Transkripte
1. Einführung: Hallo an alle, mein Name ist Sandrine, und in dieser Klasse werden wir schöne China-Berater mit Blumenstrauß malen. Wenn Sie mich kennen oder wenn Sie einen meiner anderen Klassen gesehen haben, wissen
Sie, dass ich leidenschaftlich kreativ bin, während der Malerei zu sein. Im Laufe meiner Erfahrung habe ich herausgefunden, dass die Planung ein Schlüssel ist, nicht nur die Planung von Papieren und Farben und Pinsel, aber sind so Planung Zusammensetzung, Volumen, Formen Bevor wir sogar einen Pinsel nehmen. So werden wir zusammen Elemente unserer Gemälde finden und zeichnen. Fuzzy Formen, Muster, Motive, Buch, E-Typen Ich werde Ihnen helfen, Formen und Volumina zu kombinieren, die zusammenarbeiten. Und wenn die Zeit kommt, um zu malen, werden
Sie sehen, was passiert ist. Also denken Sie daran, den Folgen-Button zu drücken, um über
meine neuen Klassen und Diskussionen informiert zu werden und unsere versucht, Boni von Zeit zu Zeit zu bekommen. Bist du bereit? Lasst uns gehen.
2. Material und Inspiration: Also willkommen in dieser Klasse. Lassen Sie uns damit beginnen, zu überprüfen, welche Materialien wir verwenden werden. Wir brauchen Bleistift und Radiergummi, einige Aquarellstifte. Ich benutze persönlich diese Faber und Kastilien, aber Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben. Wir brauchen auch ein paar weiße Tintenstifte. Mine, der Pilot wählen Nummer sieben, und der weiße Basketball
, der 0,7 Millimeter ist. Wir werden mit drei Größen von R1-Pinseln malen. Nummer 2610. Was die Wasserfarben angeht, verwende
ich eine Mischung von Marken. Ich habe hier, einige Röhren von Vanguard, einige Daten in Roni, Aquafina und meine üblichen White Nights Set. Für diese Klasse werde ich auf dem Griff mu 300 Gramm Presspapier malen. Ich habe auch oft das Krebs Excel Papier oder so 300 Gramm verwendet. Bus-Marken sind gute Optionen. Zusätzlich benötigen Sie ein Stück Papier oder ein Skizzenbuch, um Carlos beim Malen zu testen. Schließlich, Wasser, Stück Stoff und Küchenpapier. Und jetzt reden wir über Inspiration. Was wir für diese Klasse brauchen, ist einige Formen für die Krankheit zu finden, sowie Muster und Motive, um sie zu malen. Mein Treffpunkt für das Sammeln von Referenzbildern ist natürlich Pinterest. Wenn Sie es verwenden, können
Sie ein Brett erstellen und es mit inspirierenden Fotos füllen. Vorerst werde ich nach blau-weißem chinesischem Porzellan suchen. Und ich konzentriere mich zuerst auf verschiedene Formen und Designs, indem ich Bilder mit interessanten Motiven fixiere. Sie können auch nach Blumen in
chinesischen Versen suchen , um Ideen für Blumen und Blumenstrauß zu finden. Später. Ich schreibe die Referenzbilder auf mein Schienbeinboot mit Bedacht.
3. Motive: Nach meiner Recherche habe ich
ein paar Ideen von Formen gesammelt , die ich für meine Bilder verwenden könnte. Lassen Sie uns also anfangen, einige niedliche Facies und Pubs zu skizzieren, und wir werden später entscheiden, welche wir für ein Gemälde behalten werden. Es gibt viele interessante Formen aus unseren Referenzbildern zu skizzieren. Du könntest einige Zeit damit verbringen, diese Vasen zu skizzieren. Es macht ziemlich Spaß und es ist auch eine gute Übung, wenn Sie tatsächlich die Vasen auf Ihrem Aquarellpapier zeichnen. Sie können Ihre eigenen Laster aus Ihren Referenzbildern zeichnen. Oder Sie können das Dokument verwenden, das in den Klassenressourcen bereitgestellt wird. Die Größe des Verses ist etwas, das Sie bei der Planung Ihres Gemäldes beachten müssen. Weil sie ein Gleichgewicht zwischen
der Größe der Ventile und der Größe des Bouquets sein müssen . Deshalb habe ich meine VS in drei Kategorien unterteilt, niedrig, mittel und groß. In dieser Klasse werden wir zwei Optionen erforschen. Eine ist, eine mittlere Größe im Vergleich zum zweiten zu malen, ist es, eine hohe Vars zu malen. Sie können Geburt malen oder, entweder, oder sogar drei Arten von Assays, die fantastisch aussieht. 1 ist gerahmt. Stellen wir uns unser Papier vor. A3. A4 ist in drei gleiche Teile unterteilt. Ihr Virus kann entweder 1 Drittel des Raumes, die Hälfte des Raumes
oder 2 Drittel des Raumes einnehmen , was bedeutet, dass der Rest des Raumes, der weiße Teil, für die Blumen übrig bleibt. So wie Sie sehen können, können
Sie beginnen, darüber nachzudenken, welche Blumen Sie malen möchten und dann entscheiden, welche Vars auseinander am besten damit passt. Wie Sie sehen können, zeichne ich meine ersten Skizzen mit dem Filzstift. Das ist nur eine persönliche Vorliebe. Ich hätte lieber meine Nachschlagewerke in mein Skizzenbuch eingefärbt. Ich finde es einfacher, sie zu finden und zu ihnen zurückzukehren, im Gegensatz zu einer einfachen Bleistiftskizze. Dies ist unsere endgültige riesige Sammlung. Und jetzt werden wir anfangen, Knöpfe zu üben. Dafür. Ich werde auch meine Referenzbilder von Pinterest verwenden. Sie können die Schaltflächen so kopieren, wie sie sind, oder sie leicht ändern. Es liegt an dir. Auch hier werde ich ein Referenzblatt im Ressourcenabschnitt der Klasse bereitstellen, mit dem Sie Ihre Muster üben können. Wenn Sie das Dokument verwenden möchten, Sie bitte daran, dass ich es digital erstellt habe und dass, wenn Sie vorhaben, Ihre Muster und Motive von Hand zu entwerfen, es wahrscheinlich ist, dass Sie nicht das gleiche Maß an Perfektion und Geometrie erreichen was vollkommen in Ordnung ist, weil es in der Tat nicht ist. Das Ergebnis, nach dem wir hier suchen. Da alle diese Irrtümer in der Regel von Hand verziert sind. Und es wird viel realistischer aussehen, einige Unregelmäßigkeiten in Ihrem Design zu haben, anstatt ein perfekt symmetrisches digitales wie und ein wenig langweiliges Design zu haben. Also entspannen Sie sich einfach und genießen Sie den Kritzelprozess. Ich würde Ihnen raten, weiter zu üben, bis Sie sich sicher fühlen. Es ist auch eine gute Zeit, darüber nachzudenken, welche Motive Sie,
die Merced, ansprechen , welche sind am einfachsten und am meisten Spaß zu zeichnen? Oder welche sind die anspruchsvollsten? Weil Sie vielleicht nicht auf der Suche nach der einfachen Option sind. Vielleicht scheint das schwierigste Motiv zu meistern, das du am meisten magst. Und das ist in Ordnung. Üben Sie einfach weiter und Sie werden dorthin kommen. Zum Beispiel. Eines der herausforderndsten Motive für mich ist das, das ich gerade zeichne. Wie Sie sehen können, erziele ich damit kein großartiges Ergebnis. Einige dieser Motive könnten überall auf der Oberfläche des Virus verwendet werden, oder einfach unten und oben mit dem größeren Hauptdesign in der Mitte. Ok. Dies ist also ein Ergebnis meiner Praxis und wie zuvor
werde ich alle Entwürfe verknüpfen, um sie als Referenzblatt zu behalten. So haben wir bis jetzt an einigen möglichen Formen für
die Busse gearbeitet und an einer Vielzahl von Mustern, um sie zu dekorieren. Ich habe vier Hauptdesigns für den mittleren Teil der Vasen ausgewählt, an denen ich interessiert bin. Ich habe diese Bilder auf einigen Referenzbildern von China Keramik gefunden. Und was ich tue, ist, sie zu vereinfachen, indem ich sie zuerst mit
Bleistift skizziere und dann die feinere Version jedes Designs eintöne. Möglicherweise möchten Sie die gleichen oder einige andere Zeichnungen verwenden. Die Grundidee besteht darin, zu skizzieren, bis Sie eine einfache und machbare Version des Designs erhalten. Zum Beispiel ist dies das Referenzbild, das ich
verwende , um die Blumen zu entwerfen, die gerade zeichnen. Wie Sie sehen können, habe ich die Linienkunst stark vereinfacht und ich skizziere weiter, bis ich es leicht finde, diese Blume zu zeichnen. Das nächste Thema, das ich gewählt habe, ist ein Pfau der auf einem Ast
steht, mit etwas Trauerweide im Hintergrund. Ich zeige Ihnen, welche Bilder ich als
Referenzen verwendet habe und auf welche Weise ich sie vereinfacht habe. Wie Sie sehen können, ist der Vogel,
der auf der Keramik gemalt ist, viel komplexer als der, den ich gezeichnet habe. Und hier können Sie Ihrem Design etwas von Ihrem eigenen Stil hinzufügen. Ich wohne hier,
das Referenzbild, das ich verwendet habe, um den Baum zu entwerfen. Ich habe beschlossen, diesem Pfauendesign ein weiteres Element hinzuzufügen, bei dem es sich um einige Zweige von Weidenbäumen im Hintergrund handelt. Mein Referenzbild für diesen Weidenbaum ist ungefähr dieses. Das Interessante hier ist zu bemerken, wie ich angefangen habe das gleiche Design mit Blättern auf beiden Seiten jedes Zweiges zu
verwenden. Um diese Zweige und
Blätter schließlich vollständig zu vereinfachen und sie einfach in lange kleine Punkte zu verwandeln. Mein nächster Entwurf ist eine kleine Pagode. Und wieder werde ich meine Referenzbilder für diese Zeichnung einfügen. Bitte beachten Sie, wie wir alle kleinen Details beseitigen und nur die Hauptlinien behalten. Was die Pfauen-Illustration betrifft, werde
ich meinem Design einige Elemente hinzufügen, um es vollständiger zu machen. Und in diesem Fall habe ich
diese schöne Form gewählt , die häufig auf China Keramik zu finden ist. Ich werde es um die Pagode ziehen. Und ich werde auch dieses florale Design hinzufügen, das ich sehr locker um das Hauptmotiv skizzieren
werde. Denken Sie daran, dass wir unsere Skizzen verfeinern können, während wir sie färben. Dieses endliche Design ist geometrisch oder eins. Und ich versuche, einen einfachen Weg zu finden, um das Muster zu löschen. Es ist nicht leicht zu erlernen, aber Sie können es versuchen, wenn Sie Spaß haben und damit experimentieren wollen. Wir haben jetzt Zeichnungen bereit zu malen oder nicht China Vasen. Ich würde Ihnen raten, die Bleistiftlinien aus
Ihren Referenzblättern zu löschen , da es für Sie viel schöner macht, sich anzusehen. Sie können ein spezielles Skizzenbuch für Muster und Referenzzeichnungen erstellen. Ich finde es sehr hilfreich und eine Quelle der Inspiration.
4. Wichtige Schritte: Also in dieser Lektion werden
wir über Proportionen, Volumen, Arten von Blumen und Farben sprechen. Ich verspreche, ich werde versuchen, diese nicht langweilig für dich zu machen. Lassen Sie uns zunächst über Proportionen sprechen. Im wirklichen Leben ist es sehr schön, große Blumensträuße in Mautlasten zu sehen. Als Thema eines Gemäldes bedeutet dies jedoch, ,
wenn diese Elemente groß sind dass wir,
wenn diese Elemente groß sind, die Größe unseres Designs reduzieren müssen, damit es auf unser Papier passt. Auf diese Weise werden wir ein generischeres Bild ohne viele auffällige Details erzeugen. Wenn im Gegenteil, konzentrieren
wir uns darauf, die Proportionen, die wir in der vorherigen Lektion besprochen haben, beizubehalten. Wir können den Raum effektiver füllen und eine bessere Komposition schaffen. Komposition besteht auch darin, die richtigen Bände zu wählen, um unsere Malerei auszugleichen. Hier sind einige Experimente, in der Tat, während der Vorbereitung dieser Klasse. Und ich wäre neugierig zu wissen, ob Sie denken, dass all diese Bilder funktionieren oder wenn einige nicht. Ich persönlich glaube, dass die Bände in Nummer zwei nicht funktionieren. Die riesigen scheint massiv und kompakt im Vergleich zu den kleinen und verlieren Blumen. Bild drei, mit den Tulpen ist in Ordnung. Das Boot ist klein und der Blumenladen, und das macht für eine interessante Komposition. Was die Nummer eins betrifft, finde ich, dass es nicht zu schlecht ist, aber mit halben Proportionen besser funktionieren würde. Da der Blumenstrauß leicht ist und ein bisschen mehr Platz braucht, um sich abzuheben. Für die Art des Buches K, die Sie malen möchten. Es liegt ganz an Ihnen. Ich habe ein ganzes Pinterest-Board, das den Blumen gewidmet ist. Fühlen Sie sich frei, um es zu überprüfen. Sie werden einige meiner Lieblingspflanzen
dort finden und es kann eine Quelle der Inspiration für Sie sein. Für die hohen Bars, Ich habe beschlossen, einige Wasserstoff Jazz zu malen, oder wie wir sie nennen, verletzen eine Pick diese Blumen, weil sie
große Blüten haben und es wird die Größe der vielfältigen ausgleichen, die den größten Teil des Raumes . Da der Vers erzählt wird, müssen
wir ein interessantes Design darauf malen. Die Prognose wird dann auf dem Vagus sein. Also müssen wir halten das Buch ist einfach und oft CIA aus nur diese Art von Blumen. Wunderschön, aber nicht kompliziert. Was das zweite Gemälde betrifft, werden
wir an einem halben Design arbeiten. Das bedeutet, dass wir die vi's interessant halten, aber nicht mehr als die Blumen. Wilde Blumen in einem lockeren Blumenstrauß werden gut
für dieses Gemälde mit verschiedenen Größen und Formenfunktionieren für dieses Gemälde mit verschiedenen Größen und Formen eine Komposition in vier Farben attraktiv
machen. Es liegt wirklich an dir, einen Piloten zu komponieren, den du magst. Viele Farben können das Blau von Entwürfen schön ergänzen. Wir werden diese Farben Optionen in den folgenden Lektionen besprechen.
5. Erste Vase: Endlich haben wir die Malbühne erreicht. An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, warum wir so lange damit verbracht haben, diese zu planen. Je nach Malerfahrung können
Sie möglicherweise einige der vorherigen Schritte überspringen. Aber denken Sie immer daran, dass je mehr Sie planen, desto freier werden Sie fühlen, warum Malerei. Dies gilt definitiv für Wasserfarben, nicht unbedingt für Öle oder Acryl, mit denen Dinge durch verschiedene Schichten verändert und verdeckt werden können. Für mein erstes Gemälde habe ich diese Totalventile ausgewählt, die ich jetzt auf meinem Aquarellpapier skizzieren werde. Wenn Sie sich noch nicht sicher fühlen, die Form zu zeichnen, die Sie erreicht haben, üben Sie es
einfach ein paar Mal auf einem Stück Papier. Die Größe Ihres Aquarellpapiers, bis sich Ihr Arm locker und entspannt anfühlt und das Weite gut für Sie aussieht. Wie Sie den Umriss Ihrer Ventile auf dem Aquarellpapier zeichnen. Halten Sie Ihre Linien so leicht wie möglich und versuchen Sie, das Löschen zu vermeiden. Denken Sie daran, dass die Skizze nur dazu dient, Ihnen zu zeigen, wo Sie malen. Was wir jetzt tun werden, ist, die gesamte Oberfläche des Weiteren mit klarem Wasser zu bedecken. Sorgfältig, nach dem Umriss der riesigen mit einem nassen Pinsel. Sie können Ihr Papier kippen oder Sie mussten überprüfen, ob die gesamte Idee richtig abgedeckt ist. Als nächstes werden wir einige ultramarine Farbe verdünnen und anfangen, zufällige Farbflecken auf unsere Vals zu setzen, mit Ausnahme der Umrisse noch einmal, die wir sorgfältig folgen werden. Wie ich bereits weiß, dass ich ein Motiv in der Mitte des Weiteren malen werde. Ich halte das leichter, während ich konzentriertere Ultra Marine
auf der Ober- und Unterseite des Busses benutze , um etwas Kontrast zu bekommen. Sie können auch etwas Indigo hinzufügen, um eine dunklere Wendung zu erhalten und zu differenzieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine ordentlichen Abgrenzungslinien erhalten. Ich mag es, mein Aquarell-Pad leicht zu neigen, um
die Pigmente laufen auf und ab für natürliche Wirkung zu bekommen . Und Sie können natürlich ein paar Ecken anpassen, wenn nötig, um eine saubere Kontur für Ihre Ventile zu erhalten. Wir werden nun unser Hauptmotiv malen, das ist der Pico Kwan. Und wird das Motiv nicht nur in ultra marine malen, sondern es mit einem Hauch von Indigo mischen. Ich behalte immer ein Bett neben mir, wenn ich male, um die Farben zu testen, die ich gemischt habe. Sie können das neben Ihrem Gemälde platzieren, um zu überprüfen, wie es dazu passt. Das ist ein guter Tipp. Ich glaube, das kann Ihnen eine Menge Ärger ersparen weil die Dinge ziemlich schnell in Wasserfarben chaotisch werden können. Wenn Sie versucht haben, Farbe direkt auf dem Papier zu ändern. Sie können das Motiv als Referenz neben Ihnen aufbewahren. Aber wenn Sie es zum ersten Mal skizziert haben und mit einem Tintenstift darüber gegangen sind, sollten
Sie an dieser Stelle damit vertraut sein. Wenn nicht, ist es kein Problem, weiter zu skizzieren. Ich erinnere mich immer daran, dass es so ist, du kannst nicht schief gehen. Wie auch immer Ihr Motiv aussieht, es wird Ihnen und Ihnen gehören. Nur. Wie wir wissen, gibt es keine Fehler beim Malen. Nur verschiedene Interpretationen eines Subjekts. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Linien zu ordentlich oder zu dunkel für ein Poesiegemälde sind, nur aber das Motiv ein bisschen mit einem Küchenturm, bevor es vollständig trocknet. Dies wird ihm ein abgenutztes Aussehen geben. Der wichtigste Teil dieser Klasse ist also, zu genießen, was Sie gerade tun. Nochmals, sagen Sie, dass ich, während
ich diesen Vogel male , nicht daran denke, wie gut oder schlecht er aussieht, oder sogar an die Kamera über meinem Kopf. Und ich vermassele das besser nicht. Wirklich, Ali, ich denke darüber nach. Dieser Vogel auf seinem Baum, seine Federn, die Bewegung der Äste und die Art, wie sie sich ausbreiten, et cetera. Und wenn ich dir helfen kann, so zu fühlen, T2, werde ich sehr glücklich sein. Ich füge jetzt noch etwas Indigo zu meinem Mix hinzu. Da müssen wir mehr Kontrast zu dem Motiv hinzufügen. Ich denke, dass Wendungen sollte etwas dunkler als der Vogel sein, aber leichter als die Ober- und Unterseite des riesigen. Die Blätter sind nur ein wenig Blutvergießen von Farbe. Ich achte meistens auf die Formen der Bush, wenn Sie so wollen, um eine Baumform zu bekommen, die ich mag. Ich bin jetzt denke ich einige einfache kleine Blumen hier und da, um das Design zu ergänzen. Aber denken Sie, die Farbe an Orten, um diese unregelmäßigen Look zu bekommen. Wenn Sie verwenden ist für Ihre vars konzipiert, Sie könnten jede Art von Blume oder Muster um Domain-Motiv malen, wie die anderen Flüssigkeitstyp, an denen wir gearbeitet haben. Zum Beispiel, wenn
ich mein Weiß verwende, werde ich den Boden des riesigen mit diesem sich wiederholenden Muster dekorieren. Wie Sie sehen können, füge ich dann noch mehr Indigo hinzu. Um das Weiß des Musters hervorzubringen. Und sie machen es so ein wenig Tee, wir summieren verdünnte Farbe für ein authentischeres Aussehen. Für die Oberseite der Ventile haben
Sie verschiedene Optionen. Zeichnen Sie entweder ein weißes Muster, wenn der Bereich sehr dunkel ist, oder malen Sie ein dunkles, wenn der Hintergrund hell genug ist, entweder würde funktionieren. Es hängt nur von den Bedingungen Ihres Gemäldes ab. Ich habe dieses Kreuzmuster gewählt und ich verwende Indigofarbe. Ich werde später an einigen weißen Punkten, die Muster als eine Linie darüber und darunter. Bitte beachten Sie, dass ich Indigo für die obere Linie und Ultra Marine für die untere Linie verwende, um dem Hintergrund zu entsprechen. auch daran, Ihre Linien zu verschmieren, um sie in den Rest zu mischen. Dies sind kleine Tipps, sehr einfach anzuwenden, aber die einen Unterschied im Endergebnis machen. Also hier ist unser riesiges Sofa. Wir könnten es leicht so lassen. Aber ich denke, dass ein paar Bleistiftlinien mehr Definition hinzufügen würden. An manchen Stellen. Es ist eine Frage des Geschmacks, natürlich, aber ich mag das Aussehen von Aquarellstift in Gemälden wirklich. Vor allem, wenn es an einigen Stellen auf mir durch Wasser aktiviert wird. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Trauerweidenzweige hinzuzufügen. Sehr einfach. Verwenden Sie einen dünnen Pinsel und malen Sie kleine Striche nach unten und nicht regelmäßig. Und schließlich, als letzter Schritt dieses riesigen Gemäldes, werde
ich mit Ihnen teilen, wie ich die Unterseite des
Virus durcheinander gebracht habe , während ich versuchte, ein zusätzliches Muster über dem weißen hinzuzufügen. Wie Sie sehen, ein bedeckt es mit indigo von t dt alles ein bisschen für Atlantic City und beschlossen, es zu vergessen, obwohl es besser war, bevor. Jedenfalls neigen dazu, auf die Buchung zu gehen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Wasserstoff-Jazz malen. Ich glaube, sie werden in diesem Laster sehr schön aussehen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich Wasserstoff-Jazz malen. Ich glaube, sie werden in dieser riesigen Form sehr schön aussehen. Aber reines Nizza könnte arbeiten oder Blumen senden, die auch große Blüten sind. Wir werden zuerst die Formen der Blumen mit klarem Wasser finden. Ich male hier lose drei Formen, eine
Art unregelmäßiger Kreise, die sich gegenseitig berühren. Wir werden nun Flecken von Farben innerhalb der Formen hinzufügen und lassen sie in den linken Kreis
führen, den ich benutze zuerst kommen in Farbe, dann berührt ein Violett,
wie Violett ist in der Regel sehr Pigment. Es muss gut verdünnt werden, um die anderen Farben nicht zu überwältigen. Für die dosierte Form Gleicher Prozess mit der Theorie, lernen blaue und violette Farbe. Das Veilchen ist ein schöner Übergang zwischen den beiden Blüten. Und schließlich benutze ich Carmen und Ross Farbe für die letzte Blüte. An dieser Stelle müssen Sie nur Ihre Farbe schnell auftragen bevor das Wasser trocknet und einfach diesen Lüfterprozess genießen. Sie können sehen, dass ich die Form
der ersten Blume korrigiere , indem ich etwas Farbe auf der Seite hinzufüge. Und wenn es zu Pigment TDD ist oder nicht gemischt wird, hilft das Klopfen mit Küchenpapier. Um die Blätter zu malen. Ich werde meine vorherige Mischung aus Ultra Marine und Indigo verwenden und
etwas Smaragdgrün hinzufügen, bis ich mit der Art und Weise, wie die Farben zusammenarbeiten, zufrieden bin. Sie können einige einfache Blattformen malen mehr Pigmente in den unteren Teilen der Blätter
hinzufügen. Für den Kontrast. Wir werden jetzt unsere zweite Farbschicht auf den Blumenstrauß auftragen. Für jede Blume, mischen Sie einfach die beiden Farben, die Sie zuvor verwendet haben, und halten Sie sie gut, pigmentieren Sie es als Ihre erste Schicht, so trocken es. Die zufälligen Pinselstriche fügen Definition hinzu und leben zu den Blumen. Mein Rat ist, die Farben in jeder Blüte zu variieren, was bedeutet, die Farben nicht zu übermischen, um mit jedem Strich verschiedene Schattierungen zu erhalten. In der zweiten Blume, zum Beispiel, können
Sie eine schöne Vielfalt von Blues und Purpur sehen. Auch hier ist dies ein Fan und sorgloser Prozess. Gehen Sie einfach mit dem Fluss und lassen Sie die Bürste führen. Du. Schauen Sie sich dafür kein Referenzfoto an. Stellen Sie sich vor, wie ich Tranchen mit
all ihren kleinen Gruppen von Blumen in verschiedenen Formen und Farben aussah . Was hier zählt, ist Ihr Eindruck von der Blume, nicht ihrer exakten Reproduktion. Das ist unser Bazin Bücherregal bisher. Ich mag, dass du so ladest und du könntest es sehr gut lassen, wie es ist. Jedoch. Und da ich bereits erwähnt habe, liebe ich Aquarellstifte. Also werde ich eine Menge
kleiner Blumenformen überall mit einem Bleistift passend zu jeder Blüte gehen . Dann werde ich zufällig einige
der Bleistift-Pigmente verdienen , weil ich nicht will, dass das Buch über gearbeitet schauen. Der letzte Schliff besteht darin, den imaginären kleinen Blumen einige weiße Hüte hinzuzufügen. Bitte beachten Sie, dass ich den weißen Punkt zu
den dunklen Teilen der Blüten hinzufüge , damit sie sich besser zeigen. Dies trägt auch zum Anrufen von Blumen bei. Auch wenn die Formen locker sind. Das ist unser Gemälde. Ich hoffe, es gefällt dir und wir malen einen, um dich in der nächsten Lektion zu sehen. Fünf, noch ein Bazin-Blumenstrauß.
6. Zweite Vase: Für die zweite Masse werden
wir diese Art von Form malen, die in der mittelgroßen Kategorie ist. Wie Sie sehen können, liegt der Gerätetyp bei etwa der Hälfte meiner Seite. Jetzt können Sie feststellen, dass ich die ursprüngliche Form nicht genau reproduziert habe. Dieser ist abgerundeter und er kam einfach auf natürliche Weise zu mir. Also ging ich damit weiter. Immer gestresst und folgen Sie Ihrer Inspiration wie zuvor, und wir werden die Oberfläche der Ventile mit Wasser abdecken. Ich kippe das Papier, um Ihnen zu zeigen, wie viel Wasser es gibt. Dies hängt natürlich vom Absorptionsgrad Ihres Papiers ab, aber es sollte genug Wasser geben, damit sich die Pigmente locker ausbreiten können. Ich werde wieder Ultramarinblau und Indigo verwenden, um den Vers zu malen. Der Prozess zum Malen des Vagus ist in diesem Stadium, ist der gleiche wie in der vorherigen Lektion. Also werde ich nicht ein bisschen mehr darüber reden, die Blumen mit dem Design auf dem Gerät auszugleichen. Im vorangegangenen Gemälde lag
der Fokus eher auf dem Gerät wegen des detaillierten und attraktiven Pfauenmotives. Deshalb wählen wir den Wasserstoff-Jazz, die unkomplizierte Blumenformen sind. Für dieses Gemälde möchte
ich jedoch das Gegenteil tun und Ihnen zeigen, wie man
ein hübsches, aber einfaches Ventil entwirft , damit die Aufmerksamkeit auf die Blumen gelenkt wird. Der Blumenstrauß-Typ, den ich malen möchte, ist ungefähr so. Verschiedene Größen, Formen und Bewegungen. Ein lebhafter Blumenstrauß. Also überprüfte ich meine Referenzen und beschloss, mit diesem Design für die vi's zu gehen, die ich sehr genossen, die Blumengirlanden rund um die Pagode zu skizzieren, um die Idee getestet. Und 32 funktionierten. Also lass es uns zusammen machen. Unmittelbar nach dem Malen des Hintergrunds der Vagus. Und während das Papier noch nass ist, werden
wir etwas Blut fallen lassen. Sie ist ultramarinblau und lässt sich die Pigmente ausbreiten. Nach dem ersten großen Blut, das sie ist, mache
ich kleinere Spuren dazwischen. Das werden die Blütenknospen sein. Wenn Ihr Papier hat das Wasser absorbiert 2-5 Spray, die Mitte des Geräts, sehr wahrscheinlich mit einem Wasserspray. Sie können etwas Pigment in der Mitte der großen Blüten hinzufügen, wenn Sie möchten. Nach dem Anheben des Stiftlaufwerks oder dem Trocknen mit einem Fön verwenden
wir eine kleinere Bürste. Und Nummer zwei. Und einige wellenförmige Linien zwischen den Formen. Und als nächstes werden wir einige intelligente Striche,
Unterstreichungen hinzufügen , die die Blätter darstellen. Jetzt ist es an der Zeit, unseren Blues zu mischen und ein einfaches Muster an der Spitze des Busses zu malen. Wir werden dann eine weitere Schicht Indigo am unteren Ende
des Tals hinzufügen , da es Licht ist und nicht genug mit dem Rest der Ventile kontrastiert. Denken Sie daran, die Linie mit Clearwater leicht zu verwischen. Also lasst uns gehen und einige Blumen malen, während das trocknet. Die Farben, die ich für den Blumenstrauß verwenden werde. Kommende scharlachrot Englisch lesen Medium Cadmiumgelb, Kadmiumorange, und einen Hauch von Violett. Sie können die gleichen Farben verwenden, wenn Sie möchten. Andernfalls können Sie Ihren eigenen Piloten verwenden. Das Gute ist, dass alle Farben gut zu Blau und Weiß passen. Meiner Meinung nach. Es ist ein wenig kompliziert zu erklären, wie man
die Blumen malt , da der Prozess ziemlich instinktiv ist. Und wieder, mein bester Rat ist, Sie Inspiration führen zu lassen. Versuchen Sie einfach, die Volumen, die Formen
und die Richtung der Blumenzu variieren und die Richtung der Blumen halten Sie alles spontan und einfach. Es besteht keine Notwendigkeit, sich mit der Art der Blumen zu beschäftigen, et cetera. Hier wollen wir nur eine lebendige Komposition kreieren. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um
Ihre Fantasie zu nutzen und ein farbenfrohes Bodenfeuerwerk zu kreieren. Sie können die Menge an Wasser in Ihrem Pinsel diversifizieren, um verschiedene Töne und Effekte zu erhalten. Und sie sind so verwenden einfache Pinselstriche und Striche, um Blumenformen zu erstellen. Ich bin sicher, dass, wenn Sie etwas dünn haben, es wird Ihnen Buchmacher zeigen. Ich male eine Vielzahl von Formen, wie Sie sehen können, und füllen Lücken mit kleineren Blumen in der Mitte. Denken Sie daran, etwas Platz zu lassen, weitere Blätter, die wir später hinzufügen werden. Das muss trocknen. Also gehen wir zurück zu unserem VOS. Wir werden unsere Postkarten und Pilotstifte verwenden, um Details zu unserem Design hinzuzufügen. Die obere Taste benötigt ein wenig Definition. Also werde ich einfach weiße Linien zu den Indigo-Linien hinzufügen. Und was den Grund des Tales
betrifft, wie ich diese beiden Muster ausgewählt habe, fangen
wir mit dem einfachsten an, wieder, einem Kreuzweg mit weißen Flecken. Für den anderen habe ich es zuerst mit Aquarellstift gezeichnet, um es richtig zu machen. Dann zog über lesen mit dem Postkartenstift. Ein Takt von Indigowäsche auf Photon DCT. Und wir sind fertig. Für diese Art von Blumendesign. Ich ziehe es vor, einen dünneren Stift zu verwenden, da die Blumen empfindlich sein sollen. Natürlich könnten Sie bessere und präzisere Blumen zeichnen. Aber ich mag diese kleinen Wäscher wirklich und sind diese wackeligen Linien, es gibt super einfach zu zeichnen und einen tollen Effekt zu schaffen, meiner Meinung nach. Nun ist es Zeit für unsere Indigowäsche und schließlich einige Aquarellbleistift-Details. Okay, also lasst uns gehen und unseren Blumenstrauß mit etwas Laub, Blumen, Stielen vervollständigen. Und wir lassen ein paar letzten Schliff. Sie werden sehen, dass ich zwischen
Nummer zwei und Nummer sechs Bürsten wechseln werde, je nachdem, was ich male. Was die Farben betrifft, die wir verwenden, um die Blätter zu bemalen und grüne Elemente zu bestellen, sind
sie permanent gelb, grün und MRR-grün. Abhängig von Ihren Blüten finden
Sie große oder kleine Blätter. Füllen Sie einfach die Lücken mit einer Vielzahl von Formen,
Farben, und fügen Sie einige Stempel zu den Blumen. Während Gras hier und da, ohne es zu überdenken. Und wie Sie sehen können, gibt es nicht viel Platz in der Mitte des Blumenstraußes, um einige bestimmte Formen zu banken. Also füge ich nur einige grüne Berührungen hinzu, um den Raum zu füllen und die Blätter hervorzurufen. In diesem Stadium rate ich Ihnen, zurückzutreten und sich Ihr Gemälde gut anzusehen. meins betrifft, könnte
ich es völlig so lassen, wie es ist. Allerdings habe ich das Gefühl, dass ich das ganze Bild
nur ein wenig mehr Definition geben könnte , indem ich ein paar Details hinzufüge. Zuallererst werde ich den Blumen etwas dunkles Herz hinzufügen. Und dann, aber einige von ihnen, so dass nicht regelmäßig ist. Als nächstes werde ich testen und peak etwas die Farbstifte zu den Blättern passen und einige Diktat hinzufügen. Ich verdiene einige der Pigmente und füge dann einige weniger Berührungen zu den Blumen hinzu. Wie immer. Ein Fleck, ein paar Zeilen mit einem nassen Pinsel und Viola zweite Blumensträuße getan.
7. Bonus!: Falls Sie sich also fragen, worum es bei diesem Bonusvideo geht, ist es eigentlich das erste Laster und Blumen, die ich für diese Klasse gemalt habe. Aber es ist auch der Wein, den ich fühle, der die Listen-Techniken zeigt. Und deshalb habe ich es nicht als eigentliche Lektion benutzt. Einige von Ihnen könnten jedoch am Prozess des Gemäldes interessiert sein. Also habe ich Wärme hinzugefügt und damit spucken Malvideo. Wenn Sie die Geschwindigkeit verlangsamen möchten, drücken Sie
einfach die kleine Taste unten links auf dem Bildschirm. Und GI. - Ja. Ok. Und der andere, wie kannst du mir helfen? So in Ordnung. Ok. Ok. Richtig. Ok. Ok. Nein. Ok.
8. Abschließende Bemerkungen: Das ist also das Ende der Klasse. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und ich freue mich darauf,
Ihre Bilder im Projektabschnitt der Klasse unten zu sehen und werde benachrichtigt werden. Und es wird mir eine Freude sein, sie bei der Arbeit zu sehen und sich darüber zu äußern. Fühlen Sie sich frei, mir auf Instagram und hier- und Skill Share folgen. Wenn Sie einige meiner sehen möchten, werden Sie über meine neuen Klassen informiert. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben, achten Sie darauf, und sehen Sie bald.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
