Entdecke deinen eigenen Stil: 3 Übungen, um deinen inneren Künstler zu entschlüsseln

1. Entdecke deinen eigenen Stil: 3 Übungen, um deinen inneren Künstler zu entschlüsseln: Mein Name ist Keri Cantwell und ich bin Illustratorin, Oberflächendesignerin und Pädagogin. Wenn ich dich bitten würde, etwas zu zeichnen, was würdest du tun? Würdest du Instagram und Pinterest aufrufen und sehen, wie andere Künstler Dinge zeichnen? Es ist okay, wenn Sie diese Frage mit Ja beantwortet haben. Als Künstler ist es unmöglich, sich nicht von der Kunst inspirieren und beeinflussen zu lassen von der Kunst inspirieren und beeinflussen , die wir täglich um uns herum sehen. Aber wenn Sie auffallen möchten und möchten, dass Ihre Kunst auch ohne Ihren Namen erkennbar ist, sollten Sie einen charakteristischen Stil entwickeln. Ich werde dir in diesem Kurs helfen, dem näher zu kommen . Ich werde Ihnen die drei Schlüsselelemente beibringen , die einen charakteristischen Stil ausmachen , und ich zeige Ihnen, wie Sie herausfinden können, welche Motive, Medien und Stimmungen bei Ihnen Anklang finden. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Kunst schaffen, die von einem Stück zum anderen konsistent und zusammenhängend aussieht , und wie Sie sich mit verschiedenen Kunststilen verbinden können. Indem du definierst, wer du bist, was deine Überzeugungen sind und welche Ästhetik dir gefällt, kannst du den charakteristischen Stil freisetzen , der bereits in dir existiert. Das ist es, was in all deinen Arbeiten durchscheint und dich von anderen Künstlern unterscheidet. Dieser Kurs richtet sich an alle visuellen Kreativen, egal ob Sie Illustrator, Musterdesigner oder bildender Künstler sind , die daran interessiert sind, ihren eigenen Stil zu entwickeln. Dies ist ein anfängerfreundlicher Kurs und eignet sich auch hervorragend für Künstler zu jedem Zeitpunkt ihrer Reise, die ihren charakteristischen Stil definieren möchten. Sie benötigen keine Vorkenntnisse oder spezielle Werkzeuge, um an diesem Kurs teilzunehmen. Für diesen Kurs gebe ich Ihnen zwei sehr hilfreiche Arbeitsmappen , in denen Sie lernen, wichtige Elemente zu identifizieren und zu ändern, die einen charakteristischen Stil ausmachen , und wie Sie Konsistenz in Ihrer Kunst erreichen. Die Arbeitsbücher enthalten auch eine Menge großartiger Ideen, um Sie für das Kunstschaffen zu inspirieren und zu begeistern, und sie werden Ihnen helfen , Ihren wahren inneren Künstler zu entdecken. Am Ende dieses Kurses wirst du eine neue Perspektive auf einen Stil haben, wirst du eine neue Perspektive auf einen Stil haben der bei dir ankommt, und du wirst einen Leitfaden haben, um zu identifizieren und zu definieren, was deine Kunst einzigartig macht. Bist du bereit reinzuspringen? Lass uns das machen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Erstelle und teile für das Unterrichtsprojekt 1-3 Kunstwerke , die sich mit Motiven, Medien und Stimmungen befassen, die bei dir Anklang finden. Verwenden Sie die Arbeitsmappen der Klasse für drei hilfreiche Übungen und holen Sie sich Anregungen und Ideen. Schnappen Sie sich die kostenlose Arbeitsmappe , die in diesem Kurs enthalten ist, indem Sie unter diesem Video zum Tab Projekte und Ressourcen wechseln. Sie finden es rechts unter Ressourcen und können es direkt von hier herunterladen. Dieses Arbeitsbuch enthält die drei Übungen für das Klassenprojekt sowie hervorragende Tools, mit denen Sie Ihren inneren Künstler entdecken können. Du kannst dir auch mein Bonus-Arbeitsbuch schnappen, das dir hilft, tiefer in Motive, Medien und Stimmungen einzutauchen . Es enthält eine Menge großartiger Ideen, die dich inspirieren und dich für das Kunstschaffen begeistern. Es enthält auch Themen, die Sie erkunden können, und einige lustige Kunstanweisungen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Sie können sich die Bonus-Arbeitsmappe kostenlos herunterladen, indem Sie unten zum Tab Über uns gehen. Es ist ein Link in der Klassenbeschreibung. Für das Unterrichtsprojekt wirst du 1-3 Kunstwerke erstellen. Also, als ich das gesagt habe, wie war deine Bauchreaktion? Nach welchen Tools hast du gegriffen? Welche Motive hast du dir vorgestellt? Welche Farbpaletten hatten Sie sich vorgestellt? Ich möchte, dass du darauf achtest. Ich möchte, dass Sie ein Motiv auswählen, das Sie zeichnen möchten, ein Medium, mit dem Sie arbeiten möchten, und über eine Stimmung nachdenken , die Sie mit einer bestimmten Farbpalette hervorrufen möchten , und etwas kreieren. Wähle ein Motiv. Du könntest zum Beispiel eine Katze oder einen Baum, ein Fahrrad oder eine Person zeichnen . Wählen Sie ein Medium, egal ob Aquarell, Digital oder etwas anderes, und wählen Sie eine Stimmung oder eine Farbpalette, die Ihnen gefällt. Du musst nicht zu viel darüber nachdenken. Verbringen Sie nicht mehr als etwa eine Stunde. Dann möchte ich, dass du es mit uns in der Projektgalerie teilst . Geh einfach nach unten. Klicken Sie auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen und klicken Sie rechts auf die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen. Ich möchte wirklich betonen, dass dies nicht perfekt sein muss. Das ist eine Erkundung für dich und du wirst sie teilen, weil wir alle voneinander lernen wollen. Sie sich keine Gedanken darüber, ob Ihre Arbeit am Ende genau so ist, wie Sie möchten, dass sie aussieht. Denken Sie nicht darüber nach, ob Sie dieses Werk verkaufen möchten usw. Erkunden Sie einfach das Motiv, das Medium und die Stimmung und spielen Sie mit ihnen herum . Der Sinn dieses Unterrichtsprojekts ist es, Sie daran zu gewöhnen, sich beim Schaffen von Kunst auf Motiv, Medium und Stimmung zu konzentrieren . Auf diese Weise können Sie beginnen, Ihren charakteristischen Stil, Ihre charakteristischen Motive, die Sie gerne kreieren, das charakteristische Medium, mit dem Sie gerne arbeiten, oder die Farbpaletten zu definieren, die die Stimmungen hervorrufen , die Sie hervorrufen möchten. Wenn du willst, kannst du jetzt dort aufhören und super stolz auf dich sein , dass du das Klassenprojekt abgeschlossen hast. Wenn du deine Erkundung des Signature-Stils etwas weiter vertiefen möchtest , probiere die Übungen 2 und 3 aus. Dadurch können Sie sich mehr darauf konzentrieren, was Sie kreieren möchten und wie Sie es kreieren möchten, wodurch Sie der Definition Ihres charakteristischen Stils näher kommen . Für Übung 2 möchte ich, dass Sie ein weiteres Kunstwerk erstellen. Aber wechsle eines der drei Elemente: Motiv, Medium oder Stimmung. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie nur das Motiv wechseln können. Wenn Sie ursprünglich ein Fahrradmotiv mit einem digitalen Medium gezeichnet haben und eine sanfte, gedämpfte Farbpalette verwendet um eine ätherische, entspannende Stimmung zu erzeugen, versuchen Sie, ein anderes Motiv zu zeichnen wie zum Beispiel einen Hut, aber verwenden Sie dasselbe digitale Medium , das Sie für das Fahrrad verwendet haben, und verwenden dieselbe Farbpalette, um dieselbe Stimmung hervorzurufen Sie dieselbe Farbpalette, um dieselbe Stimmung hervorzurufen wie mit den Farben, die Sie in der Fahrrad. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie nur das Medium wechseln können. Wenn du nur das Medium wechseln möchtest, versuche, dasselbe Motiv mit den gleichen Farben, aber mit unterschiedlichen Werkzeugen zu erstellen . Wenn du ursprünglich ein Katzenmotiv digital mit einfachem Schwarz als Farbe oder Stimmung gezeichnet hast, versuche, eine weitere Katze mit einem anderen Medium wie Tinte zu zeichnen . Sie steigen von Ihrem Computer aus und erkunden stattdessen ein handgemachtes Medium. Hier ist ein Beispiel dafür, wie Sie einfach die Stimmung ändern können. Du könntest versuchen , die Stimmung zu ändern, indem einige deiner Farben änderst , um eine andere Stimmung hervorzurufen. Wenn Sie beispielsweise ursprünglich ein Baummotiv mit einem digitalen Medium und leuchtenden Farben erstellt haben, versuchen Sie, ein anderes Baummotiv mit einem digitalen Medium zu erstellen, verwenden Sie jedoch gedämpftere Farben. Dann bist du bei demselben Motiv, einem Baum und demselben Medium geblieben , das digital ist, aber du hast die Stimmung deiner Kunst verändert , indem du die Farbpalette geändert hast. Du wendest die Zweierregel an. Sie halten zwei dieser drei Dinge konsistent. Denken Sie daran, dass die drei Schlüsselelemente, die wir in diesem Kurs besprechen, Motiv, Medium und Stimmung sind. Vergessen Sie nicht, die Grafiken, die Sie für Übung 2 erstellt haben, in der Projektgalerie zu teilen . Wenn Sie Übung 3 ausprobieren möchten, erstellen Sie ein weiteres Kunstwerk, das mit der Grafik aus den Übungen 1 und 2 zusammenhängt . Versuchen Sie dieses Mal jedoch, eines der drei Schlüsselelemente, die einen charakteristischen Stil ausmachen, durch ein anderes zu ersetzen. Wenn Sie für Übung 2 ein anderes Medium wie Tinte ausprobiert haben, aber bei demselben Motiv geblieben sind, einer Katze, und der Stimmung, Schwarz, geblieben sind, dann versuchen Sie für Übung 3, diesmal das Motiv zu wechseln. Versuche, ein anderes Tier zu erschaffen. Du wechselst das Motiv, aber es ist verwandt und bleibst bei demselben Medium, das du für Übung 1 verwendet hast, das ist digital, und dieselbe Farbe, die du für die Übungen 1 und 2 verwendet hast , nämlich schwarz. Diese Übung wird Ihre Kreativität wirklich anregen und Ihnen helfen zu lernen, wie Sie sich auf die Konsistenz von einem Kunstwerk zum anderen konzentrieren können. Das ist es, worum es beim Signature Style geht. Vergiss nicht, dein drittes Kunstwerk aus Übung 3 in der Projektgalerie zu teilen . Ich möchte, dass du nach Belieben damit herumspielst, Motive, Medien und Stimmungen zu mischen und aufeinander abzustimmen , und du kannst so viele Zeichnungen mit der Klasse teilen , wie du möchtest. Aber ich möchte, dass du versuchst, dich daran zu erinnern, dich an eine Zweier-Regel zu halten. Versuchen Sie, zwei dieser drei Elemente konsistent zu halten. Möglicherweise stellen Sie fest , dass Sie einen charakteristischen Stil haben , der durch die Kunst, die Sie kreieren , zum Vorschein kommt . Nun, da du drei Dinge gezeichnet hast, möchte ich, dass du dir ansiehst, welche Motive , Medien und Stimmungen du gewählt hast, welche bei dir am meisten Anklang finden? Kannst du dir vorstellen, diese in Zukunft zu verwenden, oder magst du sie nicht besonders? Lasst mich euch eine kleine Geschichte erzählen. Als ich anfing, Kunst zu kreieren, habe ich tatsächlich viele gedämpfte Farben verwendet , weil ich diese für raffinierter hielt und weil sie sich raffinierter anfühlten. Aber die Sache ist, ich mag wirklich jugendliche, lebendige Dinge und ich liebe leuchtende Farben und ich bin eine ziemlich kontaktfreudige Person, wie Sie wahrscheinlich sehen können. Als ich anfing, eine Farbpalette zu verwenden , die bei mir mehr Anklang fand , also hellere Farben, fühlte sich meine Kunst authentischer an. Ich möchte nur, dass Sie sich solche Fragen stellen, und die Arbeitsmappen werden Ihnen dabei helfen. Ich möchte, dass du auch daran denkst, dass es okay ist, wenn dir nicht gefällt, was du tust. Ich möchte, dass du es weiter versuchst. Probiere verschiedene Motive, verschiedene Medien, verschiedene Stimmungen, verschiedene Farbpaletten aus und finde heraus, was dir gefällt. Erst durch Experimentieren wirst du anfangen zu entscheiden und zu entdecken, was dir gefällt. In diesem Kurs konzentriere ich mich auf das Zeichnen, weil ich so arbeite. Wenn Sie ein bildender Künstler sind, beginnen Sie wahrscheinlich viele Ihrer Kunstprojekte mit Konzeptskizzen, aber Sie können dieses Projekt absolut so angehen , wie Sie es für richtig halten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie sich einfallen lassen. 3. 3 Schlüsselelemente des charakteristischen Stils: [MUSIK] Ich definiere Signature-Stil mit drei Schlüsselbegriffen. Motiv, Medium und Stimmung. Motiv ist das Thema oder das wiederkehrende Thema in der Kunst. Einige Künstler sind bekannt für ihre organischen Blumen, andere sind bekannt für ihre Charaktere oder die Menschen, die sie zeichnen, und wieder andere sind bekannt für abstrakte Formen. Medium ist die Art und Weise, wie etwas geschaffen wurde. Einige Beispiele für Medien wären Farbe, Digitaldruck, Stift und Tinte, Aquarell, um nur einige zu nennen. Das Medium bestimmt das Gesamtbild der Kunst. ob es knackig und glatt oder weich und dünn ist, ob es sich um Linien oder solide Formen handelt und ob es strukturiert oder flach ist. Medium kann auch beschreiben, wie etwas aussieht, als wäre es geschaffen worden. Selbst wenn etwas digital erstellt wurde, kann es so gestaltet werden, dass es strukturiert und handgemacht aussieht. macht wirklich Spaß , mit Medium zu spielen, da es unendlich viele Möglichkeiten gibt, etwas zu kreieren. Software wie Procreate und Adobe Photoshop, um nur einige zu nennen, verfügen über erstaunliche Tools , mit denen Sie digitale Kunst weniger digital und natürlicher aussehen lassen können. Stimmung ist die Bedeutung der Kunst und das Gefühl, das die Kunst vermittelt. Stimmung kann durch eine Botschaft und durch Farbe erreicht werden. Erzählt die Kunst eine Geschichte? Oder ist die Kunst nur dazu da, eine visuelle Flucht aus dem Alltag zu ermöglichen ? Farbe ruft Emotionen hervor. Farbe ist wahrscheinlich das Erste, was Sie sehen, wenn Sie den Stil eines Künstlers bemerken. Du fühlst einfach etwas , wenn du es dir ansiehst. Sie nun die drei Schlüsselelemente kennen , die einen Kunststil ausmachen, sollten Sie darüber nachdenken, welche Motive, Medien und Stimmungen bei Ihnen am meisten Anklang finden. Kreieren Sie die Kunst, die Sie auf der Welt sehen möchten und für die Sie bekannt sein möchten. [MUSIK] 4. Was möchtest du kreieren?: [MUSIK] Obwohl es in jeder Kunst um Selbstdarstellung geht, kann es dazu führen, dass sich Ihre Kunst ein bisschen inkonsistent und irgendwie inkohärent anfühlt, wenn Sie überall sind. Um einen charakteristischen Stil zu erreichen, hilft es, einige Regeln für sich selbst zu erstellen und diese einzuhalten. Es ist okay, am Anfang zu experimentieren. Aber sobald Sie anfangen, Ihre Motive, Medien und Stimmungen zu fokussieren und einzugrenzen , werden Sie sehen, wie auf natürliche Weise ein charakteristischer Stil entsteht. Eine Möglichkeit, mit der Definition Ihres Stils zu beginnen , besteht darin, darüber nachzudenken welche Themen für Sie wichtig sind, und das zu kreieren, was Ihnen wichtig ist. Wenn es um Motive geht, denke darüber nach, welche Themen für dich wichtig sind und welche Geschichten du mit der Kunst erzählen möchtest , und erschaffe die Kunst, die du in der Welt sehen möchtest. Frag dich selbst, würde ich dieses Muster auf Kleidung tragen? Würde ich das Kunstwerk an meine Wand hängen? Möchte ich dafür bekannt sein solche Themen oder Geschichten zu kreieren? Wenn Sie ja gesagt haben, sind Sie auf dem richtigen Weg. Höre zu und vertraue dir selbst. Magst du es, Menschen zu zeichnen? Großartig. Zeichne viele verschiedene Leute. Achte darauf, wie du so etwas wie ihre Münder zeichnest. Haben sie wirklich einfache, kräftige Lippen mit nur einer einfarbigen Farbe? Versuche, viele verschiedene Menschen mit einfachen, kräftigen Lippen zu zeichnen . Achte nicht nur darauf, was du zeichnest, sondern auch darauf, wie du zeichnest, um deinen Stil zu definieren. Welche Medien möchtest du verwenden , um Kunst zu schaffen? Bevorzugst du digital oder handgemacht? Wenn Sie gerne mit Wasserfarben malen, achten Sie darauf, wie Sie Ihren Pinsel verwenden. Kreieren Sie sanfte, ätherische Lichtwäsche oder dramatische, explosive Farbblüten? Wenn du digital kreierst, bevorzugst du symmetrische geometrische Formen oder bevorzugst du lockere Formen, die flach sind und glatte, scharfe Kanten haben? Je mehr du mit einem bestimmten Medium spielst, kreierst und übst, desto mehr wird dein Stil durchscheinen. Welche Stimmungen möchtest du mit deiner Kunst hervorrufen? Welche Farben vermitteln diese Stimmungen? Heller ist der schnellste und einfachste Weg , um an Ihrem persönlichen Stil als Künstler da Sie mit Farbe Stimmung erzeugen können. Magst du gedämpfte, raffinierte Farben oder lebendige Farben , die glückliche Kindheitserinnerungen hervorrufen? Bevorzugst du zarte, feminine, sanfte Hughes oder knallige Farbtupfer? Möchten Sie gedämpfte Neutraltöne verwenden um mit Ihrer Kunst einen beruhigenden Effekt zu erzielen, oder satte, tiefe Erdtöne, um ein geheimnisvolles Gefühl hervorzurufen Magst du leuchtende, lebendige Farben, die deiner Kunst eine aufmunternde, energische, jugendliche Atmosphäre verleihen deiner Kunst eine aufmunternde, energische, , oder Mitteltöne, die deiner Kunst ein positives und dennoch nahbares Gefühl geben? Magst du Retro-Farben , die an vergangene Zeiten erinnern, oder Pastellfarben, die einen zarten femininen Effekt haben? Eine hervorragende Möglichkeit, Ihren Stil konsistent zu halten, besteht darin eine Farbpalette für sich selbst zu erstellen und sich so weit wie möglich daran zu halten. Hier ist ein Beispiel für die Farbpalette, die ich verwende. Indem ich mich an diese Farben halte, stelle ich sicher, dass mein Stil in allen Motiven und Medien konsistent ist . Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich in dieser Klasse viele verschiedene Arten von Kunst teile . Wenn Sie es glauben können, ist die ganze Kunst, die ich in diesem Kurs ausstelle, Kunst, die ich im Laufe der Jahre geschaffen habe. Ich habe viel Experimentieren mit vielen Motiven, Medien und Stimmungen gebraucht. Bis ich meine künstlerische Stimme gefunden habe. Ich wünschte, ich hätte zu Beginn einen solchen Kurs gehabt , denn obwohl ich auf meiner Reise viel gelernt habe, hätte ich viel früher anfangen können, mich zu konzentrieren. Ich hoffe, Sie finden diesen Kurs als wertvolles Instrument, das Ihnen hilft, sich zu konzentrieren und Ihre Nische als Künstler zu finden. Achten Sie darauf, was Sie kreieren möchten und wie Sie es erstellen wofür Sie bekannt sein möchten. Dann ist das Schaffen von viel Kunst in diesem Stil der Schlüssel zur Entwicklung und Definition Ihres charakteristischen Kunststils. Die Arbeitsmappen und Übungen in diesem Kurs helfen Ihnen dabei, zu definieren, wer Sie sind, was Ihnen wichtig ist und was Sie lieben. Was Sie kreieren möchten und woraus Sie mehr machen möchten. Wofür du als Künstler bekannt sein willst. [MUSIK] 5. Hol dir Inspiration an unerwarteten Orten: Anstatt sich Kunst ähnlicher Künstler auf Instagram oder Pinterest anzusehen , was fast jeder tut, versuchen Sie, an unerwarteten Orten nach Inspiration zu suchen. Nehmen Sie visuelle Reize auf und fragen Sie sich, was Sie anspricht, und überlegen Sie, warum. Sind es die leuchtenden Farben, die organischen Formen. Geh raus in die Welt. Lassen Sie sich von der Natur inspirieren. Machen Sie Fotos. Skizzieren Sie anhand der Farben, Formen und Bewegungen, was Sie sehen , und überlegen Sie, wie Sie unerwartete Themen in Ihre Kunst integrieren können . Möchtest du Tiermotive kreieren? Schauen Sie sich Tiere nicht nur auf Ihrem Handy oder Computer an, gehen Sie raus und schauen Sie sich Tiere in ihrer natürlichen Umgebung an. Stöbern Sie in einem Trödelladen oder einem Gebrauchtwarenladen, blättern Sie in alten Büchern, fassen Sie Dinge an, betrachten Sie sie dreidimensional. Es gibt so viele Möglichkeiten, sich von der Welt um uns herum inspirieren Beschränken Sie sich nicht auf Ihr Telefon oder Ihren Computer. Die Welt aus dem Off zu sehen, inspiriert neuen Ideen für Motive, die es zu kreieren gilt, Medien zum Erkunden und Stimmungen, die es hervorzurufen gilt. Erlebe die Welt um dich herum, du weißt nie, wohin sie dich und deine Kunst führen könnte. 6. Zeig dich selbst!: [MUSIK] Zeig dich selbst. Den eigenen Stil zu entdecken, passiert nicht über Nacht. Es braucht Zeit, Übung und viel Kunst zu schaffen. Meine wichtigste Erkenntnis aus diesem Kurs ist, auf sich selbst zu hören und aufzuhören, sich nach anderen Kunstwerken umzusehen , um Ihren kreativen Prozess zu beeinflussen. Sie müssen niemanden nachahmen oder kopieren , um erfolgreich zu sein. Sie möchten auch niemanden nachahmen oder kopieren, zumindest nicht, wenn Sie Kunst geschaffen haben , die Sie mit der Welt teilen möchten. Weil Sie auf Probleme stoßen können, die von der Tatsache, dass Sie einfach nicht auffallen, bis hin einfach nicht auffallen, bis hin zu möglichen Urheberrechtsverletzungen reichen. Wenn Sie direkt aus Ihrem Herzen heraus kreieren, wird die Aufrichtigkeit Ihres Kunstwerks offensichtlich und unverkennbar sein und es ist der Schlüssel zur Definition Ihres charakteristischen Stils. Fragen Sie sich regelmäßig: Bin ich mir selbst treu? Spiegelt meine Kunst wider , was mir wichtig ist? Was ist, wenn deine Kunst überall ist oder du gerne mit verschiedenen Stilen experimentierst? Das ist okay. Aber lassen Sie mich etwas mit Ihnen teilen. Als ich anfing, habe ich viele verschiedene Dinge ausprobiert. Mein Hintergrund war Grafikdesign und ich arbeite seit Jahren für andere Menschen. Ich wusste wirklich nicht, was mein Stil war weil ich so lange damit verbracht hatte, Kunst für andere Menschen zu machen. Ich hatte verloren, oder vielleicht hatte ich meine künstlerische Stimme einfach noch nicht gefunden. Erst als ich aufgehört habe, Arbeit für andere Menschen zu schaffen. Ich habe aufgehört, mir Gedanken darüber zu machen, was sich verkaufen könnte, und ich habe aufgehört von der Kunst anderer Leute inspirieren zu lassen, sodass ich wirklich in der Lage war , meine eigene kreative Stimme durchscheinen zu lassen und einen charakteristischen Stil zu entwickeln. Ich mache schon eine Weile Kunst mit gedämpften Farben, einfach weil ich dachte, dass diese gedämpften Farben erwachsener und raffinierter wirken. Aber leuchtende Farben muntern mich wirklich auf. Eines Tages beschloss ich, leuchtende Farben in meiner Kunst zu verwenden. Sie machen mich einfach glücklicher und sie beruhigen mich. Dann wurde mir klar, hey, warte mal, vielleicht brauchen auch andere Menschen einen besseren Tag. Als ich anfing, hellere Farben zu verwenden, bemerkte ich, dass meine Kunst auch bei anderen Menschen mehr Anklang fand . Vielleicht ist das ein Zufall, aber ich kann nicht anders als mich zu fragen, ob meine Absicht irgendwie in meiner Kunst zum Ausdruck kam, indem ich mir selbst treu blieb und die Kunst schuf , die ich in der Welt sehen wollte und musste . Andere Menschen sahen meine Aufrichtigkeit und meine Verwundbarkeit, und sie reagierten gut darauf. Hier werden sich meine Arbeitsmappen als sehr nützlich erweisen. Sie sind großartige Tools, mit denen Sie sich Themen und Ideen ausdenken können, und sie sind großartige Werkzeuge, um sich selbst besser kennenzulernen und zu erfahren, wer Ihr innerer Künstler wirklich ist. [MUSIK] 7. Entdecke Trends, ohne deinen Stil zu verlieren: [MUSIK] Trends kommen und gehen, aber dein charakteristischer Stil sollte konsistent sein. Eine gute Möglichkeit, Trends zu erkunden, ohne Ihren Stil zu verlieren , besteht darin, sich an die Zweierregel zu halten . Berücksichtigen Sie dabei die drei Schlüsselelemente eines Kunststils, Motivs, eines Mediums und einer Stimmung. Versuchen Sie, zwei von diesen drei mit Ihrem charakteristischen Stil vereinbar zu halten , und wechseln Sie einfach einen von ihnen, wenn Sie einen neuen Trend ausprobieren. Versuche, dich an zwei der drei, die du normalerweise verwendest, zu halten , damit dein Stil in allem, was du kreierst, zum Vorschein kommt. Normalerweise bin ich ein digitaler Künstler. Ich fühle mich am Computer sehr wohl. Aber Wasserfarben waren super im Trend und ich wollte den Aquarelltrend erkunden. Ich habe darauf geachtet , dass meine Motive und meine Stimmung meinem charakteristischen Stil entsprachen, obwohl ich ein neues Medium ausprobiert habe. Weil ich viele Blumenmotive zeichne, habe ich Blumen gemalt. Meine charakteristische Farbpalette ist voller leuchtender, lebendiger Farben, weil ich mit meiner Kunst eine glückliche, jugendliche Stimmung hervorrufen möchte . Deshalb habe ich bei der Erstellung meiner Aquarelle darauf geachtet, helle Farben zu verwenden . Normalerweise erstelle ich digital, weil ich Grafiken mit scharfen Kanten mag , die flach aussehen und sich kaum bis gar nicht zwischen den Elementen überschneiden. Ganz ehrlich, ich glaube, der Grund, warum ich flache Grafiken liebe ist, dass die glatten Kanten das Chaos in meinem Kopf beruhigen. Ich habe mit Angst und rasenden Gedanken zu kämpfen und das Erstellen solcher Grafiken ist für mich sehr beruhigend. über solche Dinge nachdenke, hilft es mir wirklich zu entscheiden welche Art von Kunst ich schaffen möchte, und ich schaffe Kunst, die wirklich aus mir selbst kommt und Kunst, die ich in der Welt sehen möchte. Selbst als ich ein neues Medium wie Aquarell ausprobierte, malte ich unter Berücksichtigung meines gewohnten Stils. Ich habe meine Stimmung mit der Farbe konsistent gehalten und bin bei Motiven geblieben, die mir sehr oft Spaß machen. Ich habe auch den flachen Vektorstil nachgeahmt mit dem ich normalerweise erstelle. Wie Sie sehen können, passte dieses Aquarell sehr gut zu meinem charakteristischen Stil, weil ich versucht habe, all diese Dinge zu berücksichtigen. Ich habe wirklich das Gefühl, dass diese Blume ein perfektes Beispiel für meinen charakteristischen Stil ist. Sie erkennen das vielleicht , weil es der Hintergrund den ich für alle Folien in dieser Klasse verwende. Warum ist das mein charakteristischer Stil? Nun, ich verwende helle, lebendige, kräftige Farben. Ich verwende ein digitales Medium, daher sind meine Grafiken ziemlich flach. Ich neige auch nicht dazu, Dinge zu überschneiden und ich habe ein Blumenmotiv verwendet , weil es mir einfach Spaß macht, Blumen zu zeichnen. Indem ich treu blieb, wer ich bin und was ich liebe, konnte ich den Aquarelltrend in mein Portfolio aufnehmen und gleichzeitig meinem charakteristischen Stil entsprechen. Möchtest du neue Trendmotive zeichnen? Versuche, das Medium zu verwenden, in dem du normalerweise kreierst, und verwende deine charakteristische Farbpalette, damit deine Kunst immer noch als dein charakteristischer Stil erkennbar ist . Möchtest du ein neues Medium erkunden? Verwenden Sie Ihre charakteristische Farbpalette oder Farben, die eine ähnliche Stimmung hervorrufen, und verwenden Motive, die Sie konsistent erstellen. Möchtest du eine andere Stimmung entdecken indem du neue Farben verwendest? Möchten Sie Trendfarben wie die Pantone-Farbe des Jahres in Ihre Kunst integrieren Trendfarben wie die Pantone-Farbe , ohne Ihren charakteristischen Stil zu verlieren? Versuche, Kunst, die du bereits geschaffen hast, mit Motiven, die du bereits entworfen hast, neu zu kolorieren und bei dem Medium zu bleiben, das du normalerweise verwendest, aber ändere ein paar Farben , um Trendfarben zu verwenden. Verwenden Sie die Zweierregel. Wenn Sie neue Trends entdecken möchten, verwenden Sie zwei Ihrer drei charakteristischen Stilelemente Sie sollten immer darauf achten, Ihren Stil konsistent zu halten und gleichzeitig die neuesten Trends zu nutzen , damit Ihre Kunst frisch und relevant bleibt. Was ist, wenn Sie noch keinen charakteristischen Stil haben ? Keine Panik. Denken Sie daran, dass im Laufe der Zeit ein charakteristischer Stil entsteht. Man muss viel Kunst schaffen, bevor man herausfinden kann , welche Motive man kreieren möchte, in welchen Medien man arbeiten möchte und welche Stimmungen man hervorrufen möchte. Kreieren Sie einfach weiter Kunst und ein charakteristischer Stil wird sich im Laufe der Zeit von selbst herauskristallisieren. [MUSIK] 8. Vielen Dank! Schlussgedanken: [MUSIK] Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs unterhaltsam und wertvoll. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, damit Sie Ihren Kommilitonen mitteilen können , ob dieser Kurs für sie ist. Sie können dies tun, indem Sie unten zu Bewertungen gehen und auf „Bewertung hinterlassen“ klicken. Unterschätzen Sie nicht den Wert Ihrer Bewertung. Ich persönlich lese sie alle gerne. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Klassenprojekte teilen , damit wir uns alle gegenseitig anfeuern können. Gehen Sie einfach nach unten, klicken Sie auf den Tab „Projekte und Ressourcen“ und klicken Sie rechts auf die grüne Schaltfläche mit der Aufschrift „Projekt erstellen“. Bitte folgen Sie mir auf Skillshare, um über alle neuen Kurse, die ich möglicherweise veröffentliche, auf dem Laufenden zu bleiben . Du kannst das tun, indem du auf den Link „Folgen“ neben meinem Namen klickst, direkt oben in diesem Video. Bitte sag Hallo auf Instagram, mein Instagram-Handle ist CarrieCantwellArt. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dass Sie mich auf dieser Reise begleiten, und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss. [MUSIK]