Brech alle Regeln: Ein verrücktes Stillleben

1. Wonky Stilllife Intro: Willkommen bei Break All the Rules A Wonky Stillleben. Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, würde ich das zuerst tun, wenn Sie meinen Kurs zum Entwerfen von Stillleben, Freiheit, Selbstvertrauen und Wahlfreiheit noch nicht , Freiheit, Selbstvertrauen und würde ich das zuerst tun, wenn Sie meinen Kurs zum Entwerfen von Stillleben, Freiheit, Selbstvertrauen und Wahlfreiheit Es ist der Kurs Ich lerne aus der Stillleben-Serie. Also, wo wir Gewohnheiten lockern, üben, Entscheidungen zu treffen, und uns vom Versuch entfernen, richtig zu sein Sie werden also mehr aus den folgenden Malkursen herausholen , wenn Sie diesen zuerst machen In diesem verrückten Kurs werden wir ein Stillleben kreieren, aber nicht auf traditionelle Weise, nicht so, wie du es dir vielleicht vorstellen würdest Es wird wackelig und irgendwie wild sein. Dies ist ein Ansatz, bei dem Design zuerst Regeln gebrochen , bei dem Realismus optional ist und es auf Experimente ankommt Es ist eine bewusst befreiende Klasse. Wir konzentrieren uns auf Form, Farbe und Gesamtdesign und lassen den Druck los, zu versuchen, die Dinge real aussehen zu lassen Und für viele von uns kann sich diese Veränderung allein unglaublich befreiend anfühlen. Für mich tut es das Das ist ein guter Anfang diese Serie, weil es hilft, jegliche Kostbarkeit oder starre Denkweise zu durchbrechen jegliche Kostbarkeit oder starre Denkweise , die wir vielleicht waren und wahrscheinlich auch immer noch in unsere Arbeit einfließen Wir trainieren diese, experimentieren und erforschen Muskeln und lernen, was es braucht, um das Gefühl zu haben, uns selbst wirklich zu vertrauen, anstatt Dinge zu hinterfragen oder zu reparieren Und es geht wirklich darum, uns selbst die Erlaubnis zu geben. Das Ziel ist hier nicht unbedingt ein fertiges oder poliertes Gemälde. Erfolg in diesem Kurs bedeutet, sich freier und weniger wertvoll zu fühlen und eher bereit zu sein, Dinge auszuprobieren und auf die Stimme zu hören, die Lust dazu Probiere dieses oder jenes kleine Ding aus, auch wenn es sich etwas unangenehm anfühlt Falls du neu hier bist, ich bin Suzanne Allard, und ich habe erst Anfang 50 angefangen zu malen . Ich weiß, dass ich jung aussehe, oder Und ich habe fast alles, was ich weiß, durch Online-Kurse wie diesen gelernt . Heute habe ich meine Kunst lizenziert. Tatsächlich ist dies ein lizenzierter Kimono, dessen Tragen so viel Spaß macht Und ich liebe es zu unterrichten, weil Kreativität in uns allen lebt Manchmal brauchen wir nur die Erlaubnis oder neue Ideen oder einen neuen Ansatz. Bevor Sie also mit dem Malen beginnen, schauen Sie sich bitte die Kursdownloads an. findest du Referenzfotos, einen Spickzettel mit speziellen Tipps für diesen Kurs und eine Liste der Materialien Stellen Sie also sicher, dass Sie alles heruntergeladen haben und bereit sind, während Sie arbeiten In Ordnung, lass uns anfangen. 2. Zubehör: Stillleben Entfesselt-Serie: Okay, lass uns über das Material für diese Kursreihe „Still Life Unleashed “ sprechen diese Kursreihe „Still Life Unleashed Ich habe generell definitiv ein Problem, wenn es um Vorräte geht definitiv Ich bin süchtig nach Künstlerbedarf. Denken Sie also daran. Weißt du, du brauchst nicht all diese Vorräte. Ich bin einfach ein Fan von Kunstbedarf und ich liebe es, mit Dingen zu experimentieren Aber ich habe versucht, es unter Kontrolle zu halten, denn, weißt du, Grenzen Also fangen wir hier an, lassen Sie mich zu dieser Kamera herunterdrehen und beginnen wir mit dem, worauf ich in der Klasse gemalt habe Ich habe diese drei Skizzenbücher und ein Leinwandbrett verwendet. Aber natürlich kannst du auch Papier verwenden. Also werde ich sie einfach schnell durchgehen. Übrigens, ich habe dieses Cover gemalt, damit es nicht so aussieht. Das sind Stillman and Burn. Das alles habe ich auf der Vorratsliste. Ich arbeite sehr hart an meiner Materialliste, um sicherzustellen, dass sie alles enthalten, worauf ich mich beziehe. Sie können mir also mitteilen, ob ich etwas auslasse. Aber ich habe Links zu allem, und ich liebe das Papier darin wirklich, und ich mag Off-White-Papier. Nur eine persönliche Präferenz. Und dann ist das das Moleskin Art Journal The Large. Es ist wahrscheinlich zu zwei Dritteln voll. Das ist, mal sehen, eines der Bilder, die wir in der Klasse malen werden. Ja, das ist einer. Ja, das habe ich außerhalb des Unterrichts gemacht. Das ist eines der besten Gemälde. Ich liebe dieses Skizzenbuch auch, Moleskin. Und dann ist der dritte, den wir verwenden, der Fabriano. Das heißt, ich glaube , das ist im Hintergrund von Ansia. Ja, Vensia. Und es ist nur ein bisschen größer Das Papier hat auch eine schöne Dicke und es hat eine eher weiße Farbe, aber es, weißt du, nimmt so ziemlich alles, was ich mache, dazu. Also gebe ich dir einen kleinen Vorgeschmack. Das war ein Klassengemälde. Das war eine Vorbereitung auf ein Klassengemälde. Nun, ich kann mich wirklich nicht erinnern, welcher. Ich liebe es, diese Früchte zu machen. Okay. Also das sind die Skizzenbücher, die ich benutzt habe, und ich würde sagen, es sind drei meiner Lieblingsmarken Runter, weil sie so schwer sind. Ich benutze das Leinwand-Panel auch in einem der Kurse, und ich liebe sie auch. Ich habe ihnen einen Link zur Verfügung gestellt. Sie sind gerahmt wie Papierholz, weißt du, in einem Rahmen, aber sie sind schon behandelt und sie haben, du weißt schon, eine gewisse Substanz. Und sie sind natürlich teurer als Papier, aber nicht. Lächerlich. Und sie sind für mich einfach einfacher zu handhaben als eine große Leinwand. Wenn ich auf der Staffelei stehe, verwende ich normalerweise eine Leinwand oder eine dieser Paneele Als Papier würde ich ein Aquarell- oder Mixed-Papier verwenden, definitiv etwas Schwereres, 140 Pfund oder mehr Und Europa, ihr nennt das 300 GSM. Ich grundiere das Papier und ich grundiere auch meine Skizzenbuchseiten, und ich zeige dir, wie ich das mache, oder ich zeige dir, was ich verwende, weil das der Grund und ich habe ein YouTube, warum ich so etwas ausführlicher mache, aber die Quintessenz ist, dass Papier wie dieses, weißt du, vor allem Aquarellpapier dazu da ist, die Farbe zu absorbieren Macht Sinn. Und wenn Sie Wasserfarben darauf verwenden, ist das großartig Sie erhalten diesen Blutungseffekt und so weiter. Oder selbst wenn Sie Acryl mit einer wässrigen Wäsche verwenden , dann werden Sie diesen Bluteffekt erzielen Es hängt also wirklich davon ab, was Sie wollen. Wenn du in diesem Kurs eine eher wässrige Konsistenz verwendest und du willst, ähm, diesen verwaschenen Look haben , dann grundiere das Aquarellpapier nicht Aber wenn du so arbeiten willst, wie ich es in der Klasse gemacht habe, nämlich Acryl und eine Art saftige Farbe, willst du, dass es oben liegt und nicht darin aufgeht . Macht das Sinn? Also grundieren wir die Oberfläche mit etwas, und du kannst sie synonym verwenden, je nachdem, was ich will Ich verwende ein flüssiges Kartenmedium, wenn ich einfach eine glattere Oberfläche haben möchte, und wenn ich ein knuspriges, zahniges Gefühl haben möchte, verwende ich Gesso, und Sie bürsten es einfach auf und lassen Und das ist genug. Auf diese Weise Ihre Farbe beim Malen nicht vom Papier aufgesaugt Bevor ich das gelernt habe, habe ich versucht, mit Acryl zu malen, und du hast gemalt, und die Art von Farbe ist verschwunden und dann eine weitere Schicht aufgetragen und ist verschwunden Und du verschwendest eine Menge Farbe. Und noch einmal, wenn du die Ummantelung machen willst und so weiter, dann würdest du das Papier nicht grundieren Und das Gleiche gilt für die Skizzenbücher. Deshalb grundiere ich sie normalerweise aus den gleichen Gründen mit dem MT-Medium oder dem Gesso Okay, das sind also Oberflächen. Für die Palette verwende ich entweder, du weißt schon, ein Stück Plexiglas Ich glaube, ich habe hier ein altes Stück Plexiglas. Normalerweise verwende ich Palettenpapier. Ich möchte es einfach und schnell verwenden können. Und dann bekommt man manchmal ein paar schöne Stücke, die man für Collagen verwenden kann, oder manche Leute verwenden sie als Inspiration für abstrakte Gemälde Aber das ist eine Einwegpalette. Im Grunde reißt man das Laken ab und wirft es weg. Für Pinsel in dieser Kursreihe habe ich meine Suzanne Allard Design Juicy Brushstroke Serie verwendet, und sie sind Ähm, und ich glaube, ich habe nur einen kleineren Pinsel benutzt Also jede Ebene, wenn Sie die gleichen Effekte erzielen wollten, eine flache Nummer sechs, und vielleicht für das gelegentliche Detail von Wohnung Nummer vier, und vielleicht manchmal ein Filbert, und genau das ist diese Form hier und sie ist oben irgendwie abgerundet Aber ich würde sagen, bei jedem Pinsel von guter Qualität würde ich aufpassen, dass er nichts bekommt, das zu matschig ist, super, superweich Du wirst vielleicht nicht die Wirkung und Kontrolle haben , die du willst Wirkung und Kontrolle haben , die du Und auf der anderen Seite solltest du nichts zu steif machen. So wie für diesen. Wie auch immer, oder verstehe einfach , dass Pinsel den Effekt verändern. Es gibt also keinen falschen Pinsel. Aber wenn Sie versuchen, bestimmte Effekte zu erzielen und zu lernen, was sie bewirken, zum Beispiel sind diese Princeton-Katalysatoren wirklich, wirklich steif Und so wirst du einen anderen Effekt erzielen. Du wirst mehr Farbe auftragen, und das ist besser für Öle. Verstehe einfach, wenn du das Ergebnis bekommst, wenn du nicht das gewünschte Ergebnis bekommst, dann sind es vielleicht die Pinsel. Natürlich könnte es auch die Farbe sein. Apropos Farbe, ich verwende in dieser Serie Still Life Unleashed grundsätzlich zwei Arten von Ich verwende die Acro-Gouache und meine Lieblingsmarken Das sind die beiden und der Turner. Und ich setze sie beide in eine Palette, genauso wie ich es mit Acrylfarben mache, was ich dir gleich zeigen werde Und dann sind die Acrylfarben, die ich verwende, die Nova-Farbe. Dies sind die Farben, die nur über ihre Website erhältlich sind nur über ihre Website erhältlich Sie werden nicht in Geschäften verkauft und es sind Farben in Künstlerqualität zu einem Studentenpreis, aber sie sind wirklich nur in den USA ein gutes Angebot, weil der Versand zu hoch ist, als dass es sich lohnt das Land zu verlassen, sagen mir die Leute. Wie dem auch sei, ich habe ein Suzanne Allard Designpaket dabei. Sie müssen Nova Colors nicht kaufen. Sie müssen den Turner oder den Hbin nicht kaufen. Du kannst benutzen, was du hast. Versuchen Sie einfach die beste Qualität zu kaufen , die Sie sich leisten können. Ich hätte lieber, du hättest weniger Farben und eine bessere Qualität. Wenn Sie also sehen, dass ich eine begrenzte Palette von Acrylfarben verwende, die oft als geteilte Primärpalette bezeichnet wird, die eigentlich nur aus zwei Gelb-, zwei Rot- und zwei Blautönen besteht Rot- und zwei Blautönen Aber in jeder dieser Farben gibt es ein warmes Gelb und ein kühles Gelb, ein warmes Rot und ein kaltes Rot und ein warmes Blau und ein kühles Blau Also wirklich das und vielleicht ein paar wirklich lustige Farben wie fluoreszierendes Magenda, von denen ich besessen bin Und vielleicht, weißt du, kannst du fast jede Farbe aus dieser geteilten Primärpalette machen aus dieser geteilten Primärpalette Also ich würde lieber sehen, dass du dir eine gute Marke besorgst und einfach diese sechs Farben plus Weiß nimmst und dann eine billige Marke nimmst und ein paar Farben bekommst. Du wirst so viel mehr über Farbe lernen und dir wird das Ergebnis deiner Bilder besser gefallen , weil die billigeren Farben nicht viel Pigment enthalten. Sie haben eine Menge Füllstoffe, also bekommen Sie einfach nicht das, Sie wissen schon, reichhaltige Aussehen, das Sie sich wahrscheinlich wünschen. In Ordnung, das ist also Farbe Beim Skizzieren skizziere ich meine Kompositionen normalerweise auf etwa drei verschiedene Arten, immer sehr Und im Kurs „ Stilleben gestalten“ spreche ich darüber, wie man wirklich alles verwenden kann. Du kannst einen Bleistift benutzen. Sie können einen Buntstift verwenden. Sie können manchmal diesen lustigen fluoreszierenden pinken Feststoffmarker von Sakura verwenden diesen lustigen fluoreszierenden pinken Feststoffmarker von Sakura Oder einen dieser Stifte von Nun, den würde ich für etwas verwenden, würde ich für etwas verwenden zeigen wird , weil sie teuer sind, diese Und das alles habe ich auf der Vorratsliste. Aber oft nehme ich einfach ein bisschen Farbe, verwässert meinen Pinsel und skizziere damit. Deshalb liebe ich es auch, mit Neonfarbenkreiden zu skizzieren. Und weißt du, das sind die Neocolor-Twos, das heißt, sie sind wasserlöslich heißt, sie sind wasserlöslich Also, wenn ich mit einem von denen skizziere, kann ich es machen, es löst sich mit der Farbe, die darauf ist, auf Es ist nicht wirklich sichtbar, und ich mag es, wenn etwas davon sichtbar wird. Das sind also die verschiedenen Skizzierwerkzeuge, die ich verwende Ordnung. Lass mich dir die Farbe zeigen und dann zeige ich dir ein paar Dinge, die mit Farbe zu tun haben, schätze ich. Also schnell, ich lege meine Sachen für mich, Erfolg beim Malen bedeutet, dass ich einfach meine Sachen rausholen und mit dem Malen beginnen kann. Ich muss nicht viel drücken und viel arbeiten. Es hilft mir einfach, mehr unterwegs zu sein. Also für die Gouache und Sie könnten diese Behälter tatsächlich entweder für Acryl verwenden, es gibt keinen Sinn oder Grund, warum ich sie einfach so verwende Aber ich lege die Acro-Gouache in diese Behälter und dann kann ich geteilte Primärfarbe dort ein bisschen sehen Das warme Gelb, das kühle Gelb, das warme Rot, das kühle Rot . Und etwas Blues. Es gibt noch ein paar andere Dinge wie ein Opernrosa, eine andere Farbe, die ich kaufe, weil du sie nicht herstellen kannst. Also diese Typen, ich bewahre sie in ein nasses Papiertuch gewickelt auf, als ob du mich gerade im Kühlschrank ausgezogen hast, und sie haben Monate, Monate, Monate, Monate überstanden. Es ist unglaublich. Manchmal ist es etwas schwierig, die gummiartige Silikonhülle wieder aufzuziehen, vor allem, weil ich wahrscheinlich etwas Farbe drin habe , aber das war's So einfach ist es, sie herauszuholen, mit dem Malen zu beginnen und sie wieder einzusetzen. Und wenn ich dann feststelle, dass sie zu schnell trocknen, füge ich manchmal ein langsam trocknendes Medium von Liquitex Und so sind sie einfach, es ist so praktisch. Sie sind bereit zu gehen. Und das Gleiche gilt für meine Novas. Ich habe einen kleinen und einen großen davon. Ist mein nasses Papiertuch. Und, ähm, es hat eine Weile gedauert, den richtigen Behälter für das zu finden , was ich wollte, aber ich habe es getan. Und, ja. Also nochmal, weißt du, wenn ich merke, dass das beim Malen ein bisschen trocken aussieht , werde ich mein, ich glaube, es war ursprünglich ein Make-up verwenden , wie ein feuchtigkeitsspendendes Gesichtsspray Aber ich benutze es auf diese Weise. Weißt du, ich mag sie auch nicht, du weißt schon, über dem Wasser, aber wenn sie ein Spray brauchen, dann mache ich das Aber ich wette, ich habe das schon seit sechs Monaten im Kühlschrank. Und das ist unglaublich. Es ist also eine großartige Möglichkeit, Farbe zu speichern und sie bequem zu gestalten. Und es macht Spaß, weil Sie einige der Farben, die Sie wirklich mögen, direkt in den kleinen Brunnen mischen können . Okay. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, ich glaube, manche Leute fragen, lass mich mein Skizzenbuch holen Weißt du, wie verhindert man, dass die Seiten kleben, wenn wir manchmal, wie dieses, in der Klasse malen. Ich finde es toll, wie das ausgegangen ist. Aber, naja, das Acryl ist nicht so schlecht, aber manchmal kleben sie. Lass mich sehen, ob ich einen zum Kleben kriege. Oh, hörst du das? Das war ein klebriges Geräusch. Also werde ich dieses Fixiermittel verwenden. Ähm, wenn ich im Haus etwas Ungiftiges verwenden will, wie im Winter, dann ist das Dega Spectra Das ist völlig natürlich. Ich kann es jetzt machen. Keine Probleme. Wenn ich etwas benutzen möchte, ist das ein bisschen teuer Wenn ich es also einfach draußen in der Garage machen will , benutze ich mein Okay, ich denke, wir sind okay. Wenn ich okay bin , du weißt schon, in die Garage gehe, kann ich das Krylon-Fixiermittel verwenden, das nicht gut riecht, aber in der Garage ist es in Aber das tue ich nicht und es verweilt auch nicht zu lange auf den Seiten der Skizzenbücher, weil ich nicht möchte, weil ich nicht möchte Nun, es macht mir nichts aus, wenn sie gut riechen. Aber ich möchte nicht, dass sie schlecht riechen. Okay, ich glaube, ich habe alles abgedeckt und wir werden in diesem Kurs so viel Spaß haben Ich kann es kaum erwarten, mit dir anzufangen. 3. Inspiration sammeln: Ordnung, lassen Sie uns etwas Inspiration für unser Wonky Still Life sammeln für unser Wonky Still Nun, ich habe einige Pinterest-Boards die Sie sich gerne ansehen können, und ich gehe sie in einer Art Grundkurs zu Beginn dieser Serie genauer durch einer Art Grundkurs zu Beginn dieser Serie Aber was Stillleben-Kunst angeht, wollte ich einfach ein ganz eigenes Board für Wonky Still Life machen , weil ich einfach das wackelige Stillleben liebe, das alle Regeln bricht Also, ich habe drei von meinen hier drin, aber schauen wir uns ein paar andere Leute an Und mit Pinters ist es immer schwer. Manche Leute schreiben den Namen des Künstlers auf die Stecknadel. Hier haben wir zum Beispiel Brian Miller, aber manche Leute tun das nicht, weißt du, deshalb lasse ich es bei Pinters weil ich es nicht herausnehmen will und jegliche Zuschreibung herausnehmen will, dass es einen Weg gibt Aber wie dem auch sei, wir wollen nur sehen, wie Leute im Stillleben die Regeln brechen Und das haben wir getan, mal sehen. Schauen wir uns ein paar verschiedene an. Du kannst also so etwas sehen. Und die Sache mit Pinterest ist, weißt du, ich werde nicht darauf eingehen, dass es hier unten einen Namen gibt, aber ich weiß nicht, ob das der Künstler ist oder nicht. Ich kann sogar sehen, dass es das nicht ist. Das ist nur die Person, die es gepinnt hat. Da unten ist eine Unterschrift, vielleicht AH. Ich glaube, ich weiß es vielleicht. Das könnte Ann sein. Wie dem auch sei, wir schauen uns einfach das Kunstwerk an. Also das macht einfach so viel Spaß. Alles ist so, naja, fast alles ist irgendwie schief oder schief Die Texturen sind lecker. Du hast ein paar Dinge , von denen du weißt, was sie sind, und manche Dinge, bei denen du dir nicht ganz sicher bist , wie diese Form hier, diese Formen hier, wir können sehen, dass das Cornflakes sind, weil es drauf steht, aber sieh dir an, wie groß die Tasse hier ist aber sieh dir an, wie groß die Tasse Es gibt also einfach eine Menge , die Spaß macht. Ja, genau das frage ich mich, ob der AH dieser Künstler war. Ich glaube, es ist Tante. Jetzt können wir ihr Anerkennung zollen, Anna Hymes, weil es hier noch ein AH gibt Das Gleiche hier, die Art, wie sie ihre Linien benutzt und sehr locker und einfach organisch, nicht übertrieben fertig oder Ähm, ich weiß, wer das ist , weil ich ihre Arbeit liebe. Emily Powell. Auch jemand, der das einfach macht, schaut sich die Formulare hier Es gibt, weißt du, sie sind nicht schattiert und nicht so gemacht, dass sie gerade oder korrekt aussehen oder so Gehört also definitiv in die Kategorie Wonky. Dieser macht irgendwie Spaß. Ich weiß nicht, wer dieser Künstler ist, aber hier oben wird etwas geschrieben und dann nur ein paar Teile hier. Ich meine, ist es nicht erstaunlich , welche Vielfalt an Stillleben, ähm, du weißt schon, Interpretationen es gibt. Ich liebe diese Künstlerin, Megan Grant. Sie ist Australierin. Und sieh dir diese lustigen Farben an. Sie hat in fast allen ihren Bildern etwas , dass sie irgendwie nach rechts geneigt Und so kannst du sehen, dass das Stillleben ist. Mal sehen, ob ich noch einen von ihr finde. Da sind Formen drin, aber nichts ist wirklich geformt oder irgendwelche Beziehungen zwischen verschiedenen Formen, weißt du, sind einfach irgendwie unkonventionell, sehr lustig Schauen wir uns noch ein paar mehr an. Ich meine, sieh dir das lustig an, weil du hier diese Flachheit hast und dann ist die Vase so Es sieht aus wie eine Collage, ist aber sehr wackelig Lass uns noch eins finden, das irgendwie gibt. Das ist einfach ein gutes Beispiel, um zu zeigen, wie etwas schief, außermittig und vereinfacht sein und sich irgendwie behaupten kann außermittig und vereinfacht sein und sich irgendwie behaupten Also, weißt du, du kannst dir Zeit nehmen, dir solche Dinge anzusehen , um dich zu inspirieren Schau, wie wackelig, das ist nur eine Vase, also ist es vielleicht nicht ganz Stillleben, aber dieser Künstler ist eine weitere Hope Olson, eine weitere wundervolle Art von wackeliger Und dann habe ich meine drei Bilder hierher gestellt , die ich Ihnen hier näher zeigen werde Also, wir schauen uns diese Künstler an, um Ideen zu bekommen und irgendwie in die Stimmung zu kommen, etwas zu kreieren, aber wir kopieren niemanden. Weißt du, wir nehmen kein Bild und sagen: Oh, das machen wir. Jetzt kannst du das natürlich selbst machen, in deinem Skizzenbuch oder wo auch immer du willst Das ist eine großartige Art zu lernen. Aber ich zeige Ihnen hier , wie Sie sich von diesen Dingen leiten und Ideen holen und dann zu unseren Referenzen gehen und Originalkunstwerke erstellen können. Lassen Sie uns also zu den Fotos springen , die ich in diesen Kurs aufgenommen habe. Ich habe diese Bilder mit diesen Fotos und nur ein paar mehr für einige Gefäßformen geschaffen diesen Fotos und nur ein . Aber schauen wir uns an, warum ich mich für diese entschieden habe. Das sind alles Fotos , die ich entweder auf Reisen gemacht habe , außer diesem hier. Das hier ist ein Pinterest-Foto. Aber Sie werden sehen, dass diese karierte Vase auf einem der Gemälde zu sehen ist, die ich gemalt habe Das ist also etwas, das ich auf Reisen mitgenommen habe, und ich ermutige Sie wirklich, dies jetzt zu tun Du wirst dich verwandeln in. Wie ich gehe ich in diese Geschäfte. Das war in Paris und ich dachte nur, Oh mein Gott, sieh dir diese Formen an Schau dir das Gesicht an. Schau dir diese Lampe an, sogar dieses kleine Ding aus Glas, den Kerzenhalter Ich bin in diesem Laden verrückt geworden. Ich glaube, ich habe, ich weiß nicht, ein paar Fotos gemacht. Und dann gab es einen Bauernmarkt in dieser Gegend in Südfrankreich. Und das war ein wunderbarer Töpfer. Und deshalb habe ich diese Formen und Farben geliebt, also habe ich sie genommen. Und dann war das in einem anderen Geschäft eigentlich hier in Charlottesville Aber sieh dir diese leckere Form an. Und diese Dinge sind überall. Du kannst also natürlich auf Pinterest gehen, aber es macht wirklich Spaß, deine eigenen Formen einzufangen. Dann sind das ein paar einfach lustige Stillleben-Setups, mit denen ich in meinem Leuchtkastenbereich im Keller gespielt Ich habe Dinge arrangiert und dann einfach ein paar Fotos gemacht und ich dachte, weißt du, wir könnten da ein Muster verwenden, und ich wurde albern und dachte, Oh, vielleicht stehen diese Bananen auf und ich kann eine Blume gegen sie stellen Wer weiß? Es hat einfach Spaß gemacht. Und dann war das, weil ich das Gleiche gemacht habe, eine Art provisorischer Leuchtkasten im Haus meiner Eltern mit ihren kleinen Froschabdrücken Sie werden sehen, dass dieser Topf auf einem dieser Gemälde auftaucht. Also ja, und dann das Pintres-Foto. Also habe ich drei verschiedene Wonkies , um dir zu zeigen, wovon ich spreche, und dann verwenden wir diese Bilder, um Also mein erster wackeliger Typ war, ich würde ihn leicht wackelig nennen, und weil die Formen ich würde ihn leicht wackelig nennen, und weil die Formen etwas aus dem Gleichgewicht geraten und es gibt Bewegung, aber sie sind immer noch irgendwie alle in einer Linie, und dann gibt es ein klares Es ist also wackelig, aber ich nannte es wackelig mild. Und dann nahm ich, erinnerst du dich an diese wunderschöne Schale hier mit Okay, du wirst sehen , wie sich das hier zeigt. Da ist es und mit den Trauben neu erfunden. Und dann diese, ich habe auf der anderen Seite des Zimmers auf meine Schlangenpflanze geschaut und sie hineingeworfen Dann schnappte ich mir dieses Glas aus dem Stillleben, das ich bei meinen Eltern gemacht habe, das Tongefäß Und dann liebe ich Birnen, also habe ich eine Birne reingeworfen, hier ist eine Zitrone Und ich wollte einfach, dass die Formen einfach aus dem Gleichgewicht geraten, und ich habe einfach mit verschiedenen Fehlern gespielt Und dann sagte ich: Nun, lass uns noch wilder werden. Lass uns noch wackeliger werden. Und ich habe Formen im Hintergrund und im Vordergrund angenommen, und es hat mir wirklich Spaß gemacht, auf diese Weise zu arbeiten Ich denke also, dass ich den Kurs so gestalten werde mit dir zusammen auf diese Weise malen und dir das zeigen werde. Also gebe ich dir nur ein paar Ideen. Also gehen wir jetzt zum Tisch und wir können uns diese Gemälde besser ansehen als auf einem Bild. Wir schauen sie uns im Skizzenbuch und sprechen über ein paar weitere Ideen, und dann fangen wir an zu malen. Juhuu. 4. Noch mehr Inspiration!: Okay, schauen wir uns diese Bilder an , die ich dir gerade im Bildformat gezeigt habe. Also das war mein Wonky Mild. Es benimmt sich immer noch ein bisschen zu gut. Dann habe ich den nächsten Wonky gemacht und er ist definitiv wackeliger Die Dinge ergeben keinen Sinn. Weißt du, es passieren verschiedene Dinge, manche Dinge gehen schief, manche Formen, manche unterschiedlich große Teile, bei anderen keinen Sinn ergeben Und, ähm, dann habe ich diesen gemacht. Ich wollte nicht einmal dieselben Farben machen, aber ich muss diese Farben mögen, weil ich die sehr ähnlichen Farben gemacht habe . Und dieser war am Ende abstrakter und einfach mehr, glaube ich, formorientierter, was viel Spaß gemacht hat. Also werde ich im Skizzenbuch arbeiten , was nicht heißt, dass du das musst Ich habe es beim ersten nicht getan. Also schnappen Sie sich ein beliebiges Oberflächenpapier. Das ist, glaube ich, nur ein Stück Aquarellpapier oder Acrylpapier Ich würde etwas mit etwas Körper verwenden. Und wenn Sie eine Seite mit einem Skizzenbuch verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich um ein Skizzenbuch handelt , dass das Papier für Medien konzipiert ist Nasse Medien. Siehst du, das ist ein bisschen dicker. Dieses Skizzenbuch ist das Moleskin Large. Lass uns sehen. Ich glaube nicht, dass es extra groß ist oder genannt werden könnte. Und ich grundiere diese Seiten entweder mit Farbe oder Gesso, manchmal mit beidem, oft mit beidem Oder Sie können ein mattes Medium verwenden, um zu verhindern, dass die Farbe zu stark in das Papier Ich habe das schon vorbereitet. Man kann die Textur des Gessos da drüben hören. Gesso ist nur eine Grundierung. Sie können Weiß verwenden und eine Farbe damit mischen. Oder Sie können ein mattes Medium verwenden, das Ihnen eine glattere Oberfläche Manchmal mische ich beides. Ich spiele und experimentiere einfach gerne. Und ich nehme oft das eine oder andere und trage die Farbe direkt darauf und mache einen Hintergrund Und hier malen wir den Hintergrund zusammen. Also werde ich mit einem leeren Blatt wie diesem beginnen. Ich nehme ein paar Farben auf meine Palette, und ich werde einfach eine geteilte Primärpalette bekommen, was zwei Gelb-, zwei Rot- und zwei Blautöne bedeutet , aber sie werden jeweils warm und kalt sein Eine kurze Lektion dazu ist ein kühles Gelb, ein warmes Und ein kühles Rot und ein wärmeres Rot. sind also alles Teil des Nova Suzanne Allard-Pakets , das ich über Nova Color Paint habe Es ist eine wunderbare Farbe in Künstlerqualität zu einem Preis in Studentenqualität Und Junge, ich habe überall Farbe drauf. Das sind also alles Farben , die in diesem Bündel enthalten sind. Und dann warmes und kaltes Blau, Cerlemblues das Warme. Ultramarin finde ich cool. Manche Leute sind sich darüber nicht einig. Und nur für den Fall dass es nicht klar war, das ist das kühlere Rot Man kommt an einen Punkt, an dem man es einfach erkennen kann , wenn man sie sich ansieht. Aber im Allgemeinen sind dies im Farbkreis die warmen Farben und das sind die kühlen Farben. Aber innerhalb jeder Farbe gibt es eine wärmere und eine kühlere Version. Mit dem Gelb ist es wirklich leicht zu erkennen. Weil es einfach wärmer aussieht, oder? Dieser sieht wärmer aus. Wie dem auch sei, ich kann im Unterricht nicht zu tief in Farbe eintauchen. Ich habe einen Kurs zum Mischen von Farben, der verfügbar ist. Sie können mir einfach eine E-Mail senden, um den Link zu , dass es sich um einen kostenlosen Kurs handelt , den ich verschenke. Das ist also Farbe. Ich hole die Farben raus. Ich fange mit dem Pinsel an. Wahrscheinlich werde ich einfach einen dieser Pinsel aus einem neueren Pinselset verwenden . Das habe ich für saftige Pinselstriche gemacht. Skizziere es einfach, ich werde es wahrscheinlich verwenden. Manchmal nehme ich einfach die größere, die Größe Sechs. Aber wir spielen mit denen und entscheiden dann. Und das Einzige, was ich dir noch zeigen wollte, ist dieses Buch, das so viel gute Inspiration hat. Du siehst, ich werde dir nicht all diese Seiten zeigen. Es würde zu lange dauern, aber Frances Palmer Life im Studio Also ich liebe Töpfe und ich liebe Blumen. Und es war tatsächlich ein Student , der mir dieses Buch empfohlen hat, und ich dachte, oh mein Gott, hier prallen Welten aufeinander von Dingen, die ich liebe Sie ist also eine wunderschöne Töpferin, und was ich an ihren Gefäßen liebe ist, dass einige von ihnen wackelig sind Ich möchte insbesondere einige finden , die tatsächlich irgendwie kippen Oder einfach irgendwie ungewöhnlich. Da, sieh dir das an. Wie lustig sind die? Nein, vielleicht sind das Misserfolge. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, ob sie denkt, dass das Fehlschläge sind oder nicht. Aber die sind ziemlich wackelig. Und das macht Spaß. Ja, sieh dir diese Art von sehr kreativen Gefäßen an. Und dann gibt es natürlich Blumen. Oh, das ist ein Rezept, von dem ich fand, dass es gut aussah. Sie hat auch ein paar Rezepte hier drin. Aber du kannst ein Buch wie dieses nur benutzen , um Inspiration zu bekommen, ich meine, um Inspiration für so viele Gemälde zu bekommen wegen der Böden und der Töpfe. Also wollte ich es dir nur zeigen. Ähm, hier, sieh dir die an. Der geht irgendwie. Der ist definitiv ungleichmäßig. Dieser ist ein bisschen schief. Das liebe ich einfach Vielleicht lasse ich diese Seite draußen und nehme sie in die Unterrichtsressourcen nur für den Fall, dass wir das wollen. Und sieh dir diese Griffe an . Sieh dir diese Schnörkel an. Und ich liebe es, Schnörkel in meine Arbeit zu integrieren. Ich werde dir zeigen, dass ich weiß, dass ich auf diesem letzten Gemälde welche gemalt habe. Ja, hier sind ein paar Schnörkel. Ja, so ein Zeichen gibt es. Also das ist einfach etwas, das mir Spaß macht. Also ja, ich füge dieses Bild hinzu und du hast die anderen Bilder. Also lasst uns unsere Fotos rausholen und ich werde meine Farben rausholen, und dann fangen wir an, das zu entwerfen. Ich werde es wahrscheinlich entwerfen. Weißt du, ich fange entweder mit einem Buntstift an, wie einem Neo-Farbstift, um Dinge aufzuzeichnen, oder mit einem Pinsel oder beidem. Wir werden sehen 5. Entwerfen und Skizzieren: Okay. Ich glaube, ich möchte das mit einem Buntstift skizzieren oder du könntest Bleistift oder Stift benutzen Du könntest einfach Farbe verwenden, weil es egal ist , weil wir es vertuschen Aber manchmal fange ich einfach an zu malen, aber ich glaube, ich möchte ein bisschen darauf designen. Also spielen wir mit der Erinnerung, wir brechen alle Regeln und wir werden einfach wild und wackelig Also zuerst drehe ich das und mache eine dieser Formen auf diese Weise Ich liebe diese Töpfe. Also lass uns hier sehen. Hier kommt der Griff, so etwas in der Art. Und wir versuchen nicht, irgendetwas eindeutig richtig zu machen. Stellen Sie also sicher, dass dies schnell erledigt wird. Mach die Form da. Oh, das ist eine hübsche Form da. Ich will nur sichergehen, dass du es sehen kannst. Komm schon. Hmm. Lass mich nicht gesund machen, wahrscheinlich Benutzerfehler Nun, wie dem auch sei, es ist vorbei. Ich werde das so tun, als ob es mit Absicht runterkommt. Lass uns dafür sorgen, dass es abgeht. Ich lege das nur hin daran zu erinnern, dass mir gefallen hat, wie das gelaufen ist. Und ich nehme eine Creme in einer anderen Farbe , nur weil warum nicht? Ich sage das oft, nicht wahr? Warum nicht? Lass uns Oh, schauen wir uns eines davon an. Die machen so viel Spaß. Lass uns diese lustige Sache machen. Ich werde hier all diese lustigen Perlen-Dinge haben. Es hat hier irgendwelche Streifen, die mich vielleicht daran erinnern, ob ich die behalten will Oh, das macht Spaß, nicht wahr? Und diese Sache mit den Kringeln, ich versuche, nichts genau in der Mitte zu machen , wegen der Komposition Also lass uns versuchen, das hier richtig groß zu machen und dann vielleicht etwas übertrieben zu machen Ich glaube, Francis würde gefallen , was wir mit ihren Töpfen machen Okay, schauen wir uns ein anderes Bild an. Vielleicht etwas Obst. Mal sehen. Ich wechsle nur zum Spaß die Farben. Wir könnten Lemon hier drüben hinstellen. Vielleicht ein paar. Und ich liebe das. Ich fange an zu viel nachzudenken. Ich werde mir ein anderes Bild ansehen. Das ist ziemlich die Form da. Oh, ich kenne das Bild. Ich möchte mir den in Paris ansehen. Der Kerzenhalter Ja. Und wenn ich will, dass es so runterkommt? Vielleicht kannst du es auf den Kopf stellen, aber ich muss das Ding umdrehen Das ist das hat eine Spirale, so etwas in der Art. Siehst du, wie befreiend das ist? Ähm, diese Form macht auch richtig Spaß. Also dieser hier. Also werde ich es einfach so machen. Und du kannst sehen, dass es buchstäblich egal ist, welche Form ich dem gebe. Es hat also keinen Sinn , zu versuchen, es richtig zu machen. Wir werden auf jeden Fall dieses Muster verwenden , dieses Ding Irgendwo. Vielleicht legen wir jetzt einfach welche rein. Nur um es mir zu notieren. Und der rote Punkt kann hier drüben sein. Und ich will irgendwo noch etwas Rot. Ich drehe es wieder um. Nicht dass es eine richtige oder eine falsche Seite hätte. Okay. Nun, wir haben eine Menge Zeug hier drin, nicht wahr? Lass uns sehen. Der einzige andere Ort, an dem ich hier etwas haben möchte , ist vielleicht hier, und vielleicht etwas Grünes Das sind die Grautöne des Aquarells No Color 2. Also lösen sie sich einfach in der Farbe auf, was du beachten musst, wenn du diese dunkle Farbe verwendest diese dunkle Farbe und ich am Ende etwas Helles male , ich will das vielleicht nicht, also werde ich zu einem Grau wechseln versuche zu denken, was ich hier will. Ich weiß es nicht. Vielleicht einfach etwas , das so kommt. Vielleicht kommt es aus dem Topf. Vielleicht ist es das nicht. In Ordnung, nun, das reicht. Definitiv wackelig, gegen die Regeln verstoßen. Und dann müssen wir uns beim Malen immer wieder daran erinnern , es nicht zu versuchen Und selbst das hier, sieh mal, ich habe es ziemlich gleichmäßig gemacht. Also werde ich versuchen , mich daran zu erinnern. Und lassen Sie mich das wundern. Ist das ein Wort? Ich kann das einfach mit Wasser entfernen. Damit es etwas wackeliger ist. Also, und selbst dieser war ein bisschen zu gleichmäßig. Ich versuche diese Dinge so zu übertreiben und sieh mal, ich habe das perfekt klargestellt Siehst du. Ich will, dass es so läuft. Ich werde einfach reinkommen und ein bisschen Rennen fahren. Solange ich genug Punkte habe zu wissen, wohin ich gehe, ist das alles was ich brauche. Wir gehen diesen Weg. Das macht das Wasser auf der Seite wo vielleicht kein Gesso war Und mal sehen, ob es noch etwas gibt , das ich absichtlich vermasseln möchte Wir können immer noch Zeit haben, beim Malen viel Mist zu bauen. Ordnung. Die Skizze ist fertig. 6. Lass uns malen!: In Ordnung. Also ich habe meine Nova-Farben hier drin. Hier gibt es viel mehr Farben, als ich dir gezeigt habe. Wir werden sie nicht alle benutzen. Aber da ich das zusammengestellt habe, dachte ich, ich würde es benutzen. Ich stehe auf, weil das ein größeres Skizzenbuch ist, also will ich sichergehen, dass du alles sehen kannst Und lassen Sie uns öffnen. Ich habe, wie ich es dir im Skizzenbuch gezeigt habe, diese Art von dunklen orangen Farben verwendet diese Art von dunklen Also möchte ich diese Farbe heller und heller machen und nur eine etwas Ich habe nicht wirklich eine Farbpalette ausgewählt, aber ich mag diese Farben und diese Farben. Mal sehen, ob wir das vielleicht im Hinterkopf haben können. Zuerst werde ich nur ein paar Formen malen. Einige davon sind nur Hintergrundformen, und einige davon können verschwinden. Das werde ich auf jeden Fall tun. Zuerst werde ich mit den größeren Hintergrundformen beginnen. Es kann übrigens auch helfen, ein Foto von deiner Skizze zu machen, denn auf diese Weise, wenn du anfängst, Teile davon zu übermalen, wenn du darauf zurückgreifen willst, oh ja, ich wollte diese Schnörkel dort platzieren Es ist einfach nett, es zu haben. In Ordnung. Nun, das, was manchmal passiert, wenn wir unterrichten ist passiert, als meine Kamera aufgehört hat zu filmen. Aber mir gefällt wirklich, wohin das führt, also möchte ich dir einfach sagen, was ich gerade getan habe. Nachdem ich diese Form gemalt hatte, suchte ich nach einer anderen Stelle, an der ich diese Farbe platzieren könnte. Und dann fing ich an, diese Farben hell und hell halten zu wollen. Ich habe mit Rosa angefangen und mein fluoreszierendes Magenta verwendet, von dem ich besessen bin Ich wollte auch sagen, dass dies die Nova-Farbfarben sind, aber Sie können jedes hochwertige Acryl - oder Gouache- oder Acrylwaschmittel oder Öl verwenden - oder Gouache- oder Acrylwaschmittel , das Schichten wäre schwieriger Versuche einfach, bei einer guten Schüler - oder Künstlernote zu bleiben - oder Ich denke, die Liquitex-Basis ist eine ziemlich gute Studentennote Ich habe es geschafft und suche nach Ausgewogenheit. Also, als ich eine Farbe hinzufügte und sagte: Weißt du was? Wenn wir alle Regeln brechen, machen wir rosafarbene Zitronen. Siehst du, ich habe dir all diese wunderbaren Dinge erzählt. Dann bin ich durchgekommen und habe etwas Grün gemacht. Und in meinen sechs Farben gibt es kein Grün. Ich habe einfach etwas Ultramarinblau und etwas warmes Gelb verwendet und etwas warmes Gelb und mir dieses schöne warme Grün ausgedacht, das Sie Ich habe das noch nirgends anders hingestellt. Aber dann habe ich mich für Türkis begeistert und ich habe dir gezeigt, wie man Türkis mit diesen Farben macht, nämlich Zitronengelb, Hansa-Gelb ist der Name dieser Farbe, und ein Serlem-Blau, und du bekommst diese wunderschönen Sie können es nur auf wärmer oder kühler umstellen. Und dann bin ich durchgekommen und habe diese türkisfarbenen Teile gemacht. Dann habe ich mich in letzter Zeit wirklich für Orange interessiert. Normalerweise mag ich es, ein bisschen Orange in meinem Bild zu haben. Ich habe das warme Rot genommen, das Napthalrot, und dieses indische Gelb, mein warmes Gelb, ich habe eine Orange gemacht und sie hier und hier platziert, dann habe ich sie hier aufgewärmt . Dafür gibt es keinen Sinn und keinen Grund Ich möchte einfach, dass überall dieselben Farben erscheinen, sie aber auch leicht ändern. Du wirst dieses Orange bemerken, diese sind dunkler als diese. Dieses Türkis ist etwas heller als das, und dann wollte ich hier helltürkis machen. Und ich habe den Wonky-Kerzenhalter niemand weiß , dass er ein Kerzenhalter ist und das ist nicht wirklich wichtig Deshalb macht diese Art zu arbeiten so viel Spaß und ist kostenlos. Und wo ich jetzt bin, bin ich reingekommen und habe diese Farbe zu einer meiner Lieblingsfarben gemacht, die einfach ultramarinblau ist, immer noch nass Und es macht einfach diese Art von französischem Blau, und ich habe diese Pinselstriche absichtlich gemacht Ich habe die Farbe auf meiner Palette einfach nicht richtig gemischt , sodass man diese Art von Textur bekommt. Dann sagte ich, wäre es nicht gegen die Regeln, Flecken auf diesem Schiff anzubringen, von denen nicht einmal zu Flecken auf diesem Schiff anzubringen, erkennen ist, dass es ein Schiff ist, und sie dann verlassen zu lassen, was gegen eine Regel verstößt, richtig? Weil es keinen Sinn ergibt. Das ist wackelig. Es kippt irgendwie Ich meine, wenn wir damit fertig sind, wird niemand wissen, was wir hier gemacht haben und woher wir unsere Inspiration genommen haben Und natürlich kopieren wir nichts. Also ich denke, an diesem Punkt möchte ich diesen Kerzenhalter malen Wir werden es immer noch so nennen. Auch wenn es auf dem Bild einfach nicht so sein wird, oder? Ich versuche darüber nachzudenken, welche Farbe. Ich denke, weißt du, ich werde wieder zu Rosa mit dem fluoreszierenden Magenta zurückkehren , aber dann nehme ich es vielleicht in eine etwas wärmere Richtung und füge etwas Indisches Damit es nicht zu sehr zusammenpasst, weil ich Farben oft wiederhole Da ich also sehr bin, bin ich mit Absicht sehr ungenau. Ich wundere mich über diese roten Formen. Möchte ich, dass sie rot sind, wie sie auf dem Inspirationsfoto waren ? Oder will ich einfach mal sehen, was passiert, wenn ich einfach meinen roten Cad nehme und ihn mit dem mische , was ich gerade hatte, und im Grunde genommen, ich weiß es nicht. Normalerweise bin ich kein Feuerwehrmann, aber ich versuche, ein paar Dinge zu tun, um das zu ändern. Also lass es uns tun. Wer weiß? Wir können immer neu streichen. Deckt sie ab. Ich mag das Ganze vielleicht gar nicht Art und Weise angeht, wie sie hier sind, aber ich habe das Gefühl, dass es etwas mehr Spaß machen wird. Wir brauchen ein paar neutrale Farben in diesem Ding, weil es so ist. Es macht sehr viel Spaß Aber wenn man viele leuchtende Farben hat, ist es fast so, als hätte man zu viele Stars in einer Show. Also werde ich tun, dass wir sie vielleicht anders abschwächen , sobald sie getrocknet sind. Ich denke, dieses zarte Gelb, das wir gemacht haben , wäre gut für dieses bisschen hier. Und das war nur eine gelbe Pere , die nicht in meinen sechs und weißen war Ich liebe gelben Ocker. sogar das Gefühl, dass ich herkommen und das machen möchte herkommen und das machen Nur vielleicht auf der einen Seite. Nun, für eine Weile haben wir uns von Referenzen verabschiedet und treffen einfach Entscheidungen über Farbe, Form, was uns gefällt, was uns gefällt Was eine persönliche Sache ist. Was lustig ist, ist, dass ich merke, dass das hier ein negativer Zustand war , weißt du noch ? Weil das eine Form war, die wir gezeichnet haben, das war eine Form, die wir gezeichnet haben, aber sieht das nicht aus wie ein eigenes Gefäß Das macht Spaß. Forme das negative Raumschiff. Welche Farbe? Jetzt denke ich darüber nach, ob ich hier eine Farbe haben will und dann etwas da drin? Möchte ich sie gleich oder unterschiedlich haben? So oder so, sie werden lockerer sein, sie werden neutraler sein. Sie werden keine weitere superhelle Farbe haben. Sie werden eine Mischung aus einigen davon sein. Ich glaube, ich möchte etwas Warmes hier haben. Vielleicht das Grün. Von dem Grün haben wir noch nicht viel gemacht. Also lass uns diesen Ocker schon auf meinem Pinsel haben. Ich kann mir ein bisschen Ultramarin schnappen und sehen was wir am Ende haben. Das wird es auch sein. Nein, es ist nicht grün, an das ich gedacht habe, also nehmen wir Himmelblau und das warme Gelb und schauen, was uns das gibt Nein, das ist zu intensiv. Ich hatte ein bisschen Rosa , um es abzumildern. Ein bisschen mehr Weiß. Wir kommen näher. Ich wollte es nur so ähnlich haben, ein bisschen wärmer. Mal sehen, wie das ist. Ich finde nicht, dass es zu hell ist. Ich möchte ein bisschen leiser werden. Etwas Weiß, vielleicht ein bisschen Rosa, Rosa oder Rot schwächt Grün wirklich ab. Kann noch heller sein , denn denken Sie daran , dass Acrylfarben dunkler trocknen Sie müssen also alles aufhellen, was Sie heller machen möchten Das haben wir gefunden, um dieses Ding zu umgehen. Es wird wahrscheinlich wie eine Blume aussehen. Ist das eine Art von Sache, die ich gerne mache? Das war die Originalfarbe IMX, lass es. Wir setzen hier auf Ungenauigkeit. Charakter. Ein bisschen wie ein altes Haus, das ist nicht perfekt. Die Böden sind schräg. Ich meine, solange sie nicht so schräg sind , dass man das Gleichgewicht verliert, gehört das unter anderem zum Charakter eines alten Hauses Ich glaube, ich möchte es vielleicht noch heller haben, an manchen Stellen etwas weißer Einfach anfassen, es muss nicht alles ausgefüllt sein und ich habe das Gefühl, ich weiß es nicht. Plötzlich fühlt sich das in meinem Gesicht zu drehmomentmäßig an. Also nimm etwas davon runter. Vielleicht bringen Sie ein bisschen von dieser Farbe her, weil warum nicht? Mir gefällt wirklich, wie diese cremefarbene Farbe aussieht. Also werde ich meinen Pinsel reinigen, weil ich etwas Reiniger brauche, um ein cremefarbenes Weiß zu bekommen. Nicht ganz sauber , weil mir das hilft, das cremefarbene Weiß zu bekommen. Cremefarben ist Weiß bei den anderen Primärfarben. Normalerweise fange ich einfach irgendwo an. Ich habe schon etwas Orange in meinem Weiß, also los geht's. Teilweise ist es schon da. Ich habe ein bisschen gelben Ocker hinzugefügt. Es ist ein bisschen klein. Also lass uns gehen, vielleicht ein bisschen Grün holen. Mal sehen, ob das vielleicht ein bisschen blau ist. Es ist eher ein superhellgrau. Mal sehen, wie das funktioniert. Eines der Dinge, die ich liebe, siehst du wie ich die Linie dort übermalt habe? Das liebe ich. Das lasse ich definitiv hinter mir. Ich möchte das nicht korrigieren. Das Gleiche hier. Ich stelle gerade fest, dass es mir wirklich Spaß macht , dass der Kranfleck durchkommt Und ich bin immer noch dabei , einige dieser verrückten Konturen zu hinterlassen , das macht also Spaß Oh, das haben wir nicht gemacht. Es macht Spaß, in der nassen Farbe zu kringeln, aber ich habe die meisten davon verpasst Es geht los. Da ist ein guter. Da kann man das Gelbe sehen. Ich wollte nur ein bisschen davon. Ich nehme gerne ein bisschen Farbe und lege sie woanders hin. In Ordnung, wir sind ein guter Ort, um das trocknen zu lassen. 7. Hinzufügen von Elementen: Okay, das ist also ein guter Ort, um zu überprüfen, überprüfen was wir hier erreichen wollen , und ich musste lachen, als ich mit einem Layout beginnen sah, das sich unangenehm anfühlt Und ich liebe die Farben, aber ich fühle mich an diesem , unbequemen Ort Und wir haben viel davon gemacht, weißt du, Objekte neigen sich offensichtlich, schweben, was definitiv gegen die Regeln diesbezüglich verstößt schweben, was definitiv gegen die Regeln diesbezüglich verstößt Falscher Maßstab, falsche Neigung, kaputte Perspektive. Also habe ich das einfach aufgenommen, weil ich finde, dass es toll ist, zu Beginn des Kurses zu lesen und es dann zu überprüfen, vor allem, wenn Sie das Gefühl haben, dass unbehaglich, ungelöst und instabil alles gültige Ergebnisse sind Dann ist das wichtig. Erfolg in diesem Kurs ist kein gutes Gemälde. Es fühlt sich lockerer, weniger kostbar und experimentierfreudiger an Wenn wir einen Kurs wie diesen machen, versuchen wir wirklich, Schimmelpilze darüber aufzubrechen , was wir tun sollten und was Und, weißt du, dann können wir in anderen Klassen einige Dinge wieder zusammenfügen, aber es ist so, als ob wir manche Dinge rückgängig machen und verlernen , und wir wollen vermeiden, dass wir uns überanstrengen oder zu viel reparieren Also wollte ich nur einen Teil davon überprüfen. Widerstehen Sie dem Drang, das Gemälde zu erklären oder zu rechtfertigen. Hmm. Vielleicht habe ich das einfach gemacht Also wollte ich das machen und dann wollte ich darüber nachdenken, wohin ich als Nächstes gehen möchte. Und ich möchte, weißt du, ein paar Formen von Stillleben, damit es als Stillleben erkennbar ist, auch wenn es ein sehr abstrahiertes, wackeliges Bild ist, aber ich will da eine wackelige Vase, sogar Und das wurde als Hintergrund gemacht, damit wir entscheiden können, was wir behalten oder wegnehmen Natürlich können wir tun, was wir wollen. Also habe ich vielleicht hier und da auch über ein Muster nachgedacht . Und nur was die Komposition angeht, bin ich nicht wirklich ein Fan davon, aber das gefällt mir. Also dachte ich an etwas, vielleicht den Umriss einer Vase mit ein paar Blumen , die irgendwie einfach darüber hinweggehen. Wir werden sehen. Wir werden einfach experimentieren. Zu wissen, dass es unser Ziel ist, uns selbst spielen zu lassen . Es ist schwer, nicht wahr? Sich zu fühlen wie. Ich liebe die Farben. Also lass mich darüber nachdenken, lass uns eine Form finden, die uns auf unseren Bildern gefällt , vielleicht genau hier. Und dann kann ich ein paar Blumen herüberfallen lassen. Ich mag die Runde Natürlich können wir uns jede Form ausdenken, die wir wollen. Das macht Spaß. Das ist Form. Das machen wir. Manchmal hilft es mir wirklich, es zuerst mit einem Buntstift zu skizzieren, damit, ähm, ich denke, ich will nicht, dass es zu viel von meinem roten Schnörkel verdeckt. Mal sehen, mit wem. Mal sehen, was passiert. Ich werde es wackelig machen und hier runter kommen und so hier So etwas vielleicht. Und wollen wir es in der Hand haben? Wir könnten diese verschnörkelten Griffe wieder hineinstecken. Dann kommen vielleicht ein paar Blumen raus . Sie müssen nicht rauskommen, oder? Sie können einfach hier sein. Blütenformen. Ordnung, lassen Sie uns die Gliederung einbauen, damit wir sehen können, wo wir sind Und ich möchte eine sehr ungewöhnliche Gliederung machen. Ich verwende nur Weiß mit etwas gelbem Ocker. Und oh ja, lass es uns in eine rosafarbene Richtung nehmen. Schnapp dir ein bisschen von meinem roten Chinacridon. Macht es wirklich schön pink. Vielleicht ein bisschen mehr. Es ist so befriedigend, das zu tun. Mir ist klar, dass ich möchte , dass das etwas mutiger wird. Also müsste es entweder heller oder dunkler sein, aber wir werden es tun und es vermischt sich mit dem Buntstift Also lassen wir das trocknen und machen immer eine weitere Schicht. Also, das macht Spaß. Ich benutze nur den Filbert Ich dachte, die Runde am Ende würde bei diesen Schnörkeln helfen. Ich liebe Flachpinsel, aber sie können Schnörkel etwas schwierig machen. Ich liebe diese Farbe. Ich werde es ein bisschen abdunkeln Okay. Und ein paar Blumensachen hier. Ich fühle mich. Lass mich sehen. Ich mache ein Papiertuch und wische meinen Pinsel ab. Vielleicht wie eine Lavendelblüte. Also ich habe das Rosa schon. Ich werfe etwas Altamarneblue rein. Ich würde sagen, vielleicht ein bisschen fluoreszierendes Magenta, um es ein bisschen weißer zu machen ein bisschen Ein paar matschige, saftige, pinselige Blüten. Mach es etwas leichter. Ich variiere die Farbe nur ein wenig , damit du sie voneinander unterscheiden kannst Ich denke immer daran, dass das Acryl dunkler trocknen wird. Dann fügen wir etwas mehr Blau hinzu und machen ein paar kleine Blumenstückchen. Vielleicht sind sie nur ein kleines kaskadierendes Etwas. Also zu bemerken, du weißt schon, dass die Blumen nicht aus der Vase kommen, ein anderes Papiertuch holen und das stehen lassen, es nicht reparieren, schauen, wohin wir damit gehen Ich liebe diese rosafarbenen Zitronen. Es ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil genau dort. Tatsächlich dachte ich gestern Abend, wenn ich das nennen würde, würde ich es Pink Lemonade nennen Ähm, okay, nicht dass wir uns an irgendwas binden wollen . Hier, hör mir zu. Ich spreche von der Benennung eines Gemäldes, das nur ein Experiment sein soll Also vergiss das, Suzanne. Das erzeugt nur Druck. Das gefällt mir irgendwie so wie es war. Das ist es, was an Acryl Spaß macht, wenn es einmal getrocknet ist. Das sind Feuchttücher für Babys, aber du könntest auch ein Papiertuch gebrauchen. Sie können es einfach direkt abwischen. Ordnung. Ähm, will ich das machen? Oh, ja. Ich habe über Muster gesprochen. Okay. Lass uns ein bisschen mehr holen. Nun, das ist zu viel von dem fluoreszierenden Magenta. Ich möchte dieses Muster subtil halten. Es ist also immer noch zu hell. Und machen Sie eine Form, bei der wir uns keine Sorgen machen müssen , ob Form, bei der wir uns keine sie korrekt ist oder so. Nur so ein Vorschlag dafür da oben. 8. Mehr Experimentieren: Ich schaue mich um. Dieses lustige Ding ist zu geradlinig. Ich repariere es einfach in dem Sinne, dass ich es ändere, aber ich repariere es nicht, als ob ich versuche, es wie etwas aussehen zu lassen. Mir gefiel einfach nicht, wie geradlinig es war. Und ich mag diesen Schatten. Es könnte etwas von diesem Rot etwas weicher machen. Wenn ich also im Chichi sage, nicht reparieren, meine ich, versuchen Sie nicht, die Dinge zu sehr wie eine Vase aussehen zu lassen Dinge zu sehr wie eine Vase aussehen zu Oh, weißt du, es macht Spaß? Das sieht langsam aus wie Obst. Also vielleicht fügen wir ein bisschen mehr hinzu. Also, ähm, eine Birne. Ich liebe Birnen. Okay. Ich denke, da wäre eine hellgrüne Birne nett. Nun, lass uns eine grüne machen. Benutze die Zitrone. Ich habe immer noch Rosa auf meinem Pinsel, was ihn stark abschwächen wird, also könnte es etwas von dem Rosa wegnehmen. Ich habe gelbe Hände bekommen. Und ich möchte noch ein bisschen Ultramarin, um mehr Grün zu bekommen Vielleicht ein bisschen weiß, aber ich möchte, dass es wirklich Also lass uns mehr gelbe Hände nehmen. Und lass es uns hier hinstellen . Nun, das macht Spaß. Fülle ich es aus oder lasse ich es liegen? Ich glaube, ich lasse es liegen. Ich nehme einfach meinen Buntstift und mache einen Stiel. Ich brauche wahrscheinlich ein bisschen, lass es uns blau machen. Ich könnte es malen, aber es ist einfach so einfach, den Stiel mit der Kreide da reinzustecken Ich mag solche kleinen Details. Oh. Und dann nehmen wir diese Limettenfarbe, machen sie vielleicht sogar etwas kalkhaltiger und kommen hierher Ich hätte gern ein bisschen mehr Gelb dazu. Und machen diese ein paar Blumenzentren? Das macht Spaß. Ich ziehe nur noch einen Mantel an. Ich will, dass es zumindest teilweise richtig knallt. Du weißt, was wir sonst noch tun könnten. Wir könnten diese Form mit einer leicht abgeschwächten Kalkfarbe aufbrechen einer leicht abgeschwächten Kalkfarbe Also habe ich nur etwas von dem Rot hinzugefügt, ich musste es zurückklopfen, und vielleicht gießen wir es ein wenig, damit es glatt wird, und kommen hierher und machen das Linien. Ordnung. Möchte ich woanders Muster haben? Ja, ich glaube schon. Ich glaube, ich will welche, ich könnte es auch mit einem Buntstift machen. Ich will noch etwas cremefarbenes. Und ich denke darüber nach, hier drin. Ich frage mich, ob ich einen Tribe machen will. Schauen wir uns unsere Fotos an, um zu sehen, ob es dort Inspiration gibt. Mm. Vielleicht machen wir es einfach. Nun, ich habe da schon Plätze. Ich wollte Flecken sagen, aber weißt du, ich mag die Trauben, die hier sind. Aber ich will sie nicht da drüben hinstellen. Was würde passieren, wenn wir ein kleines Häkchen setzen würden? Normalerweise machen wir das nicht, also lasst uns damit experimentieren. Natürlich versuchen wir nicht, diese Zeilen exakt aufeinander abzustimmen, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich schon einmal bei Häkchen gelandet bin, also ist das ein gutes Experiment. Meine Güte, die Stecknadel trocknet schnell. Das liegt daran, dass es Winter ist und die Hitze läuft. Das macht irgendwie Spaß. Das verschönere ich. Vielleicht mach ich es auch hier. Ich brauche etwas Helligkeit hier drüben. Lass mich hier etwas drunter legen. Ich male also nicht auf meinen anderen Seiten. Es ist die Rückseite des Spickzettels , und es ist angemessen , dass darauf Farbe steht. Ja, das gefällt mir Oh, und jetzt möchte ich hier vielleicht ein kleines Muster mit derselben Farbe machen. Oder nicht Matepulver, ein paar Streifen. Wenn Sie die Farbe ein wenig trocknen lassen , können Sie diesen schäumenden Effekt erzielen. Hmm. Es ist definitiv verrückt Ich sehe es mir nur an, vielleicht sind wir fertig. Ich komme danach gerne mit Öl, Pasto oder Kreide rein, also weiß man nie, aber vielleicht sind wir mit der Farbe fertig Nun, ich glaube, ich möchte hier etwas von diesem Muster abschneiden Also habe ich dieselbe Farbe gemacht, nur damit sie nicht so perfekt aussieht. Ich möchte, dass es etwas besser aussieht die Kanten nicht so gut passen. Wenn Sie also hineinschneiden, können Sie einige wirklich schöne Formen erhalten. Das Gleiche gilt für diese kleinen blumigen Dinger. Mir gefallen einfach die Formen, die einem beim Zuschneiden bleiben. Also versuche ich, einen Ort dafür zu finden, ähm, du weißt schon, für einen Großteil meiner Arbeit. Also gut, weißt du, weiter man in einem Gemälde vorankommt, verbringt man mehr Zeit damit, es sich anzusehen Ähm, aber das Ziel war nicht, mit dem Malen fertig zu werden, obwohl ich nicht anders kann Also werde ich weggehen und mir ein bisschen ansehen, sehen, ob ich noch etwas anderes damit experimentieren möchte . Oh 9. Letzte Details: Okay, der Schlüssel liegt darin, es nicht zu überarbeiten, damit es aufhört, wenn es sich lebendig anfühlt Und das ist es, worüber ich nachdenke, wenn ich wieder hier reingehe Siehst du, wie viel dunkler das ist, das praktisch weiß getrocknet aussah. Also schaue ich mir Design, Farbe, Zusammensetzung und solche Dinge an. Ich schaue mir nicht an, ob diese Form wie eine Vase aussieht? Tatsächlich war es einfach lustig, dass diese Form entstand, die für mich wie ein Gefäß aussah. Und es kommt irgendwie so. Also ich liebe das. Ich liebe dieses süße kleine Ding hier. Ich liebe meine rosa Zitronen immer noch. Also, ja, ich werde einfach reinkommen, vielleicht mit etwas Kreide und Öl oder Ölnudeln Und einige der Dinge zum Vorschein bringen , die ich mit Farbe reinbringen könnte Du brauchst es nicht Es ist nur eine praktische Möglichkeit, das ist nicht leicht genug. Um Markierungen ohne Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie die richtige Farbe haben, wenn nicht, müssen Sie Farbe verwenden. Ich suche nach etwas Leichterem , um sie ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. Wir müssen vielleicht Farbe verwenden. Ich habe nichts, das hell genug ist. Ich will das nämlich ein bisschen mehr zur Geltung bringen . Ich mag es wirklich Schauen wir uns das mal an. Lass uns das versuchen. Nur um es ein bisschen voranzubringen. Das hilft. Okay, lass uns ein bisschen mehr spielen. Lass uns sehen. Manchmal nehme ich einfach gerne, was nicht viel zeigt, aber was die Textur angeht, lass mich dir ein Beispiel zeigen. Ähm, was will ich? Ich nehme grundsätzlich gerne eine ähnliche Farbe. Also lass uns sehen. Manchmal wird es nicht angezeigt, aber wenn du die richtige ähnliche Farbe findest, wird das zu oft auftauchen, glaube ich. Nein, vielleicht nicht. Ich mache einfach gerne Texturmarkierungen. Mit einer ähnlichen Farbe. Lass uns sehen. Ist das dasselbe? Es ist ein bisschen dunkler. Gliederung, manchmal nur bruchstückhaft. Und weißt du, deine Konturen müssen auf dem Ding nicht rot sein Es kann ziemlich cool aussehen, es nicht so zu haben. Vielleicht kommt es dazu , die Farbe etwas kräftiger zu machen. Nimm dir Zeit zum Unterschreiben. Lass uns das versuchen. Die Sache mit diesen Buntstiften ist also , dass sie wasserlöslich sind Also, wenn ich ein Zeichen gesetzt habe und es mir nicht gefällt, könnte ich einfach ein Papiertuch nass machen und es loswerden Aber die Ölpastelle, das ist eine Verpflichtung. Also manchmal, was ich tun werde, aber sie sind reicher. Also manchmal versuche ich es mit dem Buntstift zu markieren und zu entscheiden, ob es mir gefällt, und dann nehme ich das Ölpastell oder nicht, weißt du, aber ich gebe dir nur einen kleinen Tipp Ein Farbstift wie ein Pasca oder ein Acrylmarker, mit denen kann man auch irgendwie experimentieren, aber dann muss man bereit sein , sie schnell abzuwischen, bevor sie trocknen Ich spiele hier nur mit einigen Designelementen und Farben Du bist so. Es gibt wirklich nicht viel mehr , was ich tun möchte. Sie sehen also, wie Sie sich selbst als Designer sehen, wenn es um Farbe Objekte und Formen geht, nicht einmal um Objekte. Das sind nicht wirklich Objekte. Ich meine, man könnte sagen, das sind Objekte, weißt du, aber meistens haben wir Formen. Ordnung, nun, wir können einfach ein bisschen Würze hinzufügen, auch wenn das mit meinem Leuchtstoff sehr farbenfroh ist. Scil, lass uns sehen. Das ist Acryl, aber man kann mit ein bisschen viel bewirken Also ich hebe es vielleicht einfach hervor. Es ist nur eine Kleinigkeit, die vielleicht Spaß machen könnte, diesen Lavendel zu vertiefen Ja. Siehst du, sie sind einfach so cremig, die Pastellfarben Und wenn ja, sagen wir, du machst ein paar Pastellstriche , die du nicht magst, kannst du sie reiben Du kannst, ähm, du kannst sogar Acrylglas verwenden. Du könntest so etwas wie Öl nehmen, sogar Handcreme, und auch etwas entfernen lassen Es ist also nicht so, dass sie nicht abnehmbar sind, aber es ist nur ein bisschen kniffliger. Okay, noch eine Sache, die ich gerne machen möchte, was wahrscheinlich besser ist, um zu malen weil ich nicht wirklich die Farbe habe Ich habe diese Pfirsiche, aber oh, hier ist einer. Das haben wir damals gemacht . Ich möchte nur herkommen und es vielleicht etwas ausgeprägter machen Ich variiere die Farbe dieser Typen. Ja, das gefällt mir. Vielleicht etwas von dem Pfirsich reintun . Nun, das ist hübsch. Also gut, hören wir auf, bevor wir es übertreiben. Das hat Spaß gemacht. Das hat richtig Spaß gemacht. Ich bin froh, dass ich die unangenehme Phase überstanden habe und nicht das Handtuch geworfen habe. Ich habe darüber nachgedacht 10. Wonky Class Zusammenfassung: Nun, ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses wackelige Stillleben zu malen und sich die Erlaubnis zu geben , freier und experimenteller zu arbeiten . Ich liebe es, das zu tun In diesem Kurs haben wir uns darauf konzentriert, Realismus und Korrektheit loszulassen , die Notwendigkeit loszulassen, Dinge richtig aussehen zu oder sogar Sinn zu machen, und stattdessen auf Form, Farbe und Gesamtdesign zu achten , Farbe und Gesamtdesign Wir haben bewusst gegen Regeln in Bezug auf Proportionen, Perspektive und Genauigkeit verstoßen und geübt, auf das zu reagieren, was sich interessant anfühlte und das, was sich in unserem Bild zeigte, und nicht auf das, was sich sicher anfühlte Ich liebe an diesem Ansatz , wie befreiend er sein kann. Es hilft dabei, jegliche Kostbarkeit zu zerstören , die wir in unsere Arbeit einbringen könnten und erinnert uns daran, dass Malerei nichts beweisen muss, und dass es sich auf andere Arbeiten überträgt, die Sie auch tun, auf andere Arten von Themen Es geht darum, zu experimentieren, zu erforschen und zu lernen, sich selbst zu vertrauen, auch wenn sich die Dinge unangenehm oder ungelöst anfühlen oder Diese Art von Freiheit ist eine so wichtige Grundlage denn wenn man sie einmal erlebt hat, es viel einfacher, sie auch in andere Malansätze zu übertragen , wie ich Das merkt man, wenn man etwas aus Gewohnheit heraus repariert und mehr Wahlmöglichkeiten hat, ob man das tut oder nicht. Ich möchte dich auch daran erinnern, die Kursdownloads zu überprüfen , falls du das noch nicht getan hast, vor allem, was den Spickzettel mit Tipps angeht, damit du weiter mit diesen Ideen herumspielen kannst mit diesen Ideen herumspielen Und das sind großartige Ressourcen, um zu den Referenzfotos zurückzukehren, weißt du, wenn du diese Übung wiederholen oder noch weiter vorantreiben möchtest oder noch weiter vorantreiben Ich habe auch einige zusätzliche Ressourcen für Sie. Ich habe eine Studentengruppe, die nur auf Facebook ist, und der Link zum Beitritt sollte in Ihrer Willkommens-E-Mail sein, oder Sie können mir jederzeit eine E-Mail mit suzanne.com schicken, und ich schicke ihn Ihnen gerne zu Du kannst mich auch auf YouTube, Instagram und Facebook finden, um mehr zu lernen und mich inspirieren Und ich versende monatlich, manchmal alle zwei Monate, einen Newsletter Titel Your Creative Adventure, in dem ich kreative Einblicke, Ereignisse im Studio und einfach darüber teile , was passiert was ich auf meiner kreativen Reise lerne Vor allem bin ich einfach so froh, dass du mit mir gemalt hast. Ich liebe es, auf diese Weise zu arbeiten, loszulassen und die Wackeligkeit zu loben und das Bild so werden zu lassen, wie es sein wollte Und ich hoffe, du hast es auch getan. Ich sehe dich in der nächsten Klasse.