Blues-Gitarre beherrschen

1. Einführung in den Kurs: Ich bin Jamie Ellis und willkommen zu meinem Skillshare-Kurs zur Beherrschung der Blues-Gitarre Ich bin ein professioneller Gitarrist und in dieser Zeit bin ich um die ganze Welt getourt, mit namhaften Künstlern gespielt und mit einigen der besten Studios des Landes zusammengearbeitet In diesem Kurs werden wir nun ganz am Anfang beginnen Wir werden die Struktur eines Blues verstehen und verstehen, was einen blauen Song ausmacht, einen blauen Song. Wir werden uns dann mit der Harmonie und den verwendeten Skalen befassen, damit Sie authentisch klingen können. Dann gehen den verwendeten Skalen befassen, damit Sie authentisch klingen können wir weiter und schauen uns an, wie moderne Musiker mit fortgeschrittener Harmonie und fortgeschrittenen Skalen an den Blues herangehen . Wir werden besprechen, wie Sie sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene improvisieren können sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene improvisieren , um sich wirklich von allen anderen Musikern abzuheben Ich werde alles in einer schönen und leicht zu befolgenden schrittweisen Anleitung zusammenfassen , damit ich Sie auf Ihrer Reise begleiten kann Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht weiterkommst. Sie können jederzeit zurückgehen und einige der Videos erneut ansehen , bis Sie diese Übungen beherrschen Ich habe auch Diagramme, Unterstützung und Ressourcen beigefügt , um Sie wirklich durch diese Reise zu führen Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Ihr Handwerk wirklich verfeinern und die Grundlagen des Blues verstehen möchten und die Grundlagen des Blues verstehen , dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie Wenn Sie also anfangen möchten, sehen wir uns in der ersten Lektion 2. 7. Dur-Akkorde: Wir verstehen einen grundlegenden Dreiklang, indem wir Eins, Drei und Fünf aus der Durskala Wir können dem zusätzliche Noten hinzufügen , um unseren Akkorden etwas Farbe zu Also werden wir uns sieben Akkorde ansehen. Jetzt haben wir natürlich Dur- und Moll-Akkorde, sodass wir diese in Dur 7 und Moll 7 umwandeln können Ich werde den dominanten Akkord einführen, und zwar vom fünften Grad unserer Durskala Und das wird oft in der Bluesmusik verwendet, aber darauf kommen wir später noch ein bisschen näher Ich werde mir auch drei verschiedene Variationen desselben Akkords ansehen drei verschiedene Variationen desselben Akkords Wir werden es aus der E-Saite lernen. Wir werden es von der A-Saite lernen und wir werden es von der D-Saite lernen. Wir haben auch Inversionen , auf die wir später eingehen können. Und auch hier geht es nur darum, das Griffbrett zu verstehen , wodurch verschiedene Stimmen, Fingersätze, Umkehrungen und Variationen freigeschaltet werden, sodass wir Akkorde stilistischer spielen oder uns am Griffbrett frei bewegen können. sodass wir Akkorde stilistischer spielen oder uns am Griffbrett frei bewegen können. Schauen wir uns zunächst einen siebenstimmigen Dur-Eingang aus der E-Saite an an Sie beginnen damit, Ihren ersten Finger zu nehmen und ihn auf Bund drei zu legen Dann nehmen wir unseren Ringfinger und der geht auf Bund vier der D-Saite Wir haben also unseren Grundton, und dieser Ton hier wird uns unseren siebten geben Wir nehmen eins, drei, fünf, sieben von der großen Skala. Also habe ich meinen. Ich habe meine Sieben. Mein kleiner Finger wird dritten Grades spielen, und der wird auf dem vierten Bund der G-Saite sitzen Und dann wird mein Mittelfinger den fünften Grad erreichen, der sich am dritten Bund der B-Saite befindet Das ist bei dieser Stimme wirklich wichtig um eine Saite stumm zu schalten Das trübt den Ton irgendwie. Also berühre ich mit meinem ersten Finger leicht eine Saite, nur um sie stummzuschalten Und da ist unser G-Dur mit sieben Akkorden. Schauen wir uns nun den siebten G-Dur-Akkord aus der A-Saite an Wir fangen hier oben bei Bund zehn an. Da ist unser G, unser Grundton, und wir fügen unseren Ringfinger zu Bund 12 des D hinzu, und da ist unser Das gibt uns unseren fünften Akkord , dessen wir uns bereits bewusst sind Dann fügen wir die große Septe hinzu, das ist unser Mittelfinger auf Bund 11 des G, und in unserem kleinen Finger schnappen wir uns unser drittes Quartett Und das ist bei Bund 12 auf der B-Saite. Hier haben unsere siebten Akkorde einen fast jazzigen Klang Sie klingen ziemlich hübsch, ziemlich nach Oh, weißt du, vergleiche das mit einem normalen G-Akkord Es ist ein bisschen netter. Es ist ein bisschen schicker Es wird deinen Akkordfolgen etwas mehr Farbe und Würze verleihen Also haben wir hier einen Gj von sieben. Wir haben hier einen Gj von sieben. Auf der D-Saite kannst du hier spielen. Und im Grunde bauen all diese Formen auf unserem Käfigsystem auf. Also wird D-Dur 7 mit einem Grundton hier auf der D-Saite am Bund fünf beginnen einem Grundton hier auf der D-Saite am Bund fünf Und dann barren wir mit dem Ringfinger über den gesamten siebten Bund des G, des B und des E. Sie könnten alle drei Finger benutzen Ich persönlich würde es gerne barren, um meinem anderen Finger etwas Freiheit für ein bisschen mehr Farbe zu geben meinem anderen Finger etwas Freiheit für ein bisschen mehr Farbe zu B. Wir haben also G-Dur Sieben. G-Dur sieben und G-Dur sieben. Übe sie, und dann schauen wir uns später eine Version an. 3. 7. Moll-Akkorde: Weiter zu minus sieben Akkorden. Wir werden genau das Gleiche machen wie die großen Sieben. Wir werden uns die E-Form, A-Form und die D-Form ansehen. Wir werden es in G belassen, damit du die Geräusche vergleichen kannst. Also unser G minus sieben Akkord und die E-Saite sind so. Wir barren mit unserem ersten Finger an Bund drei, und dann fügen wir unseren Ringfinger zu Bund fünf der A-Saite hinzu. Wir haben eine Grundnote. Unsere fünfte, unsere flache Sieben ist hier auf dem D, unser Minusdrittel, unser fünfter und dann wieder unser Grundton. Und das ist ein ziemlich sperriger Akkord, also kann man ihn nicht einfach um einen Takt am dritten Bund vereinfachen, was ich die meiste Zeit mache, um ganz ehrlich zu sein Okay, weiter zur A-Saite, Form. Sieht so aus. Also, nochmal, wir werden uns beim ersten Finger leihen Wir werden bei Bund zehn barren. Wir nehmen unseren Ringfinger und der geht auf den 12. Bund des D. Das gibt uns unsere Wurzel in unserem fünften Unsere kleine Siebtel ist genau dort auf der G-Saite. Das ist Zahn zehn. Und unser Mittelfinger spielt die kleine Terz, und das wird ein Bund 11 auf dem B sein. Unser fünfter ist genau auf der letzten Also unsere Form D minus Sieben. Sieht so aus. Also nehme ich meinen ersten Finger für unseren Grundton und platziere ihn genau dort, Bund fünf auf der D-Saite Ich nehme meinen Mittel- und Ringfinger, und sie werden auf Bund sechs auf der B- und E-Saite liegen Und ich werde meinen kleinen Finger benutzen, um genau dort bei Bund sieben meinen fünften Grad 4. Dominante 7. Akkorde: Dominante Akkorde sind ein neuer Akkord. Darauf haben wir im Kurs noch nicht eingegangen. Jetzt werden sie viel in der Bluesmusik verwendet und sie haben eine Menge Spannung. wir zu fortgeschritteneren Dingen kommen, desto mehr Art von Spannung und Entspannung werden wir verwenden, und das ist der Punkt, an dem viele Profis das Maximum aus fortgeschrittenen Skalen, fortgeschrittenen Harmonien und all dem herausholen, um wirklich diese Spannungsauflösung zu erreichen. Das ist es, worum es in der Musik geht. Es geht nur darum. Wo geht es hin? Wo geht es hin? Wo geht es hin? Da ist es. Das verleiht der Musik ein bisschen Würze, oder? Es wird also einen dominanten Akkord geben. Es ist vom fünften Grad der Skala. In der Tonart G wird es also eine D Sieben sein. Ich werde hier eine G-Seven spielen, nur weil wir dieses G für unser Dur und unsere Minus-7-Akkorde verwendet haben dieses G für unser Dur und unsere Minus-7-Akkorde Das würde natürlich zu einem C aufgelöst werden wollen , aber wir werden uns in einem anderen Video ein bisschen mehr Theorie dazu Für einen dominanten Siebenakkord ist das ganz einfach. Sie wollen nur, dass Sie einen normalen G-Takkord spielen Also, Ann, nimm einfach deinen kleinen Finger ab. Also bekommen wir die minus sieben von der Bar da drüben Auf der A-Saite möchte ich, dass du die Form der G-Dur, die wir zuvor gelernt haben, spielst und dir den Mittelfinger abnimmst. Ja, höre wirklich die Spannung da drin. Diese Spannung kommt von einem Tritonus, quasi zwischen dem dritten Grad und dem flachen siebten Grad Und ein Triton ist vom Klang her wie ein echtes Glas . Du kannst es dort hören Es will immer, immer eine Lösung finden. So wie es ist. Man kann das Ziehen hören. Und das ist gelöst. Auf der D-Saite sieht unser dominanter Siebenakkord also so aus Wir legen unsere ersten Finger immer auf das G. Dort bünden sich fünf Unser Ringfinger wird hier bei Bund sieben unseren fünften Grad erreichen . Unser Mittelfinger wird den sechsten Bund der B-Saite spielen. Und unser kleiner Finger wird sich den siebten Bund des hohen E schnappen. Schon wieder der Triton Also haben wir hier einen Dominanten, einen Dominanten hier und einen Dominanten hier 5. Arpeggios des 7. Akkords: Die Konstruktion eines Dur-Septakkords besteht aus einer großen Terz, fünf und einer großen Septa aus der Dur-Tonleiter Wenn wir das also arpeggiert haben, eine große Terz, fünf, sieben Dur, dann ist da wieder deine Oktave Nur um dir zwei Oktaven zu geben. Eins, dritte, fünf, Dur, sieben Oktativ. Es gibt ein großes Sieben-Arpeggio. Machen Sie sich diese Notizen? Das wäre Root-Version. Sei nicht die Form. Du kannst dort so ein Geräusch hören. Ein großes Drittel, fünf, große sieben. Um nun einen Minus-Sieben-Akkord zu konstruieren, benötigen wir natürlich zuerst einen Moll-Dreiklang. Eins, flach, drei, fünf. Wir fügen dann ein Intervall von minus sieben hinzu. Also in unserem Peggio in G eins, dritter, fünfter. Da ist ein Minus-Seeben-Intervall. Und dann gehen wir wieder zu unserer Grundnote über. Also das, um dir zwei Oktaven zu geben. Das umreißt die Form minus sieben Akkorde , die wir da haben Also eins, Wohnung drei, fünf, Wohnung sieben. Also, unser dominanter Akkord ist ein Dur-Akkord. Wir haben also eine große Terz, fünf. Und dann fügen wir eine flache Sieben hinzu, keine große Sieben. Und das erzeugt das Triton zwischen der flachen Sieben und der dritten Um das Ganze zu verdeutlichen Wir haben ein großes Drittel, fünf, sieben . Zurück zu den Früchten. Er ist das dominante Geräusch. Machen wir aus dem Arpeggio einfach zwei Oktaven. Höre den Tritonanten aber wirklich. Um das Problem zu lösen. So wie so. 6. Die pentatonische Moll-Tonleiter: Patonic Scale ist der beste Freund des Gitarristen und wird in allen Musikrichtungen für Soli und Improvisation verwendet Musikrichtungen für Soli Sie besteht nur aus fünf Tönen, daher der Name pentatonisch Und es ist eine wirklich großartige Pauschalskala um über alle Hausfolgen hinweg zu improvisieren Lasst uns also lernen, wie man es spielt. Wir beginnen mit der pentatonischen Moll-Skala in der Tonart G. Also beginnen wir mit unserem ersten Finger am dritten Bund der tiefen Dann dehnst du dich mit deinem kleinen Finger bis zum sechsten Bund der E-Saite Bei den nächsten Saiten bewegen wir uns zwischen Bünden drei und Bünden Also benutze deinen ersten Finger und deinen Ringfinger. Also auf der A-Saite drei, fünf, D-Saite drei, fünf, G-Saite drei, fünf. Und jetzt, bei der B-Saite, kehren wir zur 36er-Strecke zurück. Und das Gleiche nochmal bei G E. Also von oben. Und es rückwärts Die pentatonische Moll-Skala ermöglicht es Ihnen, in allen Tonarten zu improvisieren Es ist wie eine pauschale Skala, die für alle Akkorde funktioniert. So kannst du jetzt mit deinem Freund in kleinen Jam-Sessions improvisieren mit deinem Freund in kleinen Diese Skala ist so wichtig. Nehmen Sie sich also die Zeit, es unter Ihre Finger zu nehmen, es auswendig zu lernen und in verschiedenen Tonarten zu üben , bis Sie es wirklich bequem spielen 7. Die Dur-pentatonischen Tonleitern: Außerdem gibt es wieder eine pentatonische Großtonleiter, die aus fünf Tönen besteht Wir werden das wieder in G lernen. Also fangen wir dieses Mal mit unserem Mittelfinger an, nur um unsere Finger in der richtigen Position zu halten Also Mittelfinger auf Bund drei der Lo E, und dann benutze deinen kleinen Finger, um Bund fünf der E-Saite zu spielen Also sind es drei und fünf. Auf der A-Saite spielen wir nun mit dem ersten Finger den zweiten Bund und mit dem kleinen Finger den Fünften Wiederhole das mit der D-Saite. Auf der G-Saite spielen wir 24. Und dann spielen wir auf der B- und E-Saite drei, fünf. Also von oben? Wie die pentatonische Moll-Skala kann auch die Dur-Pentatonik verwendet werden, um über alle Akkordfolgen zu improvisieren 8. Die fünf pentatonischen Formen: Wie wir bereits erwähnt haben, besteht die pentatonische Skala aus Jetzt können wir daraus fünf verschiedene pentatonische Formen zusammensetzen , die es uns ermöglichen, über das Griffbrett zu improvisieren Zwei davon haben wir bereits gelernt, und wir werden die Moll-Pentatonik als Form eins verwenden Wir werden dann die Hauptpentatonik als Form zwei verwenden. Lassen Sie uns diese beiden zunächst zusammenfügen. Wir werden das in der KG machen. Wir rutschen dann zwei Bünde hoch und kommen wieder runter zur Dur-Pentatonik Wenn Sie die pentatonischen Tonleitern miteinander verbinden, beginnen Sie mit der nächsten Form immer mit der zweiten Note der vorherigen Wenn ich also die Pentatonik in Moll und dann in der Dur höher spielen würde, würde das so aussehen Und dann würde ich die Dur-Pentatonik ab der zweiten Note, dem sechsten Bund, beginnen ab der zweiten Note, dem sechsten Bund Und so. Schauen wir uns jetzt Form drei an. Jetzt haben wir auf der E-Saite für acht und den Bund zehn. Wir werden das auf der A- und der D-Saite wiederholen. Bei der G-Saite werden wir zu Bund sieben übergehen und uns bis Bund zehn dehnen. Jetzt werden wir das leicht anpassen, beginnend mit acht der B-Saite bis zum 11. Bund Und dann werden wir diese Form mit 810 auf dem E beenden mit 810 auf dem . All diese Formen sind auch unten in einem kleinen Tab aufgeschrieben , damit Sie beim Spielen helfen können Weiter zu Form vier. Wir fangen mit Bund zehn an und strecken uns bis Bund 13. Ich werde das an der A-Saite wiederholen. Jetzt spielen wir auf der D-Saite 1012 und wir werden wieder 1012 auf der G-Saite spielen Auf der B-Saite spielen wir 11 13. Und auf der Höhe E spielen wir 1013. Nun, was unsere endgültige Form angeht, werden wir mit Bund 13 beginnen und bis Bund 15 gelangen Wiederhole das mit der A-Saite. Und auf der D- und der G-Saite spielen wir 12 15. Und jetzt geh zurück zu unseren 13 15. Für die letzten beiden Saiten. Es ist wirklich wichtig, diese fünf Formen sowohl einzeln als auch in einer langen Reihenfolge zu lernen diese fünf Formen sowohl einzeln als auch in einer langen Reihenfolge , damit Sie das Griffbrett durchspielen Schau dir das Catagm-Modul an um zu erfahren, wie du diese Skalen am besten übst 9. Die Blues-Skala: Schauen Sie sich die blaue Skala an, die eine Erweiterung unserer bereits bekannten Pentatonik Nun, das ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Soli etwas Farbe zu verleihen, und es wird nicht nur in Blues-Musik verwendet, sondern auch in vielen Rock-Licks Schauen wir uns also unsere pentatonische Skala und fügen dann die flachen fünf Grad hinzu, was uns diesen blauen Klang verleiht Also unsere G-Moll-Pentatonik. Und jetzt ist hier die blaue G-Skala. Also habe ich nur die flachen fünf Grad hinzugefügt. Es gibt diesen echten bluesigen Sound. Wir haben also unsere normale Pentatonik auf der E-Saite, 36. Und dann haben wir auf der A-Saite Bund drei und dann haben wir Bund Das ist unsere Wohnung Five. Das ist der blaue Zettel. Und dann haben wir Bünd Five, das ist unser fünfter Grad. Auf der D-Saite haben wir drei, fünf. Und in der G-Saite haben wir drei, fünf und dann sechs. Das ist wieder unsere blaue Notiz. Und dann beenden wir einfach wie gewohnt die pentatonische Tonleiter Du könntest deiner pentatonischen Skala hier ein paar wirklich tolle Licks deiner pentatonischen So wie es ist. Nun, diese Blues-Note findet sich in den anderen fünf Formen der pentatonischen Tonleiter Es lohnt sich also, einige Zeit damit zu verbringen, sich mit der blauen Note in jeder Form vertraut Wir haben unten Tabs für all das. Verbringen Sie ein wenig Zeit mit Training und sehen Sie, was für Blues Sie sich einfallen lassen können. 10. Die 7. Akkorde weiter nehmen: Erweitern Sie es um unsere grundlegenden Dur - und Mollakkorde, um eine Septe zu erstellen Aber wir können diese weiter ausbauen und zusätzliche Erweiterungen hinzufügen. Wir können die neunte, elfte und dreizehnte hinzufügen. Nun, was bedeutet das? Wenn wir unsere große Skala nehmen, zählen wir normalerweise 1-8 Aber wenn wir in der Oktave darüber hinausgehen, nehmen wir zwei Wir gehen 12, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, acht, acht ist wieder eins, richtig? Es ist die Oktave. Und dann wird aus Note zwei neun. Aus Note drei werden zehn, vier würde 11 werden und so weiter. Also alles über einer Acht, also neun, 11 und 13, ist nur eine zusätzliche Erweiterung, eine Oktave höher als der Grundton, falls das Sinn macht Also lass es mich erklären. Wir haben einen normalen Siebenakkord Ich nehme eine Sieben in C-Dur. Machen Sie daraus eine Neun in C-Dur. Innerhalb dieses Kerns werden wir also konstruktiv eine große Terz, Quinte, Dur-Septa und auch eine Neunte haben , was technisch gesehen dem zweiten Grad entspricht, aber eine Oktave über diesem Grundton liegt aber eine Oktave über diesem Grundton Eine große Neun sieht also so aus. Also, ich werde gleich anfangen, diese Formen in Dingen zu spielen, aber vorher haben wir nur vier Finger. Irgendwann werden uns also die Finger ausgehen , um all diese Noten spielen zu können. Das ist also der Punkt, an dem du anfängst, Noten wegzulassen. Sie fangen an, sie aus Ihren Schnurformen zu entfernen , damit Sie die oberen Strukturen hineinbekommen können Nun, die Quinte in einer Kordel ist normalerweise die erste, die herauskommt, obwohl sie einer der wesentlichen Akkordtöne einer Triade ist , hat sie den geringsten Einfluss auf die Tonalität der Die Wurzel sagt uns, was die Kordel ist. Die dritte sagt uns, ob es sich um ein Dur- oder ein Nebenprodukt handelt. Die siebte bestimmt immer noch , ob es dominant oder nebensächlich Die neunte fügt all diese Farben hinzu, die fünfte macht nicht wirklich einen großen Unterschied bis Sie sich mit Altarakkorden befassen, über die wir später sprechen werden Manchmal entfernen wir also die Fünfte aus diesen Formen. Schauen wir uns nun neun Kabel an. Wir beginnen mit Major Nine Und wir beginnen mit der A-Saite, weil ich persönlich finde, dass sie für mich einfacher ist als manche der E-Saitenformen. Es heißt also, eine Dur Neun in C zu spielen. Wir nehmen unseren Mittelfinger legen ihn auf den dritten Bund der A-Saite Und dann nehmen wir unseren ersten Finger und der geht auf Bund zwei der D-Saite Das wäre unser dritter. Wir haben eine Wurzel in unserem dritten. Wir greifen dann mit unserem kleinen Finger nach dem vierten Bund der G-Saite, und das ist unser siebtes Hauptintervall Und dann wird mein Ringfinger den dritten Bund der B-Saite ergreifen, und das ist unser neunter oder unser zweiter Als Nächstes haben wir die fünfte aus der Stimme entfernt , weil sie nicht wirklich notwendig ist Um diesen Akkord zu einem dominanten Akkord zu machen, müssen wir ihn nur abflachen Das ist sieben, eins, große Terz, fünf, flach sieben, neun Aus dem Intonieren würde also das werden. Also ich habe fast den gleichen Finger drin, und ich habe gerade meine letzten beiden Finger bewegt Also habe ich Bund drei, Bund zwei, Bund drei und Bund drei . Jetzt haben wir eine dominante Neun. Wir können es klein machen, weil eine kleinere Konstruktion eins, kleines Drittel, fünf, flach sieben wäre . Wir haben schon die flache Sieben von unserem Dominanten, und dann haben wir die Neun oben drauf. Also hier ist unser dominanter Akkord. Wir müssen nur den dritten absenken. Da ist unser dritter. Das senken wir. Unser Moll-Neun-Akkord Nun, an dieser Stelle ist es das Griffbrett zu verstehen und Ihre Skalenstufen in Ihren Akkordformen wirklich wichtig, das Griffbrett zu verstehen und Ihre Skalenstufen in Ihren Akkordformen zu verstehen, denn wenn wir uns mit den oberen Strukturen befassen, wollen wir anfangen , Dinge abzuwechseln Wisst ihr, wir wollen anfangen, die unteren Drittel zu erhöhen. Wir wollen Siebtel erhöhen und senken. Wenn wir also erkennen können: Oh, dieser Finger der siebte, dieser Finger der dritte, beschleunigt diesen Prozess nur Und es hilft auch bei der Improvisation , wenn du einen Quarnes treffen willst Schauen wir uns nun die neunten Akkorde der E-Saite an Nun, unsere große Neun sieht aus wie die gleiche Form wie unsere A-Saite Wir fangen mit unserem Mittelfinger an und platzieren ihn auf Bund drei des E. Wir werden das übrigens in G machen Und dann nehmen wir unseren Ringfinger, den kleinen Finger, tut mir leid, und legen ihn auf den vierten Bund der D-Saite tut mir leid, und legen ihn auf den vierten Bund der D-Saite Das gibt uns unseren wichtigsten siebten Platz. Wir haben unsere Wurzel, unseren wichtigsten siebten. Wir nehmen dann unseren ersten Finger und legen ihn als Neun auf Bund zwei der G-Saite Und dann wird mein Ringfinger auf Bund drei der B-Saite fallen. Ist mein fünfter Wie bei einigen anderen Akkorden, die wir uns angesehen haben, wollen wir nicht, dass das eine Saite ist, also solltest du versuchen, sie mit dem Mittelfinger stummzuschalten Und es wird einen Neun-Dur-Akkord geben. Nun, Sie werden bei dieser Stimme feststellen , dass wir eigentlich keine Terz haben, also könnte es ein bisschen unklar sein ob es Dur oder Moll ist Wir könnten es also auch so aussprechen , um es schön und deutlich zu machen. Jetzt werden Sie feststellen , dass es sich dort im Grunde um unsere G-Dur-Sieben-Form handelt. Ich habe es gerade neu getippt. Also meine kleinen Finger stehen zur Verfügung , um genau dort den neunten Grad , um genau dort den neunten Grad zu erreichen. Es wird eine große Sieben Bleiben wir dabei , denn wir haben noch ein Drittel im Kabel. Und wir werden daraus einen dominanten Akkord machen. Nun, dominanter Akkord, wir brauchen eine große Terz, fünf, sieben und neun Also müssen wir auf unserer Sieben flach sein. Jetzt ist unsere Sieben hier an diesem Finger, also habe ich einen Finger gemacht. Wir werden das senken. Lassen Sie uns eine solche Form geben. Also ich habe die D-Saite, ich habe Bund drei. Ich habe den vierten Bund des G, den dritten Bund des B und den fünften Bund der Höhe E. Und wir können diese Form auch leicht vereinfachen, indem wir unseren Fingersatz so ändern Ich bin also einfach von dort nach dort gekommen. Wir sind mein kleiner Finger. Was auch immer für dich bequem ist Nun, um daraus eine kleine Neun zu machen, müssen wir nur eine dritte plattdrücken, das ist hier mein Mittelfinger. Ich habe hier schon eine Bar, also ziehe ich sie einfach aus. Es sieht so aus. Wie Sie dort sehen können, bin ich von dieser Form hier ausgegangen, die kein Drittel hatte. Also wiederhole ich es nur leicht. Also habe ich eine große Neun, eine dominante Neun. So können wir es spielen. Und eine kleine Neun. 11. Veränderte Akkorde: Jetzt verstehen wir, wie unseren Akkorden obere Erweiterungen hinzufügen können Wir können die Akkorde auch ändern. Nun, das wird hauptsächlich in der Jazzmusik zu sehen sein. Sie sind ein bisschen da draußen, diese Akkorde, also bleib bei mir Es dauert definitiv eine Weile, bis man sich daran gewöhnt hat, weißt du , an einige dieser Außengeräusche sind sie anfangs etwas erschütternd, aber du musst dich irgendwie mit dem Sound vertraut machen Und je öfter Sie das tun, desto besser werden Sie in der Lage sein, sie dort am besten zu hören, wo sie am besten angewendet werden können Und einiges davon passt auch zu einigen Skalen, über die wir später sprechen werden. Um also einen Akkord zu ändern, ändern wir entweder den fünften Grad oder üblicherweise den neunten Grad Und das können wir auch mit dem 13. und 11. Aber wenn Sie anfangen, den 13., 13. auf sechs zu ändern. Wenn Sie also eine 13. platt machen, wird daraus nur noch eine scharfe Fünf Sie kommen also in ein ähnliches Gebiet mit genau den gleichen unterschiedlichen Titeln Also werden wir uns auf den fünften und neunten konzentrieren. Jetzt ändern wir einen Akkord, indem diese Stufen entweder erhöhen oder verringern Wir haben also eine scharfe Fünf oder eine flache Fünf und wir haben eine scharfe Neun oder eine flache Neun Nun, wenn Sie bereits wissen , wo sich Ihre Akkordtöne innerhalb Ihrer Akkordformen befinden, wird das wirklich, wirklich einfach sein Nimm einen dominanten Akkord, weil er hauptsächlich darin zu sehen ist Man kann auch bei Moll-Akkorden vorkommen, aber ich denke, Dominant wäre am häufigsten, was ich je gesehen habe Wenn wir also einen G-Sieben-Akkord nehmen, ändern wir ihn. Machen wir einen G 7 plus 5 draus, richtig? Also will ich meinen ersten, meinen Grundton. Ich habe meine Sieben. Ich habe meinen dritten. Jetzt wäre mein fünfter normalerweise genau hier am dritten Bund. Kann das wie ein, ein dominanter Akkord sein. Schau so aus. Ich möchte das Fünftel erhöhen, es zu einer scharfen Fünf machen. Die Stimme stimmt, es sieht so aus. Ich habe drei der Drei der E-Saite, tut mir leid. Drei von der D, vier von der G und vier von der B. Da kann man die Spannung hören, oder? Das will wie ein dominanter Akkord zu diesem C aufgelöst werden. Aber diese zusätzliche Erweiterung, diese Änderung am Akkord fügt nur diese zusätzliche Spannung hinzu, das wird uns die Möglichkeit eröffnen, dem ein paar verrückte Skalen hinzuzufügen und wirklich die konventionelle Harmonie zu verlassen, um der Veröffentlichung bis zum Grundton so viel Spannung wie möglich zu verleihen Grundton so viel Spannung wie möglich zu Es gibt also eine scharfe Fünf. Ich bin mir sicher, dass Sie wahrscheinlich schon herausgefunden haben , wie man daraus einen G Seven Flat Five macht. Ich werde es nur noch einmal wiederholen. So wie es ist Also habe ich meinen fünften genommen und ihn runtergefahren. Monfrat Das Gleiche gilt für den neunten, unser Neunter ist normalerweise hier Monfrat Das Gleiche gilt für den neunten, unser Neunter oben Wenn ich also einen dominanten Neun-Akkord nehme, will ich die Neun schärfen, ich hebe einfach meinen kleinen Finger Und ich möchte die Neun abflachen. Nun, Sie können auch Fünftel dazu hinzufügen, sodass wir eine scharfe Fünf, eine scharfe Neun oder eine flache Fünf, eine scharfe Neun, eine flache Fünf, eine flache Neun haben können , eine flache Neun Es gibt all diese verschiedenen Kombinationen, oder? Also lass uns das einfach versuchen. Ich habe einen G Seven Sharp Five Sharp Nine. G sieben scharf fünf flach neun. G sieben flach fünf scharf neun. G sieben Wohnung fünf, Wohnung neun. Sie können sehen, dass die Fingersätze dort etwas unangenehm werden Aber Sie können sehen die Fingerenden dort etwas unangenehm werden, aber, wissen Sie, lassen Sie sich einfach Zeit für Ihre Finger werden sich langsam in Form bewegen. Es gibt einige sehr eigenartige Formen. Man muss diese Töne nicht immer treffen. Wir haben darüber gesprochen, bevor der fünfte zugelassen werden kann. Du könntest einfach die Wohnung Nine haben. Es wird optional und niemand wird dich zu einem Auftritt aufrufen , besonders wenn du dieses Level erreicht hast. Niemand wird gehen, Oh, es tut mir leid, du bist gefeuert. Du hast deine Wohnung fünf bei dieser G sieben, Wohnung fünf genau neun verpasst . Niemand wird das tun, weil niemand es wissen wird. Das wirst du nicht hören. Fügt nur zusätzliche Würze hinzu. Das ist alles, was es zur zusätzlichen Dekoration braucht. Das war's also mit diesen E-Formen. Schauen wir uns die A-Formen an. Also habe ich meinen C Seven. Und wir wollen einen C Seven Flat Five. Senken wir meinen Fünftel. Oder C sieben scharf fünf. Lass uns dritter werden, weil meine Fünfte hier auf dem G sein wird . Für einen Neuntakkord sollten wir die Neun schärfen und abflachen Ich habe eine C-Neun, meine neun kleinen Finger. Also lass uns eine C sieben plus neun machen. Erhöhen Sie es. Da ist dieser Akkord . Und er auch den Spitznamen Hendrick-Akkord, die dominante Der Hendrick-Gebrauch die ganze Zeit. Die Stimme ist Ihnen vielleicht schon bekannt . Ich habe dann auch Wohnung neun bekommen. Also werde ich einfach den zweiten Bund dort sperren, um ihm meine Wohnung fünf zu geben, einfach so Also, unser fünfter wäre normalerweise genau hier auf der E-Saite Also könnte ich auch meine E-Saite hinzufügen. Ich könnte eine Wohnung fünf, eine Wohnung neun machen. Oder ich könnte eine scharfe Neun mit fünf machen. Ich hebe sie einfach mit dem kleinen Finger ab. Die Kombinationen sind nicht endlos, aber weißt du, es gibt ein paar , die du hier herausfinden kannst Verbringen Sie also ein bisschen Zeit damit, Ihre Akkorde zu ändern, und dann werden wir in einigen anderen Videos ein wenig über Theorie mit dem Whiteboard sprechen und darüber, wie man mit ihnen improvisiert Alle Akkordformen sind unten aufgeführt 12. Deine Blues-Komposition verbessern: Als Rhythmusspieler ist es wirklich wichtig zu lernen, wie man richtig compt Comping ist im Grunde genommen ein ausgefallenes rhythmisches Spiel unter anderen Spielern, und es verleiht einer vielleicht einfachen Akkordfolge wirklich ein bisschen Würze und Abwechslung Jetzt können wir unsere Komposition variieren, je nachdem, welchen Musikstil wir spielen Also, zum Beispiel eine Standard-Blues-Progression in C, das ist in Ordnung Aber es ist ein bisschen einfach. Wir können das besser machen. Wir können kleine Verschönerungen hinzufügen, zum Beispiel das kleine Drittel zum großen Drittel hinzufügen das kleine Drittel zum großen Drittel mit vielleicht auch einer vierten Es ist eher so, als würde man in die Schnur hineinrutschen. Oh peppt deinen Rhythmus ein bisschen mehr auf, macht ihn ein bisschen interessanter und lässt dich ein bisschen professioneller klingen. 13. Verminderte Tonleitern: Schauen wir uns die verringerten Skalen an. Nun, es kann etwas verwirrend sein , da ihre symmetrische Skala, also wie unser symmetrischer verminderter Akkord, demselben Intervall aufgebaut ist, also wird es Halbtonton, Halbtonton, Halbtonton, Halbtonton wiederkehrend Halbtonton Und das gibt uns unsere halbe ganze Skala, halb, also Halbton, Ganzton, Ton, halbes Loch, verkleinerte Skala. Sie haben auch Ton, Halbton, Halbton, Halbton, von dem Sie wahrscheinlich schon denken, dass das genau dasselbe ist, aber wenn man von einem anderen Skalengrad ausgeht, und das von einem anderen Skalengrad ist es gewissermaßen auch. Du hast also das halbe Loch und die ganze Hälfte. Ich weiß. Hole half diminished wird hauptsächlich vor verminderten Akkorden verwendet, denn wenn man das mit dem Grundton vergleicht, erhält man die doppelte flache Sieben , die umreißt halben ganzen verringerten Tonleiter hingegen, wenn sie über dem Grundton verwendet wird, erhalten Sie bei einer flachen Sieben eher einen dominanten Klang als bei einer flachen Sieben, nicht bei einer doppelten Und es gibt Ihnen auch viele dieser veränderten Akkordtöne Sie müssen also sehr vorsichtig sein , welche Skala Sie für welchen Akkord verwenden Und was es noch verwirrender macht, ist, dass es auf der Gitarre dieselbe Form Es hängt nur davon ab, wo Sie mit der Skala beginnen. Schauen wir uns das in Seeds an , um die Dinge schön und einfach zu halten. Ich werde mit dem halben Loch beginnen, was bedeutet, dass ich in D-Dur beginnen werde , nicht bei C. Und das wird im Grunde einen C-dominanten Siebenakkord skizzieren Wir werden in D-Dur beginnen, und ich werde gleich erklären, warum. Wir werden hier in D-Dur auf einem Bund Neun beginnen und dann werden wir für 11 und 12 spielen Und dann spielen wir auf der A-Saite neun, zehn, 12. Und diese Form wiederholt sich quasi auf der gesamten Skala Wir müssen es jetzt nur um einen Halbton nach unten bewegen. Also gehen wir auf acht über und spielen acht, zehn, elf, auf der Netzskala, acht, neun, 11, auf der B-Saite, acht, zehn, Und auf der E-Saite acht, neun, 11. Sie können also sehen, dass sich im Grunde dasselbe Muster wiederholt. Wenn wir uns also diese Skala im Vergleich zu unserer dominanten Sieben ansehen , haben wir dort nicht nur unser flaches Sieben-Intervall , das den dominanten Akkord umreißt, sondern wir haben auch ein paar Erweiterungen. Wir haben 13. Wir haben eine flache Neun und so weiter. Es eignet sich also hervorragend für die Verwendung überdominanter Akkorde, besonders bei einem Blues beim Übergang von Akkord eins Also ich und Ben werden jetzt eine kurze Pause machen und das mit etwas mehr Kontext erklären das mit etwas mehr Kontext Oh. Also, das war das halbe Loch. Wir werden jetzt zur ganzen Hälfte übergehen. Genau die gleiche Form, was die Art angeht, wie wir die Skala spielen, aber wir werden sie nur um einen Halbton nach unten verschieben Also fangen wir bei C an, und das wird eine verringerte C-Linie umreißen , keine C-dominante Linie, weil sie diese doppelte Ebene hat Also genau dieselbe Form wie zuvor, diesmal in einem Halbton Wir fangen hier um acht an, und das ist zehn, 11, acht, 911, und dann werden wir das bisschen verschieben und dann einen Halbton runter Wir werden sieben, neun, zehn, sieben, acht, zehn fahren zehn, sieben, acht, So wie so. Wie Sie sehen können, hat es genau dieselbe Form, und da wird es verwirrend. Um es wirklich einfach zu machen Wenn es ein verkleinertes Kabel ist, willst du die ganze Hälfte, es ist ganz. Es ist alles kleiner geworden. Es ist alles drin. B-Poker. Du bist voll dabei. Also, wenn es weniger Kabel hat, spiele von der Wurzel aus Wenn es sich um eine dominante Saite handelt, spielen Sie einen Halbton höher. Sei die ganze Hälfte über C. Um das halbe Loch über dem Meer zu sein 14. Die verminderte Tonleiter in einem Blues anwenden: Okay, schauen wir uns diese verkleinerte Skala an und wie wir sie in einem Blues-Kontext verwenden können Es ist also wirklich großartig, um etwas Spannung zu erzeugen, besonders bei einer Schrittfrequenz von 51. Also lasse ich Ben eine Sieben spielen, die zu einer D-Seven führt, wie du es beim Blues gesehen hast, und ich werde die verkleinerte Skala darüber spielen , damit du sehen kannst, wie das in das D übergeht. Los geht's. geht's Also du kannst sehen, dass da ein paar wirklich lustige Notizen drin sind. Wenn es schnell hintereinander gespielt wird, wird es wirklich, wirklich gut auf das D fließen. Also lasst uns das ein bisschen beschleunigen und es mit ein paar Licks versuchen 15. Die veränderte Tonleiter: Wir haben uns die veränderten Akkorde angesehen und schauen wir uns jetzt die veränderte Skala an Nun, es gibt eine Menge Verwirrung , weil es ein paar verschiedene Namen hat, wie Superocrian, und es gibt einen verminderten Namen, an den ich mich nicht erinnern kann, und das zeigt nur, wie veraltet diese Es läuft alles nur auf Theorie hinaus und darauf, dieselbe Sache auf unterschiedliche Weise zu kennzeichnen dieselbe Sache auf unterschiedliche Weise Vergiss es. Maßstab geändert, einfach, fertig. Nun, die veränderte Skala umreißt viele dieser lustigen Akkordtöne in den veränderten Akkorden Also deine scharfe Fünf, deine Wohnung fünf, scharfe Neun, du Wohnung Neun, und so weiter. Und dann hast du auch deine dominante Siebennote drin Du bist Wohnung sieben. Es ist der siebte Modus der melodischen Moll-Skala, und wir werden uns später mit melodischer Moll befassen Aber lasst uns zuerst lernen, wie man diesen Modus alleine benutzt , weil er beim Improvisieren sehr nützlich sein kann Ich stelle mir das gerne als melodische Moll-Skala vor, weil ich wie mein Gehirn funktioniert, es einfacher für mich ist Die melodische Moll-Tonleiter ist eine Dur-Tonleiter, allerdings mit einer flachen Drei Es hat also eins, zwei, flach drei, vier, fünf, sechs und sieben , was die Skalengrade angeht Wenn ich also eine veränderte A-Skala einem A-veränderten Akkord vorziehen wollte , würde ich im Grunde genommen melodisches B-Moll spielen Über den veränderten Siebenakkord. Also, wie ich bereits erklärt habe, handelt es sich um eine Dur-Skala mit einer flachen Terz. Lassen Sie uns das einfach schnell herausfinden. Lassen Sie uns eine vertraute Form verwenden und sie ändern, um sie so einfach wie möglich zu halten. Also werde ich eine melodische B-Moll-Skala oder eine veränderte A-Skala spielen melodische B-Moll-Skala oder eine veränderte A-Skala Ich werde bei Bund sechs auf der E-Saite beginnen, und ich werde sechs, acht, neun spielen, auf der A-Saite werde ich sechs, acht spielen Auf der D-Saite spiele ich fünf, sieben, acht, auf der G-Saite fünf, sechs, acht, auf der B-Saite sechs, acht, und dann spiele ich auf der hohen E-Saite fünf, sechs, acht Hoffentlich können Sie dort die große Skala sehen. Im Grunde, wie wir bereits erwähnt haben, eine große Waage mit flacher Kehle. Also, das mit einem A-veränderten Akkord wird uns all diese kleinen Kartons geben 16. Anwendung der veränderten Tonleiter in einem Blues: Schauen wir uns nun die veränderte Skala an. Nun können wir, wie bei der verkleinerten Skala, diese über eine 51-Progression verwenden, um eine Menge Spannung zu erzeugen, wenn wir uns für den ersten Akkord entscheiden Also werde ich Ben dazu bringen, die Standard-251-Progression zu spielen, und ich werde versuchen, all diese Akkordtöne zu skizzieren und die veränderte Skala über der Sieben zu verwenden die veränderte Skala über der , um uns wirklich gut zu diesem D zu führen 17. Einen Blues improvisieren und komponieren: Okay, ich habe gerade einen stereotypen Blues-Jam demonstriert. Also A-, D- und E-Akkorde in 12-taktiger Manier. Über die A-Seven. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die Pentatonik in A-Dur und gelegentlich auch auf A-Mischlidian Oder ich mische sozusagen zwischen diesen beiden Tonleitern und füge gelegentlich auch eine pentatonische Moll hinzu, gelegentlich auch um mir drei verschiedene Geschmacksrichtungen zu geben , mit denen ich spielen Und mit all diesen kann ich mir solche Licks einfallen lassen. ist ein bisschen Blues-Note drin. Wie auf der blauen Skala. Und dann habe ich tatsächlich die verkleinerte Skala benutzt, um uns dort in den D-Sieben-Akkord zu bringen , nur um ein bisschen Spannung und Entspannung hinzuzufügen Auflösung erfolgt auf einem Bucharton auf einem Drittel des D, was uns sehr gut zu dem D führt. Und dann verwende ich über diesem D gelegentlich einen D-McIldonor und ich verwende auch eine A-Moll-Pentatonik Auch hier versuche ich, alle meine Phrasen auf einen Akkordton zu bringen. Dann verschiebe ich es zum E. Hier kann ich mit einer veränderten oder ganzen Tonskala eine Art Würze hinzufügen , oder ich kann einfach ein paar Quartne anschlagen , die wir noch nicht gehört haben, nur um so zu klingen, als würde ich der Akkordfolge folgen Löse sie zurück zu dem A. Also lass uns jetzt die Rollen wechseln Ich werde vergleichen und zeigen, wie die Verwendung des Käfigsystems und verschiedener Inversionen eine großartige Möglichkeit sein könnte, den Computer aufzupeppen, und Ben wird ein wenig Marmelade darüber haben Eins, zwei.