleiner Trick, den du hinzufügen kannst, um alles so zu organisieren, wie du es bei jedem anderen Panel tun würdest, ist, dass ich einen neuen Ebenenordner erstellen kann, damit ich dieses Boom, Boom-Panel beschriften kann. Und dann nehme ich mir all diese und werfe sie in diesen Ordner. Also wenn ich jetzt mehr erstelle, wenn ich hierher komme und mehr Panels und so erstelle , oder? will ich nicht. Ich will schwarz werden. Ich könnte dieses Panel hier erstellen, z. B. kann es über diesen Boom gehen, oder ich kann diese Ebene unter den Boom ziehen. Stimmt das? Wie cool ist das? Stimmt das? ob ich das jetzt als mein provisorisches Panel habe. Und dann kann ich immer noch mit den Panels auf der Seite spielen . Es ist ein bisschen, es ist nicht gerade der exakte Hack, quasi eine exakte Nachbildung dessen, was sie gemacht haben. Aber es funktioniert wirklich, wirklich und du wirst sehen, wie es funktioniert hier vor uns sitzt. Bumm. Wir haben es geschafft. Wir haben ein Boompanel erstellt, oder? wie cool ist das? Sie können sehen, wie das sehr vorteilhaft genutzt werden kann sehr vorteilhaft genutzt wenn Sie versuchen, eine Seite zu gestalten. Es muss nicht einmal beschriftet sein, wie ich es manchmal getan habe. Vielleicht könnte es eine Form oder ein Symbol oder etwas Ähnliches sein. Etwas anderes. Das ist nur einen Schritt von dem entfernt, was Clip Studio Paint mit seinen Panels bietet. Clip Studio Paint hat viele Funktionen und deren Panels. Aber jetzt habe ich dir nur beigebracht, wie man das ein bisschen hinter sich lässt, richtig. 22. Story Word Ballons: Eine weitere Sache , die wirklich cool ist, Bokeh Clip Studio Paint, sind ihre Wortballons. In den alten Zeiten, weißt du, war es mühsam, Wortballons zu planen und sie einzuzeichnen Wortballons zu planen und sie einzuzeichnen und zu beschriften und all das. Nicht nur mühsam, sondern auch frustrierend. Denn was wäre, wenn der Herausgeber zurückkäme und Nein, nein, nein, nein, nein sagen würde? Wir müssen diesen Dialog ändern. Nun, wie machst du das? Du musst die Seite löschen wie, was wirst du tun? Clip Studio Paint nimmt Ihnen diesen Stress oder mindestens 99% dieses Stresses ab, ohne dass Ihr Editor davon betroffen ist. Aber es wird dir bei der Bearbeitung helfen. Schauen wir uns also an, wie wir Wortballons bearbeiten und erstellen können . Okay, es wird also ein paar Möglichkeiten geben, Wortballons und Dialogblasen und solche Dinge zu erstellen . Und einige sind besser als andere. Es liegt wirklich an dir, was für dich funktioniert. Ich zeige dir ein paar verschiedene Methoden und dann zeige ich dir die, von der ich denke, dass sie auf Clip Studio Paint ziemlich gut ankommt. Okay, also das erste ist irgendwie Manuals. Wir zeichnen also wie ein Wort, einen Ballon wie diesen, einen kleinen Schwanz wie diesen. Vielleicht komm rein und räume es ein bisschen auf. Okay, mit einem besseren Radiergummi kann ich die Punkte verbinden, wenn ich will. Als ob ich es gerade buchstäblich nur mit einem Pinsel beflügele. Ich weiß nicht, ob ich das schon immer geliebt habe, aber was auch immer und ich kann es irgendwie dick auf der Unterseite hinzufügen, wenn ich will. hier irgendwie manuell eingezeichnet. Mal sehen, das sieht ein bisschen hässlich aus, wenn ich so nah dran bin, aber wenn ich einen Rückzieher mache, immer noch hässlich. Aber weißt du, das kann einige Zeit dauern, richtig. Weil du es manuell machst, oder? Also könnte ich reingehen und es reinigen oder ich wiederhole es einfach ein paar Mal, wie wieder Strichbefehl Z, Strichbefehl Z, Strichstrich erhöhen, bis ich die perfekte kleine Blase habe , oder? Okay, das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Und dann tippe ich einfach meinen Dialog ein und tippe so, oder? Und ich kann die Schriftgröße anpassen, ich kann sie ziehen, ich kann alles tun. Und da sind meine, meine einfachen, hässlichen, aber nicht so hässlichen Wortballons im manuellen Stil. Also, so machen es die Leute schon seit Ewigkeiten und so. Nicht digital, sondern traditionell und so, Handzeichnungen, Wortballons und so, ich werde rot. Ich werde das löschen und dir etwas zeigen. Cool. Okay, also der nächste , den ich dir hier zeige, ist der empfohlene. Der ganze Grund, warum ich darauf zurückkommen möchte . Ich will nicht, dass sie hier verschwindet. Ich möchte nur löschen, was ich gezeichnet habe. In Ordnung, lass uns das loswerden. Da haben wir es, obwohl dieser eine Kreis perfekt ist. Okay, also ich will auf Sonic, Teenage War musste Clip Studio Paint hier voll nutzen, oder? Also, wie mache ich das? Nun, in den Menüoptionen hier gibt es eine Wortballonblase. Wenn Sie das nicht haben, ich habe es schon einmal gesagt, kommen Sie hierher und gehen Sie standardmäßig zu Hinzufügen, und Sie erhalten die Word-Blasen-Option. Okay, also ich komme runter und habe eine Option für Wortballons. In diesem Unterwerkzeug-Menü sollte es eine Art Text geben. Und dann abgerundete Eclipse oder Ellipse eher Kurve, und dann der Stift. Jetzt versuchen wir es mit abgerundet, abgerundet. Wofür ich es hier eingerichtet habe, ist ein kleines Rechteck mit abgerundeten Kanten, oder? Also, wenn ich es normal mache, könnte es so aussehen. Ziehe es heraus und drücke Return. Und so sieht es aus. Sie können das für Beschriftungsfelder, Boxen , Erzählfelder usw. verwenden. Sie können sogar den Hintergrund ändern, wenn Sie möchten. Lass uns sehen, wie du das rückgängig machst. Und vielleicht möchte ich, dass der Hintergrund eher eine Erzählung ist, puh, oder? Also werde ich das noch einmal zeichnen. Und Sie können sehen , wie das sein könnte. Sie war allein, als sie in die Leere starrte, was auch immer es ist, du wirst solche Sachen da haben. Aber der abgerundete hat mir auch sehr gut gefallen. Wenn ich um diese Ecke ganz in eine Dialogblase führe und du siehst, wie das wirklich aussieht, sieht es wirklich gut aus, oder? Nun, warum verwende ich nicht einfach Ellipse? Weil ich die volle Kurve nicht mag. Mal sehen, ob wir uns diese im Vergleich miteinander ansehen können . Etwas darüber im Vergleich dazu. Dieser spricht mich mehr an. Nur vielleicht ist da viel Platz drin , den ich nicht liebe. Und Sie werden sehen, sobald wir anfangen, einen Dialog hinzuzufügen, dass ich denke, dass dieser zu mir passt, aber weißt du was, es liegt an dir. Es liegt an dir, was du tun willst. Okay? Also dann komme ich runter zum Kurvenballon und ich kann irgendwie alle Punkte treffen und diesen komischen Wackelballon machen, oder? Und wenn ich dann zu meinen schönen Stiftkünsten zurückkehren möchte, kann ich mir hier den Ballonstift schnappen und ihn skizzieren. Da haben wir's. Okay, und natürlich, weißt du, ich könnte es immer wieder zurückwerfen und sehen, weißt du, es anpassen, bis ich den perfekten perfekten Kreis habe , den ich nie bekommen werde. Nun, los geht's. Okay, das sind meine verschiedenen Ballonoptionen. Und Sie werden feststellen dass sie hier die Vorderseite der Farbe für die Linienfarbe und dann die Rückseite als Füllung verwenden . Das macht es also so wir beim Erstellen von Panels würden wir beim Erstellen von Panels Wortballonblasen auf einer eigenen Ebene erzeugen. Aber es ist eine eigene schwimmende Plattform. Du kannst es dir so vorstellen. Okay. Das ist also ein bisschen im Gegensatz zu dem, wenn ich mit einem Stift zeichne. Was ich mache ist, wenn du dir die Schichten hier ansiehst, werde ich sogar als ein Käfig beschriftet. Wir sind Kopf. Ich zeichne einfach so auf derselben Ebene wie verletzt. Sie ist wieder eine gezeichnete Ebene und so und ich bin einfach weiß. Lass uns das zurückziehen. Und ich zeichne einfach auf derselben Ebene, die verletzt ist und es ist einfach, dass nichts darunter ist. Also wenn dieser Hintergrund hier farbig wäre oder so, würde er durch diese Blase scheinen und dann müsste ich das Wort Ballon füllen und all diese Dinge, oder? stattdessen Deshalb sage ich, verwende diese Clip Studio Paint, Wortballons. Und du wirst wirklich viel erreichen können. Okay, also zurück zu den Eigenschaften und so, dieses Sub-Tools, oder? Du kannst sehen, dass wir hier die Pinselgröße haben, und das ist quasi der Grenzbereich. Also könnte ich es richtig groß machen und es wegziehen. Oder ich kann es ganz klein machen und meine Wortballon so wegziehen. Nudel, fülle alles aus und du könntest auf der Seite hier auf die Wortballons schauen , die da stehen. Wie ich schon sagte, stell sie dir als schwimmende Inseln in dieser Datei vor. Und du wirst sehen warum, denn sie sind schon voller Weiß, oder? Okay, also werden wir sie sichern. Die andere coole Sache ist, sagen wir, wir haben hier einen Wortballon platziert und wir haben ihn. Jetzt. Wir haben Ballonschwänze. Also kann ich es weiter ziehen und die Eingabetaste drücken. Und jetzt macht es diese Richtungssache. Es gibt viele Möglichkeiten, dies anzupassen. Sobald wir uns also mit Ballonschwänzen befassen, werden Sie sehen, dass die Breite verstellbar ist und so. Ich verstehe es. Es gibt dir dort eine kleine Vorschau, wie breit es ist. Sie können es als Mehrpunktgerät haben. Entschuldigung, mit dieser Polylinie. kann es irgendwie rumschleppen, wenn ich will, oder? Also für diesen gestaffelten , richtig, wir können ihn bis zu dieser Biegung, schönen Krümmung haben . Spline oder einfach eine gerade, gerade Linie direkt zum Mund des Lautsprechers. Was ich aber empfehlen werde, ist, dass Sie sehen können, ob ich, wenn ich hier anfangen würde, eine Unterbrechung besteht, oder? Wenn ich gleich hier anfangen würde. Manchmal kann es auch diese Zackigkeit geben und wenn ich sie dort erwischt habe, schauen wir mal, ob ich direkt rechts angefangen habe, da könnte es diese Zackigkeit nicht geben. Was ich stattdessen mache, ist, wenn ich diese Schwänze benutze, habe ich dort im Ballon angefangen. Und das hilft wirklich. Es scheint einfach irgendwie glatt und immer weiter zu gehen. Es gibt also viele coole Dinge, die mit diesen Wortballons los sind. Was wir jetzt tun können, ist sie anzupassen. Sobald ich es eingerichtet habe und vielleicht gefällt es mir und vielleicht auch nicht. Was ich tun könnte, ist in mein Optionsmenü zu gehen. Und ich könnte das für die Größe drücken und ziehen, oder? Bringen Sie es für den Standort ein bisschen mit. Aber ich kann auch hier rein. Und vielleicht möchte ich das etwas enger haben. Ich möchte hier einige Dinge anpassen. Ich möchte, dass das aus irgendeinem Grund ein bisschen schräg ist, vielleicht gibt es eine Tangente oder so etwas. Sie können dort ein paar wirklich kleine Anpassungen vornehmen und dann direkt wieder loslegen. Was es ist, ist, dass es diesen Vektorstil erstellt. Das sind alles Vektor-Ballons und sie können bearbeitet werden, sobald Sie sie abgelegt haben, oder? Also, was machen wir? Wie kommen wir dazu, Text anzupassen oder hinzuzufügen? Schreiben Sie nicht einfach Text. Darüber werden wir später sprechen. Ich möchte, dass Sie in Ihre Wortballon gehen, das Ballon-Subtool-Panel , und dort zu den Texten gehen. Du wirst sehen, dass es anders reagiert. Siehst du, schau , was dort passiert? Siehst du, ich habe mein Textding hier drüben und es ist nur das kleine Textsymbol mit einem kleinen Papier drauf. Und wenn ich es dann hierher ziehe, hat es ein Plus. Hier ist eine Zeitung. Hier ist das Plus. Und dieses Plus bedeutet, dass es genau dort zu diesen Wortballons hinzugefügt wird. Also, was will ich? Nun, lass uns sehen. Ich habe tatsächlich etwas anderes eingegeben, weil ich ein langsamer Tipper bin, also werde ich es einfach für dich kopieren und einfügen. Und ich werde es hier reinlegen. Und ich werde es einfügen. Nun, das wurde hässlich. Warum wurde es so hässlich? Nun, Clip Studio Paint ist so gemacht , dass hier alles irgendwie bis an die Grenze geht. Also, wenn ich das bearbeiten möchte , damit es in diese Blase passt. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten. Das Erste, was ich tun werde, weil es sich oben etwas verjüngt und unten ein bisschen. Ich werde es oben verjüngen. Siehst du, dass es dort ein bisschen eng ist? Und ich werde mich vielleicht unten verjüngen. Mal sehen. Ich fange an, damit rumzuspielen. gefällt mir nicht. Ich könnte das ein bisschen rückgängig machen. Erweitern Sie das, damit es ein wenig in die Blase passt. Wo wir sehen, wie wir das irgendwie weglegen, bringen sie es wieder zur Sprache. Und wie passt das? Nicht schlecht. Gar nicht schlecht. Ich kann es wegbewegen, sodass ich etwas Platz zwischen dem und dem Wortballon habe. Und wie ich schon sagte, denk daran, dass du zurückgehen und den Wortballon bearbeiten kannst und so, oder? Jetzt. Dieser Text ist an diesen Wortballon angehängt. Wenn ich will, kann ich es bewegen. Und das Coole daran ist, dass es schon gebunden ist. Es ist, als würde es auf dem Wort Bubble Island hängen bleiben, oder? Wort Balloninsel. Wenn Sie also Text verwenden, insbesondere aus dieser Unterwerkzeugpalette, wird er dieser Wortballon hinzugefügt. Eine weitere coole Sache, die du tun könntest, ist, dass du hier reingehen und ein weiteres Wort hinzufügen kannst , Ballon. Nun, hier ist, hier ist es wichtig. Wenn ich eine weitere Wortballon hinzufügen möchte, habe ich Zur ausgewählten Ebene und Sie werden sehen, wie das aussieht. Ich kann es hier anziehen. Und es hängt es an, oder? Ich werde es zurückziehen. Ich könnte auch enden. Mit einem Stift wird das einfacher. Nehmen wir an, ich habe es irgendwo hier unten abgelegt. Nun, ich kann es auch so anhängen. Und wenn du merkst, dass alles auf derselben Ebene ist. Und das heißt, sie werden, es wird ein bisschen zusammen funktionieren, als eine Sache , die ziemlich hässlich ist. Also lass uns sehen. Ich gehe zurück zu Word Balloon. Stell es hier hin. Und dann kann ich mit meinem Ballonstift reinkommen und ihn einfach so anfassen, oder? Das sieht cool aus. Und wenn ich jetzt mehr Text hinzufügen möchte, gehe ich nicht zum Text. In meinem Word-Ballon-Untermenü. Ich komme vorbei, füge ich hinzu. Und siehst du, wie es aufgetaucht ist? Genau da, wo es in dem Ballon sein sollte. Und dann kann ich hier mehr Text hinzufügen. Was möchte ich tun? Nun, ich möchte das vielleicht runterbringen, diesen Wortballon ein bisschen nach unten bringen und ihn zentrieren. Nur ein bisschen mehr da. Ich kann damit spielen und es anpassen. Und das sieht jetzt richtig cool aus. Und natürlich gibt es eine Menge Dinge, die ich tun könnte. Ich kann hier reingehen und den Text anpassen. Wenn ich hier reinkommen und es bearbeiten möchte, denke ich, mir gefällt der Abstand gerade nicht wirklich . Ich verwende Letter Automatic als meine Dialogschrift. Aber jeder hat eine Schrift, er vielleicht etwas bevorzugt, oder? Was ich also tun kann, ist hier in meinen gedämpften Werkzeugdetails reinzukommen meinen gedämpften Werkzeugdetails und vielleicht den Abstand der Wörter anzupassen. Mag ich das? Möchte ich, dass es ein bisschen mehr Abstand hat, aber ich wollte da ein bisschen enger sitzen, richtig. Und das hängt ganz von deinen Vorlieben ab und wie es aussehen wird. Wenn du druckst. Du willst über dein Buch urteilen. Erstens muss es lesbar sein. Stellen Sie sicher, dass jeder lesen kann , was Sie aufschreiben, oder? Aber es muss auch richtig formatiert sein und dieses Muster haben. Sobald Sie also einen Text haben, den Sie haben, wissen Sie, welches Textmuster Sie im Allgemeinen für die Breite festgelegt haben. Also zum Beispiel, ich habe diesen Buchstaben automatisch kursiv, Schriftgröße wie bei sieben bekommen. Es ist die Begründung, die in der Mitte rechtfertigt, hier ist mein Zeilenabstand eins-zwanzig. Mir gefallen die Einstellungen irgendwie. Ich gehe hier rüber. Und dann drücke ich, Okay, und dann komme ich runter und sage Alle Einstellungen als Standard speichern. Jetzt wird dies mein Standarddialog und es ist mein Standardtext und es spart mir nur Zeit, ihn jedes Mal zurücksetzen zu müssen, wenn ich ein Textfeld mache. Pause. Etwas anderes, das hier wirklich cool ist , wenn wir diese Blasen anpassen und alles ist, wir können die Linie mit einem Unterwerkzeug korrigieren. Okay? Wenn ich also für ein Beispiel die Linienstärke korrigieren möchte, kann ich vielleicht die etwas kleinere Pinselgröße verwenden, aber irgendwo darauf. Und nehmen wir an, ich möchte etwas Gewicht am unteren Ende haben. Nun, was ich tun kann ist, du siehst, wie viel reibungsloser das ist, als ich versucht habe , das von Hand zu machen, oder? Vielleicht möchte ich etwas Gewicht darauf haben und dann das Gewicht am unteren Ende reduzieren. Und das gibt dem Ganzen einfach ein etwas anderes Gefühl. Du musst es vielleicht ein paar Mal durchgehen und das gefällt mir irgendwie, oder? Also hier oben ist es dünner und hier unten glatt. Okay. Also, wenn ich wollte, könnte ich es verdicken oder ich kann es verdünnen. Und vielleicht möchte ich das hier oben etwas dünner haben. In Ordnung? Willst du das, ich will es dünner durch, durch diesen Verbindungspunkt hier. Da haben wir's. Das war zu dick. In Ordnung? Es gibt also eine Menge Dinge, die ich tun kann, um das irgendwie anzupassen. Und du kannst sehen, wie weit ich es zurückziehen kann. Es kann zu weit gehen, oder? Du willst also einen Ort finden, an dem es irgendwie funktioniert, einfach perfekt, wie du diese Dicke magst, oder? Okay Leute, das ist also die beigefügte Version. So hängen Sie Wortballons an einen Rahmen, an eine Datei an. Und wenn ich einen Rückzieher mache, kannst du sehen, wie das langsam aussieht. Es sieht wirklich, wirklich gut aus. Der Dialogtext wird sehr betont, weil ich ihn gestanzt und mit der richtigen Linienstärke angepasst habe und alles richtig gemacht habe. Ich habe hier eine kleine Auswahl an Texten, die wirklich eng beschnitten sind. Vielleicht zu eng, wenn ich es mir jetzt ansehe, oder? Wenn ich das vielleicht meine Ansicht einer Seite oder so sein könnte, finde ich, dass es etwas zu eng ist, also könnte ich da reingehen, aber diese bietet einen schönen Platz drum herum. Zu viel Platz als normaler Dialog. Aber vielleicht zur Betonung, das funktioniert wirklich gut. Und wenn es mir nicht gefällt, naja , ich gehe einfach darauf ein. Ich fange an, es zu bearbeiten. Stimmt das? Ich kann anfangen, damit zu spielen und ich könnte anfangen den Dialog zu bearbeiten. Ich kann anfangen, die Wortballons zu bearbeiten, sie nur ein wenig zu vergrößern und sie einfach an genau das anzupassen, wonach ich suche, oder? Nicht schlecht. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, das einzige, was mir nicht gefällt, ist dieser Effekt hier. Also vielleicht würde ich reingehen und es ein bisschen mehr reduzieren oder so, oder? Und das ist die bevorzugte Methode von Clip Studio , um Wortballons, Dialogballons, all diese Dinge und Dialoge im Allgemeinen zu erstellen. Jetzt werde ich dir sagen, manchmal mag ich es nicht , weil ich es für mich vielleicht nicht mag. Ich weiß also nicht, ob es einen anderen Weg gibt. Und was ich andersherum machen könnte, ist das. Vielleicht. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist genau das. Nehmen wir an, es ist fast wie ein umgekehrter Weg. Und ich sage nicht, dass du es so machen solltest, aber ich habe mir den Text geschnappt und dann habe ich irgendwie meinen Copy Paste gemacht und ihn ausgefüllt, oder? Und es sieht alles durcheinander und hässlich aus, bis ich da reinkomme und anfange, es anzupassen. Sie können sehen, wie ich hier vorgehen muss, also reingehen und einige dieser Zeilen anpassen. Aber jetzt gibt es auch ein Problem mit dem Abstand, also zeige ich dir auch, wie das geht. Sie erreichen dieses Ziel, das Sub-Tool, den Zeilenabstand. Sie können sich dort anpassen. Du hast es nur ein bisschen dargelegt. Okay. Was ich gemacht hatte, war in meinem Textwerkzeug aus meinen Wortballons voreingestellt , aber ich hatte hier keine Voreinstellung. Also das erfordert nur ein bisschen zusätzliche Anpassung, aber das ist gut, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie es aussieht. Vielleicht habe ich das und gefällt mir gerade nicht wirklich. Ich will es eher oval haben. Da haben wir's. Ich habe also dieses Gefühl von Bubble-Oval. Jetzt, wo ich das habe, könnte ich es genau da hinstellen , wo ich es haben will. Was ich dann machen werde, ist in einer Schicht darunter. Alle kommen rein und machen einen Wortballon. Manchmal, ich weiß es nicht. Es ist nur ich, aber ich, mein Gehirn arbeitet irgendwie in diese entgegengesetzte Richtung, dass ich es danach gerne erstelle. Und dann kann ich immer noch reingehen und mich anpassen. kann ich immer noch. Sehen wir uns den abgerundeten Schwanz an. Vielleicht möchte ich von hier nach hier gehen. Und aus irgendeinem Grund funktioniert mein Gehirn auf diese Weise besser. Ich mag es, zuerst den Text aufzuschreiben und dann die Luftballons darunter zu legen. Aber es funktioniert nicht immer perfekt. Es gibt einige Dinge, die die Leute daran nicht mögen. Für mich funktioniert es super, aber ich bin trotzdem dran. Es funktioniert immer noch sehr, sehr gut. Ich habe sie hier auf derselben Ebene und so, oder? Und ich kann immer noch reinkommen und das machen, wenn ich will, ich kann immer noch eine Wortballon hinzufügen oder so, oder? Es gibt eine Menge Dinge , die ich tun kann. Eine Sache habe ich dir allerdings nicht gezeigt. Und das kann so oder so gemacht werden, egal ob ich es so mache oder was auch immer. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, fügen Sie hier auf der rechten Seite zwei ausgewählte Ebenen hinzu, um eine Wortballon zu erstellen. Nun, warum verschiebe ich das nicht ein bisschen und ich werde es einfach hier oben erhöhen. Und nehmen wir an, das ist ihr Dialog hier oben. Und jemand anderes spricht über sie. Jemand kommt rein und sagt Bla, Bla, Bla. Stattdessen. Anstatt Hinzufügen, um eine Ebene auszuwählen, kann ich eine neue Ebene erstellen und eine Wortballon darüber hinzufügen. Und du wirst sehen, wie unterschiedlich das aussieht. Und jetzt diese Person, ich kann diesen Text hier hinzufügen und sagen, aber blah-blah-blah, richtig? Ich kann da rein und sagen, aber du musst, wenn ich nur etwas verschütten kann. Und jetzt kann ich, weißt du, ein bisschen damit spielen. Und Sie können sehen, wie das aussehen könnte. Der nächste Redner spricht über diesen, oder? Wenn ich also die Schrift noch einmal überprüfen möchte, war diese Schrift eine Zehn. Also könnte ich zu diesem zurückkehren und diesen auf dasselbe stoßen. Ich möchte, dass es um zehn ist, weil ich will, dass es vergleichbar ist. Wenn überhaupt, könnte ich es auf 11 erhöhen. Platziere es einfach ein bisschen. Nur damit es etwas härter zuschlägt, oder? Das ist also der letzte Trick, den ich dir mit einem Wort zeigen werde , ist, dass du sie auf derselben Ebene haben kannst. Sie können sie in einen Diskussionsstrom von solchen Dingen anhängen . Oder Sie können sie übereinander stapeln lassen , so wie Sie es spät stapeln könnten. Und denken Sie daran, als wir über Paneele gesprochen haben, stapeln Sie sie aufeinander, nach rechts. Also diese Person macht die nächste Person, die aus dem nächsten Panel kommt oder irgendwas spricht über Freimaurerei. Es gibt so viele Optionen , die Sie hier tun können, so viele verschiedene Dinge. Und ich hoffe, dass ich Ihnen viele von ihnen gezeigt habe , die in diesem Wortballon arbeiten. Um es noch einmal zusammenzufassen, die Hauptsache ist, sich das Wort Luftballons vorzustellen ähnlich wie ein Panel oder eine Gruppe oder so etwas, wie eine eigene kleine Insel, oder? Sobald Sie es erstellt haben, sobald Sie die Pinselgröße für die Strichstärke, diese Art von Dingen, die Strichfarbe und die Hintergrundfarbe festgelegt diese Art von Dingen, die haben. Sobald Sie es erstellt haben, können Sie Ihrer kleinen Insel einfach einen Dialog hinzufügen. Und so einfach funktioniert das in CLIP STUDIO PAINT. Okay, wirklich cool, oder? Fast ähnlich wie Panels. Wort-in-Dialogue-Ballons bieten viele Funktionen. In Clip Studio Paint gibt es so viel, was Sie mit ihnen machen könnten. So viele Dinge, die du ändern und danach wieder ändern könntest , wenn du schreiben musst. Also, das ist es, was du für deine Aufgabe für diese Einheit tust , ich möchte, dass du eine Seite hast. Es spielt keine Rolle, ob etwas an ist oder ob es einfach leer ist und es ein bisschen einen Dialog gibt, der hin und her geht. Ich möchte Wortballons sehen und hoffentlich macht es Sinn, aber es spielt keine Rolle. Aber ich möchte, dass du in der Lage bist, deinen Text in eine Wortballon zu passen und die Form von Wortballons und all dem zu ändern und es an mich zu schicken, das ist deine Aufgabe. Mal sehen, ob du dazu bereit bist. 23. Webtoons: Weißt du, als ich aufwuchs, ich immer in den Laden an der Ecke gegangen, habe ein Comicheft für etwa 0,30$ oder was auch immer gekauft und diese Seiten durchgeblättert, oder? So bin ich aufgewachsen. So mache ich Comics. Comic-Bücher, oder? Aber das ist nicht die Generation meiner Tochter. Was ist die Generation meiner Tochter? Lass uns scrollen, oder? Sie scrollt einfach weiter. Und wie nennen wir diese Web-Tunes? Das stimmt. Und Clip Studio Paint hat das anerkannt. Und jetzt, wie cool ist das? Sie haben ein Web-Tunes-Format erstellt. Jetzt werde ich es mit dir durchstehen. Wir werden weitermachen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Web-Tool erstellen. Ich habe dir gezeigt, wie man ein Comic macht, oder? Als wir auftauchten und ein neues eingereicht haben , hatten wir dieses coole kleine Ding, all diese Funktionen und all das. Und ich dachte, das ist ein Comic und ich freue mich darauf und all diese Dinge, oder? Nun, ich freue mich auch über Veränderungen. Eine der Änderungen mit einem neuen Update ist Web Tunes. Web-Tunes sind jetzt eine Option. Was Sie also mit Ihren Web-Tunes machen können, ist im Grunde dieses Long-Scroll-Design , das Web Tunes verwenden, oder? So können wir es in unserer Breite von 69700 versenden, was auch immer Sie möchten. Und unsere hohe Mauer hier, wir haben 20.000. Wenn wir uns das ansehen, haben wir Durchmesser von 690 und eine Auflösung von 20.000 Pixeln. Ziemlich groß mit zwei Seiten, 1 und 22 Hauptabteilungen, oder? Nun, was ist, wenn ich es ändern will? Ich kann. Normalerweise funktioniert es nicht immer. Wenn ich ungerade Zahlen eingebe, finde ich vier oder sechs. Und das ist ziemlich schwer zu erkennen, aber dort ist alles gespalten. Da gibt es so etwas wie Grenzen. In dieser einen Einheit habe ich also eine Höhe von 20.000 mit einer Auflösung von 356 Seiten. Mal sehen, ich werde das erstellen und sehen, wie es aussieht. Nun, los geht's, 123456. Ich habe meine sechs Seiten hier. Und wenn ich anfangen möchte, an einem zu arbeiten , warum sollte ich es dann einfach aufrufen? Und jetzt muss ich an meiner Seite arbeiten, oder? Ich kann mir einen Pinsel holen. Mal sehen. Mir gefällt mein Stift hier. Und dann Seite Nummer eins, ich denke, es wird in der Vorschau angezeigt , sodass ich nach unten scrollen kann und ich kann, weißt du, während ich zeichne, ich mache meinen Panelfluss hier und mein zweites Panel hier, und ich bin jetzt ein anderer Panel hier. Und ich kann hier ein Panel grob einbauen und ich schaue und ich habe hier noch ein Drop-Panel. Und dann will ich hier ein überlappendes Panel mit einem dahinter stecken und so. Und ich konnte sehen, wie das auf der rechten Seite rechts abfließt . Was mache ich dann? Nun, ich öffne meine nächste Seite und ich kann mir das ansehen, wenn ich hier schwebe. Also vielleicht möchte ich hier weitermachen und dann hier ein großes Ding ablegen oder so, oder so, oder? Ich kann sie rauben und dann genauso weitermachen, wie ich es vorher wollte , wenn es um Comic-Seiten ging und all das Zeug über das Erstellen von Panels, das Erstellen von Wortballons und all das Zeug, oder? Also ich möchte, dass du denkst, dass diese Webmusik im Grunde genommen ein Comicbuch ist, aber du willst es nicht drucken. Es hat also keinen Zierrand oder ähnliches. Es ist nur das Scrollen von oben nach unten. Wie cool ist es, mit ihnen zu spielen? Es ist nicht jedermanns Sache. Wenn Sie traditionell drucken möchten, ist dies nicht die gewünschte Formatierung. Aber wenn du nach etwas Neuem suchst, wenn du nach einer neuen Art suchst , Kurzgeschichten und so zu veröffentlichen. Web Tunes ist wo ist das? Okay Leute, das ist ziemlich cool, oder? Es ist schon für dich da. Dieses System ist so eingerichtet, dass Sie einfach loslegen und Ihren eigenen Web-Tune erstellen können. Jetzt werde ich es nicht als Hausaufgabe geben weil Web-Tunes zu lange dauern, wie das Erstellen eines ganzen Buches oder meine Waffe. Bitte haben Sie jedoch Verständnis dafür, dass es viele Möglichkeiten gibt , dies auszunutzen. Wenn es darum geht, es zu schaffen, Dimensionen und all das. Also mein Rat an Sie: Schauen Sie sich die Websites an, auf denen Sie es hosten möchten, finden Sie deren Anforderungen an die Abmessungen heraus und verwenden Sie diese dann, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, Ihr eigenes Web zu erstellen. Zwei Leute, jede Menge Spaß hier zu haben. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese neue Funktion. 24. Materialien Bild: Hallo Leute, wir sind zurück und ich habe hier eine weitere Einheit für EA. Dieses Mal werden wir über Materialien sprechen. Jetzt. Wir sprechen über diese Art von, aber nicht wirklich. Wir werden über die materiellen Ressourcen von Clip Studio Paint sprechen , die sich leicht in Ihre Leinwand und Ihre Kreation integrieren lassen. Das klingt wirklich seltsam, aber sobald wir uns damit befassen, wirst du sagen: Oh, ich verstehe es. Okay, lassen Sie uns ein bisschen über Materialien sprechen. Das erste, über das ich sprechen möchte , ist das Bildmaterial. Wenn wir also hier zur Seite gehen, sieht es aus wie ein Ordner und es hat alle Materialien und ich könnte es in Bildmaterial fallen lassen. Du kannst, es gibt eine Reihe von ihnen, durch die wir tatsächlich scrollen können , Clip Studio Paint, als ob es irgendwie lächerlich , wie viele Optionen sie geladen haben? Natürlich können Sie jedes davon verwenden. Sie können sie in Ihr Projekt ziehen und sie verwenden, manipulieren, was auch immer es ist. Es gibt eine Menge Dinge, die du mit ihnen machen könntest. Es liegt an dir, wie diese in dein, in dein Stück passen. Aber ich möchte dir zeigen, wie man einen macht. Und dann können Sie sehen, wie sie für Sie funktionieren könnten. Genau hier habe ich z.B. meine Drittelregel, oder? Also, wenn ich skizzieren, Dinge ein bisschen skizzieren würde und ich hier einen Strichmännchen hätte , bla, bla, bla. Er macht etwas. Und dann füge ich hier noch einen hinzu. Und ich kann, ich kann meine Drittelregel als eine Art Grundlage verwenden , oder? Ich kann, ich mag diese Vorlage, die ich habe. Nicht so sehr. Meine Strichmännchen sind ziemlich hässlich, aber meine Vorlage hier. Also jedes Mal, wenn ich will, kann ich das machen. Und es wird funktionieren. Wenn ich möchte, kann ich es zum Beispiel ziehen und in jedes Panel einfügen , das ich gerade entwerfe. Drehen Sie es so, dass es vertikal, horizontal oder was auch immer passt. Aber es kann mühsam sein das immer wieder zu zeichnen, oder? Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dem Bildmaterial so etwas hinzufügen können, eigentlich genau das und sehen, wie es funktioniert. Also das Erste, was ich tun werde, ist, das, was wir da haben, los zu werden. Das nächste, was ich tun werde, ist hierher zu kommen und auf Ansicht zu klicken und zum Raster zu gehen. Ich werde das Raster anzeigen und in diesem Raster passieren eine Menge Dinge, oder? Viele kleine Quadrate. Es ist ein Maß, das ich gerade auf 24 gezählt habe, 681-012-1415, kleine Quadrate im Durchmesser, oder? Es scheint wie 15, 14 und ein bisschen scheint nicht ganz exakt zu sein. Und wenn mir diese Messung nicht gefällt, dann kann ich etwas dagegen tun. Ich kann wieder gehen, um die Einstellungen des Rasters anzusehen und zu ändern. Also, wenn ich will, kann ich die Dinge einfach irgendwie umhängen. Mach sie viel kleiner, mach sie viel größer. Ich kann es zentrieren lassen. Hier ist das Zentrum, oder? Oder ich kann es oben rechts, oben links haben. Ich habe viele Möglichkeiten, hier ein Raster zu erstellen. Ich könnte die Anzahl der Abteilungen sagen. Vielleicht schaffe ich es zu zweit. Und Sie können sehen, wie dies die Dinge vereinfachen könnte. Okay? Also ich werde das einfach als Netzlücke betrachten, 50 Divisionen oder was auch immer. Es ist nicht wirklich wichtig. Es spielt keine Rolle für das, was ich hier mache. Ich habe dieses Gitter. Dieses Gitter ist auf dem eigentlichen Stück selbst unsichtbar. Also wenn ich z. B. hier etwas zeichne und es als Teil exportiere, dieses Raster nicht hier, es ist nicht hier, sei denn, ich möchte, dass es da ist. Also werde ich zeichnen. Ich werde meine kleine Schachtel zeichnen die ich vorhin gesprochen habe. Mal sehen, möchte ich, dass es horizontal, vertikal porträtiert wird? Ich weiß es nicht. Lass uns das auf diese Weise machen. Okay. Also werde ich es nett und einfach in einer Box wie dieser aufbewahren. Da sind also meine, ich habe vier oder sechs größere Würfel drin, oder? Mir gefällt nicht unbedingt, wie ich das gemacht habe. Ich möchte das ein bisschen sauberer machen. Da gehen wir genau zur Linie. In Ordnung. Wenn ich will, kann ich dann reinkommen und dazwischen gerade Linien ziehen. Ich halte oft die Shift gedrückt, damit sie eine gerade Linie behält. Und es scheint ganz gut am Netz zu schnappen. Also hier ist mein kleines, kleines, nichts Vergleichbares hat einfach, wie ich ausgehen und eine Drittelregel aufstellen würde, oder? Nun, was mache ich damit? Wie mache ich irgendwas damit, oder? Nun, ich kann herkommen und Material bearbeiten und registrieren. Und dann gehe ich zum Bild über und ich treffe darauf. Jetzt werden Popups hier passieren und ich kann Drittelregel sagen, so etwas. Und ich kann hier ein paar verschiedene Dinge anpassen. Ich kann einstellen, wo es gespeichert werden soll. Ich möchte hier alle Materialien eintragen und vielleicht zum Bildmaterial gehen. Ich kann sogar Untermenüs auswählen und diese kann ich neue erstellen, wenn ich möchte, aber die Illustration wird für mich problemlos funktionieren. Sobald ich den hier drin habe, den Namen, wie es hier drinnen läuft. Ich kann sogar auf Kacheln klicken, wenn ich will, ich kann all diese Dinge wiederholen lassen. Ich werde es speichern. Und wir können automatisch sehen, dass es das Drehbuch dort irgendwie verschenkt hat, aber es ist in meinen Materialien hier aufgetaucht. In Ordnung, also werde ich View of Grid loswerden. Und du kannst sehen, wie es auf seiner eigenen Ebene sitzt. Oder ich kann es mir einfach schnappen und rüberziehen. Und hier ist noch eine, die bereits als Drittelregel bezeichnet wird, oder? Oder ich habe das früher gemacht. Das ist also mein Drittel und ich kann sie mitbringen. Und alles was ich tun muss, ist Befehl T zu drücken, transformieren. Du legst es nicht in ein Panel, das ich will. Und plötzlich habe ich es, ich habe es mit einer einfachen Möglichkeit zu tun, mir zu helfen, die Drittelregel auszuarbeiten, oder? Aber das ist nicht die Lektion hier. Die Lektion ist, wie wir mit Bildmaterial umgehen können. Wir können also diejenigen verwenden , die bereits eingebaut sind. Wie ich dir richtig gezeigt habe. Hier ist ein Reißverschluss. Interlocking ist ein Bourbon, und du kannst jeden einzeln anpassen. Sie können das gesamte Bild anpassen. Sie können hier nach unten scrollen und sehen, wie viele coole verschiedene Dinge in Clip Studio Paint enthalten sind, oder? Wie all diese Gebäude und so, diese Art von Standard. Ich weiß, dass ich hier etwas überladen werde, aber du kannst sehen, wovon ich spreche. Wie eine Skyline hochzuziehen und so. Es ist sehr, sehr cool. Denken Sie jedoch daran, dass es sich derzeit um 2D-Bilder handelt. Dies ist das Bildmaterial und es wird nur ein 2D-Objekt betrachtet. Das ist kein 3D. Darauf werden wir später eingehen. Das ist das Verständnis von flachen Bildern auf Transparentfolien, die sich einfach per Drag & Drop in Ihren Arbeitsbereich ziehen lassen. Okay, Leute, hoffentlich hat das geholfen. Ich möchte, dass du hier selbst eine erstellst. Okay, also Materialien, wir haben hier mit 2D-Materialien angefangen und hoffentlich hat es für dich sehr Sinn gemacht. Es ist etwas, das Sie regelmäßig verwenden und einfach per Drag & Drop ziehen möchten , als ob es sich eine Ressource oder eine Basis oder was auch immer es ist. Sie verstehen jetzt, wie Sie Materialien in Ihren Kreationen verwenden können . 25. 3D-Grundlagen und Primatives: Hallo Leute, wir sind zurück und wir beschäftigen uns immer noch mit Materialien, aber dieses Mal beschäftigen wir uns mit 3D-Materialien. Das stimmt. Sehr cooles Zeug hier, oder? In dieser Einheit beginnen wir mit Primitiven. Nicht Menschen, sondern Formen, oder? Wir beginnen mit primitiven Formen wie einem Würfel, einer Kugel, einer Pyramide, so etwas, oder? Wir werden lernen, wie wir mit diesen 3D-Primitiven pushen und ziehen können, um das zu erreichen, was wir wollen. Okay Leute, wir beschäftigen uns also mit 3D-Materialien. Und ich denke, der erste Ort, an dem wir beginnen wollen, ist über die Einführung von Primitiven zu sprechen. Nein, nicht wie der Mensch aus der Altsteinzeit, sondern primitive Formen und so. Wenn du dein Materialmenü irgendwo in deinem Workspace angedockt hast, kannst du es auf diese Weise anklicken. Du kannst hier darauf klicken und anfangen herauszufinden, wo du es versteckt hast, oder? Wenn du es nicht zur Seite hast, könntest du einfach zu Window kommen, zu Materialien gehen und dort danach suchen. Es wird also in 3D sein. Und wir haben dieses Setup hier, oder? Es ist also ein bisschen wie ein Drop-down-Menü. Und ich werde sehen, dass ich alles habe, von Körpertypen bis hin zu Primitiven und all diesen Dingen, oder? Das Erste, was wir als Primitiv betrachten werden, also klicke ich auf Primitive. Und wir können sehen, wie wir eine Ebene haben, ein Polygon, einen Würfel , eine Kugel, all diese Dinge. Was will ich? Ich ziehe einen Würfel auf meine Leinwand. Nun, diese Leinwand ist momentan nichts Besonderes. Ich habe nichts damit gemacht. Es steht einfach hier als Comic-Seite oder was auch immer, ist nur eine normale Illustration. Sie müssen also nichts Besonderes dafür vorbereiten. Was habe ich gerade? Ich habe ein Quadrat, oder? Aber wenn ich es da reinlasse, los geht's. Aber wenn ich diese Kamera nehme oder ein bisschen herumscrolle, können wir sehen, dass es tatsächlich ein Würfel ist. Also werde ich das ein bisschen verschieben. Und los geht's. Wir haben eine primitive oder primitive Form, die in diesem Fall der Würfel ist. Es gibt einige Dinge, die wir mit diesem Q machen können, aber das erste, was ich möchte, dass du verstehst , ist das Menü, das hier oben steht. Diese ersten drei hier sind Kameras. Diese Kamera, wie Sie gesehen haben, dass ich darauf geklickt habe , um die Dinge ins Rollen zu bringen, ist wie ein Kameraschwenk. Ich kann es überall bewegen, es unter dem Flugzeug hoch und runter bewegen, darüber, all diese Dinge. Okay. Die nächste ist die Zentrierung der Kamera, also das Objekt zur Seite zu bewegen, aber ich bewege das Objekt nicht. Ich schiebe die Kamera zur Seite, oder? Und auf diese Weise schiebe ich die Kamera auch zur Seite. Also, wie ich schon sagte, denk daran, dass du das Objekt gerade nicht bewegst. Das Objekt selbst sitzt dort, wo auch immer wir es hingeworfen haben. Der nächste, ist dieser. Zoome in die Kamera hinein und heraus , damit ich hier alles richtig klein machen kann. Ich kann es mit dem Mikro machen. Okay. Das sind also die Kameraeinstellungen. Stimmt das? Ich möchte, dass du eine Weile damit spielst. Stellen Sie sicher, dass Sie sich damit wohl fühlen. Es ist wirklich wichtig , dass Sie mit all diesen Tools vertraut sind, die Ihnen zur Verfügung stehen. Okay, sobald wir die Kamera haben, gehen wir jetzt in das Objekt. Und das Objekt, manchmal scheint es , als würde ich die Kamera bewegen? Bewegt ihr es? Ich weiß es nicht, weil es mir ähnlich scheint. Aber es ist nicht dasselbe. Wenn du es jetzt sehen kannst, gibt es eine Art von gerasterter 3D-Ebene, das ist der Boden. Und was ich hier gemacht habe, ist, dass ich das Objekt auf dieser 3D-Ebene bewegt habe. Okay? Also bei diesem ersten ist es nur eine Freizügigkeit in die ich gehen kann, oder? Und jetzt werde ich es ins Flugzeug stecken. Es tut mir leid. Im Flugzeug genau dort. Ich kann es über das Flugzeug bewegen, sodass es schwebt. Ich kann es unter das Flugzeug bringen. Sie können also sehen und wie man das sieht, als wenn man sieht, wie der Würfel mit der Ebene interagiert, aber auch sehen, wie der Schatten interagiert, oder? Also könnte ich es da oben aufhängen. Ich kann es überall bewegen. Okay? Und gerade jetzt wird sich das Flugzeug ein wenig darauf einstellen. Okay? Da haben wir's. Und los geht's. Die nächste wird eine Drehung um eine Achse sein , oder? Der nächste dreht sich eine andere Achse und dafür wird es bald ein besseres Bild geben. Ich möchte dir nur irgendwie zeigen , was hier vor sich geht. Dies ist das Drehen auf einer anderen Achse. Und wir wissen, dass dies X-, Y-, Z-Achsen sind. Und dieser ist eigentlich komisch, er scheint wirklich komisch, weil er viel springt, oder? Aber was das ist, ist, es in dieser Szene rückwärts und in der Szene vorwärts zu bewegen . Also manchmal brauchst du das, wenn du etwas hinter einem anderen Objekt oder so spielen willst , oder? Andernfalls, wenn Sie es nur für eine Illustration tun, können Sie manchmal mit Größe und Platzierung und solchen Dingen manipulieren . Der letzte hier ist dieser Snap. Okay, wenn wir das verwenden und es herumbringen, wird es an einer Linie oder an einem Snap befestigt, wenn wir andere Objekte an Ort und Stelle haben, wenn wir andere Primitive hineinbringen z. B. okay. Sobald du also die Kamera hast und eine Weile damit herumgespielt hast , dann bekommst du die Bewegungen und du spielst eine Weile mit ihnen herum, dann bist du bereit, dich zu bewegen auf. Was Sie tun können, ist zu Ihrer Werkzeugeigenschaft überzugehen. Wir sind gerade in Betrieb und schauen nach unten in die Werkzeug-Eigenschaft, die ein Objekt ist. Und dann können wir anfangen, die Dinge ein bisschen durcheinander zu bringen, wenn wir wollen. Das erste, was ich mir gerne ansehe ist die Anzahl der Abteilungen. Also kann ich es irgendwie wegschneiden. Schneide das auf, schneide das Y auf, schneide das Z auf. Was macht das nun? So ziemlich nichts. Es macht nichts damit. Es ist nur visuell, wenn ich es gerade mache, in meinem Kopf, was ich denke, ist dass ich ein bisschen wie ein Stadtbild schaffen werde. Ich möchte es zeichnen, oder? Also werde ich einige dieser einfachen Primitive verwenden , um vielleicht einen kleinen Stadtblock zu bauen. Und das wird irgendwann das sein, was ich von dir verlangen werde. Manchmal hilft es mir, mehr dieser Unterteilungen auf meinem Primitiv zu haben , um Windows einzuzeichnen oder einfach Dinge mit der Landmarkierung zu markieren, oder? Wenn es darum geht , das auf einer Kugel oder einem Prisma zu tun, desto mehr Unterteilungen werden wir sehen, wir beginnen, es zu formen. Denn kubisch tut nichts, aber du kannst dir vorstellen, dass je mehr Teilungen auf einer Kugel sie zu einer Kugel machen , desto weniger davon. Nun, es wird weniger eine Kugel sein. Die andere Sache, die andere Sache ist, eine andere Möglichkeit der Bearbeitung besteht darin, auf Ihr Objekt zu klicken. Und du wirst etwas Unglaubliches sehen. Pop-up, dieses riesige mehrfarbige Menü, oder? Dies ahmt größtenteils das nach, was oben steht. Es gibt ein paar verschiedene , die hinzugefügt werden, oder? Aber Sie können sehen, dass ich es entlang dieser Achse hin und her bewegen kann. Ich kann es entlang dieser Achse bewegen. Ich kann es entlang dieser vertikalen Achse bewegen, oder? Okay. Es gibt viele verschiedene Dinge, die ich tun kann. Ich werde es dort mit Hausarrest versehen. Und hey, falls du dir jemals nicht sicher bist, wie du es erden sollst, sagen wir, ich habe gerade ein Schwebezeug und ich möchte es auf den Boden bringen. Das wird es fallen lassen. Dies wird auf die Grundebene übertragen , die in diese Ebene programmiert wurde. Es verwendet diesen auch nur als Free Floating. Was ist, wenn Sie nicht über eine bestimmte Achse fliegen möchten? Okay? Also werde ich es dort fallen lassen. Sie können diese machen und schwenken. Und wie gesagt, statt dem Menü, das oben steht, bevorzuge ich das, weil ich sehe, auf welchem Flugzeug das fliegt und alles in Ordnung ist, ich kann es ein bisschen besser herausfinden und so. Für mich ist das der richtige Weg, aber nicht für jeden, oder? Als ob sie all diese Tool-Popups nicht mögen und alles richtig? Hier beginnen wir auch damit, die Form tatsächlich zu bearbeiten. Ich sehe diese Art von Würfeln, die sich auf beiden Seiten befinden. Diese ahmen Primitive nach, nun, wenn ich drücke und ziehe, hast du es. Ich habe gerade die Breite angepasst, oder? Die roten passen in diesem Fall also die Breite an. Dadurch wird die Breite auf diese Weise angepasst, und das ist die Anpassung der Höhe. Nehmen wir an, ich möchte ein Gebäude bauen. Nun, los geht's. Ich habe gerade ein kleines Bürogebäude gebaut. Stimmt. Und ich kann es sichern, wenn ich will ein bisschen und vielleicht auf diese Weise weitermachen und es auf diesen Block stellen, oder? Also, was will ich machen? Nun, ich möchte mehr von diesen Gebäuden bauen, oder? Also klicke ich darauf und kopiere es und füge es ein. Und dann schieb es zur Seite. Und jetzt habe ich zwei. Aber weißt du was? Ich will nicht mögen, ich will nicht dasselbe haben. Also, was ich tun werde, ist diesen zu verkleinern. Vielleicht mach es ein bisschen schmaler. So etwas, oder? Ich will keine Kopie. Nun, das tue ich. Ich bin so, als hätte ich es buchstäblich kopiert, oder? Aber ich wollte etwas anderes, oder? Also mache ich es noch einmal und kopiere und füge ein und ich ziehe eines darüber und platziere es im gleichen Abstand zwischen diesen Gebäuden. Vielleicht hast du es ein bisschen gemast, vielleicht ein bisschen größer gemacht. Und los geht's. Und ich könnte mich ändern, wenn ich wirklich will. Wie ich schon sagte, diese Unterteilungen sind nicht wirklich wichtig nur als Referenz. Ich könnte hier viel mehr reinwerfen, wenn ich sichergehen will, dass ich das habe, was ich für die Fenster oder die Perspektive , die ich verwende, oder so, oder so, oder? Und jetzt können wir sehen, ob wir die Kamera nehmen und sie drehen, während ich anfange , hier einen Block zu machen, oder? Ich kann die Ansicht verkleinern. Ich kann hineinzoomen. Und du kannst sehen, wie das wirklich, wirklich cool werden könnte. Dies ist eine einfache Möglichkeit , Primitive zu verwenden. Nur um deine Szene zu planen, oder? Es gibt noch mehr, was du mit Primitiven machen könntest , und das werde ich dir bald zeigen. Aber diese zu verwenden, finde ich, ist eine großartige Möglichkeit, einen Stadtblock zu planen, Spider-Man oder ähnliches vielleicht durch den Spider-Man oder ähnliches vielleicht weiterschwingt. Eine weitere Sache, die Sie tun sollten, ist , hier zum Objektmenü zu gehen, und Sie werden einen kleinen Augapfel und den hier ausgewählten Würfel sehen , heruntergeklappt, um zu sehen, was verfügbar ist. Es gibt Kameras, es gibt Umgebungslicht, und ich werde dich dazu bringen, das vorerst zu ignorieren. Aber ich möchte, dass Sie auswählen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, und alle drei auswählen. Wenn du sie jetzt bewegst, bewegen sie sich im Einklang. Nehmen wir an, ich möchte diesen Block oben oder nach vorne verschieben. Nun, ich kann es so machen, oder? Vielleicht möchte ich das ein bisschen mehr drehen, scheint ein bisschen falsch zu sein. Aber sie rotieren alle gleichzeitig. Also vielleicht will ich das jetzt nicht. Was ich auch tun kann, ist, dass ich sie alle ausgewählt habe. Ich kann kopieren und einfügen. Und was habe ich jetzt gemacht? Nun, ich habe einfach mehr mit genau dem gleichen Abstand erstellt , oder? Wie cool ist das? So schnell können Sie einen Stadtblock oder Bausteine oder Stufen oder Bücken oder alles, was Sie möchten, erstellen, um die Voraussetzungen für Ihre Illustration zu schaffen. Okay? Cool. 3D kann ein bisschen schwierig sein. Ein Teil der Navigation kann etwas schwierig sein, aber nehmen Sie sich Zeit damit. Ich möchte, dass Sie sich etwas Zeit nehmen und sich mit Ihren Navigationsoptionen innerhalb der 3D-Funktion vertraut machen, oder? Hier ist dein Auftrag. Das ist es, was ich möchte, dass du tust. Ich möchte, du, wie ich dir in der Einheit gezeigt habe, einen kleinen Stadtblock wie einen New Yorker bauen, so etwas wie einen Wolkenkratzerblock. Ich möchte, dass du es exportierst, ein Foto machst, was auch immer es ist, und es mir schickst. Wenn du Spider-Man von einem Gebäude schwingend zeichnen willst, werde ich nichts dagegen haben. Modus. verlange ich nicht von dir. Was ich sehen möchte ist, dass Sie eine Reihe von Primitiven in einer Reihe haben können , die so ausgerichtet sind , wie Sie es möchten, und dass Sie die Kontrolle über diese Szene haben. 26. 3D-Figuren: Hallo Leute, wir sind zurück und dieses Mal machen wir mehr 3D-Arbeit, wir werden an Figuren arbeiten und wie man sie bewegt. Die Gelenkpunkte und wie man sie formt und größer macht oder was auch immer es ist, wir müssen mit ihnen tun. Das ist es, was diese Einheit ist. Vier. Okay Leute, wir sind zurück und dieses Mal schauen wir uns Figuren in 3D an. Ich hoffe, bis du es bist, hast du es nicht einfach übersprungen und bist dazu gekommen. Ich hoffe, du verbringst viel Zeit mit den primitiven Formen. Je mehr man sich an die 3D-Funktionen gewöhnt, die Menüoptionen, all diese Dinge. Umso weniger wird es Auswirkungen haben, wenn Sie zu Körpertypen wechseln , zum Beispiel mit Figuren und so, oder? Also ohne weitere Umschweife werden wir dasselbe tun. Wir können es entweder hier in unserem Materialmenü öffnen, oder wir können zum oberen Fenster gehen, Materialien herunterklappen und 3D aufrufen. Sobald wir in 3D sind, können wir uns umschauen und es gibt eine ganze Reihe verschiedener Dinge, die Sie je nach Menü haben können . Möglicherweise haben Sie andere Dinge. Shape wird dort gespeichert, abhängig von deiner Version und so. Aber im Allgemeinen wird es einen Körpertyp geben. Sobald wir den Körperbau kennen, können wir nach unten scrollen und du kannst sehen, dass ich ein paar davon habe , vor denen ich gerettet habe , bevor ich ein Kind und einen Powerlifter bekommen habe. Und ich werde Ihnen etwas später zeigen, wie Sie Körpertypen speichern können. Aber normalerweise haben Sie einige Standardeinstellungen. Du wirst einen, zwei oder drei haben. Die neuesten sind die, die irgendwie wie die hier oben aussehen. Okay. Also schnapp ich mir das einfach und ziehe es auf meine Leinwand. Auch hier hat meine Leinwand nichts Besonderes. Es ist nur eine normale Illustrations-Leinwand. Da ist nichts dran. Okay. Da ist nichts los. Ich meine, ich muss es nicht vorbereiten. muss ich nichts Interessantes tun. Okay. Wenn wir hier in der oberen Leiste nachschauen, haben wir viele der gleichen Dinge. Wir haben diese Kamera, oder? Und wir können es rundum schwenken. Wir können sehen, wie das 3D-Fluor reinkommt und einen schönen kleinen Schatten, um uns dort eine Referenz zu geben. Wir haben diese Kamera, die die Figur tatsächlich nicht wieder bewegt, sie bewegt die Kamera nur indem sie zur einen oder anderen Seite wechselt. Und wir haben das, vergrößern und verkleinern. Mal sehen, ob ich das ein bisschen besser kann. Also, was ich dir hier zeigen wollte , war eigentlich nicht das, was ich gerade gemacht habe. Hier ist das Ein- und Auszoomen. Was du dann tatsächlich tun könntest , ist, dass es ein bisschen verzerrt ist. Wenn du scrollst, gibt es eine Möglichkeit, die Perspektive zu verzerren, okay, also je nachdem, ob du eine Maus oder ein Trackpad verwendest , musst ein bisschen damit experimentieren, aber ein Scrollen. Ich schätze mit der Maus, ich benutze gerade ein Trackpad. Für mich ist es also eine Zwei-Finger-Schriftrolle. Aber für dich an der Maus könnte es das Scrollrad sein. Und Sie können sehen, wie dieser Linseneffekt dadurch entsteht. Und dann bewegen wir uns , um auf und ab und um die Figur zu drehen, die Figur zu drehen, um eine andere Achse zu drehen und alles. Wir haben viel darüber für die Primitiven gesprochen. Ich hoffe wirklich , dass Sie Ihre Arbeit jetzt erledigt haben , da Sie sich mit diesen Menüs hier oben wohl fühlen. Okay, das ist also eine Art Rückblick von unseren Primitiven. Aber wenn es nicht war, wenn es nicht überprüft wurde, habe ich einige Zeit damit verbracht , weil es so, so wertvoll ist. Genau wie bei unseren Primitiven gehen hier in unserer Figur einige Dinge vor sich. Du erinnerst dich an die Primitiven, wir können mehr Unterteilungen haben und die Form ein bisschen anpassen und all diese Dinge. Nun, wir können eine Menge Dinge mit der Figur hier anfangen. Ich kann einfach mit der Maus darüber fahren und du kannst schon sehen, dass es Körperteile gibt, oder? Wie hier alles aus verschiedenen Teilen der Hand. Der Unterarm, der Oberarm, die Schulter und das Schulterblatt, der Rumpf, der Hals, der Kopf. In Ordnung. Und Sie können sehen, dass es all diese Punkte sind, wenn wir sie durchgehen. Ich werde darauf klicken und einfach sehen, was es mir zeigt. jetzt nur einmal darauf klicken, irgendwo am Körper, wurde dieses Menü für mich aufgerufen. Was das gerade macht, dieses Menü, das vor uns liegt, ist was wir hier oben haben, sehr ähnlich, aber mit einigen zusätzlichen Optionen. Also ich habe das, falls du dich erinnerst, ich habe das Vergrößern und Verkleinern, wie wir es bei den Primitiven hatten. Wir haben die Rotation, oder? Wir können ihn hin und her zum Michael Jackson bewegen. Lehne dich ein bisschen. Wir könnten sie hier ein bisschen drehen. Wir können sie auf die eine oder andere Seite bewegen. Okay? Das ist den Primitiven wirklich sehr ähnlich, außer dass wir sie nicht wirklich breiter und dünner machen haben . Noch nicht. Wir werden es schaffen. Eine Sache , die das hat, sind diese Art von Push-Umfragepunkten. Auf diesen Punkt im Raum wird der Kopf schauen. Dies alles soll Ihnen das Posieren ein wenig erleichtern . Es gibt Möglichkeiten, die ich Ihnen zeigen werde, wenn wir näher darauf eingehen. Aber ja, du kannst einfach den Kopf um diese nette kleine Kugel ziehen. Abgesehen davon wirst du den Hals haben, der nicht nur der Hals ist. Beachten Sie, wie es alles, was daran angrenzt, abzieht. Du kannst diese Hand haben, die sich auch rundum bewegt. Denken Sie daran, wir wollen die Kamera ein wenig bewegen , um sicherzustellen, dass sie in die richtige Richtung geht. Wir wollen es, vielleicht wollte ich es wieder hierher stellen und so, richtig. Ich könnte den Daumen später einreden, wenn ich das herausbringen will und du siehst, wie die Dinge irgendwie zusammenbrechen. Sehen Sie, ich habe getan, was ich getan habe, da einen dieser Punkte nicht ganz verstanden habe. Ich habe mir genau das geschnappt und es erzwungen. Und da war dieser Snap , der passiert ist. Stimmt. Und das ist okay. Anstatt mir diese Punkte zu holen, werde ich Ihnen zeigen, was ich stattdessen tun kann. Also kann ich das auswechseln. Drehe es hin und her, drehe es, das ist hier eine innere Drehung gegenüber einer Außendrehung der Schulter. Das gibt mir noch mehr Möglichkeiten, was ich tun möchte. Ich kann das Gleiche hier unten tun. Ich kann hier runterkommen und den Arm etwas verlängern und einfach damit spielen. Es dauert eine Weile, bis du einige Posen bekommst, die du wirklich magst. Wie ich schon sagte, du kannst irgendwie hineindrücken und ziehen, wo du es haben willst und dann tiefer reinkommen und es genau machen. Vielleicht wo du willst , dass du nicht willst , dass der Daumen zurückbleibt oder so, oder? Der Daumen wird einfach hinten liegen. Aber schau, ob das funktioniert. Eine andere Sache, die du für die Hände tun könntest ist, wenn du die Hand auswählst, z. B. wenn ich das hier auswähle und ich auf das Seitenmenü komme und Pose drücke. Es wird mir einige Handoptionen geben. Okay, ich kann das alles darin verschieben. Es könnte völlig offen und gespreizt und dann bis zu einer geschlossenen Faust heruntergehen. Ich kann, es gibt einige Voreinstellungen, die ich will. In Ordnung. Ich habe viel Bewegung, wenn ich wirklich will Ich kann sie herausdrehen, hineinzoomen und ich werde die Kamera einfach dorthin bewegen, wo ich sie haben will, und tatsächlich jeden Finger auswählen, wenn ich will und fange an , den Finger hier zu drehen. Lassen Sie mich das besser sehen. Das ist nicht das, was ich hier gerade will. Hier gewöhnen wir uns an die Menüoptionen und alles als ob wir alles sehr bequem haben , wo Sie sein möchten. Solche Sachen werden wirklich praktisch. Also hier ist ein Finger, wenn ich will, ich kann ihn nur ein bisschen in diese Richtung bewegen. Ich kann es nur ein bisschen so bewegen und es wackelt nur ein bisschen, aber dann hat es diese riesige Kurve in diese Richtung. Stimmt das? Ich kann also einen Finger in einem Finger haben, halb in diesem Finger, gebrochen. Es gibt also eine Menge Optionen, die Sie tun können. Es gibt viele Dinge, mit denen du spielen kannst wenn es ums Posieren geht. , ob Sie sie einzeln machen möchten oder ob Sie beide gleichzeitig machen möchten. Also zum Beispiel, wenn ich gerade keine Hände habe, pausieren und ich anfange, mich hier zu drehen, merkst du, wie sie beide dazu bringen , zusammen zu agieren, oder? Wenn ich möchte, dass nur einer darauf reagiert, dann komme ich her und mache es so. Sorry, das muss ich zuerst auswählen. Da haben wir's. Da haben wir's. Stimmt. Es kann manchmal etwas pingelig sein. Deshalb sage ich, dass es viel Übung erfordert. Diese Verwendung dieser Modelle ist nicht jedermanns Sache. Es gibt eine großartige Ressource, aber man muss wirklich Zeit mit ihnen verbringen. Und wenn du das getan hast, kannst du wirklich Spaß damit haben. Du kannst drehen und drehen. Lass hier viele verschiedene Dinge passieren. Ich habe eine kleine Biegung, ein bisschen aufgebläht an der Brust. Es gibt eine Menge cooler Sachen, die du mit deinem Charakter machen kannst. Eine weitere Sache, die Sie tun könnten, ist unten im Menü hier unten, es gibt viele verschiedene Optionen. Wir werden sie ein bisschen durchgehen. Einige von ihnen überschneiden sich ein wenig. Also zum Beispiel wird mir dieser Schraubenschlüssel viele der Optionen bieten , die wir aufgerufen haben. Du bist auf der Seite unseres Werkzeugobjekts, oder? Die Kamera. Das ist schnell. Das gibt mir nur diese schnellen Aufnahmen. Als ob die Kamera schon genau darauf eingestellt wäre , wo ich sie haben möchte. Das sind einfach nette, schnelle Bildaufnahmen, okay? Dieser hier zentriert das Objekt. Dadurch wird es genau mittig auf der Leinwand angezeigt. Und wenn ich will, kann ich die Leinwand ein bisschen erweitern. Dieser, und wir haben schon einmal darüber gesprochen. Dadurch wird das Modell wieder auf den Boden geschliffen. Und das hängt davon ab. Gelegentlich finde ich, dass Nacht , nachdem ich ein paar Dinge angepasst habe, der Typ schwebt. Also benutze ich das gerne. Dieser hier registriert die Ganzkörperhaltung als Material. Und darüber werden wir kurz darüber sprechen , wie wir sie speichern, okay, also werde ich das für einen Moment überspringen. Wir können hier verschiedene Dinge im Menü verwenden, um die Leinwand umzudrehen oder die Figur vertikal, horizontal zu drehen, solche Dinge, oder? Dieser setzt es auf die Standardposition zurück. Ich will das jetzt aber nicht machen. Die Pose, die ich bekomme, wenn ich sie in dieser Position anziehe, setzen wir die Skala zurück. Ich habe die Skala nicht wirklich angepasst, also mache ich mir darüber keine Sorgen. Und die Modellrotation manchmal, weißt du, wie ich, überlege ich mich, sie hochzudrehen, und wenn ich diese Drehungen um die Achse mache , ist es also nett, das zu haben. Und das wird den Körperbau retten. Warum sprechen wir vorerst nicht über Körpertypen? Wir haben uns nicht wirklich damit beschäftigt, dieses Bodytag zu modifizieren. Das ist immer noch die Figur, die ich von der Seite rübergezogen habe , oder? Warum verstecke ich das nicht, gib mir hier etwas mehr Platz. Ja, wir haben nichts getan es wert wäre , seinen Körperbau zu retten. Also, jetzt gehen wir zum Ende dieses Menüs und passen den Körper an. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber dies ist die einfachste Variante dieser Tastenkombination aus diesem Menü. Und Sie werden sehen, hier ist der ursprüngliche Körpertyp, sodass ich ihn wieder auf diesen Körpertyp zurücksetzen kann. Da ist mein Körpertyp. Es ist startklar. Es ist was es ist, oder? Aber jetzt habe ich ein paar Dinge , die ich hier anpassen kann. Ich kann die Höhe anpassen. Also wenn ich sie größer haben will als die Person, die neben ihnen steht oder so. Eine Sache, die Sie jedoch bemerken werden, wenn ich die Höhe verstelle und es ein bisschen handlich wird, ist, dass es von ein bisschen kindlich mit dem vergrößerten Kopf zu fast angreifenden Titan-Typus übergeht von ein bisschen kindlich mit dem vergrößerten Kopf zu blauer Riese. Frag doch, oder? Also, was das tatsächlich bewirkt, ist, dass es die Körpergröße anpasst, aber es bringt die Proportionen durcheinander, vielleicht ein bisschen mehr als ich will. Es ist also okay, das zu haben, aber lass uns, lass uns das so lassen, wie es ist. Hier ist das Verhältnis von Kopf zu Körper. Das kann ich anpassen. Also sagen wir zum Beispiel ich möchte es kindlicher machen, herauszufinden, wie man mit TB umgeht, oder? Ich kann diese Hecke groß machen oder ich kann sie auf den Normalwert reduzieren. Eigentlich habe ich einen etwas dicken Kopf, also ist das wahrscheinlich normal für mich. Und dann noch mehr Superheld S, oder? Und sobald wir uns mit all diesen Dingen hier unten befasst haben, wirst du sehen, was vor sich geht, oder? Ich habe einen Hals, den ich jetzt machen kann. Fast Entwurf, wie ich es mitnehmen kann. In Ordnung. Ich benutze nur den Schieberegler, um es zu verdicken. Es ist dünn, so etwas, oder? Also lasst uns versuchen, ein bisschen wie ein Superheld zu werden. Wir wollen also einen etwas langen Hals, aber keine chiralen Fische, oder? Wir wollen breitere Schultern. Breitere Schultern oder ein guter Superheld, okay? Wir wollen einen dickeren Kofferraum. Fängt an, fettleibig auszusehen. Nun, das ist irgendwie ein toller Kofferraum. Aber ich mag hier einen etwas dickeren Kofferraum. Ich werde das nicht anpassen , damit ich sehen kann, dass es hier oben ein bisschen verdreht ist. Warum drehe ich sie nicht zurück? Ich möchte hier rein und das einfach wieder anpassen. Da haben wir's. Ich schaue sie mir gerne direkt an, da ich einige dieser Anpassungen hier vornehme. Wir haben schon diese breiten Schultern. Die Arme, die Arme sind nicht nur die Arme, sondern auch die Schultern sind etwas dick . Du merkst, wenn ich es dünner mache, werden die Schultern lächerlich schlank. Die von Männern können sein. Also kann ich es hier verdicken und es geht irgendwie durch die Schultern und Arme. Okay, also werde ich sie so kräftig machen. Du kannst sie kürzer, stumpy T-Rex oder länger Alien Ask machen . Aber ich werde sie auf die allgemeine Länge beschränken. Ich will nur, dass sie dick genug sind, oder? Ich mache hier einen Superhelden. Hey, das Becken, wollte ich eine breite Hüfte oder eine etwas schmale Hüfte? Ehrlich gesagt, ich finde es verrückt, wenn ich zu viel angepasst habe, also werde ich das bei mittlerer Länge belassen, oder? Nun, lass uns sehen. Ich werde das hier nachholen, damit ich es hier ein bisschen besser anpassen kann. Die Seen und jetzt das Gleiche, ich kann ihnen dünne Beine machen wie ich, wenn ich keinen Beintag mache, oder ich kann sie etwas verdicken. Ich kann sie hier kürzer und stumpf machen. Und Sie bemerken, dass sich das, wenn ich das anpasse , nicht wirklich auf den Rest der Figur auswirkt. Ich passe nur die Beine an. Stimmt. Okay. Ich mag also generell ein längeres Verhältnis von Oberkörper zu Unterkörper, oder? Also nehme ich ein bisschen, das zu viel aussieht. Ich will einfach nicht zu viel abstoßen. Ich will nur ein Haar. Da haben wir's. Füße. Ich will sie nicht länger oder kürzer haben. Vielleicht ein bisschen größer. Und die Hände sind nur ein bisschen größer. Da haben wir ein bisschen fleischigere Hände. Okay, jetzt werde ich diesen Patch entfernen. Und das ist meine etwas größere, heldenhaftere Figur. weiß eigentlich, was der Kopf ist, vielleicht möchte ich hier reingehen und den Kopf anpassen. Eine Sache, die ich dir nicht gezeigt habe, war der Kopf. Du kannst es tatsächlich dicker, größer oder so machen . Aber du kannst es fetter oder dünner machen. Ich glaube, ich möchte, dass es nur ein bisschen dünner ist. Los geht's. Okay, jetzt wo ich das habe, habe ich gelernt, meine Formen und so wieder anzupassen, nur die Körperproportionen innerhalb der Grenzen von Clip Studio Paint, oder? Hier gibt es einige Grenzen. Wir können zu falkenhaft werden, um Stahl zu sein oder so etwas. Aber wir können irgendwie mit den Proportionen von Männern und Frauen und solchen Dingen herumspielen Proportionen von Männern und , oder? Was wir jetzt tun können, ist hierher zu kommen und den Körperbau als Material zu speichern. Also wollte ich das speichern und ich sage super, scheint ein Supertyp zu sein. Möchte ich Bildmaterial haben? Weißt du was? Ich weiß nicht, ob ich will oder nicht. Aber eine Sache, die ich tun kann, wenn ich will, ist, dass ich das los werde und einfach einen kurzen Screenshot davon mache. Jetzt habe ich einen kurzen Screenshot davon. Und ich gehe zurück und speichere es wieder. Das mache ich manchmal gerne. Okay, also gehe ich zurück und nenne das super. Und dann möchte ich, dass das Bild so aussieht , als hätte ich es. Wo habe ich das? Ich habe es in meiner Dropbox. Aber ich öffne meine Screenshots, den neuesten Screenshot. Da haben wir's. So sieht es aus. Wo werde ich es für alle Materialien speichern? 3d, Körperbau. Okay, alles sieht ziemlich gut aus. Ich werde es dort speichern. Und jetzt habe ich es in meinen Körpertypen. Ich habe meinen Supermann. Er ist jetzt, wenn ich will, kann ich sie einfach reinziehen. Und Sie können sehen, dass Sie viel personalisieren können, was Sie von heldenhaften weiblichen Kindern tun könnten . Und du kannst anfangen, diese kleinen Jungs hier reinzuziehen. In Ordnung? Es gibt viele verschiedene Optionen, die Sie hier tun können. Es gibt viele Dinge, mit denen du spielen kannst. Du. Sie werden feststellen, dass je nach Version, über die Sie Clip Studio Paint verfügen, einige von ihnen besser sind als andere. Ich liebe einige der älteren nicht immer, aber viele Leute haben viel Zeit damit verbracht wirklich gute Figuren zu personalisieren. Die Sache, die ich hier übersprungen habe, erinnern Sie sich, wie wir uns entschieden haben, was war es, um den Körperbau zu retten, oder? Nun, wir müssen die Pose auch speichern. Lohnt es sich, diese Pose zu retten? Weißt du was, werde ich sagen? Ja. Ich weiß es nicht. Wir nehmen bessere Posen an und nur ein bisschen hier. Aber ich sage ja, ich möchte diese Pose speichern, oder? Es ist also eine neue Pose und ich nenne sie eins an. Ein Arm funktioniert und ich mache genau das Gleiche, komm runter zu meinen Screenshots, füge einen Screenshot hinzu, den ich bereits gemacht habe, weil ich damit billig bin und füge ihn diesmal nur in Materialien ein. Es wird 3D sein. Und ich scrolle runter in die Pose. Und ich werde es in Posen speichern. Das bringt uns nun dazu, wie man posiert. Jetzt habe ich dir gesagt, wie man das manuell macht, aber ich möchte dir hier noch ein paar andere Dinge zeigen. Bin ich hier tatsächlich in mein Material-3D-Menü gekommen und gehe zur Pose. Ich habe meinen einen Arm da sitzen lassen, oder? Also kann ich das rüberziehen und es auf diesen Kerl legen. Aber es gibt einige interessante, die bereits vorinstalliert sind. Mal sehen. Was ist, wenn ich das mit verschränkten Armen mache? Ziehe es einfach auf die Figur. Da haben wir's. Was ist, wenn ich eine neutrale Haltung einnehme und sie überziehe? Er ist zurückgegangen, tut mir leid, ich habe es nicht ganz auf die Figur da gezogen. Ich denke, es kann manchmal etwas knifflig sein, aber hier ist die Sache. Diese neutrale Haltung wurde vielleicht für einen bestimmten Körpertyp konzipiert. Wir können jedoch sagen , dass jede Kleidung oder jede Umfrage von jedem Körpertyp entfernt werden kann. Es ist irgendwie eine Katze. In 3D müssen Sie möglicherweise die Arme ein wenig anpassen damit sie genau dort treffen, wo Sie möchten. Ziehen Sie also weiter über Posen und schauen Sie einfach, welche für Sie geeignet sind. Einige von ihnen wurden online von anderen erstellt, oder? Einige von ihnen werden es nicht tun. Du machst sie selbst und kannst sie speichern und so gut aussehen, oder? Okay. Und dann gehe ich zurück zu dem, den wir gerade zusammen gemacht haben, und ziehe es auf die andere Seite. Und da ist meine Einarm-Pose, nett und normal. Sie können Posen erstellen. Clip Studio Paint enthält viele Voreinstellungen, die Ihnen auch helfen können. Sobald du eine Pose hast, heißt das nicht, dass du sie nicht von dort aus anpassen kannst, oder? Vielleicht will ich etwas mehr. Ich möchte dieses Bein nur ein bisschen heben. stattdessen seinen Arm gepackt. Es tut mir leid, mein Fehler. Vielleicht möchte ich das Bein etwas höher heben. In Ordnung, wirklich drücken, drücken Sie den Tritt, oder? Darin können Sie also viel tun. Wie ich schon sagte, wenn du einmal dagegen bist , wenn das der Tritt ist, den du willst, willst du, dass dieser in den Kopf des Typen kommt oder so. Du willst es zur Sprache bringen. Du kommst her und drückst Speichern. Und du musst nicht immer die Screenshots machen. Es liegt an dir. Es macht einfach irgendwie diese generisch aussehende Silhouette-Sache, wenn Sie es nicht tun. Es hilft also, wenn du diese Referenz hast, den Einarm, ich finde, er sieht hübscher aus. Ich denke, es ist ein besserer Weg und es ist eine bessere Art, sich selbst zu organisieren. Also, wenn du vielleicht einen schnellen Screenshot oder einen schnellen Screenshot machen kannst, und das könnte helfen. Eine Sache, die Clip Studio Paint in der letzten Zeit hinzugefügt hat , ist diese Posen-Scanner-Technologie? Ich muss sagen, ich bin nicht immer in ihn verliebt. Es ist nicht das Schönste auf der Welt. Es hat seine Momente und es kann manchmal funktionieren, aber es kann auch ziemlich klobig sein. Ich benutze es als Basis. Also was das ist, wenn du darauf klickst, gibt es eine andere Möglichkeit, darauf zuzugreifen, wenn du willst, du kannst zu, ich glaube, es ist Dateiimport, Postscanner, aber der heiße, Hotkeys genau hier, oder? Also Postscanner-Technologie. Und was es tut, ist, es entnimmt einem Bild. Mal sehen, ob ich dir dieses Bild besser ansehe. Dieses Bild habe ich von Superman. Und was das bewirken wird, ist, dieses Bild von Superman zu importieren oder Superman lieber auf diese Figur zu entsorgen. Und das versucht zu schließen. Es ist nicht das Beste, aber es funktioniert irgendwie. In Ordnung? Ich kann auch sehen, ob ich nach unten scrolle und sehe, ob ich welche gespeichert habe Sie werden feststellen, dass es für einige Dinge etwas knifflig ist. Also hier ist z. B. eine Bildklauseln. Es ist nur das Standardklauselhandbuch aus Marmor. Und es wird sagen, dass es keinen Menschen erkennt. Manchmal funktionieren Zeichnungen nicht. Was du dann tun kannst, und mal sehen, ob ich sicher bin, dass ich irgendwo hier welche gespeichert habe , ist ein Foto zu machen oder echte Leute zu verwenden. Also hier ist ein Boxer, der einen Schlag schlägt, und da ist eine Schachtel oder ein Schlag. Also dieser Postscanner, ich finde ihn toll, aber weißt du was, vielleicht möchtest du ihn noch ein bisschen weiter stanzen. Vielleicht möchten Sie einige Dinge anpassen. Lass den Kopf nur ein bisschen nach oben neigen oder so. Du kannst ein bisschen damit spielen. Und dann, weißt du, komm in die Hand, mach die Faust, oder? Mal sehen, ob wir hier in die Pose kommen. Wir machen eine geschlossene Faust. Da haben wir's. Und jetzt fing es an, warum schlagen wir diesen Kerl nicht mit der Faust nach rechts? Jetzt sieht es langsam ein bisschen mehr wie dieser Schlag aus. Verwenden Sie diese Postscanner-Technologie als etwas, das Sie Ihrem Arsenal hinzufügen können. Ich würde es einen 5050-Split nennen, ob es für dich funktioniert oder nicht. Okay. Ich denke, manchmal sieht es okay aus. Und dann denke ich manchmal, was nicht annähernd dem entspricht, was mir auf dem Bild gezeigt wurde. Du kannst sogar Fotos von dir machen, sie hochladen und schauen, ob es ein bisschen besser läuft. Ich finde, es funktioniert besser mit Fotos. Je klarer das Foto ist, desto klarer ist der Umriss der Figur. Als ob es Aktfotos sein könnten, aber wie Badeanzüge. Es wird besser erscheinen. Aber es ist immer noch nur ein Ausgangspunkt für deine Pose. Du wirst hier reingehen müssen. Arbeite an den Werkzeugen, arbeite, die Drehpunkte funktionieren, ihre Gelenkpunkte und all das Zeug. Stellen Sie sicher, dass Sie mit Posen oder 3D-Modellen wirklich vertraut sind. Nun, was denkst du? 3D-Figuren und Clip Studio Paint. Nicht einfach, oder? Es gibt Dinge, die ein bisschen unzusammenhängend werden, bisschen steif und peinlich und so, oder? Mit den Figuren kann es etwas schwierig werden. Aber hier steckt viel Potenzial, oder? Es gibt viele Dinge , die wir mit ihnen machen können. Also das ist es, was ich möchte, dass du tust. Erstellen Sie ein Modell, das auf Fingerkaninchen basiert. Schieb es und zieh es und verwandle es in etwas , von dem du denkst, dass es ein bisschen originell aussieht und schicke es mir dann. Ich möchte sicherstellen, dass Sie sicher sind mit dieser 3D-Figur zu arbeiten. 27. 3D Manga und Beleuchtung: Hallo Leute, wir sind zurück und arbeiten immer noch in 3D. Dieses Mal machen wir etwas ziemlich Cooles und Clip Studio Paint. Wir kehren zu seinen Wurzeln zurück. Ich weiß nicht, ob du das weißt, aber der ursprüngliche Name für Clip Studio Paint war Manga Studio. Das stimmt. Es hat seinen Sitz in Japan. Und es basierte auf der Erstellung von Manga-Comics. Stimmt. Jetzt habe ich mein halbes Leben in Asien gelebt und es geliebt, mit diesen Comics aufzuwachsen. In diesen Comics machen sie etwas und es gibt ein paar verschiedene Funktionen, die sie haben, aber eine davon ist, Grenzen zu überschreiten, oder? Mit 3D werden wir in dieser Einheit an ein paar dieser Tools arbeiten, werden wir in dieser Einheit an ein paar dieser Tools arbeiten die sie hier hinzufügen, um wirklich zu drücken und zu ziehen. Um Comics zu machen und diese Charaktere ein bisschen unterhaltsamer zu machen. Schauen wir es uns an. Etwas anderes, das ich hier hinzufügen möchte, ist dieses Ding namens Manga-Perspektive. Okay, also ich habe meinen Boxer hier oben dagegen, oder? Ich werde den Bauch abwählen. Ich habe seine Hand posieren lassen, aber er ist nicht wirklich imposant, oder? Egal wie weit ich es bewegen kann, ich kann es irgendwie anpassen, ich kann sie näher bringen und solche Sachen. Es ist nicht der imposanteste Schuss. Als ob es gut ist, es funktioniert. Faust kommt auf den Betrachter zu oder so etwas, aber es ist nicht die imposanteste. Was ich also tun kann, ist hier zur Seite zu gehen und auf diese Manga-Perspektive zu klicken. Siehst du, sobald ich das getan habe, was passiert ist? Die Faust wurde etwas größer. Stimmt das? Nun, was ist, wenn ich das noch weiter dränge? Da haben wir's. Wenn du dir ansiehst, was das ist, ist es so verzerrend, wenn es auf den Betrachter zukommt , oder? Es ist dieser Linsenlinseneffekt, der passiert. Und ich liebe es. Es ist etwas , das sich wirklich hervorragend eignet , wenn Sie versuchen , diese Wirkung von Wandkunst zu erzielen, oder? Wie du weißt, diese Verkürzung, die Dinge werden größer, je näher sie dir kommen. Nimm es, nimm es wieder weg und sieh, wie das ist. Und wie toll es aussieht , wenn es aus der Nähe ist. Und direkt darunter, ich wollte das auf dich werfen , ist die Lichtquelle, damit wir die Beleuchtung wegnehmen können und es ist nur Linienarbeit mit einigen Konturen. Wir können die Beleuchtung hinzufügen. Wir können die Beleuchtung ein wenig bewegen und die Beleuchtung so einstellen, dass sie direkt über uns oder direkt vor uns ist oder so. Wir können die Lichtfarbe ändern, sie ein bisschen rötlich machen oder so und schauen, ob uns das hilft zu wissen, ob mir das gefällt. Eher blau. Da haben wir's. Wir können also sehen, dass es auf diese Weise etwas weicher ist. Wir können das Umgebungslicht ändern, wenn das besser ist. Das gibt uns also einen schönen Farbton. In Ordnung. Es ist also wichtig, mit der Beleuchtung herumzuspielen. Sie können diese Schieberegler anpassen, um zu sehen wie übertrieben es für Sie sein wird. Wie viel von dem Umgebungslicht ist gleich stark oder nicht, direkt in diesem reflektierenden Licht. Und schau einfach, was es für dich funktioniert. Möglicherweise möchten Sie diese Abbildung an und für sich als Abbildung verwenden , oder Sie möchten sie als JPEG exportieren und dann als Zeichnungsreferenz verwenden. Das liegt an dir. Okay. Was denkst du, wir haben etwas Lichtbearbeitung gemacht? Mal sehen, ob ich das schaffe. Da haben wir's. Ich bearbeite die Beleuchtung hier. Wir haben auch eine Menge cooler Sachen mit der Mongo-Einstellung gemacht, Beispiel die Möglichkeit, die Perspektive ein wenig zu portionieren , oder? Viel Spaß mit den Jungs und was ich lieben würde, wenn du es machen würdest, schick mir einen Screenshot von Charakter, der wirklich veröffentlicht wurde. Das sieht funky aus. Schick es mir. 28. 3D-Animation: Hallo Leute, in dieser Einheit arbeiten wir immer noch in 3D, aber dieses Mal gehen wir zur Animation über. Das stimmt. Wir fangen an, die Dinge zu bewegen. In Ordnung. Ich schätze, das ist mein Symbol für Animationsbewegung. Es ist hart. Es gibt einen Grund, warum Animationsstudios nicht als Sweatshops , sondern als Arbeitshäuser betrachtet werden . Animation ist nicht einfach. Aber wenn wir die 3D-Tools verwenden , die Clip Studio Paint bietet, können wir es uns vielleicht etwas einfacher machen. Schauen wir es uns an. Okay, jetzt kommen wir zur Animation. Das kann ziemlich schwierig sein. Es ist nicht bekannt, dass Animationen traditionell oder mit 3D oder ähnlichem einfach sind. Dies wird nicht die einfachste Einheit sein , die wir gemeinsam studiert haben. Aber es ist ein wichtiges Feature von CLIP STUDIO PAINT und irgendwie funky. Als ob es Spaß macht, herumzuspielen, Spaß zu haben, sich darauf einzulassen, und vielleicht die Leidenschaft von jemandem. Schauen wir uns das mal an. Das erste, was Sie tun werden, ist eine neue Datei zu erstellen. Anstatt der normalen Leinwand-Illustrationen, Comic-Bücher da draußen, wo wir es normalerweise tun, oder? Wir gehen rein und erstellen eine Animation. Okay, Sie können hier sehen, Sie können die Abmessungen ändern, die Auflösungen, viele dieser Dinge sind dem, was wir zuvor begegnet sind, sehr ähnlich, oder? Wir können auch die Bildrate festlegen, was ich jetzt belassen werde. Wir belassen den Frame und die Bildrate, es sei denn, Sie haben einen ganz bestimmten Grund, sie zu ändern, oder? Nun, Sie können sehen, dass wir viele Optionen haben, oder? Okay, also werden wir diese neue Datei erstellen. Und falls Sie es bemerken, ist es dasselbe wie meine alte Datei. Wir haben hier eine Animationsdatei. Eine Geschichte, ganz unten. Wir haben dieses Fenster , das Zeitleiste ist. Normalerweise, wenn ich normale Illustrationen mache, ist das nicht hier. Ich will das nicht hier haben. Es nimmt einfach mehr Platz auf meinem Bildschirm ein. Aber wenn ich Animationen mache, will ich das hier haben. Eine Möglichkeit, es loszuwerden oder hinzuzufügen, besteht darin, zu Ihrem Windows zu kommen und es entweder zu entfernen oder Fenster und Timeline. Genau wie andere Funktionen und kleine Tools, die wir in Clip Studio Paint haben, können Sie es aufnehmen und zur Seite ziehen. Sie können es als Seitenleiste haben, Sie können es komprimieren lassen. Weißt du, es gibt viele Möglichkeiten, die du hast. Ich mag es hier unten, weil gerade in meinem Gehirn diese horizontale Anordnung für mich einfach viel sinnvoller ist. Aber daran befestigt, wo du willst. Okay? Wenn wir schauen, wenn wir hier eine neue Animationsordnerdatei erstellen, ein neues Innovationsprojekt, sind die Ordner ein bisschen anders. Sofort. Es erstellt es mit einem normalen Animationsordner , der nicht hier war, offensichtlich in den anderen, weil es sich nicht um Animationen handelt. Und du kannst nicht zurückgehen und sie dort erstellen. Okay, so machst du es einfach für, für eine Datei im Animationsstil. Okay? Also werde ich dir beibringen, wie man es benutzt. Darum geht es hier, oder? Aber ich werde anhand des ersten 3D-Modells beibringen, wie man es benutzt . Anstatt also ein 3D-Modell in diesen Animationsordner oder etwas Ähnliches hinzuzufügen diesen Animationsordner oder , erstelle ich eine neue, eine neue Datei oder eine neue Ebene darüber und schreibe einfach Basis oder nicht. Warum modelliere ich nicht stattdessen? Modell oben. Okay? Also ich habe dieses Modell hier. Und nun, ich habe dieses Modell nicht hier. Ich muss dieses Modell hinzufügen. Okay, ich habe also einen Körpertyp, Körperzeichnungen. Weiblich. Lass uns das mit einer Frau machen, ist Zeit, oder? Okay, also werde ich es hier reinziehen und das zur Seite verkleinern. Also jetzt habe ich diese Frau in meinem, auf meinem Bildschirm. Es ist schön und Ganzkörper, was auch immer ich einstellen kann, was ich will, aber verschiebe es , wohin ich will. Ich werde es vergrößern, weil ich jetzt nur den Torso haben will. Eigentlich habe ich das Verkleinern ein bisschen gemacht und nie an den Händen zugeschnitten. Dort die Mitte des Oberschenkels abschneiden. Okay. Also ich habe jetzt meinen, meinen Charakter. Das ist eine 3D-Zeichnungsfigur, die nicht in meinem Animationsordner ist, oder? Das ist völlig getrennt. Okay. Hier kommt das mühsame Zeug ins Spiel. Was ich tun werde, ist auf meiner 3D-Zeichnungsfigurenebene, ich werde sie duplizieren. Also kann ich entweder zu Ebene, neuer Ebene, Ebene duplizieren und das auf diese Weise machen. Oder diese sind einer, der im Grunde direkt oben in diesem Ebenenmenü hier steht. Ziehen Sie es in diese doppelte, duplizierte neue Rasterebene. Okay, also ziehe es einfach auf ihre neue Rasterebene, Duplikate. Okay, aber du kannst sehen, dass es immer noch eine 3D-Zeichnung ist. Ich schalte das aus. Das ist dupliziert und gehe zu diesem weiter unten. Also meine erste, meine erste Basis, sieht einfach so direkt aus. Ich werde jetzt mit der rechten Maustaste darauf klicken und doppelklicken, je nachdem, an welchem System Sie arbeiten. Und geh hier hoch, um zu rastern. Und was das bewirken wird, ist, es von 3D, einem Tool, mit dem ich herumspielen kann, auf 2D zu übertragen. Das ist jetzt ein flaches Bild. Also wenn ich will, könnte ich drauf kommen und ich kann einfach zeichnen, oder? Ich kann auf dieser Ebene zeichnen. Das ist jetzt nur noch eine flache Schicht. Und aus diesem Grund kann ich jetzt die Opazität ändern und so etwas tun. Okay? Jetzt habe ich diese flache Schicht und werde sie dort auf etwa 50 ändern. Und ich schalte den oben an, wieder an. Schon wieder. Wie gesagt, das ist mühsam und du wirst noch eine Weile sehen, wie das funktioniert. Aber lass uns sehen, ob es das tut, was du willst. Ich gehe zurück zu diesem 3D. Vergewissern Sie sich, dass ich mein Operationstool verwende. Stimmt das? Klicken Sie auf den Kopf und drehen Sie den Kopf leicht und leicht. Für diese Animation werde ich mich nur auf den Header konzentrieren, nur um es nicht einfach, sondern einfacher zu machen. Okay? Jetzt, wo ich das gemacht habe, ziehe ich es erneut in Create New Layer. Und ich werde eine weitere erstellen, die Sichtbarkeit an dieser Stelle aus und bei meiner ersten aus. Gehen Sie zurück zu diesem und klicken Sie auf Rasterize. Okay, jetzt kannst du sehen, wenn du hier eins siehst, hier sind zwei. Abbiegen, richtig? Und ich werde das Gleiche hier tun. Senken Sie diesen auf etwa 50%. Jetzt siehst du, warum diese Animations-Typen das große Geld bekommen, weil du im Grunde jeden einzelnen optimierst. Also werde ich wieder in den Kopf gehen. Ich werde es noch mehr drehen und noch lauter drehen. Und ich werde abspülen und diesen Vorgang wiederholen. Ich ziehe das rüber, erstelle eine neue Ebene, schalte sie aus, komm wieder her und du wirst ziemlich schnell mit dieser Rasterung. 50% gesunken. Mach es aus, komm wieder hoch, wenn du willst. Und ich habe dir bereits gezeigt, wie das geht. Du kannst. Was Sie tun können, ist eine Aktion dafür zu erstellen. Sie können eine kleine Aktion erstellen. Genau das zu tun, nicht das Posieren des Models. Die Aktion wird dieses Modell nicht erfüllen. Okay? Was es aber tun wird, ist all dieses Zeug. Wie Sie sehen, kann das extrem mühsam werden, oder? Deshalb dauert die Animation so lange. So gut bezahlt. Nein, ist es nicht. Es ist nicht so gut bezahlt. Aber es ist ein angesehenes Handwerk. Ich respektiere Animationskünstler und solche Dinge , die du Bild für Bild machst. Ich mache das immer wieder und immer wieder. Und es ist super hart und super einfach, es durcheinander zu bringen. Gelegentlich wirst du verwirrt, in welchem Bundesstaat du dich befindest und solche Sachen. Versuche dich einfach daran zu erinnern. Das. Keine Sorge, du kannst die Rücktaste verlassen. Du kannst, du kannst dich aufrecht reinigen. Wird aber verwirrend. Und vielleicht hilft es dir, das zu tun , ein bisschen mit dem Making und der Aktion ein bisschen. Es hängt vielleicht nicht wirklich davon ab, was hier vor sich geht. Ich fange an, ich habe den Kopf ein bisschen bewegt , oder? Ich fange an, den Körper hier ein bisschen zu bewegen. Also komme ich rein, mach den Kopf, noch eins. Die Vorwarnung hoch. Also wird der Körper anfangen. Da haben wir's. Also, was mache ich? Ich kopiere es. Versteck das hier drüben. Rasterisieren, auf 50 fallen lassen, ausspülen und wiederholen. Und das könnten Sie je nach Version tun, die Sie haben. Für Clip Studio Paint. Du schaffst das. Auch hier, abhängig von der Version. hast du. Zu verschiedenen Zeiten, oder? Wenn Sie die günstigere Version haben, gibt es einige Einschränkungen. Aber was habe ich hier? 1234567. Was? will ich nicht tun. Noch einer hier. Hab acht. Mach das aus, komm her. Rasterisieren. 50 gefallen. Und mach das vielleicht zu meinem letzten. Ja, das ist mein letzter. Ich will eine größere Wende. Vielleicht drehe ich dir ein bisschen den Hals zu. Offensichtlich. Sie können daran arbeiten, wie viel Sie möchten. Ich arbeite nur. Ich habe mit dem Kopf, der Brust, dem Hals angefangen , aber das ist nicht der einzige Teil, der sich an einem Körper bewegt, oder? Also jetzt mache ich es, das wird mein letzter Frame dafür sein. Du weißt, was ich tun werde, nur für den Fall ich jemals mehr dazu tun möchte. Ich werde es als 3D-Modell duplizieren, aber ich höre auf und verwende einfach das letzte, rasterize und 50 Prozent. Also, was ich jetzt hier machen werde, ist all diese Bilder auszuwählen, die ich habe und die ich bereits als ziemlich flache Bilder verwendet habe , oder? Und ziehe sie nach unten in meinen Animationsfilter. Okay, wenn du hier zur Animations-Timeline kommst und auf deinen Animationsordner klickst, wirst du sehen, dass du dort eine Reihe verschiedener Zeichnungen hast , aber in der Timeline selbst, in diesen Slots ist nichts sichtbar. Was Sie also tun möchten, ist zum ersten Steckplatz zu kommen, je nach Gerät mit der rechten Maustaste oder zweimal darauf zu tippen und zu Ihrem ersten gespeicherten zu wechseln. Erinnern wir uns an unser erstes Bild, oder? Das ist meine Straight auf der einen Seite. Jetzt komme ich zum zweiten und klicke mit der rechten Maustaste darauf. Das war der falsche. Ich möchte in die zweite Leiste kommen und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und es war mein Kaffee, es war mein erstes Exemplar. Und dann wird der nächste Nummer zwei sein. Nummer drei. Nummer vier. Oh, sieh mal, ich vermassele irgendwo in meinem Benennungssystem. Ich habe es vermasselt, aber das ist okay. Ich kann es so sehen, wie es hier auf dem Bildschirm ist, und ich kann es richtig einstellen. Manche sind drei. Es ist in der richtigen Reihenfolge in der Reihenfolge. Aber etwas, das ich in meinem Benennungssystem gemacht habe, hat nicht ganz funktioniert. Deshalb möchte ich, dass Sie sich dessen bewusst sind, wenn Sie sie hinzufügen. Fünf. Rechtsklick. Es gibt sechs. Der Torso beginnt sich zu drehen und es sind sieben. Wenn du jetzt hinschaust, während ich durch jedes einzelne scrolle, sollte es dort rechts abbiegen? Drehen, drehen, drehen und neigen. Neigen, drehen und neigen. Dreh dich um, Rumpf, Rumpf und Hals drehen und dreh dich. Da haben wir's. Das ist also in der richtigen Reihenfolge. Sie möchten sich nur durchklicken und sicherstellen, dass Sie sie alle in der richtigen Reihenfolge haben . Nun, manchmal ist dieser letzte Frame hier, dieser blaue Rand, weit draußen und sie geben irgendwie eine Lücke. Wenn ja, wenn es so eingestellt ist, ziehen Sie es einfach nach hinten und sicher, dass es so zugeschnitten ist, dass es Ihrer Anzahl an Frames entspricht , die Sie hier haben. Ich habe acht Bilder, also ist es zu diesem Zeitpunkt abgeschnitten. Wenn du an dieser Stelle zur Play-Taste gehen und sie einfach dort drüben weiterbewegen willst Play-Taste gehen und sie einfach , kannst du sehen, dass sie nicht gesund aussieht. Es ist so kurz, aber es funktioniert richtig. Dieser Button hier, wir werden ihn im Loop abspielen lassen oder nicht. Du kannst einmal spielen. Lookout Facet ist superschnell, aber es ist eine perfekte Animation. Es bewegt sich genau so, wie eine Figur schreiben würde, wie es jemand tun würde, der den Kopf dreht. Okay, also so richten Sie es danach aus, ob Sie acht Zellen haben, 16, 24, 30, was auch immer es ist, Sie können weiter hinzufügen, wie ich schon sagte, nachdem ich diese acht hinzugefügt habe. Und ich kann dieses 3D-Modell haben und es einfach weiter hinzufügen, oder? Ich kann noch etwas hinzufügen, mir dieses Blau schnappen, es auf 25 setzen, wenn ich will, und Platz für viel, viel mehr haben. Es liegt an dir. Dies ist der erste Abschnitt davon. Ich möchte, dass du das tust. Machen Sie sich damit vertraut, ein 3D-Modell einzubauen, einige kleine Anpassungen vorzunehmen und es zu rastern. Und dann weiter zur nächsten Ebene. Ich weiß, dass die Schritte peinlich sind. Ich weiß, dass sie ein bisschen hart sind. Willkommen bei Animation. Was denkst du? Ist 3D-Animation einfach? Nein, das würde ich nicht sagen. Aber ich würde auch nicht sagen, dass es so schwer ist. Ich denke, hier gibt es viel Potenzial. Also das ist es, was ich möchte, dass du tust. Ich möchte, dass du eine 3D-Animation für mich machst . Ich möchte, dass du es mir schickst. Jetzt kann es genau dieser Dreh sein. Es könnte einfach das Drehen des Kameraschwenks sein. Es könnte so etwas tun und die Hand animieren. Es kann eine Bewegung sein, was auch immer es ist, aber schick mir überall 8-24 Bilder und zeig mir, dass du ein bisschen Selbstvertrauen beim Animieren von 3D-Figuren hast. 29. 2D-Animation: Wir sind zurück und wir sind immer noch in Animation. Das ist hart. Animation ist nicht einfach. Das wird noch schwieriger, weil wir von 3D- auf 2D-Animation umsteigen . Und dort wird alles von Hand gezeichnet. Szene für Szene für Bewegung für Szene, oder? Es ist nicht einfach. Aber was ich Ihnen in Clip Studio Paint beibringen werde , ist, wie man 3D benutzt. Ich helfe dir in deinem 2D. Mal sehen, ob das funktioniert. Okay, der nächste Animationsschritt, den wir hier in Clip Studio Paint machen werden, ist die 2D-Animation. Aber weil wir bereits mit 3D angefangen haben, werden wir beide kombinieren, nur um es für mein Gehirn ein bisschen einfacher zu machen. Angeles. Hoffentlich. Wir werden sehen. Okay, wir haben also unsere vorherige kleine Animation dem Kopf, der sich dreht, von der letzten Einheit. Und ich hoffe, dass Sie diese Datei oder ähnliches nicht einfach weggeworfen haben. Aber wenn ja, haben wir dieses oder etwas Ähnliches , mit dem Sie arbeiten könnten. Okay? Was wir hier tun werden, ist einen neuen Animationsordner zu erstellen. Wir haben nur diesen einen Animationsordner, den wir für unsere Sache mit dem 3D-Drehen des Kopfes für den Rumpf haben , oder? Also, was wir hier auf diese untere Zeitleiste bringen werden, und dort heißt es, neuen Animationsordner erstellen. Ich werde darüber eine erstellen. Okay? Wenn ich wollte, könnte ich es umbenennen. Nennen wir es Haare. Ich werde abenteuerlustig und werde etwas Erbe anfertigen. Ihr könnt auf den Ordnern sehen , dass der Animationsordner hier, wenn ich wollte, ich Abbildung schreiben könnte. Die Abbildung hat acht Folien, das Haar hat keine Folien. Okay. Das habe ich bis jetzt, genau hier. Während ich hier bin, werde ich nicht herunterkommen, um einen neuen Animationsordner zu erstellen, sondern um eine neue Animation zu erstellen. Also habe ich eine neue Animationszelle. Okay? Und ja, ich denke, das sieht ziemlich genau so wie ich es will, außer ich könnte es verschieben. Ich möchte, dass es übergeht. Sie können also eines von zwei Dingen tun. Ich war auf diesem Bild, das war Nummer zwei, als ich diese neue Animationszelle erstellt habe . Und so hat es es in Frame Nummer zwei erstellt. Jetzt könnte ich hier zu Bild Nummer eins zurückkehren und dort eine neue Animationszelle erstellen . Hab es da drin, wenn ich will oder wenn ich will. Und das ist etwas, das Sie vielleicht lernen möchten , dass Sie eine Zelle einfach ziehen und verschieben können. Also manchmal möchte man die Reihenfolge der Zellen ändern oder so etwas. Vielleicht wurde etwas verspottet, oder? Du kannst die Reihenfolge hier drüben ziehen, oder? Also werde ich durchgehen und vielleicht in jede einzelne gehen und eine neue Animationszelle in Nummer zwei, Nummer drei, Nummer vier, Nummer fünf, Nummer 67 und Nummer acht erstellen eine neue Animationszelle in Nummer zwei, Nummer drei, Nummer vier, Nummer fünf, . Ich habe gerade einen neuen Ordner erstellt und das war nicht das, was ich wollte. Ich habe es falsch reingezogen. Nummer acht, das bin ich. Da haben wir's. Okay, also ich habe acht Animationszellen , die zu meinen acht hier unten passen . Was mache ich damit? Nun, beim ersten, dem, der mir direkt ins Gesicht starrt. Ich nehme meinen Mann zur Hand, Eds Stift hier. Und ich werde ein paar Banken zeichnen, einige sehr hässliche Banken können das um diese Mittellinie herum aufteilen. Etwas Zackigkeit, das nicht so hübsches Haar war, könnte das nur ein bisschen auslöschen. Nimm es mit der Form des Kopfes. Da haben wir's. Dahinter. Die Rückseite der Haare kommt raus, oder? Und vielleicht gehen ein paar kleine Quasten runter. Jetzt, wo ich den ersten habe, werde ich hier zum zweiten übergehen. Du kannst sehen, als ich drüber geklickt habe, der erste da geblieben, mein Kopf hat sich gedreht. Sie können sehen, dass die Mittellinie gedreht ist, aber die erste ist blau. Warum ist es so? Nun, das liegt daran, dass ich diesen Enable Onion Skin Clip habe. Wenn ich es nicht hätte, würde es verschwinden. Aber das bewirkt, dass es mir den Frame zuvor zeigt. Denken Sie an den Spalt, der sich auf dieser Mittellinie befand. Wird jetzt meine Mittellinie vertauscht sein, oder? Also, wenn ich diesen Split beibehalten will, werde ich etwas davon von früher verwenden. Und diese Quasten, vielleicht kann ich sie mit der Bewegung ein bisschen bewegen lassen, oder? Dieses Haar könnte sich vor Emotionen bewegen , weil das eine Animation ist, oder? Und es wird irgendwie, ich drehe es so. Der Kopf dreht sich. Damit werde ich irgendwie alles am Laufen haben. Ich komme zu Bild Nummer drei. Und der vorherige ist genau da, oder? Der vorherige befasst sich auch damit. Also, was ich machen möchte, nun, ich mag diese Mittellinie als eine Art Basis. Also wird diese Quaste hierher kommen. Das wird ein bisschen nach oben gehen und ich ziehe es gerne bis zum Hals. Da. Da haben wir's. Und es wird hier auftauchen. Diese Quaste wird da ein bisschen reinpeitschen. Und es wird auf dieser Seite ein bisschen verschwinden. In Ordnung? Also im Moment habe ich 123 und werde weitermachen. Ich werde diese Mittellinie beibehalten während sich mein Pony spaltet, oder? Aber du wirst feststellen , dass du jetzt die Kopfform des Charakters hier ein bisschen verstehen musst, oder? Dieses Haar, das hier zur Seite fällt, bildet also auch diese kleine Quaste. Dreh sie nach rechts. Und dieser wird langsam verschwinden, wenn er dir um den Kopf geht, oder? Es wird nicht viel sichtbar sein, wenn es anfängt, sich zu drehen. Okay? Hör zu, ich muss das nicht Bild für Bild zeichnen. Weißt du, ich hätte dir einfach zeigen können, Oh, so machst du es und ich mache es gerne Echtzeit, damit ich euch zeigen kann , wie mühsam das alles ist, oder? Und es ist mir wichtig, das zeigen zu können, dass das eigentlich ziemlich hässlich ist. Da haben wir's. Dies ist jedoch ein langwieriger Prozess. Also, wenn es sich für dich langweilig anfühlt, ist das okay. So sollte es sich anfühlen. Es sollte sich langweilig anfühlen, oder? Nochmals, hier ist meine Mittellinie. Ich benutze das gerne als Marker. Versuche, alle Markierungen zu finden, die du schreiben kannst. Der Pony oder das Mithören. Ihre Augen sind genau auf dieser Linie. Ich werde das da drüben auspeitschen. Dieser wird langsam anfangen, sich ein bisschen zu verlieren. Das wird hier langsam verschwinden, oder? Ich bin fast fertig. Bild Nummer sieben, wieder ist die Mittellinie hier. Der Pony wird langsam auf dieser Seite verschwinden. Dieses Haar wird fast zur Seite verschwinden. Du kannst sehen, wie schlecht ich darin bin, das zu skizzieren, oder? Sie können einige der Zeilen sehen, die anfangen, hereinzukommen. Und dann Bild Nummer acht, die Mittellinie für das kleine Quasten-Ding von Pony wird dort einfach ganz über das Ohr gedreht. Und das ist zu diesem Zeitpunkt so gut wie weg. Da haben wir's. Also, wenn ich es jetzt spielen möchte, bei dem beide sichtbar sind, warum setze ich es nicht hier in die Schleife? Ich kann zurückspulen und du kannst sehen, wie sich die Haare dort langsam bewegen. Ich kann das wegnehmen und es einfach hier haben. Und so erstellen Sie Animationen in Clip Studio Paint. Sie können sicherstellen, dass Sie diese Zwiebelschale tragen. Stellen Sie sicher, dass Sie neue Ebenen erstellen, all diese Dinge. Und es ist wirklich, wirklich mühsam. Wenn ich es hier unterstütze, kannst du sehen, dass das nur ein kleiner Teil dessen ist, was etwas Massives ist, oder? Stellen Sie sich vor, Sie machen eine vollständige Figur und zeichnen alles auf. Was Sie jedoch tun können, um sich ein bisschen Zeit zu sparen , ist manchmal, z. B. dann werde ich einfach verhindern , dass dies nach all unseren geistigen Fähigkeiten sucht. Nehmen wir an, ich zeichne eine vollständige Figur auf diesen Rahmen. Hier. Ich kopiere diese ganze Figur und ich zeichne das Ganze. Und dann, im nächsten Bild, ändert sich an dieser Zahl nichts. Es ist nur die Veränderung des Gesichts. Nun, ich kann meine erste Zeichnung von dieser kopieren und einfügen. Kopieren Sie es dupliziert in das zweite, Sir. Okay. Wenn ich das wirklich tun möchte, kann ich einfach meine Zeichnung kopieren, einfügen, sie in die zweite Zelle legen, den Teil löschen, den ich möglicherweise löschen muss , und das auf diese Weise tun. Okay, das kann dir ein bisschen Zeit sparen. Sie müssen nicht für jedes Bild den gesamten Körper neu zeichnen. Du kannst es kopieren, einfügen und so. Und dann hast du diese acht Frames Arbeit und du kannst sie natürlich verlangsamen. Aber Junge, es lässt sich nicht ändern , wie viel Animation tatsächlich, wie viel Aufwand erforderlich ist, um hineinzukommen. Und hier beginnen Sie dann, es zu exportieren. Sie kommen zu Datei, Einzelschicht exportieren. Nein, du kommst zu Export Animation. Sie können es als Bildsequenz machen, dass wir jedes dieser Frames untersuchen. Eine animierte GIF-Anatomie, es ist ein Aufkleber oder ein Film. Und du kannst sogar die Animationszellen und so exportieren , die ich für verschiedene Bearbeitungen und verschiedene Programme und so bekomme . Aber das ist der wichtigste, dir deine Exporte in, äh, in der Filmform zeigt , oder? Du ziehst das hoch. Und dann können Sie sehen, wo Sie es speichern möchten. Nicht einfach, Leute. Animation ist keine leichte Aufgabe, okay? Es ist nicht etwas, das du einfach beiläufig sagst: Oh, ich lasse einfach die ganze Szene fallen und fange an, sie zu animieren. Aber wenn du einmal gut darin bist, Junge, könnte das cool sein. Auch wenn du etwa eine 10-Sekunden-Promo für deinen Comic oder so etwas erstellst . Bewegung fällt ins Auge. Okay. Ich schätze, du kannst verstehen, warum ich nie mit Animation angefangen habe. Es war immer mein Traum, aber wie schlecht habe ich diese Haare gemacht. Eigentlich kann ich es besser machen und ich habe es besser gemacht, aber es braucht Zeit, es erfordert sorgfältige Zeit und viel mehr Zeit als das, was wir hier zusammen verbracht haben. Wenn Sie also die Zeit verbringen möchten, handelt es sich nicht um eine offizielle Hausaufgabe. Aber wenn du die Zeit damit verbringen möchtest, eine 2D-Animation zu machen, egal wie viele Frames sich wiederholen oder was auch immer, schick sie mir, denn ich würde sie gerne sehen. Ich liebe Animationen. Und denk darüber nach. Es muss nicht einmal etwas Großes sein. Vielleicht hast du ein Standbild, das deinen Charakter wert ist , wie die Comiccover, die einfach da stehen. Und alles was passiert ist ein Lächeln, ein Grinsen. Etwas in der Art. Nur ein bisschen, habe es geändert, oder? Denk darüber nach. Manchmal kann eine Animation nur ein bisschen wie ein Blitz sein, ein bisschen von dem, was auch immer es ist. Aber wenn du es tun willst, ich dich nicht, aber ich würde es lieben, wenn du es mir schicken würdest. 30. Exportieren und Speichern: Hallo Leute, in dieser Einheit werden wir über das Exportieren von Dateien sprechen. Nun, das ist keine aufregende Einheit. Wir animieren keine Dinge, wir filtern keine Dinge. Das ist das Wesentliche , wie Sie das, was auf Ihrem Bildschirm zu sehen ist , einem Kunden oder wem auch immer es ist, der es braucht, der es braucht, oder? Manchmal bekommt man einen Kunden oder eine Druckerei, die sagt: Hey, ich brauche das in diesem Format. Und du musst verstehen, wie das geht. Und darum geht es in dieser Einheit. Okay Leute, lasst uns hier ein bisschen über das Speichern unserer Projekte sprechen . Nun, nicht so sehr das Projekt, sondern der Export. Ich glaube, ich habe es dir in diesem Kurs ein paar Mal gesagt, aber wenn du es noch nicht gemacht hast, speichere, während du ständig arbeitest, entweder Command S oder Control S, was auch immer es auf deinem System ist. Oder speichern Sie einfach, richtig, kommen Sie runter und behalten Sie es und speichern Sie. Sie möchten nicht all die Arbeit verlieren , die Sie bereits erledigt haben. Aber darum geht es in dieser Einheit nicht. Worüber wir hier als Export sprechen. Also, was ich möchte, dass du tun kannst, du kannst sehen, dass ich eine Reihe von Ebenen für diese Seite habe. Ich färbe nur tonnenweise davon. Was auch immer wir haben, wahrscheinlich 20 Punkte hier. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Seite zu exportieren. Dies war ein Beispiel für einen Wettbewerb. Also gehe ich zum Dateiexport als einzelne Ebene. Ich kann vorbeikommen und es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, okay? Ich kann es als BMP oder PNG machen. Beide ermöglichen seine Transparenz. Und das erkläre ich gleich. Oder ein JPEG. Ich komme auch runter und gehe rein, hier steht Single Layer. Aber was das eigentlich ist, ist, dass diese verschiedenen Formate die verschiedenen Ebenen für Sie speichern. Egal, ob es sich um ein TIFF- oder ein Photoshop-Dokument handelt. Wenn Sie diese Ebenen hier exportieren, bleiben diese Ebenen erhalten. Jetzt. Einige davon, manchmal eine Schrift oder andere Dinge, die wir nicht immer sehr gut in diese anderen Programme übertragen sehr gut in diese anderen Programme , wenn sie jemand anderes öffnet. Aber im Allgemeinen ist das Teilen einer Datei mit einer anderen Person eine Art und Weise, einer Datei mit einer anderen Person eine Art und Weise, wie Sie es tun möchten. Nehmen wir an, Sie machen die Linienarbeit und die Wohnungen und Sie möchten, dass jemand anderes das Kolorieren macht oder Schriftzüge oder so. In diesem Abschnitt hier, diese markiere ich die Photoshop-Dokumente oder das TIFF oder was auch immer die Art ist, das zu tun. Aber wenn Sie nur wandern, exportieren Sie es, sagen wir, um Drucke zu erstellen. Jpeg, PNG, normalerweise sind dies die, für die Sie sich entscheiden möchten. Also lass uns auf JPEG klicken und sehen, was hier auftaucht. Okay, also ich möchte diese Farbmusterdatei speichern. Ich kann es wie auch immer benennen und ich werde es in meinen Kurs „Wie man Comics färbt“ aufnehmen. Ich klicke auf Speichern. Und jetzt tauchen alle Einstellungen auf, all diese J-Peg-Einstellungen. Die Qualität ist das Erste , was Sie hier einrichten möchten. Will ich es zu 100% haben? 100%, was bedeutet, dass die Auflösung an der ich an diesem Dokument gearbeitet habe , in diesen J-Peg-Export übernommen wird. Wenn ich es z. B. an einen Kunden schicke und nicht arbeiten möchte, markiere es mit einem Wasserzeichen, aber ich möchte nicht, dass der Kunde die endgültige Version hat , bis sie bezahlt ist oder so. Ich könnte 10% exportieren. Auf diese Weise können sie es nicht wirklich ausdrucken, aber sie könnten das Muster sehen und sehen, was sie wollen. Sie können auch herunterkommen und die Ausgabegröße, die Auflösung und all das ändern und reduzieren. Es zu erhöhen wird nicht wirklich funktionieren. Sie haben mit 03:50 dpi gearbeitet. Wenn du versuchst, es zu erhöhen , wird das die Qualität nicht wirklich verbessern oder so, okay? also bewusst, dass Sie es mit einer niedrigeren Qualität als dem, was Sie gearbeitet haben, exportieren können. Aber es qualitativ hochwertiger auszunutzen wird einfach nicht übersetzt. Es wird keine erstaunliche Kunst schaffen , die es nicht gab oder so. Das ist ein einfaches JPEG. Sobald ich auf Okay bis hierher klicke , erhalte ich eine kleine Vorschau. Und wieder gibt es mir eine letzte Chance, die Qualität anzupassen und mir die Dateigröße und die Dinge anzusehen , in die ich sie exportieren werde. Okay, das werde ich absagen. Das ist also, wie gesagt, die grundlegende Methode, dies als flaches Bild zu exportieren. Jpeg ist das sicherste , mit dem ich arbeite. Sie für Dateien Tiffs, Targets oder Photoshop. Eine andere, die ich Ihnen zeigen möchte ist, wie man etwas mit transparentem Hintergrund exportiert. Das waren also einige Tattoo-Designs, an denen ich gearbeitet habe. Sie können sehen, dass ich die Größe etwas anders ändere. Ich habe die Schicht hier zur Seite gelegt. Es sind beschriftete Linien, aber darunter befindet sich immer noch ein flaches Stück Papier. Also, wenn ich hierher gegangen bin und Dateiexport einschichtig gesagt habe und ich ein PNG oder BNP machen möchte, das transparente Hintergründe ermöglicht. Nun, das wird nicht funktionieren. Es wird mich hierher schicken und ich kann sagen, okay, aber es wird immer noch diesen weißen Hintergrund haben . Das will ich nicht. Ich will etwas Transparentes. Nehmen wir an, ich entwerfe ein Logo für ein T-Shirt oder etwas Ähnliches. Ich will nicht, dass dieses Weiß da drin ist. Ich will transparent. Also, was ich tun werde, ist herzukommen den Hintergrund auszuschalten. Und jetzt kannst du anhand der kleinen Hexen und so sehen , dass ich das verstehe. Es ist nur meine Linienschicht, die da sitzt. Jetzt komme ich wieder her. Ich gehe Exportieren und mache dasselbe. Ich werde zu PNG wechseln. Es sind meine Tattoo-Proben oder was auch immer. Ich werfe es rüber. Alles sieht ziemlich gut aus. Verhältnis 100%. Ja, ich sehe gut aus. Und jetzt können Sie in meiner Exportvorschau sehen , dass es sich tatsächlich um ein transparentes Dokument handelt , das ich exportiere. Und das ist es, was du tun willst, wenn du etwas exportierst, wie ich schon sagte, für vielleicht Druckarbeiten auf T-Shirts oder so. Okay. Wenn es um den Export eines Comics geht, ist vieles dasselbe wie beim Senat. Darüber haben wir schon einmal gesprochen. Wir haben uns eingehend damit befasst, alle Seiten einzurichten und zu verstehen, wie sie sich überschneiden zu verstehen, wie sie sich überschneiden und wie man Bindungen und solche Dinge haben kann. Und ich kann herkommen und ich werde tun, aber es wird anders sein. Ich werde kommen, um mehrere Seiten zu exportieren. Und so habe ich ein PDF-Format, das ich möchte. Ich könnte es stapelweise machen. Das ist also der Unterschied, wenn man es grundsätzlich für den Export für ein Buch betrachtet. Ich kann auch eine 3D-Vorschau zum Binden machen. Mal sehen, es dauert eine Weile, ein bisschen durchzuarbeiten , da es nach allem sucht, oder? Obwohl ich in diesem nichts habe. Hier ist meine Vorschau, meine Vorschau von Nichts. Aber es sieht mir ziemlich cool aus, oder? Zeigt mir, wie es aussehen würde, wenn ich eine Doppelseite auf den Seiten 10 und 11 hätte , so würde es aussehen. Dies ist also eine gute Möglichkeit, um zu überprüfen bevor Sie es an einen Drucker senden , dass Sie Ihre Seiten korrekt organisiert haben. Okay? Und das letzte, wir haben die Animation in der Animationseinheit besprochen, aber ich wollte es einfach noch einmal machen. Stellen Sie sicher, dass Sie als Animation exportieren, in einem Film rüberkommen. Da hast du es. Es ist so einfach wie es zu speichern und auf diese Weise zu speichern. Du wirst dieses kleine Popup-Fenster mit den Einstellungen für den Export von Filmen bekommen , oder? Und die Bildrate und die Breite, die Breite und die Höhe waren hier schon festgelegt, aber du kannst anfangen, sie zu bearbeiten, wenn du willst, hier rein und so, oder? Und so einfach ist es, in Clip Studio Paint zu exportieren. Sie machen dieses Programm für Schöpfer und Comic-Illustratoren wirklich einfach, ihre Arbeit zu erledigen. Organisieren Sie sich und stellen Sie ein unglaubliches Produkt auf den Markt. Sie haben ein unglaubliches Produkt und jetzt haben Sie es auch. Ich liebe es, die Arbeit zu sehen, die ihr euch ausgedacht habt. Schicken Sie es mir, egal ob es auf dieser Seite ist , oder suchen Sie mich auf andere Weise auf. Aber ich möchte wirklich sehen, was ihr aus diesem Kurs und mit Clip Studio Paint im Allgemeinen herausholt. Jetzt weißt du, jetzt weißt du, wie man exportiert, egal ob es sich um JPEG, PNG, Bitmaps oder was auch immer es ist, ich garantiere dir, dass du damit viel sicherer bist. Jetzt. Nehmen Sie sich Zeit , um sich mit all diesen Dingen ein wenig vertraut zu machen. Und dann bin ich mir sicher, dass Sie feststellen werden, dass Sie quasi standardmäßig das verwenden, womit Sie immer exportieren, oder? Spiel aber damit, denn ich möchte, dass du dich wirklich auskennst. Nur für den Fall, dass jemand anruft und sagt: Hey, kannst du das machen? Ich möchte, dass du Ja sagen kannst. 31. CSP Vielen Dank: Hallo Leute, ich wollte mich nur bei euch dafür bedanken , dass ihr an diesem Kurs über Clip Studio Paint teilgenommen habt. Es gibt so viel an diesem Programm, das großartig ist. Und es gibt so viel zu entdecken. Ich weiß, dass es riesig ist. Aber wenn du hier das Ende erreicht hast, hast du es geschafft, tolle Dinge getan, oder? Ich habe Sie von hoffentlich fast nichts zu wissen, dazu gebracht , sich in diesem Kurs sehr wohl zu fühlen. Aber wenn Sie mehr wissen möchten, wenn Sie Fragen haben. Vielleicht fehlt etwas, das deiner Meinung nach fehlt , oder du bist einfach neugierig, hinterlasse einen Kommentar, schicke mir eine Frage und ich füge eine Einheit hinzu. Wenn ich es einfach in einer kurzen Frage an Sie beantworten kann. Mach dir keine Sorgen. Wahrscheinlich ist es etwas Tiefgründiges und die Leute haben mich gefragt, also werde ich sicherstellen, dass ich eine Einheit für dich hinzufüge. Wenn es dir gefallen hätte, wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Gib mir in der Bewertung einen Daumen hoch oder so , denn das hilft mir, mehr Inhalte für dich zu erstellen. mehr Inhalten sprechen. Ich habe noch eine Menge anderer Kurse. Natürlich, da ich in 20 an etwas arbeite , das ich schon gemacht habe. Und wenn Sie sie nicht ausgecheckt haben, steigen Sie ein und schauen Sie sich das an.