Blumenpostkarte in Procreate: Kompositionsregeln und Aquarellmaltechniken

1. Einführung: Hallo, Leute. Ich bin Iga Freelance Illustrator. Ich male seit 15 Jahren, habe also ein bisschen Erfahrung auf diesem Gebiet und bin besessen von Geschirr, magischen Dingen und süßen Dingen Und während meines Unterrichts teile ich ständig mein Wissen über den Makler und darüber , wie man wunderschöne Aquarell-Illustrationen digital erstellt . Also willkommen zurück in meiner Klasse heute. Lassen Sie uns in die Aquarellkunst eintauchen, insgesamt wunderschöne Blumenillustrationen malen , und am Ende meines Kurses werden Sie mehr über Procrete und Komposition erfahren Dieser Teil spielt im heutigen Unterricht eine wichtige Rolle. Denn bevor wir mit dem Malen beginnen, werden wir den Zweck unserer Kunst definieren, bevor wir in den digitalen Prozess übergehen , wir kleine Übungen mit traditionellen Aquarellfarben machen, in denen wir mit verschiedenen Stilen experimentieren werden So werdet ihr endlich verstehen, welche Stilrichtungen euch am besten gefallen, und ihr könnt weiter üben und in diesem Stil weitermalen Und wie gesagt, fangen wir endlich an, unserer Kunst Farbnuancen und Highlights hinzuzufügen . Ich zeige Ihnen, wie Sie aus den einfachen Farbtönen Blumen kreieren und immer mehr Details hinzufügen Also werden wir unseren Malprozess etwas fortgeschritten machen etwas fortgeschritten Als Bonus werde ich Ihnen mein eigenes Pinselset, Papier, Farbpalette, Schriftart und meine eigenen Bilder, die ich erstellt habe, mit Ihnen teilen Ihnen mein eigenes Pinselset, Papier, Farbpalette, Schriftart und meine eigenen Bilder, . Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene. Er kann für Anfänger nützlich sein , wenn Sie ein grundlegendes Verständnis der Fortpflanzungsfunktionen haben und wenn Sie meine früheren Fortbildungskurse für diejenigen gesehen haben, die sich für digitale Aquarellkunst und Blumenillustrationen interessieren digitale Aquarellkunst und Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist Ihre Meinung und Ihr Feedback ist mir sehr wichtig Sie können mir also gerne im Diskussions - oder Bewertungsbereich Ihre Meinung zu meinem Kurs mitteilen. Ich werde mich freuen, Ihnen zu antworten. Meine Idee, Kunststipendiaten, ich kann es kaum erwarten, mit diesem Kurs zu beginnen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie den Projektbereich hochladen. Also lasst uns nicht warten Schnappen Sie sich Ihr iPad mit dem Apple Pencil und lassen Sie uns gemeinsam malen. 2. Über das Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird als nächstes dran sein. So kannst du meinen Schritten folgen und wunderschöne Blumenillustrationen erstellen, die ich ausgewählt habe , oder deine eigenen Skizzen verwenden und dann mit den Tipps und Pinseln malen , die ich dir heute gegeben habe Ich werde Procreate für diesen Kurs mit iPad und Apple Pencil verwenden mit iPad und Apple Pencil Wenn du es also auch haben musst, in Blöcken oder nur normalem Papier und Stiften zeichnen musst , nimm bitte am Unterricht teil und wünsche dir viel Glück Im heutigen Kurs werde ich Blumenpostkarten malen. Wir werden mit einfachen Zeichnungen beginnen und dann zu immer komplexeren Formen übergehen. Unser Hauptaugenmerk wird auf Blumen liegen, und am Ende des Kurses werden wir schöne Blumenpostkarten erstellen, werden wir schöne Blumenpostkarten erstellen die Sie ausdrucken und mit jemandem teilen können, den Sie mögen. Auch hier kannst du ein ganz anderes Thema wählen und etwas Neues zeichnen. Experimentieren Sie und genießen Sie den Malvorgang. 3. Über Komposition: Wir gehen also zu dem sehr wichtigen Teil des Kurses über, in dem wir über die Komposition sprechen werden, über ihre Regeln und Prinzipien, und ich werde dir zeigen, wie ich bei der Erstellung einiger Kunstwerke vorgehe über die Komposition sprechen werden, über ihre Regeln und Prinzipien, und ich werde dir zeigen, wie . Und ich hoffe, dass dieser Weg auch für Sie nützlich sein kann. Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir Ihnen antworten. Wir werden zwei Fragen im Kopf haben. Erstens, was wirst du zeichnen und zu welchem Zweck? Diese Fragen sind entscheidend, weil eine Bedeutung stehen sollte hinter jedem Kunstwerk und alle Künstler eine bestimmte Botschaft vermitteln wollen. Ohne diese beiden Fragen könnte es also leicht sein, die ursprüngliche Idee zu vergessen. Das passiert mir ziemlich oft. Ich versuche mich jedes Mal daran zu erinnern, was der ursprüngliche Zweck war, Bedeutung meine Kunst hatte, die ich geschaffen habe. Komposition in der Kunst ist die Anordnung der verschiedenen Elemente auf einer Leinwand, insbesondere wie Kunstelemente wie Form, Form, Farbe, Wert und Raum, wie harmonisch sie auf einem Papier platziert werden Und wie Sie all diese Elemente anordnen und positionieren. So wird es die Wahrnehmung der Menschen beeinflussen , die sich Ihre Kunst ansehen werden. Und wenn es keine Verbindung zwischen den Elementen gibt, so kann das Bild ein bisschen chaotisch oder langweilig aussehen, und das müssen und wollen wir vermeiden Klug angeordnete Elemente können uns also wirklich helfen, die Stimmung der Kunst dramatisch und unseren Bedürfnissen entsprechend zu verändern der Kunst dramatisch , denn wie gesagt, wir erinnern uns immer an den Zweck Welche Kompositionstechniken können wir also in unserer Kunst verwenden? Zuallererst ist dies ein Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum. Positiver Raum, das sind also die Objekte , die im Mittelpunkt stehen, und gleichzeitig dient der negative Raum dazu, die Objekte des Fokus zu unterstützen und zu übertreiben, zu akzinuieren Gleichzeitig dient der negative Raum dazu, das Objekt hervorzuheben, auf das der Fokus gerichtet ist Es ist wie ich und Yan. Um eine solche Komposition zu erstellen, müssen Sie versuchen, in Ihrer Kunstkomposition ungefähr die gleiche Menge an negativem und positivem Raum zu lassen ungefähr die gleiche Menge an . Für zwei von ihnen sollte es 50, 50% sein. Die zweite Regel ist die perspektivische Regel. Ich benutze sie sehr gerne, aber vor allem, wenn du Mathe magst. Wir haben also eine Perspektive mit einem Punkt, eine Perspektive zwei Punkten, eine Perspektive mit mehreren Punkten. Und es kann wirklich helfen, das Gefühl von Tiefe zu vermitteln. Und diese perspektivische Regel kann durch die Verwendung von Linien und Punkten erreicht werden. Wir können einige der Punkte auf dem Papier wiedergeben und dann mithilfe einiger mathematischer Regeln, nicht der Formel, sondern der geometrischen Regeln, unsere Objekte mit Bedacht bauen, aber natürlich müssen wir uns an die Proportionen erinnern Und wenn wir das Objekt neben dem Hauptpunkt platzieren, wird es ziemlich klein sein, und je näher wir das Objekt am Ende eines Papiers platzieren , desto größer wird das Objekt Eine weitere Regel ist Kreis. Zeigen Sie die harmonische Bewegung, und es ist eine sehr ausgewogene Art , Elemente auf einer Leinwand anzuordnen. Also platziere ich einfach ein rundes Objekt in der Mitte, oder Sie können zwei oder mehr Elemente in einer kreisförmigen Position platzieren , und das wird Ihnen helfen, die Aufmerksamkeit der Leute sehr gut auf sich zu ziehen . Die nächste Regel ist Skalierung. Der Begriff Maßstab bezieht sich auf die Größe eines Objekts im Verhältnis zu den anderen Objekten in Ihrem Kunstwerk. Normalerweise verwenden wir die richtigen Proportionen, aber wenn Sie ein Fantasy-Kunstwerk erstellen oder eine bestimmte Idee umsetzen möchten , können Sie die Formen ändern und die Elemente Ihrer Kunst unverhältnismäßig machen die Elemente Ihrer Kunst unverhältnismäßig Das kann dir wirklich helfen, ziemlich dramatische Ergebnisse zu erzielen Die nächste Regel ist Dreieck. Es hilft uns, eine sehr ausgewogene und starke Komposition zu schaffen , indem Menschen der Linie folgen lassen und die Einheit der Elemente auf einer Leinwand sehen. Wenn Sie der Kunst mehr Dynamik verleihen möchten, sollten Sie auch mehr Dreiecke erstellen, damit sich die Augen der Menschen von einer Szene zur nächsten bewegen Es kann am Anfang etwas schwierig sein, aber versuchen Sie es, vielleicht funktioniert dieses Prinzip wirklich gut für Sie Die nächste Regel ist also der Goldene Schnitt. Die Phi-Banach-Sequenz. Und es ist eine mathematische Formel, die Künstler in ihrer Kunst verwenden , um eine sehr ausgewogene Komposition zu schaffen Sie müssen das Papier in einer bestimmten Reihenfolge und in bestimmten Proportionen in Rechtecke unterteilen bestimmten Reihenfolge und in bestimmten Proportionen in Rechtecke unterteilen Irgendwann wirst du die Spirale sehen können , die für mich wie eine Schnecke aussieht Künstler können diese Spiralen in ihren Arbeiten verwenden , um ein Gefühl von Bewegung und Fluss zu erzeugen Es ist sehr schön, aber ja, es erfordert wahrscheinlich ein bisschen Übung, um diese Regel anzuwenden Also der nächste ist mein Favorit. Das ist die Drittelregel. Diese Regel basiert auf der Vorstellung , dass unser Gehirn dazu neigt, sich über Dinge zu freuen die nicht im Mittelpunkt eines Bildes stehen. Also müssen wir das Papier in neun Teile teilen und an den Kreuzungen dieser Linien müssen wir unsere Objekte platzieren Das wird das interessanteste und auffälligste Gefühl erzeugen interessanteste und auffälligste Gefühl Und bei letzterem können Sie Ihre eigene Regel erstellen, aber vergessen Sie natürlich nicht die Harmonie. Hallo. Lassen Sie uns kurz über die Elemente von Kunstwerken sprechen. Also werden wir sie eigentlich Bausteine nennen. Ja, ich denke, es ist einfacher. Zuallererst haben wir Linien und Punkte, also können wir einfach ein paar Punkte zeichnen und sie dann mit der Linie verbinden, und das kann uns helfen, eine Form zu erstellen. Nach der Form haben wir also auch Farbe. So können wir unsere Objekte, unsere Formen mit einer oder mehreren bestimmten Farben füllen . Es ist auch ein sehr wichtiges Element des Kunstwerks. Als Nächstes haben wir Textur. So können wir definieren, wie glatt oder rau unsere Textur sein kann, und das kann wirklich einen großen Unterschied in der Wahrnehmung machen. Der nächste ist Wert. Hier definieren wir, wie hell oder dunkel unsere Farbe sein kann. Als nächstes kommt der Weltraum. Den Speicherplatz richtig zu nutzen ist extrem knifflig und gleichzeitig sehr wichtig. Der Raum ist mit negativem und positivem Raum gefüllt. Versuche es im Gleichgewicht zu halten. Verwenden Sie den negativen und positiven Raum mit Bedacht. Als nächstes kommt die Tiefe Dies ist ein Abstand zwischen den Objekten auf einer ebenen Fläche. Wir können die Perspektive verwenden. Und wenn wir über Tiefe sprechen, sind das normalerweise Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Und das ist es mit den Elementen der Kunstwerke. Es ist wie ein grundlegendes Verständnis, das uns wirklich helfen kann, den Malprozess zu vereinfachen und ein bisschen besser über Kunst und das, was wir während meines Unterrichts tun, zu erfahren . Lassen Sie uns also zum nächsten Teil des Kurses übergehen. 4. Aquarell-Übungen: Es ist Zeit zu üben. Lassen Sie uns unsere künstlerischen Fähigkeiten verbessern bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir werden einige Arten des Blumenmalens durchgehen, und am Ende wird er einen Weg finden , der perfekt für Sie funktioniert. Tolle Community zum Teilen von Fähigkeiten. Ich denke, es ist Zeit zu üben. Und wie ich heute versprochen habe, werden wir ein echtes Aquarellmedium verwenden, dieses Und ich habe beschlossen, ein beliebiges Aquarell-Set zu verwenden. Ich habe hier 18 Farben. Und ich werde sie heute für unsere Übungen verwenden. Auch hier können Sie alle Pinsel verwenden, die Sie wollen, alle Farben, die Sie wollen, und Sie haben jedes Papier. müssen Sie weder Spezialpapier noch Spezialfarben kaufen Für diese Übungen müssen Sie weder Spezialpapier noch Spezialfarben kaufen. Definitiv, du musst es nicht tun. Und mein Vorschlag erfordert auch eine Art Taschentuch. Du kannst Toilettenpapier benutzen, das mache ich. Hier können Sie die Bürste abwischen, um überschüssiges Wasser oder einige Farben zu entfernen Vielleicht siehst du dort schon eine kleine Skizze , die uns helfen wird, unseren Malprozess zu vereinfachen die Referenzbilder angeht, so findest du sie, wie gesagt, in Ich bin auf den Werbegeschenken und lädst sie dann in die Dateien-App herunter. Dann kannst du dir einfach das Bild ansehen, Dann kannst du dir einfach das Bild ansehen das ich dir gezeigt habe, oder du kannst andere Blumen verwenden, die du magst, und dann versuchen, es auf Papier neu zu zeichnen Wir müssen in diesem Teil des Kurses nur üben und lernen , welcher Stil uns Und dann kann es uns helfen, unsere Maltechnik zu definieren , wenn wir unsere Blumen auf dem iPad zeichnen. Als Pinsel verwende ich also Pinsel mit Naturfell. Ist Eichhörnchen, und ich habe Paul Rubens vier. Ich habe Brilliant als Null und der letzte ist ein chinesischer Pinsel für Also werde ich sie heute benutzen. Also habe ich beschlossen, für diese Blume, für die Iris, einen lockeren Aquarellstil zu verwenden Und dann werde ich hier in diesem Teil mehr trockene Pinselstriche verwenden Es wird also eine Nass-Trocken-Maltechnik oder sogar eine Trocken-auf-Trocken-Maltechnik sein. Und hier werde ich Nass-in-Nass-Maltechnik und Trocken-auf-Nass-Maltechnik verwenden und Trocken-auf-Nass-Maltechnik und hier den Aquarellstil verlieren Füllen wir einfach unsere Blumen mit etwas Wasser. Ich werde hier nicht zu viel Wasser hinzufügen, denn wie gesagt, diesen Teil möchte ich ziemlich trocken halten. Ich werde Iris vorerst nicht anfassen. Das ist unser letztes Training. Und bei dieser Blume ist sie, wie Sie in der Referenz sehen , eher gelblich Ich habe etwas von der Farbe hinzugefügt. Einige der Blütenblätter haben eine Farbe, aber ich habe sie nicht vollständig vermischt. Füge mehr Farbe hinzu. So können Sie die Farbintensität steuern indem Sie festlegen, wie viel Pigment Sie Ihrem Pinsel hinzufügen möchten. Sie haben also weniger Pigment mehr Transparenz und weniger helle Farben. Ich füge kein Wasser hinzu. Ich füge einfach immer wieder Pigment hinzu. Und weil es sich um eine Art trockene und trockene Maltechnik handelt, fast trocken und trocken ist, wird das Pigment heller. Siehst du, ich habe immer noch ein paar weiße Mützen. Ich finde, es sieht sehr reizend aus. Perfekt. Jetzt in der Mitte werde ich etwas Braunton verwenden. Für diese Übung müssen wir den Namen der Farben nicht wirklich genau kennen. Wir müssen nur lernen, wie man übt. Und hier in der Mitte, weil ich am Anfang ein bisschen Wasser aufgetragen habe, gefällt mir dieser Mischeffekt Farbe fließt also hinein, vom Herzen bis zu den Blütenblättern Entfernen Sie jetzt das überschüssige Wasser, entfernen Sie es. Und du kannst ein bisschen mehr Orange wählen, mehr Orangeton. Versuche einfach zu experimentieren. Ihre Farbe. Ihr Ziel ist es also, die Mischung verschiedener Farben zu zeigen, und denken Sie daran, dass wir zu einem anderen Pinsel wechseln können, zu einem kleineren Geniales Rennen. Ich werde diesen Pinsel benutzen. Ein bisschen Wasser. Ein kleines bisschen. Okay, benutze den Stil, den ich dir zuvor gezeigt habe , zeige nur winzige Linien. So wie das. Du kannst ein paar Lücken haben. Es ist okay. Es ist genauso wie die Farbe schichtweise. Denken Sie daran, dass Sie das Pigment schichten müssen und wir haben den dunkelsten Teil rund um das Herz Also tendiere ich dazu, die Kanten transparenter zu halten. also mehrere Schichten auftragen, übertreiben Sie die Farbe, machen sie heller und gesättigter Und wenn Sie nicht viel Wasser hinzufügen, sieht die Farbe wie sehr deutliche Striche Wenn Sie möchten, können Sie einige Bereiche überblenden. Nur ein bisschen, so. Was ich jetzt tun werde, ich werde zum zweiten Mal dahin gehen, wo das Herz fließt. Oh, es ist ziemlich dunkel, aber natürlich nicht schwarz. Sie können also ein wenig dunkle Töne verwenden, um die Farbe des Mischeffekts zu zeigen Sie sehen, die Farbkorrektur ist sehr nett. Und jetzt machen Sie dasselbe, nehmen Sie eine braune Farbmischung mit Gelb oder Orange und zeigen Sie sie auch an den Rändern Also an den Rändern nacharbeiten. Denken Sie daran, ich werde nicht zu viel Wasser hinzufügen. Und später werden Sie einige der Kantenlinien überblenden. Nehmen Sie jetzt den vorherigen Pinsel und mischen Sie ein wenig. Außerdem ist der Pinsel fast trocken, vielleicht ein bisschen nass. Wie. Jetzt ist es Zeit für unseren letzten Teil. Ich werde braune Farbe und orange und gelb mischen. Und Sie sehen, wir machen ein bisschen eine schmutzige braune Farbe. Und wir müssen die Löwen in einem Set zeigen. Abhängig von der Freizeit, die Sie haben, können Sie immer wieder zusätzliche Farben und Farbvariationen überlagern Denken Sie jedoch daran, nicht zu viel zu mischen und nicht zu viele Farbtöne hinzuzufügen Andernfalls wird es wie ein Chaos aussehen. In welchem Farbkontrast ist sehr wichtig. Sie können uns an Rändern zeigen. S bei Blütenblättern. Stift. Und ich denke, wir haben diesen Teil mit dieser Praxis geschafft. Diese Blume sieht sehr hübsch aus. Also hier waren die Maltechniken, die wir angewendet haben, die Trocken-auf-Trocken-Malerei“ oder „ Trocken-auf-Nass-Maltechnik“. Versuchen Sie also, mehr trockenes Pigment hinzuzufügen, und Sie werden feststellen, dass die Farbe durch das Schichten immer bunter Okay, jetzt gehen wir zur zweiten Technik über, bei der wir viel Wasser auftragen und sehr sanft mischen Okay, zweiter Blumenstrauß. Das wird eher wie Pish sein. Versuchen Sie, Wasser hinzuzufügen, aber versuchen Sie, innerhalb des Rahmens eines Blütenblattes nicht über das Blütenblatt hinauszugehen Damit wir bei dieser Blume keinen lockeren Aquarelleffekt haben müssen lockeren Aquarelleffekt Also füge Wasser hinzu, aber innerhalb der Blütenblattgröße. Okay. Jetzt brauchen wir einen violetten Farbton, und unsere erste Schicht wird lila sein. Weil wir viel Wasser hinzugefügt haben, sodass Sie eine sehr schöne und sanfte Mischung Technik. Du kannst ein paar weiße Kappen haben. Das ist völlig normal. Violetter und blauer Farbton miteinander vermischt. Aber denken Sie daran, dass wir bei dieser Blume einen gewissen Farbverlauf haben . Der Teil, der näher am Herzen liegt , hat also weniger Pigment und ist daher weißer Deshalb versuche ich hier, einen Teil des Pigments zu entfernen. Und schließlich gefällt es mir. In einem Zentrum werden wir eine Art grünlichen Schatten haben Ich mag es. Danke. Also die grüne Farbe der Pflanze in die blaue Farbe. Schau, siehst du, es ist eine sehr sanfte Mischung, wie ich dir gesagt habe Jetzt müssen wir ein bisschen warten und weitere Zeilen hinzufügen. Mehr Schichten. Gleiche Farben. Balance zwischen blauer und violetter Farbe. Möglicherweise haben Sie verschiedene Arten von Blau. Hier mag ich die blaue Farbe. Die Dinge sind sehr sanft. Versuche hier mehr Blautöne hinzuzufügen. Durch die Schichtung fügst du also auch sehr schöne zusätzliche Blüten hinzu Jetzt möchte ich mehr bläulichen Farbton hinzufügen. Weil Sie sehen, wir haben violette Adern, also möchte ich nicht zu viele violette Töne haben Obwohl wir, wie auf einem Bild, tatsächlich viele violette Variationen haben. Aber es ist okay. Wir klären diese Details nur ab und zu ab. Schau, ich mag die Nass-in-Nass-Maltechnik sehr, weil man damit sehr schöne und sanfte Ergebnisse erzielt. Okay. Warten, warten, warten. Und wenn Sie unerwartete Ergebnisse erzielen möchten, können Sie etwas Wasser hinzufügen, und es wird sehr schöne Blüten haben. Warten wir jetzt, bis es getrocknet ist. 5. Aquarell-Übung: Lose Aquarellfarben: Und während wir auf diese Blume warten, denke ich, dass wir diesen Kurs kombinieren können und wir können anfangen, unsere letzte Blume zu malen, diese Iris Und wie gesagt, es ist eine lockere Aquarellmaltechnik, also werde ich hier viel Wasser auftragen Alexis. So mischen sich die Farben und es entsteht ein sehr unerwartetes und schönes Ergebnis Ich hoffe es, zumindest hoffe ich es. Nimm etwas grüne Farbe. Was ist dann mit dem Hintergrund? Mal sehen, welche Farbe wir haben könnten. Vielleicht ein bläulicher Farbton. Vielleicht ist es ein bisschen zu hell, aber es ist okay. Vielleicht nehmen wir hier auch etwas von der braunen Farbe. Warum nicht? Versuchen Sie also, Farben zu mischen und fügen Sie viel Splatter-Salzwasser Nun, gelbe Farbe, Iris ist gelb. Natürlich werden wir es oft mit Orange mischen. Aber um das grundlegende Verständnis zu zeigen, werden wir auch diese Farben benötigen. Ein bisschen Farbe gibt dir also viel Freiheit. Sie können experimentieren und verschiedene Arten von Farben verwenden. Da wir diese Blume haben, habe ich beschlossen ein wenig lila Farbton hinzuzufügen. Unser Hintergrund sieht also tatsächlich sehr farbenfroh aus. Sie zunächst, sich beim Zeichnen Versuchen Sie zunächst, sich beim Zeichnen an etwa drei Farben zu halten, drei Hauptfarben. Damit dein Bild nicht zu unverhältnismäßig wird. Aber auch das ist nur Übung. So kannst du kreativ sein. Okay, ich glaube, ich mag diesen Hintergrund, die Art und Weise, wie er miteinander verschmilzt. Also werde ich es dabei belassen. Jetzt müssen wir warten, bis auch alles getrocknet ist. Okay, ich denke, es ist ein bisschen trocken. Also können wir weiter hinzufügen und uns die Blüten ansehen. Das ist so cool. Okay, lass uns weitermachen. Wir haben den gleichen Pinsel und ich werde weiterhin winzige Details hinzufügen, aber jetzt habe ich viel lila Farbton. Schauen Sie sich also das Referenzbild an und Sie sehen, dass wir so viele Adern haben. Dieser Teil ist noch feucht, also wäre es wirklich schwierig diese winzigen Teile des Mehls herauszuziehen. Also lass uns nicht zeichnen. Dann lass uns warten. Und ich möchte hinzufügen. Okay, fügen wir Purple Bloom hinzu. Wirklich viele Adern. Ich versuche nur, sie zu zeigen, aber es ist auch sehr wahrscheinlich, dass wir viele, viele Blüten haben werden . Mein Vorschlag. Wenn Sie sehr dicke Linien haben, versuchen Sie einfach, sie zu vermischen. Hier haben wir einen violetten Farbton. A in diesem Bereich. Also das wird wahrscheinlich unser letzter Schliff vor dem dünnen Grat sein. Also sei vorsichtig. Hinterlassen Sie keine ziemlich scharfen Linien. Jetzt können wir winzige blaue Blüten haben. Trennen Sie einige. Und weil das Papier immer noch nass ist, lassen Sie es die Arbeit machen. Alexis. Ich denke, hier kann man ein bisschen Spritzer nehmen, um die unerwarteten Ergebnisse zu sehen Kommen wir jetzt zurück, bis es vollständig getrocknet ist. Und lass uns die zweite Schicht beenden. D. Jetzt werde ich hier blaue und braune Farben miteinander mischen Weil dieser Teil schon fast trocken ist, es sehr einfach, die Linien zu zeigen. Vermischt sich nicht, also wäre es einfacher. Um es zu mischen. Danke. Okay, hier haben wir noch ein paar nasse Stellen. Also mischen wir sie einfach. Mischen Sie jetzt gelbe und orange Farbe zusammen. Und trotzdem ist ein Teil immer noch ein bisschen grünlich. Und marschierte. Warum nicht marschieren Ich beschäftige mich schon mit Fortpflanzung. Malprozess. Gelbe Farbe. Also ein bisschen grünlicher Schatten. Dieser Teil ist immer noch nass. Du musst also vorsichtig sein. Hier haben wir superlebendige Farben. Mag es. Wir können über die Grenzen hinausgehen und einige der Farben zeigen. Ich spiele sehr gerne mit dem Farbverlauf und mit der Lautstärke. An einigen Stellen werden wir also sehr dunkle Flecken haben, aber manchmal werden wir sehr weiches Licht haben. Zweite Schicht der Hintergrundfarbe, um es ein wenig hervorzuheben und heller zu machen Durch die Verwendung einiger kontrastierender Farben, wie zum Beispiel, kann der Hintergrund dunkler sein als unsere Iris, was uns wirklich helfen kann, die Schönheit zu zeigen und dem Betrachter helfen, unsere Blume so zu betrachten , dass sie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht Das ist auch einer der kompositorischen Tricks. Denken Sie also daran, dass Sie immer etwas dunklere Töne für den Hintergrund verwenden und Ihr Hauptobjekt etwas heller anmalen können. Das kann uns helfen, ein sehr schönes und angenehmes Gefühl zu erreichen , wenn wir uns die Kunst ansehen, die Nicht wir, wir mögen einfach Leute, die sich dein Kunstwerk ansehen. Sie werden sich deine Blume sofort ansehen. Als Nächstes. Und sieh dir an, wie es sich auch ganz natürlich mischt. Auch hier müssen wir warten, bis alles getrocknet ist. Okay, ich glaube, wenn wir diese Trocknungskunst gemacht haben. Ich denke, wir können nach und nach kleine Details hinzufügen. Und lassen Sie uns diese winzigen Details hier hinzufügen. Schau dir einfach die Blume an, die du hast. Versuchen Sie, diese winzigen Details nach und nach hinzuzufügen. Füge diese kleinen Adern hinzu. Außerdem können Sie in diesem Bereich noch einige winzige Details hinzufügen. Betonen Sie einfach, wo wir haben ich habe ein bisschen lila Farbton hinzugefügt , weil ich denke, dass es sehr gut aussehen könnte. Und wir haben unterstrichen und zeigen, wo sich die Blütenblätter befinden. Jetzt kannst du ein bisschen pflanzen. Dann können wir ein bisschen orange Farbe hinzufügen ein bisschen orange Farbe und vorsichtig mit viel sein. Das ist ein kleines bisschen cremefarben, sehen Sie. Nur winzig. Hast du etwas Grünes? Ein kleines bisschen gelb. Dann etwas Braun, du schattierst. Du editierst es. Jetzt schnappen wir uns einen ziemlich dünnen Pinsel, den kleinsten. Und wir werden uns für eine sehr violette Farbe entscheiden. Denken Sie daran, wir mussten mehr Wasser zeigen. Wir mussten etwa eine Blume zeigen . Nun, schnapp dir lila und blaue Farben. Und versuche, diese Adern zu zeigen. Ein bisschen grüne Farbe, grüne Farbe in diesem Bereich. So wie das. Wir können dieses Stück als fertig bezeichnen. Und der letzte. Das Gleiche, wir mischen braune und grüne Farbe zusammen. Du musst vorsichtig lügen, was der Schritt war. Sehr, sehr vorsichtig. Und dann nimm ein kleines bisschen Wasser und verblende den Rand von einer anderen Seite. L Dann mische braune und orange Farbe zusammen. Ich braun und dasselbe zeigen den Rand von diesem Teil. Verlieren der Körperfarbe geht es also natürlich nur um das Vermischen, wie die Diffusion einer Farbe in einer anderen Aber wir können auch einen kleinen Pinsel nehmen und die wichtigsten Linien hervorheben , zum Beispiel unterstreichen, wo wir was haben Ich kann weiter hinzufügen und immer wieder Details hinzufügen. Malen Sie weiter. Hier werden wir die Blütenblätter zeigen. Versuchen Sie erneut, dem Hintergrund mehr Farbe hinzuzufügen. Das hilft uns, zu übertreiben und unsere schöne Blume besser zur Geltung Und ich denke, wir können drei Blumen als fertig bezeichnen. Leute, ich hoffe, ihr lernst etwas Neues über Maltechniken und habt die entdeckt, die euch am besten gefällt, die Wand. Und jetzt werden wir versuchen, dieses Wissen , das wir gerade in unseren digitalen Malprozess aufgenommen haben, umzusetzen . Also lass es uns tun. 6. Üben in Procreate: Trocken-auf-Trocken-Übungen: Also haben wir lange auf diesen Moment gewartet , und jetzt Wir sind bereit, mit dem Malprozess zu beginnen. Verwenden Sie die Pinsel, die ich Emmons PrieBiSO Native Procretals zur Verfügung gestellt habe PrieBiSO Native Procretals Vergessen Sie nicht, auf eine Schicht zu malen, die sich unter dem eine Schicht Und lass uns nicht warten, und ich werde dir jetzt alles zeigen. Okay. In diesem Teil des Kurses werde ich dir zeigen, wie man eine Blume malt, dieselbe Blume in drei verschiedenen Stilen, die wir zuvor geübt haben. Also habe ich beschlossen, diese Blume zu verwenden. Sie ist rund und hübsch wie unser Übungsmehl, und dann gehe ich zur Skizzierebene und gehe in den Modus für mehrere Mischebenen Das kann uns wirklich helfen, die Bleistiftstriche auf natürliche Weise in das Papier einzufügen Und dann werde ich die Deckkraft der Skizzenebene verringern , weil, wie gesagt, das Wichtigste ist, das Pigment zu sehen und es zu kontrollieren Gehen wir also zu Bull dark watercolor edges, und ich werde diesen Pinsel als unseren Hauptpinsel für diese Maltechnik verwenden unseren Hauptpinsel für diese Maltechnik Und hier, lass es mich dir zeigen. Mein Lieblingsstil ist der zweite, bei dem wir Technik der Nassmalerei verwenden und Farben auf natürliche Weise verteilen Aber wie gesagt, lassen Sie uns alle drei Stile ausprobieren, die wir zuvor mit traditionellen Medien ausprobiert haben zuvor mit traditionellen Medien und für uns definieren, was uns besser gefällt Die erste Maltechnik , die ich anwenden werde, ist die Trocken-und-Trocken-Maltechnik oder Nass-auf-Trocken-Maltechnik. Also lass es uns machen. Lass uns diese Blume machen. Also zuerst muss ich jedes Blütenblatt mit einer bestimmten Farbe füllen Hier. Wenn Sie es also ausschalten, haben wir weniger Aquarelltexturen Wenn wir es einschalten, erhalten Sie mehr Wasserfarbentextur. Ich mag es, also werde ich hier die Fleckenschicht auftragen. Malen und vielleicht ein bisschen. Oh, grüne Farbe. Dann verwende ich meinen Mischpinsel und mische die Farbe auf natürliche Weise wie folgt Und wir haben auch Stem. Als Stiel werde ich einen einfachen Aquarellpinsel verwenden und als Pinsel Ich möchte in diesem Teil eine strukturiertere Linie haben. Lassen Sie uns das Gleiche tun, was wir mit der traditionellen Malmethode gemacht haben mit der traditionellen Malmethode Wir müssen nach und nach weitere Schichten auftragen. Gehen wir zur neuen Ebene, der Schattierungsebene, und schalten wir den Mischebenenmodus auf Multiplizieren um Und hier können Sie verschiedene Arten von Pinseln verwenden, um mit Tinte einen etwas dunkleren Farbton und die Farbe zu erhöhen Keine Sorge, wir werden die Farbintensität etwas später verringern die Farbintensität etwas später Aber wir müssen nur die trockenen Pinselstriche zeigen. Und Sie könnten auch einige der trockenen Pinselstriche zeigen der trockenen Pinselstriche , die aus der Mitte kommen, wie hier. Wenn wir zu den Rändern des Blütenblattes gehen, werden sie am leichtesten sein Und in der Mitte wird die Farbe am dunkelsten sein. Also versuchen wir, dieselbe Maltechnik nachzuahmen . Lassen Sie uns nun mit dem Mischebenenmodus spielen. Stellen Sie außerdem den Schatten des Blütenblattes auf eine Stufe. Sie können mit Mischschichtformen experimentieren . Ich mag dunkle Farben Also bleibe ich bei dunkleren Farben und bei der Deckkraft für Liebhaber bis Dann mein Vorschlag, du kannst zu Curs gehen und versuchen, mit Farbe zu experimentieren Die Opazität bei Lover ist sogar bis zu 45% höher. Nehmen Sie dann das Mischwerkzeug und mischen Sie an einigen Stellen, nicht überall , weil wir das Gefühl von Wasserfarben nachahmen müssen, also müssen wir einige Wassertropfen zeigen Derselbe Pinsel, und ich möchte eine etwas dunklere Farbe nehmen. Jetzt können wir es uns noch einmal ansehen. Es ist ein Stil und eine Blume , die wir jetzt zeigen werden , um sie nachzuahmen Und hier haben wir immer noch einige unserer Lappings und in einigen Bereichen sind die Pinselstriche weicher Also lass uns das Gleiche tun. Okay, sehr gut. Lass uns jetzt den Bereich abdunkeln. Also werde ich die Farbschicht noch einmal duplizieren und dann erneut multiplizieren Und wie wäre es dieses Mal mit dem Bubesiqaycolor-Pinsel? Schnapp dir dunkelblaue Farbe. Siehst du, es ist super dunkel, aber wir werden es mischen. Also müssen wir nur schematisch zeigen, wo wir die dunkelsten Bereiche haben , und dann das Mischwerkzeug und das Ganze überblenden Dieser Pinsel eignet sich hervorragend, um einige Blüten zu zeigen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du denkst, dass es zu dunkel ist, es ist okay. Wie gesagt, wir werden die Opazität anpassen. Verschiebe die Vergangenheit auf 60 bis 80% und füge sie dann zusammen Und Leute, was wir jetzt tun müssen, wir müssen den Blütenblättern und dem Stängel winzige Randlinien hinzufügen . Und dafür ist die beste Lösung, Alpha Log zu verwenden. In diesem Fall müssen wir also unsere Hauptfarbebene duplizieren dann zur unteren Ebene wechseln. Gehen Sie dann in den Einstellungen zu Farbsättigung und Helligkeit und stellen Sie die Helligkeit auf maximal 100% ein. Wie Sie sehen, ist die untere Ebene jetzt weiß. Jetzt müssen wir es erneut duplizieren und diese weiße Ebene zusammenfügen und sie dann mit unserer Originalfarbe zusammenführen . Warum haben wir es gemacht? Weil wir jetzt Alpha Log verwenden müssen, drücken Sie Alpha Log, und wenn die Ebene halbtransparent oder transparent ist und sie transparent war, weil Aquarellpinsel halbtransparent sind Wenn wir also Alpha Log anwenden, in diesem Fall vielleicht einige der Pinselstriche nicht allzu sichtbar Aus diesem Grund haben wir uns entschieden, die Transparenz aus der Ebene zu entfernen und dann Alpha Lock zu verwenden. B natürliche Flecken, lass uns diesen Pinsel wieder verwenden. Verringern Sie die Intensität und gehen Sie zu den Rändern. Wir werden diese Technik auch bei Kanten mit einem anderen Stil anwenden . Und dann möchte ich eine etwas hellere Farbe hinzufügen. Gehen wir zu B Basic Watercolor Brush und fügen zusätzlich einige helle Elemente hinzu, braune Farbe Braun, der nächste Schritt ist also, diese Schicht zusammenzufügen, zu schattieren und zu malen. Dann schalte Alpha Lock aus. Unser nächster Schritt ist, machen wir es einfach ein bisschen leichter. Gehen Sie zu den Einstellungen, drücken Sie auf Kurven und erhöhen Sie die Helligkeit , und erhöhen Sie die Helligkeit dann können Sie mit einem Kontrast spielen. Jetzt sieht es sehr gut aus. Und am Ende können Sie immer noch ein kleines bisschen Burn in Curcan Shading Layer hinzufügen, ein kleines bisschen Nehmen wir den richtigen Schatten. Jetzt bläulich färben und ein bisschen zur richtigen Farbe übergehen , denke ich Dank der neuen Farbe werden wir also auch einige Farbvariationen hinzufügen Sehr nett. Und dann die Opazität auf diese Weise verringern. Und wenn Sie möchten, vergessen Sie nicht den Mischpinsel. Mischen die schärfsten Wir können die Skizze aufklappen und Sie sehen, wir haben sehr natürliche, sehr schöne Aquarellblumen Lassen Sie uns nun zur Technik des Nassmalens übergehen. 7. Üben in Procreate: Nass-in-Nass-Verfahren: Okay, ich denke, wir sind bereit für die zweite Maltechnik, bei der wir die Nass-in-Nass-Maltechnik anwenden können Nass-in-Nass-Maltechnik anwenden Verwenden wir blaue dunkle Aquarellränder. Erhöhen Sie die Größe ein wenig. Ich werde diese Farbe verwenden. Ein bisschen Grünton und dann platziere sie. Du kannst einfach ein bisschen über die Grenzen hinausgehen, so. Dann geh nochmal. Okay, das ist also unser erster Schritt. Jetzt müssen wir die Transparenz entfernen, genauso wie wir es mit unserem vorherigen Mehl gemacht haben und dann zur unteren Schicht übergehen. Passt die Farbsättigung und die Helligkeit an und stellt die Helligkeit auf Maximum. Duplizieren Sie, fügen Sie unsere weiße Ebene zusammen und fügen Sie sie dann mit dem ursprünglichen Wonderful zusammen. Ich werde dir eine andere Maltechnik zeigen. Wir haben Alpha-Lock , wenn wir mit unserem Bild auf eine Ebene zeichnen . Eine weitere Option: Wir können eine weitere Ebene darüber erstellen und dann darauf tippen und auf Clip und Maske drücken . Jetzt können wir dasselbe tun. Wir werden nicht über die Linien unserer ursprünglich gemalten Blume hinausgehen , aber andererseits werden alle Änderungen, die wir vornehmen werden, auf einer neuen Ebene vorgenommen. Und das heißt, wenn uns etwas nicht gefällt, können wir die Ebene einfach ausschalten oder sogar löschen. Jetzt im Modus „ Ebenen multiplizieren“. Und hier werde ich beide Diffusorpinsel verwenden. Ich werde einen etwas dunkleren Farbton wählen. Und Sie sehen, ich kann eine schöne Aquarelltextur hinzufügen. Und wahrscheinlich möchte ich etwas hellen Schatten hinzufügen. Es ist also, als ob es über die Grenzen hinausgeht. So wie das. Also, dunkler, wie wäre es mit dem Pinselmixer von Try and Be Natural Stains und füge ein paar der Flecken an den Rändern hinzu? Auch in Bereichen, in denen wir zwei Blütenblätter haben, eins nebeneinander, werden wir den dunkelsten Teil haben Also hier werden wir Schatten haben. Und wenn du denkst, dass das ein bisschen zu dunkel ist, kannst du immer Kurven nehmen und den Schatten aufhellen Sie können auch die Farbvariationen spielen. Ich mag diesen. Immer noch multiplizieren. Wenn Sie möchten, können Sie eine weitere Ebene dazwischen erstellen sie auch als Multiplikation festlegen und sie auch als Multiplikation festlegen. Außerdem werden automatisch Schnittmaskenmodus , Umbenennen und Schatten hinzugefügt Wie wäre es, grüne Farbe mit zwei dunklen Wasserfarbenrändern hinzuzufügen mit zwei dunklen Wasserfarbenrändern Auch gemischt. Okay, jetzt gehen wir zu Blue Salt Schnapp dir diesen bläulichen Farbton. Vielleicht kannst du ein bisschen zu einer dunkleren Farbe wechseln. Sie sehen, dass Sie versuchen, Flecken hinzuzufügen, und das hilft Ihnen auch dabei , ein sehr realistisches Gefühl zu erzeugen. Und wenn Sie der Meinung sind, dass es zu viele Splitter gibt, mischen Sie sie einfach oder radieren Sie sie ab. Also lass uns hier Schicht malen und den Stiel bemalen. Und wenn dir alles gefällt, füge einfach alles zusammen. Das sind alles Blumen. Und vielleicht füge ich hier ein bisschen Wasserfarben-Textur hinzu, Schatten, Duplizieren, Maskenschneiden, Multiplizieren, bis hin zu sehr dunkelblauer Und lass uns zum Bonatural Stain-Pinsel gehen. Und wenn Sie nur sanft berühren, haben Sie vielleicht diese natürlichen Aquarelllinien Das ist also eine zweite Art zu malen, die weicher ist. Und hier wirst du viele sanfte Mischtechniken anwenden , die wirklich einen Unterschied machen können Experimentieren Sie also und finden Sie heraus, was Ihnen für Ihren Stil besser gefällt Und jetzt gehen wir zum nächsten und letzten Stil über, bei dem es sich um lockeres Aquarell handelt. Lass es uns machen 8. Üben in Procreate: Lose Aquarellfarben: Okay, wir haben immer noch eine Blume. Wir haben die Option „Hier anbringen“, und ich denke, wir werden wahrscheinlich Schatten nehmen und uns für Pinsel und Mixer für natürliche Flecken entscheiden. Ich vergrößere die Größe. Und hier müssen wir etwas Hintergrundfarbe hinzufügen. Denken Sie daran, was wir mit unseren echten Aquarellpraktiken gemacht haben. Gehe zu Kurven und mache es heller oder heller. Ich finde das ziemlich reizend. Okay, das ist also unser Hintergrund. Lass uns einfach den Hintergrund schreiben. Gehen Sie hier zur Schicht malen, und hier holen wir uns einfach einen Farbpinsel. Gleiche blaue Farbe. Und in diesem Stil werden wir viel mischen. Okay, wunderbar. Okay, denk dran, als ich dir gesagt habe, dass wir das als Kontrast zeigen werden . Kehren wir zur Hintergrundebene zurück oder erstellen wir sogar eine Ebene darunter. Du gehst in den Hintergrund und wechselst Mischebenenmodus mehrfach, und hier schreibe ich auch den Hintergrund Also das Gleiche, was wir mit unserem traditionellen Malstil gemacht haben, wir brauchen, er ist zu hell Wir müssen den Kontrast zeigen. In Bereichen, in denen unser Hintergrund die Blume berührt, werden wir also einige dunkelste Linien haben Nehmen Sie jetzt das Mischwerkzeug und mischen Sie es. nun im zweiten Schritt Lassen Sie uns nun im zweiten Schritt Hintergrundebenen zusammenführen Gehen wir nun zur Chase-Ebene. Gehen Sie zur Multiplikation über. Hier werden wir Bonatro Buntpinsel und Blender auftragen , wie so oft So kannst du auch über die Grenzen hinausgehen. Dies ist das Hauptmerkmal des Aquarellstils. Und dann nehmen wir den lila Farbton und der violette Farbton wird zu einer Blume verschmelzen Das Gleiche gilt für diese orange Farbe. Lassen Sie uns nun alle Linien zusammenfügen. Sie haben hier also Schatten und Farbe. Wenn Sie die Schattierungsebene übertreiben möchten, können Sie die Ebene duplizieren und sie würde dann dunkler werden Senken Sie dann den Durchgang einer der Schichten nach unten. Und wenn es dir gefällt, verschmelze es zusammen. Oder du kannst zu Kurven gehen und mit Kurven und Intensität spielen. Gehen wir zu unserer Hauptfarbebene namens Cra Blending Tool Dadurch wird es weniger sichtbar und die Farben werden nacheinander gemischt, sodass die Kanten wirklich schwer zu erkennen Sie könnten den Runny Inker-Pinsel nehmen und zur Schattenebene wechseln Bewegen Sie den Mischebenenmodus auf Multiplizieren und wählen Sie die dunkelgrüne Farbe Es ist zu dunkel und zeigt den Schatten und dann verblendest du einen der Kanten so Dann nehmen wir die blaue Farbe und müssen die Linie zeigen, wo wir das Blütenblatt haben Indem Sie also die Größe des Pinsels steuern, können Sie auch den Mischeffekt steuern So wie das. Und wenn du willst, kannst du zum Radiergummi gehen und als Radierer den Boot Diffuser Brush verwenden Gehe zu unserer Grundfarbe, kontrolliere die Größe. Spritzer wegwerfen. Das ist also lockerer Aquarellstil. Sehr elegante und sanfte Mischtechniken, bei denen Sie die Kanten nicht wirklich unterstreichen, definieren die Linien nicht Ich hoffe, Ihnen haben diese winzigen Techniken gefallen, Blumen digital zu malen und echte traditionelle Aquarellmaltechniken zu verwenden echte traditionelle Aquarellmaltechniken Und jetzt denke ich, dass wir bereit sind unserem Abschlussprojekt fortzufahren 9. Abschlussprojekt: Blumen malen: Wir haben immer noch eine winzige Skizze, die wir verwenden können. Wenn Sie also nicht möchten, können Sie andere Blumen wählen, die Sie mögen. Und dann werde ich diese Schicht malen, und ich habe beschlossen, ein paar Blumen zu malen , die wir für die Erstellung der Postkarte für die Blumenkomposition verwenden werden. Und ich entschied mich für den zweiten Malstil, die Nass - und Nassmaltechnik. Außerdem werde ich Ihnen einen kniffligen Weg zeigen, wie Sie Hydranten sehr schnell malen Also warte ein bisschen. Und mal sehen, ich liebe die Blume, aber ich glaube, ich möchte die Farbe ändern. Okay, großartig. Und jetzt möchte ich die Blütenblätter auswählen, weil ich die Farbe der Blütenblätter ändern werde . Also werde ich es tun. Mm hmm. Also wähle ich es aus und dann gehe ich zu Hugh Situation und Helligkeit und spiele mit der Farbe Ich möchte es rosafarbener und etwas heller machen. Mach es. Hier werde ich die Mischtechnik verwenden, und ich werde diesen Teil mischen Okay. Also haben wir unsere erste Blume, die wir verwenden werden. Platzieren wir sie einfach rein. Dann malen wir diese Schicht, schalten diese Blume aus und ich denke, wir können diese schönen Rosen malen. Und ich werde mit einem Pinsel mit dunklen Aquarellrändern krabbeln. Machen. Hier drinnen werden wir grüne Farbe haben. Max. Also, was diese Blume angeht, werde ich dir, wie ich dir gesagt habe, einige knifflige Methoden zeigen, wie du Farbvariationen hinzufügen kannst. Das Auswahlwerkzeug steht zur Verfügung, und wir müssen die Mitte der Blume auswählen. Gehen wir dann zu den Einstellungen, drücken Sie auf Farbsättigung und Helligkeit und erhöhen Sie die Helligkeit und verringern Sie die Sättigung. Es zeigt also, dass dieser Teil der Blüte etwas heller sein wird. Dann noch etwas, was Sie tun können , um Schatten zu zeigen Lassen Sie uns wieder freie Hand nehmen und die Bereiche auswählen, in denen wir unsere Blume haben. Vielleicht gehen wir zum unteren Rand des Knopfes der Blume. Und wenn wir es dann auswählen, gehen wir zur Feder und erhöhen die Anzahl der Federn auf 20%. Gehen Sie dann erneut zu Einstellungen, drücken Sie auf, Farbsättigung und Helligkeit. Und hier werden wir die Sättigung verringern und die Helligkeit verringern. Sie sehen, Sie können experimentieren und es etwas dunkler machen. Du kannst also mit einem Farbton spielen, also habe ich ihn ein bisschen lila gemacht, nur ein kleines Und dieser Teil ist meiner Meinung nach ein bisschen künstlich. Also lass es uns natürlicher machen, also etwas Scharfes mischen. Achse. Und dann verringern Sie die Skizze, die Opazität der Skizze Das nächste, was wir tun müssen, ist, kleine Details hinzuzufügen Gehen wir zu B und Inker, gehen wir zur Farbschicht, multiplizieren Dann möchte ich ein kleines bisschen Schatten zeigen, das der Kantenlinie entlehnt ist. Es wird also realistischer aussehen Ls. Und das Gleiche, was wir tun werden, ist in Ordnung. Dann nehmen wir die Farbe Magenta und zeigen auch einige winzige Farbvariationen. Ich denke, in diesem Bereich werden wir auch einige der Laken haben. Das Gleiche können wir mit Stem machen. Ich habe das Gefühl, alles verschmilzt einfach miteinander und dann gehen wir zu Kurven über, damit wir unsere Kunst ein bisschen heller machen. Wie gesagt. Sie können auch ein paar Blüten, einen Pinsel für natürliche Farben und einen Mixer hinzufügen. Ich finde, es sieht sehr gut aus. Kleiner Vorschlag, Sie können den Boost des Diffusors als Radiergummi verwenden, um etwas Aquarellfüllung zu zeigen Okay, fertig mit diesem Teil der Blumen. Jetzt gehen wir zu den Blättern. Diese Blätter stammen von Hydrangia. Also gehen wir zur hellgrünen Farbe, den Rändern in Bootsfahrerfarben Bootsfahrerfarben Und dann müssen wir nur noch diese Blätter zeichnen. Großartig. Now B Pinsel und Mixer für natürliche Flecken. Gehen wir hier zur Schattierungsebene, multiplizieren wir. Etwas dunklerer Farbton Dann gehen wir nach Burn Incur. Mach es ein bisschen transparenter. Ich mag Linear Burn. Ich mag diese Farbe hier, also werde ich sie so beibehalten. Jetzt möchte ich die Transparenz mit unserer Hauptfarbe entfernen , und dann werde ich sie duplizieren. Gehe zur unteren Ebene. Gehe zu einem Chatment, drücke auf Farbsättigung und Helligkeit und erhöhe die Helligkeit auf 100% Dann duplizieren Sie es erneut und fügen Sie es zusammen Jetzt können wir Clip and Mask oder Alpha Lock verwenden. Ich habe oben eine Mo-Ebene erstellt und werde auf Clip und Mask drücken. Ändern Sie dann den Mischebenenmodus auf Multiplizieren. Jetzt möchte ich zum Bov-Diffusorpinsel gehen und dann nehme ich etwas grünlichen Farbton, Und Pinsel und Mixer für natürliche Flecken. Und wenn du willst, kannst du ein paar Bu-Salzspritzer hinzufügen. Ex. Und kein Vorschlag, Sie können denselben Pinsel haben, ihn aber als Radiergummi verwenden. Langer Fingertipp Jetzt haben wir Balt als Radiergummi, und dafür müssen wir zur Schmerzschicht zurückkehren und einfach ein bisschen tippen und dann alles zusammenfügen Danke. Das Gleiche gilt für Shades Layer. Ich erstelle darüber eine Ebene für die Schatten, für die Hydranzenblätter Ich werde sie so belassen. Aber vielleicht möchte ich sie ein bisschen heller machen. Dafür gehe ich freihändig zum Auswahlwerkzeug und wähle unsere Blätter aus. Denn wenn ich einige Farbänderungen vornehmen möchte, möchte ich nicht, dass sich diese Änderungen auf unsere Reihen auswirken. Also habe ich einfach diese Blätter ausgewählt und gehe dann zu Farbsättigung und Helligkeit und erhöhe die Helligkeit, kleines Gebot. Vielleicht 53%, damit es leicht gesättigt ist. L Okay, ich werde es so belassen. Dann möchte ich Blütenblätter fertig bemalen , die wir als Basis für die Hochtränkung verwenden werden. Dann lassen Sie uns hier noch eine weitere Farbschicht erstellen. Mm hmm. Das ist die Basis für unsere Postkarte Und jetzt wirst du für den Hydranger diese schöne blaue Farbe verwenden , Gleiche blaue dunkle Aquarellränder, aber Sie können immer den Bu Basic Aquarellpinsel verwenden, wenn Sie mehr Aquarelleffekte erzielen möchten Ich mag hier einfach dunkle Kanten. Auch hier könnten Sie Sketch verwenden. Oder Sie könnten einfach Ihren eigenen Laurel erstellen . Dies ist der erste Jetzt müssen wir eine weitere Ebene für die zweiten Blütenblätter erstellen eine weitere Ebene für die zweiten Blütenblätter Jetzt muss ich nur diese Transparenz entfernen. Und noch einmal, wie man das macht. Duplizieren Sie ein Blütenblatt, wechseln Sie zur unteren Ebene, Farbsättigung und Helligkeit und erhöhen Sie dann die Helligkeit Duplizieren Sie unsere weiße Farbschicht, fügen Sie sie zusammen und fügen Sie sie mit unserem ersten Blütenblatt zusammen Dann gehen wir zu einem anderen Blütenblatt, duplizieren es, gehen wir zu einem niedrigeren Dann passen Sie den Farbton, die Dauer und Helligkeit an und erhöhen Sie die Helligkeit auf Maximum Duplizieren Sie die Ebene mit weißer Farbe erneut, fügen Sie sie zusammen und fügen Sie sie dann mit der blauen Ebene zusammen Als Nächstes. Wir sind damit fertig, den Transparenzteil zu entfernen. Jetzt müssen wir auf zwei Ebenen Alpha Log drücken. Wenn wir jetzt einige Änderungen vornehmen, sich das nicht auf etwas auswirken, das über die Blütenblattlinie hinausgeht Fangen wir also an zu malen. Ich möchte Let Me Think Blue, einen weichen Diffusor, eine etwas hellere Farbe verwenden etwas hellere Farbe Einige der Kollaborationen hier. Kommen wir zu einer anderen Ebene zurück. Dann Bonatual Stainbrush und Mixer. Kontrollieren Sie die Größe. Wenn Sie der Meinung sind, dass es ein bisschen unnatürlich , versuchen Sie erneut, einige Teile zu mischen. Und dann mein Vorschlag, ich möchte einfach zu den Kanten gehen und einige scharfe Kantenlinien hinzufügen. Lassen Sie uns in diesem Fall also natürliche Sorten verwenden, Pinsel und Blender verwenden und lassen Sie uns zur sehr dunkelblauen Farbe übergehen. So kann ich die Skizzierebene nach unten verschieben. Gehe einfach zu den Rändern und zeige ein kleines bisschen Dunkelheit. Gehen wir zu einem anderen Blütenblatt. Also müssen wir die Blütenblätter voneinander trennen, denn wenn ich die Skizze nicht verwende, möchte ich, dass klar ist, was was ist Und jetzt schalten wir unsere Skizzenebene aus. Ich möchte noch ein paar Linien hinzufügen einen Tintenpinsel, vielleicht etwas heller. So wie das. Okay, jetzt mein Vorschlag, lass uns einfach mit der Komposition spielen. Und lassen Sie uns unsere Elemente anders anordnen. Also werden wir unseren Kompositionsunterricht üben. Und dann entscheiden Sie selbst, welcher Kompositionsstil, welche Kompositionsregel Ihnen am besten gefällt Und du kannst weiter üben und weiterhin schöne Kunstwerke kreieren. Lass es uns machen. 10. Abschlussprojekt: Hortensie erstellen: Okay, jetzt ist es Zeit für unser letztes Mehl, nämlich Und ich werde dir zeigen, wie man Hydrancha herstellt was eigentlich ein sehr schwieriges Mehl ist, um es zuerst zu zeichnen, und wie man diese Blume auf sehr schnelle Weise kreiert, wie man sie zeichnet, wie Also hier werde ich einfach Blumen schreiben und ich werde es ausschalten Also, jetzt haben wir Blätter, Hydranten, Hydranten, Schichten, und da können wir anfangen zu spielen. Aber mein Vorschlag, ich möchte es auch ein paar Mal duplizieren, und ich möchte die ursprünglichen Ebenen behalten weil ich sie in Zukunft duplizieren muss Lassen Sie uns jetzt einfach unsere schönen Blütenblätter auf eine andere Art platzieren . Und wieder werden wir auch den Raum verkleinern. Diese Form der Hydrangie ist also wie ein Dreieck oder Also das werden wir versuchen nachzuahmen. Also mein Ziel, weil wir die Transparenz entfernen, damit es meistens nicht zu Überschneidungen kommt Aber in einigen Bereichen tun wir das natürlich immer noch. Und versuchen wir einfach zu spielen und die Objekte an verschiedenen Positionen zu platzieren. Sie können drehen, drehen, was auch immer Sie möchten. Minimiere die Größe. Sie sehen, es erzeugt ein sehr realistisches Gefühl, wenn wir unsere Blumen nebeneinander platzieren. Also, mein Vorschlag, lassen Sie uns alle Hortensienschichten zusammenfügen alle Hortensienschichten zusammenfügen Letzte Schichten. Und einige der Blütenblätter, damit wir sie einfach löschen können. Ich finde das großartig. Marge zusammen. Das ist unsere wunderschöne Hortensie Wenn Sie möchten, können Sie natürlich weiterhin einige der winzigen Details wie diese zeigen einige der winzigen Details Rufen Sie an, um den bläulichen Farbton zu multiplizieren, drei HB-Bleistift, ich denke, das wäre besser H. Ich finde, diese Hortensie sieht sehr schön aus. Lassen Sie uns jetzt den Stiel malen. Lass uns Run Inker Brush benutzen. Und dann geh und schnapp dir dunkle Aquarellränder. Und dann ganz vorsichtig greifen und dann bürsten, wie gesagt, und jetzt endlich Blätter Ich glaube, das erste Blatt wird hier sein. Und wenn Sie einige Änderungen an der Blattposition vornehmen möchten, können Sie einfach zur Einstellung zum Verflüssigen gehen und dann die Druckoption wählen Dann drücken Sie es einfach. Aber Vorsicht, wir werden zwei Blätter auf derselben Schicht haben. Versuche, das zweite Blatt nicht zu beeinflussen. Und dann wird I Drench selbst vorne sein. Das ist also der Handtränker, den wir haben und wir für unsere Komposition verwenden Gehen wir also zum nächsten Kurs , in dem wir endlich eine Postkarte erstellen 11. Abschlussprojekt: Mit Kompositionsregeln experimentieren: Schließlich gehen wir zum letzten Kurs Ich werde die Elemente auf einer Leinwand anders anordnen , sodass wir mit einer Komposition und mit Blumen experimentieren können , um schönen Farbstrauß zu kreieren Und hier haben wir die Blumen, die wir kreiert haben. Lass mich dir eins nach dem anderen zeigen, was haben wir? Das sind winzige Blumen , die ich als Basis geschaffen habe. Sie sehen, ich habe Hydrancha-Blütenblätter verwendet und dann die Hydranza und dann Dann haben wir Rose. Das hier und meine Blume hier. Also mein Vorschlag, dass wir alle Blumen in einer Gruppe platzieren. Mein Vorschlag, es zu duplizieren , falls Sie Änderungen vornehmen, sodass wir bereits den ursprünglichen Ebenensatz haben. Und weil wir die Blumen natürlich für verschiedene Kompositionen verwenden werden, werden wir einige Teile kopieren, einfügen, löschen und abschneiden. Das ist wichtig. Okay, lasst uns mit den Kompositionsregeln experimentieren. Und der erste wird Circle sein. Wie Sie sich aus meinem Unterricht erinnern, als wir einige geometrische Formen wie den Dreieck und den Kreis verwenden , können uns diese wirklich helfen, die Elemente auf einer Leinwand so zu gestalten , dass sie für die Leute angenehm anzusehen Der Kreis ist also auch eine der Möglichkeiten, die Elemente anzuordnen Und ich denke, in diesem Fall können wir als Erstes unsere Hydrana benutzen und sie irgendwo in der Mitte platzieren Es kann noch höher sein, größere Lexis. Aber es wird im Zentrum der Komposition bleiben. Und wenn Sie möchten, können Sie die Kreisreferenz entfernen, weil wir bereits sehen, dass die Position der Blume genau in einem Kreis liegt und die Form einer Blume tatsächlich eine kreisförmige Form erzeugt. Es sieht also schon sehr schön aus. Und wenn Sie eine Postkarte erstellen möchten, dann haben Sie sich für diese Kombinationsregel entschieden . Sie können ein Zitat oder eine Überschrift hinzufügen oder was auch immer Sie wollen Und wieder habe ich eine von mir erstellte Schrift hinzugefügt , die Sie für den Unterricht verwenden können Sie können einfach einige der Stielpinsel verwenden , wie ich es hier gemacht habe, und dann füge ich Text hinzu. Aktion Text hinzufügen. Und sehen Sie, wo Sie es platzieren möchten. Hier ist zum Beispiel eine der Möglichkeiten, wie Sie wunderschöne Blumenkompositionen kreieren. Und wenn Sie die Überschrift hier platzieren, wird es meiner Meinung nach ein bisschen zu viel sein, und dieser Teil wird ein bisschen leer sein. Versuchen Sie also, das Verhältnis beizubehalten und versuchen Sie, das Gleichgewicht zu halten. Ich denke, jetzt sieht es ein bisschen okay aus. Also, was wirst du als Nächstes tun? Gehen Sie zum Beispiel hier einfach zu den Blumen, duplizieren Sie sie, verschieben Sie sie hierher. Das ist also ein Kreis. Die erste Komposition , die wir erstellt haben. Okay, also lass uns den Kreis ausschalten. Jetzt haben wir ein Dreieck. Dies ist eine Dreiecksreferenz. Und ich habe mich tatsächlich für die dreieckige Form entschieden, aber ich muss sie auf den Kopf stellen, weil es wirklich schwierig sein wird, die Elemente unten anzuordnen , und dann ist das , was Sie haben werden, am Anfang Es ist quasi auch möglich. Aber ich denke, für den Strauß wäre es eine tolle Idee , genau diese Form zu verwenden. Wir sind auf einer Dreiecksebene, und dann möchte ich die Elemente einfach so anordnen , dass sie am schönsten sind. Also wird die Hydranza natürlich in der Mitte stehen . Irgendwo hier. Und dann haben wir außer Hortensien noch so viele Aber ich denke, diese Blumen werden im Vergleich kleiner sein. Und ich werde es darunter platzieren. Unser Ziel hier ist es also, alle Elemente anzuordnen und sie auf einer Oberseite zu platzieren. Wir müssen alle Elemente auf einer Leinwand anordnen, aber auch bedenken, dass wir diese dreieckige Form haben Und ich möchte das Gefühl erwecken, dass sich das Blatt der Hortensie hinter der Blüte befindet Laufen fällt an. Und ich möchte Stem wieder zeigen Will. Definitiv nicht in dieser Farbe. Maxis. Ja. Jetzt fügen wir weiter Blumen hinzu. Was ist mit Rose? Und hier platzieren wir die Zz-Blume unter der Blume da drüben wie Werbung. Wir können es ganz klein machen. Platziere es hier mit dem Säbel und noch eine Reihe weiter. Ich möchte Sabri spielen. Und dann können wir die Dreiecksreferenz ausschalten. Und das sind die Blütenblätter, die wir haben. Was kannst du jetzt noch tun? Wir können die Stängel fertigstellen, einige davon. So wie das hier. Das ist ein Strauß, den wir erhalten haben und der eine dreieckige Form hat Und mein Vorschlag, können wir ein kleines W hinzufügen? Oh, genau wie eine Schlagzeile. Auf meinen schönen Freund. Wir können es hier schreiben. Und mein Vorschlag in diesem Fall Wenn Sie den Text sichtbar halten möchten, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie tun können. Und löscht dann den Teil, der den Text stört. Wie ähm. Also das ist noch eine Postkarte, ein weiterer Kompositionstrick , den du anwenden kannst, wenn du eine schöne Komposition kreierst. Und jetzt kommen wir zu unserem letzten Projektteil, in dem wir negativen und positiven Raum verwenden und auch schöne Kompositionen erstellen werden. Jetzt befinden wir uns auf der negativen und positiven Raumebene, und dann haben wir unsere Blumen. Nun, mein Vorschlag, was wir tun können, ist, was ist, wenn wir das Papier auf diese Weise drehen. Und jetzt dachte ich, wir könnten die Elemente vielleicht auf einer Leinwand anordnen, quasi spiegelbildlich. Wenn wir also deutlich positiven oder negativen Raum zeigen müssen, habe ich beschlossen, unsere Blumen an den Rändern eines Papiers zu platzieren, und dann ist der mittlere Teil leer Und ich denke, es kann uns helfen , dieses Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum, wie dem leeren Raum, der mit Blumen gefüllt ist, wirklich herzustellen und zu zeigen dieses Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum, wie dem leeren Raum, der mit Blumen gefüllt ist, wirklich herzustellen und Also lass es uns tun. Lass uns unsere Hortensie duplizieren, weil wir vier Teile brauchen werden , zwei Hortensien von unten und zwei Hortensien von der anderen Seite und Aber lassen Sie mich Ihnen in diesem Fall die knifflige Art und Weise zeigen wie In diesem Fall beginnen wir also damit, zwei der Hortensienschichten zu löschen Und dann lassen Sie uns einfach die Komposition für den unteren Teil erstellen Was ist mit einer kleinen Blume? Sie werden Rose ziemlich oft benutzen . Und ich habe es ein paar Mal dupliziert, weil ich es an verschiedenen Stellen platzieren werde Lassen Sie uns also weiterhin unsere Elemente auf die schönste Art und Weise auf einem Papier anordnen auf die schönste Art und Weise auf einem Papier anordnen Und ich dachte darüber nach, lass uns das zusammenfügen, die Blumen, die wir mögen, zusammenfügen Und wir wissen mit Sicherheit, dass wir es behalten werden. Und ich dachte, ich möchte vielleicht ein paar der Blütenblätter irgendwo hier platzieren. Mir gefällt die Art und Weise, wie wir alles zusammenfügen. Und für mich ist das so ziemlich schon Mantel. Wenn du willst, wir haben immer noch einen Laurel, dass wir diesen nicht benutzt Aber ich glaube nicht, dass wir auch genug Platz für diese Blume haben auch genug Platz für diese Blume Und jetzt lass mich dir den kniffligen Weg zeigen, den, von dem ich dir erzählt habe. Also haben wir unseren Layer. Hier haben wir alle Blumen miteinander verschmolzen. Jetzt müssen wir die genaue Bildkombination oben haben. Also wie macht man das. einfach nach links wischen, haben wir die Option zum Duplizieren. Lass uns darauf tippen Und dann haben wir die Option dupliziert, gehen zur Pfeiltaste und dann müssen wir Flip Vertical drücken Und dann verschiebe es zur Seite. Aber Sie sehen, das Problem ist, dass wir hier nicht wirklich viel Platz haben, und unser Ziel ist es, das Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum aufzuzeigen . In diesem Fall ist das Einzige, was wir tun können, zur freien Form zu wechseln und sie ein wenig zur Seite zu verschieben, genau wie Tiny Bit. Lassen Sie uns hier dasselbe tun. Duplizieren, eine Ebene unangetastet lassen. Und jetzt haben wir endlich ein winziges bisschen Platz. Wenn Sie möchten, können Sie es auch horizontal drehen. Und in diesem Fall werden die Blumen jetzt nicht mehr allzu identisch sein. Und dann müssen wir zu meiner schönen Freundin. Und platziere es so, wie du willst. Ich denke, das ist ein sehr gutes Gleichgewicht zwischen negativem und positivem Raum. Sie sehen, wir haben einige Elemente von den Seiten, aber gleichzeitig ist die Mitte leer. Also, cool. Das war unser letztes Projekt, bei dem wir eine unglaublich schöne Postkarte kreiert haben unglaublich schöne Postkarte kreiert Außerdem noch ein Trick, den ich dir 1 Sekunde zeigen kann. Also füge zwei Ebenen zusammen, diese. Und wenn du irgendeine Art von Rahmen erstellen willst, kannst du das immer tun. Wie das geht, geht es zum Auswahlwerkzeug, drückt auf Rechteck und wählt vorsichtig den Bereich um die Kanten herum aus und drückt dann nach innen Und dann drei Finger runter und auf Ausschneiden drücken. Jetzt haben wir tatsächlich eine Polroid-Postkarte. Oh, die schöne Postkarte ist fertig. 12. Bonus: Drittelregel: Okay. Und als Bonus habe ich etwas vorbereitet und ich möchte dir zeigen, wie man die Regel der dritten Komposition erstellt. Also lass uns das beenden, und das wird das Ende unseres Unterrichts sein. Also, wie ich dir schon sagte, wir haben unsere letzte Bonuskomposition, das ist die Drittelregel , die mir zu gut gefällt. Ich habe es dir vorhin gesagt. Die Drittelregel besagt also , dass wir unser Papier in neun Teile teilen müssen und an Schnittpunkten der Linien an den Punkten hier die angenehmste Position für unser Objekt hat Ich beschloss, die Größe zu minimieren und ein kleines bisschen Und sehen Sie, ich platziere es genau an den Kreuzungen der Linien Also verschiebe ich das ein bisschen nach rechts. Das ist am wichtigsten , wenn wir unser Objekt nicht so in der Mitte des Papiers platzieren . Und dann muss ich zu meiner wunderbaren Freundesgruppe, und ich werde es einfach hier platzieren. Wie Sie sehen, haben wir vier Punkte in der Startaufstellung geholt. Wie Sie sehen, haben wir hier zwei Punkte. Das ist also unser Hauptobjekt. Es bewegte sich ein bisschen nach rechts. An dieser Stelle haben wir unsere schöne Kordel platziert und der letzte Punkt fast daneben, wir haben unsere winzigen Reihen. Also lass uns das Stromnetz ausschalten. Und schauen wir uns unsere wunderschöne Komposition an. Das ist und für unseren heutigen Kurs hoffe ich, dass du viel über die Komposition gelernt hast, über die digitale Gestaltung von Aquarellblumen, und du hast so viele Ideen, wie man wunderschöne Postkarten erstellt Und lass uns das in der nächsten Klasse beibringen . Am, das ist das Ende des heutigen Unterrichts. Ich hoffe, Ihnen hat unser Malprozess viel Spaß gemacht und Sie lernen etwas Neues über die Procret-Komposition, insbesondere die Komposition Ich habe viel Zeit für die Vorbereitung aufgewendet, und Sie wissen jetzt, wo Sie Inspiration finden, wie Sie Ebenen und Schnittmasken verwenden und wie Sie Ihrem Bild Textur- und Farbvariationen hinzufügen können Und vor allem lernst du, wie du mit digitalen Aquarellpinseln wunderschöne Blumenillustrationen digital erstellen Aquarellpinseln wunderschöne Blumenillustrationen digital mit digitalen Aquarellpinseln wunderschöne Blumenillustrationen digital erstellen Leute, ich freue mich natürlich, all eure Kunstwerke wie gewohnt im Bereich Projekte und Ressourcen zu sehen . Ich würde mich sehr über euer Feedback zu meinem Kurs freuen, und ihr könnt auch Vorschläge zu unseren zukünftigen Themen hinterlassen Vorschläge zu unseren zukünftigen Themen Lasst uns uns also in eurer Klasse sehen. Und das nächste Mal werden wir in Procreate Zu Wasserfarben malen in Procreate Zu Wasserfarben