Clip Studio Paint für Anfänger:innen: Digitale Illustration Schritt für Schritt lernen

1. Willkommen zum Clip Studio Paint Masterclass für Einsteiger!: Willkommen zum Anfängerkurs von CLIP STUDIO PAINT. Ich wollte schon immer mit der Erstellung eines digitalen Kunstwerks beginnen, aber nicht sicher, wo ich anfangen soll. Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder gerade aus einem anderen Programm kommen, diesem Tutorial lernen Sie Schritt für Schritt , wie Sie sich in Clips Studio Paint zurechtfinden. Mein Name ist Cara Harvey Hill. Ich arbeite in Vollzeit als Freelancerin, Animatorin, Hintergrund - und Layoutdesignerin und verwende Clip Studio Paint seit vielen Jahren von der Schule bis zur Uni und jetzt als professionelle Vollzeit-Freelancerin Ich habe Workflows entwickelt, von denen ich denke, dass sie Ihnen helfen können, insbesondere als Anfänger, und ich würde sie gerne in diesem Tutorial mit Ihnen teilen Das Tutorial beginnt ganz am Anfang. Wir werden besprechen, welche Version von Clips, die Sie malen, für Sie am besten geeignet ist. Welches Tablet könnte auch für Sie am besten geeignet um das Zeichentablett geht, Sie während des Kurses begleitet? Ich navigiere gerade durch die grundlegende Oberfläche und gewöhne mich daran, weil es manchmal eine Weile dauert und es kann ein bisschen überwältigend aussehen, besonders für einen Anfängerkünstler Von dort aus werden wir uns mit den Grundlagen des Zeichnens und Ausmalens befassen den Grundlagen des Zeichnens und Ausmalens Wir werden über grobe Skizzen einer Figur sprechen und diese Linie finalisieren Färben im grundlegenden Sinne und Gewöhnung an das Schattieren. Von dort aus werden wir zu fortgeschritteneren Färbungen übergehen, um Ihren Arbeitsablauf zu verbessern Mischmodi, Verlaufskarten. Schließlich werden wir ein vollständiges Illustrationsprojekt von Anfang bis Ende eines Baums Wir werden im Rahmen des Tutorials ein paar Mini-Projekte machen, aber dann machen wir unser letztes Hauptstück, das ein Bild von einem Baum sein wird, das Ihnen helfen wird, alles zu verstehen, was wir während des Kurses gelernt haben Am Ende des Kurses wirst du die Fähigkeiten haben, deine eigenen Illustrationen anzufertigen , und du wirst hoffentlich auch einige Illustrationen haben , die dich unterstützen . Lass uns beginnen. 2. Einführung, Erfahrungen mit Dozenten und Kursübersicht: Hallo, mein Name ist Cara Avehll und ich werde heute an einem drei- oder dreistündigen Anfängerkurs in Clips Show Paint teilnehmen Ein bisschen über mich, bevor wir anfangen. Ich bin also freiberuflicher Animator sowie Hintergrund- und Layoutkünstler Aber ich habe Clip Show Paint schon lange benutzt, als ich an der UNI zur Schule ging und jetzt als freischaffender Künstler nach der UNI Es ist ein wirklich großartiges Tool, das man haben sollte, besonders für Anfänger. Es gibt so viel, was du dort tun kannst. Du hast Animation. Du hast deinen Webtoon und dein Comicheft und dann auch noch normale Illustrationen 3. Auswahl der richtigen Version von Clip Studio Paint: Es gibt zwei Versionen von Clip Shea Paint. Es gibt Clip Sheer Paint Pro und es gibt Clip Shea Paint X. In P kann man viel machen. X ist die fortgeschrittenere Version, ich nehme an, pro Es bietet Ihnen den Unterschied , größere Projekte zu haben. Sie können also Comics mit mehreren Seiten gleichzeitig erstellen, anstatt nur die eine Seite, die Sie mit dem P erhalten, da Sie in der Pro-Version nur bis zu 24 Frames animieren können , was normalerweise etwa 1 Sekunde Vielleicht zwei. Es lohnt sich einfach, darüber nachzudenken, je nachdem, was Sie anstreben. Wenn Sie ein Anfänger sind und sich nicht wirklich sicher sind, entscheiden Sie sich vielleicht für die Pro-Version und dann, wenn Sie ein bisschen fortgeschrittener sind oder einfach wissen, dass Sie dieses Programm verwenden möchten, denken Sie vielleicht über das X oder wenn Sie ein großes Projekt vor sich haben. Sie bieten auch monatliche Pläne an. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie das eine ausprobieren, das andere ausprobieren, sehen, was Sie bevorzugen, solche Dinge, schauen, ob Sie diese zusätzlichen Funktionen benötigen oder nicht, was hier angeboten wird. Ich denke, sie haben auch Studentenpreise. Wenn Sie einen Blick in den Bildungsbereich werfen. 4. Tablet und Treiber einrichten: diesen Kurs angeht, würde ich als einzige Ausrüstung ein Zeichentablett empfehlen. Ich verwende derzeit den Wacom SynthiQP 22, diesen hier , der großartig ist Das Budget ist etwas höher. Wenn Sie also nach etwas Kostengünstigerem suchen , können Sie entweder bei Ebay oder so etwas suchen. Ich habe es geschafft, meins zu einem viel günstigeren Preis zu bekommen. Ich würde das immer empfehlen oder etwas wie XPPM ansehen, was eine etwas günstigere Alternative ist , die immer noch von wirklich guter Qualität ist Wenn Sie immer noch nach etwas Kleinerem, Tragbarerem oder einfach billigerem Sie können sich Wackam-Informationen ansehen. Das ist ein Tablet, das ich zu Beginn meiner Karriere benutzt habe. Das hat keinen Bildschirm, aber es synchronisiert sich. Die Punkte auf dem Tablet sind den Punkten auf dem Bildschirm sehr ähnlich . Sie müssen sie synchronisieren Es ist etwas gewöhnungsbedürftig , aber wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, ist es gar nicht so schlimm, und wie gesagt, kann es eine sehr nützliche tragbare Option sein. Dieses Tablet wird auch mit der Zweijahreslizenz von Clips Pink P geliefert . Es lohnt sich immer, darüber nachzudenken, und es gibt ein paar zusätzliche kostenlose Software und solche Dinge, über die Sie nachdenken können Aber wenn Sie den Clipsio-Kurs machen, könnte das sehr nützlich sein Fantastisch. Die eine andere Sache , auf die ich hinweisen möchte, über die ich als Anfänger nicht viel nachgedacht habe, weil ich nicht wusste, was es war. Stellen Sie sicher , dass Sie den richtigen Treiber für ein Zeichentablett installiert haben. Es stellt lediglich sicher, dass Ihr Laptop oder Zeichentablett oder was auch immer im Grunde harmonisch zusammenarbeitet und die Software vollständig so läuft , wie sie sein sollte und all diese Stiftstriche und alles so gut wie möglich durchkommen. Stellen Sie immer sicher, dass Sie, egal welches Tablet Sie kaufen, den richtigen Treiber installiert haben, damit interpretieren können, was Sie auf dem Zeichentablett tun. In diesem Kurs werden wir 3 Stunden dauern die Grundlagen des Zeichnens behandeln hauptsächlich die Grundlagen des Zeichnens behandeln. Wir werden zeichnen. Zuerst gewöhnen wir uns einfach an das Navigationsfenster und all das, stellen sicher, dass wir uns absolut sicher sind. Wir werden ein bisschen kolorieren, Schattieren beschäftigen und ein bisschen die Grundlagen des Zeichnens erlernen Schließlich werden wir in diesem Abschnitt eine Illustration machen, werden wir in diesem Abschnitt eine Illustration machen viel von dem verwenden, was wir ganz am Ende gelernt haben 5. Erstellen der ersten Leinwand: Wenn Sie Clip Studio zum ersten Mal öffnen, werden Sie wahrscheinlich auf etwas Ähnliches stoßen. Das ist nur Clip Studio. Wir werden Clip Studio Paint sein. Dies ist nur die Oberfläche, mit der Sie konfrontiert werden. Alles, was du an dieser Stelle wirklich tun musst, ich meine, es wird dir zeigen, dass du erfolgreich bist. Sie hätten wahrscheinlich nichts dabei, weil Sie mit der Software noch nicht vertraut sind, aber Ihr Pass würde hier funktionieren, und um den Rest können wir uns später kümmern. Das ist nur eine Aktualisierungsseite oder etwas Ähnliches oder verschiedene Inhalte , die veröffentlicht wurden, und Tutorials und ähnliches. Alles, worüber wir uns im Moment wirklich Gedanken machen müssen , ist hier auf den Malknopf zu klicken. Ich habe es bereits geöffnet, also brauche ich es nicht zu tun, aber alles, was Sie anklicken müssen, ist malen, was darauf steht. Es heißt Zurück zum Malen. Ich habe es im Moment schon geöffnet, aber Sie können einfach auf Malen klicken. Es sollte etwas Ähnliches öffnen. Deine sehen vielleicht etwas anders aus weil ich ein paar Pinsel und ähnliches hier habe, aber hier sind deine Pinsel, sodass du zum Beispiel wählen kannst, ob du eine Bleistifttextur oder eine Kalligrafie-Stifttextur haben möchtest, sie bieten einiges aber hier sind deine Pinsel, sodass du zum Beispiel wählen kannst, ob du eine Bleistifttextur oder eine Kalligrafie-Stifttextur haben möchtest, sie bieten Du kannst sie sogar aufrüsten und deine eigenen Stiftsets kaufen , weil es schön ist , eine ganze Reihe von Texturen und ähnlichen Dingen zu haben Reihe von Texturen und ähnlichen Dingen Wir haben unsere Stifte hier. Noch mehr da und verschiedene Typen hier unten. Wir werden es genauer durchgehen, aber zuerst werde ich es einfach öffnen. Wenn wir ein neues Canvas öffnen würden, würden wir damit beginnen, neu zu sagen, und wir können es so belassen. wofür diese obere Leiste da Etwas später werden wir uns mit Comics und ähnlichen Dingen beschäftigen, ist. Du kannst deine Illustration dort benennen. Wenn wir dieses Tutorial nennen würden , wäre das ein guter Anfang. Voreingestellt. Das hat mit dem Seitenverhältnis unserer Zeichnung zu tun. Wir können einfach anpassen , dass 1920 x 1080 Standard für ein Bild mit einer Auflösung von 300 PPI ist, was Pixeln pro Zoll entspricht. Wir können das als Farbe belassen. Die Papierfarbe können Sie ändern, wenn Sie eine rote Seite haben möchten. Ich werde als rote Seite erscheinen. Es liegt ganz bei dir, aber du kannst das ändern und wir können den Rest einfach für jetzt lassen , weil wir nichts allzu Verrücktes machen. Lass uns das weiß, also rot machen. Perfekt. Hier unten können wir den Rekordzeitraffer überprüfen Wenn wir von dem Moment an aufnehmen wollen, wo wir anfangen, aber ich werde dir später zeigen, wie man damit anfängt, wenn du das unbedingt starten möchtest Ich war gerade dabei, lass uns das öffnen, du musst auf Okay klicken und schon kannst du loslegen. Aber ich habe eine Ressource , die ich gerne nutzen würde. Ich werde meine letzten Kapitel eins bis vier öffnen . Da haben wir's. Ich bin mir nicht sicher, warum das umgedreht ist, aber das ist besser. Das ist unsere Ressource für Kapitel 14, also haben wir nicht wirklich viel drauf, aber es ist nur für unseren Anfang nützlich Wenn Sie zu dieser Originalseite zurückkehren würden, damit Sie mehrere gleichzeitig öffnen können, war das unser Tutorial. Das haben wir gerade hier geöffnet und gehen dann vom ersten Kapitel zu unserem zweiten über, in dem es um das Verständnis der Benutzeroberfläche geht. 6. Workspace-Übersicht: Zunächst werden wir eine Übersicht über den Arbeitsbereich erstellen, weil hier viel los ist und es auf den ersten Blick sehr überwältigend erscheinen kann, aber ich verspreche dir, dass du dich mit der Zeit daran gewöhnst. Auf der linken Seite haben wir einen subtilen Bereich Je nachdem, welches Tool Sie verwenden, erhalten Sie eine detailliertere Aufschlüsselung dessen, was vor sich geht, je nachdem, worauf Sie klicken und ich werde es schnell durchgehen, aber es gibt Ihnen mehr Optionen innerhalb dieses Tools Hier haben wir zum Beispiel das Zoom-Werkzeug, also werden wir dort die Unterwerkzeuge „Vergrößern“ und „ Verkleinern“ haben Unterwerkzeuge „Vergrößern“ und „ Verkleinern Fantastisch. Dann haben wir hier unten noch mehr Optionen, also das sind unsere Werkzeugeigenschaften, damit wir anpassen können, wie wir das machen und solche Dinge, aber darüber müssen wir uns im Moment keine Gedanken machen. Was dann hier unten die ganze Zeit bleibt, ist unsere Pinselgröße. Pinselgröße hat damit zu tun, wann wir tatsächlich zeichnen, wie groß unsere Linie am Ende sein wird, wie viele Pixel breit sie ist, ob sie 0,7 ist und das reicht bis zu 2000, aber ich denke, Sie können sie noch weiter verlängern, nur auf eine andere Art , zu der wir auch kommen werden. Dann gehen wir auf unsere rechte Seite. Wir haben unseren Navigator hier oben , der uns nur eine kleinere Version des Ganzen zeigen wird . Selbst wenn wir herangezoomt sind, können wir sehen, wo wir herangezoomt sind Wenn ich nur schnell zeichne, werde ich das in einer Minute richtig durchgehen, aber lassen Sie mich vorerst nur ein Smiley einzeichnen. Nehmen wir an, ich habe herangezoomt, gehen wir zu unserem ersten Tool hier, zoomen hinein und vergrößern diesen Bereich einfach Dieser obere Teil zeigt uns genau, wie viel von dem Bild wir sehen, und wir können uns auch damit zurechtfinden auch damit zurechtfinden Aber es kann uns eine Vorstellung davon geben, ob wir wirklich herangezoomt sind, wie es in der Ferne aussieht Ich kann uns einfach eine wirklich schöne Aufschlüsselung darüber geben , wie dieses Detail, das wir wirklich aus der Nähe betrachten, in Bezug auf das gesamte Bild, das wir zeichnen Über all diese Dinge müssen wir uns vorerst keine Gedanken machen. Ich halte es einfach und ignoriere das zweite Panel. Wir haben hier unten Ebenen, auf die wir noch genauer eingehen werden, aber so handhaben Sie die Farbgebung Ihrer Zeichnung im Vergleich zu Strichzeichnungen und ähnlichem. Nochmals, ich werde das gleich etwas genauer aufschlüsseln . Dies ist nur ein Überblick. Oben ist Ihnen diese Leiste vielleicht ziemlich bekannt, wenn Sie schon einmal ein Word-Dokument oder PowerPoint oder ähnliches verwendet haben, oder sogar in Photoshop, mit diese Leiste vielleicht ziemlich bekannt, wenn Sie schon einmal ein Word-Dokument oder PowerPoint oder ähnliches verwendet ein Word-Dokument oder PowerPoint oder dem Sie vielleicht gearbeitet haben, sehen Sie etwas sehr Ähnliches. Wir haben hier oben eine Datei, ziemlich typische Dinge wie Speichern ist hier, Dinge exportieren. Wenn Sie während der Arbeit einen Zeitraffer von Ihrer Arbeit machen wollen , werden Sie es hier tun , drucken und alles Mögliche, um Ihre Einstellungen anzupassen Wir haben „Bearbeiten“, das Optionen bietet, mit denen Sie Ihr Bild so bearbeiten können, wie es steht Wenn Sie bereit sind, etwas zu verändern, bewegen Sie sich in Ihrer Zeichnung, wenn Sie bereit sind, sie zu korrigieren und solche Dinge. Helligkeit und Kontrast. Nochmals, wir werden das später noch einmal zusammenfassen Dies soll Ihnen nur einen grundlegenden Überblick geben damit es sich nicht ganz so überwältigend anfühlt Animationen können wir vorerst ignorieren, da wir sie in einem Kurs für Fortgeschrittene durchgehen werden. Ebene spezifisch für eine bestimmte Ebene , also woran wir gerade arbeiten. Wir werden gleich noch einmal darüber sprechen, aber das ist ein allgemeiner Überblick, das Auswählen kleinerer Teile Ihrer Zeichnung, das Übernehmen kleinerer Teile , wenn Sie sich bewegen, und solche Dinge. E und dann können wir den Filter ignorieren. Windows zum Bearbeiten des Aussehens Ihres Arbeitsbereichs und zur Unterstützung von Schulungs-Tutorials und ähnlichen Dingen, die für Anfänger nützlich sein können. Wir werden also damit beginnen, einfach an diese Subtools zu gewöhnen 7. Navigationswerkzeuge (Zoom, Drehen, Umdrehen der Leinwand): Hier draußen haben wir uns nur kurz die Funktionen Zoom In und Zoom Out angesehen. Wenn Sie also einfach bei aktivierter Schaltfläche „Vergrößern“ klicken, wird die Ansicht auf diese Weise vergrößert, und mit Verkleinern ist es genauso, wie wir hier sehen. Wenn Sie bereit sind, Anpassungen vorzunehmen, können wir es mit diesen Reglern zur Seite, nach links und rechts verschieben mit diesen Reglern zur Seite, nach links und rechts , insbesondere für unseren Canvas Dann können wir mit unserem nächsten weitermachen. Wir haben Hand. Diese Hand wird nicht zeichnen oder so etwas machen. Dies ist der Fall, wenn Sie Ihre Leinwand bewegen möchten. Nehmen wir an, ich wurde wirklich vergrößert , also gehen wir nach oben. Hineinzoomen. Perfekt. Dann wollte ich umziehen. Ich würde diese Hand benutzen, um mich auf dem Bild zurechtzufinden. Ich zeichne nicht nur. Ja. Nur schnell mit dem Ein - und Auszoomen, normalerweise würde ich das nicht für die Aufgabe verwenden, naja, um ehrlich zu sein, würde ich die Tastenkombination Control verwenden. Lass es mich für dich aufschreiben. Steuerung, das ist die Taste in der unteren Ecke, Steuerung und dann Plus und Steuerung Minus. Dadurch wird Ihr Projekt ein- und ausgezoomt , ohne dass die ganze Arbeit hier durchgehen und das Zoomen und Verkleinern Das macht es nur ein bisschen einfacher . Man gewöhnt sich daran. Als Anfänger kann es natürlich ein bisschen viel sein, sich alle Abkürzungen zu merken. Es könnte nützlich sein, hier rüber zu gehen, aber das sollten Sie auf jeden Fall versuchen und zur Kenntnis nehmen, wenn Sie können. Gehen wir zurück zu unserer Hand. Fantastisch, wir haben da eine Hand, nur um Dinge zu bewegen. Das ist alles, was wir im Moment dazu brauchen. Objekte, die sie auswählen, Leuchttisch-Timeline. Darüber müssen Sie sich noch keine Gedanken machen. Wir haben unsere Verschiebeebene, wenn wir also eine bestimmte Ebene verschieben wollen, sagen wir, dass sie sich nicht bewegt, also ist es Kontrolle minus, wenn wir ein bisschen zoomen üben und diese Balken benutzen, um uns nach unten zu bewegen Wenn es dann „Ebene verschieben“ heißt, wird es das verschieben, was ich gerade verwende . Das habe ich gerade gezeichnet. Ich werde das alles verschieben, nicht wenn wir auf dem Handsymbol sind, das unsere Leinwand bewegt, was etwas anders ist. Cool. Lassen wir die nächsten aus, weil wir uns eingehend mit ihnen befassen werden, bis wir hier zu diesem Top-Thema kommen. 8. Wichtige Tools und Symbolleiste: Wenn wir Clip Studio Paint haben, haben wir viel Trennung zwischen verschiedenen Stifttypen und ähnlichen Dingen. Ich werde hier mehr verschiedene Stifte haben , weil ich sie online heruntergeladen habe und solche Dinge. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht all diese hast. Sie werden die GPN-Versionen hoffentlich bereits installiert haben , da sie mit der Software geliefert werden Die ersten paar werden Ihnen wahrscheinlich ziemlich vertraut vorkommen mit dem, woran Sie gerade arbeiten Auch hier befindet es sich im Subtol-Bereich, sodass wir genau sehen können, was hier vor sich geht Wir können ein paar ausprobieren. Lassen Sie uns das vorerst loswerden. Lassen Sie mich das klarstellen , versuchen Sie es einfach mit ein paar Strichen, zeichnen Sie vielleicht ein Smiley oder so, nur um ein Gefühl dafür , versuchen Sie es einfach mit ein paar Strichen, zeichnen Sie vielleicht ein Smiley oder so, zu bekommen wie es ist, auch ein Zeichentablett zu benutzen, besonders wenn Sie gerade erst angefangen haben Es ist auf jeden Fall gut, sich anzupassen. Wir haben verschiedene, also haben sie einen ganz kleinen Unterschied , also haben sie eine andere Pinselgröße als dieser. Wenn Sie bereit sind, Ihre Pinselgröße anzupassen, bleiben wir beim GPN für Nehmen wir an, ich möchte das GPN etwas größer machen, dann können wir hier runtergehen, wo Pinselgröße steht, und los geht's, ich will es bei 100 haben oder ich will es bei 800 Es ist ein bisschen niedriger als 300, los geht's. Eine wichtige Sache, an die man sich erinnern sollte, besonders als Anfänger. Etwas, das ich manchmal vergessen habe , ist , dass Druck definitiv wichtig ist. Drücken Sie nicht einfach so fest wie möglich, wenn Sie arbeiten, nur weil Sie noch nicht daran gewöhnt sind. Ich habe das Gefühl, dass ich zu Beginn viel von meinem künstlerischen Touch verloren meinem künstlerischen Touch habe, weil ich ursprünglich ein traditioneller Künstler war und ich nicht ganz verstanden habe, dass man sanft sein und dann härter drücken kann , wenn man dickere Linien haben möchte. Ich meine, das war nicht gerade der reibungsloseste Übergang, weil ich es einfach unnatürlich mache, aber das ist wirklich wichtig, daran zu denken, und ich werde deinen Zeichnungen viel Leben einhauchen, wenn du sicherstellst, dass du die Linienstärke variierst. Eine weitere Möglichkeit, die Größe unseres Stifts anzupassen, finden Sie hier. Natürlich haben wir diese, aber wenn wir keine der Voreinstellungen wollen, haben wir diesen Schieberegler hier. Dies ist eine detaillierte Aufschlüsselung der einzelnen Stifte, also haben wir hier verschiedene Dinge, die Sie anpassen können , je nachdem, was Sie an einem Pinsel mögen Sie können das jedoch so anpassen , dass es etwas genauer ist, was Sie möchten. Ich verwende diesen Slider oft stattdessen in meiner Arbeit persönlich. Nehmen wir an, Sie suchen nicht nach einer so glatten Linie. Das ist ein ziemlich einfacher Pinsel. Angenommen, Sie möchten etwas anderes, Sie könnten zu etwas wie einem texturierten Stift gehen, und los geht's Größer wird wahrscheinlich nicht so gut aussehen, aber wenn wir es etwas kleiner machen, verleiht es Ihrer Linie mehr Textur Es sieht also etwas skizzenhafter aus, wenn du es so hinbekommst Ganz nach Ihren Wünschen, ganz so, wie Sie es sich wünschen Habe ein paar verschiedene. Bring das ein bisschen zur Sprache. Dieser ist dem G Pen ziemlich ähnlich, wird aber wahrscheinlich einen Unterschied haben, was vielleicht den Druck oder ein bisschen das unterschiedliche Aussehen angeht . Sie können sich natürlich die technischen Daten der verschiedenen Stifte ansehen, je verschiedenen Stifte ansehen, je nachdem, wonach Sie suchen. Wenn Sie etwas austauschen möchten, haben wir verschiedene Arten von Stiften. Das ist, glaube ich, traditionell zentriert. Das ist nicht in Photoshop, du hast all deine Stifte an einem Ort, all deine Pinsel an einem Ort. Sie können sich so trennen , dass sie den Raum sauber machen. Schnell. Ich werde dir zeigen, wie das geht, aber nur für den Moment. Wir haben hier unten einen Marker, das waren Stifte, aber wir können uns hier auch Pastell ansehen, wir haben Airbrush und wir haben Pinsel, die alle sehr leicht unterschiedliche Dinge machen Hauptsächlich hat es nur mit Textur und ähnlichen Dingen zu tun mit Textur und ähnlichen Dingen Hier haben wir unseren Stift. Ich mag diesen. Das habe ich separat heruntergeladen , und ich werde dir zeigen, wie das geht. Ja, wir haben einen Pastor hier. Ja, es gibt verschiedene Unterabschnitte. Offensichtlich werden verschiedene Stifte für verschiedene Dinge gut sein Ich würde wahrscheinlich kein Bild mit diesem Stift zeichnen , weil er mich einfach nicht aussehen lässt, ich möchte vielleicht, dass es das ist, aber es sieht nicht ganz richtig aus. Das liegt wahrscheinlich daran, dass er besser zum Ausmalen und dergleichen geeignet ist. Verschiedene Pinsel haben unterschiedliche Verwendungszwecke und ähnliches. Wir haben hier Kreide. Es gibt einfach alle Arten, die Sie mit verschiedenen Pinseln machen können, und es gibt Ihnen diese Vielseitigkeit und auch die Möglichkeit, Ihre Zeichnungen sehr traditionell aussehen zu lassen , wenn Sie möchten Hier gibt es eine Menge Texturen, die sogar in den Standard-Pinselsets enthalten sind. Darüber sollten Sie immer nachdenken , wenn Sie ein traditioneller Künstler sind oder einfach nur nach diesem traditionellen Look suchen. Aber wir haben auch Dinge wie diesen weichen Airbrush , der sehr digital ist, weil er sehr perfekt ist Es hat nicht die natürlichen Texturen, die man von etwas wie diesem Geräuschpinsel bekommen könnte Machen Sie es etwas größer , denn es sieht eher so aus, als wäre es Sprühfarbe oder Airbrush auf eine Wand aufgetragen worden Nochmals, nur etwas zum Nachdenken. 9. Einführung in die Grundlagen von Ebenen und Pinsel: Wir haben gerade über Pinsel gesprochen, sagen aber, dass ich nicht schwarz malen möchte. Angenommen, ich möchte in Farben wie Rot schreiben. Was Sie tun, ist, hier an die Stelle und Ecke zu kommen , wo wir unsere Farbpalette haben. Sie können es ändern, wenn Sie möchten, in ein Dreieck, aber ich persönlich bevorzuge ein Quadrat einfach weil ich das Layout so bevorzuge und Sie sich hier einfach bewegen und die Farbe anpassen können . Ich werde auch hier auf deiner Palette nach oben und unten wechseln . Aber sagen wir mal, ich wollte ein Rot hier drüben. Perfekt. Wenn ich jetzt zeichne, nehme ich die rote Farbe. Ich wollte es ändern, stattdessen wollte ich zum Beispiel ein Grün. Ich würde den Slider einfach so bewegen. Los geht's, wir bekommen das Grün. Was diesen Teil in der Mitte angeht und wofür der ist. Angenommen, ich möchte ein dunkleres Grün, dann würde ich es so nach unten verschieben. Das sieht eher schwarz aus , weil es ziemlich dunkel ist. Aber dunkleres Grün, aber immer noch gesättigt. Gesättigt ist, wie hell die Farbe ist. Das wird immer noch hell sein. Dann ist es hier oben hell und hell. Hier drüben wird es hell, aber entsättigt sein, fast ein Grauton und hier unten, wie es Sinn macht Es wird entsättigt sein, aber ein bisschen grün. Es hängt nur davon ab, woran du gerade arbeitest. Aber vielleicht suchen Sie nach verschiedenen Grüntönen. So passen Sie diese Farben dort an. Wir werden anfangen, uns damit zu befassen, etwas tatsächlich einzufärben. Das erste, was wir tun müssen, ist etwas zum Ausmalen zu entwickeln, also werden wir es mit Strichzeichnungen versuchen. Wenn ich das einfach loswerde, mache ich einfach so, klicke auf Löschen. Wir können wieder mit unserer Papieraktualisierung beginnen. Ich werde dir zuerst kurz unsere Schichten durchgehen. Das ist unser Ebenen-Panel hier unten und ich sagte, ich werde es etwas genauer durchgehen. Zunächst einmal weiß ich, dass es hier eine Menge Schaltflächen gibt, aber wir müssen uns nur um diese kümmern aber wir müssen uns nur um diese kümmern, auf der „ Neue Rasterebene“ steht. Das Erstellen einer neuen Ebene bedeutet im Grunde, dass wir nicht direkt auf unseren Hintergrund zeichnen. Wenn du auf dieser weißen Seite zeichnest, wirst du nicht in der Lage sein, darunter farbig zu zeichnen . Ich zeige dir, was ich meine. Ich nehme an, ich habe eine ganz einfache Zeichnung gemacht. Lass uns unser Ding auf Schwarz umstellen damit du hier unten sehen kannst, da haben wir es. Und ungefähr Größe Acht. Sagen wir, ich habe eine wirklich einfache Zeichnung gemacht. Von einem Strichmännchen, nur um der Zeit willen. Ich wollte Farbe hinzufügen, wenn ich es auf diesem Unterteil gemacht hätte, ich kann das eigentlich nicht, nur weil viele Leute das versehentlich tun. Aber wenn ich Farbe darunter hinzufügen wollte, müsste ich eine weitere Schicht hinzufügen, sie unter meinen Stickman bringen. Lassen Sie uns diesen Strichmännchen einfach beschriften. Wir doppelklicken und schreiben das Wort Strichmännchen hinein. Legen Sie die Ebene darunter und wählen Sie eine Farbe nach unserem Geschmack Angenommen, ich wollte, dass mein Stickman blau ist, komme in das Farbfeld, schieb das da drüben und wir können schieb das da drüben und wir können jetzt größer zeichnen Sowas drunter. Das spart uns nur diese Zeit. Wenn wir versuchen würden, übertrieben zu färben, wäre das nur ein bisschen lästig. Man kriegt die Linien und solche Sachen nicht wirklich hin. Das ist der Sinn von Ebenen, damit wir mehrere verschiedene erstellen können. Sagen wir, ich wollte diesem Strichmännchen ein paar Wangen in einer anderen Farbe geben paar Wangen in einer anderen Farbe Ich komme dahin, wo meine erste Farbschicht ist. Nehmen wir an, Haut heißt diese Schicht. Nur zur Erinnerung, sie doppelklicken auf den unteren Teil, wo Ebene zwei steht, und geben dann einfach ein, wie ich sie nennen wollte. Lass uns eine weitere Ebene hinzufügen. Da, das ist an der richtigen Stelle, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, es zu verschieben. Nehmen wir an, das sind Wangen. Wir fügen vielleicht etwas Hellrosa hinzu. Da haben wir es. Das ist ein bisschen kleiner. Es ermöglicht uns, mehrere verschiedene Farbänderungen hinzuzufügen mehrere verschiedene Farbänderungen und sie gleichzeitig getrennt zu halten Ich entschied, dass ich die Wangen nicht mehr mochte oder ich wollte sie einfach für eine Weile nicht sichtbar Alles, was du tun musst, ist hierher zu kommen und dort zu klicken , wo sich das Augensymbol befindet, und es wird einfach für dich verschwinden, aber es ist immer noch da, denn wenn du es erneut anklickst , kommt es zurück Ja. Fantastisch. Darüber müssen wir uns nicht mehr wirklich Gedanken machen. Wenn wir unsere Ebenen endlich loswerden wollen, kommen sie nicht zurück, klicken Sie einfach auf das Mülleimersymbol in der Ecke und sie werden einfach für Sie verschwinden. 10. Vorgang zum Erstellen einer Grobskizze: Der nächste Teil unseres Prozesses wird eine kleine Figur sein , damit wir uns an den Prozess des Färbens und der Strichzeichnungen und dergleichen gewöhnen können an den Prozess des Färbens und der . Ich habe hier tatsächlich einen Charakter entworfen , bevor wir mit dem Tutorial beginnen, aber ich werde Ihnen grob erklären wie wir einen Charakter entwerfen können. Also werden wir es einfach einfach halten . Du kannst tun, was du willst. Normalerweise wählt man bei Charakteren eine Form aus und die meisten Formen bleiben auf der Linie einheitlich. Hier habe ich viele Kreise, aber du kannst auch viele Quadrate oder Dreiecke und solche Dinge Das ist einfach etwas, an dem sich viele Charakterdesigner orientieren Wir können es vorerst einfach halten. Sie können entweder mein Design kopieren oder ich gebe Ihnen einfach eine Kurzanleitung, wie Sie Ihr eigenes entwerfen können. Also unser erster Schritt, ich arbeite gerne in Rot, wenn ich meine Roughs mache Ich habe eine neue Ebene hinzugefügt. Nur um das zu tun. Fantastisch. Als Erstes machen wir eine grobe Skizze. Um mit meinem Stockvan anzufangen, was ich gemacht habe, war, ich wollte ein Gesicht machen, so etwas. Ich nehme meinen Pinsel, nehme die richtige Größe und mache es einfach ein bisschen dick für meinen Geschmack. Halte durch. Ich habe es eingezeichnet und mir nicht so viele Gedanken darüber gemacht, diese klaren Linien zu bekommen. Etwas, das für Anfänger nützlich ist , ist einfach sicherzustellen, dass Sie viele und viele Linien machen. Wir können es einfach halten. Es ist besser, ein paar Ringe dabei zu haben , wenn du es wirklich brauchst , oder es einfach so zu behalten und es einfach immer wieder zu versuchen. Wenn du etwas falsch gemacht hast, wie ich, Strg Z. Control Z oder das Klicken auf diese Schaltfläche zum Rückgängigmachen hier oben, ist wirklich toll, als einfach einen unsicheren Kreis zu machen, so etwas, weil das am Ende einfach nicht gut aussehen wird. Das sieht viel sauberer und leichter zu lesen aus und es dauert auch weniger Zeit, wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat. Wir werden eine grobe Karosserie entwerfen, wir haben hier noch eine weitere in dieser Richtung. Ja, zeichne ein paar Augen ein. Augenbrauen. Sag, ich habe etwas falsch gemacht, wie ich es dort gezeigt habe. Was wir auch tun können, ist, dass ich es vorher nicht unbedingt durchgemacht habe, aber es ist dasselbe wie dort, wo die Stifte sind. Wir haben hier all die verschiedenen Arten von Gummis. Wir werden ein hartes Gummi nehmen, was bedeutet, dass es diese harte Kante haben wird , es wird nicht weich sein Wir werden den einfach rausreiben. Wir werden das einfach los oder wir hätten Control Z nach dir machen können, dann zurück zu unserem Stift und die andere Augenbraue zeichnen Ja, du kannst deinen Mund machen, wie du willst. Du kannst ihn zum Lächeln bringen, seine Zunge rausreißen, es liegt an dir, und dann gehen wir zu unseren Armen über. Also legen wir sie so rein. Es liegt ganz bei dir, wie du es machst, in welcher Pose sie sich befinden. Du könntest dicke Arme machen, dünne Arme, ganz wie du willst. Entwerfen Sie einfach schnell, was auch immer Sie möchten, und sich nicht zu viele Gedanken darüber die Linien völlig sauber sind. Fantastisch. Wir haben also eine Art Modell davon wie unser Charakter ungefähr aussehen soll. 11. Linienarbeit: Unsere nächsten Schritte bestehen darin, unsere Strichzeichnungen hinzuzufügen, von denen Sie vielleicht schon gehört haben Strichkunst ist diese klare, endgültige Linie, wie ich sie hier links habe. Wir brauchen also eine neue Ebene, fügen unsere neue Ebene hinzu. Perfekt. Und wir werden zu unserer ersten Ebene zurückkehren. Das ist unser Rohmaterial. Lass uns das einfach da drin beschriften. Dann machen wir das, was man Strichkunst nennt. Fantastisch. Perfekt. Auf unserer groben Ebene wollen wir die sogenannte Deckkraft anpassen , damit wir sehen können, was wir tun Hier haben wir unsere Deckkraft und wenn wir sie nach unten scrollen, sie einfach langsam verschwinden Wenn sie Null wäre, komplett verschwunden wäre, dann ist sie völlig durchsichtig Wir werden es auf etwa 15 setzen. Ich halte es gerne niedrig nur weil ich es ablenkend finde, wenn nicht, aber es ist im Grunde nur eine sanfte Richtlinie nur um sicherzugehen, dass wir es richtig machen, und dann ändern wir unsere Farbe auf Schwarz oder die Farbe, die Sie für Ihre Linien haben möchten , und gehen das einfach vorsichtig durch Ihre letzten Zeilen hinzu Ja. Nochmals, hier werden wir versuchen , unsere Linien auf eine einzige zu beschränken. Vorher haben wir in unserer skizzenhaften Runde mehrere verschiedene Linien durchsucht , nur um eine Vorstellung von der Form zu bekommen Aber hier werden wir versuchen , den letzten Kreis zu erreichen , und Sie könnten etwas falsch machen Vielleicht gefällt Ihnen die Form des Kreises beim ersten Mal nicht . Was Sie tun müssen, ist kontrollieren und wieder sehen und Sie können es noch einmal versuchen. Dann werde ich vielleicht ein paar Versuche machen, bis ich genau das bekomme , was ich will. Ja, mach weiter und fülle den Rest deiner Strichzeichnungen aus, bis du etwas in der Art meines Charakters auf der linken Seite hast . Nochmals, das war nur zur Demo, und ich habe meinen Charakter schon fertig, also muss ich das nicht beenden, sondern pausieren Sie das Video hier und machen Sie weiter und korrigieren Sie Ihren Charakter, bis Sie bereit für Farbe sind. Ordnung. Also pausiere das Video hier. Fantastisch. Sobald du mit deinem Charakter fertig bist, können wir zuallererst unseren Rohling loswerden. Das brauchen wir nicht mehr. Also kommen wir gleich an die Ecke. Ebene löschen. Das brauchst du nicht. Ich werde einfach auch diese Strichzeichnungen löschen, weil wir sie auch nicht brauchen. Ich habe nur noch meinen Stab Mm , der meine Linienführung ist, wie ich sie hier zeige. Es ist nicht mit dem Hintergrund oder so verbunden, und wir können es verschwinden lassen, indem wir einfach auf das I-Symbol hier klicken, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn es darum geht, ein Stück zu färben, gibt es mehrere Möglichkeiten. Wir werden uns nur auf ein schnelles Blockieren konzentrieren. Es ist einfach der schnellste und einfachste Weg, deinen Charakter zu finden oder dir ein Bild von den Farben zu machen, die du willst und dergleichen Wie ich schon sagte, wir werden einfach mit diesen Ebenen üben Fügen Sie einfach so eine neue Rasterebene hinzu und ziehen Sie sie hinter unser Stockmännchen. Fantastisch, und wir sind gerade bereit für Farbe. 12. Grundlagen des Einfärbens und der Verwendung des Farbrads: Cool. Dies ist der Beginn von Kapitel drei, das die Grundlagen zeichnet Wir haben bereits mit Strichzeichnungen angefangen und uns daran gewöhnt, in der Benutzeroberfläche zu zeichnen, aber jetzt werden wir mit dem Ausmalen weitermachen Wir haben unsere Stickman-Ebene, nett und einfach gemacht, unsere klare Linienzeichnung und alles Wir werden einfach unter diese erste Ebene gehen und uns wie zuvor daran gewöhnen, unsere Ebenen zu benennen , weil das einfach eine wirklich gute Angewohnheit Sonst hast du am Ende 80 Ebenen und hast keine Ahnung, welche zu was gehört Nennen wir das Unterteil einfach einfarbig. Vorerst. Fantastisch. Es liegt in der Natur, wenn wir nur Dinge einsperren , dieses Füllwerkzeug zu verwenden, was immer nützlich ist. Nehmen wir an, ich habe dieses Füllwerkzeug, das ist dieser Eimer hier unten, und ich möchte, sagen wir, meinen Charakter in einem Grünton füllen sagen wir, meinen Charakter in , etwas in der Nähe. Wenn ich zum Füllen auf der Grundlage dieses Zeichens gehe , möchte ich, dass mein Kopf grün ist. Angenommen, ich möchte, dass unser Kopf grün ist und ich klicke dort einfach auf Füllen. Das Ganze wird grün dargestellt, was nicht genau das ist, was wir wollen. Wir wollen, dass es nur im Bereich des Kopfes ist. Wir können zwei Dinge tun. Stellen Sie zunächst unsere Stickman-Ebene als Referenzebene ein, damit sie weiß, wovon wir sprechen Technisch gesehen müssen wir das momentan nicht tun weil wir nur eine Aufstellungsebene haben, aber wenn es etwas komplizierter wird, haben Sie möglicherweise mehrere verschiedene Es kann immer nützlich sein, einfach das als das festzulegen, worauf wir uns beziehen Wir sagen, wir wollen, dass es insbesondere auf diese Zeilen reagiert . Lassen Sie uns einfach die Farbe loswerden. Entschuldigung, Referenzschicht. Dann gehen wir runter zu unserer Farbebene. Wenn es jetzt heißt, beziehe dich auf andere Ebenen. Im Moment bezieht es sich nur auf die Bearbeitungsebene, nichts wird passieren, nichts wird sich an dem ändern, was zuvor passiert ist. Aber wenn wir jetzt auf „Auf andere Ebenen verweisen“ klicken ich seine Haut grün ausfüllen möchte, passt das genau zu dieser Größe. Lass uns versuchen, den Rest des Gesichts zu machen. Sagen wir, ich will ein dunkles Rot, vielleicht für seinen Mund. Perfekt, und vielleicht hat er sich nicht genug die Zähne geputzt , er hat leicht gelbe Zähne. Fantastisch Nehmen wir an, ich wollte seinen Körper auch grün färben, und ich wollte den gleichen Grünton. Ich könnte versuchen, die Farbe ungefähr dem anzupassen , was ich anstrebte, aber es könnte sein, dass sie nicht genau so herauskommt. Siehst du? Ich habe einen etwas dunkleren Grünton. Ich will das nicht. Es gibt eine einfache Möglichkeit, das zu beheben, und zwar mit der Pipette. Wir können entweder hierher kommen, wo das Tröpfchenschild Und wir können auf Displayfarbe auswählen klicken und das passt einfach genau zu dem, was wir wollen, und einfach das einfügen, was uns genau die gleiche Farbe gibt , oder wir können das Tool verwenden , indem wir auf der Tastatur auf den Buchstaben I klicken und dann sollte das einfach perfekt zu uns passen, was auch immer wir brauchen und dann zu unserem Tool zurückkehren, wenn wir es brauchen. Perfekt. Dann lass uns das einfach beenden. Dann machen wir seine Hände. Sie sind vielleicht ein bisschen offen und ich glaube nicht, dass die Füße funktionieren werden, weil sie zu offen sind. Aber es gibt andere Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wenn wir das einfach aufräumen, benutzen wir unseren Pinsel, machen ihn vielleicht etwas größer und füllen die Füße aus. Einfach so, du kannst so vorsichtig sein wie du kannst, aber wir werden es tun, es ist besser, danach vorsichtig zu sein , wenn wir nur durchgehen und sichergehen, dass alles ausgefüllt ist und alles richtig aussieht. Wir werden die Tastenkombination verwenden, die wir zuvor gelernt haben Wir können entweder hier klicken und auf Vergrößern klicken oder Strg+Plus verwenden, wie ich bereits sagte, und das Handwerkzeug mit dem Handwerkzeug verwenden . Um schnell dorthin zu springen, klicken Sie einfach auf die Leertaste und halten Sie die Leertaste gedrückt . Dann können Sie sich einfach so bewegen. Oder, wie ich dir schon gezeigt habe, du kannst so zu der Hand gehen , die dir hilft, dich zu bewegen. Aber sobald wir hineinzoomen, stellen wir fest, dass unsere Farbe nicht ganz so schön ist, wie wir es brauchen. Wir gehen mit Gummi und Hartgummi rein denn wenn Sie ein weiches Gummi verwenden, gibt es ein hartes, wir verwenden ein weiches, wir werden diese klaren Linien nicht bekommen, es wird nicht funktionieren. Das wäre wahrscheinlich wenn wir malen oder versuchen, einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzielen, aber im Moment sind wir für einen harten Pinsel geeignet. Gehen Sie einfach durch und finden Sie all diese Unvollkommenheiten und stellen Sie sicher, dass das Zeichnen schön und scharf aussieht Fantastisch. Stimmt hier oben etwas nicht? Geh mit unserem Pinsel rein. Denk an unsere Pipette, Shortcut Klick auf das Ding mit den Zähnen und los geht's Fantastisch. Sagen wir, wir wollten, wir haben unser Kontrollminus. Verkleinern. Wir haben jetzt unsere Zeichnung. Es ist alles farbig , aber wir wollen sehen, wie es aussah, bevor wir es ausgemalt haben. Wir kehren zu dem zurück, wie es vorher aussah, aber wir wollen nicht all unsere Farben löschen. Alles, was wir tun müssen, ist, wie gesagt, diese Augentaste auszuschalten, nur um einen Blick darauf zu werfen, und wir können weitermachen und das Gleiche umgekehrt. Wenn wir uns unsere Farben ansehen wollen, können Sie sie einfach dort abklicken. Perfekt. 13. Verwenden von Schnittmasken: Der nächste Schritt bei dem, was wir hier tun, wäre einen kurzen Blick auf die Verwendung von Schnittmasken zu werfen, bevor wir unserer ersten richtigen Fügen wir unsere neue Ebene hinzu. Wir möchten unserem Charakter etwas Schatten hinzufügen. Lassen Sie uns diese Schattierung mit einem Doppelklick beschriften und sie schattieren. Perfekt. Sag das einfach. Wir klicken auf den oberen Button hier, Clip zwei Ebenen darunter. Wir erstellen also eine sogenannte Schnittmaske, was bedeutet, dass unsere Farbe nur in das passt was sich auf der unteren Ebene befindet Wir können nur etwas einfärben, sage ich, aber ich werde dir genau zeigen , über welchen Bereich wir sprechen Wenn ich es ausfülle, warte mal. Wenn ich es ausfülle, wird genau angezeigt, worauf ich mich beziehe. Wir können nur diesen bestimmten Abschnitt einfärben. Oder wenn ich nur ein bisschen zeichne und schaue, wie es nur in diesem Bereich auftaucht, was genau das ist, was wir wollen, es ist immer noch unter unserer Aufstellung, aber ja Perfekt. Sagen wir, ich wollte hier die Haut beschatten. Schauen wir uns an, welche Farbe unsere Haut hat. Gut. Dann bewege das ein bisschen rüber und runter, nur um eine Schattierungsfarbe zu erhalten Wir gehen mit unserem G Pen in anständiger Größe rein, vielleicht ein bisschen mehr Wir können hier nur eine schöne kleine zellenschattierte Linie hinzufügen. Nur um diesem Charakter etwas Tiefe zu verleihen, lassen Sie ihn ein bisschen dreifach aussehen Sie können hier auch eine Schattierungslinie und hier auch etwas hinzufügen und hier auch etwas Nur damit es so aussieht, als ob das Licht auf der linken Seite von ihm aufschlägt Es kommt eine Sonne rein . Ich muss da rauf. Irgendwo kommt eine Sonne von hier drüben rein. Was wir brauchen werden, ist Beschattung, aber die Beschattung oben haben wir noch nicht gemacht Nehmen wir einfach wieder diese Farbe und gehen zurück zu unserem GPN in einer anständigen Größe und zeichnen dort den Schatten ein Ja, da können wir sogar ein bisschen was machen , weil er dann auch das Licht blockieren wird Nennen Sie das. Ja. Es ist einfach sehr nützlich, weil keine Gedanken darüber machen müssen , ob wir das nicht abgeschnitten haben, wir können es auch ausschneiden Wenn wir also noch einmal darauf klicken, schauen wir uns all die äußeren Linien an, die wir dort haben und die wir überhaupt nicht brauchen. Es dauert einfach viel weniger Zeit, als zu versuchen, in den Warteschlangen zu bleiben, und wir können uns einfach auf die wichtigen Teile konzentrieren anstatt auf etwas Einfacheres wie Das ist ein wirklich einfacher Ansatz. Fantastisch. Ich werde das Video hier noch einmal schnell beenden und dann fahren wir mit unserer nächsten Übung fort , der Übung zum Zeichnen von Kugeln. 14. Verwenden des Lasso-Tools: Das nächste , was wir tun müssen bevor wir mit unserer Sphäre beginnen , nur um alles wirklich schön und ordentlich zu halten, werden wir unseren Strichmännchen weglegen , weil wir ihn noch nicht loswerden wollen , weil wir ihn vielleicht immer noch auf der Seite haben wollen Aber nehmen wir an, wir haben es gerade nicht mit ihm zu tun und wir werden ein paar neue Ebenen haben und wir wollen nicht, dass alles durcheinander gerät Es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, sie zusammenzuhalten. Wenn du hierher gehst, wo wir unsere Ebenen hatten, und rübergehst, haben wir einen neuen Ebenenordner. Wenn wir darauf klicken, denken wir uns das Wort dort Ordner eins aus, und nennen wir den Stick Man, einfach so. Wenn wir nun auf die gewünschten Ebenen klicken, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die zweite. Entschuldigung, halten Sie die Umschalttaste gedrückt , klicken Sie auf die zweite und die farbige, und ziehen Sie sie einfach hinein, bis sie außen rot hervorgehoben ist. Wenn wir es löschen, scheint sich nichts geändert zu haben, aber wenn wir hier auf dieses Abwärtssymbol klicken, sollten hoffentlich alle in unserem Stick-Mount-Ordner verschwinden . Sie sind alle separate Ebenen. Angenommen, ich wollte unsere Schattierung ändern, ich wollte etwas hinzufügen, um es dunkel zu machen oder so, ich kann immer noch machen, was ich will Das macht es nicht dunkler, aber ich kann immer noch reingehen und machen, was ich will, und ich habe nicht all diese Ebenen verloren, aber wir können es jetzt auch als ein ganzes Bild als ein einziges behandeln Wir können es als Einheit verschieben und solche Dinge. Wenn wir uns auf unserer Ebene bewegen wollen, zum Beispiel auf dem Stickman, benutze Control und That's Control. Wir wollen die Ebene transformieren , damit wir uns um unseren Charakter bewegen können um unseren Charakter bewegen Sagen wir, wir wollen ihn hierher bewegen , um ihn aus dem Weg zu räumen, klicken Sie dort unten auf Okay und es wird ihm völlig gut gehen, so wie es ist Es taucht wieder da auf , wo er war. Es ist cool Die andere Sache, die bei Control T wirklich nützlich sein kann , ist, sagen wir, ich wollte nur seinen Kopf bewegen. Nehmen wir an, ich möchte seinen Kopf gegen einen anderen austauschen und seinen Kopf hierher legen. Lass uns ihn einfach so abholen. Wir markieren den Bereich, den Sie wollten. Wir haben auf Lasso geklickt und dann dasselbe Steuerelement verwendet, mit dem wir den ausgewählten Bereich einfach verschieben können Wir verschieben das hier runter. Leg das da runter und um das loszuwerden denn wenn ich sage, dass ich jetzt hier drüben anfangen will , einen neuen Kopf zu zeichnen, wird nichts passieren, weil wir innerhalb dieses Abschnitts und auch auf einer Ebene zeichnen müssen . Aber wir können nur innerhalb dieses Abschnitts zeichnen. Wir können es nur dort zeichnen, wo es hervorgehoben ist Also klicken wir auf Strg D, dann wird alles wieder normal und Sie können zeichnen, wie Sie möchten. Lass uns einfach seinen Kopf wieder anziehen , denn das brauchen wir nicht. Perfekt. Also haben wir unseren Strichmännchen in unserem Ordner gut und ordentlich und wir haben auch einen Titel hier oben Aber jetzt müssen wir als Nächstes einige Grundlagen durchgehen Wir werden darüber sprechen, wie man einen Ball zeichnet und ihn realistisch schattiert Unser erster Schritt wird darin bestehen, eine neue Ebene hinzuzufügen. Wir werden zu unserem Lasso-Tool gehen, ich meine, ich habe das Assu schon kurz erwähnt, aber wir haben hier viele verschiedene Arten von Lasso Wir haben Polylinien, das heißt, wenn Sie bei der Auswahl diese geraden Kanten haben wollten, erhalten Sie eine viel Drücken Sie D, um loszulassen. Es kann zum Beispiel nützlich sein, je nachdem , was Sie zeichnen. Werde das los, oder wir haben rechteckige Ellipsen und solche Dinge Es gibt alle möglichen Möglichkeiten , also wenn Sie nicht wollen, dass es auch so frei und organisch geht Angenommen, ich möchte eine komplexe Form auswählen. Angenommen, ich möchte zum Beispiel ein Rechteck und ich möchte, dass diesem auch ein Kreis angehängt wird. Was wir tun können, ist, wo wir den Auswahlmodus haben. Das wird es nur bewegen. Sagen wir, ich habe hier einen gemacht, es wird ein neuer und ein neuer und ein neuer sein. Wenn ich meine Auswahl dort habe und dann gehe, möchte ich sie jetzt zu meiner Auswahl hinzufügen. Wenn ich ein neues mache, wird es einfach zu dieser Auswahl hinzugefügt. Wir haben das Gleiche. Sagen wir, ich wollte etwas rausschneiden, kann da etwas rausschneiden. Oder hier unten, und hier haben wir nur den mittleren Teil. können wir tatsächlich einige wirklich schöne komplexe Formen bekommen dieser Methode können wir tatsächlich einige wirklich schöne komplexe Formen bekommen. Wir können es ändern, wenn wir dort eine Ellipse hinzufügen wollen , wir können und das wird dort dasselbe bewirken Wir können es in unserer freien Form hinzufügen. Sie können innerhalb dieser austauschbar wechseln und es funktioniert immer noch Das ist einfach immer wichtig zu beachten. Aber wenn wir auf unseren Ball kommen, was wir tun, werden wir uns einfach für eine einfache Ellipse entscheiden, was Sinn macht 15. Übung zur Schattierung: Zeichnen einer Kugel: Wenn wir einfach versuchen, einen Kreis zu zeichnen, kann es ziemlich schwierig sein, ihn als Kreis zu bekommen Er könnte am Ende ein bisschen schief, ein bisschen dünn oder dick aussehen ein bisschen dünn Aber wenn wir unseren Kreis machen und dabei die Shift-Taste gedrückt halten , erhalten wir nur einen gleichmäßigen Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und lassen Sie dann los, wenn Sie bereit sind , hat es ungefähr die richtige Größe, und wir machen das einfach einfarbig Wählen wir von hier drüben im Farbwähler ein großes Dunkelgrau aus Gehen Sie zum Füllen und beziehen Sie sich nur auf die Bearbeitungsebene. Sie können das ausfüllen Das ist unser erster Schritt , damit dieser Ball zum Leben erweckt wird. Von dort aus werden wir jetzt eine Schnittmaske hinzufügen, worüber wir bereits ein wenig gesprochen haben werden wir hinzufügen . Lassen Sie uns das als Basisschicht verwenden. Dann füge unsere neue Ebene hinzu. Und nenne das Shading und gehe zu Clip zur Ebene darunter. Wenn Sie sich erinnern, haben wir hier von Clip zu Ebene darunter gearbeitet, wo wir die Schattierung auf einer anderen Ebene hatten und sie nur angezeigt werden kann Alles, was wir tun, wird jetzt nur in diesem Ballbereich angezeigt , egal was wir tun Wenn ich hellgrün hätte und es einfach übermalen würde, würde es einfach in dem Kreis dort bleiben. Wir arbeiten momentan nicht mit Hellgrün. Lass uns einfach einen mittleren Grauton machen. Was ich für dieses Tutorial verwenden möchte , ist diese weiche Airbrush, die Sie bereits haben sollten da es sich um einen Standardpinsel handelt Wir werden es ziemlich groß machen. Halte die Härte sehr niedrig. Da die Härte bei sehr harter Oberfläche eine definiertere Kante ergibt, kann man sie nicht sehen, weil sie verdunkelt ist Lass mich es dir einfach hier zeigen. Das ergibt eine ziemlich harte Kante, während uns das eine schöne weiche, gemischte Kante wie diese Wir suchen gerade nach etwas Weichem, also werden wir uns darauf einlassen Das war nur eine Demonstration. Das machen wir in unserem Halbton. Das ist der Ball, auf dem überhaupt kein Licht ist, und wir werden hier einfach eine schöne hellere Farbe hinzufügen. Wenn wir hier unsere Lichtfarbe haben, bedeutet das, dass ich das einfach hinzufügen kann. Das bedeutet, dass ein Licht von hier drüben kommt. Ja, also wir haben Sonnenlicht über diese Seite einfällt, und es wird den Ball treffen und dann werden wir unseren Schatten über dieser Seite haben, nur damit du es weißt, wir zurück zu unserer Schattenschicht Wir haben hier unseren Halbton. So reagiert es auf das Licht und dann werden wir den Halbton so hoch wie möglich erhöhen. Wir werden ungefähr zur Hälfte dieselbe Farbe ungefähr zur Hälfte dieselbe Wir werden einfach in diesem schönen Schatten auftauchen. Kein Schatten, dort Licht. Wenn wir es dann etwas kleiner machen und etwas hinzufügen können, das als reflektiertes Licht bezeichnet wird. Wenn Sie das haben, ist das sehr vereinfacht, aber wenn Sie Licht haben, normalerweise auf praktisch jedem Objekt, haben Sie Ihre eigentliche Lichtquelle, aber Sie haben auch reflektiertes und reflektiertes Licht von den Objekten um Sie herum, das sich im Schatten befindet Normalerweise wird dieser Bereich auch ein bisschen hell sein Hier drüben wirst du etwas Leichteres haben etwas und das kannst du auch zu deinem hinzufügen. Du kannst das ein bisschen ansprechen. Es sieht ein bisschen dunkel aus. Wir haben ein reflektiertes Licht. Lassen Sie uns das einfach mit Licht kennzeichnen. Sie haben das vielleicht schon gemacht, wenn Sie sich für traditionelle Kunst interessieren, aber es ist einfach immer gut zu wissen und mit den Pinseln zu experimentieren ist sowieso nützlich. Wir haben unseren Halbton. Wir haben unseren Kernschatten hier drüben, das ist der dunkelste Teil unseres Balls weil er kein reflektiertes Licht bekommt und er auch auf der dunkleren Seite des Balls Als Nächstes kehren wir zu diesem Teil der Schattierung zurück und öffnen unseren Highlight-Bereich Wir wollen definieren, wo das Licht zuerst einfällt. Lassen Sie uns das also etwas größer machen . Da haben wir's. Nur geringfügig, ich werde es nur an der gleichen Stelle heller machen, an der das Licht einfällt. Wir können das einfach verbessern und es auch etwas kleiner machen. Kannst du dir vorstellen, dass dieser Ball anfängt, wie eine Drei-D-Form auszusehen? Es geht nur darum, ich habe das Gefühl, dass Reflected es wirklich zusammenbringt , nur damit es realistisch aussieht. Wenn wir dann dem hellsten Wert , nach dem wir suchen, ziemlich nahe kommen , können wir ihn viel kleiner und einen Bereich mit hoher Helligkeit definieren. Das ist der leichteste Teil des Balls selbst. Nur um auch ein bisschen mehr Kontrast hinzuzufügen. Wo ich sagte, dass der Kernschatten, der dunkelste Teil unseres Balls, wir einen etwas dunkleren Bereich hinzufügen können Ich werde einfach mit dem dunklen Farbtupfer hier reingehen. Sie können jede Art von Pinsel verwenden, die Sie möchten. Ich werde nur auf diesen hier eingehen, aber alles, was Sie finden können und das ist immer noch ein bisschen zu hell. Bring hier ein bisschen Dunkelheit rein, wo es sich richtig anfühlt. Wenn Sie sich bei der Farbe nicht sicher sind, schauen Sie dort vorbei, wo der dunkle Schatten ist, und sehen Sie, wie dunkel es im Moment ist, und reduzieren Sie ihn dann einfach ein bisschen weiter. Sie können diesen Abschnitt einfach etwas stärker hervorheben. Und es bringt wirklich nur den Drei-D-Aspekt des Balls zur Geltung. Es erfordert eine Menge Versuch und Irrtum. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es nicht ganz verstehen. Ich bin mir nicht sicher, warum das herauskommt, die falsche Farbe. Lass es mich einfach anders machen. Stift. Da haben wir's. Perfekt. Das könnte uns helfen, je mehr Kontrast da rein kommt und unser letztes Mal rauskommt. Lassen Sie uns einfach beschriften, was wir bisher haben. Wie ich schon erwähnt habe, schau, ob du dich an Pop in Red erinnern kannst. Ich habe unser Highlight hier drüben. Genauso groß wie die anderen, 2,5, los geht's. Markieren. Dann müssen wir noch etwas hinzufügen, nämlich unseren Schatten. Ich werde einen ziemlich dunklen Schatten werfen. Wir können den Schatten auf dem Ball eigentlich nicht machen, weil der Schatten auf die Außenseite des Ballbereichs geworfen wird . Wir gehen einfach darunter, nicht auf die Basisebene, sondern fügen darunter eine neue Ebene hinzu. Lassen Sie uns diesen Schatten beschriften. Perfekt. Wir können das Soft-Tool verwenden, so wie Sie es zuvor getan haben. Mach es ziemlich groß. weiter sich der Schatten vom Ball selbst entfernt , desto weniger sichtbar wird er. Es wird heller werden. Lass uns einfach vorbeischauen. Etwas für den Anfang und das erweckt unseren Ball wirklich zum Leben. Wenn man etwas in der Art macht dass der dunkelste Teil da ist, kann man diese Seite sogar etwas abdunkeln sobald man etwas gefunden hat. Dann würde ich auch die Seite schärfen , die dem Ball am nächsten ist, denn je weiter Sie sich vom Ball entfernen, desto unschärfer werden die Linien Aber in unmittelbarer Nähe ist das ein bisschen zu schwierig Einmal etwas Weiches, dann können wir einfach die Härte erhöhen. Wir können etwas nehmen, das ein bisschen schärfer ist und es wird am Ende weicher, wenn wir arbeiten, also können wir uns mit dieser Härte rückwärts arbeiten und einfach den Übergang hinzufügen und wir können auch auf der anderen Seite knallen , weil das etwas flacher sein muss Wenn wir die Härte ganz nach unten drehen, ist sie gleich nach oben und nehmen einfach ein bisschen von diesem Ende ab, damit es etwas leichter wird Sie können das anpassen und so oft damit spielen, wie Sie möchten, um das richtige Ergebnis für Sie zu erzielen. Du stellst das einfach hoch und ein bisschen runter, das ist hart, ein bisschen zu weit. Das und großartig. Wir haben etwas produziert , das diesen Drei-D-Effekt verleiht. Wir haben uns so eingestellt, dass wir das Highlight haben, das ist der hellste Punkt auf unserer Kugel, und dann unseren Halbton, das ist die allgemeine Farbe, der Kernschatten und das reflektierte Licht und unser eigentlicher Schatten darunter Das wird als Schattenwurf bezeichnet. Das lege ich einfach da rein. Das ist auch immer ein guter Zeitpunkt, um es zu wissen. Wirf Shadow. Dies ist eine Wertstudie. Werte geben an, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Sobald Sie Werte festgelegt haben, hat jede Farbe einen Wert, aber dies ist eine Schwarz-Weiß-Darstellung. Davon, was man mit Farbe machen kann, falls das Sinn macht. Dies ist der wichtigste grundlegende Teil dessen, was vor sich geht, und dann können Sie helle Farben hinzufügen, sodass sie auf diese Weise übereinstimmen Wo wir dieses Highlight haben, es vielleicht etwas, das eher einem hellen Rot ähnelt, und dann wäre unser dunkler Teil hier unten. Ich wäre ein dunkler Wert. Ich würde mit dem Grau übereinstimmen, aber es wäre nur ein dunkleres Rot, falls das Sinn macht Es ist wirklich wichtig, dein Wertewissen zu stärken und dann hilft dir das auch bei deiner Färbung Aber das ist unsere Grundlage, wenn ich das loswerden kann , nur damit wir es uns selbst ansehen können. Das ist unsere grundlegende Bullenstudie. Bisher wirklich gut gemacht. Gibt es noch etwas, das ich abdecken muss? Oh, und wir werden bald zu Kapitel vier übergehen, das sich Mischmodi und Grundlagen von Farbverläufen und ähnlichen Dingen befasst Sie können mehrere davon ausprobieren , nur um sich an diese Idee zu gewöhnen die Werte noch weiter voranzutreiben darum geht, die Werte weiter zu erhöhen, gilt: Je weiter Sie die Werte verschieben und desto weniger Textur haben die Pinsel, die Sie verwenden Wir haben einen weichen Pinsel verwendet. Wenn Sie etwas verwenden, das eher dem Geräuschpinsel ähnelt, erhalten Sie etwas, das etwas strukturierter aussieht Das sieht fast aus wie Metall oder so. Das ist ziemlich neutral. Wenn du es noch weiter drückst, es hellere Glanzlichter, weniger glatte Farbverläufe, härter Und mehr Kontrast, das wird metallischer aussehen während die entgegengesetzte Richtung eher wie Samt oder etwas aussieht wie Samt oder etwas , das keinen Glanz Diese Wertstudien kannst du üben, damit es mehr wie verschiedene Materialien aussieht, und du kannst auch einfach üben Dinge drei D aussehen zu lassen. Fantastisch. Das ist es, was jetzt behandelt und wir werden mit Kapitel vier fortfahren. Ich danke dir vielmals. 16. Ebenen aufgeräumt halten: Ebenenordner: Als Nächstes müssen wir nur sicherstellen, dass wir unseren Arbeitsbereich sauber halten und unsere Ebenen sauber halten. Wir werden uns da einfach mal umsehen. Benennen Sie diese Federn um. Perfekt. Wir werden sie sowieso ausziehen. Wir werden einen Ordner hinzufügen, wie wir es zuvor getan haben. Klicken Sie einfach darauf und benennen Sie es um. dabei erneut die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf alle Ebenen, die wir benötigen , und ziehen Sie sie in unseren Ordner. Wenn das rot wird, können wir es einfach fallen lassen. Wir haben alles im Griff und wir haben alles in Stick Man, sodass wir beide verschwinden lassen können. 17. Gradientenkarten: Was ich jetzt tun möchte, ist unseren Stockmann noch einmal etwas genauer anzusehen . Bringen wir ihn vorerst in den Mittelpunkt. Im Moment haben wir eine ziemlich langweilige Textur mit unserem Stickman. Er hat einfach diese durchgehende grüne Farbe. Er hat seine Beschattung hier, aber sagen wir, wir wollen das ein bisschen verbessern Nehmen wir an, wir haben unsere Farbe. Wir nennen das vorerst unsere Basis und fügen eine neue Ebene hinzu. Diesmal möchte ich einen Farbverlauf hinzufügen. Bei einem Farbverlauf geht es von einer Farbe zur anderen. Wir können auf dieser Seite sehen, dass ich auf das Verlaufswerkzeug geklickt habe, unter der Fülltaste und wir können es als Füllung von einer Farbe zur anderen wechseln Zeichnen Sie zum Beispiel einfach eine solche Linie ein und schon haben wir unseren Farbverlauf Wir können wählen, welche Farben in unserem Farbverlauf enthalten sind , indem wir diese verwenden. Wenn ich diese Farbe einstelle, sagen wir, ich möchte, dass er von hellblau zu hellblau wechselt. Dann wechseln wir dort zu unserer Sekundärfarbe, doppelklicken darauf und ich möchte, dass sie zu einer lila Lavendelfarbe wechselt, dort S. Ich möchte, dass mein Charakter so aussieht. Wenn ich jetzt meine Linie mache, können wir diesen Übergang machen. Ja. Wenn ich den anderen Weg gehen wollte, würde ich von unten anfangen und nach oben gehen. Wenn ich es schrittweiser haben will, mache ich eine längere Linie wie diese. Wenn ich es weniger schrittweise haben möchte, wäre es kürzer. Wir können es so haben, dass es im Grunde keine großen Überschneidungen gibt . Es liegt ganz bei dir. Es gibt auch vier durchsichtige Grundflächen , die von einer Seite zur anderen liegen und es wird einfach komplett. Eine Seite wird nur Alpha sein, was nichts ist, und dann wird die andere Seite einfarbig sein. Das geht einfach von Blau zu Nichts über, und es gibt viele verschiedene, die Sie tun können. Lassen Sie mich das einfach abhaken. Jetzt sind wir wieder normal. Sie können auch mehrere Farben haben. Sie können es komplexer haben. Hier ist ein Sonnenuntergang, da sind fünf verschiedene Farben drin oder sechs verschiedene Farben. Ich habe mich geirrt. Also wenn ich das mache, habe ich einen ganzen Sonnenuntergang vor Ich mache Blue Sky. Lass uns das machen. Perfekt. Eigentlich will ich es so haben. So möchte ich, dass mein Charakter vorerst gefärbt ist. Ich werde noch eine Schicht drüber legen, wieder sein Mund, nur das Dunkelrot. Ich fülle das vorerst aus. Wir können das Lasso-Selectol und die Referenzebenen wie zuvor verwenden , oder Sie können es einfach ausfüllen Das ist vielleicht nicht ganz so perfekt. Ich wollte es in diesem Fall tun, um Ihnen die verschiedenen Dinge zu zeigen , die Sie tun können, und dann diese leicht gelben Fischzähne oder seine Zähne machen diese leicht gelben Fischzähne und dann wieder reingehen Ich wähle die dunklere Farbe. Okay, alles ist schön schattiert. Fantastisch Da hast du's. In Ordnung. Jetzt ist es Zeit für die Schattierung, also brauchen wir diese nicht mehr, werden sie los und versuchen wir eine neue Wenn ich diese dunklere Farbe haben möchte, möchte ich vielleicht dieses Dunkelblau, damit wir das große GPN bekommen, wie wir es zuvor getan haben Wir entscheiden uns für Blau und Dunkelblau und stellen sicher, dass es angeschnitten ist Denken Sie an den Ausschnitt unten. Mach es ein bisschen größer, nicht so groß. Siehst du, wir haben Schattenfarbe. Aber das sieht nicht mehr ganz richtig aus, ? Es sieht ein bisschen komisch aus. Das liegt natürlich daran, dass unsere Farben während des Charakters von oben nach unten ändern , sodass es keinen Sinn ergibt, dass unsere Schattenfarbe die ganze Zeit über dieselbe ist die ganze Zeit über dieselbe . Sieht nicht ganz richtig aus. 18. Einführung in Mischmodi und -verläufe: Was wir jedoch tun können, ist einen sogenannten Mischmodus zu verwenden einen sogenannten Mischmodus Wenn ich mich dafür entscheide diesen Block nicht nur einfarbig zu verwenden, hier drüber zu gehen und eine andere Art der Verschmelzung der Ebenen zu wählen , kann ich ein viel besseres Ergebnis erzielen Ich wechsle zu Multiplizieren, was es anscheinend nur dunkler gemacht hat und nicht viel für das Bild getan hat Aber wenn ich jetzt die Opazität zurückbringe und es etwas transparenter mache, können Sie sehen, dass der Schatten zwar erzeugt wurde, dieser konsistente Schatten, sich aber nach dem Licht der Ebene, jeder Ebene, anpasst Hier haben wir einen dunkleren Schatten, weil er eine dunklere Farbe hat, aber es ist eher eine Überlagerung weil er eine dunklere Farbe hat, aber es ist eher eine Überlagerung Wir können auch Overlay verwenden, was ein anderer Typ ist, der nur einen ganz leicht anderen Effekt hat, aber er passt Farben an , die Sie Das kann sehr hilfreich sein, wenn Sie kein einheitliches Aussehen haben Wenn Sie auch einen strukturierten Charakter haben , kann das sehr hilfreich sein Das kommt immer sehr gut ins Spiel, und wir haben all diese anderen verschiedenen Arten von Ebenenüberblendungsmodi Nehmen wir an, wir wollen ein Licht hinzufügen, ein weiteres hinzufügen, das einschalten und wir fügen ein helles Licht Mach es so etwas wie leuchtendes Gelb. Lass es einfach glänzen. Wir wissen, dass die Schatten von hier kommen, also fügen wir ein weiches Licht hinzu. Hier oben ist die Härte gering. Perfekt. Es sieht jetzt nicht so toll aus. Vielleicht kann ich es ein bisschen ansprechen und dann etwas hinzufügen. Aber wenn wir hier und hier die ganze Zeit ein bisschen mehr drauf haben. Wenn wir daraus ein Licht machen, können wir hier weiches Licht haben. Das verleiht Ihrem Bild nur ein bisschen mehr Glanz. Wir haben weiches Licht, wir haben hartes Licht, das etwas härter sein wird Sie können die Deckkraft anpassen, damit sie besser zu Ihrem Bild passt Sie können die Farbe ein wenig anpassen. Lebendiges Licht, das wird ein bisschen lebendiger sein. Ja. Ja, es gibt all diese verschiedenen , mit denen du experimentieren kannst. Dies sind die wichtigsten, die Sie wahrscheinlich als Anfänger verwenden werden, aber es gibt verschiedene Arten . Wenn Sie sich nicht sicher sind, können Sie nachschlagen, was sie tun, oder Sie können einfach verschiedene ausprobieren und herausfinden , was für Sie am besten funktioniert. Auf diese Weise können Sie ein etwas komplizierteres Verfahren zum Ausmalen Ihrer Charaktere verwenden. Dies ist komplizierteres Verfahren zum Ausmalen Ihrer Charaktere sehr praktisch, wenn Sie komplexere Farben verwenden oder wenn es sich um mehrere verschiedene Dinge handelt, sind unterschiedliche Farben, aber sie haben alle dieselbe Schattierung. 19. Herunterladen und Installieren von Bürsten: Als Nächstes müssen Sie verschiedene Pinsel verwenden. Wir haben eine ziemlich schöne Auswahl an Pinseln. Die Standardpinsel von Clip Studio Paint sind ganz nett. Aber nehmen wir an, Sie möchten einen bestimmten Pinseltyp aufrüsten , ändern oder verwenden, sagen wir, Sie möchten zum Beispiel eine Ölfarben-Textur oder etwas Ähnliches , und Sie finden nicht, was Sie benötigen. Clip Studio hat einen wirklich schönen Marktplatz vielen verschiedenen Pinseltypen , die Sie verwenden können. Um auf diese zuzugreifen, müssen wir also zu unserem Clip Studio zurückkehren. Es wird für Sie auf dem Bildschirm angezeigt. Was sind die Ladungen. Aus irgendeinem Grund wird es jetzt nur ein Upgrade sein, aber das ist eigentlich egal, weil wir da runter gehen, wo Service steht. Wir wollen zu Clip Studio Paint Assets wechseln. Assets können wir im Grunde eine Kombination aus allen verschiedenen Dingen verwenden, die uns beim Zeichnen helfen. Navigation wird recht einfach sein und Sie können genau das suchen, wonach Sie suchen. Aber ja, sie haben all diese verschiedenen Dinge. Sie können all diese Anzeigen für verschiedene Dinge sehen , die Künstler als Ressourcen geschaffen haben , und wir suchen nach Material zum Zeichnen und Malen. Wenn wir dort draufklicken. Sagen wir, wir wollen, wie gesagt, einen Pinsel für Ölmalerei, klicken Sie hier , da steht kostenlos, Sie können Geld bezahlen und solche Dinge, aber wir schauen uns vorerst nur kostenlose an. Da muss Miss drauf geklickt haben. Du klickst da drauf. Da sind wir. Perfekt. Es gibt uns Beispiele dafür, wie diese verschiedenen Typen genau aussehen werden, und sogar eine Demo. Sie können sehen, dass das dem , was wir mit dem Ball behandeln, sehr ähnlich ist. Wir haben den Halbton und da haben wir den Schattenwurf, wir haben das reflektierte Licht. Das ist der Kernschatten hier. Das ist ziemlich ähnlich. Fantastisch. Das ist nur eine Demonstration, wie dieser Pinsel für Sie oder diese Pinsel funktionieren könnte, Sammlung von Pinseln, und es gibt eine Demo aller Pinsel, die da sind. Um es auf Ihr Clip Studio herunterzuladen, müssen wir nur auf Herunterladen klicken und es sollte als ABR-Datei heruntergeladen Ja. Also, sobald das alles geladen ist, komme ich zurück. 20. Erstellen eines 3D-Charakters und Verwenden von Weich- und Hartlichtschichttypen: Dies ist Abschnitt 4 A des Kurses, in dem das angewendet wird , was wir in Kapitel vier und den vorherigen Kapiteln gelernt haben . Im Grunde werden wir in diesem Abschnitt eine Drei-D-Version des Strichmännchens rendern , den wir in Teil drei entwickelt haben, wobei wir die Techniken verwenden, die wir in Teil vier gelernt haben. Als Erstes sollten Sie sich diesen Strichmännchen schnappen und wir nehmen ihn jetzt einfach aus dem Stockman-Boulder und springen nach nehmen ihn jetzt einfach aus dem Stockman-Boulder oben. Da ist er Fantastisch. Steuere das und schnapp ihn dir und zieh ihn in die Mitte deines Bildschirms. Denken Sie daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten und ihn dann herauszuziehen, damit er schön groß ist. Bin gesprungen. Da sind wir Lass los und klicke auf Okay , wenn du bereit bist. Fantastisch. werden wir ganz ähnliche Techniken anwenden wie zuvor, als wir unseren Stickman ausgemalt haben. Wir werden lediglich eine neue Ebene darunter hinzufügen. Und wir haben immer noch den Stig Mansa als Referenzschicht, was fantastisch ist, und wir werden füllen und eine dunkelgrüne Farbe wählen Suchen wir uns so etwas aus. Haben wir das so eingestellt, dass es sich auf andere Ebenen bezieht? Nein, haben wir nicht. Wir müssen sicherstellen, dass wir dort klicken, um auf andere Ebenen zu verweisen. Ich werde das nur ein bisschen entsättigen und es etwas heller machen Halte es hirnneutral. Das scheint ungefähr richtig zu sein. Perfekt. Wenn wir nun die Referenzschicht des Strichmännchens loswerden, bleibt uns etwas Ähnliches übrig. Nun, da ich den Texturpinsel verwende, was Sie vielleicht auch getan haben, muss ich nur meine Kanten umrunden und aufräumen. Ich werde mir nur einen G Pen holen. Ich kann entweder mit einem Stift wie diesem herumarbeiten oder ich kann nur die Textur am Rand wegreiben nur die Textur am Rand wegreiben und ihm eine glatte Oberfläche geben. Ich werde tatsächlich ein Hartgummi verwenden , ein bisschen kleiner. Ich gehe einfach um das Ganze herum und glätte all diese Unebenheiten, weil wir wollen , dass dieser glatte Drei-D-Look Ich gehe um meine ganze Form herum und nehme die glatten Kanten auf Auch hier werden einige von Ihnen dieses Problem nicht haben, da Sie nur einen normalen Stift verwenden werden, was Ihnen das Leben für diesen Schritt ein wenig erleichtert, aber es sollte nicht zu lange dauern, nur um grob auszuplüschen Es muss nicht zu 100% perfekt sein, aber Sie können sehen, dass es in dieser Form momentan ziemlich viele kleine Unebenheiten und Spalten Was ich nicht mag. Ich werde einfach versuchen, sie so gut ich kann loszuwerden . Ich mag die unvollkommene Oberfläche eigentlich sehr. Ich habe das Gefühl, dass es sich beim Endergebnis ein bisschen handgefertigter Es macht mir nichts aus, das zu tun. würde sagen, es leicht umformen und schon Ich würde sagen, es leicht umformen und schon bekommt man eine schöne glatte Kante. Versuchen Sie, die Form des eigentlichen Kopfes nicht zu verändern, da Sie ihn bereits entwickelt haben und er hoffentlich sogar kostenlos sein sollte. Wunderbar. Ich denke, wir sind fast bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Fantastisch. Das sieht für mich gut aus. Als Nächstes müssen wir nicht einfach das Innere glätten , wo wir sie sehen. Wir wollen nicht, dass das eine schreckliche Linie ist. Punkten für die Augen ist momentan nicht wirklich wichtig . Wir konzentrieren uns nur darauf, diese Linien um den Mund und an den Rändern des Charakters zu ziehen. einen Fehler machst, kannst du entweder auf „Rückgängig“ klicken oder ihn einfach mit einem Stift auf der anderen Seite ausfüllen . So wie das. Einfach die Unebenheiten da rausnehmen. Da, ich glaube, das war ein bisschen zu viel. Versuch es einfach noch einmal, Perf. Fantastisch. Jetzt haben wir eine schöne Basis, um mit weniger der gezackten Kanten zu beginnen, die auffallen Offensichtlich ist es nicht perfekt. Wir werden eine Schnittmaske verwenden, der Sie hoffentlich inzwischen vertraut sind Wenn nicht, können wir es noch einmal durchgehen. Wir fügen eine normale Ebene hinzu und klicken dann auf die Stelle, an der sie steht, und klicken auf die Ebene darunter. Das heißt, wenn ich darüber zeichne , verwende ich Gummi. Ich zeichne darüber, es bleibt einfach in dem Bereich, und wir werden versuchen, die Farbe zu schattieren, genauso wie wir es gerade mit dem Ball gemacht haben Als Erstes , was wir tun wollen, habe ich beschlossen, dass wir uns zuerst ein paar Notizen machen Eigentlich, nur um sicherzugehen , dass wir alles wissen, was vor geht, werden wir ein Licht haben. Ich werde einen anderen Stift benutzen. Wir werden ein Licht aus dieser Richtung haben . Lassen Sie uns das einzeichnen. Da ist unsere Lichtrichtung und es wird ein gelbes Licht sein. Wie wir schon erwähnt haben, wenn wir den Ball spielen, machen Sie das sichtbar. Halte durch. Können wir das schneiden? Bitte einfach auf der Straße? Als wir unseren Ball hatten, hatten wir unsere Lichtrichtung hier drüben und wir müssen zuerst dieses Halbtonlicht erzeugen hier aufgeht, um diese Tiefe hinzuzufügen. Nachdem wir die dunkle Farbe ausgewählt haben , weil ich meinen Charakter grün mache, kannst du dir die Farbe aussuchen, die du willst. Aber mein Charakter wird grün sein , wenn das gelbe Licht auf ihn scheint, also mache ich so etwas. Ich nehme einfach einen weichen Airbrush, wie ich es zuvor getan habe, ändere meine Schicht eine harte Lichtschicht weil es ein ziemlich starkes Licht sein wird Machen Sie es schön groß und fügen Sie diesem Bereich einfach einen warmen Glanz Es wird ziemlich ähnlich aussehen wie der letzte Ball, den wir gemacht haben, und dann werde ich ihn kleiner machen und nur die Intensität etwas erhöhen. Das ist ein bisschen zu blass. Es ist ziemlich leicht zu erkennen, wenn Sie mit der Farbe etwas falsch gemacht haben mit der Farbe etwas falsch da es nicht so aussieht, als würde sie an der richtigen Stelle von Natur aus heller werden . Falsch, das sieht für mich besser aus, auch hier ein Highlight hinzufüge. Ich möchte es nicht so signifikant machen , dass es hervorsticht, denn das ist nur die leichte Abstufung, dann wollen wir auch dieses nur die leichte Abstufung, dann wollen wir wirklich schöne helle Highlight da drin haben, etwas in der Art, und sicherstellen, dass wir es an der richtigen Das sieht für mich ungefähr richtig aus. Dann werden wir eine weitere Ebene hinzufügen. Schneide auch diesen ab. Wir werden das Bounce-Light hinzufügen, das war dieser Teil hier unten. Unser Reflexionslicht kommt von unserer Umgebung und das Hauptlicht kommt von der Art und Weise, wie es tatsächlich Der beste Weg, das zu erklären, wäre die Umgebung, also der Himmel, die Sonne und solche Dinge haben eine allgemeine Wirkung und beleuchten alles ein wenig, aber dann hat man vielleicht ein helles Studio, das auf einen scheint und das ist es, was man sehen kann Jetzt müssen wir das reflektierte Licht oder das reflektierte Licht einmalen oder das reflektierte Licht einmalen Wir werden wieder das weiche Licht verwenden, aber diesmal werden wir ein weiches Licht verwenden In Blau, weil es wie der Himmel sein könnte, wie ich schon sagte, oder einfach die blaue Farbe, die reflektiert. Siehst du, wenn wir das hier reinwerfen, bekommen wir plötzlich dieses nette Drei-D-Feeling für unseren Charakter. Ich will damit nicht zu verrückt werden. Sonst ruiniert es die Illusion. Das ist zu schwer. Ich bring uns gleich runter. Das sollte in Ordnung sein. Ich denke. Sieht für mich gut aus. Wir haben alle reflektierendes Licht, ich könnte es in der Mitte etwas aufhellen in der Mitte nur um ihm diesen Orientierungssinn zu geben Wir wissen genau, wo der Gipfel ist. Sie können sehen , dass wir diesen schönen Kernschatten haben, diese dunkle Linie, die wir wollen, aber das können wir tatsächlich ein bisschen betonen Das sieht ein bisschen komisch aus. Das möchte ich nur kurz runterbringen . Dann werden wir nach dem Put vorbeischauen. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen. Diese, keine Effekte darauf, und wählen Sie diese schöne dunkle Farbe, machen Sie sie wieder ein kleines bisschen dunkler und fügen hier irgendwo eine kleine dunkle Linie hinzu. Vielleicht ein bisschen draufknallen, um etwas Kontrast zu schaffen. Sie können dann auch diese Seite herunterfahren. Du kannst das immer noch anklicken, du willst das machen. Damit es ein bisschen besser passt. Ich werde die Opazität tatsächlich nur geringfügig auf etwa 68% reduzieren Wenn ich es dann einschneide und hineinlege, bekommen wir hoffentlich einen weicheren Schatten, der immer noch gut aussieht, und das Gleiche machen wir auf der Unterseite, etwa so, und auch hier drüben Das gibt uns einfach ein schönes Drei-D-Feeling. Es fühlt sich an, als wäre es bereits in einem Drei-D-Raum , was großartig ist. Aber jetzt müssen wir etwas mehr von unserem Charakter hinzufügen , wenn das Sinn macht. 21. Renderingmaterialien: Unser nächster Schritt besteht darin, uns den Charakter noch einmal anzusehen. Als Nächstes könnten wir vielleicht seinen Mund und seine Zähne hineinstecken . Lassen Sie uns unter das gehen, was wir bisher haben, und einfach ein dunkles Rot für die Innenseite des Mundes hinzufügen. Das sieht ein bisschen zu blass aus. Versuchen wir es einfach noch einmal, stellen wir sicher, dass es wirklich rot und dunkel ist und dass unsere Vergangenheit gesichert Darin liegt unser Problem. Das sieht jetzt ein bisschen dunkel aus. Da haben wir's. Da ist sein Mund drin, und ich möchte auch ein bisschen mehr Dunkelheit hinzufügen . Ich ziehe das einfach so hin und lasse ein kleines Gefälle hineinfallen . Das hilft immer, die Dinge ein bisschen realistischer aussehen zu lassen , wenn Sie diese Farbabweichung haben. G füge auch ein bisschen Licht darunter hinzu. Mein mehr Rosa. Und das passt langsam richtig gut zu einem Drei-D-Look. Als Nächstes müssen wir hinzufügen, Sie können ein paar Zähne hineinlegen, eine Schicht direkt darüber hinzufügen und diese Zähne einfach so abschneiden. Wir können diese einfach mit cremefarbenem Weiß füllen es mäßig gedämpft und dunkel halten Wenn Sie das nur ausfüllen, beziehen Sie sich nur auf die Bearbeitungsebene und fügen Sie sie dort ein Sieht soweit gut aus, schalte das ganz schnell aus, und mir ist klar, dass das vielleicht etwas zu dunkel ist. Wir müssen es nur in einer Sekunde ausgleichen. Einfach die Zähne schärfen und alle Fehler korrigieren, und dann werden wir auch noch eine kleine Schnittmaske auf diesen Bereich auftragen, multiplizieren und ein schönes gedämpftes Blau hinzufügen Shadow, wenn ich das Richtige verwende. Füge dem etwas Härte hinzu. Bring das einfach so runter. Fantastisch. Das gibt diesen Zähnen nur ein bisschen mehr Drei-D-Gefühl sie wieder in den Mund gedrückt Biegen Sie diese, damit sie etwas geschwungener aussehen, und drei D. Ich reduziere den Schatten, weil er im Moment etwas zu hart aussieht Fantastisch. Ich hab da ein paar Zähne. Und nur um dem Mund selbst etwas mehr Kontrast zu verleihen, möchte ich zu allem noch ein hartes Licht hinzufügen. Wir machen ein hartes Licht und denken daran, dass es von dieser Seite kommt und es ein hellgelbes Licht ist. Geh einfach mit einem schön definierten Stift da rein. Es sollte dort angebracht werden. Da haben wir's. Das wird ein bisschen besser rauskommen. Wenn wir jetzt unsere Lippe hinzufügen, sieht es so aus, als ob das Licht auf diesen Bereich trifft , weil es von hier oben kommt und dort auftrifft. Ich gebe dem einfach dieses schöne dreidimensionale Aussehen und wir können das Gleiche machen, aber mit einer dunkleren Farbe, auch auf der Oberseite multiplizieren, wenn wir wollen. Wo die Lippen von den Lichtern abgewandt sind , mach das einfach da rein. Wenn Sie sich nicht zu 100% für etwas interessieren, Farbe, denken Sie daran, dass wir diese Tonwertkorrektur haben Ich glaube, das sieht nicht ganz so aus, wie ich es wollte. Lass uns einfach die Helligkeit der Tonwertkorrektur bearbeiten und das gleich reduzieren Das sieht ein bisschen mehr nach meinem Tempo aus. Fantastisch. Wir haben unseren Mund voll. Wir haben unser Gesicht und unseren Körper. Das nächste, was wir hinzufügen müssen, sind unsere Augen. Ich habe darüber nachgedacht, wie ich die Augen stilisieren möchte , weil sie im Moment offensichtlich ziemlich angezogen sind, aber ich denke, ich werde sie fast ein bisschen metallisch aussehen lassen , damit wir etwas hineinlegen können, vielleicht ein bisschen gelb weil das die häufigste Farbe in der Umgebung ist , weil die Studiolichter gelb sind und einfach reinfallen ein scharfer Kreis hier und ein Kreis da. In einer Minute können wir sie sehen und auch die Augenbrauen hochziehen , während wir einer da und einer hier sind. Wir können auch weitermachen und die Arme machen, eine wie diese hier. Wir können das später immer noch aufräumen, mach dir keine Sorgen. Ich erinnere mich an Control Z, falls du da einen kleinen Fehler machst. Leg sie einfach hier auf, das hier. Gleiche gilt für die Beine. Wir können uns in einer Minute um die Hände und Füße kümmern. Lass uns unser Ding loswerden. Fantastisch. Bisher sehen sie gut aus. Wenn man es mit etwas Metallischem zu tun hat, ist da oft ein großer Farbverlauf drin, aber es gibt auch harte Glanzlichter. werden wir von einem Extrem zum anderen gehen diesem Abschnitt werden wir von einem Extrem zum anderen gehen. Ich würde gerne mit einem kleinen Pinsel reingehen. Das passt fast rein und fügt einige Highlights hinzu , die nicht unbedingt sehr sanft sind. Hoffentlich versuchen wir es noch einmal. Schneide das einfach hier und wir überprüfen, wie ich es vorher gemacht habe. Ich werde einige Lichtblicke hinzufügen. Du machst es etwas kleiner. Halte durch. Ich füge nur ein nettes Highlight hinzu. Um ihm ein echtes metallisches Gefühl zu verleihen und das Gleiche auf der Oberseite. Achten Sie darauf, dass wir den kleinen schwarzen Bereich unten belassen , um diesen Kontrast und das Gefühl zu erzeugen, dass es aus Metall besteht. Je plötzlicher Weiß wir einsetzen, desto mehr Highlights setzen wir ein. Cool. Sie fühlen sich aber nicht wirklich so an, als hätten sie dem Charakter etwas hinzugefügt, also fügen wir gleich ein bisschen Schatten hinzu. Aber setzen Sie einfach ein schönes Highlight auf die Augen, das nicht zu hell aussieht, sondern auf einer Seite ziemlich hell, das schöne sanfte in der unteren Ecke. Das sollte das Gefühl von drei D vermitteln. Nett. Schön, dass es zurück ist, ich kann ein bisschen mehr sehen. Wir haben dort das definierte Highlight und dann nur ein wirklich leichtes Reflexionslicht oder reflektiertes Licht an der Seite Dadurch fühlt es sich an wie ein Drei-D-BD-Auge. Fantastisch. Wir haben dort unsere Multiplikatorebene und wir können eigentlich einfach dieselbe verwenden Wir nehmen einfach die dunklere grüne Farbe. Lass uns in ein paar Schatten tauchen. Wenn wir damit reingehen, machen es etwas kleiner als das mit acht. Das ist ein bisschen zu dunkel. Lassen Sie uns tatsächlich eine weitere hinzufügen, eine weitere Multiplikatorebene. Dann können wir es auch etwas weniger intensiv machen. Der Schatten wird hierher kommen, so wie die Lichter herkommen. Sie können diese allgemeine Richtung nicht sehen. Ja, wir werden sie einfach da reinlegen und dann die Multiplikationsebene zu stark reduzieren, glaube ich. Sie können dort auch etwas hinzufügen , genauso wie auf unserer Hartlichtebene. Fügen Sie unten ein Highlight hinzu. Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, ob es auf Ihre Augen kommt , denn es sollte abgeschnitten werden Es sollte ziemlich einfach sein, es anzubringen Das fügt nur den zusätzlichen kleinen Pfiff hinzu. Durch den Kontrast fühlt es sich an, als ob es sich um zwei separate Dinge handelt, anstatt flach zu liegen. Fantastisch. Unser Kopf ist im Grunde genommen fertig. Habe diese seltsamen metallischen Augenbrauen gemacht, die Augen gemacht und den Mund gemacht. Wir werden dasselbe mit unseren Armen machen. Lass uns einfach die Schicht finden, in der wir das Metall gemacht haben. Perfekt. Wir können einfach die Silhouetten anpassen, sie ein bisschen interessanter aussehen lassen, sie ein bisschen interessanter aussehen lassen vielleicht ein bisschen dünner in diesen Bereichen, einfach so Leg das Gleiche auf die andere Seite. Ich war ein bisschen zu dünn. Aber damit es interessant bleibt, rasiere dich vielleicht ein bisschen ab Perfekt, auch hier unten. Und das Gleiche mit den Beinen. Andernfalls, wenn Sie die Linienstärke nicht variieren, kann es einfach so aussehen, als ob Sie es gezeichnet haben, falls das Sinn macht. Wir werden etwas ganz Ähnliches machen. Zuallererst möchte ich diese Zeilen beenden, weil ich das Gefühl habe , dass Sie an einigen Stellen sehen können. Ich werde wahrscheinlich dort, wo es hineingeht, dicker werden, du wirst sehen können, wo es an den Armen hineingeht. Dann lassen Sie uns einige Highlights hinzufügen. Mach es nett und klein. Komm rein, manchmal braucht es ein paar Versuche, aber gib nicht auf. Vielleicht hast du eine nette Variante davon , weil es dort geschweißt wurde. Dann versuche es auf der anderen Seite. Das ist viel kontrastreicher. Höhepunkte, als man sie in anderen Dingen sehen würde , wie der Leiche, die wir hier haben. Ich nehme es einfach raus, machen wir es in Schwarz. Ich werde nur einige der Highlights auf dieser Seite herausnehmen der Highlights auf dieser Seite , weil es im Schatten wäre, hier gäbe es eigentlich keine Highlights. Es nimmt nichts auf, weil es vom Körper blockiert wird. Es bekommt kein Licht, also macht es keinen Sinn, dass es viele Schatten hätte. Solange ich mich erinnere, lassen wir ein paar Schatten-Highlights in die Beine fallen . Für mich sieht das ungefähr richtig aus. Wir haben also unsere Multiplikatorebene und hartes Licht, wir fügen ein schönes helles Licht Jetzt fügen wir darunter einen dunklen Schatten hinzu. Wir gehen rein. Füge etwas Kontaktschatten hinzu. Fantastisch. Sieht soweit gut aus. Wir haben unsere Arme, wir haben unsere Beine. Lassen Sie uns auch diese abschneiden, während ich daran denke, darauf zu achten, dass es super sauber und perfekt aussieht , weil wir nicht sehen können, wo sich diese Beine verbinden. Unser letzter Schritt besteht darin, nur diese Arme und Beine hinzuzufügen . Für diesen Teil können wir unser Lasso-Tool verwenden. Wählen wir einfach die Bereiche aus, die wir füllen müssen. Da und da. Perfekt. Funktioniert sehr gut. Füllen Sie sie mit derselben Grundfarbe aus. Der einfachste Weg, das zu bekommen, wird dort sein. Klicken Sie dabei auf I. Dann füllen wir einfach diese Abschnitte aus. Wir geben ihnen sogar ihre eigene Ebene. Über der Multiplikation werden wir diese vier ausfüllen. Jetzt kannst du den Strichmännchen fast für immer loswerden , weil wir fast fertig sind. Perfekt. Verfeinern wir einfach die Formen, wenn wir wollen. Nehmen Sie diese wirklich seltsam spitze Ecke heraus , weil das in einer Form mit drei D dafür nicht funktionieren wird in einer Form mit drei D dafür nicht funktionieren Es ist eher ein Zwei-D-Look und rundet einfach einige dieser Formen ab, bereit für unseren nächsten Schritt Fantastisch. Das wird ein ziemlich ähnlicher Prozess sein wie das , was wir zuvor gemacht haben. Wir werden dieses Highlight finden müssen. Gehen wir mit unserem weichen und unserem gelben rein. Du nimmst etwas kleinere. Wenn es von hier drüben kommt, müssen wir es zuerst hart und leicht machen und es auch an dieser Ebene befestigen. Es macht es hartes Licht. Da haben wir's. Das sieht viel besser aus. Auf dieser Seite werden wir das machen, aber es wird nicht so viel fangen weil wir dort den Schatten haben, also wird das meiste davon im Schatten sein. Du kannst schon sehen , wie das die drei Eigenschaften dieser Hand wirklich zusammenbringt . Das sieht gut aus. Lass uns die Bomben machen. Da oben wird es einfach hängenbleiben. Lass uns das einfach ein bisschen rausnehmen. Unser Highlight wird mehr dort sein und dann auch auf dieser Seite, und wir werden dieses weiche Gummi mit hoher Härte nehmen und diese Schatten einfach auseinanderbrechen. Diese heben ein wenig hervor, damit es etwas runder aussieht. Perfekt. Wir haben unsere Füße und wir haben unsere Hände. Jetzt können wir ein paar Bounce-Lichter ein weiteres weiches Licht hinzufügen. Nimm etwas Blau Steck das rein, wo immer es zu passen scheint. Bring es hier drunter. Vielleicht demnächst, aber für mich sieht das cool aus. Du kannst es abschwächen, wenn du es nicht so sehr fühlst. Ich denke, das ist ungefähr das Richtige für mich. Ich denke, unser letzter Schritt könnte dem ähneln, was wir mit dem Ball hinzufügen, nämlich diese Schatten hinzuzufügen. Das Letzte, was wir nach dem Hinweis tun müssen ist das Hinzufügen einiger Schatten Wir können das mit Multiply machen. Was unseren Kopf betrifft, so wird unser Kopf einen Schatten auf den Körper werfen. Lass es uns mit unserem weichen Werkzeug versuchen, geringe Härte und einfach reinkommen, das ist viel zu gesättigt So wollen wir nicht aussehen. Etwas vielleicht Blaues. Ich ziehe es so rüber, weil wir wissen, dass die Show so ankommen wird . Das sieht nett aus. Aber was wir wollen, ist wie zuvor, Schatten, wenn er sich in der Nähe der Schattenquelle befindet, viel definierter sein wird , als wenn er auf diese Weise abdriftet Wir können es eher so ausdrücken. Das ergibt Sinn. Das stellt sicher, dass wir da in Topform sind. Das kannst du wieder kürzen. Fantastisch. Ich kann diesen Schatten ein bisschen extrem reduzieren. Ein Zusatz. Ich meine, wir sollten vielleicht so ein dunkles Blau machen. Fügen Sie auch einen schönen Schatten für unseren Charakter hinzu, nur auf dem Boden , damit er das Gefühl hat, in den Raum zu gehören. Also machen wir es da und da für die Füße und er wird einen großen Schatten für seinen Körper haben . Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Teil der Schlüssel um sicherzustellen, dass er aussieht, als ob er dazugehört. Lass es uns öfter versuchen. Lass uns das auf einer separaten Ebene machen, weil es über seine ganzen Beine geht. Wir können das einfach auf den Grund stellen, weil es sowieso unter alles gehen muss . Da haben wir's. Jetzt wird's ein bisschen besser. Lass uns die Farbe noch ein bisschen reduzieren , bevor wir anfangen. Die gibt es bei unserem Gummi, alles rausnehmen auf dieser Seite und das meiste von dem, was sich auf dieser Seite befindet, gibt es auch ziemlich parallel zum Charakter. Es sollte also kein zu großer Schatten sein. Hier gehen Lichter auf. Es wird wahrscheinlich eher so sein. Es wird überhaupt nicht sehr weit geworfen werden. Hier drüben kriegt man vielleicht nur den Schatten des Teenagers. Nimm das alles. Dann füge einfach einen schönen weichen Kreis hinzu oder wo Ding. Eigentlich könnte ich es auslassen, um zu kreisen, die Dinge einfach ein bisschen runter , weil das ein bisschen viel aussieht. Dort. Dann ist das wieder drin und schau, wie es aussieht. Ja, besser vorher da und das ist schon abgedeckt. So etwas ist im Grunde die Anwendung all der Ideen, die wir gelernt haben. Wenn Sie diese harten Licht- und Multiplikatorebenen tatsächlich in der Praxis verwenden, können Sie sich nur daran gewöhnen , sie im Kontext zu verwenden Ich weiß, dass wir das mit der Glühbirne machen , das ist natürlich etwas komplexer, aber ich hoffe, das war hilfreich und wir gehen jetzt zu unserem letzten Illustrationsstück über, zu unserem letzten Illustrationsstück über, das ein Baum sein wird, den wir in einem wir in traditionelleren Sinne betrachten werden, wo wir hier mehr Multiplikatorebenen und harte Lichtebenen verwendet haben . 22. Skizzieren einer Bauminustration: Jetzt werden wir den Großteil des Wissens, das wir im Rest des Kurses gelernt haben, anwenden Großteil des Wissens, das wir im Rest des Kurses gelernt haben und dieses Wissen auch anhand einer Abbildung eines Baums weiter ausbauen auch anhand einer Abbildung eines Baums unserer ersten Vorgehensweise vermissen wir es, ein neues Illustrationsprojekt oder zumindest meins zu starten . Natürlich ist der Prozess bei jedem anders, wenn es darum geht, einige Referenzen zu finden. Das erste, was wir tun müssen, wäre , eine Referenz für einen Baum zu finden. Sie können entweder nach draußen gehen und einfach einen Sieg erringen , wenn Sie das bevorzugen oder im Internet nachschauen und einfach eine aussagekräftige Referenz finden , die Sie für diesen Prozess verwenden können. Zeig es dir hier. Ich habe dieses Bild von einem Baum gemacht und mir hat die Form dieses Baumes gefallen Lass mich einfach auf Ebene sieben klicken. Wenn Sie ein Bild kopieren und einfügen, kann es in beliebiger Größe erscheinen, also erinnern wir uns nur an diese Steuerelemente. Mit der Taste T nehmen wir unser Bild auf , dann können wir es mit der Maus verschieben. Sie nicht in Panik, wenn Sie nichts anderes tun können oder nicht wissen, was Sie tun sollen. Wenn du es drehen willst , drehst du es so. Aber seien Sie nicht verwirrt, wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen Stellen Sie sicher, dass Sie auf das Okay klicken, oder Sie können einfach auf Eingabetaste klicken, damit es sich an der richtigen Position befindet. Außerdem kann es manchmal zu einer etwas schlechteren Qualität kommen einer etwas schlechteren Qualität , wenn Sie es verschieben. Keine Panik. Sobald Sie auf Okay klicken, sollte alles wieder normal sein. Wir haben dieses Bild von einem Baum. Das möchte ich erstellen, aber du kannst mehr aus einem Moodboard machen. Vielleicht hast du eine genauere Vorstellung davon, ich mag die Form dieses Baumes. Aber ich mag die Farben nicht besonders, also verwende ich vielleicht etwas anderes für die Farben. Du kannst einfach auf Pinterest oder bei Google nachschauen, was auch immer du möchtest, nur um Inspiration für das zu bekommen , was du willst. Ich habe auch ein anderes Bild hier, also lass mich das einfach öffnen. Da haben wir's. Ich bevorzuge diese Farbpalette. Entschuldigung, ich bin da auf der falschen Ebene, gehe runter zu Schicht sechs. Steuere T nochmal. Ich mag die Farben in diesem Bild sehr, also suche ich nach etwas Ähnlichem für mein Bild. Ich bevorzuge es, diese Referenzliste oben auf meinem ursprünglichen Baum zu haben Referenzliste oben auf , nur damit ich sie sehen kann. Ich werde das einfach aufrufen und beide als Referenz bezeichnen . Ich doppelklicke auf die erste Referenz und klicke auf Aus wenn Sie bereit sind. Ich beschrifte das für Sie und referenziere dann. Zwei. Perfekt. Dann, nur um die Dinge übersichtlicher zu halten , können wir das alles in einen Ordner legen , wie wir es zuvor getan haben. Folder, nenne sie Referenzen. Sind wir da. Wir klicken auf diese beiden, halten die Umschalttaste gedrückt, klicken auf beide , ziehen sie einfach, bis der rote Umriss erscheint und wir können sie einfach alle hineinlegen, sie werden uns nicht mehr stören und wir können sie auch gleichzeitig loswerden wenn wir sie nicht mehr benutzen. Ich möchte unseren ersten verstecken, weil wir jetzt nur unseren tatsächlichen Bezug zum Baum brauchen jetzt nur unseren tatsächlichen Bezug zum Baum weil wir als Erstes diese grundlegende Skizze machen werden , um diese Formen hineinzubekommen. Zu Beginn wollen wir diese neue Ebene, denn wenn wir diese neue Ebene nicht bekommen, wird sie auf einer anderen Ebene sein. Das wird wirklich unpraktisch sein und wir nennen das unsere Basisskizze Das kannst du benutzen, was du möchtest. Sie können alles verwenden, was Sie möchten, um das zu skizzieren. Ich persönlich werde es aus dem Pinselpaket verwenden , das wir in Kapitel vier direkt am Ende heruntergeladen haben . Ich mag diesen Öl-Skizzenpinsel. Ich habe ihn benutzt und möchte mit einem dunklen Rot beginnen. Manchmal. Du kannst in Schwarz beginnen. Es ist natürlich ganz deine Präferenz, aber ich persönlich zeichne es gerne dunkelrot. Ich finde einfach, dass es mir leichter fällt, es gibt eigentlich keinen Grund dafür. Lass uns weitermachen. Ich ändere meine Pinselgröße. Denkt daran, dass es zwei Möglichkeiten gibt, das zu tun, Leute, wir können entweder hier runtergehen und dort die Pinselgröße ändern oder den Scroller hier benutzen Siehst du? Das ist ein bisschen zu dünn. Wir wollen einen Teil dieser Textur sehen können. Nur ein bisschen kleiner. Ich glaube, 17 ist ungefähr richtig. Das scheint mir gut zu sein. Dann fang einfach an. Wir wollen anfangen, diese Grundformen zu bekommen. Es spielt keine Rolle, ob ich es nur ein bisschen größer mache. Lass es los. Genau, alles in Ordnung, weil Sie natürlich wieder reingehen und korrigieren können. Aber ich mache mir nur eine Vorstellung davon , wie es ungefähr aussehen wird. Ich konzentriere mich momentan nur auf die Filialen. Über die Blätter brauchen wir uns noch keine Gedanken zu machen, nur das Blockieren in dieser Grundform. Ich komme hier rein, gehe bis etwa da rauf, bevor es von Ästen unterbrochen wird Dann gehe ich davon aus, dass da drunter eine Filiale sein wird. Lass uns auf der anderen Seite runterkommen. Eine wirklich tolle Sache mit Bäumen ist Versuch, nicht alles zueinander passen zu lassen. Anstatt das zu tun, macht man es auf jeder Seite ganz leicht anders , um ihm eine interessantere Form zu geben und sicherzustellen, dass wir mit unseren Berührungen leicht umgehen. Es wird ihm ein ausdrucksstärkeres, lebendigeres Gefühl verleihen weil das nicht sehr dynamisch , verglichen mit dem bloßen Hinzufügen einer kleinen Kurve, wie ich es hier vorhabe. Lass uns weitermachen. Werd das los. Du kannst Z kontrollieren, wenn du dich erinnerst. Dann lassen Sie uns hier wieder etwas mehr hinzufügen. Sie können einige grundlegende Details hinzufügen, aber wir werden das übermalen. Dies ist nur eine grobe Richtlinie. Das ist noch überhaupt nicht wichtig. Es geht nur darum, diese Grundformen festzulegen. Lass es da runterfallen, wirf die Äste so rein. Wir haben hier diesen Hauptzweig , der kann ihn etwas dicker machen. Während wir gehen. Perfekt. Sie können sich damit Zeit lassen, absolut ohne Eile. Mit der Zeit wirst du stärker und selbstbewusster werden, wenn es darum geht , diese Grenzen zu ziehen. Wenn Sie finden, dass es Ihnen hilft, ein bisschen selbstbewusster zu werden, können Sie dies zunächst sogar nachzeichnen können Sie dies zunächst sogar nachzeichnen , nur um eine Vorstellung zu bekommen , oder auch wenn Sie sich auf Ihre Färbung konzentrieren möchten, können Sie es einfach nachzeichnen, wenn Sie zum Beispiel ein leuchtendes Rot verwenden , Sie werden ein bisschen besser sehen können, aber Sie können buchstäblich nachzeichnen. Übertragen Sie diese Zeichnung und wenn Sie sich dann Gedanken darüber machen etwas Ähnliches wie Ihren Zeichenprozess zu tun , können Sie sich darauf konzentrieren , Ihre eigentliche Basisskizze selbst zu erstellen. Ich glaube, ich werde das nur etwas dicker machen, damit es sich richtig anfühlt. Ich weiß, dass es beim Zeichnen von Bäumen die Regel gibt, dass die Summe aller Zweige zusammengenommen der Basis entspricht. Aufgrund der Dicke kann man nicht sehen, wo ich zeichne. Lassen Sie mich einfach sagen, dass die Dicke dieses Abschnitts hier der Summe dieser und aller Zweige zusammen entsprechen sollte , falls das Sinn macht. So wird es allmählich dünner. Nun, geh wieder runter und nimm unseren Pinsel und füge ein paar dieser Pinsel hinzu. Auch hier müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass es zu perfekt ist. Dann haben wir auch diese Filiale wieder hier. Ich mache beides. Ich werde das einfach mitbringen. Ich sehe, dass ich hier etwas falsch gemacht habe. Auch hier gilt: Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie etwas falsch machen, Sie können es jederzeit korrigieren. Digitale Kunst hat etwas wirklich Nettes an sich. Das Schöne daran ist , dass es Ihre Seite nicht so ruiniert , wie es der Fall ist, wenn Sie etwas falsch machen. Es gibt viel Raum für Experimente. Herrlich. Ich bringe die andere Seite einfach so runter. So viele klebrige Äste. Stellen Sie einfach ein paar davon da drin auf. Nochmals, Sie müssen sich jetzt nicht zu sehr in den Details verzetteln Wenn Sie zum Beispiel etwas ändern möchten, gefällt mir diese Zeichnung, aber ich denke, dass sie etwas näher beieinander sein müssen weil sich dieser Raum hier nicht genauso anfühlt wie der Raum Nein, wir drücken Control Z, um diesen Teil loszuwerden. Dann können wir einfach unser Lasso-Tool verwenden , wie wir es zuvor gelernt haben, diesen Abschnitt aufrufen und sagen: Okay, ich gehe zu Control T , um ihn zu holen und ihn einfach umzuschalten Sie können entweder Ihren Stift verwenden, um es zu verschieben, oder Sie können Ihre Pfeiltasten verwenden Ich ziehe das ein bisschen nach links und das sieht für mich viel besser aus. Ich werde es dort einblenden, indem ich auf Enter und dann auf Control D klicke, um es abzuwählen Oder Sie können auf diese Schaltfläche in der Ecke klicken , um die Auswahl aufzuheben, wenn Sie dies ebenfalls bevorzugen Zurück zu unserem Pinsel. Ich gehe in diesen zusätzlichen Bereich. Aber diese Filialen werden später kommen. Ich denke, das ist ungefähr alles, was ich an der Grundskizze für unsere Filialen benötige . Fantastisch. Lass mich das in Base Sketch Base Branches ändern. 23. Färben und Schattieren der Illustration: Jetzt fügen wir eine Blockierung der Formen unserer Bäume Der nächste Schritt ist los, ich möchte mit unserer trockenen Ölfarbe, die nur ein bisschen dicker ist, reingehen und versuchen, die groben Formen unserer Blätter zu blockieren . Lass uns das beschriften. Blätter. Lass uns einfach ein paar Formen hinzufügen, damit wir hier drüben sehen können. Hier können wir auch die Formen identifizieren. Wir versuchen herauszufinden, wo sie kleine Kreise oder Kreise bilden , wo sich die verschiedenen Teile des Baumes befinden werden Du kannst sehen, ob ich es hellrot oder so hervorhebe. Wir haben diesen Bereich hier, da ist ein Bereich dahinter, und dann davor haben wir diesen Zweig hier. Wir haben auch einen hier oben. Eins hier drüben. Wir können Kreuzungen trennen und uns ein Bild von der Form des Baumes selbst Nur damit wir in Gedanken darüber nachdenken können , während wir diesen Schritt im Prozess machen Wir sind mit dem leuchtenden Rot reingegangen. Mach es da runter und mach es auch ein bisschen oranger, das würde ich gerne machen. Ich lege das einfach da rein. Ich sehe nach mehr als dem aus, was ich will. Irgendwas stimmt hier nicht. Auch hier müssen wir uns nicht zu viele Gedanken darüber machen, weil wir wieder reingehen und das hier aufräumen werden. Aber es gibt uns nur eine ungefähre Vorstellung davon, wie wir am Ende aussehen werden, weil es besser ist etwas auszublenden und es dann zurückzubringen als sich sehr früh in den Details zu verlieren und sie dann zu finden, wenn es zu spät ist , sie zu ändern, falls das Sinn macht. Wir werden hier ein paar Sachen veröffentlichen. Ich habe hier einen dunkleren Zweig, ein paar Sachen sind hier verstreut. Fantastisch. Ich habe nach dem Stift gesucht, den ich vorher benutzt habe. Das ist eine ungefähre Vorstellung davon , was ich will. Das ist perfekt. Ja, ich glaube, ich bin damit fast zufrieden und ich kann mich einfach für einen Roboter entscheiden Ich nehme einfach die benötigte Radierung und nehme ein paar dieser Bereiche raus , wenn ich denke, dass das wirklich nicht mit dem übereinstimmt, wonach ich suche Also ich möchte, dass das ein bisschen abgerundet wird. Mir fällt auf, dass dieser Bereich ein bisschen weniger Dichte zu haben scheint als die Dichte des restlichen , als die Dichte des restlichen Bildes hier abnimmt, aber ich mag die Asymmetrie, sie sieht gut aus Du kannst in dieser Phase auch deine Form pushen. Wenn du möchtest, dass etwas karikaturhafter ist, möchtest du vielleicht eher gerade Kanten oder so etwas haben oder dem Baum ein bisschen Persönlichkeit verleihen, ein bisschen Persönlichkeit verleihen das liegt ganz bei dir, oder du kannst es naturalistischer halten Aber nur ein bisschen Variation und Formensprache rein , wenn du nur das letzte bisschen hier unten aufpoppen willst Cool. Ich glaube, ich bin damit bisher zufrieden. Aber eine tolle Möglichkeit, es zu überprüfen , besteht darin, es horizontal umzudrehen Du würdest nicht daran denken, aber besonders beim Zeichnen von Gesichtern und ähnlichen Dingen gewöhnt man sich beim Zeichnen sehr daran, es anzusehen In der traditionellen Kunst benutzt du normalerweise einen Spiegel und dann hältst du dein Bild einfach im Spiegel hoch. Ich kann dir eine wirklich gute Vorstellung davon geben, wie es tatsächlich aussieht, weil deine Augen so daran gewöhnt sind. Was wir tun werden, ist, dass es zwei Möglichkeiten gibt, das zu tun, aber wir gehen einfach zu Bearbeiten. Wir werden die Leinwand drehen und kippen und dann horizontal kippen. Wenn ich es umdrehe, sehe ich irgendwelche Probleme? Ich denke, für mich sieht es im Moment ziemlich stark aus. Vielleicht füge ich hier unten ein bisschen mehr hinzu, nur um zu dem zu passen, was wir gerade haben. Das ist der kleinere Zweig dort. Das verbindet ungefähr hier drüben. Insgesamt würde ich sagen, dass ich mit dem, was ich hier habe, ziemlich zufrieden bin. Sie können hier eine Reihe von Anpassungen vornehmen , wenn Sie das möchten. Vielleicht werde ich hier ein bisschen mehr abhauen. Aber auch hier muss ich es zu diesem Zeitpunkt nicht zu sehr unter die Lupe nehmen diesem Zeitpunkt nicht zu sehr unter Fantastisch. Lass uns das zurückdrehen. Bearbeiten, rotieren Sie die Leinwand und kippen Sie sie horizontal. Es gibt eine Möglichkeit, es etwas zugänglicher zu machen. Ich habe es im Moment tatsächlich offen, aber du wirst es nicht an deinem Fenster offen haben. Wenn du auf Fenster klickst und nach unten scrollst, wo Schnellzugriff steht , sollte hier oben Schnellzugriff stehen, Dai hat es verpasst. Aber wenn du das angekreuzt hast, habe ich es einfach überprüfe es erneut Schnellzugriff, es sollte eine Registerkarte öffnen, die so aussieht, und ich habe eins und zwei eingestellt Sie können in Satz eins nach unten scrollen und einfach dorthin gehen, wo Sie all diese Tools bereits bereit haben. Sie können es einfach hier oben in Ihre Werkzeugleiste einfügen, damit es einsatzbereit ist, und dann können Sie es jederzeit horizontal umdrehen weil das ein wirklich hilfreiches Tool ist , das Sie während des gesamten Vorgangs zur Hand haben sollten . Cool. Unser nächster Punkt in diesem Prozess ist , diese Werte festzulegen. Was wir tun werden, ist, einen Schwarzweißfilter hinzuzufügen einen Schwarzweißfilter hinzuzufügen damit wir eine bessere Vorstellung von dem Wert bekommen, also wie dunkel und hell jeder Bereich ist, und auch einen Posterfilter, außergewöhnlich deutlich zu machen , was genau vor sich geht Was wir tun werden, ist, zur Filterkorrektur zu gehen , was wir tun werden , ist, wir werden zur Bearbeitung gehen und dann zu Was wir tun werden , ist zu Ebene und dann zu Korrekturebene zu gehen und zu sehen, wo Posterisierung steht. Dann werden wir das ganz nach unten drehen . Das vereinfacht das Bild wirklich. Lass es uns zum Beispiel auf drei reduzieren, perfekt. Hab den Brief mit der Plakatierung gemacht, Posterisierer am Laufen. Hab keine Panik. Es verändert nicht wirklich dein Image. Es ist nur die Ebene, also kannst du sie abnehmen, wann immer du willst. Das kann sehr hilfreich sein, um diese Werte zu vereinfachen, aber es ist viel einfacher, wenn wir hinzugefügt haben, Sie können hinzufügen, dass wir zur Gradientenkarte gehen, was eine Ebene war, neue Korrekturebene, die nach unten scrollt, was wir zu Beginn von Kapitel 4, Verlaufskarte, behandelt haben, das hat es für uns schwarz auf Verlaufskarte, behandelt haben, das hat weiß dargestellt Jetzt können wir sehen, da sind die Dunkeltöne, da sind die Mitteltöne. Hier sind die Lichter Wir wissen, dass auf diesem Foto unser Hintergrund der hellste Teil sein wird und dann werden wir eine Highlight-Farbe haben , das ist der Mittelton, und dann werden wir die dunkelste Farbe in den Blättern haben Wir wissen, dass die Zweige eigentlich ziemlich hell sind und dann diese kleinen Kontrastbereiche haben Okay. Wenn wir das nicht nehmen, nehmen wir einfach eine dunkle Farbe. Ich würde sagen, sie sehen ziemlich orange aus. Lass uns etwas Orangefarbenes nehmen. Wir können das tatsächlich korrigieren und ich werde dir zeigen, wie es geht, wenn du die Farben etwas später nicht wirklich spürst. Nehmen wir an, wir gehen. Ich zuerst etwas, das ein bisschen gesättigt ist, und arbeite mich dann ein bisschen rückwärts Lassen Sie uns unsere neue Ebene einfügen. Ich werde das oben drauflegen und sagen, das sind jetzt farbige Zweige. Also werde ich hinzufügen, ich meine, Sie können alles verwenden, was Sie im Moment wollen, also vielleicht fügen wir das mit trockener Ölfarbe hinzu oder Sie könnten einen Bleistift oder einen Pastor verwenden , ganz nach Ihrem Geschmack. Ich nehme hier diesen Stift und lasse ihn ein bisschen runter, damit wir eine bessere Größe haben. Wir können anfangen, uns einzumischen. Das ist ein bisschen dunkel für unsere Zeichnung. Fangen Sie an, in einigen dieser Dunkelheiten zu blockieren. Es muss nicht perfekt sein. Wie ich bereits sagte, kann alles geändert werden, da es sich nur um eine digitale Zeichnung handelt. Wenn ich das da reinlege, werden wir später sehen, wie das herauskommt Dieser Teil hat einen sehr dunklen Fleck. Da ist er vielleicht ein bisschen reingekommen. Dann machen wir es schön klein. Wir können einige dieser Zweige hinzufügen. Es kommt so rüber und hat zusätzlichen Platz. Wenn es hässlich aussieht, mach dir keine Sorgen. Dies ist die hässliche Phase der Zeichnung. Ich verspreche dir, es wird zusammenkommen. Du musst nur Geduld damit haben. Fügen Sie einige dieser zusätzlichen Zweige hinzu. Und füllen Sie es aus. Dieser scheint überhaupt nicht so dunkel zu sein, also können wir einfach ein bisschen nach unten auf der einen Seite reingehen, dann werden wir hier oben etwas größer. Es gibt mehrere verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Sie können einfach eine Grundfarbe für den gesamten Baum angeben. Du füllst deine Färbung mit einer Grundschicht auf, die dem, was wir zu Beginn gemacht haben, ähnlicher dem, was wir zu Beginn gemacht haben, ist, und fügst dann einfach eine Multiplikationsebene darüber hinzu, was wir im vierten Kapitel behandelt haben. Aber ich zeige Ihnen nur verschiedene Möglichkeiten, wie Sie den Prozess durchführen können. Schauen wir uns diesen Abschnitt hier an. Sie können sehen, dass es einen dunklen Bereich gibt. Sie können gerne meine Referenz verwenden Wenn Sie das bevorzugen oder wenn Sie Ihrer eigenen Referenz folgen, ist es vielleicht etwas schwieriger, weil Sie offensichtlich nicht an genau dem arbeiten , was ich bin. Wir tauchen hier ein paar auf. Du kannst die Blätter erstmal einfärben, ist nicht so wichtig oder du kannst es so lassen, dass es nicht so ist, weil wir unsere Farbzweige immer auch unter unsere Blätter ziehen können . Da gibt es kein Problem. Da ist ein bisschen drüben und wir müssen uns nicht mit den Details der Blätter verzetteln , denn das kommt etwas später Sobald wir die gewünschte Mehrheit hinzugefügt haben , fügen Sie einige Lassen Sie uns weitermachen und es anhand der Gradientenkarte und der Posterisierung testen anhand der Gradientenkarte und der Posterisierung Wir lassen sie beide auftauchen. Leg das einfach darunter, damit wir sehen können, wie es aussieht. Ich nehme vielleicht meine Blätter ab , weil sie ein bisschen ablenkend Wir können hier sehen, also wollen wir den dunklen Bereich dort haben. Wir wollen, dass das eine Kurve ist, und wir haben im Moment nur unsere Dunkelheit und unsere Lichter Machen Sie sich keine Sorgen um diese Mittelwerte. Sie werden mit der Zeit kommen. Aber ich denke, alles sieht ziemlich stark aus. Wir können es hier rausnehmen, während du färbst, du wirst alle Fehler in deiner Silhouette sehen. Ich kann da sehen, dass das ein bisschen mehr reinkommen sollte. Scheuen Sie sich nicht, etwas hinzuzufügen, solange Sie in dieser Zeit keine Farbe auswählen Sie können es hinzufügen und wenn Sie es entfernen, färben Sie es in der richtigen Farbe. Aber ich werde nur einige der Schlüsselbereiche hinzufügen , die ich übersehen habe. Das sieht für mich bisher ziemlich stark aus. Das ist dieser Ast hier unten. Lass uns das ein bisschen ändern, weil es nicht ganz richtig aussieht, oder? Gut. Geil. Ich denke, ich bin ungefähr zufrieden damit, wie es bisher aussieht und die Werte sehen ähnlich ausgewogen aus, was großartig ist. Wenn du einen Schritt zurücktrittst, sollte es nicht allzu schrecklich aussehen. Aber offensichtlich ist es momentan ziemlich abstrakt. Lassen Sie uns diese Filter ausschalten. Du kannst die Blätter wieder aufsetzen, wenn du willst, und wir könnten diese helle Farbe hinzufügen. Schauen wir uns vielleicht ein helleres Orange an. So etwas in der Art. Wenn wir reingehen, ist es schön, mit ein bisschen strukturiertem Pinsel reinzugehen , vielleicht nur zwei oder lass uns mit einer dünnen Bürste gehen Das sollte ein Standardpinsel sein. Das solltest du auch haben. Das ist vielleicht in einer 15er und es kommt nur ein bisschen mehr Farbe rein für die Lichter Ich denke, das ist richtig, aber wir können noch mehr hinzufügen, wenn wir es nicht fühlen Eine wirklich gute Sache, um sicherzustellen, dass wir die gesamte Zeichnung berücksichtigen, ist die Farbvariation. Dadurch sieht ein Gemälde einfach viel realistischer aus. Sie können sich einfach bewegen, Ihre Farben sind leicht. Wenn Sie den Ast hinunterfahren, wird er vielleicht etwas orangefarbener oder gesättigter. Du kannst sehen, dass das hier in der Rinde passiert. Während ich das hinzufüge, werde ich etwas dunkler. Du fügst etwas mehr Gelb hinzu. Wir werden im Laufe der Zeit weitere Variationen hinzufügen, sodass dies nicht die dringendste Sache ist, die hinzugefügt werden muss. Mach es einfach schön hell hier oben. Vielleicht auch ein bisschen gesättigter. Natürlich schadet es nicht, Fehler zu machen, denn Sie können jederzeit zurückgehen und es danach ändern. Mein stärkster Ratschlag wäre, keine Angst davor zu haben, Fehler zu machen, weil man so viel besser und schneller verbessert, wenn man auf diese Weise arbeitet, anstatt Angst davor zu haben, Dinge zu tun. Es dauert einfach viel länger, Dinge zu lernen, wenn man nicht bereit ist , die Fehler von vornherein zu machen. Lassen Sie uns beim anderen einfach noch ein bisschen mehr hinzufügen. Das wird jetzt ein bisschen leicht sein, nicht wahr? Stell die da runter. Lass mich ein bisschen mehr Orange nehmen. Dieser Pinsel hat eine kleine Variation der Deckkraft, wenn Sie etwas heller arbeiten, also kann ich einfach die Sonnenflecker-Effekte hinzufügen , die wir da haben Und wir sprechen das noch einmal an, dieser scheint etwas dunkler im Wert zu sein als unser erster Baum, wie Sie hier sehen können Ich werde das Sättigungs-Bit reduzieren , weil das ein bisschen zu viel aussieht, aber die Werte auf dieser Seite etwas dunkler halten . Diese Lücken füllen. Dieser Teil scheint ziemlich dunkel zu sein. Es ist nicht so lebendig, eindeutig nicht gesättigt genug. Du nimmst das einfach raus und versuchst es erneut, also kontrolliere sie. Und ich zeige dir einen anderen Weg, wie du es anpassen kannst, falls du es immer noch nicht fühlst. Wenn du dir denkst, diese Farben sind einfach nicht richtig oder das ist zu hell oder zu dunkel oder nicht kontrastreich genug, dann gibt es etwas, das man Tonwertkorrektur nennt Wenn wir zur Bearbeitung gehen und nach unten zur Tonwertkorrektur scrollen, haben wir all diese verschiedenen, wirklich nützlichen Tools Wir können uns zum Beispiel Helligkeit und Kontrast ansehen und sagen, ich wollte, dass das dunkler ist, ziehen Sie es runter, es ist alles dunkler Oder wenn der Kontrast erhöht wird , werden sie gesättigter und der Unterschied wird ebenfalls betont. Sie können die Vorschau dort entfernen und die Vorschau dort ablegen. Natürlich möchte ich nicht, dass es so aussieht. Das ist ein bisschen verrückt, aber vielleicht möchten Sie Ihre Werte nur ein wenig anpassen. Vergleiche weiter mit deiner Posterisierung. Wie sehen diese im Vergleich aus? Was wir jetzt brauchen, ist dieser Halbton. Wir brauchen etwas zwischen unserem hellsten Wert und unserem dunklen Wert zu kombinieren und die beiden zu verbinden und es natürlich aussehen zu lassen haben wir auch ein bisschen Insbesondere in diesem Bereich haben wir auch ein bisschen Flecke, die wir mit einem Texturpinsel hinzufügen können Lass uns weitermachen und das überprüfen. Zieh die aus. Betrachte diese Art von Farbe. Ich mag diese Farbe sehr. Nehmen wir das da rein, wo wir es sehen können. Ich könnte das tatsächlich einschalten, das scheint nicht viel dazu beizutragen, es heller zu machen. Aber das tut es. Lass mich einfach überprüfen, ob die Farben richtig sind. Ja, das funktioniert. Diese sind wieder und wir können hier ungefähr sehen, dass wir ein paar Punkte haben und vielleicht werde ich zu etwas Trockenerem zurückkehren , wie einer Ölfarbe oder dem Ölskizzenpinsel, nur um wirklich eine Vorstellung von der Textur zu bekommen. Sie sollen das hier ein bisschen größer machen, ein bisschen Übergang. Das ist ein bisschen leicht, wie wir sehen können Gehen wir gleich zu den Punkten über. Natürlich können Sie dies nach Ihren Wünschen anpassen. Sie müssen sich nicht vollständig an die Referenz halten, aber es macht mir einfach Spaß, das zu tun. So gehe ich am liebsten vor. Ich denke, diese Werte sehen für meinen Geschmack etwas zu orange aus, ich könnte sie einfach ein wenig senken Da habe ich mich ein bisschen versucht. Was ich auch gerne mache, sie schauen gerade ein bisschen daneben, um fair zu sein Es wird einen Moment dauern, bis die Dinge zusammenkommen. Was ich gerne mache, nur um meine Zeichnungen ein bisschen interessanter zu machen , ist , wenn ich dunkle Werte habe. Zuallererst füge ich meine extremen Dokumente hinzu, die einfach runterfahren und schauen, wo überhaupt kein Licht ist? Drücken Sie das ein bisschen, geben Sie einfach das Detail an, das es schön und glaubwürdig macht Bereiche wie die da drüben. Dieser ganze Abschnitt hier scheint extrem dunkel oder ungefähr extrem dunkel zu sein , und dieser Abschnitt hier könnte sein. Was ich gerne mache, ist, mich für meine dunkleren Farben zu entscheiden und Sie können tatsächlich Abwechslung hinzufügen , indem Sie einfach zu der viel entsättigteren Seite gehen , aber es in einer blauen oder einer grünen Farbe machen , weil es viele Dinge gibt reflektiertes Licht, das einfach wirklich gut aussehen kann, wenn man es nur ein bisschen hineinlässt. Lass es mich mit diesem Pinsel etwas kleiner versuchen. Vielleicht wächst bei dir etwas Moos oder so oder so oder ein Spiegelbild. Lass mich das etwas leichter machen. In bestimmten Bereichen, weil es den gleichen Wert hat, wirklich gut in den Kofferraum einfügt und nicht fehl am Platz aussieht Aber du kannst damit überall hingehen. Du könntest vielleicht ein bisschen Rosa drin haben, es ein bisschen lilafarbener machen. Du kannst so viele verschiedene Farben in deinem Kofferraum haben , ohne komisch auszusehen Sie können Bereiche hinzufügen, von denen wir glauben, dass sie eher der Sonne zugewandt sind. Wir bringen diese etwas mehr zur Sprache. Fügen Sie diese Variante da hinzu. Bis wir etwas Ähnliches haben. Ich weiß, dass es momentan ein bisschen wackelig aussieht, aber gib der Sache Zeit und ich hoffe, dass alles zusammenpasst Unser nächster Schritt ist die Arbeit mit einer Untermalung, was ich persönlich als Künstler gerne mache Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und sie an der Stelle befestigen, an der ich meine Blätter hineingesteckt habe Alles, was ich tun werde, ist im Grunde genommen verrückt nach ein paar Texturpinseln zu werden, buchstäblich mit allem, und jede Menge wirklich helle Werte hinzugeben. Das hat den gleichen Grund wie das, worüber ich zuvor gesprochen habe, wo ich nur sichergehen möchte, dass meine Farben knallig und sehr schön und aufregend sind Ich könnte jetzt verrückt aussehen, wenn ich einfach ein paar schöne helle Gelbtöne hinzufüge, sogar Blautöne, vielleicht Blautöne in den dunkleren Bereichen, in denen ich sehe, dass es etwas Schatten geben wird Vielleicht hast du da unten Blau und Violett. Lassen Sie uns in diesen Bereichen etwas leuchtendes Violett auftragen. Werd nicht zu verrückt. Du willst, dass das an sich hübsch aussieht. Sie müssen also nicht zu viele verschiedene Dinge hinzufügen. Aber ich würde sagen, vermeiden Sie, glaube ich, die Farbe, von der Sie glauben, dass Sie sie verwenden werden , weil wir einfach wollen, dass die Dinge darüber hinaus hervorstechen. Ich möchte, dass es ein ziemlich sattes Orange , weil es auf meinem Bild der Sonnenuntergang sein soll. Ich werfe die da rein. Ich mag das Rot, das ich hier habe. Lass uns hier ein bisschen mehr runterschreiben. Ich kann all meine verschiedenen Pinsel verwenden. Lass uns zu meinem Pastell übergehen. Könnte ein bisschen davon hinzufügen. Crayon, spielt keine Rolle, ob es gerade ein bisschen verrückt aussieht. Blau. Lass mich das etwas dunkler machen. Blau. Dies kann auch ein früherer Indikator für Ihre Werte sein. Sie können diese dunkleren Werte an der Stelle einfügen , an der Sie sie suchen. Wo wir hier diesen dunklen Bereich haben, füge ich natürlich einige dunklere Farben und hellere Bereiche hinzu. Vielleicht bringe ich dort ein bisschen Licht rein. Und in den Bereichen , in denen es meiner Meinung nach etwas leichter sein wird. Ich weiß, dass es momentan verrückt aussieht. Auch hier gilt: Wenn Sie sich nicht sicher sind, denken Sie nicht, dass Ihre Farben am besten aussehen, Tonwertkorrektur und es gibt all diese, um Ihnen zu helfen, aber Sie können Farbton, Sättigung und Leuchtkraft verwenden, wenn Sie verrückt werden wollen, wechseln Sie von dem ab, was Sie zu tun wenn Sie verrückt werden wollen, wechseln Sie von dem ab, was dachten Es gibt all diese verschiedenen Arten von Farbmustern, die aus Ihrer Arbeit hervorgehen können, auch wenn es nicht das ist, was Sie ursprünglich geplant hatten Das gefällt mir eigentlich ganz gut. Was bevorzuge ich, mein Original? Ganz so. Lass uns damit weitermachen. Perfekt. Das wird meine Untermalung sein Jetzt ist es an der Zeit, einen genaueren Blick auf meine zweite Referenz Gehen wir einfach zurück, machen das wieder sichtbar, dann können wir es so schließen. Lasst uns alles beschriften, das ist Untermalung. Fügen Sie dann unsere nächste Ebene hinzu. Ich meine, ich kann das mit einem Farbwähler ein bisschen durchgehen , gib mir einfach eine Idee Obwohl diese Zweige grün sind, sehe ich auf diesem Bild nicht viel Grün Ich sehe viele Orangen- und Gelbtöne, die aufgrund dieser Umstände wie Grün aussehen , was bei Farben sehr häufig vorkommt, wenn die was bei Farben sehr häufig vorkommt Dinge nicht ganz so sind, wie Wir haben hier eine Menge Gelb - und fast Orangetöne, obwohl sie wie perfekt grüne Bäume aussehen Ich strebe etwas in der Art von vielleicht so an, wenn wir uns diese Posterisierung noch einmal ansehen, wir suchen nach einem Mittelton und dann geht es in den dunkleren Bereich hier hinunter hinunter Wir sprechen das an und sagen, ich möchte meine Wo sind meine Pinsel geblieben benutzen meine Wo sind meine Pinsel geblieben Da sind wir. Perfekt. Noch einen, den ich wirklich gerne benutze. Es ist einer der Standardpinsel, der Aquarell-Spritzpinsel auf meiner Untermalung Ich finde es einfach wunderschön. Übrigens, es wird wahrscheinlich besser sichtbar sein , wenn ich es nur auf einer separaten Ebene mache. Es verleiht Ihrer Seite nur das natürliche, traditionelle Aussehen eines Spritzers Wasserfarbe oder eines Tröpfchens oder eines Tröpfchens, das eigentlich nicht da sein sollte, aber es fügt wirklich diese schöne Textur Das sollte in der Untermalschicht sein. Wenn Sie diese Ebenen kombinieren möchten, können Sie sie einfach wie folgt zusammenfügen, rechten Maustaste klicken und die ausgewählten Ebenen zusammenfügen, zusammenfügen und dann einfach wieder zurückschneiden Sie brauchen nicht in Panik zu geraten. Offensichtlich, dass wir alles rausschreiben und dann eine neue Ebene hinzufügen. Das wird Leaves to Perfect sein. Wir haben also unsere Farbe. Wir wissen, dass es seltsamerweise wie ein mittelfarbenes Gelb sein wird seltsamerweise wie ein mittelfarbenes Gelb Und wir suchen gerade nach einer mittelgroßen Farbe Vielleicht einfach mit einem runden Teilfarbenpinsel reintun. Nein, es kommt nicht raus. Eigentlich würde ich lieber einen der verwenden , einfach einen dünnen Gouachepinsel verwenden Das wird ein bisschen besser rauskommen. In dieser Phase des Prozesses besteht kein Druck , sehr hart vorzugehen. Natürlich können Sie Ihre Farben ständig ändern. Wir wollen nicht all diese Untermalungen verlieren wir gerade gemacht haben, und wir werden tatsächlich die Undurchsichtigkeit dessen, was wir gerade anziehen, reduzieren , damit wir es immer noch sehen können, aber wir werden einfach unsere Werte einbringen, damit wir hier drüben sehen können Wir haben unsere hellen Bereiche. Dann fügen wir etwas Dunkleres hinzu. Ich glaube, ich möchte meine Schatten etwas roter und tiefer nehmen. Vielleicht ist es nicht ganz das, was ich will. Auch hier habe ich keine Angst davor, mich neu einzustellen. M davon sind nicht perfekt , weil wir einmal in diese Bereiche zurückkehren werden einmal in diese Bereiche zurückkehren Wir sind im Grunde nur dabei , diese dunklen und hellen Flecken zu lokalisieren. Dieser Bereich hier unten. Ich will, dass es hier drüben dunkel ist. Bob kommt wieder mit der hellen Farbe rein. Ich und klicke und lege das oben drauf. Das sieht für mich ungefähr richtig aus in Bezug auf das, was wir anstreben. Ich weiß, dass es hier einen Lichtblick gibt, der ungefähr richtig sein sollte. Ich möchte diese Opazität ein wenig verringern, damit wir tatsächlich anfangen können , unsere Untermalung darunter zu erkennen Wir können sehen, wie diese schönen Farben durchkommen und eine weitere Schicht hinzufügen Im Grunde können wir einfach anfangen, Farben einzufangen. Ich werde das jetzt über die Farbzweige legen Mit welchem Stift Sie auch immer möchten, Sie können je nach Vorliebe mehr oder weniger Textur Wir können anfangen, einige Dinge zu glätten und neue Werte hinzuzufügen Ich würde immer empfehlen, mit einem großen Pinsel zu arbeiten und sich zu kleineren Pinseln vorzuarbeiten damit Sie sich nicht in den Details verzetteln, aber es kann wirklich Das ist einer meiner Lieblingsteile des Prozesses: Spaß zu haben, die Farben auszuwählen, die dir gefallen, und du kannst sie auch bewegen Nehmen wir an, ich verwende nur diesen. Größere Größe. Es ist eigentlich blau, weiß Auge und nochmal klicken. Aber am Ende haben wir all diese wunderschönen Farben , die das richtige Gleichgewicht haben, aber auch Ihren Filialen diese Variation verleihen. Und auch ein bisschen von dieser Textur kann darunter zum Vorschein kommen, was wirklich herrlich ist. Das hat mir nicht gefallen. Es ist nur ein Prozess des Mischens und Kombinierens dessen, was Sie mögen und was nicht, denn offensichtlich werden nicht alle Farben perfekt zu dem passen, was Sie wollen Ich könnte sagen, ich will dieses dunkle Purpur. Stattdessen diese dunkle Glühbirne und bring sie her , weil ich in diesem Abschnitt nicht genug davon bekommen habe. Das da drunter sieht toll aus, oder ich finde, das sieht toll aus. Nun, vielleicht möchte ich in diesem Abschnitt etwas knalligeres Orange und so weiter und so fort. Füge diese fertige Farbe hier hinzu. Es bleibt einfach so, dass Oh, dieser ganze Bereich voller Leben ist, weil es in der Branche so viele Farbvariationen gibt und solche Dinge, und es macht einfach Spaß, das hervorzuheben, oder zumindest fühle ich mich in meiner eigenen Arbeit so. Aber das hängt natürlich ganz von der Präferenz der Person ab , die zeichnet. Wir sehen aus, als würden wir damit etwas erreichen. Ich glaube allerdings, dass meine Farbzweige im Moment nicht ganz funktionieren. 24. Letzte Details und Details: Was mir in meiner Referenz aufgefallen ist, ist, dass sie viel gesättigter und orangefarbener aussehen. Ich werde sehen, ob ich ein paar Anpassungen vornehmen kann. Tonwertkorrektur, Farbton und Sättigung. Ich werde die Sättigung etwas erhöhen. Mal sehen, ob ich den Farbton anpassen kann, um ihn überhaupt roter zu machen . Ich bin mir nicht sicher, wie glücklich ich damit bin. Es gibt immer Platz zum Übermalen. Ich habe es ein bisschen angepasst und ich sehe hier, dass ich etwas haben möchte das etwas orangefarbener ist als das, was ich gerade bekomme , und vielleicht etwas dunkler. Wir können einfach reingehen und einige Anpassungen vornehmen. Das ist ein bisschen größer. Geh mit diesem rein. Ja, alles kann repariert werden. Lassen Sie sich also nicht stressen, wenn etwas nicht ganz richtig aussieht , denn Sie können es reparieren, Sie können es. Aber ich werde mich vielleicht nicht darin verzetteln, bis ich die ganze Szene geklärt habe die ganze Szene geklärt , denn das könnte die Dinge nur ein wenig ändern Ich werde vorerst einfach mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich mag die Farben, die ich in meinen Filialen bekomme Der nächste Schritt bei dem, was wir tun werden, ist Himmel hinzuzufügen. Ich mache das gerne zu zweit. Ich füge unten eine normale Ebene und nenne das auch meine Untermalung Untermalung. Da haben wir's. Persönlich würde ich mich für etwas Unbekannteres entscheiden als nur diesen quadratischen Rand zu machen Ich möchte etwas Kreisförmiges hinzufügen. Ich bin gerade auf das Atto-Tool gegangen und habe auf Ellipse geklickt, ein Steuerelement T genommen und es einfach angepasst, dass es genau meinen Wünschen entspricht Ich möchte, dass meine Bäume mit einem Rahmen am Himmel stehen, etwa so Fantastisch. Ich möchte das nur mit einem schönen leuchtenden Orange füllen, um einen Kontrast zu unserem Blau zu bilden. Ich werde nur etwas Rauschen hinzufügen, großen Pinsel wie diesen, etwas Schönes und Leuchtendes. buchstäblich keine Gedanken müssen sich buchstäblich keine Gedanken darüber machen, was mit großen Pinseln Normalerweise können Sie machen, was Sie wollen. Etwas Kreide, perfekt. Vielleicht ändere ich meine Orangen ein bisschen. Ich füge der Arbeit nur ein paar schöne Texturen hinzu. Wenn ich übermale, gibt mir das nur ein bisschen Kontrast und Interesse Das sieht für mich bis jetzt perfekt aus. Dann übertreibe ich es einfach mit meinem Blau. Das wird ganz oben stehen. Wir werden alles durchgehen. Wir werden uns eine schöne blaue Farbe aussuchen. Ich finde, auf meinem Bild hier sieht der Himmel blasser aus, aber mit etwas in dieser Richtung bin ich zufrieden Dann gehe ich mit dem Pinsel rein , den ich gerade fühle. Nehmen wir an, ich könnte sie mit einem dünnen Gouachepinsel bearbeiten, aber alle auf derselben Seite Ich möchte, dass es geht. Mir ist in meiner Referenz aufgefallen, es von einer hellen Farbe zu einer etwas dunkleren Farbe wechselt. Wir haben unser Poster schon drauf, wir haben die helle Farbe, die in eine dunklere Farbe übergeht Oh, das werde ich machen. Perfekt. Wir können im Grunde einfach anfangen, unsere tatsächlichen Formen herauszuarbeiten An dieser Stelle fangen wir an, den Baum ein bisschen fester zu halten, also bekommen wir die Formen, auf die es ankommt Deshalb habe ich gesagt, mach dir keine hundertprozentigen Sorgen darüber, wie es herauskommt. Wir können ein bisschen von der Untermalung da drin lassen, also werde ich das einfach zurückbringen und es mit einem weiteren Panzer versuchen spüre ich nicht. Ich nehme da einfach meine Referenz ab , damit ich das ein bisschen machen kann. Niemand, dieser. Da sind wir. Da fange ich einfach an, diesen Bereich auszuarbeiten. Du kannst jederzeit zurückgehen und Dinge reparieren, also mach dir keine Sorgen um Fehler Aber wo wir Löcher in den Bäumen, Ästen oder was auch immer sehen können , können wir solche hinzufügen wo wir diese unterschiedlichen Formen sehen können. Wir können diese auch hinzufügen. Hier spüre ich diesen Pinsel nicht. Lass mich das versuchen. nochmal sichergehen, dass wir nicht zu viel Druck machen, weil wir wollen, dass ein Teil der Untermalung durchblutet Ich habe das Gefühl, dass dieser Bereich etwas mehr Untermalung vertragen könnte . Ich gehe einfach mit so einem weichen Pinsel rein und gehe wieder rein mit meinem Wir können etwas von dieser schönen orangefarbenen Farbe hier drunter bekommen dieser schönen orangefarbenen Farbe . Das hättest du vielleicht getan. Im Moment sieht alles ziemlich weich aus, aber ich möchte Sie nur daran erinnern, dass wir wieder reingehen und das auch herausarbeiten werden . Keine Sorge Es gibt viel blaues Leerzeichen auf diesem Bild, also können wir viel Spaß haben. Hinzu kommen all diese Kleinigkeiten. Deshalb habe ich auch gesagt, mach dir nicht zu viele Sorgen um die Filialen , denn offensichtlich verlieren wir dabei ein bisschen davon Ich werde das nur ein bisschen zurückbringen, weil es nicht ganz so ist, wie es aussieht. Da gehen wir rein, wir haben eine Art Pause. Das ist dieser Bereich hier. Ich persönlich bin zu diesem Zeitpunkt nicht zu schnell, wenn es darum geht, dass es genauso aussieht wie der Baum. Ich konzentriere mich mehr darauf, es nach meinen eigenen Vorlieben zu stilisieren es nach meinen eigenen Vorlieben zu Sie können wirklich versuchen , genau so zu bleiben wie der Baum aussieht, wenn Sie danach suchen Ich suche buchstäblich einfach nach einer schönen Form wo auch immer ich das Gefühl habe, dass sie genau dort aussieht, wo ich sie herausschneiden möchte Lassen Sie uns das einfach etwas kleiner machen Sie können diese wirklich schönen, klaren Linien bekommen, wenn Sie möchten. Sie können die Formen der Löcher ändern , damit sie etwas realistischer aussehen. Es wird in einer Minute zusammenkommen, das verspreche ich. Du fügst es mit dem Blau hinzu? Ich werde nur mein Blau abdunkeln, es etwas lebendiger machen, je höher ich gehe Das ist ein bisschen zu weit für mich. Aber mach es ein bisschen anders, so. Fangen Sie an, das zu etablieren. Ich mag es ruhig bemalt, der Himmel ist vielleicht nicht das, was du magst , also kannst du ihn sehr schön und einheitlich gestalten oder du kannst ihn etwas malerischer gestalten, so wie ich es mache Dieser Teil sieht ziemlich solide aus. Im eigentlichen Busch gibt es nicht viel blaue Lücke. Es ist darunter. Ich glaube, ich habe diesen Bereich hier oben mit dem falschen Teil verwechselt diesen Bereich hier oben mit dem falschen Teil verwechselt Das geht eher in diese Richtung. Eigentlich hat es mir so gefallen. Geh noch einmal blau rein, um die Formen auszuschneiden. Es gibt offensichtlich 100 verschiedene Möglichkeiten, einen Baum zu zeichnen. Das bezieht sich eher auf den abstrakten Standpunkt, aber ich denke, es gibt Ihnen nur einen Einblick in die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie diese Malwerkzeuge auf diese Weise verwenden können diese Malwerkzeuge auf diese Weise Aber es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie etwas Grundlegenderes und Realistischeres oder Detaillierteres wählen Du kannst mehr zeichnen, wenn du viel zeichnest. Linear, stark, du kannst deine Strichzeichnungen für diesen Cartoon-Stil beibehalten Wenn du etwas Animiertes bevorzugst, liebe animierte Hintergründe eher Cartoons Ich arbeite gerne mit Strichzeichnungen und ähnlichen Dingen. Aber wie gesagt, ganz Ihre Präferenz, das ist nur dieses Tutorial. Es gibt so viel Raum für Kreativität. Ich finde es wirklich toll, wie dieser Teil etwas verstreuter wird. Es ist wirklich cool, diese Blautöne hier unten einzuführen und man kann den Unterschied innerhalb dieses Teils sehen und das Oberteil bilden, wo es dicker wird. Ich persönlich betone es gerne. Ich hatte kein Vertrauen in meine Werte für die Filialen, aber wie gesagt, ich wollte einfach abwarten weil ich das Gefühl habe, dass sie jetzt vor diesem blauen Hintergrund viel besser jetzt vor diesem blauen Hintergrund und es ziemlich schwer ist zu sagen wann man anfängt Ich bin froh, dass ich ein bisschen gewartet bevor ich verrückt wurde, als ich versuchte herauszufinden was falsch war, denn dieser blaue Teil kann einer meiner Lieblingsteile des gesamten Prozesses Aber jetzt kommt es tatsächlich ein bisschen zusammen. Ich habe das Gefühl, dass es in Ordnung aussieht. Wenn ich in dieses Top gehe, habe ich die falsche Farbe. Immer gut. Sie können eine Übergangsfarbe hinzufügen. Ich finde das am liebsten, wenn ich zwischen diesen beiden Werten suchen würde, um etwas zu beschmutzen Ich glaube nicht, dass ich das richtig mache, wenn ich mir das Farbrad ansehe Hier oben war es so, dass wir vielleicht etwas da draußen haben wollen, das sie einfach auf wirklich nette Weise zusammenbringt . Man kann es fast wolkenartig aussehen lassen, sie miteinander vermischt, denn wenn man versucht , es wirklich glatt und fast wie einen Farbverlauf zu machen, kann es einfach ungeschickt aussehen Aber wenn du es bewusst machst und eine Form hinzufügst, kann es künstlerischer aussehen, als ob du es die ganze Zeit machen wolltest Einfach etwas Ähnliches auf der anderen Seite hineinlegen. Nun, ich liebe diese kleinen Teile der Untermalung, die sich auch gerne durchschleichen Ich hauche dem Gemälde einfach wirklich Leben ein. Es fühlt sich wirklich so an , als wäre es der Sonnenuntergang, bei dem man die falsche Schicht herausreibt Es sollte dieser sein. Dann schneide ich einfach ein paar davon heraus. Sie sehen nicht gleich aus. Wenn Sie einen Pinsel verwenden, kann es sein, dass Sie immer wieder dieselbe Form erhalten. Ich bin vielleicht an einigen Stellen , an denen es ein bisschen zusammenhängt. Das gefällt mir nicht, los geht's. Ich kriege diese winzigen Löcher. Insgesamt fühle ich mich ziemlich glücklich. Geben wir es einfach auf, drehen wir den Horizontaltest um. Ich habe das Gefühl, dass es ziemlich stark aussieht. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es auch etwas ausgefüllt werden muss, können Sie einfach auf eine neue Ebene wechseln. Lassen Sie uns einfach einige davon beschriften, weil wir sie in den Himmel fliegen lassen. Schicht sechs sind unsere Blätter drei, färbe Zweige, und ich lege um acht, ist im Moment nichts. Einfach alles zu überprüfen, sieht hier okay aus. Ja, wir haben diesen dunklen Ton. Ich habe mich vorher mehr von dem Bild inspirieren lassen. Ich entschied mich etwas hellere Farben als das, was wir hier haben, aber wir hatten immer noch diese Vorstellung von den Schatten und dann den Lichtern an ähnlichen Stellen, dieser dunklen Ecke, dann haben wir diese hellen Bereiche an unserem Baum. Damit bin ich also ziemlich zufrieden. Wir können zurückgehen und diesen Bereich im Grunde genommen mit einem schönen, starken Pinsel aufräumen . Vielleicht fügen wir etwas Textur in diesen Pinsel ein, manchmal erfordert es ein bisschen Versuch und Irrtum, um herauszufinden, nach welcher Art von Textur Sie suchen Das könnte irgendwie so sein. Toll, nur um wirklich genau das rüberzubringen, was du willst. Gib das einfach hier rein. Mach das einfach nett und vielleicht nicht 2,5, los geht's. Schauen Sie sich noch ein paar Filialen an, weil wir hier ziemlich viel zu tun haben , das vereinfacht wurde. Ich denke, es ist an der Zeit, alles einzufügen, was uns entgeht. Hier sind ziemlich viele Details enthalten , die vereinfacht wurden. Wir können reingehen und all diese zierlichen kleinen Zweige hinzufügen , um dem Ganzen ein realistischeres Gefühl zu verleihen , oder wir können sie einfach weglassen, wenn Sie wir können sie einfach weglassen, wenn Sie ein vereinfachtes Aussehen bevorzugen, was gut sein kann Wenn Sie viele, viele Bäume haben, fügen Sie Ihrem Design etwas hinzu Viele kleine Zweige können sich etwas überwältigend anfühlen. Es hängt wirklich nur von deiner stilistischen Wahl ab. Komm ein bisschen mehr rein. Dieser sieht aus, als wäre er in dem Stift gewesen, den ich benutzt habe. Nun, du machst es größer. Das ist in Ordnung. Schneide einige dieser Zweige heraus, damit sie etwas zielgerichteter aussehen Ja, ein großer Teil, besonders wenn Sie gerade beim Ausmalen sind , besteht einfach darin, Dinge herauszuschneiden. Selbst wenn die Linie nicht kräftig aussieht, kann sie viel besser aussehen, wenn Sie ihr etwas mehr Leben geben und ihre Linienstärke variieren , also wie dick sie ist Das sieht einfach aus wie ein Strich, aber wenn Sie dort ein bisschen herausnehmen, ein bisschen herausnehmen, sieht es eher aus wie ein echter Zweig, das macht Sinn Ich finde, das sieht ein bisschen zu stark aus. Ich werde das ein bisschen zurückziehen, vielleicht ein bisschen von diesem Braun darüber legen, nur um es wieder zu dem zu machen, wonach ich suche. Lege etwas Grün darauf, als ob der Ast von ein paar Blättern bedeckt wäre. Sie können Highlights hinzufügen, wenn Sie einen wirklich hellen Himmel haben möchten, vielleicht einen hellen Himmel, helles Licht, das vom Himmel kommt. Ziemlich eine, nach der ich suche. Sie können das wieder tun ohne Ebenen zu beschneiden, diese Typen Du kannst es mit einem sanften Schein oder etwas Ähnlichem reingehen. Sanftes Leuchten, sanftes Licht, all das, und Sie können Ihre eigenen Ebenen erstellen, die davon getrennt sind. Aber für dieses Bild werden wir einfach ein eher traditionelles Gefühl verwenden. Sie können ein paar Wasserfarbenspritzer darüber legen, um alles zusammenzubringen Allein diese zusätzliche Textur kann das Aussehen viel ansprechender machen das Aussehen viel ansprechender Manchmal gehe ich auch gerne mit rein. Ich werde einfach den Pinsel benutzen. Wir haben es gerade runtergeladen, was hier unten in dicker Farbe ist, zur Ölskizze runtergegangen und nur ein paar Kritzelstriche hinzugefügt, um Textur hinzuzufügen Sie können einfach überall Farbe auswählen und einige Linien mit Kritzeleien hinzufügen , um eine gewisse Textur zu implizieren oder Ihrem Bild einfach etwas Interessantes zu verleihen könnte ein bisschen Licht sein, das einige Blätter überrollt oder etwas Ähnliches in dieser Richtung, wodurch es sich ein wenig von allem, was glatt ist, unterscheidet Da drin, vielleicht, wenn es einen Bereich gibt , der nicht dunkel genug ist, besuchst du ihn einfach mit einem dunkleren Grün oder umgekehrt, wenn du einige Highlights hinzufügen möchtest, kann das eine großartige Möglichkeit sein, das zu tun Ja, ich denke, das ist für mein Bild fast erledigt. Ich bin bisher sehr zufrieden damit. Ich zeige dir einfach noch einmal die Idee eine Gradientenkarte zu verwenden. Angenommen, Sie möchten nur sehen, wie andere Farben auf Ihrem Bild aussehen könnten , oder Sie fühlen sich mit den Farben, die Sie haben, einfach nicht ganz sicher . Entschuldigung, ich repariere das gerade. Mir ist es gerade aufgefallen. Ein letzter horizontaler Umschlag. Ja, ich fühle mich ziemlich glücklich. Ich möchte das vielleicht ein bisschen mehr reinbringen. Nochmals, beenden Sie einfach, wann immer Sie fertig sein möchten liegt ganz Ihnen, wie Sie sich von Ihrer eigenen Arbeit fühlen. Ich denke, es geht jedem besser. Einfach ein bisschen mehr ausbalancieren und dort ein bisschen durchstarten. Das passt nicht zu meinem schönen blauen Himmel. Das ist cool. Zurück zum Filter. Gehen wir zu Ebene, Korrekturebene, Verlaufskarte und sagen wir, ich möchte zum Himmel fliegen und ich möchte, dass es Sonnenuntergang ist. Offensichtlich wird es dadurch schrecklich aussehen. Aber wenn wir es herunterfahren, kann das einen ganz anderen Effekt darauf haben , wie es aussieht Ich habe das Blau ausgewaschen, weil es ihm das Rot verleiht, aber es gibt auch das Gefühl eines Sonnenuntergangs auf eine andere Art und Weise. All diese verschiedenen Gradientenkarten haben diese unterschiedlichen Effekte. Ich werde das loswerden, es löschen und Ihnen einfach eine Idee geben, und Ihnen einfach eine Idee geben indem ich weitere neue Gradientenkarten für die Korrekturebene hinzufüge. Vielleicht will ich Mittagshimmel. Offensichtlich sind diese ziemlich überwältigend, bis wir das ein bisschen reduzieren Aber dadurch fühlt es sich eher an, als wäre es ein dunkler, launischerer Tag Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihr Foto anpassen können. Auch wenn es sich nur um eine Zugabe von 10% handelt, kann es die Stimmung Ihres Stücks entscheidend beeinflussen. Ich werde das einfach wieder löschen. Lösche und lösche das. Perfekt. Das sind nur meine letzten Änderungen. Ich habe nur vergessen, diesem Baum ein paar Zweige hinzuzufügen. Und lass das dünner aussehen. Ich füge hier ein paar wunderschöne kleine Zweige hinzu. Ich denke, das tut es ungefähr für mich. Ich gruppiere alles, was ich habe. Ausgewählte Ebenen zusammenführen. Ich werde Ihnen nur genauer zeigen , wie das geht. Wir gehen von der Untermalung aus. Wir gehen zu unserer obersten Ebene, mit der linken Maustaste und klicken auf Ausgewählte Ebenen zusammenführen, um alles zusammenzuführen Jetzt haben wir nur noch einen Baum. Perfekt. Wir können jetzt unsere Referenzen loswerden. Wir brauchen unseren Titel nicht mehr. Du kannst unsere Posterisierungsebene löschen, unsere Gradientenkarte hier löschen und löschen Das ging nur darum, es schwarz-weiß zu machen. Löschen. Wir werden kontrollieren. Wir können jetzt alles auf einmal verschieben und es einfach vergrößern, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten um die Form beizubehalten, die ich hatte. Ich werde meins so haben. Du kannst diese Kanten aufräumen, also ich denke, dieses Blau würde ein bisschen besser aussehen , wenn es nur um diese schönen harten Kanten ginge Perfekt. Hier drüben. Fantastisch. Ich wollte nur sichergehen, dass es so schön ist. Es fühlt sich immer noch rund an, aber leicht handbemalt. Sehr nett, sehr zufrieden damit. Meine letzte Sache ist, ich persönlich mag keinen komplett weißen Hintergrund, also mache ich einfach ein cremefarbenes orangefarbenes Gelb und fülle das aus Ich denke, das reicht ungefähr zur Veranschaulichung. Ich habe meine fertige Illustration hier. Das Letzte, was ich sagen werde , ist, dass ich es liebe, ein bisschen Körner über mein Bild zu legen. Ich könnte mein Bild duplizieren , indem ich mit der rechten Maustaste klicke, tut mir leid, und dann auf Ebene duplizieren klicke. Ich gehe zum Filtern, rendern von Perlin-Rauschen , reduziere die Skala ganz runter Im Moment sieht das nach nichts aus. Aber wenn du es einfach herunterbringst, fügst nur ein bisschen Getreide hinzu. Wir können das tun und vielleicht eine Multiplikatorebene hinzufügen. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie einfach sehen, dass es eine kleine zusätzliche Variation hinzufügt, wo dies zuvor nicht der Ihnen gefällt vielleicht nicht, wie es aussieht, aber mir persönlich gefällt es. Das hat mir gerade mein Endergebnis gegeben, das uns zu Kapitel sechs weiterbringt. 25. Exportieren Ihrer Grafiken (PNG und JPEG): Wir fahren jetzt mit Kapitel sechs fort, unserem letzten Kapitel, in dem es nur darum geht, Ihre Grafik zu speichern, sobald Sie bereit sind. Das Erste, was Sie tun müssen, ist einfach sicherzustellen , dass Sie im Laufe der Bearbeitung dieses Kunstwerks gespeichert haben, falls Sie weggehen und etwas tun müssen oder falls Ihr Programm unglücklicherweise abstürzt, was unwahrscheinlich ist, aber es ist immer besser, auf Nummer sicher zu gehen. S klickt auf Steuerelemente , wenn Sie speichern möchten, oder klicken Sie einfach auf Datei und Speichern. Sobald Sie jedoch bereit sind, Ihre Grafik vollständig zu exportieren da es sich um eine CLIP Studio Paint-Datei handelt, können Sie sie jetzt nicht einfach als Bild verwenden. Sie müssen es exportieren, weil es all diese Ebenendaten enthält und es sich nur öffnen lässt, wenn Sie Clip Studio Paint haben. Sie müssen eine einzelne Ebene exportieren. Für uns wird es eine einzelne Ebene sein und dann auf JPEG oder PNG oder PSD klicken, wenn Sie es einfach von einer ClipsUpPaint-Datei in eine Photoshop-Datei verschieben möchten ClipsUpPaint-Datei in eine Photoshop-Datei Der Unterschied zwischen einem Ja-Peg und einem PNG-Peg besteht darin ein J-Peg die Dateigröße etwas kleiner und komprimierter sein wird Dateigröße etwas kleiner Ein PNG wird, wenn man es aufbläst , ein etwas hochwertigeres Kunstwerk sein, aber ein JPEG sollte für diese Art von Arbeit in Ordnung sein. Ein PNG bedeutet auch, dass, sagen wir, ich wollte das mit Alpha im Hintergrund speichern, also Transparenz, ich wollte nur diesen blauen Kreis und dann die Bäume in der Mitte. Dann könnte ich es so speichern. Wenn es ein PNG ist, fülle ich es einfach weiß aus, damit du es nicht transparent verwenden kannst Aber das ist kein Problem für mich, weil ich den cremefarbenen Hintergrund sowieso haben möchte Ich werde es als JPEG speichern, also gehe ich zu Datei, Sport, Einzelebene und klicke auf JPEG. Sobald Sie das getan haben, öffnet es einfach die Datei, durchsucht sie und Sie können wählen, wo Sie sie speichern möchten. Versuchen Sie, gute Namen zu verwenden, damit Sie nicht am Ende jede Menge Untitled one, untitled two haben, was einfach sehr verwirrend und schwierig werden kann , sich zurechtzufinden Versuchen Sie, verantwortungsbewusst mit Ihren Dateien umzugehen, aber das liegt natürlich ganz bei Ihnen 26. Dateiverwaltung und -organisation: Wenn Sie Clip dio Paint auf mehreren Geräten haben, kann es nützlich sein, Ihre verschiedenen Programme zu synchronisieren. Wenn Sie in Clip Studio sind, müssen Sie sicherstellen, dass Sie oben angemeldet sind damit Sie Ihren Benutzernamen und Ihr Passwort eingeben können. Ich bin in meinem Konto und gehe dann zu Manager Works und klicke dort darauf. Es wird all die Dinge denen Sie auf diesem Gerät gearbeitet haben. Sobald Sie Ihre Zeichnung geschlossen haben, nicht solange sie geöffnet ist, können Sie diese Synchronisierungsschaltfläche einfach einschalten. Das sollte bedeuten, dass Sie, wenn Sie sie auf einem anderen Gerät öffnen und Sie sie auf einem anderen Gerät öffnen in Ihrem Konto angemeldet sind, sie wie gewohnt auf jedem Gerät öffnen können , was wirklich nützlich sein kann , da Sie sich dann keine Gedanken darüber machen müssen, sie über USB oder über einen Drive-Link zu übertragen oder was auch immer , um zu versuchen, es zu übertragen. Es ist schon für dich da. Aber das ist alles, was in Kapitel sechs behandelt werden soll, und ich denke, wir können es hier abschließen. Ich danke Ihnen vielmals. 27. Kursprojekt: Zeichnen Sie Ihre eigene digitale Illustration: Für dein Klassenprojekt wirst du eine digitale Illustration erstellen. Er wendet all die verschiedenen Techniken und Dinge , die wir im Laufe des Kurses bisher gelernt haben. Sie können entweder einem meiner Beispiele folgen oder mit den Techniken, die wir während der Sitzung gelernt haben, Ihr eigenes erstellen . Wir beginnen immer noch mit dieser groben Skizze, gehen zur Liniengrafik über, färben sie ein, und dann können wir unsere letzten Details wie Verlaufskarten, Schattierung und all diese Dinge hinzufügen Details wie Verlaufskarten, und einfach herausfinden, was für Sie am besten funktioniert Stellen Sie sicher, dass Sie die ganze Zeit alles strukturiert halten Das bedeutet, all Ihre Ebenen zu beschriften und bei Bedarf auch Dinge in Ordnern abzulegen. Es liegt ganz bei Ihnen, was auch immer am besten funktioniert. Nachdem Sie Ihr gesamtes Projekt abgeschlossen haben , exportieren Sie es entweder als JPEG- oder PNG-Datei und laden es dann in die Projektgalerie hoch Sie können auch eine kurze Erklärung hochladen was Sie neben Ihrer Arbeit getan haben Nehmen Sie sich auch einfach Zeit und genießen Sie den Prozess und gewöhnen Sie sich einfach an den Arbeitsablauf. Es liegt kein Druck auf dir. Viel Spaß. 28. Wir gratulieren!Was kommt als Nächstes?: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie haben jetzt gelernt, wie man Clip Studio Paint verwendet. Sie haben nicht nur die Benutzeroberfläche verstanden, nicht nur die Benutzeroberfläche verstanden sondern auch die Tools verstanden und schließlich Ihr eigenes illustriertes Projekt erstellt Ihr eigenes illustriertes Projekt Ihrer künstlerischen Reise einen großen Schritt vorangekommen Seien Sie also sehr stolz auf sich. Als Nächstes müssen Sie nur sicherstellen, dass Sie weiter üben. Probiere verschiedene Motive, verschiedene Pinsel, verschiedene Farben und alles Mögliche aus , nur um deinen Arbeitsablauf weiter zu verfeinern und herauszufinden, was für dich am besten funktioniert , denn jeder Künstler ist anders Wenn Sie etwas teilen möchten, laden Sie es bitte in die Projektgalerie Ich kann sehen, was du getan hast. Ich würde gerne sehen, was ihr mit dem Kurs erstellt habt. Wenn dir der Kurs wirklich gefallen hat, gerne eine Bewertung hinterlassen denn wir wollen immer wissen, was wir für euch besser machen können und wie ihr besser lernen könnt. Vielen Dank fürs Zuschauen. Tschüss.