Buntstifte für Anfänger:innen: Schichten und Mischen

1. 01 Intro: Buntstift ist ein Medium, das jeder ausprobiert hat , aber nicht jeder ist sich seines unglaublichen Potenzials bewusst. Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde , dass Sie mit relativ einfachen Techniken erstaunliche Zeichnungen machen können mit relativ einfachen Techniken erstaunliche Zeichnungen ? Hallo, ich heiße Matheus Macedo und spezialisiere mich auf realistisches Zeichnen. Normalerweise investiere ich meine Zeit in sehr detaillierte Arten. Aber in diesem Kurs werde ich Ihnen die Grundlagen beibringen , wie Sie Farben mischen und ein glattes und raffiniertes Finish Ihrer Zeichnungen erzielen ein glattes und raffiniertes . Zuvor lade ich Sie ein mit mir einfache Übungen zu machen , damit Sie die Grundlagen von Buntstiften verstehen und Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie Ihre Zeichnungen verbessern können. Ich verwende professionelle Bleistifte, aber ich zeige Ihnen auch wie Sie das Beste aus billigen Materialien machen können . Ich zeige Ihnen auch einige zusätzliche Tools, die Ihnen bei der Arbeit mit diesem Medium helfen können . Für das Projekt dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die richtigen Farben für die Erstellung einer Zeichnung auswählen , indem Sie ein beliebiges Referenzbild studieren , das Sie auswählen. Wir werden dann die Technik des Mischens von Farben anwenden . Wir werden sogar lernen, wie man eine Textur in unserer Zeichnung liest. Unser oberstes Ziel ist es , eine Zeichnung mit lebendigen Farben und einem raffinierten Finish zu erstellen, das sie hervorhebt. Haben Sie Lust, unsere Buntstiftzeichnungen zu verbessern ? Wenn die Antwort ja lautet, schnappen Sie sich Ihre Werkzeuge und lassen Sie uns zeichnen. 2. 02 was wir zeichnen: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs zum Zeichnen mit Buntstiften angemeldet sich für diesen Kurs zum Zeichnen haben. In den nächsten Videos zeige ich Ihnen die Materialien, die ich für das Studium dieser Klasse verwenden werde . Ich zeige Ihnen in den Videos über Farbverläufe, wie ich Farben mische , und zwar sowohl mit professionellen als auch mit billigen Stiften. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie die gelernte Technik anwenden , um eine Kugel zu färben. Zum Schluss werden wir alles in einem Klassenprojekt überprüfen und anwenden , in dem ich Ihnen zeige , wie ich die Farben auswähle, die ich verwenden werde, wie ich die Skizze zeichne, wie ich die Basisebenen mache und zu jedem Teil der Objekte, die ich ausgewählt habe , in diesem Fall ein Paar. Lass uns über die Materialien sprechen. 3. 03 Materialien: In Bezug auf die Materialien, Leute, fangen wir mit den Buntstiften an. Ich werde mit Faber-Castell Polychromos-Stiften arbeiten . Ich habe sie ausgewählt, weil es sich um hochwertige professionelle Bleistifte handelt. Sie sind leicht zu finden, wo ich wohne, und weil ich sie einzeln im Freien kaufen kann . Natürlich sind sie nicht die einzigen Stifte, die wir auf Lager kaufen können. Polychromos-Stifte sind auf Ölbasis, was sie ideal für Details macht , da sie eine festere Mine haben. Auf der anderen Seite nimmt das Füllen großer Flächen mehr Zeit in Anspruch. Ich gebe dir eine Liste der Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde . Alle Farben, die ich ausgewählt habe, sind im Polychromos 24-Farbset erhältlich . Andere hervorragende Stifte sind Prismacolor Premier und Caran d'Ache Luminance. Diese Stifte basieren auf Wachs, wodurch sie leichter zu mischen aber für Details schwieriger sind. Wenn Sie professionelle Bleistifte verwenden möchten, kaufen Sie am besten ein paar Stifte einzeln, bevor Sie ein ganzes Set kaufen, da diese teurer sind, und dann finden Sie heraus welche Optionen entsprechen Ihren Bedürfnissen. Sie können die Übungen dieser Klasse nur mit billigen Stiften wie dem Faber-Castell Classic Set machen. Mit diesen Stiften haben Sie eine größere Farbpalette zu einem viel günstigeren Preis. Wenn ich ein Anfänger wäre, würde ich mit ihnen beginnen. Beachten Sie, dass ich hier keine Aquarellstifte verwenden werde. Sie können sie verwenden, aber Sie müssen wissen, dass sie einen anderen Ansatz benötigen und nicht die besten sind, um Details zu erledigen. Für die Gradienten - und Kugelstudien werde ich die Unterseite dieses Canson-Papiers verwenden . Es hat eine gewisse Textur , die es ermöglicht , mehr Pigment vom Stift aufzunehmen . Auf der anderen Seite sieht das Gemälde körnig und weniger glatt aus. Ich werde zunächst ein poröseres Papier verwenden, damit Sie später die Ergebnisse vergleichen können. Ich werde ein glatteres Papier verwenden. In diesem Fall verwende ich den Strathmore 300 Series Bristol Smooth. Die Pergamentversion derselben Marke ist ebenfalls sehr gut, aber strukturierter. Ich bevorzuge glatte Papiere, weil sie es mir ermöglichen, die Details besser zu bearbeiten. Es gibt andere gute Papieroptionen, bevorzugt solche mit einer Welle von mehr 150 Gramm pro Quadratmeter, natürlich für Buntstifte geeignet sind. Jeder Bleistiftspitzer reicht so lange, wie er zu dem von Ihnen verwendeten Stift passt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Sie kaufen sollen, suchen Sie nach einem Spitzer derselben Marke wie Ihre Bleistifte. Ich persönlich mag Spitzer mit Handkurbel. Sie formen die Spitze sehr scharf und haben nur den Nachteil , und haben nur den Nachteil dass sie nicht tragbar sind. Um die Gliederung zu erstellen, verwende ich einen HB-Graphitstift. H- und B-Stifte reichen ebenfalls aus. Übliche Kunststoffradierer können zum Löschen von Graphitskizzenlinien verwendet werden . Zum Löschen des Buntstifts bevorzuge ich den Radierstift. Diese Art von Radiergummi ist sehr nützlich, um Highlights zu erstellen. Da Radiergummis Krümel über der Zeichnung freisetzen , finde ich es schön, eine weiche Bürste zu haben diese Krümel herauszuholen, ohne sie blasen zu müssen , und schließlich auf Ihre Zeichnung zu spucken, was unbequem. Das war's. 4. 4 Gradienten professionell: Hallo Leute. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich Farben mit Buntstiften mische . Dafür mache ich einen Farbverlauf mit den Abmessungen 4,5 pro 1,5 Zentimeter. In Bezug auf die Farben verwende ich die drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb. Sie müssen für diese Übung nicht die gleichen Farben wie ich verwenden . Aber wenn Sie das möchten, verwende ich die Faber-Castell Polychromos-Farben Nummer 110, 219 und 107. Dieser Farbverlauf ist das Ergebnis der Überlappung dieser drei Farben, von denen jede in ihrer Intensität variiert , wie wir in diesem Bild sehen. Schauen Sie sich das genau an, da es unsere Referenz sein wird, diesen Farbverlauf auszufüllen. Mein Vorschlag ist, dass wir die drei Farben schrittweise und gleichzeitig auf das Papier bringen die drei Farben schrittweise und gleichzeitig auf das Papier , damit die Übergänge zwischen einer Farbe und einer anderen glatt sind. Die hier vorgestellte Technik wird als Layering bezeichnet. Was wir hier tun werden, ist durch aufeinanderfolgende Farbschichten auszufüllen . Fangen wir mit Blau an. Es ist wichtig, von Anfang an die Bewegung zu verstehen Anfang an die Bewegung , die mit den Händen ausgeführt wird. Ohne zu viel Druck auf meine Hand auszuüben, mache ich eine kreisförmige ovale Bewegung. Anfangs mache ich diese Bewegungen diagonal, aber in den nächsten Schichten werde ich diese Bewegung in andere Richtungen machen , um die Striche zu kreuzen. Von links nach rechts für diese Farbe wird die Abdeckung etwas intensiver und wird allmählich heller. Da dies jedoch immer noch die erste Schicht ist, selbst der intensivste Teil leicht. Es ist wichtig zu verstehen , dass diese Bewegung leicht sein muss. Wenn Sie zu viel Druck ausüben, können Sie den Zahn des Papiers beschädigen und es kann nicht mit aufeinanderfolgenden Schichten arbeiten. Warum sollte ich mit vielen Ebenen arbeiten , fragen Sie sich vielleicht, denn aus meiner Sicht wird das Arbeiten mit Ebenen ein viel schöneres, viel raffinierteres Ergebnis erzielen. Das ist es, was Ihre Zeichnungen verbessern wird. Jetzt mit Rot folgen wir dem gleichen Verfahren. Da wir jedoch in der Mitte beginnen, die Idee jetzt darin, in der Mitte stark zu beginnen und die Intensität nach links und rechts zu verringern . Wie man mit Leichtigkeit malt. Pass auf, wie ich die Stifte halte. Um es leichter zu machen, halte ich den Stift etwas weiter zurück. Ihr Daumen befindet sich ungefähr in der Mitte des Stiftkörpers, nicht in der Nähe der Spitze. Verwenden Sie nun Gelb, beginnen Sie mit mehr Intensität auf der rechten Seite und verringern Sie die Intensität des Gemäldes zur Mitte des Farbverlaufs hin . Die Bleistiftbewegung ist die gleiche wie bei den anderen Stiften, eine diagonalere Bewegung, manchmal fast vertikal. Jetzt beginnen wir mit der zweiten Ebene. Ich gehe mit Blau zurück und mache diesmal eine horizontalere Bewegung, mache diesmal eine horizontalere wenn der Zweck besteht, die Striche mit denen der vorherigen Ebene zu kreuzen . Aber das ist alles was sich ändert. Ich übe noch nicht viel Druck auf die Hand aus. Ich werde die Intensität der Ebene zur Mitte des Farbverlaufs hin verringern Ebene zur Mitte des Farbverlaufs hin , genau wie bei der ersten Ebene. Nun das Gleiche mit dem roten Stift, schau, wie ich den Stift weiter hinten halte , du wirst hier nicht einmal meine Hand sehen. Das Gleiche gilt für den gelben Stift. nun auf dieser neuen Ebene Lassen Sie uns nun auf dieser neuen Ebene eine intensivere Abdeckung durchführen. Das heißt, ich werde den Druck, den ich mit meiner Hand ausübe, erhöhen . In Bezug auf die Richtung der Striche werde ich es in eine andere Richtung machen als auf der vorherigen Ebene. In gewisser Weise wiederholt es die Bewegung der ersten Schicht, die ich gemacht habe. Ich werde dies mit allen drei Farben tun den intensivsten Bereich jeder Farbe hervorheben , in dem die Farben rein sind. An dieser Stelle haben Sie vielleicht bemerkt, wie das Feld körniger aussieht. Das liegt daran, dass ich ein poröseres Papier verwende. Umgekehrt ist Ihr Farbverlauf weniger körnig, wenn Sie glattes Papier verwenden . In der Paarübung verwende ich ein glatteres Papier, was mein Favorit ist , damit Sie den Unterschied erkennen können. Wie Sie sehen können, dringt jede Farbe in den Bereich der anderen ein. Wenn wir diese Bereiche ausfüllen, werden die Farben allmählich miteinander verschmelzen. Von nun an wiederholen Sie einfach den Vorgang. Ich werde das Video etwas beschleunigen , damit Sie sehen können wie sich die Farben nach aufbauen. Mit jeder neuen Schicht, die ich mache, erhöhe ich den Druck auf den Stift. Sie müssen es jedoch nicht übertreiben. Vor allem, wenn Sie einen professionellen Bleistift verwenden. Wenn Sie einen Arbeitsbereichsstift verwenden, müssen Sie meiner Meinung nach nicht so viele Schichten erstellen wie ich , da sich diese Stifte leichter mischen lassen. Dies ist der Fall bei Prismacolor Premier und Caran d'Ache Luminanz. Der Vorteil von Faber-Castell Polychromos, da es auf Öl basiert, besteht darin, dass es besser für die Schwänze geeignet ist, was, seien wir ehrlich, hier nicht der Fall ist. Wenn Sie nach Ihren neuen professionellen Buntstiften suchen , Sie daran, was Ihre Ziele mit diesen Stiften sind. Wenn möglich, testen Sie sie, bevor ein mehrfarbiges Set kaufen. An dieser Stelle werden wir sehen, was entsteht wenn wir eine Farbe mit einer anderen mischen. Es ist keine Überraschung, dass beim Mischen von Rot mit Blau wir beim Mischen von Rot mit Blau lila sehen und wenn wir Rot mit Gelb mischen, Orange erhalten. Hier werde ich immer mehr die drei Farben gleichzeitig verwenden und werde ich immer mehr die drei Farben gleichzeitig verwenden versuchen, jede einzelne von ihnen zu verwenden, um einen ausgewogenen Farbverlauf zu erhalten. Wenn Sie feststellen , dass das Papier keine neuen Farbschichten mehr enthält, bedeutet dies, dass es gesättigt ist und Sie danach nicht mehr viel mehr tun können. Hier betrachte ich meinen Farbverlauf als abgeschlossen. Der gesamte Vorgang dauerte eine Stunde , also beeilen Sie sich bei dieser Übung nicht . Dies ist eine perfekte Gelegenheit für Sie , Ihre Farbgebung mit Stiften zu beherrschen. Diese Übung ist die Grundlage aller farbigen Zeichnungen, die Sie mit diesem Material erstellen. Versuche es mit all der Geduld und Hingabe zu tun , die es braucht. Ich hoffe dir hat diese Lektion gefallen. 5. 5 Gradients Stifte: In diesem Video werde ich den gleichen Farbverlauf wie im vorherigen Video machen , aber billige Stifte verwenden. Wie beim vorherigen Farbverlauf mit Faber-Castell Polychromos werde ich jetzt günstigere Stifte derselben Marke verwenden . Das verwendete Papier ist jedoch dasselbe. Dies ist das Set, das ich hier in Brasilien finde, und soweit ich weiß, in allen Ländern Lateinamerikas. Diese Stifte sind auf der ganzen Welt zu finden , mit ein paar Variationen in der Box, aber es handelt sich um die gleichen Stifte. Ich habe ein Set mit 48 Farben, aber sie sind in Sets von 12-72 Farben zu finden. In diesem Video muss ich keine detaillierten Anweisungen geben , da sie die gleichen sind wie im vorherigen Video. Trotz der Arbeit mit billigeren Stiften ist der Vorgang derselbe. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass das Ergebnis nicht dasselbe sein wird. Als ich am Ende dieser Übung ankam, wurde mir klar, dass billigere Stifte eine geringere Überlappungsfähigkeit haben. Ich komme an einen Punkt, an dem das Papier einfach keine neuen Schichten von diesen Stiften akzeptiert. Ich weiß nicht genau, warum das passiert, aber ich glaube, sie haben eine höhere Menge an Bindemittel und eine geringere Menge an Pigment in ihrer Zusammensetzung. In der Praxis hatte ich das Gefühl, dass ich im Allgemeinen etwas mehr Druck ausüben muss, um die Lücken zu füllen , was sich auf den Zahn des Papiers auswirkt. Laufe der Zeit bemerkte ich, dass das Papier gewachster wurde und weniger in der Lage ist, das Pigment des Stifts zu absorbieren. Aus diesen Gründen habe ich zu meiner Überraschung diesen Farbverlauf in der Hälfte der Zeit fertiggestellt, die ich mit Polychromos-Stiften verbringe. Das heißt, ich habe diesen Farbverlauf in etwa 30 Minuten fertiggestellt, aber ich bin schneller fertig geworden, weil ich nicht mehr arbeiten konnte , da sich die Farben nicht mehr vermischten. Vergleichen wir die beiden Farbverläufe. Der obere Farbverlauf wurde mit Polychromos-Stiften und der untere Farbverlauf mit billigen Stiften erstellt. Das Gefühl, mit billigen Stiften zu malen , war eigentlich angenehm. Ich fand die Stifte nicht schwer, obwohl ich von Anfang an mehr Druck ausgeübt hatte. Da der Stift jedoch weniger Pigment zu haben scheint, war das Ergebnis meiner Meinung nach schlechter. Die Farben wurden definitiv weniger lebendig. Im unteren Gradienten befindet sich mehr Wachs als Pigment. Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass nicht professionelle Stifte weniger widerstandsfähig gegen natürliches Licht sind , sodass die Haltbarkeit Ihrer Zeichnung bei der Verwendung beeinträchtigt wird. Wenn Sie ein professionelles Niveau erreichen möchten und möchten, dass Ihre Zeichnungen lange halten, sollten Sie in ein qualitativ hochwertigeres Material investieren. Wie Sie jedoch sehen können, können Sie mit billigen Stiften gute Zeichnungen machen. Die Zeichnungen, die ich hier zeige , wurden mit ihnen gemacht. 6. 6 Kugel: In diesem Video zeichnen wir eine Kugel. Nachdem wir in der Verlaufsübung gelernt haben, wie man Farben mischt , können wir weitermachen und das Gelernte in die Praxis umsetzen. Um die Kugel zu malen, verwende ich zwei Grüntöne, einen helleren, den anderen dunkler und einen Braunton. Ich habe auch Schwarz und Dunkelgrau hinzugefügt , um den Schatten zu erzeugen , der auf den Boden geworfen wird. Die verwendeten polychromen Stifte werden auf dem Bildschirm angezeigt. Da der Umriss mit dem HB-Bleistift gezeichnet wird und ich versuche, ihn so leicht wie möglich zu zeichnen, können wir die Linien der Skizze kaum sehen. Das Schema auf der linken Seite zeigt jedoch genau , was ich mache. Um einen Kreis perfekt zu zeichnen, verwende ich zuerst das Abdeckband. Die Kugel hat einen Durchmesser von etwa siebeneinhalb Zentimetern , drei Zoll. Dann teile ich die Kugel in fünf verschiedene Bereiche auf, jeder mit unterschiedlichen Licht- und Schattenwerten. Wenn wir unsere Sphäre einfärben, werden wir diese Bereiche als Referenz haben, aber wir werden immer einen reibungslosen Übergang von einem Bereich zum anderen schaffen . Machen Sie die Skizze sehr leicht, damit der Graphit in der fertigen Zeichnung nicht zu sehen ist. Wenn Sie die Linien etwas dunkler gezeichnet verwenden Sie einen Radiergummi, um sie heller zu machen. Jetzt fangen wir an zu färben. Ich fange mit dem braunen Stift an, aber ich könnte auch mit einem der grünen beginnen. Nach dem Prozess, den wir in der Verlaufsstudie durchgeführt haben, trage ich die Farben zunächst leicht auf das Papier auf. Wie beim Farbverlauf werde ich einen fließenden Übergang zwischen den begrenzten Bereichen vornehmen . Das ist sehr wichtig. Auf jeder Bleistiftschicht kreuze ich auch die Striche in verschiedene Richtungen, damit die Abdeckung glatt aussieht. Dann verwende ich diesen dunkleren Grünton , der smaragdgrün ist. Damit werde ich nicht nur die Bereiche neben dem braunen Bereich abdecken , sondern auch den braunen Bereich selbst. Ich mache eine hellere Schicht , weil wir immer noch auf der ersten Ebene sind. Achten Sie aber auch darauf, einen Farbverlauf vom dunkelsten zum hellsten Bereich zu erstellen und scharfe Kanten zu vermeiden. Ich mache diese Übung auf derselben Oberfläche wie die Gradientenstudien. Wir werden wieder ein poröseres Ergebnis mit mehr Textur erzielen. Hier verwende ich weiterhin den smaragdgrünen Stift, der fast den gesamten Bereich der Kugel bedeckt, mit Ausnahme der weißen Bereiche. Später werden wir ein Hellgrün verwenden. Hier habe ich wieder Braun verwendet und ich werde die zweite Schicht machen, etwas mehr Druck auf die Hand ausüben und die Striche in verschiedene Richtungen ausführen damit sie nicht markiert werden. Sie werden feststellen , dass ich mit dem Braun etwas weiter gehen werde und immer versuche, einen Farbverlauf vom dunkelsten zum hellsten Bereich zu erstellen , die Intensität des Gemäldes zu verringern. Denken Sie immer daran, mit einem gespitzten Stift zu arbeiten. Dies hilft dem Stift, am Zahn des Papiers zu haften. Das gleiche mache ich mit dem smaragdgrünen Stift. Ich werde mich mehr auf diesen dunkleren Bereich konzentrieren. Schließlich werden wir hier eine intensivere Mischung aus Grün und Braun haben . Ich werde einige Teile überspringen weil ich nicht möchte, dass das Video überflüssig ist. Es ist jedoch wichtig , dass Sie verstehen , dass diese Arbeit ein wenig Geduld erfordert. Die gesamte Aufnahmezeit für dieses Video betrug zwei Stunden, also war es doppelt so lange, wie ich gebraucht habe, um den ersten professionellen Bleistiftverlauf zu malen. jetzt eine hellgrüne Schicht hinzufügen, können Sie etwas mehr Druck auf Ihre Hand ausüben, aber das bedeutet nicht, dass Sie maximalen Druck ausüben. Das wird für das Ende gehen. Lassen Sie uns vorerst die Farben schrittweise mischen. Vergessen Sie nicht, einen Teil dieser Farbe auch auf die Unterseite der Kugel aufzutragen . Es gibt ein wenig Lichtreflexion von der Oberfläche, auf der die Kugel ruht. Ich zeige Ihnen einen Teil der Arbeit mit dem Smaragdgrün. Ich werde das Video beschleunigen, damit Sie diesen Schritt ohne Unterbrechungen sehen können . In dem Bereich, den wir mit Braun bemalt haben, können Sie ein Grün mit maximaler Intensität auftragen , bis das Papier gesättigt ist. Wenn Sie es für notwendig halten, tragen Sie vorher etwas mehr Braun da wir später nicht mehr zurückkehren können. Dies gilt auch für das Hellgrün. Ich werde es verwenden, um die Kugel bis zum Ende zu malen und dabei nur die hellen Bereiche zu erhalten. Wenn Sie keine gleichmäßige Schicht Smaragdgrün aufgetragen haben, tun Sie dies, bevor Sie Hellgrün auftragen. Schließlich besteht die Idee darin, das Smaragdgrün mit dem Hellgrün zu mischen. Die Technik, eine endgültige Farbe stärker aufzutragen um die anderen Farben auf dem Papier zu mischen , wird als Polieren bezeichnet. Oben auf der Kugel auf dem Highlight werde ich den Radierstift verwenden, um diesen Übergang von Farbe zu Licht glatt zu gestalten . Ich werde dasselbe am unteren Rand der Kugel machen. Gleich danach mache ich noch ein paar Berührungen mit dem hellgrünen Stift und dem Smaragdgrün, um die Kugel fertigzustellen. Um diese Zeichnung fertigzustellen, werde ich einen kleinen Schatten auf die Oberfläche werfen. Dafür verwende ich einen schwarzen und einen warmen grauen Stift. Ich beginne damit, dass das Schwarz kreisende Bewegungen macht und es leicht macht. Da es sich um einen kleinen Bereich handelt, sind die Bewegungen sehr zurückhaltend. Auch hier ist es wichtig, die Kanten der Abdeckung glatt zu machen, insbesondere weil es sich um einen Schatten handelt. Nur der Rand der Kugel ist scharf. Bald darauf werde ich das warme Grau verwenden. Auch mit einer leichten Hand scharfe Bewegungen ausführt und einen Bereich spürt , der etwas größer ist als eine schwarze. Machen Sie die zweite Schicht, kehren Sie mit dem schwarzen Stift zurück und färben Sie bereits mit etwas mehr Intensität. An der Grenze der Kugel wäre das Schwarz am intensivsten, also benutze den schwarzen Stift dort mehr. Gleich danach komme ich mit der zweiten Schicht aus warmem Grau in einem anderen Bereich um diese Zone, sonst wird das Schwarz intensiver. Ich hatte das Bedürfnis, den Radierstift zu verwenden , um die Schattenkanten zu glätten. Von hier bis zum Ende habe ich dieser Zeichnung den letzten Schliff gegeben. Dies ist der Moment, in dem Sie eine Weile innehalten, aufstehen, eine Pause einlegen und dann, wenn Sie zurückkommen, Ihre Zeichnung kritischer betrachten können. Sie werden besser verstehen, ob Sie etwas korrigieren müssen oder Ihre Zeichnung einfach als fertig betrachten. Ich hoffe dir hat diese Übung gefallen. Ich freue mich darauf, dich in den nächsten Videos zu sehen. Wir sehen uns dort. 7. 07 das Kursprojekt: Für das Projekt dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, werde ich Ihnen zeigen, wie ich diese Birne zeichne, einschließlich der Auswahl der Farben, die ich verwenden werde. Neben dem Skizzier - und Malprozess. Die Art, es zu zeichnen, ist wie eine Kugel, aber es hat noch ein paar Elemente, mit denen man arbeiten kann. Zunächst haben wir hier die Möglichkeit, mit mehr Farben zu arbeiten. Darüber hinaus haben wir auch die Möglichkeit, die Textur zu gestalten , die seine Oberfläche bedeckt, was alles viel interessanter macht . Ich habe diese Zeichnung auf einem Blatt Papier im A5-Format angefertigt , das einem halben normalen A4-Format entspricht. Es ist keine große Zeichnung. ohne weiteres Lassen Sie uns ohne weiteres loslegen. 8. 8 Wie ich die Farben wähle: In diesem Video möchte ich darüber sprechen, wie ich die Buntstifte auswähle die Buntstifte , die ich in einem Projekt verwende. Dies ist ein Thema, das in Zeichenkursen im Allgemeinen leider oft vernachlässigt wird Zeichenkursen im Allgemeinen leider oft vernachlässigt . Es ist jedoch sehr wichtig, da diese Fähigkeit Sie zu einem Künstler macht , der unabhängig von Tutorials und Schritt-für-Schritt-Videos ist. Der erste Schritt, damit wir wissen, was wir verwenden werden, besteht darin, uns die Stifte anzusehen, die wir haben. In meinem Fall habe ich ein Set mit 60 Buntstiften von Faber Castell Polychromos. Aber um diesen Kurs zugänglicher zu machen, habe ich mich verpflichtet die Stifte, die im 24-Farben-Set erhältlich sind, zu trennen . Von dort aus schaue ich mir mein Referenzbild an und analysiere, was die Hauptfarben sind und welche Stifte ich für jede Farbe habe. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Dazu öffne ich das Bild in Photoshop, beginnend mit der Frucht selbst. Was sind die Hauptfarben , die wir dort sehen? Die erste Farbe, die ich sehe, ist gelb. In Photoshop verwende ich das Pipette-Werkzeug um die Farben zu trennen, die meiner Meinung nach am wichtigsten sind. Ich mache das nur , um deduktiver zu sein, damit Sie sehen können, von welchen Farben ich spreche. Dann sortiere ich meine gelben Stifte aus und sehe , welche ich meiner Meinung nach brauche. Ich empfehle, dass Sie auf einem separaten Blatt eine Farbkarte mit den Stiften erstellen , die Sie haben, damit Sie wissen, wie sie auf dem Papier aussehen. Im Fall von Gelb habe ich zum Beispiel die drei Gelbtöne ausprobiert, die ich habe, und die erste Farbe, die ich identifiziere, war der hellste Gelbton, Nummer 100 weit entfernt von Polychromen. An der Frucht, ohne Stiel und Blatt. Neben dem Gelb bemerkte ich Orange-, Rot- und Brauntöne . Ich habe auch alle Stifte getrennt , die ich habe und die mit diesen drei Hauptfarben verwandt sein könnten diesen drei Hauptfarben , und sie auf Papier ausprobiert. Die zweite Farbe, die ich identifizierte, war ein helles Orange, und ich dachte, dass ein einziger Stift nicht ausreichen würde, um diesen Farbton zu erreichen . Der einzige orangefarbene Stift ich habe, ist 115, daher müsste ich diese Farbe in Kombination mit einer anderen Farbe verwenden , um den gewünschten Farbton zu erzielen . Nachdem ich das Orange mit anderen Farben probiert hatte , stellte ich fest, dass die Kombination mit verbranntem Ocker 187 dem, was ich wollte, am nächsten kam . Ich wäre mir sicher, dass auch der zweite Stift verwendet wird. Ich ging direkt bei der nächsten Farbe weiter. Ich habe zwei Farben ausprobiert und dachte, ich wäre nahe am Ergebnis, bis ich einen Rotton hinzufügte und dachte, es wäre noch besser. In diesem Fall habe ich drei Farben gleichzeitig gefunden. Natürlich lassen sich einige Farben schnell erraten. Zum Beispiel wusste ich Anfang an, dass ich alle drei Gelbtöne verwenden kann von Anfang an, dass ich alle drei Gelbtöne verwenden kann, die ich habe, weil sie einander ähnlich sind nur in ihrer Intensität variieren. Andere, von denen ich wusste, dass ich sie nicht benutzen würde, lila ist ein Beispiel. Es gibt Fälle, in denen Sie möglicherweise keine geeignete Farbe haben und improvisieren müssen. Zum Beispiel hat das Blatt dieses Paares eine allgemeine Ansicht, die näher an Gelb liegt. Im Polychromos 24-Farbsatz weist jedoch nur eines der Grüns nur eines der Grüns diese Eigenschaft auf, die 168 grün gelblich ist. Die Lösung bestand darin , diesen Grünton als Basis im gesamten Blatt verwenden und zusätzlich zu einem Braunton von 177 ein bläulicheres Grün, mäßig 264, dunkelgelbes Grün zu verwenden. braun. Was ich für sehr wichtig halte, ist, dass Sie nicht in Versuchung geraten einfach Schwarz für dunklere Bereiche und Weiß für hellere Bereiche zu verwenden dunklere Bereiche und . Normalerweise sind Schatten und Lichter viel reicher als das. Verwenden Sie einfach Weiß zum Aufhellen und Schwarz zum Abdunkeln, und Ihre Zeichnung wird etwas schlechter. Das heißt natürlich nicht, dass diese Farben verboten sind. Ich werde in bestimmten Bereichen Weiß und Schwarz verwenden . Ich werde die verzweifelt identifizierten Farben in die angehängten Dateien hochladen . Sie können meine Liste verwenden, aber es wird für Sie interessant sein, Ihre eigenen Tests durchzuführen, um Ihre Beobachtungsfähigkeiten in die Praxis umzusetzen. Ich hoffe dieses Video war hilfreich. 9. 9 Birne: In diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie ich den Umriss der Birne zeichne. Da es sich um eine sehr einfache Zeichnung handelt, glaube ich, dass Sie keine Schwierigkeiten haben werden, aber ich wollte Ihnen trotzdem einen Tipp geben , um die Aufgabe zu erleichtern. Ein Ratschlag ist , dass Sie die Birne zeichnen indem Sie sie in einfache Formen vereinfachen und Richtlinien verwenden. Der Stift, den ich verwende, ist der HB-Bleistift. Das erste, was ich tat, war, die Zeichnung auf das Blatt Papier zu legen. Dazu habe ich eine vertikale Achse gezeichnet, die durch die Mitte des Papiers verläuft , so dass die Birne darauf zentriert ist. Dann markierte ich den höchsten und tiefsten Punkt meines Objekts auf der Achse. Die Position dieser beiden Punkte bestimmt , wie groß unsere Zeichnung sein wird. Ich schlage vor, sie nicht zu nahe an den Rand des Papiers zu bringen. Lassen Sie etwas Abstand zwischen dem Rand und der Zeichnung. Dann markiere ich, wo die Frucht endet und der Stiel beginnt. In diesem Fall geht es um eine beobachtete Referenz. Positionieren Sie diesen Punkt in einem ähnlichen Verhältnis, sodass die Elemente miteinander ausgeglichen sind. Jetzt, da ich die Höhe des Fruchtkörpers genau definiert habe, können wir ihre Umrisse zeichnen. Dafür werde ich die Frucht in einfachere geometrische Formen vereinfachen . In diesem Fall denke ich, dass diese Frucht in zwei Kreise vereinfacht werden kann , einer übereinander, wobei der untere größer ist als der obere. In Bezug auf die Größe jedes Umfangs liegt es an Ihnen, ihn zu definieren. Nachdem Sie die Kreise verfolgt haben, ist es viel einfacher, den Umriss unseres Objekts zu zeichnen , der um sie herum verläuft. Wenn es um den Stamm und das Blatt geht, mache ich diese Teile auf einer Autobahn. Ein Tipp, den ich gebe, um diese Elemente zu zeichnen, ist, den leeren Raum zu beobachten , der zwischen ihnen und der Birne besteht. Dieser Raum ist technisch als negativer Raum bekannt. Versuchen Sie, diesen leeren Raum auch in Ihrer Zeichnung sichtbar zu machen , zuerst die Innenseite des Stiels und des Blattes nachzeichnen. Erledigt. Jetzt haben wir unsere Skizze vorbereitet. Dann verwende ich einen Radiergummi, um diese Linien aufzuhellen , da ich sie beim Ausmalen der Zeichnung nicht sehen möchte . Dies ist der Hauptgrund, warum ich einen härteren Stift verwende. Wie gesagt, ich benutze den HB-Bleistift. Weichere Stifte wie 4B und 6B setzen mehr Graphitpulver auf dem Papier frei und mischen sich am Ende mit dem Pigment der Buntstifte, wodurch unsere Zeichnung schmutzig wird. Bevor Sie mit dem Färben beginnen, entfernen Sie alle verbleibenden Radiergummikrämpfe , die sich möglicherweise auf einer Zeichenfläche befinden. Sobald Ihre Zeichnung sauber ist, sie eingefärbt werden. 10. 9 Birne 1: [MUSIK] Wenn die Skizze fertig ist, fangen wir an zu malen. Da die Farbe, die ich in dieser Birne am meisten sehe , gelb ist, fangen wir damit an. Normalerweise fange ich mit der vorherrschenden Farbe an, da sie sicherlich in allen anderen Farben, die ich hier hinzufüge, vorhanden sein wird. Es ist sehr wichtig, dass die erste Schicht leicht aufgetragen wird, da sich viele andere Farben immer noch überlappen. Ich werde in dieser Zeichnung drei Gelbtöne verwenden, das sind die Zahlen 104, 107 und 109 von Polychromos. Ich habe mit dem hellsten Gelb angefangen, weil ich die hellste Stelle der Birne mache. [MUSIK] Dann habe ich das Mittelgelb genommen , um den mittleren Bereich zu malen. Dann verwende ich ein dunkleres Gelb mache immer diese kreisförmigen und leichten Bewegungen mit dem Stift. Die Idee ist, diesen gesamten Bereich abzudecken und nur die Markierungen leer zu lassen. [MUSIK] Dieser Bereich ganz links ist näher an Orange, also werde ich eine zweite Ebene mit dieser Farbe erstellen. Beachten Sie, dass ich diese fruchtigen Stellen noch nicht mache, ich mache nur eine allgemeinere Beschreibung. [MUSIK] Nach der Orange füge ich die rötlichen Töne hinzu. Ich habe mit dem hellsten Rot angefangen, das ich habe, Nummer 121. Ein anderes weniger gesättigtes Rot ist 190 venezianisches Rot. Ich mag diesen Ton, weil er weniger gesättigt ist, sodass Sie die Intensität der Farbe bei Bedarf verringern können. Es ist immer noch eine eher mittelmäßige Tonfarbe , die die Zeichnung nicht zu stark aufhellt oder abdunkelt. [MUSIK] Jetzt kommen wir zu dem Grün, das ich hier am häufigsten verwende, nämlich die Nummer 168. Es ist ein Grün mit einem gelblicheren Farbton in dieser Referenz sehr präsent ist, gemischt mit Gelb. Ich hoffe, du kannst dieses Grün sehen, die Birne, weil es gelb ist, es ist nicht rein. Ich lege es mehr nach rechts und in den unteren Teil der Frucht. [MUSIK] Allmählich durch überlappende Schichten werden durch überlappende Schichten die Poren des Papiers immer mehr gefüllt und die Farben werden vermischt. [MUSIK] Das ist 187 gebrannter Ocker; eine bräunliche Orange, von der ich glaube, dass uns helfen wird, der Birne einen natürlicheren Ton zu verleihen. Ich werde auch die 180 rohe Umbra verwenden, die ebenfalls braun ist, aber einen gelblicheren und neutraleren Ton hat. Diese beiden Farben helfen uns die Sättigung und die Intensität der Gelb-, Orange- und Rottöne, die ich hier verwendet habe, zu verringern Intensität der Gelb-, Orange- und Rottöne, die . [MUSIK] Wenn ich zur dunkleren Seite komme , verwende ich natürlich dunklere Farben. Dies ist der Fall bei 177 Nussbraun, das ich mit Vorsicht verwenden werde da der Schatten nicht so intensiv ist. [MUSIK] Hier verwende ich zum ersten Mal ein Dunkelrot, Nummer 225. Ich fange an, kleinere Spots detaillierter zu machen. Erst an diesem Punkt werden wir sehen , wie unsere Birne Gestalt annimmt. Es dauert eine Weile, bis wir hier sind, aber es lohnt sich, unsere Zeichnung nach und nach aufzubauen. Ich muss immer noch eine breitere Abdeckung machen, was ich mit der 180 Raw Umbra mache. [MUSIK] Beachten Sie, wie sich diese kleineren Flecken entlang der Frucht verfärben. Auf der linken Seite und oben sind sie orange. Weiter unten und rechts werden sie dunkelrot und braun. Versuche auch zuerst, die Stellen heller zu machen und dann den Druck zu erhöhen. In einigen Fällen können Sie sie mit mehr als einer Farbe erstellen. Tatsächlich ist es schwierig, hier eine reine Farbe zu finden. Ich mische immer verschiedene Farben da das unsere Malerei dynamischer macht. Schauen wir uns nun an, wie ich diese Spots mache. [MUSIK] Das Muster der Punkte hier setzt sich mit einem intensiveren Rot fort. Ich habe beschlossen, mehr davon hier in diesem Bereich zu erstellen, da ich sie in der Referenz bemerkt habe. Ich glaube, hier gibt es mehr Orange und Rot an größeren Stellen. Wenn du denkst, dass du einige Bereiche zu intensiv gestaltet hast, versuche, Farben aufzunehmen, die weniger gesättigt sind und eher braun sind. Im Fall von Polychromos-Bleistiften sind dies Stifte wie 180 Raw Umbra, 187 gebrannter Ocker, 190 venezianisches Rot und 177 Nussbraun. Ich könnte auch den weißen Stift erwähnen, aber diesen verwende ich erst am Ende. [MUSIK] Wenn ich diesen Zwischenton Gelb verwende , 107 Kadmiumgelb, liegt das daran, dass ich all diese Farben schon mischen wollte. Dafür habe ich mehr Druck auf den Stift ausgeübt. Ich mache das, weil ich glaube, dass ich hier genug Spots gemacht habe hier genug Spots gemacht und jetzt ist es an der Zeit , sie zu vermischen. Bald werde ich meine Aufmerksamkeit dem helleren Bereich zuwenden , der immer noch unvollständig ist. müssen mehr Spots gemacht werden, die meisten davon sind orange. Um diese Farben zu mischen, verwende ich dann den weißen Stift , der auch die Sättigung von Gelb und Orange verringert . Es ist schön, dass es hier ein bisschen hellgelb und eine Basis, die später mit dem Weiß gemischt werden kann. [MUSIK] Hier, ich arbeite an der dunkelsten Stelle dieser Frucht da unten, mit Nussbraun und Schwarz. [MUSIK] Von hier aus werde ich diesen Teil beenden, indem der Frucht den letzten Schliff gebe. Am Ende nehme ich mir immer einen Moment Zeit, um mir meine Zeichnung anzusehen und zu sehen , wo ich Anpassungen vornehmen kann, damit sie eher wie mein Referenzfoto aussieht. [MUSIK] 11. 9 Birne 2: Jetzt werde ich meine Aufmerksamkeit auf den Stiel richten , der ein viel einfacherer Teil ist, aber beachte, dass er einen gewissen Farbreichtum aufweist. Ich beginne mit 180 rohen Umbra, da es sich um einen neutraleren und leicht gelblichen Braunton handelt . Aber auch hier gibt es ein bisschen Orange und Gelb. Ich verwende diese Farbe, um die inneren Teile des Stiels anhand dessen zu skizzieren , was ich auf dem Referenzfoto sehe. Gleich danach werde ich ihre dunkelsten Teile machen. Ich fange lieber mit dem Walnussbraun, Rot und dann Schwarz an. Vielleicht ist dir schon aufgefallen, dass ich die Zeichnung lieber schrittweise abdunkle. Auf diese Weise glaube ich, dass ich mehr Kontrolle über den Prozess und die Tonalitäten selbst habe. Ich werde das 115 dunkle Cadmium-Orange verwenden das 115 dunkle Cadmium-Orange um den Hauch von Farbe zu verleihen, den ich in der Referenz sehe. Dann gehe ich mit den Farben fort, intensiviere die Schatten mit demselben Braun und führe auch das Schwarz ein, wo die Werte wirklich dunkel sind. Ich komme mit der rohen Umbraform auf der allgemeinen Abdeckung zurück , und näher am Blatt sind die Farben etwas heller. Ich werde das hellste Gelb verwenden, das ich habe, Nummer 104, nachdem ich rohe Umbra und Walnussbraun verwendet habe. Ich hatte bemerkt, dass ich das Dunkelrot auf 25 in diesem Bereich verwenden würde , aber am Ende habe ich es nicht benutzt, Sie können es aber verwenden, wenn Sie möchten. Andererseits wusste ich nicht, dass ich die weißen und grünen Stifte verwenden würde, aber Sie können sie umgekehrt verwenden, ich denke, es gibt Farben, die hier Sinn machen und ich habe sie nicht verwendet sie nur, weil ich hier nicht so hoch war. Ich sage das nur, um Ihnen zu zeigen, dass diese Listen der zu verwendenden Farben keine enge Sache sind. Sie können und sollten Farben verwenden , die Sie in der Referenz bemerken werden, auch wenn niemand darauf hingewiesen hat. 12. 9 Birne 3: Jetzt gehen wir zum Blatt. Wie gesagt, ich sehe dieses Blatt mit vier allgemeinen gelblichen Tönen, und dies hat offensichtlich meine Farbwahl beeinflusst. Ich habe sofort mit dem grünen 168 angefangen, der hier am häufigsten verwendeten Farbe. Ich machte einen leichten Strich, um diese Linie zu skizzieren , die das Blatt in zwei Hälften teilt. Dann habe ich das gesamte Blatt leicht gefärbt , da es nur die erste Schicht ist. Diese grünen werde ich mit der mittelgelben Zahl 107 von polychrome kombinieren . Diese beiden Farben bilden die Basis des Blattes zufälliger Lautstärke verwende ich die dunkelgrünen Zahlen 264. Dieses Grün wird jedoch näher an Blau als an Gelb bezeichnet. Ich musste die Kälte des Bildschirms mit Gelb und Grün 168 ausgleichen . Wenn Sie keine bestimmte Farbe haben , versuchen Sie, sie zu kompensieren, indem Sie sie mit anderen Farben mischen , die besser zu Ihnen passen. Bald werde ich auch die 177 vorstellen, ein oder zwei braune, immer noch mäßig, da dies die Basisschicht ist Hier wird der schwarze 199 in der kleinen Fläche verwendet. Wie gesagt, ich habe versucht, die Verwendung von Schwarz und Zahnspange wann immer möglich zu moderieren . Im Moment wechsle ich schwarz und braun ab, um dem Blatt Volumen zu verleihen Hier sind die allgemeinen Basiswerte bereits relativ gut etabliert. Der nächste Schritt besteht darin, diese Werte durch Layering zu konsolidieren . Ich verwende wieder Gelb und die beiden Grüntöne. Wir verwenden auch wieder Braun und Schwarz. Ich werde das Video ein wenig beschleunigen, damit Sie den gesamten Prozess für eine Weile sehen können. Nachdem ich diese Zeichnung fertiggestellt hatte, dachte ich, ich hätte diese Linie durch die Mitte des Blattes zu dick gemacht . Um es dünner zu machen, verwenden Sie die Grün-, Braun- und Schwarztöne um diese Linie, um ihre Breite zu verringern. Es wird von außen nach innen hergestellt. Sobald Sie mit dem Volumen des Blattes zufrieden waren . Verwenden Sie nach der Verwendung von Dunkelgrün, Braun und Schwarz Hellgrün und Gelb, um die Farben zu mischen, die poliert sind, aber nicht auf dem gesamten Blatt Beachten Sie auf dem Referenzfoto, dass ein hellerer Bereich, der weder gelblich noch grünlich ist, aber fast weiß ist. Dort verwende ich dann ein Weiß über den anderen Farben, die ich aufgetragen habe. Je nach Marke Ihres Stifts kann Weiß breitere Spuren hinterlassen oder transparenter aussehen. Faber-Castells Weiß hinterlässt keine starken weißen Spuren über den anderen Farben. Auf der anderen Seite verringert es die Intensität der darunter liegenden Farben. Aber die Wahrheit ist , dass ich hier auf dem Blatt sowieso nicht viel Weiß verwendet habe. Schließlich habe ich Grün und Braun verwendet , um die Kontur des Blattes zu definieren. Dann ist es Zeit, den letzten Schliff zu geben. 13. 9 Birne 4: Zeit, diese Ausarbeitung zu beenden. Ich entschied mich für einen Wurfschatten , weil ich nicht wollte, dass meine Birne im Weltraum schwebt. In diesem werde ich drei Farben verwenden: 271 warm grade 2, 274 warm grade 5 und schwarz 199. Das Wichtigste ist, einen Schatten zu machen , dessen Kanten nicht scharf sind. Von Anfang bis Ende mache ich eine Schattierung, indem ich kreisende Bewegungen mit dem Stift mache . Ich empfehle, den Stift etwas weiter hinten zu halten . Ihre Bewegungen werden leichter und lockerer. Das [Unhörbare] konzentriert sich natürlich stärker auf den Teil, der dem Paar am nächsten liegt und in der dem Paar am nächsten liegt dem weniger Licht eintrifft. Ab der ersten Schicht versuche ich, den Übergang von Schwarz zu Grau zu bearbeiten den Übergang von Schwarz , um ihn glatt zu machen. Ich verwende diese beiden Farben hauptsächlich an den Rändern, um es fertigzustellen. Ich verwende das hellere Grau, das warme Grad 2, 271. Die Ränder des Schattenwurfs werden verschwommen und das ist die Idee. Um die Unterschrift zu machen, habe ich sie zuerst mit dem HB-Graphitstift skizziert HB-Graphitstift und dann den schwarzen Stift darüber verwendet . Ich habe es nicht direkt mit dem Buntstift gemacht, weil es schwieriger ist , ihn im Falle eines Versehens zu löschen, aber du machst, was du willst. Hier sind wir am Ende dieses Videos. Ich hoffe ihr habt beide gelernt und hattet viel Spaß mit dieser Übung. Danke, dass du bis zum Ende zugeschaut hast, und ich werde beim nächsten Mal sehen. 14. 10 Schlussbemerkung: Dies war die Klasse mit Vorstellungen zur Verwendung von Buntstiften. Ich bitte Sie, Ihre Zeichnungen hier auf der Plattform zu veröffentlichen . Ich würde gerne Ihre Zeichnungen dort sehen, sei es dann der Farbverlauf, die Kugel oder das endgültige Projekt. Sie können dort alle Ihre Zeichnungen posten , wenn Sie möchten. Wenn Sie sich diesen Kurs bis zum Ende ansehen, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Auf diese Weise weiß ich , wie ich meinen Unterricht verbessern und mehr Schüler wie Sie erreichen kann meinen Unterricht verbessern und mehr Schüler wie Sie erreichen . Vielen Dank und ich hoffe, Sie in anderen Klassen zu sehen . Tschüss.