Blumenmalerei mit Wasserfarben: Wie man eine realistische Pfingstrose malt

1. Einführung: Sie malen gerne botanische Blumen, aber Sie sind einfach nicht sicher, wo Sie anfangen sollen? Dann ist diese Klasse für Sie als Botanical Floral 101. Hallo, ich bin Helen, ich bin Textildesignerin und Blumenkünstler, und ich male seit über 20 Jahren Blumen als Textildesignerin. Ich habe mein Design auf der ganzen Welt an Modemarken verkauft und habe für langjährige professionelle Händler in ihren Textildesign-Abteilungen gearbeitet , um viele Drucke für Modetextilien und auch für Innenräume zu kreieren . Im Jahr 2018 gründete ich meine eigene Marke, Helen Loveday, und ich führe meine Marke in Vollzeit und lehre, wie man Blumen malt. Ich verkaufe Seidenschal, Seidenkimono's und Seidenaugenmasken und auch Notizbücher. Meine Arbeit wird regelmäßig in Magazinen gezeigt. In den frühen Tagen meiner Karriere war ich wirklich nicht sehr kompetent, Blumen zu malen, und das ist ein wichtiger Teil von Textildesigns, wie Sie sich vorstellen können. Früher malte ich aus Nachschlagewerken und wollte immer, dass meine Arbeit etwas ganz Besonderes ist. Im Laufe der Zeit habe ich eine Technik entwickelt, die ich mit Ihnen teilen werde. Es ist eine Kombination aus botanischen Kunstwerken und Oberflächenmuster-Design, und es ist eine wirklich gute Möglichkeit, auffällige Designs in nur wenigen Stunden Arbeit zu malen. Eine der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie in dieser Lektion lernen, ist, wie Sie einige Teile Ihres Themas hervorheben und sogar Ihre Phantasie nutzen , um einige Elemente in der Blume hervorzubringen, die kaum da sind, um eine wirklich super echte prächtige botanische Blume. Ich bin so aufgeregt, diesen Kurs zu starten. Ich liebe es, Pfingstrosen zu malen, sie sind die schönste Blume zu malen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen kannst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich Ihnen das Projekt vorstellen werde. 2. KURSPROJEKT: Herzlich willkommen. Dies ist die Orientierungsstunde in der ich Sie Schritt für Schritt durchführe, das Projekt, das wir heute abschließen werden. In dieser Lektion werden wir beschreiben, wie man eine schöne rosa Pfingstrosenblume ähnlich dieser malt . Wir werden jede Etappe Schritt für Schritt durchlaufen. Ich habe diese besondere rosa Pfingstrose Referenzblume wegen seiner schönen Farben und Form ausgewählt . Sie können dies gerne ausdrucken, oder Sie können dies auf Ihrem Bildschirm oder Tablet anzeigen und als Referenz verwenden, wenn wir mitmalen. Ich habe auch diese sehr einfache Gliederungszeichnung erstellt, die Sie verwenden können, um Ihnen zu helfen, wenn Sie Ihr Bild auf Ihr Papier zurückverfolgen. Dies ist auch druckbar und Sie können dies in A4-Abschnitten ausdrucken , die wir in einer späteren Lektion abdecken werden. Ich habe zusammen einen Materialführer, der druckbar ist, so dass Sie diese ausdrucken und nehmen Sie es mit Ihnen, wenn Sie gehen einkaufen zu einem Kunstversorgungsgeschäft. Wir werden auch in einer späteren Lektion Materialien ausführlich abdecken. Am Ende unserer Lektion sollten wir eine schöne Blume haben, die ähnlich dieser gemalt ist. Natürlich wird Ihre ganz anders sein als dies und einzigartig für Sie, aber es sollte ein ähnliches Thema haben. Wir werden versuchen, die Form und die Tiefen und die Farben zu erstellen , wie wir auf unserer Referenzblume sehen. Dies ist eine einzigartige Perspektive zwischen textiler und botanischer Kunst. Jetzt, da wir das Klassenprojekt durchlaufen haben, werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen, wie Sie Ihre eigene Referenzblume für jedes Projekt auswählen können. Ich werde Ihnen zeigen, warum ich diese besondere Referenzblume für unser Projekt heute ausgewählt habe . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Eine Reference: In dieser Lektion werden wir diskutieren, wie Sie Ihre eigene Referenzblume auswählen , um Ihnen bei Projekten zu helfen, sobald Sie diese abgeschlossen haben. Grundsätzlich schlage ich vor, eine Referenz auszuwählen, die Sie wirklich inspirierend ist, von den Farben Texturen bis hin zur Form der Blume, etwas, das Sie wirklich nicht erwarten können, zu malen. Ein weiterer Tipp wäre, Aquarelle sind wirklich, wirklich schön, wenn Sie anfangen, Farben zu schichten. Was ich vorschlagen würde, ist eine Referenz zu wählen, die eine Vielzahl von Farben enthält. Was ich damit meine, dass es nicht rosa, blau und rot sein muss , es kann einfach rosa sein, aber es wäre wirklich schön, wenn es eine Art Farbverlauf von der Mitte der Blume bis zum Rand des Blütenblattes gibt, weil es wirklich zeigt die Aquarellfarben. Es macht eine wirklich schöne Farbverläufe und es erweckt es zum Leben. Ich würde vorschlagen, entweder Blumen zu pflücken, die schön wie gelbe, orangefarbene Töne oder überall, wo Sie einen Farbverlauf aus diesen Farbfarben machen können. Ich habe für diese Lektion eine wirklich schöne rosa Pfingstrose ausgewählt , die eine meiner Lieblingsblumen ist. Ich liebe diese Blume wirklich, weil sie eine ziemlich einfache Form ist, sie ist asymmetrisch, was wirklich gut funktioniert und es hat auch eine ziemlich einfache Blütenblatt Layout. Ich würde das für einen Anfänger als ziemlich gut betrachten weil es nicht zu viele Schichten gibt, mit denen man verwechselt werden kann. Auch es hat eine ziemlich schöne Tiefe in der Sonne, die nach außen kommt, die auf der Seite schön sitzen wird. Ich liebe Pfingstrosen, ich denke, sie sind die schönsten Blumen. Ich denke, was ich wirklich an Pfingstrosen liebe, ist die Tatsache, dass sie nicht steif und bunchy sind. Alle ihre Blütenblätter sind nicht fest zusammengepresst. Ich liebe wirklich die lockere Offenheit der Blütenblätter, die Blütenblätter werden wegfallen. Es ist sehr romantisch und es ist locker und gibt etwas Bewegung und ich denke mit meinem Textildesign frontal, das ist die Blume, die ich für meine Designs auswählen würde. Denn wenn Sie ein straffes Budget von Rose oder so etwas tun, kann es sehr steif sein, was aussieht wie eine botanische genaue Zeichnung, aber auf einem Stoff sieht es nur ein bisschen steif aus. Etwas mit offenen Blütenblättern, asymmetrischen Blütenblättern, die ein wenig lässiger, entspannter und fließender aussehen , funktioniert wirklich am besten. Für diese Lektion werden wir nur von einem Foto malen, aber sobald Sie zu Ihren eigenen Projekten übergehen, würde ich vorschlagen, dass Sie sie auswählen können. Wenn Sie eine frische Blume und machen Sie Ihre eigenen Fotos, wie ich tun würde. Ich würde dazu neigen, zu nehmen, bekommen eine wirklich schöne Reihe von frischen Blumen, wählen Sie ein oder zwei Ich liebe und nehmen viele Nahaufnahmen Bilder der sie in verschiedenen Winkeln, nur um die Farben, die Texturen und die Form zu erfassen . Dann würde ich durch meine Fotos gehen und ich würde einen wirklich schönen Winkel wählen, um meine Zeichnung zu beginnen. Auf diese Weise erschaffen Sie etwas wirklich Originelles, das noch niemand zuvor getan hat, was wirklich wichtig ist. Aber für die Zwecke dieses Tests ist, weil wir gemeinsam malen wollen. Ich habe gerade ein Foto ausgewählt, mit dem ich arbeiten möchte. Gehen Sie weiter und laden Sie Ihre Pfingstrosen-Referenzblume herunter und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, in der wir Materialien diskutieren werden. 4. Materials: Herzlich willkommen. In dieser Lektion werden wir beschreiben, welche Materialien Sie benötigen, um Ihr Projekt zu starten. Ich schlage vor, die besten Materialien zu kaufen, die Sie sich leisten können, denn offensichtlich gibt es einen Qualitätsunterschied. Allerdings würde ich als Anfänger sagen, es wird wahrscheinlich keine Rolle, so viel und wahrscheinlich, wenn Ihre Fähigkeiten erhöhen, bemerken Sie wirklich den Unterschied zwischen hochwertigen Materialien und Studenten Qualität Materialien. Laden Sie jetzt Ihren Materialleitfaden herunter. Erstens brauchen wir etwas glattes 200 oder 300 GSM Patronenpapier. Die glatte Oberfläche ist wirklich wichtig, so dass Sie keine holprige Textur auf Ihrem Papier haben, schön und dick. Wir brauchen eine Reihe von Pinsel mit schönen spitzen Spitzen, alles von einem 5/0 bis eine Acht und alles dazwischen. Wir wollen definitiv einen schönen scharfen Bleistift, und 3B und einen HB und einen Gummi. Einige Maskierungsflüssigkeit, die flüssige Kunststoff ist, um maskierte Bereiche auf Ihrem Papier auszumalen, und ein alter Pinsel , der ganz in Ordnung sein sollte, so dass Sie einige schöne Details mit der Maskierungsflüssigkeit bekommen können. Einige Farbpaletten mit einigen tiefen gut, so dass Sie Batch-Make-up, mischen Sie Ihre Farben. Es ist wirklich gut, auch wenn ihre Farben trocknen, können Sie etwas Wasser hinzufügen und die Farbe wiederverwenden. Etwas sauberes Wasser und einige Küchenrollen, um Ihr Papier zu blockieren und auch Ihr Papier mit der Hand zu schützen. Farben sind das andere Wichtigste. Offensichtlich haben teurere Farben mehr Pigment in ihnen. Sie haben wahrscheinlich den Unterschied bemerkt, aber für die Praxis können Sie eine Schülerqualität verwenden. Ich habe eigentlich eine Mischung aus beidem. Ich würde nur vorschlagen, eine wirklich schöne Mischung von Farbtönen, große Bereiche für Sie zu wählen. Ich würde alle Rosa abholen, vielleicht ein wenig gehen, und mit all ihren verschiedenen Schattierungen spielen, nur um zu sehen, was Sie mögen und was Sie in Ihrer Blume verwenden können. Dies werden alle Materialien sein, die Sie benötigen, um dieses Projekt abzuschließen , und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen in der wir beschreiben, wie Sie Ihre Bildreferenzblume auf Ihrem Papier verfolgen können. 5. Zeichnen und Nachzeichnen: Herzlich willkommen. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine perfekte Zeichnung Ihrer Referenzblume auf Ihr Papier bekommen . Ich finde das Zeichnen von Blumen von Grund auf mit einem Bleistift und nur die Blume, sehr zeitaufwendig. Manchmal führt es nicht zu den Ergebnissen, die Sie suchen. Für die Zwecke dieser Sitzung werde ich vorschlagen, dass wir eine Umrissverfolgung machen, die ich bereits vorbereitet habe, und das auf Ihrem Papier zurückverfolgen, um Ihnen im Grunde eine Karte der Blume zu geben , die genau für Sie dann zu gehen und Schatten und malen, denn dies ist wirklich eine Malstunde, keine Zeichenstunde. Wenn Sie wirklich zuversichtlich mit dem Zeichnen sind und nur lernen möchten, wie man malt, dann gehen Sie mit allen Mitteln vor und zeichnen Sie Ihre Zeichnung von Grund auf neu. Aber wenn Sie nicht so zuversichtlich sind und Sie sich nur auf ein wirklich schönes Ergebnis mit Ihrem Gemälde konzentrieren wollen , gehen Sie einfach vor und laden Sie die Verfolgung, eine Umrisse, die ich gemacht habe, und ich werde Ihnen nur zeigen wie Übertragen Sie das jetzt genau auf Ihr Papier. Hier sind wir an einem schönen sonnigen Tag an einer Fensterscheibe. Dies ist wahrscheinlich der beste Weg, um Ihre Zeichnung nachzuvollziehen. Die eigentliche Zeichnung ist etwa A2 groß. Das braucht vier Blätter Ausdrucke, um die Blume zu bilden. Drucken Sie sie auf einem A4-Drucker aus, wie ich es getan habe und kleben Sie Ihre Blätter zusammen. Du druckst jede Ecke der Blume auf einem separaten Blatt aus und kombinierst sie um die ganze Blume zu machen, und wir verwenden einfach Sellotape, um sie zusammenzukleben. Blau klebt das an ein Fenster. Hinzu kommt, dass Sie Ihr Patronenpapier legen, blau klemmen, dass auf sicher, und dann mit einem HB-Bleistift sehr leicht und schließlich alle Linien, die Sie sehen können, vorsichtig, nicht zu hart auf Ihr Papier drücken. Sie können dies auch auf einem Computerbildschirm tun, wenn Sie einen ausreichend großen Bildschirm in einen dunklen Raum stellen, und wenn Sie Ihre eigene Referenz haben, können Sie direkt von Ihrem Foto verfolgen, das auch schön herauskommen wird. Jetzt sollten Sie Ihre Umrisszeichnung auf Ihrem Malpapier zurückverfolgen lassen. Wir gehen zur Farbmischung über. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Farbmischung: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie wir unsere Farben vermischen können. Wir werden einige Batch-Farben erstellen, die wir später verwenden können , um genauere Farben zu erstellen. Wir werden unsere Palette benutzen und wir werden sauberes Wasser benutzen. Wir werden nur einen Blick auf unsere Referenzblume werfen. Hier sind ein paar Farben und ich habe meine Referenzblume auf das Epson-Archiv mattes Papier gedruckt , um die Farben hervorzuheben. Aber Sie sind willkommen, von Ihrem Bildschirm zu malen, ein iPad oder ein Computer-Bildschirm ist in Ordnung, weil Sie die Farben gut sehen können. Sie können in der Mitte der Blume sehen, gibt es eine dunklere Rosenfarbe, Magenta. Kleine Pops von Farbe kommen in einigen der Blütenblätter und einige schöne sehr hellrosa an den Rändern, wo das Licht scheint auf der Blume und einige Grautöne, die ihm Form und Form geben, die Blätter sind sehr dunkel. Dann gibt es auch einige sehr tiefe plummy rote Farben. Der dunkelste Teil der Blume ist die Mitte, und einige hübsche gelbe Staubblätter als auch. Wir versuchen nur, die Schönheit einer echten Pfingstrosenblume einzufangen. Behalten Sie das im Hinterkopf, während Sie Ihre Farben mischen. Ich werde das Filmmaterial jetzt beschleunigen, weil das eine ganze Weile dauert. Ich habe ein wirklich gutes Spiel herum. Ich habe viele verschiedene Farbspäne aus meiner Sammlung herausgenommen. Zieh einfach diese sehr magentafarbene Farbe an, die sehr pinky pink ist. Ich habe eine Menge tiefes Rot, scharlachrot und sie gehen auf die Palette. Ein Scharlachrot ist ein ziemlich orangees Rot mit etwas Gelb darin. Ich habe gerade ein paar Gelbe für die Staubblätter der Blume. Auch werde ich ein bisschen lila dort auch setzen, weil das das Scharlach ein bisschen plummy machen wird. Das ist meine Auswahl an Farben und ich werde jetzt nur kurz loslegen. etwas Wasser auf sie setze, sehe ich nur, wie diese Farben auf meiner Seite aussehen, das ist wirklich wichtig. Ich schaue gerade jetzt, um zu sehen, welche Farben am besten zu meiner Referenzblume passen. Die Farben, die ich anfangs ausgewählt habe, funktionieren tatsächlich am besten, die sehr magentafarbenen Töne. Ich werde viele davon benutzen, kann ich schon sagen. Ein Top-Tipp ist, immer versuchen Sie Ihre Farbe auf etwas Altpapier und lassen Sie es trocknen, bevor Sie sich entscheiden, es auf Ihr Gemälde anzuwenden. Denn Farben sehen wirklich anders aus, wenn sie in Ihren Paletten nass sind, auf Ihrer Seite nass werden, und wenn sie trocken sind, sehen sie wieder anders aus. Es ist wirklich eine gute Idee, immer die Farbe auf Ihrem Papierschrott zu testen. Nur wirklich schnell, einfach blasen Sie es, lassen Sie es trocknen, bevor Sie entscheiden, ob das die richtigen Farben für Ihr Gemälde gelten. Jetzt habe ich meine Farben in meiner Palette. Ich werde anfangen, einige Grundfarben zu vermischen. Was ich damit meine, sind einige wirklich vorherrschende Farben in der Blume. Ich werde drei oder vier Schattierungen von Rosa vermischen, so dass ich in diese eintauchen und sie verwenden kann , während ich vorwärts versuche, genaue Farben zu mischen. Ich habe gerade verwechselt magenta-ray, rosige Farbe rosa, was ich denke, funktioniert wirklich gut für diese Pfingstrose. Es deckt wahrscheinlich 80 Prozent der Blüte ab. Ich bin sehr zufrieden mit dem hier. Als nächstes versuche ich, für eine der etwas tieferen Schattierungen in der Mitte der Blume zu gehen . Ich schaue mir das jetzt nur an. Dieses magentafarbene Rosa bedeckt wirklich so viel von der Blume, abgesehen von vielleicht den helleren Farbtönen an den Rändern. Ich versuche gerade, den Schatten in der Mitte der Blume zu vermischen, was ein bisschen tiefer ist. Danach werde ich das sehr blasseste Rosa auch vermischen. Ich werde nur ein wenig gehen, um das auf meine Seite zu setzen , um die Farbe trocknen zu lassen und zu sehen, wie es aussieht. Mir ist tatsächlich klar, dass diese Farbe jetzt sieht es ein bisschen rot und nicht plummy genug und nicht dunkel genug. Ich werde ein bisschen Schwarz hinzufügen, was ich ursprünglich nicht in meiner Palette hatte, es kann nützlich sein. Ich fühle mich, als hätte ich jetzt vielleicht etwas zu viel Schwarz hinzugefügt, aber schauen wir uns mal an. Eigentlich, wenn ich anfange, Wasser hinzuzufügen sieht das eigentlich ziemlich hübsch aus, also habe ich vielleicht nicht zu viel Schwarz hinzugefügt. Wie Sie sehen können, sieht die obige Farbe zu rot aus. Die Farbe unten sieht schön und plummy und ziemlich ähnlich aus. Schauen Sie einfach weiter auf Ihre Referenz zurück. Mach dir keine Sorgen, wenn die Farbe nicht richtig aussieht, du kannst einfach eine neue Farbe umrühren. Dann versuche ich jetzt, sehr helle Farbtöne für die rechte Seite und die äußeren Kanten des Blütenblattes zu mischen . Ich gehe nur mit ein paar verschiedenen Farben los. Jetzt haben wir unsere drei Basis-Rosen zum Arbeiten. Das ist es für die Farbmischung im Moment, während wir weitergehen, werden wir mehr Schattierungen mischen und wir werden die Farben zu unserem Gemälde passen. Aber das ist nur das Vermischen der Grundfarben, um mit dem Malen zu beginnen. In der nächsten Lektion werden wir einige Gradienten praktizieren. 7. Maltechniken: Herzlich willkommen. In dieser Lektion werden wir ein wenig Übung mit einigen Farbverläufen machen. Gradienten sind wirklich wichtig, weil ich liebe die Art und Weise Vintage Botanicals haben diese schöne Schlüpftechnik, die so fein und wunderschön ist. Es gibt nur wirklich eine schöne Form, um Ihre Blume. Was wir tun werden, ist ein wenig mit Bleistift zu üben, einige Zeilen richtig zu machen. Wir werden mit einem Pinsel üben unsere kleinen Linien machen und einen wirklich schönen glatten Farbverlauf machen , der Ihre Blume wirklich professionell aussehen lässt. Ich werde anfangen, sagen, das ist die Mitte der Blume, und hier ist der Rand des Blütenblattes oder so etwas. Wir werden hier von dunkel zu Licht in der Spitze gehen. Aber ich fange mit meiner blassen Farbe an. Wie Sie sehen können, mache ich nur kleine Linien mit meinem Pinsel, und ich lege die Linien in die Richtung, in die das Blütenblatt gehen wird. Ich hoffe, das macht Sinn. Ich werde anfangen, ein bisschen Muster und Textur mit meinem Pinsel aufzubauen, also gehe ich einfach mit. Jetzt habe ich meinen Pinsel in etwas Wasser getaucht, einfach trocken und ich ziehe diese Farbe runter, es ist immer noch ein wenig nass, so dass ich ein wenig von der Farbe nach unten ziehen kann. Ich mache nur Linien. Ich habe gerade meinen Pinsel wieder in die Farbe getaucht. Die Linien sind immer noch sichtbar, auch wenn sie keine gestreiften Linien sind, sie sind nur schwache Linien, weil ich eine Mischung aus Bewässerung mache , so dass die Linien ineinander verschwimmen, aber ich sehe immer noch ein wenig vom Linieneffekt. Ich habe meinen Pinsel wieder ins Wasser getaucht. Ich gehe jetzt gerade über diese Farben, so dass sie ineinander verschwommen sind, aber Sie können immer noch ein wenig von den Linien sehen. Ich werde nur ein bisschen hineinzoomen. Nur damit du klar sehen kannst, was ich hier mache. Dies wäre die erste Schicht der Farbe, an der wir arbeiten würden, und ich ließ das trocknen, so dass wir noch ein wenig von der richtigen Textur bekommen. Dann gehe ich einfach rein und benutze hier meinen Mittelton. Ich werde eigentlich nicht warten, bis es vollständig trocken ist, weil ich in Eile bin, aber normalerweise würde ich es völlig trocknen lassen. Ich fange wieder an und mein Zentrum wird das dunkelste Gebiet sein. Hier gehe ich wieder mit meinen kleinen Zeilen. Wie Sie sehen können, ist dieser Schlaganfall einfach wirklich vorsichtig, wirklich in Ordnung. Wahrscheinlich je nachdem, welche Art von Blütenblatt Sie malen, dass, wenn Sie etwas längere Striche tun, weil sie eine schöne Kurve zu ihnen haben können. Es gibt nur wirklich eine schöne Form, um das Blütenblatt. Ich habe hier ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Ich denke, Sie können sehen, achten Sie einfach genau darauf, welche Form Ihre Linien machen. Es ist eine gute Idee, zuerst eine gute Übung zu haben , um sicherzustellen, dass Sie die Kontrolle über den Pinsel haben, und Sie können schöne Linien machen, ohne es sehr gestreift zu machen , denn wenn Sie anfangen, Linien wie diese zu machen, ist es nicht wird ein schöner Farbverlauf sein, wird nur gestreift sein. Wenn Sie Linien sehr nahe beieinander machen, dann sind es nicht auch Linien, es ist eigentlich nur eine feste Fläche. Wie Sie hier sehen können, erhalten wir das Beste aus beiden Welten und wir bekommen solide Bereiche, und Sie können auch die Details sehen. Dies ist etwas, das Sie wahrscheinlich üben wollen, weil dieses Ergebnis am Ende sieht wirklich schöne Vintage-Blume, die wie eine Schlüpfung aussieht, was wir versuchen zu erreichen. Ich werde zurück gehen, es ist ziemlich wichtig, halten Sie Ihren Pinsel auf Ihrer Küchenrolle gelegentlich nur um überschüssige Farbe zu entfernen sonst es Pools. Ich werde nur um den Rand gehen. Offensichtlich, wenn ich eine Referenz dafür hätte, würde ich mir meine Referenz sorgfältig ansehen und nur sicherstellen, dass ich keinen weißen Bereich durchgehe, den ich nicht sein sollte. Wie Sie sehen können, zeigen sich die kleinen Linien. Ich wasche nur meinen Pinsel ab und trockne ihn ab. Jetzt gehe ich zurück und bekomme hier meinen tiefsten Ton, diesen dunkelsten Ton, und das wird für die Mitte des Blütenblattes sein. Wieder einmal würde ich das wahrscheinlich ziemlich trocknen lassen aber ich werde nicht, wie ich eine Demonstration mache. Ich fange einfach wieder mit meinem dunklen Schatten an. Manchmal werden Sie mit der Form Ihres Pinsels bemerken und Sie wollen wirklich einen feinen Punkt auf Ihrem Pinsel. Sie sollten wirklich üben, nur ein paar feine Linien zu tun, denn wenn Sie zu hart drücken, werden sie nicht sehr gut sein und wenn Sie zu leicht drücken, können sie wirklich dünn sein. Sie wollen nur etwas in der Mitte, also haben Sie eine wirklich gute Übung zu üben. Machen Sie feine Linien wie diese, versuchen Sie und machen Sie sie so lange wie möglich, ohne den Pinsel zu blobbing. Probieren Sie diese Schraffurtechnik immer wieder aus. Das ist der Gradient, nach dem wir suchen, und das ist die Praxis. Ich würde gut 10 bis 15 Minuten verbringen, vielleicht länger über diese Technik gehen und versuchen, die Kontrolle über Ihren Pinsel zu bekommen. Experimentieren Sie einfach mit einigen verschiedenen Pinsel, experimentieren Sie mit, wie viel Tinte Sie am Ende Ihres Pinsels haben, und sehen Sie, wie lange Sie die Striche erhalten können. Wenn Sie eine schöne Form bekommen können und wenn Sie sie nahe beieinander bringen können, gehen Sie einfach ein wenig los und üben Sie. Nur um Ihnen auf unserer Referenz zu zeigen, dass die Richtung des Farbverlaufs und die kleinen Linien , die Sie erstellen werden, von der Mitte der Blume nach außen auf jedem Blütenblatt kommen sollten . Ich zeig dir nur hier. Sie müssen die Linien in der gesamten Blume in die gleiche Richtung halten. In dieser Lektion haben wir wenig Übung gemacht und einige Farbverläufe ohne Wasser in der Farbe gemalt. In der nächsten Lektion werden wir behandeln, wie Sie Ihren Bleistift verwenden, um mit dem Schattieren zu beginnen. Wir werden die Übung am Anfang machen und dann beginnen wir, unsere Umrisszeichnung auf unserem [unhörbaren] Papier zu schattieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Schattierung und Masken: In dieser Lektion werden wir ein wenig Übung mit einem Bleistift machen, der etwas Schattierung macht, und dann werden wir unser tatsächliches Bild oder die Umrissverfolgung auf Papier angehen. Wir werden anfangen, die Konturen und die Schattierung mit einer Schraffurtechnik mit einem Bleistift herauszubringen , und danach werden wir einige der empfindlichen Mittelbereiche der Blume maskieren . Fangen Sie einfach an, etwas Übungsschattierung zu machen und einige Linien zu erstellen. Wie Sie sehen, gehe ich von oben nach unten und hebe meinen Bleistift von der Seite. Ich gehe nicht mit meinem Bleistift auf der Seite rauf und runter , weil das eine sichtbare Linie hinterlässt. Was Sie wollen, ist ein bisschen mehr von einem gefiederten Farbverlauf. Es ist nicht wie eine harte Kante, wo man schattiert. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, Pelz zu zeichnen und so etwas. Wir üben nach links und dann üben wir alle Striche, die nach rechts gehen. Diese Technik, wenn Sie üben können, bekommen Sie Ihre Hand, um diese Linien zart zu tun , als ob das Fell ist wirklich gehen, um Ihre Blütenblätter eine Form zu geben. Gehen Sie einfach mit Ihrem HB-Bleistift und versuchen Sie es auch mit einem 3B-Bleistift oder einem 4B-Bleistift. Sehen Sie einfach, was Sie sich einfallen können, denn dies wird helfen, sobald Sie beginnen, Ihre Blütenblätter und Ihre Blätter zu schattieren. Sobald Sie ein wenig Übung gehabt haben, schauen Sie sich Ihre Referenz genau an und wir gehen zu Ihrem verfolgten Umriss über. Wie Sie sehen können, habe ich schon eine Weile damit verbracht, einige Konturen mit meinem Bleistift in meine Blume zu schattieren , sorgfältig auf meine Referenz zu schauen. Dies wird wirklich helfen, meine Malerei zu führen, wenn ich in die Verwendung meiner Aquarelle bekommen. Wie Sie sehen können, benutze ich dort meine langen Striche. Ich beginne von der Mitte des Blütenblattes und Mitte der Blume nach außen. Wie Sie sehen können, habe ich vorsichtig die Ränder der Blütenblätter frei gelassen , so dass sie ziemlich weiß sind und die Mitte der Blume hat die Schattierung auf. Ich werde das Filmmaterial jetzt ein bisschen beschleunigen, weil das eine Weile dauern wird . Gehen Sie einfach vorsichtig. Fühlen Sie sich frei, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel von Ihrem weißen Papier bedeckt haben , um den Gummi zu verwenden, um überschüssigen Bleistift wegzunehmen. Gehen Sie einfach wirklich sorgfältig herum und skizzieren Sie Ihren verfolgten Umriss, stellen Sie sicher, dass Sie in die Schattierung setzen, wo Sie es auf Ihrer Referenz sehen, und Sie können sehen, dass ich mich jetzt in die Mitte der Blume bewege. Dies ist die dunkelste Gegend und ich gehe jetzt wirklich vorsichtig um die Mitte. Ich bin nur super vorsichtig, keine Details zu ziehen, die ich zurückverfolgt habe. Das ist wirklich wichtig, dass das Zentrum perfekt aussieht. Nun, zu den Blättern zu gehen, ist das genauso wichtig. Ich gehe nur vorsichtig über die Blätter. Die Blätter sind eigentlich ziemlich dunkel, so dass Sie es sich leisten können, ziemlich dunkel auf diese zu gehen. Ich lasse die Linien der Blätter klar, wie Sie sehen können, und ich schattiere nur vorsichtig, wo ich das dunklere Detail sehe, und ich arbeite nur meinen Weg um alle Blätter um den Rand der Blume. Ich neige dazu, sie bis zum letzten Mal zu verlassen, nachdem ich meine Blume gemacht habe. Ich arbeite jetzt nur meinen Weg herum. Fast fertig damit. Sobald ich mit meiner Schattierung und meinen Blättern fertig bin und ich glücklich bin, wie das aussieht , was ich bin, werde ich meine Referenz sorgfältig betrachten. Sie sehen, das Zentrum der Blume ist sehr detailliert und kompliziert. Es wird wirklich wichtig sein, dass das genau aussieht. Was ich vorschlage, ist, dass wir mit unserer Maskierungsflüssigkeit die Mitte der Blume und die hellsten Bereiche ausmaskieren , denn das bedeutet, dass wir in all unseren dunklen Farben hinzufügen können und dann später trocknen lassen und zurückkommen und die sehr leichteste Detail zurück in diese Teile der Blume, ohne das Detail zu ruinieren. Denn sonst wird es extrem peinlich sein, mit einer dunklen Farbe alle Details zu malen . Wir werden unsere Maskierungsflüssigkeit und eine sehr spitz kleine feine alte Bürste verwenden. Ich habe etwas von meiner Maskierungsflüssigkeit in eine alte Farbpalette gegossen. Das Trocknen dauert eine ganze Weile, also haben Sie keine Angst, es in eine Palette zu legen. Dann sehr vorsichtig, beginnen Sie, Ihre Maskierungsflüssigkeit auf die hellen Bereiche oder die Bereiche, die völlig frei von Schattierung sind, aufzutragen . Zum Beispiel der leichteste Teil der Staubblätter. Denn das wird im Grunde das weiße Papier erhalten, damit wir später hineingehen und malen können. Also, sei einfach so vorsichtig. Gehen Sie wirklich mit einem detaillierten Auge herum und fangen Sie alle Details, die Sie finden können. Das dauert eine Weile. Wie Sie sehen können, sieht es so aus, wenn ich es fertig bin. Ich habe keines der schattigen Bereiche abgedeckt. In dieser Lektion haben wir unsere Blume beschattet und gelernt einige der feinen, detaillierten Bereiche der Blütenmitte auszublenden. In der nächsten Lektion werden wir behandeln, wie wir unsere ersten Wäschen von den Farben auf der Blume und auch auf den Blättern machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Erster Verlauf: Willkommen. In dieser Lektion lernen wir, wie wir unsere erste Schicht Aquarellfarbe sehr leicht auf unser Bild legen . Hier haben wir unsere Bleistift-Umrisszeichnung. Wie Sie hier auf der rechten Seite sehen können, mischte ich eine sehr blass erste Waschung der Farbe. Ich habe die Originalfarbe verwendet, die ich ausgemalt habe, also die ersten drei Schattierungen von Rosa, und ich habe sie gerade weiter gemischt. Sie können im mittleren Abschnitt die magentalische erste Wäsche sehen, die ich ursprünglich gemischt habe. Ich habe das weiter verfeinert und ein bisschen mehr Rot darin gemischt, also ist es nicht ganz so scharf. Ich bin noch leichter geworden. Es ist eine wirklich gute Idee, Ihre Farben auf Ihrem Altpapier zu üben , bevor Sie es auf Ihr Papier auftragen. Ich habe entschieden, dass das eine gute Farbe ist. Alles, was ich mit einem ziemlich großen Pinsel mache, ist sehr, sehr sorgfältig um die Ränder zu gehen. Ich male in meiner ersten Aquarellfarbe. Das ist, um das absolute Weiß vom Papier zu nehmen denn keine Blume hat wirklich absolut Weiß darin, auch wenn es sehr reflektierend ist. Dies wird nur dazu beitragen, dass es natürlicher aussieht. Wie Sie sehen können, male ich von der Außenkante nach innen. Das liegt daran, dass einige der Bleistiftlinien, wenn ich sie übermale, meine Farbe leicht verwischen und leicht verschmutzen werden. Was ich versuche zu tun ist malen von außen Vergangenheit, wo es weniger Bleistiftlinien in Richtung der Mitte , so dass ich nicht viele verschmierte Bleistift, die die helleren Formen meines Blütenblattes verschmutzen. Ich habe gerade das Filmmaterial beschleunigt, um dir zu zeigen, wie ich das ganze Bild fertig mache. Jetzt werde ich anfangen, die Blätter auch mit der ersten Farbwäsche zu bedecken. habe noch keine grüne Farbe verwechselt, das werde ich jetzt tun. Ich werde ein bisschen Gelb aus meiner Palette nehmen , die ich für die Mitte der Blume verwenden wollte. Kleines bisschen lila, um es ein bisschen braun zu machen. Dann werde ich noch ein bisschen Grün hinzufügen. Ich füge viel Wasser hinzu, auch wenn ich gehe, weil dies eine sehr, sehr helle Farbe sein wird. Dies sollte unbedingt sehr wässrig und leicht sein, weil dies die sehr hellste Farbe auf Ihrer Blume sein wird. Ich habe gerade einen Standard ziemlich hellgrün gewählt. Sie können sich vorstellen, wenn ich das so auf die Blätter malte, wie es ist, würde es sehr unrealistisch aussehen. Nun, ich habe mich mit meinem Gelb und Lila vermischt. Es sieht ein bisschen langweiliger und ein bisschen natürlicher aus. Ich mische sogar noch mehr Purpur. Sie könnten schwarz hinzufügen, aber ich finde, lila ist eine ziemlich schöne Farbe, um hinzuzufügen. Ich füge jetzt ein bisschen mehr Wasser hinzu, weil dieser Farbton sehr, sehr leicht sein muss . Viel Wasser. Bald werde ich das einfach auf meinem Papier testen. Das kommt in der Tat sehr leicht heraus, aber ich denke, das ist okay. Wieder einmal bringe ich es auf die äußere Kante, auch wenn es viele Schattierungen auf diesem Blatt gibt. Aber weil das Blatt ziemlich dunkel ist, es egal, ob es ein bisschen Verschmierung auf dem Bleistift gibt. Genau das gleiche hier wieder mit Ihrem großen Pinsel, gehen Sie vorsichtig um die Ränder, weil Sie Ihre Umrisse nicht wirklich übermalen wollen, aber Sie wollen auch in der Lage sein, ziemlich viel Papier mit Ihrem Pinsel zu bedecken , weil es eine viel zu tun. Nun, ich gehe nur sorgfältig um alle Blätter, die es mit der ersten Wäsche bedecken. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man zuerst Aquarellfarbe auf unser Gemälde abwaschen kann. In der nächsten Lektion beschäftigen wir uns mit der ersten Detailebene mit einem etwas dunkleren Farbton. 10. Erste Schicht: Herzlich willkommen. In dieser Lektion werden wir auf eine weitere Detailebene mit einem etwas dunkleren Farbton setzen, und es wird sehr detaillierte Arbeit sein, mit feinen kleinen Linien, die wir gelernt haben, wie man malen kann, also freue ich mich darauf, Sie in der Lektion. Jetzt haben wir hier unsere Malerei, die ihre ersten sehr blassen Waschungen von Aquarellfarbe auf ihnen hat . Wie Sie hier sehen können, haben sich die Farbtöne auf meinem Altpapier gemischt. Hier sind die drei rosa Schattierungen. Jetzt werde ich anfangen, diese zu verwenden, um den nächsten Farbton zu mischen , der ein oder drei Farbtöne dunkler sein wird als meine sehr blasse Waschung. Im Moment nehme ich etwas von der sehr blassen Wäsche vom Gaumen aus, weil es sehr wässrig ist. Ich werde dies eigentlich als Grundlage verwenden, um meinen nächsten Color Pop zu machen , der etwas dunkler sein wird. Ich füge einen zusätzlichen Schub einer Mischung aus den drei Schattierungen hinzu, die ich zuvor verwechselt habe. Ich teste das nur auf meinem Papier. Was ich tue, ist, auf meinem Altpapier, ich setze diese Farbe tatsächlich neben die blasse Wäsche, nur um den Vergleich zu sehen, ob ich es genau den richtigen Farbton dunkler machen kann, nicht zu dunkel, nicht zu hell. Ich gehe jetzt nur noch mal, mache es einfach richtig, füge ein bisschen mehr Wasser hinzu, füge ein bisschen Grün hinzu, was es ein wenig strafft. Es lohnt sich wirklich, dies richtig zu machen, weil Sie am Ende anfangen können zu malen und zu erkennen, dass Ihr Farbton zu hell ist, was eine Zeitverschwendung ist, weil es keine Tiefe hinzufügt, oder es kann zu dunkel sein und dann wird es ziemlich aussehen hart, und du wirst ziemlich viel Zeit damit verbringen, ihn einzufedern. Jetzt denke ich, ich habe den richtigen Farbton , der nur zu meiner rechten Seite auf dem Altpapier ist, und ich habe meine Größe 4 Pinsel, und ich male sehr sorgfältig meine feinen Linien in Richtung des Blütenblattes. Ich habe meine Küchenrolle unter meiner Hand, um das Papier für viele Falten oder Farben auf meiner Haut zu schützen. Ich gehe von der Mitte der Blume mit den feinen Linien nach oben und ich komme von der Spitze, um ein wenig von den vollständigen Kanten des Blütenblattes zu definieren. Sehr sorgfältige Arbeit, ich möchte das jetzt ein wenig beschleunigen , denn wie Sie sich vorstellen können, wird dies eine Weile dauern. Ich benutze die gleiche Technik, ich gehe von der Mitte des Blütenblattes mit dem nächsten Schatten Blütenblatt von Blütenblatt. Hier ist ein wenig Nahaufnahme, wie das aussieht. Beginnend in der Mitte war meine Arbeit mit den feinen Linien, um sicherzustellen, dass ein Stück Papier in die richtige Richtung für Sie in der Lage sein, schöne feine Linien zu machen, wie wir praktiziert. Wie Sie sehen können, ist wirklich eine dynamische aktive Konturierung zu den Blütenblättern, so können Sie beginnen, die Form von ihnen vorzustellen, und es ist wirklich dazu beitragen, die vollen Kanten der Blütenblätter zu betonen. Ich gehe nur sehr sorgfältig mit dieser Farbe, ist wirklich wichtig, um dies richtig zu bekommen, damit es nicht zu dunkel aussieht, weil es ziemlich hart aussehen wird, und auf der anderen Seite wäre es eine Verschwendung von Zeit, wenn Sie malen zu hellere Farbe, weil Sie am Ende mit zu gehen, so dass es wieder mit einer dunkleren Farbe. So etwas wird gut funktionieren. Achten Sie darauf, nicht zu viel zu malen, wenn die weiße. Überprüfen Sie einfach Ihre Referenz wirklich sorgfältig und stellen Sie sicher, dass Sie nicht wegnehmen einige dieser hellen Bereiche. Ich arbeite jetzt wirklich sorgfältig um die Kanten des Blütenblattes, nur um sicherzustellen, dass ich alle Teile der Konturierung erfasst habe, die ich kann. Ich arbeite mich über ein wenig mehr Tiefe um die Bereiche, die unter den Blütenblättern schattieren könnten. Es lohnt sich wirklich, sich in diesem Stadium Zeit zu nehmen, weil er die Basisschicht für alle Farben hinzufügen wird, die oben kommen, und wenn Sie dieses Gemälde übertreiben, dann wird ziemlich schwer aussehen, also gehen wir. So sieht es jetzt aus. Ich werde nur damit fortfahren , bis ich meine erste Detailschicht auf allen Blütenblättern habe. Ich habe gerade das Filmmaterial wieder aufgestellt, damit du sehen kannst, dass ich meine Referenz ständig genau betrachte , nur sicherstelle, dass ich die richtige Schattierung einfange, und ich habe verstanden, wo die Blütenblätter liegen und welcher Teil der Blütenblatt liegt über und die im Schatten ist. Ich bin immer vorsichtig, um sicherzustellen, dass meine Liebe zu feinen Linien gehen in die richtige Richtung, geben Form, um die Blütenblätter. Fast fertig jetzt mit dieser ersten Detailebene. Da. Das ist, wie meine Blumen mit der ersten Detailschicht aussehen. In dieser Lektion haben wir behandelt, wie man eine weitere Detailebene mit einem etwas dunkleren Farbton macht, die sehr sorgfältig Gesamtmalerei geht, und in der nächsten Lektion werden wir noch tiefer schattieren, um wirklich einen Teil der Falte von die Blume. 11. Zweite Schicht: Herzlich willkommen. In dieser Lektion werden wir mit unserer Schattierung noch dunkler werden und wir noch mehr Töne in unsere Blume geben, um die Form hervorzuheben. Ich freue mich darauf, Sie in der Lektion zu sehen. Hier vermische ich meine Farbe für meine zweite Detailschicht und ich werde diese Farbe auf meinem Papierschrott testen , dass ich die Farben darunter verwenden werde, um zu überprüfen wie die Farbe oben auf der blassen Wäsche in der ersten Ebene der Detailfarbe. Ich bin da ein bisschen dunkel geworden, also werde ich es einfach ein wenig abgießen. Ich teste gerade meine Streifen jetzt mit ein paar unterschiedlich großen Pinseln aus. Ich habe meine sechs und meine Größe 4 dort und ich arbeite nur heraus, welche Größe Pinsel am besten für diese Linien funktionieren wird. Ich glaube, ich werde vorerst bei den Sechs bleiben, aber ich tausche vielleicht zu den vier, weil es etwas schlanker ist. Was ich tun werde, ist diese Charge von Farbe zu verwenden um von der Mitte der Blume wieder herumzugehen und meine Referenz sorgfältig zu überprüfen. Ich werde von der Mitte der Blume gehen mit meiner feinen nach außen gestreckt in diese Richtung. Ich werde diese schattierte Ebene machen, die Sie sehen können. Ich werde meinen Pinsel jetzt synchronisieren und meine Küchenrolle auf die Seite legen , um das Papier zu schützen. Ich werde immer von der Mitte der Blume beginnen, die die dunkelste ist. Denn wenn meine Farbe auf diese Weise etwas zu dunkel ist, dann ist es egal, weil es sowieso der dunkelste Bereich ist, also werde ich mein Bild nicht ruinieren. Ich gehe nur vorsichtig herum und benutze meine feinen Linien, die in Richtung aller Striche darunter gehen . Ich mache meine gefiederten Striche nach außen. Ich werde das Filmmaterial noch einmal beschleunigen, weil es eine Weile dauern wird. Wie Sie sehen können, arbeite ich von der Mitte der Blume nach außen. Während ich mich in Richtung der Kante des Blütenblattes arbeite, tauche ich meinen Pinsel tatsächlich in ein wenig Wasser und ziehe die Farbe heraus, so dass es einen schönen Farbverlauf bekommt und es dunklere Mitte des Blütenblattes und etwas Licht ist durch die Kante. Ich überprüfe meine Referenzen während ich gehe, stelle sicher, dass meine Striche wirklich schön und fein sind und wirklich schön aussehen wie ein kleiner Farbverlauf. Ich schneide auch die Blütenblätter ein wenig ein. Zu einem späteren Zeitpunkt werden wir besprechen, wie Schatten hinzugefügt werden, um die Kanten vollständig zu machen. Ab diesem Stadium füge ich sogar ein wenig Schatten an den Rändern der Blütenblätter hinzu, wo ich die dunkleren Farben sehen kann, um dem Blütenblatt eine gewisse Form und Bewegung zu geben . Während ich herumgehe, wo sich die Blütenblätter überlappen, mache ich eine kleine Linie, um sicherzustellen, dass es ordentlich ist, und dann ziehe ich die Farbe heraus in die feinen Linien arbeite nur meinen Weg um die Blume im Uhrzeigersinn. Achten Sie darauf, Ihre Küchenrolle nicht zu legen und einen nassen Bereich Ihres Blütenblattes zu übergeben. Arbeiten Sie Ihren Weg herum, so dass Sie auf einem trockenen Bereich arbeiten. Du willst dein Bild nicht zerschlagen. Ich überprüfe immer meine Referenz und stelle sicher, dass ich keine weißen Bereiche oder Bereiche übermale, die hell bleiben sollten. Weil Sie auf Autofahren gehen können, wenn Sie dieses Gemälde zu tun. Jetzt habe ich noch einen Vorschlag. Mein Gemälde, es sieht im Moment etwas tonal aus. Ich denke immer, es sieht schön aus, wenn man ein paar Pops in verschiedenen Farbtönen herauskommt. Auch wenn es in der Blume nicht besonders offensichtlich ist. Ich denke, es fügt ein wenig [unhörbar] zu einem Gemälde hinzu. Was ich getan habe, ist, dass ich etwas reines Magenta genommen habe und ich tatsächlich diese Farbe fast direkt vom billigen verwendet habe, um bei ein paar anderen Farben zu beginnen und ich werde anfangen, diese Farbe herum zu arbeiten, Sie können sehen, dass es wirklich ziemlich hell ist, es ist sogar noch heller im wirklichen Leben. Ich füge das meiner Blume auf der rechten Seite hinzu, wo die Blume am leichtesten ist. Weil ich bemerkte, dass diese magentafarbene Farbe ein wenig durchkommt und ich werde Farbe mit meiner Phantasie erhöhen um Elemente hervorzubringen, die dort im Bild gültig sind, weil es interessanter aussehen wird. Es wird dir ins Auge fallen. Wenn Sie ein Blumengemälde sehen, das alles eintönig ist, ist ein bisschen langweilig. Ich denke, es ist schön, wenn Sie in einigen verschiedenen Tönen hinzufügen, könnten Sie vielleicht ein oder zwei verschiedene Töne zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Wie gesagt, nicht überall, ich füge das nur in Bereichen hinzu, um ein wenig Pop zu geben, also wird es auf der rechten Seite meines Gemäldes sein. Im Video sieht es ein bisschen langweilig aus, aber im wirklichen Leben sieht es etwas heller aus. Da gehen wir hin. Das ist jetzt beinahe fertig. Ich werde zur nächsten Stufe übergehen. In dieser Lektion haben wir noch mehr Form in der Blume mit tiefen Tönen hervorgebracht , um die Form hervorzubringen. In der nächsten Lektion werden wir noch tiefer gehen, um die Details hervorzuheben , und wir werden anfangen, in die Mitte der Blume zu schauen und beginnen, diese Details einzumalen. 12. Tief Ton: Willkommen. In dieser Lektion werden wir behandeln, wie wir wissen, nicht gerade den letzten Schliff, aber wir werden wirklich die Blume jetzt in all ihrer Tiefe herausbringen. Wir werden noch dunklere Magentatöne hinzufügen und wir werden auch darüber abdecken, wie man das Detail in die Mitte der Blume legt. Hier habe ich einen Schatten dunkler und nicht nur dunkler, sondern auch reicher verwechselt und ich werde mich jetzt sehr sorgfältig umarbeiten. Sie können sehen, ich werde nur eine Linie machen, bevor ich anfangen meine gefiederten Striche und das ist nur, um sicherzustellen, dass die Umrisse des Blütenblattes ist knackig. Sie möchten Ihr ganzes Blütenblatt nicht so umreißen, nur in den Bereichen, in denen es einen tieferen Farbton gibt, der angewendet werden soll. Ich schaue mir meine Referenz noch einmal genau an und ich füge diesen tieferen Farbton hinzu, wo ich die dunkelsten, reichsten Farben sehe. Ich arbeite mich von der Mitte der Blume nach außen, wo ich sehe, wie die Blütenblätter im Schatten fallen überlappen. Wie Sie auf der rechten Seite sehen können, habe ich verwechselt, das ist all meine Tests von verschiedenen Rosen zu verwenden. Ich werde jetzt nur eine Nahaufnahme machen, damit Sie sehen können, wie die Pinselstriche funktionieren. Ich bin auf meine Größe 4 Pinsel und ich habe einen schönen spitzen Pinsel Größe 4, der schöne dünne Striche ist. Ich bringe nur vorsichtig die Farbe aus der Mitte und wie Sie sagen können, sind die Striche am Anfang dunkler und dann verblassen sie, was zu diesem federnden Look, den wir suchen, hinzufügt. Nur um einen schönen glatten Farbverlauf zu geben. Ich überprüfe immer meine Referenz, um sicherzustellen, dass ich nicht zu viel malen und zu viel von dem hellen Schatten meines Messers zu verlieren. Ich werde mich jetzt durcharbeiten. Achten Sie darauf, nicht über einen nassen Bereich Ihrer Seite zu malen. Ich arbeite im Uhrzeigersinn und deckt alle Bereiche ab, in denen es Schatten braucht. Ich bemerkte, dass die linke Seite der Blume in mehr Schatten ist als die rechte Seite. Das ist wichtig, um sicherzustellen, dass Sie insgesamt die Schattierung der Blume sehen. Jetzt ist diese Ebene abgeschlossen. Ich werde einen noch dunkleren Farbton vermischen. Ich mache es wieder zu meiner Referenz und ich füge etwas Schwarz und etwas Lila hinzu und ich teste gerade jetzt aus, weil wir in der Mitte noch dunkler gehen müssen , nur um wirklich etwas Tiefe in der Blume hervorzubringen. Ich sorge dafür, dass ich hier den richtigen Ton habe. Es will nicht zu dunkel oder schwarz sein, weil ich schwarz für die Mitte der Blume lassen werde. Ich glaube, ich habe jetzt den richtigen Farbton. Es ist ein dunkler Brownie und eine rote Farbe. Ich gehe jetzt noch einmal im Uhrzeigersinn herum und füge Tiefe in die Blume ein beginnend von der Mitte und verwende die feinen Federstriche, um die Tiefen und Schattierungen hinzuzufügen. Ich bin auch sehr vorsichtig hinzufügen ein wenig Detail an den Rand der Blütenblätter sowie ich werde gehen. Achten Sie darauf, nicht um einen Umriss der Blume zu gehen, denn das wird sich verbinden. Sie möchten nur ein wenig Details im dunkelsten Bereich hinzufügen, also müssen Sie einen Teil Ihres Umrisses frei von jeder Zeile lassen. Wie Sie sehen können, benutze ich meine kleinste kleine Bürste, es ist nur die Größe vier Nullen. Es ist absolut an die feinste Linie gebunden. Sie wollen wirklich detailliert und zart damit sein, sonst wird es ziemlich schwer aussehen. Nachdem Sie den dunkelsten Farbton in der Mitte der Blume gemalt haben, lassen Sie ihn trocknen, vollständig trocknen und dann können Sie eine Maskierungsflüssigkeit mit einem Gummi abreiben. Sobald das alles weg ist, tupfen Sie eine gelbe Farbe mit einem kleinen Pinsel, tupfen Sie einfach in bestimmte Bereiche und lassen Sie andere Bereiche sehr blass. Ich habe es nicht geschafft, das auf dem Film festzuhalten, aber Sie können das Ergebnis hier sehen. Nun, was ich mache, ist nur sehr vorsichtig mit einem sehr feinen Pinsel der einige der Bereiche umgeht, die sogar noch mehr verdunkeln müssen. Gerade in der Mitte der Blume. Ich gehe so sorgfältig herum und ich stelle sicher, dass ich jedes Staubblatt nicht vollständig skizziere. Umreißen Sie einfach die dunkelsten Bereiche und verwenden Sie kleinste kleine Bürste, so dass dies sehr, sehr fein aussieht. Sie wollen nicht, dass die Linien sehr offensichtlich sind, sie wollen so gut sein, man sie kaum sehen kann. Ich füge jetzt nur ein bisschen Schattierung weil ich tatsächlich ein bisschen schwer mit meiner Linie gegangen bin. Ich habe etwas Wasser zu meiner Bürste hinzugefügt und ich wasche sie einfach leicht weg und mischte sie in ein wenig, damit sie nicht so schwer sind. Es ist sehr einfach zu tun. Ich wische es nur ein bisschen mehr weg und füge ein wenig mehr Schatten hinzu, so dass es etwas natürlicher auswählt. Ich schaue mir meine Referenz jetzt wirklich genau an und deshalb ist es eine gute Idee, Ihre Referenz sorgfältig zu verfolgen , damit Sie, wenn Sie versuchen, sie wieder einzumalen, genau sehen können, was zu tun ist. Ich gehe gerade um jetzt mit einem wirklich feinen Pinsel und einer sehr hellbraunen Farbe, füge ein wenig Schattierung hinzu, wo die Tiefen gehen müssen, füge ein wenig Detail hinzu, wo die Staubblätter herausnehmen und trennen müssen. Jetzt füge ich nur ein bisschen rosa hinzu, wo ich etwas Schattierung sehe. Dies ist ein wenig an Farbe fehlt. Gehen Sie einfach sehr sorgfältig und suchen Sie Ihre Referenz. Ich habe diesen sehr blassrosa Farbton gemischt und dann habe ich diesen etwas dunkleren roten Farbton vermischt. Ich füge nur in dieser Farbe hinzu, wo ich denke, dass es ein bisschen Schattierung braucht. Jetzt beinahe fertig. Kleines bisschen dunkler, oder ich denke, es ist verdunkelt. Nur um, dass echte Tiefen in die Mitte der Blume hinzuzufügen, und das wird ziemlich wirkungsvoll aussehen. Kleines bisschen Umriss um den Rand, nur um es von der Blume zu trennen. In dieser Lektion haben wir wirklich die Form der Blume hervorgebracht, wir haben viele tiefe dunkle Ton Spring out Mitte hinzugefügt, und wir haben in einigen Details in der Mitte der Blume gemalt. In der nächsten Lektion werden wir abdecken, wie man einen zusätzlichen Schatten macht, der wirklich dazu beiträgt, die Blütenblätter zu nuancieren und ihnen ein wenig mehr Form zu geben. 13. Schatten hinzufügen: In dieser Lektion werden wir behandeln, wie Sie Ihrer Blume Schatten hinzufügen können. Wir werden es mit sehr hellen Grauen ausmalen und wir werden die Farbe sehr sorgfältig hinzufügen, um die Form der Blume hervorzuheben. Wie Sie sehen können, sind wir tatsächlich eine Bühne zurückgegangen. Ich habe das absichtlich gemacht, weil ich dieser Schattierung eine ganze Lektion geben wollte , denn es ist eigentlich sehr wichtig und das kann schief gehen, wenn es zu schwer geht. Was ich eine Bühne gemacht habe, bevor das dunklere schattierte Magenta beginnt, ein sehr blass, rosa Grau zu mischen. Ich werde diesem Schatten viel Wasser hinzufügen. Ich füge Rosa, Purpur und Schwarze zusammen hinzu. Wie Sie sehen können, ist dies die Farbe, die es wie ein Schatten aussehen wird, wo das Licht in der Blume fehlt. Ich füge viel Wasser hinzu, um sicherzustellen, dass es sehr leicht wird. Ich werde jetzt anfangen zu malen. Wie gesagt, wird diese Phase auf die zweite Ebene der Details gehen, bevor Sie mit den wirklich dunklen Tönen von Magenta gehen. Aber ich wollte ihm nur eine ganze separate Lektion geben , denn das ist eigentlich eine sehr wichtige Etappe. Schauen Sie sich Ihre Referenzblume wirklich genau an und stellen Sie sicher, dass Sie die Blütenblätter und die Form der Blume konturieren. So wählen Sie die sehr detaillierten kleinen Kanten der Blütenblätter, wo sie frei konturiert sind und Sie geben ein bisschen Form, um sie. Sie verwenden Ihre feinen Striche mit einem Pinsel der Größe 4. Definitiv Blähen Sie Ihren Pinsel ab und gehen in und um die Ränder der Blume. einfach kleine Striche hinzu, wo Sie den Schatten fallen sehen, so dass Sie einen zerbrechlichen Effekt bekommen. Ich werde ein bisschen wie ein Blütenblatt wie dieses umdrehen. Ich werde auch die Schicht der Schattierung hinzufügen, wo ich sehe die Blütenblätter sich überlappen, wo das Blütenblatt unter einem anderen liegt, weil dies eine weitere Schicht der Tiefe hinzufügen wird. Es bringt die Form hervor und lässt die oberen Blütenblätter von den darunter liegenden Blütenblättern abheben. Es wird es viel realistischer aussehen lassen. Dies ist ein wichtiger Teil, um Ihre Illustration super real aussehen zu lassen. Da diese Elemente auf dem echten Blumenfoto nicht so offensichtlich sind, werden Sie diese Elemente herausbringen, um es noch realer zu machen, noch mehr Leben wie, dass es 3D aussieht. Tun Sie es sehr sorgfältig. Sie müssen keine Mittel tun, um solche zu skizzieren. Verwenden Sie einfach Ihre gefiederten Striche und überprüfen Sie einfach Ihre Referenz, während Sie gehen und stellen Sie sicher, dass Sie nicht übertreiben oder über irgendwelche weißen Bereiche malen. In dieser Lektion haben wir sorgfältig Schatten zu unserer Blume hinzugefügt, um das Formular hervorzubringen. In der nächsten Lektion werden wir uns ansehen, wie wir unsere Blätter malen können. Diese Blätter sind etwas schief gelaufen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie, wenn Sie einen Fehler machen, wie Sie es korrigieren können. Ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 14. Blätter richtig und falsch: In dieser Lektion lernen wir alles darüber, wie man Blätter malt. Hier gehe ich mit meinen drei Grüntönen vermischt das leuchtend gelbliche Grün und Mittelton und eine dunkle Form. Ich gehe jetzt zu meinem Gemälde. Ich habe ein Eingeständnis zu machen, Bilder gehen nicht immer völlig glatt, auch wenn Sie Hunderte von ihnen gemacht haben, wie ich. Mit diesem Bild fing ich an, die Linien in den Blättern zu malen und ich fand es ziemlich hässlich und ich mochte sie wirklich nicht sehr und es ruiniert das Bild für mich, weil ich die Blume liebte. Was ich beschlossen habe, zu tun, was man ganz einfach mit Aquarellen machen kann, ist zurück zu gehen, und ich habe einige der Details, indem ich Wasser zu meiner Malerei sehr sorgfältig hinzugefügt und es mit einem Taschentuch abblößt . Dann bin ich wieder reingegangen und habe es neu gestrichen. Was ich hier mache, ist mit meinem großen Pinsel mit Wasser auf meiner Küchenreihe und ich werde die Teile abwaschen, die ich nicht mochte und dann mit der Küchenrolle abtuschen. Nun, ich gehe wieder rein, die Farbe war in Ordnung, es war nur das Detail, das ich nicht mochte. Ich werde mit dem Detail zu tun und ich werde meine Dateizeilen mit einem Farbverlauf verwenden , der vom hellsten grünlichen Grün bis zum Mittelton geht und dann werde ich dieses dunklere Grün oben hinzufügen. Nun, ich werde tatsächlich wieder in eine sehr blasse Mischung mit Gouache-weißer Farbe für meine Linien hinzufügen . In dieser Lektion haben wir gelernt, wie Sie Ihre Blätter nicht malen und wie Sie Ihre Blätter malen, und in der nächsten Lektion wir einen Schritt zurück und bewerten unser Gemälde. 15. Letzte Schliffe: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die letzte Phase Ihres Gemäldes erreicht. Wie sieht es aus? Nun, es ist eine Chance, unser Bild zu bewerten. In diesem Stadium mache ich wirklich gerne einen Schritt zurück von meinem Gemälde, eine Pause, oder du kannst an einem anderen Tag darauf zurückkommen. Wenn Sie mit frischen Augen zu Ihrem Gemälde zurückkehren, können Sie oft einige Elemente sehen die nicht ganz funktioniert haben, oder wenn Sie sorgfältig hingeschaut oder insgesamt referenziert haben, können Sie Bereiche sehen, die ein wenig Arbeit benötigen, etwas, das Retusche nötig sein könnte. Aber es ist wirklich eine heikle Aufgabe, wieder rein zu gehen und nicht zu übermalen und es nicht zu ruinieren. So ist mein Gemälde entstanden, und ich bin sehr zufrieden damit. Wie Sie sehen können, ist es nicht wirklich so ähnlich, wenn Sie es mit dem Referenzfoto vergleichen . Ich habe es wirklich einfallsreich gemacht, also habe ich ziemlich viele Details angesprochen. Ich habe der Blume viel dunklere Töne hinzugefügt und eine ziemlich sattere Farbe als sie tatsächlich in der Referenzblume sichtbar ist. Ich habe dies absichtlich gemacht, weil ich denke, es macht die Blume mehr wirkungsvoll. Es sieht auffälliger aus, und ich denke, es hebt sich von der Seite ab, worauf ich anstrebe. Aber Ihre Interpretation kann völlig anders und persönlich für Sie sein. Der Einzige, der es wirklich beurteilt, werden Sie sein, also kann es so sein, wie Sie es sehen möchten. Wenn ich eine Blumenreferenz evaluiere, halte ich die Referenz sehr nah an meinem Gemälde, und ich schaue über alles, um zu sehen , wie meine Blume aussieht. Was ich betrachte, ist insgesamt, wo das Licht auf der Referenzblume scheint, und habe ich das mit dem Gewicht meines Papiers oder meines eigenen Gemäldes festgehalten? Ich schaue mir auch die Tiefe der Blume an, wo die dunklen Bereiche liegen, wie die Blütenblätter übereinander liegen. Ich betrachte auch die Details wie die Schatten auf die Ränder der Blütenblätter und die Rüschen fallen, und ob ich es geschafft habe, dieses Detail auf meinem Gemälde festzuhalten. Denken Sie daran, es gibt kein richtig oder falsch, es ist eine ganz persönliche Interpretation der Referenzblume. Nachdem Sie Ihr Gemälde sorgfältig ausgewertet haben und Sie denken, dass Ihr Gemälde ein wenig angepasst werden muss, können Sie wieder hineingehen und einige Ergänzungen machen. 16. Schlussbemerkung: Ich hoffe, Sie fühlen sich mehr zuversichtlich jetzt ein Blumenmotiv angehen jetzt haben Sie Ihre eigene Pfingstrose Malerei abgeschlossen. Ich würde gerne sehen, welche Themen du als Nächstes anpacken willst. Pfingstrosen sind meine Lieblingsblume, weil es so viele verschiedene Sorten gibt. Aber es gibt viele andere Blumen, die in Aquarellen absolut schön aussehen können. Lotusse sind wunderschön, ebenso wie Magnolien, die ein anderer meiner Favoriten sind. Es gibt so viele wunderschöne Blumen, die nur darauf warten, gemalt zu werden. Um zusammenzufassen, haben wir erläutert, wie man eine Referenzblume auswählt, welche Materialien Sie benötigen, um ein Projekt abzuschließen. Wir haben erläutert, wie Sie Ihr Bild auf Ihrem Papier verfolgen können. Wir haben erläutert, wie Sie Ihre Farben mischen. Wir haben auch behandelt, wie Sie Ihre ersten Wäschen Ihres Gemäldes machen, wie Sie zurückgehen und Details hinzufügen, und wie Sie die sehr feinen Details machen, und auch, wie Sie Ihre Malerei bewerten, wenn Sie fertig sind. Am wichtigsten ist, dass Sie jetzt die Praxis gelernt haben, die Technik zu lernen, um im Grunde Ihr Blumenmotiv in Ihre eigene Phantasie zu verwandeln , um eine super echte botanische Blume zu schaffen. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Arbeit mit der Klasse zu teilen, es wird erstaunlich sein zu sehen, was Sie erreicht haben. Wenn Sie mehr von meiner Arbeit sehen möchten, sollten Sie mir auf Instagram @helenlovedaydesign folgen , wo ich eine ganze Menge meiner Arbeiten in Arbeit poste, und auch meine Website ist helenloveday.com. Auf Wiedersehen, und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen.