Burnout überwinden: Finde Inspiration in einer 5-tägigen Kunst-Challenge

1. Einführung: Fühlen Sie sich in Ihrem Stil gefangen wie ein Roboter der mit einem orangefarbenen Experiment immer wieder dieselbe Arbeit macht . Und es versucht alles etwas Neues, überwältigendes oder einschüchterndes Feld. Nun, ich sage: Hi, ich bin Chris und ich bin freiberuflicher Illustrator und Teesüchtiger aus Irland. Ich liebe es, für Kunden in vielen Bereichen wie Wissenschaft, Lifestyle und Werbung mutige und farbenfrohe Arbeit für Kunden in vielen zu leisten. Und besonders liebe ich es, Essen zu zeichnen. Ich habe auch einen Etsy-Shop, in dem ich so süße handgefertigte Sachen, Drucke, Benzole habe. Das bin ich im Jahr 2018, ich war in einem ernsthaften Funk und habe versucht durchzukommen. Es hat einfach nicht funktioniert. Ich brauchte etwas , das mich aus meiner Komfortzone rausholen könnte . Geben Sie mir die Erlaubnis zu experimentieren und Fehler zu machen, aber lassen Sie sich nicht vom alltäglichen Grind der sozialen Medien unter Druck setzen . Aber die Intensität und der Druck der üblichen täglichen Herausforderungen beim Zeichnen waren einfach nichts für mich. Also habe ich mein eigenes geschaffen. Ich nannte es eine fast tägliche Herausforderung, und darauf basiert diese ganze Klasse. Ich habe bisher Hunderte von Zeichnungen aus einer Herausforderung gemacht, die mir den Raum zum Experimentieren gegeben haben, wie man übt. Auch dies hat nicht nur mein Selbstvertrauen wiederhergestellt, sondern auch meinen Drang verbessert. Diese Klasse wird sich auf fünf Hauptbereiche konzentrieren , die mir bei meiner Herausforderung geholfen haben, aber auch zentrale Bausteine der Illustration sind. Linie, Kontrast, Ruhe, Farbe und mein Lieblingsexperiment, was zum Schluss sagen wird, haben wir uns auf einen dieser Bereiche pro Tag mit Übungsübungen und lustigen Mini-Übungen konzentriert Tag mit Übungsübungen und lustigen , um zurückzukehren treten Sie mit den Grundlagen in Kontakt und bringen Sie Ihre Kreativität auf. Dann machen wir Ihre endgültige Zeichnung für jeden Tag. Und am Ende der Woche werden wir abgeschlossen oder herausgefordert haben. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen die Werkzeuge zu geben, mit denen Sie aus Ihrem gewohnten Ansatz ausbrechen und sich auf die Freude am Kreieren konzentrieren können. Sie benötigen Procreate oder etwas Ähnliches für einige der Lektionen. Und Sie können für den Rest des Unterrichts jedes Medium verwenden , das Sie möchten. Ich habe auch einen praktischen Leitfaden erstellt, in dem Sie alle Ihre Notizen behalten können , und als Momentum für die Fertigstellung dieser Herausforderung können Sie immer wieder einchecken, wenn Sie Ideen für andere Projekte benötigen. Wenn Sie sich also gefangen, ausgebrannt oder einfach nur übertrieben fühlen , kann diese Klasse Ihnen helfen, die Knoten zu geben, die Sie benötigen, um Spaß zu haben, aus diesem Käfig auszubrechen und Ihrer Arbeit neues Leben einzuhauchen. Also mach dir eine Tasse Tee, schnapp dir einen Bleistift und Papier und lass uns anfangen. 2. Dein Projekt & Guidebook: Ich bin so froh, dass du mich für diesen Kurs anschließen wirst. Oder das letzte Projekt besteht darin, eine fünftägige, fast tägliche Ziehungsherausforderung abzuschließen . Am Ende der Woche haben Sie vier endgültige Zeichnungen. Dieser Kurs basiert auf meiner Erfahrung mit meiner eigenen täglichen Zeichnungsherausforderung. Und ich habe es in ein paar Hauptbereiche unterteilt , auf die wir zurückblicken, wenn es mir am meisten geholfen hat. An jedem Tag der Herausforderung konzentrieren wir uns auf einen dieser Kernbereiche, Linie, Kontrast, Ruhe, Farbe und Experimente. Wir machen jeden Tag in zwei Phasen. Beginne immer mit einer Übungsübung. So können Sie sich vertraut machen und mit den Techniken experimentieren , mit denen Sie Ihre endgültige Zeichnung erstellen werden. In Phase zwei gehen wir zu unserer endgültigen Zeichnung über, die das Hauptprojekt für diese Klasse ist. Ich führe Sie durch eine umfassendere Demo , in der ich durchgehend Tipps und Aufforderungen gebe. So können Sie auf dieser Grundlage ganz einfach Ihre eigene Zeichnung erstellen , D ist eine Herausforderung. Ich ermutige Sie, während des gesamten Unterrichts mit mir zusammenzuarbeiten und Spaß zu haben, wenn wir die Herausforderung Tag für Tag abschließen einige Lektionen benötigen Sie eine Art Zeichensoftware Für einige Lektionen benötigen Sie eine Art Zeichensoftware. Ich benutze Procreate auf meinem iPad und verwende alles, was du für den Rest der Lektionen zur Hand hast. Und ich habe für Sie einen 27-seitigen Leitfaden erstellt , den Sie im Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen können . Es ist eine interaktive PDF-Datei, sodass Sie direkt in die Abschnitte schreiben und die Bäume speichern können. Und ich habe mein eigenes bevorzugtes als Beispiel für dich hochgeladen . Der Reiseführer ist dein kleiner Begleiter für diese Herausforderung. Es verfügt über eine praktische Checkliste der Sie Ihren Fortschritt und Ihre benötigten Materialien problemlos verfolgen können und Platz zum Schreiben Ihrer Notizen haben und damit Sie sie alle an einem Ort aufbewahren können . Es erklärt jede Übung und enthält eine Aufforderung für den Tag sowie die wichtigsten Tipps aus den Tutorials um jede Herausforderung verdaulich und leicht zu befolgen. Ich habe am Ende auch eine coolere Seite mit Links zu zusätzlichen Ressourcen hinzugefügt. Dieser Reiseführer ist ein wirklich praktisches Tool. Sie können es als Andenken oder Ideenjournal für die Zukunft behalten . Um die PDF-Datei zu verwenden. Öffnen Sie es mit Adobe Acrobat Reader , den Sie kostenlos von seiner Website herunterladen können. Klicken Sie auf die Links auf der Inhaltsseite zwei Whisky zu jeder Herausforderung. Verwenden Sie die Checklisten, indem Mauszeiger über jedes Quadrat bewegen und klicken. Und für die Textfelder klicken Sie einfach hinein und fangen Sie an zu tippen. Einfach. Denken Sie daran, vor dem Schließen der Dokumente auf Datei zu klicken und zu speichern , damit Sie keine Notizen verlieren. Dies ist eine Herausforderung beim Zeichnen. Also schlage ich vor, dass Sie jeden Tag 30 Minuten bis eine Stunde beiseite legen , damit Sie Zeit haben, es abzuschließen. Und wenn Sie heutzutage keine Zeit haben , müssen Sie nicht aufeinander folgen. Sie können es bei Bedarf in Ihrem eigenen Tempo nehmen. Und denken Sie daran, diese Übungen konzentrieren sich nicht auf das Endergebnis. Du musst keine Werke von Verge machen. Es geht mehr darum, Spaß mit dem Prozess zu haben. Am Ende eines jeden Tages hintere Zeichnung in die Projektgalerie der Klasse, die Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen finden. Und wenn Sie sich wohl fühlen, teilen Sie Ihre Gedanken über den Prozess und wie Sie sich durch Handeln fühlen. Sie müssen nur Ihre endgültigen Zeichnungen für diesen Kurs hochladen . Aber ich ermutige Sie, so viel zu teilen, wie Sie möchten, damit wir alle Ihre Reise verfolgen und Reisen anderer Leute und die Projektkommentare beschleunigen können. Wir machen diese Herausforderung alle zusammen. Lasst uns also uns gegenseitig unterstützen und ermutigen, weiterzumachen. Denken Sie daran, dies ist ein sicherer Raum, also nur positive Vibes. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese bitte im Diskussionsbereich unten. Und wenn Sie Ihr Projekt online teilen, markieren Sie mich bei Chris Recursion und verwenden Sie den Kurs-Hashtag. Ich freue mich darauf, Ihnen am ersten Tag von unserer Herausforderung zu erzählen . Gehen Sie also zum Ressourcenbereich, um den Reiseführer herunterzuladen, und wir sehen uns bald. 3. 1. Tag: Lass mit der Linie gehen: Willkommen am ersten Tag der Challenge. Heute werden wir lernen, loszulassen, zu benutzen und Spaß mit Line zu haben. Line ist mir ziemlich wichtig geworden , seit ich mit der Herausforderung angefangen habe. Davor habe ich nie eine Linie außerhalb meiner Miniaturansichten benutzt und Skizzen werden verwendet, um super detaillierte Bleistiftzeichnungen zu erstellen. Und wir sind Workflow war immer sehr strukturiert und steif, was im Grunde bedeutet, dass ich Angst habe, über den Tellerrand zu treten und einfach keinen Spaß gemacht habe. Und offensichtlich trug ich dazu bei , dass ich mich ausgebrannt fühlte. Aber während der Herausforderung half mir das Üben mit Linie wirklich, mich zu lockern und aus diesem steifen Geisteszustand herauszukommen. Was ich dir also durch drei schnelle Übungsübungen führe um dir zu helfen, dich zu lockern, dich daran zu gewöhnen und Spaß zu haben. Die drei Übungen konzentrieren wir uns auf unsere kontinuierliche Strichzeichnung, Blindkonturzeichnung, umgedrehte Zeichnung. Für jeden, der es vorher noch nicht gemacht hat. Kontinuierliches Strichzeichnen ist eine Zeichnungsübung , bei der das Ziel darin besteht, Ihr Motiv in einer flüssigen, kontinuierlichen Linie zu zeichnen. Du folgst dem Motiv mit deinen Augen, lässt deinen Bleistift gleichzeitig bewegen und zeichnest, was du siehst. Du brauchst etwas zum Zeichnen. Benutze was immer du willst, solange es eine Linie bilden kann. Ich benutze einen HB-Stift für diese Übung. Benutze jedes Papier, das du willst. Ich benutze Papier, das ich aus dem Skizzenbuch gerissen habe, verwende aber ein dickeres Papier für nasse Medien. Wenn Sie nicht möchten, dass sich das Papier anschnallen soll, benötigen Sie ein Thema zum Zeichnen. Ich schlage vor, drei Gegenstände zu schnappen und sie vor dir einzurichten. Sie können eine beliebige Referenz auswählen. Aber ich habe ein Pinterest-Board mit Referenzen für alle Übungen erstellt. Schauen Sie sich also im Reiseführer nach Delink an. Abdeckband ist optional, hilft jedoch, das Herumrutschen des Papiers zu verhindern. Keine Radiergummis. Du willst keine Versuchung zu löschen und neu anzufangen. Also pausiere das Video und wenn du alles bereit hast, sehe ich dich wieder hier für die Übung. Hier ist mein kleines Setup für das, was ich zeichnen werde. Ich habe gerade diese drei Dinge ausgewählt und eine Komposition eingerichtet, die mir gefallen hat. Sie zunächst eine Stelle Ihrer Zeichnung aus, Wählen Sie zunächst eine Stelle Ihrer Zeichnung aus, an der Sie suchen möchten. Legen Sie Ihren Stift oder Bleistift oder was auch immer Sie verwenden, auf das Papier und fangen Sie an zu zeichnen. Von da an halten Sie für den Rest der Zeichnung Kontakt mit dem Papier. Ziel ist es, eine einzelne Strichzeichnung zu erstellen. Und das sind die einzigen Regeln. Es ist eine einfache Übung, aber schwer zu gewöhnen, sich daran zu gewöhnen, nicht von der Seite zu heben. Ich verwende einen HB-Stift weil ich eine dunkle strukturierte Linie haben möchte, aber ich möchte auch den Lohnwert variieren können . Das musst du aber noch nicht berücksichtigen . Dies ist nur eine Übungsübung. Wenn wir zu unserer endgültigen Zeichnung vorankommen, beginnen wir gezielter über diese Dinge nachzudenken. Zeichnen Sie weiter in einer ununterbrochenen Linie. Folgen Sie der Form dessen, was Sie mit Ihren Augen zeichnen , und lassen Sie Ihre Hand damit fließen. Variiere das Gewicht deiner Linien. Gehen Sie schwerer, um einen Schatten oder eine Freizeit zu vermitteln , um Highlights zu zeigen. Sie keine Angst, über oder durch Teile Ihrer Zeichnung zu zeichnen. Sei nicht versucht zu löschen. Der Sinn dieser Lektion ist es, loszulassen und den Prozess zu genießen. Es ist in Ordnung, die Seite zu ziehen, wenn nötig. Heben Sie es einfach wieder auf, wo Sie auf der Seite die Form hinführt. Sie müssen mit dieser Übung nicht lange dauern, sondern verbringen Sie bis zu 20 Minuten, wenn Sie möchten. Wenn Sie ein Bild verwenden, aus dem Sie zeichnen können, schlage ich vor, diese Übung auch erneut zu üben, einige Zeit mit Objekten im wirklichen Leben und umgekehrt. Jede Art zu zeichnen entwickelt Ihre Beobachtungsfähigkeiten auf andere Weise. Es ist also gut beides zu tun. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um Ihre Zeichnung zu inspizieren. Sehen Sie sich die neuen Formen an, die sich schneidende Linien erzeugen. Beachte deine Leitung. Was gefällt dir daran? Was gefällt dir nicht? Schreiben Sie diese Notizen in Ihren Reiseführer, damit Sie sich an sie erinnern werden , wenn Sie die Übung machen möchten. Schon wieder. In meiner Zeichnung gefällt mir, wie diese Blätter herauskamen. Und ich habe das Gefühl, dass die Tiefe durchscheint. Ich mag es, wie man sie zu den anderen Blättern durchschauen kann und die Formen, die es macht, sehen für mich ziemlich cool aus. Worüber ich nicht sauer bin, ist die Komposition. Ich hätte wahrscheinlich mehr nach rechts anfangen können, weil es hier eine Lücke gibt. Also denke ich beim nächsten Mal mehr über die Positionierung nach. Jetzt, da wir mit der kontinuierlichen Linie fertig sind, werden wir zu unserer zweiten Übungsübung, Blindkonturzeichnung, übergehen . Blindkonturzeichnung ähnelt der kontinuierlichen Linie. Sie erstellen eine einzelne Linienzeichnung auf die gleiche Weise wie zuvor. Nur dieses Mal schaust du dir die Seite nicht an, während du zeichnest, und du offenbarst sie am Ende. Ich mochte diese Übung sehr, weil es praktisch unmöglich ist, Perfektionist damit zu sein. Es zwingt dich, loszulassen. Man braucht im Grunde genommen die gleichen Dinge wie beim letzten Mal. Jedes Papier und alles, mit dem Sie zeichnen möchten. Aber wenn du dieses Mal ein anderes Medium ausprobieren kannst, verwende ich dafür einen Posca-Stift. Im Gegensatz zum letzten Mal benötigen wir einen Timer für diese Übung. Pausiere das Video noch einmal und wir sehen uns wieder hier , wenn du bereit bist. Ich zeichne ein Foto, das ich von Shutterstock gefunden habe. Wenn du denselben verwenden willst, habe ich im Reiseführer damit verlinkt. Sobald Sie Ihre Materialien haben und Ihre Seite aufgeklebt haben, stellen Sie Ihren Timer für fünf Minuten oder länger ein, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie ihn benötigen. Und lass uns gehen. Wie beim letzten Mal müssen wir uns auf einen Startplatz konzentrieren. Konzentrieren Sie sich also auf die Stelle mit Ihrem Motiv und zeichnen Sie wieder, was Sie beobachten , ohne Ihren Bleistift anzuheben. Versuchen Sie zuerst die größeren Formen zu zeichnen und füllen Sie die Details später ein. Beobachtete langsam die Umrisse, sehen Sie, wie Formen und Konturen des Objekts miteinander in Beziehung stehen. Diese Übung lehrt dich , nur das zu zeichnen, was du siehst. Also versuche wirklich bis zum Ende zu schauen. Folgen Sie weiterhin den Linien und Formen der Objekte und schauen Sie nicht nach unten, bis der Timer piept. Wenn Sie fertig sind, schauen Sie sich wie beim letzten Mal das Endergebnis an. Umarme die Dummheit. Die Chancen stehen gut, dass Sie keine perfekte Hand-Auge-Koordination haben. Niemand sieht, wie die Linien neue Formen geschaffen und wie sie miteinander verbunden sind. Sieh deine Linien, sind sie wild dick, unbestimmt, nervös oder rund? Und vergessen Sie nicht, Ihren Reiseführer für Notizen zu verwenden , an die Sie sich erinnern möchten. Hier ist meine Zeichnung und die Referenz, die ich benutzt habe. Meine Zeichnung hier ist nicht sehr genau. Also kann ich wahrscheinlich mehr mit dieser Übung üben. Aber es hat eine Energie , die ich daran mag. Ich mag auch die Kühnheit der Linie um die Lippen hier. Auch wenn sie nicht am richtigen Ort sind. Das ist unsere zweite Übungsübung nach unten. Jetzt gehen wir zu unserer letzten Übungsübung über, kopfüber zu zeichnen. Upside-Down-Zeichnung ist eine Zeichnungsübung, die Ihre Beobachtungsfähigkeiten entwickelt , indem Sie raten, dass Sie Ihr Motiv auf den Kopf stellen. Es ist keine einzige Zeile, also zögern Sie nicht, diese zu löschen. Wenn Sie fertig sind, drehen Sie Ihre Zeichnung wieder richtig um , um zu sehen, wie genau Sie Ihr Motiv beobachten. das Zeichnen auf diese Weise wird der Kontext aus Ihrem Betreff entfernt. Befreien Sie sich von all Ihren vorgefassten Vorstellungen darüber, was Sie zeichnen, lernen Sie hier auf eine neue Art und Weise zu sehen . Und das Ziel ist es, etwas so genau wie möglich zu replizieren . Es ist also in Ordnung, Dinge zu löschen. Aber denk dran, je mehr du übst, desto besser wirst du. Machen Sie sich also keine Sorgen darüber, Fehler zu machen. Wir werden das gleiche Zeug von früher benutzen. Zeichne mit was immer du willst. benutze ich einen Mikrometerstift Diesmal benutze ich einen Mikrometerstift und benutze jedes Papier, das du magst. Aber wenn du willst, nimm dir ein zweites Blatt Papier, ich werde später mehr darüber sprechen. Du kannst zeichnen, was immer du willst. Eine klassische Version dieser Übung besteht jedoch darin, eine andere Strichzeichnung zu verwenden. Im Reiseführer finden Sie einen Link zu einigen davon. Diesmal brauchst du ein Lineal. Und zögern Sie nicht, dafür mit dem Radiergummi verrückt zu werden. Also halte das Video ein letztes Mal an und wir sehen uns , wenn du bereit bist. Sobald Sie Ihre Materialien bereit haben und Ihre Referenz auf den Kopf gestellt wurde, ist es an der Zeit, festzustellen, wo auf der Seite Sie sich wohl fühlen , zu beginnen und zu gehen. Ich fange an der linken Ecke an, da sie denken, dass es ein guter Ort ist, um den Rest dieses Bildes zu vergrößern. Aber für dich könnte es anders sein. Beobachtete die Linien und Formen. Wie weit sind die Formen voneinander entfernt? Wo verbinden sie sich? Beachten Sie den negativen Raum. Replikation nur das, was Sie sehen. Denken Sie an das Blatt Papier. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich zu sehr darauf konzentrieren , was das Bild aussehen soll. Vertusche es und zeige einen kleinen Abschnitt, den du gleichzeitig zeichnen kannst. Dies mag wie ziemlich grundlegende Übungen erscheinen, aber Sie können immer mehr lernen indem Sie die Grundlagen überdenken. Sei nicht versucht, deine Seite umzublättern, bis du fertig bist. Hier ist eine kleine persönliche Geschichte. Vor Jahren habe ich ein Foto von meinem Hund Trotter skizziert , und ich kam zu einer verschwommenen Abteilung , die ich nicht erkennen konnte. Ich wusste nicht, ob es perfekt war. Das Hundebett oder ein Spielzeug oder was es war. Wie auch immer, ich habe einfach die Formen gezeichnet , die ich gesehen habe, und habe die Zeichnung fertiggestellt. Ich stieß später auf diese Skizze und erkannte, dass der Bereich, den ich damals nicht erkennen konnte , tatsächlich seine Pfote war. Und diese Geschichte erinnert mich an diese Übung weil ich genau dieselben Techniken angewandt habe , ohne es zu merken. Und am Ende habe ich etwas genau gezeichnet , ohne zu wissen, was es war. Richtig. Wenn ich fertig bin, drehen wir es um und enthüllen die Zeichnung. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie sich wie beim letzten Mal einen Moment Zeit, Inspektoren nehmen die Unvollkommenheit und lachen, wenn es lustig ist, können Sie immer mehr üben und besser werden. Vielleicht gibt es einige Fehler, die dir gefallen Das ist gräulich. Versuchen Sie, das in Zukunft gezielt in Ihre Arbeit einzubringen . Jetzt ist hier meine Zeichnung im Vergleich zur Referenz. Ich dachte, es würde tatsächlich weniger genau sein, aber ich habe es gut gemacht. Eigentlich, besonders wenn man bedenkt, dass ich einen Stift benutzt habe, konnte ich nichts löschen. Ich bin immer überrascht, wie genau diese Übung ausfällt. Mir gefällt, wie die Linien durch Ihre Nähte beim Zeichnen eine Neigung haben. Also denke ich, ich würde gerne versuchen , dem in Zukunft nachzueifern. Ich hoffe, du hattest etwas Spaß damit und wir können uns ein bisschen lockern. Teilen Sie Ihre Zeichnungen oder Notizen gerne mit der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, wie diese Übungen dich zum Nachdenken gebracht haben. Wenn Sie bereit sind, können wir mit dem nächsten Video für unsere endgültige Zeichnung übergehen, die unsere erste offizielle fast tägliche Zeichnung ist. Gehen Sie also zur nächsten Lektion und wir können loslegen. 4. 1. Tag: Abschließende Zeichnung: Jetzt, da ihr alle von unseren Übungsübungen befreit seid, ist es an der Zeit, mit unserer ersten endgültigen Zeichnung zu beginnen. Und du hast es erraten oder erste fast tägliche Zeichnen wird heute eine Strichzeichnung sein. Ich zeige dir meine Herangehensweise und gebe dir Tipps, was ich denke, während wir gehen. Wenn Sie möchten, können Sie eine der Methoden verwenden, die wir gerade im vorherigen Video praktiziert haben , oder zeichnen, wie Sie möchten. Heute zeichne ich dieses Foto, das ich vor einiger Zeit gerettet habe , noch hier, Stillleben. Es ist gut, eine Liste oder einen Ordner mit Dingen zu führen, die Ihnen gefallen, damit Sie immer etwas für Ideen haben können . Und denken Sie daran, sich Abschnitt 1.2 des Reiseführers anzusehen, um eine Aufforderung zu erhalten und bei Bedarf mit dem Pinterest-Board verknüpft zu werden. Stimmt's? Sobald Sie also herausgefunden haben, was Sie zum Zeichnen gemacht haben, benötigen wir Papierabdeckband, um es abzukleben. Ein Lineal und ein Radiergummi, wenn Sie etwas zum Zeichnen benötigen, verwende ich die Auswahl der Micron-Stifte. Benutze was immer du willst, sobald es eine Linie machen kann. Und wenn Sie ein Tablet benutzen und digital zeichnen möchten , ist das völlig in Ordnung. Damit du die Routine kennst, pausiere das Video und wir sehen uns wieder hier, wenn du bereit bist zu gehen. Bevor wir anfangen, sind hier einige Dinge, über die wirklich nachdenken sollten, während Sie Ihre endgültige Zeichnung machen. Versuche mit deinen Linien locker zu sein. Variieren Sie das Gewicht und die Art der Linie. Wie dicke, dünne, wackelige oder gebrochene Linien. Achte auf die Linien, die du machst , und sei zielgerichtet. Und natürlich, versuche Spaß zu haben. Jetzt, da du eingerichtet bist, ist es an der Zeit anzufangen. können Sie beliebige Farbmedien verwenden. Es muss keine Schwarz-Weiß-Linie sein. Aber denken Sie daran, dass die Linie im Vordergrund steht. Also werde ich suchen, indem ich eine Form ausschließe , die der Form meines prompten Bildes ähnelt. Und dann zuerst eine lose Skizze machen. Ich bin nicht zu eng damit oder so, sondern zeichne nur einen groben Umriss. Ich benutze die Micron-Stifte für meine letzten Zeilen. Also benutze ich das nur als Lewis-Basis. Dies ist ein neuer Ort für mich, weil ich normalerweise ziemlich enge Skizzen mache. Lose für dich könnte anders sein. Du tust also, was sich für dich richtig anfühlt. Einfach diese Linie ausreiben und das ist keine große Sache. Beobachten Sie die Formen und wie sie miteinander interagieren, genau wie in unseren Übungsübungen. Sehen Sie hier, wie dieser Kreis nahe an diesen beiden Punkten liegt . Ich benutze diese Punkte als Anker dafür, wo ich diesen Kreis zeichnen soll. Ich zeichne gerade die Hauptformen für uns. Ich möchte nur eine kurze Skizze machen, damit ich Spaß mit den Micron Pens Freizeit haben kann. Das ist also die Skizze fertig. Und jetzt ist es Zeit für das nächste Bit, das ist die Linie. Ich möchte eine durchschnittliche Linienbreite. Also beginne ich mit einem 0,3 Mikron-Stift, der einige gebrochene Haftlinien macht , um ein Highlight und eine dickere Linie vorzuschlagen , in der es einen Schatten gibt. Eigentlich gibt es hier eine Tomate , die ich vorher nicht bemerkt habe. Also werde ich das jetzt einfach einziehen. Ich werde alle Formen durchgehen, die ich mit Bleistift gezeichnet habe , und füge Details hinzu, während sie weitergehen. Sie müssen nicht zu lange mit dieser Zeichnung oder so verbringen . Wir probieren nur deine Leitungen aus. Also habe ich verbracht, wie lange du willst. Ich versuche es nicht zu perfekt zu machen. Ich wollte interessante Linien und Texturen und Weltlichkeit haben . Da ich dazu neige, ziemlich steif zu sein, hilft mir eine lose Skizze darunter mit Asche. Weniger Planung macht für mich eine Zeichnung mit mehr Persönlichkeit. Ich weiß, dass ich hier ein paar Zeilen durchgezogen habe. Und das ist in Ordnung, denn du zeichnest dort, wo du praktizierst. Das ist also die beste Zeichnung, die man machen kann, nicht wirklich der Punkt. Machen Sie eine wackelige Linie, um grobe Texturen und eine durchgehende Linie zu zeigen, um eine glattere Textur zu zeigen. Ich ziehe über einige Linien, um die Linien dicker zu machen und einige Linien dünner zu machen , um zu zeigen , dass sie glänzend sind. Ich habe vergessen, dass hier drüben ein Glas ist, also ziehe ich das jetzt einfach ein, als wäre es immer da. Manchmal zeichne ich gerne etwas ohne Skizze, weil es der Zeichnung mehr Bewegung verleiht. Je mehr Sie mit Ihren Übungsübungen üben, desto besser können Sie im Handumdrehen einfache Beobachtungssachen machen . Dieses Foto, das ich zeichne, stammt aus einem Winkel, der die Objekte an der Vorderseite ausstreckt. Und wenn Sie nicht wirklich beobachtet haben, könnten Sie versucht sein, diese Linien gerader zu zeichnen , weil es natürlich erscheint , etwas zu zeichnen, von dem Sie wissen, dass es quadratisch ist wie alles andere. Achten Sie also auf die Winkel der Dinge in der Referenz und zeichnen Sie sie als Luft. Ich füge ein paar zusätzliche Details hinzu. Dies wird das Bild reicher machen. Es gibt also irgendeine Art von Essen hier und ich weiß nicht was es ist. Genau wie in unserem Kopf während des Trainings werde ich die Formen zeichnen, die ich sehe, und sehe, was passiert. Wenn es ein Highlight gibt. Ich schiebe einen Bruch in der Linie, um zu zeigen, dass Licht von ihrem Fokus auf die Linie reflektiert wird . Und beachte die Linien, die du zeichnest. Machen Sie die Linien leicht und zart, wenn Sie etwas Weicheres oder seine Leine an der Nische vermitteln möchten und machen Sie sie dicker, wenn es einen Schatten gibt. Oder du willst etwas Schweres zeigen. Ich werde dieses Vergnügen schnell für Gott einziehen, manchmal vergisst man Elemente ganz und zieht sie einfach ganz am Ende ein. Wechseln Sie auf einen 0,8 Stift. Um ein paar dickere Kontrastlinien zu erstellen, gehe ich mit einem Pinselstift über diese Linien , um etwas Textur und Tiefe hinzuzufügen. Du könntest auch eine andere Methode verwenden, wie Crosshatching oder Aufbau von kritzelnden Linien. Ich schaue mir immer meine Referenz an, um zu sehen, wo ich eine Linie oder einen Schatten machen möchte. Ich füge hier ein bisschen Kreuzschraffur für die Tiefe hinzu , anstatt es vom Rest der Zeichnung zu unterscheiden da es sich um ein Bild in einem Bild handelt. Ich mache ein paar letzte Details mit dem Pinselstift. Und jetzt bin ich fertig. Genau wie in unseren Übungsübungen. Schauen Sie sich Ihre Zeichnung an und schreiben Sie in Ihrem Reiseführer darüber, was Ihnen uns gefällt und was nicht. Für meine Zeichnung mochte ich die Energie, die es hat und wie die Linien ein bisschen wackelig sind und Textur haben. Und der Kontrast zwischen den dunkleren Pinselstiftteilen der Zeichnung mit dem weißen Hintergrund. Als ich diese Stifte das letzte Mal benutze, hatte ich das Gefühl, dass ich zu eng war. Also wollte ich das diesmal im Hinterkopf behalten und sicherstellen, dass ich eine lose Skizze mache, um die Bewegung zu behalten. Ich möchte auch, dass du verschiedene Arten von Leitungen ausprobierst. Und in dieser Zeichnung habe ich ein paar verschiedene gemacht. Regelmäßige Linien, gepunktete Stippellinien, dickere Linien, gebrochene Linien und strukturierte Linien. Was alle Negative angeht, denke ich, dass es noch lockerer sein könnte. Bush insgesamt bin ich damit ziemlich zufrieden. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Notizen weiterhin in Ihrem Reiseführer machen . Es ist ein wirklich großartiger Schritt, um Ihnen zu helfen, sich daran zu erinnern, worauf Sie sich konzentrieren möchten. Denn wenn Sie in Zukunft zu anderen Projekten übergehen, haben Sie diese Notizen und können sie in die Praxis umsetzen. Und je mehr du das tust, desto mehr wirst du dich verbessern. Du hast gerade deinen ersten Tag der Herausforderung beendet. Teilen Sie Ihre Zeichnung und wir sehen uns morgen für den zweiten Tag. 5. 2. Tag: Mit Kontrast arbeiten: Hallo allerseits. Heute sprechen wir über Kontrast und darüber, wie Sie Highlights und Schatten verwenden können , um kühne Bilder zu erstellen. Ich denke, Kühnheit war schon immer ein Paradigma meiner Arbeit. Selbst als ich gezeichnet habe. Traditionell habe ich gerne wirklich dunkle Schatten, Texturen und helle Highlights. Und das blieb während meiner Herausforderung beim Zeichnen bei mir, aber es hat sich weiterentwickelt, als sich meine Arbeit entwickelt hat. Jetzt verwende ich Farbe, um meinen Illustrationen Kontrast zu verleihen. Und ich verwende gerne kräftige Farben, um Formen zu vermitteln und Dinge zum Platzen zu bringen. Jetzt werden wir also direkt in die Übungsübung einsteigen. Und ich zeige Ihnen, wie ich den Kontrast und meine Illustrationen geplant habe . Und ich nenne es den Schattenplan. Ich verwende ein iPad mit Fortpflanzung, aber das sollte mit den meisten Zeichensoftware funktionieren. Also gib das Video wird pausiert, wenn du brauchst, und wir sehen uns wieder hier, wenn du bereit bist. Ich möchte meine Illustrationen beginnen, indem ich zuerst den Kontrast mit einem Graustufenplan abbilden . Und dazu erstellen wir eine Wertskala von Graustufenmustern, die wir verwenden werden, um unser Bild auszufüllen. Für diejenigen, die es nicht wissen, bedeutet Wert die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Wenn ich also Value Scale sage, meine ich eine Reihe von Farben von dunkel bis hell. Wir arbeiten derzeit jedoch nur in Graustufen. Um es einfach auszudrücken, ist alles, was Sie sehen, aus Schwarz, Weiß und Grautönen gefertigt. Zum Beispiel hier ist ein Farbfoto. Und wenn ich dieses Foto in Graustufen ändere, kann man die Werte von allem deutlich erkennen. Die Farbe, die zuvor vorhanden war, wird jetzt durch einen Grauton dargestellt. Wenn Sie ein Bild in Graustufen wie diese ändern, können Sie feststellen, wo das Bild den meisten Kontrast hat. Ich esse den größten Unterschied in den Werten. Orte wie die Schatten hier und die Highlights hier haben wir den meisten Kontrast. Und der Rest des Bildes wird aus verschiedenen Grautönen bestehen. Wenn ich also die Farbe in Rot ändern würde, können Sie sehen, dass sich der Grad der Rötung oder der Wert der Rate je nachdem, wie viel Schwarz, Weiß oder Grau in diesem Teil des Bildes war, ändert . Und in diesem Sinne besteht jedes Bild, auf das Sie stoßen, aus Schatten, Highlights und Mitteltönen. Im Allgemeinen wird der Großteil eines Bildes aus Grautönen bestehen , es sei denn, es hat eine super dramatische Beleuchtung, wie ein Caravaggio-Gemälde. Und ich verwende gerne eine Werteskala, weil sie sicherstellt, dass ich eine gute Mischung aus Licht und Dunkelheit im Bild bekomme , was gut ist, wenn man Kontrast haben möchte. Jetzt, da die Theorie aus dem Weg ist, können wir unsere eigene Wertskala erstellen. Falls Sie Procreate noch nicht verwendet haben, tippen Sie oben rechts auf das Plus, es gibt einige Standardgrößen, die sie bereits frei auswählen können . Sobald Sie Ihre Leinwand ausgewählt haben, öffnen Sie das Farbfeld und wählen Sie Paletten aus. Wählen Sie oben das Plus aus. Wählen Sie Neuen polnischen Namen - und Werteskala oder Graustufen-Gaumen erstellen. Stellen Sie dann den Gaumen auf Standard ein. Wechseln Sie zum klassischen Bereich und wählen Sie Schwarz aus, indem die Farbauswahl ganz in die untere linke Ecke schieben ganz in die untere linke Ecke und dann zum Wertebereich wechseln. Von hier aus können Sie den Wert des Schwarzes mit dem Schieberegler im oberen Bereich ändern . Schieben Sie es nach links und rechts , um die Wertänderung zu sehen. Wenn Sie einen Wert auswählen, fügen Sie das Farbfeld Ihrer Gemeinde hinzu, indem mit Ihrem Stift oder Finger auf die Palette tippen. Ändern Sie dann den Wert erneut mit dem Schieberegler und fügen Sie dem Polnisch ein weiteres Farbfeld hinzu. dies weiter, bis Sie zwischen vier oder sechs Farbfeldern mit unterschiedlichen Werten haben. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich eine Mischung aus dunklen, hellen und mittleren Tönen, um mir die besten Chancen auf einen guten Kontrast zu geben . Jetzt, da wir unsere Farbfelder ausgewählt haben, können wir mit der Erstellung Ihres Schattenplans beginnen. Das erste, was wir tun werden, ist, Ihre Werteskala zu finden und sicherzustellen, dass Sie sie auf Standard einstellen. Dann erstellen wir eine neue Ebene und zeichnen einige einfache Formen wie einen Würfel und eine Kugel. Dann können wir damit beginnen, den Kontrast mithilfe Ihrer Werteskala abzubilden . Erstellen Sie eine neue Ebene und legen Sie sie unter die Linienebene. Platzieren Sie dann flache Farben überall in das Bild, wo Sie es möchten. Zeichnen Sie zuerst mit dem Lasso-Werkzeug um die Form herum. Tippen Sie auf den Kreis, um die Auswahl zu schließen , und aktivieren Sie die Option Farbfüllung, um die Form zu füllen und für jeden neuen Wert eine neue Ebene zu erstellen , wenn Sie möchten. Füllen Sie nun den Rest Ihres Bildes mit Werten in jeder Kombination, die für Sie gut aussieht, und verwenden Sie eine Mischung aus dunkleren und helleren Werten. Für den Kontrast. Ich gruppiere die Wohnungen zusammen, indem bei jeder ausgewählten Gruppe nach rechts wische und ihr einen Namen gebe. Jetzt ist es Schattenzeit. Ich möchte damit beginnen, eine neue Ebene darüber zu erstellen und sie auf Multiplizieren einzustellen. Dann überlege dir , wo die Schatten sein sollen. Ich möchte eine Richtung wählen, meine Lichtquelle stammt , denn das gibt mir eine realistische Vorstellung davon , wohin die Schatten gehen werden. Und um das zu tun, musst du ein bisschen über Schatten wissen. Wenn Sie also neu damit sind, funktionieren Schatten, dass ein Objekt den entgegengesetzten Bereich blockiert , in den das Licht trifft einen Schatten in diesen Raum wirft. Die Position, Höhe und Intensität der Lichtquelle machen einen Unterschied dazu, wie der Schatten aussehen wird. Um dir zu zeigen, was ich meine. In diesen Beispielen können Sie sehen, dass die Position der Sonne den Standort, die Größe und die Intensität des Schattens ändert . Also in diesem ersten Beispiel, wenn es ein heller Tag ist und die Sonne auf der rechten Seite hoch ist. Der Baum wirft einen Schatten auf die gegenüberliegende Seite und macht links einen Schatten mittlerer Länge. Und weil die Sonne hell ist, wäre es ein harter Schatten mit sehr definierten Kanten. Wenn die Sonne direkt oben ist, würde der Schatten direkt unter den Baum geworfen und er wird kleiner und eingedämmter sein. Und wenn die Sonne tiefer und links ist, wird der Schatten nach rechts geworfen und wird länger, genau wie diese langen Schatten die Abendzeit gesehen haben. Nun, zurück zu unserem ersten Beispiel, wenn das Licht auf der rechten Seite High-End ist. Aber sag jetzt, es ist ein bewölkter Tag dem die Wolken die Sonne blockieren. Das Licht wird viel weniger intensiv sein, daher wird der Schatten verschwommen oder unscharf oder weich aussehen. Hier ist ein kleiner Spickzettel, der die Grundlagen von Schatten zusammenfasst. Jetzt wieder zurück zur Zeichnung. Wir haben die Flats fertig und jetzt können wir unsere Lichtquelle auswählen. Für mein Beispiel möchte ich, dass das Licht von oben rechts kommt. So wird das Sonnenlicht auf diese Weise kommen. Wie in den Beispielen, die wir gerade gesehen haben, wissen wir, dass das Objekt das Licht auf der gegenüberliegenden Seite blockieren würde . Also werden alle Schatten auf der linken Seite fallen. Also fange ich an, die Schatten und die Schattenebene einzuzeichnen . Ich verwende gerne ein Mittelgrau, also ist es nicht zu intensiv. Sie werden sehen, da es auf Multiplizieren eingestellt ist, alle Werte überall dort dunkler, wo immer Sie zeichnen. Wir können auch über die Art von Licht nachdenken, die wir wollen. Willst du ein hartes Licht mit scharfen Konturen oder ein weiches diffuses Licht? Gehörte Beleuchtung vermittelt normalerweise Drama. Während ein weiches Licht einen romantischeren und emotionaleren Ton erzeugen kann . Betrachten Sie also die Stimmung Ihr Bild vermitteln soll , wenn Sie dies entscheiden. Für den Kreis mache ich ein weicherer Schatten ein Beispiel. Und Sie können auch löschen, um die Schatten zu ändern , die wir bereits gezeichnet haben, um sie in mehr zu mischen. Zeichnen Sie weiter die Schatten und nehmen Sie ggf. Änderungen an den Werten Ihrer Wohnungen vor. Wie ich schon sagte, ich behalte gerne zu realistische Schatten. Aber wenn Sie mehr Erfahrung haben, können Sie anfangen, die Regeln zu brechen, wenn Sie möchten, und Schatten spielen , wo immer Sie denken, stilistischer aussieht . Wie das Erstellen von supereckigen Schatten sind sehr dramatische Kontraste. In diesem Stadium würde ich anfangen, Farbe hinzuzufügen, aber wir werden in einer anderen Lektion darüber sprechen. Das Highlight ist das Letzte , was ich einem Bild hinzufüge. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Schattenebene, aber unter der Linienebene und geben Sie ihr einen Namen. Die Highlights werden auf der gleichen Seite wie meine Lichtquelle sein. In meinem Bild befindet sich das Licht auf der rechten Seite, was bedeutet, dass sich das Highlight auch auf der rechten Seite der Objekte befindet. Und überlegen Sie, wie sich das Licht auf die Ränder der Objekte in Ihrem Bild auswirkt . Genau wie die Schatten können sie je nach Lichtquelle scharf oder diffus sein. Die Highlights sind an den Rändern in der Nähe der Lichtquelle am hellsten und diffundieren dann allmählich , wenn Sie sich in das Objekt bewegen. Jetzt optimiere alles, bis du fertig bist. Sie können die scharfen Schatten hier sehen. Und dann sind diese diffuser. Und das war's. Jetzt weißt du, wie man einen Schattenplan erstellt. Hier ist eine Erinnerung an die Schritte für den Fall, dass Sie sie benötigen. Wenn wir mit unserer Lektion über Farbe fortfahren, werden Sie wirklich sehen, wie wichtig das Wissen über den Wert ist. Ich hoffe, Ihnen haben diese Übungsübungen gefallen. Fühlen Sie sich frei, sie zu teilen, wenn Sie möchten. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion für unsere zweite Abschlusszeichnung. 6. 2. Tag: Abschließende Zeichnung: Zeit, D2 mit unserer zweiten fast täglichen Ziehung abzuschließen . Heute werden wir anhand der Werteskala, die wir in unserer letzten Lektion erstellt haben, eine Graustufenzeichnung mit Blick auf Kontrast und Schatten erstellen Werteskala, die wir in unserer letzten Lektion erstellt haben, eine Graustufenzeichnung mit Blick auf Kontrast und Schatten . Im Gegensatz zu unserer ersten endgültigen Zeichnung werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen, wie ich Procreate verwende, und Laufe der Zeit einige Tipps und Dinge besprechen. Für diese Übung verwende ich mein iPad und den Apple Pencil zur Fortpflanzung. Sie können jedoch jede Zeichensoftware, jedes Tablet und jeden Stift verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen. Halten Sie Ihre Werteskala bereits aus unserer Praxis fest und zeichnen Sie etwas. Ich werde dieses Bild heute zeichnen. Und wie immer finden Sie im Leitfaden eine Aufforderung und einen Link zu den Referenzen. Bevor wir darauf eingehen, denken Sie noch einmal daran, dass es sich nicht um eine sehr komplizierte oder detaillierte Zeichnung handeln muss . Es könnte nur eine Skizze sein, bei der die Werte lose Kartenstriche sind. Denk einfach daran, Spaß damit zu haben. Okay, wir sehen uns wieder hier, wenn du bereit bist loszulegen. Dieses Mal zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand einrichten. Öffne Procreate und tippe auf das Plus der oberen rechten Ecke, wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Anstatt jedoch eine der Standardwerte auszuwählen, wählen Sie das dunkle Feld und die Aufzählungszeichen oben im Dimensionsfeldtyp aus und entscheiden Sie, ob Sie die Größe Ihrer Leinwand wünschen. Und der DPI-Wert wirkt sich darauf aus, wie viele Ebenen Sie verwenden können. Sehen Sie, wie sich die Anzahl der Ebenen ändert wenn ich 150 dpi mache. Behalten Sie das also im Auge, wenn Sie viele Ebenen verwenden möchten. Ich mache gerne alles auf mindestens 300 dpi und wähle die Leinwandgröße basierend auf jedem Projekt. Sie können auch Ihr Farbprofil wählen wenn Sie in einem anderen Format als RGB arbeiten möchten. Aber ich habe mich nie verändert. Wenn Sie einen Zeitraffer haben möchten, können Sie hier die Qualität wählen. Schließlich können Sie in den Canvas-Eigenschaften die Hintergrundfarbe für Ihre Leinwand auswählen und festlegen, ob sie sichtbar sein soll oder nicht. Ich lasse den Hintergrund gerne gleich nach diesem sehr schnellen Durchlauf eingeschaltet. Lass uns loslegen. Heute möchte ich, dass die Leinwand eine ähnliche Form wie die Referenz hat, denn das hilft mir, die Proportionen genauer zu skizzieren . Und ich werde meine Schuppenpolitur verwenden. Also werde ich es hier auf Standard setzen. Während des Skizzierens fülle ich den Hintergrund mit einem Hellgrau , weil es die Augen schont und der raue weiße Hintergrund. Dann fange ich mit der Skizze an. Denken Sie daran, die Beobachtungstechniken, die wir in früheren Übungen gelernt haben, anzuwenden , um die Pose und die Proportionen zu ermitteln Ich kartiere es nur mit ein paar schnellen Linien, um ziemlich grob in Formen zu blockieren. Beim Lernen hilft es, ein Bild abzuarbeiten , das bereits einen guten Kontrast erreicht hat. Weil der Versuch, diesen Kontrast zu wiederholen , eine Studie ist, in der Sie hoffen, dass Sie lernen. Und wenn Sie anfangen, ein bisschen mehr zu verstehen, können Sie versuchen, es auf Ihre eigenen Kompositionen anzuwenden. Aber wenn Sie die Bilder einer anderen Person kopieren, die Studie, wird diese Zeichnung nicht zu Ihrer eigenen. Denken Sie also daran, schreiben Sie immer die Quelle Ihrer Referenz gut. Fachleute werden mehrere Referenzen als Ausgangspunkt verwenden . Denken Sie also daran, wenn Sie in Zukunft Ihre eigene Arbeit machen. Ich kann das Lasso-Tool verwenden, um Abschnitte schnell auszuwählen und zu verschieben. Wenn ich diesen groben Entwurf fertig habe, reduziere ich die Deckkraft der Ebene mit dem Schieberegler und verwende ihn als Richtlinie zum Überzeichnen. Ich arbeite gerne eine Skizze in solchen Ebenen auf und verfeinere sie dann schrittweise. Ich möchte in dieser Phase immer alle Probleme lösen, während Fehler leicht zu beheben sind. Dann deaktiviere ich die ursprüngliche Ebene, reduziere die Deckkraft dieser Skizzierebene und verfeinere die Linien noch einmal. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Wohnungen zu machen. Ich werde alle Linienebenen gruppieren und ihr einen Namen geben. Erstellen Sie dann eine neue Ebene unter dieser Gruppe für Ihre erste schwarze Farbe. Färben Sie die Abschnitte mit der Option Lasso-Farbfüllung aus, wie in unserer Übungsaufgabe. Schließen Sie die Auswahl und wählen Sie dann eine Farbe aus dem Graustufengeschmack, um sie auszufüllen. Erstellen Sie eine neue Ebene für den nächsten Abschnitt und machen Sie dies für alle Formen weiter, bis Sie das gesamte Bild mit Werten gefüllt haben. Die Reihenfolge Ihrer Ebenen ist wichtig. Stellen Sie also alles, was sichtbar sein muss , über alle anderen Ebenen. Sie können jederzeit Ebenen verschieben und sehen, was funktioniert. Ich wähle hier einen neuen Wert, weil ich der Meinung bin, dass das Bild einen weiteren vertragen könnte. Und ich füge dieses neue Farbfeld zu meiner Palette hinzu, damit ich es bei Bedarf wieder verwenden kann. Ich nenne auch gerne alle meine Ebenen damit ich den Überblick behalten kann. Also verwende ich die Werte, von denen ich denke, dass sie gerade gut aussehen. Aber sie müssen nicht unbedingt die letzten sein. Das ist das Tolle daran, digital zu arbeiten. Sie können die Dinge so lange ändern, bis Sie zufrieden sind die Skizzierebene wieder einzuschalten damit ich den Hintergrund zeichnen kann. Und ich fülle es genauso aus wie zuvor. Wenn Sie nicht wissen, welchen Wert Sie für einen Bereich wählen sollen, können Sie immer etwas mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und dann durch das Farbfeld gleiten, um eine Änderung in Echtzeit zu sehen. Jetzt packe ich die Hintergründe zusammen , um alles organisiert zu halten. Hinzufügen einer Ebene zum oberen Rand der Gruppe für die Schatten. Ich werde nur ein paar Kanten aufräumen. diesem Grund ist es nützlich, die Ebenen so zu benennen , dass Sie wissen, wo es sich befindet, wenn Sie etwas bearbeiten müssen . Jetzt ändere ich die Schattenebene auf Multiplizieren, um zu sehen, wie sie aussieht. Und ich denke, das ist ein bisschen dunkel. Also werde ich stattdessen eine hellere Farbe fallen lassen, damit sie nicht so intensiv ist. Ein guter Tipp ist, ab und zu herauszuzoomen und das Bild zu verkleinern , um zu überprüfen wie die Farben über das gesamte Bild wirken. Jetzt mache ich eine weitere Schattenebene für die Figur und setze sie auf Multiplizieren. Und wieder wähle ich ein Mittelgrau, weil ich nicht möchte, dass die Schatten zu dunkel sind. Das Licht kommt aus dieser Richtung, wie man aus dem Schatten an der Wand sehen kann. Der Rest der Schatten fällt also auch nach rechts. Und wie immer kehre ich zur Referenz als Leitfaden für Licht und Schatten zurück . Ich verfolge die Formen des Stoffes und überlege mir, welche Teile ich im Schatten haben möchte und welche Teile leicht getroffen werden . Sie können eine grobe Form zeichnen, um sie zuerst in den Schatten zu blockieren , und sie später verfeinern, wenn Sie möchten. Ich mache gerne ziemlich dramatische Schattierungen. So wie jeder unter einer Überschrift steht. Aber du kannst dich für jede Stimmung entscheiden, die du willst. Experimentieren Sie mit harten oder weicheren Schatten wie in ihrer Übungsübung und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Füllen und löschen Sie die Schatten so lange bis Sie das Gefühl haben, genug Kontrast zu haben. Ich werde einen dunkleren Wert auf die Linienebene übertragen, da sie ein wenig in den Hintergrund eingeblendet ist . Nachdem ich all diese Werte hinzugefügt habe, füge ich der Figur diesmal eine weitere Schattenebene mit einem helleren Grau hinzu und setze sie so, dass sie sich erneut multipliziert. Die Dinge werden hellere Schatten sein. Kehren Sie einfach zur ersten Schattenebene zurück , um dem Haar und dem Gesicht Schatten hinzuzufügen, vergessen Sie beide. Kehren Sie wieder zu dieser zweiten Schattenebene zurück, und ich füge weiterhin diese helleren Schatten hinzu, um allem mehr Dimension und Tiefe zu verleihen . Jetzt ist es Zeit für Highlights. Ich mache diese Ebene über den Schatten, aber unter den Linienebenen füge ich am Ende gerne Highlights hinzu, um bestimmte Bereiche zum Platzen zu bringen. Ich denke immer noch daran, wo das Licht ist, und füge Highlights an den Rändern von Dingen hinzu Highlights an den Rändern von Dingen an denen das Licht am härtesten trifft. Ich mache einfach weiter , um die Dinge zum Platzen zu bringen. Und wo immer ich denke, sieht cool aus. Ich glaube, ich ging zu einem weicheren Rand des Wandschattens. Also mache ich nur all diese Kanten weicher . Fügen Sie ein paar weitere Schatten hinzu und ändern Sie die Deckkraft der Schattenebenen, um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt bin ich fertig. Das ist meine fertige Zeichnung. Und ich mag ish eigentlich ganz gut, ich habe mich für Dramen in die dunkleren Schatten gelehnt, was meiner Meinung nach gut aussieht. Ich denke, es hat einen guten Kontrast, wie wenn die dunklen Dunkel neben den helleren Werten stehen. Und ich denke, die Highlights bringen das Gesicht wirklich zum Platzen. Wenn ich das als vollständig ausgearbeitete Illustration machen würde, würde ich wahrscheinlich bis zu drei Tage damit verbringen, aber das ist zum Üben gedacht, also geht es mir gut, es lockerer zu halten und es nicht zu sehr zu verfeinern. Und mach dasselbe für deine Zeichnung. Es geht um das Üben und Kennenlernen der Technik. Also versuche nicht, es perfekt zu machen. Und dann ein anderes Mal, vielleicht könntest du es zu einer abschließenden Zeichnung verarbeiten, wenn es dir wirklich gefällt. Und das ist unsere zweite fast tägliche Zeichnung. Ich hatte viel Spaß mit diesem und ich hoffe du hast es auch getan. Denken Sie daran, Ihre eigene Kritik zu üben und Ihre endgültige Zeichnung zu teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du verdienst. Unser nächstes Video ist eine Bonusstunde darüber, wie Sie Ihren Graustufenzeichnungen schnell Farbe hinzufügen können. Schauen Sie sich das an, bevor Sie mit der morgigen Lektion fortfahren. 7. Tag 2: Bonus-Tipp: Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, finden Sie hier einen unterhaltsamen Bonustipp, mit dem Sie Ihre Schattenpläne schnell in farbenfrohe Illustrationen verwandeln können . Jetzt zeige ich Ihnen eine sehr schnelle Möglichkeit , Ihrer Zeichnung Farbe hinzuzufügen. Sobald Sie den Schattenplan abgeschlossen haben, ist dies einfacher, wenn Sie alle Ihre flachen Ebenen organisiert haben . Also habe ich hier alle meine Wohnungen in Gruppen zusammen. Unten habe ich meine Schattenebene darüber, dann mein Highlight darüber. Und die Linie dort ist ganz oben. Behalten Sie die Reihenfolge Ihrer Ebenen im Auge um sicherzustellen, dass alles, was Sie wollen, sichtbar bleibt. Ich habe also meinen Schatten und meine Lichter oben , damit sie von keiner der darunter liegenden flachen Schichten bedeckt werden. Jetzt fügen wir über allen flachen Farben eine neue Ebene hinzu und nennen sie Farbe. Wir setzen diese Ebene auf Bildschirm. Dann öffne ich diese Palette, die ich in den Ressourcen mit Ihnen teilen werde. Hält den oberen Teil des Palettenfensters fest und zieht ihn heraus, damit er die ganze Zeit sichtbar bleibt. Und jetzt wähle ich diese rosa Farbe und Farbe und lege sie in die Farbebene. Weil es auf Bildschirm eingestellt ist. Das wird alles unter der Ebene einfärben , ohne die Werte zu beeinflussen. Und ich mache es nochmal für die Schatten. Aber da ich nicht möchte, dass diese neue Ebene etwas anderes beeinflusst, mache ich daraus eine Schnittmaske. Es wirkt sich also nur auf die Schattenebene aus. Und ich mache genau dasselbe für die nächste Schattenschicht. Und ich lasse die Highlights so wie sie sind. Jetzt wähle ich ein Blau für die Schatten. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Farbebene ausgewählt haben , und ziehen Sie die Farbe an eine beliebige Stelle auf der Leinwand. Und Sie können sehen, wie es lila wird weil die Schattenebene auf Multiplizieren ist. Und ich werde genau dasselbe mit der anderen Schattenschicht machen und sehen, wie sie aussieht. Sie können alle Ebenen mit denselben oder ähnlichen Farben einfärben, um ein einfacheres monochromatisches Bild zu erhalten. Oder Sie können mit den Ebenen herumspielen und Farbe hinzufügen, wie Sie möchten. Ich möchte alle meine Ebenen getrennt halten, damit ich die Möglichkeit habe , jeder flachen Farbe eine Bildschirmebene hinzuzufügen , wenn ich möchte. Da meine alle getrennt sind, kann ich hier eine weitere Bildschirmebene zu ihrer Oberseite hinzufügen. Machen Sie es zu einer Schnittebene und machen Sie sie blau. Ich kann auch eine weitere Schicht für ihre Stifte machen, um eine andere Farbe zu erhalten. Und du kannst weitermachen, bis du alles abgedeckt hast. Wenn Sie zufällig alle Ihre Wohnungen auf einer Ebene haben, können Sie nur eine einfarbige Option verwenden, aber es liegt an Ihnen, was Sie tun möchten. Ich lasse die Highlights gerne so, wie sie sind, aber Sie können ihnen auch einen Screener hinzufügen, wenn es zur Stimmung Ihrer Zeichnung passt. Und das war's. Sehr schnelle und einfache Möglichkeit , Ihre Zeichnungen zu kolorieren. Schau dir jetzt ihre nächste Lektion an, um eine nette Überraschung für die Herausforderung von morgen zu erhalten. 8. 3. Tag: Überraschung! Es ist eine Pause!: Sie haben die erste Hälfte der Challenge abgeschlossen. Die heutige Lektion wird ein bisschen anders sein. Es geht darum, sich auszuruhen und zu lernen wie wichtig es ist , sich eine Auszeit zu nehmen. Es hat eine Weile gedauert, bis ich erfuhr, dass ich nicht mit den sozialen Medien Schritt halten muss , dass ich viel glücklicher bin, die Dinge in meinem eigenen Tempo zu nehmen. Ich musste lernen, mir die Erlaubnis zu geben, mich zu entspannen und nicht das Gefühl zu haben, dass ich es ständig auf 100% drücken musste. Und in diesem Sinne gebe ich Ihnen heute offiziell die Erlaubnis, eine Pause einzulegen. Sie haben es verdient, sich zu entspannen, sich zu erholen und zu entspannen. Die heutige Lektion ist also, dass es keine Lektion gibt. Pausen zu machen ist sehr wichtig für Kreativität und psychische Gesundheit. Und du hast es verdient. Ich weiß, dass ich normalerweise meine besten Ideen bekomme, wenn ich in Zonen gehe, vielleicht auf ein Fenster starre, entspannt mit einer schönen heißen süßen Tasse Tee. Also muss ich mir diese Freizeit geben , um die Magie geschehen zu lassen. Machen Sie also eine Verschnaufpause und verbringen Sie etwas Zeit damit, etwas zu tun, das Sie lieben Vielleicht ist es ein Spaziergang im Park, ein Buch zu lesen, das Sie seit Monaten auf Ihrer Kommode haben , Zeit mit Menschen zu verbringen, die Sie lieben oder Journaling. Lassen Sie uns diese viertägige Arbeitswoche zeigen. Was auch immer du tust, du machst dich heute und morgen werden wir wieder zu einer Zeichnung zurückkehren. 9. 4. Tag: Farbgebung erstellen: Hallo nochmal, allerseits. In der heutigen Lektion dreht sich alles um Farbe. Ich werde Sie darüber sprechen, wie mir meine Zeichnungsherausforderung bei der Farbe geholfen hat, und teile meine Inspiration, Tipps und Strategien zum Erstellen von Farbpaletten. Und am Ende zeige ich Ihnen eine wirklich unterhaltsame Art, Farbpaletten mit Fortpflanzung zu erstellen . Lassen Sie uns also aus allen Aspekten der Illustration ausgehen. Farbe ist der härteste Fisch. Und ich denke immer, dass ich noch mehr lernen muss. Und ein Teil davon ist, dass ich im College keine Farbarbeit gemacht habe. Ich habe meistens Schwarz-Weiß-Bleistiftzeichnungen gemacht. Ich kannte keine Farbtheorie oder digitalen Drang. Also hatte ich keine solide Grundlage für das Lernen mit Farbe. Vor der Herausforderung waren die einzige Inspiration, die sie für Farbe hatten , ein paar Siebdruckkurse , die ich im College gemacht habe. Also würde ich versuchen, die Schichten der flachen undurchsichtigen Farbe in meiner Arbeit digital nachzuahmen . Und als ich mit der Herausforderung begann, möchte ich wirklich, dass Sie diese Zeit nutzen, um etwas Farbe zu üben. Seitdem habe ich viel Farbarbeit gemacht. Und wenn ich auf Dinge zurückblickte , die mir geholfen haben, meine Farbe zu entwickeln waren digitaler Drang und Trocken am meisten. Also drucken. Ich habe angefangen, Procreate zu benutzen, um digitale Arbeit zu machen. Und die digitale Arbeit hat mir wirklich geholfen bei der Auswahl der Farben sicherer zu werden. Ich denke, es ist eine großartige Möglichkeit, Farbe zu üben, weil es eine Menge Geld für Farben und Materialien spart. Ich habe den Lo-Fi und den strukturierten Look von Reis-O-Prints geliebt. Also habe ich immer versucht, diesen Look digital mit Overlays und auch Tintenfarben nachzuahmen . Und es ist jetzt meine Lieblingsart geworden zu färben. Reiser verfügt über eine begrenzte Auswahl an Tintenfarben und -schichten , die gedruckt werden können. Ich würde versuchen, innerhalb dieser Beschränkungen zu arbeiten und die Hoffnung zu lernen , das Beste aus der begrenzten Palette herauszuholen. Üben dieser Dinge im Laufe der Zeit hat mich dazu veranlasst, einige meiner persönlichen Lieblingsarbeiten zu machen meiner persönlichen Lieblingsarbeiten und hat sogar die Arbeit meiner Kunden beeinflusst. Mein Farbstil hat sich von dem entwickelt, was er war und wer weiß, wie er sich in Zukunft entwickeln wird. Für mich ist es am schwierigsten, einen Polnisch zu wählen. Wie fängst du überhaupt an? Hier ist eine Liste von Dingen , mit denen ich mich inspirieren lasse. Das wirkliche Leben. Es gab alle möglichen gräulichen Farbkombinationen direkt vor dir. Andere Künstler. Ich liebe die Paletten, die Rebecca Green und den Sieg und ich benutze, wer gefärbt hat, liebst du? Speichern Sie einige Bilder und verwenden Sie sie als Ausgangspunkt für eine Gaumenfreizeit. Wieder meine Lieblingsart, also färbt Reis oder verwende eine bestimmte Farbtinte. Und es macht mir Spaß, mit diesen Einschränkungen herumzuspielen. Auch wenn ich nichts physisch ausdrucke. anderen Drucktechniken können Sie versuchen, die Farbstile von Dingen wie Siebdruck oder Lineup nachzuahmen . Als Mini-Übung möchte ich, dass Sie in Abschnitt 4.1 Ihres Reiseführers eine kurze Liste von Dingen erstellen, die Sie inspirieren . Und zögern Sie nicht, meine Beispiele als Ausgangspunkt zu verwenden. Wenn Sie Ihre Farbinspiration haben. Hier sind einige Dinge, die Sie bei der Herstellung eines Polnischen beachten sollten . Begrenzte Paletten. Beschränken Sie sich auf eine oder zwei Farben und sehen Sie, wie Sie ihre Werte verwenden können, um Sie weiter zu bringen, genau wie in unserer Kontraststststunde. Andere Künstler, einige Künstler wie Charlie Clements oder Lisa Bardot, teilen ihren Gaumen , damit die Menschen sie benutzen können. Verwenden Sie Fotos, die Sie gespeichert haben , um Paletten zu erstellen. Öffnen, Procreate, und wechseln Sie zum Palettenbedienfeld. Drücken Sie den Plus-Button und wählen Sie dann Neu aus Fotos aus. Ihre Fotos werden angezeigt und Sie müssen nur ein Bild auswählen und procreate generiert automatisch eine Palette basierend auf diesem Foto. Oder Sie können das Schlüsselwerkzeug auswählen, auf Hinzufügen klicken und dann Foto einfügen auswählen. Wähle ein Foto aus. Dann öffne das Panel. Wählen Sie Neue Palette erstellen aus und eine Amish hält den oberen Bereich mit Ihrem Stift und ziehen Sie um die Gemeinde herauszuholen , damit Sie sie immer sehen können. Halten Sie dann mit dem Finger und dem Bild gedrückt, um eine Farbe auszuwählen und tippen Sie auf die Politur. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten, Paletten aus Fotos oder Referenzbildern zu erstellen . Es gibt eine Reihe von Orten, an denen Sie online vorhandene Paletten finden können . Copic hat Charts, sind Posca-Stifte oder sogar Pan-Tone-Shirts. Und schließlich gibt es die Reiser-Graph-Methode, bei der zwei oder drei Farben überlagert werden , um mehr Farben zu erzeugen. Ich rede in ein bisschen mehr darüber. Also welche Art von Farben magst du? Pastelle, Sättigungsfarben, schlammigen Farben sind gedämpfte Farben. Für mich liebe ich fette Sättigungsfarben. Und wie ich schon sagte, stütze ich meine Pellets oft gerne auf Rennen, also in Farben. Und ich liebe dieses Gemälde aus der Water Lilies-Serie von Claude Monet. Ich brauche eine Palette von diesem Gemälde damit ich dir die Farbpalette zeigen kann. Man könnte denken, dass dieses Gemälde eine Art Musik ist , wegen all dem Blau, das man hier auf Polnisch sehen kann, ältere gesättigte Lila, Rosa und Rottöne da drin. Es ist also Zeit für eine andere Liste. Als Mini-Übung dies einige Ihrer Lieblingspaletten. Suchen Sie dann ein Foto mit einer Palette, die Ihnen gefällt, und schreiben Sie einige Notizen in den Reiseführer darüber, warum es Ihnen gefällt. Und zögern Sie nicht, es auch in der Projektgalerie zu teilen , wenn Sie möchten. Und wenn Sie möchten, können Sie sogar eine Palette von uns erstellen , indem Sie die Tipps aus diesem Kurs verwenden. Achten Sie online oder im wirklichen Leben auf diese Paletten online oder im wirklichen Leben und speichern Sie ein Bild in einem Ordner, dann sind Sie immer vorbereitet wenn Sie Inspiration für eine Gemeinde benötigen. Wenn du deine Farben gewählt und eine Politur gemacht hast. Dies sind einige Strategien, mit denen ich angefangen habe. Ich mache gerne zuerst alles in Graustufen und mache ihm zuerst die Werte, genau wie in der Kontraststststunde, die Werte, genau wie in der Kontraststststunde, zu einem Markup. Wenn Sie einen groben Farbplan für Ihre Illustration erstellen, können Sie sehen, was funktioniert, bevor Sie mit dem Finale beginnen. Sie können schnell mehrere Optionen erstellen , die Ihnen auf lange Sicht Zeit sparen. Und wenn Sie traditionell arbeiten, können Sie Farbfelder mit den Materialien erstellen, die Sie verwenden um zu sehen, wie sie zusammen auf dem Papier aussehen , bevor Sie sie verwenden. Coole versus warme Farben. Denk an die Stimmung, die du vermitteln willst. Und wenn eine dieser Optionen geeigneter ist, können Blautöne Traurigkeit oder Kälte vermitteln, während Rottöne Wärme und Leidenschaft vermitteln. Sie können einer kühleren Palette auch einen Hauch von warmer Farbe hinzufügen oder umgekehrt und sehen, was Sie denken. Sie können kostenlose Farben verwenden. Und das ist ein guter Ausgangspunkt für ein kühnes Bild. Um entgegengesetzte Farben zu finden, schauen Sie sich das Farbrad an und sehen Sie , welche Farben sich auf gegenüberliegenden Seiten befinden. Jetzt zur lustigen Gemeinde, für unsere Übungsübung, führe ich Sie durch die Herstellung einer Farbpalette mit dem Reis. Also Graph-Nachricht. Ich verwende dafür ein Tablet mit Procreate genau wie bei der letzten Übung. Sie können jedoch jede Software verwenden die Sie zur Verfügung haben. Halten Sie also das Video an, wenn Sie sich fertig machen müssen, und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. Bevor wir anfangen. Wie lautet die Botschaft? Es ist, wenn Sie zwei oder mehr Farben überlagern auf eine beliebige Transparenz eingestellt sind. Diese Farben werden dann kombiniert , um neue Farben zu erzeugen. Hier siehst du, dass ich bläulich und eine Deckkraft von 70% und gelb bei 86 genommen habe . Und kombiniert schaffen sie diese grüne Farbe. Es unterscheidet sich von der Verwendung von Volltonfarben, die sich nicht mischen und ihren ursprünglichen Farbton beibehalten. Sie können auch multiply verwenden, wenn Sie die Farben bei 100% haben möchten und sie lebendig halten möchten. Und genau das werden wir jetzt tun , um eine Politur zu machen. Zunächst erstellen Sie drei neue Ebenen. Wählen Sie dann einen Palast aus, den Sie verwenden möchten, und setzen Sie ihn auf Standard. Ich verwende diesen und füge es in den Ressourcenbereich ein. Wenn Sie es verwenden möchten, wählen Sie drei Farben aus, die Sie verwenden möchten. Auf dieser ersten Ebene wähle ich Blau. Zeichne einen Kreis und halte gedrückt, drücke deinen Finger nach unten. Wenn du es zu einem perfekten Kreis machen willst. Dann fülle es aus. Zeichne jeden nächsten Kreis auf eine andere Ebene und stelle sicher, dass er sich wie ein Venn-Diagramm überlappt. Versuchen Sie, eine dunkle, helle und mittlere Farbe auszuwählen , da dies Ihnen hilft, die beste Farbpalette zu erhalten , aus der Sie später auswählen können. Wenn Sie das getan haben, stellen Sie jede Ebene auf Multiplikation ein. Ändern Sie dann die Werte jeder Farbe, bis Sie eine Kombination erhalten, die Ihnen gefällt. Versuchen Sie, eine gute Auswahl an dunklen, hellen und mittleren Farben zu erhalten . Dann mach einen neuen Polnischen. Zieh es raus, wie ich es dir vorher gezeigt habe. Und Farbe lässt diese Farben in die neue polnische Lego-Kinder- oder Palettenstunde fallen . Vergiss nicht die Farbe in der Mitte. Und voila, du hast eine Palette erstellt , die du für jede Illustration verwenden kannst. Vergessen Sie wie immer nicht zu teilen, wenn Sie möchten. Hier ist eine kleine Zusammenfassung der Schritte, wenn Sie benötigen. Jetzt, da wir unsere Inspirations-, Palette- und Farbstrategien haben , gehen Sie zur nächsten Lektion über und wir können mit unserer dritten endgültigen Zeichnung beginnen. 10. 4. Tag: Abschließende Zeichnung: Herzlichen Glückwunsch, dass du es schon so weit geschafft hast. Wir haben nur noch zwei Zeichnungen übrig. Deshalb werden wir heute ihre dritte fast tägliche Zeichnung mit der Radiergummigraph-Methode machen . Und wir verwenden die richtigen Paletten wir in der Übungsübung hergestellt haben. Wie immer zeige ich Ihnen meinen Prozess und gebe Ihnen dabei Tipps. Und denk dran, wenn du keine Zeit hast, ist das okay. Dies kann eine einfache Zeichnung sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Farbe der Hauptaspekt ist. Ich werde mein iPad wieder für diese Zeichnung verwenden. Sie können jedoch jede Software verwenden, die Sie haben. Sie benötigen Ihren Reis oder Ihre Palette aus der Übungsübung und etwas zum Zeichnen. Ich male noch ein Bild von noch hier, Stillleben heute. Es ist eine großartige Quelle für Inspiration, besonders wenn du gerne Essen zeichnest wie ich. Und denken Sie daran, dass ich meine Referenz und mehr für Sie in den Ratgeber aufgenommen habe . Also sieh dir das an. Ich möchte bei der heutigen endgültigen Zeichnung nur noch einmal erwähnen , dass es völlig in Ordnung ist, ein Bild als Studie zu kopieren. Es ist jedoch wichtig darauf hinzuweisen , dass Sie beim Kopieren eines Bildes niemals versuchen sollten, es als Ihr eigenes auszugeben. Kennzeichnen Sie immer den ursprünglichen Künstler oder Fotografen und würdigen Sie ihn , wenn Sie aus diesen Referenzen schöpfen. Genau wie ich es in diesen Lektionen mache, richtig? Ich freue mich sehr, an dieser endgültigen Zeichnung teilzunehmen. Wenn Sie also bereit sind, gehen wir sehr schnell vor, denn Sie haben alles schon ein paar Mal gesehen vor, denn Sie haben alles schon ein paar Mal Ich werde eine neue Leinwand öffnen und fortpflanzen und die Skizze schnell erstellen. Ich werde meinen Reis finden oh, polnisch und setze ihn auf Standard. Während ich skizziere, verwende ich den Trick des grauen Hintergrunds. Aber ich schalte das aus, wenn wir mit dem Färben beginnen da es das Aussehen der Farben beeinflusst. Denken Sie also daran, wenn Sie es auch tun würden. Und ich benutze gerne den Six-Bleistift zum Skizzieren. In dieser letzten Zeichnung dreht sich alles um Farbe. Ich werde also nicht zu viel Zeit damit verbringen , eine wirklich raffinierte Skizze zu erstellen. Aber ich werde ein oder zwei Durchgänge machen und immer wieder auf die Referenz zurückblicken, um auf Kurs zu bleiben. Ich behalte die Linienebene vielleicht nicht, möchte sie aber trotzdem als Leitfaden haben. Ich bin zufrieden mit den Linien, die eine neue Ebene als Linie genannt werden. Und dann schalte ich den grauen Hintergrund aus , damit ich mit dem Ausmalen beginnen kann. Wir werden zuerst ein paar schnelle Farbmodelle erstellen, damit Sie einen kleinen Plan haben, bevor Sie zum endgültigen Start übergehen , indem Ihre Skizzierebene einige Male duplizieren. sie dann zu einer Ebene zusammen, indem Sie auf jeder Ebene nach rechts wischen , um sie auszuwählen und sie mit Ihren Finger zusammendrücken. Ich mache neue Ebenen, eine für jede Farbe, die ich verwende. Es ist besser, weniger Farben zu verwenden bis Sie sich wirklich an den Prozess gewöhnt haben. Du könntest zwei oder drei gebrauchen, wenn du willst. Wählen Sie die gewünschten Farben aus und benennen Sie die Ebenen. Ich wähle lila, pink, blau und gelb. Stellen Sie dann die Farbebenen auf Multiplizieren ein und ziehen Sie Ihre Gemeinde heraus , wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe. Wir werden das hier ein bisschen anders ausmalen als das, was ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Diesmal beginnen wir nicht mit den Werten. Wir werden die Farben blockieren . Und weil sie auf Multiplizieren sind, werden sie überlagert, um neue Farben zu erzeugen. Genau wie bei der Herstellung von Reis oder Graphpolitur. Und genau das ist im Grunde die Rise of Graph-Methode. Und deshalb sind diese Farbmodelle so wichtig, dass wir einen Leitfaden haben, an dem wir uns orientieren können. Behalten Sie nun jede Farbe in einer eigenen Ebene bei und zeichnen Sie sie dort ein, wo Sie die Farben haben möchten. die Ebene auf Multiplizieren eingestellt ist, können Sie sehen, wie sich die Farben beim Überlagern vermischen. Machen Sie jetzt ein paar Tests, bis Sie einen gefunden haben, den Sie mögen. Und wir werden unsere endgültige Zeichnung darauf stützen. Dieser in der Mitte gefällt mir am besten. Das ist es also, womit ich gehen werde. jetzt zur endgültigen Zeichnung zurück und wir machen dasselbe. Erstellen Sie neue Ebenen oder wie viele Ebenen Sie auch benötigen. Benannte sie als die Farben, die du gewählt hast. Und stellen Sie sicher, dass sie sich alle unter der Linienebene befinden. Bring die Palette wieder heraus. Und dieses Mal werden wir die Farben mit dem Lasso-Werkzeug und der Farboption blockieren , wie in unserer endgültigen Kontrastzeichnung. Ich habe Rosa und die lila Schicht aufgetragen. Also mache ich das einfach rückgängig und wähle die pinke Ebene aus. Ich möchte nicht die ganze Auswahl noch einmal ziehen. Also halte ich das Auswahlwerkzeug gedrückt , um meine letzte Wahl erneut auszuwählen. Lerne aus meinem Fehler und achte darauf , dass du die Farben auf ihrer eigenen Ebene behältst, sonst wird es sehr verwirrend. Dann möchte ich die Tabelle wie im Mockup mit Gelb füllen . Und setze auch die Farbebenen auf Multiplizieren, weil ich es vergessen habe. Ich werde jetzt mit der blauen Ebene einige Schatten hinzufügen und sehen, wie sie grün wird, weil die Ebene auf Multiplizieren ist. Ich entscheide mich dafür, jetzt ein paar Schatten zu machen , anstatt am Ende, weil sie sehen wollten, wie die Farben zusammenarbeiten, während ich gehe. Ich weiß bereits, dass meine Lichtquelle von links kommt. Also behalte ich das im Hinterkopf und überprüfe die Referenzen. Ich platziere die Schatten. Dann gehe ich einfach durch die Schichten hin und her und färbe alles ein, was meiner Meinung nach gut aussieht. Es ist eine ziemlich einfache Methode. Der Hauptteil ist nur Versuch und Irrtum und zu sehen, welche Farben gut aussehen. Und ich gehe immer wieder zu meinem Modell zurück , um mich daran zu erinnern , wo ich Farben platzieren soll. Sie können auf den Schatten aufbauen indem Sie über andere Farben zeichnen. Ich fange an, den Six-B-Stift zu verwenden , wenn ich mehr Textur hinzufügen wollte. Und Sie können einige der Farben mit dem Lasso-Werkzeug löschen , indem mit drei Finger auf dem Bildschirm nach unten wischen und Cosh wählen. Ich färbe die violette Ebene ein, um mehr Schatten zu erzeugen und Rekursion. Und ich gehe einige meiner Linien mit dem Stift durch, um sie etwas weicher zu machen. Sie können einige Teile und jede Ebene löschen , um ein Highlight, einen Kontrast oder sogar andere Farbebenen zu erzeugen . Ich gehe zur Linienebene und räume sie ein bisschen auf. Und gehe in jede Farbebene, um alle Überlappungen zu bereinigen , die ich nicht möchte. Aber ich möchte diese Gesamtzeichnung locker lassen , weil es kein Experiment ist. Ich möchte also nicht zu viel Zeit damit verbringen , alles zu verfeinern. Einige letzte Highlights hinzufügen. Ich überprüfe, wie es ohne die Leitung aussieht. Ich glaube, es braucht die Leitung. Also ändere ich die Farbe auf Blau. Sie können die Deckkraft der Ebene reduzieren , um zu sehen, wie das funktioniert, und weitermachen, bis Sie zufrieden sind. Damit bin ich fertig. Ich mag die Farbmischung hier auf den Nudeln und den Schatten an der Vorderseite des Tisches. Ich mag die allgemeine skizzenhafte Stimmung und treffe die blauen Linien im Kontrast zum Rest der Zeichnung. Ich denke, das nächste Mal würde ich es gerne ohne die Linie versuchen und mehr mit den Formen herumspielen. Ich bin froh, dass ich eine Farbstudie gemacht habe, weil ich wirklich den ganzen Tag hier sein konnte , um Farbschichten und Opazitäten zu ändern. Und das ist der Tag für in der Tasche. Nur noch eins. Ich kann es kaum erwarten, all deine farbenfrohen Zeichnungen zu sehen. Und denken Sie daran, sich Notizen zu machen und mich wissen zu lassen was Sie mögen oder denken, dass Sie es anders hätten machen können. Ich hoffe du konntest heute kreativ werden und Spaß daran haben, Farben zu mischen. Morgen werden wir über das Experimentieren mit Materialien sprechen und unsere vierte und letzte fast tägliche Zeichnung machen . Also wir sehen uns dann. 11. 5. Tag: Mit Medien experimentieren: Es ist der fünfte Tag oder letzter Tag der Herausforderung. Und an diesem letzten Tag werden wir alles über Experimentieren und wie Experimente sprechen und Ihnen helfen können Ihre Stilideale loszulassen, Ihnen aber auch dabei helfen, Ihren Stil zu entwickeln. Ein wichtiger Grund dafür, dass ich meine eigene Zeichnungsherausforderung mache , war also, aus dem Stil auszubrechen , den ich so lange gesprochen habe. waren es nicht mehr als ein paar kurze Jahre her College waren es nicht mehr als ein paar kurze Jahre her und ich war bereits ausgebrannt. Aber ich war mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob ich überhaupt etwas anderes tun könnte. Also die Idee, mit gruselig zu experimentieren , und es war eine große Sache. Während der Herausforderung wurde ich mich allmählich wohler beim Verzweigen und es wurde lustig und aufregend. Und mir wurde klar, dass meine Ängste falsch waren. Durch Experimentieren entdeckte ich, was mir gefallen hat und was ich nicht mochte. Und ohne absichtlich die Medien auszuprobieren , die ich praktizierte, begann ich meine Arbeit zu informieren, wie die Einbeziehung kräftiger Farben und Reis oder Texturen in meine digitalen Zeichnungen. Ich mache mir nicht so die Mühe, einen Stil zu haben , der jetzt offener ist, mit neuen Medien zu experimentieren und sehen, wie sie über meine eigene Arbeit nachdenken . Ich fühle mich besser in der Lage mich auszudrücken, wie ich will, als an eine Sache gebunden zu sein. Ich sehe es als eine laufende Arbeit , die so lange weitergehen wird, wie ich wollte. Ich hoffe also, dass Sie in den Geist einsteigen und viel Spaß mit dieser Lektion haben werden. Wir werden drei oder vier Schnellzeichnungen desselben Objekts erstellen , die jeweils ein anderes Medium verwenden, wenn Sie können, ein Blatt Papier oder mehr, wenn Sie möchten. Es ist auch in Ordnung, ein Skizzenbuch zu verwenden. Ich mache heute alle meine Zeichnungen auf demselben Blatt. Sie benötigen eine Mischung von Materialien, mit denen Sie zeichnen können. Probieren Sie ein paar verschiedene Materialien. Wenn Sie jedoch nur ein Medium haben, können Sie immer noch mit Winkel, Linienqualität, Schattierung oder Farbe experimentieren . Ein Lineal, wenn ich mag, möchten Sie Rahmen für Ihre Zeichnungen erstellen und Klebeband abdecken, um die Seite an Ort und Stelle zu halten. Und schließlich etwas zum Zeichnen, wählen Sie ein Objekt oder ein Foto aus. Und wie immer habe ich einen Link zu meiner Referenz und dem Reiseführer hinzugefügt. Ich werde diese Übung als Entschuldigung benutzen um meinen kumulativen The Moonstone Sukkulenten zu zeichnen. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um alles zu sammeln, was Sie brauchen, und ich bin hier , wenn Sie bereit sind zu gehen. Also mache ich diese erste Zeichnung mit einem Mikrometer-Pinselstift. Und ich skizziere es zuerst mit Bleistift, weil ich eine Basis haben möchte, mit der ich arbeiten kann, wenn ich die Pfanne benutze. Und das ist nur etwas Bestimmtes für mich, das ich durch das Üben mit diesem Stift herausgefunden habe. Während du übst, wirst du herausfinden , wie du auch Dinge machen möchtest. Ich verwende die Beobachtungstechniken wir in den Darlehensübungen gelernt haben, folge der Form des Objekts und versuche, die Skizze locker zu halten. Ich mache heute für Zeichnungen. Aber zögern Sie nicht, so viele Zeichnungen zu machen wie Sie möchten, wenn Sie Spaß haben. Und denken Sie daran, wenn Sie nur begrenzte Materialien haben , ist das völlig in Ordnung. Sie können das Objekt immer noch auf verschiedene Arten mit demselben Medium zeichnen . Vielleicht zeichne es aus verschiedenen Blickwinkeln. Probieren Sie verschiedene Linienstile wie ein Airline-Video aus, versuchen Sie es wie in unserer Kontrastübung zu schattieren oder zeichnen Sie dasselbe Bild in verschiedenen Farbkombinationen neu . Ich habe irgendwie eine wackelige Hand, also versuche ich mich mit diesem Pinselstift darauf zu stützen. Jetzt verwende ich einen Stift mit unregelmäßiger Spitze für die Abschnitte mit komplizierten Linien. Sie können mit diesen Zeichnungen locker sein die gerade die Materialien kennengelernt haben. Also verbringe jeweils zehn bis 15 Minuten. Für diesen nächsten verwende ich Neil Farbpastelle und möchte, dass es eine lockerere Zeichnung ist. Für einige von diesen mache ich also keine Basisskizze. Ich zeichne nur, während sie weitermachen. Und das mache ich gerne, wenn ich möchte, dass die Zeichnung flüssiger ist und mehr Bewegung hat. Denn manchmal können sich Zeichnungen steif anfühlen , wenn Sie zu sehr an Skizzen gebunden sind. Nun, zumindest für mich zeichne und lasse das Medium sein Ding machen lasse die Texturen und wackeligen Linien geschehen. Ich sehe, wie verschiedene Farben sie kombinieren und überlappen, um Schatten zu erzeugen wie in der Radiergummi-Lektion. Und ich benutze es hier in einem anderen Winkel , um eine hellere Textur zu erhalten. Zeichnen Sie schwerer und leichter, um zu sehen , wie verschiedene Texturen und Linien entstehen. Ich verwende Passcodes für meine nächste Zeichnung. Das sind nur Skizzen, also habe ich hier keine Farbe geplant. Ich füge nur Dinge hinzu und denke nach, während sie weitermachen. Aber ich habe zufällig die gleichen Farben für diese und die letzte Zeichnung ausgewählt , ohne es zu merken, ich diese Farben im Kopf haben muss. Posca Stiftspitze, schütteln Sie es nicht. Wenn das Cover ausgeschaltet ist, wird es definitiv explodieren und all Ihre Kleidung zerstören oder schlimmer noch, Ihre Zeichnung. Ich weiß das aus persönlicher Erfahrung. Also vertrau mir einfach. Das Coole an Posca-Stiften ist, dass man, wenn sie trocken sind , darüber ziehen kann und es sich nicht mit den anderen darunter liegenden Farben vermischt. In der letzten Zeichnung werde ich einen Aquarellstift benutzen und versuchen, einige schöne Effekte zu erzielen , indem ich etwas Wasser hinzufüge. Deshalb möchte ich einige dunkle Bereiche und einige strukturierte Freizeitbereiche zeichnen , um Kontrast zu erzeugen. Jetzt in der lustigen Gemeinde, ich werde einige Teile der Zeichnung mit Wasser besprühen , um zu sehen, was passiert. Es sieht ziemlich cool aus, wie ein Teil des Stiftes ins Wasser blutet. Also viel Spaß beim Herumspielen mit deinen Materialien und mach dir keine Sorgen darüber, deine Zeichnung zu zerstören. Es ist sowieso alles ein Experiment. Jetzt bin ich fertig. Schauen Sie sich wie in all unseren anderen Lektionen an, was Sie getan haben, und wählen Sie alles aus, was Sie mögen oder nicht. Hat dir ein Medium mehr gefallen? Und warum? Denken Sie daran, sich Notizen zu machen und darüber nachzudenken , wenn Sie das nächste Mal mit diesen Materialien arbeiten. Also hier sind meine Zeichnungen. Ich habe vier verschiedene Dinge ausprobiert und ich mag verschiedene Dinge an jedem. Ich mochte den Fluss des Pinselstifts sehr und wie dunkel die Tinte ist, aber ich denke, ich hätte mit dem Stift noch lockerer sein können. Ich bin so an enge Bleistiftarbeiten gewöhnt , dass ich wirklich lernen muss, loszulassen , wenn ich diese Pastellzeichnungen verwende, lockerer und freier fließend. Ich mochte es wirklich, die Texturen zu machen und die Farben direkt auf dem Papier zu mischen, hat Spaß gemacht. Das ist einer meiner Favoriten des Haufen. Ich mag generell das matte Aussehen der Oscars und wie man sie überlappen kann. Ich denke, das ist unordentlicher, als ich es gerne hätte. Insgesamt würde ich sagen, dass dies wahrscheinlich mein am wenigsten Favorit ist. Ich möchte, dass du dich auf einfache flache Farben konzentrierst, damit es besser geklappt hätte wenn ich es vorher geplant hätte. Aber das ist nur ein Experiment. Und das sind die Dinge, die Sie damit herausfinden möchten. Also weißt du, kein Experiment ist eine Verschwendung. Dieser letzte ist mein Lieblings-Aquarellstift sich anders anfühlt als ein Graphitstift , an den ich mehr gewöhnt bin. Und ich habe es genossen, es zu benutzen, um lockerere und kräftige strukturierte Markierungen zu machen. Es hat Spaß gemacht und wirklich beängstigend, mit dem Wasser zu arbeiten und zu sehen, wie es die Zeichnung veränderte und den ganzen Kontrast aufgepumpt hat. Und ich mag den Kontrast zwischen den Texturen des trockenen Stiftes und den Wasserbereichen. Also lass mich jetzt wissen, was du von deinem hältst. Diese Übung ist eigentlich mein Favorit der ganzen Klasse. Es ist so breit und ich habe keine Ahnung, was du machen wirst. Also hoffe ich, dass du deine Experimente mit mir teilst. Jetzt haben wir einen kleinen Vorgeschmack auf Experimente gehabt und es ist Zeit für noch mehr. Wenn du bereit bist. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion, um unsere allerletzte letzte Zeichnung der Herausforderung zu machen. 12. 5. Tag: Abschließende Zeichnung: Es ist Zeit, unsere letzte fast tägliche Zeichnung für alle zu machen . Wir sind fast da. Für heute. Ich möchte, dass du eine Zeichnung auswählst, die du in der Vergangenheit außerhalb dieser Klasse gemacht hast , und sie jetzt erneut mit einem anderen Medium zeichnest . Versuchen Sie, ein Medium zu verwenden, mit dem Sie nicht allzu vertraut sind. Wenn Sie keine Zeichnung zum Wiederholen haben, ist das in Ordnung. Ich habe eine Aufforderung und einige Hinweise für Sie in den Leitfaden aufgenommen einige Hinweise für Sie in den Leitfaden damit Sie jetzt einen neuen erstellen und ihn ein anderes Mal neu zeichnen können. Es liegt wirklich an dir, was du verwendest. Aber ich werde das meiste Material verwenden , das Sie in unserer Übungsübung gesehen haben. Und diese Zeichnung mit Pascals und Farbstiften machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie etwas auswählen , an das Sie nicht allzu gewöhnt sind. Sie müssen Ihre Originalzeichnung wiederholen oder eine Idee bereit haben, wenn Sie jetzt Ihre erste Zeichnung erstellen. Und Sie wissen, Sie können dies gerne digital tun, wenn Sie möchten. Versuchen Sie, einen Pinsel auszuwählen, Sie normalerweise nicht verwenden würden. Ich werde diese Zeichnung von früher in meiner Herausforderung wiederholen . Es ist eine digitale Zeichnung, die ich bei der Fortpflanzung gemacht habe. Ich denke, das ist gut zu wiederholen, da es ziemlich simpel ist. Und es gab viele Möglichkeiten, wie ich damit umgehen kann. Damit Sie die Übung zum letzten Mal kennen, halten Sie das Video an, und wenn Sie bereit sind, ist es Zeit zum Experimentieren. Hier sind einige Dinge , über die Sie nachdenken sollten, während Sie neu zeichnen, Ihre Erinnerung an die Originalzeichnung auffrischen, aber versuchen Sie nicht, eine exakte Kopie anzufertigen. Ich möchte, dass du vom Medium geführt wirst und nicht versuchst, es zu etwas zu zwingen. Ist es nicht. Scheuen Sie sich nicht, diese Zeichnung anders als das Original aussehen zu lassen . Wenn Sie etwas ändern möchten, jüdisch, konzentrieren Sie sich auf den Prozess und erleben Sie die Unterschiede des Mediums. Verwenden Sie mehrere Medien für diese Zeichnung, wenn Sie möchten. Sie müssen nicht zu lange dafür aufwenden. Wenn du nicht willst. Es geht darum, mit den Materialien zu experimentieren. Und wie immer viel Spaß damit. Ich werde heute Pascal's benutzen. Also beginne ich mit ein paar schnellen Farbtests, wie in der Farbstunde. Und ich ermutige Sie, dasselbe zu tun, egal ob Sie traditionell oder digital arbeiten. Ich habe gerade ein paar kurze Skizzen meiner Originalzeichnung angefertigt meiner Originalzeichnung um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen , wie die Farben funktionieren werden Ich habe eine begrenzte Anzahl von Pascal, also werde ich es einfach halten und versuche vielleicht bei zwei oder drei Farben zu bleiben. Ich mache die ziemlich klein, weil ich nur ein Gefühl für die Farbe bekommen muss. Und ich möchte nicht alle Farben verbrauchen und hängt davon ab. Während ich das mache, denke ich ein bisschen darüber nach, wie Licht und Schatten funktionieren sollen und wie die Farben kontrastieren. Auch wenn es wahrscheinlich die Zusammensetzung ändern wird , wenn es um das Finale geht. Aber ich weiß, dass diese Hauptelemente immer noch da sein werden. Also gehe ich einfach die Farben durch, die ich habe. Probieren Sie verschiedene Kombinationen und Arten der Schattierung und Schichtung aus. Manchmal habe ich diesen Schritt übersprungen wie in der Übungsübung, aber ich bereue es immer, wenn ich es mache. Deshalb gehe ich heute mit gutem Beispiel voran, bin mein bestes Ich und mache meine Farbstudien. Sie können auch eine digitale Studie machen, wenn Sie möchten. Aber ich denke, für traditionelle Arbeiten ist es gut, dies mit den Materialien zu tun , die Sie verwenden , damit Sie sehen können, wie die Farbe auf dem Papier wirklich zusammenarbeitet. Okay, ich habe hier ein paar Optionen. Ich habe einige kontrastierende Farben ausprobiert, einfarbige, einige warme und kühle. Ich mag diesen, aber ich denke ich möchte etwas mit etwas mehr Farben als Kontrast. Aber dieser gelbe hat mir sehr gut gefallen. Und ich denke, der Kontrast des orangefarbenen Lichts, das aus dem Fenster kommt, wäre nett. Ich denke also, dieser ist der Gewinner. Also habe ich jetzt mein Farbmodell ausgewählt. Ich kann anfangen, diese neue Zeichnung zu skizzieren. Ich habe das Original aus meiner Fantasie gezogen. Und für diese neue Version möchte ich, dass es mehr detaillierte Länder gesehen wird. Also habe ich einige Referenzen von Cottages gesammelt , in denen ich arbeiten kann. Ich möchte keine exakte Kopie des Originals anfertigen. Referenzen wären gut für einige neue Ideen. Ich verwende immer eine Mischung aus vielen verschiedenen Referenzen, damit ich sicher sein kann , dass ich nicht zu viel aus einer Quelle kopiere und nehme. Und ich werde diese Bilder immer wieder referenzieren , wenn ich Farbe und Schatten hinzufüge. Ich strebe mich für einen wackeligen Stil, der alle Linien schräg macht. Und ich möchte, dass das gesamte Bild in alle Richtungen kippt. Und ich werde diese Skizze wirklich locker lassen, weil ich mich für diese Zeichnung überhaupt nicht auf die Linie konzentriere. Jetzt ist die Skizze fertig. Ich gehe mit ein paar Farben rein. Ich verwende die Farben aus meinem Modell und füge auch ein weiteres Blau hinzu, damit ich etwas für Schatten, Lichter und Mitteltöne habe . Ich blockiere zuerst im Hauptteil des Hauses und lasse Lücken für andere Farben Freizeit. Dann gehe ich mit der nächsten Farbe für ein paar kleinere Details. Ich versuche mich mehr auf Formen zu verlassen, die für diesen Teil des Experimentierens überlagern , ist nicht Johnny mit Materialien, sondern auch Arten zu zeichnen. Und ich bin es gewohnt, viele Zeilen zu machen. Der Versuch, etwas zu tun, das auf Formen basiert, ist für mich ein Experiment. Ich denke an mein Farbmodell , dass sie in allen Farben blockieren. Ich kam während meiner Zeichenherausforderung tatsächlich auf die Idee für diese Übung. Eines Tages hatte ich keine Ideen, was zeichnen sollte, und ich beschloss, diese Zeichnung, die ich mit Körperhaltungen gemacht hatte, zu wiederholen diese Zeichnung, die ich mit Körperhaltungen gemacht hatte und zu sehen, wie sie aussehen würde, wenn ich sie digital zeichnen würde. Und ich konnte verschiedene Farben ausprobieren, schichten und verschiedene Entscheidungen für die neue Zeichnung treffen, was wirklich interessant war, und es hat auch einfach Spaß gemacht, sie zu erstellen Entscheidungen für die neue Zeichnung treffen, was wirklich interessant war, was wirklich interessant war, und es hat auch einfach Spaß gemacht, sie zu und zu vergleichen die Zeichnungen danach. Ich hoffe, dass Sie das auch interessant finden und Spaß machen. Ich verwende das, was wir im Gegensatz gelernt haben, weniger als wieder, um herauszufinden, wohin die Schatten gehen sollen. Der größte Teil der Zeichnung wäre einfarbig, meistens Blau mit einer oder zwei zusätzlichen Farben. Für den Kontrast. Ich wollte mich selbst herausfordern, um das Beste aus einer begrenzten Palette herauszuholen. Ich möchte, dass diese Zeichnung einen Abend hat, vielleicht sogar Halloween-Stimmung und Orangen, die entgegengesetzte Farbe zu Blau, damit sie kontrastiert, aber auch diesen warmen, vielleicht sogar gruseligen Glanz verleiht . Ich blockiere im Rest der Zeichnung, wie im Mockup. Ich mache jetzt einige allgemeine Ausbesserungen , da der Hintergrund die Zeit zum Trocknen ist. Und fügen Sie einige kleinere Details wie die Fenster hinzu. Ich werde noch einmal einige Highlights hinzufügen. Jetzt. Ich zeichne einen Zaun im Vordergrund um Tiefe zu verleihen und dem einen Guinness hinzuzufügen . Jetzt werde ich mit ein paar Stiften reingehen, um einige feinere Details und Texturen hinzuzufügen. Eigentlich habe ich das früher vergessen, aber ich füge jetzt etwas reflektiertes Licht aus dem Fenster hinzu , um die Szene besonders gruselig zu machen. Dann fügen Sie der Zeichnung einige abschließende Texturen und Details hinzu. Ich bin fertig. Das ist also mein fertiges Experiment. Ich mochte das reflektierte Licht hier und ein schöner Kontrast zu dem Blau um den kleinen Würfel herum sind Details wie die Dachziegel und die wackeligen Ziegel schön. Wenn ich wählerisch gewesen wäre, hätte ich es vorgezogen das Haus zentrierter wäre. Aber weißt du, es ging mehr darum, mit Materialien zu üben. Ich werde mir also nicht zu viele Sorgen um die Zusammensetzung machen. Ich denke, ich habe eine gute Mischung von Werten aus einer begrenzten Palette erhalten. Und es hat Spaß gemacht, mit den Stiften Medien zu mischen und neue Texturen zu kreieren. Im Vergleich zum Original bevorzuge ich eigentlich diese neue Zeichnung. Der erste sollte einfacher sein, aber ich denke, die Details verleihen diesem neuen mehr Persönlichkeit und Charme und geben ihm einen Sinn für Geschichte. Es ist auch viel dramatischer mit Licht und Schatten, und das ist nur meine persönliche Präferenz. Wenn Sie also ein letztes Mal fertig sind, sollten Sie einige Zeit damit verbringen, über Ihren Prozess nachzudenken. Wie haben Sie Ihr Kunstfeld neu gezeichnet? Hast du Fisch genossen? Konntest du loslassen und Spaß haben? Oder glauben Sie, dass Sie beim Versuch, das Original nachzubilden, nicht weitergekommen sind? Und dann vergleiche deine Zeichnungen. Denken Sie über Dinge nach, die Sie in der neuen oder ursprünglichen bevorzugen. Haben die Einschränkungen des neuen Mediums die Weise beeinflusst, wie Sie diese Zeichnung im Vergleich zum Original gezeichnet haben. Hast du beim Zeichnen bewusste Veränderungen vorgenommen und warum? Wenn du es noch einmal machen würdest, gäbe es etwas, was du ändern würdest: ein anderes Medium, eine neue Komposition, mehr Zeit. diese Dinge zur Kenntnis nehmen, werden Sie sich bewusster, warum Sie so zeichnen, wie Sie es tun, und Sie können erkennen, warum Sie bestimmte Entscheidungen treffen, wenn Sie Ihre Arbeit erledigen. üben. Und wenn Sie in Ihrem Reiseführer alles auf dem neuesten Stand gehalten haben , haben Sie jetzt ein praktisches Ideentagebuch voller Notizen und Ideen, auf die Sie in Zukunft zurückgreifen können. Und das ist ein wirklich tolles Tool. Und das war's. Oder die letzte Ziehung der Woche. Herzlichen Glückwunsch , dass Sie so weit gekommen sind und Ihre fast tägliche Herausforderung beim Zeichnen abgeschlossen haben. Ich hoffe wirklich, dass du Spaß daran hattest, mit mir auf dieser Reise zusammen zu arbeiten und dich gut fühlst bei dem, was du gemacht hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du herausgefunden hast. Denken Sie also daran, Ihre Zeichnung und das Original zum Vergleich mitzuteilen und die Fragen zu beantworten, die wir durchgegangen sind. Jetzt sind wir mit den Zeichnungen fertig, aber wir sind noch nicht fertig. Ich habe noch ein paar Dinge zu teilen. Wenn du bereit bist, sehe ich dich in unserer nächsten Lektion, um darüber zu sprechen, wie du Inspiration finden kannst. 13. Ideen für Ideen: Herzlichen Glückwunsch nochmals zum Beenden dieser Herausforderung. Du solltest wirklich stolz auf dich sein. Ich hoffe, dieser Kurs hat Sie inspiriert, eines Tages in der Zukunft Ihre eigene Herausforderung zu stellen . Und wenn ja, darum geht es in dieser Lektion. Was Menschen inspiriert, ist eine sehr individuelle Sache. Zwei Personen können sich das gleiche Bild ansehen und zwei völlig unterschiedliche Ideen haben. Inspiration kann uns jederzeit treffen und brauchte nicht immer nur zwei, was das Problem ist. Für mich gibt es also zwei Aspekte. Möglichkeiten, Inspiration zu finden und diese Inspiration im Auge zu behalten, wann immer Sie sie brauchen. Und das kann beides tun. Ich bin ein großer Listenbewahrer. Sie sind meine bevorzugte Art, die Dinge im Auge zu behalten. Listen von Ideen und Traumprojekten, die Sie machen möchten. Aufforderungen, Herausforderungen. Bewahren Sie sie in einem Notizbuch, einem Ideenjournal oder in einer Notiz-App auf Ihrem Telefon oder Computer oder sogar im Reiseführer auf. Sie können Ordner mit coolen Bildern aufbewahren, die Sie inspirieren, oder Ordner mit Referenzbildern, die Sie zeichnen möchten. Sie können kuratieren, Ihre eigenen Pinterest-Boards erstellen, Sammlungen auf Instagram speichern oder Dinge auf Twitter mit einem Lesezeichen versehen. Es gibt endlose Orte , um sich inspirieren zu lassen. Jetzt ist es ein gutes Ziel, eine Liste Ihrer eigenen Ideen zu haben, aber Ideen oder Schaden. Woher weißt du überhaupt, was du überhaupt auf deine Liste setzen sollst? Nun, hier sind einige Dinge, über die ich denke , was sind Ihre Interessen oder Leidenschaften? Was machst du jeden Tag? Welche Dinge siehst du? Dinge machst du zum Spaß? Was würdest du verdienen, wenn Geld und Zeit irrelevant wären? Hier sind ein paar Dinge, die ich mag die Natur. Ich liebe Tiere und Dokumentarfilme, besonders die von David Attenborough. Ich mag Streetwear Fashion, große übergroße Pullover, all das Zeug. Ich liebe Drucktechniken wie Siebdruck und Rousseau. Hier ist der Große. Ich liebe Essen. Was gefällt dir also? Machen Sie eine Auswahlliste mit Dingen in Abschnitt sechs Ihres Reiseführers. Es kann alles sein und die obigen Fragen als Aufforderung verwenden wenn Sie wissen müssen, was Sie denken. Oh mein Gott. Warum bringt sie uns immer wieder dazu, all diese Listen zu erstellen? Aber vertrau mir, es ist eine wirklich gute Sache. Und wenn ich eine Liste erstelle, verwende ich gerne eines der Wörter als Aufforderung für eine Mindmap. Ich denke an so viele Dinge, wie ich kann, um wirklich alles aus diesem einen Thema herauszuholen. Dies ist auch eine gute Botschaft , um all die schlechten Ideen aus dem Kopf zu holen , damit Sie Raum haben, an all die guten zu denken. Dann können Sie eine Ihrer Listen für später beliebige gute Ideen hinzufügen . Gehen Sie durch Ihre Liste und sehen Sie, ob es etwas gibt, auf das Sie zurückgreifen möchten. Sie werden überrascht sein, dass Sie Themen finden, von denen Sie nie bemerkt haben, dass sie direkt vor sich sind. Und wenn wir diese Listen und Ereignisse erstellen, stellen wir sicher, dass Sie immer vorbereitet sind , wenn Sie zusätzliche Hilfe bei der Entwicklung von Ideen benötigen. Ich verwende auch Strategien, um eine Idee anzukurbeln. Strategien sind Pläne für Dinge, die Sie tun möchten, und können auf Ihrer Liste der Dinge basieren , die Sie mögen und lernen möchten. Eine Strategie könnte beispielsweise einfach darin bestehen, Dinge zu zeichnen, die Sie lernen möchten, wie Anatomie, Hintergründe oder Gebäude. Sie können ein Thema für eine Woche oder einen Monat erstellen. Du könntest etwas zeichnen, das du an diesem Tag, Woche oder Monat gesehen hast. Sie könnten mit einem bestimmten Medium oder einer bestimmten Technik üben. Oder du könntest Dinge zeichnen, die du dir selbst eine Herausforderung stellen möchtest, wie Charaktere, also ein Pferd oder eine Crowd-Szene. Weitere Beispiele finden Sie im Reiseführer. Für unsere nächste Mini-Übung. Machen Sie selbst eine oder zwei Strategien. Du kannst meine Beispiele als Ausgangspunkt verwenden. Jetzt haben Sie ein paar Möglichkeiten, Ideen zu bekommen. Und als Bonus können Sie Ihre Ideen und Strategien kombinieren , um Ihre Herausforderung zu schaffen. Zum Beispiel könnte Ihre Idee sein, dass Sie Gebäude zeichnen möchten. Und Ihre Strategie könnte darin bestehen , dass Sie Tintenzeichnung lernen möchten. Die Herausforderung könnte also darin bestehen, Tuschzeichnungen von Gebäuden zu erstellen. Und wenn Sie Bilder von Dingen gesammelt haben, die Ihnen bisher gefallen, haben Sie möglicherweise bereits eine Reihe von Referenzen, von denen Sie arbeiten können. Sie können Strategien auch einfach kombinieren. Du willst also besser malen und du willst Dinge zeichnen, die du an diesem Tag gesehen hast. Boom, eine doppelte Strategie-Herausforderung. Stellen wir uns also eine Herausforderung aus. Erstelle eine oder zwei Herausforderungen mit deinen Listen und Strategien. Sie können es so einfach oder so kompliziert machen, wie Sie möchten. Und zögern Sie nicht, meine bisherigen Beispiele und Strategien als Inspiration zu verwenden . Und wenn Sie sich wohl fühlen, teilen Sie sie mit der Projektgalerie. Und Sie können diese Methode verwenden, um Ihnen zu helfen, wenn Sie in Zukunft jemals Ihre eigene Herausforderung stellen möchten . Stimmt's? Jetzt haben Sie alle Ideen, um Ideen zu bekommen, die Sie jemals brauchen werden. Wir haben diesen Kurs fast beendet. Gehen Sie also zu unserer allerletzten Lektion, in der wir über Tipps sprechen, um motiviert zu bleiben , bevor wir mit dem Unterricht fertig sind. 14. Tipps für die Weiterentwicklung: Herausforderungen zu zeichnen oder gräulich und meins hat mir auf jeden Fall geholfen. Welche Herausforderungen werden ebenfalls verletzt? Deshalb werden sie die Herausforderung genannt. Und du willst definitiv nicht ausbrennen , wenn du versuchst, mit den Anforderungen Schritt zu halten, wenn es zu viel für dich ist. Ich habe während des gesamten Prozesses viele Höhen und Tiefen durchgemacht . Zeiten, in denen Perfektionismus wieder einschleichen würde. Oder ich fühlte dass ich mich zwinge zu viel zu tun, oder sogar dass ich meine Zeit damit verschwendete , mit Materialien zu experimentieren. Was können Sie also tun , um zu verhindern, dass Sie es satt haben oder der Dampf ausgeht? Nun, ich möchte Ihnen meine eigene spezielle Liste von Tipps und Regeln mitteilen meine eigene spezielle Liste von Tipps und , die Ihnen hilft, weiterzumachen und Spaß bei jeder Herausforderung zu haben. Versuchen Sie, nur eine Zeichnung pro Tag zu machen und verbringen Sie nicht mehr als einen Tag damit, diese Zeichnung zu machen. Ich würde mich darauf konzentrieren, neue Dinge zu lernen und auszuprobieren , anstatt auf das Endergebnis. Es geht nicht darum, Arbeit für Ihr Portfolio oder Geschäft zu machen, also streben Sie nicht nach Perfektion. Zeit wirst du mit dem Training sowieso besser werden. Also erzwinge es nicht. Planen Sie einige Themen oder Eingabeaufforderungen im Voraus. Es ist in Ordnung, nicht alles geplant zu haben. Aber wenn Sie einige Dinge planen, können Sie den Stress von Ideen verringern , damit Sie sich auf den Spaß am Zeichnen konzentrieren können . Wenn es sich wie eine lästige Pflicht anfühlt, probiere etwas Neues aus. Überarbeiten Sie sich nicht selbst. Es ist in Ordnung, nur ein paar Minuten mit einer Zeichnung zu verbringen oder mit welcher Zeit Sie sich wohl fühlen. Wenn Ihnen eine Idee wirklich gefällt, sehen Sie dies als Skizze oder Übung an und Sie können eine weiterentwickelte Version erstellen, wenn Sie Zeit haben. Zeichnen Sie in jeder Größe oder Form, die Sie möchten. Es ist nicht nötig , sich für alle auf ein Skizzenbuch zu beschränken . Wir machen hier keine schönen Durchblätterungen für Instagram. Darum geht es einfach nicht. Schätzen Sie Ihre Freizeit und nehmen Sie Wochenenden und Feiertage frei. Sie werden sich aufladen und Erlebnisse haben , die Sie für Inspiration und Freizeit nutzen können. Und wenn Sie das nicht können, achten Sie einfach darauf , alle Pausen zu Ihrem Lebensstil zu machen. Dies ist wichtig. Sei nett zu dir selbst. Sie geben Ihr Bestes, also verprügeln Sie sich nicht, wenn einige Zeichnungen nicht so aussehen, wie Sie möchten, oder wenn Sie sich nicht so produktiv fühlen, wie Sie sollten. Und schließlich, brechen Sie eine der Regeln, wenn es Spaß macht, tun Sie einfach was auch immer, damit die Herausforderung für Sie Spaß macht. Nehmen Sie sich ein paar Tage Zeit, um eine Zeichnung zu machen. Mache etwas, das keine Zeichnung ist, wie Bildhauerei oder Stickerei. Gib eine Zeichnung auf, die du nicht magst, und nimm sie vielleicht später wieder auf. Überspringen Sie ein oder zwei Tage, wenn Sie es nicht fühlen, denken Sie daran, zu der Herausforderung zurückzukehren , wenn es sich für Sie richtig anfühlt. Du erstellst die Regeln. Es gibt wirklich keinen falschen Weg, eine Herausforderung zu machen , solange sie für Sie funktioniert. All diese Dinge haben mir bei meiner Herausforderung geholfen und ich hoffe wirklich , dass sie Ihnen auch helfen können. Ich habe diesen Lektionsabschnitt sieben des Reiseführers für Sie aufgenommen . Und wenn Sie sich selbst irgendwelche Regeln einfallen lassen, lassen Sie es mich wissen. Das war's. Das ist unsere letzte Lektion. sehen uns in der Zusammenfassung , wo wir über die wichtigsten Imbissbuden aus diesem Kurs sprechen werden . 15. Zusammenfassung: Ich bin so froh, dass du bei mir geblieben bist und deine erste fast tägliche Herausforderung beendet hast. Wir hatten Spaß daran zu lernen, loszulassen und unsere Komfortzonen zu verlassen. Und vielleicht fühlen Sie sich etwas energetisierter in Bezug auf Ihre Praxis. Jetzt haben wir in dieser Klasse viel abgedeckt. Du hast gelernt, sich mit ihren Linienübungen zu lockern und auszudrücken . Hatte Spaß beim Planen und unserer Kontraststststunde, die Wichtigkeit der Erholung und des Wiederaufladens für Kreativität. Wir wurden kreativ mit Farbe und lernen die Rhizom-Methode. Wir haben es gelernt. Es ist in Ordnung, neue Dinge auszuprobieren und Fehler zu machen. Wie sich Notizen machen kann, sich künstlerische Entscheidungen bewusst machen kann. Und so viele Tipps und Tricks, um Ideen zu generieren und motiviert zu bleiben. Ich hoffe, dass Sie dieser Klasse die Wichtigkeit nehmen dieser Klasse die Wichtigkeit freundlich zu sich selbst zu sein und Dinge in Ihrer eigenen Zeit zu tun. Und dass Sie sich die Freiheit zum Experimentieren erlauben zum Experimentieren Ihre Leidenschaft und Kreativität wieder zu entfachen. Wenn Sie den Reiseführer noch nicht heruntergeladen haben. So können Sie es als praktisches Momento von allem, was Sie gelernt haben, aufbewahren praktisches Momento von allem, was Sie gelernt haben und darauf zurückgreifen , wenn Sie sich festgefahren, ausgebrannt oder ordentlich fühlen . Ich möchte, dass Sie diese Klasse verlassen sich sicher fühlen, dass Sie wissen, was zu tun ist und wie motiviert bleiben und über die Werkzeuge verfügen, um beim Burnout zu helfen, wenn es seinen hässlichen Kopf hebt. Vergessen Sie nicht, Ihre Zeichnungen im Projektabschnitt mit mir zu teilen . Hinterlasse eine Bewertung, damit ich weiß, was du denkst. Und bitte verbreiten Sie das Wort und teilen Sie diese Klasse mit jedem, von dem Sie glauben, dass er es mögen würde. Du kannst mir hier in den sozialen Medien folgen. Und wenn Sie Ihre Zeichnungen online teilen, vergessen Sie nicht, mich zu markieren und den Klassen-Hashtag zu verwenden , damit ich sie finden kann. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich habe es geliebt, meine kleine Herausforderung beim Zeichnen mit einem Unterschied mit dir teilen zu können. Und ich hoffe wirklich, dass Ihnen Ihre Reise diese Woche gefallen hat. Jetzt trinken Sie eine schöne Tasse Tee oder einen Leckerbissen für sich und wir sehen uns bald.