Blumen zeichnen in Procreate: Finden Sie Ihren Blumenillustrationsstil

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Iva Mickles, und ich bin eine professionelle Illustratorin und Designerin mit Sitz in Europa. Blumen und florale Designs sind eines meiner Lieblingsdinge zu zeichnen, weil sie alles ganz frisch und positiv aussehen lassen können. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen den Prozess teilen, den ich normalerweise befolge, wenn ich Blumen zeichne und Flora Illustrationen kreiere. Sie können beginnen, Ihren eigenen einzigartigen Blumenstil zu kreieren oder experimentieren Sie mit dem Hinzufügen von Blumen zu Ihrer Kunst. Florale Illustrationen haben eine ziemlich umfangreiche Anwendung, und Sie können sie auf Drucken, Stoffen, verschiedenen Produkten und Waren verwenden . Sie können auch Blumen inspirierte tatsächliche Sammlung erstellen oder florale Elemente als Dekorationen in Ihren Kunstwerken verwenden und diese miteinander verbinden. Diese Klasse ist voll von lustigen Übungen, so dass Sie verschiedene Möglichkeiten, um schöne Blumendesigns zu erstellen erkunden, und Sie werden auch lernen, was meiner Meinung nach wichtig ist , wenn Sie Ihren eigenen Blumenstil entwickeln. Gemeinsam erforschen wir Blüten- und Blattformen und experimentieren mit verschiedenen Ideen, wie man Blumen zeichnet. Wir werden diskutieren, wie man sich in Kompositionen engagiert, wie man Farben schnell testen kann, wie man Ihre Blumenillustrationen von der Skizze erstellt, bis zur Auswahl von Pinseln, Anpassen von Details, Vereinfachung und Anwenden von Texturen auf die endgültigen Kunstwerke. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Referenzen verwenden können und was Sie beachten sollten, wenn Sie Blumen aus Ihrer Phantasie zeichnen. Ich werde digital in Procreate zeichnen, aber zögern Sie nicht, jede andere digitale Zeichensoftware zu verwenden. Sie können die Konzepte über Blumendesign, Komposition und Stilentwicklung mit jedem Medium verfolgen , das Sie mögen, wie Buntstifte, Marker und Acryl. ob Sie ein Anfänger sind, der lernen will, wie man Blumen zeichnet, und entwickeln Sie Ihren eigenen Blumenstil, oder Sie sind ein wenig erfahrener Illustrator, die neue Tipps und Tricks lernen wollen , diese Klasse ist für Sie. Lassen Sie uns diese schönen floralen Designs kreieren und sehen Sie in der Klasse. 2. Kurs und Projektübersicht: Während dieser Klasse möchte ich, dass Sie die floralen Kompositionen erstellen. Vielleicht mit einer Blume oder mehreren Blumen, die Sie am meisten inspirieren. Du kannst neben mir üben, während ich dir meinen Prozess zeigen werde, dass Bizeps. Sie können auch Ihre eigenen Blumenkunstwerke nach den Übungen erstellen. Hier ist, was wir in diesem Kurs betrachten werden. Im ersten Teil werde ich Ihnen meinen Prozess zeigen, wenn ich Blumen- und Blattformen aus der Erinnerung und Phantasie kreiere . Ich werde die Techniken in Kategorien aufteilen damit es einfacher für Sie ist, sich zu erinnern und zu üben. Ich skizziere digital mit Bleistift wie digital brash, aber Sie können auch traditionellen Stift, Bleistift und Papier für diesen Teil verwenden , wenn Sie es vorziehen. Im zweiten Teil des Kurses zeige ich Ihnen meinen Prozess von der Skizze bis zum letzten Detail. Ich werde mit Ihnen über die Pinsel und Farbthemen als auch zu teilen. Wir werden prüfen, wie Sie mit Farben arbeiten können, damit Sie sie in Ihren Illustrationen kohärenter und lebendiger aussehen können . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie online Inspiration und Referenzen finden können und auch in der realen Welt, was und warum Sie sich ansehen sollten. Hier finden Sie einzigartige und interessante Ideen, Stile und Kompositionen, die Ihren Illustrationsstil füttern würden. Diese werden Ihnen helfen, Ihre eigene Sammlung von Referenzen und Sammlung von Illustrationen mit wunderschönen Blumen zu bauen , die darin enthalten sind. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich digital mit grundlegenden Pinseln in der Fortpflanzung zeichnen, aber Sie können auch mit der Verwendung von Acryl, Markern oder Buntstiften in diesem Teil über die Konzept- und Zeitplanentwicklung experimentieren . Hier ist die Übersicht über die Klassenlizenz. Erstens, wie ich bereits erwähnt, werden wir die Blumen vereinfachen und praktizieren die Grundformen der Blumen sowie Blätter. Dann werden wir uns die Kompositionsplanung, Farbtests anschauen und im Demonstrationsteil werden wir mit Linienkunst beginnen, dann werden wir zu Schatten, Highlights übergehen , und am Ende werden wir Blätter, Details und Texturen. Nach der Demonstration, wo ich Ihnen zeige, wie ich die Blumen in meinem Stil zeichne, werden wir mehr über Inspiration und Praxis sprechen, wie Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil in wachsenden Blumen finden können. Hier möchte ich Ihnen auch ein paar Ideen geben, wo Sie Ihre Blumen-Illustrationen verwenden können. Floral Illustrationen hat ziemlich umfangreiche Anwendung, können Sie eine Reihe von Illustration erstellen und verbinden Sie sie zusammen mit Blumen. Sie sind kohärenter in Zusammensetzung und Stil. Hier ist ein Beispiel, das ich Ihnen meine Meerestiere mit floralen Dekorationen zeigen möchte, die in diese Kategorie passen. Sie können Ihren Lieblingsmantel auch mit Blumen kombinieren. Sie können es als Hintergrundbild für ein Telefon verwenden oder Sie können Blumen erstellen. Wir verwenden als Muster und Stoffe und schwer auf einem T-Shirt gedruckt als auch. Wie Sie auf diesem T-Shirt sehen können, sind die floralen Illustrationen ideal für Waren. Sie können sie auf Lizenzierungs-Websites wie Red List, Society Segues und Red Bubble hochladen , oder sie als Dekoration auf Briefpapier wie Kalender und Notizblöcke anwenden. Wie Sie sehen können, können Sie die Blumen, die Sie während dieses Projekts in dieser Klasse erstellen, auf viele verschiedene Arten verwenden Sie während dieses Projekts in dieser Klasse erstellen, . Bevor Sie in das Klassenprojekt springen, hier sind die wenigen Dinge, die ich möchte, dass Sie in Betracht ziehen. Die Abbildung würde Sie und Ihre Vorlieben am besten darstellen. Erstens, was sind Ihre Lieblingsfarben? Bevorzugen Sie Farben, die fett und hell sind? Oder bevorzugen Sie subtilere Töne wie Pastellfarben und erdige Farbpaletten? Dann als erster Gedanke, wo würde die Abbildung dieser Kunstwerke sein? Stellen Sie sich es auf einem T-Shirt oder als Tapete auf Ihrem Telefon vor, oder vielleicht ein dekoratives Element auf der Party laden. Als nächstes sollten Sie beachten, welche Art von Blume oder Blumen mögen Sie? Möchten Sie auf klassische Rosen gehen? Weiche Pfingstrosen oder wilde Blumen vom Feld, und natürlich können Sie verschiedene Blumen kombinieren und Sie haben hier so viele Möglichkeiten. Als nächstes möchte ich, dass Sie über Look and Feel nachdenken und denken, bevor Sie mit dem Erstellen beginnen. Möchten Sie ein tropisches Gefühl und ein Gefühl von Spaß Urlaub zu schaffen? Denn tropische Blätter würden in einem solchen Fall gut funktionieren. Sie sind sehr beliebt bei Produkten während der Sommersaison, wie Sie vielleicht auch in den Geschäften bemerkt haben. Oder vielleicht möchten Sie ein zartes und anspruchsvolles Aussehen mit einer begrenzten Farbpalette und zarten Linien schaffen , die sehr oft auf Hochzeitseinladungen Stil gehen? Oder möchten Sie beruhigendes, natürliches Gefühl auf einem Poster in einem Bohemian nach Hause suchen? In einem solchen Fall könnten Sie für erdigen Saft zu Farbtönen gehen. Sie können alle Ihre Vorlieben aufschreiben und über den Kontext nachdenken. Bevor ich mit einer Illustration beginne, schreibe ich normalerweise alle diese Präferenzen auf und denke auch über den Kontext nach. Das wichtigste meiner Meinung nach ist es, die richtige Stimmung mit Ihren RFPs zu erfassen und nicht in jedem Detail Perfektion zu haben. Wirklich versucht, Spaß zu haben und mit verschiedenen Blumen, verschiedenen Kompositionen und verschiedenen Ideen zu experimentieren . Ich denke so, Sie werden in der Lage sein, spontaner zu sein und Sie werden in der Zukunft in der Lage sein , sich mit der Verwendung von Blumen in Ihrer Kunst auszudrücken. Für die Übungen und die Demonstration von Skizzen bis zur Illustration, werde ich eine Pfingstrose Komposition verwenden. Wenn Sie neben mir üben möchten, können Sie es im Ressourcenbereich herunterladen. Bitte denken Sie daran, dass Sie auf die Ressourcen nur zugreifen können , wenn Sie sich auf dem Computer befinden, nicht in der App. Nun, wenn Sie ein wenig mehr über das Projekt wissen, lassen Sie uns anfangen zu erstellen. 3. Blumen Vereinfachung: Wenn es um Blumen und Pflanzen geht, gibt es viel Abwechslung in der Natur, und es kann sehr kompliziert aussehen. Wir möchten jedoch vereinfachen, was wir im wirklichen Leben sehen, weil es hilft Ihre Fähigkeiten in der floralen Illustration zu verbessern und Ihren Stil zu entwickeln. Üben mit einfachen Formen ist ein großartiges Warm Up, bevor wir anfangen, unsere vollständige Illustration zu entwerfen , so dass Sie in der Lage sind, einfach einfacher zu machen, was Sie in Ihren Referenzen aus dem wirklichen Leben sehen. Je mehr Sie zeichnen und üben mit verschiedenen Formen von Blumen, desto mehr wird es natürlich zu Ihnen kommen, neue Blumenformen oder Blumenkompositionen aus Ihrer Fantasie zu kreieren. In dieser Lektion möchte ich Ihnen verschiedene Techniken zeigen, die ich verwende wenn ich florale Illustrationen mit verschiedenen Formen erstellen möchte. Nachdem ich diese Techniken durchlaufen habe, möchte ich, dass Sie diese Formen bemerken, wenn Sie die Blumen im wirklichen Leben oder weitere Referenzen betrachten . Beginnen wir also mit der Praxis oder dem Aufwärmen mit Grundformen. Wenn Sie aus Speicher oder Phantasie erstellen, denke ich, es ist gut, am Anfang sehr einfach zu beginnen und dann können Sie Details später hinzufügen. Beim Entwerfen können Sie verschiedene Techniken kombinieren, die ich erwähnen werde. Die meiste Zeit begann ich mit der Verwendung von Formen für die Blütenblätter, wie Sie hier in der oberen linken Ecke sehen können. Tropfen Sie eine Tropfenform, Halbkreis, Mandelformen und Kreise und ihre Kombinationen. Wenn ich nicht möchte, dass die Blumen zu geometrisch oder zu stilisiert sind, benutze ich Unvollkommenheiten mit Absicht. Je mehr Unvollkommenheiten Sie hinzufügen, desto realistischer kann man aussehen, weil die reale Welt nicht perfekt ist. In diesen Beispielen werden wir mit mehr stilisierten Formen ohne viele Unvollkommenheiten arbeiten. Sie können später mit Unvollkommenheiten spielen. Also hier beginnend mit den Tropfenformen und wie Sie sehen können, eine radiale Anordnung, die die Blütenblätter in der Mitte verbindet. Die nächste Sache wäre, das Hinzufügen des mittleren Teils der Blume in Form von kleinen Kreisen zu üben . Dieser Teil der Blüten ist, wie Sie vielleicht wissen, für die Entwicklung der Samen bei der Befruchtung. So können wir uns diese Samen bereits vorstellen und sie in kleine Kreise vereinfachen. Das nächste, was ich beim Zeichnen von Blumen aus der Phantasie und üben diese Formen ist Winkel, unter dem wir die Blume sehen würden. Ist es Frontansicht? Ist es eine Dreiviertelansicht? Oder ist es Seitenansicht? Für diese Art von Blume, für die Dreiviertelansicht, würde ich eines der Blütenblätter fast in ovale Form machen wegen für die Verkürzung in der Perspektive und die wenigen der anderen Blütenblätter daneben sind kürzer als die anderen auf der rechten Seite. Auf diese Weise können wir uns vorstellen, dass die Blume unter Winkel steht und wir könnten die Seitenansicht mit wenigen Blütenblättern voll sichtbar auf der einen Seite und aufder anderen Seite mit den anderen Blütenblättern überzogen skizzieren mit wenigen Blütenblättern voll sichtbar auf der einen Seite und auf . So würden wir nur ihren oberen Teil sehen, der jetzt wie ein Halbkreis zu den Tropfenformen hinzugefügt aussieht. Nächste Technik und Praxis, die ich normalerweise benutze, ist ein Friedhof der Blumen und seine Blütenblätter. Wenn Sie imaginäre Blumen entwerfen, versuchen Sie auch, Abwechslung mit Abstand zwischen den Blütenblättern zu schaffen. Einige Blumen und Blütenköpfe, die Sie zeichnen, können ohne Abstand zwischen den Blütenblättern sein und andere können mit einem größeren Abstand zwischen den Blütenblättern sein. Und dies kann auch innerhalb einer Art von Blume geschehen, wie Sie in diesem Beispiel sehen können. Das nächste, was ich möchte, dass Sie üben, ist eine Überlappung der Blütenblätter. Zum Beispiel haben einige Arten von Gänseblümchen nicht so viel Überlappung. Aber mit Gänseblümchen in Hülle und Fülle, haben Sie eine Überlappung von Blütenblättern von oben nach unten und wenn Sie diese Blütenblätter von Seite zu Seite überlappen, wie in meinem Skizzenbeispiel, können Sie das tropische Aussehen der tropisch aussehenden Glamelia bekommen, , die zum Beispiel in der Karibik oder Mittelamerika zu finden sind. Wenn Sie auch das Färben und Skizzieren dieser Beispiele als Warm-Up üben möchten, habe ich ein Bild für Sie im Ressourcenbereich hochgeladen. Um in „Procreate“ zu färben, können Sie die Ebene mit Liniengrafiken so einstellen, dass sie multipliziert und auf der darunter liegenden Ebene farbig ist. Wie Sie bereits wissen, gibt es viele weitere Blumenarten in der Natur mit verschiedenen interessanten Formen. Ich möchte hier nur noch ein paar weitere Techniken erwähnen, die Sie beim Skizzieren berücksichtigen können. In den vorherigen Beispielen haben wir uns einige der Blütenblätter angesehen, die runde Kanten haben, aber Sie können auch die Blüten mit flachen Kanten stilisieren und die Kanten der Blütenblätter zeigen. Als nächstes möchte ich, dass Sie beim Üben und Skizzieren der Blütenblätter, die Sie hinzufügen würden,berücksichtigen Üben und Skizzieren der Blütenblätter, die Sie hinzufügen würden, , was wiederum ein ganz anderes Aussehen schaffen würde . Zum Beispiel können Sie nur ein paar Blütenblätter erstellen und einen soliden klobigen Look oder eine große Menge an Blütenblättern mit zarterem und Feld-Blüten-Look und -gefühl hinzufügen soliden klobigen Look oder eine große Menge an . Sie können auch mit der Menge der Blütenblätter und deren Überlappung experimentieren. Wie bereits erwähnt, können Sie die Blütenblätter von oben überlappen oder die Überlappung in den Kreisen verwenden, wie mit Rosen oder Pfingstrosen, wo Sie Halbkreise oder Ovale zeichnen würden, als Grundformen von innen nach außen überlappen. Sie können auch Abwechslung in Ihren floralen Illustrationen und Ihren Kompositionen schaffen. Wenn Sie auch neue, frisch gewachsene Blütenköpfe hinzufügen , die noch nicht so viele Blütenblätter offen sind, und auch Blumen, die voll blühen und Blütenköpfe mit vielen Blütenblättern geöffnet haben. Dieser Kontrast von geöffneten und geschlossenen Blütenköpfen kann sehr schöne Abwechslung in Ihren Blumen-Illustrationen schaffen. Eine andere Sache, die ich gerne in meinen Blumen-Illustrationen skizziere, um etwas mehr Realismus hinzuzufügen , ist gebogen oder verdrehte Blütenblätter. Stellen Sie sich ein gerades Blütenblatt vor, vollständig offen und gebogen Blütenblatt am Rand und Sie können sehen, wie anders aussehen Sie sofort erstellen würden. Sie können sich vorstellen, dass diese Blütenblätter vollständig blühen und offen sind, oder wenn sie gerade gebogen sind, sind sie im Begriff, offen zu sein. Sie können auch das Biegen und Verdrehen der Blütenblätter in verschiedene Richtungen betrachten , um mehr visuelles Interesse an Ihrer floralen Illustration zu schaffen. Zum Beispiel, Biegen von Blütenblättern nach oben, wie hier in diesem Beispiel. Diese Techniken und Design-Entscheidungen, natürlich, sind nicht definitiv und Sie haben viele andere Optionen, die Sie durch viele verschiedene andere Formen von Blumen inspiriert werden können, und vor allem die einzigartigen Formen der tropischen Blumen und Pflanzen. Aber das wäre die Zusammenfassung der Aspekte, ob ich zuerst darüber nachdenke, wenn ich neue Blumenformen erstellen und skizzieren möchte. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mehr über die Entwurfsentscheidungen erzählen, die ich beim Entwerfen von Blättern treffe. Wir sehen uns dort. 4. Blätter Vereinfachung: In der letzten Lektion haben wir uns das Zeichnen verschiedener Blumenformen angesehen und nun darüber nachgedacht, Blätter zu zeichnen. Neben Blumenformen, je mehr verschiedene Formen der Blätter Sie zeichnen und üben, desto natürlicher werden die Ideen zu Ihnen kommen und Sie werden nicht viele Referenzen und Fotos in der Zukunft sehen müssen, wie ich bereits erwähnt. Um die Techniken besser zu erläutern, werde ich Ihnen einige meiner Referenzen aus dem mitteleuropäischen Wald zeigen. Hier möchte ich Ihnen zeigen, woran ich denke, wenn ich meine Blumenkompositionen Blätter hinzufüge. Mit verschiedenen Blättern können Sie eine Vielfalt in Ihren Kunstwerken erstellen. Zuerst denke ich an Grundformen, die mir zuerst in den Sinn kommen, wie zum Beispiel Mandelform mit spitzen Kanten, wie Sie in meinem ersten Beispiel sehen können. Dann überlege ich, ob das Blatt breiter mit runder Oberkante sein wird oder wird es schmaler mit spitzen Kanten sein? Oder ich kann breit und rund am unteren Teil und spitze Kante oben kombinieren, wie Sie hier sehen können. Im nächsten Beispiel denke ich, ob ich die Kante ungewöhnlicher und geometrischer machen kann, für mehr stilisiertes Aussehen. Manchmal versuche ich, diese ungewöhnlichen Formen zu meinen floralen Illustrationen hinzuzufügen. Meiner Meinung nach muss es nicht immer super realistisch sein, aber es sollte etwas glaubwürdig sein. Sie können mit einem realistischen Aussehen der Pflanze beginnen und dann die Form nach Ihren Wünschen übertreiben. In diesem nächsten Beispiel füge ich diese Zickzackkante hinzu. Ein Beispiel mit schärferen Kanten und eines mit mehr abgerundeten Kanten. Sie können diese Art eines Blattes zum Beispiel in Erdbeeren oder Rosen sehen. Als nächstes denke ich an längere Stängel mit mehr Blättern. Sie können zum Beispiel beginnen, das Blatt symmetrisch auf den Stiel zu legen aus der genauen Stelle heraus zu wachsen. Alternativ können Sie die Blätter auch asymmetrisch auf den Stiel legen. Beachten Sie, dass ich in diesem Beispiel alle Blätter in der gleichen Größe erstellt habe. Jetzt als nächste Version können Sie die Blätter auf der Unterseite des Stiels größer als auf der Oberseite machen. Man kann sich vorstellen, dann sind die Blätter auf der Oberseite sehr neu und daher sehr klein. Dann können Sie auch mit der Form der Blätter auf dem Stamm aus schmalen, langen Blättern spielen, die Sie in verschiedenen Formen auf Palmen bemerken können, zum Beispiel, dann können Sie auch mehr runde und breite Blätter versuchen, wie im Feld Waldland. Als letzte Idee können Sie hier mit verschiedenen Mengen von Blättern auf dem Stiel experimentieren. Zum Beispiel, nur ein paar auf sehr kurzen Stielen, oder vielleicht sogar gespaltene Stängel mit verschiedenen Blättern. So können Sie verschiedene Looks erstellen, zum Beispiel, wenn Sie viele Details wie viele Blätter hinzufügen und vielleicht Stiel mit anderen Details teilen, können Sie Ihre Illustration zarter machen, während Sie große Blätter hinzufügen und vielleicht nur ein Stiel, können Sie Ihre Illustration üppiger machen. Versuchen Sie also nicht nur mit den Blütenformen und Blütenarten zu experimentieren, sondern auch mit verschiedenen Arten von Blättern, die Sie in Ihre Kompositionen aufnehmen können. Jetzt werde ich einfach alles kopieren, was ich auf dieser Seite habe, um Ihnen schnell zu zeigen, was ich in Betracht ziehe, wenn ich den Blättern in dieser Explorations- und Übungsphase Grundfarbe hinzufüge. Zuerst denke ich, dass ich dunkle Basis oder hellere Grundfarbe für das Blatt haben kann. Wenn die Blume in hellem Farbton ist, gehe ich normalerweise für eine dunklere Blattfarbe mit helleren Details darauf. Wenn ich mehr Blätter auf einem Stamm zeichne, habe ich mehr Möglichkeiten. Entweder kann ich anfangen, sie alle in einem grundlegenden klassischen Farbton wie hellgrün oder dunkelgrün zu färben , oder ich kann ungewöhnlichere Farbkombination erstellen, ein Blatt dunkler und ein Blatt heller und von einer Seite wechseln zu einem anderen und erstellen Sie noch mehr Farbvielfalt in der Abbildung wie folgt. andere Option ist, dass Sie auch wie ein Gradient-Look erstellen können, wodurch untere Blätter dunkler und obere Blätter heller auf diesem einen Stiel. Wie in der Natur meist die kleineren Blätter auf der Oberseite des Stiels sind meist die kleineren Blätter auf der Oberseite des Stielssehr frisch und daher in helleren Farbtönen. Sie können auch mehr Blautöne oder noch mehr unerwartete Farben ausprobieren, wie lila oder rosa Töne, je nachdem, wie realistisch oder stilisiert Sie Ihre Illustration wünschen. Wie Sie sehen können, gibt es viele Optionen zu berücksichtigen. Auch wenn Sie Blätter zu Ihren floralen Illustrationen hinzufügen, nicht nur, wenn Sie Blumen hinzufügen, können Sie über die klassischen Formen der Blätter nachdenken, Sie können über Töne und ungewöhnliche Farben denken, zart oder stilvolle, raffinierte Formen. Sie können auch Formen betrachten, die eher wie ein Feld Pflanzen aussehen oder tropische wie ein Palmenblatt Formen und andere tropische Blätter aussehen. In der nächsten Lektion werden wir über Ideen für Kompositionen sprechen und was wir aus Blumen und verschiedenen Blumenarrangements schaffen können . 5. Blumenkompositionen: Wie ich in dieser Lektion erwähnt habe, werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Kompositionen plane, wie ich neue Ideen erfinde und was ich beim Skizzieren dieser Ideen für die Blumenillustrationen bedenke . Und nachdem wir uns verschiedene Ideen für das Üben aufwärmen in Formen angesehen haben. Jetzt ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie wir sie kombinieren können. Zuerst habe ich in der Regel den Zweck meiner Illustration betrachtet, ist es für ein Produkt, Poster oder ein Muster? Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Sie darüber für Ihr Projekt nachdenken. In den folgenden Beispielen zeige ich Ihnen, wie ich florale Illustrationen auf einem Poster als Dekoration für die Einladung und ein paar andere Ideen verwende . Sie können diese Beispiele im Ressourcenbereich herunterladen , wenn Sie neben mir üben möchten. Beginnen wir also mit dem ersten Beispiel, florale Illustration für ein Poster. Zunächst würde ich den Gesamtsolide meiner Komposition betrachten. Wen sie verwenden wollen, Rechteck, Dreieck, Kreis, und so weiter. In diesem Fall würde ich einen Kreis verwenden, weil ich möchte die Komposition rund ist und die Blumen in der Mitte des Plakats. Als nächstes werde ich entscheiden, wie viele Hauptelemente ich in dieser Zusammensetzung haben möchte. Also hier würde ich für vier Hauptelemente gehen. Und natürlich sind diese Hauptelemente für Blumen. Dann würde ich überlegen, wie sie sich überschneiden können, um ein Gefühl von Realismus im Raum zu schaffen. Wie, wenn Sie auf der frischen Blumenstrauß suchen, Ich in der Regel Imaging Geburtstags- oder Hochzeitssträuße weil sie in der Regel sehr schöne Kombination von Blumen haben. Wie Sie sehen können, ist die Blume Nummer eins oben oben überlappende Blume Nummer zwei. Das nächste, was ich in Betracht ziehen würde, ist Vielfalt im Blumenstrauß. Wie im wirklichen Leben ist nicht alles gleich. Also würde ich erwägen, verschiedene Blumenarten zu schaffen und den Winkel, unter dem wir sie betrachten. Wie wir in der vorherigen Praxis Skizze Beispiele gesprochen. So können wir zum Beispiel eine Blume aus der Vorderansicht und eine aus der Seitenansicht zeichnen. Und natürlich treffen wir hier Designentscheidungen. Also brauchen wir nicht alle Richtungen zu haben, wie es im wirklichen Leben sein kann. So können wir hier entlang der Vorderansicht, Seitenansicht und Dreiviertelansicht einstellen . Wie wir in den Aufwärm-Blumenübungen in den vorherigen Lektionen üben. Wir können verschiedene Richtungen in Form von Blättern hinzufügen. Denn wie gesagt, im wirklichen Leben vorstellen, können Sie sich im wirklichen Leben vorstellen,dass die Blumen mit einem Band oder einer Schnur in der Mitte zusammengebunden sind , und sie würden verschiedene Richtungen nach außen von der Mitte der Komposition aus sehen. Lassen Sie uns nun diese Vielzahl von Richtungen hinzufügen, die von der Mitte des Straußes nach außen mit etwas Grün gehen . Wenn wir mit der Platzierung unserer vier Hauptblumenelemente zufrieden sind. Und Sie können über dieses Grün als Dekoration denken. Du würdest in den Flurries sehen, wenn sie deine Blumensträuße machen. Wie ich bereits erwähnt habe, würde das Grün auch von der Mitte der Komposition nach außen zeigen. Stellen Sie sich vor, es ist auch mit einem Band in der Mitte des Blumenstraußes gebunden. Wie Sie sehen können, wenn wir mehr Elemente haben die in verschiedene Richtungen in der Komposition zeigen, erzeugt es einen interessanten Fluss in der Abbildung. Nachdem ich diese Elemente hinzugefügt habe, denke ich auch, dass sie unterschiedliche Abstände von der Mitte der Illustration haben können , um Vielfalt und mehr organisches Feld zur Gesamtzusammensetzung zu haben. Wie Sie hier sehen können, würde ich eine der Blumen verschieben, so dass sie nicht die gleiche Platzierung entlang einer horizontalen Linie haben . Um dieses Beispiel zusammenzufassen, haben wir vier Hauptblumenelement, eines in der Vorderansicht, eine Innenansicht und eines in Dreiviertelansicht. Dann haben wir etwas Grün, um den Blumenstrauß frisch mit grüner Sorte zu machen. Und dann haben wir auch einige kleine Blumen, um unsere Zusammensetzung zu unterstützen , um noch mehr Abwechslung hinzuzufügen. Dieser ist in diesem Skizzenbeispiel hellrosa markiert, wie Sie sehen können. Aber es gibt noch mehr Kompositionsideen, mit denen ich Ihnen hier zeigen möchte. Und als nächste Kompositionsidee möchte ich, dass Sie sich vorstellen, dass Sie eine Blumenillustration für eine Einladung erstellen . Stellen Sie sich vor, Sie erstellen Ihre eigene Party-Einladung für die nächste Veranstaltung, die Sie planen. Vielleicht so etwas mit Blumen am unteren Rand des Papiers der Einladung. Wenn wir so etwas schaffen, würde ich gerne mehr oder weniger symmetrisches Aussehen haben. So kann ich ein Lineal verwenden oder eine Zeichenanleitung verwenden, die Sie in den Canvas-Einstellungen in procreate finden können. Ähnlich wie beim ersten Beispiel würde ich zuerst Kreise für die Hauptblumenelemente und deren Platzierung zeichnen. Ich würde zwei große Blütenformen kreieren und dann können einige kleinere Blumen sein. Und dieses Mal würde das Grün in Form von zwei längeren Stielen auf beiden Seiten mit einem Bündel von kleineren Blättern auf jedem Stamm sein. Wie wir in den vorherigen Lektionen über Blätter üben. Und jetzt lassen Sie uns die Skizze auf die Seite stellen, damit ich Ihnen eine andere Idee für die Komposition zeigen kann. In dieser nächsten Idee geht es um florale Illustration für eine Lebensmittelliste oder eine To-Do-Liste, die Sie in Ihrem Online-Shop verkaufen können oder es für sich selbst machen und es ausdrucken und verwenden, wann immer nötig. Wenn Sie also über Blumen nachdenken, können Sie sie in der oberen Ecke oder in der unteren Ecke der Seite der Konversation hinzufügen , weil Sie etwas Platz für die Zeilen behalten möchten , in denen Sie später schreiben können. Wie in den vorherigen Beispielen, denken Sie an die wichtigsten floralen Elemente in dieser Zusammensetzung, das Grün und die tragenden kleinen Elemente. Wenn Sie sich entscheiden, Blumen auf der oberen Ecke des Designs zu zeichnen, können Sie sich eine hängende Art von Blume vorstellen, zum Beispiel etwas wie Glyzinien Blumen. Diese Art von Blumen kann gut funktionieren; auch, wenn Sie sich entscheiden, eine Tapete oder ein Wandbild zu entwerfen und Sie möchten , dass diese Blumen von der Spitze der Ecke der Wand hängen. Das nächste Beispiel für die Komposition kann ein Namensschild oder ein Schild für die Tür sein. Hier können Sie Ihren Namen schreiben oder es kann eine Karte sein, die Sie für Ihren Freund, für eine Hochzeit erstellen würden , oder es kann Zeichen für eine Waschküche oder so etwas sein. Also hier würden wir ein Quadrat oder ein Rechteck erstellen das dem Text gewidmet ist und dann würden wir Blumen erstellen. Sie würden also so aussehen, als kämen sie hinter diesem Rechteck mit dem Text. Damit sich die Blumen und die Blätter in diese Komposition mit dem Textrechteck integriert fühlen , können Sie einige Blätter machen, die sich oben auf dem Rechteck überlappen. Wenn Sie dies digital wie ich zeichnen, würden Sie eine Ebene für den Hintergrund mit den Blumen erstellen. Dann erstellen Sie eine Ebene über dieser Ebene für den Text und das Rechteck. Dann würden Sie eine weitere Ebene über all diesen für die Blätter erstellen, die dieses Rechteck mit Text überlappen. Sie können auch Kompositionen für Plakate mit den längeren Stielen oder sogar drei Zweige betrachten . Sie können einen Zweig zeichnen und einige Blumen, wenige Blätter und Stützblätter in verschiedenen Teilen des Zweiges hinzufügen . In der Natur, wie Sie vielleicht schon bemerkt haben, sind die kleinen Blüten meist am Ende des Zweiges und man kann auch selten große Blätter auf der Oberseite und am Ende der Zweige sehen. Daher lege ich die großen Blätter am unteren Rand des Zweiges, große Blüten etwas in der Mitte oder am Boden und kleinste Blüten am Ende der Zweige. Okay, und schauen wir uns mehr Ideen für die Kompositionen mit Blumen an. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie Blumen mit verschiedenen Elementen, Objekten und Charakteren kombinieren. Hier möchte ich Ihnen ein paar Beispiele dafür zeigen. Die Skizzen, die ich jetzt erstellen, möchte ich für einen Aufkleber Bögen betrachten, Stifte, oder ein Stand-alone-Plakate. Wenn Sie denken und überlegen, welche Objekte Sie mit Blumen in Ihren Blumenkompositionen kombinieren möchten , versuchen Sie zu denken, welche Hobbys und Interessen Sie haben. Vielleicht ist es, Briefe zu schreiben oder Fotos zu machen. So können Sie hier wie einen Umschlag erstellen, den Sie jemandem Liebe mit Blumen schicken oder Sie fotografieren und es blüht vor Ideen. Die nächste Idee für die Blumenkomposition, möchte ich Ihnen zeigen, dass Blumen mit Charakteren kombiniert werden. In dieser Klasse werde ich nicht ins Detail gehen, wie man Zeichen zeichnet , weil wir dafür eine andere eigenständige Klasse benötigen würden. Aber zumindest wollte ich Ihnen ein Beispiel für eine Inspiration für mehr florale Kompositionen zeigen , weil es immer Spaß macht, Charaktere hinzuzufügen. Wenn Sie auf jeden Fall versuchen möchten, Charaktere kombiniert mit Blumen zu zeichnen und Sie nicht wissen, wo Sie gerade anfangen sollen, können Sie eine Fotoreferenz machen und dann können Sie große Blumenstrauß zu verschiedenen Teilen der Illustration hinzufügen . Zum Beispiel, wenn Sie nicht bequem sind, Hände zu zeichnen, können Sie auch die Hände mit dem Blumenstrauß bedecken, oder der Charakter kann Blumen in den Händen halten. Sie können auch den Kopf des Charakters durch den Blumenstrauß ersetzen. Ich bin sicher, Sie haben diese Idee gesehen, die im Internet schwebt. Vor allem, wenn Sie Zeichen zeichnen möchten. Der einfachste Weg ist eigentlich, ein Foto von sich selbst zu machen, vielleicht Blumen zu halten und dann von dieser Fotoreferenz weiterzugehen, legen Sie es in die digitale Datei und verfolgen Sie die Umrisse der Silhouette. Als letztes Beispiel können Sie ein Foto von Ihrem Hund oder dem Hund eines Freundes oder einer Katze machen. Sie können den Umriss des Welpen verfolgen und dann große Blumenstrauß Komposition hinter ihm oder ihr hinzufügen . Und das ist eine tolle Idee für Kunstwerke, wenn Sie Ihrem Freund ein Geschenk geben oder ein solches Porträt für Ihren eigenen flauschigen Freund machen und es an Ihre eigene Wand im Haus setzen wollen. Normalerweise würde ich, um die Zusammensetzung so auszugleichen, die meisten großen Blumen auf dem unteren Teil der Komposition hinzufügen. So würde das Gesicht des Tieres oder der Hund in diesem Fall einen Raum haben, oder der Hund in diesem Fall einen Raum haben,um in dieser Zusammensetzung hervorzuheben. Um es auszugleichen und noch etwas visuelles Interesse an den Blumen zu haben, würde ich einige kleinere Blüten und die Blätter hinter seinen Ohren im oberen Teil der Komposition hinzufügen . All dies hängt von der Art des Hundes ab, und es ist Silhouette. Vielleicht würde der Hund große Ohren stehen, füllen die Zusammensetzung, oder vielleicht eine lange hängende Ohren. So würden Sie verschiedene Platzierungen für die Blumen in dieser Komposition ausprobieren. Also, hoffe, Sie haben viele Ideen für die Blumenkompositionen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie diese im Ressourcenbereich herunterladen wenn Sie einige der Kompositionen ausprobieren möchten, die ich Ihnen hier gezeigt habe. Ich werde mehr über die Inspiration für Kompositionen in einem der späteren Lektionen sprechen, bei dem es darum geht, Ihren eigenen Kunststil zu entwickeln und eine Sammlung Ihrer Kunstwerke zu kreieren. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, wo ich Ihnen zeigen werde, wie ich das gefärbt habe, meine Ideen und warum ich bestimmte Entscheidungen treffe. Wir sehen uns dort. 6. Farben testen: Wenn ich mit meiner ersten Komposition zufrieden bin, teste ich schnell die Farben, die ich verwenden möchte. Wenn Sie noch mehr erfahren möchten, wie ich meine Farben und Farbpalette auswähle, können Sie sich meine Farbpalettenklasse ansehen. Ich habe auch eine Meisterklasse über Farbe und Licht. Wenn Sie die Verwendung von Farbe auf die nächste Ebene bringen möchten. Als ich diese Klasse erstellte, fragte ich meine Community in Instagram-Geschichten , welche Farben sie für diese Blumenillustration bevorzugen würden. Wenn Sie das auch ausprobieren möchten. Es spielt keine Rolle, ob Sie 100 Follower oder 100.000 Follower haben. Sie können immer fragen, weil Ihre Fans in der Regel gerne Teil Ihres Prozesses sind. Ich liebe es, mit allen über soziale Medien zu sprechen, und ich bin immer froh, ihre Vorschläge zu sehen, weil es sehr hilfreich dabei ist. Wenn Sie dies noch nicht tun, sollten Sie es auf jeden Fall versuchen. Um die Farben in einer Skizze zu testen, können Sie die Ebene schwarz und weiß machen, indem Sie die Sättigung und Anpassungen reduzieren. Dann würde ich vorschlagen, diese Ebene zu kopieren falls Sie die farbige Version später benötigen würden. Erstellen Sie eine Ebene unter dem Linienbild und testen Sie Farben, die Sie in Ihren Farbpaletten gespeichert haben. Oder Sie können auch etwas Neues ausprobieren. Wie Sie sehen können, habe ich hier bereits eine Reihe von Farbpaletten gespeichert. Dies sind vor allem diejenigen, die ich am häufigsten verwende. In diesem Fall dachte ich, dass diese Ideen zu einer Reihe von Plakaten oder einem Stickerbogen werden können. Deshalb wollte ich sie in einer Farbpalette haben, damit sie gut zusammenpassen. Der Schlüssel zur Farbkonsistenz dieser Illustrationen, damit sie wie ein Set aussehen würden. Ich verwende ähnliche Farbtöne für die Blumen und Blätter. Ich ändere die Farben mit Stützelementen mit einem Kameragehäuse und der Umschlagfarbe. Sie können auch mindestens eine Blume in jeder Illustration die gleiche Farbe wie diese machen, orangy Ton und ändern die Farben von wenigen Stützelementen. Zum Beispiel können Sie eine rosa Blume in den Umschlag und vielleicht gelbe Blume in die Kameraillustration legen . Wie Sie sehen können, habe ich nicht die braune Farbe in der Kameraillustration und sie ist stattdessen grau. Ich hätte den Kamerakörper auch diesen schönen braunen Farbton machen können, wie wir für den Charakter verwendet haben, um diese Seite kohärenter zu halten. Ich mag diese kleine Farbenvielfalt , um die beige Farbe über alle drei Abbildungen zu halten. Ich habe es als Hintergrund für die Hauptfarbe des Charakters, für den Umschlag und Details auf der Kamera-Illustration. Wenn Sie mehr Konsistenz im Darstellungssatz wünschen und mehr ähnliche Farben haben möchten, können Sie das Grau von der Kamera, auch zum Umschlag und auch zur Zeichenillustration hinzufügen auch zum Umschlag . Nehmen wir diese Notizbuch-Idee als Beispiel für mehr Farbenforschung. Wir können überlegen, wie das Endprodukt aussehen würde und testen wie die Blumen zum Beispiel auf einem anderen farbigen Papier aussehen würden. Wie würden Sie in der Regel verschiedene Farboptionen für den Druck wie Recyclingpapier oder Off-White-Papier und andere Optionen. Sie können Ihrer Illustration auch einen weiteren Farben-Layer als Hintergrund hinzufügen. Wenn Ihre Druckerei nur weißes Papier hat, hat nur eine Wahl. Dann möchten Sie zum Beispiel verschiedene Hintergründe Optionen in Ihrer Notebook-Idee haben . Hier beginne ich die Farbzugabe mit einer Pfirsichfarbe auf den Blütenelementen. Ich sehe, dass ich mit dieser Farbe dunklere Blätter wirklich mag. In der anderen Option, wie Sie sehen können, versuche ich hellere Farbe auf den Blättern aus. Ich versuche auch gelb auf dem sehr hellen weißen Hintergrund auf der rechten Seite, wie Sie sehen können. Hier mache ich ein paar Änderungen, weil ich gerne Farben testen möchte, bevor zur endgültigen Illustration verpflichte, weil es mir auf lange Sicht Zeit spart und ich nicht viel ändern muss, wenn ich die Illustration fertig bin. Wenn Sie die Farben auf den Skizzen testen, erhalten Sie möglicherweise auch neue Ideen, wie Sie die Kompositionen und andere Ideen verbessern können. Wie Sie sehen können, sind alle diese Farben Skizzen sehr rau und schnell. In diesen können Sie schnell verschiedene Farbpaletten testen und Ihre Optionen erkunden. Normalerweise erstelle ich gerne neue Farben und Farbpaletten mit Farbrad, aber Sie können auch kopieren oder Farbtest und passen den Farbton mit den Anpassungen in Farbton und Sättigung. Sie können auch mit den Farbbalance Anpassungen und Kurven spielen , um die gewünschten Ergebnisse in Farben und Werten zu erzielen. Wir finden diese Einstellungen in der oberen linken Ecke im Anpassungsmenü. Wenn Sie hier die Anpassungswerkzeuge verwenden, um nur Blumen in Ihren Konzepten zu ändern, nicht die Hintergrundfarbe des Notizblocks, müssen Sie die Blumen auf der separaten Ebene haben oder die Auswahl erstellen, bevor wenden Sie alle Anpassungen an. In der nächsten Lektion beginnen wir mit Demonstration, der Demo-Illustration, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich normalerweise meine vollen Blumen-Illustrationen beginne. Wir sehen uns dort. 7. Demo: Skizze und Thumbnail: Wie ich in der Lektion über Blumenkompositionen erwähnt habe, versuchen Sie immer, zuerst über den Kontext nachzudenken. Für unser Projekt möchte ich Blumenillustration zu einem Poster machen, deshalb brauche ich eine größere Auflösung und größere Leinwand in der Fortpflanzung. Und in unserem Kurs können Sie in andere digitale Zeichensoftware zeichnen, aber es wird verschiedene Einstellungen geben, dann werde ich Ihnen hier zeigen. Also, hier bin ich in der Fortpflanzung, wie Sie bereits wissen. Und ich möchte den Druck vor Ort teilen. Also würde ich untersuchen, was die üblichen Größen von Rahmen in den USA und in Europa sind, zum Beispiel, so dass die Menschen ihre Kunstwerke nach dem Kauf einrahmen können. Und hier werde ich einige Arten von Canvas-Auflösungen erstellen. So würde der Kunstdruck in verschiedene Rahmen passen. Und dann würde ich mehr Bilddateien zum Download mit dem gleichen Kunstwerk für den Kauf auf Etsy anbieten . Also in diesem Fall würde ich gerne die Blumen in der Mitte des Drucks haben. Also für einen Anfang, es ist jetzt egal, ob meine Leinwand zwei zu drei oder drei zu vier Verhältnis sein würde , denn ich werde immer in der Lage sein, die Blumen anzupassen und sie in der Mitte des Drucks zu bewegen. Jetzt für einen Anfang möchte ich nur eine größere Leinwand haben. So würde ich in der Lage sein, eine hochauflösende Version für alle Drucke, die ich anbieten möchte. Also hier würde ich 39 mal 50 Zentimeter erstellen, die Sie hier auf der rechten Seite sehen können. Es wird als Datei Nummer drei als eine der großen Optionen gespeichert, was ich hier habe. Und Sie können natürlich experimentieren und erstellen und speichern Sie Ihre am häufigsten verwendeten Größen als vordefinierte Leinwände in. Die Leinwandgrößen und die Schichten, die sie haben wird. Es hängt von der Größe des Speichers und dem RAM auf Ihrem iPad ab. Wenn meine Leinwand erstellt wird, kann ich sie in Canvas-Informationen überprüfen, wie viele Ebenen ich mit der Größe und dem Typ des iPad RAM haben kann. Also hier kann ich mit der Größe einer Leinwand sehen , dass ich 15 Ebenen für dieses Kunstwerk zur Verfügung habe. Wenn Sie Ihr Bildmaterial auf einem Computer und vielleicht Photoshop erstellen würden, müssen Sie sich nicht so viel um die Anzahl der Ebenen kümmern, da der Computer mehr Ebenen und größere Dateien verarbeiten kann. Also, wenn Sie wirklich große Kunstwerke wollen, könnte es auf dem Computer zu erstellen wäre eine bessere Wahl für Sie. Aber wie Sie sehen können, kann procreate ziemlich große Dateien verarbeiten. Also bin ich in Ordnung mit dieser Artwork-Größe hier in Fortpflanzung und 15 Schichten. Also lasst uns das machen. Um mit dem Skizzieren zu beginnen, erstelle ich eine Ebene für eine Skizze und wähle eine neutrale Farbe aus. Und das ist nur, weil ich die Skizze mit dieser Art von Farben mag. Ich werde diese Ebene in den späteren Stadien ausblenden oder löschen. Es spielt also keine Rolle, welche Farbe Sie zum Skizzieren verwenden werden. Und in Bezug auf den Pinsel zum Skizzieren verwende ich in der Regel vordefinierte Tintenpinsel oder Bleistiftpinsel in der Fortpflanzung. Wie in der Kompositionspraxis beginne ich mit drei großen Blütenformen mit einer Überlappung. Dann füge ich ein paar kleinere Blüten und Blätter hinzu, die von der Mitte der Komposition nach außen zeigen. Wenn Sie den grundlegenden Skizzenplan haben, können Sie beginnen, den Winkel zu berücksichtigen, unter dem Sie die Blumen betrachten. Werden sie alle in der Frontansicht sein oder würden Sie Dreiviertelansicht oder eine Seitenansicht verwenden und die andere Überlegung ist, wären die Blütenköpfe vollständig offen mit symmetrisch platzierten Blütenblättern oder halb offen und einige Blütenblätter wären Vielleicht asymmetrisch. Es gibt also noch mehr Dinge zu beachten, wie Sie sich aus unserer Übung Aufwärmstunde erinnern. Dann würde ich als nächsten Schritt schnell die Farben auf dem Thumbnail testen , um zu überprüfen, ob ich diese Farben zusammen mögen. Normalerweise versuche ich nicht zu viel zu zoomen, um nicht in die Details eingeholt zu werden, aber um dieser Klasse willen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es im größeren Maßstab machen würde, damit Sie besser sehen können. Für diese farbigen Tests, so können Sie jeden Pinsel, den Sie mögen, wählen. Aber wie Sie hier sehen können, benutze ich die große nasse Acrylbürste, so dass ich größere Teile der Illustration schnellabdecken kann der Illustration schnell [MUSIK]. Wie bereits erwähnt, habe ich meine Farben bereits geplant und in meiner Farbpalette gespeichert. Also, in diesem Stadium teste ich nur, wie sie in der Komposition zusammenpassen und welche Elemente in welcher Farbe sein werden. Und ich ändere die Farben nicht so sehr. Ich plane, drei verschiedene Farben für die Blumen zu verwenden, in der ähnlichen warmen Farbfamilie. Wie Sie sehen können, wählte ich diese Terrakotta, verbrannte orange Farbe, warmes Gelb und warmes Rosa, die nicht sehr gesättigt ist. Diese Farben werden von einer Wüste Farbtönen und böhmischen Innenarchitektur inspiriert. Erstellen Sie ein wenig Kontrast zu den warmen Farbtönen der Blumen. Ich wähle Grüns für die Blätter. Natürlich können diese als eine ganz offensichtliche Wahl erscheinen, weil die Blätter in der Natur auch grün sind. Aber wenn Sie möchten, können Sie auch mit den Farben der Blätter spielen und mehr unerwartete Entscheidungen treffen, wie blau oder mehr gelbliche Töne. Und ich benutze ganz diese gesättigten Töne für die Grüns, weil ich möchte, dass die Blumen gesättigter in der Illustration sind und lebendiger als die Blätter hervorstechen. Und hier kann man auch sehen, dass ich drei verschiedene Grüntöne für die Farbblätter verwende , um dort mehr Abwechslung zu schaffen. Ich denke, vielleicht dunklere grüne Farbe für die größeren Blätter näher an den Blumen, um ihnen zu helfen, abheben mehr. Das hellere Grün für die kleineren Blätter weiter weg von den Hauptblüten. Und ich überlege auch, wie all diese vor dem dunkelgrünen Hintergrund aussehen würden , wie Sie bereits aus dem Klassen-Tumbnail wissen. Also hier muss ich sicherstellen, dass diese Grüns nicht gleich sind. So wären sie immer noch auf dem Hintergrund sichtbar, dass sie nicht zu sehr hervorstechen . [MUSIK] Ich habe diese farbigen Thumbnail in die Ecke gelegt und dann kann ich mit der Illustration für echt beginnen. (MUSIK) 8. Demo: Line-Art: Ich halte meine Skizze auf einer separaten Ebene, setze die Ebene so ein, dass sie multipliziert wird, und erstelle eine Ebene für Farben direkt darunter. Ich werde eine zufällige Farbform erstellen, in der ich meine Linienart zeichnen möchte. Das liegt nur daran, dass ich das Linienbild in der helleren Farbe möchte , also brauche ich diesen Hintergrundfarbton, also würde ich es sehen können. andere Option, die Sie haben, ist natürlich, von Anfang an einen dunklen Hintergrund zu haben, aber sie wollten es auch mit einem helleren Hintergrund testen. Daher brauche ich diese zufällige Farbform unter meiner Linienart. Sie können ein Linienbild auch in der dunkleren Farbe erstellen. In diesem Fall müssen Sie diese Farbe der Blume nicht zuerst unter die Linienart setzen . Wenn ich sofort mit dem helleren Linienbild beginne, muss ich die Farbe der Linienart später nicht ändern. Ich kann einfach einen Teil der Grundfarbform löschen , den ich später vielleicht nicht brauchen werde. Also wieder hier können Sie experimentieren, wenn Sie mit dem helleren Linienbild und diesem Basisfarb-Blob unter dem Linienbild beginnen möchten oder wollen Sie mit einem dunklen Hintergrund und einer Linienart beginnen, oder die dritte Option wäre , um dunkle Umrisse als Linienbild zu erstellen. Aber hier werde ich einfach alle leichteren Linien Kunst machen. Wie Sie hier sehen können, verwende ich einen einfachen Linienpinsel, ohne jede Textur und die volle Deckkraft, um ein inky Zeichnung Aussehen zu haben, können Sie diesen Pinsel in den Kalligraphie vordefinierten Pinseln in Procreate finden. Sie können auch verschiedene Pinsel online erkunden, wenn Sie etwas Neues ausprobieren möchten. Ich setze die Stromlinie des Pinsels auf Maximum , um mir mit einer stabilen Hand und glatteren Linien zu helfen. Ich werde die gleiche Pinseltiefe für die Linienart behalten, auf der ganzen Abbildung können Sie die Größe des Zweigs auf der linken Seite überprüfen, auf der Procreate und darunter, Sie haben auch die Deckkraft. So können Sie immer sicherstellen, dass die Pinseltiefe die gleiche Größe ist, und Sie haben auch volle Deckkraft. Wenn Sie möchten, können Sie die Dicke der Linie innerhalb einer Blume variieren, aber ich empfehle keine dünnere Linie für die kleineren Blumen und eine dickere Linie für die Umrisse für die großen Blumen, weil ich glaube, dass sie aussehen würden, als würden sie nicht gehören zu einer Illustration zusammen. In diesem Fall versuchen wir, ein kohärentes Aussehen für die gesamte Illustration mit Vielfalt in Formen zu schaffen , nicht in der Linienart. Aber das ist nur meine Vorliebe im ausgewählten Kunststil. So können Sie natürlich mit verschiedenen Linien und Stärken experimentieren, wenn Sie ein anderes Aussehen erzielen möchten. Aber in diesem Fall behalte ich die gleiche Dicke der Linienart über die gesamte Illustration. Wie Sie bereits wissen, werde ich aus dem Trailer für diese Klassendemonstration Pfingstrose zeichnen. In meinem Prozess fange ich normalerweise an, Blütenblätter von außen in zu zeichnen. Aber das liegt auch bei Ihnen. Sie können von der Mitte der Blume beginnen, wenn Sie möchten, ob Sie von der Mitte oder von außen beginnen, sollten Sie bei der Beobachtung der Blume bemerken, dass die Pfingstrose sich überlappende gelöste Formen der Pedale hat. So können Sie die organischen Formen und Linien in Ihrem Linienbild verwenden. Denken Sie auch daran, dass die kleineren Blütenblätter in der Mitte des Blütenkopfes sind und die größeren Blütenblätter auf dem äußeren Ring der Blume sind. Sie können auch mehr offene Blütenblätter mit mehr bandierten geschlossenen Blütenblättern kombinieren. Dann werde ich einige Details in der Mitte in Form von Kreisen oder einer kleinen Tränentropfen mit wenigen Linien für die Stiele hinzufügen. Ich würde meine Ebenen und Blumen in drei separate Ebenengruppen organisieren. Der Hauptgrund ist, dass ich möchte, dass die Blumen auf einer separaten Ebene fertig gestellt werden, so dass ich sie in der Komposition bewegen kann, wenn ich es in Zukunft wünschen würde. Also erstelle ich eine Gruppe für jede Blume. In jeder dieser Gruppen beabsichtige ich, einen Layer für ein Linienbild, eine Ebene für eine Grundfarbe, eine Ebene für Schatten und eine Ebene zum Hervorheben zu haben. Moment beginnen wir mit der Linien-Art-Ebene und der Basisfarbebene in jeder Gruppe. Wie Sie sehen können, habe ich einige Referenzen für die Blumen für unsere Illustration vorbereitet. Im Laufe der Zeit mit der Übung benötigen Sie nicht viele Referenzbilder und Fotos um Dinge und Objekte zu zeichnen, die Sie gerne sehr oft zeichnen. Sie müssen also keine Referenzen für diese Illustration verwenden, wenn Sie dies nicht möchten. Allerdings fand ich für diese Klasse diese hübschen Pfingstrosen-Vetting Blumensträuße, wo wir die Blumen sehen und eine schöne Referenz für die Vorderansicht der Blume haben. Wir können die Blume auch von der Seite sehen, und Sie können auch die Formen der Blütenblätter beobachten. Wenn Sie also anfangen, eine Blume zu zeichnen, versuchen Sie, die Silhouette der Blumen zu beobachten, ohne die Blütenblätter genau zu verfolgen. Beobachten Sie, wie sie sich überlappen. Sind sie wackelig oder sind sie gerader? Haben sie Kurven? Sind sie rund? Sind sie verbiegt? Versuchen Sie also, alle Silhouetten jedes Blütenblattes zu beobachten. Wenn Sie lernen, die Formen mehr im Detail zu beobachten, werden Sie in der Lage sein, sie einfacher zu stilisieren. Also in unserer Demonstration, für die ersten beiden Blütenköpfe, den orangefarbenen und den gelben, werde ich die Beobachtung verwenden und für die dritte rosa Blume, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Methode der das Foto, wenn die Beobachtung zu diesem Zeitpunkt noch zu schwierig für Sie ist. Ich glaube, dass Sie sich bei der Verwendung von Referenzen nicht schlecht fühlen sollten. Definitiv nicht. Es ist schön zu wissen, alles aus dem Kopf und der Phantasie zu ziehen, aber es funktioniert nicht immer, wie wir wollen. Wie gesagt, es kommt alles mit Übung. Für einige Menschen ist 10.000 Stunden und sie lernen im durchschnittlichen Tempo. Manche lernen sehr schnell und für manche braucht es viel länger. Lernen Sie also in Ihrem eigenen Tempo und fühlen Sie sich nicht schlecht mit Referenzen und üben Sie mit Wiederholung. Ich kann Blumen jetzt ohne Referenz zeichnen, aber es ist nur, weil ich sie gerne zeichnen und zeichnen sie oft zum Spaß. Für Objekte und Charaktere zeichne ich nicht sehr oft. Ich benutze definitiv Referenzen. Das einzige, was Sie sich erinnern sollten, ist nicht, nur eine Referenz zu kopieren. Für die Praxis ist in Ordnung, aber für Ihre endgültige Kunst, versuchen Sie, verschiedene Referenzen als Ihre Inspiration zu kombinieren. Wie ich bereits erwähnt habe, für diese dritte Blume zeigen, werde ich Ihnen für diese dritte Blume zeigen,wie Sie das Tracing der Referenz, jede Beobachtung und das Füllen der Formen aus Ihrer Phantasie kombinieren können . Mein Referenzbild ist von n Datenelementen, aber Sie können Ihre eigenen Referenzbilder von außen nehmen oder eine kostenlose oder bezahlte Fotografie finden. Ich werde das Foto in die dritte rosa Blumenschichtgruppe legen und die Deckkraft dieser Fotoreferenzschicht reduzieren. Ich fange an, die Silhouette von wenigen Blütenblättern auf der Linienkunstschicht über dem Foto zu verfolgen, nicht auf derselben Ebene. Ich versuche, nicht alle Blütenblätter zu verfolgen, weil diese Blume zu viele Details haben würde im Vergleich zu den anderen beiden Blumen, die wir bereits haben. Wenn Sie einige der Blütenblätter verfolgt, kann es sein, die mit den interessantesten Formen. Sie können Ihre Fotoreferenz auf der Seite der Leinwand platzieren und die verbleibende Form mit den zufälligen Blütenblättern füllen. Wie bei den beiden anderen Blumen, können Sie diese schöne wackelige Linie verwenden, um größere Blütenblätter näher am Rand der Blüte und kleinere Blütenblätter näher an der Mitte der Blume zu schaffen . Jetzt können Sie sich die gesamte Komposition nochmals ansehen und versuchen zu bewerten, ob Sie die Silhouetten mögen. Hier kann ich entscheiden, dass die Blume eine bessere Silhouette haben kann und es ist schön, die Silhouette mit wenigen Blütenblättern zu brechen, die offener sind. So kann ich einige Teile aus der Grundfarbe löschen und einige der offeneren Blütenblätter für interessantere Silhouette erstellen . Dann können Sie auch Ihre Linienbilder anpassen, wenn sie nicht in die neuen Pedale an den Rändern passt. Nun, wenn wir mit der größeren Form Blumen fertig sind, müssen wir nur die kleineren Blumen hinzufügen. Wie auf den anderen Blumen, werden wir die separate Gruppe erstellen. Aber weil wir mit Schichten begrenzt sind und diese Blumen nicht übereinander sitzen und sie sich nicht im Design überlappen, können wir sie in der gleichen Ebenengruppe haben. Die kleinen Blüten sind mehr im Seitenansicht-Winkel, um Abwechslung in der Komposition zu schaffen. Denn die wichtigsten großen Blumen sind in der Frontansicht und Dreiviertelansicht. Wie wir es in der Lektion getan haben, über Techniken, Formen und die Aufwärmskizzen, kann die Seitenansicht Blume ein größeres Blütenblatt haben, von dem wir am meisten sehen. Dann erstellen wir zwei kleinere Blütenblätter auf der Seite dieses größeren Blütenblattes. Das größere Blütenblatt bedeckt diese beiden Blütenblätter daneben. Dann würden wir kleine Halbkreise hinzufügen, die den Rest der Blütenblätter darstellen, die mehr in der Seitenansicht verborgen sind. Wie Sie sehen können, ist die Silhouette der Blütenblätter in diesem Fall nicht sehr geometrisch wie in unseren Aufwärmübungen, aber sie sind immer noch da. Wir können sie einfach durch diese kleinen wackeligen Formen erstellen, nicht Halbkreise, wie in diesen vorherigen Übungen. Auch wenn ich kleinere Blumen in der Komposition zeichne, würde ich weniger Blütenblätter erstellen, damit es nicht zu komplex wird. Insgesamt versuche ich, die Komplexität der Blumen in der Abbildung auf dem gleichen Niveau zu halten . So haben kleinere Blüten weniger Blütenblätter und größere Blüten haben mehr größere Blütenblätter. In diesem Stadium denke ich, dass ich mit der Linienart und der Grundfarbe zufrieden bin, sodass ich in der nächsten Lektion Schatten hinzufügen kann , um Dimension in meiner Illustration zu erstellen. So sehen wir uns dort. 9. Demo: Blätter: Normalerweise, bevor ich die Schatten und Highlights zu den Blumen hinzufüge, mag ich das Grundgrün und die Blätter in der Zusammensetzung haben. In diesem Blumenstil füge ich keine Linienbilder oder Umrisse zu den Blättern hinzu, aber ich füge ihnen später noch gerne einige Details hinzu. Hier verwende ich keine Konturen, weil ich ein wenig anderes Styling im Vergleich zu den Blumen haben möchte , die einen Umriss haben. Anstelle eines Texturpinsels verwende ich jedoch lieber einen sehr einfachen Pinsel. Der gleiche Pinsel, den ich für die Blumenkonturen verwendet habe. Wie Sie dies bereits aus der Skizze wissen, habe ich beschlossen, drei verschiedene Farben der Blätter zu erstellen , um der Illustration mehr Farbvielfalt zu verleihen. Und um hier eine Struktur oder eine Hierarchie zu schaffen, denke ich über drei verschiedene Arten von Blättern und verteile die Farbe der Blätter entsprechend der Art des Blattes. Wie Sie aus der Hochzeit Blumenstrauß für die Referenz sehen können, die wir hier auf der linken Seite haben, die 're in der Regel mehr Arten von Blättern und Grün in den Blumensträußen. Sie können größere Blätter, mittelgroße Blätter und kleine dekorative Blätter bemerken . Und ich werde hier den gleichen Blick suchen. Ich werde drei verschiedene Arten von Grün in drei verschiedenen Farben verwenden. Ich benutze das dunkelste Grün für die größeren Blätter und für diese Art von Blättern, können Sie von runden Eukalyptusform Blätter denken, oder Sie können die ähnliche runde Form verwenden, aber mit spitzen Ende, wie Sie in der Regel in einem Zitronenblatt sehen können. Das Zitronenblatt hat große Blätter, die wie die Form einer Zitrone aussehen. Und es ist ideal für das Hinzufügen von Fülle zu floralen Designs. Für die mittelgroßen Blätter in einem helleren Grün können wir etwas wie Myrte betrachten. Myrte ist eine der beliebtesten Arten von Grün in Blumenarrangements wegen der Vielzahl von Möglichkeiten, die es verwendet werden kann, und es hat schöne lange Stiele, die in der Regel mit schönen kleinen Blättern ausgerichtet sind. Und die dritte Gruppe von Grün, die ich in dieser floralen Illustrationskomposition haben werde , wird nur als Stützelement sein. Also werde ich es so einfach wie möglich halten. So etwas wie ein Stiel mit vereinfachten Formen wie grün oder gelb mit Punkten. Und ich halte diese drei Arten von Blättern auf einer separaten Schicht. Und dieses grüne Element ist von gyp-Blumen inspiriert. Diese Blumen werden oft als Füllstoff Blumen in Blumensträußen verwendet. Sie sind auch als Baby Atem bekannt. Und wie ich bereits erwähnt, werden sie oft in Blumensträußen hinzugefügt, aber auch in den Blumenkronen. Sie sind sehr niedlich, kleine Blumen. Sie sehen schön aus, wenn sie in Bündeln gruppiert sind. Aber wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich dies als unterstützende Elemente. So sind sie sehr vereinfacht und man kann sie nur als die kleinen Punkte in dieser gelbgrünen Farbe sehen . Ich vereinfachen diese dritte Gruppe und ich plane keine Highlights oder Schatten zu dieser dritten Blattgruppe hinzuzufügen, obwohl sie im wirklichen Leben dort wären. Mit so vielen hellen und schönen Blumen zur Verfügung, kann es sehr einfach sein, die Arten von Grün und Blätter und Füllblumen zu übersehen , die sie in den Blumensträußen begleiten können. Aber die Füllstoffe Blüten, Blätter und Grün können die Komponente sein , die ihre floralen Kompositionen ergänzen würde. Sie fügen interessante Details und Formen hinzu. Versuchen Sie also, mit verschiedenen Arten von Pflanzen und Grün herumzuspielen und herauszufinden, welche Art Sie in Ihren Kompositionen am meisten mögen. Die Blätter und das Grün erhalten in der Regel nicht die Aufmerksamkeit, die sie verdienen können , wenn wir die floralen Kompositionen und Blumensträuße kreieren. Also, anstatt nur Blumen in Ihren Kompositionen zu verwenden, versuchen Sie, mit Grün und Blättern zu experimentieren und zu Accessorize. Und in der nächsten Lektion werden wir mit unseren floralen Kompositionen fortfahren , indem wir mehr Realismus hinzufügen. So sehen wir uns dort. 10. Demo: Schatten: Okay, und jetzt lassen Sie uns Schatten zu unserer Illustration hinzufügen , um realistischere Haptik zu schaffen, ansprechende Details in Dimension, unsere grundlegenden Flugfarben und Linienbilder auf unseren Blumen. Zuerst werde ich die letzten Blumen gruppieren, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, so dass wir alle Ebenen organisiert haben, und alles ist einfacher zu finden. Ich werde mit den Schatten beginnen, auf der orangefarbenen Blume, und ich habe die Gruppe als Blume eins gespeichert, wie Sie sehen können. Hier erstelle ich eine neue Ebene, oberhalb der Basisfarbebene und unterhalb der Ebene mit der Linienart, um leicht unter der Linienart zeichnen zu können, ohne diese Ebene zu beeinflussen, und natürlich geben wir einen Namen für diese Ebene, so können wir es einfacher finden, und ich werde diese Ebene Schatten nennen. Ich setze diese Ebene zu multiplizieren, und ich werde die gleiche Farbe verwenden, wie ich für eine Basis der Blume verwendet. Sie können es aus ihrer Farbpalette auswählen, oder Sie können es einfach aus der Abbildung auswählen. Es ist der Mittelton verbrannt Orange, oder wir können es Terrakotta-Orange nennen , und weil wir die Schattenebene auf Mischmodus Multiplizieren setzen und die Grundfarbe der Blume verwenden, um die Schatten auf dieser Ebene zu zeichnen. Die Farbe auf dieser Schicht sieht dunkler aus, aber nicht zu unterschiedlich, und es ist in einem ähnlichen Farbton Ton, und es passt gut mit der Grundfarbe der Blume. Wenn es zu dunkel ist, können Sie nach Ihren Wünschen die Deckkraft dieser Schattenebene mit dem Multiplizierungs-Opazitätsmodus leicht reduzieren , und dies ist natürlich nur meine Vorliebe, Schatten zu erstellen, indem Sie den Multiplizieren-Mischmodus in diesen Stil. Sie müssen also keine Schatten auf diese Weise erzeugen. Wenn Sie die Farbe nicht mögen und Sie etwas anderes für Ihre Schatten testen möchten. Sie können verschiedene Farben für Ihre Schatten auf den einzelnen Ebenen testen. Wenn Sie sie also nicht mögen, können Sie sie jederzeit löschen oder anpassen, und Sie werden dasselbe tun, wenn Sie traditionell Illustrationen erstellen. Sie würden nur verschiedene Farben auf der Seite testen, Sie würden die Grundfarben und die Schatten und die Glanzlichter testen , wenn sie zusammenpassen , bevor Sie sie auf die endgültige Abbildung anwenden. Der Vorteil einer digitalen Illustration ist, dass Sie sie einfach hier testen können, auf der Blume, und löschen Sie die Ebene, wenn es Ihnen nicht gefällt. Hier sehen Sie den Vergleich der beiden Farben der Schattentypen. Einer mit einem Multiplikations-Mischmodus und der gleichen Farbe, und dann die andere Version, in der ich gerade die Farbe angepasst und die Ebene im normalen Mischmodus beibehalten habe. In diesem Fall mag ich die Farbe des Schattens auf dieser Multiplikationsschicht. Also werde ich damit fortfahren und die Schatten auf dieser Ebene mit dem Multiplikationsmodus malen. (MUSIK) 11. Demo: Highlights: Hervorheben, und diese Art von Glanzlichtern oder Schatten hängt von dem gewählten Stil ab. In diesem Fall füge ich die Highlights hinzu, denn ich mag das Niveau des Realismus, das es zu meinen Flora Illustrationen bringt. So werde ich Ihnen zeigen, wie ich normalerweise die Highlights durch meine Blumenkunst und den Stil, den ich dafür wähle. Ich möchte die Highlights auf der separaten Ebene erstellen, weil ich die Ebenenmischmodi erneut verwenden möchte und weil ich aufgrund der großen Größe der Leinwand und der Illustration mit der Anzahl der Ebenen begrenzt bin , wie ich bereits erwähnt habe , wie ich bereits erwähnt habe, Ich muss einige Layer nach unten zusammenführen, und ich möchte trotzdem auf frühere Versionen der Illustration zugreifen können. Also werde ich eine Kopie meiner Leinwand in Fortpflanzung erstellen, wie Sie vielleicht bereits wissen, wenn Sie die Illustration schließen, können Sie nicht in der Geschichte der Schritte zurückgehen, die Sie zuvor getan haben. Wenn Sie in Photoshop arbeiten, können Sie in der Regel viele Ebenen haben, so dass Sie sich keine Sorgen darüber machen müssen. Dann hängt es von der Art des Computers ab, den Sie haben, aber normalerweise ist es in Ordnung mit vielen Schichten. Jede digitale Zeichensoftware hat ihre Vor- und Nachteile. Wenn Sie also über das Zusammenführen von Ebenen nachdenken, können Sie kreativ denken. Welche Layer Sie zusammenführen möchten, je nachdem, ob sie überlappende Elemente haben oder nicht, und wie Sie sie verwenden möchten. Oder vielleicht, wenn Sie sie auch in Zukunft bewegen wollen. In diesem Fall möchte ich in der Lage sein, die Blume separat zu bewegen, die orange Blume von selbst, rosa Blume von selbst und so weiter. Wenn die Illustration fertig ist. Wenn ich die Blume nicht separat bewegen muss, um die Anzahl der Schichten zu reduzieren. Ich hätte die Linien-Layer aus verschiedenen Blumengruppen zusammenführen und unter einer Linie malen können. Aber dann wäre ich nicht in der Lage, die Blume später separat zu verschieben , es sei denn, ich verwende das Auswahlwerkzeug. Also werde ich zu jeder Blumengruppe gehen und ich werde Schatten-Layer mit den Basisfarbebenen zusammenführen. Dann erstelle ich eine separate Ebene für Glanzlichter in jeder Blumengruppe. Mit der gleichen Farbe wie unsere Grundfarbe jeder der Blumen zeichnen wir die Highlights auf, zum Beispiel die Orange auf der orangefarbenen Blume und so weiter. Probieren Sie verschiedene Mischmodi oben aus. Wie wir gesehen haben, als wir Schatten erstellt haben, können Sie sehen, dass jeder Mischmodus einen anderen Effekt und damit eine andere Farbe erzeugt . Ich mag den Bildschirmmischmodus in diesem Fall am meisten, aber ich fühle mich, dass das Highlight zu stark ist. Oder mit anderen Worten, zu kontrastieren mit dem Rest der Blume und natürlich, je nach Ihren Vorlieben, können Sie entscheiden, ob Sie das mögen oder Sie die Deckkraft der Schicht reduzieren möchten, wie ich es hier tue. Sie können auch verschiedene Farben für Hervorhebungen auf einer separaten Ebene testen. Wieder, wie wir es in den Schatten getan haben, nicht mit den Mischmodi. Sie können einfach das Farbrad verwenden, um die Farbe zu wählen. Für mich verwende Mischmodi für Glanzlichter und Schatten. Hilf mir, Konsistenz in Kontrast und Verwendung zu halten und hilft mir, organisiert zu bleiben und haben reibungslosen Prozess in der gesamten Illustration, und deshalb bevorzuge ich diese Technik in den floralen Illustrationen, wie ich in meinen anderen Klassen erklärt, es ist gut, verschiedene Prozesse auszuprobieren, definieren Sie ihren Favoriten. Wenn ich alles mit dem Einrichten der Ebenen und der Auswahl des richtigen Mischmodus eingestellt bin. Ich kann anfangen, Highlights auf allen Blütenblättern zu erstellen. Sie können sich unsere Lichtquelle vorstellen oder eine Sonne von oben zu leuchten. Also fange ich an, diese helleren Töne oben auf den Blütenblättern hinzuzufügen. Gleichzeitig füge ich ein paar Zeilen hinzu, die vom Highlight ausgehen und der Form der Blütenblätter folgen, wie wir es mit den Schatten getan haben. Normalerweise zoome ich hinein und verkleinere, um sicherzustellen, dass die gesamte Kompositionmit einer Menge von Schatten und Glanzlichtern unddem Kontrast in der gesamten Abbildung ausgeglichen ist mit einer Menge von Schatten und Glanzlichtern und . Manchmal, wenn Sie zu lange im Zoombereich bleiben, können Sie sich mit zu vielen Details beschäftigen oder vielleicht zu viel Kontrast erzeugen, was für ein Gesamtbild vielleicht nicht wichtig ist. Denken Sie also immer daran, zu vergrößern und zu verkleinern, um die Abbildung in einer Größe von 100 Prozent zu überprüfen. Wie ich bereits erwähnt habe, und Sie haben wahrscheinlich bemerkt, ich separate Ebenen für jede ihrer Blumengruppen und seine Highlights erstellt habe. Wenn ich mit allen Highlights fertig bin, gehe ich zurück zur Bibliothek und dupliziere meine Artwork-Leinwand. Wieder. Für den Fall, dass ich zu den vorherigen Versionen zurückkehren möchte. Dann gehe ich zu meinem neuen als Datei und verschmelze Ebenen meiner Grundfarben der Blumen mit seinen Highlights. Also werde ich im nächsten Schritt einige freie Schichten für die Blätter und ihre Details haben, und in der nächsten Lektion werden wir Details für die Blätter erstellen. Wir sehen uns dort. 12. Demo: Blätter und Details: In diesem Stil füge ich gerne einzelne Details durch die Blätter anstelle eines Texturpinsels im Vergleich zu den Blumen hinzu, ich mag es, etwas Abwechslung im Styling zu bringen. Daher benutze ich normalerweise einen Umriss für die Blumen, aber keine Umrisse für die Blätter. Um alles zusammenzubringen, füge ich den Blättern ähnliche vereinfachte Linien hinzu, wie die Details wie auf den Blumen, damit alles kohärenter aussehen würde. Wenn ich mit allen Formen der Blätter zufrieden bin und zwei neue Schichten für die Details auf den Blättern erstellen. Wie gesagt, werde ich nicht mehr Details zu der dritten Art des Lichts hinzufügen, fast gelblich-grünes Detail. Daher brauche ich nur zwei zusätzliche Schichten, nicht drei für die Grünschichtgruppe. Ich werde eine zusätzliche Schicht für die Details auf den dunklen Blättern und eine zusätzliche Schicht für die Details auf den Fleisch Ton Blätter haben. Ich platziere diese Schichten über den Schichten mit der Grundfarbe dieser Blätter. Ich erstelle eine Clipping-Maske auf der Ebene, um Details nur zu den Bereichen hinzufügen zu können , in denen ich die Grundfarbe habe und nicht außerhalb dieses Bereichs zeichnen kann. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie auch Textur hinzufügen möchten und Sie Texturpinsel in einigen Bereichen verwenden. Hier sagte ich, die Ebene zu multiplizieren, um die Details in einem dunkleren Ton auszuprobieren. Ich versuche nur eine Zeile und hier kann ich sofort sehen, dass ich weniger Kontrast will. Hier würde ich die Deckkraft der Schicht reduzieren. Dann würde ich ein paar verschiedene Stile der Liniendetails versuchen, um zu sehen, was am besten in meiner Illustration füttert, und ich begnüge darauf, den Urlaub in zwei Hälften mit einer Linie zu teilen und ein paar diagonalen Linien auf einer Seite des Blattes zu erstellen. Sie können immer einige verschiedene Stile testen und sehen, was Sie am besten in Ihrer Illustration bevorzugen. Es liegt alles an Ihnen und nach wie vor zoome ich immer hinein und verkleinere, um das Aussehen der gesamten Illustration zu berücksichtigen. Ich habe auch ein paar Punkte zu den Blättern hinzugefügt, um ein wenig visuelle Verbindung mit der leichtesten Urlaubsgruppe und ihren Punkten zu schaffen . Wir hätten diese Punkte oder Kreise als ein sich wiederholendes Element in verschiedenen Bereichen der Illustration, um die Konsistenz in der Komposition zu halten. Sie können meine Inspiration für diese Punkte auf den Blättern auf diesem Referenzbild sehen , das ich im Wald aufgenommen habe. Nachdem ich mich die ganze Illustration angeschaut hatte, entschied ich mich, dass ich die Lichtlinien auf einer Detailebene bevorzugen würde, also änderte ich die Ebene in den Bildschirmmodus. Dies ist nur eine persönliche Präferenz, So können Sie sehen, ob Sie die Details in dunkleren Ton oder in helleren Ton mögen. In diesem Fall möchte ich, dass die Blüten mehr auffallen als die Blätter, also entschied ich mich für die leichteren, weniger sichtbaren Details auf den Blättern. Wenn Sie möchten, dass die Blätter dominanter sind, können Sie vielleicht die dunkleren Linien behalten, so dass es mehr Kontrast gibt und daher werden sie ein wenig mehr in der Abbildung abheben. Wenn ich mit den Details auf den großen Blättern zufrieden bin, gehe ich zu den Fleischgrüntönen, kleineren Blättern. Hier möchte ich verschiedene Linien als Details, dann auf den großen dunkelgrünen, um mehr Abwechslung zu haben. Die Idee für dieses Styling kam von dieser Referenz. Wie Sie auf einigen dieser Blätter sehen können, können Sie die Schatten sehen, aber Sie sehen nicht wirklich die Detaillinien auf den Blättern, weil die Schatten sichtbarer sind. Ich habe auch anderes Styling auf diesen Blättern ausprobiert. Ich lande mit der Linie in der Mitte des Urlaubs mit wenigen anderen Strichen geteilt. Wie in diesem Beispiel können Sie dies sehr oft in der Natur sehen, dort Linie in der Mitte des Blattes und dann gibt es ein paar andere Linien, die von der Mitte nach außen des Blattes kommen. Sie können in dem Prozess sehen, dass ich die Leinwand drehe, um die Linien einfacher zeichnen zu können. Wenn ich mit allen Liniendetails fertig bin, werde ich eine weitere Schicht über den kleinen Blumen hinzufügen, um das Blatt zu schaffen, das die wachsenden Blütenköpfe bedeckt, um mehr Realismus zu schaffen , und ich brauche diese zusätzliche Schicht für das Blatt, weil alle anderen Blätter sind unter den Blütenschichten. Ohne dieses zusätzliche Blatt oben auf der wachsenden Blume. Die Blume sieht aus, als würde sie aus dem Stiel wachsen und für mich sieht sie einfach so aus, als wäre sie oben auf einen Stock geklebt. Das ist nur meine Vorliebe. Wenn Sie mögen, wie es jetzt aussieht, können Sie es so behalten, wie es ist, aber ich möchte etwas mehr Realismus hinzufügen. Zum Beispiel, wenn ich sehr kleine vereinfachte Blumen zeichnen würde, würde ich dieses zusätzliche Blatt nicht hinzufügen, sondern weil die Illustration, es sollte auf einem Poster sein und es ist im größeren Maßstab. Ich möchte diese zusätzlichen Blatt hinzufügen, um ein realistischeres Aussehen zu schaffen. Um die Formen dieses oberen Blattes mit dem Stiel zu unterstützen, den wir vorher gezeichnet haben. Ich lösche einen Teil der Ebene unter der Blume, so dass der Stiel dünner und zarter aussehen würde. Ich mag auch diesen Look ein bisschen mehr jetzt. Dann beende ich einige hellere Linien zum Blatt, das die Blume bedeckt , um die Konsistenz über die Illustration zu halten. Als nächsten Schritt ändere ich den Hintergrund in das dunkelgrüne, damit meine Blumen hervorstechen. Wie Sie wissen, plane ich diese Farbe bereits von Anfang an. Um mehr Textur hinzuzufügen, füge ich eine graue Ebene hinzu. Ich wende den Rauschfilter an, wodurch die Sättigung dieser Schicht reduziert wird. Ich sagte, die Ebene zu überlagern und die Deckkraft zu reduzieren. Dieser Schritt fügt ein wenig Vintage-Poster Look and Feel für die gesamte Illustration hinzu. Wir sind an dieser Stelle fast fertig, aber wenn ich noch einmal die Illustration als Ganzes anschaue, möchte ich der Mitte der Blumen ein wenig mehr visuelles Interesse hinzufügen , um diesen Bereich auffälliger zu machen. Sie können entweder den Bereich hinter den kleinen Knospen dunkler machen oder eine andere Farbe zu diesen kleinen Punkten hinzufügen oder Sie können sie viel leichter als die Umgebung machen, um sie hervorzuheben, ich beschloss, für eine Farbe zu gehen und ich passe diese Mittelteile an, um zarter zu sein, weil ich mag diese sehen etwas mehr nach der Verwendung auf dem mittleren Teil der rosa Blume, wie Sie sehen können. Jetzt bin ich mit der Illustration zufrieden und wir können diese als erledigt bezeichnen. In der nächsten Lektion werde ich mehr über die Entwicklung einzigartiger Inspirationen und Übungen im floralen Stil sprechen. Wir sehen uns dort. 13. Blumenstil: In dieser Lektion möchte ich über verschiedene Aspekte sprechen, wie Sie mit dem Üben beginnen oder Ihre Reise fortsetzen können , Ihren eigenen Stil zu entwickeln, wenn die Blumen zeichnen und vereinfachen, die Sie im wirklichen Leben sehen. Manchmal kann die Suche nach einem Stil eine lebenslange Reise sein und Ihre Stilvorlieben können sich im Laufe der Zeit auch ändern. Also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es überstürzen müssen, wenn Sie noch nicht da sind. Sie über Ihre Kunst als Karriere nachdenken, ist es schön, Ihren potenziellen Kunden und Lizenzpartnern ein kohärentes Portfolio zu zeigen, damit sie wissen, was sie von Ihnen erwarten können. Es ist auch gut, ein kohärentes Aussehen für Ihr Instagram-Profil und Ihren Online-Shop zu haben. Insgesamt für die Online-Präsenz, damit Ihre Anhänger Ihren Stil erkennen können, wenn sie ihn irgendwo online sehen. Also hier werde ich mit Ihnen einige meiner Beobachtungen teilen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, und auch meine Inspiration für die Blumen und den Stil der Blumen, die ich gerne zeichne. Bevor ich über die Liste sprechen, was bei der Entwicklung und Nachdenken über den Stil zu beachten ist, möchte ich darauf hinweisen, dass einige Teile dieser Liste oder die Überlegungen, die Sie auf den anderen Illustrationen nicht nur Blumen verwenden können. Zum Beispiel Tiere, Charaktere und andere Objekte. Hier ist also die Checkliste, die ich normalerweise benutze, wenn über den Stil nachdenke, den ich auf den Blumen verwende. Dies ist nicht in der Reihenfolge der Wichtigkeit. Einer der Aspekte Ihres Kunststils wäre also die Menge an Details. Sind Sie jemand, der es liebt, viele Details in den Illustrationen zu zeichnen und zu betrachten? Oder magst du sehr einfache Formen und Minimalismus? Ich betrachte auch die Menge an Details, abhängig von dem Projekt, an dem ich gerade arbeite. Wenn es sich bei der Abbildung um einen Aufkleber oder ein Logo handelt, reduziere ich die Details auf ein Minimum. Wenn die Abbildung in einem großen Maßstab sein sollte, kann ich immer mehr Details haben. Natürlich liegt das an Ihnen. Stellen Sie sich vor, Sie werden gebeten, einen Blumenspiegel zu machen. Wäre es eine Menge Details oder eine große vereinfachte Formen oder vielleicht nur eine Linie Kunst ohne Farben haben. Was ist der Look, der Sie definitiv definieren wird? Wenn Sie diese imaginäre Übung üben und ausprobieren möchten, können Sie ein Bild von einer Wand machen, vielleicht außerhalb oder von Ihrem Zimmer, und Sie können sich Ihre Blumenkunst an dieser Wand vorstellen. Sie müssen nicht an die Wand malen, weil es eine ziemliche Verpflichtung ist. So können Sie dieses Bild machen und es zu Procreate oder Photoshop bringen und versuchen, darüber zu zeichnen und dann können Sie sich vorstellen, wie es im wirklichen Leben aussehen würde. Ich plane auch, in meinem Büro an die Wand zu malen und ich würde definitiv zuerst ein Foto machen und es in Photoshop oder Procreate ausprobieren , um zu sehen, wie es in einem echten Leben aussehen würde , bevor ich mich zu echten Farben verpflichte. Nächster Punkt in der Stilentwicklung, würde ich sagen, ist Schattierung und Texturen. Dies kann eines der Dinge sein, die Sie immer in Ihrem Signaturstil tun, für die Sie erkannt werden können. Mögen Sie viele Texturen in Ihrer Kunst, oder bevorzugen Sie glatte und flache Oberflächen in den Illustrationen? Diese können auch reflektiert werden, wie Sie Schatten und Glanzlichter in Ihrer Kunst erstellen. Auf diesem Blatt, Beispiel, können Sie sehen, dass ich die gleiche Grundfarbe verwendet habe, aber ich habe verschiedene Schattierungen und Texturstile ausprobiert. Sie können einfache Linien ausprobieren, wie wir es bereits in unserer Flora Illustration getan haben, oder Sie können die zusätzlichen Pinsel verwenden, um Schatten zu erzeugen und ein völlig anderes Aussehen und Stil zu haben. Natürlich, wenn Sie für Texturen und Texturpinsel gehen, sind es unzählige Mengen an verschiedenen Texturen und verschiedenen Texturpinseln. Sie können Farbverläufe mit einer subtilen Textur, Ölpinsel-Texturen, Korntexturen haben und ich kann so für immer weitermachen, also experimentieren Sie einfach und Sie werden etwas finden , das Ihnen am meisten gefällt von allen Entscheidungen. Das nächste, was in der Stilentwicklung zu beachten ist, ist die Stilisierung und Form. Bevorzugen Sie beispielsweise Formen, die flüssiger und organischer sind , oder bevorzugen Sie eher kantige und geometrische Formen? Normalerweise bevorzuge ich sehr flüssige und organische Formen und deshalb kann man es in den meisten meiner Illustration sehen. Ich habe dort nicht so viele scharfe Kanten. Die nächste Überlegung für Ihren Stil ist Farbe. Ich habe dir das am Anfang ein bisschen erwähnt. Wie Sie auf den Blumen sehen können, verwende ich gerne warme Farbtöne. Einige Künstler werden auch durch die Verwendung von Farb- und Farbpalette erkannt. Vielleicht verwenden sie nur bestimmte Farben oder sie gehen immer für eine mutige Farbauswahl oder sie gehen immer für eine sehr Pastellfarben. Dies kann also eine Ihrer Design-Entscheidungen sein, die zu Ihrem Kunststil beiträgt. Wie Sie wissen, habe ich mehr über die Farben in meiner Farbpalettenklasse gesprochen. Ein anderer Aspekt oder eine Überlegung ist die Komposition. Vielleicht könnten Sie für eine geschäftige Komposition erkannt werden, die den gesamten Raum des Kunstwerks ausfüllen würde , oder Sie sind jemand, der es liebt, einige Elemente auf der Seite mit viel negativem Raum zu schaffen . Ein weiterer Punkt für die Entwicklung des Kunststils wäre eine Ebene des Realismus. Bevorzugen Sie sehr realistische Zeichnungen oder bevorzugen Sie vereinfachte Kunstwerke lassen Sie das Unnötige aus. Ein weiterer Aspekt, der Ihren Kunststil beeinflusst, ist auch das Medium, das Sie verwenden. Denn das schafft einen ganz anderen Look für Ihre Kunst. Natürlich können Sie verschiedene Texturpinsel in digitaler Form verwenden, aber es wird immer noch ein wenig anders aussehen die traditionelle Tinte und Aquarell-Look. Eines der letzten Dinge, die ich hier erwähnen möchte, wenn man den Stil für Ihre Blumen betrachtet , ist die Art der Blumen, die Sie oft zeichnen. Sie können vielleicht für die Rosen in Ihrer Kunst erkannt werden, oder haben Sie Pfingstrosen oder Lilien sehr oft gezeichnet. Ähnlich wie in anderen Bereichen Ihrer Kunst und Zeichnungen sind Sie vielleicht dafür bekannt, nur Tiere und vor allem Tiger zu zeichnen. Zurück zu den Blumen, Ich mag es, eine Pfingstrosen zu zeichnen. Ich dachte vielleicht, warum? So können Sie anfangen zu denken : „Warum ziehen Sie gerne bestimmte Dinge?“ Zum Beispiel liebe ich es, Pfingstrosen zu zeichnen, weil ich ihre weichen und flüssigen Formen mag und wir haben auch viele von ihnen in meiner Nachbarschaft. Wenn ich nach einer Inspiration für neue Formen und Kompositionen, Arten von Blumen zum Zeichnen suche , ist eine der wichtigsten Inspirationsquellen für mich die Welt um uns herum. Wenn ich spazieren gehe, habe ich immer mein Handy oder eine Kamera dabei und mache Bilder und Videos und speichere sie in meiner Referenzbibliothek auf meinem Computer. Wann immer ich neue Inspiration brauche, habe ich viel zur Auswahl. Wenn Sie nach mehr Inspiration von anderen Künstlern suchen und Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihre Blumenkunst stilisieren können, können Sie Ihre Lieblingskünstler betrachten und analysieren, was Sie an ihrer Kunst mögen. Gute Praxis ist es, mindestens zehn verschiedene Künstler zu betrachten, die Sie bewundern und ihr Design. Versuchen Sie, ihre Linie Art oder das Fehlen davon zu bemerken. Vielleicht verwenden sie überhaupt keine Umrisse oder Linienkunst. Welche Farben verwenden sie in der Regel? Was gefällt Ihnen an ihrer Farbverwendung? Welches Medium verwenden sie? Beachten Sie die Menge an Details, Schattierungen und anderen Features. Ich möchte betonen, versuchen, viele verschiedene Künstler zu betrachten, nicht nur einen für eine Inspiration. Jetzt möchte ich Ihnen einige meiner Referenzen für die Blumen zeigen und was mich inspiriert, florale Illustrationen in meinem Lieblingsstil zu kreieren. Vielleicht haben Sie den Satz „auf den Schultern der Riesen stehen und von den Meistern der Vergangenheit lernen“ gehört . Sie können eine Menge Inspiration von der alten Kunst bekommen und wir könnten diese mit all den sozialen Medien und Mengen neuer Inhalte vergessen , die wir jeden Tag sehen. Also zuerst möchte ich Ihnen alte asiatische Kunstdrucke aus dem letzten Jahrhundert zeigen. Einer meiner Lieblingsstile, von denen ich mich für meine floralen Illustrationen inspirieren lasse, ist alte asiatische Kunst und Drucke, vor allem japanische Poster. Sie können nur Google dies oder Sie können mein Pinterest-Board besuchen, wo Sie alle Ressourcen sehen können und Link zu diesem Board wird im Ressourcenbereich sein. Was ich in dieser Art von Kunst wirklich mag, ist, dass in den meisten dieser Kunstwerke gibt es sehr schöne Blumen mit organischen Formen. Die Linienart ist in der Regel sehr auffällig Teil der gesamten Illustration. Ich bewundere auch die Farbkombinationen, die der Künstler verwendet hat. Eine andere Sache, die ich merke, ist die meisten der Blütenköpfe haben sehr offene Blütenblätter mit Vielfalt in Formen. Was ich in diesem Stil auch wirklich mag, ist, dass die Blumen ziemlich realistisch sind und viele Details haben, so dass sie ganz schön auf den einfachen Hintergründen abheben. gehe zurück in die reale Welt für die Inspiration, denn ich mag das Aussehen der offenen Blütenköpfe und sehr fließenden Formen der Blütenblätter, also suche ich manchmal nach Referenzen in der Tierwelt, speziell in Fischschwänze, weil sie schöne Detail Schwänze haben, fast wie ein Rock, die es fühlt sich sehr entspannend und schön für mich. Die Fischschwänze erinnert mich an Formen von Pfingstrosenblüten. Normalerweise versuche ich, die Blätter der Pfingstrose und Magnolie mehr zu stilisieren, als sie in der realen Welt sind , und ich versuche normalerweise, diese Richtung der fließenden weichen Formen für die Blütenblätter zu gehen . Natürlich liegt es an Ihnen, wie sehr Sie von diesen Fischschwänzen inspiriert werden und wie viel Sie die Blätter stilisieren würden. Eine weitere Inspiration für meine Blumenkunst sind antike englische botanische Farben aus dem letzten Jahrhundert, weil sie eine große Inspiration für einfache Posterkompositionen sind. Ich liebe nur die Einfachheit hier und die Blumen auf den Farben haben in der Regel sehr zarte realistische Aussehen vor den einfachen Hintergründen platziert , so dass sie sich besser abheben können. Eine weitere Inspiration für einen Stil ist Alphonse Mucha und er ist einer meiner Lieblingskünstler aus dem letzten Jahrhundert. Ich bewundere die Farben und die Kompositionen in seinen Kunstwerken. Auch die Vielfalt in den Blumenarten in seiner Kunst ist sehr schön. Ich mag auch die Art und Weise, wie er die Lilien zeichnet und er nutzt auch die Kombination aus offenen Blumen und den neu wachsenden Blütenköpfen. Ich mag die dominante Linienkunst auch in seinen Kunstwerken sehr. Sie können diese verschiedenen Sorten auch in den Farben der Blumen bemerken. Wenn die Blumen rosa sind, verwendet er eine Vielzahl von weichen Rosatönen. Was ich auch in seiner Kunst mag, sind die Posen für seine Charaktere und die Umsetzung mit der Komposition und den Blumen. Alle seine Kunstwerke sind sehr gnädig und elegant. Eines der letzten Dinge, die ich hier erwähnen wollte, ist das Fotografieren von Blumenstrauß. Diese können sehr schöne Inspiration für Kompositionen sein und wie auf welchen Blumen Sie in den Blumensträußen kombinieren können. Aber denken Sie daran, versuchen Sie nicht, ein Bild eines Blumenstraußes eins zu eins in einer Illustration zu kopieren . Stellen Sie sicher, dass Sie sich von verschiedenen Referenzen inspirieren lassen. Ich hoffe, diese Beispiele haben Sie inspiriert und Sie haben jetzt viele Ideen darüber, welche Blumen Sie als nächstes kreieren möchten und wie Sie Ihren eigenen Blumenstil beginnen oder weiterentwickeln können . 14. BONUS Zeitraffer: 15. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast die Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind und ich hoffe, Sie werden viele neue Dinge über das Zeichnen von Blumen lernen, und Sie sind jetzt voll von neuen Ideen für Ihre zukünftigen floralen Illustrationen. Als Klassenprojekt möchte ich, dass Sie eine florale Komposition mit Blumen oder Blumen erstellen , die Sie am meisten inspirieren. Erstellen Sie Thumbnails für Ihre eigene Illustrationsidee, wie ich Ihnen gezeigt habe, während ich über Blumenkompositionen spreche. Wenn Sie einige meiner Kompositionsideen, die ich Ihnen gezeigt habe, folgen möchten finden Sie diese in den Ressourcen. Bitte teilen Sie Ihre Ideen und Illustrationen auch mit anderen Klassenkameraden im Projektbereich. Ich kann es kaum erwarten, all deine großartigen Kunstwerke zu sehen. Wenn Sie möchten, dass ich Ihre Illustrationen auf Instagram teile, bitte posten Sie Ihre Kreationen in Ihrem Profil und markieren Sie mir Kunst Seite des Lebens, und auf diese Weise werde ich benachrichtigt und ich kann Ihre Kunst wieder teilen. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension. Denn erstens schätze ich es sehr, und zweitens werden Sie auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken , und Sie könnten auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Wenn Sie einen Freund haben, der Blumen und Blumenkunst liebt, zögern Sie nicht, diese Klasse mit ihnen zu teilen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich, ich würde Ihnen gerne helfen. Vielen Dank nochmals dafür, dass du hier bist und dich in der nächsten Klasse sehen kannst.