Blitzgewitter in Aquarellfarbe

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Coldly und ich bin so aufgeregt, dass Sie sich mir heute anschließen, um alles über das Malen von Aquarell, Nacht, Himmel, Blitzstürmen zu erfahren , genau wie dieses Bild hier. Ich liebe es, diese stimmungsvollen Landschaften zu malen, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen alle Tipps und Tricks zu zeigen , die ich habe, um diesen wirklich coolen Effekt zu erzielen. Wenn Sie einige meiner anderen Klassen nehmen, versuche ich, mich darauf zu konzentrieren, diese komplizierten Szenen in wirklich einfache, einfache Schritte zu übersetzen , und ich hoffe, dass ich dieses Mal erreicht habe. Aber ich werde sagen, dass dieses Bild wahrscheinlich eher eine mittlere Ebene ist als ein Anfänger Niveau. Weil man etwas mehr Kontrolle über Wasser auf der Bürste und auf dem Papier haben muss. Ich würde empfehlen, dass Sie, wenn Sie noch nie mit Aquarell gemalt haben, Ich würde empfehlen, dass Sie vielleicht ein paar andere Anfängerkurse, die ich habe, wie meine nebligen Wälder Klasse für meine Galaxieklasse. Diese brechen die sehr grundlegenden Techniken in ein wenig einfacher der Einstellung. Das heißt, ich glaube nicht, dass Sie jemals Angst haben sollten, etwas Neues auszuprobieren, und ich habe darüber viel in den Videos gesprochen, dass Sie eine kommende Klasse sehen werden. Aber ich habe diese Szenen viel geübt, bevor ich sie endlich filme und dir mein Endprodukt zeige. Ich habe viele Szenen gemalt, bevor ich zu einer komme, die ich wirklich mag. Wenn du der Herausforderung gewachsen bist, lass uns zum nächsten Video übergehen und alles über das Malen von Blitzen erfahren. Wir sehen uns bald. 2. Materialien: Bevor wir anfangen können, unsere Aufhellung Sturm Aquarell Nachthimmel zu malen, möchte ich kurz über die Materialien sprechen , die Sie benötigen, um dies erfolgreich zu machen. Bedenken Sie jetzt, ich spreche hauptsächlich über professionelle Aquarellmaterialien. Sie brauchen keine professionellen Aquarellmaterialien um schöne Gemälde zu machen. Ich habe definitiv nicht mit professioneller Note angefangen, ich habe mit der Schülernote angefangen, die billigen Sachen, die die meisten, die ich kenne, machen und so habe ich gelernt. Das heißt, professionelle Note macht einen Unterschied, weshalb ich diese meistens benutze, um meine Klassen zu unterrichten und ich empfehle sie sehr, wenn Sie diesen nächsten Schritt machen wollen , um Ihre Bilder so viel mehr zu machen, nur bringen sie auf die nächste Ebene. Lassen Sie uns zuerst über Farbe sprechen. Dies sind zwei verschiedene Marken, über die ich viel gesprochen habe , wenn Sie meine Klassen schon einmal genommen haben. Ich werde Daniel Smith extra feine Aquarell und Winsor Newton professionelle Aquarell-Serie verwenden . Ich benutze beide sehr häufig, sie sind einige meiner sehr Favoriten in Bezug auf lebendige Farben zu verwenden, und glatte Pigmentierung und Reaktivierung, und auch, wie das Aquarell fühlt sich auf Papier. Du wirst sehen, wie ich diese häufig benutze. Ich würde empfehlen, etwas Rot, Gelb und Blau zu haben. Meistens verwenden wir Blau, wenn Sie nicht rot und gelb haben, das ist okay. Weil ich meine, mit der einfachsten Form des Nachthimmels braucht man definitiv Blau. Ich benutze Indigo aus meinem Blau. Das ist Perlinviolett, also ist es ein perfekt rotes, rotes bis violettes Ding, und das ist Neapelgelb, das ist wie ein hellgelb, aber man braucht nicht unbedingt alle diese Farben. Ich benutze sie nur, weil ich für mein endgültiges Projekt auch einen bunten Aufhellungssturm machen werde. Ich benutze auch Paynes Grau, um meinen Indigohimmel dunkler und schwarz zu machen. Ich werde verschiedene Werte von Schwarz sowohl am Himmel als auch in der Szene unterhalb des Blitzsturms verwenden . Das sind die Farbe, die ich verwenden werde, Sie verwenden, was Sie zur Hand haben, und ich bin sicher, Ihr Meisterwerk wird schön sein. Nach dem Aquarell, um die eigentliche Aufhellung zu malen, werden wir entweder Gouache brauchen. Das ist G-O-U-A-C-H-E, Gouache oder Dr. Ph.Martins blutsicheres Weiß, was ich vermute , etwas sehr ähnliches Make-up wie Gouache. Beide sind dem Aquarell ähnlich, da sie mit Wasser aktiviert werden, aber sie sind opak weiß. Also, wenn Sie sie auf dicker legen, dann sind sie nicht annähernd so transparent und das wird für einige wirklich coole Blitze machen. Entlang der gleichen Linie mit dem Blitz habe ich gerne einen weißen Gelstift zum Zeichnen und die definierteren Linien. Dass über deckt es für Farbe, Ich würde immer empfehlen, eine Art Palette zur Hand zu haben, um Farbe zu mischen. Ich typischerweise, wenn ich nicht trocknen Farbe in kleinen halben Pfund, Ich werde sie in einer Palette wie dieser trocknen und es macht es einfach, die Farben zusammen mit der Palette zu verwenden, um alles skalar zu machen. Also wirst du mich sehen, wie ich das ziemlich häufig benutze. Lassen Sie uns als nächstes über Pinsel sprechen. Wieder gehe ich durch viele verschiedene Pinsel und habe in meinen Klassen schon einmal über verschiedene Marken gesprochen. Diesmal werde ich meistens über Princeton reden. Also habe ich schon oft über die Princeton Heritage Serie mit dem roten Griff gesprochen. Es ist wahrscheinlich einer meiner Lieblings-Malpinsel. Es sind alle Pinsel, die ich verwende, sind synthetische Siebelhaare, was bedeutet, dass sie nicht aus echtem Tierhaar gemacht sind, es ist alles synthetisch, was Grausamkeit begünstigt ist, auch ich mag einfach die Wasserkontrolle besser als mit echtem Siebelhaar in meinem Pinsel zu malen. Also gehe ich immer für synthetische und wenn ich mit Aquarell male, wähle ich fast immer Aquarellpinsel, die rund in Form sind. Das zeigt nur die Form des Pinsels und ich finde, rund ist einfacher mit Aquarell zu steuern. Also habe ich hier drei verschiedene Größen. Ich habe eine runde Nummer 12, und das ist die Princeton Heritage Series, und dann habe ich eine Runde Nummer 10 und Null und diese sind ziemlich neu. Ich habe sie nur für ein paar Wochen, aber ich dachte, ich würde nur meine Erfahrungen mit ihnen teilen. Sie sind Princeton Samt Touch. Der Griff ist wirklich weich, was es schön macht, mit zu arbeiten und es ist wieder, synthetischer Ziebel für die Bürste und sie sind ein wenig fester als die Heritage Series. Also habe ich genossen, mit diesen beiden zu arbeiten, also dachte ich, ich würde sie Ihnen vorstellen, das ist Princeton Samt Touch, aber ich ehrlich gesagt die meisten Princeton synthetischen Zobelhaarbürsten in meiner Erfahrung habe ich wirklich gut gearbeitet. Also auf dem Papier ist es wirklich wichtig, dass Sie Aquarellpapier verwenden , wenn Sie Aquarell machen, weil sonst das Papier sehr deutlich verziehen wird, das heißt, unabhängig davon, welches Papier Sie verwenden, meiner Erfahrung, es immer verzieht sich wenigstens ein wenig. Es gibt also Möglichkeiten, das zu vermeiden, ich verwende typischerweise besonders für abschließende Projekte, den man Aquarellblock nennt. Also, wenn Sie sehen, ist dies Bögen, professionelles Aquarellpapier 140 Pfund Kaltpresse, und alle vier dieser Seiten sind zusammengeklebt. Das ist also, was ein Aquarellblock ist, wenn das Papier auf allen vier Seiten und dann am Ende zusammengeklebt wird, also werde ich es einfach so malen, und am Ende schneide ich es mit einem Messer oder so etwas aus. Das ist also das Papier, das ich für mein abschließendes Projekt verwenden werde. Professionelles Papier ist definitiv teurer als Schülernoten. Also normalerweise, wenn ich übe, werde ich einfach Schüler-Papier verwenden. Heute werde ich Arteza Student Papier verwenden, auch kalte Presse, auch ein 140 Pfund nur aus etwas anderen Materialien, die nicht ganz so hochwertig wie Bögen, aber immer noch ideal für die Praxis. Das ist die Zeitung, die ich benutzen werde. Wieder, nur um mich zu wiederholen, oder was auch immer, würde ich empfehlen, Aquarellpapier zu haben. Ich würde empfehlen, dass es kalte Presse ist. Kalte Presse zeigt nur an, wie rau das Papier ist, welche Art von Zahn es hat, und es ist Aquarellpapier und mindestens 140 Pfund. Wenn Sie sich jemals darüber gefragt haben, 140 Pfund bedeutet nur, dass, wenn Sie eine ganze Klingelung, die 500 Blatt, das wiegt 140 Pfund. Es wird immer zeigen, wo, wie viel es wiegt, das Gewicht des Papiers auf dem Pfund, das Sie kaufen. Das sind Materialien und werden heute verwendet. Ich empfehle auch Q-Tipps als einer der Bonus-Lektionen heute werden wir darüber sprechen, wie man wie stürmisch aussehende Wolken malen, und Q-Tipps sind wirklich wichtig dafür. Aber nur im Allgemeinen, sie sind wichtig, überschüssiges Wasser oder Farbe zu wischen. Ich habe sie immer gerne zur Hand, und dann habe ich immer zwei Tassen Wasser, eine, die immer sauber bleibt, was sehr wichtig ist, wenn wir unsere weiße Farbe verwenden. Und dann nur auf Papiertuch. Das sind die Materialien, die wir für diese Klasse verwenden werden und wieder können Sie alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Ich bin sicher, es wird schön sein, aber wenn Sie genau so malen wollen, wie ich es tue, ist das, was die Materialien, die ich verwenden werde. Also, ohne weiter zu tun, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 3. Techniken: Bevor wir anfangen zu lernen, wie man die verschiedenen Elemente dieses aufhellenden Nachthimmels malt, lassen Sie uns über einige der sehr grundlegenden Techniken sprechen. Wenn Sie einen meiner Klassen zuvor genommen haben, haben Sie wahrscheinlich gesehen, dass ich über diese Techniken sprechen, aber das liegt daran, dass jedes Aquarellbild jemals wirklich, es kann in eine oder beide dieser Techniken unterteilt werden. Die nasse auf nasse Technik und die nasse auf trockene Technik. Es könnte selbsterklärend sein, aber ich werde es denen erklären, die vielleicht nicht wissen, wovon ich rede. Die Nass-Trocken-Technik bedeutet im Grunde nur, dass Sie auf trockenem Papier malen. Aquarell als Farbe ist es immer nass, weil es durch Wasser aktiviert wird. Das ist der nasse Teil. Aber wenn Sie malen, so dass das Papier trocken ist, das ist der trockene Teil und Sie würden diese scharfen Linien bekommen und nass auf trocken ist hervorragend für Detailarbeit. Ich male nur ein paar Linien. Wenn Sie an Malerei denken, ist dies wahrscheinlich in der Regel das, was Sie denken. Wir werden die nass-on-trocken-Technik manchmal verwenden, aber es ist viel weniger kompliziert und einfach und weniger schwierig zu kontrollieren, denke ich, als die nasse auf nasse Technik ist, was wir uns auf das Üben in diesem Video konzentrieren werden. Vor allem, weil, um Blitze zu bekommen, so dass es aussieht, als ob es am Himmel knistert, wir wollen sowohl die nassen auf nassen und nassen auf trockenen Techniken nutzen, um diese Effekte zu erzeugen. Nass auf nass, wie Sie vielleicht schon durch meine Erklärung von nass auf trocken verstanden haben, ist, wenn Sie malen, so dass das Papier noch nass ist, nicht noch, aber das Papier ist nass. Das könnte das Malen bedeuten, während das Papier nur Wasser darauf hat , oder das könnte bedeuten, dass man die Oberseite der nassen Farbe übermalt. Sieh mal, wie ich dieses Violett hier anziehe, wenn ich diesen Indigo oben auf das Violett lege, das noch nass auf nass ist. Denn das Papier ist jetzt nass mit Aquarell und statt nur mit Wasser. Das ist, was wir benutzen werden, um den knisternden Blitz wirklich zu nageln. Eine wirklich wichtige Sache zu erinnern, mit nass auf nass, und eine Sache, die ich wirklich möchte, dass Sie in dieser Klasse und in diesem Kurs üben, ist, wie man steuern, wie viel Wasser Sie auf das Papier legen, und daher, wie man besser kontrolliert auf welche Weise Ihre Farbe gehen wird, wenn sie nass auf nass ist. Das charakteristische, charakteristische Merkmal von Aquarell und der nassen auf nassen Technik ist, dass es tut, was es will. Wenn Sie viel Wasser auf Ihrem Papier haben, so viel, dass Sie sehen können, dass es nass ist und es pfützt, gibt es nicht viel Kontrolle über das Aquarell. Es ist genau so, als würde ich versuchen, eine Linie zu zeichnen, das war kein gutes Beispiel, weil es eine ziemlich gute Linie gezeichnet hat. Aber hier drüben ist ein bisschen besser. Wenn ich versucht habe, eine Linie zu zeichnen. Es geht genau wie in jede Richtung, die es will. Es könnte in der Linie bleiben und tatsächlich aussehen, jetzt breitet es sich ein wenig weiter aus. Die Form, die ich anfangs das Wasser nach unten legte, wenn es eine Tonne Wasser auf dem Papier oder eine Tonne Nässe auf dem Papier ist nicht notwendigerweise bleiben. Das ist nützlich in vielen Situationen, wie wenn ich zwei Farben miteinander mischen möchte oder wenn ich einen Farbverlauf erstellen möchte, das ist definitiv eine nützliche Möglichkeit, Wasser zu verwenden. Sie können meine Sunset-Klasse überprüfen, um zu sehen, wie ich einen Sonnenuntergangsverlauf erstellt habe. Aber wenn wir versuchen, Formen zu erstellen, zu definieren, aber immer noch mit dem Papier zu mischen, müssen wir genau die richtige Menge Wasser verwenden, damit es nass genug , damit die Farbe, die wir auf die andere Farbe setzen, zusammenpasst. Weil wir nicht wollen, dass es so super definiert ist, um diesen knisternden Effekt zu erzielen. Aber wir wollen auch nicht, dass es in alle Richtungen geht. Wir werden mehr über das Malen von Blitzen im nächsten Video sprechen. Aber ich möchte nur, dass Sie die nasse Technik üben und ein Gefühl dafür bekommen wie die Farbe reagiert, wenn es viel Wasser gibt und wie die Farbe reagiert, wenn es nicht viel Wasser gibt. Sehen Sie, ob Sie einfach ein besseres Gefühl dafür bekommen und üben, damit Sie wissen, womit Sie arbeiten. Dann werden wir im nächsten Video speziell üben, wie man Blitz mit diesen Techniken macht, die wir lernen. So wie eine schnelle Verpackung nass auf trocken ist, wenn das Papier trocken ist, aber Ihre Farbe ist nass und dann nass auf nass ist, wenn das Papier nass ist, entweder mit Wasser oder mit Aquarell und Sie malen oben auf das nasse Papier , so dass es blüht so und verschmilzt zusammen und macht sein eigenes Ding. Wir werden verschiedene Formen von beidem verwenden. Wie verschiedene Formen von beidem. Wir werden sowohl die nassen auf nassen als auch die nassen auf trockenen Techniken verwenden. Aber wir werden auch verschiedene Mengen an Wasser auf dem nassen auf nassen Technik verwenden wenn wir Wolken bilden und wenn wir Textur am Himmel machen gegen wenn wir unseren Blitz machen. Um mehr Erklärung dazu zu bekommen, gehen Sie auf das nächste Video, Ich würde nass auf nass üben, bevor Sie tun, wenn Sie nicht schon und ich werde Sie bald sehen. 4. Gewusst wie: Blitze: Alles klar, willkommen zurück. Sie sollten vor dem Anschauen dieses Video praktiziert oder zumindest über den Unterschied zwischen der nassen auf nassen Technik und der nassen auf trockenen Technik nachgedacht haben und auch, was die Menge an Wasser während der nassen auf nassen Technik zu tun hat mit, wie die Farbe auf dem Papier reagiert. Jetzt werden wir üben, wie man Blitze macht. Bevor wir mit unserem endgültigen Projekt beginnen und lernen, wie man all diese Elemente zusammensetzt, werden wir das Wichtigste praktizieren, nämlich den Blitz zu erschaffen. Unser erster Schritt beim Erstellen des Blitzes besteht darin, das Papier nass zu machen. Zuerst werden wir den Himmel erschaffen. Denn der Grund, warum wir weiße Farbe oder unsere undurchsichtige weiße Farbe wie Gulasch oder Dr. Ph. Martin blutet Beweis weiß ist, weil wir zuerst den Himmel malen und dann den Blitz darauf malen, während der Himmel noch nass ist. Ich werde nur einen Teil dieser Seite mit Wasser nass. Dann werde ich einige Indigo-Farbe auf dieser Seite setzen. Wenn wir das endgültige Projekt machen, wird es etwas mehr Textur geben und es gibt ein weiteres Video in dieser Klasse, das darüber spricht, wie man wie stürmische Wolken malt, die mit dem Blitz einhergehen können. Aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf den Blitz zum Üben. Immer wenn ich abschließende Projekte male, male ich fast immer Praxisversionen zuerst, nur damit ich weiß, dass ich es richtig machen kann. Das ist, was ich empfehle, dass Sie tun. Ich weiß, es macht Spaß, aus diesen Klassen zu kommen und Ihren ersten Versuch zu haben, den, den Sie wirklich lieben, ich liebe dieses Gefühl. Aber wenn das für dich nicht passiert, ehrlich gesagt, ist das so normal, und deshalb ist es wirklich wichtig für mich, dass du weißt, dass ich praktiziere und ich fast jedes Mal, wenn ich das mache, Übungsversionen mache. Der Trick hier ist, wenn du deinen Himmel gemalt hast, willst du nicht, dass er trocken ist. Wenn es trocken ist, dann, wenn Sie die Aufhellung malen, wird es die nasse auf trockene Technik sein, nicht die nasse auf nass. Wir wollen immer noch nass sein, aber nicht so nass, dass es vollständig blüht. Mal sehen, wie ich es mache. Das ist meine runde Nummer Null Pinsel, und jetzt nehme ich einen weißen Quash hier drüben auf. Ich werde ganz oben anfangen, und ich werde hier malen und sehen, was passiert. Wenn es so aussieht, als würde meine Farbe an einem Ort bleiben, wie sie irgendwie ist, bedeutet das, dass der Himmel nicht nass genug ist. Es sieht so aus, als würde es aufblühen. Sehen Sie, wie, wenn ich diese Linie male, sie nicht an einem Ort bleibt, sie sieht ein bisschen unscharf aus. Wir wollen diesen unscharfen Look, denn das lässt es knackig am Himmel aussehen, und es ist okay, wenn es nicht so weiß ist. Wenn es an den Rändern etwas durchscheinender wird, bedeutet das nur, dass es sich mit dem Himmel verschmilzt und das wollen wir. Je mehr Sie diese Mischung zwischen Himmel und Weiß haben, desto mehr von dem knisternden Elektrizitätseffekt, den wir schaffen werden. Ich habe hier nur noch ein bisschen mehr Indigo hinzugefügt. Mein Papier, es sieht so aus, als wäre man wirklich schnell trocken geworden , so dass man hier unten sieht, dass es jetzt die nasse auf trockene Technik ist, hier oben habe ich definitiv mehr nach außen geblüht. Aber dann blieb es unten an Ort und Stelle, was bedeutete, dass das Papier trocken war. Es könnte daran liegen, dass ich Schüler-Papier verwende, das viel schneller versucht als professionelles Papier. Denken Sie daran, wie Sie üben und möglicherweise hin und her gehen zwischen Studenten und professionellen Grade Aquarellpapier. Aber was ich hier getan habe, nur um es zu erklären, war, dass ich oben angefangen habe und gerade meinen Pinsel und eine gezackte Linie bewegt habe, die Art von Linie, die Blitz normalerweise macht. Weil ich Gouache an diesem Punkt benutze, benutzte ich Winsor Newton Gouache. Es ist undurchsichtig und so kann man es oben auf dem Blau sehen. Aber ich brauchte wirklich das Blau, um nass zu sein, damit es mit dem Himmel verschwommen wurde, um diese elektrische Knistern Art von Effekt zu erzielen. An diesem Punkt ist der Himmel nun trocken, und wenn ich weiterhin Blitze malen möchte, muss ich ihn wieder benetzen. Das ist es, was ich tue. Ich nehme noch etwas Pigment auf, und ich werde den Himmel, den ich gemacht habe, wieder benetzen. Wieder, das ist nur Übung, also ist es mir egal, wie dieser Himmel hier aussieht. Meistens ist es, um Ihnen zu zeigen, wie man den Blitz bildet. Ok. Ich nasse den Himmel wieder, und ein Schlüssel, dies zu tun, um sicherzustellen , dass Sie wirklich, dass voll nass auf nasse Technik ist, schnell zu malen, und das ist nicht immer möglich. Das ist ein bisschen besser. Manchmal verschleißt sich der Blitz, spaltet sich ab. Als ich anfing, diese Blitzszenen zu malen, hatte ich nicht wirklich einen Reim oder einen Grund. Manchmal werde ich ein Referenzfoto nachschlagen, ich werde Google Lightning Foto oder so etwas mögen, und es gibt normalerweise einige ziemlich coole, die Leute online stellen. Sie können das als Hinweis darauf verwenden, wie Sie Ihren Blitz rahmen, aber ich denke ehrlich, im Allgemeinen meine Philosophie ist, dass die Natur unvollkommen ist und es sollte zufällig aussehen. Deshalb habe ich nie wirklich einen Reim oder einen Grund, wenn ich meinen Blitz male, ich gehe einfach dafür. Aber du siehst, wie es nach außen blüht , ein bisschen mehr als in der anderen. Das liegt daran, dass ich es so nass habe, wie ich es wollte, und wir wollen das für unsere erste Schicht. Selbst wenn Sie bemerken, wenn Sie die Nass-on-Nass-Technik verwenden, ist es nicht ganz so wie solide weiß. Das ist okay, denn wir werden mehr weiße Schichten darüber malen , damit es in der Mitte wirklich weiß ist. Das Wichtigste ist, dass der mittlere Teil des Blitzes wirklich hellweiß ist. Dann um die Ränder, wenn es ein wenig leichter und mischt und ein wenig mehr mit dem Himmel. Das erzeugt nur, wie ich sagte, den knisternden elektrischen Effekt. Das wird ziemlich schnell trocknen. Ich habe nur ein paar Sekunden gewartet. Nun, ich werde eine weitere Schicht wie dicke Gouache-Farbe nehmen und einfach in der Mitte dieser Schicht malen, diese erste Schicht, die ich gemacht habe. Ich möchte, dass diese nächste Schicht dick mit Gouache ist, dick mit Farbe, und so ist sie wirklich weiß. Ich möchte so viel wie möglich, wenn es noch nass auf nass ist, das ist okay, solange es weniger Wasser gibt, um die Farbe zu bewegen, weil ich möchte, dass diese Schicht irgendwie ihre Form behält. Wieder malte ich davor eine Schicht, die sich ausbreitete und ein wenig weniger weiß wurde, was gut ist. Das wollte ich schaffen, diesen Lichteffekt, diesen knisternden Elektrizitätseffekt am Himmel. Jetzt male ich eine undurchsichtigere Schicht darüber, während sie noch nass ist, so dass sie sich mit der Ebene verschmilzt, die ich unten gemacht habe. Meistens kann ich meine Blitze mit nur zwei Schichten so aussehen lassen, wie ich sie will. Aber wenn nicht, wenn es immer noch nicht so weiß ist, wie ich es will, wenn diese Schicht trocken ist, manchmal gehe ich mit meinem weißen Gelstift und mache einfach eine letzte Schicht oben. Sobald alles trocken ist, wird das die breiteste der weißen Schicht sein, um die Mitte des Blitzes zu zeigen. Eine wichtige Sache, um über Licht zu erinnern, dass in der Natur, wenn Sie etwas malen, das natürliches Licht darin hat, die Sache, die am breitesten ist, ehrlich gesagt, das sieht aus, als hätte es die geringste Menge an Farbe in ihm, aber es ist die hellsten, in der Regel ist, wo es am hellsten sein wird. Dann, wie es nach außen geht, ist, wenn Sie anfangen, mehr Farbe zu bekommen, weshalb wir es so gemalt haben, um zu zeigen , dass dieser Blitz den Himmel auf diese Weise erhellt. So malen Sie Blitze, nur ein einziger Blitzschlag, und wenn wir zu den verschiedenen Videos gehen und unser endgültiges Projekt malen, werden wir mehr von einem Design in es integrieren, aber das ist der grundlegende Mieter. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir uns abmelden, ist, wie es aussieht, wenn Sie zu viel Wasser haben und Sie versuchen, den Blitz mit zu viel Wasser zu malen. Nur um dir zu zeigen, was dann passieren könnte. Wenn du so viel Wasser auf deinem Papier hast, dass es wie Paddeln ist, wie wenn du es ansiehst, als wäre es uneben und es gibt Pfützen an verschiedenen Orten, bedeutet das wahrscheinlich, dass du zu viel Wasser hast. Ich versuche absichtlich, hier zu viel Wasser zu setzen , nur um dir zu zeigen, wie das aussehen könnte. Wenn wir mit der Gouache und zu viel Wasser reingehen, dann ist es irgendwie wie oben schwimmt, anstatt auf das Papier zu gehen. Vor allem, wenn ich versuche, auf diesem Pedal genau hier zu malen. Sie sehen, wie es nicht bleibt, ist weil das Wasser meinen Pinsel davon abhält, tatsächlich auf der Seite zu malen. Es ist nur die Farbe an dieser Stelle schwebt auf dem Wasser. Während das Wasser wichtig ist, um die Farbe so zu mischen, wie wir es wollten und mit der Seite, wenn Sie zu viel Wasser haben, dann passiert dies, wo ich nicht auf dem Papier malen kann, weil das Wasser lässt mich nicht. Das ist etwas, worauf man achten muss, wenn man malt. In solchen Situationen, wenn man Pfützen findet, verwende ich deshalb Q-Tipps in jedem Gemälde, das ich benutze. Wie ich schon sagte, wir werden Q-Tipps verwenden, um auch Wolken zu machen. Aber wenn man das Wasser einfach so aufwischst, damit es kein Pedal mehr ist, dann sollte man wieder auf das Papier malen können. Lassen Sie uns damit zum nächsten Video übergehen. Üben Sie Ihren Blitz, und nach Herzenslust denke ich, es macht wirklich Spaß, Blitze zu malen. Wir sehen uns bald. 5. Gewusst wie: Wolken: Bevor wir also mit unserem endgültigen Projekt beginnen, möchte ich über eine weitere Sache sprechen, die Sie in Ihr endgültiges Projekt aufnehmen können oder nicht , und das sind Wolken. In einigen der anderen Blitzmalereien, die ich gemacht habe, mache ich nicht immer Wolken. Manchmal beginne ich den Blitz ganz oben auf dem Bild, so dass Sie nicht die Wolken oben drauf sehen , weil ehrlich Wolken knifflig sind, aber wenn Sie wollen, um es zu schießen, ich bin so glücklich, Ihnen einige zeigen grundlegende Techniken, die ich benutze, die ziemlich einfach sind, einige realistisch aussehende Wolken zu machen. Sie mit Aquarell zu machen und vor allem die Nass-on-Nass-Technik zu verwenden, kann ziemlich Spaß machen. Also lassen Sie uns ein kurzes kleines Tutorial machen und vor allem möchte ich darüber sprechen, wie man stürmische Wolken malt. Also zuerst, ähnlich wie der Blitz, werden wir zuerst mit dem Himmel beginnen. Also werde ich einen nassen Himmel malen. Sie können mit einem nassen Papier beginnen oder wenn Sie schnell sind, können Sie zuerst Farbe auf das Papier legen und dann beginnen, Wasser hinzuzufügen, so dass es das Papier mit dem Pigment nass wird und es einfach nach unten drücken. Wir müssen schnell sein, denn wenn es zuerst trocknet, dann funktioniert es nicht ganz so gut. Auch hier trocknet es mit Schüler-Grade-Papier in der Regel ein wenig schneller als mit professionellem Papier, also ist das etwas zu beachten. Auch etwas zu beachten ist, dass professionelles Papier ist es einfacher, Farbe mit ihm aufzunehmen, wie holen Sie es aus dem Papier mit einem Q-Tip, was wir sehr bald tun werden. Also verwende ich jetzt Studentengrade, ich werde professionelle Klasse in meinem letzten Projekt verwenden, nur wenn Sie frustriert sind, vielleicht weil das Papier, das Sie verwenden, ich weiß es nicht. Also habe ich den Himmel gemalt und bevor es trocknet, werde ich meinen sauberen Q-Tip verwenden und einfach anfangen, etwas von der Farbe aufzuheben. Du kannst tupfen, oder du kannst rollen, was auch immer, aber wir werden anfangen, wie eine Wolke zu machen, wie die Form einer Cumulus-Wolke oder ich weiß es nicht. Ich habe die Formen von Wolken seit einer Weile nicht gelernt, ich bin ziemlich sicher, es ist wie Cumulus flauschige Wolken, im Gegensatz zu ich denke, Cirrus sind diejenigen, die wie dünne Linien sind, wie wispy Nebel fast. Wir versuchen, flauschige Wolken zu machen, die bald bedrohlich aussehen werden. Ich will nur, dass sie dunkelhäutig sind. Also nehme ich nur das Pigment auf, während es noch nass ist mit meinem Q-Tip, um diesen negativen Raum zu nutzen. Nun, wenn es hier noch etwas Pigment gibt, wie wenn Teile davon noch blau sind , ist das okay. Meines ist es definitiv und es könnte schwer zu sehen sein. Wieder mit Schüler-Grade Aquarellpapier, es oft nicht abholen so gut wie professionell, aber das ist auch in Ordnung. Ich würde mit einer Q-Tip-Sache beginnen und wenn das nicht funktioniert, dann verwenden Sie Wasser als eine Möglichkeit, Pigment aus der Wolke wegzuschieben, die Sie zu bilden versuchen, das ist auch eine sehr effektive Technik. Wenn während der Himmel noch nass um dich herum ist, wenn du diesen Wolkenraum nass bekommst, wenn du meine Sonnenuntergangsklasse beobachtet hast, so habe ich das erste der Wolke gebildet. Ich benutzte Wasser als eine Möglichkeit, dem Pigment zu widerstehen und es aus dem Weg zu schieben, so dass ich Wolken machen kann. Beide Techniken haben in der Vergangenheit gut für mich funktioniert, so dass es nur an Ihnen ist. Ich schiebe einige dieser Pigmente weg und dann der nächste Schritt, um diese stürmischen Wolken zu machen, ist es wichtig, dass das Papier auf den Wolken sowieso nass ist. Es könnte also schwierig sein , genau den Unterschied zu sehen, aber Sie können hier einige weiße Flecken sehen. Es ist leichter zu erkennen, wenn der Himmel dunkler ist. Vielleicht machen wir noch einen unten, nachdem ich das fertig bin. Um diese stürmisch aussehenden Wolken zu machen, wollen wir graue Farbe machen und die Art und Weise, wie ich graue Farbe mache, ist indem wir einen helleren Wert von Schwarz nehmen. Um also den Wert zu ändern, was nur bedeutet, wie hell oder dunkel ein Pigment in seiner reinsten Form ist, fügen Sie Wasser für Aquarell hinzu. Also habe ich meinem Schwarz Wasser hinzugefügt und jetzt ist es diese graue Farbe. Nun, weil dieses Papier noch nass ist, werde ich nur leicht tupfen, ich benutze diese Runde Nummer 10, ich werde nur leicht in der Mitte dieser Wolke tupfen und etwas Grau hinzufügen hier. Jetzt wollen wir nicht, dass alle eine Farbe haben. Wir wollen, dass Teile davon dunkelgrau sind, Teile davon hellgrau, Teile davon weißlich aussehen, weil die Schattierung wirklich das ist, was Wolken so sichtbar am Himmel und im Licht macht. Also ist es am besten, wenn wir mit der helleren Farbe beginnen. Für Wolken und Blitze wollen wir, dass der Rand der Wolken am leichtesten ist, weil dort der Blitz hinter den Wolken herausspringt und dann die Mitte der Wolken dunkler wird. Das ist nicht unbedingt immer die Art und Weise, wie man Wolken malen würde, aber für diese stürmenden Wolken ist das die Art, wie ich denke, dass sie am besten aussehen. Also fügte ich ein wenig mehr Pigment hinzu, dass gut schwarz, der Brunnen von Grau, den ich hatte. Jetzt füge ich dieses dunklere Pigment hinzu und wir werden sie in nur einer Sekunde zusammenmischen. Ich will nicht, dass es notwendigerweise wie große Farbflecken aussieht. Ich möchte, dass es aussieht, als hätte es eine gewisse Form. Also mit einem sauberen Pinsel, habe ich hier meinen Pinsel gereinigt, ich werde nur das Weiß mit dem Grau und dem Dunklen in der Mitte mischen, immer noch versuchen, sicherzustellen, dass der Rand der Wolke heller ist als die Mitte der Wolke, aber ohne einige dieser harten Linien. Es ist okay, wenn ein Teil der Farbe ein wenig verdünnt wird, keine große Sache. Also werde ich hier drüben gleich sein, einfach diese Farbe zusammenmischen und dann, wenn Sie mischen, können Sie entscheiden, zurück zu gehen und mehr Farbe in. Das mache ich oft. Es ist wie ein Hin und Her wirklich zwischen den beiden. Also mache ich diese Wolken. Ich werde dieses hier nur so erweitern, es sieht ein bisschen mehr wie eine Wolke aus. Das letzte, was man nicht immer tun muss, sondern nur um die Wolken ein wenig mehr zu machen, damit man sie sehen kann. Das ist die letzte Sache. Ich werde ein dunkleres Blau an den Rändern hinzufügen. Das ist etwas, das Sie sehr vorsichtig sein müssen, wenn Sie tun, was ich tue. Das Hinzufügen des Hintergrunds um den letzten macht es schwierig, wenn Sie ihn immer mischen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich es mache. Also füge ich hier Blau an den Rändern hinzu, weil ich die Wolken deutlicher sehen wollte. Also, jetzt ziehe ich blau von meinem Pinsel ab und ich werde nur tupfen und mischen, etwas von diesem Pigment hier rüber bewegen, wo der Himmel ist, tupfen und mischen. Ich werde weiterhin die Farbe von meinem Pinsel mit dem Wasser entfernen, so dass es klar ist , wenn ich es brauche weil ich nicht möchte, dass das Blau dieses Grau vollständig übernimmt. Ich möchte, dass sie sich so gleichmäßig zusammenmischen , wie ich sie bekommen kann, und da es normalerweise einfacher ist, wenn Sie zuerst das Blau nach unten legen, also wenn Sie sich darüber wundern, aber das Blau war einfach nicht ganz so dunkel, wie ich es wollte sein und das ist echte Kunst für Sie. Ich bin ein Fan, Ihnen zu zeigen, wie Malerei wirklich für mich ist. Anstatt dir also immer nur editierte Versionen zu geben , die mich, wann immer ich ihnen zuschauen würde, fühle ich mich, was mache ich falsch?“ Manchmal machst du nichts Falsches. Das Leben läuft einfach so aus. Das sind also hässliche Wolken, aber das ist wirklich, wie Sie die Idee davon bekommen. Um es wirklich wie eine Wolke mit diesem Lichteffekt aussehen zu lassen, wollen Sie verschiedene Schattierungen wollen Sie verschiedene Schattierungen und damit der Blitz im Hintergrund auftauchen, wollen wir, dass die äußeren Ränder der Wolken heller sind. Um Ihnen zu zeigen, wie das aussehen wird, werden wir das tiefer machen, wenn wir zum endgültigen Projekt übergehen, aber ich werde nur sehen, ob ich einen Blitz malen kann. Mein Papier ist vielleicht zu nass, aber wir werden sehen. Vielleicht fange ich hier an. Ja, es ist ziemlich nass. Also werde ich erst etwas davon abtupfen und dann beginnen wir meinen Blitz. Es ist also so, einfach abzweigen, runtergehen und dann, wo ich aus der Wolke reinkam, werde ich einfach in diesem Weiß zusammen mit dem Boden der Wolke mischen , so dass es so in der Wolke verschmilzt. Auf professionellem Papier wird das ein bisschen mehr zusammen aussehen, aber das ist die Grundidee. Malen Sie zuerst den Himmel und dann die Wolke malen, indem Sie etwas von der Farbe abtupfen oder indem Sie Wasser als Widerstand gegen die Farbe verwenden, so dass Sie beginnen mit einer breiteren Kante und dann fügen Sie graue Farbe und dann dunklere Farbe, so dass Das Dunkel ist in der Mitte und es wird allmählich heller, so dass die Ränder um die Wolke so aussehen, als würden sie so leuchten. Dann malen wir den Blitzsturm darunter. So malen Sie Wolken und ich empfehle, wenn Sie Wolken in Ihrem endgültigen Projekt verwenden möchten, dies ein paar Mal zu üben. Es ist ziemlich schwierig und selbst wenn ich das betrachte, habe ich diese Techniken oft benutzt und sogar wenn ich diese Version anschaue, bin ich mir nicht sicher, ob diese Wolken wirklich das sind, was ich ihnen zeigen möchte, aber ich denke, es ist wichtig. Dies sind die Techniken, die Sie verwenden sollten und zumindest diese sind diejenigen, die ich benutze, um die Wolken zu machen, die ich gerne machen. Je mehr du sie praktizierst, desto mehr wirst du ihnen besser sein. Also, ja, kommen wir zu ihm und ich werde dich im nächsten Video sehen. 6. Abschlussprojekt: Schritt 1: Jetzt ist es Zeit, unser endgültiges Projekt zu malen und nur um Ihnen einen kurzen Überblick darüber zu geben, was ich tun werde, werde ich einige Geländerwolken oben malen. Zuerst werde ich den Himmel malen und dann einige brailing Wolken, donnerstürmische Wolken, mit einigen lustigen Farben kommen aus ihnen heraus, mit den Blitzen und dann eine typische Wildnis darunter zu sehen. Jetzt sind Wolken hart, so dass Sie die Wolken nicht malen können und es wird gut aussehen. Sie können Ihre Aufhellungsszene an der Spitze des Himmels beginnen. Wenn Sie Ihren Blitzstart an der Spitze haben, wo der Himmel beginnt, sieht das auch toll aus. Ich will nur, dass du weißt, wenn du denkst, dass Wolken hart sind, bist du nicht allein. Ich denke auch, dass sie es sind, aber ich möchte mein Bestes tun, um Ihnen die Techniken beizubringen, mit denen ich sie erstellt habe, um zu sehen, ob Sie sie auch genießen können. So oder so funktioniert und ohne weiteres, lasst uns damit anfangen. Beginnen Sie mit einer Wäsche von Wasser und wieder, ich benutze mein Arches professionelles Aquarellpapier hier in einem Block, was bedeutet, dass es auf allen Seiten geklebt ist. Ich werde so viel Wasser und nur eine Menge Wäschen von Farbe und Wasser in diesem Stück verwenden . Es ist also wirklich wichtig, dass Sie gutes Papier haben und wenn Sie keinen Block haben, können Sie das Malerband verwenden, um Ihr Papier auf den Tisch zu kleben. Stellen Sie sicher, dass es Band ist, das schön zu Ihrem Papier sein wird, deshalb benutze ich Malerband. Wenn Sie Klebeband verwenden, könnte es Ihr Papier zerreißen, also empfehle ich Malerband, Washi-Tape, Abdeckband, so etwas. Aber wenn nicht, ich bin sicher, dass Sie großartig machen können, auch wenn Sie nicht diese Art von Papier haben, das ist nur meine Empfehlung, Ihr Papier zu bewahren, damit es nicht so viel wop. Ich male jetzt den Himmel und ich mache mir keine Sorgen darüber, einen glatten Farbverlauf zu schaffen , weil stürmischen Himmel viel Textur in ihnen haben Ich möchte so viel von dieser natürlichen Textur bewahren, die Aquarell im Allgemeinen erzeugt. Aber ich möchte dafür sorgen, dass dieses Papier so weit wie möglich nass bleibt. Denn solange es nass bleibt, dann unsere Q-Tipps und unsere p Bürste, werden wir in der Lage sein, das Pigment zu entfernen, um die Wolken zu erzeugen, die wir erstellen möchten. Aber wenn es trocknet, wird das viel schwieriger. Wenn Sie dies tun und Sie beginnen, die Oberseite Ihres Gemäldes ein wenig trocken zu sehen, nehmen Sie einfach etwas Wasser und belohnen Sie es leicht, mischen Sie es ein wenig in den Rest des Himmels und bewegen Sie es weiter unten. Wir wollen, dass die Oberseite dunkler und der Boden heller ist und die untere Szene, die wir malen, nachdem wir den Blitz und die Wolken malen, wird unten gehen und alle Ungereimtheiten vertuschen, die Sie sehen hier, mit dem du vielleicht nicht super glücklich bist. Ich werde hier nur auf den Grund malen und das sieht gut aus für mich. Dies hat begonnen, ein wenig zu trocknen, so dass ich es einfach wieder benetzen und jetzt werde ich einen Block Wolken malen. Es wird meistens nur Gipfel des Himmels werden von hier herauskommen. Zuerst beginne ich selbst mit Q-Tipps für einen so großen Block von Wolken, ich werde mit Wasserbeständigkeit beginnen und einfach das Pigment mit meinem Pinsel und sauberem Wasser wegschieben . Solange dieses Wasser sauber ist, wie ich es wegschiebe, sollte es viel von dem Pigment wegschieben und ich möchte eine unebene Brücke schaffen, fast wie eine Wolkenwand an der Spitze. Ich werde einfach weiter meinen Pinsel in Wasser tauchen, das nach unten drücken, einige dieser Wolken so nach unten schieben und dann der nächste Schritt, nachdem ich das unten gedrückt habe, ist, dass ich Schwarz hinzufügen werde. Ich werde Ihnen einen Trick erzählen, über den wir nicht in der Technik der Wolkenbildung gesprochen haben, die ich als nützlich fand, wenn diese Art von Wolken zu bilden. Ich werde nur weiter drängen. Ich sehe hier drüben einige dieser Pigmente hat Blütenblätter, und damit wahrscheinlich ein wirklich guter Ort, um Ihre Q-Tip-Werkzeug zu verwenden, als ob es begann, Blütenblatt, das Pigment, das Sie wollen, verwenden Sie die Q-Tip, um Details zu füllen. Die Verwendung des Wassers als Widerstand ist gut massive Mengen an Pigment zu bewegen, und dann sind Q-Tipps gut für die Detaillierung. Ich lasse die Ecke vielleicht unbedeckt, damit es immer noch Himmel ist. Zum größten Teil sieht das ziemlich gut aus. Stellen Sie sicher, dass Sie den Rest Ihres Himmels nass halten. Ich merke, dass der Boden hier drüben trocken wird. Bevor ich weitermache, werde ich das hier unten wirklich schnell wieder benetzen. Sie werden das viel tun, und das ist wieder, warum ich sage, Papier ist so wichtig und wie Sie Ihr Papier aufbewahren, ist wirklich wichtig, zumal, wenn wir unseren Blitz erschaffen, wie wir darüber gesprochen haben, unser Papier nass sein muss. Denken Sie daran, und Sie können sich, wenn Sie das Papier versehentlich wieder benetzen, wieder in Ihre Cloud bewegen. Das ist okay, fügen Sie mehr Wasser hinzu, schieben Sie es so aus. Wir schieben dieses Pigment nur nach außen und unten, um diese Textur zu schaffen , die wir für diese große riesige Wolke wollen, die wir erschaffen. Vielleicht wollen wir hier sogar mehr blau malen, entlang der Form der Wolke, so dass sie dunkler ist, so dass Sie die Form der Wolke leichter sehen können. Eigentlich denke ich, hier oben ist meistens, wo ich damit hingehen werde und es wird ausziehen und das ist okay. Wir werden so malen und dann beginnen wir, unsere Wolke schon bald zu malen. dieses Ende hier drüben mischt, sieht das ziemlich gut aus. Jetzt haben wir diesen Umriss einer Wolke, ich sehe hier drüben eine Pfütze, also werde ich das einfach tupfen, so und es gibt einige Orte, die dunkler in den Wolken sein könnten und du möchtest. Nehmen Sie den Q-Tip, tupfen Sie diese dunkleren Stellen an, um sie hell zu machen und jetzt werden wir einige der helleren Grau hinzufügen, nur um hier herum. Ich benutze immer noch meinen Pinsel Nummer 12, weil diese Wolke so vage ist und das hellere Grau nach oben gehen sollte, bis zu den Rändern dieser Wolke, die wir erstellt haben, und wenn der weiße Teil, den Sie versucht haben, zu formen und zu pflegen verschwindet, das ist okay. Wir können zurückgehen und es später mit dieser Technik, von der ich dir in nur wenigen Minuten erzählt habe, wieder hinzufügen . Zuerst wollen wir sicherstellen, dass wir all dieses Grau hinzufügen, um dies zu einem wirklich stürmischen Wolken zu machen. Ich bin mir nicht wirklich sicher, dass die Wissenschaft hinter grauen Wolken, nie darüber nachgedacht. Fügen Sie hier ein wenig dunkleres Pigment hinzu. Das ist okay, das ist die Art von Dunkel, wir werden mehr in die Mitte setzen. Um es leichter zu machen, müssen Sie mehr Wasser auf Ihre Palette hinzufügen , wie ich gerade da drüben getan habe. Jetzt füge ich es hier unten hinzu, ich bin nur abwechselnd zwischen Tupfen und Malen, schätze ich. Jetzt werde ich ein wenig mehr Pigment, schwarzes Pigment zu dieser Pfütze hinzufügen , die ich dunkle Teile hinzufügen muss. Mehr dunkle Teile zu dieser Wolke. Es ist okay, wenn sich ein paar leichte Teile durchschleichen. Das gibt die Cloud-Definition. Wie Wolken wie Marshmallows aussehen und wie Sie sehen können , liegt an der unterschiedlichen Schattierung in der Wolke, so dass Sie die Formen sehen können. Es ist definitiv in Ordnung, wenn es nicht einheitlich sein sollte und trotzdem sollte es viele Inkonsistenzen und einige Teile geben , die das Licht durchschaut, so dass Sie die Form der Dunkelheit sehen können. Ich tupfe nur mit und füge dieser Wolke mehr Dunkelheit hinzu. immer daran erinnern, dass wir an den Rändern immer noch hell sein wollen, aber wenn unsere Kanten versehentlich von den dunklen Sachen überholt werden, die wir anziehen, ist es okay, denn ich werde Ihnen eine Technik zeigen , die ermöglicht es Ihnen, sie wieder hell zu machen. Du hättest vielleicht schon daran gedacht, es ist wirklich nicht so kompliziert. Ich werde allmählich dunkler, je mehr Farbe, die ich zu dieser Wolke hinzufüge. Einige Teile sind sogar gerade schwarz, weil ich möchte, dass es definiert wird. Ich will es am Himmel sehen können. Ich will, dass das an den Rand geht, und ich denke, ich habe diese Ecke überholt. Gehen, um mehr von diesem dunklen Schwarz hier hinzufügen, das dunkle Schwarz, ich denke, macht es wirklich cool aussehen. füge nur Definition mit diesem dunklen hinzu, und dann gehe ich zurück und füge eine weitere Definition mit dem Licht für einen Moment hinzu. Eigentlich werde ich diese Wolke wie hier runterbringen. Ich werde es heraufbringen. Ich mache das die ganze Zeit, ich mag es, eine Entscheidung zu treffen, dann denke ich nein, das Design sieht nicht ganz so aus, wie ich es mir vorgestellt habe. Also werde ich nur ein paar Dinge ändern, aber ich werde dir zeigen, wie es am Ende alles in Ordnung sein wird. Nun überholten einige der dunklen Teile, die ich in, die eine Menge der weißen Teile, das ist okay, und eine einfachere Möglichkeit, das Weiß zu bekommen, anstatt Wasser zu verwenden. Zuerst können Sie Wasser als eine Möglichkeit verwenden, um der Farbe zu widerstehen, aber ich habe auch manchmal gefunden, dass man nur nachgeben und weiße Farbe verwenden muss. Ich benutze gerne eine abgetränkte Waschung. Was wir für den Blitz verwenden, benutze ich eine verwässerte Version davon, um nur an den Rändern dieser Wolke zu gehen. Ich will es nicht super undurchsichtig, denn das ist nicht ganz das, was Wolken aussehen, wie ich denke, aber ich will es leicht genug, damit ich einfach einen Lichtschimmer auf diesen Umriss in den Wolken hinzufüge , die wir suchen, die sogar mehr Definition. Bedenken Sie, dass die Wolken am leichtesten sein werden, wo der Blitz herunterkommt. Wir fügen nur eine Definition an den Seiten und sogar an den Stellen hinzu, an denen die Wolken ein Loch in der Mitte haben und Sie vielleicht sehen, dass ein Teil des Himmels hindurchschauen. Das ist auch in Ordnung. Da wir diesen Umriss am unteren Ende machen, ist das definitiv, wo wir es wollen. Es ist wichtiger, dass wir diesen weißen Umriss entlang der Unterseite haben , weil dort der Blitz hin wird, wie Licht unter der Wolke. Wir werden in Kürze den Blitz malen. Fast fertig, um dies zu skizzieren. Dieser hat einen ziemlich guten Job gemacht, seinen Umriss zu halten. Ich bin ziemlich beeindruckt von der Unterseite. Aber nein, es tut nicht weh, nur ein bisschen mehr hinzuzufügen. Es ist wichtig, vor allem, wenn Ihr Papier noch nass ist wie es auch sein sollte, während Sie gehen und fügen das Licht, um Ihre Farbe abzuwaschen, bevor Sie wieder eintauchen, denn sonst könnten Sie Ihre weiße Farbe blau färben. Das ist wichtig, sich daran zu erinnern, aber zum größten Teil sieht das ziemlich gut aus. Ich möchte nur Teile des Himmels mit diesem Weiß mischen , damit es nicht so spindel aussieht, als ob wir nicht unbedingt so aussehen wollen, als hätte es Ranken herauskommen. Es sieht fast so aus, als gäbe es hier diese Zeilen. Wir wollen das loswerden, weil das Teil der Cloud ist, richtig? Wolken haben keine Linien, die aus ihnen herauskommen, es sei denn, es ist Regen, aber es sieht nicht ganz so aus, wie diese Linien normalerweise definiert sind. Also, wir werden uns einfach so einmischen und dann mehr Blau hinzufügen, und wir werden in mehr Blau wie dieses mischen. Das ist das Papier noch nass, deshalb kann ich das tun. Da das Papier noch nass ist, können wir diese Farbe einmischen und trotzdem ziemlich glatt aussehen lassen und nicht diese gezackten Kanten haben. Ich werde es nur bis zum Ende der Seite bringen, damit wir keine Linien malen müssen, die wir nicht wollen. Das sieht ziemlich gut aus. Dunkle Flecken und der Himmel trifft auf Wolke, die hellen Stellen, wo der Blitz sein wird. Dies ist Teil 1 dieses aufhellenden Wolkensturms. Gehen Sie zum nächsten Video, wo wir in etwas Farbe und Blitz hinzufügen. Das ist aber immer noch nass. Mein nächstes Video ist Sekunden entfernt von der Stelle, wo ich das nur für die Aufnahme gemalt habe. Aber wenn deine noch nass ist, ist das okay, weil wir den weißen Raum nicht mehr brauchen, um Wolken hinzuzufügen. Sie können wieder nass werden, nachdem es trocken ist und der Blitz wird immer noch genauso gut funktionieren. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Aber gehen Sie zum nächsten Video, wo wieder, wir werden in ein wenig bunte Galaxy-Aktion nur um einige Ränder der Wolke und die Blitzbolzen hinzufügen . Wir sehen uns bald. 7. Abschlussprojekt: Schritt 2: Nun, da wir diese wie eine große Wand von wütenden donnernden Wolken geschaffen haben , nur mit einer dünnen Linie, etwas Weiß an den Rändern, die zeigt, dass es etwas Licht aus diesen Wolken kommt, werden wir zuerst eine Farbe malen, um kommen aus diesen Wolken weil manchmal, wenn die Sterne und alles reflektiert genau den richtigen Weg, können Sie sehen Farbe kommen auf den Wolken. Andere Male bin ich ein Künstler und möchte Dinge hinzufügen , die in der Natur existieren können oder nicht, weil ich sie mag. Ich werde ein wenig von diesem rötlichen Violett wie Perlin Violett hinzufügen, meine Seiten noch nass, denken Sie daran. Ich werde nur ein wenig in dieser Ecke hier hinzufügen. Nur so verschmilzt es sich wie eine Galaxie weil ich gerne ein bisschen Farbe in meinem Leben habe, die aus verschiedenen Wolken herausfällt. Nachdem ich das hinzugefügt habe, werde ich nur ein wenig Tünche um ihn herum hinzufügen , damit ich immer noch die Lichter elektrischer Energie bekomme. Nur ein verdünntes Gulasch. Siehst du, es ist nicht undurchsichtig. Mischen Sie das in, bringen Sie es ein bisschen runter. Eigentlich füge ich in diesem roten und nur ein paar weitere Orte hinzu, wie vielleicht hier oben, vielleicht hier rüber spähen. Sehen Sie, es ist, als ob die Wolke nur diese bunte Galaxie sickert. Ich fügte das Rot hinzu und jetzt werde ich ein wenig gelb hinzufügen. Die gelbe wird wahrscheinlich kommen grün, weil gelb ein blühender Bildschirm. Nur um Sie zu warnen, aber das ist ein gewässertes wie Zitronengelb, das ich benutze, Neapel-gelb als auch, könnte hier gut sein. Das habe ich vorhin erwähnt. Die Materialseite muss sich nicht an den gleichen Stellen befinden, an denen ich Thread verwendet habe. Genau hier. Dann hier drüben, wo das erste Rot ist. Jetzt sieht es ziemlich gut für mich aus. Ich habe in einigen dieser Farben hinzugefügt, die aus dieser Wolke kommen, und ich möchte sicherstellen, dass sie in den Himmel mischen und ich habe meistens das getan. Wenn die Seite noch nass ist, dann sollte ich einfach tun, dass von selbst zu machen, um zu sehen, ob die Seite immer noch das ist, was ich normalerweise kran meinen Kopf zu sehen wie auf Augenhöhe zu bekommen, und wenn es reflektiert, dann bedeutet das, es ist noch nass. Jetzt werde ich meinen Squash nehmen und die erste Schicht des Blitzes malen. Denken Sie daran, dass wir die Seite nass genug halten wollen , damit die Aufhellung verschmilzt , um so einen knackigen elektrischen Effekt zu erzeugen, aber nicht so nass, dass das Wasser einfach überall hingeht. Ein Teil davon ist auch die Menge an Wasser, die Sie auf Ihrem Pinsel haben , also anstatt eines der größeren wie die Runde 10 zu verwenden, verwende ich meine runde Nummer 0, also habe ich meistens nur Farbe auf hier, nicht Wasser. Ich werde meinen ersten hier machen. Denken Sie auch daran, dass Blitz in der Regel mehr wie gezackte Kanten hat, nicht rund, wenn Sie es aussehen wollen, wie es ist zufällig, in dem Sie Aufhellung ist super randomisieren. Tun Sie es nicht in Kreisen oder wie abgerundete Kanten. Ich würde mehr gezackt empfehlen. Ich werde meins den ganzen Weg dort unten malen. Ich möchte, dass diese erste Schicht meistens die gleiche Dicke hat, weil dies die Schicht ist , die wie die knisternde Elektrizität zeigt. Die nächste Schicht wird diejenige sein, die das Weiß in der Mitte hat, aber ich möchte auch dieses Weiß hier oben mit der Wolke und den Farben, die wir herauskommen , damit es nicht so aussieht, als ob es herauskommt von Nirgendwo. Generell, wenn Sie wie ein Heiligenschein mit weißer Farbe um die Spitze Ihres Blitzes kreieren , sieht es so aus, weil hier es wirklich Licht wurde, wo es die Energie aufbaut und dann platzt. Das ist es, was wir mit diesem Bild zeigen wollen. Ok. Das ist mein erster Blitzschlag. Mein zweiter Aufhellungsbolzen, ich werde hier oben tun und ich werde es zur Seite gehen lassen. Ich fange es hier oben an. Es geht mitten in dieser gelben grünlichen Farbe, die herauskommt. Ich versuche, gezackte Seiten zu malen, und ich male und weg zur Seite. Ich möchte, dass meine Stärken größtenteils gleich sind. Und ich möchte sicherstellen, dass ich diesen Kerl hier oben anschmelze , damit es nicht so aussieht, als würde der Blitz einfach aus dem Nichts kommen. So wie das. Dann gehe ich gerne in drei. Ich werde einen letzten Blitz malen, ich denke, ich werde hier drüben malen und es wird ein kleiner Kerl sein , der wie Stopps in der Luft mit der noch nassen Wolke. Das ist Schicht 1 des Blitzes, auf dem nächsten Video werde ich warten, bis dies trocknet oder trocknen Sie es manuell mit einem Unbox-Trockner, dann werden wir Schicht 2 des Blitzes malen , wo Sie hinzufügen die dickere und hellere opake weiße Schicht oben auf dieser. Dann ist es nur die untere Waldszene. Wir sehen uns sehr bald. 8. Abschlussprojekt: Schritt 3: Ok. Das ist meist trocken, aber Teile davon sind immer noch ein wenig nass, so dass, wenn ich die wirklich dicke Schicht wirklich weiß oben hinzufüge , wir nicht wollen, dass es eine ziemlich definierte Linie ist, also, Sie wollen ein wenig, wenn möglich, aber wir wollen es nicht so nass, dass es völlig blüht, wie es vorher getan hat. Sie sehen, wie Sie dachten, es wäre weiß, bevor Sie diese dicke Linie, undurchsichtige Linie oben setzen , und das macht nur den Blitz sicher sichtbar, und es hilft, das wie knackig aussehen zu halten. Siehst du, wenn das Weiß unscharf umgibt, sieht es so aus, als ob es sich fast bewegt, und das ist der Effekt, den wir anstreben. Ich bin [unhörbar]. Ich werde das für alle meine Blitzbolzen tun. Wenn es ehrlich gesagt trocken ist, ist es okay. Es ist in Ordnung, wenn Sie eine stark definiertere Zeile haben. Der Punkt hier ist, diese Linie sehr weiß zu machen, so dass sie hell ist, denn so funktioniert Licht. Wo es am hellsten ist, gibt es keine Farbe. Jetzt der letzte, und ich benutze Wasser, um dieSpitzen zu mischen, denn an manchen Stellen, wenn man diesewirklich scharfe Linie setzt,sieht es manchmal wieder aus wie die Blitze, die aus Jetzt der letzte, und ich benutze Wasser, um die Spitzen zu mischen, denn an manchen Stellen, wenn man diese wirklich scharfe Linie setzt, nirgends, und wir wollen, dass es aus dem Licht kommt. Sehen Sie, dass mein Schwarz sich in das Gelb vermischt, also werde ich hier ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. [ unhörbar] Wenn Sie es tun, können Sie dies nicht einfach einmischen, so dass es nicht so ist, wenn Sie Farblinien definiert haben, ist es keine große Sache, solange die Farblinien nicht in einer perfekten Linie sind. Wenn Sie versuchen, sie mit der Cloud zu mischen, so sieht es so aus, als wäre es nur ein Teil der Cloud, das sollte gut sein. Das ist es, was ich tue. Die eine Sache, die ich für diesen letzten Blitzschlag tun möchte, ist, dass der Schwanz ein wenig dünner wird. Vielleicht hier drüben, will ich, dass es in diese Richtung geht, wie kleine Ranken. Eigentlich mache ich das manchmal. Ich werde sie malen wie, nein, ich werde nur einige Dinge hinzufügen, und manchmal macht es besser und manchmal macht es schlimmer. Wir werden sehen, welche das tut, aber ich würde gerne kleine Ranken auf Blitz hinzufügen. Der nächste Schritt hier ist, wenn es noch nicht ganz breit genug ist, dann nass auf trocken auf dieser Aufhellung zu machen. Ich gehe in das nächste Video, zeige dir, wie das aussieht und gehe dann zur Waldszene. 9. Abschlussprojekt: Schritt 4: Das ist trocken, ich habe es mit einem Prägewärmewerkzeug getrocknet, und Sie können das tun, oder Sie können warten, bis dies trocknet. Aber jetzt, diese sind immer noch nicht ganz so hell, wie ich sie wollen, also werde ich meinen weißen Gelstift nehmen und sehr leicht auf die gleiche Weise, wie ich das gemalt habe, zeichnen Sie einfach auf diese weiße Gouache, so wie ich die Blitz zu gehen, während immer noch diesen elektrischen Look beibehalten. Denken Sie daran, gezackte Kanten zu malen, Ich werde eine gezackte Kanten zeichnen, weil das ist, wie Blitz aussieht, es ist irgendwie zackig, funkelnd. Vielleicht musst du mit einem Pinsel und etwas Gouache zurückgehen, und wieder, einfach das mit dem Weiß mischen , das hier passiert. Eine gute Möglichkeit, solche Sachen zu mischen, ist, von außen mit Wasser zu beginnen und es dann zu treffen , so dass Sie die Farbe nicht weiter schieben, als es gehen sollte, es bleibt meist dort, wo es ist. Das macht Sinn, ich beginne von außen und treffe es dann, wo das Weiß ist, so dass ich nicht übermalen kann, wo ich es will. Stellen Sie einfach sicher, mit diesen Mallinien, dass Sie sie so viel wie möglich ausbürsten, damit Sie am Ende des Tages keine super definierten getrockneten Farblinien bekommen , und das sollte gut sein. Das ist unser Blitz, und dann am unteren Ende mag ich immer ein paar Wildnis-Szenen zu machen, ich werde einfach schnell einen verglasten Berg hier machen. Ich benutze diesen Lichtwert von Grau, um diesen glasierten Berg zu malen, und ich mag es, sie in Schichten zu machen, also gibt es eine, und dann werden wir sagen, dass der Blitz den Gipfel des Berges genau dort getroffen hat, also hier ist eine andere. Dann, oben auf dem Berg, werde ich mehr schwarz nehmen, solange es noch nass ist, werde ich kleine kleine Bäume malen. Vielleicht nicht ganz so schwarz, dunkel, aber nicht schwarz, weil es noch eine Reihe von schwarzen Bäumen geben wird. Genau wie, wenn Sie einen meiner nebeligen Waldkurse absolviert haben, lehre ich die Techniken, um Bäume wie diese zu malen, aber für unsere Zwecke muss es nicht viel sein, gerade genug, damit es hier unten etwas gibt, bei wenigstens das ist, was ich gerne mache. Einer meiner Tricks ist es, einfach so hochzuschieben, um uns etwas Textur zu geben, und es muss auch nicht über den ganzen Berg sein. Ich verlasse wahrscheinlich diese Seite und gehe dann über den Berg hier drüben. Ich werde nur den Baumklumpen da lassen, der gut aussieht , und dann werde ich einige malen, gleich in der Ecke hier drüben. Ist es noch nass? Ja, tut mir leid, ich trockne das nur sehr schnell, damit ich noch ein paar Bäume in die Ecke malen kann. Mit Schwarz werde ich diese größeren machen, also ist es, als wären die Berge in der Ferne, und dann sind schwarze Bäume mehr im Vordergrund, wo man sie sehen kann. Ich benutze gerne meinen Rundzahl-Null-Pinsel hier um wirklich dünne Baumstämme zu erstellen, das ist, was ich gerne mache. Sie sehen, wie die Hintergrundbäume heller sind und die Vordergrundbäume dunkler sind, das ist eine Technik, um Tiefe zu erreichen. Ich habe darüber in meinem nebligen Waldkurs gesprochen, wenn Sie interessiert sind und es noch nicht genommen haben, ist es vor dem einen. Ich benutze die Konzepte in dieser Klasse in so vielen verschiedenen Gemälden, wie Sie in dieser Klasse sehen können, der es hauptsächlich darum geht, diese Blitzbolzen zu malen. Ich gehe den ganzen Weg bis zum Rand hier drüben, fülle ein paar Räume und dann noch ein paar Bäume, wie ein großer hier. , Es ist,als würde dieser Blitz hinter diesen Bäumen auffallen, was ein cooler Effekt sein kann. Ich werde einen letzten kleinen Baum hier drüben machen. Ja, ich weiß nie, wann ich aufhören soll. Wenn ich hier drüben ein kleines Ding mache, da. Da hast du es, da ist mein letztes Projekt mit den stürmischen Wolken, den Blitzen und den Vordergrund- und Hintergrundbäumen. Das sieht für mich nach einem super coolen Blitzsturm aus. Ich würde gerne Ihre endgültigen Projekte sehen und ob Sie die Wolken verwenden oder nicht, ich bin sicher, sie sehen toll aus, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Schreib mir eine Zeile in den Kommentaren und ich werde mich so schnell wie möglich bei dir melden. Ich werde das sagen, ich werde eine Reihe von diesem und das Recap-Video wiederholen, aber wenn Sie diese Klasse geliebt haben, gib mir einen Daumen hoch, geh weiter und hinterlasse eine Rezension. Wenn Sie irgendwelche Vorschläge haben, begrüße ich alle Vorschläge und würde gerne eine ehrliche Bewertung von Ihnen hören, und auch fühlen Sie sich frei zu teilen, wenn Sie dachten, dass dies eine lustige Klasse war. Wenn Sie eines Ihrer endgültigen Projekte auf Instagram posten, markieren Sie mich. Mein Instagram-Griff ist dieser Schreibtisch und auch bitte zögern Sie nicht, in die Projekt-Galerien zu posten , so dass ich Ihnen auch etwas Liebe geben kann. Vielen Dank und wir sehen uns bald in der Zusammenfassung. 10. Zusammenfassung: Glückwunsch, dass Sie es getan haben. Du hast es bis zum Ende geschafft. Wenn du dem Gemälde gefolgt bist, das ich gemacht habe, hast du vielleicht etwas, das ein bisschen so aussieht. Nun, ob du die Wolken gemacht hast oder nicht, denn wie ich schon sagte, sie können ein bisschen knifflig sein. Aber ob Sie die Wolken gemacht haben oder nicht, ich bin mir sicher, dass Ihre Aufhellung nur von der Seite blendet und ich kann es kaum erwarten, alle Ihre endgültigen Projekte zu sehen. Bitte posten Sie sie in der Projektgalerie, weil ich Ihnen gerne einige Kommentare geben würde. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, diese im Diskussionsforum zu veröffentlichen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihr endgültiges Projekt auf Instagram zu posten, stellen Sie sicher, dass Sie mich markieren. Mein Griff ist thiswritingdesk, und Sie werden vielleicht bald in meinen Geschichten vorgestellt. Vielen Dank nochmals für die Teilnahme an dieser Klasse. Wenn es Ihnen wirklich gefallen hat, zögern Sie nicht, der Klasse einen Daumen nach oben zu geben, erzählen Sie Ihren Freunden, teilen Sie den Link, der Sie zu dieser Klasse gebracht hat. Je mehr Leute meine Klasse beobachten, desto mehr Flexibilität muss ich noch mehr Inhalte bringen, die ich hoffe, Sie werden lieben. Also gib mir einen Daumen hoch. Wenn Sie ein paar Gedanken haben und mir eine Bewertung geben wollen, würde ich mich so freuen, ehrliches Feedback zu hören. Es macht wirklich einen großen Unterschied, wenn Sie sich mit der Klasse beschäftigen. Denn dann können mehr Leute es finden und all diese coolen Aquarelltechniken lernen , die ich gelehrt habe, dass ich heute mit dir geübt habe. Also nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal.