Cartoony aus unanimierten Objekten erstellen | Maria Avramova | Skillshare

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Cartoony aus unanimierten Objekten erstellen

teacher avatar Maria Avramova, Illustrator/Animator/Filmmaker

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Promo

      1:55

    • 2.

      WarmUp

      3:50

    • 3.

      Gabel und Löffel

      12:06

    • 4.

      Verfeinerung der Gabel und des Löffels

      9:23

    • 5.

      Gestalten einer Teekanne

      15:06

    • 6.

      Gestaltung eines Teacup

      12:01

    • 7.

      Eine Family

      12:02

    • 8.

      Ein Papa aus einem Bierglas

      8:03

    • 9.

      Eine Mutter aus einem Wasserglas

      13:27

    • 10.

      Ein Kind aus einem Tequila

      13:39

    • 11.

      Drawing - Kerzendesign

      10:48

    • 12.

      Glückliche Kerze

      13:44

    • 13.

      Traurige Kerze

      9:24

    • 14.

      Entspannte Kerze

      7:42

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

467

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Wenn du angefangen hast, zu zeichnen, oder selbst wenn du eine Weile gezeichnet hast, dass du es vielleicht herausfordernd gefunden hast, mit der menschlichen oder tierischen Anatomie umzugehen, wenn du deine Figuren gestaltet. Nun, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich.

Hier werden wir uns auf das character und die Persönlichkeit des Charakters konzentrieren, indem wir jedes inanimated Objekt auswählen und es in einen ansprechenden Charakter verwandeln.

Du lernst einfach jede Form und Form mit sehr einfachen Prinzipien zu erstellen.

Du erhältst eine Straßenkarte, die dich von der Last der guessing für den Aufbau eines Charakters befreit und die Verspieltheit des kreativen Werks öffnet, wie es sein soll.

Ich werde das Irrtum brechen, das du dachtest, dass du das Talent haben musst, um zu zeichnen und dir zu beweisen, dass jeder zeichnen kann, wenn du diese einfachen Prinzipien kennst. Die Zeichnung muss Spaß machen und wenn du es schon einmal gestrichen hast, liegt daran, dass du es falsch gelernt hast.

Hast du schon einmal angefangen, einen Charakter aus den Augen und der Nase zu zeichnen und hast dich gerade auf den Körper made um herauszufinden, dass du nirgendwo hergekommen bist?

Dein Charakter ist zu klein oder zu groß geworden oder plötzlich, du bist gerade aus dem Papierraum für den Rest des Körpers gelaufen!!!

Oder vielleicht hast du mit guten Absichten angefangen und die Augen gezeichnet und sie sind ziemlich schön geworden, also steckst du die Wimpern vorsichtig, um herauszufinden, dass es nicht dem Charakter entspricht, den du ursprünglich zeichnen wolltest. (du wolltest einen Bären zeichnen, aber jetzt sieht es eher wie eine Barbi aus).

Keine Sorge, wir sind alle da. Ja, selbst ich. So weiß ich es. (Ich habe deine drawing nicht ausgespielt, verspreche ich).

Wir werden diese Verwirrung loswerden, indem wir vom richtigen Ende des Zeichenprozesses beginnen. Klingt zu gut, um wahr zu sein? Ja, aber es ist so einfach und so gut.

Du wirst in der Lage sein, eine Reihe von cartoon zu gestalten, die du in dein Buch oder animierten Film setzen kannst, oder einfach nur in deiner eigenen collection für dich oder deine Kinder oder Kinder.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Maria Avramova

Illustrator/Animator/Filmmaker

Kursleiter:in

I am a character designer, film director, animator, and illustrator.

I have worked in animation for over 15 years, bringing characters to life. I have worked with clients such as McDonald's and Ericsson to create top-notch 3D animated characters for their commercials.

My main focus is animation for feature films and TV series, where I write and direct films.

I started my life as an artist at the age of 13 when I attended art school. The first year we had to draw 50 drawings a day, after school. It seemed a lot, but now I know it was what it took to be able to draw well. I know what it takes to become an artist, but also I know the struggle of the process.

I'm here to share with you the knowledge that I've been gathering through my experience on h... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Promo: Hi, mein Name ist Marina Abramovic und ich bin Künstlerregisseurin und Animatorin. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man Cartoony-Charaktere daraus kreiert , danach animiert. Ich hatte eine lange Karriere in der Animation, beim Entwerfen von Charakteren und Illustrieren von Büchern. Ich habe eins gelernt, das sind die ersten Schritte, die am wichtigsten sind. Eine andere Sache, die ich für uns in meiner Karriere gelernt habe , ist , dass es wichtig ist , dass zwei Charaktere sympathisch und ansprechend aussehen. Warum in animierten Objekten? Ein Charakterdesign zu finden ist selbst eine Aufgabe, aber sich darüber hinaus mit Anatomie auseinandersetzen zu müssen , ist auch eine andere Sache. Menschen und Tiere haben eine sehr komplexe Anatomie. Deshalb sind sie wirklich schwer zu zeichnen. Das Zeichnen von animierten Objekten kann dieses Problem insgesamt beseitigen. Du kannst sehr einfache Objekte auswählen und sie in Cartoonfiguren verwandeln. In diesem Kurs zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie das geht. Es wird Spaß machen und es wird einfach werden. Und ich zeige Ihnen eine sehr einfache Methode, wie Sie jeden Charakter entwerfen können. Wenn Sie ein Anfänger sind und noch nie etwas gezeichnet haben , ist dieser Kurs für mich, auf diesem Kurs ist genau das Richtige für Sie. Weil die Methoden, die ich unterrichte, wirklich einfach sind und jeder kann es schaffen. Und du wirst nicht mit der Perspektive kämpfen , wo es Anatomie ist und oder irgendetwas anderes. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie aus unbelebten Objekten lustige und interessante Zeichentrickfiguren entwerfen können . Folgt mir in diesem Kurs. Du wirst es nicht bereuen. 2. WarmUp: Hi da. Bevor wir jetzt anfangen, richtig zu zeichnen, wärmen wir uns ein bisschen auf. Was Sie hier wissen müssen, ist, dass Sie mit loser Hand skizzieren müssen. Dies ist etwas, das wir in die Praxis umsetzen müssen. Und wenn du meine anderen Vorträge gehalten hast, weißt du, worum geht es hier? Also werden wir dieses Mal statt nur Kugeln Kurven ziehen. Wir werden viel mit Kurven und mit Kugeln arbeiten. Also nur Entwürfe und Kurven und arbeite mit mehreren Linien gleichzeitig. Mach einfach eine Kurve wie diese. Auch wenn du es richtig machen kannst. Gewönen Sie sich daran, zuerst das Shape zu entwerfen. Wir finanzieren Sie Arm und ziehen frei vom Handgelenk abwärts und zeichnen einfach zufällige Kurven wie Erwachsene. Es erzeugt also einen Bogen. Wir werden viel mit RX arbeiten , weil Cartoony-Charaktere, obwohl wir etwas zeichnen, das keine Kurve ist, wie zum Beispiel eine Fork, werden wir versuchen, ihnen Leben zu verleihen, indem wir geben sie sind ein netter Bogen, aber darüber werde ich reden , wenn wir dran sind. Zeichne also ein paar Kurven und zeichne jetzt auch einige Kugeln, Embryonen, die schon einmal bei mir waren. Du weißt, wie er Ängste zieht. Wir ziehen es von den Schultern nach unten zurück, bewegen das Ganze zusammen und lassen einfach ein paar Kugeln wie diese fallen. Und du siehst, wie du die Form bauen kannst. Oder Sie können sehen, wie die Form vorbeikommt und Sie zeichnen irgendwie eine klare Kugel. Wenn Sie also mit einer dickeren Linie darüber weitermachen, ist es einfacher für Sie, eine Kugel zu zeichnen. Das ist ziemlich richtig. Lassen Sie uns also ein paar dieser Übungen machen. Sie sehen, dass Sie mit einem Kritzeln beginnen und je mehr Sie zeichnen, desto mehr Sie zeichnen, wird die richtige Kugel wieder mit losem Arm. Und nochmal für diejenigen, die bei mir in dieser Vorlesung neu sind, zeichnen Sie mit dem blauen und dem schwarzen Stift neu. Und das liegt daran, dass Sie, wenn Sie ein Anfänger sind , von Anfang an perfekte Zeichnung zeichnen möchten. Und wenn du mit einem schwarzen Bleistift anfängst, fühlt es sich an, als wäre das Zeichnen vollständig. Aber bevor wir eine echte Zeichnung finden, die wahre Form unseres Charakters, wollen wir es ausprobieren. Wir wollen am Anfang skizzieren. Wenn Sie mit einem blauen Stift zeichnen, Sie Ihren Verstand glauben, dass dies nicht der Fall ist, dies ist noch keine endgültige Zeichnung. Ich kann, ich kann hier experimentieren. Ich kann die Form finden. Es muss nicht konkret sein, es muss nicht endgültig sein. Sie haben also mehr Spielraum und Sie haben mehr Freiheit, mit Ihrer Zeichnung zu experimentieren. Das ist also im Grunde nur um Ihrer selbst willen, diese Angst loszuwerden es falsch zu tun. Jetzt hattest du dich etwas aufgewärmt und lass uns mit unserer eigentlichen Übung beginnen. 3. Fork und Spoon: Willkommen zum ersten lustigen Vortrag. Wir werden animierte Objekte entwerfen . Und wir fangen mit einer Gabel und einem Löffel an. Wie können wir das zu lustigen Cartoony-Charakteren machen? wir zunächst mit dem Entwerfen eines Bogens. Obwohl die Gabel einfach ist, möchten wir einen Charakter so aussehen lassen, als hätte er eine Wirbelsäule oder die Wirbelsäule ist in bestimmte Richtungen gebogen. Wir beginnen also damit, ein einfaches Skelett und eine einfache Struktur für die Gabel zu entwerfen . Fangen wir mit einer solchen Zeile an. Und wir werden eine andere Zeile wie diese für den Löffel haben . Welche Art von Eigenschaften können wir für Löffel und Löffel und Gabel finden . Lass uns also die Gabel männlich und weiblich sein. Was können wir aus diesen Formen nehmen , um wie ein Mann oder eine Frau auszusehen? Fangen wir hier mit einer Gabel an. Ohne einen männlichen Charakter können wir hier Stacheln haben, wie ein Haar aussehen. Um die Stacheln zu zeichnen, raube ich so etwas wie eine Form aus. Also zeichne ich einfach eine Eierform. Und wieder, und so wie ich es dir gezeigt habe, wo lose Hand ist. Hier wirst du sehen, warum wir den kleinen Sand zeichnen müssen , nur um die Form zu finden. Die Gabel wird also in dieser X-Form enthalten sein. Und wir werden so etwas wie einen Boden entwerfen. Also sagten wir, dass hier der Forex sein wird. Fußsoldat rettet. Es wird keine Füße auseinander haben. Es wird das Surround-Ding der Gabel sein, und wir werden es übertreiben. Die Gabel Wolpe dreht sich mit dieser Form nach oben und wir werden mit einem Löffel umgekehrt machen. Wir gehen zum Strang, um das Netz in Form von unten zu spawnen. Weil wir alles können, ist es gut für mich Charaktere, wir können sie so gestalten, wie wir sie wollen. Und Sie können sehen, wie einfach es ist, einfache Charaktere zu erstellen , indem Sie einfach animierte Objekte verwenden, die Sie zu Hause haben. Also entwerfen wir den Löffel hier und wir machen die gleiche Form für den Löffel hier drüben. So etwas wie das Ende des Spermas wird ein bisschen um die Eiform herum ausmachen, so dass wir anfangen können. Wir haben die Struktur dieses Charakters ist eine Zelle. Lassen Sie uns nun entscheiden, wie sie aussehen werden , während die Prognosen diese Stacheln hier prognostizieren. Gestalten wir die Stacheln in dieser Eierform. Wir können das tun, indem wir ungefähr diese Form spärlich aufteilen, denn wir haben die vier Stacheln daher Pk. Einer wird hier sein, ein anderer wird hier sein und grob zeichnen. Man sieht die Schattierung fast von den Stacheln und ungefähr, ungefähr Design und sogar Form der Gabel so. Und das wird auch das Gesicht unseres Charakters sein. Hier. Diese wird so sein, als würde sie das Kleid oder die Charaktere kleiden. Also werden wir den Spawn entwerfen. Wir werden dieses Formular einfach hier fortsetzen. Sie sehen, dass die Eiform bereits gegeben ist, wenn Sie Winde zeichnen, wie diese eine grobe Linie sind. Sie können die Eiform in diesen Linien finden und einfach nur kritzeln. Hier wird die runde Form des Löffels sein, wie dieser, aber das wird der Kopf entsprechen. Sie verdicken also einfach die Linien, die es bereits aus diesem eiförmigen Forum gegeben hat. Fahren Sie hier auf beiden Wegen dieser Wirbelsäule fort. Raus es raus. Und du siehst, obwohl der Löffel animiert ist, Hinzufügen dieser Krümmung zum gibt uns das Hinzufügen dieser Krümmung zum Charakter unseren Charakter wie moralisch. Lebe wie ein nicht lebendes Wesen. Als ob der Löffel Spaß hat, sich zum Fort zu beugen , als ob er eine Art Diskussion führen würde. Lasst uns nun mit einer Gabel fortfahren und tatsächlich umgekehrt machen . Also werden wir das Ende dieser Seiten verbinden. Die Gabel. Diese runde Form hier. Lass es so aussehen, als hätte diese Gabel es. Füße von hier. Das ist es, was es so einfach ist, Charaktere mit animierten Objekten zu zeichnen Charaktere mit animierten Objekten weil Sie sich keine Sorgen um die Anatomie machen müssen. Die menschliche Anatomie ist eine komplexe Sache. Und wenn Sie versuchen, Arme und Beine zu finden und Knochen und Muskeln darunter kann es sehr leicht werden, wenn Sie nicht vertraut sind, wenn Sie es nicht gewohnt sind zu reißen und wenn Sie ein Anfänger und gezeichnet, animierte Objekte zeichnen, befreit Sie von diesem Problem. Jetzt werden wir das Gesicht haben, dass Respawn hier drüben ist. Und wir sagten, sie wird weiblich sein. Also werden wir Cartoonieaugen wie Kugeln entwerfen. Und sie wird große Augen haben, weil sie hier wie eine Adresse dieser Form entsprechen werden. Und sie wird sich die Gabel anschauen. Lassen Sie uns ein paar Wimpern entwerfen und ihre Augen werden leicht geschlossen sein, als wäre sie eine nette Frau und diese Krümmung hier, aber es wird auch Wimpern bedeuten, als gäbe es eine Art Florida eine Art Spiel zwischen ihnen. Werden ihre Augen hierher schauen lassen. Also eine andere Sphäre hier. Hier haben wir Frauen, die fast zur Frau gekommen sind. Und sie wird ihren Mund hier drüben haben. Zeichne also eine weitere kleine Kugel oder eine ellipse eiförmige Ellipse für den Mund. Und zeichne einfach zwei Linien auf beiden Seiten und setze die Linieneinsicht fort , um ihre Lippen zu zeichnen. Und das ist im Grunde alles, was wir tun müssen. Jetzt entwerfen wir sogar unseren männlichen Charakter. Er wird vielleicht seine Augen hier haben. Er wird ein harter Mann sein. Und wir werden tatsächlich diese Form der Gabel benutzen. Vielleicht entwirf ein paar Versteck. Also werden wir diese Form fortsetzen und mit zwei anderen Kurven fortfahren. Und dieser wird weitergehen. Wir werden noch eine Kurve nach oben haben. Und das werden die Männchen und Stärken sein. Und jetzt werden wir ein paar Augen auf diesen Charakter richten. Und er schaut sich das Weibchen an. Und lass uns ihn ein paar Augenbrauen haben. Dicke Augenbrauen, nur zwei Kurven. Wenn du sie nur locker zeichnest, bekommst du die Augenbrauen automatisch. Lasst uns jetzt die Stacheln seiner Gabel formen. Wir sehen also, dass es eine dreieckige Form hat. Wir können einfach der Eiform folgen, die wir gemacht haben, oder einem Teil dieses Lebens , den wir schnell gezeichnet haben. Und jetzt können Sie sehen, wie wir Punkte verwenden können , weil wir so viele Linien haben. Es deutet uns an, wie die Form sein wird. Zeichne diese Stacheln, als wäre es das Haar eines Charakters. Sie sind scharf. Es deutet also auf eine kleine Männlichkeit hin. Er hat den Kerl ausgestopft. Und dieser hier ist weiblich. Sie ist eine nette und zarte weibliche Figur. Und ziehe einfach den Rest der Formen besser ab. Jetzt haben wir den Spawn hier drüben. Was können wir sonst noch tun? Wir werden ihnen Waffen geben. So können die Arme sehr einfach sein, nur die Linie und das Männchen wird sein Armband an seiner Taille haben . Und hier können wir entscheiden, dass der Abfall ungefähr hier sein wird . Es liegt nur an dir, die Proportionen dieses Kerls zu finden. Also raue einfach die Kurve mit einer anderen Kurve aus , sagt, mach ein paar Finger. Der andere Arm wird so gehen. Und wenn Sie nicht wissen, wie Sie bestimmte Dinge ziehen sollen, schauen Sie sich einfach in den Spiegel und sehen Sie, wie sich Ihre Armbänder. Wenn du ein paar Beiträge machst, hilft dir dies nur, deinen Charakter zu zeichnen. Und wir werden hier keine komplexen Waffen machen nur in diesen einfachen Formen. Und es hat ein paar Finger, die sie nur bedeuten. Genau wie Strichmännchen. Die weibliche Figur, sie wird sich gleich sein, nur versuchen, hart zu spielen, um all meine zu bekommen, du kannst einen Dialog für diese Charaktere in deinem Kopf führen, um dir zu helfen , die Gesten deines Charakters zu finden. Also wird sie ihre Hände in die andere Richtung beugen lassen, in die sie ausgibt. So wie lege ihre Hände zusammen. Also lege einfach ein paar Finger so locker rein. Nur mit als Strichmännchen. Jetzt haben wir unsere Charaktere bereits fertig und wir können sehen, wer sie sind. Aber lasst uns mit einem schwarzen Stift gehen und die Charaktere besser definieren. Wir können sehen, wie sie zum Leben erweckt werden. Das mache ich in der nächsten Vorlesung. 4. Verfeinerung der Fork und Spoon: Nun, willkommen zurück. Jetzt haben wir unsere Charaktere bereits mit einer groben Skizze fertig, und jetzt können wir mit einem schwarzen Stift gehen und im Grunde einfach über die Linien gehen, die wir mögen, und ignorieren die Linien, Punkte, die wir nicht mögen . Füge noch ein paar Funktionen , damit deine Charaktere noch besser aussehen. So kannst du einen ganzen Film entwerfen. Wie Sie wissen, haben Sie den Disney-Film Die Schöne und das Biest gesehen , wo das ganze Schloss älter ist und alle Objekte lebendig werden und zu animierten Objekten werden. Sie haben alle ihre eigene Persönlichkeit. Sie haben verschiedene Charaktereigenschaften. Jetzt, da ich diese Kurve hier habe, mache ich eine weitere Wimper, um ihr mehr Persönlichkeit zu verleihen und zu signalisieren , dass dies kein Fehler ist. Diese Kurve ist daher kein Grund, aber sie soll bedeuten, dass es sich um eine Wimper handelt. Ich kann es noch mehr verbessern. Jetzt. Kann die Augen verbessern, die Pupillen hier. Also werden wir einfach weiter verfeinert oder Charaktere. Entdecke wer sie auch sind. Definieren Sie die Funktionen. Jetzt können wir hier den Mund haben und uns nur ein bisschen beugen für die obere Extremität. Und zeichne weiter über die blauen Linien für die Oberlippe und definiere ihre Unterlippe. Es ist der untere Teil dieses Speers oder eine eiförmige, die wir bereits ein bisschen wie einen Lippenstift entworfen und beschattet haben. Lass uns mit dem oberen Teil des Löffels fortfahren. Und jetzt ist es sehr einfach, weil wir diese blauen Formen darunter haben. Weil wir meine neuen Linien gezogen haben. Wir können deutlich erkennen, welches am besten zu unserem Charakter passt. Und wir lassen den Löffel etwas dünner sein. Hier in der Mitte. Irgendwie eine kleine Taille. Staub. Denken Sie darüber nach, was Sie die Funktionen jedes einzelnen in animierten Objekten umwandeln können, wie Sie es menschenähnlicher gestalten können. Weil die Charaktere, jedes Zeichen neu zeichnen , tatsächlich ISA ist, nur ein Mensch sind. Wir erkennen uns in allem, was wir sehen, im Grunde genommen die gleichen Eigenschaften finden, um Sympathie und Empathie für diese Charaktere empfinden zu können. Deshalb kannst du jeden Cartoony-Charakter aus jeder Art von Form entwerfen , solange du ihm menschliche Merkmale hinzufügst. Menschliche Merkmale sind so unterschiedlich. Und wir können andere Archetypen von Menschen erforschen. Archetyp ist im Grunde bestimmte Merkmale für einen bestimmten Charakter. Das ist eher ein allgemeines, allgemeines Merkmal. Wir haben Frauen, die Standard ist, die eine kleine Taille hat. Natürlich fühlen sich nicht alle Charaktere, nicht alle meilenalloc das. Aber wir müssen verallgemeinern, wenn wir einen Charakter schaffen , und wenn wir dies verallgemeinert haben, können wir die Merkmale und mehr unserer Persönlichkeit definieren. Jetzt können wir einfach sehen, wie die Hand so ist. können wir beschreiben. Ich bin einfach live gegangen. Grundsätzlich super einfache Formen. Sie brauchen nicht mehr als das, um einen einfachen Cartoony-Charakter eines Löffels zu entwerfen . Das Weibchen ist fertig. Entwerfen wir sogar den männlichen Charakter. Definieren Sie die Features oben auf den blauen Linien. Und die Augen so. So kannst du einen kleinen weißen Punkt in der Mitte des Auges leben einen kleinen weißen Punkt in der Mitte des Auges und es sieht aus, als wäre er glänzend. Wenn es ein Licht gibt das den Schüler trifft und ihn lebendiger macht, menschlicher. Und er behält sofort mit einer so einfachen Technik das Leben für deinen Charakter. Du kannst diesen Charakter später schnappen und ihn einfach in ein beliebiges Programm einfügen. Im digitalen Programm und färbe es. Eigentlich, was ich hier sehe, diesen Charakter, bin mir unklar. Ich werde diesen Stash irgendwie gleichmäßig gestalten und ich werde diesen Teil des Charakters benutzen, um eine Lippe, Unterlippe des männlichen Charakters zu haben . Und ich werde sogar ein Stück Haar am Schnurrbart entwerfen . Gib ihm noch mehr Persönlichkeit. Welche Dicke hat dieser Schnurrbart? Ich werde es beschatten. Es ist also ein dunkler, dunkler, die meisten Sterne wie diese. Und jetzt werde ich sogar den Forks-Charakter fertigstellen. Weil denken Sie daran, dass wir tatsächlich Gabel zeichnen. Ich meine, irgendwann vergessen wir sie vielleicht weil der Charakter lebendig wird und es ansprechend aussieht. Du kannst gut aussehen. Du sagst nicht, dass es eine Gabel ist, aber es hat eine Gabel. Sie können sich vorstellen, welche Art von Tag, welche Art von Gewohnheiten diese Prognosen aussagen, wie würde er aufwachen? Vielleicht springt dieser Charakter nur ein , weil er keine Beine hat. Es springt und dieser Charakter könnte einfach solche Bewegungen sein , weil sie zarter ist, fühlt sich an, als wäre dies ihr Kleid. Und hallo unsere Körper. Es ist also irgendwie wie Dias, als würde sie tanzen, während dieser männliche Charakter, lass mich einfach springen. Und rechtfertigt seinen Körper. Sie sehen, wie einfach es ist, wenn Sie diese grundlegenden Formen verwenden, Sie können einfach alles zeichnen. Außerdem trainierst du dich selbstbewusst, denn wenn du dich angezogen hast, zeichne mit dem schwarzen Bleistift. Du würdest nicht wissen, wo du Dinge hinstellen sollst, und es wird dir sehr leicht fallen zu scheitern oder zu glauben , dass du scheiterst. Weil Sie keine Karte haben , auf der Sie zeichnen können, weil diese blauen Linien, seine Art R oder Charakter-Map uns zeigen, wo die Dinge sind. Es bringt uns dazu, die Charaktere zu erforschen. Hier. Auch hier kannst du dir deinen Arm in der Mitte ansehen, wie diese Formen aussehen werden. Also mach einfach eine Silhouette, einfach Strichmännchen. Und das ist alles, was Sie brauchen, damit sich Ihr Charakter lebendig fühlt. Und entscheide einfach, welche Linien du verdicken willst , damit es gut aussieht. Du hast eine schöne, schöne Kurve und hast diese Finger wieder wie eine kurvige Linie. Sie werden sehen, wie viel Hilfe wir jetzt bekommen, wenn wir zu Beginn der Vorträge geübt haben, eine kurvige Linie zu ziehen , denn mit dieser kurvigen Linie kann alles beschrieben werden , denn mit dieser kurvigen Linie kann alles beschrieben wenn wir zu Beginn der Vorträge geübt haben, eine kurvige Linie zu ziehen , denn mit dieser kurvigen Linie kann alles beschrieben werden arc, im Grunde bin ich so. Und jetzt sprechen unsere beiden Charaktere miteinander. Dies sind das erste im animierten Objekt einer Gabel und eines Löffels. Und lasst uns in der nächsten Vorlesung mit ein paar anderen lustigen Designs fortfahren . Wir sehen uns dort. 5. Eine Teekanne entwerfen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun einige andere Designs erkunden und es gibt so viele animierte Objekte, sodass wir eine große Auswahl haben. Warum haben wir mit Gabel und Löffel angefangen. Lassen Sie uns auch mit einigen Küchenattributen gehen. Entwerfen wir eine Teekanne. Eine Sache, über die wir nachdenken können, können wir Hinweise darauf sammeln welche Art von Teekanne wir haben wollen. Versuchen Sie zunächst einfach, die Teekanne zu vereinfachen, die Sie gemacht haben, zeichnen Sie zu viele Details, da wir uns stattdessen auf den Charakter konzentrieren können. Ich beginne mit einer Kugel, ein bisschen eiförmig, einer Ellipse. Das wird der Körper unserer Teekanne sein. Auch hier ist die Teekanne ziemlich rund, daher können wir uns unser Design eines Charaktertyps vorstellen , der diese runde Form haben würde. Wir können den Objekten, die wir zeichnen, Eigenschaften hinzufügen. Wir können dieser Teekanne die Mittellinie oder eine Wirbelsäule hinzufügen. Zeichnen Sie also einfach eine mittlere Ausrichtung wie diese, eine Weinkurve. Jetzt ist Teekanne weniger gebogener Löffel und die Gabel, weil sie einen schlanken Körper haben, wenn wir sagen wollen, dass sie lang geformt sind, haben sie tatsächlich einen Körper. Und dieser hat ein ziemlich klobiges Feature. Welche Art von Charakter können wir also aus dem Kanal ausmachen? Wir können eine Teekanne mit einer Art alter Damen verbinden, alte runde Damen, die gerne backen. Dies kann uns dazu bringen, einen Charakter aus einer Teekanne zu entwerfen , die damit verbunden ist. Eine Teekanne hat also auch so etwas wie einen Comp. Lasst uns diese Lücke als vielleicht ein Stück Haar für die Dame hinzufügen. Verderben Sie es einfach, bevor Sie wissen, wie Ihr Design sein wird. Du musst ziemlich locker mit deinen Eigenschaften sein , denn keiner von uns weiß jetzt, wie dieser tiefe Körper zurechtkommt. Es hat sich herausgestellt. Wir haben die Absicht welche Art von Design haben möchte, aber wir probieren es aus. Und jetzt hat das Tip Board einen Griff. Wir können entweder einen Arm aus dem Griff machen, aber das erfordert, dass sich die Teekanne ständig in dieser Position befindet. Wenn du also diesen Charakter animieren willst, wird dieser Arm gebogen sein. Sobald Sie versuchen, etwas mit einem Griff zu machen, verschwinden der Arm, die Form des T Portable. Entwerfen wir diesen Charakter also ohne Arme und verwenden Sie die Formen, die er hat, und sehen, was wir bekommen. Wir haben hier einen Griff. Wir haben den Auslauf hier. Wir werden es ein bisschen so gestalten. Es kann variieren, versuchen Sie sich sie einfach vorzustellen, aber vielleicht finden Sie auch einige Referenzen. Wenn Sie zu viele Referenzen haben, können Sie manchmal im Detail stecken bleiben. So kann es eine Teekanne finden, die deine Frau hat, aber dann versuche einfach, mit der Form herumzuspielen , die du kennst, einer Zelle. Jetzt haben wir eine Art Teekanne wie diese und wir können sie ein wenig in diese Richtung biegen . Und jetzt wissen wir, dass dies nicht nur eine Wirbelsäule ist, sondern auch die Mitte unseres Charakters bedeutet. Und wir können hier wählen, wo die Augen sein werden. Werden wir große Augen zeichnen, kleine Lügen? Das liegt an dir, aber wir wollen, dass dies eine etwas übergewichtige ältere Dame erscheint. Wenn Sie ein Stück Bier oder größer haben möchten, Sie die Details kleiner gestaltet. Ich werde die Augen dieser Lady haben , um ungefähr hier zu sein. Und eins, während ich Kugel zeichne, ist dies genau der Ort, den ich haben möchte , wo die Augen sein werden. Sie können M51-Hilfezeilen angeben und haben, was immer Sie wollen mit Kugeln. Also werden die Augen hier sein und dann so gut hier, unsere Scheibenkrümmung wird die Mittellinie dieses Potts bedeuten , von dem aus jede Seite des Ports ebenfalls symmetrisch sein wird, als wäre es ein Körper von dieser Charakter. Jetzt haben wir hier die Augen und wir werden sogar Design und kleine Nase machen. Und das werden wir haben. Etwas kleiner kleiner Mund und zeichne einfach eine Form. Und wir werden große Lippen haben. Zeichne einfach eine andere Sphäre. Krümmung, die ein Lächeln bedeutet. Lasst uns nun die Augen dieser Dame ziehen. Und wenn Sie gekreuzt haben, ist dies eine Unterschrift für die Cartoony-Charaktere. Weil Cartoony-Charaktere süß sind , weil sie uns an Babys erinnern. Und obwohl wir eine alte Dame zeichnen, wenn Sie runde Augen haben und sie süß sind, sind die Schüler ein wenig überquert die IKT, Danny, erinnern uns an Babys und sie sehen süß aus obwohl wir beschreiben und der ganze Charakter, das ist kein Trick , der entdeckt wird. Feiere alle Künstler bei Walt Disney, dass Charaktere süßer aussehen, je größer sie haben. Weil unser Gehirn immer mit Assoziationen arbeitet. Was wir bestimmte Funktionen und Arten von genau wie verbinden , lassen Sie uns ein Spiel mit den Augen mit den Wimpern machen. Es wird eine richtige Porsche kleine Lady sein , die Tee aus einer Teekanne trinkt. Und vielleicht wollen wir hier haben, vielleicht hat sie Doppelkinn. Jetzt, da wir über Charaktere sprechen. Und wir haben dieses Doppelkinn ein bisschen hier. Und jetzt haben wir bereits das Design des mündlichen Charakters. Nun addieren wir die Details hier und leiten sie weiter. Und du siehst diese Formen. Diese Krümmung und diese runden Formen deuten uns bereits darauf hin, wo dieser Griff sein wird. Wir werden es so aufrunden, vielleicht finden wir eine Art Ende. Und sie enden ungefähr auf derselben Linie. Sie können es hier aufs Spiel setzen, aber Sie können sie auch kurz vor der Linie haben und ihnen mehr Perspektive geben. Und dann gibt es der Charakterperspektive mehr Volumen . Wenn du Dinge perspektivisch entwirfst, lässt der Charakter dreidimensional aussehen, was dazu beiträgt, wie glaubwürdig dein Charakter aussieht. Aber natürlich ist das auch eine Stilsache. Wenn Sie etwas perspektivisch gestalten, sollten Sie diesen Obststil einfach beibehalten. Es gibt jedoch viele andere Stile , die Sie in Ihrem Design verwenden können. Sie können dekorativen Stil haben, dann müssen Sie sich keine Sorgen machen. So viel über Perspektive. Ganz im Gegenteil, man kann die Perspektive verdrehen. Du kannst es so optimieren, wie du es willst. Jetzt folgen wir dieser Form , die wir entworfen haben, diese Ellipse. Und wir sehen, wo der Pokal ist. Wenn Sie Ihre Augen schielen und sich die Form ansehen, werden Sie im Grunde sehen, dass diese Kritzeleien hier von Linien tatsächlich darauf hindeuten oder ob die nächste Form sein wird. Eine Sache, um die Form zu finden , ist, wenn Sie so etwas machen und Ihre Zeichnung nur rauh sind und mit Ihren Augen schielen. Und selbst wenn Ihre Zeichnung nicht korrekt ist, sehen Sie die Form. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es funktioniert. Und jetzt haben wir diese Teekanne schon fast fertig. Und hier haben wir eine alte Dame als Teekanne. Definieren wir es jetzt. Dieser Charakter mit unserem schwarzen Bleistift, um zu sehen, was wir bekommen. Und diese Form runden wir hier ein bisschen so ab. Es kann weitere Ornamente hinzufügen, Sie können später alles hinzufügen. Lassen Sie uns das saubere, saubere Design wie dieses machen , denn wir können den Charakter leicht sehen. Dann können wir, Sie können Muster als Blumen oder runde Erwachsene hinzufügen , da dies immer noch ein animiertes Objekt ist. Du nimmst also das Merkmal dieses Objekts und verwandelst es in einen Charakter, auch etwas darüber hindeutet wie dieses Objekt im täglichen Leben verwendet wird. Und machen Sie auch, lassen Sie Ihre Zuschauer oder Ihre Leser oder was auch immer Sie möchten, dass dieses Design ein besseres Gefühl haben soll, ein Gefühl einbetten, wer dieser Charakter ist. Du siehst, dass ich einfach auf die blauen Linien gehe und die BlueLine definiere , die bereits da war. Und wir haben mit dieser gerechten Sphäre angefangen und den Kritzeleien hier. Aber je mehr ich in meiner Zeichnung voranschreitet und desto mehr halte ich die Linien locker. Je besser kann ich später die Form sehen. Und diese blauen Linien stören mich nicht. Eines der Dinge, die die Anfänger haben wollten , ist, dass sie ein sauberes Zeichnen haben wollen. Ich will das ganze Chaos hier nicht haben. Wir haben den Ereignisausdruck in der Farbe außerhalb der Linien, um außerhalb der Linien Farbe zu machen , wenn Sie lernen möchten, wie man zeichnet. Denn dabei wirst du lernen, das zu lieben, kritzelt und durcheinander ist. Und es wird für Sie attraktiver aussehen als eine saubere Zeichnung. Du wirst den Prozess des Denkens sehen und der Charakter wird lebendiger. Weil unser Prozess, Denken, der kreative Prozess, eine aufregende Sache ist. Wir wollen es sehen. Wie es in der Küche von Menschen aussieht, die wir bewundern, was auch immer sie Künstler sind, wenn ihre Hemden sind, kochen sie. Wir wollen das Durcheinander sehen, wie man Sachen macht, wie etwas zum Leben erweckt wird. Das ist das Gleiche beim Zeichnen. Du willst deine Küche sehen. Du zeichnest Küche. Diese Zeilen werden also immer spannender für dich sein. Je mehr du zeichnest. Jetzt haben wir den Mund und lassen uns ihr etwas Lippenstift geben. Sie hat es versucht. Diese alte Dame. Du siehst, Gerechtigkeit kleine Kette hier gibt ihr diesen Charakter der alten Dame. Und vielleicht fügen wir eine weitere Linie als Kinn hinzu. Und wir können eine Art Sommersprosse hinzufügen. Sie haben diese modernen Sommersprossen , die sie früher gemacht haben. Und alte Damen ziehen es manchmal immer noch an, weil sie erlebten, dass dies oder die beste Zeit war, als sie jung und hübsch waren und Delta-Zeiten haben sie vielleicht eine Sommersprosse wie diese hinzugefügt. Absichtlich. Nein, wir versuchen die loszuwerden. Aber manchmal gab es vorher modern. So ändert sich die Zeit und Sie können diese Funktionen nutzen und alles, was Menschen tun und erstellen, kann zu Ihrem Design beitragen. Sei also aufmerksam. Nicht darüber zu urteilen, wie Menschen es tun und sagen, warum hast du das getan oder Punkte gemacht. Es gibt Unterschiede, die uns einzigartig machen. Als Charakterdesigner. Dies kann Sie dazu bringen, sie zu einem großartigen Charakter zu entwerfen, da Sie Beiträge wie Punkte hinzufügen und Ihr Design noch besser machen können . Jetzt ist das unsere Teekanne. Und hier können wir vielleicht als Halskette und Ornamente dieser alten Dame hinzufügen . Also fügen wir solche Sphären hinzu. Das kann etwas schwierig sein, denn hier muss man für diese Ornamente die Perspektive finden. Sie müssen einer Linie folgen, die dieser Linie ungefähr ähnlich ist , aber etwas, etwas schmaler ist. Aufgrund der Perspektive gelten perspektivische Änderungen darauf, gelten perspektivische Änderungen darauf wie die Ornamente auf diesen Charakter angewendet werden. Hier können wir solche Kugeln hinzufügen, und sie gehen rundherum, also schattiere ihn ein bisschen , als ob sie eine andere Farbe hätten. Und wenn du an einem Photoshop arbeitest oder ich es im digitalen Programm nehme. Wie färbst du es? Sie können dieser Halskette eine andere Farbe verleihen. Es gibt uns das Aussehen von Code ist Ladies. Hier haben wir einen netten süßen Charakter als Teekanne. Und jetzt, da wir eine Teekanne sagten, gehen Mcons ohne Tasse, eine Teetasse. Lasst uns also einen anderen Charakter neben ihr machen, was eine Teetasse ist. 6. Entwirf eine a: Lasst uns hier einen anderen Charakter machen, und es wird ein Bulle sein. Und es ist eine Teeparty. Wir sagten, fangen wir mit dem Entwerfen des Bechers an. Und wieder beginnen wir mit einer Kugel OMA, Eierform. Dies werden die Hilfelinien oder Hilfsformen sein, von wo aus oder eine Tasse sein wird. Wir können sogar einen Teller unter die Tasse legen. Also noch ein x speichern. Du siehst, es sieht schon aus wie ein Teller, weil der Teller die gleiche runde Form wie der Becher hat. Aber wir werden Charaktere in ihrer besten Sicht entwerfen , damit wir die Silhouette sehen können. Also entwerfe ich wahrscheinlich keine Tasse, die wir von oben sehen. Es wird immer von der Seite sein. So können wir die Silhouette deutlich sehen. Als Charakterdesigner. Dies ist etwas, worüber Sie nachdenken müssen, dass Sie klare Silhouetten haben müssen , was bedeutet, dass Sie Ihre Charaktere daraus entwerfen. Bester Blickwinkel für diesen Charakter, dass sie am besten aussehen. Das ist so, als würdest du ein Foto für Instagram machen. Sie werden nicht einfach ein Bild machen , das Sie selbst von oben nach unten fotografieren , und Sie versuchen, den besten Blickwinkel zu finden. Und das ist im Grunde das, was Silhouette ist. Wir können schon sehen, dass wir diese Form für den Becher verwenden können . Und der Pokal wird ungefähr hier enden. Und benutze sogar diese Form für die Tasse. Lassen Sie uns die Linie machen, um zu sehen, wo die Tassen, sogenannte Dornhaut oder eine Mittellinie. Auch hier wird der Becher nicht so stark gebannt wie die Gabel, der Spawn, weil er auch etwas klobig ist. Wir haben diese Damen eine Teeparty, Teekanne und eine Teetasse. Hier ist eine weitere Ellipse. Diese Ellipse wird ähnlich wie die Ellipse der Platte sein , aber sie wird etwas schmaler, weil es sich anfühlt, als würden wir diese Lücke von einem Litho etwas von einem Winkel von oben. Das bedeutet, dass die Perspektive darauf hindeutet, dass je niedriger Sie werden, desto niedriger sehen wir die Garantien, da Ellipsen oder Formen wie eine Kugel aussehen. Und du weißt, dass wenn man sich eine Tasse von oben anschaut, es eine klare perfekte Kugel ist. Es geht ein bisschen um die Perspektive. Lassen Sie uns dieses Gewand also so gestalten. Und hier haben wir eine Tasse und jetzt haben wir einen Griff für diese Tasse. Entwerfen wir ein anderes Ei, eiförmig, aber in diese Richtung gedreht. Und hier haben wir die Hotline oder Händel. Wer wird dieser Charakter sein? Es wird vielleicht eine jüngere Frau sein. Lassen Sie uns also ihre Augen hier sein. Wie können wir eine jüngere Frau haben? Wir können vielleicht haben, dass ihre Augen morph sind, nicht so rund. Wir empfinden sie also als etwas raffinierter. In unserem anspruchsvollen ist es so, als hättest du dieses Make-up, das deine Augen länger und breiter aussehen lässt. Wir können diese Eierform-Kugeln hier haben. Und du wirst die netten Augenbrauen haben ist eine junge Dame. Und wir werden den zarten Mund haben. Wieder auch ein bisschen als unsere Dreiecksform. Hier haben wir ein paar Hilfslinien mit vier Punkten. Jetzt entwerfen wir das Auge. Entwerfen wir ihre Schüler. Und lass uns das eiförmig sehen. Wie führt es uns dazu, noch länger unsere zu entwerfen? Wir nehmen den oberen Deckel, wie diese Eiform oder -form vermuten lässt, einfach länglich und um ihn herum und beenden ihn. Wenn es Wimper ist. Verschönere die Augen. Lassen Sie uns das auch für den anderen tun. Nehmen Sie einfach diese Form an, folgen Sie ihr. Länglich, als wäre es eine Wimper. Jetzt haben wir eine kleine Nase. Nehmen wir an, diese Lippen fügen kleine dreieckige Formen da die Oberlippe dünnere Lippen ist als diese Frau. Zarte Unterlippe. Es deutet auf mehr Raffinesse für diesen Charakter hin. Sie wird auch keine Arme haben. Es werden statische Objekte sein. Wenn sie sich also bewegen, springen sie einfach. Das wird genug sein. Die Sache ist, dass man Konsequenzen haben muss, wenn du deine Welt der Charaktere erschaffst . Wenn du diese Charaktere entwirfst, um keine Arme oder Beine zu haben. Sie müssen einen Weg finden, wie sie sich bewegen können, wie Springen oder Glas, das von hinten nach vorne gleitet. Der Zuschauer wird nicht daran denken , dass dieses Mädchen so war, naja, das sind unsere Charaktere, die keine Beine oder Arme haben. Sie werden denken, dass sie die Welt akzeptieren werden , in die Sie ihnen vorgestellt werden. Je glaubwürdiger und vertrauenswerter Ihre Welt ist, dass Sie Ihren Lesern vorgestellt wurden. Wenn Sie eine Kinderbuchillustration oder einen Film, einen Animationsfilm, machen, werden sie akzeptieren, dass die Charaktere auf dieser Welt auf diese Weise bewegen. Also lasst uns fertigstellen oder charakterisieren und wie finden wir den unteren Deckel? Es wird etwas sanfter. So haben Frauen ihr Make-up. Dieser altmodische Stil. Während die Frauen in den fünfziger und sechziger Jahren haben sie eine sehr dicke schwarze Linie oben und sie hatten kein Make-up auf dem unteren Deckel. Das war die Art von Mode, die sie benutzen. Dann werden wir versuchen, eine solche Dame so zu machen , als wären diese beiden Damen irgendwie ähnlich, aber aus verschiedenen Generationen. Sie trinken Tee. Es ist derzeit keine Art Rocker oder Punk-Girl, das Tee trinkt. Weil wir bestimmte Verhaltensweisen bestimmten Arten von Menschen zuordnen . Das ist natürlich ein Vorurteil und natürlich, dass Mädchen, die Punkmusik hören, auch Tee trinken. Das ist sicher. Aber wir arbeiten so mit Archetypen im Design, wo wir den besten Weg finden, um darzustellen oder zu charakterisieren und was sie tun. Und wenn wir eine Aktivität finden , die verbessert oder Charaktereigenschaften hat, vereinfacht dies sie einfach für oder Zuschauer. Und wenn sich die Zeit ändert, ändern sich diese Archetypen der Archetypzeile natürlich. Und wenn wir einen neuen Charakter vorstellen, einen Charakterzug in einer neuen Rolle, brechen wir diese Archetypen eins nach dem anderen. Aber im Moment werden wir diesen Charakter vorstellen. Charaktere wie Damen, Lady, Polizist und Teekanne trinken guten englischen Tee. Warum nicht? Du kannst dir verschiedene Möglichkeiten vorstellen , deine Charaktere zu präsentieren. Du musst dich fragen , wer meine Charaktere sind. Ich möchte, dass du tust , was sie mögen? Denn wenn Leute bestimmte Sachen mögen, haben sie Idole. Sie haben Menschen, die sie bewundern und folgen. Vielleicht folgen sie ihrem Lebensstil, vielleicht folgen sie ihrem Kleidungsstil. Dafür gibt es Trends. Trends sind erwachsen. Wir sind untätig und folgen ihrer Art zu kleiden und zu leben. Als County-Designer hilft Ihnen dies herauszufinden, wer der Charakter des heroischen Charakters ist. Welche Art von Musik hören sie? Was für Dinge essen sie gerne, welche Art von Partys möchten sie gehen. Dann schlagen wir dir das vor. Wie sprechen sie an, wie sie sich schminken, wie sie aussehen oder aussehen? Dies ist wichtig, denn wenn Sie ein Buch oder einen Film machen, möchten Sie nicht die ganze Charaktergeschichte erzählen. Ich meine, der Charakter sollte alleine stehen. Es sollte vorschlagen, wer dieser Charakter durch Design ist , von der Art und Weise, wie Sie versuchen, diesen Charakter darzustellen. Egal ob es sich um ein animiertes Objekt handelt oder ob es sich um ein wahres Zeichen handelt. Und hier verwenden wir dies in animierten Objekten, um ein echtes Volk zu erschaffen, tatsächlich echte Charaktere mit Fleisch und Blut, die ihr Interesse haben und bestimmte Dinge mögen. Das ist also der Pokal. Und weil es vielleicht eingestellt werden kann, entwerfen wir die Kugeln hier. Und die Sphären werden hier diese Linie sein , die beschreibt, wo die Perspektive hier näher an dieser Linie sein wird die Perspektive hier näher an dieser Linie sein , und Sie sehen, dass sie fast die gleiche Form haben, weil Die Perspektive, aus der wir sie betrachten, ist dieselbe. Wir schauen nicht von oben und schauen von unten. Die Zeilen sind also ziemlich gleich. Wenn Sie also wissen, warum Sie Ihre Charaktere betrachten, wird es einfach sein, einer konsequenten Perspektive zu folgen und sie glaubwürdig zu machen. Ich meine, wenn du mit einem Millimeter falsch liegst und so ist es keine große Sache. Wir machen hier kein Gebäude. Wir entwerfen Charaktere. Das Wichtigste hier ist, wie sie als Zeichen aussehen und nicht wenn es 5, 100% richtige Perspektive handelt. Sie müssen nicht an Design denken , als würde es falsch machen, und Sie müssen sich vorstellen, dass es experimentiert und Funktionen findet , die Ihren Charakter real aussehen lassen. Und hier ist es. Zwei Charaktere, eine Teekanne und eine Teetasse beim Tee. Und ich hoffe, Ihnen hat dieser Vortrag gefallen. Lassen Sie uns einige andere Möglichkeiten zum Entwerfen von animierten Charakteren entdecken . 7. Eine Familie von Gläsern: Hallo und willkommen zurück zu diesem neuen Bereich. Hier werden wir aus animierten Objekten eine Familie mit Wasser erstellen . Ich habe dir erzählt, wie diese Objekte benutzt werden und welche Art von Assoziationen wir mit ihnen haben. Also werden wir eine Familie von Brillen gründen. Und wir werden ein Bierglas haben, das der Vater nachgefragt wird. Und wir werden diese Linie hier haben. Sehr sperrig, Vater, Bier trinkt weiter von unserem Bierglas. Wie stellen wir also ein Glas her? Lasst uns nun in unserer Komposition bedeuten, während der Vater eine NC-Form kreieren wird, das ist unser Bierglas. Man würde sagen, nun, es kann nicht so lange es kann. Was ich dir hier zeigen werde, ist nicht nur, wie man einen Charakter kreiert oder ein Glas ist, sondern wie man den Charakter, das Glas Cartoonie erscheinen lässt und einen großen Bierbauch hat. Und wie man diese Gestaltung des Glases mit Hilfe Linien unterstützt , würde Kugeln. Wir haben bereits darüber gesprochen, dass wir den Charakter immer einfach betrachten werden , da dies die beste Perspektive ist und die beste Silhouette für unseren Charakter bietet. Auf diese Weise. Der obere Teil wird etwas kleiner sein, das Bierglas, und es wird wahrscheinlich stark zugewandt. Wir wollen, dass der Magen aus dem Bierglas klobig wird. Also werden wir hier eine andere Sphäre als Hotline schaffen . Obwohl wir hier bereits diese Eiform haben , hilft es uns, wie Sie das sehen , bereits, wo dieser Magen sein wird. Wir werden den Fuß des Glases haben. Wir werden uns für eine andere Ellipsenform wie etwa entscheiden. Und hier hätten wir irgendwie oben, mittel und unten. Jetzt werden Sie diese wilde Verbindung herstellen und wir werden sowohl diese Hilfelinien als auch diese eiförmige Kugel verwenden , damit wir bereits gezeichnet haben , um uns zu helfen das B a Glas als sperrigen Mann zu zeichnen Biertrink-Charakter. Gleichzeitig denken wir an ein Glas. Wie sieht Bierglas aus? Sie können einige Hinweise darauf finden wie ein Bierglas wie ein Weg aussehen wird. Ich werde nur diese sehr allgemeine Carnivora verwenden, eine Referenz für Bier in der Klasse, bei der fx dicke Abschnitte in der Mitte und wirklich klobig Griff, großer klobiger Griff ist dicke Abschnitte in der Mitte und . Das wird oder weiter sein. Und Sie sehen, dass wir nur diesen Hilfelinien gefolgt sind , die wir entworfen haben. Sobald Sie lernen, wie man mit dem blauen Stift zeichnet und wie man diese Hilfslinien entwirft und keine Angst haben, es auszuprobieren. Ihr Job wird so viel einfacher. Jetzt sind wir auf dem Gesicht des Vaters, um hier zu sein. So gekritzelt wie eine Weltraumsache. Jetzt und das wird sein Magen sein. Und wir werden dann den Griff auf der Rückseite dieses Charakters entwerfen . Also lasst uns das Handout als eine andere Sache annehmen lassen. Und das wird dieser Chunk-Key-Handle sein. Grundsätzlich. Ich meine, wir haben das alles schon herausgefunden. Lassen Sie uns jetzt vielleicht ein bisschen davon entwerfen , wie das Bierglas aussehen wird. Auch. Sie haben diese Junkie-Form an der Oberseite. Und das werden wir entwerfen. Und du siehst, dass diese Zeile ein wenig folgt. Diese Linie, obwohl sie etwas schmaler wird , je näher wir der Mitte kommen, weil wir von vorne aus dem Glas schauen. Das wird also dieser klobige Teil des Bierglases sein. Und dann werden wir diese Art von Abschnitt den Weg gehen lassen. Und das wird eine weitere dicke Veranda sein. Sehr grob entwirft nur eine Art gewöhnliches Bierglas, an das Sie sich erinnern, wenn sie Ihnen Barry sagen. Das ist es, was du willst. Denk darüber nach, sie bringen dein Bier sehr grob rein und lassen es so. Jetzt lasst uns die Phasenverschiebungen in Watts machen. Hat dieses Bierglas wie, welche Art von Eigenschaften oder trinkender Vater wir wollten einen Vater haben, der Keratin ist, aber du hättest vielleicht eine große Nase, eine große Nase nach vorne. Entwerfen wir also eine andere Kugel für die Nase. Und weißt du, wenn du viel Bier trinkst, ihr Jungs eine große rote Nase. Also entwirf sogar Kommentare hier ein Nasenloch. Glas wird ein bisschen drei Viertel genannt. Es bedeutet, dass es uns nicht ins Gesicht geht, aber ein Teil des Gesichts ist in der Nase versteckt, ist wirklich groß. Dieses andere Nasenloch wird ungefähr hier sein und der Nasenboden ragt heraus. Wir werden es abdecken. Wenn das nur heraussteht. Wo sind die Augen seines Vaters ungefähr hier. Und dann denk dran, was wir gesagt haben. Wenn wir wollen, dass etwas größer erscheint, machen wir andere Teile im Vergleich kleiner, als hätten wir jetzt keinen wirklichen Körper für diesen Charakter, weil es nur ein in animierten Objekten ist. Also müssen wir erfinden, wie der Körper aussehen wird und wo sein Körper sein wird. Du kannst sogar dieses Gesicht hier rüber legen. Hier drüben liegt es an dir, wie du diesen Charakter haben willst. Ich werde diesem Vater über ein Jahr Eis geben und jetzt lasse ich ihn diese Tränensäcke unter den Augen haben. Und was können wir sonst noch haben? Jetzt? Du siehst nur ein Kritzeln, aber das ist mein Denkprozess und ich hoffe, du folgst mir hier in diesem Denkprozess , weil es so läuft. Du entwirfst einfach alles gleichzeitig. Dann wirst du ein bisschen mehr verwiesen, ein bisschen mehr. Und wenn du fertig bist, gehst du einfach über den schwarzen Stift und verfeinere ihn. Dieser Vater wird große Augenbrauen haben, buschige buschige Augenbrauen. Ich werde hier noch ein Stück Sphären für die Augenbrauen haben. Und er wird diese großen Schnurrbärte haben. Ich sage, nun, diese Schnurrbärte oder ein Garten , um in dieser Gegend zu sein. Wir haben jetzt gerade mit meinem Charakter eine Sphäre der Sinnessphäre daraus gezogen . Was sind die verschiedenen, Die meisten Router, wenn dies die Mittellinie des Charakters ist, weil dies die Wirbelsäule ist und dies die mittlere Linie ist, ungefähr hier. Es ist symmetrisch mit einer Wirbelsäule. Jetzt bin ich ein bisschen auf diese Seite ins Gesicht gegangen weil dies der Mittelpunkt unseres Bildes hätte sein können, aber ich habe es ein bisschen verschoben, weil ich das Gefühl hatte, dass es interessanter wird , wenn wir sehen Die Surround-Form und die Sperrigkeit werden besser aussehen, wenn der Magen hier drüben ist und er so zeigt zeigt damit die Silhouette besser wird und du das kannst. Es gibt keine Regeln, wo Sie das Gesicht hinstellen sollten. Sie können es immer dort hinstellen, wo Sie es wollen. Aber du musst die Linien locker halten und du musst es ausprobieren , bevor du deinen Charakter tatsächlich findest. Also entwerfe ich hier einen Schnurrbart und einen anderen hier. Ich erinnere mich, wenn ich hier die Mittellinie habe die das Gesicht und zwei symmetrische Teile von diesem Punkt an trennt , kann man die Symmetrie leicht finden. Dieser Teil des Gesichts wird etwas kleiner sein da ein perspektivischer Wandel auf diese Weise erfolgt. Dieser Teil der meisten du soll etwas kleiner sein als dieser und schütteln es einfach als Eierform aus. Wenn wir das haben, können wir hier einen Schnurrbart mit einem leichten Dreieck landen und dieser Linie der Kugel- oder Eiformellipse verbunden sind. Und das gleiche hier und dieser Schnurrbart, es wird ein bisschen hervorstehen und vielleicht haben wir jetzt, dass er weiß, dass man, wenn man Schnurrbärte hat, einen Teil der Lippe unter diesen Strichen sehen kann hier. Gestalten wir nun das Auge, um diesem Charakter etwas Leben zu geben . Und du wirst dich für Cartoony-Charaktere erinnern, obwohl ein Charakter ein Erwachsener ist, nur um die Augen zieht und ihnen ein bisschen gekreuzt gibt, werde ich schauen, ihnen dieses Cartoonie-Kind geben ist wie, sehen Sie, diese Herausforderung, die Kinder sich selbst im sperrigen Junkie-Bierglas wiedererkennen möchten sich selbst im sperrigen Junkie-Bierglas wiedererkennen , weil sie aussehen wie sie wären, sie sehen aus wie Kinder. Jetzt ist es einfach, die Funktionen zu rasieren. Nun folge dieser Angst und ziehe das Nasenloch. Und jetzt haben wir, Sie werden sehen, dass diese Angst, die Nase entwirft , gerade gegeben wird, während diese Sphäre hier zurückliegt. Aber was sehen wir? Wir sehen einen Teil des Nasenlochs. Also zieh einfach diesen Teil des Nasenlochs heraus. Rasieren wir ihre Schnurrbärte. Und sie werden nur gegeben, weil wir nur unsere Hausaufgaben haben , bevor wir Zweifel haben. Und jetzt können wir hier ein Element haben, ein Stück Haare für Demo-Stashs machen , damit sie lebendiger werden. Sie werden mehr Cartoonie. Jetzt darfst du deinem Charakter Textur- und grafische Elemente verleihen , wie diesem Haarstück, um zu symbolisieren, dass ein wirklich dickes Haar handelt. Und vielleicht können wir den Mund offen haben. Schattiere es später etwas weiter , um dir zu helfen zu sehen , dass sein Mund offen ist und das ist Lippe. Und alles was wir getan haben war alles auf welche Ängste vorbereitet . Und lasst uns diesem Handle etwas Volumen besorgen. Es wird also ein dicker Griff sein. Wiederhole einfach diese Zeile , die hier drüben ist. Wiederholt sich ein bisschen jetzt oder neben dem Glaskörper und es verschwindet hinter sich. Es wird andersherum sein und es wird zurückbleiben. Und wieder wird dieser Charakter keine Hände haben. 8. Ein Papa aus einem Beer: Wir haben unseren Vatercharakter. Fangen wir an, es zu polieren. Wo der schwarze Bleistift jetzt nur Partyzeit ist. Nein, es sind nur Gewinne. Weil es einfach ist. Du musst dich nicht fragen, wo Dinge sind, Dinge, die Sarah dir gegeben hat. Ich wiederhole es immer und immer wieder , weil das so wichtig ist. Ich habe gesehen, dass ich selbst aus meinen vorherigen Vorlesungen, einigen meiner Schüler, sehr stolz auf meine Schüler bin, weil ihr ein toller Mitarbeiter seid. Es ist so ermutigend zu sehen, wie Sie Fortschritte machen. Aber einige von Ihnen haben immer noch Angst davor diese blauen Linien zu machen und befürchten, dass Sie es vermasseln werden. Deshalb möchte ich, dass du siehst und weißt, dass jeder Charakter, egal wo du diese blauen Linien zeichnest, diese Ängste, wenn du lernen wirst, ihn jemals an Angst zu zweifeln. Sie helfen dir dabei, deinen Designer vorzubereiten, bevor du überhaupt damit anfängst. Du kannst Dinge wie Zweifel erforschen, du kannst es testen. keine Angst, es auszumachen. Nun, diese buschigen Augen, ich kann ein paar Haarstücke machen, genauso wie sie hier gemacht haben. Und ich musste die BlueLine nicht einmal heruntergeladen haben , weil ich jetzt die Formen erforschen kann , die sie mir gegeben haben, und ich kann diese Funktionen einfach hinzufügen und schwarz schattieren. Es sind schwarze buschige Augen. Ich gehe von einem Detail zum anderen. Weil die Verarbeitung angenehm ist. Sie sollten von einem Detail zum anderen springen , denn wenn Sie stecken bleiben, nur ein Detail, verlieren Sie möglicherweise den Sinn für Proportionen und am meisten für den Charakter. Lassen Sie also einfach ein Detail, machen Sie hier etwas und tun Sie dort etwas und gehen Sie einfach zu weiteren Details zurück. Weil unser Gehirn so funktioniert, dass du stecken bleibst. Wenn Sie gerade anfangen, eine Sache zu polieren, folgt Ihr Gehirn einfach, zoomt hier herein, es ist, als würde eine fotografische Linse anfangen, Dinge zu vergrößern. Dies ist auch typisch, wenn du damit anfängst , vielleicht Charakter aus den Augen zu entwerfen und dann einfach weiter Details hinzufügst und du vergisst das Ganze Ich fange an Sie werden immer größer und Sie finden endlich heraus, dass Sie keinen haben, um den Körper zu platzieren und zu sagen: Nun, wie passiert das? Weißt du, ich dachte, ich hätte die Kontrolle. Jetzt diese Taschen unter den Augen, du siehst, wie der Vater hier drin wird. Es wird hauptsächlich oder weißt du was ich meine? Als ob wir solche Typen erkennen, die Bier trinken, Schnurrbärte und alberne Typen haben. Bequeme, nette, alberne Väter, die Bier trinken und zuschauen. Vielleicht weiß ich es nicht, Football. Das ist diese Sache mit dem Archetyp. Punkte, von denen ich spreche. Es ist einfach, Charaktere zu entwerfen, wenn Sie es wissen, wenn Sie versuchen, einen Archetyp im Hinterkopf zu haben . Und die Sache ist , dass Sie, wenn Sie das für Ihr Buch oder so haben , diese Archetypen brechen können, indem Sie einen bestimmten Blick auf Ihren Charakter geben und dann den Betrachter überraschen, wo er hat der Charakter macht etwas ganz anderes als was sein Archetyp vorschlagen wird, wie zum Beispiel, wenn dieser Vater keine Filme schaut, sondern es wirklich liebte, Modeschauen zu sehen. Man würde nicht denken, dass der Vater Bier trinken und Modenschauen im Fernsehen sehen wird . Und so wird Ihre Zuschauer aufmerksam machen, wie warte eine Minute, wer ist die Skala, die interessant ist, und warum verhält er sich so? Du gibst deinem Charakter mehr Tiefe , indem du diese Rose brichst. Jetzt passen wir die Gestaltung des echten neuen Nachrichtenobjekts im Grunde deshalb an, weil wir vergessen können, dass dies nicht nur der Charakter ist, sondern auch ein Bierglas. Das macht so viel Spaß, animierte Objekte als Charaktere zu erstellen , weil sie so einfach sind. Man muss nicht über Anatomie nachdenken. Für den menschlichen Körper. Man muss nur eine Tasse entwerfen. Und du siehst jetzt, da wir diese sperrige Tasse wie Punkt gemacht haben, ich meine, du würdest die echte Tasse sehen, das echte Glas. Ich meine, man kann das echte Bierglas nicht so sehen, aber wir haben es so entworfen. Jetzt sieht es so aus , als wäre er ein klobiger Typ. Lasst uns nun ein Telefon B oder ein Formular auftauchen lassen. Du kannst es wieder mit blauem Stift machen, nur um es wie kleine Kugeln wie diese zu rauben . Weil es uns als symbolisches Telefon schlagen wird. Wir werden keine fotorealistische Formel zeichnen. Wir zeichnen jede einzelne Blase, die herausspringt. Wir werden hier drüben nach dieser Form suchen, dieser Sphäre, dieser Sphäre, und vielleicht das über eine Reihe von solchen Sphären. Und wenn Sie die Halle davon sehen, wird es wie ein Bierschaum aussehen, wie eine kollektive Menge an Blasen und nicht nur eine Blase zu der Zeit. Es gab eine Zeit, als ich ein Anfänger war. Ich wusste nicht, welches Detail ich vorbringen würde. Welche Art von Schaum und wie, was sieht mein Charakter besser aus. Du weißt, wie viele Details ich tun musste, damit etwas zum Beispiel als Bierschaum hervorsticht. Das ist etwas , was das kann, diese Vorlesung kann hilfreich sein. Während die Balance, was muss ich tun , um zu produzieren, um Umfang aussehen zu können? Du musst also nicht den ganzen Bierschaum machen. Dieser ist genug und füge einfach unten etwas Schattierungen hinzu. Um zu bedeuten, dass dieses Glas auf dem Boden steht. Dieser Bierschaum sieht tatsächlich aus wie die Haare des Vaters. Dies ist auch ein Element, das zu Ihrem Design beitragen kann . Schattiert die meisten Sterne schwarze Markierung, wenn Sie an einem Programm oder in einem digitalen Programm oder einer Schattierung arbeiten an einem Programm oder in einem digitalen Programm oder einer Schattierung oder später färben. Sie können das tun und einfach nach oben füllen, dunklere Farbe und braun oder schwarz. Und es wird dem Bierglas einen gewissen Kontrast verleihen. Vielleicht kannst du hier Bier trinken, aber weil wir jetzt Schwarz-Weiß-Zeichnung haben, wird es einfach unordentliche Sonne sein, die das auslässt. Aber wenn Sie es färben, fügen Sie vielleicht eine Hälfte des Glases hinzu, wie ein Bierglas und es ist transparent. Hier haben wir unseren männlichen Charakter. Jetzt entwerfen wir die Mutter und welche Art von Glas wird sie sein? Lasst uns das in der nächsten Vorlesung machen. 9. Eine Mutter aus einem Wasserglas: Gestalten wir die weibliche Figur hier. Und wir können sie ein Weinglas sein lassen, wenn das ein Team ist, wie ein Biervater als die hawaiianische Mutter. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, aber ich mache ein Wasser, ein Wasserglas. Dies ist eine Grafik, die ich hier zu Hause habe und Ikea-Wasserglas. Also entwerfe ich einfach die Krümmung der Wirbelsäule. Es gibt. Sie ist ein bisschen mehr Band und Chu, um neben ihm zu stehen. Also wird sie ungefähr hier sein. Bedeutet das einfach mit einer Zeile. Und jetzt werde ich zwei Kugeln übereinander machen , weil dieses Wasserglas darin gespalten ist, wie ein unterer Teil wie unser oberer Teil wie ein Zeitglaskörper hat , wie weiblich Körper mit einer Taille. Deshalb entscheide ich mich für diesen Kurs. In der Mitte befindet sich eine Art Krümmung. Ich kann sogar das Glas zeigen, das ich meinte, aber natürlich fühlte ich es hier klobiger, weil ich es aus meiner Fantasie mache. Ich werde vielleicht diesen Teil des Glases hier haben diesen Teil des Glases hier und einfach noch einen Brocken haben. So ist es, als hätte der weibliche Körper eine Art Verschwendung. Es wird noch besser aussehen. Entwerfen wir nun den Alpha-Teil. Eine Eierform oder mit einer Ellipse. Und lassen Sie uns einfach diese Sphäre klarstellen , dass sie hier landet. Und dieser fängt hier an und landet hier. Also lasst uns einfach eine weitere Hotline machen. Wir sehen bereits die Leichen dessen, was ich sehen wollte. Es ist, als würde man mit diesen Zeilen hilfreicher sein und verschiedene Positionen ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass ich den besten abhole. Ich werde hier einen wirklich, wirklich Bandcharakter machen . Sie ist, sie steht sozusagen nicht aufrecht. Aber das wird die Lebendigkeit meines Charakters verbessern. Ich werde es hier aufrunden, wenn ich etwas kleiner bin. Das ist die Mom. Vielleicht lasse ich ihr Oberteil etwas kleiner sein und sie ist nicht nach oben gebeugt, sie ist nicht so sperrig wie dieser Typ. Vielleicht werden wir sehen, dass ein Teil dieser Klasse hier drüben schwierig ist. Eher eine zarte Art von Figur. Und jetzt folgen wir diesen Formen nur noch mit skizzenhaften Linien. Und sie schaut sich vielleicht ihren Mann an. Also werde ich diese Linie benutzen, um ihr Gesicht zu ihm zu wenden und du siehst sie hier. Ich kann tatsächlich einen klaren Kopf wie diesen und einen solchen Körper bedeuten . Wenn es sich also um eine Animation handelt oder sogar wenn es sich um eine Zeichnung handelt, kann ich den Kopf etwas anders drehen als den Körper, kann ich den Kopf etwas anders drehen als den Körper, denn hier wird es schwierig sein , das zu tun , weil es ein Stück ist. So kannst du selbst spielen, was Form bewirken würde. Entwerfen. Ich hatte einen Teil des Körpers für echte Charaktere. Es sind keine wirklichen Regeln. Es gibt genauso eine Wahrnehmung und du findest den besten Weg, deinen Charakter zu gestalten. Jetzt werde ich die Mutter haben diese längeren Augen, zärtlichere, sanftere Augen. Sie wird eine kleine Nase haben. Vielleicht gebe ich ihr ein Stück Haare auf diesem Glas. Warum nicht? Und hier zeichne ich ihre Lippen. Schon wieder. Lass uns nur eine kurvige Linie für ihr Lächeln machen. Kugel oder eine Eiform für ihre Lippen. Und lasst uns sie, wie gesagt, sehen Sie ihn an und sie sieht ihn liebevoll an. Lassen Sie uns also die Schüler gestalten. Und lassen wir ihre Augen schräg, leicht geschlossen, sanft und geschlossen wie sie ist. Vielleicht stimmt sie ihm nicht zu, aber sie ist klügerer Durchsuchungen. Ich schaue mit ihm mit irgendeiner Art Sarkasmus und Liebe. Vielleicht haben wir die Augenbrauen diesen Gesichtsausdruck verbessern, ist langsam. Komm schon Liebling. Weißt du, das stimmt nicht ganz. Dies ist also ein Ausdruck, bei dem eine Augenbraue niedriger ist und die andere höher oben ist. Und Sie sehen, dass wir diesen Bereich nutzen , um das Gesicht zu gestalten. Hier können wir sogar dieser Krümmung folgen, dieser Krümmungslinie, um ein schönes Profil zu entwerfen. Und das Ende der Kugel hier der Ellipse, um sogar die andere Augenbraue zu entwerfen und uns eine schöne Silhouette zu geben, schöne Krümmung, die ihren Charakter ansprechend aussehen lässt. Klar, die Leute werden verstehen , wer diese Charaktere sind. Dels sympathisieren mit ihnen. Obwohl es nur ein Wasserglas ist. Und fragte verbesserte Clips. Und das ist nur technische Arbeit , denn wir haben oder Mund schon da. Und vielleicht haben wir ihre Lippen leichte Ecken wie Punkte aus dem Mund. Und lasst uns das Haarstück noch tiefer folgen lassen. Schon wieder. Dies ist die Krümmung, die von Anfang an gezogen wird. Du siehst, wie hilfreich das ist. Und vielleicht geben wir ihr noch ein Stück Haare wie diese hier. Vielleicht ist es wie ein Haar überall, wie für das ganze Glas oder sogar hinter dem Kopf. Warum nicht? Es kommt von hier. Dies ist ein Charakter, der entwerfen wird und wir können experimentieren. Was können wir ihnen hinzufügen? Das ist also der weibliche Charakter. Jetzt lasst uns sie finden. Wir haben diese Klasse, diese Ellipse hier und schielen und sehen, welche Linien besser passen. Welche Linien deuten darauf hin, dass dies die Form ist, nach der Sie suchen. Du musst es nicht einfärben. Sie müssen es hier nicht mit nur einer Zeile verfolgen. Machen Sie einfach auch ein paar Zeilen, um die richtige Linie zu finden. Wenn du es für das Buch oder einen Charakter zeichnen musst. Dieser erste ist vielleicht Scanner, um es in einem PC oder in einem Programm zu machen und es neu zu zeichnen und Sie können die richtige Linie finden. Irgendwann. Je mehr Sie mit dem Prozess fortfahren. Und jetzt siehst du, dass dieses Glas irgendwie sanfter ist. Es hat diese Sanduhrform. Und es ist eher eine weibliche Figur, weiblicher Charakter. Ja, natürlich hättest du sogar Weinglas für den Tod als Team benutzen können. Jetzt gibt es ein Bierglas und ein Wasserglas. Mama ist weise, sie trinkt keinen Alkohol, sie trinkt Wasser und hält ihren Verstand an Ort und Stelle. Sie ist eingedämmt, sie ist verantwortlich, während der Vater so ist, ich liebe mein Bier und er liebt sein Bier. Und deshalb brachte er seine Eigenschaften mit, um diesen Charakter zu entwerfen. Was wäre er, wenn er B nicht mochte oder wenn er ein fleckiger Kerl wäre, war es wie Training. Vielleicht wäre er kein Bierglas oder vielleicht könnten wir diesen Teil des Körpers machen, den oberen Teil größer, damit wir diesen Teil vergrößern könnten und dieser kleiner wäre. Hat mit den Features gespielt, die der Archetyp für den sportlichen Kerl sind. Sie müssen also Merkmale des menschlichen Charakters kombinieren , den Sie versuchen, die Funktionen des animierten Objekts darzustellen , das Sie zur Hand haben , und sehen, welche Art von Funktionen Sie dabei verbessern können -Objekt. Um diese Art von Archetyp oder Charakter darstellen zu können , den Sie versuchen, in diesem Charakter hervorzuheben. Es ist eine Kombination. Und es macht so viel Spaß, weil man alles tun kann , was man will, ohne dass nichts aufhört. Sie müssen nicht die Grenzen eines echten Charakters, eines echten Themas, eines weiblichen oder männlichen Körpers haben. Dich ohne aufzuhalten. Du kannst machen, was immer du willst. Ja, ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Vortrag. Jetzt. Ich hinterlasse auch ein paar weiße Punkte, die Sie sehen weil dies etwas ist, das Sie Ihrem Design machen, wenn Sie Augen auf und Charakter zeichnen Diese weißen Punkte lassen einen Charakter mehr aussehen lebendig, weil es Signifikatoren ist, als ob es Licht auf die Augen trifft und diesen Glanz auf den echten Augen lässt und es gibt, mit so wenig Ding, es deinem Charakter einfach mehr Leben verleiht. Jetzt lasst uns die Haare der Mutter dunkler machen. Und vielleicht hat sie diese Haarmäntel. Es geht weiter auf der Rückseite des Glases. Warum Notizen? Hier sind zwei Charaktere und vielleicht hat sie es, das Glas ist transparent, soziale hat etwas Wasser wie dieses. Diese Ellipse hier, die das Wasser bedeuten würde, wird fast dieselbe sein. Dieser etwas schmaler, weil sich die Mutter nicht so auswölbt. Also ihr Zentrum oder sei hier und sie ist eher eine normale Perspektive als dieser Typ mit diesem Kerl, der die andere Richtung gebogen hat als sein Gesicht, was wir von ihm sehen. Also haben wir dieses Wasser, vielleicht haben wir ein paar Blasen, Sitze, vielleicht Mineralwasser. Hier steht, jedes Mal, wenn sie sich bewegt, rate diese Blase. Es ist also zärtlich und du kannst dies in der Animation hinzufügen , wenn du meinst, dass sie jedes Mal, wenn sie sich bewegt, wie sie diese Sounds macht, Soundeffekte wie Sprudelwasser. Bilden Sie sich nicht. Ich versuche nur, den Charakter hier auszuspielen, was du auch tun kannst. Es gibt Ihnen mehr Wissen darüber, wer dieser Charakter ist und was auch immer Sie versuchen , diesen Charakter dafür zu entwerfen. Also werden wir etwas Schattierungen haben , um sie in richtige Perspektive zu rücken und sie mit diesem Kerl ins Zimmer zu bringen. Und sie haben die gleiche Perspektive hier. Also fügen wir etwas Schattierungen hinzu und stellen sicher, dass sie formell vor Ort ausgibt. Hier haben wir die Familie Mom und Papa. Lasst uns nun das Kind entworfen und sehen, womit wir dort arbeiten können. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 10. Ein Kind aus einem Tequila Glas: Willkommen zurück. Und jetzt ist es an der Zeit, das Kind zu entwerfen. Welche Art von Glas wir hier wählen werden , weil wir festgestellt dass es eine Glasfamilie ist, haben wir vielleicht einen kleinen Mörder. Das Kiloglas wird wenig Einblicke sein. Wir suchen also etwas , das wenig groß ist. Wir können uns nicht auf die Größe als etwas jüngeres oder kleineres beziehen als diese beiden Typen. Es ist also nicht so, als würde das Kind im Laufe der Zeit Teekilo trinken. Wir werden nicht mit Zweifeln in Verbindung gebracht, oder? Aber wir versuchen, eine Art von Ähnlichkeiten mitzubringen. Das Design und nicht die Art von animierten Objekten, die wir machen. Und es ist etwas, das sie diesen Kerl sammeln müssen. Also Bier und Wasser, was bekommst du? Du kriegst Tequila, oder? Also entwerfen wir diesen Jungen hier. Das Kind wird den Eltern zugewandt. Was ist charakteristisch für Kinder? Es ist verspielt, es ist klein, es macht Spaß. Es hat große Augen. Wenn Sie also etwas haben, um große Augen zu haben, lässt es einen Körper noch kleiner aussehen. Lassen Sie uns diese spezielle Grafik hier haben. Was machen wir zuerst? Wir finden, was eine Wirbelsäule ist, sieht es so aus? Wir finden, dass die Position ist und ungefähr wie groß die Größe dieses Charakters ist. Auch wenn Sie Komposition machen, Es ist immer wichtig, dies am Anfang zu tun, um die Beziehung zwischen den Charakteren zu finden . Denn wenn du anfängst zu zeichnen, zeichnest du manchmal einen Charakter du aus den Augen angefangen hast. Du hast das geplant. Du hattest gesagt, ich ziehe einen , der Handschuhe trägt, eine Mutter, Wasserglas wollte als Kind einen Glanz töten. Aber es wird von den Augen ausgehen. Und du fängst an und du machst es einfach, deinen Weg nach oben und du hast die Väter hier drüben. Wir haben die Mom hier drüben. Ich benutze wie, du hast nicht wirklich eine Komposition. Komposition ist die Beziehung zwischen allen Zeichen in diesem Papierbereich. Sie müssen richtig verteilt sein. Deine Komposition, wenn jemand sie anschaut, in der Mitte des Bildes ist . Sie stehen in gutem Verhältnis zueinander und Sie können ihre Größe bemerken und miteinander verglichen werden und sagen, dass dieses Glas so groß ist und dieses ist dieser Peak und diese Statistik. Wenn wir die Familie haben, ist dies auch die Arbeit in Bezug zueinander. Sie stehen in Beziehung zueinander. Also haben wir das ein Kiloglas und es ist eigentlich einfaches dreieckiges Glas. Also lasst uns diese Ellipse haben. Und wie Sie bemerken, die offene und weniger Ellipse hier ist die offene und weniger Ellipse hier ungefähr dieselbe wie diese und diese. Es ist also gut, alles aus dieser Perspektive zu gestalten. Man muss sich nicht viel wundern. Jetzt wird dieses Glas verspielter sein. Er wird dieser Kugel hier folgen und den Kopf entwerfen, rückwärts kippen. Der Junge ist verspielt und wir werden das Ende dieses Glases verdrehen. Es sieht so aus, als wäre das Glas eher da als gerade. Aber das hast du mit dieser Brille gemacht. gerundet gab es nicht. Und sieh dir an, wie einfach es ist , Charaktere zu entwerfen. Du hast sie etwas gekrümmt und sie werden lebendiger, lebhafter, und die Kinder werden auch mit dem Kopf nach oben gedreht. So können wir auch bedeuten, wie sich der Charakter wie mit seiner Linie verhält und sehen wie diese Frau nach vorne oder nach hinten gebeugt ist, sie ist, sie ist nach vorne gebeugt, damit wir diesen Teil sehen können des Glases hier, aber dieses wird nach hinten gebogen, so dass der obere Teil des Glases in die andere Richtung schauen wird . Entscheiden wir uns über das Gesicht. Das Gleiche hier. Füge eine Kugel darin hinzu. Hier wird das Gesicht meines Kindes sein. Und jetzt entwerfen wir die Augen. Und wir sagten, wenn ein Kind größere Augen hat, größere, größere Phase, dann haben die Erwachsenen hier die größeren Augen entworfen. Er wird sich seine Mutter ansehen, diese Verbindung hier haben, die monatliche Sache als die Daten, die das Kind anschauen und das Kind seine Mutter anschaut, denn irgendwann, egal was Kind will, die Mutter entscheidet, dass er lächelt. Also lasst uns diese große Klappe hier machen. Was haben die Kinder sonst noch? Sie haben Küken und Gläser, haben keine Wangen. Wie würde das mit dem Design laufen? Lass uns spielen, ohne so große Wangen zu machen. Was auch möglich ist, meine ich oben auf dem Glas, aber wir werden kleinere Wangen machen. nächsten zwei DIs. Um ein Glas zu töten. Wir werden hier eine Krümmung oder eine Kurve hinzufügen und eine weitere hier. Also wird das Kind hier lächeln und eine Nase. Eine andere Kugel und kleine Augenbrauen sind hier im Grunde genommen gemacht. Wir werden eine weitere Krümmung unter der oberen Kurve hier oberhalb des Mundes hinzufügen . Als wären dies die Zähne der Kinder und vielleicht lächeln sogar einige kleine Zähne im unteren Teil des Kth viel. Er wird kriegen, was er will. Das ist sicher. Lassen Sie uns gestalten, was wir mehr haben, bevor wir mit einem schwarzen Bleistift gehen und töten, dass ein Handschuh keine Griffe hat, also können wir mit Zweifeln umgehen. Und lass uns das Glas mit einem schwarzen Stift ausschütteln . Okay, also was haben wir? Wir haben große Augen. Wieder verlasse ich den weißen Bereich, der eine Art Glanz des Auges verleiht und das Los D, ich wirklich lebendiger, lebendiger macht . Ich habe die Augen rasiert , die viel größer sind. Und du siehst sofort, wie wir das Kind dieses Kindes wie Look bekommen . Und der andere, wieder, ich putze irgendwie mit dem schwarzen Stift auf die blauen Linien. Ich entdecke diesen Charakter immer noch. Ich bin mir nicht ganz sicher. Ich lasse mich nur von meiner Intuition Bauchgefühl dahin führen, wo echtes Design ist. Diese können sich also auch ändern. Der Entdeckungsprozess findet während Ihrer ersten Skizzen statt. Sie können dies später ändern, wenn Sie ein Buch oder einen Film mit diesen Charakteren machen, Sie können nur ein paar Designs machen. Und wenn Sie dann ein paar Designs machen, können Sie Design aufheben. Wir können ein Design aufgreifen und ein paar Entwürfe mit diesem Design machen . Ändern Sie zum Beispiel die Proportionen von diesem Wasserglas, ich meine, lassen Sie es so, wie Sie es gesehen haben. Ich echtes Glas war vielleicht sie ist, als hätte sie ihre Taille tiefer und er hat diese Klasse oder diesen mittleren Teil hier, wie hier drüben. Probieren Sie verschiedene Funktionen aus. Dies ist erst in Stein gemeißelt, wenn es fertig ist. Bis dir die Zeit ausgeht, in der du eine Frist hast oder du irgendwie sagst, nun, das ist mein Charakter, manchmal siehst du es sofort. Du sagst, nun, das ist mein Charakter. Abhängig davon , was willst du machen? Was möchtest du entwerfen? Gehst du? Willst du einen Bier-Trink-Dad auf dich fast sportlich? Welche Funktionen möchten Sie dort finden? Welche Funktionen hat Spotty Guy? Es hat keinen Biermagen, es hat obere Brust oben sind sperrig und Muskeln sind dort anders. Und vielleicht hast du ein Sektglas als Mama. Sie ist schick, wird fleckig mögen, sie trinkt gerne Champagner. Finde verschiedene Funktionen und rede mit dir. Vielleicht in deinen Köpfen oder wenn du es wärst, wenn du allein wärst, vielleicht wenn du nicht allein bist , dann sind Künstler etwas verrückt. Leute, die dich kennen und sie wissen wer du bist. Ein Künstler weiß das wahrscheinlich schon. Sprechen Sie also mit Ihren Verboten und beschreiben welche Art von Charakter Sie entwerfen. Ein Kind. Ist es ein Junge oder ein Mädchen? Welche Funktionen wird dieser Junge haben? Was sind sie? Happy Kid sagte, dass Kinder in Ordnung sind Baum, dann ist es ein Befehl, dass diese Kinder vielleicht eine große Brille haben werden. Vielleicht wird es nicht so lachen. Jemand wird Sommersprossen haben. Das ist eine andere Sache, die mit Archetypen verbunden ist. Wir, wenn wir Filme sehen, sehen wir Kinder, die sehr schlau sind diese große Brille haben und Sommersprossen haben. Offensichtlich, denn nach dem Archetyp, dem Vorurteil, Kinder, die klug sind und Zeit vor dem Computer sitzen und nicht viel Sonne sehen. Wenn sie in der Sonne herauskommen, werden sie leicht an Frequenz. Das ist im Grunde genommen, ich denke, die Theorie hinter dieser Art von Archetyp und Beschreibung eines nerdigen und Sie vertrauen irgendwie auf diese Art von Kindern, die alle Probleme lösen werden. Wenn wir also wollen, dass oder zwei Kilo Glas nerdy Kind werden, könnten wir hier ein paar Sommersprossen hinzufügen. Ich werde so große Brillen haben. Ja, machen wir das, um zu sehen, was passieren wird. Jetzt, wo wir darüber gesprochen haben. Design Nerdy Kid, wir hatten jetzt ein normales Kind und jetzt werden wir ein nerdiges, kluges Kind haben , das viele Studien kennt . Wir werden uns mit Nerd oder Badezimmer verbinden jemanden weiterverkaufen, der viel weiß. Also fügst du einfach ein paar Brillen hinzu und du bekommst einen völlig neuen Typ. Unsere Kinder als das, was du vorher hattest. Mit Brille und Tequila. Applaus mit Brillen? Ja. So macht man es. Sie können verschiedene Funktionen oder verschiedene Designs kombinieren. Jetzt können Sie einfach etwas Schattierungen hinzufügen. Nur du integrierst diesen Charakter in die gleiche Welt wie seine Eltern und steigerst die Perspektive und die Beleuchtung. Wenn die Schattierung auf diese Weise bedeutet, dass von dieser Seite und dem Objekt eine Beleuchtung kommt, die Objekte Schatten auf die Stelle dieser Seite. Und das sind die drei Charaktere, aus denen sich die Familie im animierten Objekt befindet. Und Sie sehen, dass Sie es getan haben, sehen Sie sie genauso wie in animierten Objekten wie ein paar Brillen. Man sieht sie als Charaktere und jeder dieser Charaktere hat seine eigene Persönlichkeit. Du kannst mit Worten beschreiben, du kannst sagen, was der Vater tut, die Mutter und das Kind. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Vortrag gefallen und Sie sind mir gefolgt und lassen Sie uns nun mit dem nächsten Kapitel fortfahren. Wir sehen uns dort. 11. Ausdrücke zeichnen – Kerzendesign: Willkommen zurück. In diesem Vortrag zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Charakteren Emotionen verleihen können. Und ich werde nur ein Zeichen verwenden , damit Sie den Unterschied in jeder Bewegung sehen können und wie Sie dies im Animator-Objekt vermitteln können . Zu diesem Zweck entwerfe ich einen Kerzenhalter mit einer Kerze. Ich fange damit an, DR. Quarter Wirbelsäule dieses Charakters zu finden . Und ich werde hier ein großes Beispiel für denselben Charakter machen . Und dann spiele ich mit verschiedenen Emotionen auf dieser Seite herum. Der andere Kerzenhalter aus Papier wird ungefähr so groß sein. Ich werde es nur mit Linien bezeichnen, nur eine Form hier. Und von diesem Teil an wird dies der Körper oder die Kerze sein. Es wird wie eine zweiteilige Sache sein. Und dieser Teil wird so etwas wie der Körper oder der untere Teil des Körpers des Charakters sein . Und ich entwerfe einen sehr einfachen Kerzenhalter. Oben. Und dann entwerfe ich hier den Boden des Kerzenhalters, eine weitere Ellipse, weil wir die Charaktere fast im gleichen Winkel betrachten. Alle Ellipsen, die Sie zeichnen, werden ungefähr die gleiche Breite oder Dicke haben. Dies sind größere Ausgaben für Kerzenhalter wie diese. Und ich werde diese Linie einfach anpassen , denn jetzt wird sie in der Mitte meines Kerzenhalters treffen . Und hier werde ich herausfinden ob ich ein paar Ornamente haben möchte, ich verbinde einfach diesen Teil des Kerzenhalters. Wird der untere Teil des Kerzenhalters mit einer Kurve sein. Diese beiden schaffen mehr Leben für den Kerzenhalter ist ein bisschen und symmetrisch. Es ist, als hätte es eine Adresse oder so oder etwas hinter sich. Ich werde hier einen männlichen Charakter machen weil ich Delta nicht wusste, wie es sich so anfühlt. Jetzt kann ich vielleicht wenig oder keinen Kommentar hier in der Mitte haben. Wie eine Kugel. Nur um das ein bisschen interessanter zu machen. Hier haben wir einen dickeren Teil des Halters auf dieser Seite. Das werden also wie Zeilen sein. Also werde ich das einfach bedeuten. Hier haben wir die Kerze und die Kerze hat auch ein bisschen Perspektive. Ich übertreibe es. Zeichne einfach zwei kurvige Linien auf jeder Seite dieser Wirbelsäule oder Mittellinie, die die Wirbelsäule unseres Charakters kennzeichnet. Hier werden wir die Lichter nur des Lichts mit losen Händen wieder eine Ellipse machen lassen . Und jetzt, da du die Ellipse hast, kannst du sie tatsächlich formen. Es ist oben dreieckig und in der Mitte etwas dicker. Und wenn Sie diese Griffe haben, diese Kugel hier, ist es einfacher, diese Form und diese Form einfach mit einer dreieckigen Form zu verbinden . Hier haben wir schon nur eine Kerze und du kannst es so anpassen, wie du es willst. Und jetzt lasst uns den Charakter ausformen lassen. Also haben wir diesen Mittelteil hier, wie etwa eine Kugel oder weiße Auto-Ornamente. 40 Skandal. Und wir werden das Gesicht hier drüben haben. Das Gesicht dieser Kerze wird schauen und diese Seite. Obwohl wir hier die Mittellinie als Rückgrat des Charakters haben, werden wir ungefähr hier das Gesicht haben. Also wird es ein bisschen auf dieser Seite gedreht. Und du siehst, wie schnell du jede Richtung ändern kannst , in die der Kopf drehen soll. Und dann mache ich eine Mittellinie , die parallel zu dieser Linie verläuft, aber sie schneidet auch diese Angst in, ich weiß, wo die Augen dieses Charakters sind. Ich werde einen männlichen Charakter dazu bringen, wie einen jungen Mann voller Leben zu sagen , weil seine Haltung auch bedeutet, dass er jung und voller Leben ist und ich eine lange Nase machen werde. Ich mache eine Nase mit einer Ellipse und gebe ihm ein paar Augenbrauen. Ich mache die Klappe hier drüben. Ich mache eine andere Sphäre. Und ich bringe ihn zum Lächeln. Diese Linie, die die Mitte der Lippe angibt, wird sich also die Mitte der Lippe angibt, wird sich auf der Oberseite dieser Kugel hier auf der Ellipse befinden. Ich werde die Oberlippe hier drüben und die Unterlippe beibehalten , als würde er lächeln. Aber ich werde hier keine Lippen machen weil ich möchte, dass der Charakter noch mehr Cartoonie ist. Lassen Sie uns die Schüler so setzen, dass wir den Charakter unserer Charaktere bekommen den Charakter unserer Charaktere und sehen, wer der Charakter ist. Und er wird in diese Richtung schauen. Lassen Sie uns etwas TIF formen, damit dieser Mund nicht wie eine wirklich, wirklich große Unterlippe aussieht . Machen Sie also einfach eine Krümmung, um anzugeben, wo sich die Lippen befinden und wo sich die Zähne befinden. Und jetzt sehen wir mit ein paar Pinselstrichen, dass dies ein Charakter ist, der lächelt. Gib ihm hier ein paar Wangen gegen kleine Kugeln. Und der andere ist auf der anderen Seite, also sehen wir es nicht. Die Charaktere, Augenbrauen. Das ist im Grunde genommen es. Also lasst es uns jetzt mit oder schwarzem Stift verfeinern. Und der Charakter ist bereits gegeben. Sie müssen es nur im Detail verfeinern. Hier. Willst du eine gerade Linie wie diese haben oder willst du vielleicht ein paar Ausbuchtungen haben? Ich würde vorerst vorschlagen, die Linien weiterhin schlagen zu lassen, da dies Ihren Prozess später erleichtern wird Ihren Prozess später erleichtern wenn Sie die anderen Formen entwerfen, desto weniger Formen müssen Sie sich später Sorgen machen je besser es ist, desto mehr kannst du dich auf den Charakter konzentrieren. Und wenn Sie diesen Prozess begreifen, können Sie noch mehr Elemente wie diese hinzufügen, vielleicht ein Stück Wachs, das hier runterfällt. Aber im Moment lebe es einfach aus und füge es später wenn du deinen Charakter in verschiedenen Posen herausgefunden hast . Die Augenbrauen hier, um ihn glücklich aussehen zu lassen. Und ich werde hier nicht den ganzen Wangenmüll zeichnen. Ich werde nur markieren, dass der obere Teil des Wangenpunkts das untere Augenlid nach oben drückt. So sieht der Charakter wie eine Wange aus und diejenige, die näher am Mund ist, der Mundwinkel , den der Mund tatsächlich nach oben drückt. Das ist also etwas, worum wir uns kümmern wollen. Der Rest ist nicht wichtig. Sphere war nicht da, um ein kugelförmiges Küken zu machen. Es hilft uns, den CIC zu finden, die echte Wange. Wie Sie bereits bemerkt haben, wie einfach es ist, diese Hilfslinien mit Kugeln tatsächlich zu haben und wie diese Ihnen helfen, den echten Charakter ohne Anstrengung tatsächlich zu finden , als ob Sie ich konnte dein ganzes Leben zeichnen. Ist das nicht erstaunlich? Ich meine, du hast gedacht, dass du nicht zeichnen könntest, und jetzt hast du diese Lektionen und dir wurden Zweifel gezeigt. Sie können einfach mit diesen Kugeln mit diesen Linien und Kugeln zeichnen und die Form finden. Das alles, das ist alles, was Sie finden müssen. Deine Charaktere. Und plötzlich entdeckst du, dass es nicht so einfach war? Nun, ja, so einfach ist es einfach nur sehr strukturiert auf alles. Sie können anfangen, ein Haus zu bauen , ohne die Struktur zu haben, ohne vorher die Zeichnungen zu haben, wie das Haus aussehen wird. Und Sie können anfangen, ein Haus zu bauen, ohne die Grundlage des Hauses selbst zu haben und das Skelett zu bauen. Du kannst einfach reingehen und die Fenster stellen. Wenn du kein Haus hast, auf das du die Fenster stellen kannst. Das würde ich erklären, wie ich vergleichen möchte. Fange an, nur die Augen zu zeichnen und von den Augen nach oben und unten zu beginnen , ohne das Skelett deines Charakters zu haben, um das du dir Sorgen machen musst. Und deswegen scheiterst du. Ich meine, jeder, der das Haus bauen möchte und so wie die Fenster vor dem Bau des Hauses gebaut werden, wird das Haus nicht bauen. Das klingt lächerlich , weil es keinen Sinn ergibt, solange das jemand tun würde. Es ist offensichtlich, aber wenn Sie ein Blatt Papier haben, denken Sie natürlich , dass Sie die Augen dorthin legen können und Sie können Ihren Charakter einfach alleine auf das Papier fallen lassen. Erstens ist es nicht so, dass jeder Künstler von diesem Prozess ausgehen muss. Hier haben wir unsere Hauptfigur. Lasst uns ihm nun ein paar Emotionen schenken. 12. Glückliche Kerze: Nehmen wir diesen Charakter und geben wir ihm ein paar Emotionen. Bevor wir den ganzen Charakter zeichnen, arbeiten wir mit den Emotionen nur mit den Kurven. Wie würdest du dich selbst beschreiben, wenn du stehst? Wenn du glücklich bist, wie stehst du? Deine Wirbelsäule ist nach oben. Du bist irgendwie so, als wäre deine Brust offen. Du fühlst dich wie Überwältigungen oder du bist offen für alles Gute auf der Welt. Wenn Sie also nur mit einer Kurve zufrieden beschreiben , wird die Kurve so sein , wenn sich Ihr Gesicht in diese Richtung , wenn sich Ihr Gesicht in diese Richtung befindet. Es wird sein, wenn du in diese Richtung schaust, wird es geöffnet sein. Du wirst verbannt, übertrieben offen. Nun, wie würdest du beschreiben, wenn du sagtest, du lebst zu deinem Psychiater? Du versuchst zu verschwinden. Also wirst du irgendwie sein, wenn du die Phase hier drüben ist, versuchst du dich nach vorne zu lehnen. Beuge deine Band um, dein Rückgrat wird wie ein Gauner aussehen. Ein weiterer Puls, den wir haben können, ist entspannt zu sein. Wie geht's dir entspannt? Nun, entspannt zu sein ist eine Art von Gesicht, die jetzt in diese Richtung schaut. Es ist eine Art eher eine Krümmung wie diese. Dein Körper geht in Richtungen. So vielleicht wie eine Wirbelsäule wie diese. Das sind wie drei Extreme. Das Poster und die Stimmung zu jedem Charakter oder zwei Sternen tatsächlich von der Wirbelsäule, aus dem Rückgrat heraus. Bevor wir überhaupt Bewegungen auf ihr Gesicht oder ihre Körpersprache setzen , zeigt uns die Sprache, ob wir traurig oder glücklich sind. Wenn du mit Delta-Rückgrat deines Charakters beginnst , wirst du dem Charakter schon diese Emotionen geben . Beginnen wir damit, all diese Formen für unseren Charakter auf diesen emotionalen Kurven zu entwerfen all diese Formen für unseren Charakter auf diesen . Wir haben mit einer Happy Line angefangen. Und hier werden wir zwei etwas den Proportionen folgen lassen. Wie groß ist der Unterkörper im Vergleich zum Oberkörper des Charakters? Es ist also irgendwie wie in der Mitte. Es wird versuchen, es proportional anzupassen. Also haben wir hier eine Kugel oder Ellipse, und wir haben hier einen Körper. Wir haben das Licht hier. Dies ist der glückliche Puls, und wir versuchen, diese Formen entlang dieser Kurve zu zeichnen. Was ist mit diesem? Wenn wir den Körper hier haben, also nach dem gleichen Prinzip, wird der Körper hier und hier der obere Teil der Kerze sein , die zur Flamme wächst , ungefähr hier sein. Dieser ist der untere Teil des Körpers wird wie hier sein, und der obere Teil des Körpers wird in die entgegengesetzte Richtung sein und die Flamme wird hier sein. Du wirst sehen, dass es egal ist, wie groß die Charaktere sind, sie sind nicht gleich groß. All diese drei Posen , weil ich versuche, den Platz dieses Papiers zu nutzen. Die Proportionen für jedes Zeichen, auf jedem Beitrag, sind jedoch identisch mit den Proportionen der Hauptfigur. Dafür können Sie diese Kugeln auch verwenden. Die schnellen Kugeln , die Sie verwenden können, um Ihren Charaktersound zu zeichnen. Lasst uns jetzt mit den Formen arbeiten. Also lasst uns herausfinden, dass wir hier eine Form haben. Eine Form, in der der Charakter steht. Und jetzt haben wir diese, diese Art von Form, kurvige Linie, die die ganze Form des Halters verbindet. Jetzt müssen wir diese Halter immer noch entwerfen, also werden wir die Formen verwenden, die sie haben. Aber wir werden hier mehr Platz für diesen Teil geben. Und wir können harte Objekte in animierten Objekten behandeln , als ob ein Ton Objekte um ihnen mehr Leben zu geben, um unseren Zuschauern Emotionen zu vermitteln. Und in diesem wollen wir das Gefühl haben, dass der Charakter stolz ist. Also geht es, es öffnet seine Brust. Es lehnt sich rückwärts, also ist sein Gesicht hier drüben. Das Licht geht hier. Also werden wir dieses kleine dreieckige Ding einfach wieder formen. Und dann haben wir das Licht so. Jetzt legen wir das, diese Basis hier des Kerzenhalters und formen diese Pose nach oben. Wir haben hier einen saubereren Bereich vor den Ornamenten, dem runden Ornament. Und so geht es weiter. Und jetzt müssen wir nicht nur die Posts haben, den glücklichen Puls, wir müssen ihn mit einem Gesichtsausdruck kombinieren. Was wir also tun werden, ist , dass das Gesicht ein wenig mehr nach oben schaut und die Augen noch mehr schielen lassen. Also werden wir einfach so Augenlider zeichnen. Wir lassen die Nase nach oben zeigen. Also die Kugel der Anpassung, die Ellipse wird einfach nach oben zeigen. Und jetzt lasst uns ein noch größeres Lächeln haben als das, was wir bereits haben. Es ist eine glückliche, glückliche Kerze. Und die Zähne und die unteren Zähne und die Augenbrauen. Hier haben wir die schwere Kerze und die Augen hier. Lassen Sie uns die Augen ein wenig mehr wie ein Lachen krümmen. Hier haben wir ein kleines Detail, daher empfehle ich Ihnen, ein größeres Papier zu haben. Lasst uns weitermachen und es mit einem schwarzen Bleistift zeichnen und diesen glücklichen Charakter hier entdecken oder posieren. Noch breiter Mund. Du siehst, wie einfach mit den Kurven gearbeitet hat. Wir können beschreiben, wie sich der Charakter anfühlt. Obwohl wir nur einen Kerzenhalter haben. Wir fangen an, diesen Charakter schon kennenzulernen , indem wir ihn ein paar Mal hierher zeichnen und versuchen herauszufinden , was der Charakter fühlt und wer dieser Charakter ist und die Augenbrauen. Jetzt haben wir den Schüler im Grunde fast unsichtbar, weil er fast schielt. Seine Augen in Gelächter, in einem Lächeln sind eine sehr, sehr glückliche Kerze. Mit einem Kerzenhalter. Wir haben die Wangen hier. Je weiter du von einer Zeichnung entfernt bist, desto weniger Details kannst du deinem Charakter antworten. Deshalb sage ich, dass es wichtig ist, einen großen Papierblock zu haben , es sei denn, Sie drohnen nicht auf dem Computer, dann können Sie einfach hineinzoomen. Aber ich mache das von Hand, altmodisch, weil es ein anderes Gefühl gibt als wenn man auf Papier zeichnet. Es steht Ihnen frei, im digitalen Programm auf Papier zu zeichnen , Sie sind noch nicht ganz bequem, einen Stift wie diesen zu lehnen oder die Pinselstriche so zu haben. Sie müssen darauf achten, dass Sie den Bildschirm nicht berühren, wenn Sie ein iPad verwenden. Dies schränkt Sie in gewisser Weise ein, denn dieser Pinselstrich, diese Handbewegung ist sehr wichtig, damit Sie frei werden können. Sich freizulassen und diesen Fehler tatsächlich machen zu können. Auch das digitale Programm gibt es den Rückgängig-Button. Ich weiß, dass es bequem ist Button, aber wir arbeiten hier ohne Radiergummi. Und y's Punkte liegt daran, dass wir all diese Fehler machen wollen. Wir wollen uns daran gewöhnen, herumkritzeln , diese Formen herzustellen. Ich bin perfekt, unvollkommen, bevor wir erfahren wer dieser Charakter ist und wir brauchen momentan keinen Radiergummi. Vielleicht ist dir aufgefallen, dass ich hier keinen Radiergummi hatte. Oh, das ist zu diesem Zweck, es wird einfacher für dich sein, Zeichnen zu lernen. Ohne Radiergummi. Etwas, das ich eigentlich für diesen Charakter tun werde. Wachsende. Ich füge Waffen hinzu. Ich habe hier keine Arme hinzugefügt, aber ich schaffe es jetzt, weil ich dir eine weitere Möglichkeit zeigen möchte , deinen Charakter einfach zu posieren. Hier. Er wird wie Wunder sein, ich werde eine solche Strichmännchen und einen Arm vorsätzlich hier benutzen . Ich bin, ich muss über seine Anatomie nachdenken. Also hat er hier eine Anatomie eines Objekts. Wenn ich also die Arme lege, müssen sie bedenken, dass er seine Arme nicht ablegen und auf diese Oberfläche gehen kann . Ich werde so einen Strichmännchen machen und seine Finger frei sein lassen. Und hier werden wir den Puls haben jemandem zu erklären. Zeichnen wir es mit einem schwarzen Stift. Man kann natürlich verschiedene Arme haben, aber es ist schön, nur eine Form eines Arms zu haben , würde so eine Strichfigur bleiben. Dann kannst du das dicker machen. Du kannst diesen Knochen mehr Fleisch hinzufügen. Aber wir haben unseren Charakter sehr sanft, sehr winzig, und Gerechtigkeit reicht aus. Also welche Art von Waffen füge ich diesen Charakter hinzu. Schau, wie einfach es ist. Nur um diesen übertriebenen Ausdruck einer Arme hinzuzufügen. Ich öffne mich einfach. Ich öffne mich nur für den Job. Es ist ein glücklicher Charakter. Benehmen wir uns. Wenn wir glücklich sind, öffnen wir uns oder eine Leiche. Und jetzt dieses Strichmännchen C und mache hier einfach ein paar Linien und er benutzte einen Arm und nur den Schatten für die Handfläche. Und du hast deinen Charakter. Und dann kannst du es etwas besser gestalten. Aber die Emotion ist da, der Charakter ist da, die Freude ist da. Du hast deinen Charakter eine glückliche Kerze machen lassen. Jetzt werden Sie sich für den SAT-POS entscheiden. Sieh dir an, wie wir das machen können. 13. Sad: Willkommen zurück. Jetzt lasst uns die traurigen Beiträge machen. Und hier können wir auf die gleiche Weise anfangen, ihren Unterkörper zu entwerfen und wo der Charakter steht. Aber jetzt ändern wir die Richtung der Kurve. Und selbst wir werden diesen Teil, diesen Teil des Körpers länger machen , als würde er sich in diese Richtung lehnen , um den eingestellten Puls zu verbessern. Also dieser Teil ist jetzt derjenige, den wir hier geöffnet hatten und hier geöffnet wurde, wird kleiner sein. Dieser wird mehr Platz bekommen. In dieser Assymetrie. Wir machen den Charakter ein bisschen. Ich werde symmetrisch, als ob dies eine echte Kerze wäre, würde herunterfallen weil sie diese Art von Proportionen hat , die symmetrisch sind. Aber wenn wir Charaktere entwerfen, wollen wir alles in unserer Macht Stehende verwenden um den Arc Hilfe oder Posts zu erstellen. Jetzt ist diese Kurve hier kürzer und diese hier. Wir versuchen, selbst dieser Krümmung hier zu folgen , um mehr Emotionen zu erzeugen, aber wir können dem Körper, der Körperstruktur, nicht vollständig entkommen . Im animierten Objekt. Wir geben einfach unser Bestes. Und was sonst noch? Nun, dies ist die Linie, die Art der Verfolgung ist , und hier kommt die Mitte. Jetzt nachdem wir den unteren Teil des Körpers gezeichnet haben. Versuchen wir nun, dieser Zeile zu folgen und den Charakter ein wenig mehr zu Fall zu bringen. Schieben Sie es einfach ein bisschen mehr mit einer blauen Linie. Jetzt können wir ein bisschen von oben auf der Kerze sehen . Hier wird es ein bisschen breiter sein. Wir können mehr von diesem oberen Teil sehen, eine Ellipse etwas breiter. Und wollen wir, dass die Flamme gerade unten ist? Es wird unnatürlich sein. Lasst uns also die Kerze bei den Flammen nach unten drücken , die immer noch nach oben gehen. Es ist also wie ein Stück Haar. Die Flamme folgt also dem Körper. Aber diese kleine dreieckige Form drückt sie nur nach oben, als gäbe es ein Feuer, ein echtes Feuer und wir können etwas Rauch hinzufügen , vielleicht wenn du sauer bist, rauchst du auch aus deinem Kopf. Definieren wir nun die Proportionen. Passen Sie an, was wir glauben, dass wir falsch gemacht haben. Und das ist vielleicht der Grund, warum ich diese Zeile hier gemacht habe. Ich möchte den Körper ein wenig nach oben schieben, weil ich sehe, dass es wirklich ein Millimeter ist. Aber wenn du es bist, gewöhne ich mich an den Anteil. Sie werden dieses Ding vorerst bei Utah sehen, was Sie am besten tun und den Prozess des Trainings Ihres Auges erkunden. Jetzt wird seine Hände unten haben, oder? Von diesem werden sie einfach zu Boden fallen. Die Phase wird hier sein. Oder es hieß, sagte Kendall. Und jetzt werden wir die Augenbrauen in diese Richtung drehen lassen. Sie sehen, dass Sie, wenn das Phasensystem hier ist, eine weitere Mittellinie hinzufügen können , die durch diese Sphäre geht. Wisse, wo du das Eis hinstellen musst. Lasst uns die Augen hier dazwischen auf jede Seite dieser Mittellinie legen. Und jetzt ist die Nase hier unten. Du kannst vielleicht schon die Form sehen. Und der Mund ist kein glücklicher Mund mehr. Die Kurve des traurigen Mundes zeigt also nach unten und der Mund ist vielleicht offen und wir werden eine weitere Kurve haben, die nach unten geht. Und wir werden einen Teil des Chefs so sehen. In dieser Pose fallen Schlösser auf das Eis. Und lasst uns den Schüler halb vor der Traurigkeit der oralen kleinen Kerze verbergen lassen. Und jetzt haben wir im Grunde das Hauptplakat indem wir dieser Kurve folgen und einfach lesen, lass es uns definieren. Folgen Sie den blauen Linien, passen Sie an. Wenn Sie zwei haben, was immer Sie über die Messe wissen müssen. Das Wichtigste für dich ist, diese Dinge zu üben, zu üben, zu üben, zu üben, diese Proportionen zu üben. Und wie Sie entscheiden müssen, wie Sie sich ändern möchten, wie Sie die Kurve formen und wo diese Hilfe gelegt werden soll , werden die Kugeln gestaltet. Das kommt. Wir sind Tapferkeit und Übung. Weil Sie das Gefühl haben, dass bis jetzt normalerweise nur saubere Zeichnungen zeichnen. Und jetzt sage ich dir nur genau das Gegenteil. Es wird einige Zeit dauern, bis du dich daran gewöhnt hast, DEA zu entscheiden , und du versuchst, so wenig Hilfezeilen wie möglich zu setzen. Das ist normal. Ich war da. Jeder Anfänger ist da, du versuchst deine Zeichnungen sauber zu halten. Ich erinnere mich an meinen Lehrer. Wir mussten täglich 50 Zeichnungen zeichnen denen Leute in einem Bahnhof oder nur Cafés saßen , nur daran zu gewöhnen, die Proportionen zu finden , das war wirklich der ganze Zweck der Übung. Aber wir hatten solche Angst, dass die Leute, die nicht so aussahen als würden sie aussehen. Also haben wir versucht, sie gut aussehen zu lassen. Und mein Lehrer hat mir dasselbe erzählt , was ich dir sage. Man kann nicht wirklich Augen und Mund zu einer Person geben und Mund zu einer Person , die nicht die richtigen Proportionen hat. Und um die richtigen Proportionen zu finden, musst du dein Auge trainieren, um diese Dinge zu sehen. Du brauchst also viel Übung. Manche sehen Sie, wie ich gerade die Hände, die Hände und die Finger hinzugefügt habe, als wäre dies der Boden, der auf dem Boden liegt . Sie sind also im Grunde floppy und erreichten den Boden ganz nach unten und es sind gerade Linien, denn wenn Sie sagen, dass Ihre Arme wirklich schwer sind, haben Sie keine Kraft. Und wenn du die Arme wie Punkte legst, wie schwere Brocken, kannte ich keine Würstchen. Du meintest, der Charakter sieht traurig aus. Du trägst mit jedem Element des Körpers bei. Traurigkeit dieses Charakters und die Kultur, die Sie vermitteln möchten. Form, sogar die Augen, die traurigen Augen. Und das andere. Auch hier musst du deinen Charakter so anhalten , dass du die Idee dieser Pose am besten vermitteln kannst. Deshalb habe ich in fast jedem Beitrag einen Charakter in drei Vierteln gedreht fast jedem Beitrag einen Charakter in drei Vierteln um die Silhouette zu sehen. Sie möchten nicht, dass dieser Charakter von unkompliziert aussieht, weil Sie diese Kurve der Traurigkeit, diese Kurve des Herunterfallens des gesamten Körpers des Charakters, nicht sehen diese Kurve des Herunterfallens des werden. Du wirst, du wirst diese Wahrnehmung verlieren. Sie werden nicht sehen können , wie die Arme zu Boden fallen und wie schwer dieser Puls dazu beiträgt , dass dieser Charakter dies und diese Emotionen im bestmöglichen Licht präsentiert . Als Künstler liegt dies in Ihrer Verantwortung, Ihren Zuschauern so klar wie möglich zu machen , was Ihr Charakter fühlt und das Beste zu vermitteln, die beste Art und Weise Emotionen , du willst sie vermitteln und erreichen. Das ist also im Grunde alles falsch gesagt. Und fügen wir etwas Schattierungen , um nur ein bisschen mehr Volumen hinzuzufügen. Der Charakter und integriert in diese Welt. Und damit haben wir die festgelegten Grenzen unserer Kerze beendet . Lasst uns mit dem nächsten Puls fortfahren. In der nächsten Vorlesung. 14. Entspannte Kerze: Hier sind wir wieder mit oralem geliebtem Puls für eine Kerze ist dieser lässige Puls. Du weißt, was zu tun ist. Und diese Form finden wir hier. Die untere Form finden wir hier. Und jetzt drehen wir diese Form nach dem Schal und folgen dem Gitter von Casual. zufällige Politik hat sich selbst in einen lässigen Puls verwandelt, Sie werden feststellen, dass Sie vielleicht auf dem Inulin auf einem Bein stehen , auf einem Bein inulin all Ihr Körpergewicht auf einem Bein und Sie haben die andere Art locker. Das versuchen wir hier zu vermitteln. Also haben wir diesen Teil des Körpers als eine Art anderes Bein und diesen einen Teil des Körpers des Beines , der das Gewicht der Kerze hält , als wäre es eine Person. Und jetzt können wir die Kerze in dieser entspannten Pose hinzufügen. Und lasst uns, wir werden dieser Kurve hier folgen. Zeichne einfach eine weitere kurvige Linie. An den Seiten dieser Kurve. Finde die Spitze der Kerze wie Punkte. Und der Charakter formt sich schon so, als wären dies die Hüften des Charakters und das Bein steht hier. Du siehst, wie schnell wir diesen Relax-Beitrag bekommen lass uns die Kerze hier haben. Habe gerade eine Scheune nach oben gekauft. Also werde ich auf diese Weise die Richtung des Skandals ändern . Und er wird diese Kurve vollenden, diese nette Kurve hier. Ich schaffe das, weil ich wieder mit einem blauen Stift zeichne. Lassen Sie uns jetzt das Gesicht irgendwo hier sein. Lasst uns die Arme hinzufügen. Jetzt. Dieser Arm wird sich ungefähr hier lehnen. Also eine Zeile hier, eine Zeile hier und unsere Hände an den Hüften. Und wir werden nur die Strichmännchen sehen, Hand sich auf die Hüften der Charaktere stützt. Dieser ist nur in den entspannten Bällen neben seinem Körper und schattiert ihn einfach und habe den Daumen hier. Jetzt musst du sehen, wie die Zeit gedreht ist. Wenn Sie also, wenn der Arm in diese Richtung gedreht wird, ist die Zeit auf dieser Seite. Andere Finger sind hier. Mach es einfach als Form. Sie werden die Details später hinzufügen. Alles, was Sie tun müssen, ist nur diese Art von Poster. Und jetzt haben wir unseren Charakter. Casual wird sein Gesicht hier drüben haben, finden Sie ungefähr hier die Mittellinie dieser Sphäre. Und wir haben eine Augenbraue unten. Und noch eins oben. Ist unsymmetrisch, als wäre er einfach nur lässig. Zeichnen Sie auch eine Linie über alle beiden Augen und finden Sie, dass die Schüler auf eine Art lässige Weise leicht auf uns zuschauen. Und wir haben die Nase des Charakters und wir haben ein freches Lächeln. Und das freche Lächeln wird nur m proportional sein. Er wird nur mit einer Seite seines Mundes lächeln. Weißt du wie, wenn du frech bist, lächelst du einfach mit der Hälfte deines Mundes und sagst: Nun, wovon redest du? Ich fühle mich wohl und ich bin einfach entspannt. Jetzt lass uns mit dem schwarzen Stift gehen und sehen, was wir haben. Hier. Du kennst den Prozess, du folgst einfach den blauen Linien und den Augen mit einem schwarzen Stift. Und die andere Augenbraue. Das ist das, was du jedes Mal immer besser wirst , wenn du zeichnest, diesen Charakter zeichnest, diese Posen ein paar Mal und du wirst sehen, welchen Unterschied es macht, nur um das getan zu haben, nur um ein paar Mal das gleiche gezeichnet zu haben, dieselbe Übung, den gleichen Puls. Du wirst einfach so viel besser sein. Und hier ist die Wange und der andere Teil des Mundes geht irgendwo zurück. Sehr freches Lächeln. Hier ist es einfach. Einfach. Wir haben unsere Beiträge dort. Das ist das Ding. Wie entdeckt man diese Emotionen? Nun, beobachte dich selbst oder beobachtest du andere? Wie stehst du? Wie stehst du? Wenn du entspannt bist? Dieser Puls, fotografiere dich einfach in einer entspannten Pose in ihnen oder schau in den Spiegel. Beobachte dich einfach selbst im Spiegel. Wie steht man und versucht zum Beispiel diese Form in die Art und Weise zu schieben , wie du ausgibst. Weil es erlaubt ist, diese Charaktere ein bisschen wie eine Tonfigur zu zeichnen . Sie können einige Proportionen haben , die nicht so sind wie hier. So findet man heraus, wie die Posen sind, und so macht man eine Pose aus unserem Objekt, das keinen Körper hat. Anfangs ist nur ein animiertes Objekt. Jetzt können wir einfach die Finger hinzufügen. Bleibt einfach gerne fest. Ich habe dir gesagt, dass du es tun musst, um einen Strichmännchen zeichnen zu können, um dies zu zeichnen. Dies in animierten Objekten orange, um Charakter zu zeichnen. Denn wenn Sie, wenn Sie eine Strichfigur haben, als Grundlage Ihrer Zeichnung, können Sie die Form leicht finden. Das hat wirklich mit Tapferkeit zu tun, es hat nichts mit YOU CAN Neugeborenen zu tun. Nein, nein. Er ist nur eine Bereitschaft und Tapferkeit, Erkenntniszeichnungsprozess zu entdecken. Nun, hier ist unsere entspannte, freche Pose dieses Kerzenhalters. So. Es ist integriert. Und so hast du dir gegeben. Ich hoffe, Ihnen haben diese Vorträge gefallen und Sie haben viel Spaß beim Zeichnen.