Characters in Motion (NTSC): Bewegung in Abbildungen erfassen
Patrick Brown, Digital Artist and Hobbyist
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Einheiten dieses Kurses
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1.
Trailer
1:18
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2.
Willkommen im Kurs!
1:18
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3.
Skizzieren des Körpers mit einfachen Linien und Formen
5:52
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4.
Zeichnen von Aktionsposen
7:57
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5.
Zeichnen von überzeugenden Gesichtsausdrücken
6:11
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6.
Zeichnen deiner Figur in einer Szene.
8:49
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7.
Feinschliff
9:12
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8.
Ein großes Dankeschön!
0:33
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9.
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Projekte
Über diesen Kurs
In diesem Kurs zeige ich dir, wie du eine Figur in einer Szene skizzieren und abbilden kannst. Vom Gaming über Filme bis hin zu Comics, meine Kunstwerke sind Medien übergreifend und immer voller Energie und Bewegung, wobei sie einen modernen Comic-Charakter haben.
Ich zeige dir, wie du die feineren Details des Skizzierens ausführen kannst, um ein Verständnis für die Anatomie zu erlangen, wie sich ein Körper in Bewegung zeigt und wie Beleuchtung und Schattierung mit diesem Stil funktionieren.
Was du tun wirst
Du lernst, eine Figur in einer Szene zu skizzieren, indem du deine eigenen Superhelden oder Superschurken in dynamischer Aktion abbildest.
Eine solide Zeichnung als Grundlage für deine Arbeit ist eine wesentliche Voraussetzung für die Erstellung ausgefeilter, professioneller digitaler Kunst. Der Strukturierungsprozess mit Bleistift und das Skizzieren der feinen Details wird die Qualität und Tiefe deiner Arbeit erhöhen, sobald du deine Zeichnung in Photoshop überträgst.
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Kursübersicht
- Einführung Wolltest du schon immer spannende, dynamische Charaktere zeichnen, deren Bewegung ins Auge springt? Lass dir von dem talentierten Illustrator Patrick Brown zeigen, wie er Bewegungen einfängt, um hochwertige Zeichnungen anzufertigen, die die Grundlage für professionell aussehende Fertigstücke bilden. Eine solide Zeichnung als Ausgangspunkt ist unerlässlich, um ausgefeilte digitale Kunst zu erschaffen und trägt dazu bei, die Tiefe und Qualität deiner Arbeit zu erhöhen.
- Skizzieren des Körpers mit einfachen Linien und Formen. Mit nichts anderem als Linien, Kreisen und ein paar Dreiecken skizziert Patrick schnell eine Figur, mit der er arbeiten kann. Mit einigen einfachen Techniken, wie beispielsweise der Konturzeichnung, skizzierst du eine Figur, die ausbalanciert und proportional ist. Finde schnell die Fokuslinien deiner Figur, damit du die Linien auf der Seite ausrichten und auf den Blick des Betrachters lenken kannst.
- Zeichnen von dynamischen Aktionsposen. Superhelden stehen selten still, und eine gute Pose kann selbst in einem statischen Bild den Eindruck von Bewegung erwecken. Übertriebene Haltungen und Aktionen geben deiner Figur die Illusion von Bewegung, und mit ein paar hilfreichen Hinweisen beginnen deine Helden, ein Eigenleben zu entwickeln. Patrick gibt einige Tipps, wie du mit Google die besten Referenzbilder finden kannst, und wie du die Komposition deiner Zeichnung angehst, um die interessantesten Posen zu erschaffen.
- Zeichnen von überzeugenden Gesichtsausdrücken. „Das Gesicht erzählt die Geschichte.“ Beim Betrachten einer Figur auf der Seite sollte man sofort ihren emotionalen Zustand erkennen können. Patrick beginnt mit dem Kopf und fügt dann Formen und Linien hinzu. Dadurch versieht er seine Kreationen mit Details, die ihre Mimik groß und unverwechselbar machen. Er behandelt auch den Einsatz von Körpersprache und wie du sie mit der dargestellten Emotion verknüpfen kannst.
- Zeichnen deiner Figur in einer Szene. Rasterzeichungen und perspektivische Verkürzungen (foreshortening) können dabei helfen, eine Umgebung zu schaffen, in der deine Figur lebt. Anhand der Horizontlinie als Leitfaden zeigt Patrick, wie die Perspektive in der Szenenkonstruktion eingesetzt werden kann, um ein zusätzliches Element von Dramatik hinzuzufügen. Dynamische Winkel und Fluchtlinien helfen dem Betrachter, sich in der Szene zu orientieren, während Linien zwischen den Figuren dafür sorgen, dass alles in die richtige Richtung fließt. Knifflige Perspektiven sind viel einfacher, wenn du weißt, wie du diese Linien finden und sie für den Aufbau deiner Szene nutzen kannst.
- Feinschliff. Jetzt, wo du deine Figur skizziert hast, ist es an der Zeit, Details und Schattierungen hinzuzufügen. Diese kleinen Akzente verleihen deiner Zeichnung eine zusätzliche Dimension und ermöglicht es dir, ein wenig Flair zu erzeugen. In einem lockeren Stil bekommst du einige Tipps zum Zeichnen von Haaren und wie du deine Figur stilisieren und übertrieben darstellen kannst, um die Aktionen deines Superhelden spannender zu gestalten. Wenn dies erledigt ist, kannst du dein Kunstwerk mithilfe der Farbtheorie oder Farbstift-Techniken weiter verbessern oder es in Photoshop zum fertigen Produkt weiterbearbeiten.
Triff deine:n Kursleiter:in
Patrick has lived in Australia his whole life, and started drawing at the age of 5. By the time he got to college, he learned how to use Photoshop to make his art digital and more dynamic. He has always drawn inspiration from the media: games, movies, and even TV series. If he likes something, he draws it. Most people call him a fan artist, but he likes to think of the media as giving him a reason to draw something so he can improve his work.
Vollständiges Profil ansehenPraxisnahes Kursprojekt
Skizziere eine Figur in Bewegung
Einführung
- Projektübersicht
Dieser Kurs ist optimal für Personen, die bereits gut zeichnen können, er ist aber auch für Anfänger geeignet. Ich werde alles von den rohen Grundlagen behandeln, indem ich einfache Linien und Formen verwende, um die Form deiner Figur zu erschaffen.
Danach lernst du, wie du deinen Charakter mit genauen Maßstäben und Proportionen ausarbeitest, um eine lebensechte Figur zu erschaffen.
Ich werde dir dann zeigen, wie du deine Figur in spannenden und dynamischen Aktionsposen verwendest, einschließlich dem Einsatz von Perspektive und der Platzierung deiner Figur in einer Szene.
Zum Abschluss gehe ich auf meine Techniken für Schattierungen und letzte Details ein. Ich werde alle vorherigen Schritte in einem finalen Video kombinieren, um dir zu zeigen, wie du etwas wirklich Besonderes erreichen kannst.
Skizzieren des Körpers mit Formen
- Wähle deine Tools
Du kannst auch nur den einfachen alten Bleistift und Papier verwenden, für optimale Ergebnisse würde ich allerdings Folgendes empfehlen:
- Staedtler, automatischer Bleistift (Druckbleistift), ich benutze ihn schon seit Jahren und er ist einfach perfekt für diese präzisen Linien und er wird nie stumpf.
- Ein Knetradiergummi, das Graphitpartikel aufnimmt, sich nicht abnutzt und keine Rückstände des Radiergummis hinterlässt.
Blauer Bleistift (kein Fotobleistift), der eigentlich nicht benötigt wird, sich aber hervorragend als Ausgangspunkt für deine Skizze eignet. Du kannst zunächst unordentlich zeichnen und dann später mit deinem Minenstift überarbeiten, um eine sauberere Skizze zu erhalten.
Am besten verwendest du säurefreies Papier, wenn du möchtest, dass deine Skizze lange hält. Außerdem finde ich, dass das Papier viel glatter und angenehmer zu bearbeiten ist.
- Einen Superhelden oder Schurken entwerfen
Bevor du anfängst, musst du dich entscheiden, was du zeichnen möchtest. Es kann jede Art von Held oder Schurke sein, der existiert oder nicht existiert, männlich oder weiblich ist.. Dabei kann es sich um deine eigene Kreation handeln oder um etwas aus deinem Lieblingsfilm oder einem Spiel etc. Es ist wichtig, dass du Spaß an dem hast, was du zeichnest - also tob dich aus.
Um dir den Einstieg zu erleichtern, sind hier einige Beispiele, die ich schon entworfen habe:
- Grundstruktur
Anhand von einfachen Linien und Formen zeige ich dir, wie du einen Grundrahmen für eine Figur erstellst, auf dem du dann aufbauen kannst, um dein Bild zu vervollständigen.
- Verwenden von Referenzbildern
Verwende grundlegende Formtechniken zum Zeichnen eines Charakters und wähle ein Referenzbild als Basis, um die Pose für dein eigenes Werk nachzubilden.
Betrachte nicht das gesamte Bild wie es ist, sondern sieh dir nur die Kernstruktur oder das Skelett an und nutze es als Leitfaden für deine Figur. Es ist eine großartige Übung und wird dein Verständnis für die Funktionsweise von Posen verbessern.
- Aktionsposen
In diesem Schritt lernst du, wie du Posen verstehen und am besten nutzen kannst. Ich zeige dir, wie du Bewegung in deine Pose bringst und
die Dynamiken verstehst.
Zeichnen von Gesichtsausdrücken
- Münder
In diesem Schritt erfährst du, wie man übertriebene Münder zeichnet. Ein guter Tipp für das Zeichnen von Mündern: Denk daran, dass die Zähne immer fest sind und sich nicht bewegen. Die Lippen sind der beweglichste Teil und bewegen sich um die Zähne herum.
Hier sind einige Beispiele:
- Augen
In diesem Schritt zeige ich dir, wie du verschiedene Augenausdrücke zeichnen kannst, wie z.B. wütend, glücklich und überrascht.
Die Augen gehören zu den wichtigsten Bestandteilen deines Bildes, denn sie sind der Schwerpunkt, auf den der Blick einer Person gelenkt wird. Wenn du den Augen deiner Charaktere Ausdruck verleihst, kann dies dabei helfen, die Geschichte, die du erzählst und die Gefühle, die du in deinem Bild vermittelst, zu verstehen.
Hier sind einige Beispiele:
- Emotionen zeigen
Wenn du den Kopf deiner Charaktere zeichnest, ist es sehr wichtig zu bedenken, dass das Gesicht dir vermittelt, was sie fühlen, sei es Wut, Schock oder Überraschung. Die wichtigsten Bereiche sind dabei die Augen, der Mund und die Wangen. Die Emotionen in diesen Schlüsselbereichen zu erfassen, ist unerlässlich.
Hier sind einige Beispiele:
Dein Charakter in einer Szene
- Perspektive
Je nachdem, wie deine Perspektive im Hintergrund aussieht, muss sie sich auf deinen Charakter übertragen, der ebenfalls die gleiche Perspektive einnehmen muss. In diesem Schritt zeige ich dir, wie.
- Entfernung
Beim Zeichnen von Charakteren in einer Szene kann es schwierig sein, den Maßstab der einzelnen Charaktere zu bestimmen, je nachdem, wo sie stehen. In diesem Schritt zeige ich dir einen einfachen Weg, um die Entfernung von Charakteren zu verstehen und wie sie skaliert werden sollten.
- Horizontlinie
Die Horizontlinie ist der Punkt, wo sich der Himmel und der entfernte Boden treffen; sie kann bei der Arbeit mit Perspektive als Richtschnur dienen. Ich zeige dir, wie du deine Figur in einer Szene platzieren und den Winkel und die Perspektive verstehen kannst, indem du eine Horizontlinie als Richtschnur benutzt.
Hier ist ein Beispiel für eine Horizontlinie. Beachte, dass die Köpfe oben und die Füße unten sind:
Hier ist ein Beispiel für eine niedrige Horizontlinie. Beachte, dass fast ihre gesamten Körper oben sind, während sich die Füße knapp darunter befinden.
Hier ist ein Beispiel für eine hohe Horizontlinie. Beachte, wie sich die Ansicht ändert und wir fast auf sie hinunterschauen:
Schattierung und Feinschliff
- Umrisse
Das Zeichnen fester Umrisse halten deine Figur zusammen und verleihen ihr mehr Wirkung. In diesem Schritt zeige ich dir, wie du am besten mit deinen Umrissen umgehst und das Kunstwerk mit Qualitätslinien hervorheben kannst.
- Schattierung
Das Hinzufügen von Schattierungen zu deiner Skizze verleiht deiner Kunst Tiefe und Qualität, lässt sie professionell aussehen und kann eine großartige Fähigkeit sein, die man haben sollte. Selbst wenn du deine Skizze nur in eine Software wie Photoshop einscannst, um die digitale Kunst fortzusetzen, kann eine vorherige Schattierung auch als Leitfaden dienen. Du hast ein besseres Urteilsvermögen, wenn du von Hand schattierst.
- Feinschliff
Das Hinzufügen von kleinen Details wie Staub und Kratzern oder Blut und Schmutz kann deine Arbeit enorm verbessern. Selbst solche feinen Details, die man auf den ersten Blick nicht sofort sehen kann, sorgen am Ende für den Wow-Faktor.
Outro / Abmoderation
- Kursprojekte
Mach das Beste aus deiner Einschreibung und nimm an Kursprojekten teil. Du kannst deinen Fortschritt hochladen und deine Arbeit mit anderen teilen. Du wirst Feedback von Künstlern auf der ganzen Welt erhalten.
Ich freue mich wirklich darauf zu sehen, wie du dich entwickelst. Ich werde auch Feedback und Ratschläge geben.
Vergiss nicht, wenn du meiner Arbeit folgen möchtest, findest du mich hier:
Kursbewertung
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