Blend, Flow und Create: Erstelle wunderschöne Mixed-Media-Abstracts

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich bin Denise Love, und in diesem Kurs werden wir die aufregende Welt der Mixed Media erkunden und dabei eine Vielzahl von Materialien verwenden , um wunderschöne und einzigartige abstrakte Kompositionen zu kreieren . Während des gesamten Unterrichts werden wir Wasserfarben, Pastelle, Goldtinten, Posca-Stifte und mehr verwenden Wasserfarben, Pastelle, Goldtinten, , um atemberaubende Gemälde zu schaffen , die auf unerwartete Weise verschmelzen und fließen. Sie lernen eine Reihe von Techniken kennen, um nass auf nass zu arbeiten, interessante Markierungen und Texturen zu erstellen, Details und Glanzlichter hinzuzufügen und Farben und Komposition auszugleichen. ob Sie ein erfahrener Künstler sind der Ihr Repertoire erweitern möchte, oder ein Anfänger, der gerade erst anfängt, dieser Kurs soll Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Am Ende des Unterrichts wirst du drei wunderschöne Gemälde gemalt haben , die deine neu entdeckten Fähigkeiten zeigen und deinen einzigartigen Stil widerspiegeln. Lass uns anfangen. Sammeln Sie Ihre Materialien und lassen Sie uns gemeinsam die Welt der Mixed Media Abstracts erkunden . 2. Kursprojekt: Für das Unterrichtsprojekt erstellen Sie abstrakte Gemälde mit gemischten Medien und verwenden dabei die Techniken und Fähigkeiten, die Sie im Unterricht gelernt haben. Ich möchte, dass Sie mit mehreren kleineren Farbmustern üben und dann einige mittelgroße Teile und Ihre größeren Teile auf der Grundlage Ihrer Farberkundungen erstellen . Stellen Sie sicher, dass Sie zurückkommen und diese posten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du geschaffen hast. 3. Materialien: Lass uns über die Materialien sprechen , die ich im Unterricht verwende. In diesem Kurs geht es darum, zufällige Dinge aus Ihren eigenen Vorräten zusammenzustellen. Ich habe die Dinge zusammengebracht und dachte, oh, das ist es, womit ich arbeiten möchte. Fühlen Sie sich frei, alles, was ich mache, durch Materialien zu ersetzen , die Sie zur Hand haben, da es sich um Mixed-Media-Abstracts handelt und verschiedene Materialien, die Sie Ihren Stücken hinzufügen , sie interessant machen. Wir beginnen mit dem Unterricht und machen ein paar kleinere Musterstücke, um Farbpaletten zu testen, Ideen zu markieren, Schablonenideen zu erstellen und einfach um zu sehen, was wir erstellen wollen. Dann erstellen wir ein paar Ministücke, die etwa sieben mal 10 groß sind, und dann nehmen wir eine dieser Farbpaletten und gehen sehr groß und erstellen etwa 10 14, weil ich das Gefühl habe , wenn du solche Stücke kreierst, wenn du klein anfängst, die Materialien und die Techniken, die du für ein kleines Stück verwendest, sie um mit dir größer zu werden, wenn das Stück größer wird und du mehr Platz zum Füllen hast, und du denkst, okay, was wird das interessant machen und wie fülle ich den Raum, wenn er größer wird. Wir mussten viel weniger den kleinen Teilen machen, als wir größer wurden, und dann noch mehr, je größer wir wurden. Ich mag die Herausforderungen und Erfahrungen, die man bekommt wenn man herausfindet, was man sonst noch tun muss , wenn man größer wird. Ich verwende während des gesamten Kurses 140 Pfund schweres kaltgepresstes Aquarellpapier von Canson Heritage 140 Pfund schweres kaltgepresstes Aquarellpapier . Ich habe dieses Blatt für die kleineren Stücke einfach halbiert, ich habe es für die kleinen Sampler in Viertel geschnitten, und dann verwenden wir ein ganzes Blatt für das große Stück. Dies ist das 10x14-Pad. Sie können mit jedem Papier beginnen, das Sie zur Hand haben , und Sie können es jeder gewünschten Größe herstellen. Das verwende ich zufällig im Unterricht. Ich klebe das mit etwas Malerband auf, weil ich das Klebeband gerne abziehe und das Vorschein bringe und es dein Stück in einer Linie hält. Ich habe diese an einer Künstlertafel befestigt. Ich verwende gerne Künstlerbretter anstelle meines Tisches, weil ich ihn dann zur Seite stellen und dann die Dinge trocknen lassen kann . Die Künstlertafeln, Kunsttafeln, sie sind wie MDF, acht Zoll dicke Papppaneele. Ich mache auch mein Projekt mit Daniel Smith-Aquarellen. Sie könnten dies mit Wasserfarben, Acrylfarben, Gouache, Acryl und Acrylfarben mit hohem Fließvermögen tun. Ich möchte wirklich, dass du versuchst, etwas zu machen , das sehr leicht und sehr gut fließt , denn ein Teil der Technik dieser Stücke besteht darin, Nass-in-Nass-Lack zu malen. Dann tragen wir Farbe und lassen sie sich vermischen und ineinander fließen und schauen einfach, was wir kreieren können. Ich möchte, dass du versuchst, in etwas zu spielen, das ineinander fließt, wenn du Wasser aufträgst und es auf dein Stück malst. Ich habe heute mit ein paar Farbpaletten gearbeitet, ich habe für beide Projekte Buff Titanium und Titanium White verwendet. Ich habe auch ein bisschen ein Duochrome Arctic Fire verwendet, es gibt nur einen kleinen Bereich möglichen Glanzes, aber es ist im Grunde ein klares, glänzendes, klares Ding, also ist es nicht wirklich notwendig. Ich dachte nur, als ich das gespielt habe. Das blaugrüne, das ich gemacht habe, war Olivgrün, Perylengrün, Unterwassergrün, Mondblau. Derjenige, der eher in den Rosatönen gehalten war, war der gelbe Ocker und der verbrannte gelbe Ocker. Das sind die Farben, die ich hier auf meinen beiden Farbpaletten gespielt habe. Dann hatte ich auch eine Sepia, und dann habe ich auch mit einigen Acrylfarben gespielt, FW Indigo und Sepia. Diese haben mir wirklich den extra dunklen Pop gegeben, den ich wollte. Es war dieser zusätzliche Kontrast. Das habe ich mit denen gemacht. Ich habe auch mit meiner Lieblingstinte und Paste von Kuretake Gold Mica gespielt . Wahrscheinlich wird in allem, was ich bis zu meinem Tod mache etwas von diesem Gold enthalten , weil ich es so liebe. [LACHEN] Es ist meine persönliche Präferenz. Das müssen Sie in Ihren Projekten nicht tun. Ich habe auch ein bisschen Schablonenarbeit darin gemacht. Ich liebe [unhörbar], das ist das Metallstück, das übrig bleibt, wenn sie Schablonen ausstanzen. Das ist meine Lieblingsschablone. Es ist nicht wirklich eine Schablone, es ist das Ausstanzen, aber das ist mir egal, ich liebe es. Ich mag auch diese Tim Holtz Halbtonkreise und ich habe sie in beiden Größen. Diese machen super Spaß, weil die Kreise alle unterschiedlich groß und nicht gleich groß sind . Du könntest in deinen Stücken etwas Schablonenarbeit in Betracht ziehen oder du könntest einfach selbst Kreise zeichnen. Nicht nötig, ich habe nur meine Lieblingssachen rausgeholt. Das Ziel dabei ist es, deine Lieblingssachen herauszuholen. Diese kleinen Farbpaletten machen super Spaß. Dies sind Küchenteller , die für Vorspeisen verwendet werden. Ich habe sie bei TJ Maxx gekauft, aber du kannst diese Dinge in jedem Küchengeschäft bekommen, ich würde einfach nach ein paar weißen Vorspeisen-Tellern suchen . Sie sind sehr stylisch zum Malen, also sind sie hübsch auf Fotos, wenn Sie Fotos und so teilen möchten. Ich liebe es, wie sich die Farben auf ihnen vermischen. Sie sind so klein, dass man ein Viererpack bekommen kann und mehrere verschiedene Dinge am Laufen haben kann. Ich liebe diese. Das sind nur kleine Vorspeisen-Teller, falls Sie sich das gefragt haben. Dann habe ich hier für alle Fälle auch ein Einweg-Palettenpad. Ich habe heute ein paar Markierungen mit meinem Princeton Round Number 4 gemacht , ich habe mit meinem Raphael SoftAqua Number 0 Federpinsel etwas Farbe auf die kleineren Teile aufgetragen. Ich liebe diesen Pinsel. Die größeren Teile, als ich sagte, denken , werden größer, je größer Sie mit Ihrem Papier werden, also bin ich zu diesem Princeton Neptune Quill Nummer 4 übergegangen , der ein größerer Pinsel für ein größeres Blatt Papier ist. Ich habe auch mit meinem Tauchstift gespielt, das ist meine Kakimori-Messingfeder in meiner Goldtinte. Sie können jeden Messingtauchstift oder jeden beliebigen Tauchstift für Ihre Tinten verwenden , das ist zufällig mein Favorit. Ich habe auch eine Pipette benutzt. Manche Pipetten sind toll, sie zu haben. Manchmal kommen die Tinten und ihre Windeln funktionieren nicht, und das ist eine großartige kleine Ergänzung. Ich habe auch einen Faber-Castell Pitt Graphite Matt Bleistift 14B verwendet einen Faber-Castell Pitt Graphite Matt Bleistift , nur um Markierungen zu machen Sie können jeden Graphit verwenden, den Sie haben. Ich habe auch ein bisschen Markierungen nach dem Gehen gemacht, also habe ich das Weiß mit der feinen Spitze verwendet. Es macht Spaß, sie zu benutzen. Dann hatte ich etwas Wasser und ein paar kleine Schwämme, die ich mit meinen Schablonen verwenden konnte. Ich glaube, ich habe vielleicht schon früh etwas weiße Acrylfarbe herausgeholt , nur um mit Farbpaletten zu spielen. Einfach alles, was du griffbereit hast , das du dir schnappen kannst. Normalerweise habe ich hier auch eine Sprühflasche mit Wasser , wenn ich ein paar Splits und ein paar Tropfen machen möchte. Nur ein paar Dinge zum Nachdenken und zur Hand haben . Lass uns anfangen. 4. Auswahl einer Farbpalette: Lassen Sie uns über die Farben sprechen, die wir heute in unserem Projekt verwenden werden. Ich habe das Gefühl, dass ich eine sehr harmonische Farbpalette erstellen möchte . Ich dachte vielleicht an ein analoges Farbschema bei dem die Farben auf dem Farbrad Seite an Seite stehen . Sagen wir wie Blaugrün, Rot-Lila, Rot-Orange, Orange-Gelb, Gelbgrün. Diejenigen, die Seite an Seite auf dem Farbrad sitzen. Aber dann dachte ich auch, obwohl ich das Gefühl habe, analog zu sein, dann könnten wir vielleicht eine kontrastreiche Farbe direkt über das Farbrad werfen . Es macht Spaß, wenn man so etwas wie ein Farbrad zum Anschauen haben kann , um zu sagen, oh, das ist die Richtung, in die ich gehen möchte. Wenn du dann weiter vorankommst, denkst du, oh, wie kann ich Kontrast hinzufügen? Welche Farbe kann mir einen kleinen Knaller oder einen Interessensanreiz geben . Heute habe ich das Gefühl, dass ich vielleicht in diesem Herbst-Setup hier sein möchte, oder vielleicht möchte ich hier im Blau und Grün sein. Ich möchte nur herumspielen und herausfinden, wo auf diesem Farbrad ich fallen möchte. Ich werde tatsächlich mit einigen Aquarellen von Daniel Smith arbeiten . Ich hole mir einen nassen Pinsel. Ich werde hier ein paar kleine Farbmuster machen, um zu sehen, ist das die Richtung, in die ich gehen möchte? Denn was ist, wenn wir ein paar kleine Sampler machen, einige dieser Farben testen und bevor ich sie auf meine Farbpalette setze, sie einfach auf ein Blatt Papier legen, das ich ausgeschnitten habe. Schau, wie hübsch das ist. Das war gelber Ocker und Duo Autumn Mystery. Ich habe auch einige andere , die sich wie Herbstfarben anfühlen. Wenn ich das drehe, gehe ich in den Frühling. Siehst du die Farbe da, lecker. Das ist die Monderde. Monderde und gelber Ocker, die fühle ich. Ich möchte, dass du mit deinen Farbpaletten spielst. Sie müssen sich nicht nur an eine Farbpalette halten, aber ich möchte uns den Einstieg erleichtern. Damit wir anfangen, ich finde das auch hübsch. Das ist der verbrannte gelbe Ocker. [RAUSCHEN] Ich denke fast, das hat einen schöneren Kontrast als die Monderde hier auf unserer Zeitung. Vielleicht diese beiden, weil ich ein paar dominante Farben wählen möchte , vielleicht etwas Sepia, und dann etwas zum Kontrast auswählen möchte, zum Beispiel etwas, das sich hinsetzen und das kontrastieren kann. Siehst du, das ist auch hübsch. Oder sieh es dir hier an. Oh, kam gerade zu mir. Ich möchte, sagen wir, ein paar Farben auswählen , die wir dann mischen können und hellere Töne mit Weiß und Buff bekommen und eine dunkle Farbe wählen, sagen wir, wie Sepia, aber ich denke fast, dass etwas wie Indigo auf einer Tinte gut sein könnte , weil es sich um Mixed Media handelt. Ich habe Sepia in der Tinte. Es macht Spaß, mit den verschiedenen Materialien zu experimentieren und zu sehen wie sie sich vermischen und fließen und dir unterschiedliche Kontraste bieten. Ich liebe diese drei Farben heute wirklich. Es gibt unzählige Möglichkeiten, Farbpaletten auszuwählen. Ich habe jede Menge verschiedene Kurse und Ideen, die ich mir ausgedacht habe , bei denen ich Farbpaletten aus den Gemälden des Meisters auswähle , oder ich habe Farbpaletten aus Innenräumen ausgewählt oder bin in meinen eigenen Kleiderschrank gegangen oder ich habe Farbpaletten aus Innenräumen ausgewählt oder bin in meinen eigenen Kleiderschrank gegangen und habe auf diese Weise einige Farbpaletten ausgewählt . Das ist eine lustige Farbpalette. Was ist, wenn wir eine zweite Farbpalette wählen? Lass uns eine zweite Farbpalette machen. Dann können wir ein paar kleine Dinge malen. Weil ich die blauen Grüntöne hier habe, die ich liebe. Eines dieser Duochrome könnte auch cool sein. Das ist duochromes Lapis-Sonnenlicht. Die Duochrome könnten uns ein lustiges, schimmerndes Etwas geben , das wir auf jeden Fall spüren. [LACHEN] Du verstehst, warum es Spaß macht, hier eine andere kleine Seite zu beginnen , auf der du sagen kannst, das sind die, die ich liebe. Hier habe ich ein paar Blau - und Grüntöne, sieh dir das an. Mondblau. So hübsch. Mondblau, das ist hübsch. Perylengrün. Das ist hübsch. Schau dir die Farbe an. Das könnte eine wirklich hübsche blaugrüne Option mit diesem leckeren, leichten Duo sein, das schimmernd ist. Das könnte Spaß machen. Ich fühle das und vielleicht noch eins. Vielleicht olivgrün. Ich frage mich, wie das Olivgrün aussehen würde. Es ist ein bisschen helleres Grün. Oh, es ist viel heller. (LÄRM) Ich fühle die Olive nicht. Vielleicht fühle ich die Olive. Könnte nett sein, wenn das ein kleiner Mohnkontrast ist. Das gefällt mir. Es gibt eine andere Wahl. Was wir tun könnten, lassen Sie mich das aus dem Weg räumen, ich habe ein paar Dinge auf meinem Schreibtisch, die im Weg sind, ist, dass wir einige dieser Farben testen könnten. Ich habe tatsächlich einige dieser Blau- und Grüntöne auf einer Palette, mit der ich neulich gearbeitet habe. Ich werde das einfach noch überziehen. mir nichts aus, wenn sich einige dieser Farben mit diesen anderen Farbtönen vermischen , weil es hier im Grunde Blau und Grün waren . Ich hasse es, diese Farbpalette zu verschwenden , weil sie so hübsch ist und das Weiß und das Titan dort anfangen zu trocknen, aber das ist okay. Kann mit etwas Wasser aktiviert werden. Ich benutze sie aus irgendeinem Grund gerne, wenn sie nass sind. Ich liebe die Tubenaquarelle so sehr, habe etwas braun bekommen. Stellen wir die einfach da drüben hin. Das war gelber Ocker, verbrannter gelber Ocker und Sepia. Das war Duochrom, wegen des duochromen Lichts. Gib einfach etwas davon auf beide. So entscheide ich mich im Grunde für Farbpaletten. Ich fange an, auf das Farbrad zu schauen. Ich fange an, mir die Farben anzusehen, die ich habe, und frage mich, was kann ich zusammenstellen? Dann male auf ein kleines Stück Papier und schau einfach, was wir tun können. Was ich tun möchte, ist ein bisschen an der Farbmischung zu arbeiten. Fangen wir mit der hübschen Herbstpalette an und spielen hier einfach ein bisschen und schauen, wie die aussehen werden? Was ist, wenn ich mit einer Farbe anfange und zurückkomme, diese mit beispielsweise dem Titan hier vermische. Scheuen Sie sich nicht, mit dem Mischen und Verteilen zu beginnen und einfach zu sehen, was diese Farben bewirken , bevor wir ein großes Stück sagen. Schau dir die Farbe an. Darin steckt schon Liebe. Lass uns etwas Weiß reinbringen. Das Weiß scheint es ein bisschen undurchsichtiger zu machen . Es ist interessant. Schau dir das an. Vielleicht ein bisschen mehr davon mit diesem Titan. Komm rein und fange an, einige dieser Farben zu mischen und sieh, was sie bewirken , ist, dass sie sich auch vermischen. Super cool. Dann vielleicht etwas Sepia , das wir uns einfach ansehen könnten. Wenn wir das einschalten, wie wird es sich vermischen? Ich arbeite an diesem speziellen Projekt, nass für nass, weil ich sehen möchte, wie diese Farben aussehen, gemischt, wehen und ihr Ding machen. Dann habe ich das Sepia und ich denke mit den Tinten, solange es noch nass auf nass ist, kann es anfangen, interessante Bewegungen zu machen und zu blasen und so zusätzliches Interesse an unserem Stück zu wecken. Ich denke an Hell und Dunkel. Habe ich da einen Kontrast und die Farbpalette, also das ist ziemlich cool. Schauen wir uns das hier an. Ich hätte das machen können, während sie alle noch in den Röhren waren , wenn du willst. Wer auch immer du am Ende gerne spielst, ich möchte, dass du experimentierst und spielst. Ich aktiviere nur dieses Titan. Ein bisschen weiß da, aktiviere sie nur ein bisschen. Ich habe gestern in diesem Blau-Grün gespielt. Ich bin einfach, oh mein Gott, so wunderschön. Schau dir das an, oh mein Gott, ich fülle das genau dort aus. [LACHEN] Wunderbar. Ich möchte nur, dass du mutig mit deinen Farben umgehst und dann sagst, was können wir als Color Pop machen. Wie bei dem hier, es ist blau und grün aber orange und das Zeug war auf der anderen Seite. Ich will nicht durchkommen und diesen Kontrast, die Farbe, berühren . Ich weiß nicht, vielleicht ist das der Ort, an dem wir experimentieren und spielen und einfach sehen können . Siehst du, ich hatte ein bisschen, ich glaube, das war vielleicht olivgrün oder das war vielleicht ein bisschen Unterwassergrün hier unten. Ich glaube, da ist noch etwas Olive zu sehen, das ist interessant. Dann vielleicht etwas Dunkles. Mal sehen, was das bewirkt. Schau dir das an. Oh mein Gott, sieht fast so aus, als ob es sich ausbreitet, es ist wie eine Amöbe im Meer. All diese weichen, flauschigen Fasern. Siehst du, die liebe ich. Definitiv ein paar Konkurrenten, ich denke, wir sollten hier vielleicht ein größeres Set in dieser Farbe machen . Lass uns einfach noch einen auswählen und vielleicht spielen. Ich mag diese beiden Farbkombinationen allerdings. auf jeden Fall Spaß gemacht zu sehen , welchen Weg wir einschlagen wollen denn ich mochte dieses Herbstgeheimnis und vielleicht diese Monderde. Wir haben echten Granat. Es könnte Spaß machen, darin zu spielen. Was ist dieser Granat echt? Lass uns hier einfach mit der Spitze spielen und wir können uns ein bisschen mit dem Pinsel beschäftigen. Schau dir die Farbe an. Deshalb mache ich gerne kleine Sampler , bevor man zu einem großen Stück kommt , weil man so die Möglichkeit hat, zu experimentieren. Schau dir die Farbe an. Ich frage mich, ich werde ein bisschen davon löschen. Du musst vorsichtig sein, wenn du diese Röhrchen aufhebst. Du wirst sie quetschen und es nicht einmal merken. Aber was wäre, wenn ich bei dieser Farbe etwas von dem breiteren, dem polierten Titan zurückkäme , es aufhellen würde und einfach sehen würde, was das für uns bewirkt hat? Hat sich da in Schlamm verwandelt, oder? Nun, ich habe hier ein paar Dinge mit Süßwasser. Ich habe dieses Duo. Jetzt ist das duochrome Audit-Mysterium hier wie ein zweifarbiges. Es gibt uns dort einige leckere Unterschiede . Das gefällt mir nicht. Deshalb macht es Spaß, mit der Farbpalette zu spielen. Ich habe hier etwas Indigo , weil es mir vielleicht gefällt, ich weiß es nicht. Das ist die Tinte, aber ich denke nur, wie sieht das aus, wenn wir da etwas Kontrast hinzufügen ? In eine Welpen-Farbpalette verwandelt. Ich möchte, dass du zuerst mit all den Wasserfarben spielst, die du hast. Machen Sie ein paar kleine Sampler-Stücke und schauen Sie einfach, was Sie beim Mischen und Kombinieren von Farben bekommen. Dann können wir mehrere davon malen, weil ich auch beim Markieren mitmachen und versuchen möchte , herauszufinden, was unsere Lieblingsmarken sind? Welche Möglichkeiten haben wir und schauen einfach, was wir tun können? Genauso lustige kleine Zusammenfassungen. Siehst du, ich mag dieses mit dem bisschen Gelb, mische ein mit dem bisschen Gelb, mische paar Sachen herum und schaue, wie eine Farbe in die nächste Farbe übergeht. Das hat super Spaß gemacht. nass auf nass arbeiten, können Sie einfach Muster, Farbtropfen, Textur und Bewegung erzeugen . Wenn wir etwas davon machen, super lustig, ein bisschen Weiß rein, dieses Weiß hat genau da ein paar lustige Sachen gemacht. Die machen super Spaß. Vielleicht möchte ich sogar ein bisschen braun hier drin sein, nur um zu sehen , was das bewegt und bewirkt. Dann lass es sein Ding machen. Außerdem habe ich hier ein hübscheres, helleres Blau, das ist ein Sennelier. Das ist das Kobaltgrün. Vielleicht mag ich ein bisschen Kobaltgrün. Lass uns das hier machen. Das ist ziemlich hell. Aber weißt du was, vielleicht würde es uns gefallen, lass es uns einfach hier sehen. Das gefällt mir genau dort. Im Moment denke ich nicht an Komposition, ich denke nicht darüber nach, wie sich das entwickeln wird? Ich denke darüber nach, wie sich das entwickeln wird, aber ich denke im Moment nicht an große Stückkompositionen. Ich denke nur, was sind das für Farben , in denen ich vielleicht ein größeres Stück machen möchte? Habe ich schon etwas , das ich liebe. Ich liebe diese beiden wirklich. Dann könnten wir, weil wir das lieben. Es ist vielleicht wie ein kleines Farbenspiel des Ozeans. Ich habe diese ganze Seite total dominiert. Schau dir das an. Das macht super Spaß. Schau dir den Lauf an. Die machen super Spaß. Was ich tun möchte, ist sie trocknen zu lassen. Denken Sie an Farben und Markierungen , die möglicherweise dazu passen könnten. Wir lassen sie trocknen und denken dann vielleicht über Markierungen nach. 5. Mark Making Play: Schauen wir uns an, was wir mögen und was wir nicht mögen. Ich weiß schon, dass ich diese warmen Farben mit dem Indigo nicht mag . Das ist keine Farbpalette, die ich Zukunft in Betracht ziehen möchte. Aber ich mag all diese anderen. Ich mag das Indigo mit all den Blau- und Grüntönen, und ich mag das Sepia mit den Blau - und Rosatönen in den Herbstfarben hier. Ich weiß, dass dies eine Farbpalette ist, die ich liebe. Dann sollten Sie von hier aus beginnen, sich verschiedene Optionen für die Markierung anzusehen. Möchte ich weiter malen? Möchte ich mit ein paar Farbmarkern Markierungen machen? Möchte ich mit ein paar Ölpastellen Markierungen machen? In meinem Kopf fühle ich Ölpastell. Ich werde die rausziehen und ein bisschen damit spielen . Willst du Neo-Farbstifte machen? Willst du Inktense-Blöcke machen? Möchtest du noch ein paar Markierungen mit etwas Aquarell hinzufügen? Es gibt so viele Optionen , an die Sie denken können. Eine andere Sache, die ich sehr mag, ist die Verwendung von Graphit. Das ist ein mattes Graphit, das ich schon sehr lange nicht mehr hatte. Ich finde es super cool Von Faber Castell. Es ist ein matter Bleistift aus Pitgraphit. Aber möchten Sie zu diesem Zeitpunkt Markierungen in Graphit vornehmen? Ich mag es aus irgendeinem Grund immer, ein paar Bleistiftstriche zu haben . Das ist nur meine besondere Liebe zu Graphit. Wer wusste, dass Graphit in so vielen verschiedenen Formen und Mengen erhältlich ist. Wer hätte gedacht, dass ich es so lieben würde, aber Graphit macht super Spaß. Eine Möglichkeit wäre, paar Kritzeleien und einige interessante kleine Markierungen zu machen. Das ist eine Option. Ich kritzele vielleicht einfach auf alles, weil es mir gefällt. Wenn Sie dann einsteigen, können Sie das leckere Gekritzel sehen. Eine andere Möglichkeit besteht jedoch darin, einige Schablonen zu verwenden. Ich liebe Punchinella wirklich. Ich liebe kleine Halbtonkreise. Dann könnten wir an dieser Stelle einige unserer Acrylfarben herausziehen . [LÄRM] Vielleicht denken wir über eine Schablonenarbeit oder etwas Punchinella-Arbeit oder etwas Ähnliches nach. In diesem Fall könnte ich, sagen wir, meine kleinen Arteza-Farben herausholen und eine Farbe auswählen, die einen Kontrast bildet oder etwas Interessantes hervorhebt oder etwas Interessantes kreiert. Ich mag diese kleinen Arteza-Modelle, weil Sie viele Farboptionen haben, aber Sie können Ihre eigenen Farben mischen wenn Sie weiter vorankommen, oder wenn Sie wirklich große, leckere Stücke kreieren möchten. Dann könnte es Spaß machen, auf jeden Fall deine eigenen Farben zu mischen und wirklich Stücke zu kreieren, die dir gehören. Aber wenn Sie wie ich im Moment am Experimentierort sind, denken Sie vielleicht, lassen Sie uns mit einer größeren Auswahl an Farben arbeiten , damit wir Stil, Technik und Interessen abdecken. Lass uns einfach etwas Weiß machen. Ich habe einen trockenen Schwamm, weiße Farbe und eine kleine Tim Holtz-Halbtonkreisschablone und dann schauen wir einfach was ein bisschen Schablone funktionieren würde. [LÄRM] Ich sehe mir das an. Das ist in Ordnung. [LACHEN] Das ist genau das, was ich wollte. Dann hätte ich das auch mit Posca Pen machen können. Vernachlässigen Sie nicht nur Punkte mit dem Posca-Stift. Aber was ist, wenn ich mit meinem Posca-Stift vielleicht ein bisschen in meinem kleinen antiken Abstract schreiben möchte , vielleicht ein bisschen abstrakter, vielleicht ein bisschen einfach, wir wissen nicht, was da steht. Ist nur für unsere Vorstellungskraft da, um es zu erraten. Das könnte eine Option sein. Wir könnten auch verschiedene oder andere Farbstifte auswählen , wie die Ölpastelle. Lass uns das wieder rausholen. Fühlen Sie und denken Sie, lassen Sie uns das hier angehen und versuchen, Ihnen einige Ideen von Dingen zu geben , über die Sie nachdenken könnten wir zu einigen größeren kleinen Teilen übergehen. Aber was wäre, wenn ich mit etwas Wichtigem zurückkäme , das mir super lecker machen könnte, Mann, die sind so cremig. Schau dir das an. So etwas zu sehen, würde Spaß machen. Ich habe Ölpastell in der kontrastreichen Farbe, die wir verwendet haben. Vielleicht setzen wir damit einfach ein paar Zeichen. Das ist hübsch. Weiche Pastelltöne wären dafür eine gute Wahl. Das gefällt mir genau dort. Wir könnten mit etwas Schablonenzeug zurückkommen, wie zum Beispiel was wäre, wenn wir Punchinella und etwas leckeres Gold machen würden, noch einen trockenen Schwamm holen. Das sind nur kleine runde Künstlerschwämme , die ich in kleine Viere geschnitten habe. Ich habe es einfach in Viertel geschnitten. Dann verwende ich es für die Schablonenarbeit , weil es der perfekte kleine trockene Schwamm ist. Du hast einen Haufen von ihnen und kannst sie weiter herausziehen. Siehst du, wie lustig das ist, was für ein bisschen Gold. [LÄRM] Es funkelt. Schau dir das an. Meine Güte. Super lustig. Dann schauen wir mal, was wir anders machen können als das, wir noch nicht getan haben? An diesem Punkt hätte ich entscheiden können, dass ich das Blau nicht für alles liebe. Aber wir könnten sagen, dass wir an dieser Stelle tatsächlich ein bisschen Tinte herausgenommen haben. Wir könnten zum Beispiel mit einem wirklich feinen spitzen Pinsel zurückkommen und vielleicht könnten wir eine Art Markierungspunkt oder Linie oder irgendeine Art von Malerei auf das Stück malen, um es interessanter zu machen. Schau dir das an, das ist lecker. Ich möchte, dass du anfängst, deine Malutensilien zu durchsuchen und Dinge herauszunehmen, von denen du denkst, das werde ich heute benutzen. Ich beschränke meine Optionen gerne ein, damit ich nicht von all den Dingen überwältigt werde , die vor sich gehen. Das gefällt mir. Ich liebe das sogar. [LACHEN] Dann könnten wir andere Schablonenarbeiten machen. Wir könnten einen weißen Posca-Marker machen. Wir könnten weiße Punkte machen, denke ich. Oder wir könnten sogar Pigma Pen machen und feine Linien machen. Füllen Sie jedoch Punkte aus. Ich mag diese als meine Zeilen. Ich bin ein Punktgirl. Als Interessenvermittler gehe ich gerne wieder auf Punkte zurück. Schau dir das an, das macht super Spaß. Schau dir das an. [LÄRM] Ich liebe das. Ich liebe das alles, jetzt wird es wirklich schwierig sein, das einzugrenzen. [LACHEN] Ich mag die Farbe und das Interesse, das wir an diesem Stück mit den verschiedenen Materialien, die wir verwendet haben, geweckt haben, weil das Aquarell im mit den verschiedenen Materialien, die wir verwendet haben Kontrast zum Ölpastell , im Kontrast zu diesem Gold, verliehen hat unserem Stück wirklich viel Interesse , wenn man näher kommt und es betrachtet. Ich liebe diese Kombination auf jeden Fall mit einem bisschen von dieser orangefarbenen Farbe als Kontrast-Pop. Das hier, superschön. Ich liebe auch diesen Herbstfarbton mit der dunklen Sepia-Tinte und den Markierungen sehr. Ich liebe das auf jeden Fall genau dort. Das Blau, sieh dir das Blau und Grün an. Als wir fertig waren, waren wir meistens blau. Ich werfe es hin. [LACHEN] Aber die Einfachheit der Farbpalette mit dem bisschen Weiß und dem Stift als kontrastierenden Markierungen, ist super cool. Dieses hier liebe ich, was wir gemacht haben, und ich habe das Gefühl, dass es noch mehr Schichten machen könnte, als ob ich vielleicht nicht genug getan habe. Das ist etwas, das wir im weiteren Verlauf berücksichtigen sollten. Ich möchte, dass du mehrere kleine Sampler machst. Hol all deine Vorräte raus und denke, ich arbeite mit dem Farbrad. Ich möchte mit den Farben auf der einen Seite des Farbrads arbeiten und dann, wenn ich einen [unhörbaren] Kontrast benötige, etwas Gegensätzliches wählen, wie wir es mit Blau und Grün gemacht haben , mit dem Knall dieser Orange, die wir hier gemacht haben. Schau, wie schön das geworden ist. Ich habe den ganzen Weg von hier bis ungefähr hier in dieser Farbpalette gemacht , weil wir dort die Helligkeit herausgeholt haben, die fast sogar stimmen könnte. Ich möchte nur, dass du ein Experiment mit analogen Farben und dann vielleicht mit einem [unhörbaren] Kontrast spielst analogen Farben und dann vielleicht , während du gehst. Sie könnten sogar Blau, Grün und Orange als Farben aufteilen und diese beiden Farben als dominierende Farben in Ihrer Farbpalette verwenden , die den Kontrast für etwas Kleines und die Details bilden. Jetzt haben wir einige wirklich gute Möglichkeiten, um loszulegen. Wir haben mit einigen Markierungen gespielt, wir haben mit einigen Farben gespielt. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich eine gute Richtung vor mir habe. Ich liebe das wirklich, liebe das wirklich. Lassen Sie uns im nächsten Projekt einen kleinen Satz von zwei machen. 6. Mittleres Duo-Set: Lass uns zwei mittelgroße Stücke machen. Das ist das Canson Heritage-Papier , 140 Pfund kalt gepresst, Größe 10 mal 14, und ich habe es einfach halbiert und zugeklebt. Sie können gerne jedes Aquarellpapier verwenden , das Sie zur Hand haben. Mir hat das Papier einfach gefallen und ich habe es, also benutze ich es. Ich habe diesen wirklich geliebt, wo wir den Ocker und den verbrannten gelben Ocker verwendet haben und wir hatten das weiße und das polierte Titan und all das und dann die Sepia-Tinte diesen wirklich geliebt. Das wird meine Inspirations-Farbpalette für diese größeren sein und dann auf der wirklich großen, du könntest dieselbe Farbpalette verwenden, du könntest eine andere Farbpalette machen, ich denke für die größere, ich werde die Blau- und die Grüntöne machen, aber ich denke, es macht Spaß, über diese Dinge nachzudenken. Wenn du eine bestimmte Farbpalette liebst und eine ganze Serie machen möchtest und du eine Farbe findest, die du definitiv liebst, spring rein und mache mehrere Teile in derselben Farbpalette. Hab keine Angst davor, eine ganze Linie in einer Farbe zu machen. Aber für den Unterricht möchte ich ein paar verschiedene Farbkombinationen verwenden , um mit dir zu experimentieren. Das war das Buff Titan, das ist das Titanweiß. Ich hole mir gerade was Neues da draußen. Bei den kleineren Stücken habe ich meinen Raphael SoftAqua Zero-Pinsel verwendet. Ich denke, bei diesen werde ich meinen Princeton Neptune Federpinsel verwenden . Das ist die Nummer 4. Ich habe das Gefühl, wenn du eine größere Fläche hast, hilft dir die Verwendung eines größeren Pinsels [NOISE] da draußen. Ich werde die blaugrüne Palette für einen Moment aus dem Weg räumen und habe diese Farbpalette ausgewählt, mit der wir arbeiten werden. Lassen Sie mich einfach [LÄRM] einige davon aus dem Weg räumen. Jetzt, wo wir über die Farben gesprochen haben, die wir verwenden, liegt zu viel auf dem Tisch. [LACHEN] Ich habe hier etwas Süßwasser. Ich lasse das Wasser einfach an der Seite ab und fange einfach an , nass in nass zu arbeiten, also werde ich ziemlich schnell an beiden Teilen arbeiten. Ich werde das ein bisschen anders machen als viele der verschiedenen Projekte, bei denen Sie mich normalerweise sehen. Es geht jedoch nur ums Experimentieren. Ich möchte, dass du experimentierst, kreierst, spielst, und ich werde meine Komposition zum größten Teil in den Mittelpunkt stellen, weil ich an einem Stück arbeite , bei dem ich möchte, dass das Ganze Teil davon ist, und deshalb schaue ich im Moment nicht darauf, wohin die einzelnen Dinge an sich gehen , sondern gleichzeitig ziele ich. Ich lege das raus und sie vielleicht und dann werde ich mit hellen Farbklecksen arbeiten und diese Kleckse arrangieren und nahe beieinander sein lassen, während ich einfach diese Komposition erstelle. Dieses Weiß ist im Vergleich zu diesen Farben sehr undurchsichtig. Es ist sehr interessant, das festzustellen und einige der Unterschiede zu sehen, die wir bekommen, wenn wir Farben mischen und Dinge tun. [RAUSCHEN] Die erste Ebene ist vielleicht nicht dein Favorit. Lass dich nicht an der ersten Schicht hängen , denn die erste Schicht ist die unterste Schicht. Es ist die Ebene, auf der wir aufbauen und auf der wir Dinge hinzufügen , damit ich nicht möchte, dass du an dieser Ebene darunter hängst und sagst, oh, für mich funktioniert es noch nicht. Ich möchte, dass du spielst und etwas hinzufügst und einfach weißt, dass wir noch Dinge hinzufügen werden. Holen wir uns diese Duo-Chromfarbe, die fast einen interessanten Glanz hat . Ich möchte, solange sie nass sind, wieder reinkommen und vielleicht Farbe reinlassen, wenn ich überhaupt keinen Kontrast sehe. [LÄRM] Eine weitere Sache , die wir dabei in Betracht ziehen könnten , sind einige Tropfen. Lass uns das von der Tafel nehmen. Ich könnte auf einem von denen sehen, ob ich etwas gutes Drippy in Gang bringen kann etwas gutes Drippy in Gang bringen und du kannst auch gegen die Tropfen helfen. Du kannst ihnen da einen kleinen Schub geben. Wir könnten bei Bedarf eine kleine Sprühflasche nehmen und etwas zusätzliches Wasser hineinfüllen, wenn wir das Wasser wirklich abtropfen lassen müssen , denn ich kann jederzeit zurückkommen und noch ein paar Sachen hinzufügen. Das macht Spaß. Bevor ich das dann wieder absetze, nehme ich vielleicht einfach ein [NOISE] Schnapstuch und nehme das Wasser auf, das ich gerade auf das Papier auf dem Schreibtisch geschüttet habe. [LÄRM] Das passiert, wenn du viele Sachen hinter dir hast , die ich mir vielleicht schnappen muss. Ich habe viele Sachen da hinten, aber dann laufen die Dinge zusammen. [LACHEN] Das ist ziemlich cool da. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich in diesem Bild etwas vom Kontrast verloren habe, also komme ich zurück und füge, solange es nass ist, noch ein paar Sachen hinzu. Ich möchte nicht vergessen, während ich hier bin, dass ich das dunkelbraune Sepia hinzufügen möchte. Schau dir das an. [LÄRM] Ich möchte, dass es sich verbreitet. Ich möchte, dass es Teil dieses Nass-in-Nass ist. [LÄRM] Denke ich jetzt an Komposition? Ein bisschen. Ich überlege, wo könnte ich den Kontrast da reinstellen? Ich möchte nicht, dass es in der Mitte des Stücks zerschmettert wird, ich würde es nicht genau dort machen wollen. Vielleicht ein bisschen in diese Richtung oder in diese Richtung, vielleicht auf der dritten. Das untere oder das obere. Mein Dubber funktioniert nicht so gut, aber ich habe eine praktische kleine Pipette. Ich möchte hier etwas mehr Farbe reintupfen und schauen, was wir bekommen können. Wir könnten noch etwas Wasser hinzufügen, wenn es sich einfach nicht bewegt, weil ich es zu stark trocknen gelassen habe. Ich wollte ein paar interessante Sachen machen. Ich will nicht, dass es da steht. Das könnte etwas Übung erfordern, bis du denkst, das liebe ich. den kleineren Stücken ist es am Anfang vielleicht einfacher weil wir superschnell arbeiten und je größer du wirst, du arbeitest nicht so schnell weil es eine größere Sache Bei den kleineren Stücken ist es am Anfang vielleicht einfacher, weil wir superschnell arbeiten und je größer du wirst, du arbeitest nicht so schnell, weil es eine größere Sache ist und du denkst, oh, was will ich hier, was will ich dort? Je größer du wirst, desto schwieriger wird es, aber deshalb möchte ich, dass du größer wirst. Ich möchte, dass du die lustigen kleinen Teile machst und dann möchte ich, dass du größer wirst und sagst, was würde ich tun, wenn ich das oder das mache? Ich möchte, dass du diese Erfahrungen machst. Lass uns einfach noch etwas hinzufügen. Ich fange einfach an , ein bisschen Farbe und zu sehen, ob ich noch etwas hinzufüge, denn sobald es trocken ist, wird es sehr hell. Vielleicht verlierst du etwas von diesem Kontrast. Ich habe mehr Tinte hier und ich habe nachgedacht, aber ich habe die Pipette. Ich habe gerade die Pipetten gereinigt. [LÄRM] Halten Sie mehr als eine Sache Wasser griffbereit. Das ist super [LÄRM] praktisch, denn wenn du dann ausgeschöpft hast, wie viel Wasser du auf einem Teil hast, kannst du zu einem anderen Teil wechseln, diesem anderen [LACHEN] Becher. Siehst du, das gefällt mir. Ich möchte, dass hier ein bisschen mehr Gelb drin ist, vielleicht auf diesem Stück hier drüben. Ich liebe es zu beobachten, wie sich die Dinge bewegen. Das macht Spaß. Wenn ich es an einer Stelle ablege, denke ich immer, dass es keinen zweiten Platz braucht, braucht es keinen dritten Platz? Das sind einige der Dinge, an die ich denke. Habe ich zu viel von etwas im Sitzen? Wenn du eine große Lücke hast und denkst, oh, das ist zu viel los, kannst du gerne etwas davon aufsaugen und vielleicht ein paar Dinge verschieben, wenn du musst. Denn ein Teil dessen, was sie so schön macht , ist, dass dies die erste Schicht ist. Dieses [GERÄUSCH] ist nicht das letzte Stück, das ist nicht das, was du am Ende hast , wenn du fertig bist. Ich möchte nicht, dass du dich an dieser Ebene hängst und es nicht perfekt oder genau so ist, wie du es willst oder dass es das fertige Meisterwerk ist. Diese erste Schicht ist genau das. Es ist eine erste Ebene, und ich möchte, dass du weiter denkst, oh, ich habe noch mehr Schichten, die ich hier hinzufügen werde , also lass dich nicht darauf ein. Ich kann auch, obwohl die Farbe feucht ist, bevor sie trocken ist, wir feuchten immer noch einige Bereiche. Ich könnte zurückkommen und etwas Wasser fallen lassen und es zum Blühen bringen; die kleinen Blüten kreieren , um uns zusätzliche Textur zu verleihen. Es funktioniert nicht, wenn es zu nass ist, fügt sich einfach wieder ein und es funktioniert nicht, wenn es zu trocken ist. Sobald es zu trocken ist, haben Sie das Zeitfenster verloren, diese Farben zum Blühen kommen. Füge einfach etwas zusätzliche Textur hinzu. Moment fühle ich mich wie dieser hier, er spricht zu mir. Ich bin mir bei diesem noch nicht sicher, aber urteile erst, wenn du Noten und so draufhast . An diesem Punkt muss ich das trocknen lassen, bevor ich mehr damit mache. Ich könnte mir überlegen, ein paar Markierungen zu machen oder irgendwie etwas Farbe durch das zu ziehen, also wenn du eine alte Karte hast, könnten wir die Dinge ein bisschen verschieben und einfach sehen, was passiert, wenn ich hier ein paar Markierungen mache irgendwie etwas Farbe durch das also wenn du eine alte Karte hast, könnten wir die Dinge ein bisschen verschieben und einfach sehen . Das macht Spaß als Element, speichern wir es einfach für dieses. Ich mag diesen zu sehr. [LACHEN] Ich denke wirklich an diesen. Ich mag es, mehr als einen auf einmal zu machen weil [LÄRM] auf diese Weise wenn einer perfekt ist und einer nicht, du bist, okay, es ist immer noch ein guter Maltag. Einige dieser kleinen Kämme machen Spaß, wir hätten ein paar Kämme durch etwas ziehen und einfach sehen können, was das bewirkt. [LÄRM] Ich könnte an dieser Stelle, bevor es trocken ist, ein paar Bleistifte machen oder hier mit einer Bleistiftmarkierung Markierungen machen. Ich will meins oben drauf machen, also [NOISE] Ich werde es nicht machen, ich werfe da nur ein paar Ideen für dich raus. Lass uns das trocknen und dann komme ich zurück. 7. Marken hinzufügen & Finishing-Duo: Wir sind noch nicht zu 100% trocken, aber wir sind definitiv nah genug dran, dass ich jetzt damit beginnen kann, Markierungen zu setzen und einige andere lustige Dinge zu tun, die wir vielleicht in unseren Sampler-Stücken ausprobiert haben , die wir geliebt haben. Ich fand es wirklich toll, wie dunkel die Dunkelheit war. In diesem Fall möchte ich, dass Sie beim Auftragen der Tinte im Grunde einige starke Kontrastbereiche hinterlassen . Wenn es also trocknet, ist es ein sehr tiefes, dunkles Fleckchen Dunkelheit. Ich liebe diesen Kontrast. Wenn du das tust, denkst du, ich liebe das nicht, dann tu auf jeden Fall das, was zu dir spricht , wenn du etwas kreierst. Aber das ist es, was mich an diesem Stück anspricht. Mir haben auch die dunklen Linien und Markierungen gefallen , die wir mit der Acryltinte und dem kleinen, engen Pinsel gemacht haben . Ich werde etwas davon machen. Mir haben auch die Markierungen gefallen, die wir mit dem Posca Pen bekommen haben. Das werde ich auf jeden Fall auch tun. Dann schauen wir es uns an und sagen, braucht es noch etwas? Lass uns zuerst das kleine Tintenzeug holen. Ich hole mein kleines Einwegpapier heraus , das ich gerade benutzt habe , und lege es genau dort hin. Gib ein bisschen von dieser Tinte hier auf unseren Block Papier. Da haben wir es. Habe unseren kleinen feinen Pinsel. Das ist also das Stück, das ich liebe. Ich empfehle dir, zuerst an dem Stück zu arbeiten, das du nicht liebst, und dann mit dem Stück zu beginnen, das du liebst, denn dann bekommst du deinen Groove und du denkst, ich glaube, ich habe ihn verstanden. Aber ich habe diese Markierung an diesem Stück so geliebt. Aber ich denke, ich werde weitermachen und vielleicht hier ein paar Markierungen machen. Oder vielleicht sollte ich die Markierung hier machen. Lass es uns einfach hier machen. Brich nicht gegen meine eigene Regel. Das sollte ich mir sagen. Fangen wir einfach hier von vorne an. Ich liebe den Kontrast in der Dunkelheit dieser Tinte. Dies ist nur der runde Princeton-Pinsel Nummer 4 , den ich verwende, falls ich das nicht schon einmal erwähnt habe. Nun, ich wollte sie aufstellen, aber jetzt bin ich ein bisschen davon abgekommen. Manchmal ist es schwierig , zu sprechen und dann Farbe an die Stelle zu bringen, an der man sie gleichzeitig haben wollte. [LACHEN] Aber ich bin ein sozialer Maler. Ich habe das Gefühl, ihr seid direkt neben mir. Du malst mit mir. Wir haben ein kleines Mal-Date. Ich liebe das. Wenn ich auf ihrem Social Shooter fotografiere, gehe ich gerne auf kleine Treffen und sehe dann, was andere Leute finden, plaudere über ihre Lieblingsausrüstung und gehe danach zum Mittagessen aus. Also ich habe das Gefühl, was die Kunst angeht, wir haben unser eigenes kleines Kunst-Date. Nachdem ich mit dem Malen fertig bin, gehe ich zu Mittag essen. Es ist perfekt. Ich hoffe ihr habt das Gefühl , dass ihr mit mir malt , während wir gehen, stellt mich direkt neben euch und wir reden und malen gleichzeitig. Chem 11 das. Das gibt mir ein gutes Gefühl, hierher zu gehen, aber da ich direkt auf das aufbaue, was ich gerade gemacht habe, möchte ich das natürlich ein bisschen trocknen lassen. Ich habe hier auch einen Farbstift, den ich liebe. Das ist nur ein Farbladestack für einen Fünf-Gallonen-Eimer Farbe. Du kannst einen Yardstick benutzen. Da sind sogar ähnliche Maße drauf. Es ist mein liebstes kleines Werkzeug, das nicht wie ein Künstlerwerkzeug ist, weil ich es hier von meinem Papier weggelegt habe. Ich halte diese Seite mit meiner Hand ein bisschen nach oben. Jetzt muss ich mich ausruhen. Ich lege meine Hand auf nichts, was ich gerade getan habe. Ich kann immer noch in anderen Bereichen meines Gemäldes arbeiten ohne dass das mein Werk beeinträchtigt, das im Weg ist. Ich fühle mich wie hier. Was denkst du? Weil ich diese Seite nicht kenne. Bei diesem kam ein bisschen raus, was das wirklich gut aussehen ließ. Aber dieser hat das nicht wirklich. Ich überlege mir, wo würde das gut aussehen? Eigentlich denke ich, dass das mehr braucht. Gehen wir einfach für eine Sekunde hierher zurück. Ich würde sagen, es macht Spaß, eine Handstütze zu haben. Es hängt nicht von deiner Kunst ab, weil viele Materialien, die ich verwende, verschmieren, auf deine Haut gelangen. Sie stehen im Weg. Das habe ich auch, wenn ich weiter draußen arbeite. Ich fühle mich wie hier drüben, also lasst uns einfach festlegen. Schau dir das an. Gute Wahl. Mir gefallen die beiden Reihen wie in unserem Originalstück. Ich verstehe. Das spüre ich. Ich könnte sogar mit einem weiteren Satz von Zeilen zurückkommen und diesen Satz von Zeilen fortsetzen. Jetzt, wo wir wissen, dass es uns gefällt. Es ist so. Vielleicht noch eine Zeile und vielleicht ein paar drei Linien weil dieses Stück größer ist als unser originaler kleiner Sampler, den wir gemalt haben. Noch eine Zeile. Das ist hübsch. Dann denke ich hier drüben nach, vielleicht könnten wir etwas machen oder vielleicht mehr Linie. Vielleicht wollen wir hier noch einen Strich durch die Rechnung machen. Das spüre ich. Lass uns einfach festlegen. Wollen wir es bei zwei belassen oder wollen wir weitermachen, indem wir die drei setzen. Ich denke, wir müssen mit den dreien weitermachen. Siehst du, das gefällt mir. Sie können sehen, wie wir mehr Ebenen erstellen und erstellen. Lassen Sie mich das einfach abwischen und herausstreichen, wie wir anfangen, einige Interessen hinzuzufügen. Eine andere Sache, die wir in diesem gemacht haben war, dass wir weiße Posca-Stifte gemacht haben. Ich habe das Gefühl, dass hier genug los ist , dass ich vielleicht noch ein paar Stints mache , vielleicht weil wir bei den größeren Teilen ziemlich viel Fläche haben . Hier kommt die Herausforderung ins Spiel. Du machst ein kleines Stück und denkst, ich verstehe es. Du gehst zu einem großen Stück und denkst, ich stecke fest, was mache ich als Nächstes? Schichten sind es also, die uns wirklich dorthin bringen. Fangen Sie an, darüber nachzudenken , was Ihre Lieblingsmarken sind. Liebst du deine Schablonen? Ich liebe meine Schablonen. Also, über welche Schablone könnten wir anfangen nachzudenken. Ich mache gerne Punkte in kleinen Farbclustern. Wenn es einen Bereich gibt , in dem sich die Farbe wirklich schön trennt. Ich kann einen Teil dieser Trennung ausfüllen. Also mache ich einfach gerne weiter und fülle es aus, sagen wir, einen Teil davon wie diesen Kopf, eine nette kleine Trennung da drin. Es ist ziemlich hell , aber ich kann es sehen. Ich vertusche nicht die ganze Sache mit Farbe. Ich behandle quasi einen strategischen Teil davon und das gab mir quasi einen Stopp-Startpunkt. Super lustig. Das fängt für mich an, zusammenzukommen. Ich habe das Gefühl, wir sollten vielleicht ein paar Punkte machen, vielleicht ein paar Punkte hier draußen. Ich verwende den Stift mit extra feiner Spitze. Wenn Sie größer werden, hätte ich den Posca-Stift mit feiner oder mittlerer Spitze wählen können. Fangen Sie auch an, darüber nachzudenken. Je größer Sie werden, desto größer müssen Ihre Werkzeuge möglicherweise mitgenommen werden. Für dieses größere Stück verwende ich einen größeren Pinsel, oder ich verwende hier vielleicht eine größere Spitze auf meinem Marker. Das gibt mir ein gutes Gefühl bei unserem Stück. Jetzt sieh dir das an. Hier drüben, lass uns dasselbe tun. Wählen wir einen Farbbereich aus , um ihn strategisch zu markieren. Super lustig, ich habe ein bisschen im Dunkeln, aber das ist okay. Ich denke auch darüber nach, da ich die orange Farbe dort gemacht habe , vielleicht hier oben. Hübsch. Ich lasse das für einen Moment da stehen. Wir werden später mit der Option, weitere Posca-Stifte hinzuzufügen, zurückkommen . Ich denke auch an ein kleines bisschen Graphitkritzel nur als eine Schicht, die man sehen kann, wenn man ganz nah dran ist, und vielleicht könnte man etwas näher drin sehen. Ich mag Details, die dir ins Gesicht gehen, aber wenn du näher kommst, fragst du dich vielleicht, was ist das? Was ist da los? Vielleicht machen wir hier draußen ein paar Markierungen. Das ist mein 14B Pitt Matt Graphitstift, den ich liebe. Ich liebe Graphit sowieso. Ich bin ein kleiner Graphitfan. All die lustigen Graphit-Dinge, die ich mache. diesem kleinen matten Graphit hatte ich noch nie gehört . Es kam in einer meiner kleinen monatlichen Kunstboxen und ich bin quasi mein neues Lieblingswerkzeug. Deshalb siehst du es jetzt rauskommen. [LACHEN] Ich mag den Graphit. Ich frage mich, sollte ich das etwas einfacher halten ? Dieser spricht mit mir. Dieser spricht auf unterschiedliche Weise mit mir. Ich spüre kein Graphit, Graphit. Dann denke ich an Punchinella. Lass uns Punchinella hier im Gold machen. Denn obwohl wir es bei diesem gemacht haben und ich denke, ich liebe es. Ich habe das Gefühl, dass es mir auch bei diesem gefallen könnte. Jederzeit kann ich etwas Gold arbeiten. [LACHEN] Ich werde es machen. [LACHEN] Trockener Schwamm. Dieser kleine trockene Schwamm. Ich habe trockene Farbe. Ich habe die Punchanella. Dann fange ich an zu überlegen, wo würde ich das haben wollen? Vielleicht genau hier, vielleicht genau hier. Du siehst, ich klebe immer noch nichts direkt in die Mitte. Ich verrechne Dinge gegen Zinsen und werde das auch weiterhin tun. Es könnte fast ein leeres Zentrum , weil ich es übersprungen habe. [LACHEN] Oder vielleicht fange ich in der Mitte an und trainiere , damit wir kein offensichtliches leeres Zentrum haben , das ich übrig habe. Das ist ziemlich cool. Ich liebe das genau dort. Ich liebe das so sehr. Ich glaube , es braucht es hier drüben. [LACHEN] Das ist mein Teststück und mein leckeres Stück. Sie passen zusammen. Wenn sie fertig sind sie vielleicht beide die leckeren Stücke. Aber es gibt immer einen, bei dem du sagst, ich liebe das so sehr, dass ich es nicht ruinieren will. Wenn Sie das zweite Stück haben, an dem Sie die Ideen testen, es weniger wahrscheinlich, dass Sie sagen, das kann ich nicht tun. Es ist weniger wahrscheinlich, dass du das gute Stück ruinierst , weil du sagst, meine Güte, das liebe ich. Lass es uns machen. Ja. Das ist genau das, was ich wollte. Weißt du, was ich jetzt noch sehe, wo ich das sehe? Ich denke, etwas Gold könnte hier gut sein. Mehr Gold. [LACHEN] Ich liebe die Tinte sehr, weil sie so lebendig ist. Ich habe meine Kakimori-Messingfeder. Du kannst jede beliebige Dip-Feder für deine Stücke verwenden, aber ich mag diese Messingfeder, weil ich damit Dinge in Kreisen und Quadraten machen kann und ich beginne gerne mit deine Stücke verwenden, aber ich mag diese Messingfeder, weil ich damit Dinge in Kreisen und Quadraten machen kann und ich beginne gerne etwas, das zur Seite ist, um sicherzustellen, dass ich dadurch keinen großen Klecks von etwas bekomme. Ich denke, wollen wir vielleicht Punkte machen? Wollen wir ein paar Zeilen machen? Wollen wir etwas strategisches Kritzeln? Weil ich denke, strategisches Scribble könnte zu mir sprechen. Muss nicht riesig sein, saug sie dir ins Gesicht, fühle dich nach einem leckeren bisschen Weichheit hier draußen, wo du denkst, sagt das etwas aus? Was steht da? Lass mich näher ran, um einen Blick darauf zu werfen. Das macht Spaß. Es muss nicht perfekt sein. Ich versuche nicht, es dazu zu bringen, etwas Bestimmtes zu sagen. Ich will das nur implizieren wie, was ist das? Was ist da drin? Es ist super cool. Das gefällt mir. Übertreiben wir es nicht. Ich kann Sachen nicht übertreiben. Will ich etwas davon hier haben? Vielleicht. Mal sehen. Wir könnten ein bisschen machen. Das gefällt mir ein bisschen. Es ist fast so, was sagt das aus? Wenn Sie diese Tauchstifte dann verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie sie ziemlich schnell auswaschen. Du willst deine Tinte nicht in der Spitze haben. Komm wirklich gut rein. Ich fülle das aus. Brauchen wir noch etwas oder haben wir es? Ich fühle mich bei diesem Stück, vielleicht habe ich es verstanden. Vielleicht ist es das, was ich will. Schauen Sie sich unser kleines Musterstück an, das wir dazu inspiriert haben. Lass uns das Band abziehen und sehen, was wir haben. Es ist unsere Gelegenheit, darüber nachzudenken und vielleicht ein bisschen damit zu leben und zu sagen, was kann ich da noch tun? Bevor ich das mache, sehe ich hier einen kleinen Tropfen brauner Tinte, also anstatt das von alleine leben zu lassen und es sieht so aus, als wäre es ein Fehler gewesen, vielleicht würde das für uns sogar besser funktionieren, wenn wir etwas mehr braune Tinte in das Stück geben mehr braune Tinte in das Stück würden. Ich schnappe mir einfach meinen Pinsel, ein bisschen Tinte. Ich werde eine sehr sanfte Strategie verfolgen. Ich will nicht, dass es so ist, saugst ihnen ins Gesicht und sagst, was zur Hölle war das? Aber ich mag ein bisschen. Ganz leise. Ich habe Wasser in der Bürste. Ich habe nur Tinte auf der Spitze. Von der Stelle, an der ich die Tinte ausgebracht habe, kriege ich nur ein bisschen davon auf meinen Pinsel und dann ein bisschen Spritzer. Siehst du, ich fülle das aus. Nun, dieser kleine Plausch sieht nicht wie ein Fehler aus. Es sieht so aus, als ob wir es dort haben wollten und es war mit Absicht. Ein weiteres Zeichen für unsere Stücke. Wir müssen sehr vorsichtig sein, aber ich denke, lass uns sehen, was wir haben. Ich verwende hier Malerband, was ich liebe, weil Sie sehen können wie einfach es ist, mein Stück abzuziehen , ohne das Papier zu zerreißen. Aber du solltest langsam vorgehen, wenn du das Klebeband abziehst und wenn es am Papier zieht , dann hör auf und nimm eine kleine Heißluftpistole und erhitze das Klebeband, sich der Klebstoff vom Papier lösen kann [GERÄUSCH] , sodass du dein Papier nicht zerreißt. Das Beste, was Sie tun können, ist, es in einem Winkel herauszuziehen und langsam zu fahren. Manche Leute sind superschnell und dann sagen sie, ich habe mein Papier zerrissen. So verhindern Sie das. Ich denke, es schält sich einfach [LÄRM] sofort ab. Dieser ist so hübsch. Ich liebe es. So hübsch. Schau wie hübsch. Zieh das Band da ab. Dann können wir es uns ansehen und sagen, braucht es noch etwas, weil ich nicht glaube, dass es das tut. Dieser hier, herrlich. Schau, wie hübsch das geworden ist. Wenn wir es ins Licht bringen, können wir diesen goldenen Schimmer sehen. Ich liebe das zusätzliche bisschen Funkeln, das da nachgibt, und das zusätzliche Element der Dimension , das es hinzufügt. Schau, wie schön das geworden ist. Ich liebe es. Super hübsch ist unser kleines Teststück, es ist auch genauso hübsch. Schau, wie hübsch das ist. Wunderschöne Sammlung von zwei dort. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei der Arbeit diesem mittelgroßen Stück, das von unseren kleinen Farbpalettenstücken inspiriert ist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dafür kreierst. Das ist ziemlich groß. Es ist ein 7*10-Stück. Nein, 5*10. Was war das? Das war ein 10*14 Stück Papier. Ja, 10*7. [LACHEN] Ich bin verrückt. Aber ich möchte, dass du zuerst diese kleinen Stücke machst , damit du zum großen Teil kommst , ohne dass es viel Drama ist und du sagst, ich hasse es, weil wir jetzt wissen, dass wir es lieben. Ich liebe die sehr dunklen Elemente. Ich liebe es, wie die Dinge unkonzentriert sind , was es interessanter macht. Stell deine wichtigsten Dinge nicht in den Mittelpunkt, obwohl ich das ganze Stück zentriert habe. Die Dinge darin sind nicht zentriert. Ich werde einige dieser Elemente berücksichtigen und einfach sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Ich kann es kaum erwarten, dieses Projekt zu sehen. Wir sehen uns wieder im Unterricht. 8. Größer werden: Irgendwie kriege ich Tinte über mich, ich bin mir nicht sicher, was ich angefasst habe und jetzt habe ich Angst, irgendetwas anzufassen [LACHEN]. Das nächste, was wir gemacht haben und das ich geliebt habe, war dieser kleine Sampler mit den Blau- und Grüntönen und den Ölpastellen. Ich bin total verrückt danach. Ich habe tatsächlich mein eigenes kleines Set mit zwei mittelgroßen, größeren Stücken gemacht, die auf dieser Farbpalette basieren, nur um so zu spielen und zu üben, wie wir es gerade gemacht haben. Dies ist ein YouTube-Video, das ich gedreht habe, damit du sehen kannst, wie ich sie auch male. Ich habe ein paar Farbanweisungen drüber geworfen , einige Art Prompts, wo ich dachte, lass mich sehen, welche Markierung ich noch nie benutzt habe , also habe ich das als Inspiration für einige Art Prompts verwendet . Ich werde das Video verlinken und wollte nur sehen, wie das etwas größer aussieht , und es als Inspiration verwenden , um noch größer zu werden. Dies ist unser kleines Inspirationsstück für die Farbpalette , an dem ich gerade arbeite. Ich werde das direkt hinter uns lassen. Ich habe bereits ein 10 mal 14 Stück Aquarellpapier, Canson Heritage Cold Press 140 Pfund, aufgeklebt 14 Stück Aquarellpapier, . Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie lieben. Ich habe diese Farben herausgebracht, da ich schon damit gespielt habe und ich dachte, wir könnten damit anfangen. Ich habe sie auch noch hier draußen. Ich habe Perylengrün, Unterwassergrün, Mondblau, Olivgrün. Ich habe das Duo Chrome, Arctic Fire aus. Ich habe den Titan-Buff und das Titanweiß da drin. Ich könnte noch weitere hinzufügen, aber sie sind bereits auf meiner Farbpalette, also habe ich es gehasst, das zu verschwenden. Ich habe sie nur mit etwas Wasser besprüht, damit sie loslegen können. Oh gut. Jetzt haben sie angefangen. Ich möchte einfach ein bisschen damit spielen, sie miteinander zu mischen und sie alleine zu verwenden. Ich möchte viel Wasser auf meiner Bürste haben. Ich verwende den großen Princeton Neptune Quill Number 4 Pinsel und möchte schnell arbeiten und nass auf nass arbeiten. Ich fange auf der einen Seite an und arbeite mich einfach vor und schaue, was wir bekommen können. Ich mache im Grunde Blobs von Sachen und mische das Blau und das Grün. Wir spielen nur. Ich versuche an dieser Stelle nicht, etwas Konkretes zu finden, es ist diese erste Ebene. Ich möchte sehen, wie die Farben ineinandergreifen und sich vermischen, und ich experimentiere einfach. Schau dir diese Farbe an [LACHEN]. Lass dich nicht auf alles ein, das hat nicht funktioniert oder ich mag den Hintergrund nicht, das ist nur der erste Baustein unseres Stücks. Ich versuche, die Farbe zu verschieben und ein wenig voneinander zu trennen , damit ich keine großen blauen Kleckse neben großen blauen Klecksen habe , vielleicht habe ich blaue Kleckse neben grünen Klecksen [LACHEN]. Ich könnte mit diesem Titan wieder reinkommen, das nicht wirklich so schnell weicher wird wie die farbigen, aber vielleicht nur ein kleiner Bereich hier drin. Ich könnte auch, bevor es wirklich die Gelegenheit hat, sich zu verfestigen, mit dieser Dunkelheit reinkommen. Weil du dich erinnerst, dass wir das Dunkle hier und auf diesen beiden Inspirationsteilen gemacht haben, ich habe tatsächlich dieses Indigo und dieses Sepia gemacht, und ich habe es geliebt. Bei diesem habe ich Sepia gemacht, aber dann habe ich Indigo darauf gemacht und es noch dunkler gemacht. Lass uns das machen. Lassen Sie uns etwas davon hinzufügen, weil ich möchte, dass es Zeit hat, sich zu bewegen, solange alles nass ist. Du arbeitest schnell hier. Ich schiebe sie zur Seite und gebe ihnen die Chance, ihr Ding zu machen. Vielleicht will ich das noch größer haben. Vielleicht möchte ich, dass das noch weiter runtergeht. Ich weiß nicht, aber zu diesem Zeitpunkt haben wir mehrere kleine Schritte gemacht und versuchen nur zu sehen, was wir erstellen können. Ich weiß es nicht. Habe ich sie an den richtigen Ort gebracht? Ich weiß es nicht. Wir machen einfach weiter, es ist das, was es ist, nachdem Sie sich verpflichtet haben. Nachdem du mehrere davon gemacht hast, denkst du vielleicht, oh, das ist genau der Ort, an dem ich das haben will und du wirst nicht diese Momente haben von oh, habe ich das an die richtige Stelle gebracht oder nicht? Einiges davon ist definitiv Übung im Spiel. Ich mag die zusätzliche Dunkelheit , die ich bekomme, wenn diese überlagert werden , also werde ich weitermachen und es dort einige dunkle Orte geben lassen. Etwas mehr Mondblau rausbringen. Dann vergiss nicht, wir könnten etwas davon nehmen , bevor es wirklich getrocknet ist, und wir könnten etwas Farbe eintauchen, um etwas Markierungen zu machen. Wir können zurückkommen und es auch machen, wenn es getrocknet ist, ich dachte nur, es könnte Spaß machen, das bisschen drunter zu haben und lustige Sachen zu machen. So. Haben wir hier genug zu tun? Was denken wir? Ich brauche einen kleinen Abstimmungsknopf. Abstimmen. Sag mir, was du denkst. Wir können hier vorbeikommen und einfach zusätzliche Farben eintippen , um zu sehen, was das bewirken wird. Eine andere Sache, die ich hier gemacht habe , war, dass ich ein bisschen von dieser kleinen Farbe getippt habe, wir haben ein bisschen davon da drin getippt. Wollen wir weitermachen und hier ein bisschen auf die Farbe tippen? Ein bisschen Pop und ein Kontrast, nur um zu sehen. Wir können diese Farbe immer als oberste Schicht hinzufügen, aber ich möchte sie vorstellen und vielleicht verteilen und sie hier ihre Sache machen lassen. Siehst du, das macht Spaß. Nur eine Berührung. Ich möchte nicht, dass es zu viel ist, ich möchte nur, dass es ein sanfter Vorschlag ist. Ich liebe diese olivgrüne Farbe wirklich, diese Farbe hier, weshalb ich denke, mit den Pastellfarben, deshalb habe ich diese Leckerei dort gemacht. Jetzt, wo wir uns das ansehen, denke ich, wir könnten etwas zusätzliches Wasser hinzufügen, damit das Zeug blüht, und dann sollten wir es trocknen lassen. Du musst dieses zusätzliche bisschen Wasser machen solange sie feucht sind. Es funktioniert nicht, wenn es zu trocken ist, aber wenn es feucht ist, funktioniert es wirklich. Sobald es trocken ist, weißt du, dass das Wasser oben sitzt und dir nichts mehr nützt. Es könnte eine Blase mit einer Farbleiste um sie herum bilden, aber es wird diese Farben nicht zum Blühen bringen. Ich denke, an diesem Punkt muss ich das trocknen lassen, dann schauen, was wir am Ende gemacht haben und dann ist es an der Zeit, darüber hinaus ein paar lustige Sachen zu machen. 9. Mark Making & Finishing eines großen Stücks: Wir sind bereit, hier ein paar zusätzliche Dinge zu tun. Wir sind zu 98% trocken. Ich habe das lange trocknen lassen und jetzt habe ich das Gefühl , dass wir als Nächstes einige dieser leckeren Pastellfarben gemacht haben. Ich habe diese beiden Farben auf unserem Inspirationsmuster geliebt unserem Inspirationsmuster und ich denke, ich werde sie wieder verwenden. Ich liebe wirklich große grüne Flecken und ein bisschen Kunst mit dieser Samadhi-Farbe. Lassen Sie mich die aus dem Weg räumen. Was fühlen wir? Haben wir das Gefühl, wo wir große Punkte haben wollen? Wenn wir uns die anderen beiden kleineren Inspirationsstücke ansehen, habe ich sie tatsächlich an verschiedenen Orten gemacht und die Dinge auch ausprobiert. habe fast das Gefühl, in dieser Ecke hier oben spricht mich an. Lass uns einfach festlegen. Oder wir könnten es gleich hier drüben machen, können unsere Flushs komplett wegwerfen. Da haben wir es. [LACHEN] Bevor du in der Entscheidungslähmung feststeckst, mach es wie ich, während du denkst, du debattierst, du fragst. Leg das Ding hin und sag so, hier läuft es hin. [LACHEN] Treffen Sie einfach eine Entscheidung für sich selbst. Wenn wir uns immer weiter nach oben arbeiten, sehen wir, vor welchen größeren Herausforderungen wir stehen Ich mache bei diesem größeren Teil größere Spuren als bei dem kleineren Stück. Vielleicht gehe ich in eine etwas größere Gegend aus. Ich liebe es, dass es eine graue Farbe ist. Ich habe damit auch leckere Noten gemacht, die ich geliebt habe. Ich könnte zurückkommen und ein bisschen kritzeln oder ein paar bewusste Markierungen auf diesem Stück machen . Ich liebte das Kritzeln. Bei den kleineren Teilen der Inspiration habe ich spezielle Markierungen gemacht. Darauf können Sie bestimmte Markierungen sehen. Ich liebe es auf beide Arten, außerdem habe ich in diesen Stücken ein bisschen Graphitstift verwendet, was mir auch ziemlich gut gefallen hat , also ist das etwas, worüber man nachdenken sollte. Wir könnten tatsächlich den Bleistift machen, den Pit Matt-Bleistift nehmen und uns damit ein bisschen kritzeln lassen. Das ist vielleicht nicht dein Ding, Scribble ist vielleicht nicht dein Ding. Aber wenn ja, macht es einfach Spaß zu sehen, was die Leute am Ende tun. Das ist in Ordnung. Jetzt möchte ich immer noch, dass dieser leckere Lachs hier ein paar kleine herausragende Stücke macht. Lassen Sie uns einfach zu unserem Kritzel hinzufügen. Lustig, super lustig. Ich liebe das kleine Stück hier, das wir sehen können. Ich habe auch ein Ziel, das wir da hinzugefügt haben, weil ich dachte , wir könnten hier vielleicht ein bisschen Grün gebrauchen. Es muss nicht das große Ding sein , das wir hier gemacht haben. Könnte einfach der Linie einer solchen Farbe folgen . Ich liebe das. Wir bekommen etwas Gutes, wir bekommen jetzt Plätze. Das könnten wir hier eigentlich auch machen. Mit dem Lachs könnten wir ein paar kleine Markierungen machen , die einer Linie folgen. Schau dir das an. Ich liebe diesen ganzen kleinen Abschnitt und ich beginne jedes Kunstwerk mit dem Wissen, dass ich die Möglichkeit habe, es zu zerschneiden. Wenn du ein großes Stück machst und du denkst, ich glaube nicht, dass ich es liebe oder nicht so geworden ist, wie ich es wollte, kannst du es immer zerschneiden und etwas anderes kreieren, das toll ist. Lass dich nicht darauf ein, dass Dinge nicht funktionieren, denn du kannst es immer unterbrechen. [LACHEN] Dann liebe ich Sachen zu machen, weil ich weiß, dass es keine Rolle spielt. Das waren ein paar gute Farben da draußen. Jetzt haben wir auch etwas Leckeres mit Schablonen gemacht und es hat mir dort wirklich gut gefallen. Ich habe tatsächlich eine größere Halbtonschablone , von der ich denke, es ist die Tim Holtz-Kollektion. Es sind Halbtonkreise und ich habe den Punch und die Nella auf der anderen gemacht, aber ich fülle so, als ob diese unterschiedlich großen Kreise als Element dafür super cool sein könnten. Lass mich meinen kleinen Stapel und mein Papier herholen. Lass uns etwas mehr Gold ausgeben. Ich kann dir nicht sagen, wie aufgeregt das Gold ist. Gold. Wir werden zu allem, was ich jemals mache, Gold hinzufügen. [LACHEN] Dann werden wir das Gold einfach strategisch abbauen. Ich mag es nicht, nur die quadratische Schablone zu machen. Ich arbeite mich gerne durch eine Schablone und nehme sie dann einfach in die Hand und schaue, was ich habe. Ich versuche nicht, spezifisch zu sein und zu sagen, Oh, es muss nur an dieser einen Stelle sein. Wenn ich es wäre, wäre ich vorsichtiger. Schau, wie schön das ist. Jetzt kann ich hier etwas hinzufügen. Ich kann noch etwas hinzufügen , das wunderschön ist. Das hat das Stück für mich einfach total gemacht. Ja, das gefällt mir. Oh Gott, das ist wunderschön. Dann kannst du es einfach weiter strategisch als dein Denken hinzufügen, ein bisschen mehr, ein bisschen mehr. [LACHEN] Sie sind wie einige hier. Ich habe das Gefühl, dass wir da ankommen. Spielen Sie auf jeden Fall mit diesen Techniken. Ich möchte einige Ihrer Zusammenfassungen sehen und dann möchte ich, dass Sie eine größere nehmen, so wie wir es getan haben und einfach sehen, was wir bekommen und was wir spielen können und wie wir diese Dinge überlagern können , damit wir nicht im Hintergrund oder in der mittleren Ebene gefangen sind. Wie können wir diese Ebenen weiter erweitern, bis wir sagen, haha, das ist es. Ich liebe das. Füllen Sie es aus. Wir könnten mit einer farbigen Schablone zurückkommen. Darüber hinaus könnte ich mit einem anderen zurückkommen. Ich liebe es so wie es ist obwohl es wirklich mit mir spricht. Wenn du an einen Punkt kommst, an dem du denkst, ich weiß nicht, ob ich fertig bin oder nicht, habe ich das Gefühl, dass ich etwas Gold und etwas Schreiben brauche. Wenn du an den Punkt kommst, an dem du denkst, ich weiß nicht, es zur Seite und lebe eine Weile damit und dann wirst du es eines Tages wissen und dann denkst du, oh, okay, jetzt weiß ich, was das braucht. Ich weiß nicht, ich denke gerade an Spaß beim Schreiben, also habe ich mir gerade mein Gold Cure Talky Gold geholt, Micah Ink. Ich habe meine Katze Gomorrah Dip Pen, dem ich nur strategisch etwas Schrift hinzufügen werde. Nur eine zusätzliche Schicht, etwas Lustiges, und wenn du näher kommst , denkst du, was ist das? Nur ein bisschen gekritzelt, manche haben angedeutet, dass es geschrieben ist. Wenn du schreiben möchtest, dann schreib auf jeden Fall. Aber ich kritzele gern. Du sagst, was sagt das aus? Sie überlassen es Fantasie Ihres Betrachters, was Sie geschrieben haben, was das ihnen sagen könnte. [LACHEN] Die andere Sache , die wir hätten tun können, wäre ein Posca-Pen gewesen. Ich werde das einfach auslöschen. Wir könnten Posca Pen machen. Wenn du das Gefühl hast, dass es noch etwas braucht, könnten wir Linien machen, wir könnten ein paar Linien machen, strategische Linien mit etwas Pigmentmarker oder mit etwas Graphit. Es könnte Spaß machen, wenn wir hier ein paar strategische Linien hätten . Lass es uns einfach machen. Ich folge dort dieser kleinen Trennung von Aquarell, nur um dem Ganzen das gewisse Etwas zu verleihen. Je mehr davon Sie tun, desto mehr werden Sie ein Gefühl dafür bekommen, was Sie mögen und wonach Sie streben. Die erste ist, einfach das zu tun, was sich gut anfühlt. Wenn du dann in größerem Umfang arbeitest, kannst du anfangen nachzudenken Jetzt möchte ich eine Sammlung erstellen. Was willst du nicht tun? Das hat mir sehr gut gefallen. Lass uns unsere kleine Stecknadel rausholen, denn ich meine, unsere Aufmerksamkeit, weil ich hier arbeiten will ohne meine Hand niederzulegen. Ich habe Lust auf ein paar Zeilen hier drüben. Schau dir das an. Genau das, was ich wollte. Ich habe das Gefühl, ich könnte hier unten ein paar gebrauchen. Manche dieser Details wirst du nur sehen, wenn du nah dran bist und wirklich anfängst zu lernen. Ich mag sie, wenn sie subtil sind. Das hat Spaß gemacht. Ich will nicht, dass noch andere hier drin sind und ich das Gefühl habe, vielleicht tue ich das. Vielleicht will ich hier ein richtiges Licht haben. Je mehr Interesse Sie hinzufügen, desto Schichten bilden sich, vielleicht sind einige sehr subtil, andere fallen einem sehr ins Gesicht, aufregend. Wenn du dann näher kommst, denkst du dir, wow, sieh dir all die Dinge an, die in diesem Stück vor sich gehen. Jetzt, wo wir das getan haben, habe ich das Gefühl, dass es groß genug ist, dass es noch einen kleinen Abschnitt dieser grünen Punkte braucht noch einen kleinen Abschnitt dieser oder diese müssen sogar noch größer sein. Scheuen Sie sich nicht, etwas hier noch einmal zu überprüfen. Ich weiß, wie cremig und lecker die sind. Schau dir das an. Das gefällt mir. Man hat immer ein bisschen Angst davor, Ölpastelle zu verwenden, weil sie per se nie wirklich trocknen. Ich habe das umgeworfen, wenn Sie dieses Fixierspray in Ölpastellfarben verwenden, setzen sie sich es dauerhafter wird und so fest, dass es dauerhafter wird und das ist das Geheimnis, das Sie in den Pastellfarben auf Ihren Stücken verwenden können. Dann willst du es dir ansehen. Ich liebe dieses Stück so sehr. Lehnen Sie sich zurück und denken Sie, hat es genug Kontrast? Ist es fertig? Ich habe das Gefühl, im Moment ist dieser fertig. Wenn es ein Stück wäre, das ich gemalt und nicht gefilmt habe, dreh deine Stücke um und betrachte es in andere Richtungen und du könntest andere Dinge sehen , die du damit machen kannst. Aber an diesem Punkt habe ich das Gefühl, dass das vielleicht vorbei ist. Ich habe das nicht aufgegriffen und Tropfen hinzugefügt weil ich auf dem No-Drip-Look war, aber du hättest ein paar Tropfen hinzufügen können. Ich ziehe mein Klebeband sehr langsam schräg , damit ich mein Papier nicht zerreiße. Wenn du dein Papier zerreißt, hör auf und erhitze das Klebeband mit einer Heißluftpistole. Das ist es, was diesen Klebstoff dazu bringt, Ihr Papier zu lösen. Denn wenn Sie ein Papier mit etwas Holzzellstoff verwenden , neigt das Klebeband dazu, diese wirklich gut zu festigen. Darauf befindet sich ein Baumwollpapier und es löst sich wie von Zauberhand ab. Aber manchmal funktionieren einige meiner Baumwollpapiere gut, aber einige der Baumwollpapiere sind nicht so gut. Schau dir das an. Jetzt, wo ich es größer sehen kann. Oh mein Gott. Ich liebe diese Goldfunken. Was ist, wenn wir es umdrehen? Schauen wir es uns einfach an. So gefällt es mir nicht. Ich empfinde das nicht so. Ich habe das Gefühl, dass die Art, wie ich gemalt habe, so ist, wie ich es will [LACHEN]. Aber schau es dir an, großes Stück mit unseren Inspirationsstücken und unserer ursprünglichen Farbpaletten-Idee. Wie wunderschön ist das als großes Set. Ich kann es kaum erwarten, auf deiner zweiten Farbpalette zu sehen , wofür du dich entschieden hast. Ich habe mich für das Grün auf der zweiten Farbpalette entschieden auf der zweiten Farbpalette weil Grün und Blau genau mein Ding sind , weil Grün und Blau genau mein Ding sind und wir direkt von unserem Musterstück ausgegangen sind, das wir entworfen haben, um ein bisschen größer und dann sehr groß zu werden. Ich kann es kaum erwarten, die Kollektion zu sehen , die Sie aus Ihrer zweiten Farbpalette erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, dass diese nicht schüchtern sind. Komm zurück und teile sie mit mir und wir sehen uns beim nächsten Mal. 10. Finishing-Sprays: Lass uns ein bisschen über die Fertigstellung deiner Stücke sprechen. Wenn du das Ölpastell so machst wie ich, musst du das Stück mit etwas Sennelier-Ölpastell-Fixiermittel abschließen . Damit ist das Ölpastell in ein paar Tagen repariert, es ist also fest und es ist nicht mehr supercremig und lässt sich leicht auftragen. Ich nehme das einfach mit meinem Stück nach draußen, sprühe eine dünne Schicht auf, lasse das trocknen und sprühe eine weitere dünne Schicht auf, also ein paar dünne Schichten dieses Fixiermittels. Das wird sich in ein paar Tagen einstellen, sodass es nicht immer cremig und schmierig ist. Wenn Sie weiche Pastellfarben verwenden weil ich möchte, dass Sie all Ihre Dinge berücksichtigen , die Sie für diese verschiedenen abstrakten Acrylstücke haben . Ich verwende das weiche, pastellfarbene Sennelier-Fixiermittel, das festigt das Puder, sodass es weniger wahrscheinlich ist, dass verschmiert und verschmiert und für den Rest seiner Lebensdauer auf alles aufklebt. Denken Sie dabei auf jeden Fall an Fixiermittel . Wenn du andere Dinge verwendest und eine Schicht schützen und dann weiter darauf aufbauen möchtest , könntest du ein praktikables Fixiermittel in Betracht ziehen. Das schützt Bleistift-, Pastell- und Kreidezeichnungen, verhindert Verschmieren und Faltenbildung und ermöglicht es Ihnen, Dinge zu überarbeiten , sodass diese nicht verloren gehen. Ein weiteres Finishing-Spray , das ich behalte, wenn ich wollte. Moment, hier fallen Sachen runter. Diese Krylon Galerie-Serie, UV Archival, ist ein matter Sprühlack. Dies ist ein fortschrittlicher Schutz, der nicht vergilbt und vor Ausbleichen, Schmutz und Feuchtigkeit schützt. und Verfärbung. Das ist eine Option, wenn du so weit bist, dass du denkst, ich möchte das mit irgendeiner Art von Schutz einsprühen , um es dann zu verkaufen oder zu behalten oder was auch immer. Das mache ich normalerweise dafür. Nur einige Optionen, die Sie in Betracht ziehen sollten. Recherchieren Sie selbst, machen Sie ein paar kleine Teststücke. Ich würde nicht zum ersten Mal ein großes Stück sprühen. Da ich noch nie einen davon benutzt hatte, würde ich meine Sampler sprühen. Erstellen Sie mehrere kleine Sampler, verwenden Sie das Fixiermittel, warten Sie ein paar Tage und sehen Sie, wie es Ihnen gefällt. Einige der Fixiermittel verändern die Farben Ihrer Kunst, wenn Sie nicht vorsichtig sind, besonders wenn Sie die weichen Pastellfarben verwenden Deshalb würde ich das niemals auf einem großen Stück machen, bevor ich teste und herausfinde, was mir an einem kleinen Stück gefällt. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine Idee die Teile möglicherweise fertigstellen können. Wir sehen uns wieder im Unterricht. 11. Schlussgedanken: Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie mich auf dieser Reise in die Welt der Mixed-Media-Abstracts begleitet haben. Ich hoffe, Ihnen hat der Kurs gefallen und Sie fanden ihn informativ und inspirierend. Denken Sie daran, weiter zu experimentieren, Ihre kreativen Grenzen und Ihre eigene Stimme zu finden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du als Nächstes kreierst. Vergiss nicht, deine Projekte auf der Projektseite zu teilen , damit ich mir deine tollen Kreationen ansehen kann . Vielen Dank und viel Spaß beim Erstellen.