Bunte Vögel mit Tuschestiften und weißem Stift

1. Einführung: Hi, mein Name ist Phoebe. Ich bin ein Hobby-Künstler aus Großbritannien. Heute werde ich Sie durch eine Technik zum Zeichnen von Vögeln mit Tintenstiften nehmen. Wir beginnen mit einer Einführung in Tintenstifte, und dann arbeiten wir gemeinsam an einem Projekt, um einen Chaffinch Vogel zu zeichnen. Ich werde Sie durch den gesamten Prozess führen, sie in einfache Phasen aufteilen, von der Erstellung der Zeichnung bis zur Erweckung mit Wasser und schließlich füge ich Details mit weißem Stift hinzu. Ich liebe die Wirkung der Verwendung des weißen Stiftes mit Ziehstiften. Ich denke, es erzeugt einen echten Einfluss auf Ihre fertige Zeichnung. Du brauchst keine Erfahrung, bevor du diesen Kurs absolvierst. Sie können ein kompletter Anfänger sein, oder Sie könnten einfach nach einer neuen Technik suchen mit Ihren Tintenstiften oder Aquarellstiften verwenden können. Ich fing an, Tintenstifte zu verwenden, als ich viel weg von zu Hause arbeitete, und ich konnte nicht jedes Mal mein ganzes Kunstmaterial mitnehmen, wenn ich ging. Jetzt, da ich eine Technik herausgefunden habe, die ich gerne benutze, dachte ich, es wäre ein guter Zeitpunkt, sie mit dir zu teilen. Ich werde Sie auch durch einige meiner Skizzenblock führen, damit Sie einige der anderen Arten von Zeichnungen sehen können , die Sie mit ihnen erstellen können, und Ihnen eine kleine Vorstellung von Dingen geben , die Sie in dieser Lektion ausführen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 2. MATERIALIEN: Dies sind die Kunstmaterialien, die Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen. Also, um damit zu beginnen, haben wir meinen Papierblock bekommen. Ich benutze ein Mischmedium auf einem Benutzergewicht 250 GSM, das ist das gleiche wie ein 169 Pfund. Da Sie Wasser auf Bleistifte auftragen, benötigen Sie ein leicht dickes Papier wie dieses, 250 g/m². Aber Sie werden nicht so viel Wasser auftragen, als ob Sie ein Gemälde machen würden, also brauchen Sie nicht wirklich dickes Aquarellpapier. Aber das ist das Papier, das ich sowieso benutze, 250. Dann haben wir unsere Tintenstifte, ich benutze eine Marke namens Downwind Tinte Zelte. So sieht der Vorsprung von Zinn aus. Wenn Sie nur Aquarelle haben, können Sie immer noch mit dieser Klasse folgen. Der Hauptunterschied zwischen den Tintenstiften und Aquarellstiften besteht darin, dass Tintenstifte schnell sind. Sobald Sie Wasser darauf aufgetragen haben und es trocknen lassen, wenn Sie Wasser erneut auftragen, bleibt die Farbe an Ort und Stelle. Während mit Aquarellstift, jedes Mal, wenn Sie Wasser hinzufügen, wird es die Farbe reaktivieren, also ist das der Hauptunterschied. Ich habe ein Bild des gleichen Vogels mit Aquarellstift gezeichnet, so dass Sie sich das ansehen können und den Unterschied sehen und sehen wie Ihr Vogel aussehen könnte, wenn Sie auf beiden Codons falten. Als nächstes haben wir unseren Bleistift für den Umriss. Ich habe gerade einen HB-Bleistift, du kannst jeden Bleistift benutzen, was auch immer du mit Umrissen behältst. Ein Rasiermesser, wenn ich Fehler mache, und ich habe Pinsel. Dieser Pinsel wird in das Wasserreservoir eingebaut. Das bedeutet nur, dass es immer eine saubere Versorgung Wasser zu den Borsten, aber Sie können jede Bürste, die Sie haben, und Quellen für das Auftragen von Wasser verwenden , sobald wir unsere Zeichnung fertig. Ich habe einen Topf mit Wasser für die Reinigung der Bürste, und dann ein Papiertuch, nur um das Bürsten abzuziehen, nachdem ich es gereinigt habe. Dann habe ich einen Gelstift, und das ist einfach nichts Besonderes, nur ein gewöhnlicher weißer Gelstift zum Auftragen des letzten Details am Ende. 3. Auswahl des Motivs: Heute Nachmittag werde ich mit Ihnen darüber reden die Themen zu erreichen, die wir zeichnen werden. Welches Referenzbild, das Sie verwenden werden und was würde ein Gott Bild mit dieser Technik machen. Wenn es darum geht, ein Referenzbild auszuwählen, ist es immer ideal und besser, wenn Sie grüne Fotos verwenden oder etwas, das Sie selbst aus dem Leben zeichnen. Aber das ist natürlich nicht immer möglich. Das Internet oder Bücher, Zeitschriften, wirklich tolle Quellbilder, Pinterest, Instagram, nur eine Google-Suche. Wenn wir nur einige Skizzen für uns selbst machen, üben Sie, das ist in Ordnung, aber wenn Sie das Bild später verwenden oder es in den sozialen Medien hochladen. Sie müssen vorsichtig sein, wenn wir das Foto von jemand anderem benutzt haben. Immer wenn ich Bilder Zeichnungen auf Instagram lege, werde ich das Referenzfoto immer gutschreiben. Heute werden wir eine Website namens Unsplash.com verwenden. Dies ist eine Website, die voll von lizenzfreien Fotografien ist. Die Fotografen, die sie hochgeladen haben, haben bereits Erlaubnis für Sie gegeben, das Foto zu verwenden, wie Sie wollen. Es ist eine wirklich großartige Quelle für Referenzmaterial. Jetzt werde ich dich einfach durch ein paar meiner Skizzenblöcke nehmen und mir einige Bilder ansehen, die ich gemacht habe. Einige von ihnen, die wirklich gut gearbeitet haben und einige von ihnen haben auch nicht so gut funktioniert. Mit dieser Technik funktioniert es wirklich gut, wenn Sie Bilder zeichnen, die viele verschiedene Farbvariationen in haben. Mit diesen blauen Spitzen, so sind verschiedene Farben. Dann zeigt es durch, wenn Sie das Weiß auf, es schafft wirklich einen schönen Effekt. Es muss nicht nur bunte Vögel oder bunt sein oder muss nicht einmal nur Vögel sein. Dieses Bild, das ich hier gemacht habe, ist ein Bild von einem Hasen. Im wirklichen Leben hat der Hase Pelz, ist ziemlich alle von der gleichen Farbe, aber in dieser Zeichnung, wegen der Schattierung, Ich habe verschiedene Farben verwendet, gibt es Veranden von blau diese Veranden von einem purply braun, sandig braun. Dann zeigt sich das durch die Tinte und ich denke, es schafft einen wirklich schönen Effekt. Das sind keine intensiven Bleistifte an der Unterseite. Dieser Vogel, den ich hier getan habe, können Sie sehen, dass eigentlich nicht so viel Farbvariation, aber ich habe in der Lage, den weißen Stift zu verwenden, um diese Detaillierung über die Spitze zu erstellen. Manchmal funktionieren Bilder einfach und manchmal nicht. Ich habe dieses Bild von ein paar Spechten. Nun, es ist kein schreckliches Bild, aber für mich hat das Thema nicht wirklich für diesen Stil funktioniert , weil es nur große Blöcke aus schwarzen, großen Blöcken der gleichen Farbe sind. Es gibt nicht wirklich viel Gelegenheit, das Weiß auf dem Schwarz zu verwenden , um herauszubringen, so dass es einfach nicht gut funktioniert hat. Das hier ist ein Bild von einer Eule. Wieder, es hat all diese verschiedenen Farben, in denen hat wirklich gut funktioniert. Ich habe ein bisschen einen Fehler mit diesem gemacht, als ich schwarzen Stift über die Spitze legte, was tatsächlich von dem Bild abgenommen hat, aber Sie müssen experimentieren. Wieder mehr blaue Spitzen. Das sind Fotos, die ich im Garten gemacht habe. Fotos, die ich gemacht habe, haben wir wirklich aus dem Fokus. Aber es spielt keine Rolle, ob Sie Bilder machen, um zu zeichnen. Es spielt keine Rolle, ob Sie sie mit einer minderwertigen Kamera aufnehmen oder sie nicht scharf sind. Du verwendest sie nur als Referenz. Es muss kein professionelles Foto sein. Dies ist eine, die ich wirklich mag, aber es folgt fast nicht dem Muster von was ich gesagt habe, über viele verschiedene Farben. Aber was wir tun, haben einige ruhige, subtile Schattierungen von Blau und die Unterseite des Vogels, die das Weiß wirklich zeigen und schafft eine schöne Details. Ich hoffe, das hat Ihnen ein paar Ideen gegeben, was Sie diese Technik verwenden können, um weiterzugehen, sobald Sie diese Klasse beendet haben. 4. Üben: Bevor wir den Vogel selbst zeichnen, werden wir nur ein wenig mit den Bleistiften üben. Ich werde Ihnen ein paar Dinge zeigen. Wenn Sie zwei Boxen in Bleistift ganz leicht zeichnen, gleich werden wir einen Bleistift Umriss mit dem Vogel machen, wenn wir kommen, um den Vogel zu zeichnen, so ist es ziemlich ähnlich. Wir haben zwei Boxen und ich möchte Ihnen nur zeigen, dass ich sie in Farbe blockiere, zwei verschiedene Arten, das zu tun. Ich werde meine dunkelblaue Farbe dafür verwenden. Zunächst werde ich diese ganze Kiste ausfüllen. Das erste, was Sie bemerken, ist, dass es nicht wirklich sehr blau aussieht, wenn Sie den Bleistift nach unten legen. Füllen Sie einfach die ganze Kiste aus. Wenn Sie das Wasser hinzufügen, wird es wirklich die Farbe transformieren und es wird blau gehen. Aber während Sie es zeichnen, sieht es tatsächlich ein bisschen schwarz aus. Mit diesem anderen werden wir nur eine Bleistiftlinie um den Rand legen. Lassen Sie mich meinen Pinsel holen, und ich werde nur anfangen, es zu färben, damit Sie sehen können , wie viel es Farbe ändert, sobald Sie das Wasser hinzufügen. Ich blockiere das nur, und Sie können immer noch einige der Bleistiftlinien hinter sehen, was ein bisschen eine körnige Textur hinzufügt, was ziemlich gut für Federn ist. Sie können auch Textur selbst hinzufügen, indem Sie das Wasser setzen, wenn Sie es weiter arbeiten, je mehr Sie es arbeiten, desto mehr werden Sie diese Bleistiftlinien loswerden, aber manchmal ist es ziemlich schwierig, sie loszuwerden. Wir haben gerade diese dunkelblaue Box kreiert. Ich wasche meinen Pinsel, tippe ihn von da an, und jetzt schauen wir uns diese Kiste an. Wenn Sie einfach Wasser auftragen und diese Farbe in das Quadrat bluten lassen und es dann in die Mitte schieben, können Sie sehen, dass wir hier ein viel helleres Blau haben. Wenn Sie diesen dunklen Effekt an den Rändern wollen, ist heiser ziemlich gute Möglichkeit, Schatten hinzuzufügen. Jetzt haben wir dort ein glattes , konsistentes Hellblau ohne Bleistiftmarkierungen. Manchmal, wenn Sie Ihre Zeichnungen machen, können Sie tatsächlich nicht die Farbe ganz in die Formen einfügen, wo die Farbe am Ende sein soll, Sie könnten tatsächlich am Ende so um den Rand legen, und dann, wenn Sie das Wasser auftragen, füllen Sie es in. Es ist etwas zu beachten, wenn Sie die Farbe anwenden und während der Zeichnung, wo genau Sie den Bleistift setzen und welche Auswirkungen Sie haben sollten. Als Nächstes werde ich Ihnen nur zwei Dinge zeigen. Ich werde zwei Linien zeichnen. Wir legen etwas Tinte. Ich benutze das Blau wieder, so unten, dann werde ich die Linie so machen. Ich habe ziemlich hart gedrückt, nur damit du es sehen kannst. Ich möchte, dass Sie versuchen, den Pinsel auf die Tinte zu schieben und ihn dann nach unten zu bringen, damit Sie den Effekt sehen können, der erzeugt. Sie zeichnen die Farbe nach unten. Jetzt mit diesem, beginnen Sie mit dem Weißen und schieben Sie nach oben. Dies ist nützlich, wenn Sie nicht möchten, dass zu viel von der Farbe herunterkommt. Ich habe dort tatsächlich ziemlich viel Wasser aufgebracht. Sie können sehen, dass Sie das Pigment mit dem Wasser herumziehen. Du positionierst es dort, wo du willst. Mit diesem können Sie es nach oben schieben und Sie können diese Linie erstellen. Wir haben ein bisschen eine blasse Farbe darunter. Es sind nur zwei verschiedene Möglichkeiten nähern, wo Sie das Wasser aus der Tinte bringen. Jetzt werden wir nur üben, einen Schnabel zu zeichnen, und wir werden das auf das Zeichnen unseres Schnabels anwenden. Wenn Sie einen kleinen Vogel zeichnen, wie einen Bluethroat oder so etwas, würde ich den Schnabel immer auf die gleiche Weise zeichnen. Zeichnen Sie das Dreieck in eine andere Linie. Das ist die Spitze, ich werde eine winzige, dünne Linie auf die Oberseite legen. Dann würde ich die untere Hälfte so ausfüllen. Sie können sehen, dass man dort gemacht hat, und dann würde ich mit dem Papier beginnen, wie wir es mit diesem gemacht haben, und schieben, Ops, lassen Sie mich die Bürste reinigen, und dann würde ich in den unteren Teil gehen. Sie können sehen, dass Sie ein bisschen Schattierung erstellt haben. Sieht ein bisschen wie ein Schnabel aus. Aber wir zeichnen einen [unhörbaren], das ist eine andere Art von Schnabel geformt. Dies ist der Schnabel, den wir in Ihrer endgültigen Zeichnung machen werden. Es hat ein bisschen eine Kurve. Es ist ein großer, feiner Schnabel. Dann hat es so eine gekrümmte Form. Sie können sehen, es sind zwei gekrümmte Linien und dann ist der Boden auf die gleiche Weise wie die Oberseite gekrümmt. Ich möchte, dass dieser untere Abschnitt dunkler ist als dieser obere Abschnitt. Ich benutze immer noch mein Blau, ich werde eine blaue Linie entlang des Schnabels legen, ein bisschen entlang der Unterseite, und ich werde ein bisschen entlang der Spitze legen, und dann werde ich auch eine sehr leichte Menge auf die Unterseite legen. Wieder, beginnend in der oberen, wollen wir eine kleine Linie um sie herum, weil es eine Illusion eines Schattens erzeugt. Dann bringen Sie es runter, also jetzt ist das die Spitze. bewegen uns in den Boden, und wir wollen, dass diese Linie nach unten blutet. Es sieht aus wie die Lichter oben und dann kommt der Schatten runter. Da gehst du. Das ist der Schnabel. Du hast den Schnabel schon gemeistert, bevor du überhaupt zur Zeichnung gegangen bist. In der nächsten Klasse erstellen wir ein Farbmuster mit unseren Bleistiften. 5. Ein Colour erstellen: Jetzt verwenden wir das gleiche Stück Papier und drehen um, und wir machen eine Farbkarte. Was ich habe, habe ich das getan. Ich habe dies getan, wenn ich zum ersten Mal meine 10 Bleistifte, und ich halte es in meiner Zinnwolle Zeit, so dass jedes Mal, wenn ich eine Zeichnung zu tun, obwohl ich mit den Farben vertraut bin, die ich viel verwendet habe, Ich habe immer noch eine, dass nächste und so kann ich nur darauf beziehen. Denn wie Sie sehen werden, sehen die Farben ganz anders aus, wenn sie das Wasser an haben, als wenn Sie sie auf den Bleistift legen. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist, wenn Sie ziemlich hart drücken und dann ganz leicht drücken, mit der Farbe, dann nehmen Sie Ihren Pinsel und ein wenig Wasser nur auf die untere Hälfte davon. Zeichnen Sie aus, damit Sie sehen können, wie es aussieht wie ein Bleistift, oder wie es aussieht, wenn es eine Menge Bleistift gibt, und wie es aussieht, wenn Sie gerade die Farbe gezeichnet haben. Ich finde das eine wirklich nützliche Art, es zu tun. Wir würden durch alle Farben in Ihren zehn gehen nur damit Sie sehen können, wie sie aussehen, und die Unterschiede zwischen ihnen. Jetzt haben Sie Ihre Farbkarte und Sie können diese jedes Mal verwenden, wenn Sie diese Bleistifte verwenden. Wie Sie sehen können, bevor Sie das Wasser hinzufügen, besonders diese Farben sind nicht dunkel und sehen wirklich ziemlich ähnlich aus. Sie müssen also vorsichtig sein, wenn Sie die Zeichnung machen, dass Sie tatsächlich die gewünschte Farbe haben Ihre Hand ist wirklich nützlich, nur so dass Sie weiterhin auf sie beziehen können, wie Sie Ihre Zeichnung zu tun und tatsächlich zu sehen, welche Farben Sie nach unten platzieren. Einige von ihnen sind sehr hell, so dass die gelbe vor allem, Sie müssen nur ein wenig verlassen hinzufügen, und Sie erhalten diese extrem helle Farbe Tinte Bleistifte oder Farbe schnell. Wenn ich irgendeines davon mit Wasser durchgehen sollte, dann gehen wir zurück an die Spitze, denn das sollte schön und trocken sein. Sie sehen, während sie vielleicht ein wenig Farbe warm sein, die Farbe blutet aus, aber das ist dann, dass Tinte getrocknet wird, um das Set auf der Seite. Während, wenn Sie das mit Aquarell tun, sobald Sie das Wasser erneut auftragen, würde es alles einfach wieder in Farbe gemischt. Das ist der große Unterschied zwischen der Verwendung der Tintenstifte und Aquarellstifte. Jetzt, wo Sie das haben, können wir mit unserer Rückenzeichnung fortfahren. 6. Den Umriss zeichnen: Jetzt fangen wir an, unseren Umriss zu zeichnen. Dafür brauchen wir nur Papier. Das ist nur von meinem Skizzenblock. Ich habe es gerade rausgeholt. Normale Bleistift, was auch immer Bleistift Sie verwenden möchten, ein Radiergummi, nur für den Fall, dass wir Fehler machen. Der Umriss ist wichtig, um ein wenig Zeit damit zu verbringen und es richtig zu machen, weil er bestimmt, wie Ihre gesamte Zeichnung aussehen wird. Wir wollen nicht unbedingt etwas suchen, das völlig fotorealistisch ist. Wenn Ihr Vogel nicht genau so ist, wie er auf dem Foto aussieht, dann spielt es keine Rolle. Wenn Sie wirklich mit dem Umriss zu kämpfen haben, machen Sie sich keine Sorgen darüber. Solange ein Vogel einen Schnabel, ein Auge und einige Beine hat , ist es immer noch eine sehr erkennbare Form, so dass Sie nur einen etwas mehr Cartoon aussehenden Vogel haben, und das wird gut. Sein Schnabel geht nur zwei- und ein bisschen in den Kopf. Also wissen wir, dass wir es richtig haben. Sein Auge ist eben. Augenmitte ist an dieser Stelle eben und geht nicht zu weit in den Kopf. Hinter dem Auge ist ziemlich viel Platz. Ich habe das nicht allzu weit weg versteckt. Das Auge an den richtigen Stellen zu bekommen, ist etwas, das wirklich einen großen Unterschied macht, wie der Vogel aussieht. Wenn die Augen wirklich an den falschen Stellen, könnte man einfach ein bisschen seltsam aussehen. Dann, wenn Sie sich das Foto ansehen, wo die Vorderseite des Auges ist, um einfach Ihren Bleistift so nach unten zu halten und Sie können sehen, dass der Boden seines Beines beginnt, genau im Einklang mit dem Auge. Das ist ein ziemlich guter Hinweis auf die Verwendung. Ich markiere nur einige dieser Schlüsselbits hier, nur um uns ein bisschen eine Anleitung zu geben, wenn wir anfangen, und auch, es ist sehr nützlich. Es hilft Ihnen, Ihnen zu zeigen, dass Sie die Dinge an die richtige Stelle gebracht haben , wenn alles so passt, wie es sollte. Ein bisschen [unhörbar] da herum. Das ist aus dem Umriss. 7. die Farbe hinzufügen: Ich habe alle Farben, die ich verwenden werde, nur so, dass Sie sehen können. Wir fangen mit Schwarz an und ich fange mit dem Auge an. Was ich tun werde, ist, wie wir es in unserer Praxis getan haben, ich gehe zuerst um den Rand. Dann fange an, es einzufärben und ich lasse eine kleine Lücke an der Spitze, ein wenig Platz für das Highlight. Ich werde dafür sorgen, dass ich ziemlich hart um den Rand gehe. Jetzt, nur weil ich das Schwarze in der Hand habe, werde ich nur diesen kleinen Abschnitt hier oben machen, der ruhig dunkel auf dem Vogel ist , also werde ich das einfach da reinwerfen, jetzt werden wir den Schnabel. Dieser Schnabel auf diesem Vogel ist ziemlich leicht. Also werde ich mein dunkelstes Blau benutzen, das mein tiefes Indigo ist. Das ist also diese Farbe. Ich werde eine Linie setzen, wo der Gipfel in der Mitte ist, wie wir es in unserer Praxis getan haben, auf den Boden und ein bisschen oben. Es wird auch ein bisschen mehr da herumbringen. Jetzt wollten wir nicht, dass sein Schnabel wirklich blau aussieht. Also werde ich noch ein bisschen von diesem Braun setzen. Es nennt sich Rinde in meinem Set, aber es ist ein bisschen wie ein lila-braun, aber ich werde nur ein wenig davon darin setzen um diesen leichten Farbunterschied zu haben. Ich werde hier zu diesem Abschnitt übergehen. Also benutze ich wieder mein Dunkelblau und ich werde nur ausfüllen. Denken Sie daran, dass wir die Tinte auf der Seite bewegen können, sobald wir Wasser aufgelegt haben. Die Markierungen, die wir mit dem Bleistift machen, zeigen Ihnen auch ein wenig durch. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in die gleiche Richtung tun , in die Federn gehen , so dass wir diese Textur erhalten, wenn wir das Wasser auftragen. Füllen Sie das nur in kurzen kleinen Strichen. Eigentlich werde ich etwas über den Rand meines Umrisses gehen , weil ich denke, dass ich es etwas zu klein gemacht habe. Wir wollen auch ein bisschen Schattierung hinzufügen. Also gehe ich zurück zu meinem dunkelbraunen. Fügen Sie einfach ein paar kleine Bits Färbung hinzu. Es spielt keine Rolle, wo genau. Es ist nur so, dass es ein bisschen Interesse hat, wenn man am Wasser kommt. Jetzt benutze ich gebackene Erde, die diese orangebraune Farbe ist. Wir beginnen, um das Gesicht herum zu füllen, um den Rand des Schnabels. Wenn wir das um das Auge herum machen, lassen wir eine kleine Lücke auf dem Papier. Du färbst also nicht den ganzen Weg bis zum Schwarzen. Das ermöglicht es Ihnen, ein bisschen einen Rand um das Auge zu kreieren, wenn Sie ins Wasser kommen. Also wieder folgen wir der Richtung der Federn und die Federn kommen aus seinen Augen nach außen. Also ändern wir die Richtung, in der wir die Farbe anwenden, während wir uns bewegen und nach unten. Irgendwelche Patches wie diese, wo mein Bleistift gerade ist, was ziemlich leicht ist. Wir müssen uns nicht zu sehr darum kümmern, es Licht zu lassen, weil wir danach weiß mit dem Stift hinzufügen. Also alle Bereiche wie diese, die hervorgehoben werden müssen, müssen sich keine Sorgen um zu viel machen. Jetzt werde ich weitermachen und das ganze Gebiet abdecken. Dann gehen wir zurück und fügen einige zusätzliche Farben hinzu, um die Formgebung in der Schattierung zu erstellen. Auch nur ein bisschen interessanter Effekt, anstatt alles nur eine Farbe zu sein. Sobald ich diesen Mülleimer mit Orange blockiert habe, werden wir das tun. Wir fahren immer noch mit dieser Federrichtung fort. Beachten Sie, dass meine Schläge hier ein bisschen größer sind, weil die Federn um mir nur sagen, alles größer. Sie müssen also nicht so kleine Striche verwenden, wie Sie es zuvor getan haben. Wenn wir zu diesem Abschnitt, am unteren Ende, alle Vögel, die meisten Vögel haben ein bisschen, wo die Federn treffen. Also stelle ich immer sicher, dass ich das reinstelle, also lass es ein bisschen blasser da. Ich werde die Richtungen der Bleistift-Markierungen zeigen , dass Bit, wo die Federn treffen, und das wird Ihren Vogel nur ein wenig realistischer aussehen. Selbst wenn er einen wirklich runden Körper hat und es ist nicht besonders realistische Form, wenn Sie das Bit in, wird es den Vogel realistischer aussehen lassen. Könnte das da drin gewesen sein? Kleines bisschen da drauf. Du warst zu wenig um seinen Fuß herum. Also jetzt werde ich eine Kombination aus dem dunkelbraun und blau verwenden , nur um einige Schattierungen zu erzeugen. Also denke ich, dass das Dunkelblau schafft eine wirklich interessante Effekte. Es ist eine sehr nützliche Farbe für Schatten zu verwenden. Bei diesem Vogel haben wir natürlich auch ein paar blaue Abschnitte drauf. Also müssen Sie die Farben mischen, machen Sie es offensichtlich, dass dies Schatten und nicht der blaue Teil des Vogels ist. Aber wenn du das Wasser hinzufügst, werden sie alle auftauchen. Manchmal ist es eigentlich ziemlich schwierig zu sehen, was du hingelegt hast. Ob Sie hart genug gedrückt haben, ob Sie genug Tinte aufsetzen oder nicht, genug Bleistift, bis Sie das Wasser hinzufügen und Sie sehen, dann wird es zum Leben. Wenn Sie ein bisschen mehr braun um das Auge verwenden. Also hat er einen ziemlich dunklen Fleck auf seinem Gesicht. Wir wollen das hineinbringen, damit es funktioniert. Dann dieser ganze Bereich hier unten, wo wir ein paar blaue Flecken aufgebracht haben. Es sieht schön aus, wenn Sie das Wasser hinzufügen, wenn es einige splotchy Elemente dazu hat. Weil Sie dann die Form und die Textur mit dem weißen Stift definieren würden. So splotches herum fügt nur einen schönen Effekt hinzu. Also da für ein Bild. Am Ende, wenn Sie denken, oh, ich habe nicht genug Farbe auf. Sobald du das Wasser hinzugefügt hast, kannst du immer wieder zurückgehen und danach noch einen Bleistift setzen. Jetzt werden wir uns ansehen, ist ein bisschen Flügel hier und ein bisschen braun da. Ich gehe eigentlich zurück und benutze mein Schwarzes. Wir verwenden jetzt den Knopf, nur um ein bisschen Definition zu diesen schwarzen Bereichen hinzuzufügen ist der Flügel. Jetzt hier haben wir ein paar reine weiße Flecken, aber wir wollen diese nicht als rein weiß auf dem Papier lassen , denn wenn wir kommen, um den weißen Stift hinzuzufügen, werden wir etwas haben wollen, damit dieser Stift wieder auftaucht. Also werde ich immer entweder blau oder braun verwenden, um das zu tun. Das hier werde ich ein wenig braun setzen, also nur ein wenig in den weißen Abschnitten. Dann, wenn wir das Wasser auflegen, wird es sehr blasse Farbe sein. Ich werde ein wenig von diesem grungy dot kochen grün. Genau hier, ein bisschen hier oben, dann hier, wenn wir zu seinem Schwanz kommen, ist es eine grüne, gelbe Farbe. Zurück zum schwarzen nur für diesen Teil des Schwanzes. Drücken Sie ziemlich hart, weil Sie wollen, dass ziemlich viel von der schwarzen kommen. Wir wollen, dass dies ziemlich dunkel und kontrastierend aussieht. Du kommst zurück zu meiner gebackenen Erde, die wir hier benutzt haben, nur um ein bisschen mehr zu den Flügeln hinzuzufügen, ich glaube, ich habe ein bisschen verpasst, als ich es früher gemacht habe. Ich gehe zurück zu meinem dunkelbraunen, um diese weißen Bereiche leicht auszufüllen, wie wir es mit dem Flügel getan haben. Wieder gerade genug, um den weißen Stift später zu kontrastieren. Dann werde ich eine wirklich winzige Menge Gelb verwenden. Die gelbe kommt wirklich hell, so dass Sie nicht brauchen, um viel nach unten zu legen, und es wurde ziemlich schwierig, Ich wollte ein paar Stücke von seinem Körper als auch setzen. Seien Sie ziemlich schwierig, genau zu sehen, wo Sie die gelbe setzen. Ich werde ein wenig setzen, nur um die Vorderseite seines Schnabels zu rennen. Wenn Sie den Bleistift auftragen, denken Sie, dass Sie nicht sehr viel angezogen haben. Aber tatsächlich, wenn Sie anwenden, das Wasser es wirklich zum Leben erweckt. Wenn Sie an dieser Stelle Aquarellstifte verwenden, werden die Farben viel deutlicher sein, wenn Sie sie mit einem Bleistift auftragen. Das letzte, was wir tun werden, sind nur die Füße. Also werde ich die Füße machen, eine Kombination davon, rosa und blau. Also werde ich nur eine Zeile nach unten machen. Sie müssen es nicht sehr viel färben, Sie verwenden nur eine Zeile. Wenn Sie das Wasser hinzufügen, wird es einen differenzierenden Effekt erzeugen. Also nur eine Linie an der Vorderseite des Fußes, wo es am leichtesten ist. Dann gehen wir zurück zu unserem dunkelblauen und legen eine weitere Linie auf die andere Seite des Beines. Dann fügen Sie einfach ein wenig unter den Bits, wo es Schatten sein wird. Das sollte genug sein, wenn Sie kommen, um Wasser wird in interpretieren Fähigkeit Beine verwandeln. Das ist also die Kollisionsversion. Nun, in diesem Stadium, ist es toll, wenn Sie ein Foto davon machen könnten , so dass, wenn Sie durch das Wasser kommen, können Sie wirklich den Unterschied zwischen dem Bleistift und der Wasserversion sehen. Also machen Sie ein Foto, dann können Sie das in Ihre Projekte einfügen , wenn Sie es hochladen, das wäre großartig. 8. Das Wasser verwenden: Jetzt setzen wir eine Farbe ein. Ich fange immer mit dem Auge an. Der Grund, warum ich mit dem Auge beginne, ist, weil sobald ich es benetzt und die Farbe getrocknet ist, ist es schnell und ich will nicht, dass eines der schwarzen aus dem Auge in den Rest des Bildes blutet, wenn ich das Bit um es herum mache. Fangen Sie mit der Außenseite an und arbeiten Sie dann meinen Weg hinein. Jetzt wischen Sie einfach das Ende der Bürste ab, damit es nicht ganz so schmutzig ist, und drücken Sie in das. Normalerweise mache ich eigentlich Färben. Es ist gerade jetzt leicht, aber es ist kein leerer Raum. Jetzt gehen wir zum Schnabel. So wie wir es in unserer Praxis getan haben, beginnen wir vom Weißen und bewegen uns in den Rand. Erweichen Sie das Papier, das ist, und Sie können es sehen. Dann bewegen wir uns einfach entlang der Mitte des Schnabels. Jedes Mal, wenn Sie ein wenig zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben, wischen Sie es einfach auf dem Papiertuch ab. Jetzt benutze ich diesen Busch, der das eingebaute Reservoir hat. Alles, was bedeutet, ist, dass dies eine frische Zufuhr von Wasser zur Bürste geht, aber wenn Sie eine normale haben, dann tauchen Sie es einfach weiter in Wasser und das ist auch in Ordnung. Ich habe seinen Mund gerade gerade ein bisschen ausgestreckt, damit er nicht ganz mürrisch aussieht, aber das war ein Unfall, also ist es ein bisschen mehr eine Kurve, da gehen wir. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich nur meinen Weg weg vom Schnabel arbeiten werde, also will ich nicht, dass seine Federfarben in den Schnabel bleichen. Ich glaube, ich muss seinen Schnabel etwas weiter hineinschieben. Ich gehe nicht auf den Schnabel zu, ich ziehe mich weg vom Schnabel, den Federn. Ich werde dieses Top-Bit umhergehen. möchte nicht, dass sich das Schwarz zu weit verbreitet, meine Bürste zu bewegen, meine Bürste zu reinigen, und den gleichen Radius zwischen dem Bleistift, den ich kurze kleine Striche verwende, weil die Art und Weise, wie das Wasser weitergeht, die Textur beeinflusst und ich möchte sieht so aus, als hätte er kleine flauschige Federn. Wie Sie sehen können, einige der Bleistiftmarken immer noch durch und das macht eine wirklich schöne gefiederte Textur. Jetzt werden wir es in Abschnitten wie diesem durchmachen, also machen wir zuerst dieses blaue Bit, denn wie wir uns mit unserer Praxis angesehen haben, wenn Sie anfangen, sich in die Orange zu bewegen und dann gehen Sie und dann kommen Sie zurück manchmal können Sie eine etwas von einer Kante, die Sie möglicherweise nicht angezeigt haben wollten. Genau dort, wo es getrocknet ist, dann hast du es wieder benetzt und du hast angefangen, Tinte zu bewegen. Wir gehen in diesen blauen Abschnitt und dann gehen wir wieder auf seinen Kopf. Jetzt, wenn wir um das Auge gehen, werden wir nicht den ganzen Weg bis zum Rand gehen. Wir werden einfach versuchen, in dieses blaue Stück von ihm zu mischen. Reinigen Sie die Bürste. Sie müssen manchmal vorsichtig sein, wenn Sie es überarbeiten, können Sie tatsächlich beginnen, mehr von der Farbe zu entfernen, als Sie jetzt nach unten drücken. Du gehst den ganzen Weg um das Auge so, und dann gehen wir zurück und tragen Wasser auf den weißen Rand und es sollte einfach noch genug Farbe haben, so dass es ein bisschen Farbe gibt. Aber du siehst einfach den Rand, wo du ihn malen würdest Jetzt sieht es so aus, als hätte er einen kleinen Rand. Es ist ziemlich subtil, und wir werden es trotzdem mit den Highlights hinzufügen, mit dem weißen Stift am Ende. Halten Sie sich nach unten und Sie können wirklich sehen, dass gelb, wo wir es nur ein winziges bisschen gelb ist wirklich hell und zeigt durch. Ich werde jetzt weiter arbeiten. Wir werden nicht in seinen Flügel gehen. Wir arbeiten nur an seiner Front. Wenn wir in diesen vorderen Abschnitt kommen, wird die Feder größer sein. Ich habe die Art und Weise geändert, wie ich das Wasser jetzt auftrage Ich benutze eine kleine kreisförmige Bewegung mit meinem Pinsel anstatt der kleinen Striche, die ich vorher benutzt hatte, also möchte ich eine etwas andere Textur und einen anderen Effekt erzeugen. Ich habe einen wirklich flauschigen Bauch und das ist, was wir wollen. Große, flauschig aussehende Federn und Sie können die Tinte einfach weiter schieben , um die Form und die Textur zu schaffen, die Sie wollen. Sie scheint ein bisschen trocken zu sein, meine Bürste. Ist es nicht, oder? Holen Sie sich diese Kante, um nur ein wenig zu mischen, aber nicht zu viel. Halten Sie diese kreisförmigen Bewegungen, so dass Sie diese wirklich schönen Formen und Farbunterschiede erhalten . Arbeiten Sie Ihren Weg von der Kante in. Wir wollen darauf achten, dass wir diese V-Form immer noch an der Vorderseite behalten , die wir in unseren Bleistift stecken. Wir wollen von dem Bereich, wo es weniger Tinte gibt, in den Bleistift arbeiten , wo es mehr gibt, nur damit wir ihn nicht versehentlich vertuschen. Ich möchte die Richtung meiner Kreise leicht ändern, also versuche, diese Form zu behalten. Sie können einige der Bleistiftmarken noch da sehen, also ist das schön. Das ist es, was wir am Rand des Flügels wollen, aber berühren Sie den Flügel noch nicht, weil wir die Tinte nicht aufwecken wollen. Sobald Sie das Wasser darauf legen, wecken Sie es auf und dann, wenn es trocken ist, wird es so getrocknet. Sein kleines Bein. Da gehen wir, also sieht er schwammig auf ihn aus, aber das ist gut. Das ist, was wir wollen, so dass, wenn wir die detaillierte Textur mit Jell Pen am Ende auftragen , etwas ziemlich Interessantes hinter dem Stift ist. Ich werde zu diesem Flügel zurückkehren. Vergessen Sie nicht die leichten Bits, die wir den Gelstift hinzufügen werden sowieso. In diesem Abschnitt mit dem Schwarz ist es ziemlich definiert, aber wir können es ein wenig nach oben schieben, ein wenig Feder erzeugen und die Textur ist so. Dieser Abschnitt ist, wo das Weiß gehen wird also brauchen wir nicht das Schwarz, um es zu viel zu lesen. Ich schließe einfach das Schwarze rein. Sie wollen das Schwarz nicht zu sehr überarbeiten, weil Sie beginnen, das Pigment vom Papier zu heben, genau wie Sie es mit, wenn Sie ein Aquarellgemälde oder so etwas tun würden. Sie können ein wenig von der Farbe mit einem Pinsel entfernen. Manchmal ist das eine gute Sache und manchmal ist es eine schlechte Sache. Wir sind gerade am Schwanz angekommen und du siehst, wie das Gelb durchkommt. Sie wollen nicht zu viel schmieren , weil Sie nicht wollen, dass alles nur in eine grungy Farbe mischen. Sie möchten in der Lage sein, die verschiedenen Bereiche zu sehen. Also, jetzt werde ich nur weiterfärben in diesem Bit hier. Zum Reinigen der Bürste und zum Ausführen dieses weißen Abschnitts. Also wieder, diese Farbe hier ist nur, um einen Kontrast zu schaffen , wenn wir den weißen Stift danach aufsetzen. Jetzt werde ich zu seinen Beinen gehen, also ist das letzte bisschen. Wenn wir die Beine machen, versuchen wir nicht, die Farben zu viel miteinander zu mischen, weil wir diesen anderen Zustand für den Schatten wollen. Obwohl ich seine Beine recht hell gemacht habe, müssen wir sie vielleicht ein wenig mit dem weißen Stift bedecken. Seine Beine sind nicht wie ein wirklich Schlüsselelement des Bildes, so dass Sie nicht wirklich wollen, dass sie zu sehr hervorstechen. Du willst immer noch sehen können, wo du den Bleistift hingelegt hast, also hat es diese Linien dran, die Füße zeichnen sich immer wirklich. Aber sie sind ziemlich hell, also müssen wir sie mit dem weißen Stift stumpf machen und wenn wir dazu kommen. Da hast du es. Das ist das Wasser, das auf Ihren Vogel aufgetragen wird. Wieder, ich denke, es wäre wirklich schön, wenn Sie ein Foto in diesem Stadium machen und dann können Sie den Unterschied sehen, wenn Sie Gel-Stift hinzugefügt haben. Vor allem, wenn Sie das Gefühl haben, Sie sind ziemlich zufrieden mit diesem Bild und Sie sind ein bisschen nervös über die Anwendung auf Gel-Stift, weil Sie nicht wollen, um es zu ruinieren. Wenn Sie schon ein Foto davon gemacht haben, haben Sie eine Kopie davon und jetzt können wir einfach mit dem Gelstift verrückt werden. Das ist also, was wir in der nächsten Sitzung tun werden. 9. Detail mit Weißer Stift erstellen: Jetzt haben wir es trocknen lassen und wir sind bereit, den weißen Stift aufzutragen. Bevor wir das jedoch tun, gehen wir einfach um den Rand mit einem Radiergummi und stellen sicher, dass es keine Bleistiftmarkierungen gibt. Nur um es ein bisschen aufzuräumen. Jetzt können wir unseren weißen Stift auftragen. Ich fange an, an diesem Punkt hier. Ich mache immer nur einen kleinen Test, um sicherzustellen, dass es kommt. Ich werde hier unten anfangen, denn eigentlich finde ich, dass der Magen leichter zu beginnen ist. Anstatt gerade für das Auge zu gehen und nur daran zu gewöhnen, den Stift und die Tinte in ihm fließt. Was wir hier tun, ist, dass wir nicht für den vollständigen Photorealismus gehen, das ist nur das Hinzufügen von Textur. Während wir den Stift für Highlights verwenden können, setzen wir auch Weiß in Bereichen ein, in denen auf dem Referenzfoto kein Weiß oder Licht leuchtet. Weil wir das nur verwenden, um einige interessante Federmuster hinzuzufügen. Sie können dies auch für alle pelzigen Tiere als auch verwenden. Es muss einfach keine Vögel sein, aber es funktioniert wirklich gut mit diesen flauschigen Bits. Ich werde es einfach ganz frei halten, ich mache sie nicht allzu absichtlich. Ich mache diese gleiche Art von Muster den ganzen Weg nach unten und stelle sicher, dass sie folgen, wo ich will, dass die Federn aussehen, als würden sie gehen. Sie sehen manchmal mehr Tinte aus ihm heraus als andere Punkte, aber das wird nur zu dem Bild hinzufügen. Wenn wir auf dieses Stück hinunterkommen, kommen hier die Federn ins Spiel. Ich will nicht, dass es zu übertrieben wird. Aber es schafft nur ein schönes bisschen, diese Art von Shows dort. Du weißt, wie ein bisschen aussieht. Ich werde so weiter unten gehen, ich würde gerne ein bisschen ein flauschiges bisschen um die Spitze der Füße machen. Denn das ist in der Regel ziemlich flauschig dort, oben auf den Beinen sogar. Nun, ich gehe und arbeite mich zurück zum Kopf und anders als, bevor wir hier oben viel kleinere Schläge benutzen. Ich werde hier anfangen, und es wird viel mehr über die dunklen Farben zeigen. Genau an der Spitze, Sie wollen nicht wirklich zu viel und dann werden Sie etwas längere beginnen, wenn Sie weiter nach unten kommen. Sie wollen, dass einige auch von der Kante kommen, und wir haben sie in ein paar kleinen Linien wie diese gezeichnet, weil es irgendwie so ist, wie wir auf dem Bild verwenden. Es wird nur zeigen, dass wir ein bisschen Textur so setzen. Dann wirklich wenig, wie du näher an sein Auge herkommst , werde ich es rund machen, nur ziemlich kleine Streifen. Nun, Sie müssen nicht immer einen am Schnabel benutzen, aber ich denke, ich werde das tun, weil ich den Schnabel ein bisschen dunkel gemacht habe. Setzen Sie ein Highlight hier oben. Wenn du etwas runterlegst und denkst, ich sollte es so machen, diese Tinte, wie du meinen Finger sehen kannst, reibt sie ganz leicht ab. Es ist ziemlich verzeihend. Setzen Sie einfach ein kleines Highlight darauf und legen Sie ein wenig drunter. [ unhörbar] Nun werden wir den Hintergrund zum Flügel bewegen und hier fügen wir Weiß in einem Bereich hinzu, in dem es Highlights gibt. Dieser Abschnitt, den wir vorher eingefärbt haben, wollen wir ein bisschen eine Linie kommen. Dann werden wir einfach darüber ziehen, so dass Sie immer noch zwischen ihnen sehen können. Sie können eine gefütterte Textur sehen, die aussieht wie ihre Federn. Ich werde ein paar lange dort hinlegen. Obwohl es kein Highlight auf diesem schwarzen Abschnitt gibt, werde ich einfach etwas anziehen. Weil ich diesen Effekt auf mein Bild will. Dann gibt es ein weißes Stück hier, wir werden das als Streifen-Highlight setzen. Siehst du, wenn du weiter darüber gehst, manchmal zieht der Stift die Tinte wieder zurück. Hier wollen Sie, dass es so aussieht, als ob es ein paar Federn gibt, die sich gerade überqueren über diesen Bereich flusen, das machen wir auch. Jetzt, wenn wir hier runter kommen, machen wir dasselbe mit diesem. Das ist eine Feder, die keine Form hat. Jetzt auf dem Schwanz, werden wir nur ein paar Zeilen machen. Nicht zu viele. Manchmal kommt die Tinte nicht so gut heraus, wie Sie möchten. Ich werde nur ein paar runde auch dort und eine Zeile setzen. Irgendwelche Tinte scheint auf die Feder gegangen zu sein. Ein paar Zeilen da unten, nur um dieser Textur und Interesse zu geben. Dann haben wir nur noch das Auge und die Beine noch zu erledigen. Auf den Beinen werde ich eine Linie den ganzen Weg nach unten zeichnen und ich werde es nur ein wenig mit meinem Finger synchronieren, um es zu verblassen. Denn wie gesagt, die Beine sind dort nicht wirklich ein Schlüsselelement, wir wollen sie nicht zu sehr hervorheben. Ich werde ein paar kleine Flecken darauf legen, es sieht so aus, als hätte er die kleinen Falten, und dann mache ich das Gleiche, auf dem anderen Bein. Tippen Sie einfach ein wenig mit dem Finger, rosa kam sehr hell heraus und dann legte die kleinen Flecken darauf. Jetzt ist er weg. Einige interessante Füße, aber dann sind sie nicht das Hauptmerkmal des Bildes. Das letzte Stück, das wir tun werden, ist, dass wir wieder ins Auge gehen. Was ich oft gerne mache, ist ein kleines Highlight darunter zu setzen und dann werde ich es einfach ein wenig klopfen, wenn es zu hell ist. Mit diesem Vogel, wenn er ein paar kleine weiße Flecken hat. Ich werde die auch reinlegen, weil sie wirklich so nett sind. Dann werde ich ihm einfach ein kleines Highlight hinzufügen. Eine weitere Sache, die ich Ihnen eigentlich zeigen wollte, und ich habe vergessen, früher zu erwähnen, wenn Sie einen Fehler mit dem Weiß machen und Sie es wirklich hassen und Sie es loswerden wollen, ist diese Pfanne wasserlöslich, so dass Sie gehen Sie über sie mit Wasser. Ich werde versuchen, hier oben zu beißen, damit du es sehen kannst. Du kannst es einfach so loswerden. Das Problem dabei ist jedoch, dass es die Farbe darunter irgendwie abstumpft, weil es im Grunde eine Art graue Wäsche über der Oberseite erzeugt. Du willst das nicht zu sehr machen, aber wenn du das Stück wirklich loswerden willst, dann kannst du es. Dann muss ich nur warten, bis das trocknet, und dann werde ich die Linien wieder aufsetzen und das ist Ihre fertige Zeichnung. 10. Letzte Gedanken: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, es hat dir wirklich gefallen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du produzierst. Vergessen Sie also nicht, Ihre Projekte in den Projektbereich hochzuladen. Wenn Sie Fragen haben oder irgendetwas nicht klar war, und legen Sie es einfach in den Diskussionsbereich, und ich werde gerne beantworten alle Fragen, die Sie haben.