Charakterillustration: Zeichnen von ausdrucksstarken Gesten und Posen in Procreate

1. Einführung: Eine Geschichte durch dein Kunstwerk zu erzählen ist so viel mehr, als nur ein hübsches Bild zu erschaffen. Es geht darum, eine Botschaft oder ein Gefühl zu vermitteln, eine emotionale Verbindung zwischen Ihrer Arbeit und dem Betrachter schafft. Hi, ich bin Sarah Holliday und ich bin Illustratorin aus Schottland. Visuelles Storytelling ist etwas, auf das ich sowohl in meiner persönlichen als auch in Auftragsarbeit sehr fokussieren kann. Typischerweise sind die Beziehungen zwischen den Charakteren, was eine Geschichte zusammenhält. Wie Charaktere miteinander interagieren, hilft nicht nur, eine Geschichte voranzubringen, sondern sie erzählt Ihnen auch viel über ihre Persönlichkeiten und Motivationen. Eine der effektivsten Möglichkeiten, dies visuell zu kommunizieren, ist durch Körpersprache. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Körpersprache durch Ihre Zeichnungen verstehen und vermitteln können, mit denen Sie interessante Interaktionen kommunizieren und Ihre Geschichtenerzählerfähigkeiten vorantreiben können. Im ersten Teil der Klasse werden wir einige Übungen machen, um Schlüsseltechniken zu üben, von Phantasie und Beobachtung bis hin zu Handgesten und Mimik zu skizzieren . Dann werden wir im zweiten Teil all diese Techniken im Klassenprojekt zusammenbringen, um eine emotionale Illustration mit zwei interagierenden Charakteren zu erstellen. Diese Klasse ist für alle gedacht, die ihre Körpersprache, ihre Charakterinteraktion und ihre Geschichtenerzähler-Fähigkeiten verbessern möchten und bereits kompetent ist, Charaktere zu entwerfen und zu posieren. Wenn Sie meinen vorherigen Kurs „Menschen zeichnen: Erstellen einzigartiger und dynamischer Charakterposen in „Procreate“ absolviert haben, können Sie Ihre Fähigkeiten in dieser Klasse verbessern. Wenn Sie ein Anfänger sind, dann würde ich empfehlen, dass Sie meinen Kurs „Drawing People“ vor diesem Kurs absolvieren. Ich werde mein iPad Pro mit Procreate in meinen Demonstrationen verwenden, aber fühle mich frei, die Software oder das Medium zu verwenden, mit dem du am bequemsten zeichnen kannst. Wenn du bereit bist, loszulegen, dann kann ich es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Kursübersicht: Diese Klasse ist in zwei Hauptabschnitte unterteilt, beginnend mit unseren Übungsübungen und dann zum Hauptklassenprojekt. In der ersten Lektion werden wir uns allgemeinen Körpersprachenverhalten beschäftigen und was diese kommunizieren. Dann gehen wir zu unseren Übungen über. Wir werden uns mit unserer [unhörbaren] Übung aufwärmen, bei der wir üben, Körpersprache und Ausdrücke in einem wirklich einfachen Design anzuwenden . Wir üben Beobachtungszeichnungen, indem wir uns einen Film oder eine Serie ansehen , um die Körpersprache des Schauspielers zu studieren. Dann üben wir das Zeichnen von Mimik, Handgesten und Strichfiguren. Sobald wir diese Techniken praktiziert haben, sind wir bereit, sie vollständig zu bringen, um ein Klassenprojekt zu erstellen. Wir werden mit zwei vorbereiteten Charakterdesign arbeiten. Sie können absolut alle Charaktere aus Ihrem Portfolio verwenden, oder Sie können einige völlig neue für das Projekt entwerfen. Wir beginnen damit, einige erste Skizzen zu erstellen, um unsere Charaktere zu zeichnen und verschiedene Ausdrücke zu vermitteln, bevor wir verschiedene Optionen für unser endgültiges Szenario Thumbnailing erstellen und dann weitergehen,um die Illustration zu verfeinern und zu färben verschiedene Ausdrücke zu vermitteln, bevor wir verschiedene Optionen für unser endgültiges Szenario Thumbnailing erstellen und dann weitergehen, . Dieses Projekt wird all diese Fähigkeiten aus unseren Übungsübungen zusammenbringen und es uns ermöglichen, eine emotionale und ansprechende Illustration zu schaffen. Es gibt eine Menge zu decken in dieser Klasse, so zögern Sie nicht, Ihre Zeit in jeder Phase zu nehmen, und Sie würden wahrscheinlich wollen, die Lektionen über mehrere Einstellungen zu verteilen , um alle Schritte in Ihrem eigenen Tempo abzuschließen. Ich werde mein iPad Pro mit Procreate für meine Demonstration verwenden. Vielleicht finden Sie es einfacher, mitzuverfolgen, wenn Sie auch irgendeine Form von digitaler Zeichensoftware haben. Aber Sie können diese Klasse immer noch nur mit traditionellen Medien nehmen. Während ich in Procreate zeichnen und ein paar Tipps über die App auf dem Weg teilen werde, ist dies nicht, wie Procreate Klasse zu verwenden. Wenn Sie eine anständige Vertrautheit mit der Software oder dem Medium haben , das Sie verwenden werden, dann wird das definitiv helfen. Sie benötigen auch ein paar Charakterdesigns, die vorbereitet sind, bevor Sie mit dem Klassenprojekt beginnen. Wenn Sie Hilfe bei der Gestaltung Ihrer Charaktere benötigen, dann können Sie sich meine vorherige Klasse zum Zeichnen von Leuten ansehen, wo ich abdecke, wie man stilisierte Charaktere mit einzigartigen Körperformen entwirft und setzt. Einen Link dazu finden Sie in der Klassenbeschreibung. Ich werde in dieser Klasse nicht zu viel über Körperproportionen reden oder Charaktere entwerfen. Der Fokus liegt hier wirklich auf der Darstellung von Emotionen und Storytelling durch Ihre Charakterbewegungen. Ich ermutige Sie auch, Ihre Übungen und Work-in-Progress-Skizzen im Klassenprojekt-Abschnitt zu veröffentlichen , während Sie weitergehen, damit wir alle Ihre Fortschritte sehen können, und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwann ein spezifisches Feedback wünschen, und ich werde Gerne helfen zu können. Ich bin so aufgeregt, Ihre Kreation zu sehen Wenn Sie also Ihre Zeichenwerkzeuge zur Verfügung haben und einen komfortablen Platz zum Arbeiten haben, dann sehe ich Sie in der nächsten Lektion. 3. Die Körpersprache verstehen: Bevor wir mit unseren Übungsübungen beginnen, wollte ich einige gängige Verhaltensweisen der Körpersprache durchgehen , damit wir diese absichtlich anwenden können, wenn es darum geht, unsere Ausdrücke zu zeichnen. Körpersprache wird definiert als die bewussten und unbewussten Bewegungen und Haltungen, durch die Einstellungen und Gefühle kommuniziert werden. Sie können in der Regel viel über jemanden erkennen, indem sie sich bewegen und sich in bestimmten Situationen verhalten, was ein wirklich mächtiges Werkzeug sein kann, wenn Ihr Storytelling Dinge wie Emotionen, sozialen Status, Beziehung zu kommunizieren Dynamik und körperliche Empfindungen. Wenn wir Emotionen in anderen lesen, schauen wir normalerweise zuerst auf das Gesicht, das einer der ausdrucksvollsten Teile des Körpers ist. Wir können spezifische Verzerrungen der offiziellen Muskeln erkennen und in Beziehung setzen und unsere eigenen Urteile darüber anwenden, was diese Person fühlen könnte, unter Berücksichtigung des Kontexts der Situation und in Bezug auf unsere eigenen Erfahrungen. Während das Gesicht extrem an das Ausdrücken von Emotionen angepasst ist, hilft unsere allgemeine Körpersprache, diese Ausdrücke weiter zu übertreiben oder zu widersprechen, um den gewünschten Effekt zu kommunizieren. Dies wird durch eine Kombination von Körperhaltung, Arm- und Handgesten sowie Bein- und Fußbewegungen erreicht. Um in sozialen Gruppen akzeptiert zu werden, werden die Menschen oft versuchen, ihre wahren Gefühle zu verbergen. Sie können ein falsches Lächeln anziehen und versuchen, ihre Gefährten Körpersprache zu messen , zum Beispiel. Obwohl der Gesichtsausdruck wichtig ist wenn er versucht, die Gefühle eines Einzelnen zu lesen, wird der Körper als Ganzes oft Hinweise geben, die uns helfen können Gefühle und Motivationen genauer zu entziffern. Je weiter ein Körperteil vom Kopf entfernt ist, wie die Hände und die Füße, desto schwieriger ist es zu kontrollieren und so können diese Körperteile besonders aufschlussreich sein. Wenn sich Menschen unwohl fühlen, zum Beispiel, wenn wir nervös oder müde sind, neigen wir dazu, viele beruhigende Verhaltensweisen zu verwenden. Berühren Sie unsere Gesichter und Hände, reiben Sie unsere Nase, beißen Sie unsere Lippen oder Fingernägel. Dies ist die Art des Körpers zu versuchen, das Unbehagen auszugleichen und uns durch Berührung besser fühlen zu lassen. Diese beruhigenden Verhaltensweisen sind eher um die empfindlichsten Teile des Körpers auftreten. Das sind unsere Hände, Fingerspitzen, Gesicht und Lippen. Wir können auch große Oberflächen unserer Haut reiben, wie unsere Arme oder Oberschenkel. Überqueren unserer Arme wirkt auch als Schnuller, da wir unseren verletzlichen Brustbereich schützen und uns im Grunde eine Umarmung zur gleichen Zeit geben. Da die Füße der am weitesten entfernte Körperteil vom Kopf sind, sind wir uns nicht immer dessen bewusst, was sie tun, und so können sie sehr ehrlich Teil einer Person sein. Vor allem, wenn das Individuum versucht ihre Emotionen anderswo im Körper zu verbergen, neigen unsere Füße dazu, Menschen oder Dinge zu begegnen, die sie mögen oder wo sie sein wollen. Wenn Sie mit jemandem sprechen und Sie bemerken, dass ihre Füße weg von Ihnen sind, deutet dies wahrscheinlich darauf hin, dass sie sich unwohl fühlen und die Situation verlassen möchten. Der Kopf neigt auch dazu, dieser Regel zu folgen. Abseits von Menschen oder Dingen, die sie nicht mögen, und Blick auf Objekte oder Orte von Interesse. Kopfgesten sagen uns auch, wie angenehm und in Beziehung jemand anderes mit uns ist. Wie engagiert sie sich für das aktuelle Ereignis, oder wo ihre wahren Interessen liegen. Indem Sie beobachten, wie Menschen gegeneinander verhalten, können Sie beginnen zu verstehen, wie sie sich gegenseitig fühlen, über sich selbst und ihre Situation. Indem Sie diese Dynamik verstehen, können Sie dieses Wissen dann in Ihre Zeichnungen übersetzen , um interessante Beziehungen zu vermitteln. Wir können von körpersprachlichen Verhaltensweisen als aufgeteilt in zwei Gruppen, Komfort und Unbehagen, denken . Mit komfortablen Körpersprache neigt dazu, offener und entspannter zu sein während geschlossene und angespannte Körpersprache Unbehagen kommuniziert. Wenn ein Charakter völlig bequem ist und sich in der Kontrolle über eine Situation fühlt, werden sie sich wahrscheinlich in ihrer Umgebung ausbreiten. Lassen Sie sich größer und größer aussehen und lassen Sie den Oberkörper und Nackenbereich offen und in einer furchtlosen Haltung ausgesetzt. Wenn Sie dieses Verhalten verwenden, wird ein Individuum durchsetzungsfähig, entspannt und unter Kontrolle erscheinen . Andere werden eher ihre Autorität respektieren und ihnen vertrauen, dass sie eine Situation führen. Diese Körpersprache kann jedoch auch in bestimmten Situationen als arrogant und unverschämt wahrgenommen werden. Wenn sich ein Charakter nervös und unangenehm anfühlt, werden sie sich oft kleiner erscheinen lassen und versuchen, unerwünschte Aufmerksamkeit abzulenken. Jagen ihre Haltung und ihre Schultern, um ihren Nacken zu verteidigen, ihren Oberkörper mit ihren Armen oder Beinen zu bedecken, Kopf niedrig zu halten und Augenkontakt zu vermeiden. Diese Verhaltensweisen ermöglichen es dem Charakter, ihre gefährdeten Bereiche vor Angriffen zu schützen und zu verhindern, dass Aggression in anderen. Sie werden auch wahrscheinlich sehen, dass diese Charaktere viel zappeln und beruhigende Verhaltensweisen verwenden, um sich zu beruhigen. Wenn Sie diese verschiedenen Verhaltensweisen unter einer Gruppe von Menschen beurteilen, können Sie oft beginnen, Machtdynamik und sozialen Status innerhalb dieser Gruppe herauszufinden. Mit denen, die offene und durchsetzungsfähige Haltungen zeigen rangieren höher in der Dominanzhierarchie, im Vergleich zu denen mit geschlossener und unangenehmer Körpersprache. Verwendung von Extremen dieser Verhaltensweisen in Ihren Zeichnungen kann einen interessanten Kontrast zwischen Ihren Charakteren schaffen, um diese soziale Dynamik und Gefühle noch weiter hervorzuheben. Neben der Kommunikation von emotionalen und psychischen Zuständen kann die Körpersprache auch die körperlichen Empfindungen eines Individuums vermitteln , wie ihre Energieniveaus, Körpertemperatur, und ob die Person in irgendeinem körperlichen Schmerz oder Unbehagen. Wenn Sie kalt sind, können Sie Ihre Arme um sich selbst wickeln und versuchen, Wärme zu erzeugen, indem Sie große Bereiche des Körpers reiben oder wenn Sie körperliche Schmerzen irgendwo in Ihrem Körper haben, können Sie versuchen, diesen Bereich zu schützen Sie fühlen sich besser. Wenn Sie viel Energie haben, können Sie viele schnelle und übertriebene expressive Bewegungen verwenden, während, wenn Sie niedrige Energie haben, Ihre Bewegungen sehr schwach und träge sein werden. Spiegelung ist ein Phänomen, das auftritt, wenn zwei oder mehr Menschen, die sich mögen, unterbewusst die anderen Verhaltensweisen nachahmen. Sie spiegeln Gesichtsausdrücke wie Lächeln oder Gähnen, und kopieren Körpersprache Verhaltensweisen und Gesten. Indem sie das synchrone Verhalten anzeigen, kommunizieren die Charaktere, dass sie sich gleich fühlen wie einander. Diese gemeinsamen Emotionen tragen dazu bei, Empathie, Vertrauen und Verbindung aufzubauen und so eine starke Bindung zwischen den Charakteren zu schaffen oder zu verstärken. Wir alle haben verschiedene Bereiche des zwischenmenschlichen Raumes für Menschen reserviert, mit denen wir verschiedene Ebenen der Nähe teilen. Mit denen, denen wir am nächsten sind, wie Familie und Partner, die uns sehr nahe sind, mit möglicherweise viel körperlichen Kontakt beteiligt, dann sind unsere Freunde immer noch nah, aber vielleicht nicht berühren, Bekannte weiter entfernt, dann Fremde weiter noch, und diejenigen, die wir nicht mögen oder Angst haben, werden versuchen, zu vermeiden und halten uns weit weg von uns wie möglich. Gelegentlich werden unsere Bereiche des persönlichen Raums verletzt, was Spannungsgefühle auslösen und zu einem möglichen Konflikt führen kann. Dies basiert vor allem auf Vertrauen. Diejenigen, denen wir völlig vertrauen, dass sie uns weder körperlich noch emotional schaden, dürfen uns so nahe kommen, wie sie es mögen, während diejenigen, denen wir überhaupt nicht vertrauen oder aktiv misstrauen, wir werden so weit wie möglich von uns entfernt bleiben . Sie können dieses Gefühl von Nähe oder Distanz verwenden, um zu vermitteln, wie gut Ihre Charaktere einander kennen und vertrauen, oder um ein Gefühl der Spannung zwischen den Charakteren zu erzeugen. Während ein Großteil unserer Körpersprache instinktiv ist, sind viele Verhaltensweisen, die uns sehr natürlich vorkommen, tatsächlich kulturell. Das bedeutet, dass sie gelernt Verhaltensweisen sind abhängig von den Traditionen und Gewohnheiten unserer Umgebung und Erziehung. Nehmen Sie Grüße, zum Beispiel gibt es viele verschiedene Variationen dieses Ausdrucks auf der ganzen Welt, und jede Kultur hat ihre eigene soziale Etikette zu ihnen. Einige Beispiele sind sich gegenseitig in die Wangen zu küssen, Händeschütteln, Verbeugen, Winken oder Umarmen. Dann gibt es viele soziale Varianten, die davon abhängen, wie gut Sie die Person kennen, wie lange Sie sie gesehen haben, ob Sie sich zum ersten Mal treffen, ihr Geschlecht, ihr Alter und ihr sozialer Status in Grüße an Sie. Andere kulturelle Körpersprache zu berücksichtigen sind Handgesten, Kopfbewegungen, Sitzpositionen sowie verschiedene sozial akzeptable Ebenen von Augenkontakt und Körperkontakt. Ich habe hier nur wirklich die Oberfläche gekratzt, aber hoffentlich gibt Ihnen dies einen guten Überblick, mit dem Sie beginnen können, verschiedene Verhaltensweisen und alle Nuancen und Bedeutungen zu bemerken . Indem Sie Menschen beobachten, die miteinander und ihre Umgebung interagieren, werden Sie sich immer mehr der Gesten und Verhaltensweisen bewusst , die sich auf verschiedene Ausdrücke beziehen, und können diese in Ihre Zeichnungen integrieren, um mehr emotionale Arbeit. Nun, da wir ein wenig über die Körpersprachenkommunikation gelernt haben, gehen wir zu den Klassenübungen, wo wir anfangen können , anzuwenden und diese Ausdrücke weiter zu erforschen. 4. Übung: Mehlsäcke: In dieser Übung werden wir Mehlsäcke zeichnen und Emotion auf sie auftragen. Diese Übung wird häufig verwendet, um Animationsschüler zu trainieren, da sie es Ihnen ermöglicht, mehrere wichtige Techniken in einem einfachen Design anzuwenden. Obwohl dies kein Animationskurs ist, denke ich, dass es für uns nützlich ist, weil wir auf diese Weise anfangen können, Ausdruck und Haltung zu erkunden, ohne sich Gedanken über das Zeichnen von Anatomie oder komplexen Designs in diesem Stadium machen zu müssen. Lassen Sie uns zunächst unser grundlegendes Mehlsack-Design zeichnen, das aus einer konischen Rechteck-Form besteht, die nach unten etwas breiter wird, und es hat diese vier kleinen Bindungen um die Ecken. Sie können auch einfach ein paar Zeilen hinzufügen, um den Stoff des Sacks anzuzeigen. Dann definiere ich die Form einfach ein bisschen mehr, indem ich einige Kurven hinzufüge. Wir haben dieses schwere Gewicht an der Basis und Sie können sich vorstellen, dass dieser Mehlsack wirklich formbar und dehnbar ist. Wir werden in dieser Lektion völlig aus der Phantasie schöpfen. Zuallererst möchte ich nur, dass Sie versuchen, einen Mehlsack aus verschiedenen Winkeln und Positionen zu zeichnen und einfach damit zu spielen, wie er sich bewegt. Ich werde meine erste Pose beginnen, nur indem ich mit einer Kurve beginne, und ich werde die Haltung meines Sacks darum bauen. Ich benutze hier viele Kurven, um die Bewegung dieser Pose zu definieren. Sie können sehen, wie ich meine Form um diese Anfangskurve herum gebaut habe. Dann werde ich nur eine Naht an der Seite hier hinzufügen, um zu helfen, die Richtung dieser Pose zu zeigen. Ich füge auch ein paar Falten in das Material des Mehlsacks hinzu, um das Bündeln des Stoffes dort zu zeigen. Dann verbessere ich nur und füge noch ein paar Kurven hinzu und gebe diese Gesamtform, bis wir ein bisschen mehr Interesse haben. Schon jetzt können Sie sehen, dass hier ein bisschen Ausdruck kommt, nur indem Sie ein Gefühl von Körperhaltung und Bewegung angewendet haben. In dieser nächsten Pose beginne ich mit einer C-förmigen Kurven, um eine hängendere Pose zu erzeugen. Auch hier ziehe ich meine Mehlsackform um das herum. Sie können sich diese kleinen Krawatten an der Unterseite als Füße vorstellen und dann können die Krawatten an der Spitze entweder Hände oder Ohren je nach Ausdruck darstellen. Ich bringe den oberen Teil des Thora-Sacks direkt in diese abgeschlagene Position, und dann übertreibe ich das Gewicht am unteren Teil des Sacks, um dieses schwere niedergeschlagene Gefühl zu vermitteln. Auch hier beginne ich mit einer gekrümmten Linie, um den allgemeinen Fluss der Pose zu definieren. Dies wird auch als Aktionslinie bezeichnet. Sie können einfach damit herumspielen und nachdem Sie ein paar dieser Zeichnungen gemacht haben, werden Sie eine Vielzahl von Ausdrücken sehen darauf basieren, wie Sie sich bewegen und Ihren Mehlsack posieren. Sie können sehen, dass ich mit meinen Linien nur sehr rau und skizzenhaft bin, also strebe ich hier überhaupt nicht nach Perfektion an. Dies ist nur ein Warm-up, um uns in den Schwung der Dinge zu bringen, also haben Sie Spaß und spielen Sie einfach herum und experimentieren. In dieser Pose spiele ich mit der Gewichtsverteilung herum, indem ich meinen Mehlsack oben schwer mache, um diesen stolzen und dominanten Ausdruck zu übertreiben. Sie können sehen, dass ich diesen Weg von der Unterseite unseres ursprünglichen Designs in den oberen Teil des Mehlsacks in dieser Pose bewegt habe , nur um diesen Ausdruck zu verbessern. Das ist etwas anderes, mit dem du rumspielen kannst. Wir können auch über contrapposto in diesen Posen nachdenken. Im Allgemeinen dreht sich in der menschlichen Anatomie, wenn die Hüften in einem Winkel ruhen, auch der Winkel der Schultern im Gegensatz dazu, was eine leichte Kurve im Oberkörper erzeugt. Dies ist eine ziemlich nützliche Technik, die wir anwenden können, um natürlichere Bewegungen in unseren Posen zu vermitteln. Ich reibe einige dieser Skizzenmarken aus, während ich gehe, um diese Ausdrücke klarer zu machen. Aber im Allgemeinen halte ich all diese Zeichnungen nur sehr locker und skizzenhaft. Ich werde all diese Zeichnungen jetzt etwas kleiner machen, so dass ich mehr Platz auf der Seite habe, um mehr von diesen Ausdrücken zu zeichnen. Fühlen Sie sich frei, so viele dieser Posen zu zeichnen, wie Sie sich wünschen, und dehnen Sie einfach Ihre Phantasie hier aus. Es mag in dieser Übung verlockend sein, nur die Posen zu kopieren , die ich zeichne, da wir nicht von der Referenz arbeiten, aber ich denke, Sie werden mehr daraus bekommen, wenn Sie Ihre eigene Phantasie verwenden und versuchen, einige einzigartige Posen aus Ihrem eigenen Verstand. Eine andere Technik, mit dem man herumspielen kann, ist das Quetschen und Strecken des Mehlsacks. Hier dehne ich mich wirklich und dehne meinen Mehlsack bis an seine Grenze, was eine ganz extreme Pose schafft. Man spürt, dass hier ein Gefühl von energetischer Bewegung herrscht. Ich füge in einigen Falten hinzu, nur um die Spannung zu erhöhen, und ich mache die Abfälle ein wenig schlanker, nur um diese Dehnung wirklich zu verbessern. Ich werde jetzt eine wirklich zerquetschte Pose erstellen. Dies wird viel breiter und faltiger als die vorherige Pose sein. Ich schiebe das auf das entgegengesetzte Extrem. Sie können auch mit einigen Drehungen spielen und auch versuchen, ein Gefühl der Bewegung in Ihren Posen darzustellen. Auch wenn es sich um statische Zeichnungen handelt, finde ich es Spaß, einige Bewegungen einzufangen, die das Gefühl von Drama oder Stille oder was auch immer Gefühl, das Sie durch Ihre Posen erreichen wollen, hinzufügt . Versuchen Sie auch, Symmetrie in diesen Zeichnungen zu vermeiden. Sie können sehen, wie wir eine sehr symmetrische Pose in unserem ursprünglichen Design haben und es sieht ziemlich steif und langweilig aus, verglichen mit all unseren anderen Zeichnungen hier, die meist asymmetrisch sind. Ich sage nicht, dass Sie niemals Symmetrie in Ihren Ausdrücken verwenden sollten, aber im Allgemeinen sehen asymmetrische Posen viel natürlicher und dynamischer aus. Symmetrie kann absichtlich verwendet werden, wenn Sie ein Gefühl von Stabilität und Stärke erzeugen wollen , aber ansonsten ist es in der Regel einfach nicht so interessant, in einer Pose zu betrachten. Ich werde nur mit diesen Posen weitermachen und versuchen, meine Ausdrücke wirklich zu übertreiben und verschiedene Emotionen zu vermitteln und meine Kreativität mit diesem Design zu dehnen. Wenn Sie diese Übung weiter machen wollen, dann könnten Sie versuchen, Ihren Mehlsack mit anderen Objekten oder anderen Mehlsäcken zu interagieren und sehen wie viel Ausdruck Sie durch diese Interaktionen kommunizieren können. Aber ansonsten lassen wir es für diese Lektion da. Schau dir an, wie viel Ausdruck wir gerade durch dieses sehr einfache Design vermitteln konnten. Wenn wir all dies durch ein gesichtsloses, unbelebtes Objekt kommunizieren können, dann stellen Sie sich vor, wie viel Ausdruck wir Lage sein werden, zu vermitteln, wenn es darum geht, unsere Charaktere später zu zeichnen. Sobald Sie bereit sind, fahren wir mit der nächsten Übung fort. 5. Übung: Observatoriumszeichnung: In dieser Übung wählen wir einen Film oder eine TV-Serie und machen schnelle Studien über die Gesten und Körpersprache der Schauspieler. Wählen Sie einen Live-Action-Film oder eine Show aus, die Sie für diese Übung mögen, oder vielleicht sogar nur eine bestimmte Szene oder ein YouTube-Video. Aber ich würde empfehlen, etwas zu verwenden, das eine vernünftige Menge an Interaktion zwischen Charakteren enthält und vorzugsweise eine, die Sie zuvor gesehen haben , nur damit Sie weniger wahrscheinlich von der Handlung abgelenkt werden. Für diese Übung habe ich mich entschieden, aus dem Film La La Land zu studieren. Es ist ein ziemlich Theaterfilm. Es gibt viele Aufnahmen, die den ganzen Körper und übertriebene Ausdrücke zeigen. Sie finden vielleicht schwieriger, aus bestimmten Filmen zu zeichnen wenn sie sich hauptsächlich auf Nahaufnahmen des Gesichts konzentrieren, aber das hängt alles vom Genre und dem Stil ab, wo immer Sie studieren. Seien Sie sich dessen bewusst, wenn Sie Ihre Auswahl treffen. Im Grunde, was ich möchte, dass Sie durch Ihren Film gehen und den Bildschirm in Momenten pausieren , die Sie fühlen sich vermitteln interessante Körpersprache, und dann machen Sie schnelle Skizzen der Charaktere. Ich gebe mir ungefähr ein paar Minuten für jede Studie, so dass ich mich auf das Wesentliche der Posen konzentrieren und versuchen kann , dieselben Ausdrücke zu replizieren, die die Akteure vermitteln. Hier fange ich an, indem ich die Form des Kopfes schruppen und dann eine grobe Form für diesen Schulter- und Brustbereich abbilde. Ich werde in einigen Linien skizzieren, um die Positionierung der Arme zu definieren. Dann skizziere ich wirklich grob die Handgesten mit einer Form für die Handfläche und Linien für die Finger, und merke alle Objekte oder Requisiten, mit denen die Figur interagieren könnte, zum Beispiel dieses Stück Papier, das sie hält. Ich werde diesen Handgesten noch mehr Details hinzufügen denn das ist wirklich das, was ich fühle, ist es, was diesen Ausdruck treibt. Dann baue ich mich ein bisschen mehr um diese anfänglichen Linien und Formen der Arme und des Rumpfbereichs auf. Dann, sobald ich die Gesamt Pose definiert habe, werde ich diese Gesichtszüge detaillieren, bemerken den subtilen Ausdruck auf ihrem Gesicht und dann werde ich in ein paar weitere Details zu den Haaren hinzufügen, um diese Skizze zu vervollständigen. Endlich definiere ich nur die Haltung im Brustbereich ein wenig mehr. In dieser nächsten Pose schruppen ich den Kopf aus, markiere den Schulterbereich aus, der ziemlich angespannt ist und nahe am Kopf gezogen ist. Dann mappe ich die Arm- und Handgesten und die Gesamthaltung aus. Dann gehe ich rein und fleische diese Formen aus. Ich markiere diese Handgesten grob aus und definiere dann den Rumpfbereich. Dann zeichne ich diesen überraschten Gesichtsausdruck und dann die Haare. Ich halte es wirklich rau und einfach und versuche nur, diese Bewegungen zu beobachten und zu verstehen, wie sie das allgemeine Gefühl beeinflussen, das vermittelt wird. In diesem nächsten Screenshot haben wir ein bisschen Charakterinteraktion vor sich. Ich zeichne zuerst die Hauptfigur und merke die Winkel dieser Unterarme und wie diese Hände sich gegenseitig halten. Es ist eine Art schützende Pose mit den Armen, die den Rumpfbereich bedecken und die Hände umklammern sich auf eine beruhigende Art und Weise. Sie schaut zur Seite zu ihrer Freundin, also können wir ganz zuversichtlich sagen, dass ihr Interesse und ihre Aufmerksamkeit im Moment liegt. Es ist fast eine verschwenderische Pose. Im Gegensatz dazu porträtiert ihre Freundin mit einer Hand auf der Hüfte eine dominante Körpersprache und schaut nach unten auf die Hauptfigur. Ich erfasse auch den Augenkontakt zwischen den beiden dort. Dann merkte sie, wie sie rückwärts lehnt, mit ihrer Hand auf der Hüfte und der anderen Hand hält die Sonnenbrille. Diese sehr selbstbewusste Pose kontrastiert den anderen Charakter sehr mit ihrer geschlossenen Körpersprache. Verwendung eines ähnlichen Verhaltenskontrast zwischen Ihren Charakteren kann wirklich effektiv funktionieren , wenn Sie bestimmte Unterschiede zwischen ihren Einstellungen und Gefühlen hervorheben möchten . Für den Zeichnungsteil geht es darum, den allgemeinen Fluss der Körperform, Körperhaltung und Silhouette mit wirklich groben Linien und Formengrob zuzuordnen und Silhouette mit wirklich groben Linien und Formen und diese dann bei Bedarf mit Details und Korrekturen zu definieren. Aber halten Sie es skizzenhaft, halten Sie es schnell. Versuchen Sie einfach, diese Bewegungen zu beobachten und zu verstehen, wie sie das allgemeine Gefühl beeinflussen, das vermittelt wird. In vielen dieser Standbilder werden Sie nicht in der Lage sein, den ganzen Körper zu sehen, aber Sie werden in der Lage sein, Sie genug von den Gesten zu sehen, die benötigt werden, um das Gefühl und die Emotionen in diesem Moment in der Geschichte zu kommunizieren. Ich zeichne den Gesichtsausdruck immer zuletzt , so dass er nahtlos mit dem Rest der Pose fließt. Während ich diese Studien mache, ich mir Fragen wie, wie steht diese Person oder sitzt, was ist ihre Haltung, wo tragen sie ihr Gewicht, verwenden sie offen oder geschlossen Körpersprache, was sind ihre Hände und Füße zu tun, und insgesamt genau das, was ist das wichtigste Gefühl und Eindruck, dass ich von dieser Pose bekommen? Es geht um viel mehr als nur das Kopieren, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Sie müssen wirklich analysieren, was Sie zeichnen und Verbindungen zwischen den Gesten, die gemacht werden, und den Gefühlen, die kommuniziert werden, herstellen. Wenn Sie Interaktionen zwischen zwei oder mehr Personen studieren, können Sie sich ansehen, wie sich diese Charaktere gegenseitig abspielen und sich gegenseitig auf das Verhalten auswirken. Sie können feststellen, ob es vielleicht irgendeine Spiegelung oder vielleicht gibt es einen starken Kontrast oder einen Konflikt zwischen Körpersprache Verhalten, die Aufmerksamkeit auf die besondere Einstellung eines Charakters gegenüber jemandem oder etwas lenkt . Sie können sich fragen, wer die Macht oder den Fokus in dieser Szene hat, wie fühlen sich die Charaktere gegeneinander, und wie fühlen sie sich über sich selbst und was ist es an ihrer Körpersprache, die Sie zu diesem Schluss bringt? Es gibt viel mehr zu denken als nur diese äußeren Bewegungen, weil sie viel darüber kommunizieren, was im Kopf des Charakters vor sich geht. Indem wir auf diese Weise studieren, können wir beobachten, wie diese bestimmten Emotionen von Akteuren im Geschichtenerzählen ausgedrückt werden, und wir können dieses Wissen später nutzen, wenn es darum geht, unsere eigenen Charaktere zu posieren. Wir können beobachten, wie diese Charaktere ihre Hände, ihre Haltung, ihre Mimik und ihre allgemeine Körpersprache verwenden , um Gefühle zu kommunizieren und beginnen, viele subtile Handlungen zu erkennen , die dazu beitragen, dass der Zuschauer Kommissionierung auf diese Gefühle. Da unsere Anerkennung der Körpersprache in der Regel so ein unterbewusster Akt ist, hilft uns diese Methode des Studiums wirklich, alle subtilen Gesten und Verhaltensweisen zu lokalisieren , die wir sonst übersehen könnten. Neben dem Studium des Körpersprachenverhaltens in dieser Übung können wir auch beginnen zu beobachten, wie es in einem Storytelling-Kontext mit großer Wirkung verwendet werden kann . Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie durch einen ganzen Film oder eine Episode gehen müssen. Vielleicht möchten Sie sich nur auf eine bestimmte Szene oder ein paar Szenen aus verschiedenen Quellen konzentrieren . Vielleicht möchten Sie auch aus verschiedenen Genres studieren, nur um eine ganze Reihe von verschiedenen Stimmungen und Interaktionen zu analysieren. Ich empfehle auch, dass Sie Ihre Zeichnungen nicht zu groß machen weil Sie dann vielleicht versucht werden, weitere Details hinzuzufügen. Indem Sie diese Studien klein machen, werden Sie nur die wesentlichen Bestandteile der Geste erfassen, was wir wollen. Versuchen Sie, nicht auf die Perfektionierung einer Pose als auch stecken bleiben. Halten Sie es einfach rau und gehen Sie zu den nächsten. Jedes Mal, wenn Sie dies tun, entspannen Sie sich ein bisschen mehr und können sich mehr auf die Analyse der Bewegungen und Gesten konzentrieren als auf Ihre Zeichnungen. Sie können sehen, dass es mir in diesen Studien gelungen ist, eine breite Palette verschiedener Ausdrücke und Interaktionen zu erfassen, und jeder von ihnen vermittelt klare Gefühle. Ich habe einige Konflikte, einige ansprechende Gespräche, einige peinliche Interaktionen, Flirt, Ärger und Verschwendung unter anderem erfasst einige peinliche Interaktionen, Flirt, . Nachdem Sie Ihr Studium gemacht haben, nehmen Sie sich einige Zeit, um über Ihre Zeichnungen nachzudenken und versuchen, die Gefühle zu identifizieren, die sie kommunizieren. Noch wichtiger ist, wie diese besonderen Gefühle durch bestimmte Gesten und Verhaltensweisen vermittelt werden. Sobald Sie bereit sind, fahren wir der nächsten Übung fort, in der wir Mimik zeichnen werden. 6. Übung: Gesichtsausdrücke: In dieser Übung werden wir Mimik zeichnen. Gesichter sind einer der teuersten Teile des Körpers. Als Menschen sind wir wirklich geschickt darin, sie zu lesen. Immer wenn es ein Gesicht in einer Szene gibt, werden wir natürlich darauf hingezogen und versuchen zu entschlüsseln, was sie kommunizieren. Ich werde zunächst sechs Mimik aufschlüsseln, die wir als Grundlage für die Schaffung eines ganzen Spektrums von Emotionen verwenden können , und dann werden wir dieses Wissen zusammen mit einigen Referenzfotos verwenden , um stilisierte Ausdrücke zu schaffen. Fangen wir mit Glück an. Dies zeichnet sich durch ein Lächeln aus, bei dem die Ecken der Lippen diagonal anheben, die Wangen hoch drücken und Krähenfüße Falten an den äußeren Augenwinkeln erzeugen. Wenn sich die Muskeln um die Augen straffen, werden die Elfenbein in der Regel in einer neutralen Position entspannt. Ein echtes Lächeln wird immer diese Krähenfüße und verschärfte Augen haben. Wenn Sie also stattdessen ein falsches Lächeln darstellen möchten, können Sie diese ausschließen und nur die Bewegung des Mundes zeigen. Ein trauriger Ausdruck zeichnet sich durch eine Anhebung der inneren Ecken der Augenbrauen und der heruntergezogenen Lippenecken aus. Das verräterlichste Zeichen eines traurigen Ausdrucks ist, dass die innere Stirn erhöhen, die wirklich schwer zu fälschen ist. Wut erscheint als ein Ziehen der Augenbrauen, eine Straffung der Lippen und die Lippen, die nach innen herrschen. Dies dient in der Regel als Warnung an andere. In einem Ausdruck von Ekel sehen wir die Augenbrauen heruntergezogen, die Nase faltig, die Oberlippe nach oben gezogen und die Lippen locker. Dies dient in der Regel dazu, den Nasengang vor gefährlichen Dämpfen zu schützen und schützt auch die Augen. Ein ängstlicher Ausdruck ist eine Antwort auf ein erschreckendes Ereignis, das zeigt, dass die Augenbrauen hochgezogen werden, und zusammen erweitern sich die Augen und der Mund gestreckt. Dieser Ausdruck bereitet im Grunde den Körper für Kampf oder Flug vor, da das Auge so viele Informationen über die Situation genommen hat , wie sie können und dann Mund inhaliert große Luftschnupfen bereit für den Körper zu reagieren. Surprise ist ein extrem kurzer Ausdruck, der es uns ermöglicht, unsere Umgebung zu nehmen und unsere Aufmerksamkeit schnell zu verlagern. Dies ist ein sehr ähnlicher Ausdruck der Angst mit den erweiterten Augen und offenem Mund. Die Augenbrauen erscheinen jedoch gekrümmter und der Kiefer entspannter. Ob die Überraschung eine gute oder eine schlechte ist, der Ausdruck ist der gleiche, bevor er schnell in einen anderen Ausdruck verwandelt , wie die Person in der Lage ist, ein Urteil über ihre Situation zu treffen. Abgesehen von diesen, die ich gerade beschrieben habe, gibt es eine riesige Auswahl an verschiedenen Ausdrücken, von denen die meisten durch die Kombination verschiedener Elemente zusammengesetzt werden können. Gehen wir nun zu unserer Übung, wo wir das Gesicht eines unserer Charakterdesigns verwenden und sie mit verschiedenen Ausdrücken zeichnen werden . Wählen Sie einen Ihrer Charaktere, für die Sie einige Ausdrücke zeichnen möchten, und wenn Sie noch kein Design haben, dann können Sie einfach ein wirklich einfaches Gesicht zeichnen, um diese Ausdrücke zu üben. Sie können auch ein paar Referenzbilder verschiedener Ausdrücke sammeln , aus denen Sie zeichnen können. Hier können Sie beliebige Ausdrücke auswählen. Du musst nicht den gleichen folgen, die ich gewählt habe. Beginnend mit dem Zeichnen der Hauptform des Gesichts, das in diesem Fall ein Kreis ist, und ich werde ein paar Fadenkreuze zeichnen, um zu markieren, wo die Gesichtszüge auf dieser Sphäre liegen werden. Ich habe im Grunde eine horizontale Linie um diese Kopfform gezeichnet, wo die Augen gehen werden , und eine vertikale Linie, um die Mitte des Gesichts zu markieren, wo die Nase sein wird. Dann definiere ich die Gesichtsform ein bisschen mehr, indem ich ins Ohr und dann den Hals ziehe, und dann blockiere ich die Form meiner Charaktere hier. Dann kann ich anfangen, die Gesichtszüge zu zeichnen. Dies wird ein neutraler Ausdruck sein. Ich zeichne die Nase grob dort, wo ich die vertikale Linie in der Mitte des Gesichts markiert habe, und dann werde ich die Augen entlang der horizontalen Linie zeichnen und versuchen, die Augen konsistent zueinander zu halten. Dann kann ich in den Mund und die Augenbrauen zeichnen, um der Positionierung meiner Augen und Nase zu entsprechen. Ich ziehe meinen Mund gerne leicht an die Seite des Gesichts, aber das ist nur meine stilistische Präferenz. So zeichnen Sie einfach, was sich richtig für Sie und Ihren Stil anfühlt. Im Allgemeinen werden die Augen etwa auf halber Höhe des Kopfes platziert und die Nase richtet sich ungefähr an der Stelle, an der die Position des Ohres liegt, und der Mund wird ungefähr auf halbem Weg zwischen dem Kinn und der Nase platziert. Aber diese Proportionen sind nicht in Stein gesetzt, so dass sie leicht stilisiert werden können, um wirklich einzigartige Merkmale und Gesichtsdesigns zu schaffen. Ich füge dem Raum nur ein bisschen mehr Form und Definition hinzu , so dass er nicht so sphärisch ist, und dann definiere ich nur einige weitere Details. Ich werde in einem Schatten unter dem Kinn hinzufügen, um eine Tiefe zwischen Gesicht und Hals zu schaffen, und dann füge ich noch ein paar Details in die Haare, und dann werde ich einfach den Trapezbereich zeichnen, wo der Hals an den Schultern befestigt ist. Sobald Sie Ihren neutralen Ausdruck herausgezogen haben, können wir weitermachen, einige verschiedene Emotionen für den gleichen Charakter zu üben , indem wir lose einige Referenzfotos folgen. Jedes Mal, wenn ich meinen Charakter zeichne, beginne ich mit einem groben Kreis für das Gesicht und zeichne dann dieses Fadenkreuz, um die Platzierung der Features zu definieren und dann den Hals zu zeichnen. Ich werde hier einen überraschten Ausdruck zeichnen. Ich beginne damit, dass ich diesen offenen Mund einziehe. Da der Kiefer hier offen gestreckt wird, wird sich das Gesicht mit dieser Kieferbewegung etwas dehnen und dehnen. Ich werde die Gesichtsform etwas ändern, um diese Dehnung zu zeigen. Dann zeichne ich in die Augen und ich zeichne sie tatsächlich ein bisschen weiter über dem horizontalen Kreuz hier, weil ich denke, es hilft, die Strecke hinzuzufügen, um diesen Ausdruck zu betrachten. Dann zeichne ich die Augenbrauen. Eines der Hauptmerkmale dieses Ausdrucks ist die Art und Weise, wie die Augen gezeigt werden. Da ich nur Punkte für die Augen und eine Linie für die Wimpern habe, muss ich diese trennen, um diesen erweiterten Augenlook zu schaffen. Dann werde ich auch diese Augenbrauen neu positionieren , so dass sie wirklich auch gestreckt sind. Wir haben jetzt den gemeinen Ausdruck hier, und dann können wir einfach ein paar Dinge aufräumen und ihrem Kopf zusätzliche Details hinzufügen, wie die Haare, und dann werde ich eigentlich noch weiter mit dieser Mundform herumspielen. Ich wollte diesen Mund aufhängen zeigen, also werde ich ihn meistens schwarz färben, und dann lösche ich nur ein paar kleine Linien, um diese Zähne ein wenig zu zeigen. Ich denke, die Augenbrauen sehen so verloren innerhalb dieses Pony, also werde ich sie voneinander trennen, um die Augenbrauenbewegung mehr hervorzuheben. Weil ich den Mund schließe, ein wenig Kiefer nicht mehr so extrem gestreckt, also werde ich den Kinnbereich abrunden, um das ein bisschen glaubwürdiger aussehen zu lassen. Dann schließlich werde ich einen Schatten unter dem Kinn und einige Linien in den Haaren hinzufügen , um die Ähnlichkeit meines Charakters weiter nachzubilden. Eigentlich werde ich ändern, wo sie sucht, also werde ich nur Linien hinzufügen, um die Unterseite des Auges zu definieren , damit sie nach unten schauen kann. keine Angst, mehr Details hinzuzufügen, die nicht in Ihrem ursprünglichen Design enthalten sind, wenn sie dazu beitragen, diesen Ausdruck weiter zu vermitteln. Der nächste Ausdruck, den ich zeichnen werde, ist Traurigkeit. Ich zeichne ihr Gesicht nach unten und ihr Kinn steckt dort in den Hals. Wir können mehr von der Spitze des Kopfes sehen, wenn sie nach unten blickt. Ich werde sie die Augen schließen lassen, also zeichne ich einige nach unten gerichtete Kurven und dann die Nase, und ihr Mund ist eine weitere kleine nach unten gerichtete Kurve. Eines der Hauptmerkmale der Traurigkeit ist, dass die innere Augenbraue anheben. Ich ziehe das mit den Augenbrauen nach oben, während sie sich in der Mitte des Gesichts treffen. Manchmal sehen Sie hier eine kleine Linie in der Mitte der Augenbrauen, abhängig von der Intensität dieser Emotion. Ich ziehe das einfach rein, dann erzähle ich dir ein paar Dinge hier oben mit dem Radiergummi. Ich werde den Hals ein wenig nach hinten bewegen und dann ein paar weitere Details definieren. Ich füge diesen Nackenschatten hinzu und dann ein paar Linien im Haar. Ok. Der nächste Ausdruck wird Glück sein. Für diesen Ausdruck werde ich unseren Blick nach oben im Gegensatz zum vorherigen Look haben. Sie können sehen, dass ich das horizontale Fadenkreuz viel höher platziert habe , um das Heben des Kopfes zu zeigen, und wir sehen diesmal weniger Haare, wenn der Kopf hochgehoben wird. Ich werde in die Nase ziehen und dann werde ich nach oben gerichtete Kurven für die Augen zeichnen. Wir kontrastieren diesen früheren traurigen Ausdruck buchstäblich indem wir die Kopfposition und diese Augenkurven drehen. Dann definiere ich hier einfach die Gesichtsform. Die Augenbrauen werden auch ziemlich gekrümmt sein und ich werde ihr ein großes Lächeln geben, das auch aus nach oben gerichteten Kurven besteht. Wenn wir lächeln, werden die oberen Lippen weiter auseinander gezogen Gesicht, so dass sie ein bisschen näher an unserer Nase erscheinen, als wenn sie in einer neutralen Position sind. Die Wangen werden ebenfalls nach oben geschoben und das drückt unsere unteren Ösen nach oben. Wenn wir dieses Lächeln intensivieren wollen, können wir das Innere des Mundes verdunkeln und einfach die obere Zahnreihe zeigen, um ein offenes Lächeln zu erzeugen. Dann gehe ich einfach weiter und definiere all die restlichen Details. Der nächste Ausdruck, den ich zeichnen werde, ist Angst. Wieder werde ich zuerst die Kopfform und die Haare und dann dieses Fadenkreuz verdunkeln . Ich werde den Mund leicht offen ziehen und nach unten kurven. Die Augenbrauen werden hochgezogen und zusammen in ähnlicher Weise wie der vorherige traurige Ausdruck, und ich werde zeigen, dass sich diese Augen verbreitern. Wieder werde ich diesen Mund verdunkeln, um zu zeigen, dass er offen ist , und eine Reihe von weißen Zähnen an der Spitze lassen. Für mich ist dieser Ausdruck im Moment nicht wirklich ängstlich. Ich denke, es sieht ein bisschen mehr wie Ärger aus, also denke ich, dass wir das Auge definieren müssen, das sich etwas mehr vergrößert und diese Augenbrauen hervorheben müssen, indem wir die Fransen vom Weg bewegen. Sie können sehen, dass ich diese Augenbrauen nur ein bisschen wiederhole, damit sie offensichtlicher sind, und ich füge auch eine Linie am unteren Rand der Augen hinzu, um diese Aufhellung zu übertreiben. Ich werde auch den Mund erweitern. Diese subtilen Veränderungen können wirklich helfen, die Stimmung Ihres Ausdrucks zu verbessern. Dann einen kritischen Blick auf Ihren Ausdruck zu werfen und sich zu fragen , was er mit Ihnen kommuniziert, wird auch helfen , weil Ihre Ausdrücke idealerweise wirklich offensichtlich sein sollten , was Emotion darstellt. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie es wirklich ziemlich schnell sagen, und dann müssen Sie herausfinden, was diese Zeichnung des Ausdrucks ist , damit Sie es reparieren können. Sie können sehen, dass diese Ausdrücke von Überraschung und Angst wirklich ähnlich sind. Außer in meinem ängstlichen Ausdruck habe ich den Mund ein wenig nach unten gekrümmt, um diesen Unmut zu kommunizieren und auch die verschiedenen Schnitzereien der Augenbrauen machen einen großen Unterschied. Die nächste Emotion ist Wut. Mit Wut werde ich den Kopf wieder ein wenig nach unten neigen, die Augen verengen und die Augenbrauen ziehen nach unten ziehen ziehen. Sie erzeugen fast eine V-förmige Form, wie sie in Richtung der Mitte des Gesichts gezogen. Ich ziehe einfach die Haare hinein. Aufgrund dieser Spannung in den Augenbrauen, werden Sie diese Falte zwischen ihnen über der Nase erscheinen. Ich werde diese Spannung übertreiben, indem ich die Augenbrauen noch weiter angeln, und Sie können unter verschiedenen Mundformen in Ihren Ausdrücken spielen. Ich könnte eine Seite des Mundes haben, die sich aggressiv nach oben wölbt, aber ich denke, ich werde die Lippen in diesem besonderen Ausdruck geschlossen halten. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese Ausdrücke variieren und sie intensivieren oder sie subtiler machenkönnen diese Ausdrücke variieren und sie intensivieren oder sie subtiler machen , indem Sie mit den Kurven der Augenbrauen und der Augenlider herumspielen und verschiedene Mundformen ausprobieren. Es ist nützlich, mit verschiedenen Variationen der gleichen Emotionen zu experimentieren , nur um die Dinge mit Ihren Charakteren interessant zu halten. Lassen Sie uns einen letzten Ausdruck zeichnen, also gehen wir hier für einen skeptischen Blick. Dies ist ein ziemlich asymmetrischer Ausdruck mit einer Seite des Gesichts mehr angespannt, während die andere entspannter ist. Die Augenbrauen fließen miteinander mit einer nach oben abgewinkelt und fließen dann in die gekrümmte Form der zweiten Augenbraue. Ich zeichne den Mund im Winkel, der sich auf der anderen Seite des Gesichts nach unten biegt. Sie können diese Übung mit so vielen Ausdrücken fortfahren, wie Sie möchten, und Sie möchten vielleicht auch versuchen, etwas aus der Phantasie zu ziehen. Spielen Sie einfach mit ihm herum und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Wenn du bereit bist, gehen wir weiter, um die Hände zu ziehen. 7. Übung: Handstruktur: Jetzt ist es Zeit, das Zeichnen von Händen zu üben. Ich weiß, dass dies ein Bereich ist, den viele Künstler vermeiden, weil es definitiv einer der komplexeren Bereiche der Anatomie ist. Aber sobald Sie es schaffen, diese Hürde zu überwinden und vereinfachte Wege zu finden, Hände zu zeichnen , wird es helfen, Ihre Arbeit erheblich zu verbessern. Sie werden auch feststellen, dass Sie mehr Freiheit haben, Positionen und Ausdrücke zu zeichnen , die Sie sonst vielleicht vermieden haben, und Ihre Arbeit wird viel reicher. Also werde ich zunächst die Anatomie der Hand zusammenbrechen, so dass wir anfangen können, sie in Form und Konstruktion zu denken. Dann gehen wir weiter, um ein paar Handgesten zu studieren. Zuallererst werden wir die Struktur der Hand zeichnen. Lassen Sie uns eine abgerundete, quadratische Form zeichnen , um unsere Handfläche zu bilden. Dann kann unsere Handfläche grob in zwei Hälften geteilt werden. Wir können diese zwei fleischigen Bits auf beiden Seiten unserer Handfläche zeichnen , wobei der fleischige Teil, der den Daumen berührt, etwas breiter ist. Dann können wir unser Handgelenk befestigen, das etwas dünner ist als die Handfläche. Für die Finger beginne ich gerne mit dem Zeichnen einer Fäustlingform mit einem Punkt nach oben, wo unser Mittelfinger sein wird. Unser Mittelfinger ist der längste und er hat in der Regel die gleiche Länge wie unsere Handfläche, so dass Sie diese Maße grob überprüfen können. Dann können wir diese Fäustlingform in vier Finger aufteilen und hier von den Fingerspitzen gereimt werden. Sie können Ihre eigene Hand als Referenz betrachten, während Sie dies tun, nur um diese Messungen und Fingerhöhen zu schätzen und über die besondere Beziehung jedes Fingers zu den anderen nachzudenken. Ich werde auch ein paar kleine Falten hier zeichnen , wo diese Finger an der Handfläche befestigen. Sie können sehen, dass sie als kurze diagonale Linien erscheinen, dann können wir in unserem Daumen zeichnen. Ich mag es, den Daumen als fast Teil dieses größeren, fleischigen Teils der Handfläche zu betrachten, und er kommt aus der Handfläche etwa auf halbem Weg von den Finger heraus . Wenn Sie neben Ihren Finger den Daumen hineindrücken, können Sie sehen, dass er von etwas oben schwenkt, wo die Finger beginnen. Sie können diese Technik beim Zeichnen des Daumens verwenden, indem Sie eine Kurve zeichnen, um diesen Drehpunkt nachzuahmen. Unser Daumen hat zwei Knöchel und es gibt auch ein Gelenk neben dem Rest dort. Wir können ein paar Falten auf beiden Seiten dieser beiden Knöchel zeichnen und dann können wir diesen Daumen auch mit etwas breiter Haut an der Handfläche befestigen. Ich werde eine Seite einen der Daumen ausrunden und die gegenüberliegende Seite, wo der Nagel ist, wird etwas flacher sein, so dass Sie ganz klar erkennen können, in welche Richtung der Daumen zugewandt ist. Ich werde das schnell ein wenig aufräumen und dann können wir die Falten unserer Finger hineinziehen. Beachten Sie, dass sich diese Finger alle in einer Kurve verbinden, es gibt keine echten geraden Linien in der Hand, sie besteht hauptsächlich aus Kurven. Wir können jeden Finger grob in Drittel mit drei Falten auf der gegenüberliegenden Seite jedes Fingers aufteilen . Beachten Sie nochmals, wie diese Falten in einer Kurve zwischen den Finger fließen. Ich werde auch einfach voran gehen und diese Finger jetzt ein bisschen mehr definieren. Wir haben auch ein fleischigeres Stück in der Handfläche hier unter jedem der Finger. Mit all diesen angehobenen fleischigen Teilen, das schafft ein Bad in der Mitte der Handfläche. Ich gehe weiter und säubere einfach all diese Skizze. Wenn ich das jetzt ansehe, denke ich, dass ich den Daumen ein bisschen zu groß gezeichnet habe, also werde ich das einfach mit dem Auswahlwerkzeug optimieren. Zeichnen wir jetzt den Handrücken mit den Finger, die diesmal ausgespreizt sind. Wir können auf die gleiche Weise beginnen, indem wir diese abgerundete quadratische Form zeichnen und dann, wenn sich unsere Finger nach außen ausbreiten, können Sie sehen, dass sie eine Fächerform bilden, wobei all diese Sehnen aus etwa dem gleichen Punkt in Richtung Rest herauskommen. Beachten Sie auch die Kurve, die zwischen diesen Fingerspitzen gebildet wird, und denken Sie daran, für die verschiedenen Höhen Ihrer Finger zu berücksichtigen. Wir können einfach ein wenig Wurstformen zeichnen, so dass der Mittelfinger größer und unser kleiner kleiner Finger ist. Eine andere Sache, die beim Zeichnen dieser ausgestreckten Finger zu bemerken ist, ist das Winken, das zwischen ihnen erscheint. Sie sind nicht alle total zusammengebündelt, wir haben eine kleine Lücke zwischen jedem unserer Finger. Wir können uns vorstellen, dass wir auf der anderen Seite unserer Hand unseren Daumen an diesem fleischigen Teil der Handfläche befestigt haben , der zur Seite kommt. Ich werde diesen Daumen etwas mehr auf dieser Zeichnung strecken, so dass er hier fast leicht rückwärts schneidet. Ich ziehe den Rest der schmaleren hier wieder ein. Wir haben auch einige Knochen und edle Teile und den Rest, die man manchmal sehen kann, aber das hängt von der Positionierung der Hand und auch von verschiedenen Körpertypen ab. Aber im Allgemeinen, wenn Sie stilisierte Hände zeichnen, müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern. Wir werden die Knöchel ziehen und an diesen Finger teilen jeden Finger ungefähr in Drittel. Dann werde ich die Fingerformen ein bisschen mehr mit mutigeren Linien definieren. Sie können in Wirklichkeit sehen, dass diese Finger viele Kurven haben und neigen dazu, sich nach außen um die Knöchel zu wölben, aber ich werde mich nicht darum kümmern, in so viel Detail hier zu gehen. Ich zeichne die Fingernägel und auch mit einigen ovalen Formen an der Spitze der Finger. Auf dem Daumen sehen wir den unteren Knöchel nicht wirklich zu sehr, weil der Daumen hier positioniert ist. Ich werde nicht die Mühe machen und ich werde auch die Miniaturansicht einzeichnen. Zeichnen Sie diesen fleischigen Teil der Hand, der ausstanzt. Sie können sehen, dass es viele Teile in der Hand gibt , die wir uns bewusst sein müssen, und es ist ein wirklich komplexer Teil des Körpers zu zeichnen, nur weil es so viele Positionen gibt , in denen wir die Hand platzieren können. Aber sobald Sie verstehen, welche Formen die Hand bilden und welche Bewegungen sie machen könnten, dann wird es einfacher, sie zu zeichnen. Das ist so ziemlich die Hauptstruktur abgedeckt. Lassen Sie uns nun auf das Zeichnen von Handgesten gehen. 8. Übung: Handgesten: Als Vorbereitung auf diese Lektion habe ich einige Fotos von meiner Hand in verschiedenen Positionen gemacht, also habe ich diese zu den Klassenressourcen hinzugefügt, wenn Sie auch von ihnen lernen möchten. Andernfalls können Sie Studien aus Fotos online oder Websites wie line-of-action.com machen. Für diese Studien werde ich mir kein striktes Zeitlimit geben. Ich werde wahrscheinlich 5-10 Minuten nehmen jede Handgeste zeichnen und nur versuchen, die Art und Weise zu verstehen, wie die Hand arbeitet, um diese Posen zu bilden. Beginnen wir mit unserer ersten Geste. Wenn ich mit der Zeichnung beginne, suche ich nach den ganz grundlegenden Formen, aus denen das Bild besteht, und ich mag es, Kurven zu bemerken , wie diese Finger ineinander fließen, um eine Form zu bilden. Hier mappe ich grob die gesamte Form dieses Fingerabschnitts ab und zeichne dann in Daumenposition. Etwas Wichtiges, um über diesen Daumen zu wissen, ist seine Bewegungsebene. Ihr Daumen kann mit der Handfläche in Einklang stehen, aber er kann sich auch drehen und nach innen biegen in diesen Bereich der Handfläche. Deshalb denke ich gerne an diesen fleischigen Teil der Handfläche als Teil des Daumens, denn man sieht, dass, wenn der Daumen nach vorne schwenkt, dieser Teil der Handfläche mit dem Daumen bewegt. Deshalb kann es so hilfreich sein, Ihre eigenen Bewegungen aus verschiedenen Blickwinkeln zu studieren , damit Sie ein Gefühl davon bekommen, was in diesem 3D-Raum passiert. Was hier passiert, ist, anstatt dass unser Daumen flach gegen die Handfläche ist, der Daumen nach innen verdreht, so dass wir diese Dreiecksform bilden. Ich ziehe jetzt einfach den Winkel des Handgelenks rein. Ich möchte zuerst die Hand als Fäustling betrachten, also zuerst den ganzen Großteil der Finger zeichnen, und dann kann ich von dort aus abbilden, wo die einzelnen Finger in dieser Form liegen. In dieser Pose wird eine Fächerform hergestellt, und Sie werden sehen, dass in vielen Handpositionen und Gesten in Bezug auf die Finger. Ich blockiere gerne die groben Fingerformen, bevor ich mit dem Zeichnen in den Gelenken beginne. Mit meinem Studium mag ich wirklich skizzenhaft zu sein, zunächst leichte Markierungen zu machen und sie dann mit kühneren Spuren zu übergehen, sobald ich die Hauptgeste blockiert habe. Dann, wenn Sie möchten, können Sie einige Details wie Fingernägel und Falten der Finger einfügen. Ich werde auch einige dieser wirklich skizzenhaften Flecken ausreiben, um einige Ablenkungen loszuwerden. Diese Daumenform sieht ein bisschen aus, also versuche ich es noch einmal. Der Schlüssel besteht darin, Ihre Referenz zu betrachten und nicht nur blind zu schauen, sondern auch die Beziehungen zwischen Formen und Winkeln zu bemerken , die Sie in Ihre Zeichnung übersetzen können, um das Formular aufzubauen. Das war eine ziemlich schwierige Handposition, um richtig zu werden. Wenn Sie möchten, können Sie immer die gleiche Handgeste ein zweites Mal zeichnen, aber dieses Mal versuchen, es kleiner und schneller als Ihre vorherige Studie zu zeichnen und zu sehen, wie viel Sie die Formen dieses Mal vereinfachen oder Ihre Proportionen verbessern können, und welche Auswirkung die Länge der Zeit, die Sie für die Studie verbringen, auf Ihre Gesamtzeichnung hat. In der vorangegangenen Studie denke ich, dass ich mich zu sehr auf diese Dreiecksform konzentrierte und sie folglich im Verhältnis zur Gesamthand ein bisschen groß zeichnete. Diesmal fühlt sich alles etwas proportionaler an. Beachten Sie auch, wie das Handgelenk an der Hand befestigt wird. Es hängt nicht immer in einer geraden Linie, es biegt sich in verschiedenen Winkeln, also ist das auch etwas, auf das man achten sollte. Wenn ich meine Hände stilisiere, ich normalerweise nicht alle Biegungen in den Finger hinzu. Sie können mit der Vereinfachung und Stilisierung Ihrer Handformen spielen, aber wir werden dies für jetzt so lassen. In dieser zweiten Zeichnung denke ich, dass ihre Proportionen verbessert werden, und es war nur eine kleine Änderung, aber es macht einen Unterschied. Ich lösche hier die vorherige Geste aus. Weiter oben ist diese entspannte aussehende Hand. Ich beginne damit, die Handflächenform zu zeichnen, dann die Hauptform der Finger blockieren und den Daumen zusammen mit dem fleischigen Daumenpalmenabschnitt zu blockieren. Dann mappe ich einfach Linien für die Kurven der Finger in einer fast fächerförmigen Form mit dem rosa, der am meisten gekrümmten und dann gerade in Richtung des Zeigefingers. Sie können sehen, dass, wenn Sie Ihre Hand so strecken, braucht ein wenig Mühe, das zu tun. Eine natürlichere Ruheposition für unsere Hände ist es, in dieser entspannten Position zu sein. Sie können sehen, dass sich unsere Finger mit unserem rosa am meisten gelockt und unsere Finger in einem abgestuften Fan öffnen. Das ist es, was wir hier zeichnen. Deshalb ist es sehr nützlich, Kurven und Fächerformen zu verwenden , wenn Sie diese Handpositionen zeichnen. Es gibt auch nur Ihre Zeichnungen mehr von einem Fluss und mehr von einem anmutigen und natürlichen Aussehen zu ihnen. Wenn es darum geht, Hände aus der Phantasie zu ziehen, verwende ich immer gerne diese Konzepte und erinnere Handposen, die ich viel zuvor aus Referenz gezogen habe. Denk dran, hier gibt es auch eine Kurve. Es ist keine gerade Linie. Das würde unsere Hand nur steif und seltsam aussehen lassen. Gut im Zeichnen realistischer Hände zu werden, wird keine leichte Aufgabe sein. Es gibt keinen echten Käse, abgesehen davon, nur die Anatomie zu lernen und wie die Hand funktioniert, und dann viele Studien und Üben machen. Sie können sehen, dass dieser Teil der Handfläche viele Falten hat, also ziehen wir diese rein und ziehen den Rest auch. Sie können sehen, dass ich ein paar dieser Finger ein bisschen verlängert habe weil ich vergessen habe, die verschiedenen Fingerlängen zu berücksichtigen. Ich bin nur Abend, um diese Proportionen ab und zu reiben einige meiner chaotischen Linien. Möglichkeit, Ihre Zeichnungen hier kritisch zu betrachten, ist sehr wichtig, denn da die Hand so kompliziert ist , gibt es eine Menge zu denken, also müssen Sie zunächst einige Fehler machen. Aber das Gute ist, dass wir diese Fehler korrigieren können. Sie sind keine wirklich Fehler, sie sind nur Teil des Prozesses, auf den wir optimieren und aufbauen können, um diese Formen abzudecken. Ich benutze das Radiergummi auch sehr viel, so dass wir es genauso gut nutzen können, solange es da ist. Ich gehe jetzt zum nächsten. Eine andere Sache zu beachten ist, dass, wenn eine Hand etwas hält, sie sich an die Form des Objekts anpasst, das sie hält und nicht umgekehrt. In diesen Fällen ist es nützlich, zuerst Ihr Objekt zu zeichnen, und das wird Ihnen viel helfen anstatt zu versuchen, die Hand zu zeichnen und dann das Objekt in der Hand zu bewegen, was nur wirklich seltsam aussehen wird. In diesem Fall werde ich wirklich grob skizzieren die Apfelform, die im Grunde ein Kreis mit einigen verjüngten und abgeflachten Kanten ist. Dann können wir die Hand in Bezug auf den Apfel zeichnen. Wir können feststellen, wie sich der Daumen daran klammert. Der Boden der Handfläche ist hier unten. Die andere Seite der Handfläche umarmt sie. Die Finger fächern alle um den Apfel herum, um ihn zu halten. Auch hier bin ich auf der Suche nach Formen, suche nach Beziehungen zwischen Formen, und Sie können sich auch vorstellen, was hinter dem Apfel vor sich geht. Dann können wir einige dunklere Linien verwenden, um die Form davon mehr zu definieren, damit Sie sehen können, wie ich diese gerade Linie auf dieser Seite und die fleischige abgerundete Form auf der anderen Seite erfassthabe , wie ich diese gerade Linie auf dieser Seite und die fleischige abgerundete Form auf der anderen Seite erfasst . Sie können auch über die Verkürzung der Finger nachdenken. Ich werde auch einige dieser Falten in die Handfläche ziehen. Ich gehe nur und füge hier weitere Details hinzu. Fühlen Sie sich frei, mit diesen Studien so lange zu nehmen, wie Sie wollen, aber machen Sie sich keine Sorgen um das Streben nach Perfektion. Versuchen Sie einfach, Ihre Formen und Anatomie zu verstehen und was los ist, damit es viel einfacher wird, wenn es darum geht, die Hände zu stilisieren. Wenn Sie Schattierung hinzufügen möchten, wenn es Ihnen hilft, mehr von einer Vorstellung von Form zu bekommen, dann ist das völlig in Ordnung. Jetzt, wo ich das geschrumpft und wieder einen kritischen Blick auf meine Referenz genommen habe, denke ich, dass die Finger tatsächlich ein bisschen weg sind. Dieser kleine kleine kommt uns viel mehr zu und umklammert den Apfel von der Seite des Fingers statt vom Boden, also werde ich das jetzt einfach korrigieren. Ich ziehe alle anderen Finger, um mit diesem kleinen zu fließen, und ich denke, das sieht jetzt viel natürlicher aus. Wenn wir mehr stilisierte Hände zeichnen, können wir mit dieser Palmenform beginnen und dann die Finger markieren, achten Sie darauf, über Schnitzen und Fächern nachzudenken. Dann können wir die Karte in den Daumen. Sobald Sie diesen Rahmen der allgemeinen Geste haben, können Sie beginnen, alle Arten von Formen je nach Stil anzuwenden , um Ihre Hand ein bisschen mehr zu stilisieren. Es ist genau das gleiche Konzept, das ich für die Stilisierung von Posen und Körperformen verwende. Eine Möglichkeit, die Hand zu stilisieren, besteht darin, über die Formen Ihrer Finger nachzudenken. Ich mag es, meine Finger auf einer Seite gerade und an der Fingerspitze gekrümmt zu haben, und ich neige generell nicht dazu, die Nägel einzuzeichnen. Das zeigt an, auf welche Weise der Finger zugewandt ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Finger zu stilisieren. Denken Sie an einige verschiedene Formen, die Sie verwenden können. Zum Beispiel können Sie einige wirklich knöcherne und witchy Finger oder quadratische und blockige Finger oder neblige oder einfach nur super abgerundete Finger machen . Sie können auch die Gelenke stilisieren, so dass Sie nicht in die spezifischen Knöchel mit spezifischen Biegungen in ihnen ziehen müssen. Ich mag es, diese Biegungen ziemlich glatt zu machen und nicht die Fingerknöchel zu zeichnen. Es sei denn, ich möchte wirklich eine Spannung oder eine bestimmte Pose zeigen , die ohne sie komisch aussehen würde. Was ich hier mache, ist die Verwendung eines vorherigen Verweises, um dies zu zeichnen, aber ich lege meinen eigenen Stil hinein und es ist viel einfacher zu zeichnen, da ich einen realistischen aus Referenz gezeichnet habe. Ich verstehe mehr oder weniger die Struktur, damit ich vereinfachen kann, was ich nicht brauche, und es trotzdem gelingt, die Essenz der Pose zu erfassen. Sie werden feststellen, dass Sie mit einigen Handposen die Biegungen an den Gelenken zeichnen müssen. Es hängt davon ab, wie entspannt oder angespannt Sie möchten, dass die Pose aussieht und wie realistisch oder cartoony Ihr Stil ist. Ein weiterer Tipp ist, sich eine Handvoll der Arbeit Ihres Lieblingskünstlers anzusehen und zu studieren, wie sie ihre Hände stilisieren. Sie können auch Cartoons betrachten und sehen, wie die Hände stilisiert sind, vor allem in der Animation, werden Sie viele verschiedene Arten von Händen sehen. Weil es für Animatoren sehr nützlich ist, die Hände zu vereinfachen , damit sie viel einfacher zu zeichnen sind. Möglicherweise sehen Sie Charaktere, die nur drei Finger oder Charaktere mit wirklich molligen Händen haben, so dass sie nicht so viele Knochen oder Gelenke in ihnen haben. Es gibt viel zu spielen, wenn es um Stil geht. Sobald wir diese Struktur haben, können wir die Deckkraft senken und über die Zeichnung gehen und einfach die ganz grundlegenden Elemente zeichnen, in denen wir behalten möchten. Durch die Vereinfachung und Stilisierung von Formen auf diese Weise können wir die Dinge ein bisschen einfacher für uns machen und auch ansprechendere Hände schaffen , ohne sich um all jene Details kümmern zu müssen, die nicht wirklich notwendig sind, um die Geste. Lassen Sie uns versuchen, eine stilisierte Hand direkt aus der Referenz zu erstellen. Sie können sehen, dass dieser hier etwas hält. Ich zeichne zuerst den Stift und mappe dann die Hand um ihn herum. Zeichnen Sie einfach die kleinen Linien, um die Winkel der Finger anzuzeigen, und dann drückt der Daumen gegen diesen Stift nach oben. Dann mappe ich im gesamten Handflächenbereich und in Richtung des Handgelenks. Dann kann ich damit beginnen, meine stilisierten Formen zu verwenden. Meine Formen sind immer noch semi-realistisch, obwohl ich sie sehr vereinfache, ich halte mich immer noch an diese Regeln des Proportionals. Aber du wirst sehen, dass ich diesmal nicht zu viele Details wie Falten und Fingernägel einziehe . Ich versuche, mich einfach an die wichtigste Essenz der Pose zu halten. Ich finde es viel einfacher, meine Hände zu stilisieren, wenn ich sie kleiner zeichne, weil es mich dazu zwingt, etwas extra wegzulassen und mich nur auf Formen zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei, diese Fotos zu verwenden, die ich als Referenzen aufgenommen habe, ich werde sie für Sie in den Klassenressourcen lassen, also achten Sie darauf, das zu überprüfen. Lasst uns noch ein paar machen. Dieses Mal wird es eine geballte Faust sein. Ich beginne mit einigen sehr grundlegenden Formen, bemerkte, dass gekrümmte Winkel von diesen Knöcheln gebildet, und dann zeichne ich in diesem Daumen ausgehend von der Handfläche und bemerkte wie es fast in drei Abschnitte aufgeteilt ist, wie es sich von jedem biegt Fingerknöchel. Dann ziehe ich in die Finger. Beachten Sie, wie beim Zeichnen einer ausgestreckten Hand die Finger nach außen fächern. Während das Gegenteil passiert, wenn sich die Finger kräuseln und sie nach innen lüften. Denken Sie daran, dass, wenn Sie zusammengerollte Finger und Fäuste zeichnen. Das letzte, was ist, zwei Hände zusammen zu ziehen. Anders als wenn wir Hände um ein Objekt ziehen, formen sich beide Hände aneinander, also müssen wir diese Formen gleichzeitig zeichnen. Sie können sehen, dass ich gerade einige sehr grundlegende Formen und Strukturen abgebildet habe, und jetzt skizziere ich das ein bisschen mehr. Wieder nur bemerken Beziehungen zwischen diesen Formen und Proportionen. Auch hier hilft es, die verborgenen Teile der Hand zu visualisieren, um glaubwürdigere Proportionen und Interaktionen zu erreichen. Sie müssen nur so viel wie möglich üben und versuchen, diese Bewegungen zu verstehen, und versuchen, eine Bibliothek von Bewegungen aufzubauen, die Sie mit Ihren Charakteren verwenden können. Hände zu zeichnen ist nicht einfach, und ich kämpfe manchmal immer noch damit. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, machen Sie sich keine Sorgen. Es braucht Übung und braucht Zeit und kämpfen ist nur ein Teil des Lernprozesses. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese Informationen aufzunehmen und Ihre eigenen Gesten zu üben, entweder von meinen Fotos oder online oder mit Ihrer eigenen Hand. Sobald Sie bereit sind, werden wir auf eine lustige und schnelle Übung zu bewegen, Zeichnung Strichfigur Posen. 9. Übung: Strichmännchen-Posen: In dieser Übung werden wir Strichfigur Posen zeichnen, indem wir mit einigen Kurven beginnen und Posen aus der Phantasie basierend auf diesen erstellen. Der Hauptzweck dieser Übung ist es, uns zu helfen, sich zu lockern und ausdrucksvoll zu denken, wenn Charakterpositionen aus der Phantasie gezogen werden. Dies wird uns später helfen, wenn es darum geht, unser Klassenprojekt zu erstellen. Ich werde mit einem rot-farbigen Pinsel beginnen. Ich werde nur die Größe dieser Linie senken. Ich werde den Mercury Pinsel verwenden, der benötigt wird, um dafür zu fortzubilden , so dass ich eine schöne harte Linie habe, um deutlich zu sehen. Dann zeichne ich hier nur eine Reihe randomisierter Auskleidungskurven. Sie können darüber nachdenken, einige S-Formen, Kurvenformen und diagonalen Linien zu zeichnen. Sie können einige ziemlich extreme Kurven oder feinere Kurven zeichnen, und diese werden die Haltung unserer Strichfiguren definieren. Füllen Sie einfach eine Seite mit diesen für jetzt und sie können wirklich randomisiert werden. Sie müssen nicht zu hart darüber nachdenken in diesem Stadium, aber stellen Sie sicher, dass Sie in der Lage sein, leicht eine Pose um sie herum zu bilden. Sobald Sie diese Seite mit einer guten Menge dieser Linien gefüllt haben, können wir eine neue Ebene beginnen und die Pinselfarbe in Schwarz ändern, um unsere Posen über diese Linien zu zeichnen. Sie können beginnen, indem Sie in der Kopfposition oben auf dieser Linie zeichnen und dann auf Ihrem Körper Teile hinzufügen. Ich werde das Bein hier zeichnen und dem Fluss dieser Linie folgen. Sie können sich vorstellen, dass diese Linie die Wirbelsäule ist und Sie können diese Bewegung irgendwie in den Rest der Pose fließen lassen, entweder in eines der Beine oder einfach nur den allgemeinen Fluss der Pose inspirieren. Mit dieser Haltung ist es ziemlich verschlungen. Es sieht ziemlich traurig und energiesparend aus. Ich werde diese Arme hinunterziehen, nur um dieses verzweifelte, apathische Gefühl hinzuzufügen. In dieser nächsten Pose ist diese Person noch mehr gebeugt. Vielleicht werden sie ihren Kopf in ihren Händen vergraben und ein Gefühl der Verzweiflung. Sie werden nur still stehen. Ich werde die Beine gerade nach unten ziehen, vielleicht ein wenig nach innen schneiden. Sie können eine Form für den Oberkörper zeichnen, wenn Sie Lust haben. Aber mach dir im Moment keine Sorgen um Proportionen , denn wir konzentrieren uns nur auf den Ausdruck. Der nächste, wie ich mir vorstellen kann, ist jemand, der sich in einem Ball zusammengerollt hat. Vielleicht schlafen sie oder trösten sich dort in der fötalen Position. Hier kompensiere ich nur die Beine ein wenig voneinander , um dieser Silhouette mehr Interesse zu geben. Diese nächste Pose sieht aus, als wäre es jemand vielleicht auf den Knien mit ausgestreckten Händen in einem verwirrten Ausdruck. Dieser nächste scheint entspannter zu sein. Sie haben ihre Hände über dem Kopf und liegen auf einem [unhörbaren] oder so. Ich füge diesen Beinpositionen etwas Asymmetrie hinzu. Etwas zu beachten ist auch die Gewichtsverteilung und das Gleichgewicht Ihrer Posen. Denn wenn dieser Charakter hier nichts hatte, um ihr Gewicht zu ruhen, in einer realistischen Umgebung, wäre dies keine ausgewogene Pose, und so würde die Person fallen, anstatt sich in einer statischen Position auszuruhen. Methode, um dies zu erarbeiten, besteht darin, an den Charakterschwerpunkt zu denken , der der Punkt im Körper ist, an dem das Gewicht gleichmäßig ausgeglichen ist. Normalerweise ist dies irgendwo im unteren Rumpfbereich, aber es kann je nach Körpergewicht und Körperhaltung variieren. Wenn wir eine gerade Linie vom Schwerpunkt senkrecht nach unten machen, können wir überprüfen, ob das über unserer Basis der Unterstützung liegt, die normalerweise zwischen ihren beiden Füßen liegt, wenn wir in einer stehenden Position sind. Aber die Basis der Unterstützung ist im Grunde jeder Teil des Körpers, der unser Gewicht hält. Wenn dies eine atemberaubende Pose war, können wir deutlich sehen, dass der Schwerpunkt nicht über der Basis der Unterstützung liegt, was bedeutet, dass es keine ausgewogene Pose ist. Doch in diesem Fall, weil unser Charakter ihren ganzen Körper auf etwas ruht, werden sie auf dem Objekt ausgeglichen. Wir können das Gleichgewicht in diesen anderen Posen überprüfen, indem wir den Schwerpunkt grob markieren und eine gerade vertikale Linie nach unten ziehen. Sie können hier sehen, es gibt eine ziemlich breite Basis von Unterstützung in diesem Bereich zwischen den beiden Schuppen und dem Boden. Diese Pose, wieder, der ganze Körper liegt, so dass der ganze Teil des Körpers, der in Kontakt mit dem Boden ist , als Basis der Unterstützung betrachtet werden kann. Für diesen hier sind wir etwas über der Basis der Unterstützung dort. Wenn sich dieser Charakter weiter nach vorne lehnte, würde er wahrscheinlich instabil werden und sie müssten ihre Basis der Unterstützung erweitern, um das zu kompensieren. Das ist nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Du musst nicht immer darüber nachdenken. Aber wenn Ihr Charakter ein wenig unausgewogen aussieht, dann können Sie das überprüfen. Beachten Sie, dass, wenn die Person hält etwas Schweres, wird zu ihrem Gewicht hinzufügen und den Schwerpunkt ändern. Das gleiche gilt für Menschen, die schwerer sind, sind Frauen mit schwangeren Bäuchen, zum Beispiel. Sie müssen für dieses Gewicht kompensieren, indem vielleicht rückwärts mehr lehnen, um Balance zu gewinnen. Ich werde diesen Charakter haben, der sich ziemlich viel nach vorne lehnt, vielleicht spielt ein Spiel auf ihrem Handy. Sie können sehen, wie ich das Bein nach vorne gebracht habe, um die Basis der Unterstützung dort zu erweitern. Aber wenn sie zum Beispiel einen Gehstock hatten, können sie sich darauf stützen und ihn verwenden, um die Basis der Unterstützung für mehr Gleichgewicht zu erweitern. Grundsätzlich werde ich nur weiter diese Posen um diese Kurven zeichnen. Ich erfinde mich nur, während ich mitmache. Sie brauchen keine klare Vorstellung von Ihrer Pose zu haben, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Sie können einfach anfangen, Gliedmaßen und Gesten hinzuzufügen, und sehen, wie sich das entwickelt, und dann übertreiben, dass weiter mit mehr Bewegungen. Sie können diese auch bearbeiten, wenn Sie beginnen, ein bestimmtes Gefühl durch kommen zu sehen , und versuchen, verschiedene Positionen für die Gliedmaßen und Kopf. Es war einfach interessant zu sehen, wie sehr eine einfache Kurve und Biegung einer Linie einen ganzen Ausdruck beeinflussen und beeinflussen kann. Sie können sehen, wie es diesen Linien gelungen ist, viele verschiedene Posen und Ausdrücke zu inspirieren . Dies ist ein wirklich lustiger Weg, um uns zu erleichtern, Charakterposen aus der Phantasie zu zeichnen. Wir können diese Technik später verwenden, wenn es darum geht, unsere Charaktere zu zeichnen. Das ist die letzte unserer Übungen. Wenn du bereit bist, dann reden wir weiter über das Klassenprojekt. 10. Projekt: Charakterdesigns und Geschichte: Wir sind fast bereit, das Klassenprojekt zu beginnen. Bevor wir loslegen können, müssen Sie zwei Charakter-Designs bereit haben. Fühlen Sie sich frei, alle vorhandenen Charaktere aus Ihrem eigenen Portfolio zu verwenden, oder Sie können auch einige neue zu diesem Zeitpunkt entwerfen. Dies ist keine Charakterdesign-Klasse, also fühlen Sie sich nicht so, als ob Ihre Designs super schick oder ein professioneller Standard sein müssen. Ich würde Sie ermutigen, einfach zu verwenden, was Stil und Technik für Sie am natürlichsten ist, oder fühlen Sie sich frei zu experimentieren, und spielen Sie mit verschiedenen Stilen und Techniken. Wenn Sie etwas Hilfe bei der Gestaltung Ihrer Charaktere benötigen, dann schauen Sie sich meine vorherige Klasse zum Zeichnen von Leuten an, wo ich darüber gehe, wie man Charaktere mit einzigartigen Körperformen entwirft und sie posiert. Das Wichtigste an Charakterdesign ist eine Geschichte und die Persönlichkeit Ihrer Charaktere. Dies wird im Grunde jeden Aspekt über sie zu informieren; darüber, wie sie aussehen, kleiden und sich verhalten, sowie die Art von Beziehungen, die sie teilen. Wenn Sie ein gutes Verständnis dafür haben, wer Ihr Charakter ist, dann wird es leicht, sie zu visualisieren, nicht nur darin, wie sie aussehen, sondern auch, wie sie handeln. Wenn Sie Ihre Charaktere entwerfen, haben Sie vielleicht bereits eine klare Vorstellung davon, wer sie sind, bevor Sie überhaupt anfangen, sie zu zeichnen. Aber Sie können das auch umgekehrt machen. Sie können Ihren Charakter zeichnen und dann lassen Sie diese Persönlichkeit zu entwickeln, wie Sie mehr Eigenschaften und Interessen zu ihnen hinzufügen. Was auch immer Sie fühlen, ist ein natürlicherer Prozess und funktioniert am besten für Sie ist völlig in Ordnung. Ihre Charaktere können überall sein, wo Sie wollen. Sie können Ihre Phantasie verrückt werden lassen, oder Sie können sie super einfach halten. Sie müssen nicht aus der realen Welt kommen, und sie müssen nicht menschlich sein, obwohl es hilft, wenn sie eine menschenähnliche Anatomie haben nur um mit dem zu folgen, was ich in dieser Klasse mache. Da wir nicht nur mit einem, sondern mit zwei Charakteren arbeiten, müssen wir herausfinden, wie sie miteinander verbunden sind, woher kennen sie und wie sieht ihre Beziehung aus? Das kann auch alles sein. Sie können völlig Fremde sein, die zum ersten Mal treffen, oder sie können lebenslange beste Freunde sein, oder sterbliche Feinde, oder etwas völlig zufälliges und gewöhnliches, wie ein Arzt und ein Patient. Sobald wir herausfinden, wie sie miteinander in Beziehung stehen, können wir über ihre eigenen Persönlichkeiten nachdenken und was sie gemeinsam haben, worum sie streiten und letztlich, wie die Beziehungsdynamik aussieht. Sie werden auch die Zeit und den Ort, aus dem Ihre Charaktere kommen, was ist ihr kultureller Hintergrund, was sind ihre Werte und Überzeugungen, Bildung, was tun sie für einen Lebensunterhalt, und alle Details, die Sie Gefühl sind relevant für die Gestaltung Ihres Charakters. Etwas, das viel über Ihre Charaktere Persönlichkeiten kommunizieren wird, außer wie sie sich verhalten, ist die Art und Weise, wie sie sich zu kleiden und zu pflegen wählen. Das könnte ihre besondere Tendenz zu Sauberkeit oder Faulheit vermitteln, und könnte Hinweise auf ihre Beschäftigung geben, oder woher sie kommen, und ob sie sich gerne von der Masse abheben, diese Art von Sache. Ich werde in dieser Klasse nicht zu viel ins Detail gehen, aber es ist etwas anderes, das Sie über Ihre Entwürfe in Betracht ziehen möchten. sind meine zwei Charaktere, die ich für mein eigenes Klassenprojekt verwenden werde , Milly und Tina. Die lose Geschichte, an die ich für sie gedacht habe, ist, dass sie Cousins sind. Milly ist sieben Jahre alt und Tina ist 15. Obwohl es ein bisschen eine Alterslücke gibt, sind sie gute Freunde und genießen es, gemeinsam zu erkunden und albern zu sein , wenn sie bei ihren Großeltern bleiben. Ich habe auch ein paar Charakterprofile für jeden Charakter gemacht , nur um ein besseres Gefühl für ihre Persönlichkeiten zu bekommen. Wenn Ihnen das in diesem Stadium hilft, dann können Sie voran gehen und das auch tun. Ich habe gerade angefangen, indem ich ein paar Eigenschaften aufschrieb und dann von dort aus aufbaute. Milly ist wirklich erregbar, energisch, gesprächig und freundlich. Sie hat eine lebendige Phantasie, liebt sich zu verkleiden und will Schauspielerin sein, wenn sie älter ist. Tina ist sehr zurückhaltend und ruhig im Gegensatz zu Milly. Sie versucht oft, alles cool zu handeln, aber sie ist wirklich ein bisschen nerdy und hat auch eine fantasievolle und verspielte Seite für sie. Ich kann sehen, dass es einige potenzielle Konflikte zwischen diesen beiden Charakteren gibt, da sie beide sehr empfindlich sind. Aber insgesamt neigen sie dazu, einander ganz schön auszugleichen , mit Milly bringt Tina aus ihrer Schale, und Tina hat einen beruhigenden Einfluss auf Milly. Ich habe auch versucht, diese beiden Persönlichkeiten durch, wie sie sich kleiden, und wo sie hier sind, und auch die Farbschemata, die ich für jeden von ihnen ausgewählt habe, zu reflektieren und wo sie hier sind, . Insgesamt sind diese beiden Charaktere ziemlich einfach in ihrem Design, aber alles wurde bewusst gedacht, und hat eine Verbindung zu ihren Persönlichkeiten und Interessen. All diese Dinge arbeiten einfach zusammen, um Ihre Charaktere ein bisschen realer und interessanter erscheinen zu lassen. Bevor wir weitermachen, möchte ich, dass du gut über deine Charaktere Persönlichkeiten und Beziehungsdynamik nachdenkst . Denken Sie an einige Interaktionen, die Ihre Charaktere teilen können, und das Gefühl, das diese Interaktionen umgibt. Sind sie liebevoll, peinlich, kalt, verspielt? Vielleicht möchten Sie einige Charakterprofile für Ihre beiden Charaktere aufschreiben und dann auch eine Liste mit mehreren Interaktionen aufschreiben, die sie teilen könnten , die potenzielle Optionen für Ihr letztes Stück sein könnten. Ich habe eine Eingabeaufforderungsliste für diesen Teil im Abschnitt Ressourcen der Klasse zur Verfügung. Fühlen Sie sich frei, diese heraus zu überprüfen, wenn Sie etwas zusätzliche Inspiration benötigen. Sobald Sie bereit sind, werden wir üben, Ihre Charaktere zu skizzieren, indem wir verschiedene Ausdrücke ausführen , bevor wir mit unserer abschließenden Illustration beginnen. 11. Projekt: Erste Charakterskizzen: In dieser Lektion werden wir erste Skizzen unserer beiden Charaktere erstellen. Der Zweck ist es, nur ein besseres Gefühl für das Zeichnen unserer Charaktere zu bekommen , die verschiedene Emotionen und Reaktionen zum Ausdruck bringen. Wir werden unsere beiden Charaktere zeichnen, die ähnliche Emotionen ausdrücken oder auf ähnliche Situationen reagieren und untersuchen, wie sich ihre Körpersprache je nach ihren individuellen Persönlichkeiten unterscheiden oder übereinstimmen kann . Vergewissern Sie sich, dass Sie in dieser Lektion auf Ihre zwei Charakter-Designs zur Hand haben. Sie können entweder eine Fotoreferenz für Ihre Ausdrücke verwenden oder aus der Phantasie ziehen, genau das, was Sie sich wünschen. Ich werde den Derwent Pencil Pinsel in Procreate verwenden, aber Sie können verwenden, was Sie gerne skizzieren möchten. Zunächst einmal werden wir diese Charaktere in verschiedenen Stimmungen zeichnen und jede ihrer individuellen Reaktionen auf verschiedene Szenarien und Emotionen betrachten . Zunächst werde ich mit Glück beginnen auf einige gute Nachrichten reagieren. Ich beginne damit, die ganze Pose in einer Strichfigur zu schruppen. Beginnen Sie also mit der Aktionslinie, die ziemlich offen sein wird und sich leicht nach hinten beugen wird. Die Arme sind ausgebreitet und nach oben, als ob sie sie herumwinkt, und die Beine machen einen Wii Tanz. Zeichnen Sie ein Bein, das zur Seite gehoben wird, und das andere biegt sich leicht. Sobald ich diesen groben Rahmen habe, werde ich einfach anfangen, meine Charaktere zu bilden, indem ich den Kopf hinzufüge und die Körperform ausziehe und diese Gesten ein bisschen mehr definiere. Ich werde eine Linie zeichnen, um zu definieren, wo der Boden ist, so dass wir deutlich sehen können, dass ein Fuß auf dem Boden ruht, während der andere abgehoben wird. Dann füge ich jede Kleidung und Details hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie, bevor Sie auf der Kleidung hinzufügen , zuerst die zugrunde liegende Körperform zeichnen, so dass die Kleidung um den Körper passt und nicht umgekehrt. Ich ziehe wirklich grob diese Handgesten mit kleinen Kugelformen für Fäuste ein. Dann werde ich das Auswahlwerkzeug verwenden und mit dieser Pose herumspielen, versuchen zu sehen, ob ich etwas übertreiben kann. Ich übertreibe diese Beine ein bisschen mehr , um diese kleine Jig mehr erkennbar und lustig aussehen zu lassen. Ich zeichne auch einige Abschnitte neu und reibe sie aus bis ich mit dem allgemeinen Ausdruck dieser Pose zufrieden bin. Es ist nur ein Fall, wirklich einfach anzufangen und dann Ihre Formen aufzubauen und diese Bewegungen zu bearbeiten bis Sie einen klaren Ausdruck haben. Wenn ich dann mit dieser Gesamtstellung zufrieden bin, füge ich meinem Charakter weitere Details hinzu. Schließlich werde ich Haare und Gesicht hinzufügen. Versuchen Sie, Ihre gesamte Körpersprache so ausdrucksstark wie möglich aussehen zu lassen, bevor Sie in den Gesichtsausdruck zeichnen. Indem Sie das Gesicht zuletzt zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht nur darauf verlassen, um diese Emotion zu vermitteln, sondern es verwenden, um den Ausdruck weiter zu verbessern. Schließlich überprüfe ich nur alle meine Proportionen gegen mein ursprüngliches Charakterdesign und optimiere alles, was ich denke, ist ein bisschen aus, wie die Länge der Beine hier. Auch hier ist das Auswahlwerkzeug sehr praktisch. Ich werde meinen nächsten Charakter zeichnen, der die gleichen Emotionen ausdrückt. Sie können versuchen, auch verschiedene Aspekte ihrer Persönlichkeiten in dieser Übung zu vermitteln und zu kontrastieren . Während sie die gleiche Situation oder Stimmung erleben, ihre Reaktionen darauf unterschiedlich sein. Ich stelle mir vor, dass mein Charakter Millie eher eine extreme Reaktion darauf hat. Ich lasse ihre Bewegungen erotischer und übertrieben aussehen als Tina, um das zu vermitteln. Bereits mit der Stock-Pose haben wir einen wirklich ausgebreiteten übertriebenen Ausdruck, wobei ein Bein im Vergleich zu Tina's wirklich hoch vom Boden gehoben wird. Diese Arme sind wirklich weit ausgestreckt, während Tina's nur ein wenig gebeugter und schüchterner aussehender sind. Ich versuche wirklich, mehr Bewegung in dieser Pose hier zu vermitteln. Wieder zeichne ich die Form meines Charakters um diese anfängliche Stick Pose. Dann mache ich ein paar Verbesserungen und Korrekturen. Ich werde diese Pose noch mehr mit den Haaren betonen, indem ich sie nach oben fliegen, um mehr Bewegung zu zeigen und vielleicht mit ihrem Hut den Kopf leicht abheben , während sie herumspringt. Dann werde ich nur wieder meine Proportionen aufräumen. Sie können auch Ihren Charakter drehen, wenn das Ihnen hilft, eine neue Perspektive zu bekommen , wie die Pose aussieht. Sie können versuchen, diesen Hut in der Luft fliegen , um diese extreme Bewegung weiter zu übertreiben. Ich denke, es ist klar, welche Stimmung diese Posen ausdrücken. Wir können auch ein bisschen ein Gefühl für die Unterschiede zwischen Persönlichkeiten bekommen. Wir werden das Gleiche jetzt mit mehreren verschiedenen Ausdrücken machen. Das nächste Gefühl wird mürrisch. Ich werde zeigen, dass meine Charaktere vielleicht ein wenig miteinander ausfallen. Ich fange hier mit einer mehr gebeugten Körperhaltung an. Ich füge vielleicht eine Biegung in den Beinen hinzu, um das zu zeigen und die Arme zu kreuzen. Sie können die Strichfigur so viel wie Sie wollen wiederholen , bis Sie spüren, dass der gewünschte Ausdruck kommt durch. Es ist viel einfacher, diese Entscheidungen und Änderungen in diesem Stadium zu treffen, wenn Ihre Zeichnung immer noch super rau ist. Fangen Sie nicht an, zu viel ins Detail zu gehen bis Sie mit dem allgemeinen Gefühl der Pose zufrieden sind. Sie können sehen, dass ich hier viele Änderungen vornehme bis ich das Gefühl habe, dass die gewünschte Emotion zum Ausdruck kommt. Dann gehe ich mit den Details und Formen des Charakters. Ich werde Millies Charakter als Nächstes zeichnen, was hier empörter aussieht. Sie hat einen Fuß raus und es könnte in ungeduldigem Gefühl auf den Boden klopfen. Sie hat auch ihre Arme vor ihrer Brust gekreuzt. Sie können mit verschiedenen Positionen der Körperteile herumspielen und sehen, was Sie bevorzugen. Das nächste Gefühl, das ich zeichnen werde, ist Erschöpfung. Wieder werde ich hier die Schultern schlagen, einen Arm hinunterziehen und den anderen eine Hand bis zum Mund halten, während sie gähnt. Die Beine sind ziemlich weit ausgebreitet, um ihr Gewicht besser zu halten. Für Millie werde ich auch die Beine ausbreiten, und sie lehnt ihr Gewicht mehr auf ein Bein. Ich bedenke, dass contrapposto Effekt mit der Drehung der Hüften und Schultern in entgegengesetzten Winkeln. Sie wird eine Hand an der Hüfte und eine andere Hand bis zu ihrem Gesicht haben, die ihre Augen reibt oder so. Beide machen hier beruhigende Gesten, um diesem Gefühl der Erschöpfung gerecht zu werden. Wieder ist Millie etwas dramatischer als Tina, indem sie sich mehr ausbreitet. Für den nächsten Satz werde ich Ekel ziehen. Ich stelle mir vor, sie finden ein ekelhaftes, stinkendes , altes Taschentuch unter dem Sofa oder so. Tina hält es so weit weg von ihr, wie sie kann, und sie hält auch ihre Nase und wendet ihren Körper physisch vom Objekt ab. Ich ziehe eine Verdrehung hier im Torso. diese Skizzen klein halten, können Sie sich einfach auf die notwendigen Details konzentrieren und schnell alle erforderlichen Änderungen vornehmen. Millie wird ihr Gesicht beschützen und ihre Nase in Ekel vermasseln. Sie will nicht einmal auf das Objekt schauen und ihr Körper beugt sich davon ab. Für den nächsten Satz werde ich sie zeichnen, die tief in Gedanken schauen. Tina hat diese klassische denkende Pose mit einer Hand, die um ihren Mundbereich ruht und einem Arm auf dem anderen Arm ruht. Sie schaut nach oben und zur Seite in den Weltraum, während sie darüber nachdenkt. Für Millie zeige ich sie in der ausgebreiteten Pose, ihren Kopf mit einer Hand an der Hüfte kratzt, und sie schaut auch nach oben. Ändern Sie sie einfach so, dass sie proportional neben Tina ist. Für diesen letzten Satz zeichnen wir einen verängstigten Ausdruck. Ich stelle mir vor, dass sie irgendwo ein gruseliges Geräusch gehört haben und sich ein bisschen verängstigt fühlen. Tina hat ihre Arme eingeklemmt und sie hält sie bis zu ihrem Mund. Sie hält den Atem an und versucht, kein Geräusch zu machen. Sie hat ihre Füße ausgebreitet, um ausgewogen zu bleiben, und sie lehnt sich ein bisschen zurück. Millie wird ihre Arme hoch haben, um ihren Kopf zu klammern und sie macht diesen furchtbaren Ausdruck. Ich werde nur schnell aufräumen diese Bit auf der Seite. Jetzt haben wir diese Thumbnails skizziert, und ich denke, es gibt klare Emotionen in all diesen, aber ich denke, wir können diese noch weiter schieben, um sie zu verbessern. Was ich tun werde, ist die Deckkraft der Skizzen zu senken und eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde die Leinwand vergrößern, um diese Zeichnungen zu erstellen , damit ich einige weitere Details hinzufügen kann. Ich denke darüber nach, die Kurven in meinen Entwürfen zu drücken , um den Fluss dieser Haltungen zu verbessern. Dann füge ich auch ein paar weitere Details hinzu, die dort versteckt sind. Sie können die ursprüngliche Ebene ein- und ausschalten, um zu sehen wie die aktualisierte Pose mit der ursprünglichen Position verglichen wird. Wenn Sie glücklich sind, wie Ihre Pose aussieht, dann müssen Sie nicht viel ändern. Sie können einfach mehr dieser Details definieren. Sie können das Auswahlwerkzeug auch verwenden, um mit der Platzierung und Bewegung bestimmter Körperteile herumzuspielen . Ich gehe voran und mache dies mit all meinen Posen, die nur eine dieser Haltungen übertreiben, vielleicht eine Geste hier und da etwas mehr Details hinzufügen, und insgesamt nur versuchen, sicherzustellen, dass diese Posen natürlich aussehen, glaubwürdig und kommunizieren den gewünschten Effekt. Sie können sehen, dass der Schritt gerade dazu beigetragen hat, diese Posen zu verbessern, und wenn wir uns all diese ansehen, können wir deutlich sehen, wie diese Ausdrücke durchkommen. Jetzt, da wir ein gutes Gefühl für diese Charaktere haben und wie sie ihre verschiedenen Emotionen ausdrücken, werden wir beginnen, potenzielle Ideen für unser letztes Stück zu thumbnailing. 12. Projekt: Thumbnail-Skizzen: Jetzt, da wir uns aufgewärmt haben, indem wir diese ersten Charakterskizzen gemacht haben, werden wir mit einigen Nageln potenziellen Szenarien für unser letztes Stück beginnen. Ich habe ein paar Eingabeaufforderungen zur Vorbereitung auf diese Skizzen gemacht, und Sie können eine Liste von Szenarioideen erstellen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen oder Sie können einfach zeichnen, was in den Kopf kommt und Ihre Szenen auf der Seite entwickeln lassen. Was auch immer für Sie am natürlichsten funktioniert, ist in Ordnung. Wenn Sie Inspiration für Ihre Interaktionen benötigen, habe ich eine Liste von Eingabeaufforderungen zum Abschnitt „Projekte und Ressourcen“ unten hinzugefügt. Neben meinen Aufforderungen habe ich auch meine Charakterentwürfe von meinem Laptop-Bildschirm vor mir zu referenzieren. Grundsätzlich werde ich eine Seite mit vielen super groben und unquotierten Zeichnungen füllen , um meine Ideen zu visualisieren. Am Ende wähle ich dann meine Lieblingsskizze aus, die ich als letztes Stück übernehmen soll. Ich werde meine erste Aufforderung hier zeichnen, die Spritzer und Pfützen ist. Ich denke über die Körpersprache meiner Charaktere nach und wie sie in diesen Szenarien reagieren würden. Ich stelle mir vor, das wäre eine ziemlich hohe Energieaktivität. Beide lassen sich los und genießen einen sorgenfreien Moment zusammen tanzen und spritzen herum. Wieder, ich baue nur diese Strichfiguren auf, um den gewünschten Ausdruck darzustellen. Beide meiner Charaktere werden wahrscheinlich ähnliche Ausdrücke haben , da sie in diesem schönen Moment die gleiche Emotion teilen. Ich werde nur über mit dem Hinzufügen ein wenig mehr Variation zwischen ihren Posen spielen, und ich werde auch beide ihre Frisuren fliegen zurück, um mehr Bewegung in die Szene hinzuzufügen. Dann schreibe ich die Silhouetten dieser Charaktere ein bisschen mehr und füge der Szene zusätzliche Details hinzu, wie das Spritzen dieser Pfützen auf den Boden. Beim Zeichnen dieser Thumbnails denke ich auch über Komposition nach und erschaffe eine ausgewogene Szene. Ich möchte nicht zu viel Detail in, bevor ich diese Posen bekomme, wie ich sie will. Ich verwende das Auswahlwerkzeug, um alles zu verschieben und alles wirklich skizzenhaft zu halten. Meine nächste Aufforderung ist, in einem Zelt zu lesen. Ich werde diese Zelt-Form wirklich grob mit einem Dreieck zeichnen und dann das Material des Zeltes, das offen gehalten wird, einzeichnen. Dann gehe ich rein und zeichne meine Charaktere, die im Zelt sitzen zusammen ein Buch lesen. Ich denke über ihre unterschiedlichen Sitzbesitzungen und schaffe hier ein entspanntes Gefühl. Ich werde nur zerquetschen diese Zelt-Form ein wenig, um die Komposition auszugleichen, und ich werde in eine kleine hängende Laterne hinzufügen, um diese Szene weiter zu setzen. Die nächste Aufforderung, die ich zeichne, spielt in Herbstblättern. Ich stelle mir eine weitere lustige Szene vor, in der Tina Millie und all diese Blätter zeigt. Zuerst zeichne ich Tina im Stehen und hält ein Bündel Blätter und dann ist Millie darunter und hat viel Spaß darin zu spielen. Ich zeige das mit ihrer offenen und ausgestreckten Körpersprache, und ich werde einen großen Haufen Blätter unter ihr ziehen, nur um es deutlicher zu machen, was hier vor sich geht. Ich werde nur mit diesen Thumbnail-Skizzen fortfahren und den Anweisungen folgen, die ich für mich selbst gemacht habe, sowie dem, was mir im Moment in den Kopf fällt. Da wir uns hauptsächlich auf die Charaktere in dieser Klasse konzentrieren, müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern, den Rest der Szene zu zeichnen. Obwohl, wenn es irgendwelche Requisiten oder Landschaften gibt, die Sie einschließen müssen , um die Geschichte Ihres Szenarios zu erzählen, dann können Sie sie absolut auch zeichnen. Genau das, was auch immer Sie sich wohl fühlen und fühlen sich zuversichtlich zeichnen in diesem Stadium. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Charaktere zeichnen, die mit Möbeln oder ähnlichen Objekten interagieren , dann möchten Sie vielleicht zuerst das Objekt zeichnen und dann Ihren Charakter in sich formen lassen anstatt umgekehrt. Halten Sie diese locker und schnell, holen Sie sich einfach Ihre Idee in seiner einfachsten Form und dann können wir unsere Lieblings-ein weiter in der nächsten Phase entwickeln. Ich ziehe diese Posen im Moment komplett aus der Phantasie. Aber wenn Sie es einfacher finden, Referenz zu verwenden, dann können Sie das absolut tun. Ich ziehe gerne aus meiner Phantasie, vor allem in diesem Thumbnail-Stadium, denn ich kann ganz schnell skizzieren, was in meinem Kopf ist , ohne zu stark von externen Quellen beeinflusst zu werden. Wenn ich irgendwann Referenz brauche, kann ich es zu einem späteren Zeitpunkt finden. Du kannst sehen, dass ich ständig Entscheidungen treffe und dann diese Entscheidungen überprüfe, Zeug rausreibe und Sachen herumbringe. Deshalb ist dieser Teil des Prozesses wirklich wichtig, denn hier ist es, wo Sie die Grundlagen machen, um dann Ihr letztes Stück zu bauen. Wenn die Idee und die Geschichte des Stückes nicht da ist, dann könnte man die technisch erstaunlichste Illustration der Welt haben, aber es hätte keine Substanz dazu. Obwohl es so aussieht, als würdest du in diesem Stadium nur kritzeln und ein Chaos machen, sind das eigentlich sehr absichtliche Kritzeleien und sie werden wirklich helfen die Komposition und das Gefühl meiner Interaktion auszuarbeiten. Nachdem Sie die Seite mit diesen gefüllt haben, können wir uns einige Zeit nehmen, um alle unsere Interaktionen zu betrachten und entscheiden, welche von ihnen einen klaren Sinn für Geschichte und Persönlichkeit haben. Es muss nichts Kompliziertes sein, weil wir den Betrachter auch nicht mit zu viel Information auf einmal überwältigen wollen . Für mich haben alle diese Thumbnails ein Gefühl von Atmosphäre und Persönlichkeit, die durch kommen, und einige sind ein bisschen offensichtlicher, während andere subtiler und mehrdeutiger erscheinen. Wir haben einige wirklich aktive Szenarien und einige ruhigere und friedlichere Szenarien. Sie können einen offensichtlichen Favorit haben, der einfach über die Seite springt, oder Sie können Schwierigkeiten haben, zwischen Ihren Ideen zu wählen. Wählen Sie einfach eine, von der Sie denken, dass sie einen schönen Ausgangspunkt für eine Illustration machen würde. Es gibt hier nicht wirklich eine falsche Wahl. Ich werde eigentlich mein allererstes Thumbnail hier wählen , weil ich denke, es ist ein wirklich klares Szenario. Es ist eine ganz einfache Szene, aber es zeigt, dass Spaß, liebevolle Natur der beiden meine Charaktere und sie sind spielerische Beziehung, und ich denke nur, es wird eine schöne fröhliche Illustration zu machen. Jetzt, da wir die Idee und die Miniaturskizze haben, werden wir anfangen, dies zu unserem letzten Stück zu entwickeln. 13. Projekt: Verfeinern der Skizze: Ich habe einen A4-Canvas geöffnet, der auf 300 DPI eingestellt ist, und ich werde mein ausgewähltes Miniaturbild einfügen. Dann gehe ich zu Aktionen, Canvas und aktiviere das Referenzfeld hier. Jetzt ist dieser Referenz-Tab aufgetaucht und wir können die Größe ändern. Dies ist eine sehr nützliche Funktion für Procreate, wenn Sie vergrößern und zeichnen und Änderungen vornehmen möchten. Dann können Sie sehen, wie es als Ganzes aussieht, ohne Verkleinern. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist das Importieren eines Referenzbildes. Wir können Bild auswählen und dann importieren, und wir können jedes Bild aus unserer Fotobibliothek importieren. Ich werde meine Charakterdesigns importieren damit ich sie direkt neben mir als Referenz haben kann, während ich meine Skizze verfeinere. Dann ändere ich die Größe der Referenzregisterkarte, damit sie für mich leicht zu sehen sind und meiner Zeichenfläche nicht zu sehr im Weg stehen. Jetzt werde ich die Deckkraft der ursprünglichen Skizze senken und sie auf der Leinwand vergrößern. Ich arbeite hier mit dem Quecksilberpinsel und beginne eine neue Schicht. Ich werde nur über die grobe Skizze zeichnen und diese Pausen weiter übertreiben. Ich ändere die Positionierung der Gliedmaße leicht, und ich werde meinen Charakter halten Hände in diesem Stück, nur um ihre Nähe in diesem Moment zu zeigen. Ich möchte das so aussehen lassen, als wäre es ein wirklich lustiger und verspielter Moment. Ich versuche, viel Fluss in diese Zeichen zu bekommen, indem ich viele gekrümmte Linien in den Körperteilen verwende , um alles ineinander fließen zu lassen und diese wirklich schöne dynamische Bewegung zu schaffen. Vor allem zwischen den Armen meines Charakters, da sie Hände halten. Ich möchte dort eine wirklich schöne Kurve schaffen, um den Fluss und die Harmonie zwischen ihren Bewegungen zu zeigen . Ich skizziere hier auch ein detaillierteres Foto , um es wirklich offensichtlich zu machen, was los ist. Dann kann ich dieses Referenzfeld in die Nähe meiner Charaktere verschieben , nur um ihre Proportionen zu überprüfen. Ich werde einige dieser Proportionen bearbeiten, die im Moment ein bisschen abgeschaltet sind. Ich benutze nur das Auswahlwerkzeug, um das zu tun. Ich fange auch an, diese Formen ein bisschen mehr auszuarbeiten , um mir zu helfen, die Proportionen zu visualisieren. Während ich gehe, bearbeite ich immer noch einige dieser Bewegungen. Ich habe Tina hier etwas mehr schlank gemacht, was natürlicher aussieht. Ich kann diesen Regenschirm als Requisite hinzufügen, nur ein Hinweis auf die regnerischen Tag-Vibes in der Szene. Auch hier spiele ich immer noch mit dem Auswahlwerkzeug herum und bewege diese Charaktere einfach herum. Ich spiele mit diesen Gesten, während wir noch in der skizzenhaften, chaotischen Bühne sind. Ich möchte erst später mit Details beginnen , wenn meine ganzen Posen definiert sind. Ich arbeite wirklich nur an der Gesamtstruktur, wie sich meine Charaktere in diesem Stadium bewegen. Wenn ich mein erstes Thumbnail wieder anschalte, kann man sehen, wie viel natürlicher und Ausdruck meine entwickelten Posen im Vergleich dazu sind. Ich werde jetzt diese Skizze duplizieren und dann die duplizierte Ebene an die Seite meiner ursprünglichen Skizze verschieben , so dass ich neben dieser Zeichnung bearbeiten und leicht visualisieren kann, welche Gesten ich bevorzuge. Ich kann mit dem Hinzufügen dieser Regenschirm Requisite wieder herumspielen, und diese Posen etwas andere Bewegungen geben. Ich werde diese Skizze noch einmal duplizieren und eine dritte Version zeichnen , so dass ich ein paar Varianten habe, um sich weiterzuentwickeln. Ich mache keine Änderungen an Mary, weil ich mit ihrem Ausdruck dort sehr zufrieden bin. Ich spiele wirklich nur mit Tinas Haltung und Gesten, um zu sehen, ob es bessere Möglichkeiten gibt, sie zu pausieren. Ich habe hier ein paar Optionen, und ich mag sie alle, um ehrlich zu sein. Ich werde diese horizontal drehen, um sie aus einer anderen Perspektive zu betrachten, bevor ich meine endgültige Entscheidung treffe. Ich werde hier mit meiner ersten Skizze gehen. Ich denke, es sieht am natürlichsten aus, und ich denke, dass das Zeigen des Regenschirms tatsächlich von diesen Ausdrücken ablenkt. Ich werde die anderen beiden Ebenen ausschalten und meine Skizze vergrößern, um den größten Teil des Canvas zu übernehmen. Ich werde den Canvas vorerst wieder horizontal drehen, und ich senke die Deckkraft dieser Ebene und starte erneut eine neue Ebene. Ich werde dieses Mal genauer über meine Skizze ziehen, über diese Formen gehen und einige dieser Details meines Charakters hinzufügen und alles verbessern, was ich denke, es braucht. Ich werde auch nur noch einmal meine Proportionen gegen dieses Referenzpanel überprüfen. Ich denke, im Allgemeinen sind sie in Ordnung, aber ich habe die Größe hier ein bisschen lang gemacht, also ziehe ich das fest. Ich zeichne auch die Mimik auf der Bühne, und ich definiere hier die Handgesten. Jetzt werde ich diese Silhouetten überprüfen, indem ich meine Charaktere grob in schwarz färbe. Ich bin nur sehr grob damit. Ich möchte nur überprüfen, ob es etwas gibt, was ich klarer oder übertrieben machen muss. Ich denke, diese sind ziemlich lesbar und wir haben einen schönen Fluss zu den Posen. Obwohl etwas, das dies besser lesbar machen könnte, als ob ich Marys Armposition zur Seite hin ändere. Ich werde das schnell ausprobieren. Ich denke, es funktioniert immer noch, aber ich bevorzuge eigentlich die Körpersprache der vorherigen Pose, weil sie mehr Energie zeigt. Ich muss nur vorsichtig sein, wenn es um Färbung geht, um sicherzustellen, dass der Arm gut gegen die Haare kontrastiert. Jetzt werde ich meine Ebenen aufräumen, indem ich all diese Skizzen lösche, ich nicht mehr brauche. Ich benenne einfach meinen Skizzen-Layer, damit ich diesen nicht versehentlich lösche, sondern alles andere, was ich gerade loswerden werde. Ich kann das tun, indem ich nach rechts schiebe, um alle meine Ebenen auszuwählen, die ich löschen möchte. Dann kann ich sie alle in einem Rutsch löschen. Jetzt haben wir unsere raffinierte Skizze, und wir werden diese in der nächsten Lektion weiter aufräumen. 14. Projekt: Strichtechniken: Jetzt, da wir unsere Skizze ausgearbeitet haben, können wir die Deckkraft dieser Ebene senken und dann eine neue Ebene darüber erstellen, und ich werde den Quecksilberpinsel für diesen Schritt verwenden. Ich werde so ziemlich nach diesen Linien meiner Unterskizze verfolgen, und ich versuche, meine Handbewegungen stabil zu halten und diese Linien wirklich glatt und fließend zu halten. Sie können sehen, dass ich hineinzoomen, so dass ich jede Linie mit einer langsamen Handbewegung zeichnen kann und die maximale Kontrolle über die Fließfähigkeit dieser Marke habe. Ich nehme mir auch viel Zeit, um mich für die Positionierung der Hände zu entscheiden. Also zeichne und zeichne ich die Positionierung dieser Hände und Finger neu und versuche herauszufinden, was am besten in Harmonie mit der gesamten Geste funktioniert. In dieser Phase geht es nicht nur darum, unsere vorherige Skizze zu verfolgen, wir sind hier entscheidender über die endgültigen Formen und Definition aller Details, die für die Vorbereitung auf das Färben erforderlich sind. Während ich die Teile verfolgt habe, mit denen ich in meiner vorherigen Skizze zufrieden bin, ändere ich auch einige Elemente, um ansprechender auszusehen, und ich definiere diese Funktionen klarer. Obwohl meine Linienarbeit hier nicht Teil meiner endgültigen Skizze sein wird, möchte ich diese Formen immer noch ganz klar definieren, so dass ich, wenn es darum geht, diese Elemente in der nächsten Phase zu zeichnen, bereits alle meine Entscheidungen dort bereit habe, folgen, und es wird die Dinge viel einfacher für mich machen. Sobald Sie mit Ihrer Linienarbeit und Ihren Ausdrücken in diesem Stadium zufrieden sind, dann können wir auf die Färbung übergehen. 15. Projekt: Farbgebung: Jetzt werden wir anfangen zu färben. Ich benenne meinen Liniengrafik-Layer schnell und erstelle unter dieser Liniengrafik einen neuen Layer. Ich werde diese Layer-Farbe rau nennen. Ich habe immer noch diesen Quecksilberpinsel ausgewählt, und was ich jetzt tun werde, ist Farben aus dieser Referenzschicht auszuwählen. Ich halte nur den Bleistift auf die Farbe, die ich will, und das wird meinen Pinsel in die ausgewählte Farbe ändern. Alle in der gleichen Ebene, werde ich wirklich grob färben meine Charaktere in. Ich mache mir keine Sorgen darüber, in den Linien zu bleiben oder ordentlich zu sein, weil ich nur schnell eine grobe Vorstellung davon bekommen möchte , wie diese Farben aussehen werden, bevor alles aufpoliert wird . Ich wähle nur diese Farben aus dem Referenzbild und zeichne sie dort, wo ich sie will. Indem wir eine Farbe wie diese rau machen, können wir wirklich schnell Lichteffekte und das Gleichgewicht unserer Farben zusammen in der Szene testen , mit Dingen spielen und Änderungen vornehmen. Was in dieser groben Phase viel einfacher als später zu tun ist. Ich werde ihnen auch ein paar rosige Wangen geben, also füge ich eine neue Schicht hinzu. Ich wähle eine leuchtend rosa Farbe, die ich bereits in meiner Procreate Farbpalette habe und zeichne sie auf. Ich ändere diese rosige Wangenschicht in einen Multiply-Mischmodus und senke dort die Deckkraft, bis ich mit der Intensität dieser rosigen Wangen zufrieden bin. Dann werde ich diese beiden Schichten einfach zusammenkneifen, um sie zu verschmelzen. Ich füge jetzt eine weitere neue Ebene unter meiner farblichen Ebene hinzu, um mit den anderen Farben in dieser Szene zu spielen. Ich zeichne in der Form der Pfütze mit nur einer zufälligen blaugrün Farbe zu beginnen, und zeichne auch im Regen. Dann gehe ich zu Farbton, Sättigung, Helligkeit, wähle Ebene und spiele mit diesem Ton herum. Ich werde diese Farbe etwas langweiliger und vielleicht undurchsichtiger machen , damit das Türkis in den Charakteren immer noch auffällt. Das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel, also werde ich es dort etwas aufhellen. Ich mag diese Kombination jetzt sehr. Ich gehe auf meine Registerkarte „Ebenen“ und werde diese beiden Ebenen zusammenführen , so dass sich alles wieder auf dieser farblichen Ebene befindet. Ich werde dieses Mal eine weitere neue Ebene über der Farbe rau hinzufügen, und jetzt werde ich mit einigen Lichteffekten spielen. Was ich tun werde, ist eine hellere Farbe zu wählen und diese entlang einer Seite meines Charakters zu zeichnen, und dann werde ich sehen, wie das als Overlay-Ebene aussieht. Sie können sehen, dass diese Farben unter meiner Overlay-Ebene erhellen hat, was einen Effekt erzeugt, als ob die Sonne hinter meinen Charakteren scheint. Wir können diese Ebene ein- und ausschalten, um den Effekt zu sehen, den sie hat. Ich bevorzuge die gedämpften Farben der Szene, weil ich nicht möchte, dass die Szene sonnig aussieht. Ich will, dass es so aussieht, als würden sie das Beste aus einem regnerischen Tag machen. Ich werde diese Ebene vorerst ausschalten und eine weitere neue Ebene hinzufügen, um zu sehen, wie das mit einigen härteren Schatten aussieht. Ich wähle eine dunkelviolette Farbe und setze einen Ebenenverschmelzungsmodus ein, um dieses Mal zu multiplizieren. Dann werde ich das auf der gegenüberliegenden Seite dieser Charaktere zeichnen, wo auch immer die Schatten sein werden. Dann werde ich die Deckkraft dieser Ebene senken, und wenn wir auch die Overlay-Ebene einschalten, können wir mit verschiedenen Beleuchtungskombinationen spielen und mit der Deckkraft auf beiden Ebenen herumspielen. Ich werde auch sehen, wie ein einfacher Hintergrund aussehen würde. Ich könnte mit einer grauen Farbe herumspielen, die dazu beiträgt, diese langweilige Regenszene weiter zu setzen, oder vielleicht würden einige Wolkenformen tatsächlich besser funktionieren. Ich sehe nur grob, wie das aussieht. Ich werde auch ein paar kleinere hinzufügen, um diesen Hintergrund auszugleichen. Dann kann ich mit den Farben herumspielen, indem ich eine neue Ebene hinzufüge und sie in eine Clipping-Maske über diesen Wolken umwandle und die Ebene mit einer zufälligen Farbe füllt. Dann werde ich Farbton, Sättigung, Helligkeit und spielen mit diesen Ebenen. Ich mag diese Mentee blaue Farbe, die nur Komplimente die Charaktere, ohne zu überwältigend zu sein. Dann kann ich einfach alle diese Ebenen zusammenführen. Wenn ich meinen Liniengrafik-Layer deaktiviere, kann ich diese Farben nur von selbst visualisieren und sehen, ob sie kommunizieren, was ich von ihnen möchte. Ich mag, wie das aussieht. Dann füge ich eine neue Ebene hinzu und fülle sie mit einer grauen Farbe. Ich setze den Mischmodus auf Farbe, und wir können jetzt alle unsere Werte auf diese Weise überprüfen. Wie hell oder dunkel jedes Element ist, und stellen Sie sicher, dass jedes Element deutlich voneinander unterscheidbar ist. Wir können das Bild auch nach unten verkleinern und überprüfen, ob alles klar ist und die gewünschte Nachricht mitteilen. Meine Abbildung sieht bereits gut lesbar aus, und ich glaube nicht, dass ich einen dieser Werte zu stark ändern muss. Wir werden es vorerst so lassen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, diese Ebene zu duplizieren und gehen Sie zu Kurven, Ebene, und dann können wir mit der gesamten Farbbalance spielen. Wir können mit dem Verschieben der Kurven hier herumspielen und sehen, welche Auswirkungen das auf Ihr Stück hat. Wenn wir schnell mit einem Finger außerhalb der Leinwand tippen, können wir dieses Panel aufrufen, das es uns ermöglicht, die Änderungen, die wir vorgenommen haben, in einer Vorschau anzuzeigen. Wir können diese Änderungen auch rückgängig machen, zurücksetzen, anwenden oder abbrechen. Wir können auch mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit hier spielen und sehen, ob wir Verbesserungen vornehmen können. Ich bevorzuge immer noch das Original und ich werde nur diese duplizierte Ebene löschen. Fühlen Sie sich frei, um mit diesen Anpassungen zu spielen, wenn Sie möchten. Wir können die Liniengrafik-Ebene wieder aktivieren und gehen Sie zu Aktionen, Freigeben, und exportieren Sie diese einfach als JPEG-Bild. Ich werde das einfach auf meinen Fotos speichern. Wir werden diese Charakterentwürfe jetzt durch diese Farbminiatur ersetzen, weil wir diese Designs nicht mehr wirklich brauchen. Wir haben unsere Skizze in Liniengrafik bereits fertiggestellt und haben alle Proportionen und Ähnlichkeiten, wie wir sie wollen. Wir können nun unsere Farbminiaturansicht stattdessen in dieses Referenzfenster importieren. Ich werde dieses Farb-Tumbnail jetzt auch nennen. Ich werde meine Leinwand schnell beschneiden, weil ich diesen zusätzlichen Platz nicht brauche. Dadurch wird es mir eine höhere Schichtgrenze für dieses Stück ermöglichen, die ich für die nächste Stufe benötigen könnte. Ich werde diese Einstellungen hier ändern, um dies zu einem quadratischen Zuschnitt zu machen, und ich werde das Referenzfeld auch neu positionieren. Wenn Sie in einer ähnlichen Position wie ich sind und Sie zusätzlichen Platz in Ihrer Leinwand haben, würde ich Ihnen raten, dies auch in diesem Stadium zu tun. Ich schalte nur meinen farblichen Layer aus und lösche diesen grauen Layer vorerst, und füge dann einen weiteren neuen Layer hinzu. Ich bin mit meiner Liniengrafik übrig. Dann werde ich eine Farbe aus meinem Farbminiaturbild auswählen, ich werde auch die Deckkraft dieser Liniengrafik-Ebene senken. Ich benutze immer noch die Quecksilberbürste hier. Ich verfolge im Grunde nur jedes dieser farbigen Elemente entlang meiner ursprünglichen Liniengrafik, und ich werde jedes einzelne Teil auf einer anderen Ebene behalten. Für jeden Abschnitt zeichne ich den Umriss ziemlich ordentlich und stelle dann sicher, dass ich den Pfad schließe, bevor gleiche Farbe ziehe, um die Form auszufüllen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und jedes Mal dasselbe tun, und dann wähle ich die Farben aus meiner Farbminiaturansicht. Ich stelle nur sicher, dass meine Umrisse geschlossen Schleife sind, bevor ich die Farbe ziehe, um sie zu füllen. Andernfalls wird diese Farbe die gesamte Ebene ausfüllen und ich möchte das nicht. Wenn ich eine dieser Kanten aufräumen muss, während ich gehe, verwende ich nur das Radiergummiwerkzeug und stelle sicher, dass dem gleichen Pinsel, mit dem ich zeichne, ausreibe. Sie können sehen, dass wir bereits eine ganze Reihe von Schichten stapeln. Um die Verwaltung zu erleichtern, erstelle ich für jeden Charakter eine Ebenengruppe. Ich kann alle Teile für meinen ersten Charakter auswählen, indem ich auf diesen Ebenen nach rechts wische. Sobald ich diese alle hervorgehoben habe, kann ich Gruppe auswählen. Ich werde diese Gruppe einfach umbenennen Milly, und ich werde dasselbe für meinen zweiten Charakter tun. Dann werde ich diese Farben für jetzt auf separaten Ebenen jedes Mal abflachen. Ich werde jetzt auch die szenischen Elemente einzeichnen, also sperre ich diese Pfütze aus. Ich werde auch im Regen zeichnen, indem ich eine Reihe von geraden Linien zeichne und dann werde ich diese schräg drehen und einige zufällige Teile löschen, um ein natürlicheres und randomisiertes regnerisches Feld zu schaffen. Dann blockiere ich auch diese Wolken und definiere diese Formen ein bisschen mehr. Jetzt haben wir unsere Hauptfarben und -formen ausgeblendet, wir sind bereit, Details, Texturen und letzten Schliff hinzuzufügen . 16. Projekt: Details: Jetzt, da wir unsere flachen Farben haben, können wir beginnen, einige Details hinzuzufügen. Ich schalte den Liniengrafik-Layer bei geringer Deckkraft ein. Ich füge jetzt einen neuen Layer hinzu. Dann werde ich vorerst eine dunkelviolette Farbe verwenden. Überprüfen Sie, ob ich noch auf dem Quecksilberpinsel bin, und dann werde ich nur vergrößern und anfangen, einige dieser Details in der Kleidung zu definieren. Ich werde die Transparenz bei meiner ursprünglichen Linienarbeit etwas mehr senken , damit ich die Linien, die ich mache, deutlicher sehen kann. Ich werde nur anfangen, die Details zu markieren, von denen ich denke, dass sie eine zusätzliche Definition benötigen. Ich konzentriere mich auf Falten in der Kleidung und alle zusätzlichen Details, die klären müssen. Ich setze diese Linien so ein, dass sie sich multiplizieren. Eigentlich habe ich gerade erkannt, dass ich vergessen habe, ein paar dieser Elemente hinzuzufügen. Ich gehe schnell zurück und zeichne sie jetzt, das sind die Socken und Abzeichen. Ich gehe jetzt einfach zurück zum Liniengrafik und markiere diese Details in der Kleidung, in den Haaren und markiere die Finger der Hände aus. Sie können alle stilistischen Details hinzufügen, die Sie hier mögen. Ich füge eine neue Ebene für die Gesichtszüge hinzu und zeichne diese einfach durch Nachverfolgung meiner vorherigen Linienarbeit. Ich werde diese Ebene auch multiplizieren, und dann werde ich eine neue Ebene hinzufügen, um die weißen Zähne zu zeichnen. Aber zuerst werde ich in diesem offenen Mund einfärben. Ich färbe die Zähne jetzt weiß unter dem Gesichtsausdruck. Eigentlich denke ich, sie sind ein bisschen zu weiß. Ich ändere sie in eine cremige Farbe, indem Sie die Alpha-Sperre so einstellen , dass diese Pixel dieser Ebene gesperrt werden und nur mit der neuen Farbe überzeichnen. Ich werde auch ein paar rosige Wangen anziehen. Ich benutze diese leuchtend rosa Farbe und zeichne sie. Eigentlich werde ich diese Ebene in die Ebenengruppe dieses Charakters verschieben. Dann verschiebe ich die Ebene wieder so, dass sie sich oben auf dem Gesicht befindet, und verwandle sie in eine Zuschneidemaske. Dann ändere ich den Mischmodus, um die Deckkraft auf etwa dreißig Prozent zu multiplizieren und zu senken. Ich mache jetzt genau das Gleiche mit meinem anderen Charakter. Ich werde eigentlich mit der Positionierung von Millies Fransen hier etwas herumspielen , weil es dem Gesichtsausdruck ein bisschen im Weg steht. Ich benutze nur das Auswahlwerkzeug hier und lösche und zeichne in einigen Teilen wieder. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Regen hinzufügen. Ich zeichne nur ein paar diagonale Linien um meine Charaktere, einen randomisierten Regeneffekt erzeugen. Ich kann auch mit dem Farbton, der Sättigung, der Helligkeit dieser Linien spielen . Ich werde jetzt eine neue Ebene auf meiner Pfütze erstellen und diese auf eine Clipping-Maske setzen, damit ich hier mehr Details zeichnen kann. Ich zeichne die Wellen in dieser Pfütze, nur um mehr Leben zu geben und die ganze Bewegung und das Planschen zu ergänzen. Ich setze das so ein, dass Layer multipliziert und weiterhin in diesen Details gezeichnet wird. Dann werde ich eine weitere Ebene darüber hinzufügen und sie auch auf eine Clipping-Maske setzen, die an diese Pfütze angebracht ist. Ich verwende hier eine helle Farbe, setze den Ebenenverschmelzungsmodus auf Überlagerung und definiere diese Wellen jetzt einfach mit dieser helleren Farbe. Ich werde die Deckkraft auch auf dieser Ebene ein wenig senken. Ich kann auch mit dem Farbton, der Sättigung und der Helligkeit spielen. Jetzt haben wir mehr von unseren Details eingezeichnet. Wir werden weitermachen, um etwas Textur hinzuzufügen. 17. Projekt: Textur und letzter Schliff: Wir werden nun etwas Textur und letzten Schliff hinzufügen. Leider hat meine Kamera den Beginn dieses Schritts hier nicht aufgezeichnet, aber im Grunde habe ich eine Clipping-Maske mit etwas Textur zu meiner Kleidungsschicht hinzugefügt. Jetzt wähle ich meine Kleidungsschicht aus, gehe zu Farbton, Sättigung und Helligkeit, und drehe diese Ebene weiß. Dann werde ich die Clipping-Maske duplizieren, um die Intensität dieser Textur zu verstärken, und dann diese Schnitt-Masken-Layer zusammenführen. Wir können dann zu Farbton, Sättigung, Helligkeitsschicht gehen und hier mit der Farbe spielen. Dann wähle ich meine Pfützenebene aus, füge darüber eine neue Clipping-Maskenebene hinzu und ändere meinen Pinsel in diesen aufsteigenden oder texturdichten Pinsel. Ich werde PEC diese Farbe von der Pfütze färben. Überprüfe sie einfach auf dieser Clipping-Maskenebene und zeichne dann meine Textur über die Pfützenebene. Ich werde dieses Referenzpanel eigentlich loswerden, weil ich es nicht mehr brauche. Dann drehe ich die ursprüngliche Pfützenebene weiß und dupliziere meine strukturierte Schnittmaske einige Male und verschmelze diese Ebenen dann zusammen. Ich werde dort eine weitere neue Clipping-Maskenebene hinzufügen und meinen Pinsel in diesen Riser-Textur-Shader ändern und eine dunkelviolette Farbe wählen, und dann zeichne ich nur diese Textur auf meine Pfütze, um einen schönen Farbverlauf zu erzielen. Ich ändere den Verschmelzungsmodus so, dass er multipliziert wird, und senke auch die Deckkraft dieser Ebene. Ich füge eine weitere neue Ebene hinzu und wähle dieses Mal eine helle Farbe und zeichne diese auch über meine Pfütze. Dann setze ich diese Schicht auf Überlagerung und senke die Deckkraft leicht und das verleiht diesem Wasser ein glänzendes natürliches Aussehen. Ich werde jetzt auch noch mehr von einem Farbverlauf zu meiner Kleidung hinzufügen. Ich füge eine neue Ebene hinzu und ändere sie in eine Clipping-Maske auf meiner Kleidung. Ich werde diese graue Farbe wählen und dann anfangen, dies entlang des unteren Teils meiner Kleidung zu zeichnen. Ich werde die Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, und spiele wieder mit der Deckkraft. Sie können sehen, dass ich ein bisschen Kontrast zwischen der Kleidung und meinen Pfützen hier verloren habe, also werde ich mit diesem ein bisschen mehr spielen müssen, um zu sehen, was besser funktionieren wird. Ich schalte diesen Wolkenverlaufs-Layer aus und füge erneut einen neuen Layer hinzu. Dann wähle ich eine weiße Farbe aus und zeichne diese Weise entlang des unteren Bereichs meiner Kleidung jetzt. Das sieht viel besser aus, also lösche ich die vorherige graue Clipping-Maske. Ich werde diese Ebenen wieder aufräumen, indem eine Gruppe für meine Pfütze und eine Gruppe für meine Cloud-Layer erstelle. Sie werden bemerken, dass ich jetzt nicht alle meine Ebenen benenne, aber wenn es Ihnen hilft, alles im Auge zu behalten, dann können Sie das absolut tun. Ich behalte nur den Überblick über die Ebenengruppen und kann dann jedes Element leicht aus den Miniaturansichten identifizieren. Jetzt werde ich anfangen, einige dieser Texturen Zutaten zu meinen Charakteren hinzuzufügen. Ich mache hier im Grunde dasselbe, indem eine Clipping-Maskenebene über jedem Element erstelle. Wählen Sie eine dunkle Farbe aus und zeichnen Sie diese Textur über einen Abschnitt der ursprünglichen Ebene. Ich werde die Schnitt-Maskenebene ändern, um zu multiplizieren, und ich werde das gleiche für jedes Element meiner Charaktere jetzt tun, und versuchen, die Platzierung dieser Farbverläufe in der Regel auf der gleichen Seite meines Charakters zu halten , so dass wir emulieren einige weiche Schatten. Wir können die Deckkraft derjenigen senken, um die Intensität der Schatten zu reduzieren , bis wir mit dem Effekt zufrieden sind, den sie erzeugen. Jetzt werde ich das Gleiche tun, aber diesmal mit Highlights. Ich werde eine neue Schnitt-Maskenebene über der vorherigen Ausschneidemaske hinzufügen, meine Pinselfarbe in etwas Licht ändern und dann diese Lichter auf der gegenüberliegenden Seite zu meinen Schatten zeichnen und einen Ebenenmodus so einstellen, dass er überlagert und mit die Deckkraft hier auch. Genau wie zuvor werde ich das Gleiche mit jedem meiner farbigen Elemente hier machen. Sie können sehen, dass dies ein paar schöne Textur sowie Einstellung der Stimmung ein bisschen mehr mit diesen weichen Lichteffekten. Ihr Stück könnte ein völlig anderes Gefühl haben als meine und Sie möchten vielleicht mit viel intensiverem Licht mit härteren Schatten und harten Kanten herumspielen , oder vielleicht keine Lichteffekte, die je nach Stil groß sind. Sie können einfach experimentieren und mit dem herumspielen, was sich richtig anfühlt mit Ihrem Stück hier. Ich werde jetzt eine neue Ebene über all meinen anderen hinzufügen und meinen Pinsel zurück zu diesem Merkur 1 ändern. Ändern Sie diesen Layer-Mischmodus in Überlagerung, und dann werde ich beginnen, einige Markierungen mit diesen Linien zu zeichnen , nur um einige Bereiche noch mehr zu definieren. Ich werde einige Teile dieser Highlights mit diesem Riser-Textur-Shader loswerden, nur um sie ein wenig zu mildern. Ich werde jetzt ein wenig Reflexion zum Wasser hinzufügen, also werde ich mein Bild als JPEG exportieren, und dann werde ich es wieder einbringen. Ich werde eine dieser Ebenen oben in meiner Pfütze-Gruppe auswählen und dann dieses Bild wieder hier importieren, und das wird automatisch zu dieser Clipping-Maskengruppe hinzugefügt. Dann schiebe ich die Energie senkrecht, und damit wir die Reflexion unserer beiden Charaktere erfassen können, die hier im Wasser gespiegelt werden. Ich kann die Fußsohlen ausrichten, dann senke ich die Deckkraft dieses importierten Bildes, so dass wir immer noch sehen können, dass diese Verläufe auch durchscheinen, und ich werde es in eine Overlay-Ebene ändern. Jetzt werde ich noch etwas strukturierter Regen einziehen. Ich beginne eine neue Ebene und ich möchte meinen Pinsel in etwas ziemlich strukturiertes ändern. Ich gehe zu meinem Storybook-Pinsel-Set, und benutze diesen mittleren groben Liner. Dann wähle ich eine dunkle Farbe aus der Pfütze, und ich werde hier einige gerade diagonale Linien zeichnen. Wenn Sie Ihre Linie grob zeichnen und dann Ihren Bleistift für ein oder zwei Sekunden darauf halten, wird Procreate diese Linie auf magische Weise für Sie begradigen. Ich zeichne diese nur in einem randomisierten Muster in die gleiche Richtung. Ich schalte die anderen Greenie-Linien aus und multipliziere diese Linien. Dann werde ich mit der Farbe spielen, also werde ich aufhellen und mit dem Farbton und der Sättigung herumspielen. Ich werde auch die Deckkraft senken. Dann füge ich eine weitere neue Ebene hinzu und ändere meinen Pinsel jetzt auf den groben Liner, und ich werde noch einige Regentropfen hinzufügen, um hier etwas Tiefe zu schaffen. Ich werde wieder mit der Deckkraft spielen, ich werde dann diese Ebene duplizieren und hier verschiedene Mischmodi ausprobieren. Ich versuche diesen Add-Modus auszuprobieren, der die Farben unter dieser Ebene aufhellt und einen quadratischen netten Effekt erzeugt. Dann füge ich einfach noch ein paar Regentropfen hinzu. Wir sind im Grunde fast fertig die Illustration jetzt. An diesem Punkt werde ich weiterhin zusätzliche Texturen und Details hinzufügen und Farben optimieren und Mischmodi wirklich helfen, dieses Stück zu glänzen. Ich werde hier nicht zu viel Detail über meinen Prozess eingehen , weil es nur eine Menge Dinge ausprobieren, zu sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert, und es ist wirklich spezifisch für die Stimmung, die Sie erreichen wollen, sowie für Ihren Stil. In diesem Stadium empfehle ich nur, mit Ihren Texturen und Farben zu experimentieren und versuche auch, es nicht zu übertreiben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Illustration vollständig ist und Sie damit zufrieden sind, dann brauchen Sie nicht zu viel zu ändern. Seien Sie stolz auf Ihre Leistung, denn wir sind wirklich weit von diesen ersten Thumbnail-Skizzen entfernt. Sobald Ihre Illustration abgeschlossen ist, können Sie sie als JPEG oder PNG-Bild exportieren und sicherstellen, dass Sie Ihr Stück in die Projektgalerie hochladen , weil ich Ihre Arbeit sehr gerne sehe. 18. Schlussgedanken und Danksagungen: Yay, gut gemacht, um das Ende der Klasse zu erreichen. Ich hoffe wirklich, dass Sie sowohl die Klassenübungen als auch das Projekt genossen haben und Lasten auf dem Weg gelernt haben. Ich bin so aufgeregt, Ihre Projekte zu sehen, also vergessen Sie nicht, sie im Projektbereich zu posten. Ich ermutige Sie, sich die Projekte anzusehen und auch Ihren Kommilitonen ein paar unterstützende Rückmeldungen zu hinterlassen . Fühlen Sie sich frei, mich in Ihren Beiträgen auf Instagram zu markieren. Ich bin, @sarahholliday, mit zwei l, und Sie können den Hashtag characterinteractionclass verwenden. Ich würde es lieben, wenn Sie mir eine Rezension hinterlassen und mir sagen, was Sie über die Klasse gefallen, und auch fühlen Sie sich frei, mit jemandem zu teilen, die Sie denken, genießen. Lassen Sie mich wissen, was Sie als Nächstes im Diskussionsbereich lernen möchten, und stellen Sie mir dort auch Fragen. Wenn Sie mit einem dieser Lektionen oder Konzepte zu kämpfen haben, dann lassen Sie es mich wissen und ich werde mein Bestes tun, um zu helfen. Wenn du über kommende Klassen auf dem Laufenden bleiben willst, dann folge mir hier auf Skillshare, und du kannst mir auch auf Instagram, @sarahholliday folgen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Es war ein absolutes Vergnügen und ich kann es kaum erwarten, dich beim nächsten Mal zu sehen.