Bunte Kreaturen in Gouache und Mixed Media: Entdecke deine Kreativität

1. Einführung: Ich glaube fest daran, dass Exploration und Verspieltheit wie Erdnussbutter und Gelee des kreativen Sandwiches sind. Wenn du eine Kreatur erschaffst, gibt es so viel Freiheit. Es gibt keine Proportionen zu respektieren. Es muss nicht wie irgendetwas aussehen. Es kann lustig und wild und verspielt sein, und albern und bunt, und all diese Dinge, die ich denke, sind so wichtig, wenn Sie kreativ werden. Hallo, mein Name ist Marie-Noelle Wurm. Ich bin eine Künstlerin und Illustratorin, die in Südfrankreich lebt. Solange ich mich erinnern kann, habe ich immer geliebt, Kreaturen zu zeichnen. Sind wir bereit? In dieser Klasse werden wir einfache Blogs in spielerische, bunte, kreative Kreaturen verwandeln , um Kreativität zu erforschen, unseren Sinn dafür zu erweitern, was wir tun dürfen, wenn wir mit einer leeren Seite konfrontiert sind und Erstellen Sie einige imaginäre Begleiter, um uns Gesellschaft auf unseren Sofas zu halten. Ich werde Sie durch den Prozess zu nehmen, Schritt für Schritt, wie Sie von etwas, das sehr einfach ist, eine bunte Blob gehen , und wie Sie Elemente hinzufügen, um es imaginäre Spaß Kreatur zu machen. Wir werden mit Wasch- und Mischtechnik arbeiten, aber fühlen Sie sich frei, alle Materialien zu verwenden, die Sie am meisten Spaß finden. Diese Klasse ist eher auf Anfänger ausgerichtet, obwohl ich denke, dass jeder den Prozess der Schaffung einer Kreatur genießen kann. Wenn dir das lustig klingt, hoffe ich, du wirst mitmachen, in unserer farbenfrohen Kreativwerkstatt. Wir sehen uns im Unterricht. Es ist gut, sich ein wenig zu lockern, bevor wir anfangen, dies zu tun tun. 2. Was du für den Kurs brauchst: Lasst uns in die Materialien einsteigen, die du für die Klasse brauchst. Da ich Guash verwenden werde, um meine Kreatur zu erschaffen, möchte ich sicherstellen, dass ich zwei Gläser Wasser habe, um meine Pinsel zu reinigen und einen Lappen, den ich vergessen habe, hier zu filmen, sowie eine Palette. Das hier ist Keramik, aber Sie können auch einige preiswerte Kunststoffpaletten finden. Natürlich möchten Sie ein wenig Guash haben, obwohl Sie nur zwei Farben und Schwarz und Weiß für dieses Projekt benötigen. In Bezug auf Guash würde ich eigentlich Acryl-Guash empfehlen, so dass Sie es schichten und mischen Medienmaterialien über die Spitze hinzufügen können , obwohl ich denke, dass Sie das gleiche mit traditionellem Guash tun können. Ehrlich gesagt, ich bin nicht so vertraut mit traditionellem Guash und ich habe meistens mit Acrylguash experimentiert. Natürlich werden wir auch etwas Papier für unser Projekt brauchen und ich werde Sie bitten, zwei verschiedene Blätter für dieses Projekt zu haben , und das können separate Blätter sein , wie auf meinem Multimedia-Papier hier, das ich Ihnen zeige, aber es kann innerhalb eines Skizzenbuchs oder eines anderen Papiers sein, das Sie herumliegen. Es ist schön, ein bisschen dickeres Papier zu haben, so dass es nicht zu viel schnappt, wenn Sie malen. Natürlich brauchst du ein paar Bürsten. Ich habe hier ein paar verschiedene Größen, obwohl ich empfehlen würde, einen mittleren bis etwas größeren Pinsel für den Anfang des Projekts und einen kleineren Pinsel für die Detailarbeit zu verwenden. Für den Mix-Media-Teil dieser Klasse werde ich Ihnen keine Anforderungen geben, im Grunde kann jede Art von Kunstmaterialien, die Sie herumliegen, Teil davon sein. So könnte es Buntstifte, Marker, Wachspastellchen, Graphit, Knistern sein, alles, was Sie denken können, könnte Spaß machen, um mit auf der Oberseite Ihrer Guash-Schichten zu spielen und das war's, wir sind ziemlich gut zu gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Materialien bereit haben und beginnen Sie mit uns. 3. Tippe auf deine Kreativität: Nur eine kurze Notiz, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind und noch nicht mit Ihrer eigenen kreativen Stimme vertraut sind, denken Sie daran, dass, selbst wenn ich Dinge zerreiße, Sie natürlich inspirieren können, was ich tue. Das Wichtigste ist, dass du anfängst, deine Kreativität anzuzapfen und ich weiß, wenn du das nicht viel getan hast, kann es sich oft ein bisschen entmutigend anfühlen oder du weißt vielleicht nicht einmal, wo du anfangen sollst. Aber denken Sie daran, dass wir alle irgendwann Kreativität in unserem Leben gehabt haben , auch wenn Sie sich nicht daran erinnern, Sie waren vielleicht zwei Jahre alt oder drei Jahre alt, als Sie kreativ waren. Aber was Sie bei Kindern bemerken werden, wenn sie viel Freiheit haben, sie arbeiten mit dem, was sie haben, und das ist es, was ich Sie bitte weil Sie viel mehr haben, als Sie glauben, dass Sie tun. Je mehr du vor deiner Seite auftauchst und deine eigene Kreativität anfällst, desto mehr Spaß wirst du haben und desto authentischere Arbeit wirst du erstellen. Spielen Sie damit herum. Tippen Sie in Ihr inneres Kind und werden Sie kreativ. 4. Erstelle einen Klecks: Also, für den ersten Schritt werde ich Sie bitten, zwei Farben auszuwählen. Ich werde zwei Farben direkt aus der Röhre verwenden , nur um Ihnen zu zeigen, wie einfach und unkompliziert das sein kann. Die beiden Farben, die ich pflücke, sind neblig grün und ultramarin tief. Aber natürlich können Sie wählen, welche Farben Sie für die inspirierendsten halten. Wenn keine Ihrer beiden Farben so inspirierend sind und Sie gerne mit einer vorgemischten Farbe arbeiten möchten, machen Sie das bitte und wenn Sie noch irgendwie neu in der Malerei sind und Gouache und Farbmischung klingt wie eine wirklich entmutigende Sache, dann können Sie sich meine Klasse ansehen, die alles über die Magie des Farbmischens mit Gouache namens Farbsammler dreht. Es ist eine lange Klasse, aber wenn man sich ein paar der ersten Videos ansieht, bekommt man vielleicht ein Gefühl für ein paar Mixe, die man machen könnte, um dieses zu starten. So können wir jetzt den Pinsel wählen, den wir verwenden werden. Ich habe hier eine Reihe von verschiedenen Größen. Aber für diesen ersten Schritt, da wir einen Blob erstellen werden, empfehle ich, einen mittleren bis großen Pinsel zu verwenden und Ihre kleinsten kleinen Pinsel vorerst auf der Seite zu lassen , denn das wird später nützlich sein, wenn wir in die detailliertere Arbeit. Ich nahm eine, die eher der Mittelklasse war, aber das ist eine persönliche Präferenz und natürlich, wenn Sie für Ihre größeren gehen wollen, ist das auch völlig in Ordnung. Jetzt werden wir Farbe auf Papier legen. Dies kann oft der gruseligste Teil sein, weil wir mit einer leeren Seite konfrontiert sind, wir keine Ahnung haben, wohin wir gehen und es könnte eine Menge nervöser Energie geben, die in diesem Moment passiert. Eine Sache, über die ich gerne nachdenke, wenn ich ein Stück beginne, ist, diese Nervosität zu kanalisieren und sie in Aufregung zu kanalisieren. Dieses Gefühl, es kann natürlich erschreckend sein, aber es kann Ihnen auch die Energie geben, um einfach direkt in zu springen oder wenn Sie wirklich kämpfen, möchten Sie vielleicht ein paar Power-Posen nehmen. Ich habe gehört, dass das auch gut funktioniert oder ein dummer Tanz. Ich kann Ihnen wirklich ehrlich sagen, dass ich, als ich anfing, manchmal so nervös sein würde und ich wusste, dass der erste Schritt oft der schwierigste war, dass ich manchmal einfach die Augen schließen und anfangen würde Malerei auf der Leinwand mit geschlossenen Augen. Also, was auch immer nötig ist, um dich zum Malen zu bringen, tu das einfach. Sobald Sie Ihre erste Markierung gemacht haben, ist es viel einfacher, danach mehr Markierungen zu machen. Der Schlüssel hier ist, nicht zu viel zu denken und einfach direkt einzutauchen. Wir machen einen Blob. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um einen Blob zu machen. Also, seien Sie mutig und machen Sie den Schritt, der Sie in Richtung der Farbe bringt. Was Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass ich früher gelogen habe, als ich sagte, dass ich die Farben rein aus der Röhre verwenden würde. Ehrlich gesagt, es wurde einfach mitreißen und erkannte, dass ich mein Blau etwas dunkler sein wollte. Deshalb habe ich mich entschlossen, ein wenig Schwarz in mein Blau zu bringen. Aber wieder, wenn Sie einfach Ihre Farben rein aus der Röhre verwenden wollen, ist das absolut in Ordnung und Sie können die Übung total so machen. Sie werden auch bemerken, dass die Art und Weise, wie ich meine zwei Kannen Wasser benutze, ist, dass ich einen Haupt habe, in dem ich wirklich in meine dunklen Farben setzen und es sieht ziemlich schmutzig, ziemlich schnell und dann benutze ich den zweiten mit dem saubereren Wasser um wirklich meine Bürste super sauber, wenn ich sie brauche. So zum Beispiel, in diesem Fall sehen Sie, dass ich es nicht wirklich gründlich gereinigt habe und als ich das neblige Grün mit meinem Pinsel aufnahm, bekam es tatsächlich ein kleines bisschen von der blauen Farbe, die noch in der Bürste war, gemischt, so dass das neblige Grün etwas dunkler. Obwohl das in Ordnung ist, denn was ich euch zeigen wollte, war, wie einfach ihr diesen Blob machen könntet, indem ihr nur zwei Farben benutzt. Ich musste zurückgehen und es ein bisschen mehr putzen. Sie könnten sich natürlich entscheiden, beide Ihrer Farben, Ihre beiden Farben zu mischen und einen zweifarbigen Blob zu machen, in dem diese beiden Farben nicht getrennt sind. Aber hier zeige ich Ihnen eine Möglichkeit, diese beiden Farben ganz getrennt zu halten und nur zufällige Formen zu machen, die Sie schließlich zu einer konsistenten Form zusammenbringen. In diesem hier arbeite ich eigentlich ziemlich energisch und so siehst du, dass meine Ränder nicht ganz knackig sind. Sie können tatsächlich auch die Farbspuren in der Farbe sehen, und das ist in Ordnung. Ich wollte hier etwas etwas rohes suchen. Der Schlüssel ist wirklich, mit diesen beiden Farben herumzuspielen, mit den Formen und wenn Sie sich irgendwann so fühlen, als ob Sie eine Ihrer Farben ein wenig verdunkeln oder sie aufhellen wollen , dann ist das absolut in Ordnung. Sie können auch einige davon hinzufügen. Obwohl es absolut nicht notwendig ist. In Bezug auf die Konsistenz der Gouache-Farbe sprechen viele Leute darüber, nach der Konsistenz von dicker Creme zu suchen. So fügen Sie genügend Wasser in Ihre Gouache, so dass es ziemlich glatt gleitet. Allerdings werden Sie feststellen, dass ich es manchmal tatsächlich viel dicker als das benutze und in anderen Kunstwerken, wenn auch nicht in diesem, benutze ich es sogar bis zu einer Aquarelltyp-Konsistenz, wo es sehr transparent wird. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, Gouache zu benutzen. Einfach jede unterschiedliche Konsistenz gibt Ihnen verschiedene Möglichkeiten und geben ein anderes Gefühl, um Ihre Bilder. Also, arbeiten Sie mit dem, was es ist, dass Sie in diesem Moment erkunden möchten. Sobald du mit diesen beiden Farben eine große Form erreicht hast, hast du bereits den ersten Schritt beim Erstellen deiner Kreatur abgeschlossen und wir fahren mit dem nächsten Schritt fort. Ich möchte sicherstellen, dass du siehst, dass meine Form eigentlich ziemlich rau ist und deine auch sehr rau sein kann. In diesem Stadium werden wir weitere Details in den weiteren Schritten hinzufügen. 5. Erstelle einen weiteren Klecks: Jetzt, wo wir unseren supereinfachen Blob gemacht haben, nehmen wir das und lassen es gründlich trocknen. Also müsst ihr vielleicht ein wenig darauf warten. Während Sie warten, anstatt einzuschlafen, könnten Sie versuchen, einen zweiten Blob zu machen. Sie haben etwas übriggebliebene Farbe, Sie haben Zeit, also warum nicht? für diesen zweiten Blob für etwas, Entscheiden Sie sichfür diesen zweiten Blob für etwas,das Sie anders machen werden als der erste Blob. Es kann alles sein. Mein erster hatte raue Kanten, und es war ein bisschen wild und ein bisschen chaotisch. Sie können die Pinselstriche in meiner Farbe sehen. Also vielleicht werde ich für diesen hier versuchen, etwas sehr präzises und absichtlich mit sehr klaren Schnittkanten zu tun. Aber wieder, wir bleiben einfach. Also spielen Sie einfach damit herum. Sobald Sie das getan haben, können Sie es trocknen lassen, und nehmen Sie Ihre erste, die jetzt wahrscheinlich vollständig bereit ist, um mit dem nächsten Schritt fortzufahren. 6. Färbe deinen ersten Klecks: Lassen Sie uns einige schöne Farben zu Ihrem Blob hinzufügen. In diesem Schritt werden wir von R zu Farbe Blob zu einem sehr bunten Blob bewegen. Ich werde Sie bitten, all Ihre anderen Mixed-Media-Materialien zu greifen, ob es Buntstifte, große Buntstifte, Wachspastelle, Graphit, Holzkohle, was auch immer es ist, das Sie denken, wäre Spaß zu diesem hinzufügen. Wir werden die benutzen. Ich beschloss, mit meinem großen Buntstift durch zwischen einem Buntstift und einem Wachspastell in Bezug auf Textur zu beginnen durch zwischen einem Buntstift und einem Wachspastell in Bezug auf und ich habe diese für eine lange Zeit und ich liebe sie wirklich weil sie wirklich groß und klobig sind und sie wirklich schön -Farben. Ich dachte, es wäre super lustig, das auf die Gouache zu legen. Sie können sehen, dass ich in einer Art arbeite, die hier ziemlich rau ist. Ich setze die Farbe hier ein, eine Farbe dort. Putting Farben nebeneinander, in einer zufälligen Art und Weise und wenn Sie wirklich wollen, um es klar zu sagen, ich kritzeln. Kritzeln ist oft etwas, das wir als negativ betrachten oder eine negative Konnotation hat. Aber ehrlich gesagt, ich denke, es ist ein super leistungsfähiges Werkzeug, wenn Sie loslassen und kreativ werden wollen. Ich habe auch einige meiner Farbstifte herausgebracht, aber ich erkannte schnell, dass gerade diese Farbstifte mit meiner Gouache nicht sehr gut funktionierten, besonders weil ich eine sehr dicke Schicht Gouache hatte und ich Drücken Sie wirklich hart mit meinen Buntstiften und das ist etwas, das Sie erkennen werden, wenn Sie mit gemischten Medien arbeiten, ist nicht jedes einzelne Werkzeug wird gut mit den anderen Werkzeugen interagieren und es macht Spaß zu experimentieren und herauszufinden, welche funktionieren mit dem, was oder wie Sie sie auf eine Weise verwenden können, die besser funktioniert. Sie werden auch bemerken, dass ich die Richtung des Papiers geändert habe. Dies ist etwas, das ich sehr häufig mache, besonders wenn ich mit abstrakter Arbeit arbeite, aber nicht nur, es ist eine wirklich erstaunliche Möglichkeit, Ihre Perspektive zu ändern, eine neue Sicht auf die Arbeit zu erhalten, die Sie erstellen und vielleicht einige neue Ideen für eine neue Textur oder eine neue Farbe entfalten. Es ist nur eine andere Möglichkeit, Dinge hochzuschalten und Ihre kreative Energie im Moment zu erhöhen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie genug Farbe zu Ihrem Blob hinzugefügt haben, sind Sie fertig. Wir können mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Klecks zur Kreatur: Hinzufügen von Augen: Jetzt, wo Sie Ihren schönen Blob haben, werden wir anfangen, Transformation zu initiieren. Der erste Schritt besteht darin, Ihren Blob zu nehmen und ihn in jede Richtung zu drehen. Nein, das ist nicht ohne Grund, wir nutzen das eigentlich für etwas. Sie wollen sich vorstellen, wo es ist, dass Sie möglicherweise Augen auf diese Kreatur legen können, weil Augen das Fenster zur Seele sind. Wenn du eine Kreatur machst, hat deine Kreatur eine Seele, also muss sie Augen haben, es sei denn, es ist so etwas wie ein blinder Maulwurf oder so etwas. Aber wir werden es einfach halten und ein paar Augen machen. Als ich mein Laken umdrehte, um herauszufinden, wo ich möglicherweise Augen platzieren kann. Ich hatte schon entschieden, dass ich nur zwei Augen auf diese Kreatur legen würde. Allerdings ist eine Kreatur eine Kreatur, und das bedeutet, dass sie ein Auge oder 20 Augen haben könnte. Das liegt an dir. Ich beschloss, einfach mit zwei zu gehen, um es einfach zu halten. Ich entschied mich auch, dass ich für eine sehr einfache Augenstruktur gehen würde, zwei schwarze Punkte. Das ist die einfachste Darstellung eines Auges, das man sich vorstellen kann. Aber selbst mit zwei schwarzen Punkten gebe ich schon ein Gefühl, wo meine Kreatur ist. Da meine Kreatur aber schon dunkel ist, muss ich ein wenig Detail hinzufügen, was ich Ihnen später zeigen werde, damit diese Augen ein wenig mehr herauskommen. Denken Sie daran, wenn Sie entscheiden, wohin Ihre Augen gehen werden. Wenn der Hintergrund zu dunkel ist, machen Sie ihn vielleicht ein wenig kontrastierender oder fügen Sie am Ende ein Detail hinzu, so dass diese Augen wirklich herauskommen, weil sie das wichtigste Element sind, Ihre Kreatur als etwas, das lebendig ist , und denkt, und hat seine eigene kleine interne Geschichte los. 8. Klecks zur Kreatur: Arme, Beine und letzter Schliff: Als ich die Augen meiner Kreatur legte, erkannte ich, dass ich ein wenig mehr Details zu meinem bunten Blob hinzufügen wollte. Es fühlte sich etwas unvollendet an. Dies kann während Ihres Prozesses jederzeit passieren. Fühlen Sie sich nicht, als wären die Schritte, die ich Ihnen gebe, in Stein gesetzt. Du kannst mit ihnen herumspielen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt zurückgehen und Details hinzufügen möchten, ist das völlig in Ordnung. Am Ende wirst du eine bunte Kreatur erschaffen. In diesem Schritt werde ich im Grunde abwechseln zwischen dem Hinzufügen von Details, die die Kreatur als solche identifizieren. Dinge wie Arme, Beine, Augen, vielleicht Hörner, Schnäbel, Schwänze, alles, was es als Kreatur erkennbar macht und vielleicht andere Details, die dekorativer sein werden. Fügen Sie hier etwas Farbe hinzu, ein wenig Textur dort, und spielen Sie einfach mit Form und Farbe und Form herum. Kleine Elemente, die zu Ihrem Bild hinzufügen und es wirklich einzigartig zu Ihrem machen. Als ich die Augen meiner Kreatur hinzufügte, erkannte ich, dass es fast so aussieht, als ob diese Kreatur nach unten schwebt. Ich beschloss, damit zu spielen und mit dem Gefühl zu gehen, dass es eine schwimmende geisterhafte Kreatur ist und so entschied ich mich, einen Teil davon in eine Art schwimmenden Schwanz zu verwandeln. Das ist die lustige Sache, wenn Sie einmal Ihre Augen platzieren, dann kann das Ihnen oft Ideen geben, wie Sie eine Kreatur weiter schieben. Welche anderen identifizierenden Elemente können Sie hinzufügen und ihm Charakter geben. Ich beschloss, ein paar Arme hinzuzufügen. Arme und Beine können sehr einfach sein. Du brauchst keine Anatomie zu kennen. Solange Sie wissen, wie man eine Linie malt, dann geht es Ihnen gut. Ein Arm kann genau das sein. Richten Sie die Biegungen aus und hat kleine Finger am Ende so viele, wie Sie wollen. Ich beschloss, hier Arme hinzuzufügen, die sich zueinander bewegen und fügen Sie ein kleines Element hinzu, als ob es etwas in den Händen halten würde. Ich habe dies getan, um es ein wenig aktiver zu machen und vielleicht den Eindruck zu erwecken, dass es Teil einer größeren Geschichte ist, die Sie versuchen können, zu erfinden, wenn Sie es betrachten. Dies ist absolut keine Voraussetzung, und ehrlich gesagt, es gibt so viele Male, dass ich ein Wesen mit nur Armen füttern , die schlaff an seiner Seite hängen. Es macht es super Spaß als auch. nicht das Gefühl, dass Sie Kreatur irgendwelche story-ähnlichen Elemente haben muss , obwohl es Spaß machen kann, wenn Sie sich für sie fühlen. Schließlich füge ich den letzten Schliff zu den Augen hinzu, damit sie wirklich herauskommen und so dass Sie wirklich sehen können, dass diese Kreatur Augen hat. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besonders wenn Sie ein Auge gemacht haben, das nur ein reiner schwarzer Punkt ist, ist, indem Sie ein paar kleine weiße Highlights am oberen Rand des Auges hinzufügen, und vielleicht am unteren Rand. 9. Färbe deinen zweiten Klecks – Ideen für Texturen und Details: Dann gehen wir, wir sind schon fertig mit unserer ersten bunten Kreatur. Nun, offensichtlich, Ihre zweite ist wahrscheinlich trocken, also können Sie anfangen, an diesem zu arbeiten. Im zweiten Stück entschied ich mich, hauptsächlich Gouache zu verwenden und mich von den Mischmedien zu entfernen, nur weil ich mich in diesem Moment fühlte, mehr Gouache in mein Gemälde zu integrieren. Also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie eine bestimmte Menge an gemischten Medien verwenden müssen, damit Ihr Stück erfolgreich ist. Dies sind nur Spielplätze, sie sind kleine Werkzeuge und Elemente, die Sie zu Ihrem kreativen Spielplatz hinzufügen können. Wie ich bereits sagte, meine erste Kreatur ist eher eine energische, wilde, felsige Kreatur. Also für diesen, dachte ich, ich würde etwas etwas mehr grafisch, ein wenig präziser und mit Strichen, die langsam und absichtlich sind. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie genau das Gleiche für Ihre Kreaturen tun müssen. Der Schlüssel hier ist, wirklich in das zu tippen, was Sie genießen und was Sie Spaß haben. Hier sind ein paar Ideen von Texturen und Details, die Sie Ihrem Farbblob hinzufügen können , um es noch interessanter zu machen. Sie können Linien, Farbspritzer, Schraffuren, Schnörkel, Zickzack, Spritzer, Kreise, Dreiecke, im Grunde jede Art von identifizierbaren Formen wie Quadrate, Kreise, Dreiecke oder jede Art von zufälligen Formen hinzufügen. Elemente, die organisch und zufällig sind, Dinge, die Muster und Textur geben. All diese werden daran teilnehmen, Ihren Blob zum Leben erwecken zu lassen. Sie keine Angst, mit einer Reihe von verschiedenen Farben herumzuspielen, zu erkunden, zu experimentieren. Das ist der Name des Spiels hier. 10. Eine weitere Kreatur – Augen, Beine und letzter Schliff: Sobald ich mit meinem bunten für Blob zufrieden bin, dann werde ich auf die gleiche Weise vorgehen und mein Papier umdrehen und um die Richtung meiner Kreatur zu finden und zu entscheiden, wo ich seine Augen platzieren werde. Wenn du am Ende die Richtung auswählst, die du deinen Blob gemalt hast, wie ich es hier getan habe, ist das auch völlig in Ordnung. Aber geben Sie sich die Freiheit zu versuchen, sich vorzustellen, wie es auch in andere Richtungen sein könnte. Was Sie hier bemerken, ist, dass ich auch etwas anderes mache als mein erster Blob, wo ich anstatt zwei Augen zu schaffen, nur eins erschaffe, um den Eindruck zu erwecken, dass meine Kreatur zur Seite schaut. Das kann etwas super Spaß machen, mit dem man spielen kann. Die Ausrichtung Ihrer Augen, wo Sie sie platzieren, wie viele Sie setzen. Wieder, hier habe ich ein oder zwei gemacht, aber du könntest auch 10 haben. Diese werden alle etwas wirklich Interessantes und Einzigartiges mit Ihrer kreativen Kreatur erschaffen . Als ich mich entschieden hatte, wo das Auge auf diese Kreatur gelegt werden sollte, entschied ich mich, das für einen Moment auf die Seite zu legen und sofort an den Beinen zu arbeiten. In der ersten Kreatur hatte ich beschlossen, nur Waffen zu erschaffen und die Kreatur eine Art langsam geisterhaftes Ding sein zu lassen. In diesem hier dachte ich, es würde Spaß machen, ein paar Beine hinzuzufügen. Beine müssen nicht sehr kompliziert sein. Selbst eine riesige Form mit einfachen Stickbeinen kann einen wirklich, wirklich lustigen Kontrast schaffen , der Ihrem Charakter bereits eine Persönlichkeit verleiht. also keine Angst, wenn Sie nicht wissen, wie man einen Arm zeichnet oder ein Bein zeichnet. Sie können so viel einfacher sein, als Sie denken, sie können und geben Ihrem Image immer noch einen einzigartigen Geschmack. Sobald das erledigt war, entschied ich mich dann, ein weiteres Element hinzuzufügen, einen Schnabel. Ich weiß nicht, ich dachte, es wäre super lustig, einen Schnabel zu haben , der es zu einer Vogel-Kreatur macht. Dann ging ich zu den Augen, und ich beschloss, ein Auge anders zu machen als das letzte. Für diesen einen ging ich für eine andere sehr grundlegende Form eines Auges, einen weißen Punkt mit einer schwarzen Pupille. Die Größe deines Auges auf deine Kreatur wird auch einen großen Einfluss darauf haben , wie diese Kreatur wahrgenommen wird. Weil meine Kreatur so groß und geschwollen erscheint und dennoch sehr, sehr winzige Augen hat , die sehr, sehr offen sind, lässt sie meine Kreatur fast etwas stumm aussehen . 11. Umschalten der Formel: Ich habe jetzt meine zwei lustigen kleinen Kreaturen, die ich meiner Kreaturenenzyklopädie hinzufügen kann. Ich kann sie an eine Wand hängen oder sie auf ein Bücherregal stellen. Sie können kleine Gelegenheiten sein, zu lächeln und sich am Morgen kichern zu lassen, wenn Sie das brauchen. Eine der Spaß an Kreaturen, ist, dass es wahrscheinlich so viele Kreaturen gibt, wie es Sterne im Universum gibt, wenn nicht mehr. Sie können jeden Tag vor Ihrem leeren Blatt Papier auftauchen und eine bunte, verspielte Kreatur erschaffen , und nie die Möglichkeiten, neue zu machen. Ich hoffe, dass du einen Vorgeschmack darauf hast, wie viel Spaß beim Erstellen von Kreaturen sein kann, und erkenne, dass es nie alt wird. Ich werde definitiv nie müde, lustige kleine Charaktere zu schaffen, mit Farben, Squash, Mixed Media und alles andere, was ich in die Hände bekommen kann. Ich hoffe, dass Sie ein wenig von dieser Dummheit, Verspieltheit und Freiheit geschmeckt haben , die Kreaturen erlauben. In dieser Klasse habe ich euch eine Schritt-für-Schritt-Art und Weise gezeigt, eine bunte Kreatur zu erschaffen. Aber denken Sie nicht, dass das die einzige Möglichkeit ist, Kreaturen zu erschaffen. Sie können natürlich, nehmen Sie diese Formel und zerdrücken Sie sie herum und spielen Sie herum, bewegen Sie jedes der Elemente. Anstatt zum Beispiel mit der Erstellung eines abstrakten bunten Blobs zu beginnen, können Sie damit beginnen, Augen zu platzieren und dann Ihre Kreatur um diese Augen zu bauen. Das ist nur eine der anderen Optionen, die Sie zur Verfügung haben könnten. Aber ich hoffe, dass Sie feststellen werden, dass wir in der Einfachheit so viele kreative Dinge kreieren können. Das ist eines der Dinge, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen werden. 12. Erkenntnisse und bis bald!: Ich hoffe, dass Sie der Klasse wegnehmen, ist zu erkennen, dass Kreativität oft viel einfacher ist, als wir denken. Ihre Hände schmutzig zu machen, feiert, was schön an uns ist, denn Menschen sind eine Fähigkeit, innovativ zu sein, sich vorzustellen und durch Spiel zu lernen. Es ist eines unserer größten Geschenke. Ich hoffe, Sie waren in der Lage, diesen kleinen Geschmack der Freiheit in Ihrem Kunstwerk zu probieren. Ich hoffe, Sie werden dieses Werkzeug, das Sie gelernt haben, in Ihr Kreativitäts-Toolkit hinzufügen und dass Sie weiterhin malen und zeichnen und erstellen Sie eine Reihe von bunten Kreaturen um Ihr Haus stützen, um anderen zu geben und auch , um mit mir und Ihren Kommilitonen in der Projektabteilungzu teilen Ihren Kommilitonen in der Projektabteilung weil ich wirklich aufgeregt bin zu sehen, was es ist, dass Sie kommen mit. Jetzt ist es an der Zeit, ich will deine Kreaturen sehen. Vielen Dank, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. Ich hoffe, dass es dir gefallen hat und wenn du immer noch Lust hast, ein bisschen kreativer zu werden, habe ich eine Reihe anderer Klassen hier auf Skill-Anteil. Zum Beispiel habe ich eine 14-tägige Mal- und Zeichnungsherausforderung, die furchtlos oder Herausforderung genannt wird, die Sie in meinem Profil überprüfen können. Natürlich, wenn Sie von einem meiner anderen Klassen hören wollen, wenn sie herauskommen, stellen Sie sicher, dass Sie auf den Folgen-Button klicken hier oben, damit Sie die Updates erhalten. Ich habe neun andere Klassen hier auf Skill-Anteil und sie alle haben etwas Geschmack von Kreativität, weil ich super leidenschaftlich bin. Fühlen Sie sich frei, diese zu überprüfen, wenn Sie immer noch das Gefühl haben, Ihre Hände schmutzig zu machen. Wir können uns auch auf Instagram verbinden. Natürlich habe ich das. Ich mache auch Live-Zeichnungssitzungen und hinter den Kulissen exklusive Protokolle auf meinem Patron auf Seite, die Sie auch überprüfen können, wenn Sie die Klasse genossen, bitte hinterlassen Sie eine Rezension. Es bedeutet mir eine Menge. Ich hoffe, wenn Sie es noch nicht getan haben, dass Sie in der Projektabteilung teilen, die Kreaturen, die Sie gemacht haben, so dass Sie mich und die anderen Studenten als auch inspirieren können. Ich hoffe, Sie bald in der Projektabteilung oder in meiner nächsten Klasse zu sehen. Alles klar, bis bald. Glückliche Malerei.