Blumen mit Gouache malen : Wasserlilie

1. Willkommen im Kurs: Kunst bedeutet für mich , verschiedene Medien und Themen auszuprobieren Es ist der Prozess, deine Komfortzone zu verlassen, um etwas anderes auszuprobieren und dabei etwas Neues zu lernen Hallo. Ich heiße Bile. Ich bin Künstler und Kunstpädagoge und ein Top-Lehrer für Skill-Sharing mit Sitz in Den, India Ich bin in den sozialen Medien auch als Dippic bekannt, aber ich teile ständig meine Liebe zur Kunst und Teile Ich male jetzt seit über sechs Jahren, und das Malen von Blumen stand schon immer auf Ich bin absolut fasziniert von den Farben, Formen und Texturen, die man in ihnen findet, aber gleichzeitig ist es ziemlich einschüchternd Aber wenn wir uns dem Thema mit den richtigen Techniken nähern, ist es so therapeutisch und es macht Spaß, es zu bekämpfen diesem Grund habe ich in diesem Kurs beschlossen, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen , bei dem wir zusammen eine Seerose mit meinem Lieblings-Waschmittel malen werden malen zusammen eine Seerose mit meinem Lieblings-Waschmittel Wir werden zunächst über die verschiedenen Kunstmaterialien sprechen , die wir für diesen Kurs benötigen , und uns dann mit der Skizze und Zusammensetzung eines Wasserdeckels befassen . Wir werden auch über die Farbpalette für diesen Kurs sprechen , wo wir lernen werden , wie man mit unseren Grundformen verschiedene Farbmischungen macht mit unseren Grundformen Wir werden auch über die beiden Techniken sprechen und darüber, wie man sie beim Bemalen von Seerosenblättern und Blütenblättern anwendet Sobald wir alle Grundkenntnisse gesammelt haben, werden wir uns mit dem Projekt des Malkurses befassen Dieser Kurs ist vollgepackt mit so vielen Informationen über Medium Wasch, weil wir uns das Medium Wasch, weil wir uns eingehender damit befassen. Gleichzeitig lernen wir, wie man ein Referenzbild in Schichten aufteilt, sodass es für uns einfacher ist, die verschiedenen Details darin zu beobachten die verschiedenen Details darin und es auf Papier zum Leben zu erwecken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein Anfänger sind denn dies ist eine schrittweise Anleitung, und ich werde Sie durch den gesamten Prozess des Malens dieses Coaches zur Zusammensetzung von Seerosen führen. Am Ende dieses Kurses wirst du dieses wunderschöne Gemälde haben, wirst du dieses wunderschöne Gemälde haben auf das du so stolz sein wirst. Wenn Sie das interessant fanden, nehmen Sie diesem Kurs teil und lassen Sie uns zusammen malen. 2. Schnellübersicht: Fantastisch, ich freue mich sehr, dass du dich entschieden hast , mit mir an diesem Kurs teilzunehmen. Bevor wir beginnen, möchte ich einige Dinge mit Ihnen teilen. Zunächst wird es ein Referenzbild geben. Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass ich da sein werde, um Sie durch den gesamten Prozess zu führen , da das Referenzbild ein wenig einschüchternd wirken kann Aber die Details, die Sie Ihrem endgültigen Bild hinzufügen und nicht hinzufügen möchten , hängen von Denken Sie immer daran, dass das Referenzbild einschüchternd wirken kann, aber wir sind hier, um keine Replik davon zu erstellen, sondern um unsere eigenen Versionen davon zu erstellen Zweitens gibt es im Bereich Projekt und Ressourcen einige Dinge, die hochgeladen werden Zunächst haben Sie das Referenzbild. Zweitens haben Sie eine grundlegende Skizze, die endgültigen Kunstwerke und Skizzen darunter, Skizzen darunter falls Sie mit dem Skizzieren nicht einverstanden sind Sie können sie herunterladen und dann nachzeichnen oder Sie können sie herunterladen, ich meine, drucken Sie sie auf einem Aquarellpapier aus Das funktioniert auch. Aber es war einfacher für dich. Ich wollte das auch nur als Referenz behalten. Drittens findest du die Farbpalette, aber ich habe die Sates und die verschiedenen Mischungen, die ich gemacht habe , erwähnt verschiedenen Mischungen, die ich gemacht habe , Schließlich findest du die Gah-Technik, das Blatt, auf dem wir die Gah-Technik malen werden , die auch da Nur ein paar Ressourcen, die ich mit Ihnen teilen möchte, bevor wir beginnen Drittens sind wir hier, um Spaß zu haben. Das sage ich immer, wenn wir etwas malen, es geht nur um den Prozess und nicht um unser Endergebnis Achte darauf, dass du langsam vorgehst, wenn du das Gefühl hast , dass zu viel passiert. Zu viele Details werden hinzugefügt. Lass es einfach da, komm am nächsten Tag zurück und fang neu an. Es geht darum, es langsam angehen zu lassen, etwas Neues zu lernen und die Reise dieses Malprozesses zu genießen . Ich glaube, das ist es. Lassen Sie uns als Nächstes in die Lektion Kunstmaterial eintauchen. 3. Verwendete Materialien: Ordnung, lassen Sie uns über all die verschiedenen Malutensilien sprechen , die wir für den heutigen Unterricht benötigen , angefangen mit der Zeitung. Nun, Guash als Medium ist nicht sehr wählerisch, was die Art von Papier angeht, die wir verwenden Für den heutigen Kurs werde ich mein Fabriano Artistico Aquarellpapier aus 100% Baumwolle verwenden Artistico Sie können jedes dicke 300 g/m²-Papier verwenden , das Sie Ich zeige Ihnen die Textur, die dieses Papier hat. Es hat wunderschöne kaltgepresste Texturen. Es ist nicht zu körnig, aber auch nicht zu glatt. Für den heutigen Kurs werde ich das einfach in zwei Hälften teilen , weil es größer ist Ich werde es für mein Klassenprojekt in zwei Hälften teilen. Sie können gerne jede Größe verwenden, die Sie für Ihr Kunstwerk verwenden möchten Es ist nicht zwingend erforderlich, dass Sie groß oder sehr klein malen. Was auch immer für Sie funktioniert, wählen Sie diese Größe. Anstatt dieses speziellen Papiers verwende ich manchmal auch mein Papier der Canson Heritage-Serie oder mein Bockingford-Aquarellpapier Canson Heritage-Serie oder mein Bockingford-Aquarellpapier oder mein Bockingford-Aquarellpapier Mittlerweile gibt es auf dem Markt so viele Optionen, Sie jedes Aquarellpapier auswählen können, das Sie für den heutigen Unterricht Da sind wir nicht wählerisch. Zusammen mit dem Aquarellblatt habe ich das kleine Skizzenbuch mit Ihrem normalen 12160 GSM-Skizzenbuch Sie können auch Ihr normales Druckerpapier verwenden. Das ist nur für uns, um die Zusammensetzung der Seerose zu üben , was ich dir in den nächsten Lektionen zeigen werde. Aber nimm einfach ein paar einfache Papiere zum Üben mit. Nun zur Diskussion von Papieren. Lassen Sie uns über Farben sprechen. Nun, wenn Sie mich und meinen Unterricht verfolgt haben, wissen Sie, wie sehr ich die Gouachefarben von Windsor und Newton liebe die Gouachefarben von Windsor und Newton Ich meine, sie sind absolut cremig und keine anderen Gouachefarben kommen der Erfahrung näher, die ich mit den Winsor - und Newton-Farben kommen der Erfahrung näher, die ich mit den Winsor - und Newton-Farben mit den Winsor Zusammen mit den Winsor Newton-Farben habe ich meinen Brusto Titanweiß Ich mag die Undurchsichtigkeit des Weiß von Brustros sehr. Aber diese anderen Farben , die ich verwenden werde. , der Lektion zur Farbpalette, werde ich mehr über die Farben sprechen In der nächsten Lektion, der Lektion zur Farbpalette, werde ich mehr über die Farben sprechen, die ich verwende . Ich werde nicht näher auf die Farben und Schattierungen eingehen , die ich gerade verwende, sondern nur als Referenz Winsor und Newton und Brusto Titanweiß sind alles, was ich verwende Was meine Pinsel angeht, werde ich, um ganz ehrlich zu sein, nur sehr wenige Pinsel von einem Flachpinsel verwenden nur sehr wenige Pinsel von ehrlich zu sein, nur sehr wenige Pinsel von einem Flachpinsel Das ist mein Pan Art Flachpinsel der Größe 12. Außerdem habe ich zwei Rundpinsel, die Größe acht und Größe vier haben, und einen Detailpinsel der Größe Null für alle feineren Aber diese vier Pinsel sind die einzigen vier Pinsel, die Sie mir beim Benutzen zusehen werden Vielleicht verwende ich am Ende auch drei. Aber diese vier Pinsel sind das Hauptspiel dieser Klasse. Als nächstes habe ich meine Keramikplatten , um ganz ehrlich zu sein. Das sind Platten. Sie eignen sich sehr gut für meine Farbmischungen, weil Plastikflaschen diese kleinen Pfützen haben, denen ich nicht wirklich ein Fan bin Deshalb neige ich dazu, Keramikplatten oder Keramik-Mischpaletten zu verwenden . Ich habe hier also zwei verschiedene. Außerdem habe ich zwei Gläser Wasser. Du weißt, wie wichtig es ist. Einer ist Ihre Reinigung und einer ist nur für Ihre letzte Spülung oder einfach nur zum Nachfüllen frischem, sauberem Wasser. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer zwei Gläser Wasser dabei haben , wenn Sie damit malen. Nun, das sind alle wichtigen Vorräte. Lassen Sie uns nun über die Nebenversorgungen sprechen. Hier habe ich diese Acrylplatte. Also, darauf werde ich mein Papier kleben, nur um eine schöne, du weißt schon, mobile Oberfläche zu haben, auf der mein Papier liegen kann Das nächste, was wir jetzt brauchen, ist natürlich Klebeband. geht nicht darum, das Papier mit Klebeband abzukleben und dafür zu sorgen, dass es diese kleine feste Basis auf der Acrylplatte hat. Als nächstes habe ich dieses kleine Stück Papier auf dem ich beim Malen die Farben ausmalen kann Sie werden mir dabei zusehen, wie ich es in den Projektstunden verwende. Schließlich müssen Sie Ihre Waage, den Bleistift, die Radiergummis und all Ihre normalen Schreibwaren dabei haben Und das ist so ziemlich alles für die Vorräte. Wenn du mit Quash gemalt hast, hast du das alles schon dabei Sammle sie zusammen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die Skizze und Zusammensetzung unseres Wassers besprechen 4. Skizze und Komposition von Seerosen: A. Lassen Sie uns die Skizze und die Zusammensetzung unserer Seerose durcharbeiten die Skizze und die Zusammensetzung unserer und sie in einfache Teile zerlegen , damit der Skizziervorgang einfacher ist Wenn Sie sich eine Seerose ansehen, können Sie deutlich erkennen, wie wir diese unterschiedlich großen Blütenblätter haben diese unterschiedlich großen Blütenblätter Wir betrachten sie jedes Mal aus einem anderen Blickwinkel. Alle Blütenblätter unterscheiden sich geringfügig voneinander , was die Platzierung angeht Gleichzeitig bleibt die Gesamtstruktur jedoch gleich Das ist deine spitze Spitze und eine breitere Bodenstruktur. Lassen Sie uns das in verschiedene Blütenblattformate aufschlüsseln , die wir sehen Schauen Sie sich das unterste Blütenblatt an, das das äußerste Blütenblatt Ihrer Blume ist Dieser hat eine viel dickere Größe und ist viel größer Ich werde mit dieser Form beginnen. Ich suche nach einem Blütenblatt , das sich nach links bewegt Ich habe das in eine bestimmte Richtung gemacht, nämlich die linke Richtung Und um die Tiefe und die Falte meiner Blume zu zeigen. Ich werde diese Linie auf der rechten Seite meiner Struktur erstellen . Wenn wir das malen, entsteht Effekt, dass die Blume eine Falte hat. Nehmen wir in ähnlicher Weise ein Beispiel, bei dem wir ein Blütenblatt haben , das leicht nach links oben zeigt Es zeigt nach links und Sie können sehen, dass die Oberseite spitz und die Unterseite breiter ist Auch hier habe ich die kleinen Vier erstellt, bei denen man einfach ein bisschen Platz lässt und dieselbe Form neu zeichnet Diese Blütenblätter sind Beispiele für diejenigen , die Sie direkt vor sich sehen Andererseits sind wir etwas nach rechts geneigt. Auch hier entsteht diese dreieckige konische Form und dann diese Falte Die komplizierten sind diejenigen, die sich vor Ihnen und im untersten Bereich Dieses sieht aus wie ein manipuliertes Herz , wenn ich es in eine einfache Form bringen Sie können sehen, wie ich diese Struktur geschaffen habe. Dadurch entsteht die Illusion , dass die Blume in Ihre Richtung oder in Richtung des Betrachters aus dem Blickwinkel zu Ihnen hin geneigt ist Okay. Dieser ist der auf der rechten Seite. Beuge dich immer noch vor dir, aber beuge dich. Auch hier hat es eine andere Form. Sie werden mehr über die verschiedenen Richtungen und die Arten der Blütenblätter und die Richtung, in die sie sich bewegen, erfahren, wenn Sie die Blüten beobachten. Ich möchte, dass du dir einen Moment Zeit nimmst und die Blume beobachtest. Um die Hauptform der Blume zu erstellen, werden wir zuerst einen Kreis erstellen. Das wird dein äußerer Kreis sein. Ich teile das einfach ganz leicht in vier Quadranten und direkt über der Mittellinie auf. Ich werde den zentralen Kreis bilden, Ich werde den zentralen Kreis bilden in dem sich alle Staubblätter befinden Ich versuche nicht, in die Biologie einer Blume einzutauchen, aber das ist im Grunde der zentrale Teil deiner Ich erstelle einen kleineren Kreis in der Mitte , in dem ich diese winzigen, winzigen Filamente erzeugen werde . Wenn ich mich nicht irre oder die Aussagen sehr genau sind, ist das die gesamte Struktur Diese sind deinen Blütenblättern sehr ähnlich, aber oben etwas konischer und du wirst sie so gestalten , dass die auf der linken Seite nach links gebogen werden Die auf der rechten Seite werden nach rechts gebogen sein, die mittleren werden gerade nach oben zeigen, aber ich möchte nicht, dass du sie genau um 90 Grad zeigst. Gib ihnen ein bisschen eine Richtung. Diejenigen am unteren Rand des Kreises, die dir zugewandt sind. Aber andererseits kannst du sie auch einfach in diesen nach unten gerichteten Richtungen erstellen , fast so, als ob du Little zeichnest oder aber mit einer gebogenen Oberseite Die in der Mitte, die extrem mittleren, sie werden nach innen gebogen Die äußere Struktur wird nach außen gebogen. Diese werden nach innen zeigen. Ich hoffe, das macht Sinn. Wenn nicht, schauen Sie bitte zu, wie ich es mache. Ich habe das sehr leichtfertig gemacht und diese Formen hinzugefügt. Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Das ist es für den gesamten Abschnitt für das Innere der Blume. Wenn wir nun die äußere Struktur der Blume malen , hängt alles davon ab, wo Sie anfangen möchten. Der verwirrendste Teil ist oft, wo ich meine Blume anfange. Was für mich wirklich funktioniert, ist, mit dem zentralen Teil der Blüte zu beginnen dem zentralen Teil der und dann deine Blume zu bauen, wobei die Blütenblätter nach außen zeigen Also werde ich mit einem Blütenblatt im Inneren beginnen. Nun, wenn Sie genau hinschauen, sind diese Blütenblätter in ihrer Form den äußeren Blütenblättern, die Sie sehen, sehr ähnlich , offensichtlich, weil es sich um dieselben Blüten handelt, aber sie sind ziemlich klein Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Richtung , in die sie sich bewegen. Es ist sehr einfach, diejenigen zu erstellen, die sich auf der Rückseite befinden , also auf der Oberseite des mittleren Teils der Blüte. Die unteren haben eine andere Form, weil sie leicht nach außen gebogen sind und mit außen meine ich, dass sie diese leicht nach außen gebogen sind und mit außen dreidimensionale Perspektive Es ist ein bisschen schwierig, das zu zeigen, aber es ist nicht möglich Das musst du natürlich beachten. Sie können sehen, wie ich versuche, sie so zu platzieren, dass ich mich auf die Struktur des Blütenblattes konzentriere und darauf, wo sie auf der Blüte liegen Sie können sich auch verschiedene Referenzbilder dieser Seerosen ansehen oder sich diese Fantasie vor Augen führen lassen Jetzt schaue ich als Beobachter auf diese Blume, nicht direkt vor mir Ich betrachte sie von oben, aber auch hier öffnet sich diese Blume so , dass sie immer noch vor mir ist, falls das Sinn macht. Der Aussichtspunkt ist leicht von oben. Alle Blütenblätter befinden sich unten haben eine andere Form Sie können sehen, wie ich, wenn ich mit den innersten Blütenblättern fertig bin, die äußersten Blütenblätter auch hier daran, dass Sie mit dieser Form herumspielen möchten Sie können bestimmte Blütenblätter etwas größer und bestimmte Blütenblätter etwas größer machen bestimmte Blütenblätter etwas Sie können sie verschieben, aber versuchen Sie, die Größe ein wenig ähnlich zu halten Hier drüben, wenn du genau hinschaust. Das Blütenblatt ganz links sieht etwas größer aus als das rechte Dort gehst du rein und korrigierst die Form. Wenn Sie gerade dabei sind, diese Blume zu skizzieren, werden Sie ständig hin und her gehen, und das ist völlig in Ordnung, weil Sie versuchen , die Platzierung der Blume zu verstehen Die Platzierung dieser Blütenblätter ist sehr wichtig, wenn Sie eine strukturierte Blüte erzielen möchten Wenn Sie zum Beispiel Blumen aller Art beobachten, machen wir es hier mit Seerosen Es ist sehr wichtig für uns, diese Formen in die Formen zu zerlegen , die wir kennen Das bedeutet, dass Sie sich Kreise, Dreiecke und Rechtecke ansehen möchten Dies sind einige Grundformen, die wir kennen. Sie sollten versuchen, sie auf diese Weise zu zerlegen , sodass Sie beim Beobachten und Platzieren dieser kleinen Strukturen leichter wissen können, wohin sie sich bewegen würden. Also, für mich sieht diese Seerose aus wie ein Stern. Sie öffnet sich wie ein Stern, sie hat diese größeren Strukturen am äußeren Teil meiner Blüte und du hast diese kleinen Blütenblätter im Inneren. Sie können sehen, wie ich, wenn ich nur anfange, herumzuspielen , die Blütenblätter so hinzufüge , wie ich sie betrachte. Sie werden in der Lage sein, mit der Form herumzuspielen und sie richtig zu machen. Jetzt dreht sich alles um Übung, und es geht darum, dass Sie vielleicht zwei oder drei Versuche brauchen, um die exakte Form richtig zu bekommen, und das ist völlig okay. Solange Sie in der Lage sind, die Struktur und Zusammensetzung der Blüte zu erfassen. Ich glaube, dass ich mit der äußeren Struktur meiner Blumen ziemlich zufrieden der äußeren Struktur meiner bin. Innere Strukturen. Ich entschuldige mich. Die inneren Strukturen meiner Blume sehen aus. Ich werde weitermachen und alle Blütenblätter platzieren , die sich an der Außenseite meiner Struktur befinden. Hier drüben habe ich ein Blütenblatt übersehen. Ich werde schnell weitermachen und das hinzufügen, bevor ich die äußersten Blütenblätter hinzufüge Auch hier füge ich ein paar Änderungen an den Blütenblättern hinzu, wo ich sie gerne etwas größer sehen würde sie gerne etwas größer sehen , verglichen mit der Art und Weise , wie ich sie anordne Wie gesagt, es kann einige Zeit dauern, bis Sie die Anordnung Ihrer Blütenblätter und die Größe Ihrer Blütenblätter verstehen . Aber solange Sie die Blüte beobachten, die Anordnung der Blütenblätter beobachten, wird das Skizzieren viel einfacher sein Falls es etwas ist, das komplett aus deinem Leck entfernt ist. Sie haben große Angst oder sind sich nicht sehr sicher. Das ist völlig okay. Ich habe die endgültige skizzierte Version im Bereich Ressourcen dieses Kurses hochgeladen im Bereich Ressourcen dieses Kurses Sie können sie herunterladen und nachzeichnen oder Sie können sie auf ein Aquarellpapier drucken und den gesamten Malvorgang durchführen und diesen Teil nicht erledigen Das ist auch völlig okay. Ich wollte den Sketch auch ausprobieren , weil ich glaube, dass ich nicht besonders sicher bin , was das Skizzieren angeht, aber es ist etwas, das wir alle aus unserer Komfortzone herausnehmen und es versuchen sollten Das ist genau das, was ich hier mache. Ich versuche einfach meine Komfortzone zu verlassen und etwas zu kreieren , was ich normalerweise wahrscheinlich nicht tun würde. Auch hier sind wir so, das ist etwas , das wir im Hinterkopf behalten sollten. Wir beobachten, wie jedes dieser Blütenblätter platziert ist, und versuchen dann die Struktur und Zusammensetzung eines Blütenblattes auf ähnliche Weise auf Papier nachzubilden Zusammensetzung eines Blütenblattes auf ähnliche Weise auf Und die Grundlage, die Ihnen helfen wird, die gesamte Struktur oder die gesamte Skizze zu erstellen, ist die äußere Zeichnung, die Sie hatten Wenn Sie hier ganz genau hinsehen, gehen meine Blütenblätter über den Kreis hinaus, den ich erstellt habe, und das ist völlig okay. Dieser Kreis dient nur als Referenz, damit wir verstehen, wo wir sie platzieren möchten. Sobald wir wissen, wie die äußere Hülle aussehen wird, können wir unsere Zeichnung ein wenig vergrößern und verkleinern. Aber du kannst sehen, wie sich die Blütenblätter entwickeln. Wir platzieren sie sehr sorgfältig Eine weitere Sache, die Ihnen wirklich helfen könnte, ein weiterer Tipp, der Ihnen wirklich helfen könnte , ist zu verstehen, wo die Blütenblätter beginnen oder wo der Anfang oder der Endpunkt jeder Seite sein wird. Wenn ich sehe, dass der Anfang des vielleicht letzten Blütenblattes von der Spitze des Vorderblattes ausgeht und auf der Seite des anderen , das sich dahinter befindet, endet das sich dahinter befindet, Du wirst es auf ähnliche Weise platzieren. Ich hoffe, das alles macht Sinn, denn der Prozess des Skizzierens ist wirklich etwas, das einem sehr viel einfällt , wenn man ihn selbst beobachtet Alles klar. Hier drüben lösche ich gerade die äußerste Linie , die ich als Referenzlinie gezogen habe. Ich lösche das gerade. Und dann werde ich weitermachen und die gesamte Struktur skizzieren. In Ordnung. Jetzt, wo ich meine Referenzzeile gelöscht habe, haben Sie immer noch Zeit, ein paar Korrekturen vorzunehmen Löschen Sie vielleicht ein paar Blütenblätter wenn Ihnen ihre Platzierung nicht gefällt, und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie sie endlich durchgehen und Ihre endgültige Skizze erstellen Jetzt mache ich das nur für diesen speziellen Kurs. Ich möchte nicht, dass du das in deiner Skizze für das Gemälde machst. Sei es, wenn deine Bleistiftmarkierungen wirklich dunkel sind, dann könnten sie deinen Malprozess behindern Obwohl Guash ein undurchsichtiges Medium ist, möchtest du trotzdem keine wirklich dunkle Skizze haben Ich verdunkle meine Skizze weiter und gehe mit meinem Bleistift zum Endergebnis über , damit Sie sehen können, wie die endgültige Skizze aussieht Aber noch einmal, um zu bedenken, dass Sie das in Ihrem Abschlussprojekt nicht tun möchten . Mach weiter. Sobald Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, skizzieren Sie einfach die gesamte Struktur , damit Sie wissen, wie die endgültige Form Ihrer Seerose aussieht. Hier ist unsere endgültige Struktur unserer Seerose. Nun noch einmal, falls du dich daran erinnerst, wie wir mit zwei Referenzkreisen angefangen haben und diese Blütenblätter nacheinander, von innen, aufgebaut haben. Erinnert euch an zwei Kreise. Der Kreis bestimmt, wo die Sterne liegen, und die äußere Struktur gibt Aufschluss darüber , wie die Fläche unserer Blüte aussehen wird. Das ist also eine Art, wie ihr eure Wasserlider gestalten könnt. Auch hier, wenn Sie die Form oder die Richtung ändern möchten die Form oder die Richtung , mit der Sie die Blume betrachten Alles, was Sie bewegen müssen, ist der zentrale Kreis , der als Referenzbild dienen kann. Hier haben wir anhand des fertigen Gemäldes gelernt, zu skizzieren, aber im Klassenprojekt werden wir unsere Blume anhand eines Referenzbildes skizzieren aber im Klassenprojekt werden wir unsere Blume anhand eines Referenzbildes skizzieren, wie es ein echtes Referenzbild ist, und in diesem Teil dieses Kurses erfahren wir viel mehr darüber, wie wir unsere Blume beobachten in diesem Teil dieses Kurses erfahren wir viel mehr darüber, wie wir unsere Blume Das war dein Teil mit der Skizze. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir die Farbpalette für diesen Kurs verstehen werden. 5. Farbpalette für den Kurs: Okay. Lass uns über die Farbpalette für diesen Kurs sprechen. In diesem Klassenprojekt werde ich nun verschiedene Farbtöne aus einer begrenzten Farbpalette mischen , was bedeutet, dass ich viele verschiedene Farben erstellen werde, die Gesamtwerte verschiedener Farbtöne, indem ich, sagen wir, Weiß und Schwarz und Braun darin mische Ich habe verschiedene Grüntöne. Ähnlich bei den habe ich verschiedene Rosatöne, verschiedene tiefere Rottöne, die ich gemischt habe, das Orange, das hellere All diese habe ich selbst gemischt und dabei unsere Grundfarben verwendet, die wir in der Palette finden Lassen Sie uns also zuerst über die Farben sprechen, die ich verwende. Hier drüben ist die erste gelbe Farbe, die ich verwenden werde , Cadmiumgelb Das ist übrigens alles von Winsor und Newton. Das ist der Cadmium-Orangeton. Als nächstes habe ich einen Laser in karminroter Farbe. Wenn Sie also nicht über Laser und Purpur verfügen, können Sie Crimson Lake für die Farbe verwenden Nun, das sind die wenigen Orange - und Gelbtöne Lassen Sie uns als Nächstes über das Rosa sprechen, das ich verwende. Jetzt verwende ich hier die Farbe Magenta. Wenn Sie kein Magenta haben, gerne Ihre permanente Rosenfarbe verwenden . Als nächstes habe ich Ciena verbrannt und verbrannt. Als nächstes saftgrün. Saftgrün ist die einzige grüne Farbe, die ich verwenden werde. Ich werde viele verschiedene Mischungen machen. Jetzt habe ich für Weiß das Brusow-Titanweiß und für Schwarz habe ich Elfenbeinschwarz von Windsor Ich nehme das auf meine Palette und lass uns das raussuchen und lass uns das raussuchen Alle Farben auf meiner Palette. Was ich tun werde, ist meinen Flachpinsel ins Wasser zu tauchen. Füllen Sie ein wenig Wasser auf und stellen Sie diese Mischung her. In der nächsten Lektion werde ich mehr über Wasserkontrolle sprechen. Aber im Moment mische ich nur eine winzige Menge Wasser in meine Farbe und ich werde es für Sie heraussuchen Nun, eine Sache, die Sie hier feststellen werden, ist, dass sich einige Farben verhalten im Vergleich zu den anderen Farben etwas undurchsichtiger Wir werden in der nächsten Lektion mehr darüber sprechen und darüber, wie das alles funktioniert Aber im Moment werden wir uns nur darauf konzentrieren, diese Farben zu beobachten Eine winzige Menge Wasser, eine winzige Menge des Pigments oder der Farbe, und du wirst es herausnehmen Stellen Sie nun sicher, dass Sie es ausschneiden und diese Lektion zur Farbpalette üben, damit Sie die verschiedenen Farbmischungen verstehen , die Sie mit den verfügbaren Farbtönen herstellen können mit den verfügbaren Farbtönen herstellen Das macht den gesamten Prozess viel einfacher, weil Sie wissen, welche Art von Rosatönen Sie erzielen werden Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie keine Magentafarbe haben, ist, dass Sie Ihren karminroten See mit Ihrem Ultramarinblau mischen können, um einen rosafarbenen Farbton zu erzielen , der der Farbe Magenta karminroten See mit Ihrem Ultramarinblau mischen können, um einen rosafarbenen Farbton zu erzielen , der der , Wenn Sie das nicht haben, verwenden Sie einen beliebigen Rosaton, Sie dabei haben , das ist völlig in Ordnung Ich scatche einfach schnell alle Farben, die Grüntöne, die Rottöne, die Brauntöne Ich werde es einfach schnell raussuchen und es dann für dich beschriften Zum Schluss habe ich noch meine Farbe Titanweiß, die Sie auf der Musterkarte eindeutig nicht sehen können, aber Titanweiß ist eine sehr wichtige Farbe, wenn Sie versuchen, hellere Töne mit Quash zu erzielen Das sind die Farben, der ursprüngliche Farbton, den ich für diesen Kurs verwenden werde Lassen Sie mich das Feld nach unten beschriften. Ordnung. Jetzt haben wir die Namen, Sie können die genauen Farben sehen, die ich verwenden werde. Und wie Sie sehen können, werden wir viele verschiedene Farben mischen viele verschiedene Farben wie Sie auf der Musterkarte sehen können Lassen Sie uns daraus ein paar Farbmischungen machen. Jetzt können Sie den Farbton natürlich um die Menge einer bestimmten Farbe ändern um die Menge einer bestimmten , die Sie ihnen hinzufügen Aber ich werde Ihnen ein paar Beispiele geben. Das erste Muster, das ich erstellen werde, ist eine Mischung aus meiner saftgrünen Farbe und einer winzigen Menge Elfenbeinschwarz darin Sehr, sehr kleine Menge davon, und Sie können sehen, wie dieses Grün an Farbe gewonnen hat Sie können das Saftgrün oben sehen, die ursprüngliche Farbe oben, und Sie können sehen, dass dieser Farbton viel tiefer ist. Um es jetzt ein bisschen tiefer zu machen, musst du mehr schwarze Farbe hinzufügen. Dieses saftgrüne und viel mehr elfenbeinfarbene Schwarz. Auch hier gilt: Um tiefer in diese Farbe vorzudringen, fügst du ihnen mehr Schwarz hinzu. Wenn Sie einen anderen Farbton wünschen , der viel tiefer ist, können Sie ihm einfach etwas mehr Schwarz hinzufügen. Die nächste Farbe, die ich mischen werde , ist Saftgrün mit einer winzigen Menge verbrannter Umbra. Da war ein bisschen Schwarz drin. Man könnte sagen, dass da ein bisschen Schwarz drin war. Man kann sagen, es ist eine Mischung aus ursprünglich gebrannter Umbra mit einem winzigen Anteil Schwarz , der auf meiner Palette übrig geblieben ist. Aber ursprünglich war die Farbe, die ich verwenden wollte , Saftgrün plus gebrannter Umbra. Sie können sehen, dass dieser einen braunen Unterton hat, den olivgrünen Unterton Die Farbe ist wie eine olivgrüne Farbe. Erreiche das, indem du Saftgrün und verbrannte Umbra mischst. Wenn Sie nun hellere Grüntöne kreieren möchten, zeige ich Ihnen die Mischung , die ich häufig verwende, nämlich Saftgrün plus ein bisschen Cadmiumgelb Wenn Sie nun etwas mehr Cadmiumgelb hinzufügen und einen noch helleren Farbton erzielen möchten, erhöht sich die Menge an Cadmiumgelb, die Sie hinzufügen Hier drüben ist Sabgrün plus Cadmiumgelb, ich würde sagen, in gleichen Mengen, und Sie können sehen, wie sich das Grün Es hat diesen schönen, lebendigen Unterton. Wenn ich es jetzt noch heller machen möchte, füge ich viel mehr Cadmiumgelb Auch hier geht diese Mischung eher zur gelben Seite mit grünlichem Unterton, würde ich sagen Wenn Sie also mit helleren Grüntönen arbeiten möchten, erreichen Sie dies, indem Sie Gelb und Weiß hinzufügen Nun, hier drüben, diese Farben, würde ich sagen, sind die beiden Farbmischungen. Aber wenn ich eine etwas undurchsichtigere Version und eine viel hellere Version davon und eine hellere Farbe haben möchte eine viel hellere Version davon und eine hellere , werde ich anfangen, Titanweiß hinzuzufügen Die Mischung, die ich hier kreiere, ist, wie Sie sehen können, saftgrün plus gelb plus titanweiß Offensichtlich ist es viel undurchsichtiger und Sie verwenden diese Farben, um Ihre Objekte hervorzuheben Für meine Seerosenblätter werde ich viel mehr von dieser speziellen Mischung verwenden , um die helleren Teile davon hervorzuheben nächste Mischung, die ich Ihnen zeigen möchte, ist einfach Ihr schlichtes Saftgrün mit Titanweiß. Sie können sehen, dass sie sich deutlich unterscheiden. Der Farbton oben hat diese gelbliche Farbe, und dieser ist nur so, dass Sie eine pastellfarbene Version Ihres Saftgrüns sehen könnten eine pastellfarbene Version Ihres Saftgrüns Dies sind die verschiedenen Grüntöne , die ich in meinem Klassenprojekt verwenden werde Offensichtlich wird es tiefere Töne mit mehr Schwarz- oder Brauntönen Aber irgendwie werden die Mischungen gleich bleiben. Nur die Menge oder die Menge wird sich ändern, das ist die Menge an Farbe, die ich hinzufüge Lassen Sie uns als Nächstes über die Rosatöne sprechen , die ich für diesen Kurs verwenden werde Nun, die Mischungen, die ich machen werde, verwenden meine Farben Magenta und Laserin Auch hier können Sie die Rosatöne verwenden, die bei Ihnen erhältlich sind. Behalte einen rosafarbenen und einen roten Farbton bei dir und weiß. Das wird eine sehr wichtige Rolle spielen, und natürlich wirst du verbrannte Umbra dabei haben, wirst du verbrannte Umbra dabei haben um den Ton zu vertiefen Diese Mischung ist meine Magentafarbe mit meiner karminroten Farbe. Nun, Magenta allein ist sehr rosa. Ich möchte, dass meine Seerose diese rötliche Farbe hat. Deshalb mische ich Magenta mit Zerinkarminrot. Die nächste Farbe, die ich mische, ist Magenta mit viel mehr Laserfarbe Man kann deutlich sehen, wie sich diese Farbe in eine tiefere rote Farbe verwandelt hat , aber sie ist offensichtlich auch ein bisschen rosa Wenn ich dieser Mischung nun Weiß hinzufüge, ändert sich die Farbe komplett. Es wird heller und ist auch etwas undurchsichtiger. Diese Mischung ist meine Farbe Magenta, Serin, Purpur und Weiß. Ich werde diesen Farbton häufig für den Hintergrund verwenden oder um die helleren Teile meiner Seerose zu zeigen Lass mich dir zeigen, wie Magenta mit schlichtem Weiß aussieht. Hier drüben mische ich. Du kannst jedes Rosa mit nur Weiß mischen und du kannst sehen, dass diese Farbe viel heller ist. Es ist nur rosa und weiß. Das kannst du auch erreichen, indem du Rot und Weiß mischst. Sie werden eine fast rosafarbene Farbe erzielen . Aber hier mische ich Magenta mit Weiß. Als Nächstes zeige ich dir, wie du die Farbe, die deine karminrote Farbe ist , vertiefen deine karminrote Farbe ist , Ich werde mein Purpur mit etwas Rosa und verbranntem Umbra mischen etwas Rosa und verbranntem Umbra Jetzt werde ich für die dunkleren Teile meiner Wasserkalk diesen Farbton verwenden Weil diese Farbe viel tiefer ist. kannst du erreichen, indem du deine Farben Magenta, Alizarin-Purpur und gebrannte Umbra mischst Alizarin-Purpur und gebrannte Und ich nehme einfach etwas Purpur und Magenta auf meine Palette, weil es mit all diesen Mischungen vorbei ist Aber das ist der besondere Farbton, den ich für meine tieferen Teile des Wassers verwenden werde für meine tieferen Teile des Wassers verwenden Denken Sie daran und stellen sicher, dass Sie diese Musterkarte oder diese Klassenkarte für die Farbpalette für Sie erstellen , damit Sie beim Malen darauf zurückgreifen können Die nächste Mischung, die ich Ihnen zeigen möchte, ist Magenta mit Ihrer karminroten Farbe und weißer Farbe Das sind alles tiefere Farben, würde ich sagen. Wenn Sie an den helleren Farben arbeiten oder stärker hervorgehobene Versionen der Farbe anzeigen möchten. Ich werde Weiß mit Purpur und Magenta und viel mehr Weiß mischen und Magenta und viel mehr Sie haben einen sehr, sehr helleren Rosaton, mit dem Sie die Teile Ihrer Seerose hervorheben können Um die helleren Teile zu zeigen, fügen Sie natürlich nur eine winzige Menge der Pigmente mit Weiß hinzu. Also werde ich im Laufe der Zeit mehr davon zeigen. Aber das sind ein paar Rosatöne, die du mit Rot, Rosa und gebranntem Umbra herstellen kannst du mit Rot, Rosa und gebranntem Umbra herstellen , zusammen mit Weiß, wo immer du hellere Töne haben möchtest. können viel mehr Variationen dieser Farben erstellt werden wenn Sie die Menge an Rosa-, Rot- und Brauntönen anpassen , die Lassen Sie uns über die Orangen in den Farbmischungen sprechen , die Die Orange wird für die Statements unserer Blume stehen. Ich habe Cadmiumorange mit Weiß gemischt. Nun, das wird dir eine Art Stößelversion der Farbe Orange geben eine Art Stößelversion der Farbe Orange weil du da gerade schlichtes Titanweiß hineingemischt hast. Um eine etwas lebendigere Farbe zu haben , würde ich sagen, ich mische Cadmiumorange mit Cadmiumgelb Nur weil ich diese undurchsichtige Version davon haben möchte, eine viel undurchsichtigere Ich habe Weiß hinzugefügt, Sie können sehen, dass diese Farbe ein bisschen tiefer und ein bisschen lebendiger ist und ein bisschen lebendiger weil sie diese gelbe Farbe enthält Wenn Sie nun einen helleren Gelbton wünschen, können Sie Cadmiumgelb unverändert verwenden, aber um eine hellere Version davon zu haben, können Sie mit Weiß Schorfgelb machen und so diese wunderschöne gelbe Farbe kreieren, diese wunderschöne gelbe Farbe kreieren mit der Sie Ihre Staubblätter hervorheben oder die helleren Teile Ihres Staubblattes hinzufügen können Ihre Staubblätter hervorheben oder . Auch hier gilt: Wenn Sie eine noch hellere Farbe hinzufügen und diesen bestimmten Farbton etwas mehr hervorheben möchten eine noch hellere Farbe hinzufügen , werden Sie Cadmiumgelb mit viel mehr Weiß herstellen . Sie passen die Menge an Weiß an, die Sie hinzufügen, und Sie erzeugen diesen schönen helleren Gelbton Jetzt können Sie sehen, wie viele Variationen dieser Farbtöne erstellt werden können, indem Sie einfach unsere Grundfarben verwenden und nur die Menge an Weiß- oder Braun- und Schwarztönen Lassen Sie uns als Nächstes über die Gnade sprechen, die ich erweisen werde. Ich mache eine Menge Grau für die Wasserstelle. Wir haben drei verschiedene Farben, die ich dir zeigen werde. Erstens, dein Elfenbeinschwarz mit verbrannter Umbra. Nun, die Sache hier ist, ich möchte keine Farbe kreieren, die schlicht schwarz ist. Ich möchte kein schlichtes Schwarz in meiner Malerei verwenden, und deshalb mische ich mein Elfenbeinschwarz mit verbranntem Umbra. Da ist viel mehr verbrannte Umbra und nur eine winzige Menge Schwarz drin, damit wir diesen schönen, tiefdunklen Farbton für das Wasser bekommen . Hier ist ein Farbmuster. Die nächste Farbe, die ich Ihnen zeigen werde, besteht darin, der Mischung einfach etwas mehr Weiß hinzuzufügen etwas mehr Weiß , um die helleren Teile davon Jetzt können Sie dasselbe mit allen Schwarztönen tun , die Sie zur Verfügung haben auch hier die Menge an Weiß, die Sie hinzufügen, anpassen entsteht dieses wunderschöne neutrale Grau Du hast dein elfenbeinfarbenes Schwarz plus verbranntes Umbra und Weiß, oder? Lassen Sie uns als Nächstes darüber sprechen, wie man ein Weiß bekommt. Ich würde sagen, das ist ein bisschen mehr, hellere Farbe. Ein Grau, das viel heller ist. Also hier drüben mische ich dieselbe Mischung, nämlich elfenbeinfarbenes , verbranntes Holz Diesmal füge ich viel mehr Weiß hinzu und Sie können sehen, wie die Farbe viel undurchsichtiger wird als früher Das sind also die wenigen Farben , die ich in diesem Kurs verwenden werde Ich werde es einfach für dich beschriften. Und du kannst es auch aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen , sodass du eine Musterkarte oder eine Mixcard dabei hast Wir haben verschiedene Grün-, Rosa-, Gelb- und all die verschiedenen Grautöne behandelt , die ich Es hilft Ihnen wirklich, eine Referenz zu haben , wenn Sie mit dem Malen beginnen, wenn Sie wissen , welche Farben Sie mischen und erzielen müssen Ich hoffe, das war hilfreich für dich, und ich hoffe, du wirst deine eigene Musterkarte für diesen Kurs erstellen , und ich freue mich sehr darauf, sie zu sehen Das ist es für die Farbpaletten-Lektion. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, was Kontrolle in Guash ist, das ist Konsistenz 6. Wasserkontrolle in Gouache: Lassen Sie uns über einige Goch-Techniken sprechen. Der Punkt, über den wir in dieser Lektion sprechen werden, ist Konsistenz Konsistenz ist die Menge an Wasser und Pigment, die Sie Ihrer Farbe hinzufügen, und so lernen Sie auch, wie viel Wasser oder welche Art von Wasserkontrolle Sie haben sollten, wenn Sie mit Gas malen. Jetzt haben wir ein paar verschiedene Konsistenzen. Sie haben Erbsenkaffee-, Milch-, Sahne- und Butterkonsistenzen die ich auf der linken Seite genannt habe Ich habe auf der rechten Seite geschrieben, was das bedeutet, und wir werden diese verschiedenen Mischungen aus Farbe und Wasser gemeinsam austauschen Farbe und Wasser gemeinsam um zu verstehen, wie Wenn Sie nun mit Gach malen, haben verschiedene Farben unterschiedliche Eigenschaften Ich werde dir am Ende dieser Lektion zeigen, was das bedeutet . Aber lassen Sie uns einfach eine beliebige Farbe auswählen, jede Farbe auswählen, die Sie möchten. Und du kannst anfangen diese Mixe und diese Farbfelder zu erstellen Die erste Farbe , die ich ausgewählt habe ist meine Magentafarbe Ich werde nur etwas Wasser auf meinen Pinsel und nur eine winzige Menge Pigment auftragen. Sie können sehen, wie ich gerade eine sehr, sehr kleine Menge Pigment aufgetragen habe. Sie können sehen, wie viel Wasser in meiner Mischung ist, sehr wenig Farbe, und das steht für Ihre T-ähnliche Konsistenz Wenn ich mir das ansehe, ist die Farbe sehr transparent Es ist fast wie bei deinen Wasserfarben, mit denen du arbeitest, weil Wasserfarben ein transparentes Medium Dieses ist Wasserfarben sehr, sehr ähnlich. Nicht zum gleichen x. Ich werde etwas mehr Pigment hinzufügen. Das Wasser, die Wassermenge bleibt gleich. Es hat nur ein bisschen mehr Pigment. Sie können sehen, dass es immer noch transparent ist, aber es enthält viel mehr Pigment. Das wird deine kaffeeähnliche Konsistenz sein. Nun zur gleichen Mischung, wenn ich die Wassermenge reduzieren und etwas mehr Pigment hinzufügen würde. Ich werde einfach meinen Pinsel reinigen und trocknen, etwas mehr Pigment hineinlegen und meine Farbmischung ausmalen hineinlegen und meine Farbmischung Dieser ist wieder etwas pigmentierter. Es ist ein bisschen, ich meine, die Transparenz nimmt leicht ab, aber du wirst feststellen, dass die schwarze Linie durch meine Farbe immer noch sichtbar ist Ich werde das einfach zuerst rausnehmen und du kannst sehen, dass dieser viel pigmentierter ist, du siehst viel mehr von der Farbe Diese Konsistenz werden wir nun für die Hintergrundmischungen verwenden Jetzt, hier drüben, ist die cremeartige Konsistenz undurchsichtig und glatt Wir neigen dazu, dies für, sagen wir, die zweiten Schichten zu verwenden oder wenn wir auf unseren Schichten aufbauen Wir neigen dazu, diese Konsistenz häufig zu verwenden da Sie hier eine glatte Mischung erhalten, die sich perfekt zum Malen mit Quash Und Sie werden diese wunderschöne undurchsichtige Oberfläche sehen die Quash sehr, sehr beliebt ist Hier drüben habe ich das Muster ein paar Mal durchgesehen, aber die schwarze Linie ist immer noch das Muster ein paar Mal durchgesehen, aber die schwarze Linie ist Nun, das liegt daran, dass die Farbe Magenta eine transparente Farbe ist Obwohl es ein Quash ist, ist es transparent, und um diese Farbe undurchsichtig zu machen, muss ich ein bisschen Weiß hinzufügen Darüber müssen wir uns jetzt keine Gedanken mehr machen. Ich wollte Sie nur darauf aufmerksam machen, dass Magenta eine transparente Farbe ist und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Farben identifizieren können. Die letzte Konsistenz ist deine Butterkonsistenz. Vorher haben wir das Swatched gemacht, das ist deine cremige Konsistenz Klingt nach einem Zungenbrecher, Konsistenz. Das ist undurchsichtig und geräuchert. Ich nehme einfach etwas mehr Magenta von meiner Palette auf, die direkt aus der Tube kommt Immer wenn du frische Farbe verwendest, die aus der Tube gepresst wurde , ohne dass Wasser drin ist, habe ich meinen Pinsel getrocknet Ich habe der Mischung kein Wasser hinzugefügt. Dann ist das wie die natürliche Konsistenz von Guache, die sehr buttrig ist Sie ist nicht sehr glatt, wie Sie sehen können. ich mit dem Pinsel über das Papier streiche, während ich ihn über das Papier reibe, kannst du sehen, wie die Textur entsteht Jetzt ist diese Textur sehr nützlich für die Trockenpinseltechnik Wann immer Sie Textur hinzufügen und Ihrem Bild mithilfe der Textur einige Highlights hinzufügen möchten , ist dies die Konsistenz , mit der Sie arbeiten werden. Sie sehen viele der Texturen auf meiner Blume, die mit der Trockenpinseltechnik gemalt wurden. Obwohl das die dickste Konsistenz meiner Farbe ist , kannst du trotzdem sehen, wie die schwarze Linie durchscheint Auch das liegt daran, dass die Magentafarbe eine transparente Farbe ist Dies sind die verschiedenen Mischungen, und auf diese Weise kontrollieren Sie das Wasser, indem Sie diese Lebensmittel im Kopf behalten diese Lebensmittel im Kopf Du hast Tee, Kaffee, Milch, Sahne und Butter Wir neigen dazu, einen Großteil der Konsistenz Milch, Sahne und Butter zu verwenden , aber auch die Konsistenz von Kaffee ist nützlich , nur um Ihre Farbnuancen zu blockieren . Jetzt, hier drüben, habe ich auch die grüne Farbe da drin geswatcht Und du kannst sehen, wie die grüne Farbe wie die unterschiedliche Konsistenz undurchsichtiger wird, je weiter wir nach unten gehen und die schwarze Linie ist nicht sichtbar Das sind die Farben. Ich zeige dir genau, wie du es identifizierst. Ich nehme mein Magenta. Das ist die purpurrote Farbe von Alizarin. Sie können sehen, dass sich auf der Rückseite dieses kleine Symbol befindet, das ein kleines Quadrat ist und in zwei Teile geteilt Sie haben drei verschiedene Farben, und ich zeige Ihnen, wie es funktioniert. Ich habe gutes Magenta, Purpur und Saftgrün drin Bei der ersten Farbe, die wir verwenden, sieht man, wie die Unterteilung ist und sie ist komplett weiß, was bedeutet, dass es sich um eine transparente Farbe handelt Wenn ich sie also undurchsichtig machen muss, muss ich Weiß hinzufügen. Als Nächstes sehen Sie die Hälfte, die halbtransparent ist, und das Saftgrün, das ich von Natur aus verwendet habe, ist undurchsichtig Magenta, um es undurchsichtiger zu machen, müssen Sie eine winzige Menge Weiß hinzufügen So können Sie die Farben identifizieren, ob sie halbtransparent, transparent oder undurchsichtig sind Das ist es aus dieser Lektion. Wir sehen uns in der nächsten, wo wir über die Mischtechnik sprechen 7. Mischtechnik in Gouache: Ordnung. Nun, da wir uns mit der Konsistenztechnik befasst haben, wollen wir über das Mischen und Überlagern sprechen. In dieser Lektion werden wir uns mit der Mischtechnik und den zwei verschiedenen Arten der Mischtechnik befassen den zwei verschiedenen Arten der Mischtechnik , die ich in diesem Kurs häufig anwenden werde Also werde ich zuerst zwei verschiedene Formen zeichnen. Eine davon wird meine Seerosenblattform sein, die wiederum wie ein kleiner Rudelmann aussieht , um ehrlich zu sein. Aber ich werde einfach dieses kleine umgekehrte V und eine kreisförmige Form um es herum erstellen , ganz leicht Man kann die Skizze hier kaum sehen. Aber erstelle einfach eine beliebige Form. Und die nächste Form, die ich kreiere, soll irgendwie dem Blütenblatt ähneln Also habe ich gerade auf der rechten Seite eine etwas lockere Form für mich kreiert auf der rechten Seite eine etwas lockere Form für mich Nochmals, das soll die zwei verschiedenen Formen und die zwei verschiedenen Mischungen zeigen die zwei verschiedenen Formen und , die ich machen werde Die erste Pflanze , die ich machen werde, wird also die Nass-in-Nass-Technik verwenden, die der Nass-in-Nass-Technik sehr ähnlich ist, um ehrlich zu sein, bei Sie eine dünne Konsistenz verwenden Ich würde sagen, Sie verwenden die Kaffeekonsistenz, eine Konsistenz, die eigentlich zwischen dem Kaffee und der Konsistenz liegt. Ich nehme einfach meine saftgrüne Farbe und ich habe eine Menge verschiedener Mischungen, und ich habe eine Menge verschiedener wie Sie auf meiner Palette sehen können, also können Sie Ihre saftgrüne Farbe nehmen, die mit ein bisschen Braun vermischt ist Und dann werde ich das einfach sehr, sehr leicht auftragen. Wie Sie sehen können, ist die Konsistenz ziemlich dünn, sehr durchsichtige Farbe auf der rechten Seite. Sie können deutlich den Hintergrund erkennen , der Ihr Papier ist. Also füge ich einfach grob diese Farbe hinzu und lege sie darüber. Jetzt könnte ich entweder etwas mehr Wasser auf meinen Pinsel geben und die Farben bewegen, oder ich kann einfach alles mit derselben Farbe überlagern. Ich habe an bestimmten Stellen Wasser verwendet, um diese helleren Versionen zu kreieren . Aber sobald du das hinzufügst , werde ich eine dunklere Mischung nehmen. Hier drüben habe ich mein Saftgrün und ein bisschen Schwarz reingemischt . Dann klopfe ich das einfach hinein, solange die Farbe noch feucht ist, und Sie können deutlich sehen, wie die Farbe mit der vorherigen Farbe vermischt, sehr, sehr ähnlich wie Wasserfarben. Das funktioniert wirklich gut, wenn du nur versuchst, deine Farben einzublenden, und das ist eine Möglichkeit, deine Farben zu mischen Nun, es unterscheidet sich sehr von den Kursen für Landschaftsmalerei , die du vielleicht von mir besucht hast Hier drüben fügen wir einfach verschiedene Formen und Farbnuancen hinzu verschiedene Formen und Farbnuancen solange die Farbe noch feucht ist , sodass wir Zeit haben, die Farben zu verschieben. Wenn es trocknet, entsteht eine Mischung und dann kannst du es überlagern und auf diesen farbblockierten Bereichen aufbauen, was wir bei der Schichttechnik lernen werden Das ist also eine Art des Mischens. Die nächste Art des Mischens ist dem Überlagern sehr, sehr ähnlich, aber es ist wichtig, dass Sie sich mit der Mischtechnik aber es ist wichtig, dass Sie sich selbst vertraut Ich habe meine rosafarbene Farbe genommen, das ist mein Magenta, gemischt mit Weiß und ein bisschen Rot Nimm jede Farbe, die du willst. Mit meinem Rundpinsel werde ich einfach weitermachen und das Ganze schichten und auftragen ohne meiner Mischung viel Wasser hinzuzufügen. Ich füge das einfach hinzu und erstelle eine Basisschicht , an der ich arbeiten kann. ein bisschen Wasser hinzugefügt, nur um die Farben zu bewegen und sicherzustellen, dass ich den gesamten Bereich der Form, die ich gezeichnet habe, verdecke . So sieht es aus. Das lasse ich zuerst trocknen. In Ordnung. Jetzt, wo dieser Abschnitt getrocknet ist, nehme ich meinen Rundpinsel und kreiere eine dunklere Version der Farbe , in der ich meinen Laser in Purpur mit meiner magentafarbenen Farbe mische und eine winzige Menge verbrannter Siena Ich mache weiter und erstelle diese kleinen Linien, die sich entlang der Richtung der Form bewegen entlang der Richtung der Form Ich blättere diese Schichten einfach aus nur um die Tiefe zu zeigen, die Sie in Ihrem Bild haben werden Im Moment sieht es so aus, als ob diese Striche über deinem Hintergrund liegen Ohne eingemischt zu werden. das zu mischen, spülen Sie Ihren Pinsel ab spülen Sie Ihren Pinsel etwas frische Farbe auf Und nur mit einem sauberen Pinsel glätten Sie die Kanten Dadurch wird das Pigment leicht um die Pinselstriche herum bewegt , diese harten Kanten geglättet und diese Farbe dann gewissermaßen mit dem Hintergrund vermischt Farbe dann gewissermaßen mit dem Hintergrund Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie sicherstellen sollten, dass Sie Ihren Pinsel abspülen und das überschüssige Wasser jedes Mal abtrocknen, wenn Sie Ihren Pinsel über diese dunkleren Farben streichen , damit Sie die Farbe nicht viel bewegen Du willst es nur irgendwie glätten. Wenn Sie nun wieder darauf aufbauen wollen, werden Sie vielleicht noch einmal schichten, werden Sie vielleicht noch einmal schichten um die Intensität der Farben hervorzuheben, die helleren Töne hervorheben und dann mit den helleren Farben arbeiten Aber das ist die Methode, bei Sie Ihre Farbe mischen , indem Sie einfach Wasser und Ihren Pinsel verwenden , um die Kanten zu glätten, und Sie können deutlich sehen, wie sie aussieht Wunderschön, da wird ein bisschen Textur hinzugefügt Dies sind die beiden verschiedenen Arten von Mischtechniken, die Sie in diesem Kurs anwenden werden In der nächsten Lektion verwenden wir die Gauche-Konsistenz - und Mischtechnik mehr über das Verlegen zu erfahren 8. Schichtungstechnik in Gouache: Okay, lassen Sie uns über die Schichttechnik in Guash sprechen , eine Schicht über die andere gelegt wird Bei der Leering-Technik beginnen wir mit der dünnsten Konsistenz unten, der dünnsten Konsistenz unten wo wir die Farben blockieren, und dann bauen wir darauf auf, indem wir vielleicht tiefere und hellere Farben hinzufügen und sie gewissermaßen vielleicht tiefere und hellere Farben hinzufügen und miteinander vermischen Wir haben das irgendwie bei der Mischtechnik gesehen, wo ich Ihnen gezeigt habe , dass wir mit der hellrosa Grundfarbe begonnen haben , dann eine tiefere rosa Farbe hinzugefügt und vermischt Ohrtechnik ist der Technik sehr ähnlich, bei der man vielleicht mit drei oder vier Schichten arbeitet, besonders für die Art von Malerei die wir heute machen werden, und wir bauen darauf auf, indem eine Reihe von Farben über die andere legen, was der Hintergrundfarbe sehr ähnlich ist, und wir fügen unserem Bild mehr Kontrast hinzu, wir fügen tiefere und hellere Töne hinzu. Töne und hohe Lichtpunkte. Ich werde damit beginnen, zuerst ein Seerosenblatt zu erstellen. Auch hier entsteht eine V-Form und eine kreisförmige Struktur um sie herum. Nehmen Sie eine beliebige Form in eine beliebige Richtung auf. Dies ist genau die, die ich für mein Beispiel auswählen werde. Jetzt ist die erste Ebene, die wir erstellen werden, der Mischtechnik, die wir für das Seerosenblatt gelernt haben , sehr ähnlich . Ich fange mit meiner saftgrünen Farbe an. Füge das überall hinzu. Also fügen Sie etwas Pigment hinzu , füllen etwas Wasser auf, bewegen die Farbe, fügen etwas mehr Pigment auf Ihren Pinsel hinzu, sagen Sie, bewegen es herum, nehmen etwas Wasser auf. Du erstellst nur eine grobe Grundlage. Die Bereiche, in denen ich sagen wir, Wasser hinzufüge, werden die helleren Bereiche sein, sodass ich nicht viel Pigment in diesem Bereich haben möchte . Nochmals, wenn Sie genau hinschauen, ist die Konsistenz meiner Farbe ziemlich dünn. Ich verwende hier keine sehr, sehr dicke Farbkonsistenz. Sehr leichte, dünne Konsistenz. Ich werde die Farbe einfach genau dort auftragen die gesamte Struktur mit dieser speziellen Farbe auffüllen. Sobald ich das aufgetragen habe, um die dunkleren Farben zu platzieren, werde ich meinen Pinsel abspülen und etwas Saftgrün und etwas Saftgrün und mein verbranntes Bernstein mit ein bisschen Schwarz darin herausnehmen, sodass ich diese tiefere olivgrüne Farbe kreiere. mache ein Zentrum an dem Punkt und erstelle diese Linien, um die tieferen Teile der Adern auf meinem Lilienbad zu zeigen. Nochmals, fügen Sie das hinzu, solange die Farbe noch feucht ist, damit unsere Farben diesen Blüheffekt Ich mache es einfach mit einem sauberen Pinsel , um das mit dem Hintergrund zu vermischen Nun, hier drüben, wie ich bereits erwähnt habe, platzieren wir nur die Farben und verstehen wo die Farben sein werden. Ordnung. Wir werden das trocknen lassen. Jetzt, wo das komplett ausgetrocknet ist, ist es Zeit für uns, mit Schicht zwei zu beginnen. In Ebene zwei möchte ich die dunkleren Teile meines Seerosenblattes definieren . Ich beginne mit der Mischung aus Saftgrün und Braun. Und ich werde das zuerst auf die Kanten legen. Also werde ich das auf die Kanten legen und das irgendwie auch hineinbringen. Also skizziere ich einfach die Struktur und füge sie leicht ein, sodass ich etwas Platz habe, damit ich später die helleren Farben hinzufügen Ich möchte also dunklere Teile an den Rändern, die sich sozusagen nach innen zur Mitte hin bewegen Und dann will ich hellere Teile. Dazwischen. Ich zeige dir, wie das funktioniert. Ich fange mit den dunkleren Farben an und setze sie ein. Also habe ich es skizziert. Wo auch immer ich diese Linien gezogen habe, ich kreiere sozusagen diese kleinen Strukturen, kleine Buschdächer , und bringe sie in Richtung der Mitte des Seerosenblatts. Und Sie können sehen, dass wir auch diese leichteren Teile da drin haben , oder? Die Hintergrundfarbe bildet also quasi einen grundlegenden Abschnitt für euch beide, fügt die helleren Farben hinzu. Was die helleren Farben angeht, mische ich Weiß, Saftgrün und ein bisschen Gelb und platziere das an all den leeren Stellen, die wir gesehen haben. Nun, die Idee hier ist , das hinzuzufügen und mit unserem Pinsel alles miteinander zu vermischen. Ich habe gerade die dunkleren Farben hinzugefügt, und sobald ich mit der Platzierung zufrieden bin , werde ich meinen Pinsel abspülen und einfach mit meinem Pinsel die Farben miteinander mischen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass sich die Farbe nicht bewegt, können Sie einfach etwas mehr von der Taker- oder der Lichtfarbe hinzufügen , je nachdem, welcher Farbton sich nicht bewegt, und sie miteinander vermischen Jetzt, hier drüben, hat es ein bisschen mehr Definition geschaffen , wie Sie sehen können ist etwas Die Struktur meines Lilly-Pads ist etwas definierter, aber gleichzeitig sieht es ein bisschen funky aus und ist immer noch nicht die perfekte Struktur, die wir uns wünschen Was wir hier tun werden, ist, dass ich, wo immer nötig, etwas mehr dunklere Farben hinzufüge und diese Unebenheit in der Struktur schaffe diese Unebenheit in der Struktur wieder einmische und trocknen Hier wiederholt sich der Vorgang sehr. Möglicherweise müssen Sie zwei- oder dreimal dieselbe Struktur verwenden, bei der Sie dunklere und hellere Farben hinzufügen und diese mischen. Denken Sie daran, dass Sie verwenden den gesamten Mischvorgang nur Ihren sauberen Pinsel und Wasser Sie fügen die Farbe hinzu, aber um sie miteinander zu mischen, versuchen Sie, nur Ihren Pinsel, Rundpinsel oder Flachpinsel zu verwenden , je nachdem, mit welchem Pinsel Sie Hier benutzen wir einen Rundpinsel. Und bevor du weitermachst und mehr Farben hinzufügst oder mehr Details hinzufügst und einfach eine ganze Ebene anfängst. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist. Ich kann hier jetzt mehr Farben hinzufügen , weil die Farbe noch nass ist und ich sie schnell einmischen kann. Also hier habe ich einfach mein Saftgrün und Gelb miteinander vermischt, nur um den helleren Teilen meines Seerosenblattes etwas mehr Definition zu verleihen , und dann mische ich das mit meinem sauberen Pinsel Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel abwische und meinen Pinsel ausspüle und dann erneut abwische , um eventuell noch dunklere Farben zu entfernen , um eventuell noch dunklere Farben Wenn Sie das genau beachten, ist es der Mischtechnik, die wir lernen, der zweiten Mischtechnik, die wir gelernt haben, sehr ähnlich die wir lernen, der zweiten Mischtechnik, die wir gelernt haben, Wir lassen es versuchen und wiederholen den Vorgang erneut. Jetzt, wo der Abschnitt getrocknet ist, werde ich diesen Vorgang nur beschleunigen weil es nur eine Wiederholung dessen ist, was wir in der Vergangenheit getan haben, die dunkleren Farben hinzuzufügen, das hineinzubringen, Sie wissen schon, die Platzierung zu verstehen Er ist dem Hintergrund sehr ähnlich. Aber dieses Mal können wir sehen , dass die Farbe beim Hinzufügen dieser Schicht wieder Ihre cremige oder milchige Konsistenz hat, ein bisschen dazwischen. Ihr fügt die Farben hinzu, mischt sie ein und fügt dann eure helleren Farben hinzu , versteht die Platzierungen dafür und mischt sie dann zusammen Wie Sie sehen können, ist dies das dritte Mal, dass wir eine Ebene darüber hinzufügen, und Sie können sehen, wie dieser Abschnitt viel undurchsichtiger und definierter geworden viel undurchsichtiger und definierter geworden ist, und genau das Ich habe an den Rändern der helleren Bereiche ein bisschen Saftgrün hinzugefügt Rändern der helleren Bereiche Dann werde ich mit meinem sauberen Pinsel einfach alles miteinander vermischen, werde ich mit meinem sauberen Pinsel einfach alles miteinander vermischen sodass eine wunderschöne, nahtlose Mischung zwischen den dunkleren Farben und den helleren Farben entsteht. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Vorgang eine Wiederholung dessen, was wir in der vorherigen Ebene getan haben Nur dieses Mal verwenden wir eine etwas dickere Konsistenz Ich würde nicht sagen, dick, aber eine etwas cremigere Konsistenz um die Farben hineinzulegen und miteinander zu vermischen. Dies hat das Seerosenblatt eindeutig etwas definierter gemacht das Seerosenblatt eindeutig etwas definierter Wie Sie sehen können, haben wir diese schönen Spalten unserer Seerosenblätter, die dunklere Farbe zu den Rändern hin und die helleren Farben dazwischen Fügen Sie einfach die Farben hinzu und mischen Sie sie zusammen, bis Sie mit der Mischung zufrieden sind Und wenn Sie damit fertig sind, lassen Sie es trocknen. Ich werde die Farben nur hier und da ein bisschen bewegen , um ein bisschen mehr Definition zu erzielen. Ich habe wieder etwas mehr hellere Farben hinzugefügt , um die Form zu definieren. Und dann lasse ich das komplett trocknen , bevor wir weitermachen und die nächste Schicht drüber auftragen. Jetzt, wo es getrocknet ist, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die helleren Farben in Ihrem Motiv hervorheben und besser zur Geltung bringen können. Hier mische ich mein Grün, mein Gelb mit einer winzigen Menge Weiß. Ich habe wieder ein bisschen Weiß, Grün und Gelb hinzugefügt, wodurch diese wunderschöne hellere Mischung entsteht, die Farbe, mit der wir Akzente setzen möchten. Sie möchten sicherstellen, dass die Farbe heller ist. Ich werde das grob in den Bereichen platzieren, die die helleren Farben in meinem Motiv haben, das sind die Abschnitte meines Seerosenblattes, und ich konzentriere mich mehr auf die Mitte und bringe sie leicht nach außen Ich füge nicht den gesamten Abschnitt mit derselben Farbe hinzu, weil ich nur bestimmte Breiten hervorheben möchte Sobald ich meinen Pinsel gereinigt habe, werden Sie Ihren Pinsel verwenden ihn einfach grob mit dem Hintergrund vermischen Sehr ähnlich der zweiten Art des Mischens, die ich Ihnen gezeigt habe, genau das machen wir hier. Es mit dem Hintergrund vermischen, sodass wir nicht viele der harten Kanten sehen Es sieht so aus, als ob die Farben mit dem Hintergrund verschmelzen , aber gleichzeitig sehen Sie das Licht als Farbe. In Ordnung. Jetzt, wo die helleren Farben mit dem Hintergrund verschmelzen Als Nächstes werden wir ein bisschen Textur in unser Gemälde einfügen Jetzt dient die Textur nur dazu, die körnigen Teile unseres Seerosenblattes zu zeigen . verwende eine dicke Konsistenz der Farbe, die der Butterkonsistenz, von der ich gesprochen habe , sehr ähnlich ist Butterkonsistenz, von der ich gesprochen habe , Ich werde einfach einige der Texturen einpinseln und mich dabei nach innen bis zur Mitte meines Seerosenblattes bewegen Die Textur ist nicht sehr groß. Es erzeugt nur eine leichte Textur, die ich brauche und die perfekt für mein Seerosenblatt ist. Als Nächstes werde ich einfach ein paar weitere Highlights hinzufügen, indem ich auf diese Punkte in der Mitte und in bestimmten Bereichen meines Seerosenblattes tippe. Nun, was bedeutet das? Die Idee, mit der ich hier drüben weitermachen werde. Es geht nur darum, ein paar Wassertröpfchen zu zeigen, ein paar Bereiche meines Seerosenblattes, das viel Licht einfängt und aufgrund des Wassers auf meinem Seerosenblatt den Glüheffekt erzeugt Das ist die Idee, mit der ich reingehe. Ich füge nur in bestimmten Bereichen diese sehr, sehr hellgrüne Farbe hinzu. Sobald Sie die helleren grünen Farben hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel ausspülen, und ich werde ein paar mit meiner weißen Farbe und nur mit weißer Farbe streichen Also werde ich das auch in der Mitte und nur in ein paar anderen Bereichen antippen Mitte und nur in ein paar anderen nun sicher , dass die Anzahl der Taps , die Sie mit der weißen Farbe hinzufügen Stellen Sie nun sicher , dass die Anzahl der Taps, die Sie mit der weißen Farbe hinzufügen, etwas geringer ist als die hellere grüne Farbe, die Sie hinzugefügt haben. In Ordnung. diese Weise heben Sie die Ebene hervor und Sie können sehen, wie wir mit mehreren Ebenen gearbeitet haben , um die Essenz und Schönheit unseres Seerosenblattes hervorzuheben. Genau das werden wir auch in unserem Klassenprojekt tun. Sie werden mit mehreren verschiedenen Ebenen arbeiten , verschiedene Farbtöne erzeugen, diese hinzufügen, Ihre Farben blockieren und die helleren Bereiche hervorheben. Wir werden also all diese verschiedenen Techniken anwenden , die wir gelernt haben. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, Ihnen zu zeigen wie diese verschiedenen Ah-Techniken angewendet werden können die Elemente angewendet werden können, die wir in unserem Klassenprojekt malen. Wir haben Seerosenblätter gemalt, Blütenblätter gemalt, gelernt, wie man Schichten aufträgt und wie wichtig der Blickwinkel wenn man bestimmte Themen malt, vor allem das, was wir in unserem Klassenprojekt machen Ich habe es auch im Bereich Projekt und Ressourcen hochgeladen , um sicherzugehen, dass du es herunterlädst, sodass du es als Referenz hast. Nachdem wir nun all diese schönen Tipps und Tricks gesammelt haben , wollen wir uns in der nächsten Lektion darauf konzentrieren, ein fertiges Projekt zu erstellen . Ich sehe zu, wie du sie sammelst, und lass uns mit dem Malen beginnen. 9. Projekt Teil 1: Skizze: Ordnung. Lasst uns mit unseren Klassenprojekten beginnen. Ich habe mein Papier an allen vier Seiten aufgeklebt, alle Farben auf meiner Palette herausgenommen , wie bereits erwähnt, und wir werden anhand eines Referenzbildes skizzieren Sie werden das Referenzbild irgendwo auf der linken Seite des Bildschirms Ich füge es dort ein und gleichzeitig kannst du es auch aus dem Bereich Projekt und Ressourcen herunterladen , sodass du als Referenz hast, während wir es skizzieren Wieder auf mein Papier geklebt. Lassen Sie uns mit dem Skizzieren beginnen. Hier ist ein Referenzbild auf der linken Seite. Sie können sehen, wie wir diese wunderschöne Seerose haben, das ist das Hauptmotiv, und dann haben Sie diese Seerosenblätter. Auch im Hintergrund. Nun werden wir, der Skizze und dem Aufbau unserer Bewässerung sehr ähnlich , zunächst den äußeren Kreis erstellen. Ich habe eine f-Skizze auf meinem Papier erstellt, damit dieser Vorgang beim Filmen etwas leichter mir dieser Vorgang beim Filmen etwas leichter fällt, aber ich werde Sie durch alle Schritte führen. Wir beginnen zuerst mit der äußeren Skizze. Irgendwo über der Hälfte des Kreises entsteht ein weiteres kleines Oval, ich würde sagen, kein Kreis. Es ist ein Oval, und das liegt daran, dass der Blickwinkel unserer Seerose diese besondere Weise ist Du betrachtest es aus großer Höhe. Nun, die inneren Details, die Aussagen, die ich mache, versuche, alles innerhalb des Referenzkreises zu platzieren , den ich gemacht habe, aber Sie können auch ein paar außerhalb platzieren. Wie ich es Ihnen früher beigebracht habe oder wie wir bereits besprochen haben, können Sie die äußeren nach außen ragenden und die inneren, die nach innen zeigen, erstellen und die inneren, die nach innen zeigen Das haben wir in der Skizzen - und Kompositionsstunde gemacht. Das ist nur etwas , das du da hinzufügen kannst. Auch hier ändern sich beim Malen viele dieser Dinge. Okay. Fangen wir mit den Blütenblättern an. Hier drüben fange ich zuerst mit den unteren Blütenblättern an. Ich konzentriere mich auf die beiden unteren Blütenblätter, die sich im Inneren befinden. die innersten Blütenblätter meiner Blume Ich werde die innersten Blütenblätter meiner Blume zuerst skizzieren Dann langsam, entweder kannst du dich nach links oder nach rechts bewegen nach links oder nach rechts bewegen Nun, wann immer du skizzierst, eine Blume, jede Art von Blume Sie möchten sich darauf konzentrieren, wo Ihr Ausgangspunkt sein wird Für mich habe ich mit den Details in der Mitte begonnen, und im Laufe der Zeit werde ich beginnen, die Details hinzuzufügen. Ich mache das so, dass ich die beiden Blütenblätter in der Mitte erstellt habe und dann gleichzeitig nach links und rechts gehe , sodass ich weiß, wie ich diese Blütenblätter hinzufügen werde. Wir werden zuerst die inneren erstellen und uns dabei sehr auf die Struktur konzentrieren, dabei sehr auf die Struktur konzentrieren die wir auch auf dem Referenzbild sehen. Ich werde also alle inneren Objekte erstellen , die kürzer und etwas kleiner sind, und verstehe, wo sie platziert sind, und Sie werden den gesamten Kreis umkreisen , den Sie erstellt haben Sobald Sie damit fertig sind, werden Sie die Platzierung Ihrer anderen Blütenblätter oder der Blütenblätter in der nächsten Spalte oder Zeile verstehen Ihrer anderen Blütenblätter oder der Blütenblätter in der nächsten Spalte oder Zeile Die nächste Zeile ist eher nicht die Spalte. Die nächste Spalte. Hier drüben habe ich das manipulierte herzförmige Blütenblatt, das wir zuvor gelernt haben, und wir werden ein weiteres Blütenblatt an der Seite haben Sie können sehen, dass das linke Blütenblatt auf der Innenseite ist , das ich hier zu kreieren versuche Nun, das wird im Allgemeinen ein bisschen ein Hin- und Her-Prozess sein Allgemeinen ein bisschen ein Hin- und Her-Prozess Wir versuchen, die Platzierungen zu verstehen und etwas Ähnliches wie das Referenzbild oder zumindest die Komposition einer Blume zu erstellen etwas Ähnliches wie das Referenzbild oder zumindest die Komposition einer Blume zu oder zumindest die Komposition einer Blume Beobachten Sie weiter das Referenzbild, laden Sie das Referenzbild herunter und schauen Sie es sich an, und dann können Sie es skizzieren Wenn Sie die Blütenblätter beobachten, können Sie wirklich erkennen, in welche Richtung sie zeigen, wie Sie die Blütenblätter so platzieren wollen , dass sie wie eine Blume zusammengesetzt aussehen und nicht überall hin und her laufen. Aber das Wichtigste, was Sie beachten müssen, ist der Referenzkreis, den Sie haben. Das hilft Ihnen wirklich, die Platzierung und den gesamten Bereich, den Ihre Blume bedeckt, zu verstehen . Jetzt, wo ich mit den unteren Blütenblättern zwischen diesen beiden Blütenblättern fertig bin, füge ich ein weiteres Blütenblatt hinzu Denken Sie dabei an den Höhenunterschied zwischen ihnen. Du willst nicht gleich nach den kürzeren etwas kreieren, das extrem groß ist . Es muss eine gewisse Harmonie zwischen den Blütenblättern herrschen, wo sie nur langsam an Größe zunehmen. Nun, zwischen diesen beiden Blütenblättern befindet sich ein weiteres Blütenblatt, das noch größer ist Sie möchten diese Harmonie in den Größen ähnliche Weise erreichen, indem Sie mit der kleinsten beginnen und dann darauf aufbauen Erstellen Sie erneut das Blütenblatt auf der linken Seite und fügen Sie diese kleine Linie als Referenz dazwischen ein, diese kleine Linie als Referenz um die Falte in meiner Blume zu zeigen Nun, zwischen diesen beiden befindet sich ein Blütenblatt, das ich auf der Rückseite sehe Ich werde das dort auch hinzufügen. Es kann vorkommen, dass Ihnen die Platzierung nicht gefällt oder Ihnen nicht gefällt, wie es auf dem Referenzbild aussieht. Sie können die Dinge hier und da leicht anpassen und das ist völlig in Ordnung Richtig. Fangen wir mit den Blütenblättern in der nächsten Reihe an. Genau zwischen diesen beiden Blütenblättern sehe ich ein Blütenblatt, das sich in Richtung einer Seite bewegt, die nach links und rechts Das werde ich auch erstellen. Auch hier können Sie sehen, wie ich versucht habe, es direkt unter oder innerhalb des Referenzkreises zu halten , den ich erstellt habe. Außerdem erstelle ich die Falte meiner Blume, nur um sie hineinzulegen. Zwischen diesen beiden sehe ich ein weiteres Blütenblatt. werde ich hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dieser etwas außerhalb des Referenzkreises liegt, und das ist völlig okay. Es kann hier und da ein bisschen gehen. Sogar auf dem Referenzbild können Sie sehen, wie sich dieses Exemplar aus dem Hauptkreis herausbewegt , so wie Sie es sich vorstellen würden. Ich habe dem unteren Teil meiner Seerose ein weiteres Blütenblatt hinzugefügt und bin mit der meiner Seerose ein weiteres Blütenblatt hinzugefügt und Falte, die ich erstellt habe, nicht wirklich zufrieden Ich werde das einfach auslöschen. Das sieht okay aus. Zwischen diesen beiden befindet sich ein weiteres Blütenblatt, also werde ich das hinzufügen Ich komme wieder auf die rechte Seite. Sie können sehen, dass es eine kleine Platzbeschränkung gibt, würde ich sagen, aber das ist völlig in Ordnung. Wir werden versuchen, alles richtig unterzubringen. Nun, hier drüben ist ein Blütenblatt direkt hinter diesen beiden Blütenblättern Ich werde das einfach hinzufügen. Auch hier zwischen diesen beiden Blütenblättern befindet sich eines. Habe das auch da reingetan. Zwischen diesen beiden befindet sich nun ein weiteres Blütenblatt. Ich werde das vorsichtig hinzufügen. Das kannst du sehen. Ich fange immer sehr leicht, damit ich beim Radieren nicht diese harten Linien habe und alle Fehler, die ich sehe , eindeutig korrigieren kann alle Fehler, die ich sehe , eindeutig korrigieren Ordnung. Kommen wir zu den unteren Teilen. Wir müssen dem unteren Teil drei weitere Blütenblätter hinzufügen. Ich werde gleich hier ein weiteres Blütenblatt hinzufügen. Ich meine, eine Sache, die Sie beachten müssen, ist der Start- und Endpunkt Ihrer Zeilen, und das hilft wirklich, wenn Sie eine Referenz davor haben So haben wir mit den innersten Blütenblättern angefangen, damit wir verstehen können, wo ein Blütenblatt beginnt und wo es endet Das hilft dir wirklich zu wissen, wann du mit den innersten Blütenblättern anfängst Jetzt, wo ich mit der Grundskizze für meine Seerose fertig bin , kannst du hier und da ein paar Blütenblätter anpassen , wenn du es für nötig hältst Aber insgesamt gefällt mir sehr gut, wie das aussieht, jede andere Formformation, die wir ändern müssen, wir können das machen, während sie malen, nur ein bisschen hier und da, Sie können das Wileer-Malen machen Aber insgesamt bin ich damit zufrieden. Ich glaube, dieser könnte etwas länger sein. Ich werde einfach die Form ändern, die Form ein bisschen anpassen, und selbst hier drüben glaube ich, dass ich die Form ein bisschen anpassen könnte Das sieht gut aus, ich lösche einfach alle zusätzlichen Linien , die ich vielleicht sehe, optimiere die Form hier und da. Wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie mit Ihrer Skizze hin und her gehen, bis Sie mit der Struktur und der Zusammensetzung Ihrer Seerose zufrieden sind mit der Struktur und der Zusammensetzung Ihrer Seerose zufrieden . Als Nächstes fügen wir die Teile unseres Seerosenblattes hinzu. Nun, in dieser speziellen Klasse ist Seerosenblatt nicht wirklich unser Hauptaugenmerk. Es ist nur da im Hintergrund, also werden wir das malen. Ein Hauptaugenmerk liegt darauf, zu lernen, wie man Seerosen malt. Aber gleichzeitig möchte ich, dass du weißt, wie du verschiedene Grüntöne mischen und zu deinem Bild hinzufügen kannst, weil es wirklich ein Bild hervorbringt, das keine Blume ohne das Grün um sie deinem Bild hinzufügen kannst, weil es wirklich ein Bild hervorbringt herum komplett ist Wir werden dort auch ein bisschen Seerosenblätter hinzufügen . In der linken Ecke sehe ich eine Seerose. Ich füge das einfach hinzu. Ich habe diese schönen Falten. Es ist kein gerader Kreis. Ich versuche auch, die Falte da drin einzufangen. Wenn Sie es nicht auf diese Weise einfangen möchten, können Sie es auch einfach lassen. Das müssen Sie nicht hinzufügen. Aber ich möchte die kleine Falte da drin festhalten und sie wird viel mehr zum Vorschein kommen , wenn du anfängst, sie zu malen. Wie dem auch sei, ich mag diese kleine Falte wirklich. Ich sehe das ein paar Mal, aber es ist so eine süße Falte. Ich kann mir nur vorstellen, wie es aussehen wird , wenn du anfängst, es zu malen. Ich füge hier ein bisschen oder einen Teil des Seerosenblatts hinzu. Ich werde nur darauf achten, dass ich die Kontinuität der Form heraushalte , denn sie befindet sich genau hinter der Seerose. Sie möchten sicherstellen, dass es eine Kontinuität in der Form gibt. Schließlich haben wir oben noch ein Blatt. dieses Blatt ist das größte Blatt Ich würde sagen, dieses Blatt ist das größte Blatt auf dem gesamten Gemälde, weil es einen viel größeren Teil der Oberfläche bedeckt und Sie die Form Ihres Seerosenblattes wirklich erkennen können . Hier drüben werde ich versuchen, die Form so hervorzuheben , wie ich sie auf meinem Referenzbild sehe. Jetzt, hier drüben, konzentrieren wir uns hauptsächlich auf die Komposition eines Referenzbildes während wir daraus malen. Das ist unsere wichtigste Inspirationsquelle. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Komposition verstehen und Ihre Elemente auf ähnliche Weise platzieren. Auch hier muss es sich nicht um die exakte Kopie handeln, aber Sie möchten die Komposition verstehen und sie auf ähnliche Weise platzieren. Jedenfalls. Ich werde nur hier und da ein paar Dinge anpassen oder alle zusätzlichen Linien löschen, Referenzlinien, die ich vielleicht habe und die ich nicht brauche Ich werde sie einfach löschen. Und hier und da Formen anpassen. Bis ich das Gefühl habe mit dem Aussehen meiner Skizze zufrieden zu Ich habe ein Referenzbild der Skizze und das Referenzbild hochgeladen , ich meine nur die Schwarz-Weiß-Version der Skizze im Bereich Projekt und Ressourcen, sodass Sie sie von dort herunterladen können falls Sie nicht den gesamten Skizziervorgang durchführen möchten, und einfach mit dem Malen beginnen, wenn Sie es auf ein Aquarellpapier drucken oder nachzeichnen Wie auch immer. Das war's für die Sketch-Lektion. Ich sehe dich im nächsten, wenn wir zuerst mit dem Malen mit den Blättern beginnen . 10. Projekt Teil 2: Basisschicht aus Blättern: Ordnung. Fangen wir an, die Skizze zu malen , an der wir so hart gearbeitet haben. Also habe ich alle Farben herausgenommen , die ich bereits erwähnt habe, aber ich habe mich mehr auf Grün, Gelb konzentriert, was Subgrün, Cadmiumgelb, Titanweiß, Elfenbeinschwarz und gebranntes Umbra auf meiner Palette ist Titanweiß, Elfenbeinschwarz und gebranntes Umbra auf meiner Palette Ordnung, ich habe diese fünf Farben dabei an denen ich für die Blätter arbeiten werde Nun, hier drüben werden wir verschiedene Mischungen machen, wir werden drei verschiedene Töne machen und sie dann verwenden, um zuerst unsere Farben zu blockieren, wie wir es in den Lektionen Mischen und Verlegen gemacht haben Lass uns anfangen. Richtig, ich werde hier eine Kombination von Pinseln verwenden , um dieses Ding zu kreieren, das sind meine drei Pinsel. Ich habe einen Flachpinsel. habe einen Flachpinsel und ich habe drei Rundpinsel, wie ich bereits erwähnt habe. Ich fange mit der ersten Mischung an. Hier mische ich meine saftgrüne Farbe mit ein bisschen Gelb, nur um diesen leuchtenden helleren Grünton zu bekommen. Hier ist ein Farbmuster der Farbe, die ich verwenden werde. Als Nächstes habe ich eine Mischung aus saftgrün, gelb, gebranntem Umbra und einer winzigen Menge Schwarz drin Das wird dein mittlerer Ton sein. Ich werde vielleicht ein bisschen Grün hinzufügen , weil ich möchte dass es etwas heller ist, aber hier ist vorerst ein Muster dieses Farbtons Ich werde etwas mehr Grün hinzufügen , um es ein bisschen mittlerer bis mittlerer zu machen Jetzt brauchen wir einen dunkleren Ton. Dafür mische ich meine gelbe, saftgrüne, verbrannte Umbra und dieses Mal füge ich viel mehr Schwarz hinzu. Die Menge an Schwarz wird in der Mischung größer sein, sodass wir einen tieferen Grünton erhalten. Hier ist auch ein Muster dieser Farbe. Hier drüben können Sie sehen , dass der mittlere Ton und der dunkle Ton wirklich keinen großen Unterschied aufweisen Deshalb habe ich etwas mehr Grün hinzugefügt , damit es einen deutlichen Unterschied zwischen diesen beiden Farbtönen gibt. Ordnung, fangen wir an, mit den drei Farben zu malen zuerst mit allen Blättern zu beginnen. , Ich fange mit der linken an und fange an meinen helleren Farbton des Pinsels und der Farbe auf meinen Pinsel aufzutragen , und ich werde ihn auf die gesamte Oberfläche auftragen Wir brauchen hier nicht wirklich eine ebene Oberfläche. Wir brauchen keine undurchsichtigen Waschmittel oder so. Wir platzieren nur die Farben und verstehen, wo die tieferen Töne der Farben sein werden und wo die helleren sein werden Natürlich ändern sich die helleren Farben, wenn wir Ebenen darüber legen und die helleren Bereiche hervorheben. Aber im Moment sind wir gerade dabei, eine Grundwäsche zu kreieren . In Ordnung, ich habe meinen Rundpinsel der Größe 4 genommen und meinen tieferen Pinselton von der Farbe auf meinem Pinsel abgetragen. Ich werde das hinzufügen, um zu zeigen, dass mein Blatt hier eine Falte und dass es im Vergleich zu den verschiedenen Bereichen, die mehr Licht erhalten, eine etwas tiefere Farbe hat. Nun, Sie werden vielleicht feststellen, dass die Art und Weise, wie ich die Farben hinzufüge, etwas anders ist. Sie sehen nicht wie eine exakte Nachbildung der Farbe aus, die Sie auf Ihrem Referenzbild sehen Das ist völlig okay, ich wollte wirklich damit herumspielen und meine eigenen Versionen der Bereiche erstellen , die hell und dunkel empfangen werden, obwohl sie ähnlich sind, aber keine exakte Nachbildung des Referenzbilds Für dieses spezielle Lilienbad habe ich den mittleren Ton hinzugefügt Auch hier einfach leicht darüber streichen, um eine gleichmäßige Waschung oder eine Hintergrundwäsche für diese Schicht Und ich habe an Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass der Pinsel zu trocken wird oder die Farbe trocken wird, etwas Wasser hinzugefügt an Stellen, an denen ich das Gefühl habe, dass der Pinsel zu trocken wird oder die Farbe trocken wird, oder die Farbe trocken wird Also habe ich gerade meinen Pinsel geladen und etwas Wasser hinzugefügt. Und die Farbe darüber verteilen. Auch hier brauchen wir keinen geraden Busch. jetzt wieder zu meinem Rundpinsel in Größe F zurückkehre, erstelle ich einen tieferen Kreis in der Mitte. Die Idee hier ist, dass der Bereich rund um das Seerosenblatt tiefer sein soll. Dann haben Sie diese Venen sich von der Mitte nach außen bewegen Das ist genau das, was ich behandle. Nun, die Platzierung ist möglicherweise nicht ganz ähnlich wie auf dem Referenzbild, und das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihren Blättern etwas mehr Details hinzufügen möchten etwas mehr Details , als das Referenzbild zeigt, können Sie das gerne tun. Ich bin nur hier, um Sie bei der Erstellung von etwas zu unterstützen. Selbst wenn du diesen Kurs beendet hast, ist es nicht nur so, dass du ein Bild von Seerosen dabei hast, sondern du verstehst auch, wie du vorgehst, wenn du dir ein Referenzbild aus dem echten Leben ansiehst ein Referenzbild aus dem echten Leben ansiehst und wie du es zum Leben erweckst. Richtig, stellen Sie sicher, dass Sie zwei Gläser Wasser haben. Ich werde meinen Pinsel hier reinigen. Und mit einem sauberen Pinsel, nur mit sauberem Pinsel und etwas Wasser auf meinem Pinsel, ich die kleinen Farbschichten , die ich hinzugefügt habe, so, dass sie sich irgendwie vermischen und sie nicht wie harte Linien aussehen, die, du weißt schon, nebeneinander liegen du weißt schon, nebeneinander Und du willst irgendwie diese Mischung in ihnen haben. In Ordnung. Ich werde dasselbe auch mit meinen unteren Blättern machen , damit du deine Farben mischen und auch in den unteren Teilen etwas sehr Ähnliches kreieren kannst deine Farben mischen und auch in den unteren Teilen etwas sehr Ähnliches kreieren . Ordnung. Ich habe diesen Prozess einfach übersprungen, weil es eine Wiederholung genau dessen ist, was wir getan haben Für die ersten beiden. Sie fügen die hellere Farbe hinzu. Hier habe ich mich für die hellere Farbe und dann für den tieferen Ton, Sie werden etwas Tiefe hinzufügen. Ich würde sagen, Sie konzentrieren sich hauptsächlich auf den Bereich in Richtung der Kanten der Form, Sie erstellt haben, weil Sie zeigen möchten , dass dieser Bereich das Wasser berührt und dass dort und in Bereichen, die leicht erhöht sind, ein tieferer Farbton vorhanden ist dort und in Bereichen, die leicht erhöht sind, ein tieferer Farbton und in Bereichen, die leicht erhöht sind, Ich würde nicht sagen, dass höher, sondern etwas oberhalb der Bereiche, die keine Farbe, kein Licht oder weniger Licht empfangen , der Bereich ist, der viel mehr Licht empfängt Und deshalb ist es im Schatten heller. Hier drüben, falls ihr es bemerkt, füge ich tiefere Töne hinzu, weil es hinter unserem Seerosenblatt liegt, was bedeutet, dass es viel mehr Licht bekommt , viel weniger. Wie dem auch sei, so würde die Basisschicht Ihres Seerosenblattes aussehen. In der nächsten Lektion werden wir weitere Details hinzufügen und gemeinsam die Essenz der Form herausarbeiten. 11. Projekt Teil 3: Blattschicht 2: Jetzt sind wir mit der Basisschicht fertig, es ist Zeit für uns, darauf aufzubauen. Nun, ganz ähnlich wie in der Layering-Lektion, in ich Ihnen beigebracht habe, dass Sie etwa zwei bis drei oder vielleicht manchmal vier Schichten brauchen , um die Tiefe in Ihren Fächern wirklich zur Geltung zu bringen die Tiefe in Ihren Fächern wirklich zur Geltung Ich persönlich mache das gerne auf diese Weise, es hilft mir wirklich, auf dem Objekt aufzubauen, das ich male Aber andererseits ist es eine persönliche Präferenz. Hier drüben werde ich zwei Mischungen machen. Ich nehme einen helleren und einen dunkleren Ton. Die Idee bleibt wiederum sehr ähnlich. Sie können zwei oder drei verschiedene Farben haben. Die Idee bleibt dem , was Sie in der Basisschicht gemacht haben, sehr ähnlich . Wir bauen auf der Ebene auf , die wir bereits haben. Der Hauptgrund dafür, dass wir die Farben im vorherigen Teil oder in der Basisschicht blockiert haben, ist, dass wir die genauen Bereiche haben oder wissen, in welchen Bereichen wir die helleren und die dunkleren Farben haben möchten. Hier kannst du sehen, wie ich helleren Mischung zwischen den Abschnitten unterscheiden Farben haben möchte mit meiner helleren Mischung zwischen den Abschnitten unterscheiden kann, in denen ich hellere Ich habe drei Mischungen erstellt Ich habe die hellen, mittleren und dunklen Töne Diesmal habe ich etwas mehr Pigmente hinzugefügt. Sie können sehen, dass das eine wunderbare cremige Konsistenz ist, und das wird mir ermöglichen, mit der Gah-Farbe zu arbeiten und sie deckend zu machen Ich habe die helleren und dunkleren Teile hinzugefügt und dann mit meinem Flachpinsel einen sauberen Pinsel Ich werde es einfach reinigen und löschen. Auch hier kann ich mit dem gesamten Prozess hin und her gehen, wobei ich, wo immer nötig, tiefere Farben hinzufüge und sie dann mit meinem sauberen Pinsel oder sogar Ihrem normalen Pinsel , mit dem Sie die Farbe aufladen meinem sauberen Pinsel oder sogar Ihrem normalen Pinsel sogar Ihrem normalen Pinsel , mit dem Sie die Farbe aufladen Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie beim Mischen mit dem Pinsel, auf dem sich etwas Pigment befindet, mischen hier und da viel Farbe mischen und verschieben Wenn Sie Ihren Pinsel reinigen und ihn dann hinzufügen, haben Sie bessere Chancen, dass Sie sie nicht wirklich miteinander vermischen und dass der miteinander vermischen und Unterschied zwischen den Farbtönen deutlich F hier habe ich einige hellere Töne und einige dunklere Töne hinzugefügt und das dann eingemischt Ich werde dasselbe auch für die anderen Bereiche Ich fange an, ich werde hauptsächlich meinen Pinsel reinigen und dann werde ich meinen Pinsel mit etwas Farbe beladen, wodurch eine wirklich schöne dunklere Tonfarbe entsteht, dunklerer Farbwert Dann können Sie sehen, dass das viel mehr Prämien einbringt. Dann mache ich weiter und schaffe die Adern, von denen ich gesprochen habe Sie können sehen, wie ich meine Pinselstriche krümme, während die Form des Blattes kreisförmig sein wird Sobald ich das hinzugefügt habe, reinige ich meinen Pinsel und füge das dann einfach mit einem helleren Farbton oder einer helleren Konsistenz hinzu Jetzt habe ich meinem Pinsel einige mittlere Töne hinzugefügt und werde einfach die dunkleren Töne mit dem Hintergrund mischen . Hier versuchen wir, eine Mischung aus diesen drei Farben zu kreieren und den Unterschied in den verschiedenen Farben , die wir in unserem Seerosenblatt sehen, zu zeigen . beginne mit den dunkleren Tönen, dann mit den mittleren Tönen und dann genau in den Abschnitten , die die hellere Farbe hatten werde ich weitermachen und diese helleren Teile hinzufügen. Es ist zwischen diesen beiden Adern, wo die hellere Farbe viel stärker zum Vorschein kommt. Das ist genau das, was ich zwischen den Linien mache , die ich erstellt habe Diese Bereiche werden die Bereiche sein , die Licht empfangen. Sobald Sie Ihre Farben wieder eingeblendet oder die Farben wieder aufgetragen haben, können Sie einfach Ihren sauberen Pinsel verwenden und ihn dann reinigen. Was ich damit meine ist, einfach die Kanten zu reinigen. Wenn du das glaubst oder wenn du malst, das Gefühl hast , dass die dunklen Farben beim Überblenden verloren gegangen sind, dann kannst du das hinzufügen, um die Form ein wenig zu definieren , und sie dann wieder ausblenden Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Prozess ein Prozess, bei dem Sie ein paar Mal hin und her gehen ein paar Mal hin und her bis Sie mit dem Aussehen der Mischung zufrieden sind Hier gibt es kein Richtig und Falsch, und ich habe das Gefühl, dass ich immer sage, wenn ich male oder in meinen Klassen unterrichte, dass es in dieser Hinsicht kein Richtig und Falsch gibt. Sie kennen die Technik und die Ideen, um es einfach auszublenden. Schauen Sie sich das Referenzbild an und finden Sie heraus, welche Abschnitte Sie inspirieren. Sehen Sie sich die Bereiche an, die Licht darauf empfangen , und die Bereiche, die die dunkleren Töne darin empfangen. Dann baue einfach darauf auf. Das ist genau das, was wir hier tun. Wir bauen auf dem Licht und Dunkel auf, wie wir das Referenzbild gesehen haben , und fügen dabei unseren eigenen Touch Nun zu den oberen beiden Ich werde das Gleiche auch für die unteren Seerosenblätter tun auch für die unteren Seerosenblätter Sie nehmen Ihre hellere Farbe und fügen dann Ihre mittleren und dann Ihre dunkleren Töne hinzu. daran, dass Sie die dunkleren Töne in Bereichen haben möchten , die näher am Wasser und an den Rändern der Seerosenblattform liegen Wasser und an den Rändern der , die wir haben. Sie müssen also ein paar Mal hin und her gehen , bis Sie mit der Mischung zufrieden sind. Auch hier wiederholt sich der Vorgang sehr. Sie werden einfach mit Ihren helleren Tönen, mittleren Tönen und dunkleren Tönen fortfahren , um eine schöne Mischung zwischen den darin enthaltenen Farben zu erzielen eine schöne Mischung zwischen den darin enthaltenen Farben Mir gefällt wirklich, wie sich das entwickelt. Inzwischen gehe ich davon aus, dass Sie sich mit der Art und Weise , wie wir das angehen, vertraut Ich sage das, weil ich im nächsten Teil die Geschwindigkeit ein wenig erhöhen werde, ich im nächsten Teil die Geschwindigkeit ein wenig erhöhen werde denn auch hier ist der Vorgang nur eine Wiederholung dessen, ist der Vorgang nur eine Wiederholung was wir in dieser Schicht gemacht haben, aber wir werden das einfach trocknen lassen und wieder darauf aufbauen , sobald es vollständig trocken ist , und den Vorgang dieses Mal wiederholen, indem wir etwas mehr hellere Töne in der Prozess. Wenn du mit mir malen willst und du das Gefühl hast, dass die Geschwindigkeit auch ist, dann kannst du sie um 0,5 reduzieren und mir folgen. Dadurch wird das Video für dich auf eine normale Geschwindigkeit verlangsamt. Ich gehe davon aus, dass meine Mathematik stimmt. Aber ja. wirst du tun. Du kannst die Geschwindigkeit reduzieren oder du kannst mir einfach um zwei Uhr dabei zuschauen und mir dann folgen. Der Prozess bleibt derselbe. Sie fügen die dunkleren Töne hinzu, dann die helleren Töne und mischen alles zusammen um den schönen texturierten Effekt im M M. Jetzt, wo wir mit der Oberseite fertig sind, können Sie sehen, dass die Farbe nach dem Trocknen etwas dunkler geworden ist, und wir werden den gleichen Schritt für das untere Seerosenblatt wiederholen den gleichen Schritt für das untere Seerosenblatt Die kleinen Teile des Seerosenblattes, die wir dort sehen. Fahren Sie mit den dunkleren Tönen an den Rändern fort, bringen Sie das ungefähr ein, fahren Sie fort und fügen Sie unsere helleren Töne hinzu und mischen Sie das mit all den harten Kanten im Grunde genommen nur gemischt werden Fügen Sie die helleren Töne hinzu und mischen Sie sie zusammen. Auch hier werden wir den Vorgang auf ähnliche Weise auch für die anderen Bits wiederholen , was nebenbei ist Nun, was den anderen Abschnitt betrifft, werde ich Ihnen nur sagen, dass es etwas gibt, das Sie beachten müssen , weil dieser Teil des Seerosenblatts vollständig hinter der Blume liegt. Was dort wirklich passiert, ist, dass es dort viel mehr dunklere Farbvariationen geben wird und wir müssen auch ein bisschen Schatten hinzufügen, den die Blume auf das Seerosenblatt werfen wird. Wir werden mehr davon machen, wenn wir die Blume an ihrem Platz haben, und dann können wir diese harten, definitiven Schattenmuster hinzufügen . Aber ja, es gibt etwas , das man beachten sollte: Bei der Blume auf der Rückseite, vor der die Blume direkt steht, werden wir etwas mehr von der dunkleren Farbe haben. Du kannst sehen, wie wir einfach weitergemacht haben und diese helleren Farben in der Mitte hinzugefügt haben und dann diesen dunkleren Tonwert unseres Grüns zu den Rändern hin Gehen Sie los und fügen Sie das hinzu und mischen Sie es dann mit meinem Pinsel. Wiederholter Prozess, wie ich bereits erwähnt habe, und der Lektion sehr ähnlich , die wir gerade im Abschnitt „Überlagern“ behandelt haben, genau dort, wo Sie Farben übereinander schichten Das ist genau das, was wir tun. Und wir mischen einfach alles ein. So ziemlich läuft der gesamte Prozess ab. Ich kann darauf achten , dass es viele verschiedene Ebenen gibt, an denen wir arbeiten, aber es bringt das Bild wirklich viel mehr zur Geltung. Es bringt all die verschiedenen Farbmischungen zur Geltung , die Sie in dem sehen, obwohl sie wie drei Farben sind. Aber es trägt wirklich zu den Farben bei, die Sie sehen, wenn das endgültige Bild fertig ist. Chap ging weiter und fügte etwas mehr dunklere Töne in meinem Seerosenblatt hinzu, nur um den kleinen Unterschied zwischen den beiden Seerosenblättern zu zeigen , weil ich das Gefühl hatte, dass sie ein wenig vermischt aussahen Ich wollte nur etwas mehr dunkle Farbe hinzufügen um den Unterschied zwischen ihnen zu zeigen Wie dem auch sei, mir gefällt die Art und Weise, wie das funktioniert, wirklich. Wir werden das trocknen lassen und in der nächsten Lektion werden wir gemeinsam den Hintergrund für das Wasser malen . 12. Projekt Teil 4: Wasser- und Wasserlilien-Basisschicht: Ordnung. Jetzt, wo wir mit den Blättern fertig sind und bevor wir mit den Blumen beginnen, möchte ich eine Grundlage für den Hintergrund schaffen , das ist das Wasser. Jetzt gibt es verschiedene Farben , mit denen wir arbeiten werden. Lass es mich einfach für dich raussuchen. Zuerst mische ich einfach meinen schwarzen und meinen verbrannten Umbra zusammen. Und das wird ein Farbton sein, mit dem wir arbeiten. Lass es mich einfach für dich raussuchen. Los geht's Das ist eine Farbe , die wir verwenden. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist dieselbe Mischung, aber sie enthält ein bisschen Weiß. Du hast deine verbrannte Umbra, dein Schwarz und eine winzige Menge Weiß da drin. Jetzt ist ein bisschen Grün in meiner Mischung von der vorherigen Mischung, die wir gemacht haben, aber das ist völlig okay. Sie können auch eine separate Mischung erstellen, wenn Sie saubereren Bereich Ihrer Mischpalette wünschen. Wie dem auch sei, ich werde einfach weitermachen und meine dunklere Farbe aufladen. Die Grundidee hier ist, den Background Wash so zu gestalten den Background Wash dass wir ihn nicht perfekt machen müssen. Wir fügen einfach die Farben hinzu und blockieren einfach die tieferen Teile des Wassers. Mit einem Flachpinsel. Auch hier ist der Prozess sehr einfach. Sie tippen einfach nach dem Zufallsprinzip darauf und achten darauf, dass Sie an den Rändern etwas vorsichtig sind , da Sie nicht ins Grün gehen möchten. Eine Sache, die bei Gosh wirklich hilft , ist , dass Sie Ihr Grün über das Schwarze legen können , falls Sie Fehler machen Aber trotzdem möchte ich nur , dass du an den Rändern ein bisschen vorsichtig bist, damit du nicht hineingehst und irgendeinen der Bereiche verdeckst , die du bereits gestrichen hast Zusammen mit einigen Abschnitten, die eine tiefere braune Farbe haben. Ich würde vorschlagen, dass Sie auch Ihre helleren Töne hinzufügen. Ich möchte ein bisschen hellere Farben dazwischen. Eine Sache, die ich machen wollte, war die Form meines Seerosenblattes etwas genauer zu definieren, also habe ich meinen Rundpinsel verwendet und hinzugefügt, um den Abstand zwischen den beiden Blättern zu zeigen . Und auf der rechten Seite füge ich etwas helleres Grau hinzu. Nun haben Sie vielleicht die Frage, wie ich unterscheide, wo ich das hellere Grau haben möchte und wo ich die tiefere Farbe haben möchte Und um ganz ehrlich zu sein, ich schaue mir das Referenzbild hier an, und wenn Sie es sich ansehen, werden Sie sehen und feststellen, wie es ist Da sind diese helleren Teile oder Reflexionen des Lichts auf dem Wasser. Aber wir gehen nicht wirklich in die Tiefe der Reflexion vor , die wir sehen, also versuchen wir einfach, sie auf jede erdenkliche Weise einzufangen . Und deshalb habe ich hier die hellere graue Farbe verwendet. Es muss nicht perfekt sein. Aber wo auch immer Sie diese hellere graue Farbe in Ihrem Referenzbild sehen , platzieren wir Ihre hellere graue Farbe einfach auf ähnliche Weise. Auch hier muss es nicht perfekt sein, denn wir arbeiten nicht an der exakten Reflexion der Lichtquelle, die auf dem Wasser reflektiert wird. Wir versuchen nur, die helleren und tieferen Teile des Wassers einzufangen helleren und tieferen Teile des , nur um zu zeigen, dass unser Seerosenblatt und unsere Lilie, was eine Lilie auf dem Wasser ist. In Ordnung, Jim, ich werde das nur sorgfältig und grob abdecken und den gesamten Mix für den Hintergrund erstellen. Ordnung. Nun, da der Hintergrund es versucht hat, ist es an der Zeit, dass wir uns den Blumen zuwenden. Ich habe mein Magenta, mein Laser-Purpur, meinen Gelbton, meinen Orangeton, meine verbrannte Siena, meinen verbrannten Bernstein und meine weiße Farbe auf meine Palette genommen Gelbton, meinen Orangeton, meine verbrannte Siena, meinen verbrannten Bernstein und meine weiße Farbe auf meine Palette und meine weiße Das ist auf einer ganz anderen Palette, nur damit ich diese beiden Farben nicht miteinander vermische miteinander Wir werden hier mit dem Malprozess beginnen , um die Farben zu blockieren und wissen, welche heller sind und welche ein tieferes Rosa enthalten. Richtig. Lass uns drei verschiedene Rosatöne kreieren Zuerst habe ich meine magentafarbene Farbe. Ich werde mein Magenta mit meinem Laser mischen und dort Purpur und dann ein bisschen Weiß Sie können sehen, dass dieses Rosa viel tiefer ist. Ich werde die Konsistenz ändern, wenn ich mit dem Malen anfange. Aber nur als Referenz, das ist das Rosa, das ich habe. Sie können sehen, dass es ein tieferes Rosa ist. Als nächstes füge ich dieselbe Mischung hinzu und reinige meinen Pinsel. Ich habe gerade ein bisschen Wasser geladen und Weiß hinzugefügt. Es ist dieselbe Mischung, Magenta, Laser und Purpur und viel mehr Weiß, und Sie können sehen, dass es eine hellere Als nächstes reinige ich meinen Pinsel leicht, dieselbe Mischung und viel mehr Weiß drin Dadurch erhältst du einen noch helleren Rosaton. Jetzt haben wir drei verschiedene Rosatöne , mit denen wir arbeiten. Jetzt beginnen wir mit dem und der hellste Rosaton befindet sich in den Blütenblättern, die sich im Hintergrund befinden. Die letzte Reihe von Blütenblättern ist die, die den hellsten Schatten haben. Ich werde einfach grob mit meinem Rundpinsel weitermachen und den helleren Rosaton hinzufügen. Jetzt muss die Konsistenz nicht zu cremig sein. Wir arbeiten immer noch mit der Milchkonsistenz, und Sie werden Ihren Pinsel einfach mit etwas Wasser und etwas von der Farbmischung, die Sie hatten, auffüllen und diesen Bereich vorsichtig auffüllen. Wenn es nicht gleichmäßig ist, ist es völlig in Ordnung, es muss nicht gleichmäßig sein. Es gibt bestimmte Blütenblätter in dieser Blüte, die weder rosa sind, wie der hellere Rosaton, sie sind auch nicht ganz weiß. Aber sie haben diesen rosafarbenen Ton da drin. Deshalb füge ich Rosa hinzu und trage etwas mehr Weiß auf meinen Pinsel auf, wo immer ich Lust habe, es könnte etwas mehr von der weißen Farbe Auch hier kannst du sehen, wie ungleichmäßig meine Schicht ist. Wenn sie ungleichmäßig ist , hilft es dir die Ebene im Laufe der Zeit aufzubauen, da wir auch bei dieser Blume mindestens 34 Schichten anlegen werden , um mehr Glanzlichter zu setzen und die helleren Bereiche, die wir sehen, zu erhalten. Stimmt. Nun, wenn Sie genau hinschauen, nehme ich diesmal einen mittleren Rosaton, und ich werde meinen Pinsel reinigen und etwas mehr Weiß in den Bereich auftragen und den Raum auffüllen weil ich möchte, dass die Spitze heller ist. Das kann ich auch in der nächsten Schicht machen. Aber wenn ich es hier bewahre, wird es für mich einfacher sein, darauf aufzubauen. Wir werden weitermachen und das in vielen verschiedenen Bereichen tun. Viele verschiedene Blütenblätter. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich noch viel mehr von dem tieferen Rosa hinzufügen möchte . Dann verwende ich einfach Wasser, hole es heraus und mische es mit dem Hintergrund. Ich könnte auch ein bisschen von dem helleren Rosaton verwenden und das hinzufügen. gehe wieder zurück, um meinen Pinsel zu reinigen und nehme hier den mittleren Ton, füge ihn hinzu und dann kann ich ihn mit Wasser leicht einmischen, um die Basisschicht zu erstellen. Die Referenz, die ich hier verwende, ist unser Referenzbild, das eigentliche Foto, von dem wir versuchen zu malen. Ich nehme das als Referenz. So können Sie wirklich sehen , welche Bereiche heller und welche Bereiche mittelrosa sind. Aber wenn Sie das nicht tun möchten, können Sie mir natürlich einfach folgen, weil ich dazwischen meine eigene kleine Note hinzufügen werde Hier können Sie sehen, wie ich an den Rändern viel mehr Rosatöne hinzugefügt habe , und in der Mitte verwende ich nur meinen Pinsel und etwas Wasser, um und in der Mitte verwende ich nur das zu vermischen Eine Sache, die Ihnen hier auffallen wird, ist, dass ich wir in die inneren Reihen der Blütenblätter kommen, hier mittlere Töne hinzufüge, während ich bei den äußersten die hellste rosafarbene Farbe verwendet habe Je näher wir kommen, desto intensiver werden wir den Schatten Wir machen es viel rosafarbener. Wenn wir mehr Schichten hinzufügen, können wir wirklich zwischen den verschiedenen Rosatönen unterscheiden , die wir verwenden Hier können Sie also sehen, dass ich den tieferen Rosaton hinzufüge und die Farbe genau da hineinplatziere. Vorsichtig, damit ich in der Zeichnung oder der Skizze, die ich gemacht habe, dabei bin. Dann werde ich es einfach mit meinem Pinsel und etwas Wasser verblenden. Nur ganz grob , sodass der Abschnitt sehr uneben ist , sodass ich, wenn ich in der nächsten Ebene darauf aufbaue, immer noch die Hintergrundfarbe beibehalten und darauf aufbauen kann . Das wirst du für all deine Blütenblätter auf sehr ähnliche Weise tun . Der Prozess bleibt derselbe. Es ist ein etwas zeitaufwändiger Prozess. Ich werde dich nicht anlügen. habe ungefähr zwei oder drei Tage gebraucht, um den gesamten Abschnitt zu filmen und auch zu malen, sogar beim ersten Mal, als ich es versucht habe. Ich habe mindestens zwei Tage gebraucht, um mich hinzusetzen vielleicht 2 Stunden jeden Tag, um ihn zu malen, weil ich auch herausgefunden habe, wie ich das auf einfachere Weise aufschlüsseln das auf einfachere Weise aufschlüsseln Als ich Blumen gemalt habe und es zum ersten Mal ausprobiert habe, bin ich wirklich jemand, der diese Elemente für mich aufgeschlüsselt hat , damit ich leichter malen und verstehen kann , was die Denkprozesse sind und was hinter der Erstellung Ihrer eigenen Versionen dieser Blumen steckt . Wie dem auch sei, zurück zum Gemälde. Wir erreichen den inneren Teil der Blütenblätter. Sie können hier sehen, dass ich die Struktur skizziere , weil dieser Bereich selbst auf dem Referenzbild viel rosafarbener ist , und ich mische ihn mit etwas Wasser nach innen. Sie können sehen, dass der mittlere Teil der Blütenblätter im Vergleich zu den äußeren Teilen eine etwas hellere Farbe Sie werden dies viel häufiger für die Gesamtheit Ihrer Blütenblätter tun, die Sie sehen, da es sich bei den meisten von ihnen um die inneren Blütenblätter handelt Sie skizzieren und verwenden dann Ihren nassen Pinsel, mischen ihn einfach ein Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass das Blütenblatt, das sich neben dem Blütenblatt befindet , an dem Sie gerade arbeiten, getrocknet ist, bevor Sie mit diesem Vorgang beginnen Andernfalls könnten die Farben ineinander übergehen. Denken Sie einfach daran, dass Sie es nur ein wenig trocknen lassen möchten, und dann können Sie mit dem Bemalen der Blütenblätter, die sich daneben befinden, fortfahren . Ich werde etwas mehr von der Farbe machen und alle meine Blütenblätter fertigstellen. Also wurde derselbe Prozess befolgt. Ich skizziere es nur und füge es ein. Auch wenn hier etwas falsch ist, ist das völlig in Ordnung, weil das nur deine Basisschicht ist und wir auf dieser Ebene noch viel mehr aufbauen müssen Wir werden das trocknen lassen. Jetzt, wo das getrocknet ist, ist es Zeit für uns, mit der Schicht zu arbeiten , die sich in der Mitte befindet. Das ist deine Aussage, der zentrale Teil meiner Töpferei Ich werde etwas Burncana mit etwas Lyserinkarminrot mischen mit etwas Lyserinkarminrot Diese Mischung, die ich bekomme , hat diese tiefrote Farbe. Und ich werde nur den mittleren Teil abdecken. Schau dir das übrigens und ich werde einfach den mittleren Teil meines Abschnitts mit dieser Farbe abdecken . Nun, hier drüben, wenn du es dir ansiehst , sieht es gerade ein bisschen seltsam aus. Ich werde dich anzünden, weil wir die Ebenen nicht hinzugefügt haben. Wir werden der Wasserschicht einen viel tieferen Rosaton hinzufügen , während wir auf den Schichten aufbauen. In Ordnung. Ich habe vergessen, ein bestimmtes Blütenblatt zu malen, also werde ich schnell weitermachen und es auf ähnliche Weise fertigstellen , skizzieren und dann den mittleren Teil nur mit dem nassen Pinsel füllen den mittleren Teil nur mit dem nassen Pinsel Die nächste Farbe, die ich mischen werde, ist meine cadmiumgelbe Ich mische es nebenbei und füge einfach all die leeren weißen Bereiche hinzu und fülle sie auf, und es ist okay, wenn es sich mit der roten Farbe vermischt Das ist genau das, was wir wollen. Die Grundidee ist, dass Sie nur eine Basisschicht erstellen , auf der wir aufbauen wenn wir weitere Details zu unserer Seerose hinzufügen. Ganz unten im Bereich des Staubblattes möchte ich eine tiefere rote Farbe Ich habe Rot auf meinen Pinsel aufgetragen und nicht Gelb, und ich füge das hinzu und mische den gesamten Bereich mit den Farben, den gesamten Bereich mit den sodass ich nicht viele leere weiße Bereiche habe , wenn der gesamte Abschnitt getrocknet ist, und wenn doch, kann ich ihn mit den Rosatönen auffüllen und die Blütenblätter etwas tiefer hineinbringen Im Moment hast du gerade all deine Farben blockiert. Sie wissen, dass die Blütenblätter dunkler sind, Sie wissen, dass die Blütenblätter heller sind. In Ordnung. Mir gefällt sehr gut, wie unser Baselayer für die Seerose geworden ist. Es müssen noch viel mehr Schichten hinzugefügt werden. Wir sind auch fertig mit dem Lilienfleck. In der nächsten Lektion werden wir weitere Details zu unserem Gemälde hinzufügen . 13. Projekt Teil 5: Weitere Details zu Blättern: Ordnung. In dieser Lektion werden wir die feineren Details auf unseren Blättern hinzufügen feineren Details auf unseren Blättern Wie Sie sehen können, haben wir diese Platzierungen für die helleren und dunkleren Bereiche auf den Blättern, aber es könnte viel besser sein, wenn wir dort, wo wir mehr Weißtöne hinzufügen müssen, und in Abschnitten, wo Sie mehr Tiefe hinzufügen möchten, eine letzte Ebene wo wir mehr Weißtöne hinzufügen müssen , und in Abschnitten, wo Sie mehr hinzufügen Also hier erstelle ich wieder meine dunkelgrüne Mischung, die eine Mischung aus verbranntem Bernstein, Grün und meiner braunen Farbe ist , Grün und meiner braunen Farbe Und ich möchte die kleine Kurve zeigen , die ich skizziert habe Ich werde einfach ein paar dunklere Farben in diesem Bereich hinzufügen , nur um ihn ein bisschen besser zu definieren Ich habe dort einen Rand erstellt und diese Farbe leicht hinzugefügt, nur um die Falte zu zeigen. Ich füge auch ein bisschen dunklere Farben in verschiedenen Bereichen hinzu. Jetzt werde ich meinen Pinsel reinigen und ihn einfach mit meinem sauberen Pinsel ausblenden. Jetzt hilft Ihnen der saubere Pinsel nur dabei, die scharfen Linien zu vermeiden, die Sie sehen, und er wird dazu beitragen , ihn mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Es ist so nervig, manchmal bestimmte Wörter zusammen zu sagen Mischen Sie es zusammen mit dem Hintergrund. Sobald du die dunkleren Farben drin hast, wie du sehen kannst, befeuchte ich die Oberfläche einfach wieder Das macht man mit einem Messgerät, das leicht reaktivierbar ist Ich helfe dir irgendwie dabei, es zu integrieren. In Ordnung, ich mag wirklich, wie die Dunkelheit aussieht. Nun, als Nächstes fügen Sie auch die hellere Farbe Also hier drüben werde ich der Mischung etwas mehr Weiß hinzufügen, sodass ich diesen hellen Farbton kreiere und Gelb und Grün zusammenfüge , um einen Farbton zu erzeugen, der so aussieht. Es ist also ein bisschen heller als die Farben, die wir in der Vergangenheit verwendet haben. Nun, was ich hier machen möchte, ist, diesen Umriss vor allem an den Rändern zu erstellen , der aufgrund der verschiedenen Falten, die Sie dort sehen, etwas mehr Licht auf dem Blatt empfängt aufgrund der verschiedenen Falten, die Sie dort sehen, etwas mehr Licht auf . Ich werde es nur sehr, sehr leicht skizzieren dabei ein bisschen dunklere Farbe im Raum lassen , damit es beim Mischen nicht so aussieht, als wäre es dort zu hell. Sie können sehen, dass Sie hier diese harten Linien haben. Ich werde es nur leicht reinbringen und noch ein paar Pinselstriche hinzufügen , die ich mit dem Hintergrund mischen kann , um zu zeigen, dass dies die helleren Teile meines Blattes sind. Auch hier reinige ich meinen Pinsel, spüle die Farbe aus und mische sie dann mit meinem sauberen Pinsel Jetzt hier drüben sieht es vielleicht so aus, als hätte ich viel Farbe auf meinem Pinsel, und genau das mache ich nicht Ich habe nur Wasser auf meinem Pinsel und das reaktiviert die Basisschicht und hilft beim Mischen Bei den kleinen Strichen an den Rändern, die ich habe, bin ich dabei, sie vorsichtig skizzieren und mit dem Hintergrund zu verblenden Sobald es getrocknet ist, wird es dunkler und es wird nicht mehr so lebendig oder glänzend sein, wie es aussieht, wenn das Gas abtrocknet und matt wird Wir werden es nur sorgfältig skizzieren, und so sieht es aus. In ähnlicher Weise werden wir das auch für das andere Blatt tun. Hier werde ich meinen Pinsel ausspülen und etwas helle Farbe auftragen, etwas helle Farbe auftragen weil ich die helleren Bereiche definieren möchte. All diese Bereiche befinden sich zwischen den Adern Ich werde leicht etwas von dieser helleren Farbe hinzufügen , nur um diesen Abschnitt hervorzuheben und ihn viel mehr zum Vorschein zu bringen . Bevor wir weitermachen, schauen wir uns die Highlights in unserem Abschnitt an. Also füge ich das einfach hinzu, passe meinen Pinsel an, klopfe das überschüssige Wasser heraus und mit einem sauberen Pinsel mische ich die Farbe leicht in den Hintergrund Wiederhole den Vorgang, füge die Farbe hinzu und verwende deinen nassen Pinsel, um sie mit dem Hintergrund zu vermischen Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis der leichteren Teile. Ich mache einfach weiter und reaktiviere die dunklere Farbe auf meiner Palette, füge sie an den Rändern hinzu und definiere die Kanten ein bisschen mehr es vorsichtig an den Rändern hinzu und bringen Sie die Farbe leicht hinein, sodass mit dem C verbindet. Fügen Sie auch etwas dunklere Farbe in der Mitte um die linke Seite des T hinzu der Mitte um die linke Seite des , um es hervorzuheben oder nicht Definieren Sie einfach die Falten in Leaf richtig. Dann wieder von der Mitte aus, um den Adern mehr Definition zu verleihen. Sobald Sie das getan haben, spülen Sie Ihren Pinsel Ich habe dort nur ein paar Details hinzugefügt. Von der dunkleren Farbe wurde nicht viel hinzugefügt. Dann mische ich das leicht in den Hintergrund ein. Auch hier ist Ihr nasser Pinsel, Ihr sauberer, nasser Pinsel mit einer Ihr sauberer, nasser Pinsel mit einer winzigen Menge Wasser Ihr bester Freund für diesen gesamten Schritt, aber Sie können ihn mit dem Hintergrund mischen , ohne diese harten Linien zu erzeugen Gleichzeitig fügen wir nicht zu viel Wasser hinzu, sodass Sie die gesamte Oberfläche reaktivieren Wir versuchen nur ein wenig, diese Farbe mit der Farbe zu vermischen , die bereits darunter und um sie herum Wie dem auch sei, nur mit dem sauberen Pinsel bewege ich die Farben hin und her, falls mir nicht gefällt sie nach dem Mischen getrocknet sind , wie sie nach dem Mischen getrocknet sind. Jetzt, wo ich mit Stopp zwei fertig bin, werde ich den Vorgang auch im unteren Abschnitt auf ähnliche Weise wiederholen auch im unteren Abschnitt auf ähnliche Weise Bei der dunkleren Farbe füge ich das hinzu, definiere den Abschnitt, bringe die Farbe hinein und mische sie mit der helleren Farbe. Ich kreiere gerade meine Mischung, die eine Mischung aus Schwarz, Saftgrün und meiner verbrannten Umbra ist. Diesmal hat dieser Farbton etwas mehr von der braunen Farbe. Ich habe etwas mehr Braun hinzugefügt, damit ich das etwas anders definieren kann. Ich füge das am Rand hinzu, wie Sie sehr genau sehen können weil die Referenz immer zeigt, dass das Blatt genau hier etwas mehr bräunliche Farbe hat als der dunklere Ton Ich füge das hinzu, wie Sie sehen können, es trocknet ab, bis es matt spüle meinen Pinsel ab und mische es dann leicht mit dem Hintergrund Ehrlich gesagt haben Sie hier so viel Platz, um mit den dunkleren Tönen herumzuspielen , die Sie hinzufügen möchten, den helleren Tönen, die Sie hinzufügen möchten Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es kein Richtig und Falsch. Spiel einfach damit herum. Überlegen Sie, wie Sie die Farben mischen möchten, denn wenn Sie ein Motiv wie dieses zum ersten Mal malen , ist das für Sie völlig neu, und je mehr Sie die Art und Weise erforschen, wie Ihre Farben wirken, Ihre Mischungen funktionieren, Ihre Pinsel funktionieren, desto mehr werden Sie verstehen, wie Sie sich dem Thema in Zukunft nähern müssen . Sobald ich mit den dunkleren Farben fertig bin. Gehen Sie zur helleren Farbe über, mischen Sie Saftgrün, Gelb und Weiß, definieren Sie die helleren Bereiche, wie Sie sehen können, und fügen Sie diese grob hinzu. Ich definiere die Form wirklich nicht sehr perfekt. Ich tippe es einfach hinein, spüle meinen Pinsel ab und verblende es dann leicht mit dem Hintergrund Dieser Abschnitt scheint heller zu sein, sobald er getrocknet ist. Auch dies ist eine Wiederholung von etwas, das wir für die oberen beiden Blätter gemacht haben, und Sie werden den Vorgang auch hier wiederholen Ordnung, ich bin sehr zufrieden damit , wie sich das entwickelt hat Ich lasse das trocknen und dann ist dieser Abschnitt komplett getrocknet Ich habe eine hellere Mischung für das Grün kreiert, die heller ist als der helle Ton , den wir zuvor verwendet Dies dient dazu, mit den Highlights in Ihrem Gemälde zu arbeiten. Wir definieren bestimmte Bereiche und verwenden diese, um die Wassertropfen oder den Glitzereffekt zu erzeugen Wassertropfen oder den Glitzereffekt , über den ich in der Lektion „ Schichten“ gesprochen habe in der Lektion „ Schichten“ gesprochen Jetzt, wo ich diese Mischung dabei habe. Ich werde nur die Bereiche skizzieren, in denen ich dieses Licht hinzugefügt habe, um die Ränder meines Blattes zu färben. Ich werde nicht ganz auf die Form eingehen. Ich füge es nur leicht in Bereichen hinzu , in denen ich das schon einmal gemacht habe, nur damit ich es, wenn ich es einfüge, nicht vollständig mit dem Hintergrund verschmelze , sondern nur die Kanten leicht ausradiere sondern nur die Kanten leicht ausradiere Dafür verwende ich meinen Rundpinsel der Größe Null, mir hilft , feinere Details zu erhalten und mehr Kontrolle über meinen Pinsel zu haben Ich habe das einfach eingemischt, wie Sie sehr, sehr leicht sehen können, sodass ich die Farbe genau dort beibehalte, aber die Kanten sind nicht so scharf Das hilft dir, diese kleine Falte in deinem Blatt zu haben. Auch hier füge ich ein paar Klicks in der Mitte hinzu, um diesen helleren Effekt auf meinem Seerosenblatt zu erzielen. Und dann lade ich meinen Pinsel und markiere bestimmte Bereiche. Jetzt deckt die Kamera das ab, aber wenn ich meine Hand bewege, kannst du sehen, wie es aussieht. diesen bestimmten Bereich grob markieren, können Sie sehen, dass es sich um gebrochene Pinselstriche handelt. Es sind keine völlig kontinuierlichen Pinselstriche. Sobald ich das hinzugefügt habe, werde ich einfach weitermachen und die Kanten löschen. Ich mache nur ein paar Wasserhähne in der Mitte. Und dann spüle ich meinen Pinsel ab und entferne die Kanten, damit ich diese harten Linien nicht habe Jetzt wiederholt sich dieser Vorgang wieder sehr. Sie heben nur bestimmte Kanten Ihres Blattes hervor und fügen dann diese Punkte hinzu. Sobald ich die Kanten, die scharfen Kanten, ausgeräumt und gereinigt habe, mache ich weiter und lade diese beleuchtete Farbe hoch und tippe auf einige Punkte Sie können die Bereiche auswählen, auf die Sie diese Punkte tippen möchten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie das machen sollen, schauen Sie sich das Referenzbild an. Der Bereich, der für Sie am hellsten leuchtet, am stärksten hervorgehoben ist, weil vielleicht ein paar Wassertröpfchen Sie können weitermachen und in diesem Bereich darauf tippen. Ich mache weiter und lösche einfach diese Kanten, bevor ich anfange, diese Wasserhähne hinzuzufügen Ich mache einfach weiter und tippe auf bestimmte Bereiche. Hier drüben habe ich wirklich nicht so viel nachgedacht oder mir das Referenzbild angesehen das Referenzbild um die Platzierung wirklich zu verstehen. Ich mache einfach weiter und Bereiche aus, in denen ich diese Wasserhähne hinzufügen möchte , und füge sie einfach dort Auch hier gilt: Richtig und Falsch, wir kopieren oder erstellen kein exaktes Abbild unseres Referenzbilds Es muss nicht exakt dasselbe sein. Sie können jederzeit auf diese hellgrünen Punkte tippen wo immer Sie möchten. Das machst du für alle Blätter, nimm einfach bestimmte Bereiche und tippe dort darauf. Ordnung. Wie Sie sehen können, habe ich diese Punkte in den unteren Blättern und auch auf die unteren Seerosenblätter getippt den unteren Blättern und auch auf die unteren Seerosenblätter Dann werde ich weitermachen und einfach einige weitere Highlights in Bereichen hinzufügen , in denen ich das für notwendig halte Auch dies ist eine sehr persönliche Präferenz , die Sie gerne machen würden. Wenn Sie der Meinung sind, dass dieser Bereich etwas stärker hervorgehoben werden könnte. Ich habe das Gefühl, dass ich noch mehr hinzufügen könnte, zögern Sie nicht, das zu tun. Auch hier gilt die persönliche Wahl, wo auch immer Sie die Highlights hinzufügen möchten, fahren Sie fort und fügen Sie sie hinzu. Ich optimiere nur hier und da bestimmte Abschnitte, besonders in der unteren linken Ecke, diesen Blättern. Ich habe mehr Markierungen hinzugefügt, um sie voneinander zu trennen , sodass sie nicht so aussehen , als wären sie ein einzelnes Blatt Ich mache weiter, habe das in diesem Bereich gemacht und bestimmte Bereiche gemischt, egal wie ich das Gefühl hatte, die Linien waren immer noch hart nachdem sie sie ausprobiert hatten Manchmal fügt es sich beim Mischen nicht in den Hintergrund ein, Sie müssen erneut etwas Wasser hineinfüllen Wie dem auch sei, das ist es für diese Lektion. Mir gefällt sehr gut, dass die Blätter viel besser zur Geltung kommen, wenn Sie die Highlights hinzugefügt haben. Wir werden hier vorerst aufhören und in der nächsten Lektion werden wir eine weitere Ebene für den Hintergrund hinzufügen. 14. Projekt Teil 6: Wasserschicht 2: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und den Hintergrund für das Wasser noch einmal malen, nur um ein bisschen mehr Tiefe herauszuholen. Ich nehme meinen Flachpinsel reaktiviere einen Teil der übrig gebliebenen Farbe auf Ich werde mein Schwarz und Braun, also mein verbranntes Umbra , und Elfenbeinschwarz miteinander mischen , um diesen tiefen , fast schwarzen Farbton zu erhalten, aber es ist wirklich eine Mischung aus Braun und Dieses Mal verwende ich die cremige Konsistenz, sodass die Farbe deckend und nicht sehr durchscheinend die cremige Konsistenz, sodass die Farbe deckend und nicht sehr durchscheinend Das ist etwas, das Sie beachten sollten ist die Konsistenz Ihrer Farben Ich strebe hier eine cremige Konsistenz an. Ich werde meiner nächsten Mischung eine winzige Menge Weiß hinzufügen. Ich werde es einfach bereit halten, was eine Mischung aus den gleichen Farben sein wird, aber dieses Mal ist es grauer, weil ich dort Weiß hinzugefügt habe Ich brauche nur diese beiden Farbmischungen bei mir, bevor ich mit dem gesamten Malprozess beginne, was bedeutet, nur die Farben auszulegen Ich werde weitermachen und meinen Pinsel ausspülen , sobald ich diese beiden Mischungen bei mir habe Und wenn ich hier meinen Rundpinsel verwende, nur für mehr Präzision, werde ich weitermachen und die Objekte, die ich sehe, skizzieren, nur damit ich nicht verdecke oder mit meinem Flachpinsel in die Linien gehe . Ich würde mir die Präzision nicht anvertrauen, Ich würde mir die Präzision nicht anvertrauen weil ich keine sehr, sehr ruhige Hand habe. Manchmal fühle ich mich so. Also nehme ich hier meinen Rundpinsel. Und einfach die Kanten mit dem Rundpinsel etwas präziser abdecken . Sobald ich mit dem Rand um das Objekt zufrieden bin, kann ich einfach meinen Pinsel einlegen und Farbe auf die gesamte Fläche auftragen. Du kannst auch sehen, wie ich ein bisschen Wasser auflade , nur um die Farbe fließender zu machen und mit dem Hintergrund zu verschmelzen , während ich gleichzeitig die Basisschicht reaktiviere Hier drüben ist der St. völlig derselbe. Wir werden nur vorsichtig die Kanten hinzufügen und es dann mit dem Hintergrund vermischen und einfach den gesamten Abschnitt mit Mischung abdecken . Sehr repetitiver Prozess, ich werde diesen Teil nur ein wenig beschleunigen, weil wir gerade unseren gesamten Bereich mit der tieferen Farbmischung abdecken , die wir zusammen erstellt haben zusammen erstellt In Ordnung. Jetzt sind wir mit dem Abschnitt fertig. Wir werden das machen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Kleinigkeiten mit dieser Farbe abdecken . Und bevor wir uns dem nächsten Farbton zuwenden, sollten Sie sicherstellen , dass dieser auch stimmt. Also jetzt, wo der Abschnitt komplett getrocknet ist. Es ist Zeit für uns, mit dem helleren Farbton fortzufahren. Lass mich dir nur ein Farbmuster zeigen, das ist meine graue Farbe Ich glaube immer noch, dass es ein bisschen dunkler ist, also werde ich ein bisschen Weiß hinzufügen nur um es ein bisschen heller zu machen Hier ist ein Beispiel davon, wie die Farbe aussieht. Es ist nur ein winziges, winziges bisschen leichter als die vorherige Mischung. Jetzt hier drüben versuchen wir, dem Wasser diese leichteren Teile hinzuzufügen, weil es im Wasser diese leichteren Teile Moment sehr flach aussieht. Ich werde nur bestimmte Bereiche skizzieren in denen das Licht auf das Wasser fallen soll, hauptsächlich an einigen Rändern meiner Seerosenkörner und als Nächstes um das herum aa Sie können die gewünschten Abschnitte auswählen. Ich gehe wirklich nicht von genau den Bereichen aus, die wir auf dem Referenzbild sehen, und das sind nur kleine, wackelige Linien, nur um die Unebenheiten zu zeigen die Sie im Wasser sehen, und dass , weil es dort eine leichte Bewegung geben könnte Formen nicht wirklich definiert sind Eine weitere Sache, die Ihnen hier auffallen wird, ist , dass alle Formen, die ich mache, diese harte Linie um die Ebene herum haben diese harte Linie um die Ebene herum , die wir bereits im Hintergrund haben, richtig Wir müssen das mit der vorherigen Ebene mischen, und vielleicht müssen wir das Stück für Stück wiederholen, ich meine, vielleicht fügen wir in den späteren Lektionen einige dunklere Bereiche hinzu in den späteren Aber im Moment konzentrieren wir uns mehr darauf, die Lichter im Wasser zu platzieren und sie dann mit dem Hintergrund zu vermischen Ich werde nur bestimmte Bereiche auswählen , die ich um die Blume herum haben möchte, um die Seerosenblätter herum, um die Ränder der Seerosenblätter herum, die ich gerade entdeckt habe. Ihr werdet auch feststellen, dass ich eine kleine Lücke dazwischen lasse weil ich dort auch die dunkleren Bereiche zeigen möchte , was wir auch als separate Ebene machen können Im Moment platzierst du die hellen Farben einfach mit deinem Rundpinsel. Sobald Sie mit den Platzierungen zufrieden sind, wurde das ganz nach dem Zufallsprinzip platziert Ich habe einfach alle Bereiche ausgewählt , in denen ich das hinzufügen möchte Sobald du mit dem Aussehen zufrieden bist, reinigst du deinen Pinsel und fängst an , ihn mit dem Hintergrund zu vermischen Das bedeutet nun, dass Sie die vorherige Ebene reaktivieren und sicherstellen möchten , dass die hinzugefügte Farbschicht keine scharfen Kanten gerade hinzugefügte Farbschicht keine scharfen Kanten dazu sicher, dass Sie einen sauberen Pinsel und sauberes Wasser verwenden einen sauberen Pinsel und sauberes Wasser Du willst das schlammige Mischwasser hier nicht verwenden. Du willst sichergehen, dass du sauberes Wasser hast. Und der Flachpinsel hat es wirklich nicht für mich getan, also bin ich wieder zu meinem Rundpinsel gewechselt, und Sie können sehen, wie ich es mit nur Wasser und einem sauberen Pinsel mit der vorherigen Schicht verblende Im Moment habe ich auch das Gefühl, dass wir zu viel von dem helleren Farbton hinzugefügt haben zu viel von dem helleren Farbton hinzugefügt Wie gesagt, wir werden das später beheben , indem wir etwas mehr dunklere Farben hinzufügen, weil ich sehen möchte die ausgetrocknete Version davon aussieht. Also hier reaktivierst du einfach die Farbe und verblendest die Kanten mit dem Hintergrund , sodass du diese scharfen Linien nicht hast Der Vorgang wiederholt sich sehr. Ich werde hier nur die Geschwindigkeit etwas erhöhen, weil wir das nur mit der Hintergrundebene mischen das nur mit der Hintergrundebene Oder dass wir mit diesem Abschnitt fertig sind Wir werden eine dunklere Mischung erstellen , um die Schatten in Ihrem Motiv hinzuzufügen. Offensichtlich werden die Objekte, die sich auf dem Wasser befinden, ein wenig Schatten auf die darunter liegende Wasseroberfläche werfen. Vorsichtig mit meiner Größe 4 auf dem Pinsel werde ich diesen dunkleren Farbton und den Schatten erzeugen. Sie können sehen, wie ich ein wenig Variation in der Größe oder Dicke meines Schattens hinzufüge Variation in der Größe , richtig. Bestimmte Bereiche sind dicker, bestimmte Bereiche sind dünner, also sollten Sie diese Variation einbringen . Wenn Sie verwirrt sind, mit der Größe des Schattens. Sie können sich das Referenzbild ansehen, um zu verstehen, wie die Schatten auf dem Wasser platziert werden. Aber wenn nicht, fügen wir einfach die Schatten direkt unter dem unteren Teil unseres Motivs hinzu. Wir fügen den Schatten nicht hinter der Spitze unserer Seerose hinzu, sondern hauptsächlich in den unteren Bereichen, weil das der Bereich ist , der auf dem Wasser ruht, und Sie möchten das Schattenspiel in diesem bestimmten Bereich zeigen . Deshalb füge ich ihn an den Rändern hinzu, genau dort, wo die Seerosenblätter auch auf der Wasseroberfläche enden. Ordnung, ich bin sehr zufrieden damit , wie sich das entwickelt. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es bestimmte Bereiche, in denen ich mit der dunkleren Farbe etwas mehr Tiefe hinzufügen möchte . Ich werde es einfach über die Bereiche reiben, in denen ich es haben möchte, und dann mit meinem Pinsel ausblenden. Nun, das könnte für Ihr Bild ganz anders sein, also müssen Sie entscheiden , wo Sie die Lichter und die Dunkelheit hinzufügen möchten. verwende nur meinen sauberen Pinsel und eine Sache, die ich mache, ist den Schatten mit dem Hintergrund zu vermischen Nur damit wir nicht diese extrem harten Linien haben. Möglicherweise müssen wir diesen Abschnitt wiederholen. Ich weiß nicht, ob ich das schon einmal erwähnt habe, aber wir müssen diesen Abschnitt möglicherweise ebenfalls wiederholen , sobald wir mit der Blume fertig sind Nur weil ich das Gefühl habe, dass es eine andere Schicht gebrauchen könnte, aber ich möchte sehen, wie der ausgetrocknete Teil davon aussieht Sobald das getrocknet ist und wir mit der Blüte fertig sind, werden wir sehen, ob wir in bestimmten Bereichen noch einige letzte Änderungen vornehmen müssen . Aber jetzt, wo ich oben bin, hatte ich das Gefühl, wir könnten etwas mehr dunklere Farben verwenden . Ich habe das hinzugefügt und verblende es nur mit Wasser und meinem Rundpinsel Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das gerade entwickelt Ich habe das Gefühl, dass wir viel mehr Tiefe im Wasser erfassen konnten viel mehr Tiefe im Wasser erfassen als bei der vorherigen Blockierung der Schicht. Vielleicht müssen wir darauf aufbauen, aber schauen wir uns an, wie wir das machen, nachdem wir das F gemalt haben . Das ist für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir weitere Details zu hinzufügen. 15. Projekt Teil 7: Wasserlilien-Schicht 2: Ordnung, lassen Sie uns jetzt anfangen , die Schichten auf unserer Seerose aufzubauen, wofür ich meinen Rundpinsel der Größe Null zusammen mit meinem Rundpinsel der Größe 4 verwenden werde meinen Rundpinsel der Größe Null zusammen mit meinem Rundpinsel . Die Idee hier ist, das Weiß irgendwie hervorzuheben und an den erforderlichen Stellen etwas tiefere Rosatöne hinzuzufügen Also werde ich meine Magentafarbe mit etwas karminrotem Sarin mischen, um diese wunderschöne tiefrosa Farbe etwas karminrotem Sarin mischen, um diese wunderschöne tiefrosa wunderschöne Und nebenbei habe ich dasselbe mit viel Weiß drin, sodass ich eine hellere rosa Farbe habe eine hellere rosa Farbe und die Art und Weise, wie wir funktionieren werden, ist , die dunkleren Töne hinzuzufügen und sie dann mit der hellen Farbe zu ist , die dunkleren Töne hinzuzufügen und sie dann mit der mischen Vielleicht muss ich hier meine beiden Pinsel verwenden nur damit ich sie zum Mischen und Auftragen der Farben gleichzeitig verwenden kann , anstatt meinen Pinsel oft hin und her zu reinigen Hier kannst du sehen, wie ich zuerst das Blütenblatt sorgfältig umrissen habe zuerst das Blütenblatt sorgfältig umrissen und dann meinen Pinsel benutzt Ich werde das nur mit Wasser vermischen , sonst nichts, nur Wasser Und ich reaktiviere auch die Grundfarbe aus der vorherigen Schicht , damit sie beim Mischen hilft Außerdem werde ich einige hellere Rosatöne in der Mitte hinzufügen , weil ich zeigen möchte , dass der mittlere Teil dieses Blütenblattes im Vergleich zu den Seiten heller ist Nun, woher ich diese Referenz habe, ist aus dem Referenzbild. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie deutlich erkennen, welche Blütenblätter die dunkleren Farben haben sollen, welche die helleren Farben haben sollen und wo das Licht auf unsere Blume fällt. Das wird Ihnen wirklich helfen verstehen, wie man diese Details eingibt. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich das Referenzbild ansehen, wenn Sie das tun, oder Sie können mir einfach beim Vorgang zuschauen, vielleicht ein paar Blütenblätter malen, und dann können Sie das Referenzbild selbst betrachten das Referenzbild und dann diese Details hinzufügen , denn das wird Ihnen wirklich helfen zu verstehen, wie man diese Farben hinzufügt. Ich kann Ihnen nur sagen, wie man es mischt, wo man es hinzufügt und wie man es mischt und den Effekt hervorbringt. Aber wenn Sie jemand sind, der es sehr gerne selbst macht, dann würde ich wirklich empfehlen, dass Sie sich das Referenzbild ansehen. Schau dir an, wie ich die Farben platziere und sie einmische, und versuche dann, es selbst zu machen , denn das wird eine großartige Übung für dich sein verstehen, wie die Farben in diesem speziellen Teil gemischt werden Stellen Sie sich das hier als eine zweite Ebene vor, die ich hinzufüge Auch hier skizzierst du es und verwendest deine helleren Farben, um es mit dem Hintergrund zu vermischen und die dunklere Farbe einzublenden Damit Sie diese wunderschöne, nahtlose Mischung haben. Andererseits können wir auf der Textur aufbauen, vielleicht in der dritten oder vierten Schicht , um die Highlights richtig zur Geltung zu bringen. Hier baue ich auf der Hintergrundebene auf, die wir so angelegt haben, dass wir verstanden haben wo die helleren Rosatöne und wo die dunkleren Rosatöne sind Und dieses Mal fügen wir mehr Licht hinein und fügen dann ein paar tiefere Rosatöne an der Seite hinzu. Worauf ich mich hier wirklich konzentriere, ist, wie ich bereits erwähnt habe, die tieferen Rosatöne und die helleren Rosatöne hervorzuheben und sie miteinander zu vermischen Der Vorgang ist wiederum ein sehr repetitiver Vorgang für alle Blütenblätter Auch hier hilft es wirklich, das Referenzbild zu beobachten, denn Sie haben bestimmte Bereiche, in denen sich diese schönen Falten für die Blume befinden Wo auch immer Sie diese Blumenfalten haben, verwenden Sie einfach Ihre dunkelrosa Farbe, und das wird dunkler sein als die anderen Rosatöne in der Umgebung Du wirst das platzieren und dann wirst du es nicht vollständig einfügen Hier habe ich einen noch helleren Rosaton kreiert, weil ich der Meinung war, dass er für dieses spezielle Blütenblatt notwendig ist, weil dieses Blütenblatt wirklich hell ist, sogar auf dem Referenzbild. Auf dieses fällt viel mehr Licht und es ist nicht so rosa wie bei den anderen Ich habe einen Farbton kreiert , der immer noch rosa ist, aber in seinem Gesamtwert viel heller und viel weißer ist. Ordnung. Noch eins, ich bin fertig mit diesem. Ich werde hier und da ein paar helle Rosatöne hinzufügen hier und da ein paar helle Rosatöne Den mittleren Rosaton , den wir verwendet haben, ich nur hinzu, damit er nicht flach aussieht, sondern nur weiß Ich hatte das Gefühl, dass dieses erste Blütenblatt, mit dem wir angefangen haben , etwas mehr Weiß benötigt, sogar das zweite könnte etwas mehr von der helleren Farbe Ich füge das einfach hinzu und mit meiner Pinselgröße werde ich es mit dem Hintergrund mischen , damit ich nicht diese harten Linien habe Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten , dass das Blütenblatt daneben vollständig getrocknet ist Bevor Sie mit dem Vorgang beginnen, gehen die Farben sonst ineinander über oder sickern quasi in die Sie möchten, dass sich die Farben vermischen, aber in ihren einzelnen Blütenblättern und nicht ineinander Ich hoffe, das macht Sinn. Ordnung. Ich mische das nur vorsichtig meine Größe für den Pinsel verwende , damit ich diese nahtlose Mischung zwischen diesen beiden speziellen Farbtönen habe zwischen diesen beiden speziellen Farbtönen Nun gehe ich zum nächsten Blütenblatt über, also habe ich zwischen meinen Pinseln unterschieden Ich werde einen Pinsel der Größe Null verwenden, um die Farben aufzutragen, und einen Pinsel meiner Größe, um sie zu mischen Auch hier trage ich vorsichtig die hellere rosa Farbe auf. Das kommt Weiß sehr nahe, weil dieses spezielle Blütenblatt auch dem Referenzbild weiß ist, aber es ist nicht ganz weiß Es hat einen etwas rosafarbenen Unterton. Dann werde ich ihn mit meinem sauberen Pinsel einfach nahtlos mit dem Hintergrund mischen , sodass er nicht nur flach ist, und füge dann ein bisschen rosafarbene Töne Unter dem Blütenblatt, das davor ist, weil es einen Schatten auf das Blütenblatt werfen wird , das Wir werden dies in den anderen kommenden Ebenen, die wir hinzufügen, noch stärker differenzieren anderen kommenden Ebenen, die wir hinzufügen, Eine weitere Sache, die ich hier mache, ist die Falte zu erstellen. Sie können sehen, wie ich mit dem P vorgegangen bin und diese Falte hinzugefügt habe und ich werde das nicht mit dem Hintergrund vermischen , weil Sie möchten, dass die Falte hervorsticht Hier drüben wirst du das für alle Blütenblätter machen Ich werde die Geschwindigkeit hier nur geringfügig erhöhen , weil sich der Vorgang sehr wiederholt Mach weiter und tu das für alle Blütenblätter. Wo immer es etwas Neues gibt, das ich tun werde, werde ich reinkommen und dich anleiten. Oh. Im vorherigen Teil haben Sie gesehen, wie ich die Falten hinzugefügt habe. Ich wollte die Falten hinzufügen, bevor ich weitermachte und die Farben hinzufügte, um das, was sich in der Falte befindet , zu mischen. Auch hier, wenn ich meine Mischung aus tiefem Rosa und meinem helleren Rosa zusammenstelle, führe ich Sie durch dieses besondere Blütenblatt, damit Sie sehen können, wie ich die Mischung erstelle Wir sind hier sehr vorsichtig und schneiden den Bereich unter dem Blütenblatt ab, der sich davor oder darüber Und füge diese dunklere Farbe hinzu, weil viel mehr Schatten hineinwerfen wird, und dann reinige ich meinen Pinsel und trage etwas von der helleren rosa Farbe auf Ich mache einfach die Mischung füge sie vorsichtig hinzu. Und dann verwende ich meine Größe für den Pinsel und blende es aus. Zuerst lege ich die Farben direkt nebeneinander, spüle meinen Pinsel ab und stelle sicher, dass kein Pigment darauf ist, sondern nur klares Wasser, und dann kannst du es einmischen Du kannst sehen, wie sich die Farbe bewegt. Sie müssen Ihren Pinsel ein paar Mal ausspülen, wenn Sie mit der dunkleren Farbe arbeiten und sich der helleren Farbe zuwenden, weil Sie manchmal das dunklere Rosa aufladen und nicht die hellere Farbe haben , weil Sie sie einmischen. Sie müssen sicherstellen , dass Sie Ihren Pinsel ein paar Mal ausspülen oder einfach eine weiße Schicht darüber auftragen und sie dann erneut mischen Der Trick dabei besteht darin, sicherzustellen, dass Sie Ihren Pinsel ständig leasen Das wird wieder eine Wiederholung dieses Prozesses sein , der auf all deinen verschiedenen Blütenblättern stattfinden wird , aber das war eine andere Art von Blütenblättermischung , die wir Ich wollte nur herkommen und Sie durch den Prozess führen Hier habe ich auch das Rosa durchgesehen, das in der Falte war, weil oben ein helleres Rosa ist und es mit dem dunkleren Rosa übergeht. Das wollte ich auch reinbringen. Und ich werde das in den anderen Ebenen viel stärker hervorheben , damit wir den Unterschied zwischen ihnen sehen können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir dieses Blütenblatt malen , das sich unten befindet Sie werden Ihr dunkleres Rosa hier auslegen, weil das Rosa selbst auf dem Referenzbild in diesem speziellen Abschnitt viel tiefer ist , wodurch die Pinselstriche in der Richtung oder in der Falte entstehen, wie das Blütenblatt ist Ich spüle meinen Pinsel ab und ladet etwas von der helleren Farbe hinein Achte darauf, dass ich eine schöne cremige Konsistenz des Schnitts für diesen Topf habe , und ich werde ihn in den helleren Bereich meines Blütenblattes legen, vorsichtig mit der Falte umgehen, und dann, sobald ich ihn ausgelegt habe, werde ich meinen Pinsel reinigen und ihn mit dem dunkleren Rosa vermischen. Einfach mit meinem sauberen Pinsel und ein bisschen Wasser mischen Sie es mit den beiden verschiedenen Farbtönen, die Sie haben Auch hier spielt es eine sehr wichtige Rolle, wo Sie welche Farbe platzieren, wenn Sie das Referenzbild betrachten oder die Seerose selbst beobachten. Weil der Vorgang, bei dem Sie mischen, derselbe bleibt, aber die Art und Weise, wie Sie die Farben einfangen können , wirklich wichtig ist haben wir uns fast damit befasst, wie Sie das Referenzbild betrachten und die Lichter und die Dunkelheit platzieren und dann miteinander vermischen Das ist der Prozess, in dem es funktioniert. Nun, wie du die Details zu dir hinzufügst. Sie können mir folgen , denn ich werde in mehreren verschiedenen Ebenen darauf aufbauen , mehr Highlights hinzufügen und hellere Töne hinzufügen. Und ich versuche, diese reine, volle Seerose zum Leuchten zu bringen und der Star dieses Gemäldes zu werden Jetzt, wo ich mit diesem fertig bin, werden wir die restlichen Blütenblätter machen. Ich werde nur schnell die Geschwindigkeit leicht erhöhen. Aber wenn du willst, dass ich mitmache und du denkst, dass die Geschwindigkeit zu schnell ist, kannst du sie um das 0,5-fache reduzieren und du hättest die normale Geschwindigkeit. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen und mehr Blütenblätter malen. Jetzt werden wir an unseren Blütenblättern arbeiten , die sich auf der Innenseite befinden, den inneren Blütenblättern. Ich kreiere eine Mischung aus meinem Laser in Purpur und Magenta, also eine tiefrosa Farbe also eine tiefrosa Dieses Mal möchtest du, dass die Farbe viel tiefer ist. Ich füge das so hinzu, dass ich die Form meines Blütenblattes skizziere und die texturierten Striche mache, die sich zum Beispiel nach innen in Richtung der Mitte meines Blütenblattes bewegen nach innen in Richtung der Mitte meines Blütenblattes Die Idee dabei ist , dass ich in diesem speziellen Bereich viel mehr Textur zeigen möchte . Ich möchte mehr Texturen zeigen, Ich möchte mehr Texturen zeigen damit ich mit den helleren Tönen in den nächsten Ebenen, die wir erstellen, darauf aufbauen kann helleren Tönen in den nächsten Ebenen, die wir erstellen, darauf Ich füge hier das hellere Rosa dazwischen hinzu und dann werde ich es mit dieser tieferen rosafarbenen Farbe mischen und sicherstellen, dass ich diese schöne Mischung und den schönen texturierten Effekt habe und den schönen texturierten Effekt Ich werde es einfach zuerst nur mit Wasser mischen und Pinselstrich machen, der der Art und Weise, wie ich ihn zuvor aufgetragen habe , sehr ähnlich der der Art und Weise, wie ich ihn zuvor aufgetragen habe , Sie können sehen, dass es nicht nur eine einfache Mischung ist. Es gibt ein paar dieser Pinselstriche , die sich nach innen bewegen, Pinselstriche, die fließend sind, und wenn sie es einmal versuchen, erzeugen sie ein bisschen Textur darin Ordnung. Weiter zum nächsten Blütenblatt. Ich werde nur sicherstellen , dass das daneben vollständig getrocknet ist, bevor ich mit diesem beginne Wir werden das Blütenblatt skizzieren, oder Sie können einfach das Blütenblatt daneben überspringen und mit dem nächsten fortfahren. Lassen Sie das Blütenblatt neben dem Blütenblatt stehen, dem an dem Sie gerade gearbeitet haben, damit es genug Zeit zum Trocknen hat bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Erneut, skizzieren Sie meine Struktur und erstellen diese Textur, die sich in Richtung der Mitte der Blume bewegt. Gleichzeitig möchten Sie jedoch sicherstellen, dass Sie sich an die Form des Blütenblattes halten. die Richtung, in die es zeigt, möchten Sie die Pinselstriche auf ähnliche Weise einfügen. Sobald Sie die hellere Farbe hinzugefügt haben, erzeugen Sie erneut den Textureffekt, zur Mitte hin bewegen, sodass eine schöne Mischung zwischen der dunkleren und der helleren Farbe Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Licht hinzugefügt zu haben, können Sie jederzeit zurückgehen und etwas dunkleres Rosa hinzufügen und es einmischen Gehen Sie zum nächsten Blütenblatt über, skizzieren Sie es, erstellen Sie diese Textur so, dass die Pinselstriche in Richtung des Blütenblattes bewegen, und dann mit der helleren Farbe daran und mischen Sie sie nur mit Wasser aus, sodass Sie eine nahtlose Mischung sie nur mit Wasser aus haben Auch hier wiederholt sich der Vorgang sehr. Das wirst du für alle Blütenblätter tun . Ich werde hier die Geschwindigkeit erhöhen, das ist der Prozess. Es passiert einfach. Du wiederholst nur den gleichen Schritt für alle Blütenblätter. Du hast mich immer als Referenz hier, wenn du mal denkst Oh, ich gehe zu schnell oder es werden viele Details hinzugefügt und ich bin so verwirrt, dann kannst du und ich bin so verwirrt, dann kannst du das Video verlangsamen und mir dabei zuschauen. Schauen Sie sich das Referenzbild an und vergleichen Sie , wie ich es hinzugefügt habe und wie das Referenzbild aussieht. Und wer weiß, vielleicht erstellen Sie Ihre eigene Version oder Ihre eigene Art, die Details hinzuzufügen, die sich völlig von dem Referenzbild und der Art und Weise, wie ich es mache, unterscheiden könnte . Und genau das wollen wir tun. Wir wollen einfach die Techniken erlernen und unsere eigenen Versionen dieser Bilder erstellen . In Ordnung. Auch dieser Vorgang wiederholt sich sehr, also werde ich die Geschwindigkeit erhöhen und werde dich erwischen, wenn es hier etwas Neues zu zeigen gibt hier etwas Neues zu zeigen Mm. Ich wollte mir nur einen Moment Zeit nehmen und dir zeigen, wie ich dieses besondere Blütenblatt male , da es ein Blütenblatt ist , das dir zugewandt ist Hier skizzieren Sie die gesamte Form, die Sie gezeichnet oder skizziert haben, und fügen dann in der Mitte die hellere Farbe hinzu und blenden sie aus und fügen dann in der Mitte die hellere Farbe hinzu und blenden sie Auch hier können wir darauf aufbauen, auf den helleren Tönen aufbauen und weitere Glanzlichter hinzufügen, je weiter wir in den Ebenen vorankommen Aber Sie können deutlich erkennen , dass es einen großen Unterschied zwischen der vorherigen und der aktuellen Ebene gibt. Diese hat eine Farbe drin und wenn wir weitermachen, werden wir unserem Wasser mehr Farbe hinzufügen. Das ist es für diese Lektion. Ich werde dich in der nächsten Folge wiedersehen, wo wir der Aussage über die Blume weitere Details hinzufügen werden. 16. Projekt Teil 8: Weitere Details zu Seerosen: Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und den aussagekräftigen Teil unserer Blume genau hier malen . Also werde ich meinen Rundpinsel Größe 4 mit etwas karminrotem Sarin auffüllen und etwas verbrannte Siena hinzufügen, und etwas verbrannte Siena hinzufügen etwas verbrannte Siena nur um einen tieferen Rotton zu bekommen Also könnte ich auch ein bisschen verbrannte Umbra hinzufügen , falls ich einen tieferen Ton haben möchte, aber ich bleibe bei verbrannter Umbra und Echsenkarminrot Das AA, auf das ich mich mehr konzentrieren werde, ist die Unterseite Wenn du das in A teilst, dann werden drei Viertel des AA in dieser dann werden drei Viertel des AA Farbe sein Und dann konzentriere ich mich mehr auf den oberen Teil mit einer etwas orangefarbenen Farbe. Im Moment konzentrieren wir uns also mehr darauf die Basis für den Bereich mit den Staubblättern oder für diesen inneren Teil meiner Seerose zu erstellen, oder für diesen inneren Teil meiner Seerose zu erstellen, sodass wir die Platzierungen leichter verstehen können, wenn wir darauf aufbauen und in den nächsten Lektionen mehrere Schichten vor uns Sie können also sehen, dass ich hier nicht wirklich an den Formen arbeite Ich fülle gerade die Grundfarbe auf. Und sei vorsichtig den Blütenblättern, an denen du schon gearbeitet hast. Die rote Farbe, die rote Farbe, wird sich mehr auf den unteren Teil konzentrieren , weil sie in diesem speziellen Bereich viele Schatten werfen wird . Dann mache ich eine Mischung aus meinem Cadmium-Orange und dem vorherigen Farbton, den wir verwendet haben, nur eine winzige Menge davon Hier drüben werden wir die Kurven machen , die wir skizziert haben Möglicherweise haben Sie am Ende ein paar leere Stellen und das ist völlig in Ordnung denn wir werden diesen Abschnitt füllen, wenn wir weitere Details zu unseren Blütenblättern hinzufügen Wir werden in diesem Bereich tiefere Töne hinzufügen und ihn vertuschen. Aber Sie können sehen, wie ich diese aussagekräftige Form kreiere. Und auf dem Referenzbild können Sie mehr darüber erfahren, wie die Form platziert wird, aber sie ist der Skizze und der Komposition , die wir zuvor gelernt haben, sehr ähnlich . Also haben wir diese Kurven erstellt, richtig. Also füllen wir diese Kurven im Grunde nur mit dieser orangen Farbe aus, und ich mache es immer noch, obwohl das Rot noch nicht vollständig getrocknet weil ich in diesem Abschnitt noch viel mehr Details aufbauen muss . Es ist also nicht so, dass es acht sind, und wir fügen nur Highlights hinzu. Nein, es wird ein bisschen mehr Details auf denen wir in den nächsten Lektionen aufbauen werden, aber vorerst wollen wir eine Grundlage dafür schaffen. Sie können sehen, wie die Kurven auf der linken Seite nach links gebogen sind. Die Kurven auf der rechten Seite, die Staubblätter auf der rechten Seite sind nach rechts gebogen und die in der Mitte zeigen nach innen Sehr ähnlich der Skizze und Komposition, die wir entdeckt haben, aber im Moment sind wir gerade dabei, die Platzierungen dafür zu verstehen und diese orange Farbe hinzuzufügen Wenn Sie einmal gesehen haben, wie die orange Farbe angeordnet ist, können Sie wirklich nicht mehr unterscheiden , wo ein Staubblatt endet und das andere beginnt, weil alles einfach ineinander übergeht alles einfach ineinander übergeht bringen Bei der zweiten Schicht werden wir das noch viel besser zur Geltung Aber vorher können wir noch eine kleine Partition zwischen ihnen erstellen. Sie erstellen diese Partition zwischen ihnen so, dass Sie anfangen, mit der dunkleren Farbe zu arbeiten. Sobald Sie mit der Orange, die Sie aufgetragen haben, zufrieden sind, können Sie Ihren Pinsel ausspülen. Und füge das zwischen deine beiden Staubblätter. Und ich werde meinen verbrannten Umbo und meine rote Farbe mit etwas verbranntem Cena mischen meine rote Farbe mit etwas verbranntem Cena Sie können sehen, wie ich das hinzufüge, nur um die Form des Staubblattes ein bisschen besser zu definieren ich das mache, sticht es wirklich viel mehr heraus und man merkt wirklich, dass tiefere gibt Es gibt eine tiefere, tiefere Farbe im Inneren und dann erhält das Staubblatt, das sich außen befindet, viel mehr Licht, sodass es heller erscheint Ich habe das zwischen den Staubblättern hinzugefügt, nur um sie zu unterscheiden und sie zu individuellen Formen zu machen , anstatt nur einen Baumstamm zu kannst du tun, indem du einfach etwas von dieser tieferen roten Farbe dazwischen hinzufügst dieser tieferen roten Farbe dazwischen Wir lassen das trocknen und sobald es versucht, und während das trocknet, werden weitere Schichten für unsere Blütenblätter hinzufügen. Alles klar. Lassen Sie uns weitermachen und unseren Blumen mehr Textur hinzufügen, angefangen bei den äußersten Blütenblättern Hier drüben werde ich eine Farbmischung kreieren, die zwischen Ihrer Butterkonsistenz und einer cremigen Konsistenz liegt zwischen Ihrer Butterkonsistenz und einer cremigen Konsistenz Es ist nicht ganz cremig, aber es ist auch nicht wirklich butterartig, dass es nur Textur erzeugt, weil wir eine Mischung aus einem texturierten Effekt und einer cremigen Konsistenz haben wollten und einer cremigen Konsistenz , damit wir sie einmischen können Ich fange mit der helleren Farbe an. Sie können sehen, wie ich das hinzufüge und meinen Pinsel ganz leicht über die Oberfläche oder den Bereich bürste, sodass ich diese schöne Textur auf dem Blütenblatt bekomme , und dann meinen Pinsel mit einigen dunkleren Rosatönen auflade , um dem Abschnitt oder dem Blütenblatt mehr Tiefe zu verleihen , und das leicht mit meinem nassen Pinsel einmische , damit wir nicht und meinen Pinsel ganz leicht über die Oberfläche oder den Bereich bürste, sodass ich diese schöne Textur auf dem Blütenblatt bekomme, und dann meinen Pinsel mit einigen dunkleren Rosatönen auflade, um dem Abschnitt oder dem Blütenblatt mehr Tiefe zu verleihen, und das leicht mit meinem nassen Pinsel einmische, damit wir nicht Wir haben viel Wasser auf unserem Pinsel oder auf der Farbe Damit wir diesen schönen texturierten Effekt erzielen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Mischung die Textur verloren hat, können Sie jederzeit etwas Weiß hinzufügen und dem Blütenblatt wieder etwas Textur Sie möchten dies für alle Blütenblätter wiederholen , bei denen Sie mit der helleren Farbe beginnen, und Sie können auf dem Referenzbild sehen, wo sich die Position für die hellere Farbe befindet Wir möchten jedoch mehr an der Spitze des Blütenblattes zeigen und die Seiten haben mehr von Ihrer dunkleren Farbe, insbesondere für die Blütenblätter , die sich außen befinden. Ich werde einfach vorsichtig anfangen, mich daran zu arbeiten , mehr von den helleren Tönen auf den Blütenblättern aufzubauen den helleren Tönen auf den Blütenblättern und auch den texturierten Effekt weil wir bereits mit zwei Ebenen für den Hintergrund fertig sind und jetzt wollen wir anfangen, auf der Textur aufzubauen. Sobald wir mit den helleren Farben fertig sind , falls Sie etwas Tiefe hinzufügen möchten Sie können auch immer etwas Textur mit der dunkleren Farbe hinzufügen . Sie haben diese Konsistenz, die nicht sehr, sehr butterartig ist Nochmals, behalte das im Hinterkopf. Es hat immer noch eine cremige Konsistenz, aber nur mit viel weniger Wasser, und das hilft Ihnen, ein bisschen Textur auf Ihrem Pinsel zu erzeugen. Wenn Sie mehr Kontrolle darüber haben möchten , wie Sie Ihre Texturen platzieren, können Sie einen kleineren Pinsel verwenden da Sie dadurch mehr Kontrolle über diese spezielle Textur haben, die Sie in Ihren kleineren Bereichen für die Blütenblätter hinzufügen. Ordnung. Also werden wir das für alle Blütenblätter wiederholen, und das wird eine Weile dauern, also bleib dran. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie auf halbem Weg müde werden, dann machen Sie eine Pause und kommen Sie zurück und dann machen Sie eine Pause und kommen Sie zurück und fangen Sie an, wenn Sie die Energie haben an, wenn Sie die Energie Details hinzuzufügen, denn das Hinzufügen von Details kann ein bisschen mühsam sein, vor allem, wenn Sie das nicht gewohnt sind und Sie es gewohnt sind, Bilder in einer Umgebung zu erstellen, dann könnte dies ein guter Weg sein , Details hinzuzufügen, denn das Hinzufügen von Details kann ein bisschen mühsam sein, vor allem, wenn Sie das nicht gewohnt sind und Sie es gewohnt sind, Bilder in einer Umgebung zu erstellen, dann könnte dies ein guter Weg sein Ich lerne etwas über Patienten, denn habe ich für mich so viel gelernt, dass es in Ordnung ist wenn man nicht in der Lage ist, ein ganzes Gemälde in einer Umgebung zu schaffen . Und es geht nur darum, Details hinzuzufügen Je mehr Details Sie hinzufügen, desto schöner wird Ihr Gemälde . In Ordnung. Nun zu diesem nächsten Blütenblatt Ich habe einige der Texturen mit der dunkleren Farbe hinzugefügt, sogar vom unteren Teil meines Blütenblattes, und dann werde ich weitermachen und etwas Textur mit der helleren Farbe hinzufügen, die fast sehr, sehr nahe an Da ist nur eine winzige Menge Rosa drin. fange an der Spitze an, ziehe sie runter und konzentriere mich mehr auf den mittleren Teil meines Blütenblattes Sie müssen in diesem Abschnitt, in dem Sie vielleicht das Gefühl haben, zu viel dunklere oder zu viel hellere Farbe hinzugefügt zu haben, immer wieder hin und her gehen diesem Abschnitt, in dem Sie vielleicht das Gefühl haben, zu viel dunklere oder zu viel hellere Farbe hinzugefügt zu haben, . Sie müssen ihn nach und nach korrigieren Auch das ist etwas, das viel Geduld und viel Beobachtung erfordert Und nur die Notwendigkeit, diesen Prozess zu durchlaufen. Jedenfalls. Kommen wir zum nächsten Blütenblatt. Hier drüben haben wir viel mehr Rechte an weißen Blütenblättern Hier drüben, anstatt mit der weißen Farbe Texturen hinzuzufügen mit der weißen Farbe Texturen Ich werde Textur mit der rosafarbenen Farbe hinzufügen , weil ich die rosafarbene Textur hier haben möchte die rosafarbene Textur , weil wir die Basis bereits als weiße Farbe haben. Hier lade ich ein, pinsel mit etwas rosafarbener Farbe und bürste es sehr leicht, um diese Textur zu erzeugen Zumal wir mit kaltgepresstem Papier arbeiten, hilft es uns, wunderschöne Texturen auf unserem Bild zu erzeugen Sobald du das Rosa A hast und das Gefühl hast, dass es zu viel Rosa gibt, kannst du jederzeit zurückgehen und auch etwas Weiß hinzufügen. Auch hier wiederholt sich dieser Vorgang, also machen wir das für ein paar Blütenblätter T Oh Alles. Lassen Sie uns über dieses spezielle Blütenblatt sprechen, bei dem ich mit Rosa und Weiß viel mehr Textur hinzufügen werde , was ich auch für die anderen Blütenblätter getan habe Aber ich glaube, dieser hat viel mehr davon. Ich mache weiter und fülle meinen Pinsel mit etwas rosa Farbe auf , die wir für die tieferen Texturen verwendet haben , und ich werde diesen Pinselstrich so erstellen , dass er auf halbem Weg endet Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten: Sie möchten nicht , dass alle Pinselstriche gleichmäßig sind Sie können einige machen, die länger sind als die anderen, was viel Abwechslung bietet, anstatt dass sie sehr symmetrisch sind. In Ordnung. Nun machen wir weiter und laden etwas von der weißen Farbe auf und fügen etwas Textur hinzu, indem wir weiter und laden etwas von der weißen Farbe auf und fügen etwas der weißen Farbe auf und fügen auch die weiße Farbe verwenden. Und stellen Sie sicher, dass Sie eine Konsistenz haben, die zwischen Ihrer Butter und der cremigen Konsistenz liegt Ihrer Butter und der cremigen Konsistenz , sodass sie nicht extrem strukturiert ist, dass Sie Ihre Farbe nicht bewegen können , aber gleichzeitig nicht extrem wässrig oder cremig ist, dass Sie keine Texturen erzeugen können . Ich hoffe, das macht Sinn, oder? Und sobald Sie anfangen, das hinzuzufügen, erhalten Sie den schönen texturierten Effekt , der quasi übereinander Es ist nicht so, dass alle Weißtöne über dem Rosa liegen, aber gleichzeitig ist es nicht so, dass alle Rosatöne über dem Weiß liegen Sie möchten also eine Variante kreieren, bei der sie irgendwie sehr nahtlos ineinander übergehen Und mit gemischt meine ich nicht mit Wasser, sondern mit der Art und Weise, wie die Textur hinzugefügt wird Vielleicht magst du Rosa und machst dann ein paar weiße Striche und dann machst du auch ein paar pinke Striche Viel Hin und Her. Ähnlich war es mit dem Blütenblatt, das sich daneben Ich hatte das Gefühl, dass es viel mehr von dem Weiß oder der Textur vertragen könnte , dass es viel mehr von dem Weiß oder der Textur . Ich habe das auch hinzugefügt Und dieses Blütenblatt könnte auch viel mehr weiße Texturen vertragen Ich werde weitermachen und das auch dort hinzufügen. Also viel mehr über Beobachtung hier, oder? Sie schauen sich Ihre Komposition an und die Art und Weise, die Farben verteilt sind, und den Bereich, viel mehr Licht empfängt und was dunkler ist, und dann fügen Sie die Struktur und Ihre Pinselstriche darauf basierend hinzu. Wie dem auch sei, das ist es für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir den Blütenblättern auf der Innenseite der Blume weitere Details hinzufügen . 17. Projekt Teil 9: Hinzufügen von Textur auf Blütenblättern: Alles. Lassen Sie uns den Prozess des Hinzufügens von Highlights und der Fakturierung der Texturen fortsetzen, den wir auch in der vorherigen Lektion gemacht haben. Das bedeutet, dass Sie hellere Farben überall dort hinzufügen , wo der Lichtfehler oder der hellere Teil der Seerosenblätter und die dunkleren Teile davon sind. Wir werden nur beobachten, wie wir es auf dem Referenzbild sehen. Wenn du das nicht tun wirst, dann ist das völlig okay. Du kannst mir einfach folgen. Sie können sehen, wie ich hellere Farben hinzufüge, oder die hellste Farbe oben auf dem Blütenblatt, das ist der äußere Teil des Blütenblattes, und dann den inneren Teil, wo er auf die Mitte der Blüte trifft, Sie sehen dunklere Das ist wie das Konzept, dem wir hier folgen. Möglicherweise müssen Sie bei den Farbmischungen immer wieder hin und her wechseln. Denken Sie nur daran, wie das Verhältnis der Farben ist In bestimmten Bereichen müssen wir hier möglicherweise dunklere Farben hinzufügen. Ich mische, die Farbmischung, die ich gemacht habe , ist viel tiefer und ich füge die Textur mit diesem bestimmten Farbton hinzu die Textur mit und Sie können sehen, wie ich sie über die Form meines Blütenblattes verschiebe Wenn du mit der Welle, die die Texturen aussehen, nicht zufrieden bist, kannst du sie jederzeit ausblenden Hier drüben füge ich einige weiße Texturen von oben hinzu. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass ich eine weiße Linie oder eine weiße Linie hinzufügen möchte eine weiße Linie oder eine weiße Linie hinzufügen , die als Trennung zwischen der Innenseite des Blütenblattes und der Falte, die das Blütenblatt erzeugt, und der kleinen Kurve, die hineinkommt Die Innenseite des Blütenblattes wird definitiv heller sein als die Außenseite , die die Falte hat Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine Textur auf ähnliche Weise hinzufügen Auch hier gilt: Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit dem Aussehen der Textur nicht sofort zufrieden sind, können Sie sie jederzeit einfach mit einem nassen Pinsel verblenden und dann die Textur erneut hinzufügen. Ordnung. Zusammen mit der Textur an der Innenseite des Blütenblattes Ich habe auch einige tiefere Farben in der Nähe der Falte hinzugefügt und werde sie mit meinem nassen Pinsel ausblenden , sodass ein wunderschöner Übergang zwischen den Farbtönen entsteht Wir haben die hellere Farbe oben und ich tieferen Farbe gehe zur tieferen Farbe über, wenn wir uns dem unteren Rand des Blütenblattes nähern Auch hier wiederholt sich dieser gesamte Vorgang sehr, bei dem wir die Textur hinzufügen und dann wieder herausmischen und darauf aufbauen Fahren wir mit dem nächsten Blütenblatt fort, das sich direkt daneben befindet. Ich glaube, dafür könnten wir ein bisschen von der tieferen Farbe als Textur hinzufügen , weil da schon viele weiße Teile drin Genau das werde ich dafür tun. Aber bevor wir weitermachen, habe ich gerade die Schicht am Blütenblatt ausgeblendet , die sich darunter befindet Nur weil ich einen tieferen Farbton als Mischung direkt darunter im unteren Teil des Blütenblattes haben wollte Mischung direkt darunter im unteren Teil des Blütenblattes Denn auch hier werde ich dir zeigen, wie wir den Schatten für jedes dieser Blütenblätter hinzufügen, der aufeinander wirft, wenn wir eine letzte Schicht für den Schattenanteil darüber legen. Aber im Moment konzentrieren wir uns mehr auf das Weiß und die tieferen Farben, die hinzugefügt werden müssen. Wie auch immer. Im Moment mache ich eine dunklere Mischung und füge sie dem Boden hinzu, sodass innen eine tiefere Farbe entsteht füge sie dem Boden hinzu . Um mit dem nächsten Schritt fortzufahren, werde ich das skizzieren und ich habe die Geschwindigkeit hier leicht erhöht , nur weil sich der Vorgang wiederholt Hier drüben habe ich ein bisschen dunkleres Rosa hinzugefügt und mit Weiß werde ich etwas Textur hinzufügen und es einmischen Auch hier wiederholt sich der gesamte Vorgang sehr, also etwas in der Geschwindigkeit Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu schnell geht, können Sie die Geschwindigkeit jederzeit reduzieren. Wenn Sie sie wieder auf eine normale Geschwindigkeit zurückkehren um 0,5 reduzieren, sollte sie Wir werden nur noch ein paar Blütenblätter abdecken und auf Sie zurückkommen, wenn ich etwas völlig Neues mache , wenn ich etwas völlig Neues oder einen Tipp, ich teilen muss und den Sie beachten müssen. Die Art und Weise, wie ich an diesem speziellen Blütenblatt wieder arbeite , ist die Falte, und in der Nähe der Falte auf der Innenseite habe ich weiße Striche hinzugefügt und auf der Außenseite hat man die tiefere Farbe, nur damit die Falte wirklich hervorsteht Kommen wir nun zu den Blütenblättern , die sich auf der Innenseite befinden. Wie ich bereits erwähnt habe, haben diese Blütenblätter einen etwas tieferen Schatten. Das Rosa, das Sie mischen müssen, muss viel mehr Rot und Rosa enthalten, damit die Farbe in diesem speziellen Bereich wirklich intensiv ist . Und die Art und Weise, wie ich die Farbe hinzufüge , ist sehr ähnlich wie beim vorherigen Mal wir die Ebene hinzugefügt haben, auf der Sie diese Pinselstriche machen , und dann haben Sie in der Mitte das Weiß als strukturiertes Teil, und Sie können es mit Ihrem nassen Pinsel leicht mit dem Hintergrund vermischen . Sie werden das für fast alle Blütenblätter auf der Innenseite tun , wo Sie den äußeren Teil umreißen, und dann in der Mitte Weißtöne hinzufügen und alles so ausblenden , dass Sie diesen schönen texturierten Effekt in Ihrem Blütenblatt haben . Sie können sehen, wie ich mit meinem Pinsel, ich nur leicht einmische, diese Pinselstriche mache, ein bisschen Textur da diese Pinselstriche mache, drin entsteht Wenn Sie das Gefühl haben, dass zu viel Weiß oder zu viel Rosa vorhanden ist, können Sie zwischen den Farben wechseln und es besser zur Geltung bringen Eine weitere Sache, an die Sie denken werden , wenn Sie das tun, ist, dass Sie alle weißen Stellen auffüllen möchten , die Sie aufgrund der Aussagen davor hatten . Stellen Sie nur sicher, dass Sie alle diese weißen Stellen verdecken . Auch hier lade ich das Rosa hoch, mache eine schöne Mischung, eine schöne Mischung auf meinem Pinsel, und ich werde es laden, sicherstellen, dass es eine gewisse Konsistenz hat , damit ich diese Texturen hinzufügen kann, und dann füge ich diese Pinselstriche hinzu, wie Sie sehen können, fülle alle zusätzlichen Lücken aus, wie Sie sehen können, alle Zwischenräume, die ich zwischen den Aussagen , die wir zuvor gemacht haben. Wir werden das mit unseren Rush-Takes abdecken ein bisschen von diesem weißen Raum lassen Dann mit meiner weißen Farbe, die nicht ganz weiß ist Da ist ein bisschen Rosa drin. Ich werde weitermachen und die Textur hinzufügen. Diesmal ist der Pinsel wirklich trocken. Es erzeugt einen schönen Textureffekt. Wenn ich es dann gleichzeitig ausblenden muss, kann ich jederzeit etwas mehr Farbe hinzufügen oder es mit einem feuchten Pinsel mit dem Hintergrund mischen Auch hier ist es dem vorherigen Blütenblatt, das wir gemacht haben, sehr ähnlich. Dieses Format werden Sie für alle Blütenblätter verwenden , die Sie auf der Innenseite der Blume Sogar die, die oben sind, und sogar die, die unten sind. Der Vorgang bleibt derselbe, offensichtlich ändert sich die Richtung, in die sich das Blütenblatt bewegt Für weitere Referenzen können Sie sich jederzeit das Referenzbild ansehen, die tatsächliche Blume auf dem Bild, das Sie malen, um zu verstehen, wie diese Details dargestellt werden und welche Details die Blume Sie werden das nachahmen und versuchen, es auf dem Papier zum Leben zu erwecken Es könnte ganz anders sein das Referenzbild und sogar von meinem Aber das ist der Prozess, in dem du es machst. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie die Techniken kennen, und die Art und Weise, wie Sie es angehen, hängt ganz davon ab, wie Sie es haben möchten. Wie dem auch sei, ich werde die Geschwindigkeit von jetzt an erhöhen , bis ich die meisten Blütenblätter bedeckt habe, und ich werde dich beim letzten Blütenblatt erwischen Nun, das war ein ziemlicher Prozess. Bearbeiten und Hinzufügen von Schichten zu jedem dieser Blütenblätter kann sehr zeitaufwändig sein. Deshalb musste ich die Geschwindigkeit im Video erhöhen. Aufgrund der S würde der Unterricht mindestens drei bis 4 Stunden oder sogar länger dauern. Weil ich so viel Zeit gebraucht habe , um alle Details in diesem Gemälde hinzuzufügen. Aber gleichzeitig sind es diese Details, die Ihr Kunstwerk wirklich zur Geltung bringen, und sie machen es gleichzeitig so wertvoll weil Sie so viele Details von einem Referenzbild aus beobachten und versuchen, sie auf Papier zum Leben zu erwecken. Es ist ein zeitaufwändiger Prozess, aber gleichzeitig ist es etwas, das man wirklich genießen lernt , wenn man die Grundlagen zur Hand hat , und es ist nicht verwirrend , wo fange ich an? Was mache ich Also, wenn man das einmal hat, ist das ein Prozess, der so angenehm therapeutisch ist, weil man versucht , all diese Details , die man sieht, den Techniken, die man kennt, zu Papier zu bringen und man versucht, die Mischung der Texturen zu erreichen, diese schönen Texturen, die man in einer Blume sieht. Sie versuchen, das auf dem Papier zu erreichen, und ich finde das sehr lohnend, auch wenn wir wirklich lange brauchen , um das Ganze zu erledigen. Wie dem auch sei, ich hoffe, Sie haben alles, was wir bisher behandelt haben, geklärt, nämlich das Hinzufügen der Texturen, Hinzufügen dieser tieferen Töne und das Hinzufügen der helleren Teile zu Ihrem Bild Wie Sie sehen können, bringt das Rosa, sobald es versucht ist und das Rosa trocknet, ist und das Rosa trocknet, die Intensität der Farbe zur Geltung und die Blume sieht so wunderschön aus und sie wird wirklich lebendig, und wir müssen unserem Bild noch ein bisschen mehr Details so wunderschön aus und sie wird wirklich lebendig, und wir müssen unserem Bild noch ein bisschen mehr Details hinzufügen. Aber mir gefällt wirklich, wie sich das für uns entwickelt. Wie dem auch sei, ich werde die Texturen für das letzte Blütenblatt, das sich auf der rechten Seite befindet, abdecken Texturen für das letzte Blütenblatt, das sich auf der rechten Seite befindet Wir haben einige wunderschöne Textureffekte auf unserer Seerose In Bezug auf unsere gesamte Wasserlinie wir noch ein paar weitere Details hinzufügen, wie müssen wir noch ein paar weitere Details hinzufügen, wie ich bereits erwähnt habe Aber das sind acht für diesen Teil. Wir lassen das vollständig trocknen und fügen dann weitere Details hinzu. Aber vorher fügen wir der Aussage die Farben hinzu. Das ist alles für diese Lektion und in der nächsten Lektion werden wir dem Staubblatt unserer Blume weitere Details hinzufügen dem Staubblatt unserer Blume 18. Projekt Teil 10: Details zu Stamen: Lass uns weitermachen und im zentralen Teil unserer Blüte arbeiten Dafür habe ich meine gelbe, orange, rote und verbrannte Umbra auf meiner Palette. Ich werde etwas von der orangen Farbe, also der Farbe Cadmium-Orange , hinzufügen und ein bisschen Weiß hineinmischen , damit es heller ist als die vorherige Schicht , die wir darauf aufgetragen Ich nehme ein bisschen von der verbrannten Sienafarbe auf meinen Pinsel und mische das auch mit der Orange Hier ist ein Muster des Farbtons , den wir gerade gemischt haben. Es ist eine Mischung aus Orange, gebrannter Siena und Weiß Wir werden diese Farbe auffüllen und anfangen die Formen zu skizzieren, die wir zuvor mit der Orange bedeckt hatten Sie können sehen, wie sorgfältig ich die Formen durchgehe, denn dieses Mal sollten Sie vorsichtig mit Ihren Pinselstrichen sein weil Sie die ganze harte Arbeit im Hintergrund bereits getan haben und Sie keine neuen Formen erstellen möchten , die wir möglicherweise abdecken müssen , obwohl, wenn Sie Asche undurchsichtig machen, daran nichts auszusetzen ist Aber versuche nur ein bisschen vorsichtig mit den Pinselstrichen zu sein, die du mischst Hier können Sie sehen, wie jeder Teil der Aussage mit einem runden Pinsel hervorgehoben wird. Und es geht rundum in kreisförmiger Richtung und die Teile in der Mitte zeigen nach innen Ich versuche nur, diese Pinselstriche auf ähnliche Weise so zu gestalten, dass sie nach innen zeigen, und ich mache ein paar kleinere Striche und korrigiere die Formen, und korrigiere Nun, wenn Sie dieses hellere Orange entdeckt haben und es im Moment vielleicht nicht so hell erscheint, aber sobald es getrocknet ist, wird es ein bisschen heller sein , als es Als Nächstes reinige ich meinen Pinsel und die Enden des Staubblattes. Ich mische es mit dem Hintergrund, damit es nicht so aussieht, als ob diese Schicht einfach flach aufliegt Auf der vorherigen Ebene , die wir hatten. Als nächstes habe ich meine rote Farbe genommen, etwas verbranntes Umbra hinzugefügt und ich habe diesen speziellen Farbton bekommen. Es ist eine tiefe Farbe, die ich brauche, um alle internen Teile abzudecken und dem Abschnitt etwas mehr Tiefe zu verleihen. Mit dieser Farbe werde ich all diese Mittelräume verdecken , sodass ein bisschen von der tieferen Farbe drin ist. Sie können dort auch etwas mehr Rot und ein bisschen Schwarz hinzufügen , um eine noch tiefere Farbe zu erhalten. In Ordnung. Sobald du die Farbe platziert hast, achte darauf, dass du die Enden leicht ausblendest , sodass sie keine harten Neunen hat und sie für uns nicht vollständig sichtbar ist Sie möchten, dass sie ineinander übergehen. Als Nächstes mische ich ein bisschen von meiner orangen Farbe auf meiner Palette. Dazu werde ich weitermachen und eine winzige Menge Weiß hinzufügen , die schon drin war. Diesmal ist etwas mehr von der orangen Farbe drin. Letztes Mal hatte es ein bisschen verbranntes Sienna. Diesmal ist es eher orange. Ich werde das an der Spitze der Pinselstriche hinzufügen , die ich zuvor gemacht habe. Du wirst nicht den ganzen Weg gehen. Du konzentrierst dich nur mehr auf die Spitze, weil ich will, dass sich die Orange hauptsächlich auf die Spitze des Staubblattes konzentriert Ich füge es etwa zur Hälfte durch die Pinselstriche hinzu , die wir zuvor gemacht haben Sobald Sie das wieder mit Ihrem nassen Pinsel hinzugefügt haben, mischen Sie es einfach mit der vorherigen Schicht. Sie können sehen, dass etwas mehr Definition reinkommt, wenn wir den vorherigen Ebenen mehr Farbe hinzufügen , und Sie können deutlich zwischen der Form der Aussagen unterscheiden. In Ordnung. Was ich hier tun werde, ist, die Orange hinzuzugeben und trocknen zu lassen, bevor wir etwas anderes machen. Jetzt, wo das getrocknet ist, habe ich eine weitere Mischung gemacht , eine Mischung aus Orange, Gelb und Weiß. Viel mehr Gelb und Weiß und eine winzige Menge Orange drin. Das ist die Farbe, die ich bekomme. Mit einem Rundpinsel meiner Größe F werde ich nur die Spitze meines Staubblattes mit dieser Farbe hervorheben die Spitze meines Staubblattes mit dieser Farbe Sie können sehen, dass nur die ersten zwei oder 3 Millimeter ich nur die ersten zwei oder 3 Millimeter des Bereichs mit dieser Farbe bedecke Nur um diesen bestimmten Teil hervorzuheben und zu zeigen, dass ja, Gelb die Farbe ist, die auf der Spitze meiner Aussage steht. Ich bin auch bei denen, die sich auf der Innenseite befinden. Ein bisschen auch auf denen, zusammen mit den Aussagen auf der Seite , und das ist ein zentraler Teil unserer Blume. Das vorsichtige Hinzufügen konzentrierte sich nur auf diesen Tipp. Sobald ich damit fertig bin, werde ich meinen Pinsel reinigen, also alle Pigmente auf meinem Pinsel abspülen. Mit einem nassen Pinsel werde ich ihn einfach mit der Hintergrundfarbe mischen. Sogar das Gelb werden wir leicht mit dem Hintergrund vermischen. Damit es wie eine nahtlose Mischung aus Gelb, Orange und den tieferen Farben aussieht eine nahtlose Mischung aus Gelb, Orange und den , die wir zuvor hinzugefügt haben Verwenden Sie einfach einen nassen Pinsel, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel Pigment bewegt haben, dann spülen Sie einfach Ihren Pinsel aus und nur für den sauberen Pinsel Ein sauberer, nasser Pinsel ist alles , was Sie brauchen , um ihn mit dem Hintergrund zu mischen. Ich werde meinen Pinsel noch einmal ausspülen. Dieses Mal nehme ich ein bisschen von der orangen Farbe und füge das an Stellen hinzu, wo ich das Gefühl habe, dass ich mich ein bisschen von der Farbe Orange bewegt habe. Jedenfalls. Als Nächstes ist die Farbe, die ich mache, eine Mischung aus mehr Weiß und Gelb und Orange von früher. Dieser wird wie der Höhepunkt der ganzen Sache wirken . Hier ist ein Farbmuster, das wir verwenden werden. Sie können also sehen, dass es ein sehr, sehr heller Gelbton ist, richtig Das werden wir verwenden. Auch dieser wird eine noch kleinere Fläche abdecken als wir es zuvor getan haben , weil dies Ihr Haupthighlight sein wird. Sie können sehen, wie sorgfältig den Stern, die Form, umgeht, nur um jeden einzelnen Abschnitt und jeden einzelnen Bestand hervorzuheben , nicht einmal den Stamm, ich würde es eine individuelle Aussage nennen dass wir jeden einzelnen Strang gemacht haben, und das bringt wirklich die Essenz der gesamten Struktur zusammen heraus die Essenz der gesamten Struktur , wo Sie es erkennen können. Jeder einzelne Stamm entfernt sich voneinander. So können Sie erkennen, welche was sind. Aber hier drüben habe ich das Gefühl, ich könnte etwas von der tieferen Farbe hinzufügen. Aber ich werde einfach dort warten und bevor ich weitermache, werde ich das Gelb mit dem Hintergrund mit meinem nassen Pinsel leicht vermischen . Ich brauche nichts anderes. Ich brauche nur meinen sauberen, nassen Pinsel , damit ich nicht viel Pigment verschiebe. Ich lasse das Pigment so sein, wie es ist, aber ich mische nur diese harten Linien Ineinander und so, dass eine wunderschöne Mischung und eine nahtlose Mischung zwischen ihnen entsteht. Alles, was Sie brauchen, ist Ihr nasser Pinsel, und schon können Sie ihn einmischen. Bewegen Sie das Pigment oder die Schicht, die Sie hinzugefügt haben, nicht zu stark. Wie dem auch sei, mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Sobald dies erledigt ist, lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie etwas anderes tun. Jetzt, da das vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, etwas tiefere Farbe hinzuzufügen . habe ich meine rote Farbe mit etwas verbranntem Sienna gemischt Diesmal habe ich meine rote Farbe mit etwas verbranntem Sienna gemischt und ich erhalte diese tiefe, tiefe Farbe, die perfekt für die inneren Teile dieses Staubblattes Wenn dort, wo noch ein bisschen Platz übrig ist , den Sie hinzufügen könnten, um zwischen diesen einzelnen Aktien zu unterscheiden, dann fahren Sie fort und fügen das hinzu Dies wird Ihnen helfen diese Abschnitte voneinander zu trennen und Ihrem Abschnitt etwas mehr Definition zu verleihen . Sie werden einfach weitermachen und winzige Mengen dieser tieferen Farbe zwischen den einzelnen Aussagen hinzufügen dieser tieferen Farbe zwischen den , die Sie gemacht haben. Sobald Sie damit zufrieden sind, lassen wir das trocknen und fahren mit dem nächsten Schritt fort, dem Hinzufügen von Schatten zu Ihrem Abschnitt. Nun, um Schatten hinzuzufügen, eine Sache, die wirklich funktioniert, ist, dass Sie wieder diese tiefrote Farbe erzeugen, die eine Mischung aus Sarinkarminrot und Magenta ist Du wirst das mischen und dazu habe ich eine winzige Menge verbrannter Umbra hinzugefügt, habe ich eine winzige Menge verbrannter Umbra hinzugefügt nur um die Farbe viel tiefer zu machen Lass mich dir nur einen Ausschnitt davon zeigen. Hier ist ein Farbmuster, das ich verwenden werde. Und mit dieser Farbe werden wir weitermachen und unserem Bild einige Schatten und tiefere Teile hinzufügen unserem Bild einige Schatten und tiefere Teile Sie werden sicherstellen , dass die Konsistenz der milchigen Konsistenz entspricht Ich werde das in Bereichen hinzufügen, die Schatten erhalten, sagen wir, von dem Blütenblatt, das sich darüber befindet Um es leicht mit dem Hintergrund zu vermischen, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel Um dieses besondere Blütenblatt herum hat es oft etwas Schatten Ich füge das hinzu und mische, füge Pinseltropfen hinzu und vermische es mit meinem sauberen Pinsel Selbst hier könnte es etwas Schatten gebrauchen , um die Trennung zwischen den einzelnen Blütenblättern hervorzuheben die Trennung zwischen den einzelnen Sie benötigen diese Schatten, um sagen zu können , was vorne und was hinten ist hier gilt: Auch wenn Sie auf einem Referenzbild sehr genau hinschauen, können Sie deutlich erkennen es einen Unterschied zwischen den Blütenblättern gibt. Sie können erkennen, welche vorne und welche hinten, welche einen Schatten werfen. Es ist sehr wichtig für uns, diese tieferen oder tieferen Farben hinzuzufügen. Ich werde diese Pinselstriche einfach einzeln hinzufügen und sie mit der vorherigen Ebene mischen. Sie werden zu diesem Zeitpunkt zwei Pinsel haben, einen mit dieser tiefen Farbe und einen, der Ihnen hilft, ihn mit dem Hintergrund zu mischen , der einfach sauber ist. Da ist nichts drauf. Es ist nur ein nasser Pinsel. Wenn Sie wieder das Gefühl haben, dass Sie eine Menge Pigment auf den nassen Pinsel auftragen, spülen Sie ihn ab und verwenden Sie dafür einfach Ihren feuchten Pinsel. Ordnung. diese Trennung zwischen den Blütenblättern herzustellen, schauen Sie sich das Referenzbild an, und wenn nicht, dann stellen Sie sich einfach dass die Blütenblätter im Inneren etwas Schatten auf die Blütenblätter in der nächsten Reihe werfen, und so werden Sie weitermachen und zwischen diesen Blütenblättern unterscheiden und ihnen tiefere Farben hinzufügen . Sogar die Farben, die sind Sogar die Blütenblätter, die sich dahinter befinden, werden etwas Schatten von dem Blütenblatt haben , das sich davor befindet. Behalte das im Hinterkopf. Hier drüben ist ein Blütenblatt darüber Dieser spezielle Abschnitt wird etwas mehr Schatten bekommen Ich werde das leicht hinzufügen und es mit meinem nassen Pinsel in die vorherige Schicht mischen . Jetzt lade ich meinen Pinsel vorsichtig mit etwas Farbe ein. Ich werde meinen Pinsel hier ausspülen und eine sehr, sehr dünne Konsistenz herstellen, weil dieser spezielle Bereich, den ich abdecken möchte , eine dünne, farbähnliche Konsistenz für die Schatten benötigt. Weil es sehr offensichtlich ist, aber nicht mit dem Hintergrund verschmilzt Ich möchte, dass die Art und Weise, wie ich den Schatten hinzufüge, sehr, sehr hell und sehr, sehr sanft ist. Seien Weise, wie ich den Schatten hinzufüge, sehr, sehr hell und sehr, sehr sanft Sie sehr vorsichtig, wenn ich den Schatten in diesem speziellen Bereich hinzufüge den Schatten in diesem speziellen Bereich da dieser Farbton weiß ist Der Schatten des Blattes ist weiß, und Sie sollten in diesen speziellen Bereichen vorsichtig sein. Selbst hier füge ich nur ganz leicht etwas Pigment hinzu, und dann werde ich mit meinem nassen Pinsel, meinem feuchten Pinsel, weitermachen und es mit dem Hintergrund mischen. Sie können sehen, dass ich sehr sanft und vorsichtig bin, weil Sie die Texturen, an denen Sie zuvor gearbeitet haben, nicht reaktivieren oder mit ihnen herumspielen möchten herumspielen Texturen, an denen Sie zuvor gearbeitet haben, nicht reaktivieren oder mit ihnen Hier drüben habe ich nur eine winzige Menge hinzugefügt und dann werde ich sie mit meinem feuchten Pinsel mischen Manchmal ist es nicht sehr auffällig, wenn es nass ist. Aber sobald es getrocknet ist, wird es eine Wirkung haben. Es wird austrocknen und etwas dunkler sein. werden nun verstehen , Sie werden nun verstehen , welche Farben heller und welche dunkler trocknen , wenn es darum geht, mit Quash zu malen Aber gib uns etwas Zeit und du willst immer irgendein Urteil fällen, wenn deine Farbe vollständig getrocknet ist, besonders wenn es darum geht, mit einer zu malen. In Ordnung. Ich werde einfach weitermachen und die Falten ein wenig skizzieren , damit es einen klaren Unterschied zwischen diesen Falten gibt und Sie wirklich erkennen können, und Sie wirklich erkennen können wie die Falten sind und wie sie sich bewegen. Sie sollten nicht die gesamte Falte umreißen, denn denken Sie daran, dass wir oben hellere Rosatöne hinzugefügt haben. Behalte das immer im Hinterkopf. Du fügst einfach diese tieferen Farben hinzu , besonders am unteren Rand des Blütenblattes Also füge ich das vorsichtig hinzu, füge diese tieferen Farben hinzu und mische das mit der vorherigen Ebene Sie können auch tiefere Farben in Bereichen hinzufügen denen Sie denken, dass Sie sie von außen hinzufügen müssen Fahren Sie fort und fügen Sie dort auch einige tiefere Töne hinzu. Dies ist hier eine ganz persönliche Präferenz, aber die Idee ist, Ihrem Gemälde einige tiefere Farben hinzuzufügen . Alles klar. Das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der letzten Lektion für dieses Klassenprojekt, wo wir noch feinere Details hinzufügen 19. Projekt Teil 11: Hinzufügen endgültiger Details: In Ordnung. Wir nähern uns dem Ende, und was wir hier tun werden, ist, alle letzten Details hinzuzufügen , die wir in unserem Bild hinzufügen müssen Im Moment besteht das letzte Detail , an dem ich arbeiten werde, darin meinem Bild nur weiße Glanzlichter hinzuzufügen Sie wählen den Bereich aus, der die maximale Lichtmenge in Ihrem Bild erhält und fügen die weißen Mäuse, die Buttermilch hinzu, und das wird diesen schönen Textureffekt und die Highlights in Ihrem Gemälde erzeugen und die Highlights in Je trockener Ihr Pinsel ist, desto mehr Textur erhalten Sie und desto natürlicher werden Ihre Pinselzeichnungen aussehen Wie Sie sehen, werde ich mich mehr auf die Spitze konzentrieren, und zwar sehr leichtfertig. Ich füge meinem Bild nicht wirklich viel Textur und viele Glanzlichter hinzu meinem Bild nicht wirklich viel Textur und viele Glanzlichter denn das sind die Glanzlichter , die Sie nur in den Bereichen hinzufügen, die die maximale Lichtmenge erhalten, und das ist der glänzendste Teil Ihres Objekts Ich konzentriere mich nur sehr leicht auf die Texturen, die ich hinzufüge Wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viel Textur gibt, die ich auch habe, kannst du sie mit deinen Finger darüber streichen , nur um sie zu vermischen. Wie Sie sehen können, verwende ich hier kein Wasser. Ich benutze nur meinen trockenen Pinsel und füge die Texturen entsprechend hinzu. Wenn Sie von einem Referenzbild aus schauen und beobachten möchten, nehmen Sie sich bitte etwas Zeit, um zu sehen und zu beachten, wo der hellste Teil Ihrer Seerose befindet. Sie werden das auf dem Bild im Referenzbild sehen und können Ihre Highlights entsprechend hinzufügen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, beobachten Sie diese Highlights und fügen Sie sie hinzu. Es hilft Ihnen wirklich zu verstehen , wie Sie diese Highlights platzieren sollten. Auch hier muss es nicht exakt dasselbe sein, oder Ihr Gemälde ist auch exakte Nachbildung des Referenzbildes Aber auch hier können Sie, wenn Sie es beobachten, deutlich unterscheiden, wo sich die hellsten Teile befinden müssen Ich konzentriere mich mehr auf die Spitzen rund um die Falten im mittleren Teil des Blütenblattes, besonders auf der Unterseite, wie Sie sehen können Ich konzentriere meine Highlights hauptsächlich auf diese Bereiche. Und noch einmal, um es im Hinterkopf zu behalten. Es ist eine dicke cremige Konsistenz, eine dicke, buttrige Konsistenz meines Schmerzes Ich füge nur Texturen in Bereichen hinzu , die mehr Weiß benötigen. Ich füge das hinzu. Aber auch hier muss ich bedenken , dass ich sehr darauf achte , wie ich diese Highlights hinzufüge Ich verwende kein Wasser, um es mit einer der vorherigen Schichten zu vermischen es mit einer der vorherigen Schichten Aus diesem Grund müssen Sie ein wenig darauf achten, wie Sie die Highlights hinzufügen Wie dem auch sei, für diesen Vorgang müssen Sie sich das Referenzbild ansehen, verstehen, wo sich die helleren Teile befinden werden, und Ihre Highlights entsprechend hinzufügen Ich lasse Sie einfach beobachten, wie ich es mache, und wo immer es nötig ist, mische ich es auch mit meinem Finger Aber sehen Sie, wie ich das mache, und fügen Sie dann diese Highlights entsprechend in Ihr Bild In Ordnung. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie diese Highlights meine Fächer so hervorstechen lassen. Deshalb ist es wahrscheinlich das Letzte, was Sie beim Malen tun , Ihre Highlights hinzuzufügen , um Ihre Motive hervorzuheben. Ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen der Blume, aber ich habe das Gefühl, dass ich ein kleines Etikett machen kann. Während diese Schicht trocknet, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie sie leicht anpassen können Hier habe ich eine Mischung aus meiner hellsten grünen Farbe und Grau, und ich habe der Mischung viel mehr Wasser hinzugefügt , sodass eine sehr, sehr dünne milchige Ich füge das dem unteren Teil dieses Blütenblattes hinzu, nur um es in der Falte zu Selbst im Referenzbild dieser Teil des Blütenblattes ein bisschen grün Es hat eine geringe Menge an Körnern. Ich werde nicht wirklich so viel davon hinzufügen. Ich werde das nur leicht hinzufügen und mit meinem Pinsel mischen. Auch hier gilt: Wenn du es nicht tun willst , musst du es nicht tun. Ich wollte nur diese winzige, winzige Menge Grün hinzufügen . Nur ich wollte dieses spezielle Detail hinzufügen. Dann habe ich auch etwas Weiß darüber aufgetragen, ein trockenes, strukturiertes Weiß darüber, nur um zu zeigen, dass dies nicht die letzte Ebene ist, die Highlights die letzte Ebene Wie dem auch sei, ich werde meinen Pinsel reinigen und jetzt werden wir ein paar Details für die Blätter hinzufügen . Nicht viel hier. Ich habe meine weiße Farbe mit dem helleren Grün gemischt , das wir zuvor hinzugefügt hatten. Wenn ich diese Mischung zusammenstelle, werde ich weitermachen. Lass mich diese Farbe ganz schnell für dich aussuchen. So sieht die Farbe aus. Es ist eine sehr, sehr hellgrüne , graue Farbe, wenn du es nennen möchtest. Es ist ein sehr hellgrüner Farbton. Ich werde etwas Wasser hinzufügen, damit es diese schöne, praktikable Konsistenz Und ich werde meinen Pinsel mit dieser Farbe auffüllen. Wo auch immer wir diese Wasserhähne von früher hatten , als wir diese Blätter bemalten, werden Sie an genau diesen Stellen noch ein paar weitere Wasserhähne machen, aber mit dieser helleren Und du wirst diesen Schritt nicht übertreiben, du wirst nicht mehr von diesen hervorgehobenen Punkten haben von diesen Sie werden die Leerzeichen von zuvor beibehalten und nur ein paar hervorgehobene Punkte in diesem Abschnitt hinzufügen ein paar hervorgehobene Punkte in diesem Abschnitt Achten Sie darauf, dass Sie diesen Schritt nicht übertreiben , denn manchmal besteht die Tendenz, dass wir am Ende viele dieser feineren Details übertreiben Das kommt vor, wenn du viel malst, weißt du, ich denke, ich muss hier aufhören Aber es ist auch sehr leicht , sich von all den verschiedenen Details , die man auf einem Gemälde sieht, mitreißen all den verschiedenen Details zu lassen. Deshalb sage ich auch, wenn du etwas malst , das so viele Details hat, ist es okay, eine Pause einzulegen und später darauf zurückzukommen wenn du deinen Kopf frei hast und du mit einer neuen Perspektive zurückkommst, sodass du weißt, ich denke, ich musste genau dort aufhören, und ich bin froh, dass ich denke, ich musste genau dort aufhören, und ich bin froh, ich eine Pause gemacht habe weil es immer sehr leicht ist, sich in all diesen Details zu verlieren . die du in der Natur und in deinen Referenzbildern findest. In Ordnung. Ich habe all diese letzten Schritte als Punkte hinzugefügt. Sehr wenige Ich übertreibe diesen Schritt nicht. Sobald wir damit fertig sind, lassen wir den Abschnitt vollständig trocknen Ordnung. Nur um die letzten Schritte auf meinem Bild Ich werde meinen Pinsel mit etwas Farbe füllen und ihn gegen einen anderen Pinsel klopfen, um diese wirklich feinen Punkte zu erzeugen Achte darauf, dass du deine Seerose währenddessen mit einem Taschentuch oder einem groben Stück Papier bedeckst währenddessen mit einem Taschentuch oder , damit du am Ende keine feineren Punkte darauf spritzt Sie können sehen, wie ich mit meinem kleinen rechteckigen Papier zu kämpfen meinem kleinen rechteckigen Papier habe, wenn ich versuche, meine Seerose zu bedecken, aber achten Sie darauf, dass Sie Ihre Seerose oder Ihre Blume dort abdecken , wo das Grün nicht vorhanden ist , damit Sie am Ende nichts darauf spritzen Aber falls Sie das tun, haben Sie am Ende ein paar Spritzer. Es ist alles in Ordnung. Du kannst es jederzeit mit deinem Wasser mischen. Ordnung. Nun das nächste , was wir tun werden. Zum Schluss muss ich nur ein bisschen am Wasser arbeiten, weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen chaotisch aussieht Ich werde diesen Schritt einfach mit dem gleichen Grau reduzieren , das wir zuvor verwendet hatten Ich werde diese Form etwas besser definieren. Aber mit Definition meine ich, ich werde einfach diese helleren Farben hinzufügen, wo immer diese helleren Farben vorhanden waren. Ich werde auch einige dunklere Farben hinzufügen und dann werden wir eine Mischung kreieren und hoffen, dass das ein bisschen weniger chaotisch aussieht als es jetzt ist Sie können also sehen, wie ich diese graue Farbe anwende, an den Stellen sehr ähnlich ist, an denen wir die Grautöne von der anderen Ebene hatten, die wir auch dort gemacht hatten Sie werden das nur vorsichtig hinzufügen, um die Platzierungen zu verstehen Hier folge ich ehrlich gesagt nicht wirklich dem Referenzbild. Ich mache einfach etwas Eigenes, nur um ein bisschen von dieser Unebenheit auf dem Wasser zu haben und zu hoffen , dass es so aussieht und zur Ästhetik meines Gemäldes passt Also ja, genau das werde ich mit dem Zufallsprinzip versuchen, diese Linien nur für die helleren Teile meines Gemäldes hinzuzufügen helleren Teile meines Gemäldes Ich kann sehen, dass ich auch einige direkt unter den Falten hinzugefügt habe , sehr, sehr vorsichtig. Und was ich jetzt tun werde, ist, wenn ich mit den helleren Teilen fertig bin, werde ich weitermachen und die dunkleren Teile hinzufügen. Ich gehe nur vorsichtig um die Bereiche herum, die diese helleren Bereiche auf dem Wasser benötigen . Sobald ich mit dem Aussehen zufrieden bin, werde ich weitermachen und einige dunklere Teile hinzufügen. Falls Sie den Schritt nicht ausführen wollten, müssen Sie das nicht tun . Sie können dies jederzeit einfach überspringen , wenn Sie mit dem Hintergrund , den Sie auf der vorherigen Ebene erstellt haben , zufrieden waren , oder Sie können diesen Schritt einfach noch einmal wiederholen und das sein lassen Ich hatte das Gefühl, dass ich den Abschnitt wiederholen und vielleicht noch dunklere Bereiche hinzufügen musste , vielleicht noch dunklere Bereiche hinzufügen weil ich das Gefühl hatte, dass er viel grauer aussah Zum Beispiel viel grauer, als ich es mir vorgestellt hatte. Ich werde einfach weitermachen und ein paar dunklere Farben hinzufügen Die dunklere Farbe ist eine Mischung aus Ihrer Plakette und Ihrer braunen Farbe. Ich werde das einfach zwischen den Räumen verteilen , in denen das Grau war , sodass Sie diese beiden Farben zusammenfügen, und dann mischen wir das zusammen und hoffentlich wird alles gut aussehen. Fügen Sie vorsichtig die dunkleren Farben zwischen den Formen hinzu , die wir zuvor verwendet oder erstellt hatten. Wir fügen das beim Ausfüllen der Abschnitte hinzu, weil Sie sehen können, es hier viel grauer aussieht, richtig. Es könnte etwas mehr von der schwarzen, dunkleren Farbe da drin vertragen, sogar auf der linken Seite in dem Bereich , wo es eine winzige, winzige Partition des Wassers gibt , das Sie sehen , sogar diese Eos, ich könnte etwas mehr Schwarz hinzufügen. Mir gefällt wirklich die Art und Weise, wie ich hier all die Schwarz - und Grautöne hinzugefügt habe all die Schwarz - und Grautöne hinzugefügt Jetzt werde ich einfach meinen Pinsel ausspülen. Sie können einen Flachpinsel verwenden, Sie können einen Rundpinsel ganz nach Ihrer Wahl verwenden. Mit meiner sauberen Farbe oder sauberem Wasser, eher mit sauberem und klarem Wasser, werde ich es einfach zusammenmischen Ich stelle sicher, dass ich meinen Pinsel jedes Mal ausspüle , wenn ich die Pigmente verschiebe Ich werde den Vorgang hier beschleunigen, weil wir diese beiden Farben nur miteinander mischen Achten Sie jedoch darauf, dass Sie Ihren Pinsel jedes Mal abwaschen, wenn Sie die Pigmente bewegen Sobald es die vorherige Ebene ausprobiert hat, ist es an der Zeit, dass wir die endgültigen Schatten hinzufügen die endgültigen Schatten , um die Form ein bisschen besser zu definieren Ich werde mit dieser tiefschwarzen Farbe weitermachen, die eine Mischung aus Schwarz- und Brauntönen ist. Ich werde den Schatten erzeugen, besonders an den Rändern der unteren Teile der Blätter und der Blütenblätter unserer Seerose. Sie können sehen, wie sorgfältig ich das skizziert habe. Das haben wir auch in der vorherigen Lektion getan. Wir wiederholen diesen Schritt und machen ihn diesmal etwas definierter, und dann mischen wir ihn leicht mit dem Hintergrund. Aber auch hier definieren wir leicht die Form und den Schatten, jedes dieser Blütenblätter auf das Wasser wirft. Wir konzentrieren uns also mehr auf die unteren Teile der Blütenblätter, wie ich Ihnen gesagt hatte, die das Wasser berühren, nicht auf die oberen, weil sie sich offensichtlich in der Luft befinden und keinen Schatten werfen werden . Außerdem werden wir uns mehr auf die Blätter im oberen Teil konzentrieren . Ich habe hier noch ein paar Schatten hinzugefügt. Wir werden auch einige Schatten auf den Blättern oben hinzufügen, besonders im Bereich der Falten. Sie können sehen, dass ich die Schatten hinzufüge Verstehen Sie die Platzierungen dafür Ähnlich können Sie in Ihrem Bild die Schatten hinzufügen Ich füge auch etwas auf der linken Seite der Schicht hinzu, einige hier unten, sodass die kleine Grauzone direkt darunter bleibt einige hier unten, sodass die kleine Grauzone direkt darunter Dann füge ich sogar um die Falte herum ein bisschen Schatten hinzu und hier um die Falte herum Ordnung. Sobald ich mit dem Hinzufügen des Schattens fertig bin, können Sie sehen, wie klar das Datum diese harten Linien hat. Mit dem mystischen, sauberen, feuchten Pinsel werde ich die Kanten entfernen , damit sie nicht so scharf sind und so aussehen, als ob sie leicht mit dem Hintergrund verschmelzen Wiederum ein sehr repetitiver Vorgang. Du wirst das einfach für alle tun. sicher, dass Ihr Hintergrund in der vorherigen Ebene leicht in der vorherigen Ebene und Sie diese harten Linien nicht haben Ich bin sehr zufrieden damit, wie das jetzt aussieht. Wir werden das trocknen lassen. Das Letzte, was wir tun werden, ist auch ein paar Spritzer auf das Wasser zu spritzen Was ich hier gemacht habe, ist diese Graumischung mit Weiß, deiner schwarzen und braunen Farbe, diesmal viel mehr Weiß, nur damit es viel grauer Was ich hier tun werde, ist meine Blätter zu verdecken. Ich benutze nur mein Taschentuch. Ich verdecke die Blätter und dieses rechteckige Stück Papier und spritze auch ein paar Punkte auf das Wasser, nur für feinere Details Du musst es nicht tun, wenn du keinen Splitter hinzufügen willst Ich habe das Gefühl, dass die Spinner mich gerufen haben, also musste ich es Aber auch das ist eine persönliche Entscheidung. Ich wollte ein paar Splitter auf dem Wasser hinzufügen. Also habe ich weitergemacht und das gemacht. Also nochmal, persönliche Entscheidung, wenn du nicht willst, musst du auch nicht. M. Sobald du mit dieser Plata fertig bist, wirst du sie für ein paar Minuten trocknen lassen Sobald Ihr Bild vollständig getrocknet ist, ist es Zeit für uns, das Klebeband abzuziehen Du kannst sehen, wie ich es vom Papier weg vom Papier abziehe, damit ich mein Bild nicht zerreiße Und diese schönen Kanten des gesamten Gemäldes zur Geltung zu bringen , hilft dem Bild wirklich, sich aufzubessern Ich habe das Gefühl, dass ich ein großer Fan dieser Kanten mit Klebeband bin. Ich finde, dein Bild sieht so toll aus, wenn du diese Kanten drauf hast. Ich male das Klebeband nur vorsichtig ab und du kannst sehen, wie das Bild wirklich viel besser hervorsticht, oder? Ich bin absolut verliebt in die Art und Weise, wie dieses oder das endgültige Aussehen dieses Gemäldes aussieht. Ehrlich gesagt hat es mir Spaß gemacht das für diesen Kurs zu filmen. Lassen Sie uns also unser Bild signieren und uns genauer ansehen alle Details, die wir festhalten konnten, genauer ansehen. Ordnung. Lassen Sie mich es näher betrachten und Ihnen alle Details zeigen, die wir gemeinsam festhalten konnten . Lass mich mich konzentrieren. Wenn wir in der Lage wären diese schönen Texturen auf der Blüte, den Blättern sogar auf dem Wasser einzufangen , könnten wir Essenz der verschiedenen Farben , die wir auf dem Wasser sehen, einfangen. Aber ich liebe absolut, wie die Wasserfliege mit all den verschiedenen Texturen aussieht , die wir zusammengefügt haben. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zusammen mit mir zu malen, und das war's für die Projektstunde. Ich hoffe, du freust dich über dieses Bild. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich meine letzten Gedanken zu diesem Kurs teile. 20. Schlussgedanken: Und das sind zwei Typen. Vielen Dank, dass Sie mich in diesem Kurs begleitet haben. Ich hoffe, Sie genießen den Malprozess und lernen dabei etwas Neues über Wash und Blumen Lass mich wissen, ob du beim nächsten Mal eine andere Blume malen möchtest , und vielleicht mache ich daraus eine Serie Wenn du zusammen mit mir gemalt hast, vergiss nicht, deine Klassenprojekte im Bereich Projekt und Ressourcen dieses Kurses hochzuladen und eine kleine Bewertung für mich zu hinterlassen . Das motiviert mich und hilft mir zu verstehen, was auch für euch funktioniert Wenn du irgendwelche Zweifel und Fragen zu diesem Kurs oder Bosh als Medium hast oder über Kunst im Allgemeinen sprechen möchtest, kannst du es unter Diskussionen unter diesem Kurs oder DME persönlich auf dem Simplesc auf Instagram posten , und ich beantworte deine Fragen gerne. Ich glaube, das ist es von meiner Seite. Ich sehe dich bald in der nächsten Klasse. Tschüss.