Boxhasen im Sonnenlicht im Aquarell: Wildtiermalerei | Carrie McKenzie | Skillshare

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Boxhasen im Sonnenlicht im Aquarell: Wildtiermalerei

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      2:07

    • 2.

      Materialien und Zeichnen. Weißes Papier mit Wachsmalstift konservieren. Malen Sie einen leuchtenden Himmel mit Sonnenstrahlen

      8:43

    • 3.

      Malen Sie eine lockere, impressionistische Wiese mit Ton- / Klang- / klanglich / tonal Werten.
 Fügen Sie Gräser mit abgeschnittener Plastikkarte hinzu

      7:09

    • 4.

      Malen Sie Hasen nass-in-nass für Felleffekte. Verwenden Sie Tonwerte, um Form, Licht und Schatten zu erzeugen

      26:27

    • 5.

      Male ausdrucksstarke Augen. Highlights mit magischem Schwamm heben. 
Schnurrhaare mit Bleistift und OP hinzufügen

      9:55

    • 6.

      SCHLUSSGEDANKEN

      1:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

11

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs malen wir Sunlit Boxhares – eine lebendige Tierszene voller Bewegung, Textur und leuchtendem Licht.

Sie lernen, wie Sie mit Nass-in-Nass-Techniken weiche Sonnenlichtwellen erzeugen, eine impressionistische Wiese mit einfachen Texturwerkzeugen malen und die Hasen mit geschichtetem Fell und ausdrucksstarken Details zum Leben erwecken.

Wir konzentrieren uns auf die Verwendung von Tonwerten, um Tiefe und Form zu erzeugen, während das Bild locker und voller Energie bleibt. Dieser Kurs eignet sich für selbstbewusste Anfänger und fortgeschrittene Aquarellfarbenkünstler, die Licht, Tiere und Ausdrucksweisen erforschen möchten.

Am Ende haben Sie ein lebendiges Tiergemälde, das vor Atmosphäre strotzt.

Wichtige Techniken, die Sie erlernen werden

  • Weißpapier mit klarem Wachsmalstift konservieren
  • Nass-auf-nass-Himmelsmalerei
  • Erstellen von Sonnenstrahlen und Lichtschächten
  • Verwenden von Tonwerten zum Erstellen von Tiefe und Form
  • Ausdrucksstarke Tierpelze malen
  • Erstellen von Textur mit einer zugeschnittenen Kreditkarte
  • Farbe anheben für Highlights
  • Hinzufügen feiner Details mit Bleistift und undurchsichtiger Farbe

Der Kurs steckt voller spannender Ideen und Techniken. Ich zeige dir genau, wie man von Anfang bis Ende malt – du bekommst einen echten Einblick in meine Malerei, wenn du eng mit mir zusammenarbeitest. Ich werde das Geheimnis der Aquarellfarbe lösen und Ihnen zeigen, wie Sie neue Wege entdecken können, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, während Sie mich auf dieser inspirierenden Reise begleiten, die von Anfang bis Ende aus Demonstrationen und Techniken umfasst. Im Laufe des Videos erfahren Sie, wie Farben zusammenwirken, wie Sie in den Impressionismus eintauchen und Farbe verstärken können, um die Stimmung und das Wesen Ihres Motivs einzufangen. Dieser Kurs wird dich dazu inspirieren, Aquarellfarbe auf verschiedene Arten zu verwenden. Und das Beste von allem: Sie werden ein echtes Gefühl der Leistung gewinnen, wenn Sie Ihr eigenes schönes, stimmungsvolles Gemälde erstellen.

Ist dieser Kurs etwas für mich? Zu 100 %: Ja!Die Grundlagen der Aquarellfarbe sind sehr einfach zu erlernen – wie alles andere braucht man nur Übung, um sie zu meistern, während man gleichzeitig dem Aquarellfarbe erlaubt, sein eigenes Ding zu machen, und man versucht nicht, diese "glücklichen Zufälle" zu sehr zu kontrollieren.  Alle sind willkommen.Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, lernen Sie die einfachen Methoden kennen, die Sie benötigen, um selbstbewusst zu malen. Es gibt auch Techniken und Ideen für diejenigen, die bereits Erfahrung haben, aber etwas lockern, ausdrucksvoller werden und ihre Fähigkeiten in der Aquarellfarbe verbessern möchten. Sie müssen nicht zeichnen können, da ich Ihnen eine Vorlage der Zeichnung zur Verfügung stelle, die Sie herunterladen und nachvollziehen können, damit Sie sich ganz auf den Spaß am Malen konzentrieren können.

Was werden wir erforschen? Dieser Kurs enthält Folgendes:

* Anfang-zu-Ende-Demonstrationen, damit Sie aus erster Hand sehen können, wie das Gemälde Schritt für Schritt aufgebaut wird. Ich erkläre den gesamten Prozess mündlich und freundlich und leicht verständlich.  

* Ich bin ein großer Anhänger des Lernens durch Handeln und nicht durch Vorlesungen. Daher malen Sie direkt neben mir, aus nächster Nähe und erlernen die Fertigkeiten auf praktische Weise.

* Schritt-für-Schritt-Anleitung und Best Practices für eine Reihe kreativer Aquarellfarbe Techniken – Ich führe dich behutsam durch das Ganze. Und einige meiner Lieblings-Studio-Tipps und -Tricks für erfolgreiche Arbeitsweisen und Zeitersparnis, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende.

Was brauche ich? Eine Auswahl an Aquarellfarben (mindestens eine rote, eine blaue und eine gelbe): ein paar Aquarellpinsel, Papier, Palette, Wassersprühgerät, Papiertuch, Bleistift, Gummi, Wassertopf - wahrscheinlich haben Sie schon einige davon in Ihrem Schrank.

Okay, machen wir es! Komm zu mir und mach mit auf einen lustigen und kreativen Kurs! Los geht's.Folgen Sie einfach dem Video entschlossen und Sie werden bald das Wissen und das Selbstvertrauen haben, Ihr ganz eigenes wunderschönes Gemälde zu erstellen, das vor Farbe und Energie sprüht. 

Ich freue mich schon auf deine Kreationen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Kursleiter:in

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hallo und willkommen. Ich werde diese schönen, sonnenbeschienenen Boxhaare malen. Es ist eine lebendige Wildtierszene voller Bewegung, Textur und leuchtendem erzeugen wir sanfte Sonnenstrahlen Nass-in-Nass-Techniken erzeugen wir sanfte Sonnenstrahlen und malen mit eine impressionistische Du lernst, wie du die Haare mit mehrlagigem Fell und ausdrucksstarken Details zum Leben erwecken Wir werden uns darauf konzentrieren, Tonwerte zu verwenden, und am Ende haben Sie ein schönes Boxhaar, eine Tiermalerei, die vor Atmosphäre strotzt Es ist für alle Niveaus geeignet, auch für Anfänger, weil ich Sie bei jedem Schritt begleiten werde Und ich werde alle Techniken, Tipps und Tricks teilen, die ich in meiner eigenen beruflichen Arbeit verwende. Ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Tutor. Im Laufe der Jahre habe ich viele Werke auf der ganzen Welt verkauft und Hunderten von Menschen geholfen, mehr über Aquarell zu lernen Sie können Beispiele meiner Arbeit auf meiner Website sehen. Mein Stil ist eher impressionistisch und zeitgenössisch als fotorealistisch Ich erforsche gerne lockere Herangehensweisen, die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive hervorheben Licht und die Essenz meiner Ich habe versucht, dies in all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , zu replizieren all den vielen anderen Videos, die ich auf Skillshare habe , Ich würde gerne dein eigenes fertiges Gemälde sehen, das du über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochladen kannst die Registerkarte Projekt und Ressourcen Ich gebe dir ein persönliches Feedback dazu und du kannst dir die Kunstwerke anderer Schüler ansehen und deren Unterstützung erhalten. Am Ende des Kurses wirst du dein eigenes wunderschönes Kunstwerk haben, auf das du sehr stolz sein kannst. Lassen Sie uns also mit unseren Pinseln wühlen und mit dem Malen weitermachen 2. Materialien und Zeichnungen. Weißes Papier mit Wachsmalstift konservieren. Malen Sie einen leuchtenden Himmel mit Sonnenstrahlen: Für diesen Kurs sind die Farben und Materialien , die ich verwende, aber Sie können auch alle verwenden, die Sie bereits haben Informationen zu Pinseln , Papier usw. finden Sie im Dokument mit den grundlegenden Materialien, das ich dem Abschnitt mit den Projektressourcen hinzugefügt habe Jetzt können Sie sehen, dass ich die Zeichnung sehr einfach gehalten habe, minimalen Details, sodass wir ein schönes, lockeres Bild mit freiem Fluss erhalten lockeres Bild mit freiem Fluss Und ich habe eine Kopie der Zeichnung in den Bereich Projektressourcen aufgenommen den Bereich Projektressourcen , sodass Sie sie herunterladen und nachverfolgen können, ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen, da es ohne sich um die Zeichnung kümmern zu müssen sich um einen Malkurs handelt. Eine Methode, um das Weiß des Papiers zu erhalten, besteht darin, einen klaren Wachsmalstift oder ein Stück durchsichtiges Kerzenwachs zu verwenden Der Druck , den Sie ausüben, und die Textur des Papiers wirken sich auf das Endergebnis Es ist schnell und einfach anzuwenden. Es bleibt unsichtbar und Sie müssen nicht warten, bis es getrocknet ist. sorgt für ein raueres und strukturierteres Aussehen, kann aber bei Sonnenflecken, Sonnenlicht oder sprudelndem Wasser nützlich sein Sonnenlicht oder Und tatsächlich verwende ich es jetzt, um einen Sonnenfleckeneffekt auf diesem Vordergrund zu erzeugen einen Sonnenfleckeneffekt auf diesem Ich punktiere mit einigen sehr kleinen abstrakten Formen und nur ein oder zwei lineare Markierungen für Gräser Es ist sehr schwer zu erkennen, wo Sie es platziert haben, nachdem es aufgetragen wurde Sie können das vollständige Ergebnis nur sehen , wenn die Stifte darauf angebracht werden. Im Gegensatz zu Maskierflüssigkeit ist es nicht abnehmbar Wenn es also einmal aufgetragen ist, ist es an Und weil es nicht abnehmbar ist, können Sie Ihre Fehler nicht einfach ausbessern Verwenden Sie es also mit Vorsicht und üben Sie es vielleicht ein wenig bevor Sie es auf Ihr Gemälde auftragen. Ich werde den Himmel mit der Nass-in-Nass-Technik malen mit der Nass-in-Nass-Technik Zuerst befeuchtet ihr das Papier mit klarem Wasser und tragt dann feuchte Farbe auf das nasse Papier auf und lasst sie in der Nasswäsche verteilen. Dies führt nun zu einem schönen diffusen Effekt mit weichen Kanten Und weil sich die Farbe mit der Feuchtigkeit des Papiers vermischt , wird die Farbe verdünnt und der Ton ist blasser Wenn mehrere verschiedene Farben auf diese Weise verwendet werden, sie sich und vermischen Wenn Sie also etwas Blau in eine feuchte, gelbe Unterwäsche fallen lassen , entsteht ein gemischtes Wie Sie sehen können, gehe ich sehr vorsichtig mit meinen Haarformen um Aber wenn ich ein kleines Stück unnassen Papiers um sie herum lasse, ist das in Ordnung, denn diese Haare sind rückständig, sodass ein kleiner weißer Schein unnassen Papiers um sie herum lasse, das in Ordnung, denn diese Haare sind rückständig, sodass ein kleiner um sie herum entsteht Ich habe die Farben, die ich verwenden werde , bereits gemischt , bevor ich das Papier nass gemacht habe, und es ist wirklich wichtig, das zu tun, denn wenn du sie danach mischst, trocknet das Papier, wenn du sie aufträgst Ich beginne mit hübschem gelbem Licht, und du könntest jedes hellgelbe Licht wie Aolin oder transparentes Gelb verwenden , solange es kein orangegelbes Licht wie Gamboge ist Und ich lasse die Feuchtigkeit des Papiers die Farbe von der Spitze meines Pinsels aufsaugen Also ziehe ich den Pinsel nicht wirklich herum. Ich tanze quasi damit herum und tröpfle das Papier mit der Spitze Lege ein bisschen extra Gelb auf die obere linke Ecke Dort werde ich noch mehr grüne Laubfarben hinzufügen. Ich habe nicht überall gemalt. Ich habe ein paar kleine Lücken auf unbemaltem Papier gelassen, aber weil das Papier nass ist, verteilt sich die Farbe auf natürliche Weise darin, aber ich erhalte hellere Töne, und das gibt mir etwas Abwechslung Jetzt auf der rechten Seite können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel in einigen diagonalen Strichen verwende und unbemaltes Papier dazwischen lasse Nun, wie gesagt, die Farbe verteilt sich ein wenig, aber wenn ich genügend Lücken zwischen den diagonalen Strichen lasse , sieht es aus wie Lichtstrahlen, die von der rechten Seite über den Dunst fallen Jetzt hast du wahrscheinlich schon bemerkt, dass ich einige parallele Linien um die beiden Haare gezogen habe einige parallele Linien um die beiden Haare gezogen Dafür gibt es einen Grund. Ich werde versuchen, den Raum zwischen den parallelen Linien unbemalt zu lassen , sodass weißes, unbemaltes Papier übrig bleibt, das einem Halo-Effekt ähnelt , der von einem Hintergrundmotiv herrührt Als Beispiel bin ich gerade auf ein kleines Foto gestoßen, das den Kopf eines Mädchens Die Hintergrundbeleuchtung ist viel übertriebener, als es bei unseren Haaren der Fall sein wird, aber ich dachte, sie hätte dazu beigetragen, das zu verdeutlichen Eine weitere Sache, die hier unbedingt erwähnt werden muss, ist die Zeit, die benötigt wird , um diesen Hintergrund fertigzustellen Es braucht wirklich maximal weniger als 10 Minuten , denn sobald die Farbe zu trocknen beginnt, werde ich nicht mehr in der Lage sein, diese schöne, feuchte, weiche Mischung zu erzielen schöne, feuchte, weiche Mischung Ich werde hier und da harte Kanten bekommen, und das wird nicht der Effekt sein, den ich anstrebe Wenn Sie also kein sehr schneller Arbeiter sind, müssen Sie sich Zeit nehmen. Ich schlage vor, dass Sie diesen Hintergrund schrittweise erstellen. Also mach zuerst die linke Seite und dann die rechte Seite und dann diesen Teil in der Mitte. Sie müssen jeden Abschnitt zuerst vorfeuchten bevor Sie die Farbe auftragen und mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Und wenn Sie den Bereich etwas weiter befeuchten als dort, wo Sie die Farbe auftragen möchten, werden Sie in der Mitte keine harten Kanten bekommen. Sie können sehen, dass mein Papier immer noch nass ist , weil die mittelgrüne Farbe, die ich darauf getupft habe, sich sanft mit der darunter liegenden Farbe vermischt hat . Und jetzt ich nur ein bisschen braune Farbe hinzu, braune Umbra, nicht viel, und es ist sehr und es ist Ich möchte nicht, dass das Braun das Grün überholt. Ich versuche nicht wirklich, einen physischen Baum oder Büsche oder Blätter zu malen einen physischen Baum oder Büsche oder Blätter Ich erwecke nur den Eindruck, dass im Hintergrund etwas Laub zu sehen ist, alles sehr verschwommen, weil es in der Ferne ist Und jetzt füge ich etwas von meinem dunklen Grün hinzu Ich habe meinen echten grünen Appetit mit ein bisschen Indigoblau gemischt echten grünen Appetit mit ein bisschen , um dem Ganzen einen zusätzlichen Ton zu verleihen verwende also hauptsächlich die beiden grünen Farben und tupfe das Mittel- und Dunkelgrün auf die linke und rechte Ecke und entlang der Wenn es jetzt etwas dichter wird, kannst du einfach tun, was ich mache Tupfe ein bisschen Papiertuch ab und hebe die Farbe ab. dann mit der Seite meines Pinsels sehen, Kannst du dann mit der Seite meines Pinsels sehen, wie ich etwas von der Farbe, die ich bereits aufgetragen habe, in die Bereiche ziehe , in denen ich das Gelb diagonal Dafür brauchst du eine leichte Berührung, weil du willst es blasser wird, je weiter du die Farbe nach unten ziehst es sich also zur Mitte hin bewegt, sollte der Ton heller sein als oben zu Beginn des Pinselstrichs Ich bewege mich also im Grunde zwischen diesen blassen Lichtstrahlen Und wenn Sie versehentlich über einen Bereich gehen , der eigentlich hell sein sollte, dann drehen Sie einfach ein Papiertuch zusammen , kneifen Sie es zu einer langen, dünnen Wurstbrötchen zusammen und tupfen Sie es einfach darauf, um die Farbe abzuheben Es sieht im Moment wahrscheinlich etwas dunkel aus, aber denken Sie daran, dass Aquarell etwa 20 bis 30% leichter trocknet als beim ersten Auftragen Ich hoffe also, dass es nicht ganz so dunkel wird wie im Moment Ich bin auf einen kleinen Pinsel umgestiegen , um ein bisschen Spritzer hinzuzufügen, was Blätter in der Ferne hindeutet Auch hier sehr verschwommen, ich versuche nicht, wirklich etwas Botanisches zu malen Und dann wiederum kann ich es auf die Seite legen, um einfach ein bisschen von dieser Farbe wegzuziehen und so einige der blassen Lichtschächte zu übertreiben Vielleicht ein bisschen mehr Spritzer, und dann denke ich, dass es an der Zeit ist diesen speziellen Abschnitt als erledigt zu bezeichnen , weil es jetzt etwa 7 Minuten her ist, seit ich mit diesem Hintergrund begonnen habe, und das Papier beginnt zu trocknen 3. Malen Sie eine lockere, impressionistische Wiese mit Ton- / Klang- / klanglich / tonal
 Fügen Sie Gräser mit abgeschnittener Plastikkarte hinzu: Ich werde im Vordergrund dieselben Farben verwenden , die wir zuvor für den Hintergrund verwendet haben zuvor für den Hintergrund verwendet Aber dieses Mal brauchst du etwas dickere Mischer, also konzentriertere Farben, und wir werden mehr Details malen Dadurch wird der Vordergrund nach vorne gebracht und der Hintergrund weiter in die Ferne Also noch einmal, ich fange mit meinem hübschen gelben Licht Beim Aquarell beginnen wir normalerweise immer mit der hellsten Farbe und arbeiten von hell nach dunkel Diesmal male ich nass auf trocken, also nasse Farbe auf trockenem Papier, damit wir harte Kanten und viel mehr Kontrolle Diesmal mit waagerechten Strichen und von links nach rechts, ohne jedes Blatt Papier auszufüllen, sodass ein paar kleine weiße Flecken übrig bleiben. Und natürlich, wo auch immer ich den Wachsmalstift platziert habe , wird er die Farbe abstoßen, sodass er auch weiß aussieht Ich füge jetzt meine mittelgrüne Farbe hinzu, und ich lösche nicht das ganze Gelb aus, ich lasse kleine Teile davon zwischen meinen Pinselstrichen durchscheinen Ich möchte das Aussehen einer sonnenbeschienenen Wiese vermitteln, aber ich möchte nicht jeden einzelnen Grashalm, jedes einzelne Blatt oder jeden Stängel malen Grashalm, jedes einzelne Blatt oder jeden Das ist ein Fan von botanischer Malerei. Wir streben also ein eher halbabstraktes Erscheinungsbild an, das das Gemälde nicht überschattet und es ermöglicht, dass das Gemälde im Mittelpunkt steht Um das Dunkelgrün hinzuzufügen, habe ich ein kleines Stück Elifan zu einer festen Kugel zusammengedrückt , und ich tauche das jetzt in die dunkelgrüne Farbe und verwende es als Stempel, um dieser grünen Mittelschicht sehr, sehr abstrakte Formen hinzuzufügen sehr abstrakte Formen Du musst die kleinen Kugeln immer wieder drehen und wenden , sodass du Man bekommt nicht alle die gleichen einheitlichen Muster aufgestempelt. Sie können sehen, dass dies eine sehr schnelle Methode ist , um viel Vegetation und Laub erscheinen zu lassen, ohne jedes Detail mit einem kleinen Pinsel malen zu müssen Jetzt erhalte ich eine Mischung aus weichen und harten Kanten. Wo das Dunkelgrün auf das zuvor gemalte Mittelgrün übergeht , dann ja, ich werde ein paar nette weiche Effekte erzielen. Aber dort, wo es auf das trockene Papier trifft, kriege ich härtere Kanten. Und das gibt mir wiederum eine gute Abwechslung und Interesse. Und man kann immer noch etwas von der gelben Farbe sehen, und man kann definitiv etwas von der mittelgrünen Farbe sehen, die sich unter diesem dunklen Grün befindet. Sie möchten also nicht die beiden Farben, die wir zuerst aufgetragen haben, auslöschen beiden Farben, die wir zuerst aufgetragen haben, auslöschen Wenn Sie eine solche kleine Technik entdecken, ist es ziemlich einfach, sich mitreißen zu lassen und sie zu übertreiben Also ein bisschen Zurückhaltung. Ich möchte diesem Vordergrund noch mehr Tiefe und Schatten verleihen diesem Vordergrund noch mehr Tiefe und Schatten verleihen Also habe ich etwas Indigoblau mit meinem Dunkelgrün vermischt, und jetzt habe ich ein sehr dunkles Grün Benutze die Spitze meines Pinsels, um es ganz vorsichtig aufzutragen, sodass die feuchte Farbe, die sich bereits auf dem Papier befindet, diese dunkle Farbe von meinem Pinsel aufsaugen Ich tanze quasi mit meinem Pinsel herum. Ich möchte nicht viele gerade Linien oder einheitliche Formen malen . Also benutze einfach die Spitze um diese dunkle Farbe hinein zu rieseln Und wie Sie sehen können, als wir die wirklich dunkle Farbe hatten, kamen die hellen Farben und die Weißtöne noch mehr zur Geltung anderes nettes kleines Werkzeug ist es, ein Stück zerschnittene Kreditkarte mit einer scharfen Kante zu verwenden ein Stück zerschnittene Kreditkarte mit einer scharfen Und das benutze ich jetzt nur, um in die nasse Farbe zu kratzen , das Papier zu zerreißen, und das wird mir den Eindruck von Gräsern geben, denn wenn man das Papier so einritzt, läuft die Farbe zurück in die Delle und lässt es Dann willst du es nicht übertreiben, manchmal ist weniger mehr Und wenn du es tust, achte darauf, dass du auf abwechslungsreiche Weise kratzt. Du willst also nicht, dass all deine Kratzer wie eine Reihe von Soldaten Gräser wachsen auf die eine und auf die andere. Also mach alles uneinheitlich. Ich bin jetzt auf einen sehr kleinen Pinsel umgestiegen, um einige Gräser zu entfernen, die oben auf diesem Vordergrund stehen die oben auf diesem Jetzt ist es eigentlich ein Make-up-Pinsel. Es ist eine Nagelbürste. Es wird verwendet, um sehr komplizierte Muster auf die Nägel von Menschen zu malen auf die Nägel von Menschen Aber ich fand es ein wirklich gutes kleines Werkzeug für diese sehr, sehr feinen Linien Du könntest natürlich einen Rigor-Pinsel verwenden , der auch eine sehr feine Spitze hat, aber sie neigen dazu, längere Haare zu haben, also nicht so viel Kontrolle wie diese kleine Nagelbürste Ich füge eine Mischung von Farben hinzu, also füge ich nicht einfach die dunkelgrünen Gräser oben in diesem Ich habe auch etwas von der mittelgrünen Farbe. Also stärke jetzt einfach den Rand des Vordergrunds, damit wir eine gewisse Abgrenzung zwischen ihm und den Haaren dahinter bekommen zwischen ihm und den Haaren dahinter Sie sich überhaupt keine Sorgen, wenn Ihr Vordergrund nicht genau wie meiner oder auch nur annähernd so aussieht, denn diese Art von Ansatz ist sehr experimentell und die Ergebnisse sind sicherlich nicht Wenn ich es noch einmal selbst malen würde, würde ich ein ganz anderes Aussehen bekommen. Manchmal muss man einfach dem Aquarell folgen, ihm seinen eigenen Kopf geben und es sein eigenes Ding machen lassen Und das ist definitiv die einzige Möglichkeit, an diese Art von lockerer Arbeit heranzugehen Wenn Sie noch nie so gemalt haben, kann es nützlich sein, ein wenig Übung mit etwas Ersatzpapier zu haben . Benutze das Wachs, verwende die ausgeschnittene Kreditkarte, die Plastikfolie zum Stempeln und gewöhne dich einfach daran, wie all diese kleinen Techniken funktionieren Vor den Haaren befinden sich ein paar Blätter und Stängel, also male ich sie jetzt mit meiner mittelgrünen Farbe und ein wenig dunkelgrün an der Basis jedes Blattes Ich muss jetzt alles in Ruhe lassen, es vollständig trocknen lassen, bevor ich mit dem nächsten Schritt weitermache , der darin besteht, unsere schönen Haare zu malen. 4. Malen Sie Hasen nass-in-nass für Felleffekte. Verwenden von Tonwerten zum Erstellen von Form, Licht und Schatten: Ich habe einer permanenten Rose einen winzigen Hauch verbrannter Siena hinzugefügt permanenten Rose einen winzigen Hauch verbrannter Siena , um mir eine Art Fleischfarbe zu geben, mit der die Innenseite der Ohren bemalen kann Da das Sonnenlicht direkt hinter den Ohren ist, dieser Teil von ihnen, wo nur sehr dünnes Fleisch und Knochen vorhanden sind, ziemlich durchscheinend sein Du willst also nicht, dass es zu dick, schön und wässrig ist. Ich habe auch fertig gemischt in meiner Palette etwas gebrannte Siena, etwas verbrannte Umbra, die ein dunkleres Braun ist, und ein sehr dunkles Schwarzbraun, das aus verbrannter Umbra plus ein bisschen Indigo besteht Solange die rosafarbene Farbe noch feucht ist, trage ich gerade am Rand ein bisschen von meinem sehr dunkelbraunen Schwarz wo es das Rosa berührt, verschmilzt es und erzeugt einen schönen weichen Schatten auf dem Innenohr. Und ich kann auch mit der Spitze meines Pinsels einfach einen Teil der Farbe nach innen ziehen und mehr Schatten erzeugen Mir ist bewusst, dass in diesem Innenohr weiße Haare wachsen Also muss ich etwas unbemaltes Papier weiß lassen. Aber weil das weiße Haar sehr dünn ist und wir die dunklen Töne darunter brauchen, ist es ziemlich schwierig, das in einem so kleinen Bereich wie den Ohren zu erreichen in einem so kleinen Bereich wie Also habe ich vor, später, wenn die Ohren vollständig getrocknet sind, etwas weiße Gouache oder weiße Acrylfarbe oder Tinte zu verwenden weiße Gouache oder weiße Acrylfarbe oder Tinte später, wenn die Ohren Ich gehe zu den kleinen Haaren auf der rechten Seite über und mache genau den gleichen Prozess durch aber seine schönen langen Ohren Um Pelz zu malen, müssen wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden. Ich benutze einen sauberen Pinsel. Ich glaube, es hat ungefähr Größe Acht, und ich benutze sie, um etwas sauberes Wasser über das kleine Haar auf der linken Seite zu streichen . Ich achte darauf, nur bis zur inneren Linie der parallelen Linien, über die wir zuvor gesprochen haben und die für den Halo-Effekt verwendet werden sollten, nass parallelen Linien, über die wir zuvor gesprochen haben und die zu machen Ich achte auch auf die weißen Haar- und Fellpartien, die sich auf den kleinen Körpern und Gesichtern der Haare befinden den kleinen Körpern und Gesichtern der Haare Und die lasse ich unnass. Insbesondere haben wir etwas Weißes um das Auge herum, direkt unter der Nase und auch unter dem Mund am Kinnbereich sowie an der vorderen Brust des Körpers Und bevor die Unterwäsche trocknet, trage ich eine Farbe von Daniel Smith auf, die Lunar Earth heißt Es ist ein ziemlich einzigartiges, transparentes, granulierendes Aquarell, das erdige, rotbraune Töne bietet, ähnlich wie verbrannte Siena, aber mit einer sehr ausgeprägten Körnung, und das wunderbare Texturen erzeugt, besonders wenn es mit anderen Farben oder Wasser gemischt wird, um die anderen Farben oder Wasser gemischt gelbbraune Grundfarbe und den rötlichen Farbton zum Vorschein zu bringen Jetzt weiß ich, dass Aquarelle von Daniel Smith viel teurer sind als Aquarelle für Studenten. Aber wenn Sie sich ein oder zwei ihrer verschiedenen Pigmente leisten können , dann sind sie wirklich eine gute Investition Die Farben sind viel lebendiger und intensiver und enthalten weniger Füll - und Bindemittel als in Studentenqualität. Ein bisschen geht also viel weiter. Es ist auch schwierig, Farben in Studentenqualität zu finden , die tatsächlich granulieren Wenn Sie also wirklich gerne Fell und andere Dinge wie Laub oder Felsen malen und andere Dinge wie Laub , bei denen Sie Textur benötigen, dann erledigen Granulierfarben Regel die Hälfte der Arbeit für Sie Aber wenn Sie es nicht zur Hand haben, dann benutzen Sie auf jeden Fall Ihre Burks, ich weiß, wenn Sie die haben, und fügen Sie vielleicht ein ganz kleines bisschen Rot Ich lasse die Farbe der Monderde in die Feuchtgebiete fallen. Ich habe darauf geachtet, die weißen Formen im Gesicht, um das Auge, unter der Nase und unter dem Mund nicht die weißen Formen im Gesicht, um das Auge, zu übertreiben. Und ich habe auch eine abgewickelte Büroklammer verwendet , um einfach ein bisschen von dieser Farbe entlang des hinteren Fells in diesen weißen Bereich mit paralleler Linie Ich habe mich um die Blätter und Stängel unten herum gearbeitet , und jetzt arbeite ich mich einfach den Hals hinunter und in den Armbereich Was für einen kleineren Pinsel, ich glaube, es ist eine Nummer zwei oder eine Nummer vier. Das hat ein sehr gutes Argument. Und beachten Sie, dass ich sehr kleine Striche in der Richtung mache, in der das Fell wächst, und das ist wirklich wichtig. Bewege die Pinselstriche in diese Richtung, folge der Form, folge der Art und Weise , wie der Arm gebeugt ist und wo er weiter in Richtung der Pore geht. Da das Papier noch feucht ist, sich die meisten dieser kleinen Striche fügen sich die meisten dieser kleinen Striche zu kleinen Klumpen zusammen, und das ist genau das Aussehen, das wir uns beim Bemalen von Pelz wünschen Im Bauchbereich wird die Temperatur wärmer sein. Deshalb gebe ich hier auch etwas blasses Orange hinein und lasse es mit der Monderde Da ich eine weitere Nassfarbe hinzugefügt habe, kann ich immer noch die Nass-in-Nass-Technik verwenden , da das Papier immer noch nass Wenn es zufällig getrocknet wäre oder ich es für eine Weile stehen lassen und später zurückkommen würde, wenn es getrocknet ist, müsste ich den gesamten Bereich, den ich gerade gemacht habe, erneut benetzen, um fortzufahren, weil wir diesen Nass-in-Nass-Effekt den ich gerade gemacht habe, erneut benetzen, um fortzufahren, weil wir diesen immer noch benötigen, um immer noch benötigen das Aussehen von Fell zu erzeugen Während alles noch sehr nass ist, gehe ich jetzt mit meiner verbrannten Umbra, meinem dunklen Braun, rein und überprüfe anhand des Referenzfotos wo diese dunkleren Töne sein müssen. neben Form und Komposition Tonwerte sind neben Form und Komposition eines der wichtigsten Elemente eines Gemäldes Ton bezieht sich einfach auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe Und trotz der Einfachheit der Definition kann sie oft mit Farbe verwechselt werden und ist ziemlich schwer zu beurteilen Wenn Sie die Farbe eines Bilds entfernen, indem Sie es in Schwarzweiß umwandeln, entsprechen die verschiedenen Graustufen dem Farbtonbereich. Und ein ausgewogenes Verhältnis von hellen, dunklen und mittleren Tönen kann aus einem flachen, leblosen Gemälde ein aufregendes, dynamisches Kunstwerk machen leblosen Gemälde ein aufregendes, dynamisches Kunstwerk Und wie gesagt, es ist absolut notwendig, um überzeugendes Fell zu malen Ich werde nur diese Technik zusammenfassen, die wir verwenden, um überzeugendes Fell mit Wasserfarben zu bemalen Im Grunde müssen wir von hell nach dunkel schichten und uns dabei strikt an dabei strikt die Richtung des Haarwuchses Sie müssen mit einer Grundwäsche beginnen, einer blassen, wässrigen Untermalung die das Weiß des Papiers bedeckt. Diese wirkt wie eine Art Haut oder die tiefste Fellschicht, Diese wirkt wie eine Art Haut oder die die unter den oberen Haarsträhnen sichtbar Und dann können wir die Textur mit Schichten aufbauen. Dem Wachstum folgend ziehen wir unsere Pinselstriche immer in Richtung des Fells , so wie es natürlich wächst. Verwenden Sie aus Gründen der Präzision einen kleinen spitzen Pinsel , um mehrere dünne Linien gleichzeitig zu erstellen. Es ist wichtig, die Striche zu variieren, die Platzierung zu staffeln und die Länge der Markierungen zu variieren Vermeiden Sie gerade Reihen, die künstlich aussehen, und malen Sie stattdessen kleine, sich überlappende Klumpen Verwenden Sie dunklere Farbe, um die Mittel- und Dunkeltöne übereinander zu legen, um Konturen zu bilden und dem Tier eine gewisse Form zu geben Und was dieses spezielle Gemälde angeht, so bin ich gerade in der letzten Phase angelangt. Ich habe zur Farbe gebrannter Umbra gewechselt und verwende sie, um die mittleren und dunklen Töne zu verstärken. Bei den sehr dunklen Tönen habe ich meiner gebrannten Umbra ein wenig Indigo hinzugefügt, sodass ich ein wirklich dunkelbraunes Schwarz habe Und ich wechsle zwischen all diesen Farben, dem Mond Erde, der ein hellerer Ton ist, dem Dunkelbraun, der verbrannten Umbra , der ein mittlerer Ton ist, und der verbrannten Umbra mit Indigo , der ein sehr dunkler Ton ist Und indem ich anhand des Referenzfotos überprüfe wo ich die einzelnen Farben positionieren muss, kann ich die Tiefe und eine dreidimensionale Form aufbauen die Tiefe und eine dreidimensionale Form Und ich sollte nur kurz erwähnen, was ich hier mache. Ich verwende einen Bleistift , um etwas von der dunkelbraunen Farbe in den Bereich der parallelen Linie zu streichen, sodass wir den Eindruck haben, dass kleine Fellklumpen aus dem Rücken dunkelbraunen Farbe in den Bereich der parallelen Linie zu streichen, sodass wir den Eindruck haben, dass sodass wir den Eindruck haben herauskommen Und natürlich ist der Ton an der Unterseite des kleinen Haarkörpers dunkler Unterseite des kleinen Haarkörpers Also verwende ich hier mein dunkelstes Braun und gehe zwischen die Blätter und Stängel, die ich zuvor gemalt habe Und dann mache ich mit dem Bemalen des Arms weiter Ich verwende wieder diese winzigen Richtungsstriche, folge der Linie, auf der das Fell auf natürliche Weise wächst, und verwende wieder meinen Bleistift oder die Spitze eines kleinen Pinsels, um die kleinen Fellklumpen herauszustreichen , die entlang der Armlinie wachsen Hasen sind eigentlich eines meiner Lieblingstiere beim Malen. Sie sind so voller Leben, Energie und Humor. Und ich gehe gerne in den heimischen Wäldern in der Nähe meines Wohnortes spazieren . Besonders fasziniert mich das blendende Licht, Besonders fasziniert mich wenn man aus dem Schatten der Bäume auftaucht Es ist eigentlich ziemlich magisch und hat dieses besondere Gemälde teilweise inspiriert Boxen ist ein berühmtes Frühlingsverhalten von Haaren, das den Ausdruck Madison March Hair inspiriert hat Dies zeigt jedoch häufiger, dass die weibliche Taube übermäßig hartnäckige männliche Bewerber abwehrt übermäßig hartnäckige männliche Bewerber abwehrt als dass Männer gegeneinander kämpfen Wenn Sie also jemals das Glück haben, ein paar Boxhaare zu sehen, wird das Weibchen beim meisten Boxen tatsächlich mit ihren Vorderpfoten auf ein Männchen losschlagen , das ein Nein nicht als Antwort akzeptiert. Und es wird angenommen, dass dies Stärke und Ausdauer des Männchens auf die Probe stellt und sicherstellt, dass sich nur die Stärksten paaren Das Balzritual beinhaltet tatsächlich weniger Romantik und mehr hektische Veränderungen, Tiere springen übereinander, treten und beißen und weniger Romantik und mehr hektische Veränderungen, Tiere springen übereinander, treten und beißen und natürlich kurze Boxkämpfe. Aber europäische braune Haare sind von Natur aus ziemlich einsam. Sie haben nicht viel Freude an Gesellschaft. Also neigen sie dazu, sich nach dem Balzrausch wieder in ihre alten einsamen Gewohnheiten zurückzuziehen Obwohl dieses Verhalten im frühen Frühling, insbesondere im März, am deutlichsten ist , kann es tatsächlich während der gesamten Brutzeit auftreten, die von Februar bis September dauern kann Hasen sind tatsächlich das schnellste Landtier Großbritanniens. Sie können Geschwindigkeiten von bis zu 42 Meilen pro Stunde erreichen, insbesondere wenn sie Raubtieren ausweichen Sie haben sehr starke Hinterbeine und können sich sehr schnell drehen, was ihnen hilft, Verfolger zu Im Gegensatz zu Kaninchen leben Haare nicht wirklich in Höhlen Sie liegen in sehr flachen Vertiefungen die als Formen bezeichnet Und wenn die Babys oberirdisch geboren werden, haben sie ein volles Fell Sie haben ihre Augen offen und sind bereit, sich innerhalb weniger Minuten nach der Geburt der Welt zu stellen . Eine weitere bemerkenswerte biologische Tatsache ist, dass eine Hasenfrau mit ihrem nächsten Wurf schwanger werden kann , während sie noch den ersten trägt Dieses Phänomen wird Superfetation genannt. Und wahrscheinlich ist das alte Sprichwort „Rasse wie Hasen oder Haare“ entstanden das alte Sprichwort „Rasse wie Hasen oder Wie dem auch sei, zurück zum Gemälde. Ich habe die Töne zwischen den Fellklumpen auf dem kleinen Haar auf der linken Seite Und ich werde jetzt weitermachen, das hier fertigstellen, und dann werde ich die kleinen Haare auf der rechten Seite malen, mit genau dem gleichen Verfahren Also lasse ich dich das Video jetzt mitschauen, und ich werde weitermachen, falls ich noch etwas hinzufügen muss. De 5. Male ausdrucksstarke Augen. Highlights mit magischem Schwamm heben. 
Schnurrhaare mit Bleistift und OP hinzufügen: Um die Augen zu malen, verwende ich Schwarz. Jetzt verwende ich es direkt aus der Tube, was normalerweise nicht reichen würde. Normalerweise würde ich Schwarz mit meiner verbrannten Umbra und Indigo oder ein anderes Dunkelbraun und Dunkelblau mischen meiner verbrannten Umbra und Indigo oder ein anderes Dunkelbraun und Dunkelblau Aber für einen sehr kleinen Bereich wie diesen funktioniert es okay. Für größere Flächen ist es definitiv besser, Schwarz zu mischen, da Sie von selbst eine lebendigere Farbe direkt aus der Tube erhalten . Auf einer großen Fläche würde es sehr flach und uninteressant aussehen Da wir mit Schwarz gegen einen weißen Bereich malen , der das Auge umgibt, wird das der stärkste Kontrast im Bild sein stärkste Kontrast im Bild Aus diesem Grund wird es den Blick des Betrachters auf sich ziehen und zum Mittelpunkt werden, was wir wollen. Es ist ein sehr kleiner Bereich und ein bisschen knifflig, nehmen Sie sich also Wie Sie sehen können, verwende ich meinen sehr kleinen spitzen Pinsel , der zum Malen von Mustern auf Nägeln verwendet wird, aber er eignet sich einfach gut für ein kompliziertes Detail Und ich habe versucht, ein bisschen weißes, unbemaltes Papier für das Highlight im Auge übrig weißes, unbemaltes Papier für das Highlight im Also, wenn du das nicht schaffst , mach dir keine Sorgen. Wir können jederzeit in Kürze einen kleinen weißen Farbpunkt hinzufügen. den gleichen Vorgang für das Haar auf der rechten Seite wiederholt, und jetzt räume ich nur einige meiner Linien auf Bezeichnenderweise haben wir sehr dunkles, schattenhaftes Fell, genau an den Rändern des weißen Fells , das die Augen umgibt den Rändern des weißen Fells , das die Augen Also berühre ich das gerade mit meinem kleinen Pinsel, viele kleine, gefiederte Striche Also entsteht eine rauere, zerlumpte Kante um das weiße Fell herum , anstatt dass es in einer schnurgeraden Linie verläuft und unnatürlich aussieht Es ist oft eine gute Idee, wenn Sie reinkommen, um diese Art von letzten Feinheiten zu erledigen Gehen Sie von Ihrem Bild weg, vielleicht eine Tasse Tee oder machen Sie einen Spaziergang im Garten oder so, aber kommen Sie einfach mit einem frischen Auge darauf zurück, und dann können Sie ziemlich oft alle kleinen Ergänzungen, die Sie vornehmen müssen, klarer erkennen aber kommen Sie einfach mit einem frischen Auge darauf zurück, und dann können Sie ziemlich oft alle kleinen Ergänzungen, die Sie vornehmen müssen, klarer erkennen, oder ob Sie tatsächlich Farbe entfernen müssen oder ob Sie tatsächlich Farbe entfernen müssen, wenn Sie irgendwo zu dicht geworden sind. Benutze immer noch dieselbe schwarze Farbe und male jetzt Nase und Mund auf das Haar auf der rechten Seite. Auch hier würden Sie aus dieser Entfernung nicht viele Details erkennen . Drüben auf das Haar auf der linken Seite, dasselbe, fügen Sie das Schwarze hinzu, wo Nase und Mund sind. Hier müssen Sie sich Ihr eigenes Bild ansehen und analysieren, ob es Bereiche gibt , in denen Sie etwas dunkleren Schatten hinzufügen müssen etwas dunkleren Schatten , wo Sie einen helleren Ton anheben müssen. Also werde ich Ihnen eine nette kleine Technik zeigen, mit der Sie den Ton unserer Lichtstrahlen und einiger Stellen auf den Körpern der Haare aufhellen den Ton unserer Lichtstrahlen und einiger Stellen auf den Körpern der Haare Sie können Farbe zwar mit einem Pinsel und etwas Wasser abheben, ich möchte Ihnen den magischen Schwammradierer vorstellen, weil dieses kleine Werkzeug auf wundersame Weise unerwünschte Farbe wundersame Weise Sie können damit einen zu dunklen Bereich aufhellen oder sogar die Farbe direkt wieder auf weißes Papier auftragen, je nachdem, welche Farbe Sie verwendet haben, da einige Farben das Papier stärker beflecken Reißen Sie einfach ein kleines Stück vom Schwamm ab, tauchen Sie es in sauberes Wasser, drücken Sie es dann zusammen, bis es feucht ist, und reiben Sie es über die unerwünschte Farbe, bis die Farbe entfernt ist Verwende zwischendurch ein Papiertuch, um das letzte bisschen Farbe abzutupfen und zu entfernen, und spüle deinen Schwamm während des Gebrauchs immer wieder aus, um ihn sauber zu halten , oder wirf ihn sogar weg und verwende ein frisches Ich muss dem Grün oben im Vordergrund jetzt etwas mehr Details und Farbe hinzufügen Grün oben im Vordergrund jetzt etwas mehr Details und Farbe oben im Vordergrund Also habe ich wieder meine grünen Farben verwendet, mein Mittelgrün, mein Dunkelgrün, ein bisschen Gelb, falls nötig, und einfach einige der leeren Blätter, die ich hier oben habe, gefüllt und hier und da noch ein paar Gräser hinzugefügt Und ich muss diese Blätter und Gräser auf jeden Fall zwischen den beiden Haaren malen diese Blätter und Gräser auf jeden Fall zwischen den beiden Ähm hm, das konnte ich früher nicht machen, weil ich den Hintergrund komplett trocknen musste, bevor ich sie hinzufügte Und ich möchte auch den Zeh am oberen Rand dieses Vordergrunds stärken , sodass es eine klare Abgrenzung zwischen diesem und dem Dunst Und nur eine sanfte kleine Erinnerung, wenn Sie diese Gräser streichen , damit sie sehr dünn sind und in verschiedene Richtungen gehen Also nicht alle gerade aufgereiht wie eine Reihe von Dominosteinen, sondern einige gehen nach links, andere stränken sich nach rechts . Und sie sehen in kleinen Klumpen tendenziell besser aus als einzeln gemalt in kleinen Klumpen tendenziell besser aus als einzeln Das Letzte, was ich tun möchte, ist ein paar weiße Schnurrhaare hinzuzufügen fetteste Weiß, auf das ich gestoßen bin, ist das Bleed Proof White von Doktor PH Martin, und ich verwende auch einen weißen Gelpin von Hart and Fly. Sie könnten weiße Gouache verwenden, aber ich finde, sie neigt dazu, beim Trocknen matt zu Sie benötigen also eine zweite Anwendung, was bei diesen sehr feinen Linien ziemlich schwierig ist Sie könnten aber auch eine billige weiße Acrylfarbe verwenden , die auch ausreichen würde Ich verwende den weißen Gelstift, um dort Schnurrhaare hinzuzufügen , wo sie über einen dunkleren Ton gehen Aber wo die Schnurrhaare den sehr hellen Ton im Hintergrund überschreiten , verwende ich einen gewöhnlichen HB-Bleistift Die graue Graphitfarbe des Stifts sieht viel besser aus als wenn Sie einen schwarzen Stift verwenden würden, das Schwarz wäre viel zu kräftig für Schnurrhaare Sie können den Gelstift auch verwenden, um hier und da kleine Highlights hinzuzufügen , von denen Sie glauben, dass sie das Bild aufwerten könnten Sie können damit auch ein kleines Highlight ins Auge streichen, falls Sie es nicht geschafft haben, das weiße Papier dafür zu reservieren. die weißen Schnurrhaare in den Ohren zu malen, werde ich auf das Bleed Proof White meines Arztes PH Martin umsteigen , weil der Gelpin nicht stark genug wäre, um dort diese Farbe hinzuzufügen Ich benutze auch meinen wirklich winzigen Pinsel, weil natürlich extrem kleine Haare sind Eine andere Methode, die du anwenden könntest, wenn du keine weiße Farbe zur Hand hast, wäre, sie mit der Spitze eines Künstlerskalpells auszukratzen mit der Spitze eines Künstlerskalpells auszukratzen Das würde das Weiß des Papiers unter der Farbe zum Vorschein bringen Papiers unter der Farbe Oder wenn Sie die weiße Acrylfarbe verwenden, denken Sie daran, Ihren Pinsel sofort nach dem Gebrauch auszuwaschen sofort nach dem Gebrauch denn wenn er einmal auf Ihrem Pinsel getrocknet ist, ist es praktisch unmöglich, ihn zu entfernen. Und ich habe so viele meiner Pinsel ruiniert , weil ich das gemacht Ich habe gerade die weiße Farbe verwendet, um das Fell an der Vorderseite dieses Arms und das Haar an der linken Seite etwas besser zu definieren das Fell an der Vorderseite dieses Arms und das Haar an der linken Seite etwas besser Ich bin jetzt definitiv am Ende dieses Gemäldes weil Sie immer weiter letzte Details hinzufügen können, hier ein bisschen Farbe abnehmen und dort etwas hinzufügen. Aber die Gefahr besteht darin , dass das Bild langsam überarbeitet wird Und du verlierst diese Frische und Spontanität. Also noch ein letztes Aufräumen der Augen mit einem schwarzen Stift, und jetzt nenne ich das Bild Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen und Sie haben dabei einige Tipps und Techniken gelernt , die Sie in Ihre eigenen Bilder integrieren können in Ihre eigenen Bilder integrieren Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Gemälde über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen . Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Du kannst mir auf Skillshare folgen , um mehr über neue Kurse zu erfahren Und wenn du mir eine kurze Bewertung hinterlassen könntest, wäre das wirklich toll Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, könnte er dich ermutigen, dir einige meiner anderen Videos anzusehen. Ich habe viele schöne Themen mit weiteren Tipps und Techniken, die Ihnen bei Ihrer eigenen aufregenden Kunstreise helfen sollen. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen , viel Spaß beim Malen. 6. SCHLUSSGEDANKEN: Gut gemacht nach der Fertigstellung des Gemäldes. Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Techniken behandelt, wie Sie sie zusammen mit mir verfolgt haben. Ich habe gelernt, wie man mit der Nass-in-Nass-Technik diese schönen, weichen Lichtstrahlen im Sonnenlicht erzeugt der Nass-in-Nass-Technik diese schönen, weichen Lichtstrahlen im Sonnenlicht Nass-in-Nass-Technik Es hat großen Spaß gemacht, mit der Wachsmalkreide zu experimentieren , um geflecktes Licht in einem sehr farbenfrohen Vordergrund zu erzeugen. Wir haben darüber nachgedacht, wie wichtig Tonwerte sind, um einem Motiv Tiefe und Form zu verleihen Und wir haben die Technik des Malens von Pelz mit der Nass-in-Nass-Technik geübt Malens von Pelz mit der Nass-in-Nass-Technik Eine einfache Möglichkeit, diese sehr feinen Schnurrhaare mit weißer Tinte und Stift hinzuzufügen diese sehr feinen Schnurrhaare mit weißer Vergessen Sie jetzt nicht, Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen hochzuladen Ihr eigenes Bild über die Registerkarte Projekt und Ressourcen Nach all deiner harten Arbeit würde ich es wirklich gerne sehen und werde dir auf jeden Fall ein persönliches Feedback geben . Und wenn dir dieses Video gefallen hat, schau dir meine anderen Kurse auf Skillshare an, die voller weiterer Tipps und Techniken sind, die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen sollen die voller weiterer Tipps und Techniken sind , die dir auf deiner eigenen Kunstreise helfen Wenn du auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst, kannst du mir folgen, und dann erfährst du als Erster , wenn du ein neues Video oder spannende Updates hochlädst ein neues Video oder spannende Updates Und wenn du dir einfach einen Moment Zeit nehmen könntest um mir eine kurze Bewertung zu hinterlassen, wäre das auch wirklich toll. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie beim nächsten Mal zu sehen . Viel Spaß beim Malen.