Charakteranimation: Animiere deine Originalfigur

1. Promo: Hallo, da. Ich bin [unhörbar]. Ich bin Künstler und Animationsprofi, und dies ist ein Kurs über Charakterdesign und Charakteranimation. Dies ist die zweite in meiner Serie über das Lernen, wie man von Grund auf animiert. In diesem Kurs gehen Sie weit über die Grundlagen hinaus, wie Sie mit Schlüsseln arbeiten, wie Sie Objekte auf dem Bildschirm verschieben. Hier lernen Sie zwei der wichtigsten Prozesse in der professionellen Animationsproduktion kennen: So erstellen Sie einen Charakter für die Animation und wie Sie diesen Charakter innerhalb einer Szene animieren. Ich werde dich Schritt für Schritt durch jede Phase der Entwicklung eines Charakters führen, um diesen Charakter zum Leben zu erwecken. Wenn Sie Animationen und Cartoons lieben und wissen möchten, wie Sie Ihre eigenen Charaktere machen, wenn Sie wirklich die Fähigkeiten lernen möchten, die Türen zu einem tatsächlichen Karrierepfad in der Animation öffnen könnten , oder wenn Sie nur lernen möchten wie Sie Ihre eigenen Kurzfilme zu machen, wird dieser Kurs Ihnen genau diese Fähigkeiten beibringen. Hier erfahren Sie, was Sie am Ende des Kurses erreichen Sie werden wissen, wie Sie ein Charakterdesign finden, wie Sie grobe Zeichnungen erstellen und Posen testen, wie Sie diese grobe Zeichnung in eine Software wie Adobe Animate bringen und beginnen Sie dann mit dem Erstellen eines animierbaren Rigs. Sie werden wissen, wie Sie einen Charakter Frame für Frame sowie mit Bildschirmen animieren . Schließlich wissen Sie, wie Sie Ihre Animation zu einer Szene mit Hintergrund hinzufügen, wie Sie Musik, Kamerabewegungen und Overlays hinzufügen können. Charakterdesign und Charakteranimation sind zwei verschiedene Fähigkeiten , die sowohl sehr marktfähig und wirklich gefragt in der Animationsindustrie sind jetzt. Dieser Kurs wird euch beides lehren, denn jeder Animator muss wissen, wie man einen ansprechenden und interessanten Charakter macht, und jeder Designer muss wissen, wie man ein Rig baut , das an jemand anderen weitergegeben und animiert werden kann. Vor diesem Hintergrund habe ich den Kurs so gestaltet, dass das Hauptergebnis darin besteht, eine ganze Reihe professionell aussehender Stücke für Ihr Portfolio zu haben. Sie werden in der Lage sein, von diesem Kurs mit einigen erstaunlichen Arbeiten zu gehen , die Sie es jedem Studio zeigen können, wenn Sie sich für einen Job bewerben. Aber nicht nur das, Sie gehen von diesem Kurs weg mit Fähigkeiten, die Sie auf jede Animation anwenden können, die Sie ausführen möchten, egal ob es sich um 3D-, 2D- oder sogar Stop-Bewegung handelt. Denn obwohl dieser Kurs projektbasiert ist, werden Sie durch diese Projekte grundlegende Animationsprinzipien lernen , die Sie von hier an verwenden , wenn Sie in der Branche arbeiten. Nachdem Sie sich registriert haben, haben Sie lebenslangen Zugriff auf das Material in diesem Kurs. Sie haben auch Zugriff auf die Downloads und die Dateien, die ich für jedes der Projekte hinterlassen habe, und Sie können mich direkt kontaktieren, wenn Sie Fragen haben oder Feedback zu Ihrer Arbeit wünschen. Ich habe diesen Kurs gemacht, er ist fertig, und jetzt bin ich hier, um deinen Fortschritt zu überwachen und dich in irgendeiner Weise zu unterstützen, die ich kann. Sie können sich selbst Animation beibringen, daran besteht kein Zweifel. Sie können beginnen, ein wirklich erstaunlich aussehendes Animationsportfolio heute zu bauen. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs ausgecheckt haben. Ich hoffe, Sie melden sich an und wenn Sie dies tun, freue ich mich auf die Zusammenarbeit mit Ihnen. 2. Einführung: In dieser Einführung möchte ich Ihnen einen Überblick über die Kursstruktur geben, damit Sie wissen, was Sie erwarten können und dass Sie wissen, wie Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen können. Dann möchte ich Ihnen etwas über die Software erzählen, die ich benutze, und schließlich einige Hinweise darüber, wie Sie mich kontaktieren oder wie Sie Ihre Arbeit mit den anderen Schülern im Kurs teilen können. Der Kurs setzt sich aus drei Teilen zusammen. Im ersten Teil geht es um Design, und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre grobe Skizze zeichnen und dann wie Sie diese Skizze in etwas wie Adobe Animate bringen. Von dort aus zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Ihr Rig bauen, um es für die Animation vorzubereiten. Für diesen Teil können Sie Ihre eigene Zeichnung verwenden oder Sie können eine meiner Skizzen verwenden, wenn Sie daran arbeiten möchten. Ebenso, wenn wir zum zweiten Teil gehen, bei dem es um Animation geht, sind Sie willkommen, die Rate zu verwenden, die ich in der Demo gebaut habe, oder verwenden Sie Ihre eigene Eigenschaft. Die beiden Projekte in diesem Kurs sind die Sprunganimation und die Walk-Zyklen. Der Walk-Zyklus ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Projekte für jeden Anfänger Animator zu lernen. Es ist ein entscheidendes Projekt, das erfolgreich abgeschlossen werden muss, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten, einen Gehzyklus zu animieren, einschließlich wie man einen durchgehenden Spaziergang macht, ich zeige Ihnen, wie man mit Tweens animiert. Dann im dritten und letzten Abschnitt, werden Sie alle Animationen und Designs, die Sie gemacht haben, nehmen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Szene mit einem Hintergrund aufbauen, den ich habe. Aber wenn Sie Ihr eigenes Kunstwerk verwenden und das hineinlegen wollen, ist das völlig in Ordnung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sicherstellen können, dass Ihr Charakter so aussieht, als wäre er nahtlos Teil der Welt, die Sie erschaffen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Musik hinzufügen und wie Sie Kamerabewegungen auf der Bühne hinzufügen. Am Ende des Kurses sollten Sie ein Projekt haben, das ein bisschen so aussieht. Die Software, die ich für diesen Kurs verwende, ist Adobe Animate. Jetzt können Sie jede andere Software verwenden, die Sie mögen, weil die Prinzipien, die ich hier abdecke, für jede Animationssoftware gelten. Es gibt einige kostenlose Optionen da draußen. Wenn du mit mir in einem anderen Programm arbeiten willst, ist das völlig in Ordnung. Aber ich wollte Sie wissen lassen, warum ich Animate als meine Software meiner Wahl bevorzuge. In den letzten Jahren wurde Animate von großen kommerziellen Studios verwendet, um TV-Shows mit riesigen Budgets und komplizierten Produktionspipelines zu machen . Wenn Sie Arbeiten präsentieren, die Sie in einem Studio animiert haben, werden sie sofort erkennen, dass Sie Erfahrung mit professioneller Software haben . Zweitens ist Animate eigentlich ein wirklich unkompliziertes Programm, um Animation zu lernen. Sobald Sie den Kopf um Symbole, alles andere ist sehr unkompliziert. Sie erstellen einen Keyframe auf der Timeline, und Sie erstellen eine Pose auf der Bühne. Das war's. Es gibt keine Verwirrung darüber, wie Sie Ihre Keyframes sehen, wie Sie eine leere Bühne für die nächste Pose erstellen, wie Sie es in anderen Programmen tun, und Sie müssen nicht mit komplizierten Diagrammen oder Diagramm-Editoren arbeiten. Sie können eine kostenlose Testversion herunterladen, wenn Sie es nur für die Dauer dieses Kurses testen möchten und sehen, wie Sie weiterkommen, oder wie ich sage, Sie sind willkommen, in einem anderen Programm zu arbeiten, wenn Sie möchten. Schreib mir einfach, wenn du irgendwelche Fragen hast. Für den Zeichnungsteil des Kurses werde ich Adobe Photoshop verwenden, aber wieder können Sie jede andere Zeichensoftware verwenden. Sie können Ihre Skizze sogar auf Papier erstellen und sie einfach einscannen, solange Sie ein JPEG oder ein PNG als endgültige Skizze zum Arbeiten haben. Schließlich, wie ich bereits sagte, wenn Sie Fragen im Kurs haben, lassen Sie es mich wissen. Zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Sie können eine Frage im Bereich Frage&Antworten oder im Zuordnungsbereich hinterlassen. Außerdem, wenn Sie Feedback zu dem Kurs haben, würde ich es gerne hören. Dieser Kurs ist mir sehr wichtig, und ich möchte, dass er der beste Kurs für Sie ist. Selbst wenn Sie einfach nur in einem tobenden am Anfang Pop, das wäre sehr hilfreich, und Sie können diese Freizeit ändern oder sogar eine Bewertung hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber es geht einen langen Weg, um mir zu helfen, dies zu Ihrem besten Kurs plus, es hilft anderen Schülern, die Inhalte zu finden. Das ist alles erledigt, lassen Sie uns an unseren Animationsprojekten arbeiten. Als Nächstes erfahren Sie mehr über Designprinzipien und wie tolle coole Designs kreieren können, jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um zu zeichnen. 3. Zeichne deine Skizze Teil 1: In diesem Video werde ich anfangen, meine groben Ideen oder Konzepte für Charakterdesign zu zeichnen , die ich dann bis zum letzten Charakter-Rig und Animation durchmachen werde. In dieser Phase des Prozesses ist es wirklich wichtig, locker und rau zu bleiben und nicht wirklich ins Detail zu stecken. Die andere Sache ist, dass es sehr wichtig ist, diesem Teil des Prozesses tatsächlich eine anständige Menge an Zeit zu geben, wie es nicht hetzen. Sie möchten in der Lage sein, einfach so viele Ideen zu zeichnen wie Sie haben, und dann wählen Sie die beste aus dem Los. Zeichnen Sie nicht nur eine Art Idee und hören Sie dann auf. Was ich tun werde, ist in Photoshop, ich habe ein neues Dokument erstellt. Jetzt spielt es keine Rolle, was die Größe dieses Dokuments ist, da es nicht mein letztes Kunstwerk sein wird, aber nur für gute Praxis habe ich es bei 1920 x 1080 Pixel geschafft, weil ich weiß, dass das ist, was mein Adobe Animate Dokumentgröße wird sein, wenn ich zur Animation komme. Also werde ich über meinen Layer-Stack eine neue Ebene erstellen. Ich werde die Farbe auf fast schwarz nehmen und für den Pinsel brauche ich nur wirklich einen Standard-hartschneidigen Pinsel. Was ich also tun könnte, ist, die Deckkraft leicht anzupassen. Anfangs arbeite ich mit sehr einfachen Formen, so beginne ich immer eine grobe Zeichnung, so großer Kreis wie dieser. Ich hatte die Idee, einen großen, wie einen runden Charakter zu machen und dann dachte ich an einen Piraten-Charakter, den ich zuvor gezeichnet habe, was ich denke, ich könnte versuchen, hier neu zu erstellen. Wirklich halten es sehr locker, sehr chaotisch sogar und machen nur grundlegende Formen für die Arme und Beine. Ich versuche, diese Idee des Kontrastes im Design zu bedenken, wo ich eine gerade Linie mit einer gekrümmten Linie ausgleichen werde und auch wenn dieser Piraten-Charakter, sagen wir, wenn das Hauptmotiv diese große runde Form ist, werde ich ein Gegengewicht dass mit kleinen kleinen Beinen und kleinen Füßen. Wenn ich so ziemlich schnell zeichne und nur versuche, meine Ideen herauszuholen, möchte ich nicht unbedingt anfangen, Dinge noch zu löschen und Dinge hinzuzufügen. Wenn es also irgendwann Zeit gibt, wo Sie Ihre Zeichnung oder Ihre Linienarbeit ändern möchten, ein gute Technik ist es, L auf Ihrer Tastatur zu treffen und das Lasso-Tool verwenden, nur um Ihre Linien zu manipulieren. Sie können sie mit den Pfeiltasten nach unten verschieben oder Sie können Befehl oder Control T verwenden, wenn Sie etwas drehen möchten. Zum Beispiel könnte dieser Arm ein Schwert halten und ich denke, was ich tun werde, anstatt es neu zu zeichnen, weil ich will, dass es so oben ist, werde ich gehen, um es zu transformieren, umzudrehen und vertikal zu drehen. Erspart mir, etwas zu wiederholen den Workflow am Laufen zu halten. Das ist eigentlich mein erster Versuch. Es sieht okay aus, für mich jedenfalls liest es so ziemlich, was ich im Sinn hatte und was ich jetzt tun werde, ist dieses Zeichen in verschiedenen Posen neu zu zeichnen. Besonders beim Charakterdesign ist es sehr wichtig, Ihre Charakterzeichnung zu testen oder Ihr Animationskonzept in dieser groben Phase zu testen, denn wir wollen wissen, ob das Design tatsächlich funktioniert. Wird sich dieser Kerl überzeugend bewegen können? zeichnen Sie einfach so viele dynamische Posen, wie Sie sich vorstellen können und versuchen Sie wirklich, das Design zu schieben, wenn Sie können, und sehen, ob die Zeichnung tatsächlich immer noch als das gleiche Zeichen liest, das Sie in der ersten Skizze gezeichnet haben. Wenn dies der Fall ist, dann wissen Sie, dass Sie ein gutes Design haben und dass es wahrscheinlich für die Animation funktionieren wird. Nun, da dies eine sehr explorative Phase des Prozesses ist, werde ich dort nicht aufhören. Ich denke, ich werde noch ein paar Charaktere machen und auf diese Weise kann ich ein bisschen eine Wahl haben und diejenige wählen, die ich will. Ich denke, ich werde nur eine neue Ebene erstellen, diese erste verstecken und von vorne anfangen. Dieses Mal, gehen Sie für etwas ganz anderes. Vielleicht mache ich einfach eine längliche Form wie diese für den Körper und einen kleinen, zerquetschten Kopf und eigentlich beginne ich sofort , diesen Charakter als tierähnlichen Charakter zu sehen, also werde ich ihm kein menschliches Gesicht geben. Vielleicht ist es eine Katze, so kleine Katzenohren und tierische Gliedmaßen. Das ist eigentlich eine sehr schöne Silhouette. Ich könnte ein Hemd und vielleicht einen Schwanz hinzufügen und jetzt noch einmal werde ich einige Posen machen, um zu sehen, ob ich diesen Charakter in einer dynamischen Action-Pose zeichnen kann. Wenn Sie Aktionsposen wie diese zeichnen, versuchen Sie, über die Silhouette nachzudenken. Sie sollten in der Lage sein, die Pose zu lesen, wenn sie völlig geschwärzt war, und um das zu tun, halten Sie ein Auge auf die Arme. Es ist gut, die Arme außerhalb der Hauptkörperform so weit wie möglich zu halten , wenn Sie eine wirklich starke Silhouette wollen, die lesen wird. Ich werde das da lassen. Nun, meine letzte grobe Skizze, ich denke, ich werde einfach wieder etwas ganz anderes suchen und einfach einen gewöhnlichen Charakter zeichnen, vielleicht ein Kind, einen kleinen Jungen oder so etwas, sehr generisch normal. Ich fange nur mit blockigen Formen an. einmal, einfacher runder Kreis für den Kopf. Diese Arten von Zeichen, wie die generische normale Sortierung Charakter ist ideal für die Animation wegen der sehr einfachen und stilisierten Design und auch, weil ein kleines Kind wie dieses ist einfach so zusammenhängend und ansprechend. Sie können wirklich anfangen, ziemlich viele Geschichten um einen Charakter wie diesen zu bauen. Ich denke schon, vielleicht ist er ein Schauplatz an Bord des Schiffes und die anderen beiden Charaktere sind Teil der Piratengruppe. Da kommt schon eine ganze Geschichte zusammen. Ich werde nun endlich alle meine drei Zeichnungen, meine drei wichtigsten Grobzeichnungen,packen meine drei wichtigsten Grobzeichnungen, und sie auf eine Ebene legen. Ich kopiere nur die Ebenen und füge sie ein und verschmelze sie zusammen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Layer, Schnappen Sie sich diesen Kerl, fügen Sie ihn und verschmelzen Sie meine Schichten. Das sind jetzt meine letzten drei groben Zeichnungen. Ich werde entscheiden, welche davon, wie ich denke, gut in die Animationsphase bringen wird , und dann werde ich im nächsten Video einfach meine Zeichnung ein wenig aufräumen und es für das Design vorbereiten. werde nicht zu viel Zeit in Photoshop verbringen, wirklich die Linienarbeit oder so etwas aufräumen, ich möchte es nur ein wenig mehr verfeinern und die Zeichnung auf ein bisschen mehr von einer definierten Phase bringen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Zeichne deine Skizze Teil 2: In diesem Video werde ich den Prozess für mein endgültiges Charakterdesign starten. Um diese Zeichnungen zu bereinigen oder sie zumindest zur nächsten Stufe zu bringen, werde ich die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Ich erstelle eine neue Ebene darüber. Dann kann ich anfangen, das Design herauszuzeichnen. Ich benutze immer noch die gleichen Pinseleinstellungen wie zuvor, weil ich noch nicht detailliert werden muss und ich immer noch ziemlich rau und locker arbeiten möchte. Aber jetzt, da ich weiß, habe ich eine faire Vorstellung über den Charakter und darüber , wie das gesamte Design aussehen wird, kann ich anfangen, etwas Raffinesse zu bringen und an einigen Details zu arbeiten. Definieren Sie zum Beispiel den Bart und das Gesicht ein wenig besser. Dieser Teil des Prozesses ist genau der gleiche wie zuvor, aber ich versuche nur, mit weniger Linien zu zeichnen, wenn das Sinn ergibt. Wie Sie sehen können, wenn ich die grobe Ebene ausschalten, beginnt die Zeichnung ein wenig besser zu entstehen, und definitiv kommt der Charakter durch. Es gibt wahrscheinlich viele Dinge, die nicht ganz richtig sind oder sie nicht wirklich passen, aber denken Sie daran, dass wir das endlich in Adobe Animate erstellen werden, und dann können wir die Dinge wirklich verfeinern und bereinigen. Natürlich möchten Sie keine vollständig ungelöste Zeichnung haben , wenn Sie versuchen, sie in Animate zu erstellen. Daher müssen Sie sicherstellen, dass in diesem sekundären groben Stadium alles klar genug für Sie ist . Dieser Kerl braucht definitiv einen Piratenhut und ich möchte, dass ein Teil der gesamten Design-Form von Anfang an sein. Es muss wirklich zu den anderen Proportionen passen. Das ist wirklich mehr oder weniger eine fertige Zeichnung für mich. Ich weiß, dass er eher wie eine Figur des Herrn der Ringe aussieht. Einer der Zwerge, besonders wenn man sie so umkippt. Ich könnte hier ein paar Reparaturen machen. Ich werde seine Schulter reparieren. Sie sehen, wie viele Leute ihre Zeichnungen während des gesamten Zeichnungsprozesses von einer Seite zur anderen spiegeln . Wenn Sie das tun, sehen Sie das Spiegelbild der Zeichnung, und das kann Ihnen wirklich helfen, Dinge aufzugreifen , die in Ihrem Entwurf oder Ihrer Zeichnung vielleicht nicht bemerkt haben. Das kann Ihnen wirklich helfen, Fehler oder falsch ausgerichtete Proportionen oder solche Dinge zu erkennen. Eine Sache, die ich sagen werde, ist, wenn Sie Ihre Zeichnung während Ihres Zeichnungsprozesses ständig hin und her drehen , Sie wissen, dass es vielleicht nicht so vorteilhaft ist, weil Sie sich daran gewöhnen werden , sie in das Spiegelbild so gut. Was ich dazu neige, ist, das nur als ein- oder zweimal Kontrolle während meines Prozesses zu verwenden. Ich habe beschlossen, dass ich diesen Charakter definitiv für meine Animation verwenden werde. Ich mag das Design. Ich denke, der Charakter selbst hat genug Persönlichkeit für mein Animationsprojekt, vor allem, wenn wir in den Wanderzyklus kommen, Ich denke, dieser Charakter könnte einen schönen lebhaften Spaziergang geben, so dass könnte Spaß zu arbeiten. Ich war ein bisschen besorgt, dass die Katze Charakter, dass seine Gliedmaßen waren nicht einfach genug, um den Spaziergang Zyklus zu demonstrieren, so beschloss ich, ihn beiseite zu lassen. Aber ich werde diese Zeichnungen für Sie überlassen. Wenn Sie eine dieser drei Zeichnungen für sich selbst nehmen und üben wollten , das Rigg zu bauen, sind Sie herzlich willkommen, oder Sie können diesen Piratencharakter wählen und Schritt für Schritt mit mir arbeiten. Oder, wenn Sie Ihren eigenen Originalcharakter haben, den Sie entwerfen möchten und alles bereit für die Animation machen möchten, wäre das erstaunlich. Es liegt ganz an dir. Treffen Sie mich im nächsten Video und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Zeichnung vorbereiten, um sie in Animate zu importieren. Dann werde ich durchlaufen, wie Sie Ihren Arbeitsbereich in Animate speziell für Charakterdesign und Charakterbuilds einrichten . 5. Vorbereiten deiner Zeichnung für Animate: Bevor wir weiter gehen, musst du deinem Charakter einen Namen geben. Es hilft Ihnen, zu wählen, nur um den Charakter zu entfalten, Ihrem Charakter eine Identität und eine Persönlichkeit zu geben, und wird Ihnen wirklich helfen, dann die Hintergrundgeschichte zu entwickeln. Egal, ob du eine meiner Skizzen verwendest oder deinen eigenen Charakter verwendest, ich möchte, dass du dir jetzt etwas Zeit nimmst und dir einen Namen einfällt und ihn aufschreibst. Ich habe beschlossen, dass ich diesen Charakter Captain Bones nennen werde. Sein erster Kumpel hier drüben ist Tom, die Piratenkatze. Dieser Stauraum an Bord des Schiffes heißt Billy. Nun, alle drei dieser Charaktere haben einen Namen, und sie fangen an, sich ein bisschen realer zu fühlen. Ich kann anfangen, ihre Geschichten zu entwickeln. Sie könnten in diesem Stadium auch auf ein Stück Papier oder auf Ihr Photoshop-Dokument aufschreiben, Sie könnten einige Attribute ihres Charakters oder ihrer Persönlichkeit aufschreiben. Sie müssen keinen großen langen Absatz oder so etwas schreiben, aber es hilft Ihnen wirklich zu entwickeln, wer Ihr Charakter ist, wenn Sie bestimmte Attribute oder Merkmale aufschreiben. Eine andere Sache ist, dass, wenn Sie am Ende entwickeln Ihren Charakter bis zur letzten Stufe, und Sie sind wirklich glücklich mit ihm, und Sie wollen es in Ihr Portfolio setzen, wenn Sie ein Stück Text, der zusammen mit, dass, um zu beschreiben, wer diese Charakter ist, wird es die gesamte Präsentation viel stärker machen. Ich bin bereit, meine Zeichnungen für Animationen zu speichern. Was ich tun werde, ist C für Ernte zu treffen. Klicken Sie dann einfach auf die Zeichnung und ziehen Sie sie so herum. Dann gehe ich zu Datei, Speichern unter. Sie können dies als JPEG oder PNG speichern. Dann werde ich den Zuschnitt rückgängig machen, so dass das Dokument zurück zum Original geht, wobei alle meine Grafiken noch intakt sind. Das war's. Ich bin jetzt bereit, in Adobe Animates einzutauchen. Was ich in den nächsten Videos tun möchte, ist Ihnen den Arbeitsbereich vorzustellen, wenn Sie ihn noch nicht kennen, und Ihnen helfen, sich für die Entwurfsphase einzurichten. Wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Video. 6. Einrichtung deines Arbeitsbereichs in Animate: Wenn Sie Adobe Animate zum ersten Mal öffnen, erhalten Sie normalerweise diesen Begrüßungsbildschirm und können ihn auf der Registerkarte „Charakteranimation“ belassen. Sie können es in Full-HD lassen. Du brauchst dir im Moment keine Sorgen um diese Dinge zu machen. Sie müssen sich auch nicht unbedingt um die Framerate kümmern, da wir nur dieses Dokument für die Gestaltung verwenden. Ich nehme an, es ist eine gute Vorgehensweise, um sicherzustellen, dass Ihr Dokument auf 24 Frames eingestellt ist. So können Sie voran gehen und das ändern, wenn Sie wollen. Übrigens, wenn Sie über die Bildraten verwirrt sind oder Sie nicht sicher sind , warum wir in 24 Frames arbeiten werden, habe ich das im ersten Animationskurs in Tiefen behandelt. Wenn Sie möchten, könnten Sie dieses Video anhalten und das überprüfen und sich über den Unterschied zwischen den verschiedenen Bildraten für die Animation informieren. Oder wenn du mir einfach eine Nachricht schicken willst, wenn du Fragen hast oder Klärung dazu brauchst. Wenn du glücklich genug bist, dann können wir weitermachen. Ich werde auf „Erstellen“ klicken. Nun, ich habe ein brandneues Dokument, in dem ich arbeiten muss. Was ich normalerweise zuerst mache, ist, dass mein Bühnenbereich in dieses Fenster passt. Ich werde das Layout kurz erläutern und Ihnen zeigen, wie ich die Dinge für das Entwerfen oder Zeichnen eingerichtet habe. Wenn Sie hier zu diesem Dropdown-Menü kommen, gibt es eine Reihe von verschiedenen Layouts, die Sie auswählen können. Vielleicht sieht dein hier so aus. Es ist auf Essentials eingestellt. Vielleicht ist es auf Designer eingestellt oder auf Animator eingestellt. Dieser sieht sehr überwältigend aus. Ich denke, das ist für gewöhnlich sehr komplexe Animationen und wir werden nicht in als belebtere Workspaces arbeiten. Das ist sicher. Ich denke, wenn Sie nur Essentials wählen, können wir auf diese Weise auf der gleichen Seite beginnen, und was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie ich Dinge anpasse. Ich werde diese Zeitleiste nach oben ziehen, weil ich im Grunde keine Zeitleiste zum Entwerfen einer Zeichnung brauche. Aber was ich brauche, sind Schichten. Ich muss viel Platz für alle meine Ebenen haben. Ich ziehe das da rauf, und dann kann ich die Werkzeuge in ein bisschen hierher schieben. Jetzt habe ich einen wirklich schönen großen Raum, um mein Kunstwerk zu kreieren. Es gibt noch ein paar andere Fenster, die ich brauche. Eins ist das Farbfenster. Ich ziehe es einfach raus, und wenn du das hier drüben nicht hast, kannst du zu Window gehen und es dort finden. Wenn Sie es herausziehen, bedeutet es nur, dass es offen bleibt nicht wieder in die Seite einbricht. Das zweite Fenster, das ich brauche, sind Eigenschaften. Ich halte die Leertaste gedrückt, wenn ich meine Bühne so herumschiebe. Jetzt gehe ich zu Datei und wähle Importieren, und dann gehe ich zu „Import to Stage“. Da ist es, es ist vorbei. Wenn Sie in den Layer-Stapel hinüberschauen, können Sie sehen, dass sich die Zeichnung in diesem Layer befindet, dass dieser Schlüsselrahmen ausgeblendet ist, sodass das Bildmaterial vorhanden ist. Wenn Sie möchten, können Sie den Layer-Namen ändern, was ich tun werde, Ich werde doppelklicken und ich nenne es Rough, und ich kann es sperren. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Layout jederzeit in Ihrem Arbeitsbereich speichern, indem Sie auf der Registerkarte „Arbeitsbereich“ nach oben klicken . Du kannst es nennen, was du willst, und dann bist du gut zu gehen. Wenn sich irgendetwas ändert, können Sie immer wieder dorthin zurückkehren und zu Ihrem gespeicherten Layout zurückkehren. Das ist wirklich alles, was Sie brauchen, um Grafiken in Animate zu erstellen. Sie benötigen Ihre Layer, Sie benötigen Ihr Farbfenster und Sie benötigen die Registerkarte „Eigenschaften“. Im nächsten Video werde ich alle Zeichen- und Malwerkzeuge im Detail durchgehen, die Sie kennen müssen, um mit dem Entwerfen zu beginnen. 7. Überblick über die Zeichen-Tools: Wenn Sie mit Photoshop oder einer anderen digitalen Zeichnungsanwendung vertraut sind , sind die Werkzeuge in Adobe Animate sehr einfach und unkompliziert. Ich werde Sie durch jeden einzelnen von ihnen in diesem Video vor allem diejenigen, die wir für den Aufbau unseres Charakters verwenden werden. Nur zur Klarheit habe ich das Radar auf meinem Cursor eingeschaltet. Hoffentlich ist das nicht allzu nervig mit dem roten Kreis. Ich wollte, dass Sie sehen, wenn ich auf etwas klicke , weil ich denke, das ist nützlich, um zu sehen. Zuerst werde ich diese einfach zur Seite bewegen und diese beiden Panels hierher ziehen, damit es zwei Reihen gibt. Nun, wie Sie sehen können, wird jeder Abschnitt durch diese kleinen Zeilen geteilt. Das ist praktisch zu beachten, weil es nur bedeutet, dass ähnliche Werkzeuge zusammengefügt oder gruppiert werden. Der erste Stapel besteht aus allen Auswahlwerkzeugen und den Verschiebungswerkzeugen. Dies ist das reguläre Auswahlwerkzeug. Diese hier ist das Unterauswahlwerkzeug, mit dem Sie einzelne Vektorpunkte sehen und manipulieren können . Ich habe noch nie ein 3D verwendet und wir werden es sicherlich nicht in diesem Kurs verwenden , so dass Sie sich nicht darum kümmern müssen. Das kostenlose Transformationswerkzeug verwende ich viel. Die Tastenkombination dafür ist Q auf Ihrer Tastatur. Das Lasso-Tool benutze ich auch ziemlich viel aber ich benutze immer nur das normale Lasso oder das Polygon. Der nächste Batch unten sind Ihre Zeichen- und Malwerkzeuge. B ist für das Pinselwerkzeug. diese Option ausgewählt ist, können Sie die Dynamik auf der Registerkarte Eigenschaften ändern. Hier können Sie die Form des Pinsels oder die Größe ändern. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie dieses Ding deaktiviert haben, Zoom-Größe mit Bühne. Weil das sehr nützlich ist, wenn Sie die Bühne vergrößern und verkleinern, möchten Sie, dass Ihre Pinselgröße konsistent bleibt. Als Nächstes ist das Bleistift-Werkzeug. Sie können sehen, wie der Bleistift nur auf der Strichfarbe funktioniert , während die Pinsel an der Füllfarbe ausgerichtet sind. Ebenso können Sie mit dem Pinsel die Änderung oder Form des Bleistiftwerkzeugs in den Eigenschaften auf der Registerkarte Eigenschaften beeinflussen . Sie können die Strichgröße vergrößern oder die Form ändern. Dann ist dies das Linien-Werkzeug, das auch als Strich klassifiziert wird. Es wird immer an der Strichfarbe ausgerichtet. Nun, die Hauptunterschiede zwischen all diesen drei Optionen kommen wirklich auf die Vektoren, aus denen sie bestehen. auf einer Pinselmarkierung Wenn ichauf einer Pinselmarkierungein Unterauswahlwerkzeug verwende und darauf klicke, können Sie sehen, dass die Vektorpunkte tatsächlich die äußeren Grenzen dieser Markierung bilden. Sie können sie manipulieren, sie auswählen. diese Weise können Sie die Form dieser Markierung wirklich ändern, während auf einem Strichelement die Vektorpunkte nur das Innere dieser Markierung definieren , so dass Sie die Breite wirklich ändern. Sie können sehen, dass die Bleistiftlinien viele verschiedene Vektorpunkte haben , aber das Linienwerkzeug hat nur zwei Vektorpunkte. Schließlich haben Sie für Ihre Zeichen- und Malwerkzeuge dieses Ding namens Pinselwerkzeug. Das ist eigentlich völlig anders als das Pinselwerkzeug. Dieses Werkzeug kann als Strich oder Füllung verwendet werden. Sie können hier sehen, dass es ein Schlaganfall ist. Aber wenn ich auf die Registerkarte Eigenschaften gehe, kann ich sie ändern, um sie als Füllung zu zeichnen. Jetzt wird es wie eine Füllung zeichnen. Dann haben Sie Ihre Formwerkzeuge und diese sind sehr Standard und unkompliziert. Sie zeichnen jeweils mit einem Strich und einer Füllung. Sie können jedes Element bearbeiten, wenn Sie möchten. Das ist nützlich für eine Reihe von Bearbeitungstechniken. Wenn Sie eine Linie um ein Füllelement auswählen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Linie doppelklicken, damit die gesamte Linie markiert wird. Andernfalls wird nur der Bereich zwischen zwei Vektorpunkten ausgewählt, wenn Sie gerade auf einmal geklickt haben. Alle diese Werkzeuge sind großartig, aber es gibt ein Werkzeug, mit dem ich wahrscheinlich mehr als mit jedem von ihnen gearbeitet habe. Es ist diejenige, mit der ich in diesem Kurs arbeiten werde, und das ist das Stift-Werkzeug. Der Stift erstellt Linien, so dass er am Strich ausgerichtet ist Sie können jedoch die Vektorpunkte beim Zeichnen steuern. Das ist es, was es zu einem so leistungsfähigen Zeichenwerkzeug macht. Klicken Sie einfach auf die Bühne, um Ihren ersten Vektorpunkt zu erstellen, und klicken Sie dann auf den nächsten Punkt, und ziehen Sie ihn heraus, um diese Griffe zu erweitern. Diese Ziehpunkte bestimmen die Größe der Kurve. Das ist wirklich nett. Wenn Sie dann eine Kurve nur auf einer Seite des Vektorpunkts haben wollten, tun Sie nur, wenn Sie klicken und ziehen, dann klicken Sie zurück auf diesen Vektorpunkt, der die eine Seite reduziert und Sie können dann einen sehr schönen Punkt und eine Kurve erstellen. Um dann die Form zu schließen, klicken Sie einfach wieder auf den ersten Vektorpunkt, den Sie erstellt haben. Nun, wenn Sie möchten, können Sie diese Form mit jeder Farbe füllen, die Sie mögen. Nur eine kurze Notiz über das Füllen innerhalb von Linien. Wenn Ihre Linien zum Beispiel nicht geschlossen sind, haben Sie Linien wie diese und Sie haben versucht, sie zu füllen, werden sie nicht gefüllt, es sei denn, alle Punkte sind vollständig geschlossen. Um dies sicherzustellen, stellen Sie sicher, dass dieses Magnetsymbol hier oben eingeschaltet ist und dann die Dinge an Ort und Stelle einrasten. Das wird viel einfacher zu arbeiten sein. Dann kannst du es einfach so ausfüllen. Das ist ein kurzer Überblick. Während wir durch den Charakteraufbau arbeiten, werde ich auf jeden Fall jedes dieser Werkzeuge ausführlich erklären, während ich gehe und Sie werden in der Lage sein, die Anwendung jedes einzelnen zu sehen und haben eine viel klarere und viel vollständiger Verständnis der Zeichenwerkzeuge. Wenn Sie an dieser Stelle Fragen haben, senden Sie mir bitte eine Nachricht. Ich werde gerne die Dinge klären. Oder wenn du denkst, dass ich ausgelassen habe, sag es mir bitte Bescheid. Eine letzte Sache, die wir abdecken müssen, bevor wir entwerfen und bauen, und das sind Adobe Animate-Symbole. Im nächsten Video wollte ich Ihnen zeigen, was Symbole sind, wie Sie Symbole erstellen, damit Sie sich dessen von Anfang an bewusst sind. 8. Einführung in die Symbole: In diesem Video werde ich Ihnen eine Einführung in Symbole in Adobe Animate geben. Ich werde erklären, was sie sind, wie man sie erstellt und wie sie funktionieren. Es wird ein bisschen ein Überblick sein, aber mit einigen sehr wichtigen Zeigern, die ich möchte, dass Sie später im Hinterkopf behalten , wenn wir unseren Charakter animieren, was ich vorschlagen würde, ist vielleicht ein Lesezeichen dieser Vorlesung und kommen Sie zurück um es später, wenn Sie müssen, wenn Sie noch einmal alle Schritte, über die ich spreche in diesem Video gehen müssen , und keine Sorge, wenn die Dinge scheinen ein wenig abstrakt in diesem Stadium. Wenn Sie anfangen, mit Symbolen zu arbeiten und sie zu animieren, macht das alles viel sinnvoller. Im ersten Animationskurs, den ich veröffentlicht habe, lerne zu animieren, habe ich dir beigebracht, wie man Frame für Frame animiert. Dies ist im Wesentlichen eine traditionelle Art des Animierens. Es ist auch als handgezeichnete Animation bekannt und es ist der absolut beste Weg, um zu lernen, wie man animiert. Aber sobald Sie Animationsprinzipien kennen und verstehen, sollten Sie in der Lage sein, Ihre Arbeit hochzufahren und komplexe, flüssige und flüssige Animationen zu produzieren . Da kommen Symbole ins Spiel. Sie können Symbole für komplexe Animationen aus mehreren Gründen verwenden. Erstens bedeutet Symbole, dass Sie nicht alles neu zeichnen müssen. Das spart Ihnen Tonnen Zeit. Zweitens können Symbole verzwillt werden, so dass Sie nicht alles mit dem Schlüsselrahmen versehen müssen. Auch das spart Ihnen Tonnen Zeit. Für die Frage, was ein Symbol ist, denken Sie einfach an ein Symbol als etwas, das Sie nicht neu zeichnen müssen , und etwas, das Sie mit Tweens animieren können. Sehen wir uns nun an, wie man ein Symbol erstellt. Wenn ich eine Zeichnung auf der Bühne mache, der einfachste Weg, dies in ein Symbol zu konvertieren ist der einfachste Weg, dies in ein Symbol zu konvertieren, das Ganze auszuwählen und dann können Sie entweder mit der rechten Maustaste klicken und „In Symbol konvertieren“ wählen oder F8 auf Ihrer Tastatur drücken. So oder so, wie Sie es tun, erhalten Sie dieses Dialogfeld. In diesem Feld können Sie nun Ihr Symbol benennen. Ich möchte hier darauf hinweisen, überspringen Sie diesen Schritt nicht. Symbole leben in einer so genannten Bibliothek, und es ist wichtig, dass Sie Ihre Symbole ganz am Anfang benennen, um Ihre Bibliothek organisiert zu halten. Nun, es wird Ihre Bibliothek organisiert halten, aber noch wichtiger ist, es wird andere Animationen, mit denen Sie arbeiten, sehr glücklich halten. Wirklich, eines der wichtigsten Dinge, wenn Sie mit anderen Menschen arbeiten ist es, alle Ihre Dateien und Ihre Assets korrekt zu benennen. Sobald Sie das getan haben, ist diese nächste Option, die Sie betrachten müssen , diejenige, mit der Sie den Typ des Symbols auswählen können. Wir sind Animateure. Wir werden nur wirklich immer brauchen, um Grafik zu verwenden. Die anderen Optionen sind für HTML- und Web-Sachen. Dann ist die nächste Sache diese Kiste hier drüben. Auf diese Weise können Sie den Registrierungspunkt Ihres Symbols für die Rotation festlegen. Im Wesentlichen ist es der Ankerpunkt, um den sich die Symbole drehen. Ich werde darüber ein wenig später in diesem Video sprechen. Moment, beachten Sie, dass Sie hier diesen Ankerpunkt setzen. Dann brauchen Sie sich nicht wirklich um den Rest zu kümmern. Vorerst kannst du „OK“ drücken. Was passieren würde, ist, dass Sie diese blaue Box sehen, die Ihnen zeigt, dass Ihr Asset auf der Bühne jetzt ein Symbol ist. Ich kann es nicht direkt bearbeiten, ich kann nicht auf die Vektorpunkte wie diese zugreifen oder die Farbe ändern. Wenn ich die Bibliothek öffne, ist sie hier. Hier lebt das Symbol und dieses Ding hier auf der Bühne ist eigentlich nur eine Instanz dieses Symbols hier drüben in der Bibliothek. Es verweist nur auf dieses Bibliothekselement. Das bedeutet, dass ich es so oft auf die Bühne ziehen kann , wie ich will, und es ist immer noch nur ein Gegenstand, der in der Bibliothek sitzt. Ich kann diese anderen Instanzen einzeln skalieren und drehen. Wenn Sie ein Symbol bearbeiten oder ändern möchten, müssen Sie nur auf das Symbol auf der Bühne doppelklicken. Das öffnet effektiv das Symbol. Es zeigt die ursprüngliche Zeichnung. Sie können hier oben sehen, es gibt fast wie ein Brotkrumpfpfad. Du bist gerade im Symbol. Wenn ich die Farbe dieses zum Beispiel ändere, dort können wir sehen, alle anderen Instanzen, die wieder auf meiner Hauptbühne sind , haben auch die Farbe geändert. Wie Sie sehen können, haben Sie auch eine Timeline innerhalb des Symbols, genau wie die Timeline auf den Ebenen in Ihrer Hauptszene. Wenn Sie mit After Effects vertraut sind, können Sie sich ein Symbol als Komp vorstellen. Es bedeutet, dass ich jetzt eine ganze Timeline innerhalb des Symbols animieren kann. Lassen Sie mich einfach ein paar Schlüsselbilder hier sehr schnell hinzufügen, nur um zu demonstrieren. Wenn ich dann wieder in meine Hauptzeitleiste oder die Gesamtszene gehe, habe ich Animationen, die ich jetzt bewegen und skalieren kann. Wenn Sie eine Reihe von Symbolen auf einer Bühne wie dieser haben, können Sie sie alle auswählen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und sie auf Layer verteilen. Das ist eine sehr praktische Technik, besonders wenn Sie einen Charakter mit mehreren Teilen auf einer Ebene haben und alle diese Teile Symbole sind. Sie können sie einfach mit einem Rechtsklick auf die Ebene verteilen. Nun, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, all diese Dinge mit der gleichen Geschwindigkeit animiert sind. Wenn ich auf ein Symbol klicke und gehe zu Eigenschaften. Ich werde das einfach rausziehen. Sie haben eine Menge anderer Optionen wie Position und Größe, Farbeffekt. Aber werfen Sie einen Blick auf Looping für den Moment. Wenn ich dies nach unten wirbel, werden Sie sehen, dass die Optionen unter hier sind, eine Schleife, einziges Spiel oder ein einzelner Frame. Das heißt, wenn Sie über ein Symbol mit Animation verfügen, können Sie bestimmen, wo die Animation gestartet werden soll. Nehmen wir an, ich wollte nur auf einem Frame sein. Auf dieser einen wollte ich einmal spielen und auf den anderen beiden, werde ich sie auf Schleife setzen. Ich werde nur ein paar weitere Frames hinzufügen, um die Timeline zu erweitern. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Blume oben links nicht bewegt. Die obere rechte bewegt sich einmal und die anderen beiden befinden sich auf einer Schleife. Das ist ein wirklich praktischer Weg, um auch Ihre Animationen zu variieren. Sie können auch den Frame ändern, an dem die Animation beginnt, indem Sie hier auf diese Schaltfläche klicken. Das nächste, was ich Ihnen in diesem Video erzählen möchte, ist, wie man Symbole dreht. Da es ein paar Macken in Adobe Animate gibt, von denen ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, besonders wenn Sie die Linie hinunter, besonders wenn Sie die Linie hinunter,animieren wir unsere Charaktere und verwenden Tweens und bewegen die Arme unseres Charakters in der Nähe. Es gibt etwas, worauf du dich im Moment wirklich bewusst bist. Was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie man Symbole mit diesem Zeichen als Beispiel dreht und ich werde nur seinen Arm drehen. Der Rest des Charakters werde ich einfach verlassen, wie es ist. Ich werde nur den Arm bewegen. Ich wähle den Arm aus. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, und ich komme nach unten zu „Auf Ebenen verteilen “, und das hat bereits jedes dieser Elemente auf eine separate Ebene gelegt. Tom linken Arm oben, Tom linken Arm unten. Wenn ich in meine Zeitleiste komme und sie ein wenig ausdehne und dann über hier sage, möchte ich ein paar Schlüsselbilder für den Ober- und Unterarm machen, und ich möchte sie nach oben drehen, als würde er seinen Arm in die Luft stecken. Wenn ich das Symbol packte und den Ankerpunkt nach oben schiebe , um es wie natürlich oder normal zu drehen, wird das eigentlich nicht funktionieren. Ich zeige dir in einer Minute, warum. Lassen Sie mich zurück zum Timeline gehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Klassisches Tween erstellen. Sie können sehen, was dort passiert. Im Wesentlichen ist das Programm, wenn es die Tweens erstellt, nicht in der Lage, die verschiedenen Registrierungspunkte zu lesen. Die Tatsache, dass ich den Registrierungspunkt von seiner nativen Position weg verschoben habe. Das ist ein bisschen ärgerlich, weil Sie instinktiv in der Lage sein wollen, den Ankerpunkt zu bewegen, um ihn zu drehen. Aber wenn ich das alles rückgängig mache und wieder zum Anfang zurückgehe, lassen Sie mich hier zwei Schlüsselbilder erstellen. Diesmal werde ich jeden Arm einzeln bewegen, ohne diesen Ankerpunkt zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass dieser Ankerpunkt in der Mitte bleibt und der untere Arm ihn drehen und dann nach oben bewegen. Ok. Wenn ich nun ein klassisches Tween erstelle, wird es überhaupt nicht dasselbe Problem geben. Adobe Animate kann es drehen, da keinem dieser Ankerpunkte keine Bewegung stattgefunden hat. Ich werde jedoch auf eine Sache hinweisen. Im ersten Kurs habe ich Ihnen das Prinzip der Bögen in der Animation vorgestellt. Wenn ich es nur der Software zum Tween überlassen habe, können Sie sehen, dass Adobe Animate nicht tatsächlich in Bögen animiert. Alles, was ich tun muss, ist im Grunde eine Aufgliederungszeichnung zu erstellen , weil Sie immer möchten, dass sich alles in Bögen bewegt. Es ist eine natürliche, realistische Bewegung. Um dies zu tun, werde ich sowohl zum Zwischenpunkt zurückkehren und dort zwei Schlüsselbilder erstellen und einfach selbst eine Anpassung vornehmen. Nun, das wird eine viel bessere, viel realistischere und natürlich aussehende Bewegung sein. Nur um zusammenzufassen, wenn Sie Symbole einzeln verschieben und Sie sie drehen, indem den Ankerpunkt zwischen bewegen, funktioniert nicht genau so, wie Sie es möchten. Vergewissern Sie sich, dass Sie den Ankerpunkt einfach dort belassen, wo er Es gibt jedoch eine Ausnahme davon, und das heißt, wenn Sie zwei oder mehr Symbole auswählen und sie dann drehen. Ich zeige dir jetzt, was ich damit meine. Wenn ich diese beiden Symbole zusammengreife, drücke Q auf meiner Tastatur, bewege dann den Ankerpunkt und bewege ihn dann nach unten. Gehen Sie dann auf die Timeline, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und erstellen Sie ein klassisches Tween zwischen diesen beiden. Du wirst sehen, dass es das Gleiche ist. Es hat nicht diesen schrecklichen nervösen Übergang gemacht und alles, was ich tun muss, ist die Pannenzeichnung anzupassen. So drehen Sie Symbole, wenn Sie Tweens in der Animation verwenden. Wie gesagt, wenn wir unseren Charakter animieren, fühlen Sie sich frei, diese Vorlesung als Lesezeichen zu markieren und zurück hierher zu springen, nur um das noch einmal durchzugehen. Wenn es nicht klar ist oder wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir einfach eine Nachricht. Als nächstes werden wir in die Schaffung unseres Charakters in Animate eintauchen und beginnen, das Rig so zu bauen, dass es bereit für die Animation ist. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Einen Piraten bauen: Kopf und Gesicht; Arbeit mit Farbverläufen: Auf einer neuen Ebene werde ich zuerst die Form des Gesichts meines Charakters nachvollziehen. Ich benutze das Stift-Werkzeug und ich werde einfach klicken und die Punkte zeichnen, und ich werde die Form erstellen, während ich herumgehe. Ich mache das, weil ich zuerst die Grundfarbe des Gesichts haben möchte, und dann zusätzlich werde ich die Nase, die Augen, alle Funktionen wie Bindestrich hinzufügen , und ich mache dies auch gerne auf separaten Ebenen. Für mich ist es besser, es ist einfacher, Dinge in Adobe Animate zu zeichnen , wenn ich Dinge auf separaten Ebenen habe, aber für das Gesicht gehe ich dann, um sie später alle in eine Ebene zu reduzieren. In einigen Fällen müssen Sie alles auf separaten Schichten halten, besonders für Augen und Mund. Das ist die Basisschicht. Ich gehe nach oben und doppelklicke auf diese Ebene und benenne dieses Captain-Bones Gesicht um und dann auf der nächsten Ebene werde ich anfangen, den Schnurrbart zu zeichnen. Wie Sie sehen können, bleibe ich nicht sehr nah an der Zeichnung. Ich benutze das einfach als Leitfaden. Ich muss mir keine Sorgen machen, super genau zu sein und dann will ich eine wirklich starke orange Farbe für diesen Kerl Bart. Ich denke, so etwas wird gut sein. Um nun über der Gesichtsebene zu zeichnen, aber trotzdem meine grobe Zeichnung darunter zu sehen, kann ich die gesamte Ebene in nur einen Umriss ändern, indem ich hier auf dieses winzige Symbol klicke. Das erlaubt mir, durch diese Schicht zu der groben Zeichnung darunter zu sehen. Jetzt gehe ich zum Bart. Denken Sie daran, wenn Sie Punkte erstellen möchten, können Sie einfach auf den letzten Vektorpunkt zurückklicken , den Sie erstellt haben, und dann wieder ausbiegen. Machen Sie Ihre Kurve, klicken Sie zurück darauf, und biegen Sie die andere Seite auf diese Weise. Wenn Sie bei der Verwendung des Stiftwerkzeugs einen Fehler machen, drücken Sie auf der Tastatur nur Befehl oder Steuerelement Z , um den letzten Vektorpunkt rückgängig zu machen, und Sie können wieder gehen. Jetzt, wie Sie sehen können, sind der Schnurrbart und der Bart tatsächlich die gleiche Farbe. Was ich tun werde, ist, dass ich versuchen will, den Schnurrbart ein wenig auszugleichen. Ich werde die Ebene zuerst in einen Umriss verwandeln und dann mit dem Lasso-Werkzeug werde ich einige der Schatten auf der Bartschicht ausschnitzen. Du wirst sehen, was ich meine, jetzt in einem Moment. Ich zeichne im Grunde nur eine Schattenform des Schnurrbartes wie diesen. Wenn ich dann den Umriss ausschalten, können Sie sehen, dass der gesamte Bereich unter diesem Schnurrbart ausgewählt ist und jetzt, was ich tun kann, ist die Farbe zu ändern. Wir gehen zum Eckfenster und machen es immer so etwas dunkler, also versetzt es sich. Sehr nett. Ok. Dann kann ich dasselbe innerhalb des Bartes tun, nur einige Schattenbereiche wie diese. Es wird ihm ein bisschen Tiefe und Textur geben. Auf die nächste Schicht, jetzt werde ich den Mund machen. Ich werde das sehr einfach halten, nur eine wirklich grundlegende Form. Wir machen keine Lippen-Ink-Animation in diesem Kurs. Das ist Material für den nächsten Kurs. Ich muss mir keine Sorgen machen, komplexe mathematische Formen zu machen, kann es einfach sehr einfach halten. Alles klar, das ist erledigt. Der nächste Schritt der Augen und für die Augen werde ich das Kreisformwerkzeug verwenden und einfach klicken und ziehen. Wenn Sie möchten, können Sie den Strich auf keinen setzen indem Sie hier auf dieses kleine Symbol klicken, wobei die rote Linie durchläuft. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie nur eine Form mit Füllung, die Füllfarbe, zeichnen. Dann mache ich dasselbe für die Pupille und ändere die Füllung in Schwarz und ziehe sie dann zum Auge. Jetzt werde ich die Augenbraue machen und dafür werde ich die Augenbraue mit dem Pinsel malen. Ich probiere einfach die Farbe des Bartes und mache einen Pinselstrich so und da gehst du. Das ist eine tolle Augenbraue für einen Pirat und jetzt für die Nase. Wenn ich zurück zum Stift-Werkzeug gehe, werde ich die Form um zu verfolgen und ich werde es tatsächlich schließen, weil ich will, dass es eine andere Farbe hat als sein Gesicht. Jetzt kann das Auge dupliziert werden. Das ist sehr einfach genug, aber stellen Sie sicher, dass, wenn Sie es an Ort und Stelle anpassen, Sie es leicht anpassen, da es seltsam aussehen würde, aber mit der exakt gleichen Sache über und das gleiche mit der Augenbraue kopiert. Ich werde es tatsächlich drehen, um es aussehen zu lassen, als wäre es auf der anderen Seite und ich werde es immer so leicht ändern, so dass es nicht genau dasselbe ist. Hier benutze ich den Radiergummi, um es aufzuräumen und ich denke, dass ich das auf der anderen machen könnte. Wir sind fast fertig mit dem Gesicht. Die einzige Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man eine Farbverlaufsfarbe hinzufügt. Zum Beispiel, in der Nase, würde ich gerne, wenn die Nase in Richtung der Spitze röter war. Das ist eine gute Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie man eine Farbverlaufsfarbe macht. Jetzt nur ein Wort der Warnung, verwenden Sie Gradienten sparsam. Wenn Sie einen Farbverlauf getrocknet haben, wird Ihr ganzes Charakterdesign sehr seltsam aussehen, aber ich werde nur ein oder zwei kleine Abschnitte von Farbverläufen auf diesem Design machen. Ich werde die ganze Farbe auswählen, mit der ich anfangen soll, dann komme ich hierher und wähle einen linearen Farbverlauf aus diesem Dropdown-Menü aus, dann doppelklicken Sie in diesen kleinen Tab, um die Farbe zu ändern und das ist die Startfarbe. Doppelklicken Sie dann hier, um die Endfarbe zu ändern. Dafür werde ich den Hautton testen, weil ich möchte, dass der Farbverlauf in den normalen Hautton verblasst. Dann, wenn Sie das erledigt haben, kommen Sie zum Transformationswerkzeug, aber klicken Sie und halten Sie es gedrückt. Das zeigt Ihnen eine weitere Option, die als Verlaufs-Transformationswerkzeug bezeichnet wird. diese Option ausgewählt haben, können Sie Ihren Farbverlauf drehen oder verschieben. Das sieht sehr gut aus, außer dass es immer ein wenig verloren in der gesamten Hautton. Um die Nase ein bisschen definierter zu machen, werde ich den Umriss oder den Strich wieder um die Füllfarbe legen. Jetzt keine Sorge, Sie müssen es nicht neu zeichnen oder so. Es gibt ein wirklich praktisches Werkzeug, wenn Sie einen Umriss auf irgendetwas hinzufügen möchten und das ist das Tintenflaschen-Tool. Klicken Sie auf Strich und dann kommen Sie zu Ihrer Füllung und klicken Sie einfach auf die Seite mit dem Rand des Films. Dann können Sie es auswählen, Sie können die Farbe ändern, Sie können die Größe erhöhen und dann werde ich Strichlinie löschen. Das sieht gut aus und in der Tat, ich denke, ich könnte tatsächlich einen kleinen kleinen Farbverlauf für seine Wangen machen , weil ich will, dass er zwei rosige Wangen hat und anstatt die Grundfarbe des Gesichts zu bearbeiten, werde ich zwei kleine Wangen oben. Was ich tun werde, ist, diese Form ausgewählte Manipulation an Ort und Stelle zu bringen. Beachten Sie, dass sich das auf einer Schicht über der Gesichtsschicht befindet, und es ist über den Augen, aber es ist unter dem Schnurrbart. Das ist das Gesicht fertig. Alles, was ich als nächstes tun muss, ist nur auf den Hut und so ziemlich das ist mein Workflow für den gesamten Rest des Designs. Es gibt nichts komplizierteres oder komplizierteres als das. Es gibt jedoch noch ein paar weitere Techniken, die ich Ihnen zeigen möchte, wie wir durch den Build Fortschritte machen. 10. Einen Piraten bauen: Hut: Bevor ich weiter gehe, jetzt, wo ich total zufrieden mit den Gesichtszügen bin, glaube ich nicht, dass ich noch mehr Änderungen vornehmen werde. Was ich tun werde, ist, dass ich alle diese Ebenen in eine Ebene zusammenbreche , nur um es ein bisschen einfacher vorwärts zu machen. Wenn ich voran gehen und verschiedene Mundformen animieren oder Blinzeln für seine Augen haben würde, dann müsste ich diese Elemente auf separaten Ebenen halten. Aber da wir für diesen Kurs nur die gesamte Charakteranimation durchführen, nicht die spezifischen Details. Wir können die Dinge ein wenig konsolidieren. Es macht das Leben einfach viel einfacher. Um dies zu tun, klicken Sie und ziehen Sie durch alle Keyframes in Ihrer Timeline. Wählen Sie die Layer nicht selbst aus. Stellen Sie sicher, dass Sie die Keyframes auswählen , indem Sie einfach klicken und den ganzen Weg durch ziehen. Verwenden Sie dann Command oder Control plus X, um all diese Inhalte zu schneiden. Sie möchten weder löschen noch kopieren. Sie schneiden einfach und gehen dann zu einem leeren Keyframe und gehen Befehl oder Control V, und das fügt alles wieder in eine Ebene ein. Damit erledigt, kann ich diese Ebenen löschen und die Dinge ordentlich halten. Jetzt wieder auf den Hut mit dem Treuhänder-Stift-Werkzeug. Ich bin mir sicher, dass Sie mittlerweile die Idee meines Workflows bekommen. Ich werde den Punkt nicht wirklich beschäftigen. Sie erstellen im Grunde glatte Linien um die Außenseite, verfolgen Ihre grobe Zeichnung, und dann füllen Sie jede von ihnen mit Farbe. Das ist der grundlegende Workflow wirklich. Die Linien helfen Ihnen, genau und perfekt zu verfolgen , so dass Ihre Form genau so ist, wie Sie es wollen. Dann müssen Sie nur das Bucket-Tool verwenden, um die Farbe hinzuzufügen. Darüber hinaus ist keine Bearbeitung mehr erforderlich. In diesem Fall werde ich die Farbverlaufsfüllung verwenden. Ich wähle immer lineare Verläufe für diese Art von Dingen weil es viel einfacher ist, als mit dem radialen Farbverlauf zu arbeiten. Es ist einfacher, sich zu bewegen. Ich möchte, dass es unten dunkler und nur eine subtile Farbänderung nach oben geht. Nichts drastisches, nur so etwas. Für die Verkleidung auf dem Hut können Sie das als Linien behandeln. Ich verwende einfach das Stift-Werkzeug, um zwei Linien zu erstellen. Sie können auch mit dem Pinsel bemalt werden. Da gehen wir, sehr leicht gemacht. Wir bewegen uns sehr schnell entlang. Wir haben eigentlich nur noch zwei oder drei weitere Abschnitte zu gehen. Der Hauptkörper des Piraten, und dann die Beine und Füße. Im nächsten Video werde ich mich mit dem Hauptkörper, der Jacke, dem Hemd und den Armen befassen . Ich zeige Ihnen auch ein paar Techniken, die sehr nützlich sind, Streifen oder alle Arten von Mustern auf gefüllten Farben zu erstellen. 11. Einen Piraten bauen: Körper; Arbeit mit Streifen: In diesem Video werde ich Ihnen eine wirklich einfache Technik zeigen , die sehr einfach ist, um Streifen oder tatsächlich jede Art von Muster zu einem Füllbereich hinzuzufügen . Es ist super einfach und unkompliziert und spart Ihnen Stunden Zeit. In diesem Fall habe ich den Hauptkörper von Captain Bones erschaffen. Wie in meiner vorherigen Demo verwende ich nur das Stiftwerkzeug, um den Umriss zu verfolgen, und ich verwende das Bucket-Tool, um diese Umrisse der Farbe zu füllen. Dann lösche ich die äußere Linie und ich habe gerade die flache Farbe. Aber auf diesem Hemd möchte ich eigentlich Streifen haben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Streifen hinzuzufügen und einige von ihnen sind viel mehr chaotisch und kompliziert als andere. Aber hier ist die Art und Weise, wie ich es mache. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb dieser Füllebene und wechseln Sie zum Linienwerkzeug, um einige völlig gerade Linien wie diese zu zeichnen. Denken Sie daran, dass das Linien-Werkzeug nur zwei Vektorpunkte hat. Das bedeutet, dass Sie überall in der Mitte dieser Linie greifen können und die Kurve wird schön und glatt und gleichmäßig sein. Sobald Sie Ihre gekrümmte Linie erhalten haben, wählen Sie Dash, drücken Sie Wahltaste oder Alt auf der Tastatur. Oder mit dem Drücken nach unten, sollte ich sagen, ziehen Sie einfach die Linie nach unten, so dass Sie es im Wesentlichen dann dupliziert haben. Sie können beide Linien auswählen und genau das Gleiche tun, Alt und ziehen. Nun möchten Sie vielleicht die Kurve auf dem zweiten Satz von Linien anpassen, nur weil die Idee ist, dass sein Bauch runder und runder wird. Ich würde sie ein bisschen mehr herausziehen und dann spülen und wiederholen für die letzten beiden Streifen. Da sie sich auf einer separaten Ebene befinden, können Sie sie frei anpassen, ohne die Füllfarbe zu stören oder Unordnung zu verursachen. Sobald Sie zufrieden sind, wie Sie es wünschen, wählen Sie sie alle aus, indem Sie auf den Keyframe im Layer-Stapel klicken. Schneiden Sie sie aus und gehen Sie auf die darunter liegende Ebene und fügen Sie sie ein. Wenn Sie etwas an genau der gleichen Stelle einfügen möchten , an der Sie es erstellt haben oder wo Sie es schneiden, sagen wir, Sie müssen drücken oder Sie müssen Befehl oder Steuerung plus Shift plus V halten, und das wird es an Ort und Stelle einfügen. Jetzt sind sie in die Füllung eingebettet. Was Sie jetzt tun können, ist einfach eine andere Farbe auszuwählen und diese andere Farbe zu diesen Abschnitten hinzuzufügen. Wenn Sie fertig sind, doppelklicken Sie einfach auf alle Zeilen und drücken Sie die Rücktaste, um sie zu löschen. Sehr einfach und sehr schnell. Du hättest kein Chaos mit deinem Rücken in deinen Formen machen müssen. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie man Arme für die Animation macht. Dies ist einer der wesentlichsten Teile des Charakters. Die Idee, dass du in Richtung der Animationsphase denkst und darüber nachdenkst, wie du deinen Charakter für die Animation entwerfen kannst. Mit anderen Worten, wie Sie Formen wie den Arm aufbrechen und sie reibungslos drehen können , ohne auszusehen, als wären sie unzusammenhängend. Um dies zu tun, ziehen Sie einfach den Oberarm, vor allem getrennt vom Rest, aber stellen Sie sicher, dass das Ende etwas abgerundet ist. Wenn Sie das tun, wird das sicherstellen, dass der Unterarm, wenn er sich vom Ellenbogen dreht, nicht herausragen oder keine Ecken haben, die herausragen. Es wird eine schöne glatte Rotation sein, die sicherstellen wird, dass das Gelenk versteckt ist. Ebenso, wenn Sie den Unterarm zeichnen, runden Sie diese Kante einfach ab, so dass sie mit dem Oberarm übereinstimmt. Das Handgelenk muss nicht abgerundet werden, da sich die Hand oder in diesem Fall der Haken auf einer Schicht unter der Manschette der Jacke befindet. Das wird sowieso schön verborgen sein, und so machst du Waffen. Es ist genau das Gleiche für die andere Seite. Denken Sie daran, auf der anderen Seite müssen Sie Ihre Schichten so bestellen, dass sein linker Arm, aber ich werde es den rechten Arm nennen, weil ich es sehe. Sie müssten sicherstellen, dass der rechte Arm unter dem ganzen Körper ist, wo in diesem Fall die Jacke. Es kann nicht oben sein, weil es sehr seltsam aussehen wird. Sie würden dasselbe für Beine tun, wenn Sie normale normale Beine mit einem Kniegelenk und einem Sprunggelenk hätten und dann das ganze Bein an der Hüfte befestigen. Unser Design ist etwas stilisierter, und ich werde darüber im nächsten Video sprechen, wenn wir die Beine und die Stiefel machen. Aber für das letzte, was in diesem Abschnitt, werde ich die Hand machen. Hände können sehr knifflig sein. Alles, was ich wirklich tun werde, ist nur eine Grundform für die Silhouette der Hand zu machen. Dann werde ich zu einem Zeichenwerkzeug wechseln, um die inneren Linien zu zeichnen , um Finger und solche Dinge anzuzeigen. In der Tat, für diese Linien, werde ich die gleiche Farbe, die ich für die Nase verwendet. Ich finde, eine dunklere Farbe wie diese zu verwenden, ist viel schöner als die Verwendung von Schwarz, aber das ist meine persönliche Präferenz. Wenn du schwarze Linien verwenden wolltest, ist das völlig in Ordnung. Das ist der ganze Oberkörper erledigt. Alles, was übrig ist, sind die Beine. Nun, das Becken, die Beine und die Stiefel. Das ist, wo ich im nächsten Video anpacken werde. 12. Einen Piraten bauen: Beine und Stiefel; duplizieren: Ähnlich wie die Idee, abgerundete Kanten zu den Enden des Oberarms und ebenso den Unterarm zu haben, für das Becken, besonders bei dieser Art eines Designs, möchte ich eine schöne abgerundete Form haben, damit die Beine frei bewegen können und wir können die Tatsache verbergen, dass sie sehr stilisiert sind, wenn das Sinn ergibt. Ganz einfach für das Becken, werde ich nur ein gequetschtes rundes Oval machen. Füllen Sie es mit einer dunkelbraunen Farbe für seine Beine. Schließlich wollte ich nur sicherstellen, dass diese Schicht vollständig unter allem anderen liegt. Normalerweise hättest du ein Oberbein, das Unterschenkel und einen Fuß, ähnlich wie du den Oberarm, den Unterarm und dann die Hand hast . Mit diesem Kerl mache ich aber nur das Oberbein und den Stiefel. Ich werde den Stiefel als Art Unterschenkel und Fuß alle zur gleichen Zeit machen. Es bedeutet, dass die Bewegung der Beine etwas eingeschränkt sein wird. Aber ich denke, dass das wirklich zu diesem stilisierten Charakter passt und es wird es sehr Cartoon und Spaß aussehen lassen, also hoffentlich wird es okay sein. Ich werde das Oberbein einfach so sortieren lassen. Das ist ein Bein. Dann mache ich auf einer anderen Schicht das andere Bein. Die Stiefel sind einfach genug, es gibt keine Details auf ihnen nur die Form. In der Tat, alles, was ich wirklich für den anderen Boot tun muss, ist, es einfach zu kopieren und sicherzustellen, dass sie in die gleiche Richtung zeigen. Ob Sie es glauben oder nicht, das ist das komplette Rig fertig. Ich habe alles gezeichnet, was ich brauche. Noch wichtiger ist, dass alles auf separaten Ebenen ist und die Ebenen in Ordnung sind. In der Tat ist der Himmel fast bereit zu animieren. Es gibt nur einen allerletzten Schritt, den wir machen müssen , um ihn für die Animation vorzubereiten, und das ist, all diese Teile in Symbole zu verwandeln. Ich werde rüber zum nächsten Video springen. Ich werde diese in Symbole verwandeln. Dann denke ich, wir werden bereit sein, zu den beiden Animationsprojekten zu gehen. Wenn Sie so weit in den Kurs gekommen sind, herzlichen Glückwunsch, gut gemacht. Ein Charakteraufbau ist ein wirklich, wirklich wichtiger Teil der Animation. Es ist ein wichtiger Teil Ihres Portfolios. Gut gemacht, um so weit zu kommen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen, also bitte, wenn Sie mir in einem JPEG schicken oder sie in den Diskussionsbereich posten können, wird das großartig sein und ich kann Ihnen Feedback geben. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie mir eine Nachricht senden. Ich würde wirklich gerne Ihre Fortschritte überwachen und Ihnen helfen, in irgendeiner Weise, die ich kann. Und wenn Sie ein Design gemacht haben, das tatsächlich völlig anders ist dieser Charakter oder sogar die beiden groben Zeichnungen, die ich gemacht habe, würde jeder andere in diesem Kurs gerne Ihre Arbeit sehen weil wir nur mehr voneinander lernen können. Das wird für andere Schüler in diesem Kurs wirklich inspirierend sein. Wenn Sie alle diese Schritte unternommen haben, aber einen brandneuen Charakter erstellt haben, sollten Sie ihn in Betracht ziehen. 13. Teile in Symbole verwandeln: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie alles, was Sie während Ihres Designs erstellt haben, in Symbole ändern können, damit es animiert werden kann. Aber bevor ich das mache, habe ich etwas bemerkt, das ich vergessen habe zu tun, und das ist ich vergessen, den Gürtel auf dem Charakter zu machen. Ich werde schnell diese Gürtel erstellen und dann zu den Symbolen übergehen. Ich werde es auf einer Ebene über seinem Hemd erstellen, aber danach füge ich es direkt auf diese Hemdschicht hinzu. Wie üblich verwende ich das Stiftwerkzeug, um die Form zu zeichnen und dann das Eimerwerkzeug, um das mit Farbe zu füllen. Für die Schnalle selbst verwende ich einfach ein Formwerkzeug und halte es wirklich einfach. Ich denke, ich will, dass es eine goldene Farbe hat. Vielleicht würdest du dort gerne seine Jacke beschneiden. Wie Sie streicheln, werde ich es ein wenig leichter machen um den Eindruck von Highlight oder so etwas zu vermitteln. Wählen Sie nun den gesamten Gürtel aus, schneiden Sie ihn von dieser Schicht und fügen Sie ihn direkt auf die Hemdschicht ein. Zuvor habe ich das Gesicht des Kapitäns zu einem Symbol gemacht, das seinen Bart, seinen Kopf und alles enthält . Sie können sehen, dass, wenn ich darauf klicke, es hat die blaue Box um die Ränder, die anzeigt, dass es ein Symbol ist. Wenn ich darauf klicke, kann ich nicht direkt die tatsächliche Füllung oder die Vektorpunkte auswählen. Wenn ich etwas ändern müsste, müsste ich auf dieses Symbol doppelklicken und das wird es öffnen , damit ich tatsächlich reingehen und es so ändern kann. Zum Beispiel werde ich tatsächlich auf ein bisschen Haare auf der Rückseite hinzufügen, wie einen Pferdeschwanz oder so etwas. Einfach noch einmal das Pinselwerkzeug verwenden. Wenn ich fertig bin, doppelklicke ich einfach irgendwo auf der Bühne außerhalb des Kunstwerks, und das wird das Symbol schließen, und ich werde wieder außerhalb davon sein. Die Art und Weise, wie ich für jeden einzelnen dieser Teile vorgehen werde, ist, da ich mir die Mühe gemacht habe, jede Ebene tatsächlich zu benennen, werde ich diesen Namen für das Symbol selbst verwenden. Sie müssen nur auf den Layer-Namen doppelklicken und es wird bereits hervorgehoben. Dann Befehl oder Steuerelement plus C, um den Namen zu kopieren. Da das Asset bereits mit derselben Aktion auf der Bühne ausgewählt ist, können Sie mit der Maus darüber bewegen und mit der rechten Maustaste darauf klicken, bis zum Ende oder zur zweitletzten Option dorthin gelangen und in Symbol konvertieren wählen. Sie können auch FH auf Ihrer Tastatur drücken , wodurch auch dieses Dialogfeld angezeigt wird. Drücken Sie dann Befehl oder Steuerelement V, um diesen Namen in dieses Feld einzufügen. Stellen Sie jetzt sicher, dass Ihr Typ auf Grafik eingestellt ist und Sie die Registrierungspunkte hier in der Mitte verlassen können. Aber später könnten wir es für verschiedene Teile des Körpers bewegen. Wieder, legen Sie die Jacke, ich doppelklicken Sie auf den Namen, um es zu kopieren. den Mauszeiger über das Element, konvertieren Sie in Symbol, und fügen Sie den Namen ein. Klicken Sie auf „OK“. Auf den Armen jetzt, wenn ich diesen Prozess mache, werde ich sicherstellen, dass ich den Registrierungspunkt nach oben setze, denn dort möchte ich, dass der Rotationspunkt sein soll. Da er seine Arme von oben schwingen wird. Es macht es nur einfacher, wenn Sie animieren, wenn Sie viele Schlüsselbilder zu animieren haben. Wenn Sie nicht gehen müssen, um den Registrierungspunkt herum zu bewegen. Dann, wenn es um die Füße geht, werde ich den Registrierungspunkt an der Zehe setzen, aber du könntest es auch an der Ferse setzen, entweder ist es in Ordnung. Ich klicke und ziehe über diesen ganzen Bereich. Sie können tatsächlich sehen, dass alles ausgewählt ist. Alles hat einen blauen Begrenzungsrahmen. Wenn du mit mir Schritt für Schritt folgst und zu diesem Punkt gekommen bist, gut gemacht. Sie sind tatsächlich fertig Ihr Design, Sie haben Ihren Charakteraufbau abgeschlossen und Sie sind bereit, fortzufahren, um zu animieren. Das ist eine große Errungenschaft. Das ist ein massives Projekt, das abgeschlossen sein muss. Einen Charakter zu bauen, ist nicht einfach. Charakterbuilds, vor allem für die Animation, sind wirklich wichtig zu wissen. Sie müssen wissen, wo und wie Sie das Charakterdesign für die Animation aufheben können. Sie müssen auch die Hierarchie Ihrer Layer kennen , sodass bei der Übergabe des Designs an einen Animator das gesamte Rig bereits eingerichtet ist und einsatzbereit Der Animator muss keine Ebenen verschieben und Dinge neu organisieren. 14. Die Rig überprüfen: In diesem Video möchte ich noch einmal überprüfen, ob Ihr Rig für die Animation bereit ist, bevor wir weiter gehen. Ich werde die Layerreihenfolgen durchlaufen und Sie können überprüfen, ob Ihr Rig genau die gleiche Layerreihenfolge hat wie ich. Dann mache ich die letzte Überprüfung für die Registrierungspunkte jedes Symbols. Das ist ein wirklich wichtiger Schritt, bevor wir in die Animation mit Tweens kommen, was wir später mit dem Walk-Zyklus machen werden. Ich habe mein Radar wieder eingeschaltet, nur damit ich möchte, dass du wirklich klar bist, wenn ich klicke und solche Dinge. Fangen wir mit dem Scheck an. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre Layer so bestellen. Ganz oben ist der Kopf und darunter der Hut. Dann ist es der linke Arm oben, linken Arm unten und Haken. Darunter befindet sich die Leiche. Dann hast du den rechten Arm, oberen rechten Arm unten und die Hand. Dann unter all dem ist das Becken und dann der linke Fuß. Darunter ist das linke Bein und dann hast du den rechten Fuß und darunter ist das rechte Bein. Hoffentlich passt deine genauso wie meins. Wenn Sie nur mein Rig verwenden, dann werden Sie hoffentlich die Layerreihenfolgen verstehen und wenn Sie gehen, um Ihr eigenes Charakter-Rig auf der Linie zu erstellen, werden Sie in der Lage sein zu wissen, in welcher Reihenfolge Sie sie einfügen. Jetzt werde ich durch die ganze Sache gehen und die Registrierungspunkte für jedes der Symbole fixieren , die ich später drehen werde, insbesondere die Arme und die Beine. Ich denke, das sind wirklich die einzigen Teile, die ich drehen werde. Die anderen, der Körper, der Kopf und die Hände müssen sich nicht so viel bewegen. Wenn Sie auf ein Symbol wie dieses klicken, z. B. den Kopf, stellen Sie sicher, dass das Auswahlwerkzeug aktiv ist, damit Sie sehen können, wovon ich spreche. Drücken Sie einfach B auf der Tastatur. Was du siehst, ist dieser Kreis mit einem Kreuz drauf. Dies ist der Registrierungspunkt, den Sie bei der ersten Erstellung des Symbols vorgenommen haben. Wenn Sie auf „Q“ klicken, wechseln Sie effektiv vom Auswahl- zum Transformationswerkzeug. Dann sehen Sie diesen weißen Punkt. Das ist, was Sie herumziehen können. Es unterscheidet sich von der Registrierungspunkt des Symbols. Dies ist der Transformationspunkt oder der Drehpunkt. Je nachdem, wie Sie das Symbol drehen möchten, können Sie auswählen, wo es sein soll. Dies ist wirklich wichtig, denn wenn Sie später mit Tweens arbeiten,müssen Sie tatsächlich den Rotationspunkt oder den Drehpunktbeibehalten. Sie müssen ihn wieder am müssen Sie tatsächlich den Rotationspunkt oder den Drehpunkt nativen Registrierungspunkt des Symbols gefangen halten. Um dies zu tun, müssen Sie lediglich darauf doppelklicken. Jetzt ist es wieder in seinem nativen Punkt, was wir wollen. Für die Arme möchten Sie den Oberarm von der Schulter drehen, den Unterarm vom Ellenbogen drehen und die Hand oder den Haken vom Handgelenk drehen lassen. Was ich tun möchte, ist, diese jetzt durchzugehen und jedes der Symbole in die richtige Position in Bezug auf den Registrierungspunkt zu verschieben , weil Sie hier sehen können, ist dieser etwas aus, obwohl ich dieses Symbol erstellt habe, habe ich der Registrierungspunkt an der Spitze. Als ich die Form gemacht habe, ist es nicht genau dort, wo die Oberseite der Schulter ist. Alles, was Sie tun müssen, um dies zu beheben, ist Doppelklick und öffnen Sie das Symbol, wechseln Sie zu „V“ auf meiner Tastatur. Meine Zeichnung ist eigentlich bereits ausgewählt, und dann werde ich den Oberarm bis zum Registrierungspunkt bewegen. Das ist genau auf der Schulter, da will ich es. Perfekt. Dann werde ich doppelklicken und zurück zur Hauptbühne gehen. Es wird genau von der Schulter schwingen, von der ich will, dass es schwingen. Jetzt mache ich genau das gleiche mit dem Unterarm, doppelklicken Sie innen, wechseln Sie zu „V“ auf meiner Tastatur. Dort sehe ich den Rig-Punkt und schiebe das Asset einfach wieder nach oben. Nun, es wird effektiv vom Ellenbogen schwingen und ich kann auf meinen Transformations- oder Drehpunkt doppelklicken , um ihn wieder an Ort und Stelle zu fangen. Ich werde dasselbe für den Haken tun, nur um konsequent zu sein. Schnappen Sie sich die Zeichnung, verschieben Sie sie nach unten, wo sich der Registrierungspunkt befindet. Das ist perfekt. Bewegen Sie das an Ort und Stelle, dann mache ich den anderen Arm. Sie können sehen, dass es den Registrierungspunkt gibt, doppelklicken, um zurück zu gehen, und ich kann auf diesen Transformationspunkt doppelklicken und ihn an Ort und Stelle einrasten. Unterarm, wechseln Sie auf meiner Tastatur zu „V“, bewegen Sie die Zeichnung nach oben „Q“ und doppelklicken Sie auf den Transformationspunkt zurück an seine ursprüngliche Stelle. Es geht nur darum, systematisch durchzuarbeiten, durch nur ein paar davon, paar mehr. Ich will die Hand und dann die Beine und Füße machen. Das ist perfekt. Dann stell die wieder rein. Das Oberbein, ich kann es auswählen, drücken Sie „V“ auf meiner Tastatur, schieben Sie es nach oben, ich möchte, dass es von etwa dort drehen und dann doppelklicken, um zurück zu gehen, drücken Sie „Q“ auf meiner Tastatur, doppelklicken Sie auf die Transformationspunkte, um es zu erhalten zurück an Ort und Stelle und dann verschieben Sie es zurück. Die Füße sind eigentlich ziemlich okay. Ich glaube nicht, dass ich die Drehpunkte für die Füße zu viel oder den Registrierungspunkt verschieben muss. Los geht's. Das ist alles fertig. Nun bin ich mir völlig sicher, dass mein ganzes Rig richtig für die Animation eingerichtet ist. Wenn ich das Ganze auswähle, können Sie sehen, dass die Registrierungspunkte der Arme oben sind und genau das ist, was ich will. Jetzt bin ich gut zu gehen. Dies mag ein bisschen kompliziert erscheinen , aber wenn Sie den Gehzyklus animieren, werden Sie es wirklich schätzen, Ihr Rig auf diese Weise in die richtige Reihenfolge zu bringen , weil es einfach das Leben viel einfacher macht. Ihre Animation wird glatt und nahtlos sein und Sie werden keine schrecklichen Tween-Animationen haben , bei denen das Ding bricht und von einem Keyframe zum nächsten springt. Herzlichen Glückwunsch. Das ist ein wirklich, wirklich wichtiges Projekt, das abgeschlossen haben muss. Es ist eine sehr wertvolle Fähigkeit, nicht nur Charaktere zu entwerfen, sondern sie mit Animationen im Auge zu behalten. Ich bin sehr stolz auf dich, dass du so weit und gut gemacht hast. Jetzt ist es an der Zeit, in den nächsten Teil des Kurses zu gehen , der unsere Animationsprojekte sein wird. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass du dich an dieses Rig gewöhnt und ich möchte, dass du trainierst , diesen Kerl mit etwas zu bewegen , mit dem du vielleicht schon vertraut bist. Wenn Sie sich im ersten Kurs erinnern, haben wir eine kleine Strichfigur gemacht, die einen Sprung gemacht hat, das war eines unserer Hauptprojekte im ersten Animationskurs. Jetzt werden wir dieses Rig mit der gleichen Animation testen. Sie werden selbstbewusst animieren mit mehreren Ebenen, aber Sie werden sehen, dass es nicht wirklich schwierig oder kompliziert ist, als die Strichfigur springt von einem Punkt zum anderen. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Animationsprojekt 1: Sprung Teil 1: Wie ich schon sagte, da wir diesen ganzen Build vom kompletten groben Konzept bis hin zum animierbaren Rig durchgearbeitet haben , wird es wirklich schön sein, dies zu testen und zu sehen, wie es für die Animation funktioniert , bevor wir in das endgültige Projekt von die Walk-Zyklen. Wenn das für Sie interessant klingt, dann schauen Sie sich die nächsten paar Videos an und erfrischen Sie sich mit Animationsprinzipien. Aber wenn Sie sich zum Wanderzyklus bewegen wollen, dann können Sie voran gehen und gehen und das tun, wenn Sie möchten. Aber ich denke, da Sie den ganzen Kurs bis jetzt verbracht haben , diesen Charakter zu zeichnen und zu entwerfen, ist es eine schöne Gelegenheit, die Prinzipien der Animation und Dinge wie Timing und Abstand zu überprüfen , Squash und Stretch Ihre Zeitdiagramme und Keyframes und zwischenzeitlich. Lassen Sie uns eintauchen, um diesen Charakter zu einem Sprung zu machen. Nun, das erste, was Sie tun müssen, wirklich sollte es Teil Ihres Prozesses sein, wenn Sie etwas animieren gehen, Sie möchten in der Lage sein, Miniaturbilder auf den ersten, nur um Ihre Animation zu plotten und einfach wirklich rau zu zeichnen, skizzenhafte Posen, wo Sie Ihre Animation wollen. Zuerst lege ich alle meine Ebenen in einen Ordner und sperre ihn. Ich werde eine neue Ebene auf der Oberseite erstellen, und ich werde diesen Kerl buchstäblich verfolgen. Das wird seine Ausgangspose sein. Er wird auf einer Kiste stehen, um den Sprung zu machen. Die nächste Sache ist, dass ich eine Skizze für die End-Pose machen werde, wo er landet. Dann wird die nächste Pose, die ich zeichnen werde, seine Action-Pose sein. Das wird sein, wenn es in die Luft springt. Ich weiß, wohin er geht, von der Landung in die Luft bis zur Landung auf dem Boden, also kann ich meine Vorweg-Pose ziehen. Die Antizipationspose ist dort, wo er vorwegnimmt, bevor er in die Luft springt. Die dritte Pose, die er tun wird, ist die Stretch-Pose. Dann ist er in der Luft und springt in die Action-Pose. Nur um zu bemerken, das sind Thumbnails. Es gibt keine Möglichkeit, dass ich das Rig dazu bringen kann, genau diese dynamischen Formen zu machen, aber ich mache mir keine Sorgen darüber. Ich plane nur die Dinge für mich selbst aus. Die nächste Pose ist die Strecke auf der anderen Seite, wo er aus dem Sprung fällt und er auf die Erde fällt. Dann endlich die Überschreitung Pose, wo er abstürzt, landet und er ist in einer gequetschten Pose wie dieser. Dann wird er sich niederlassen, er wird aufstehen und in die letzte Pose eintreten. Das sind alles meine Posen. Ich habe auch voran gegangen und mein Timing-Diagramm gemacht, also weiß ich, dass ich zwei Zeichnungen sagen muss , die ich in die Vorfreude oder zwei Posen gehen muss. Ich habe eine langsam in den Sprung, in einem langsamen Sprung, und dann zwei weitere Posen gehen in die endgültige stehende Pose. Für die erste Pose, in die ich sie bewegen muss, ist die Vorfreude. Um dies zu tun, werde ich meinen Abspielkopf auf Frame Nummer 5 platzieren, die nach meinen Thumbnails ist, wo die erste Pose ist. Übrigens, ich habe gerade erkannt, dass das eigentlich bedeutet, dass ich nur einen dazwischen habe , vom Stehen bis zur Vorfreude. Wie auch immer, klicken Sie und ziehen Sie den ganzen Weg durch die Ebenen, damit Sie sicherstellen, dass Sie alles auf Rig ausgewählt haben. Rechtsklick. Erstellen Sie einen Keyframe, oder klicken Sie auf die kleine Keyframe-Taste, oder drücken Sie F6 auf Ihrer Tastatur. Indem Sie nun alle diese Ebenen durchziehen, haben Sie dafür gesorgt, dass alles für diesen Frame mit einem Schlüsselrahmen versehen wird. Du hast im Wesentlichen eine brandneue Pose, die du jetzt manipulieren, verändern und sie genau so bewegen kannst , wie du willst. Was ich tun werde, ist klicken und ziehen Sie nur um die obere Hälfte, um sicherzustellen, dass ich nur die obere Hälfte auswähle und den ganzen Abschnitt von Teilen an Ort und Stelle schieben. Ich werde die obere Hälfte mit Q auf meiner Tastatur in Position bringen. Ich könnte auch den Kopf und den Hut ein wenig weiter nach draußen bewegen. Dann wähle ich die Arme aus und schiebe sie individuell nach außen. Jetzt können Sie den Unterschied zwischen den beiden Posen sehen. Einfach genug. voran, ich mache die Sprungposition auf die gleiche Weise, klicken und ziehen Sie durch alle Ebenen, um Ihre Keyframes für diesen Frame festzulegen. Bewegen Sie dann den ganzen Ring dort, wo Sie ihn wollen. Fangen Sie an, die Beine oder die Arme zu bewegen. Wenn Sie so etwas mit mehreren Ebenen animieren, versuchen Sie einfach, alle beweglichen Teile auf ein Minimum zu beschränken. Ich versuche wirklich nur, ihre Arme und Beine und vielleicht den Kopf zu bewegen und den Hauptkörper als eine Einheit zu halten. Das ist nur ein praktischer Ratschlag. Es wird Ihnen helfen, nicht alle beweglichen Teile aus dem Auge zu verlieren. Jetzt für die Überschreitung Pose, kann ich tatsächlich die Antizipationspose kopieren. Wählen Sie dazu einfach alle Keyframes aus, halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und ziehen Sie sie dann durch die Zeitleiste bis zu Frame 16. In ähnlicher Weise kann ich für die letzte Pose alle Frames aus der ersten Pose kopieren, und dann gehe ich auf die Bühne und platziere den Charakter richtig. Nun müssen Sie unbedingt sicherstellen, dass die Füße mit der Kontaktposition übereinstimmen, die in der vorherigen Pose war. Dann bist du fertig. Das sind alles die wichtigsten Posen. Du könntest die Dinge hier optimieren. An diesem Punkt könnte ich die Position der Arme ändern, diese Pose sieht nicht richtig aus. Ich glaube, ich will, dass er seine Arme zurückwirft. Was ich tun werde, ist, sie umzudrehen. Dadurch sehen die Arme viel besser aus, bewegen Sie sie einfach an Ort und Stelle. Ohne alles zu viel zu zwingen, denke ich, ich lasse das da. Im nächsten Video, Ich werde einfach die in-zwischen-und abschließen, dieses Stück Animation. 16. Animationsprojekt 1: Sprung Teil 2: Alles, was ich jetzt tun muss, ist ein paar Zwischenräume zu machen, und diese Animation ist abgeschlossen. Für den ersten wird das die Pose sein, die zwischen der Ausgangspose und der Vorfreude liegt. Ich muss mich nicht bewegen, um deine Beine zu passen, nur den Oberkörper. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Antizipationspose begünstigen werde. Das ist in Ordnung. Jetzt werde ich zur Stretch-Pose übergehen. Bei Frame 7 ziehe ich durch alle Ebenen drücke diese Tastenschaltfläche. Ich werde auch die Zwiebelhaut einschalten und mein gesamtes Rig bis zum halben Punkt dort bewegen . Ich werde mich drehen und dann fange ich an, die Beine in Position zu schieben. Also die Sache, die man über so etwas wissen sollte, ist, dass in dieser Position Dinge wie Arme und Beine, Dinge, die sich vom Hauptteil des Körpers erstrecken, diese Elemente normalerweise das haben, was man als sekundäre Aktion bezeichnet, oder sie stellen eine sekundäre Aktion dar. Sekundäre Aktion ist eine Aktion, die hinter der Hauptaktion der Animation oder der Pose gezogen wird. Zum Beispiel werden sie hinter seinem Körper ziehen, vorwärts geht und das gleiche gilt für die Arme. Sein Kopf wird aber definitiv dahin schauen, wo er hingeht. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Es ist ein bisschen fortgeschrittenes Prinzip. Wenn Sie also Charaktere mit fließenden Haaren oder fließenden Kleidungsstücken haben, solche Dinge, die extern sind oder hinzugefügt werden, würden als sekundäre Aktion eingestuft werden. Mein zweites dazwischen wird viel näher sein. Jetzt werden die Arme bis zur Hauptpose aufholen. Diese sekundäre Aktion wird gefiltert, und alle Teile fangen an, sich gegenseitig aufzuholen. Also werden sie ein bisschen vorwärts schwingen. Das fängt an, gut auszusehen. Für meine Verlangsamung aus der Action-Pose werde ich meine Keyframes hier bei Frame 13 setzen. Das wird nur ein bisschen voraus sein. Auch hier werden die Arme hinter der Hauptbewegung ziehen oder zurückbleiben. Der Kopf und die Vermutung werden sich ein wenig zurücklehnen. Aber diesmal können seine Füße anfangen zu zeigen, wohin er geht. Also, das ist effektiv meine Stretch-Pose genau dort tatsächlich. Jetzt geht die nächste Dehnungsposition in Richtung der Kontaktposition. Was ich hier tun werde, ist, die ganze Pose nach unten zu ziehen , so dass eine Kraft tatsächlich bereits Kontakt mit dem Boden hat. Was das tut, ist, dass es den Kontakt verstärken wird. Wenn er auf den Boden trifft und er den Aufprall macht, dass er auf den Boden trifft wird es umso deutlicher für unser Auge und es wird gewaltsam sein. Es wird also den Eindruck erwecken, dass er schwer ist , wie wir wollen, dass es aussieht. Er ist immer noch in der Stretchposition, aber seine Arme werden anfangen, sich nach unten zu bewegen. Aber ich lasse sie vorerst so umkippen. Sie werden umdrehen, wenn er tatsächlich die Landung Pose trifft. Das ist seine Landung Pose. Nun, nur die Verlangsamung für die Siedler. Ich gehe zurück zu Frame 1. Eigentlich schalte ich die Bodenschicht wieder ein. Das ist ein ziemlich anständiger Sprung. Nichts ist völlig aus. Was du jetzt tun könntest, wenn du willst, ist, zurückzugehen und bestimmte Posen zu optimieren, wenn du fühlst, dass die Arme sich ändern müssten oder ein bisschen mehr zurückbleiben müssen. Aber insgesamt denke ich, das sind alle Posen, die für diese spezifische Animation benötigt werden. Hoffentlich war das eine wirklich gute Auffrischung für Sie wie Sie Keyframes zwischendurch erstellen, wie Sie Timing und Abstand machen. Ich hoffe, Sie haben ein bisschen Übung mit einem Rig wie diesem gemacht, das viele Schichten hat. Ich werde diese Animationsdatei für Sie überlassen. Also, wenn Sie es öffnen und in es graben wollen, gehen Sie zurück und wählen Sie es auseinander, dann können Sie es gerne tun. Aber ich würde es lieben, dass du deinen eigenen Sprung mit diesem Piraten-Charakter oder dem Charakter, an dem du gearbeitet hast, animierst . 17. Anatomie eines Laufzyklus: Dieses Video ist die Einführung in unser Hauptprojekt für diesen Kurs, der Walk-Zyklus ist. Ich erkläre die grundlegende Anatomie eines Gehzyklus und lehre dir die vier Hauptposen bei. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, zu lernen, wie man einen Wanderzyklus wirklich gut animiert. Ein Spaziergang ist trügerisch einfach. Es scheint eine ganz gewöhnliche, banale Handlung zu sein. Aber es gibt ein paar Gründe, warum dieses Projekt wirklich wichtig ist , um richtig zu werden, wenn Sie lernen, wie man animiert und auch warum es so wichtig ist, dies als eines Ihrer Kernprojekte in Ihrem Portfolio zu haben , wenn Sie sich für einen Job bewerben . Der Grund, warum es so wichtig ist, ist, obwohl es nur eine einfache Aktion ist und es nur etwa 12 Frames wirklich benötigt, für einen Schritt umfasst es tatsächlich viele komplexe Prozesse; Dinge bewegen sich mit unterschiedlichen Raten; Sie haben eine Menge von Animationsprinzipien anzuwenden. Alles in allem ist es nicht so einfach, wie Sie vielleicht denken. Der zweite Grund ist auch, dass es wahrscheinlich so viele verschiedene Arten von Wanderzyklen gibt, wie es Arten von Persönlichkeit gibt. Wenn jemand sich Ihr Portfolio anschaut und sich den Wanderzyklus anschaut, möchte er sehen, wie Sie Charakter und Persönlichkeit in diese Aktion eingeflossen haben. Indem Sie die Grundlagen eines Wanderzyklus verstehen, können Sie sie dann anpassen und diese Vorlage wirklich nehmen und dem Publikum viel über die Körpersprache erzählen. Im Wesentlichen spiegelt ein Spaziergang die Körpersprache sehr gut wider. In diesem Video werde ich Ihnen die Anatomie des Gehzyklus mit dieser sehr einfachen Strichfigur zeigen . Dann nehmen wir diese Vorlage und ich zeige Ihnen, wie Sie den Piraten-Spaziergang auf genau die gleiche Weise animieren. Danach werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Spaziergang machen können , damit Ihr Charakter auf der Stelle läuft. Dann werde ich Ihnen die Anwendung von all dem zeigen oder wie man eine Szene cool aussehen lässt. Ich habe diese Strichfigur und ich habe die Beine und die Arme in verschiedenen Farben gemacht , weil ich dir zeigen möchte wie sich die Arme im Gegensatz zu den Beinen bewegen. Das rote Bein und der Arm stellen die rechte Seite des Charakters dar, das blaue Bein und der Arm stellen die linke Seite dar. Lass uns hineintauchen. Das ist meine Ausgangspose. Eine generische Wanderung dauert normalerweise etwa 12 Frames für einen Schritt, und dann fügen Sie weitere 12 Frames für den zweiten Schritt hinzu. Ich gehe in die Timeline und mache meinen Keyframe bei Frame 12. Dann wähle ich alles aus, aktiviere „Zwiebelhaut“ und ziehe meine Zeichnung einfach an die Stelle, an der der nächste Schritt endet. Beachten Sie, dass der Fuß genau mit der vorherigen Zeichnung übereinstimmen muss. Wenn du das nicht tust, sieht deine Animation so aus, als würde der Charakter gleiten, und sie wird wirklich herausspringen und seltsam aussehen. Richten Sie das auf. Offensichtlich muss ich die Beine und Arme tauschen, weil das blaue Bein jetzt nach vorne ist und das rechte Bein hinten sein wird. Dasselbe mit den Armen. Lassen Sie mich das einfach schnell machen. Nun, die nächste Pose, die Sie tun werden, ist die mittlere Pose. Zwischen diesen beiden extremen Posen hast du die mittlere Pose, die als vorübergehende Position bezeichnet wird. Das ist, wenn der Charakter ist halb durch einen Schritt. Es wird als Übergangsposition bezeichnet, weil das Hinterbein nun das stehende Bein passiert, um nach vorne zu schwingen und vorne zu landen. Da gehen wir. Die beiden Dinge, die man über diese Pose beachten muss; in der vorbeigehenden Position bleibt dieser Fuß immer flach auf dem Boden. Dies ist die Pose, in der die Arme tatsächlich dem Körper am nächsten sind. Die nächste Pose, die Sie tun werden, ist die Abwärtsposition, die ist, wenn der Charakter innerhalb des gesamten Zyklus am niedrigsten ist. Was hier passiert ist, ist, dass der vordere Fuß so auf den Boden schlägt. Wenn das so ist, beugt sich das Knie und das hintere Knie biegt sich und das ist die Aktion, die den ganzen Körper leicht herunterbringt. Man könnte sich vorstellen, als wäre es eine Antizipationspose, bevor er nach oben geht und sich vorwärts treibt. Ich weiß, dass ich diesen Klang wirklich extrem mache, und du denkst wahrscheinlich , dass wir nicht in einem Wanderzyklus gehen, wenn wir laufen, was du tatsächlich tust. Wenn du diese Position nicht hättest, würde dein Spaziergang sehr seltsam aussehen. Es sieht so aus, als würdest du nur gleiten. Zwei Dinge zu beachten: In dieser Position sind beide Knie gebeugt und der Kopf ist niedriger als der Rest der Pose innerhalb des Zyklus. Dann drei Dinge. In dieser Pose sind die Arme am breitesten. Das ist sehr konterintuitiv. Man würde denken, dass die Arme von hier durch einen normalen Schwung waren, aber tatsächlich gehen sie in dieser Pose aus. Das ist die Pose, in der sie am breitesten sind. Dann wird die letzte Pose im Gehzyklus die Aufwärtsposition genannt, die zwischen der Passposition und der letzten Pose kommt. Hier wird der Charakter nach vorne getrieben und geht tatsächlich so auf die Zehen hoch. Die Dinge, die in dieser Pose zu beachten sind, ist, dass dieser Kerl auf seinen Zehen ist, die Arme wechseln jetzt um; also kreuzen sie sich so. Dies ist der höchste Punkt für das Zeichen innerhalb des Zyklus. Nur um zusammenzufassen, du hast den Kontakt, du hast die Position unten, du hast das Vorbeigehen und das Aufsteigen. Das sind die vier Hauptposen. Ihre Kontaktposition ist einfach eine exakte Kopie Ihrer ersten Kontaktposition, aber mit umgeschalteten Armen und Beinen. Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie die Bögen aussahen, denn es ist sehr wichtig, in einem Wanderzyklus alles glatt und auf einer gleichmäßigen Flugbahn zu halten. Dies ist der Bogen, den sich der Kopf bewegt. Die Hüften bewegen sich in dieser Art eines Bogens, ebenso wie die Knie. Aber die Füße bewegen sich einfach in kleinen Bögen wie diesen. Das sind die vier Hauptposen. Wenn Sie die Animation für diesen Schritt beenden wollten, gibt es wirklich nur zwei Posen, zwei Zwischenräume zum Zeichnen. Das hier, und ich werde das hier zeichnen. Das ist unser Schritt abgeschlossen. Was ich jetzt tun werde, ist, mich auf die Beine zu konzentrieren. Sie müssen sicherstellen, dass die Dinge wirklich gleichmäßig verteilt sind. Ich werde nur das rote Bein zuerst von Frame zu Frame betrachten, während ich durchgehe. Jetzt schaue ich mir das blaue Bein von Frame zu Frame an. Genau dort kann ich sehen, dass diese Pose nicht gleichmäßig als dazwischen verteilt ist , also werde ich das Bein auswählen es ein wenig zurückdrehen. Sie müssen wirklich sicherstellen, dass alles gleichmäßig und glatt ist, sonst wird es nicht gut aussehen. Als nächstes werde ich den zweiten Schritt machen. Da ich alle Posen gemacht habe, sind sie genau die gleichen Posen, aber mit den anderen Beinen und Armen. Ich werde sie über meine Timeline kopieren und dann werde ich jede Zeichnung hinüberziehen, einzeln nach dem anderen. Wenn ich jetzt Enter drücke, sieht so ein normaler Gehzyklus aus, indem ich einen Schritt mache und zwei Schritte mache. Wenn du das praktizieren willst, wird das großartig sein. Ich werde diese Strichfigur für Sie verlassen und Sie können die Datei herunterladen und haben einen Sprung auf nur Üben regelmäßige Strichfigur auf einer Ebene ohne Komplexität wirklich. Sehen Sie, ob Sie sich bequem und vertraut und selbstbewusst machen können, indem Sie Ihren Charakter zu Fuß animieren. Aber wenn du denkst, dass du es hast und bereit bist, weiterzumachen, ist das großartig. Im nächsten Video werden wir anfangen, die Piratenfigur zu animieren. Ich zeige Ihnen, wie das funktioniert, wenn Sie mehrere Ebenen haben und einen Gehzyklus animieren müssen. Wir werden eine regelmäßige zweistufige Animation machen. Dann werde ich dir beibringen, wie du deine Animation durchlaufen kannst, damit er auf der Stelle läuft. Schließlich werde ich diese Schleife zu einer Szene mit einem Hintergrund hinzufügen und sogar Musik hinzufügen. Machen wir uns bereit für den letzten Abschnitt des Kurses. 18. Animationsprojekt 2: Einen Spaziergang animieren: Jetzt, wo Sie wissen, oder Sie haben eine faire Idee, zumindest, von der grundlegenden Vorlage für einen Wanderzyklus, werde ich Ihnen in diesem Video von meinem Prozess zeigen um diese Vorlage auf einen Charakter wie diesen anzuwenden. Das allererste, was ich immer tue, ist, dass ich Führungen für die Grundebene machen möchte , damit seine Füße konsequent auf dem Boden liegen. Ich will nicht, dass sie herumrutschen oder ihn schweben lassen oder so was. Ich werde auch eine Anleitung für die Oberseite seines Kopfes wie folgt machen und dann kann ich zu den Ebenen kommen, ich ziehe die Führungsschicht nach unten. Ich werde das ganze Rig hier drüben bewegen, weil er sich in dieser Animation tatsächlich vorwärts bewegen wird und sobald ich sie an Ort und Stelle habe, werde ich jetzt einfach dieses Charakter-Rig im Grunde in eine Pose setzen , wo er einen Schritt macht, also möchte ich meine erste Kontaktposition machen. Denken Sie daran, in der Kontaktposition sind beide Füße auf dem Boden und seine Arme stehen im Gegensatz zu den Beinen. Der linke Arm hier wird vorwärts gehen, weil das linke Bein zurückgeht. Ich will nur, dass sie so aussehen, als würde er im Grunde einen Schritt machen, er ist in der Mitte, wenn du willst. An diesem Punkt erkenne ich nur, dass ich tatsächlich den gesamten rechten Arm unter alle anderen Schichten bewegen sollte , sogar das Becken und das Bein. Ich werde das wirklich schnell beheben, dann ist es fertig und ich muss mir keine Sorgen darüber machen. Das ist in Ordnung. Ich werde weitermachen, also ist dieser Arm tatsächlich so zurückgeschwenkt, damit wir ihn nicht wirklich sehen, weil er hinter seinem Körper steckt. Okay, toll, das sieht gut aus. Als Nächstes möchte ich meine zweite Kontaktposition machen. Ich werde in der Timeline vorkommen und bei Frame 13, buchstäblich, klicke und ziehe meinen Cursor den ganzen Weg durch den gesamten Stapel von Ebenen. Dann komme ich nach oben und drücke den Keyframe-Button und jetzt ist alles auf diesem Rig der Schlüssel für Frame 13. Ich muss einfach alles auf der Bühne ziehen , so dass er tatsächlich vorwärts gegangen ist, aber ich möchte sicherstellen, dass seine Füße immer noch passen, also möchte ich, dass der linke Fuß dort mit dem ersten übereinstimmt. Sie können sehen, dass, wenn ich etwas verschiebe, ich wähle, indem ich entweder klicke und ziehe um das gesamte Element und ich verwende entweder V oder Q auf meiner Tastatur und dann kann ich die Position ändern. Normalerweise verwende ich V, das ist das Auswahlwerkzeug, um das Element auszuwählen, und dann drücke ich „Q“, um es zu drehen. Okay, der Arm geht zurück und dieser versteckte Arm geht vorwärts. Hier muss ich tatsächlich die Keyframes und die Timeline auswählen , um sie zu verschieben, da ich sie auf der Bühne nicht greifen kann. Das sieht aber ziemlich gut aus, es bewegt sich definitiv vorwärts. Als nächstes ist die vorübergehende Pose, in Frame 7 klicke und ziehe ich durch alle Ebenen und drücke dann die Keyframe-Taste, so dass alles an diesem Punkt Keyframes wird. Dann schalte ich Zwiebelhaut an und ich werde die Position in eine vorübergehende Pose verwandeln. Denken Sie daran, dass das stehende Bein gerade ist, der Körper wird etwas höher sein als die erste Kontaktposition und sein Hinterbein wird jetzt nach vorne schwingen. Die Arme sind jetzt unten an seiner Seite, so kann ich die Form ändern und den unteren Arm leicht drehen. Dann bewege ich den versteckten Arm leicht nach vorne in den Blick. Sie sind an dieser Stelle nicht breit, ich werde sie noch ganz nah dran halten. Okay, die nächste Pose, die ich tun werde, ist die zweite Position, die nach unten und diese Pose nach der Kontaktposition ist, wo der Vorderfuß auf den Boden schlägt. Sein Knie soll sich beugen, und sein Hinterbein beugt sich ebenfalls. Sie können mit diesem sehr stilisierten Charakter sehen, ich tue wirklich das Beste, was ich kann, um es aussehen zu lassen, als würden sich die Beine an den Knien beugen. Es ist ein bisschen ein Betrüger, aber das ist okay, es wird perfekt lesen, wenn die endgültige Animation beendet ist. In dieser Pose sind die Arme am breitesten und wieder, wegen der Einschränkungen des Designs, alles, was ich tun werde, ist, den unteren Arm immer so leicht nach oben zu drehen. Nichts drastisches, aber es erweckt den Eindruck, dass dieser Arm nach vorne schwingt. Okay, das ist fantastisch. Die nächste Pose ist die Aufwärtsposition, die nach dieser mittleren passierenden Pose kommt. Klicken Sie in Frame 9, und ziehen Sie durch alle meine Ebenen, um Keyframes für diesen Frame zu erstellen, für Frame 9, und gehen Sie dann auf die Bühne und erstellen Sie die Pose. Denken Sie daran, in der Position oben, dass er fast auf den Zehen sein muss, als ob auf dem stehenden Bein. Ich kann es sogar so drehen und dann das hintere Bein nach vorne bewegen. Das kommt voran, es ist derjenige, der vor ihm landet. Dann werde ich den ganzen Oberkörper greifen und ihn einfach leicht nach oben schieben , um sicherzustellen, dass er ein wenig höher als die vorherige Pose ist, und seine Arme beginnen, so nach außen zu schwingen. Perfekt. Das sind alle Posen, nun, die wichtigsten Schlüsselposen, alles, was ich tun muss, ist, zwei Zwischenräume zu schaffen. Ich brauche einen Zwischenstopp bei Frame 5 und einen bei Frame 11. Mit dazwischen, ich meine, ich ändere nicht die Flugbahn oder das Timing von irgendetwas hier, das ist eine einfache Pose, die genau auf halbem Weg zwischen den beiden Posen auf der anderen Seite sein muss . Sie werden sehen, dass bei einem Spaziergang, weil die Arme und die Beine sich alle zu unterschiedlichen Zeitpunkten bewegen, Sie tatsächlich alle vier Hauptposen brauchen, um Ihre Schlüsselposen zu sein, und dann brauchen Sie wirklich nur zwei dazwischen Posen wie diese. Der letzte ist bei Frame 11, als er wieder ins Land kommt, um Kontakt aufzunehmen, also hat man in diesem Fuß noch nicht ganz den Boden erreicht. Sein Oberkörper ist immer noch auf halbem Weg zwischen der passierenden Pose und dem Kontakt, und ich schiebe den Arm immer so leicht. Hoffentlich können Sie sehen, wenn die Zwiebelhaut eingeschaltet ist , dass Sie die Vor- und Nachher Pose sehen können, die dort draußen gespendet ist, das ist sehr nützlich, um Ihren halben Punkt zu finden. Jetzt habe ich einen Schritt und es sieht toll aus, da springt nichts raus, nichts ist ungeheuer falsch oder so. Ich bin sehr glücklich damit, ich werde weitermachen und den zweiten Schritt animieren. Der zweite Schritt ist überhaupt nicht komplizierter als der erste, so hoffentlich haben Sie zumindest ein klares Verständnis von, wieder, all diesen vier Hauptpositionen und auch, wie Sie Keyframes erstellen und das Rig für jedes dieser vier Positionen. Um meinen zweiten Schritt zu starten, kopiere ich die genaue Pose der ersten Kontaktposition und ziehe die Keyframes einfach auf Frame 25. Das gibt mir die End-Pose des zweiten Schritts und ich kann den Charakter in Position auf meiner Bühne ziehen. Ich werde keine der anderen Posen kopieren, ich werde jede animieren, da für den zweiten Schritt jedes der Beine und Arme umgeschaltet sind. Wenn ich einen dritten und vierten Schritt machen würde, könnte ich einfach jeden Satz von Keyframes kopieren und das Rig auf der Bühne bewegen, wenn das Sinn macht. Wie gesagt, mein Workflow ist genau der gleiche. Ich werde zuerst die vorübergehende Pose machen, da das die mittlere Position des Gehens ist, also wird das bei Frame 19 sein. Dann werde ich das mit der unteren Pose bei Frame-Nummer 15 folgen, Keyframes genau auf die gleiche Weise erstellen und das Rig in die Position für diese Pose anpassen. Dann bei Frame 21 ist es die Opposition. Bei Frame 17 kann ich die Zwischenposition zwischen der Abwärtsposition und der Übergangsposition machen . Die letzte Pose ist bei Frame 23, das Zwischendurch, das zwischen dem Aufstieg und dem letzten Kontakt geht, so toll, alles ist erledigt. Das allerletzte, was ich tun werde, ist, alle Frames bei Frame-Nummer 25 auszuwählen und sie einfach einen Frame in der Timeline zurückzuziehen, weil ich zu viele Frames dort hatte. Ich musste eigentlich nur bis Frame 24 gehen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich gehe zurück zu Frame eins, drücke „Enter“ und es gibt einen tollen kleinen Piratenspaziergang. Es ist ein sehr fröhlicher, lebhafter Spaziergang. Ich denke, es funktioniert großartig, perfekt. Warum pausieren Sie dieses Video nicht und üben Sie diese Methode, einen Spaziergang zu machen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Posen und das Timing zu lernen. Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie einen Spaziergang so animieren, dass er eine Schleife durchläuft , und Sie lernen, wie Sie Bindestrich mit Tweens animieren. 19. Animationsprojekt 3: Animation eines Kreislaufs: Um diese Animation zu starten, wie zuvor, werde ich Guides erstellen. Für diesen, brauche ich einen Führer tatsächlich in der Mitte des Charakters als auch. Weil er auf der Stelle laufen wird, also möchte ich sicherstellen, dass er nicht vorwärts drift. Dann erstelle ich bei Frame 13, wie zuvor, eine Reihe von Keyframes. Diesmal aber werde ich den Charakter nicht auf der Bühne nach vorne bewegen, ich werde einfach die Beine und die Arme tauschen, aber halten Sie ihn an genau der gleichen Stelle. Wieder, um Dinge auszuwählen, verwende ich das Auswahlwerkzeug, das B auf deiner Tastatur ist, und um ihn anzupassen, schalte ich zum freien Transformationswerkzeug, das Q. Das ist meine zweite Kontaktposition. Jetzt gehe ich zurück zu Frame 1. Klicken Sie nach unten durch alle diese Keyframes, halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, und ziehen Sie sie über die Zeitleiste bis zu Frame 25. Jetzt können Sie sehen, dass ich alle meine Kontakt-Posen habe, und was ich jetzt tun werde, ist gehen Sie voran und erstellen Sie ein klassisches Tween zwischen ihnen. Ich mache einen auf dieser Seite und einen auf dieser Seite. Hier haben wir einen sehr glatten, wenn auch etwas seltsamen und schwimmenden Wanderzyklus, aber es funktioniert. Die Sache daran ist, dass Sie an jedem Punkt in diesem Tween hier eine Reihe von Keyframes erstellen können, die Abschnitt des Tweens an Ort und Stelle sperren, wenn das Sinn ergibt, und dann, weil es Schlüssel ist, können Sie tatsächlich zurück in das Rig auf der Bühne und passen Sie die Pose an. dieser Stelle, zum Beispiel, hier sollte die vorübergehende Pose so normal sein, und wie Sie sehen können, weil es ein Tween hat, ist es eine vorübergehende Pose. Es ist nicht ganz, aber es ist mehr oder weniger, er ist auf halbem Weg, sagen wir zwischen den beiden Kontaktpositionen. Ich werde eine Reihe von Keyframes erstellen und dann werde ich die Pose so anpassen , dass es genau wie eine vorübergehende Pose ist. Mit anderen Worten, ich werde das Rig ein wenig nach oben verschieben. Ich werde dafür sorgen, dass die Füße richtig auf dem Boden liegen. Du fragst dich vielleicht über den Staat, nun, wenn du Posen machen musst, was ist der Sinn, die Tweens zu machen? Nun, die Tweens machen einen tollen Job bei der Herstellung sehr glatte Bewegung und sie wirklich helfen Ihnen, sich keine Sorgen darüber zu machen, wie Sie Ihre Halbpunkte finden, alles ist sehr glatt. Dann ist die andere Sache, dass, wenn Sie Keyframes auf dem Tween wie folgt erstellen, tatsächlich die meiste Arbeit erledigt wird. Du zwickst wirklich nur Dinge an Ort und Stelle. Im Wesentlichen verlassen Sie sich auf die Software, um das schöne glatte zwischen zwei Posen zu schaffen, aber dann bestimmen Sie manuell das Timing. Ich gehe zu Frame 19, mache einen weiteren Satz Keyframes und mache das Gleiche hier. Wenn ich jetzt wiederspiele, fängt es schon an, ein bisschen mehr von der Bounce in der Wand zu haben, die du willst und es sieht viel besser aus. Ich erstelle Keyframes und springe jetzt hier rüber. Plötzlich sieht es definitiv viel besser aus. Das einzige, was Sie wissen müssen, ist , dass, wenn ich über Dinge mit unterschiedlichen Timing spreche, ich denke speziell an die Füße und die Beine, weil sie definitiv auf dem Boden für die ersten beiden Posen bleiben müssen. Was ich tun werde, ist, dass es schwierig sein kann zu sehen, was du tust, wenn du dein Tween hier an Ort und Stelle hast. Ich werde den gesamten Bereich um die ersten beiden Posen auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, und dann werde ich das Tween entfernen. Dann werde ich alle anderen Schichten sperren , damit ich genau sehen kann, was ich mit der eingeschalteten Zwiebelhaut mache. Weise kann ich sie so einstellen, dass sich die Knie richtig beugen, die Füße nicht in der Luft schweben, aber sie sind immer noch auf dem Boden, weil ich nicht möchte, dass sich dieser Fuß gerade bewegt. Dann, wenn das fertig ist, werde ich das Tween wieder reinlegen. Die nächste Pose zum Keyframe ist die Position nach oben. Ich gehe zu Frame 9, erstelle dort Keyframes und schiebe einfach das Bein nach oben, ändere die Position der Füße, und das ist in Ordnung. Dann gehe ich zum zweiten Schritt, werde ich den gleichen Prozess für die Füße und die Beine machen, den ich vorher gemacht habe. Ich werde zuerst das klassische Tween entfernen, und dann werde ich in die Details einwählen und den Ein-Fuß-Aufenthalt auf dem Boden machen und sicherstellen, dass die Knie ein wenig beugen. Dann füge ich Tween wieder hinzu. Die letzte Pose ist die Opposition auf diesem Schritt, was wiederum eine Frage ist, die Füße einfach anzupassen und ihn ein bisschen so nach oben zu schieben. Nun, wenn ich es wiederspiele, ist es in der Tat ein wirklich glatter Wanderzyklus. Es funktioniert ganz gut. Das allerletzte, was ich tun werde, ist, dass ich die allerletzte Pose löschen muss , weil diese letzte Kontaktposition genau die gleiche ist wie die erste. Wenn Sie eine Animation schleifen, möchten Sie nicht, dass die beiden Posen exakt gleich da es so aussieht, als würde die Animation leicht gehalten. Erstellen Sie einfach direkt vor dem Ende eine Reihe von Keyframes, klicken Sie dann durch den gesamten letzten Satz von Keyframes, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie „Frames entfernen“. Wenn ich nun zurück zum Start gehe und auf diese Schaltfläche klicke um die Wiedergabe zu schleifen, sieht es toll aus. Das ist sehr cool, sehr einfach zu Fuß Zyklus. Es ist sehr Piroty, ich denke, es funktioniert großartig. Nun, lassen Sie uns zum nächsten Video springen, denn was ich jetzt tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie diese 24-Frame-Schleife in ein Symbol selbst verwandeln und es dann zu einer viel größeren Szene mit einem Hintergrund hinzufügen. 20. Animation zu einer Szene hinzufügen: Dieser nächste Abschnitt zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Animation aufnehmen und zu einer Szene hinzufügen. Bisher ist alles, was wir haben, nur einen Charakter, der läuft. Das scheint Ihnen etwas unüberwältigend zu sein. Sie könnten erkennen, dass es eine Menge Arbeit brauchte, nur um diese sehr kleinen Ergebnisse zu erhalten. Aber wirklich, ich möchte Ihnen das Potenzial dessen zeigen, was Sie hier haben. Wenn Sie diesen einfachen Wanderzyklus zu einer Szene hinzufügen, wenn Sie zum Beispiel ein kleines Musikstück hinzufügen, wird dies plötzlich so viel Leben und so viel Interesse haben. Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen nur zu zeigen, wie man die einfache Zwei-Schritt-Schleife macht und es so aussieht, als ob er über die Bühne geht, und dann zeige ich Ihnen, wie man das Ganze vervollständigt , indem man einen Hintergrund hinter ihnen wirft. Das erste, was Sie brauchen, ist, diese gesamte Animation im Grunde in ein Symbol selbst zu verwandeln. Auf diese Weise können Sie dieses Symbol dann animieren. Klicken Sie einfach und ziehen Sie den ganzen Weg durch Ihre Keyframes, dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ausschneiden“. Wechseln Sie zu Einfügen und wählen Sie Neues Symbol. Hier könnten Sie diese ganze Sache nennen, sagen wir, Kapitän Knochen gehen Schleife, und klicken Sie auf „OK“. Jetzt können Sie sehen, dass Sie sich innerhalb Ihrer Symbole befinden Fügen Sie also die Frames in Ihre Timeline ein und es gibt alle Ihre Animation genau so, wie sie war. Alles ist benannt. Perfekt. Sie können alle diese Layer löschen. Wenn Sie dann wieder ausgehen, benennen Sie Ihre Ebene, Captain Walk oder Animation um. Jetzt geh rüber zu deiner Bibliothek, die hier drüben ist. Wenn du es aufmachst, ist da dein Wanderrad. Ziehen Sie es einfach auf die Bühne. Hier ist Frame 1. Lassen Sie uns unsere Zeitleiste verlängern, und jetzt können Sie sehen, dass er läuft. Alles, was Sie tun müssen, ist einen zweiten Schlüsselrahmen zu erstellen und diese Animation selbst zu verlagern. Jetzt geht er über die Bühne. Sie können auch mit Ihrem Timing herumspielen, wenn Sie wollen, dass er schneller oder langsamer geht, sehen, was passiert. Es gibt normalerweise einen Sweet Spot, an dem er nicht so aussieht , als würde er seltsam quirschen oder er geht auch nicht auf der Stelle. Spielen Sie damit herum. Wenn Sie zum letzten Schlüsselbild gelangen, klicken Sie darauf, kommen Sie zu Eigenschaften und setzen Sie dieses kleine Ding hier auf Single Frame in den Eigenschaften und das wird die Animation an diesem Schlüsselbild stoppen. Ich werde das wegräumen, denn was ich tun möchte, ist, gehen wir zu Photoshop. Ich möchte Ihnen einen Hintergrund zeigen, den ich vor einer Weile gemacht habe. Ich habe es etwas überarbeitet, so dass es jetzt ein bisschen anders ist, aber wie Sie sehen können, ist es ein sehr mehrschichtiges Dokument. Aber für unsere Zwecke ist alles, was wir wirklich brauchen, nur ein JPEG. Sie können an dieser Stelle wissen, ob Sie in ein Programm oder eine Software wie After Effects eintauchen möchten , und wenn Sie das tun möchten, dann müssten Sie auch Ihre Animation aus Adobe Animate exportieren. Sie müssten es als PNG-Sequenz exportieren. Das ist nicht etwas, worauf wir in diesem Kurs eingehen werden. Es ist ein bisschen unscharf und kompliziert. Wirklich, wir wollen nur ein schönes schnelles Ergebnis für unsere Animation, also bleiben wir bei der Arbeit in Adobe Animate. Jetzt habe ich das als JPEG gespeichert und ich gehe zurück in Adobe Animate und ich werde dieses Bild auf die Bühne importieren, aber offensichtlich auf einer neuen Ebene. Das ist da. Ich werde nach Charakter skalieren. Das ist eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie etwas in ein Symbol verwandelt haben. Sie können die Größe Ihrer Animation ändern, was großartig ist. Ich mache hier einen Schlüsselrahmen und skaliere sie, um den Eindruck zu erwecken, dass er auf uns zuläuft. Ich werde ein Tween erstellen. Da gehst du. Das sieht toll aus, nicht wahr? Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Aber jetzt möchte ich eine fertige Szene haben. Ich will nicht wirklich, dass er nur in die Mitte geht. Was ich für ihn gerne tun würde, ist tatsächlich vom Tatort zu gehen. Wenn er nur komplett aus dem Bildschirm lief, würde das uns einen sehr schönen Anfang und Ende geben. Das einzige Problem dabei, wie Sie sehen können, ist, dass die Fässer und die Boxen im Vordergrund ein Problem verursachen. Es gibt tatsächlich eine wirklich schnelle Lösung und wenn Sie interessiert sind, dann machen wir das einfach schnell. Ich werde diese Fässer im Grunde aus dem Photoshop-Dokument greifen, sie als PNG speichern und sie hier auf einer separaten Ebene einbringen. Zurück in Photoshop können Sie sehen, dass diese Fässer tatsächlich bereits in einer Ebene namens Overlay sind. Overlay ist ein Animationsbegriff für alles, was sich auf der Animation befinden wird, also jedes Hintergrundelement, das sich über Ihrer Charakteranimation befindet. Das ist genau das, was wir brauchen. Ich werde sie zusammenführen und Sie können entweder mit der rechten Maustaste klicken und als PNG exportieren wählen oder die gesamte Ebene in ein neues Dokument kopieren und als PNG speichern. Aber Sie möchten es auf jeden Fall als PNG speichern , da dies sicherstellen wird, dass der Alpha-Kanal enthalten ist. Speichern Sie es nicht als JPEG. nun wieder in Animate Erstellen Sienun wieder in Animateeine neue Ebene über der Animation, und importieren Sie die Überlagerung. Es sollte genau die gleiche Größe haben, so dass Sie es einfach oben platzieren können. Aber Sie müssen es vielleicht ein wenig an Ort und Stelle schieben. Ich denke, ich habe den Hintergrund leicht skaliert, also muss ich ihn anpassen. Aber das ist einfach. Das waren viele Schritte und ein bisschen unscharf aber ich denke, es hat sich gelohnt, weil wir jetzt eine tolle Szene haben. Dieser Hintergrund fügt der Animation nur wirklich hinzu. Es gibt wirklich nur 24 Animationsbilder, plus das Tween. Aber wir haben fast einen 5-Sekunden-Clip erstellt und es sieht toll aus. Du könntest es dort lassen, wenn du willst, wenn du denkst, dass das perfekt ist und du glücklich genug bist, dort aufzuhalten. Aber ich wollte Ihnen zwei weitere Dinge zeigen, von denen ich denke, dass sie wirklich nützlich sind, um zu wissen, besonders wenn Sie diesen ganzen Prozess genießen einen Charakter zu schaffen und eine Szene um sie herum zu bauen. Eine Sache ist, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie eine Maske zu Ihrer Animation hinzufügen. Es ist eine mächtige Sache, sich in Ihre Animation integrieren zu können, denn es wird Ihnen helfen, es so aussehen zu lassen, als ob sich der Charakter hinter oder vor etwas bewegt. Was ich dachte, es wäre erstaunlich, wenn wir diesen Kerl im Hintergrund aus der Bar oder der Taverne kommen lassen könnten . Auf diese Weise sieht es so aus, als ob er wirklich mit dem Hintergrund interagiert anstatt ihn einfach in der Mitte stehen zu lassen und wegzugehen. Es ist so einfach zu tun, dass ich dachte, es wäre wirklich wert, ein paar Minuten zu nehmen. Es ist wirklich nur ein einstufiger Prozess. Dann möchte ich Ihnen zeigen, zweitens, wie Sie Ihre Sprunganimation zur gleichen Szene hinzufügen können. Da wir diesen Piraten-Charakter Jumping animiert haben, warum nicht bringen Sie ihn rein und kombinieren Sie die beiden Animationen für einen wirklich genial letzten Clip. Eigentlich gibt es noch eine dritte Sache, die ich dir auch vor dem Ende dieses Kurses zeigen möchte, und so füge ich Musik hinzu. All das ist in den nächsten paar Videos und sehr einfache, einfache Dinge zu erreichen, und Sie werden am Ende etwas Großes erreicht haben. 21. Etwas fehlt!: Es fehlt etwas, ich weiß nicht, ob man es sehen kann, aber es sieht ziemlich offensichtlich für mich aus und das ist, dass der Charakter keinen Schatten hat. Wegen der Beleuchtung, die im Hintergrund aufgestellt ist, ist es für mich sehr offensichtlich, dass er keinen Schatten hat. Was das tun wird, ist, das Ganze so aussehen zu lassen, als wäre er nicht Teil der Szene. Es ist eine wirklich kleine Lösung. Es kann sehr einfach hinzugefügt werden. Also werde ich zu Photoshop springen und auf einer neuen Ebene, werde ich einen Kreis erstellen. Oder ich werde einfach klicken und eine „ovale Form“ herausziehen. Dann werde ich „Rechtsklick“ und rasterisieren diese Form, „Ebene rasterisieren“ und dann auf „Filter“ und kommen Sie nach unten, wo es sagt „Weichzeichnen“ und wählen Sie etwas wie „Gaußsche Weichzeichnung“ und dann können Sie die Unschärfe beeinflussen, indem Sie den „Schieberegler“ nach oben ziehen und runter. Das sieht gut aus. Dann ziehe ich die „Deckkraft“ nach unten. Speichern Sie es erneut als PNG, und springen Sie dann zurück zu „Adobe Animate“ und gehen Sie diesmal zu „Datei“, „In Bibliothek importieren“. Schatten offen und dieser PNG hier unten ist der Schatten, den ich in Photoshop gemacht. Also „ziehe“ ich das auf die Bühne und skaliere es jetzt ein wenig. Legen Sie die Fenster zurück, damit wir deutlich sehen können. Jetzt können Sie einfach die Form anpassen und ich denke eigentlich, dass es wirklich ein wenig mit ihm bewegen sollte, weil er diesen ausgefallenen Spaziergang hat. Also werde ich einen Schlüsselrahmen erstellen, um einfach zu machen oder zu folgen oder imitieren oder zu kopieren, und dann kann ich meine klassischen Zwillinge verwenden, um das Loch zu verdoppeln, diese Schlüssel zu verdoppeln und mal sehen. Da gehen wir hin. Also, wenn ich jetzt wieder auf die Bühne gehe, komm zurück zu Frame eins, drücke „Enter“. Ich denke, das ist viel besser, jetzt, wo er einen Schatten hat, es ist wirklich viel besser integriert, und er sieht aus, als wäre er ein Teil davon. 22. Maske zu deiner Animation hinzufügen: Wenn Sie bei einer Maske nicht wirklich wissen, was das ist, ist es nur eine Form, die einen Teil Ihrer Animation oder einen Teil Ihres Bildes blockiert. Sie können Ihre Maske genau so einstellen, wie Sie sie blockieren möchten Wenn Sie Ebenen haben, können Sie auch auswählen, welche Ebenen sich auf die Maske auswirken soll. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie der Szene eine Maske hinzufügen, und es wird sich nur auf die Animation auswirken, nicht auf den Hintergrund. Zunächst einmal, was ich getan habe, ist, dass ich wieder in Photoshop war. Ich habe gerade die Türen aus der Taverne gelöscht. Es ist einfach einfacher, diese Maske jetzt zu demonstrieren. Ich habe diesen bearbeiteten Hintergrund importiert und werde ihn auf die Bühne ziehen, dann werde ich eine neue Ebene über der Animationsebene erstellen. Schnappen Sie sich das Stift-Werkzeug und zeichnen Sie eine Form wie diese. Wenn ich nun eine Füllfarbe hinzufüge, können Sie sehen, dass die Form die gesamte rechte Seite des Bildschirms einnimmt. Aber es richtet sich genau mit der Kante der Tür der Taverne, und dann werde ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und ich werde Maske wählen. Animate sperrt diese Ebenen automatisch, sobald Sie sie zu einer Maske gemacht haben . Daher müssen die Maske und das Ding, das Sie maskieren möchten, gesperrt werden, damit der Effekt stattfindet oder zumindest der Effekt sichtbar ist. Wenn Sie dies bearbeiten wollten, aber Sie es entsperren, offensichtlich sehen Sie die ganze große Form, alles, was Sie tun müssen, ist den Layer-Modus auf Umriss zu setzen, und auf diese Weise können Sie entfernen und genau sehen, was Sie tun. Ich habe die Animation verschoben, und jetzt werde ich die Ebene sperren und der Effekt der Maske ist aktiviert. Da gehen wir hin. Das ist viel besser. Das sieht wirklich so aus, als würde er tatsächlich aus der Taverne gehen. Ich muss nur eine endgültige Anpassung vornehmen, die Frage der Anpassung der Maskenebene, so dass Sie es genau richtig bekommen. Ich werde sie auch verkleinern. Ich könnte hier sogar einen Keyframe hinzufügen, verlangsamen Sie den Weg nach unten, wenn er herauskommt, das sieht viel, viel besser aus. Die letzte Sache ist, dass, wenn Sie wollten, Sie das Tween selbst in Bezug auf ein langsames Ein- oder ein leichtes Ein- und Aussteigen anpassen können. Was Sie tun, ist, klicken Sie auf das Tween in der Timeline und gehen Sie dann zu Eigenschaften. Dies waren eigentlich die Eigenschaften für dieses Tween. Hier ist, wo Sie die Lockerung beeinflussen können. Dieser kleine Bleistift hier, wenn du darauf klickst, bringt es diese Grafik auf. Im Wesentlichen ziehen Sie diese Cursor einfach heraus, um entweder das Verlangsamung oder das Verlangsamen zu beeinflussen, denn ich möchte versuchen, ihn aus der Taverne ein wenig zu verlangsamen. Eine Sache, die ich erwähnen sollte, dass ich jetzt tun möchte, was Sie nicht tun müssen, wenn Sie nicht wollen, aber nur für mich möchte ich wirklich die Schattenschicht unter dem Pirat trennen und es einfach auf Ihrem neuen hinzufügen Ebene, so dass, wenn ich den Charakter wie ich gerade dort drehe, ich mich nicht darum kümmern muss, dass der Schatten auch ein wenig gedreht wird, denn das sieht einfach seltsam aus. Es ist ein bisschen eine peinliche Lösung, aber am Ende wird es gut aussehen. Wie ich schon sagte, du musst das nicht tun. Aber alles, was ich tun werde, ist, es im Wesentlichen aus dem Piratensymbol oder dem Animationssymbol zu nehmen und es zu einer neuen Ebene zu machen, ganz allein. Sie müssen es nur miteinander verweben. Wie ich schon sagte, du musst das nicht tun, aber ich denke, es sieht jetzt viel besser aus. Bevor wir den Pirat gerade von derMitte des Hintergrunds und dann von der Szene und dann außerhalbdes Bildschirms laufen Mitte des Hintergrunds und dann von der Szene und dann außerhalb ließen, kommt er jetzt tatsächlich aus der Taverne, und das lässt das Ganze einfach viel ansprechender aussehen. 23. Den Sprung und den Spaziergang kombinieren: Erinnerst du dich an die Jump Animation, die wir früher gemacht haben Nun, in diesem Video werde ich sehen, ob wir das auch in unsere Szene integrieren können. Auf diese Weise werden Sie hoffentlich alle Punkte sehen, die sich vom ersten Sprung verbinden , den wir im allerersten Animationskurs der Stockfigur gemacht haben, bis zum Sprung in diesem Kurs, und jetzt bis zum Ende, das ist letztes Animationsstück. Hier ist mein Sprung. Es gibt keine Tweens hinzugefügt, es ist einfach. Ich werde zunächst ein Bild des Charakters aus animieren exportieren. Auf diese Weise kann ich dieses Bild oder eine Kopie dieser Pose in Photoshop bringen. Weil ich etwas für ihn machen möchte, und das möchte ich in Photoshop tun. Gehen Sie zu Datei, Bild exportieren, und stellen Sie sicher, dass Sie PNG wählen, und klicken Sie auf „Speichern“. Dann können Sie in Photoshop die Datei öffnen, die Sie exportiert haben. Ich werde das Lasso-Werkzeug benutzen, nur um ihn so zu schnappen. Dann geh rüber in den Hintergrund, und ich werde einfach dort einfügen. Jetzt wähle ich das Stiftwerkzeug aus, und was ich tun möchte, ist eine Schachtel oder eine Kiste oder etwas für ihn zu schaffen, auf dem er stehen kann. Es kann nicht zu groß sein, weil er nicht wirklich weit springt. So mache ich es. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden, nur um zuerst die grundlegende Silhouette zu zeichnen. So etwas wie das. Es kann rau sein, da der Hintergrund ohnehin rau ist, er hat das Gefühl, es zu ihm. Nun ändere ich die Farbe, indem ich zu meinem Layer-Stapel gehe und auf dieses Miniatur-Symbol doppelklicke. Dadurch kann ich die Farbe ändern, also werde ich dieses Vordergrundelement probieren. als Nächstes mit der rechten Maustaste auf den Layer und wählen Sie Layer rasterisieren. Was das tut, ist es mir jetzt erlaubt, tatsächliche Änderungen an der Box oder der Kiste vorzunehmen. Eine sehr schnelle Möglichkeit, die Farben von so etwas zu ändern, dass es gerastert ist, und was ich normalerweise mache, ist, dass ich das Lasso-Werkzeug verwenden, um einen Farbbereich auszuwählen. Diesmal benutze ich das polygonale Lasso. Ich möchte einen helleren Ton und einen Mittelton etablieren, also alles, was ich tue, ist auf meiner Tastatur auf „Command M“ zu drücken. Das bringt diesen Editor hier auf, der Kurven-Editor genannt wird. Wenn ich die Kurve so nach oben schiebe, erhellt sie den ausgewählten Bereich. Ich mache dasselbe auf dieser Seite, aber dieses Mal ziehe ich die Kurve nach unten. Sehr einfach. Nun, vielleicht genau das Gleiche. Jetzt werde ich noch mit dem Lasso schnitzen, um ein paar Formen zu schnitzen , nur um die Größe des großen anzuzeigen. Ich werde das Gleiche oben machen. Nun, damit man das wirklich komplett ausschalten kann, kann ich einfach einen kleinen Hauch von einem Highlight am Rand der Schatten hinzufügen. Das wird jetzt ein bisschen detailliert, aber es ist einfach, es zu tun. Es ist sehr schnell und es hat eine wirklich gute Wirkung. Das sieht wirklich gut aus. Wie ich schon sage, du musst nicht so super detailliert werden. Ich neige dazu, etwas zu sehr in die Details einzugehen. Aber ich denke, es summiert sich am Ende, oder vielleicht wird niemand es bemerken. Aber das sind gute Techniken, über die man sowieso wissen muss. Eine andere kleine Technik, die ich gerne mache, ist nur, um es kleine Mischung zu geben, auf der Seite dort, wo die Paneele der Kiste sind. Jetzt sieht es ein bisschen effektiver aus. Ich werde es auf die gleiche Weise exportieren, wie ich es mit dem Overlay gemacht habe. Exportieren Sie einfach ein PNG, kopieren Sie es in ein neues Dokument, löschen Sie die Hintergrundebene, speichern Sie es dann als PNG und dann zurück, um es zu animieren. Zunächst einmal lassen Sie uns diese Sprunganimation in ein Symbol bekommen. Auswählen aller Rahmen, schneiden Sie sie, fügen Sie ein neues Symbol, Kapitän springen, fügen Sie die Rahmen und da gehen wir. Gehen Sie zurück zur Timeline, gehen Sie in die Bibliothek und suchen Sie die Animation dort, und ziehen Sie sie einfach auf die Bühne. Jetzt gehe ich zu dieser Akte, die mein Gehzyklus ist. Ich gehe in die Bibliothek dieser Datei, kopiere den Spaziergang, komme zurück zu meinem neuen Dokument und füge es in die Bibliothek ein. Was passiert, wenn du das tust? Nun, es mag nicht für Sie passieren, aber dieses Dialogfeld tauchte auf, weil ich früher geändert habe. Ich glaube, ich habe die Jacke und das Hemd in einer früheren Version oder zumindest in einer Version zusammengeführt , nachdem ich den Sprung gemacht habe. Ich kann mich nicht genau erinnern. Was ich tun werde, ist eigentlich nur diese Option zu wählen. Glücklicherweise geben sie Ihnen dies, legen doppelte Elemente in einen separaten Ordner, so dass es jetzt keine Rolle spielt. Cool. Ziehen Sie nun die erste Animation. Wenn Sie die Kiste nicht importiert haben, können Sie einfach den Dateiimport in die Bühne gehen oder die Bibliothek wichtig ist, und ziehen Sie sie auf die Bühne. Erstellen Sie nun eine neue Ebene, erstellen Sie hier auf diesem letzten Frame des Sprungs einen leeren Keyframe, erstellen Sie einen leeren Keyframe, und ziehen Sie dann den Gehzyklus heraus und setzen Sie ihn an Ort und Stelle. Auf der unteren Ebene, in der der Sprung war, muss ich nur einen leeren Keyframe erstellen, an dem diese Animation endet. Das sieht gut aus. Ich gehe in die Jump Animation und setze einfach die Schatteneinlage Matches hoch. Alles, was ich tun muss, ist es aus der Bibliothek auf den letzten Frame zu ziehen. Dieses Mal werde ich Tweens verwenden, um es zu bewegen, wie er springt, weil es vielleicht kleiner wird, als er in die Luft springt und dann größer, als er wieder nach unten kommt zu landen. Klassisches Tween. Da gehen wir. Letzter Schritt ist es, in den Hintergrund zu bringen. Ich erstelle einen neuen Layer. Nennen Sie ihn Hintergrund, und importieren Sie ihn auf die Bühne. Das ist perfekt. Nun hätten Sie auch den Hintergrund zuerst einfügen können und dann Ihre Animation oben hinzufügen können. Offensichtlich völlig in Ordnung. Alles, was es jetzt bedeutet, ist, dass ich meine Animation wirklich anpassen muss. Ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Frames bearbeiten können, die bereits animiert sind. Was Sie tun, ist, wenn Sie diese Schaltfläche hier auswählen, die Ihnen erlaubt, dies zu tun. Wenn Sie über die Zeitachse ziehen und sicherstellen, dass Sie alles auf Ihrer Timeline ausgewählt haben, die Sie bearbeiten möchten, und mit Bearbeiten meine ich skalieren oder verschieben. Drücken Sie „Q“ auf Ihrer Tastatur und skalieren Sie sie. Da gehst du. Die letzte Sache ist eigentlich, dieses Overlay einfach zu importieren, genau wie wir es im letzten Video getan haben. Sobald das an Ort und Stelle ist, wird das großartig aussehen. Importieren Sie das Overlay, und es gibt eine sehr cool aussehende Szene. Wenn du mit mir gefolgt bist, wenn du so weit gekommen bist, oder wenn du gerade genossen hast, alle Schritte in diesem Prozess zu beobachten, hoffe ich, dass du das nützlich und angenehm gefunden hast. Ich bin sehr zufrieden damit, wie diese Animation funktioniert hat, und ich hoffe wirklich, dass Sie die gleiche Animation auch haben. Was ich für das letzte Video in diesem Kurs tun werde , ist Ihnen zu zeigen, wie Sie Musik hinzufügen können. Audio ist genau wie fast 50 Prozent Ihrer Animation wirklich. Ich weiß, dass es ein bisschen hart ist, darüber nachzudenken, nachdem du all diese Arbeit getan hast , um eine Szene zu animieren und zu bauen. Aber wirklich, wenn Sie in Musik oder irgendeine Art von Soundeffekten oder so etwas, gibt es Ihre Animation so viel mehr und es lohnt sich wirklich, durch die Schritte zu gehen. Sie können das tatsächlich innerhalb von Adobe Animate tun. Es ist komplett Teil des gesamten Prozesses. Es ist sehr einfach. Ich zeige dir im nächsten Video, wie du das machst. 24. Deiner Animation Musik hinzufügen: Das letzte, was wir in diesem Kurs tun werden , ist, etwas Musik zu unserer Animation hinzuzufügen. Es ist eigentlich sehr einfach, dies in Adobe Animate zu tun, und ich möchte, dass Sie sich bewusst und vertraut sind. Wenn Sie tatsächlich Lippensynchronisierung Animation oder Animieren eines Charakters sprechen, werden Sie ziemlich in Ordnung mit Audio mit innerhalb der Animation. Was ich tat, ist, dass ich auf Google ging und Piratenmusik gegoogelt habe, und am Ende ging ich über diese Website, die AudioJungle genannt wird, wo ich eine Menge Musik von bekommen, vor allem für meine Kurse. Ich habe gerade diesen Suchbegriff da reingesteckt und ich konnte ein Stück Piraten-Musik finden , von dem ich dachte, dass es sehr gut zu diesem Stück passen würde. Leider kann ich diese Musikspur nicht aushändigen. Die Lizenz um diesen Musiktitel war ein bisschen eingeschränkt. Was ich vorschlagen würde, ist, einen Blick für sich selbst zu werfen, wenn Sie ein Musikstück finden können. Sie wollen etwas nur sehr kurzes, Sie wollen einen kurzen Musik-Clip. Ihre Musikspur auf Ihrem Desktop gespeichert ist, müssen Sie sie innerhalb von Animate nur wie jede andere Datei importieren. Ich gehe zu Datei, ich werde es in die Bibliothek importieren. Nur um dir das Ganze zu zeigen, da ist mein Track. Ich importiere es als MP3, weil manchmal WAV- oder WAV-Datei nicht innerhalb von Animate angezeigt wird. Über meine Bibliothek, da Sie gehen, können Sie sehen, dass das mein Audio-Clip ist. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um die Datei a.MP3 handelt, die Sie importieren möchten. Ziehen Sie es und legen Sie es auf die Bühne und dann wird es in Ihrem Layer-Stack in der Timeline angezeigt. Wenn ich da durchschrubbe, kann man es tatsächlich spielen hören. Wenn Sie durch scrubben und Sie es nicht hören können, müssen Sie die Eigenschaften überprüfen. Klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf der Timeline, klicken Sie einfach auf die „Sounddatei“ und öffnen Sie Ihren Eigenschaften-Tab. Hier unten sehen Sie eine Sache namens Sync, schauen Sie sich einfach das Dropdown-Menü an und stellen Sie sicher, dass es aktiviert ist, um zu streamen, und dann sollten Sie in der Lage sein, zu hören, wenn Sie durch scrub. Da dieser Track eigentlich ein bisschen länger ist als meine Animation, werde ich ihn rausziehen. Ich denke, es sind etwa 12 oder 13 Sekunden. Ich sehe dort, dass es sich bis zum Ende verjüngt. Jetzt gehe ich zurück zum Anfang und ich möchte, dass die Animation dort beginnt, wo die Musik hineinkommt, also an diesem Punkt dort. Es ist um Frame 105. Ich werde diese Ebenen entsperren, durch meine gesamte Animation ziehen und dann zum ersten Frame gehen und einfach klicken und ziehen, das Ganze ist eine Einheit, rüber dorthin. Jetzt fängt es an und es spielt dort sehr schön durch. Jetzt ziehe ich meinen Hintergrund zurück zu Frame Nummer 1. Ich klicke nur auf die Keyframes und ziehe sie zurück. Lassen Sie mich das noch mal abschließen. Ich werde es noch einmal durchspielen. Das ist ziemlich gut. Ich muss nur sicherstellen, dass der Hintergrund bis zum Ende der Musik auf dem Bildschirm bleibt. Nun, was ich tun möchte, ist einfach eine subtile wirklich kleine Kamerabewegung am Anfang der Szene zu setzen , weil sie sehr statisch ist und die Musik so viel Atmosphäre und Drama und Spannung hinzufügt. Nun, es wird schön sein, wenn wir auch etwas davon in die eigentliche Szene selbst bringen können , indem wir nur eine kleine kleine Kamerabewegung geben. Um dies zu tun, müssen Sie nur eine Reihe von Keyframes erstellen , in denen ich ein kleines kleines Zoom-in haben möchte. Um diesen Effekt zu erzielen, ist das, was Sie tun werden, nur die Größe des Hintergrunds immer so leicht zu erhöhen. Ich werde hier Keyframes erstellen, genau so möchte ich, dass der Hintergrund sein soll, wenn die Animation beginnt. Also werde ich dort zwei Keyframes erstellen. Dann gehe ich zurück zu meinem ersten Keyframe und skaliere ihn ein wenig. Nun sieht es so aus, als würde der Hintergrund nach oben zoomen oder nach oben skalieren, und was dieser Effekt tut, ist, dass es sich anfühlt, als würde die Kamera näher in die Szene rücken. Jetzt natürlich, weil ich den Hintergrund und das Overlay etwas größer im Verhältnis zum Rest der Szene gemacht habe, muss ich zurückgehen und meine Maske wechseln, aber das ist sehr leicht gemacht. Sie können dort sehen, dass er gerade mitten in einem gelben Ding läuft. Ich werde nur diese Schicht entriegeln und sie packen, die Ecken schnappen und sie so bewegen, dass sie genau die Tür bedeckt. Schließlich ist das das fertige Endprodukt. Lass es uns spielen. Awesome, ich denke sehr gut. Ich freue mich, es dort zu lassen, und ich hoffe, dass Sie viel von diesem Prozess gelernt haben. Das einzige letzte, was ich tun möchte, ist, meine Türen wieder einzufügen, weil ich früher gesagt habe , dass ich die Türen der Taverne herausnehmen und sie dann wieder einbauen würde . Das ist der letzte Schritt. müssen Sie sicherlich nicht in Ihrer Animation haben, wenn Sie sogar so weit gekommen sind und Sie eine Szene wie diese erstellt haben, dann ist das brillant. Wenn du den letzten Schritt sehen willst, triff mich im nächsten Video und ich zeige dir, wie du diese Tavernentüren animieren kannst, die offen schwingen. 25. Animation sich öffnender Türen: Um die Türen hinzuzufügen, buchstäblich, werde ich sie nur in Adobe Animate zeichnen. Ich könnte zu Photoshop gehen und es tun, aber es ist einfach einfacher, sie hier zu machen. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden, um sie neu zu zeichnen. Ich kann mich nicht mal erinnern, wie sie aussahen. Es waren nur diese Saloontüren im westlichen Stil. Dann fülle ich sie mit einer Farbe und zoomen Sie einfach hinein und modifiziere die Form, bekomme sie genau, wie ich will. Mit dem Lasso-Tool kann ich ihnen einfach ein wenig Definition für das Aussehen der Tür geben. Jetzt kann ich das Ganze auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und in ein Symbol konvertieren. Ich nenne es nur Tür 1, weil ich es für die zweite Tür duplizieren werde. Ich gehe rein, kopiere die Zeichnung, wenn du sie anrufen willst. Erstellen Sie eine neue Ebene, fügen Sie sie auf diese neue Ebene ein. Da gehen wir. Dann muss ich es nur ändern und horizontal drehen. Gehen Sie dazu zu Ändern, Transformieren, Horizontal spiegeln. Das wird mir die zweite Hälfte der Tür geben. Dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken, in Symbol konvertieren, diese Tür 2 aufrufen und sie an Ort und Stelle schieben. Diese kann ich etwas anders als die zweite machen. Wenn ich das Warteschlangen- oder Transformationswerkzeug verwende, sortiere ich es einfach und ändere es auf diese Weise, transformiere es und stelle es in die Warteschlange. komme zurück in meine Szene, jetzt habe ich meine zwei Türen. Das erste, was ich tun muss, ist sicherzustellen, dass sie im richtigen Verhältnis zum Hintergrund skaliert werden, denn denken Sie daran, dass wir die Kamerabewegung im letzten Video hinzugefügt haben. Erstellen Sie also Keyframes genau dort, wo der Hintergrund nach oben skaliert wurde, und ziehen Sie sie dann , skalieren Sie sie und setzen Sie sie so ein. Es könnte ein bisschen Feinarbeiten erfordern. Ich spiele seine Dias ein wenig zurück. Ich muss es nur so schaffen, dass die Zwillinge aufeinander passen. Das sieht viel besser aus. Nun, das ist der Punkt, an dem Captain aus der Taverne geht. Sobald er auftaucht, möchte ich diese Türen aufbrechen. Um das zu tun, werde ich sie nur in die andere Richtung drehen, sie horizontal drehen, damit sie sich sehr plötzlich öffnen. Wählen Sie die einzelnen Elemente aus, gehen Sie auf Ändern, Transformieren , Horizontal spiegeln, ziehen Sie sie dann nach links und platzieren Sie sie dort. Machen Sie dasselbe mit dem anderen; drehen Sie die horizontale, ziehen Sie sie dann aber über. Jetzt sieht es so aus, als wäre es geöffnet. Aber ich kann es nicht einfach öffnen lassen, ich muss nur ein paar weitere Keyframes hinzufügen wo es ein wenig antizipiert und öffnet sich dann. Vielleicht mache ich vorher zwei Schlüsselbilder und lasse es nur leicht öffnen, dann klappt es auf. Dann, nachdem er rausgegangen ist, werde ich sie hinter ihm zurückschwingen lassen. An diesem Punkt in der Timeline werde ich nur eine Reihe von Schlüsselbildern erstellen und sie wirklich nur wieder anpassen. Ich denke, ich habe ungefähr sechs Frames dort, und das sollte es wirklich tun. Dann mache ich das Gleiche für die andere Seite. Jetzt der Moment der Wahrheit. Mal sehen, was wir in Bezug auf Animation haben. Drücken Sie „Enter“. Das sieht ziemlich genial aus. Nun, das ist die endgültige Version, das ist das Endprodukt und die letzte Szene. Ich werde es dort lassen. Ich denke, wir haben wirklich viel durchgemacht, indem wir all das erschaffen haben. Das war eine enorme Menge Arbeit. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich finde es großartig. Ich finde, die Animation sieht toll aus. Es ist wirklich schrullig und lustig. Das war's. Im nächsten Video gebe ich Ihnen nur ein paar Hinweise zum Exportieren Ihrer Grafik und Ihrer Animation. Dann bleibt es mir übrig, mich so sehr dafür zu bedanken, dass du diesen ganzen Kurs bei mir geblieben bist. Triff mich einfach im nächsten Video für die letzte Zusammenfassung. 26. Exportieren deiner Animation: In diesem Video möchte ich Ihnen einige Möglichkeiten zeigen, Ihre Arbeit zu exportieren. Ich werde es vorangehen, indem ich sage, wenn Sie diesen Teil eines größeren Stückes machen wollten, wenn Sie tatsächlich einen kurzen Film aus Ihrer Animation machen wollen, wäre wirklich der beste Weg, dies in Adobe Aftereffects zu machen. Ich muss in diesem Kurs keine Rolle spielen, um das zu behandeln. Ich werde auf jeden Fall Aftereffects in meinen nächsten Kurs aufnehmen, Level 3 Animation. Aber wenn Sie gerade eine Animationsszene haben, die Sie den Leuten zeigen möchten, die Sie in Ihr Portfolio aufnehmen möchten, egal ob dies online oder was auch immer ist, dann gibt es einige Möglichkeiten, wie Sie Ihre Animation aus Adobe Animate exportieren können. Bevor Sie das tun, möchte ich nur auf eine wichtige Sache hinweisen, die überprüft werden muss, ist eine wichtige Einstellung unter Veröffentlichungseinstellungen. Gehen Sie zu „Datei“ und gehen Sie zu „Einstellungen für Veröffentlichungen“. Dies ist nur wirklich eine Pre-Export-Prüfung, die Sie tun sollten. All diese Dinge sind in Ordnung, aber was Sie sicherstellen möchten, ist, dass dieses Kontrollkästchen eingeschaltet ist, was besagt, dass versteckte Ebenen einschließen. Tut mir leid, ich sollte sagen, dass du sichergehen willst, dass es ausgecheckt ist. Wenn Sie es aktiviert haben, werden natürlich alle Layer exportiert, die Sie ausgeblendet haben. Angenommen, Sie haben Ihre Miniaturbilder auf einer anderen Ebene gezeichnet, oder Sie haben Hilfslinien für die Füße oder die Art und Weise erstellt, wie wir es im Gehzyklus gemacht haben. All diese Dinge werden in Ihrem letzten Film exportiert, und das wird schrecklich aussehen, und Sie fragen sich vielleicht, wie kann ich sie loswerden, ohne sie zu löschen? Nun, das ist es, was du tust. Sie stellen nur sicher, dass das Kontrollkästchen ausgeschaltet ist. Das andere, was Sie tun müssen, ist nur sicherzustellen, dass Ihre Ebenen auf Führung umgeschaltet sind. Ich habe Ihnen gezeigt, dass zuvor für Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und konvertieren Sie sie in eine Führung. Wenn es sich um eine Führungsschicht handelt, wird es sowieso nicht exportiert. Sei dir nur dieser beiden Dinge bewusst. Sobald das in Ordnung ist, ist das abgecheckt. Du kannst „Okay“ drücken. Wechseln Sie dann zu Exportieren. Wenn Sie dann zu Ihren Exportoptionen gelangen, werden Sie sehen, dass es ein paar verschiedene Optionen gibt. Sie haben Export Film und Export Video. Export Movie ist wirklich gehen, um Ihren Film als etwas als SWF, Punkt SWF oder eine schnelle Datei zu exportieren , wie die Leute es oft nennen. Was das ist, ist im Grunde eine andere Adobe Animate-Datei. Wer auch immer Sie das senden möchten, muss Adobe Animate öffnen können. Es ist eine Möglichkeit, Ihre Animation mit einer sehr, sehr niedrigen Dateigröße zu exportieren . Solange die Person, an die Sie sie senden, über Adobe Animate verfügt, kann sie sie anzeigen. Auch in dieser Option können Sie Dinge auch als JPEG-Sequenz, GIF-Sequenz oder PNG-Sequenz exportieren . Was das tun wird, ist nur im Grunde jedes Bild zu exportieren. Angenommen, Ihre Animation ist 110 Frames lang, Sie können 110 Frames exportieren, und Ihre JPEG- oder PNG-Sequenz ist tatsächlich die Art und Weise, wie Sie Ihre Animation in Aftereffects bringen können , wenn Sie diese Route gehen möchten. Aber wenn Sie Ihre Animation die ganze Szene als normale Videodatei exportieren möchten, dann gehen Sie zu „Datei“, „Exportieren“ als Video. Es wird eine Videodatei exportieren, aber es muss sie in Adobe Media Encoder codieren. Wenn Sie auf „Exportieren“ klicken, öffnet sich ein anderes Programm. Sie können es dort sehen, Adobe Media Encoder, der nur automatisch erscheint und es wird es wie eine normale Renderwarteschlange in die Warteschlange stellen. Dann klicken Sie auf den Namen. Wenn es fertig ist, das wird sagen bereit dort, und dann klicken Sie einfach auf diese „Play“ Schaltfläche hier, diese grüne Play-Schaltfläche, um es zu verarbeiten. Klicken Sie darauf, und hier können Sie sehen, dass die ganze Sache verarbeitet wird, und Sie sind fertig. Jetzt haben Sie eine sehr coole Videodatei, die Sie mit anderen teilen können. Zuallererst möchte ich gratulieren, dass ich zum Ende des Kurses gekommen bin. Das ist an sich eine große Errungenschaft. Ich weiß genau, wie schwer es ist, online etwas zu lernen. Ganz anders als in einer Klasse mit anderen Schülern zu sein und mit dem Lehrer eins zu eins zusammen zu sein. Die Tatsache, dass Sie diesen ganzen Kurs bis zum Ende an und für sich selbst durchgekommen sind, ist eine große Errungenschaft. Gut gemacht. Ich habe versucht, den Kurs so einnehmend wie möglich zu gestalten, und ich bin mir sicher, dass es Zeiten gab, in denen er ein wenig zurückblieb. Ich entschuldige mich, aber ich freue mich , dass du hier bist und bis zum Ende durchgekommen bist. Ich bin auch wirklich stolz auf dich, wenn du die Schritte befolgt hast , die ich unternommen habe, um den Kurs zu schreiben, auch wenn du gerade einen Charakter entworfen hast. Aber wenn man einige Animationstechniken lernt, ist das wirklich etwas, auf das man stolz sein kann und es ist eigentlich eine sehr große Errungenschaft. Ich hoffe wirklich, dass dies Ihnen einen Einblick in die Nummer 1 gegeben hat, wie einfach es sein kann, einen Charakter zu animieren. Ich möchte den Prozess wirklich für Sie entmystifizieren, damit Sie sicher sind , Ihre eigenen Animationen zu erstellen und Szenen zu erstellen. Wenn Sie so weit gekommen sind, wenn Sie in der Lage waren, einen Charakter mit einer Maske zu animieren, Musik hinzuzufügen, einen Hintergrund hinzuzufügen, ernsthaft, das ist etwas, das Sie einem Studio zeigen können, und sie bereit und bereit, Hören Sie auf Sie oder nehmen Sie alle Fähigkeiten, die Sie haben, an Bord. Einfach dadurch haben Sie demonstriert, dass Sie einen Charakter von Grund auf neu erstellen können. Das ist Charakterdesign. Sie können ein Figuren-Rig für Animationen erstellen und eine Figur in einer Szene selbstbewusst und effektiv animieren. Unterschätzen Sie nicht, wie marktfähig ein Skill Set ist, wenn Sie so weit gekommen sind. Wieder, ich bin wirklich stolz auf dich. Vielen Dank, dass Sie bei mir in diesem Kurs bleiben. Bitte senden Sie mir am Ende des Kurses eine Nachricht und lassen Sie mich wissen, wie es Ihnen gefallen hat. Ich liebe es, Feedback von meinen Schülern zu hören. Wie ich schon die ganze Zeit gesagt habe, wenn es etwas gibt, das nicht klar war oder dass du denkst dass ich überstürzt bin oder so etwas, lass es mich wissen und ich werde sicher sein, zurückzugehen und es in die Videos aufzunehmen. Vielen Dank, dass Sie hier sind, dass diesem Kurs teilgenommen haben, und ich freue mich darauf, Sie im nächsten Kurs zu sehen.