Botanische Illustration für Anfänger: Aquarell-Grundlagen | Cristina Handrea | Skillshare
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Botanische Illustration für Anfänger: Aquarell-Grundlagen

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen!

      0:51

    • 2.

      Materialien

      1:22

    • 3.

      Secure

      0:24

    • 4.

      Bau und Zeichnung der Blume

      6:46

    • 5.

      Löschen der Konstruktion

      0:57

    • 6.

      Verblassen die Zeichnung

      0:51

    • 7.

      Lebendiges Gelb

      3:43

    • 8.

      Hellgrün für die Blätter

      4:37

    • 9.

      Bernstein für die Gestaltung der Blütenblätter

      3:36

    • 10.

      Deep Green für die Modellierung der Blätter

      6:35

    • 11.

      Die Blume schattieren

      9:30

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

111

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Es gibt Zeiten, in denen du etwas Neues lernen möchtest, aber es stellt sich heraus, dass es wirklich schwierig ist, loszulegen. Du kannst nicht ganz herausfinden, wo du anfangen sollst, du fühlst dich ohne jegliche Anleitung verloren und du weißt nicht, wie du hinkommst, wohin du hin willst.


Wäre es nicht toll, wenn es Leute gäbe, die dir helfen könnten, dich auf deiner Reise zu beginnen?


Wenn du ein Anfänger bist und deine künstlerische Fähigkeit erweitern möchtest, ist dieser Kurs eine großartige Möglichkeit, dich zu inspirieren und etwas Neues zu probieren!


In diesem Kurs wirst du dir gezeigt, wie du deine Zeichnungen mit lebendigen Aquarellen und Tipps zum Verformen in einer einfachen Weise zum Leben erwecken kannst. Dieser Kurs lehrt dir, wie du einfache und schöne Zeichnungen mit Aquarellen machen kannst. Es ist keine vorherige Erfahrung erforderlich.


Dieser Kurs ist ideal für alle, die lernen möchten, wie man botanische Illustrationen malt.

Egal, ob du Anfänger oder Experte bist, dieser Kurs liefert dir alle Werkzeuge und Techniken, die du brauchst, um deine eigenen botanischen Meisterwerke zu erstellen. Du fängst an, indem du die Grundlagen der Aquarellmalerei und Farbmischung erlernst. Dann wirst du auf das Projekt gehen, bei dem eine Komposition mit Bleistiften, Pinsel und Aquarellfarben erstellt wird.


Botanische Illustration für Anfänger ist ein kompletter Kurs mit dem du dir dabei helfen kannst, das Vertrauen in deine Fähigkeiten in die Aquarellmalerei zu gewinnen.

Wenn du mehr über die wunderbare Welt der Aquarell-Illustrationen erfahren und dein Wissen erweitern möchtest, findest du mehr in dem Kurs:

Wunderschöne botanische Illustration Leitfaden für die Aquarellmalerei

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Cristina Handrea

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Willkommen!: Hallo, mein Name ist Christine und herzlich willkommen zum zweiten botanischen Illustrationskurs. Dies ist ein sehr einfacher und leicht zu folgen Kurs, und Sie werden eine Menge Spaß haben, dieses Aquarellbild zu machen. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Ihre eigenen Kunstwerke einer Globusblume erstellen. Diese Blume zeichnet sich durch ihre schönen gelben Blütenblätter und ihre zarten Blätter aus. Sie werden dieser Illustration Helligkeit geben, indem Sie mehrere Farben schichten und die Kanten schön und scharf halten. Beginnend mit der Konstruktion lernen Sie, wie Sie die Blume in einfache geometrische Formen integrieren , die leicht zu verstehen sind, indem Sie die Primärfarben mischen, lernen Sie, wie Sie originelle Nuancen erstellen und mit der Schichtung spielen Technik. Und jetzt gehen wir in den Kurs. 2. Materialien: Für diese Illustration benötigen Sie die folgenden Elemente. Eine Kunststoffplatte, die sehr einfach zu reinigen und wiederzuverwenden ist zwei Gefäße mit Wasser, eine für die Reinigung Ihrer Bürste und die andere, um die Farben hinzuzufügen. Ein paar Servietten für die Reinigung der Bürste oder entladen den Zugang von ihm, das Malerband zum Sichern des Papiers auf dem Arbeitstisch, ein weißer Radiergummi mit dünnen Kanten und der Bleistift, der in diesem Video verwendet wird, ist eine feine 12 Pinsel, eine mit einem größeren Bauch für eine effizientere Abdeckung, und die andere etwas dünner für mehr Kontrolle auf Linien von Aquarellpapier. Das, das in diesem Video verwendet wird, hat eine sehr finanzielle glatte Oberfläche und es ist sehr angenehm zu arbeiten, weil seine Leuchtkraft von Canson stammt, die Seite ist A4 und es hat 300 Gramm pro Quadratmeter und eine Aquarellpalette. Die in diesem Video verwendete, es heißt Sonett, und es hat sehr schön segmentierte Farben und die große Vielfalt an Nuancen, die Farbe, die Sie für jetzt brauchen, unser gelbes Medium, rohes Sienna und ultramarines Licht. Jetzt, wo Sie wissen, was benötigt wird, sind Sie bereit für die Illustration. 3. Das Papier sichern: Das erste, was Sie tun müssen, ist das Papier zu sichern. Also ausgehend von der unteren Repo-Basis des Malers Band und Sicherheit bis zum Tisch. Ein anderer zahlt für die Spitze, dann eine größere Basis für die linke Seite und dann auf die rechte Seite. Also, da gehst du. Das Papier ist gesichert. 4. Aufbau und Zeichnen der Blume: Für den nächsten Schritt benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi. Beginnen Sie, indem Sie zwei Linien auf etwa zwei Zentimeter von oben und unten zurückverfolgen. So gehen Sie beim Zeichnen nicht zu nahe an die Kante. Wenn Sie ein breiteres Band haben, können Sie es verwenden, um mehr der Kanten abzudecken. So können Sie diesen Schritt überspringen. Dann gehen Sie von der Mitte der oberen Linie mit einer geraden vertikalen Linie nach unten. Von oben möchten Sie ein Quadrat zeichnen, das mit seinen Seiten von der Hälfte jedes Segments der oberen Linie beginnt . Dies ist, wo die Corolla der Blume passen wird. Wählen Sie weiterhin einen Punkt auf der vertikalen Linie, etwa zwei Zentimeter von der unteren Linie entfernt, von der direkt zur oberen rechten Ecke des Papiers ausgerichtet , und biegen Sie ihn dann zurück in die Mitte, direkt darunter das Quadrat auf der Oberseite der Linie, legen Sie einen kleinen Kreis, der für die Knospe steht. Als nächstes werden Sie beginnen, die ersten drei Blätter von der Hälfte des Stiels zu zeichnen, eins nach rechts und links, von einem schmaleren Punkt zu leben. Dieser Stempel und nach oben geben das Blatt auf längliche Form mit ein paar spitzen Spitzen an den oberen Rändern und dann zurück zum Stiel. Und das zweite Blatt mit einer kleinen Schaufel in der Mitte, geht mit einer scharfen Spitze nach oben und macht die Vorderseite des Blattes mit mehr Licht. Und dann machen Sie die andere Kante von hinten. Und die dritte, ein wenig breiter als die anderen beiden mit dem Fünf-Punkt, es geht immer mit einer Seite nach unten, macht die Kanten und geht dann zurück zum Stiel, von wo das Blatt übrig ist, dass die ersten Blätter fertig sind. Sie können den Hauptstamm umformen, geben ihm ein wenig Neigung nach links und machen es ein bisschen dicker unter den Schlachten machen den Stiel etwas breiter, so dass die Blume an einem stabileren Ort ruhen kann und eine glattere Übergang zwischen der Blume und dem Stiel. Und dann tun Sie das gleiche für den zweiten Stamm unter dem Kreis, machen Sie die Linie breiter als zum Hauptstamm hinunter, drücken Sie das Blatt von hinten, wo Sie den Stiel etwas dicker machen wollen. mit dem zweiten Bündel von Blättern fort, gehen Sie zur unteren rechten Seite des Stiels und skizzieren Sie ein breites Leben mit für spitzen Kanten. Sie können die untere Grenze überschreiten, solange Sie wissen, dass es geformt das Blatt mit vier spitzen Spitzen, die aus dem Rahmen ragen. Weiter oben mit einem anderen schmaleren Blatt mit drei Spitzen. Und die dritte, ein wenig hinter dem zweiten Stamm versteckt. Geht schön runter, versteckt euch hinten. Und der vierte geht hoch, spiegelte fast den von oben geht ein wenig dahinter. Und umarmen Sie den Hauptstamm. Dann in der Rückseite dieses Blattes verstecken noch ein, so dass es ein wenig erweichen kann, das Kantenbild des Bündels Rückseite des Hauptstamms. Geben Sie nun der kleinen Knospe unten links ein winziges Blatt und beginnen Sie, die äußeren Blütenblätter der Knospe zu formen. Vom Stiel leben mit einem Blütenblatt nach links. Dann rechts, bei 1, etwas breiter mit einer kleinen Spitze herausragen und ein weiteres kleines Blütenblatt rechts. Jetzt können Sie sich nach oben bewegen und beenden Sie die Krone der Blume zeichnen, indem Sie die Blütenblätter formen, die Blume zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie runde Bewegungen verwenden. Beginnen Sie mit einem schönen runden Blütenblatt in der Mitte. Halten Sie die Formen rund, gehen Sie nach rechts und fahren Sie mit dem nächsten Kampf fort. Die Verwendung der Form des Quadrats, um die Blütenblätter zu lenken, wird Ihnen helfen, sein kompaktes Aussehen zu behalten. Der dritte wird die zweite umarmen und die untere rechte Ecke des Quadrats und eine winzige Falte am Rand füllen. Und dann gehen Sie in die obere rechte Ecke des Platzes und füllen Sie den Rest der rechten Seite des Platzes. Es sind ein paar schöne runde Blütenblätter. Und dann nach links mit einem anderen Blütenblatt. Jetzt können Sie sich auf die linke Seite des Quadrats bewegen. Halten Sie Ihre Linie sauber und rund und bewegen Sie sich nach links mit einem schmaleren Blütenblatt, das die Oberseite des großen Blütenblattes bedeckt einen Raum zwischen ihnen lässt. Und dann von links, gehen Sie mit einem anderen nach oben, unter der letzten und gehen Sie dann zurück zum Boden der Blume. Drei weitere Schlachten auf der linken Seite, passend in das Quadrat mit abgerundeten Formen, mit gefalteten Kanten, die den Boden des Quadrats füllen. Und dann bewegen Sie sich zu einem anderen mit einer schönen und großen Falte, die das Licht reflektiert, das von der linken Seite kommt. Und der letzte große Kampf auf der Rückseite mit zwei gefalteten Ecken, die aus der oberen Seite des Platzes ragen , um das formelle wenig zu brechen und der Blume einen frischen und vitalen Look zu verleihen. Nachdem Sie das Blütenblatt beendet haben, bewegen Sie sich in die Mitte der Blume, zwischen den Zwischenräumen zwischen dem Pedal und formen Sie ein paar winzige Pedale, damit es nicht so aussieht, als wäre es unter ihnen leer. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind und jede Zeile an ihrem Platz ist. Wenn Sie etwas Unangenehmes bemerken, nehmen Sie sich Zeit, um sich neu zu formen. Jetzt haben Sie den Zeichnungsschritt abgeschlossen. Gut gemacht. 5. Entlöschen des Bauens: Für den nächsten Schritt verwenden Sie die Kante des Radiergummis, um die ersten gezeichneten Lichter zu entfernen. Gehen Sie also langsam nach oben und löschen Sie die obere Grenze. Die Kanten des Quadrats. Vorsichtig zwischen den Blütenblättern in der Mitte und den Rändern der äußeren Blütenblätter gehen. Was von der vertikalen Linie übrig bleibt, die neben dem oberen Teil des Stiels schön geht. Und vorsichtig zwischen den Linien des Blattes gehen. Löschen Sie die untere Zeile am Ende, damit Sie loswerden können, was vom Radiergummi übrig ist. Verwenden Sie einen fächerförmigen Pinsel und fegen Sie leicht um. 6. Zeichnen die Zeichnen: Mit einer Welle bewegt sich nun, so dass Sie den Graphit nicht leicht auf dem Papier schmieren, gehen Sie herum und verblassen Sie die Linien der Zeichnung. Dadurch erhalten Sie ein sauberes Finish für die Illustration. Drücken Sie nicht zu viel, nur kaum berührt die Oberfläche. Wenn Sie sich fragen, warum die Mühe machen, die Zeichnung, wenn am Ende, Ich lösche es einfach fast vollständig. Sie können von der Zeichnung als Glykan-Assistent ist da, wenn Sie Hilfe benötigen, um auf dem Papier zu navigieren, aber es steht Ihnen nicht im Weg oder ziehen zu viel Aufmerksamkeit auf das Auge. Um das klar zu machen, können Sie Ihren Arbeitstisch für den nächsten Schritt vorbereiten. 7. Lebendiges Gelb: Jetzt sind Sie bereit für die erste Farbschicht. Für mehr Effizienz können Sie die größere Bürste verwenden. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Bürste geben und gut in Wasser einweichen. Dann bewege dich zum Gelb und gib ihm ein paar gute Tabs. Vorerst werden Sie nur mit diesem warmen Gelb arbeiten, das der gesamten Illustration eine schöne Helligkeit und Energie verleiht. Die Dicke der Farben sollte mittel sein, so dass es eine gute Abdeckung haben kann, ohne sich zu schwer auf dem Papier zu fühlen. Nachdem Sie Ihren Pinsel mit einer guten Menge an Farbe geladen haben, können Sie damit beginnen, ihn anzuwenden. Lassen Sie das Papier eine gute Menge an Feuchtigkeit aufnehmen, bewegen Sie sich um die Formen der Blütenblätter und verteilen Sie die Farbe gleichmäßig auf der Koralle. So kann das Gelb Ihrer Blume Einheit und Harmonie verleihen. Gehen Sie um die Kanten und stellen Sie sicher, dass Sie jedes Blütenblatt mit diesem schönen gelben bewegen sich mit runden Bewegungen auf der Kontur. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um die schmaleren Formen zu füllen. Und jetzt die weniger freien Fässer auf der linken Seite gehen reibungslos auf ihre Formen mit sanften Bewegungen. Beenden Sie die untere linke Ecke und gehen Sie dann nach oben zur letzten. Nachdem Sie die Farbe und die Corolla gleichmäßig verteilt haben, fühlen Sie Ihren Pinsel und bewegen Sie sich mit der Spitze des Pinsels zum Hauptstamm , um die Farbe zu lenken, bis Sie den Boden erreichen. Also gehen Sie schön nach unten und beeilen Sie sich nicht. Arbeiten mit kurzen Züge. Gehen Sie unter den Blättern, steigen Sie langsam ab. Und am Ende, ein paar Zeilen zu tun, verblassen. Das Ende dieses Schritts. Nun ist die schlechte, gibt es ein gutes gesättigtes Gelb aus dem Pellet, die kleine Broschüre, und den Stiel hinunter, so dass es ein bisschen breiter oben und unten, genau wie in der Zeichnung, geht langsam auf die Richtung der und sorgfältig füllen jede Spitze der Top-Leben. Spüren Sie Ihren Pinsel noch einmal und gehen Sie entlang ihrer Kanten, lenken Sie die Farbe auf den Hauptstamm decken Sie jede Spitze glatt ab. So können Sie die Form behalten. Und der letzte auf der rechten Seite geht schön über den zweiten Schritt. Und jetzt die von unten, die machen die von der linken Seite und vom Rücken, kreuzen über den zweiten Stamm. Bewegen Sie dann von rechts unten zu dem, und beenden Sie die Farbe von der Palette. Und schön Feld seine Form, seine Ränder. Bewegen Sie Ihre Bürste über das Blatt. Und jetzt die oben. Bevor Sie mit dem nächsten Schritt übergehen, stellen Sie sicher, dass die erste Farbschicht ausgetrocknet ist. 8. Hellgrün für die Blätter: Für die nächste Farbschicht benötigen Sie den schmaleren Pinsel. Dies wird Ihnen helfen, dünnere und präzisere Linien auszuführen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel eine steife Spitze bildet , die nach dem Druck nicht verboten bleibt. Diesmal möchten Sie ein hellgrün für die Stängel und die Blätter mit der gelben Verwendung zuvor und blaues Ultramarin erstellen . Wenn Sie an diesem Schritt arbeiten, möchten Sie etwas Gelb von unten an den Stellen, wo die hellste Glasur auf der Blume ausgesetzt lassen . Jetzt fühlen Sie Ihren Pinsel schön und entladen die Spitze davon, so dass er nicht zu viel in einem Rutsch fallen. also ausgehend von der Oberseite des Hauptstamms Wählen Siealso ausgehend von der Oberseite des Hauptstammsdie rechte Seite für die Verlegung der grünen Farbe lassen Sie eine dünne gelbe Schnur auf der linken Seite davon. Arbeiten Sie Ihren Weg nach unten mit der Spitze Ihres Pinsels, bis Sie den Boden treffen. Schön. Gehen Sie unter das obere Bündel von Blättern und gehen Sie in Richtung der zweiten, halten Sie die rechte Seite davon, bis Sie das Ende treffen. Dann füllen Sie den Pinsel erneut. Nun, gehen Sie zum BSB und geben Sie ihm ein hellgrün leben die Spitze gelb. Denn auf der Knospe war das Gelb nicht ganz trocken. Es breitete sich aus und verblasste nach oben. Und dann geh runter Es ist Stamm mit einer dünnen Linie auf der rechten Seite bis zur Hälfte davon. Gehen Sie mit der Spitze des Pinsels nach oben und halten Sie die linke Seite des Stiels gelb. Dann füllen Sie Ihre Bürste und bewegen Sie sich zurück zum Roboter, geben den Spitzen ein wenig grüne Kultur, so dass sie ein wenig sichtbarer für das Auge sein können. Und jetzt zum kleinen Faltblatt. Wie wenig Schatten? Bewegen Sie sich zu den oberen linken Blättern und geben Sie ihren Rändern einige schöne Konturen leben auf jedem von ihnen, einige Streifen von gelb. Also erstens, Rückseite des Blattes und geben der mittleren Kante eine andere Kultur. Dann fühlen Sie sich mit Grün, die Hälfte aus der Tasche, die nicht zu viel Licht fangen. Nach rechts gerichtet zu sein. Dann bewegen Sie sich zu dem unten, beginnend mit, es bedeckt die rechte Seite des Blattes mit Grün. Und auf der linken Seite etwas mehr gelb lassen und nur an den Rändern arbeiten. Dann von zwei, die von der rechten Seite des Stiels, färbt die oberen Kanten mit einem hellgrünen. Dann gehen Sie mit etwas Grün unter dem Stiel, stellen Sie sicher, dass Sie nicht das gelbe Licht des Stiels abdecken. Und dann zu den unteren Blättern, die mit Grün bedeckt sind, die von hinter diesem Stiel, und dann gehen Sie zum nächsten gefüllten Pinsel will mehr und beginnen von unten. Heben Sie die Mitte der es mehr beleuchtet und geben Sie uns einige dünne Streifen von Grün. Indem Sie dies tun, geben Sie das Blatt sind schön und glänzend Aspekt. Und jetzt der auf der linken Seite des Stiels, der die Kante von links färbt, dann zu seiner Unterseite geht ihn mit Grün bedeckt. Und der letzte von unten vollständig mit Grün bedeckt, gehen Sie schön von der Unterseite des Blattes nach oben, fühlen Sie jede Spitze und machen sie zusätzliche Kante. Auch wenn es scheint, als wäre alles Gelb jetzt mit Grün bedeckt, seine Helligkeit scheint immer noch durch die dünne Schicht Grün, so dass es voller Leben und Persönlichkeit aussieht. 9. Amber zum Formen der shaping: Weiter für die nächste Farbschicht für die Blume, beginnen Sie, indem Sie Ihrer Kugel eine gute Menge an Gelb hinzufügen. Danach fügen Sie dem gelben, ein bisschen Sienna, ein schönes Erdpigment mit einer wunderbaren Transparenz hinzu. Die Nuance, die Sie erhalten müssen, ist ein schöner goldener Bernstein, der nicht sehr gesättigt ist. Mit dieser Schicht. Sie werden die Formen der Blütenblätter modellieren und Sie werden die Teile der Blume identifizieren, die weiter schattiert werden muss, beginnend mit dem ersten Blütenblatt aus der Mitte, geben Sie ihm einige dünne Streifen der Farbe von der Mitte bis zum Boden, wo Sie etwas mehr Farbe fallen lassen wollen, lassen Sie es sich ein wenig aufbauen. Fühlen Sie sich also Ihre Bürste und nehmen Sie sich Zeit. Giving ist Basis und schöner Schatten geformt, fast wie eine Sonne, mit seinen Strahlen breitet sich auf dem Paddel aus. Bewegen Sie die Farbe auf der Basis gesammelt und helfen Sie es auf den dünnen Streifen zu machen. Dann geben Sie dem Boden des Blütenblattes einen kleinen Zähler am Rand. Gegenüber der rechten Seite des Blütenblattes. Platziert Schatten von rechts auf das Blütenblatt. Geben Sie die untere rechte Ecke der Blume und schönen gesättigten Schatten. Bewegen Sie sich dann in die rechte Ecke und spüren Sie die Innenseite des Blütenblattes mit Bernstein. Auf jedem von ihnen. Konzentrieren Sie sich darauf, ihre Form zu formen, indem Sie die Unterseite und den halben Boden färben ihre Spitzen und Kanten gelb lassen. Verwenden Sie vertikale Bewegungen, wenn Sie Ihre Farbe legen, um der Blume mehr Todesopfer zu geben. Fahren Sie mit dem Blütenblatt von der Rückseite fort und verwenden Sie Ihre Spitze entlang seiner Formen, um sicherzustellen, dass Sie nicht decken ist schön gefaltete Kanten, halten Sie die Farbe schön gesättigt unter der Seite des Blütenblattes. Und dann gehen Sie zu den Parallelen von links und geben Sie ihren Unterseiten ein paar schöne Bernsteinschatten. Die unten mit einem größeren Anteil mit nur einem kleinen Streifen Licht an der Kante. Und die andere mit der Kante ein wenig breiter als nach rechts zu gehen. Legen Sie einen weiteren Schatten über dem vorderen Blütenblatt und schattieren Sie dann die Blütenblätter aus der Mitte zwischen ihnen, so dass die Blume mehr Tod und Details haben kann, auf die Sie sich konzentrieren können. Nehmen Sie sich Zeit, sich anzupassen und ein paar weitere Details zu definieren. Wenn Sie Lust haben, fügen Sie mehr Farbtropfen auf die Schatten. Wenn Sie möchten, verstärken oder einige Streifen, um ihre Richtung vorzuschlagen. Sie können einige im Gegensatz zu den Kanten hinzufügen, so dass die Parallele vom Hintergrund gelöst. So schön gehen Sie zu den Blütenblättern von links. Und mit nur ein bisschen Farbe, Kultur, ihre äußere Kante. 10. Deep für die Modellierung der Blätter: Jetzt können Sie weiter an den Details der Blätter und der Stiele arbeiten. Beginnen Sie, indem Sie der Palette eine schöne Menge gesättigtes Gelb hinzufügen. Dann geben Sie dem Blau ein gutes Einweichen in Wasser und mischen Sie die beiden auf dem Stimmzettel, bis Sie zu einem schönen tiefen kalten Grün kommen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe dicker ist, damit Sie sie grafisch verwenden können. Gehen Sie nach unten, beginnen Sie mit dem großen Lift von rechts. Beginnend mit der Kante von links, Live vom Stiel innerhalb des parallelen Streifens. Die Art und Weise, wie Sie die Linien lenken, bestimmt die Form des Blattes. Behalten Sie die Abmessungen der Linien ähnlich wie die anderen. Gehen Sie vom Stiel und bewegen Sie sich entlang der anderen Linien, bis Sie die Spitzen des Blattes erreichen. Wenn man in der Nähe der Spitzen, nach und nach versammelt die Linien, um mehr Kontrolle zu haben. Wenn Sie diesen Schritt durchlaufen. Sie können den Griff der Bürste von unserem näheren Punkt bis zum Kopf halten. Fahren Sie fort, dem Blatt entgegenzuwirken und füllen Sie es mit dünnen grünen Streifen. Ausgehend von der Unterseite des Blattes bis zu den Epen. Beenden Sie das Blatt mit einem schönen Schatten darüber und sammeln Sie etwas mehr Farbe auf seiner Spitze. Bauen Sie etwas mehr Farbe an der Unterseite des Blattes entlang der Linien, die noch nass sind. So kann das Grün wie ein Schatten aussehen, der vom Hauptschritt übrig bleibt. Bewegen Sie sich nun nach links und spüren Sie den hinteren Teil des Blattes mit Grün. So schön gehen Sie auf seine Form und füllen Sie alle Kanten. Dann steigen Sie entlang des Stängels ab, um das Blatt davon zu lösen. Dann, mit einer guten Menge an Farbe in Ihrem Pinsel, klettern Sie bis zum Stiel auf der rechten Seite davon , bis Sie das obere Bündel der Blätter erreichen. Und jetzt von oben, steigen Sie auf die rechte Kante des Stiels ab. Nehmen Sie ein wenig mehr Farbe und lassen Sie es auf dem Weg fallen, um den Schatten dunkler zu machen. Gehen Sie zwischen den Blättern mit dem dünnen Streifen und treffen Sie den Rest der Linie. Setzen Sie den gleichen Prozess für den zweiten Stamm fort, der von unten bis zur Hälfte lebt, und steigen Sie dann vom oberen Gebäude an der Basis der Knospe ab, mehr grün. Dann schenken Sie das kleine Blatt unter dem BOD, ein paar Konturen an jeder der drei Kanten. Bewegen Sie sich dann zum unteren rechten Blatt. Halten Sie die Mitte leicht gefärbt, damit es mehr Licht reflektieren kann. Vor diesem Hintergrund gehen Sie entlang der gelben Streifen vom Blatt und lassen Sie etwas mehr Farbe auf die Spitze davon fallen. Schön vom Stiel zum Ende des Blattes zu gehen, mehr Farbe auf der Spitze zu sammeln. Dann füllen Sie mit Grün, die beiden führt von der Rückseite der Stempel. Seien Sie dabei vorsichtig, wenn Sie in die Nähe der Stempel gehen , damit Sie nicht den Teil davon abdecken, wo das Licht fällt. So schön fühlen die kleinen Blätter von der Höhe, um sicherzustellen, dass jeder Tipp, es ist mit diesem schönen Grün bedeckt. Dann füllen Sie Ihren Pinsel ein wenig mehr und gehen Sie bis zum Ende des Stempels und geben Sie der rechten Seite ein wenig verblasst grün. Bewegen Sie sich auf die obere rechte Seite des Hauptstamms und geben Sie dem Blatt schöne grüne Spitze und das kleine bisschen Kontur beginnen aus dem Hauptstamm an der unteren Kante. Und dann gehen Sie unter den zweiten Stamm und legen Sie einen schönen Schatten und eine schöne grüne Spitze. Und jetzt nach links, mit einem helleren Grün, setzen Sie den Prozess fort. Gehen Sie auf der rechten Seite des Blattes mit einem hellgrünen. Und dann in den unteren Teil bewegen, kantern Sie die Kanten mit ein paar dickeren Streifen. Und auf dem gelben Teil des Stiels machen Sie die Linien ein wenig schmaler. Und für das letzte Blatt, füllen Sie die Rückseite des Blattes mit Grün und steuern Sie den Umriss. So gehen von der Spitze des Blattes seine linke Kante bis zum Stiel und füllen dann die Rückseite des Blattes mit diesem schönen Grün. Bewegen Sie sich am Ende auf die linke Seite des Hauptstamms und verfolgen Sie einen sehr feinen Schatten. So leben von oben, schattiert die Unterseite der Blume, langsam mit einer dünnen Linie auf dem linken Teil hinab, die die Blätter hinunter. Und das gleiche für den zweiten Stamm, der von oben auf dem linken Teil lebt das grüne Blatt von hinten trifft. 11. Schattierung der Blume: Bevor Sie mit dem letzten Schritt fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Aquarell vollständig trocken ist. Dadurch wird die nächste Farbe, die Sie auf dem Papier legen , nicht mit den vorherigen kombinieren, was zu präziseren Linien und Schatten führt. Als nächstes beginnen Sie, indem Sie eine schöne Menge Sienna auf der Palette hinzufügen. Und dann bei Blue, indem Sie einen kühleren Ton hinzufügen, werden Sie die Rötung der Farbe manipulieren und sie besser zum Beschatten geeignet machen. Fügen Sie ein wenig mehr Sienna hinzu und mischen Sie Ihre Farben schön. Und ein kleiner Test. Beginnen Sie mit dem unteren Blattbündel, schattieren Sie die rechte Seite des Stiels mit einem dünnen Streifen. Führen Sie die Linie von zwei Bewegungen aus, damit es einfacher zu steuern ist. So gehen Sie von den Blättern auf der rechten Seite des Stiels nach oben. Achten Sie dabei darauf, Sie nicht alles Grün von unten jetzt schön von oben abdecken. Langsam runtergehen. Dann gehen Sie zu den Blättern hinter dem Stiel und geben Sie ihnen ein paar dünne Streifen, genau wie im vorherigen Schritt. Die Kultur zu tun. Gehen Sie vorsichtig entlang des Stiels, mit der Spitze Ihres Pinsels. Dann gehen Sie von rechts zum unteren Blatt und folgen Sie dem dunkleren grünen Schatten, der Basis davon. Gehen Sie nicht zu weit mit dem Schatten auf den Linien nur ihre Anfänge zu bedecken. Bewegen Sie sich nach links und schattieren Sie die Rückseite des Blattes. Und jetzt das Ende des Stängels mit einer helleren Farbe, die die Unterseite des Blattes beschattet , um sich zum oberen rechten Blatt zu bewegen. Geben Sie ihm eine schöne Kultur und einige feine Streifen über die beleuchtete Mitte bis zur Spitze. Da dieses Blatt ein wenig mehr beleuchtet ist, werden Sie einen Schatten weniger gesättigt verwenden wollen. So bricht der Kontrast der Farben nicht die Form des Blattes, schattiert weiter die Kanten und geht dann auf die Mitte des Blattes mit ein paar verblassten Streifen. Mischen Sie etwas mehr Sienna auf meiner Palette. Verschieben Sie sich nun zum linken Teil und schattieren Sie die Rückseite des oberen Blattes mit einem dunkleren Farbton an der Unterseite des Blattes und dann mit ein paar Streifen bis zu den Spitzen. Entladen ein wenig die Bürste, um mehr Präzision zu haben, gehen schön auf den inneren Rand des Blattes und geben Sie ihm ein paar feine Streifen, die nach unten gehen und den Stiel treffen. Schattierung ein wenig mehr von dem Tempo davon. Bewegen Sie sich auf das letzte Blatt von links und gab ihm ein paar Schatten, aber übertreiben Sie es nicht. Und für die letzte Arbeit am grünen Teil des Blattes, geben den unteren Rändern einen gewissen Kontrast. Jetzt können Sie mit dem Spiegeln der rechten Seite des zweiten Schritts fortfahren. Nachdem Sie ein wenig Schatten auf dem Blatt unter dem BSB platziert, gehen Sie auf der rechten Seite und dann vom Hauptstamm nach oben gehen, den Rest von ihm auf der BSB treffen, so dass die Spitze der Blütenblätter beleuchteten Schatten dort Zähler. Erstens, der nach links, geht nach unten und bewegt sich langsam auf die rechte Seite. Halten Sie die Kanten der Blütenblätter zu schattieren. Hallo zu dem kleinen Käfer auf der Blume zu sagen. Und dann für den letzten Kampf nach rechts, ein kleiner Zähler. Dann mit einer guten Menge an Farbe, lassen Sie etwas davon an der Basis der Blütenblätter fallen. Dann mit etwas sauberem Wasser, verblassen Sie die Farbe nach oben. Halten Sie die Schatten zu verteilen und mischen Sie es ein wenig mit einer Konturlinien geben ein wenig Schatten für das Blütenblatt von hinten. Dann geh runter nach rechts. Und geben Sie den unteren Kanten des Blattes Dibs ein paar schöne Schatten. Wählen Sie die linke Seite der Spitze, wo das Blatt nach unten zeigt. Wenn du das machst. Dann gehen Sie nach links und konturieren Sie den Rand und den kleinen Tipp hier unten. Dann bewegen Sie sich von oben zum Blatt, dann geben Sie der nach unten gerichteten Kante ein wenig Schatten. Und zum einen von der Mitte. Und jetzt ein bisschen Sienna auf dem Pedal hinzufügen. Folgen Sie für die Blütenblätter dem Muster und der Richtung der vorherigen Schatten. Bewegen Sie sich von der Hälfte der mittleren Platte und gehen Sie nach unten zu seiner Basis. Sie können sich entscheiden, eine Nuance, die reicher in Sienna ist zu verwenden. Wenn Sie ein wenig die Schatten aus dem Paradoxon aufwärmen wollen. Gehen Sie nach rechts, Geben Sie der unteren Ecke einen kleinen Schatten, der in dem kleinen Raum zwischen dem unteren Blütenblatt und dem darüber platziert wird. Und dann gehen Sie auf der rechten Seite des mittleren Gefechts bis zur rechten Ecke des Platzes. Unterseite, das kleine Blütenblatt von hinten. Dann geben Sie die beiden Parallelen, ein paar vertikale Streifen, die sie mit ihrem Boden verbinden. Dies wird eine Illusion der Richtung für die Blätter geben und sie ein wenig größer aussehen lassen, Gehen Sie zum Pellet und füllen Sie den Pinsel. Dann bewegen Sie sich in die linke Ecke und geben Sie die nächsten zwei Pedale und Eiszähler in der unteren Ecke. Und dann mit etwas sauberem Wasser, verblassen Sie den Schatten nach oben. Dann haben Sie ein paar Anpassungen, um die Blütenblätter zu machen. Alles an seinen Platz zu bringen. Zu wenig Schatten unter der rechten und linken Seite. Blütenblätter aus der Mitte. Fahren Sie fort, indem Sie die Unterseite des Faltenbalgs von der Mitte links kultivieren. Und jetzt geht der in der Rückseite schön um die Ränder, schön sättigt den Schatten auf dem unteren Teil. Ein paar Details über die Pose von der Mitte, zwischen ihnen mit dem kontraststarken Schatten gehen. Zwischen dem mittleren linken Blütenblatt und dem von der Mitte, legen Sie ein paar winzige vertikale Streifen und geben Sie dem mittleren eine schöne Kontur am Rand. Endlich, verwenden Sie einen verblassten Ton von Sienna ein wenig die starken Kontraste zwischen dem gelben Ton und der weniger Schattenschicht nennen . Dies wird die Plastizität des Endergebnisses verbessern und wir werden es ein wenig weicher machen. Gehen Sie um die großen Portionen von Gelb und legen Sie ein paar zarte Schatten. Gut gemacht. Sie haben Ihre Illustration fertig oder für wunderbare Globus-Blume.