BEZIEHUNGSARBEIT UND EMOTIONALE VORBEREITUNG – Schauspieltechnik Teil 2 und 3 | Martina Avogadri | Skillshare

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BEZIEHUNGSARBEIT UND EMOTIONALE VORBEREITUNG – Schauspieltechnik Teil 2 und 3

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNGSVIDEO: Schauspieltechnik Teil 2&3

      1:12

    • 2.

      LEKTION 7 – BEZIEHUNGEN

      7:42

    • 3.

      LEKTION 7A – PRAXISSITZUNG: DIE KRAFT VON BEZIEHUNGEN

      4:44

    • 4.

      LEKTION 8 – EMOTIONALE VORBEREITUNG

      8:29

    • 5.

      LEKTION 8A – PRAXISSITZUNG: Pflegeskript – DIE VORBEREITUNGSLEITUNG FINDEN

      7:33

    • 6.

      LEKTION 9 – SICH SCHÜTZEN: IMAGINÄRE UMSTÄNDE UND LERNEN, LOSZULASSEN

      5:23

    • 7.

      LEKTION 10 – DIE FIGUR HERAUSSETZEN

      2:26

    • 8.

      LEKTION 11 – WIE KANN ICH AN MEINEM EMOTIONALEN UND VERHALTENSINSTRUMENT ARBEITEN? – DIE WIEDERHOLUNGSÜBUNG

      8:05

    • 9.

      Lektion 12 – WIE KANN ICH AN MEINEM EMOTIONALEN UND VERHALTENSINSTRUMENT SOLO ARBEITEN?

      2:29

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

34

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

DER WAHRE SCHAUSPIELER ist ein umfassender Schauspielkurs, der dich durch jeden Aspekt des Handwerks führt – von grundlegenden Techniken bis hin zu Brancheneinblicken.

Dies ist Teil 2 und 3, die deine Reise in die Figurenarbeit und die emotionale Beherrschung vertiefen.
Ich empfehle dringend, meinen vorherigen Kurs DIE GRUNDLAGEN DER WAHRHEIT SCHAUSPIELER – Schauspieltechniken Teil 1 anzusehen, um wertvolle Einblicke in die Drehbuchanalyse und die grundlegenden Schritte der Figurenarbeit zu erhalten, einschließlich der Erkundung der Perspektive (POV) einer Figur.

Was du in BEZIEHUNGSARBEIT UND EMOTIONALE VORBEREITUNG lernen wirst – Schauspieltechnik Teil 2 und 3

  • Beziehungsarbeit: Authentische Dynamiken zwischen den Figuren aufbauen
  • Emotionale Vorbereitung: Techniken beherrschen, um Emotionen ausdrucksstark und authentisch zu nutzen und zu kanalisieren.
  • Verfeinere deinen Ansatz für die Verkörperung von Figuren.

Außerdem wirst du Folgendes erkunden:

  • Die Meisner-Wiederholungsübung, um dein emotionales und verhaltensorientiertes Instrument zu schärfen.
  • Emotional sicher bleiben, während man mit extrem intensiven und herausfordernden Emotionen arbeitet.

Diese Module helfen dir, dein Handwerk zu verfeinern und sowohl mit Tiefe als auch mit Ausdauer zu arbeiten.

Was in den nächsten Kursen enthalten ist:

  • Mehr als nur Schauspielerei – Teil 4: Brancheneinblicke, einschließlich der Entwicklung des richtigen Mindsets, des Verständnisses von Casting-Typen, der Navigation in der Welt der Agenten und der Repräsentation.

 

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Martina Avogadri

Kursleiter:in

Hello! I am Martina Avogadri, an actor, acting coach and producer, based in London.
I have been coaching established and aspiring actors since 2018, at the Beck Academy of Dramatic Art in London.
As an actress I have worked extensively both in Italy and in the UK for several independent productions, as well as big companies such as Netflix. I recently took part in feature film 'Lift', produced by Kevin Hart and distributed by Netflix and I've just finished filming for two upcoming horror titles.
Alongside business partner Fay Beck, I founded Aberrant Gene Films, a film production company focusing on bold films that push boundaries, exploring the depths of often controversial subjects through genre.
Alongside my acting training, I undertook Philosophy studies at the Universit... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. EINFÜHRUNGSVIDEO: Schauspieltechnik Teil 2&3: Hallo, ich bin Martina Vagadr und bin Schauspielerin und Schauspieltrainerin Vor Jahren habe ich mich in die Idee verliebt, wahrheitsgetreue Darbietungen zu kreieren und, wie Meisner sagt, wahrheitsgetreu zu handeln und die Umstände neu zu erfinden. Seitdem helfe ich aufstrebenden und etablierten Schauspielern, die Kunst des authentischen, wahrheitsgetreuen Schauspielens zu erlernen. In diesem Kurs, Schauspieltechnik, Teil zwei und drei, Beziehungsarbeit und emotionale Vorbereitung, tauchen wir tiefer in den emotionalen Kern von Schauspiel und Beziehungsarbeit Du lernst, starke Beziehungen aufzubauen. Sie lernen Techniken zur emotionalen Vorbereitung , die Ihnen helfen, sie zu kanalisieren wahrheitsgemäß und präzise auf Ihre Emotionen zuzugreifen und Sie lernen fortgeschrittene Methoden zur Charakterbildung und wie Sie an Ihrem Verhaltens- und Emotionsinstrument arbeiten können indem Sie die berühmte Übung MeisnSR-Petition Außerdem lernen Sie, wie Sie bei der Arbeit mit intensivem emotionalem Material auf Nummer sicher gehen Dieser Kurs kann eigenständig besucht werden. baut jedoch auf den Grundlagen einer früheren Schauspieltechnik auf , dem ersten Teil, den Grundlagen wahrheitsgetreuen Handelns Wenn Sie neugierig sind und es noch nicht gesehen haben, empfehle ich Ihnen dringend, dort anzufangen Lassen Sie uns unsere gemeinsame Reise fortsetzen. 2. LEKTION 7 – BEZIEHUNGEN: Willkommen zum zweiten Teil der Technik. In diesem Teil des Kurses werden wir über fortgeschrittenere Tools sprechen, werden wir über fortgeschrittenere Tools sprechen denen Sie Ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben können. Und das sind Beziehungen und emotionale Vorbereitung. Mit Beziehungsarbeit im Schauspiel meinen wir den Teil der Arbeit , der mit der Drehbuchanalyse beginnt und bis hin zur Aufführung reicht und mit der Erkundung, Gestaltung und Ausführung der Beziehungswelt oder des Beziehungsnetzwerks Ihres Charakters zu tun hat Gestaltung und Ausführung der Beziehungswelt oder des Beziehungsnetzwerks Ihres Charakters zu Als Menschen erleben wir die Welt nicht isoliert Von dem Moment unserer Geburt sind wir Teil eines Universums von Beziehungen, die uns zum Guten oder zum Schlechten prägen . Und dieser Prozess setzt sich unser ganzes Leben lang fort. Ohne Beziehungen wird unsere Fähigkeit, die Welt zu verstehen und zu verarbeiten, stark getrübt, und wir alle wissen, dass ein großer Teil des Schmerzes unserer heutigen Welt in der Gesellschaft Isolation und das Fehlen solider Beziehungsnetzwerke viele von uns umgeben, leider. Das Gleiche gilt für Charaktere. Charaktere sind Menschen. Sie sind wir, und wie wir werden sie durch die Beziehungen um sie herum definiert und bestimmt. Beziehungsarbeit beginnt, wie jede charakterbasierte Arbeit, mit einer Skriptanalyse. Wie Sie inzwischen wissen, besteht unsere erste Aufgabe darin, zu lernen, ein Drehbuch objektiv zu lesen, um die Charaktere und ihre Beziehungen zu verstehen, anstatt uns und unsere Erfahrung direkt auf sie zu projizieren unsere Erfahrung direkt auf sie zu Wenn wir die Beziehung zwischen zwei Charakteren untersuchen , sollte die erste Frage darauf abzielen, zwischen dem, was wir Beziehungen nennen, und Titeln zu unterscheiden wir Beziehungen nennen Wenn zum Beispiel zwei Charaktere Kollegen sind, würde ich das einen Titel nennen Da uns Kollegen eigentlich keinen Hinweis auf die wahre Natur dieser Beziehung geben , beschreibt sie nur eine Funktion Was für Kollegen sind sie? Stehen sie sich nahe? Sind sie beste Freunde? Sind sie Erzfeinde? Flirten sie miteinander oder misstrauen sie sich? Was für Sie entscheidend ist , um in der Lage zu sein, die Beziehung zu gestalten, ist, dass Sie den Kern der Beziehung verstehen. Was ist der Kern dieser Beziehung, im Gegensatz zu dem, was die Beziehung anhand von Indizien ist Wie wir es bei der Arbeit nach Standpunkten und Absichten getan haben, müssen wir bei der Untersuchung der Natur einer bestimmten Beziehung spezifisch sein der Untersuchung der Natur einer bestimmten Ich bin sicher, dass Sie verstehen , dass wir, wenn wir bei der Analyseebene bleiben , die uns sagt, dass diese beiden Personen Kollegen sind, das Wesentliche der Beziehung und die Feinheiten und Schichten, die eigentlich der Saft daraus und die Aufgabe des Schauspielers sind, und das, was an dem, was wir tun, so viel Spaß macht, wirklich vermissen Beziehung und die Feinheiten und Schichten, die eigentlich der Saft daraus und die Aufgabe des Schauspielers sind, und das , was an dem was wir tun, so viel Spaß macht Wie immer gibt uns das Drehbuch alles, was wir wissen müssen, um diese Beziehung wirklich zu verstehen Wenn ein Drehbuch also gut geschrieben ist, müssen Sie nichts erfinden oder sich etwas einfallen lassen. Sie müssen es nur richtig lesen können , wie eine Bedienungsanleitung, wie Sie wissen, die alle notwendigen Informationen enthält. Okay, nehmen wir an, Sie haben jetzt Ihr Drehbuch gelesen, die Beziehung oder die Beziehungen identifiziert, die Beziehung oder die Beziehungen identifiziert die Ihr Charakter anderen Charakteren hat, und Sie sind sich ziemlich sicher dass Sie es analytisch verstehen, und vielleicht haben Sie auch begonnen, sich emotional oder instinktiv damit zu verbinden emotional oder instinktiv Aber was kannst du noch tun, um dich wirklich mit deiner Beziehungsarbeit zu befassen Wir haben das bereits besprochen. Als Schauspieler kann man nicht zu viele Informationen im Kopf behalten. Wenn du über all die Aspekte nachdenken müsstest, die eine bestimmte Beziehung ausmachen und sie alle gleichzeitig zusammenhalten, würdest du am Ende in deinem Kopf stecken bleiben, und gutes Schauspiel passiert im Körper, ganz bestimmt nicht in deinem Kopf. Wie Sie inzwischen verstanden haben, suchen wir in dieser Arbeit immer nach Prinzipien, die Ihnen helfen, die gesammelten Informationen zusammenzufassen Wovon eine Beziehung wirklich bestimmt wird , ist, wie Sie sich einer bestimmten Person gegenüber fühlen Dadurch entsteht eine Welt voller Verhaltensweisen und Emotionen, verhaltensbezogener und emotionaler Reaktionen auf sie, die sich daraus ergeben, wie Sie zu ihnen stehen. Alle Informationen , die wir aus dem Drehbuch gesammelt haben , helfen uns zu verstehen, wie sich der Charakter gegenüber einem anderen bestimmten Charakter fühlt Du kannst all diese Informationen zusammenfassen , indem du dich fragst: Okay , nach allem, was ich weiß, wie steht mein Charakter zu dem anderen Charakter? Wer sind sie füreinander? Wie im echten Leben könntest du deine Beziehungen verstehen, könntest du deine Beziehungen verstehen indem du dich fragst: Wer ist diese Person für mich? Was denke ich über sie? Versuchen Sie Ihr Bestes, um diese Antwort kurz und bündig zu halten. Wir möchten, dass auf diese Weise alle Informationen zusammengeführt werden , die Sie aus dem Skript abgeleitet haben . Ist diese Person eine Last , die du tragen musst? Gehören sie dir oder sterben sie? Ist diese Person dein Zuhause oder die Liebe, von der du denkst, dass du sie nicht verdienst? Sie werden feststellen, dass, wenn Sie sich an einen dieser sehr kurzen, aber eindrucksvollen Sätze halten, eine Beziehung in Ihrem Kopf und in Ihrem Herzen entsteht und Ihnen eine Welt von Verhaltensweisen und Emotionen zur Verfügung steht, und Ihnen eine Welt von Verhaltensweisen und Emotionen die Ihre Leistung begründen wird Sie können einen Schritt weitergehen und ein Prinzip anwenden, das meiner Meinung nach sehr wirksam ist, insbesondere zu Beginn Ihrer Arbeit, um Ihnen vor allem zu helfen , aus Ihrem Kopf herauszukommen Sobald Sie die Essenz, den Kern einer bestimmten Beziehung, definiert haben , können Sie sich fragen, ob es in Ihrem Leben jemanden gibt , dem Sie ähnlich fühlen. Angenommen, die Beziehung im Drehbuch ist eine, in der sich der andere Charakter wie eine Last anfühlt, die Sie tragen müssen. Fühlt sich jemand in deinem Leben so für dich? Es könnte buchstäblich jeder sein. Wenn im Drehbuch die beiden Charaktere am Ende ihrer Beziehung ein Liebespaar sind, Sie aber einen Freund oder Verwandten haben, der sich so fühlt, das sich wie eine Last anfühlt, dann können Sie den Keim dieser Erfahrung in Ihrem Leben definitiv nutzen, auf einfache Weise Zugang zu einer Welt von Emotionen und Verhaltensweisen zu erhalten, die Sie auf Ihre Arbeit und Ihren Bühnenpartner anwenden können . Stellen Sie sich die Person aus Ihrem Leben vor und kleben Sie sie auf das Gesicht Ihres Bühnenpartners und sehen Sie Ihre Handlungen und Reaktionen verändern. Ich gebe dir ein sehr praktisches Beispiel. Wenn du mein Partner in der Szene bist, in der wir zusammen spielen und ich mir meinen tatsächlichen Lebenspartner an dir vorstelle, weiß ich sofort, was ich für dich empfinde, was mich dazu bringt, zu verschmelzen und auch, was mich wirklich abschreckt Verstehst du? Sie haben vielleicht in Ihrem Leben keine solche persönliche Korrespondenzbeziehung, aber vielleicht haben Sie jemanden , der Elemente davon hervorruft Verwenden Sie diese Samen und züchten sie mit den Informationen, die Sie aus dem Drehbuch haben Benutze eine Mischung aus realem Leben und Fantasie. Eine Sache, auf die Sie hier achten müssen , ist, dass Sie jemanden aus Ihrem Leben auswählen, einen Einfluss auf Sie hat, Sie sich auf eine bestimmte Art und Weise fühlen , weil es diese Wirkung ist, die Ihren Körper dazu bringt , weil es diese Wirkung ist, die Ihren Körper dazu , auf eine bestimmte Weise zu handeln und zu reagieren . Denken Sie praktisch, stellen Sie sich vor, jemand hätte eine Bemerkung zu einem Aspekt Ihres Aussehens oder, Sie wissen schon, Ihrer Berufswahl Ich denke, du reagierst ganz anders, wenn es deine Mutter, dein Freund oder ein Freund wäre, der diesen Kommentar abgegeben hat, ? Das meine ich. Beziehungen haben die Macht, die Dynamik einer Szene radikal zu verändern. Lesen Sie Drehbücher und Drehbücher. Alle guten Drehbücher und Theaterstücke haben großartige Beziehungen, die es zu erkunden gilt Lesen Sie also, lesen Sie so viel Sie können, tauchen Sie ein in die Arbeit der Meister und werden Sie selbst einer 3. LEKTION 7A – PRAXISSITZUNG: DIE KRAFT VON BEZIEHUNGEN: Dies ist eine praktische Übung, die dir zeigt, wie wichtig Beziehungen sind , wenn es darum geht, eine Szene zu verändern. Wie Sie wissen, finden Sie normalerweise alle Informationen, die Sie über die Art einer Beziehung benötigen, im Drehbuch. In unserem Fall werde ich wieder unseren Mitarbeiter von Scene Boston einsetzen, der , wie Sie wissen, auf diese Weise etwas flexibler und offener ist, Weise etwas flexibler und offener ist mir zu erleichtern, Ihnen diese Prinzipien zu erklären. Lassen Sie uns die folgenden Optionen untersuchen. Komm rein. Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Danke. Kann ich dir mit etwas weiterhelfen? Ja. Ich wollte mit Ihnen über das Rennen sprechen, das wir in meinem letzten Leistungsbericht besprochen haben . Ah. Ja, wir haben besprochen, wie wir das Thema im Januar behandeln würden. Nun, es ist Januar. Ich verstehe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir beschlossen haben, das Thema einmal zu besprechen. Das Clarence-Projekt wurde abgeschlossen. Es ist abgeschlossen. Ist es? Du hältst es in der Hand. Ich halte den ersten Entwurf davon in der Hand. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Nein. Es ist großartige Arbeit. Also ist das Projekt abgeschlossen? Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Danke. Kann ich dir etwas helfen? Ja, ich wollte mit Ihnen über die Gehaltserhöhung sprechen , die wir in meiner letzten Leistungsbeurteilung besprochen haben. Oh. Ja. Wir haben besprochen, wie wir das Thema im Januar behandeln würden und nun, es ist Januar. Lass uns sehen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir beschlossen haben, das Thema zu untersuchen, sobald das Clarence-Projekt abgeschlossen Es ist abgeschlossen. Ist es? Du hältst es in der Hand. Okay. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Nein, es ist großartige Arbeit. Stimmt. Dann ist das Projekt abgeschlossen, nicht wahr? Komm rein. Oh, ähm, die sind sehr gut. Gute Arbeit. Danke. Kann ich dir helfen oder so? Ja. Ich wollte mit Ihnen über die Gehaltserhöhung sprechen, die wir in meiner letzten Leistungsbeurteilung besprochen haben . Oh. Ja, wir haben besprochen, wie Sie das Thema im Januar besuchen würden , und nun ja, es ist Januar. Ich verstehe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir beschlossen haben, das Thema sobald das Clarence-Projekt abgeschlossen Es ist abgeschlossen. Ist es? Du hältst es in der Hand. Ähm, ich halte den ersten Entwurf davon in der Hand. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Nein, nein, es ist, äh, tolle Arbeit. Nun, dann ist es fertig. Nein. Komm rein. Die sind sehr gut. Gute Arbeit. Danke. Kann ich dir etwas helfen? Ja. Ich wollte mit Ihnen über die Gehaltserhöhung sprechen, die wir in meiner letzten Leistungsbeurteilung besprochen haben . Oh ja. Wir haben besprochen, dass ich das Thema im Januar besuchen würde, und nun, es ist Januar. Lass uns sehen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir uns das Thema ansehen würden, sobald das Clarence-Projekt abgeschlossen Es ist abgeschlossen. Ist es? Du hältst es in der Hand. Ich halte. Okay. Gibt es irgendwelche Korrekturen? Nein. Es ist großartige Arbeit. Nun, dann ist das Projekt abgeschlossen, nein. 4. LEKTION 8 – EMOTIONALE VORBEREITUNG: Ich möchte mir nur einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen zu Ihren bisherigen Fortschritten zu gratulieren. Sie haben bereits viele Informationen und Tools gesammelt , die Sie bald bei Ihrer Arbeit anwenden werden, falls Sie es noch nicht getan haben. In diesem Kurs stelle ich Ihnen eines der mächtigsten Werkzeuge in Ihrem Werkzeugkasten vor: die emotionale Vorbereitung. Der Kürze halber nennen wir es emotionale Vorbereitung. Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie sich in einem sehr starken Gefühl verankern können oder wie einem hochemotionalen Umstand in einem Drehbuch umgehen können oder wie Sie beispielsweise mit einer Figur umgehen sollen , die eine Textnachricht erhält und sofort zusammenbricht Wie können Sie auf wahrheitsgetreue, rohe Emotionen zugreifen und sie genau dann zur Verfügung stellen , wenn Sie sie benötigen, und auch mit einem hohen Maß an Spezifität? All das können wir durch emotionale Vorbereitung angehen. werden wir uns auch mit einem berechtigten In der nächsten Lektion werden wir uns auch mit einem berechtigten und gemeinsamen Anliegen befassen Wie können Sie unglaublich starke Emotionen erleben , ohne sich selbst zu verletzen Lassen Sie mich Sie zuerst durch die emotionale Vorbereitung führen und dann können Sie sich darauf verlassen Ich werde dir zeigen, dass das kein gefährliches Spiel für dich ist , ganz im Gegenteil. Wie Sie inzwischen verstanden haben, können wir als Schauspieler nicht wirklich zu viele Details im Kopf behalten und versuchen, danach zu handeln. Am Ende würden wir völlig in unseren Gedanken feststecken und versuchen, uns an alles zu erinnern, woran wir uns erinnern müssen, um einer bestimmten Szene gerecht zu werden und was auch immer der Charakter gerade durchmacht. Das klingt für mich nach der Hölle. Sie würden bei Ihrem fast unmöglichen Versuch, sich an alles zu erinnern, erstarren und bestenfalls massive Kopfschmerzen bekommen. Deshalb wollen wir auch bei der emotionalen Vorbereitung, wie bei Sichtweisen und Beziehungen, ein verbindendes wie bei Sichtweisen und Beziehungen, ein verbindendes Grundprinzip finden , das es uns ermöglicht auf unsere unglaublich großzügige emotionale Quelle zuzugreifen, ohne unser Gehirn und unseren Körper unter Druck setzen zu müssen, um zu versuchen, uns an dieses oder jenes zu erinnern Lassen Sie mich Ihnen gleich ein Beispiel geben, damit wir praktischer über emotionale Vorbereitung sprechen können über emotionale Vorbereitung Stellen wir uns vor, dass dein Charakter in deinem Drehbuch einen Freund trifft, Charakter in deinem Drehbuch einen Freund trifft kurz nachdem er die Beerdigung seiner Mutter hinter sich gelassen Das Drehbuch zeigt uns vielleicht einen Charakter, deinen Charakter, der ein Café betritt und vor einem Freund sitzt. Unabhängig davon, was in der Szene passieren wird , ob du deine Emotionen zügelst oder sie rauslässt, wie findest du dich in einer so emotional aufgeladenen Situation zurecht? Du hast gerade deine Mutter beerdigt. Du kannst das nicht einfach ignorieren, oder? Das allererste , was du verstehen musst, ist, was dieser Umstand deinen Charakter bedeutet Wenn dein Charakter zum Beispiel eine missbräuchliche, gewalttätige Mutter hatte eine missbräuchliche, gewalttätige Mutter , dann könnte ihr Tod für ihn Freiheit und den Beginn eines neuen Lebens bedeuten Oder es könnte widersprüchliche Gefühle von Liebe und Hass geben, aber es wird nicht nur Traurigkeit Wenn Mm andererseits liebevoll war und ein sehr wichtiger Teil des Lebens deines Charakters war, könnte ihr Tod für deinen Charakter unglaubliche Einsamkeit und Trauer und ein enormes Gefühl des Verlustes bedeuten unglaubliche Einsamkeit und Trauer und für deinen Charakter unglaubliche Einsamkeit und Trauer und ein enormes Gefühl Du müsstest also zunächst ein bisschen brainstormen, um wirklich und tiefgründig zu verstehen , was diese Situation Dann möchte ich, dass du dir einen Satz ausdenkst , der alles so zusammenfasst, wie wir es so zusammenfasst, wie wir mit der Sicht des Charakters über die Welt getan haben Du kannst dir etwas einfallen lassen, was wir eine Vorbereitungslinie nennen, die ähnlich wie folgt aussieht Das ist eine Frau, ein Mann, eine Person, und dann fügst du den Kern hinzu, die Bedeutung dieses Ereignisses für deinen Charakter Die Vorbereitungslinie unterscheidet sich jedoch ein wenig von wie wir die Sicht eines Charakters über die Welt formuliert haben Sicht eines Charakters über die Welt Und das liegt daran, dass die emotionale Vorbereitung mehr ein Instrument des Schauspielers ist als die der Charaktere Emotionale Vorbereitung verbindet in der Tat den Charakter und den Schauspieler. Wir müssen also eine Vorbereitungslinie finden, die zwar die Bedeutung eines bestimmten Ereignisses für die Figur zum Ausdruck bringt , gleichzeitig aber das direkt anspricht Herz und das emotionale Instrument des Schauspielers Sie sehen, die Vorbereitungslinie befindet sich genau in der Mitte zwischen Ihnen und der Figur, weil wir Zugang zu Ihrem emotionalen Instrument finden müssen, um zu verkörpern, was die Die Vorbereitungslinie sollte auf dich wirken, der Schauspieler als Auslöser, als Knopf, den du drückst und der dich direkt in den richtigen emotionalen Boden stürzt, den du direkt in den richtigen emotionalen Boden stürzt, den Um auf unser Beispiel zurückzukommen: Wenn du herausgefunden hast, dass der Verlust von Ähm deinen Charakter traurig und verzweifelt und dass er sich völlig verloren fühlt, wie kannst du das nennen und es so zusammenfassen , dass es dich, den Schauspieler, anspricht und dir hilft, das zu den Schauspieler, anspricht und dir hilft, das Welche Vorbereitungslinie solltest du dir einfallen lassen? Ich glaube, ich persönlich habe mir so etwas ausgedacht wie: Eine Frau, die ihr Zuhause verloren hat, ich bin das für sie, oder das ist eine Frau die den Boden unter ihren Füßen verloren hat, wenn es das ist, was dir das Gefühl gibt, verloren und verzweifelt zu sein, oder das ist eine Frau, die die Wärme in ihrem Leben verloren hat Siehst du, all das könnte vermitteln was der Charakter gerade durchmacht. Also geht es jetzt darum zu verstehen, was dich, den Schauspieler, anspricht und was dich, den Schauspieler, in diesen emotionalen Zustand bringen kann . Wenn Mama andererseits missbräuchlich war und es sich anfühlte, sie zu verlieren, als wäre man endlich frei, dann könnte deine Vorbereitungslinie so aussehen wie: Das ist eine Frau, die endlich atmen kann Das ist eine Frau, die endlich leben darf. Verstehst du? Wenn es um emotionale Vorbereitung geht, musst du ein wenig Geduld mit dir selbst haben. Zu Beginn werden Sie wahrscheinlich den Widerstand Ihres emotionalen Instruments spüren , nicht an bestimmte Orte gehen möchten, und Sie haben das Gefühl, gegen eine Wand zu stoßen. Das ist normal. Du planst buchstäblich dein emotionales Instrument heraus und entdeckst, wie du all deine Emotionen kontrollieren und fühlen kannst. Und das ist für die meisten von uns keine einfache Sache. Was können Sie also tun, nachdem Sie sich Ihre Vorbereitungslinie ausgedacht haben Sie müssen buchstäblich dabei bleiben, sich mit Ihrer Vorbereitungslinie hinsetzen und zulassen, dass sie sich auf Sie auswirkt Am Anfang gibt es Dinge, die du tun kannst dir selbst zu helfen, damit in Kontakt zu kommen Sie können zum Beispiel Musik hören, wie Sie sich erinnern, Ihre Vorbereitungslinie, oder Sie können schreiben, oder Sie können sich ein Bild vorstellen , das gut zu Ihrer Vorbereitungslinie passt Wenn ich zum Beispiel an meine Mutter denken würde, würde ich an ihre Hände denken Aus irgendeinem Grund spüre ich ihre Fürsorge und Verletzlichkeit an ihren Händen. Siehst du, das ist eine sehr persönliche Sache. Es ist also eine sehr spannende und transformative Reise, indem dein emotionales Instrument ausfindig und herausfindest, woraus du gemacht bist Sie arbeiten daran, erhöhen buchstäblich die Flexibilität Ihrer emotionalen Instrumente und bringen sich selbst bei, und bringen sich selbst bei schrittweise leichter und spezifischer auf Emotionen zuzugreifen leichter und spezifischer Siehst du, es reicht nicht, zu weinen. Wir weinen auf sehr unterschiedliche Weise, je nachdem, was mit uns passiert ist. Und wenn deine Emotionen nicht spezifisch sind, ist dein Geschichtenerzählen auch nicht spezifisch Es wird einfach zu einer leeren Darstellung von Emotionen. Setzen Sie sich also mit einer Vorbereitungslinie hin und verbringen Sie die Zeit, die Sie benötigen, damit Sie auf diese emotionale Ebene zugreifen können. sich nicht damit zufrieden, es nur zu berühren, gehen Sie ganz hinein, verstehen Sie es, fühlen Sie es Es ist ein weit verbreitetes Missverständnis, dass ein Gefühl versiegt, wenn man es zu oft erlebt Es ist also besser, es nicht zu oft anzufassen , um eine frischere Aufführung zu erzielen Unser emotionales Instrument versiegt nie. Wenn du übst und dir erlaubst, die Tiefe einer Emotion zu erforschen , lernst du sie kennen. Es gehört dir, und es wird sofort verfügbar sein , wenn du zum Drehbuch zurückkehrst. Alles, was Sie tun müssen, ist eine Sache im Kopf zu behalten , und das wird Sie veranlassen und Sie auf die Emotionen vorbereiten und das wird Sie veranlassen und Sie , die Sie in einem bestimmten Moment einer bestimmten Szene zulassen und erleben möchten in einem bestimmten Moment einer bestimmten Szene zulassen und erleben einem bestimmten Moment einer bestimmten Szene Unabhängig davon, wann die Emotion in der Szene eintrifft, wenn Sie Ihre Vorbereitungslinie gefunden haben und dabei gesessen und sich wirklich mit dem emotionalen Zustand verbunden haben, werden Sie sich nicht fragen müssen, wie Sie in diesem Moment auf diese Emotion zugreifen Sie werden genau wissen, wie es sich anfühlt, weil Sie es erlebt haben, Sie haben es in Ihrer Praxis durchgemacht, und dann wird es darum es immer wieder zu üben , damit Sie immer mehr Emotionen und Offenheit in Ihrer Arbeit zulassen können . 5. LEKTION 8A – PRAXISSITZUNG: Pflegeskript – DIE VORBEREITUNGSLEITUNG FINDEN: Für diese Übung verwenden wir ein anderes Drehbuch aus einem Film, den ich mit meiner Filmproduktionsfirma hier in London gedreht habe Filmproduktionsfirma hier in Das Drehbuch heißt Care. Ich gebe dir hier eine Aufschlüsselung der Geschichte dieser beiden Charaktere, damit du genug Kontext hast um zu verstehen, was sie gerade durchmachen. Zusammenfassung. eine junge Frau, bei der ALS, amyotrophe Lateralsklerose, diagnostiziert wurde, eine degenerative neurologische Erkrankung , eine degenerative neurologische Erkrankung David betreut Willow , eine junge Frau, bei der ALS, amyotrophe Lateralsklerose, diagnostiziert wurde, eine degenerative neurologische Erkrankung , für die es derzeit keine bekannte Heilung gibt. David schließt sofort eine Freundschaft mit Willow, sobald er sie trifft, und die mit Willow, sobald er sie trifft, und die beiden werden sehr enge Freunde. Aus Angst vor der unausweichlichen Zukunft und als sich ihr Zustand schmerzhaft verschlechtert, hat Willow keine andere Wahl, als David, die einzige Person an ihrer Seite, zu bitten , ihr zu helfen, einen Weg zu finden, ihr Leben zu beenden , wenn Hin- und hergerissen zwischen dem moralischen Glauben an den Tod ihrer Schwester, dem Druck, seine Beziehung wieder in Ordnung zu bringen, und dem Wunsch, Willow zu helfen, findet David einen Weg durch die Kate, Kate ist Willows jüngere Schwester. Kate war schon immer rebellisch gewesen . In der High School war sie mit den falschen Leuten zusammen, aber es ging immer darum, Spaß zu haben Abgesehen von ein paar Schulsperren war in ihrer rebellischen Jugend nichts wirklich Schreckliches passiert Während dieser Zeit war die Beziehung zwischen Kate und Willow angesichts des Altersunterschieds nicht besonders eng, aber es herrschte Alles änderte sich jedoch, als Kate Zeuge des schrecklichen Unfalls wurde, bei dem ihre beiden Elternteile ums Leben kamen Willow, als sie nach dem Unfall das Bedürfnis verspürte, ihre jüngere Schwester zu schützen , schaltete Sie wurde überheblich in ihrem Beschützertum gegenüber Kate, die Schwierigkeiten hatte, mit dem Verlust fertig zu werden, begann, Drogen zu missbrauchen und schlechte Lebensentscheidungen zu Kate ärgerte sich zunehmend darüber, und im Haushalt kam es häufig Eines Abends, nach einem besonders heftigen Austausch, verließ Kate das Haus, in dem Willow und sie wohnten, und kam nie wieder Die beiden Schwestern haben seit Jahren nicht miteinander gesprochen. David, der Betreuer. David ist ein Betreuer Nach dem tragischen Tod seiner Schwester, als er noch sehr jung war, David zurück und litt viele Jahre an Depressionen In jüngerer Zeit begann David, sein Leben zu verändern. Er ging wieder zur Schule, um sich als Körperpfleger und Krankenpfleger ausbilden zu als Körperpfleger und Krankenpfleger ausbilden Das Trauma, zuzusehen, wie seine älteste Schwester an einer degenerativen Krankheit starb , hatte ihn jedoch nie verlassen Alte und Traumata tauchten wieder auf, als er vor etwa einem Jahr begann, sich um eine junge Frau, Willow, zu kümmern , bei der ALS diagnostiziert wurde David und Willow schlossen sofort eine Freundschaft. Doch eine kürzliche verzweifelte Bitte von Willow, ihr und ihrem Leben zu helfen, hat ihn in eine unhaltbare Situation gebracht , in der er sich entscheiden muss , Willow langsam sterben zu sehen oder ihr und ihrem Leben illegal zu helfen, um ihr Leid zu ihr und ihrem Leben illegal zu helfen, um ihr Leid zu ersparen. Okay, ich habe dir hier ziemlich ausführliche Hinweise zur Geschichte und zu den Charakteren gegeben ziemlich ausführliche Hinweise zur Geschichte und zu den Charakteren Jetzt, wo Sie all dieses Wissen haben, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um diese Szene zu lesen und sie auf sich wirken zu lassen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um selbst zu notieren , wer diese Charaktere sind welche Sicht sie auf die Welt haben. Wie könntest du Kate definieren? Das ist eine Frau, die? Was? Notieren Sie sich vorerst Ihre Arbeitshypothese. Tun Sie dasselbe für David. Das ist ein Mann, der. Notieren Sie sich auch Ihre Arbeitshypothese für ihn. Gehen Sie jetzt zurück zur Szene. Dies ist Kates und Davids erstes Treffen. Siehst du, wie emotional aufgeladen diese Szene ist? Ich habe Kates Zeile, die sie dir geschickt hat, als Ausgangspunkt markiert. Ich habe beschlossen, Ihnen die Szene von diesem Punkt aus zuzuweisen , weil Kate jetzt verstanden hat, dass David mit ihrer Schwester verbunden ist, und sie hat diese umfangreiche Information über Willows sich verschlechternden Zustand erhalten Information über Willows sich verschlechternden Auch David ist mit einer großen emotionalen Belastung hier, da er verzweifelt versucht, einen Weg zu finden, Willow zu emotionale Vorbereitung kann man diese Szene wirklich nicht Ohne emotionale Vorbereitung kann man diese Szene wirklich nicht richtig spielen Es würde den gesamten Grund übersehen, der es so vielschichtig und überzeugend und nicht offensichtlich macht . Also frag dich jetzt, was bedeutet diese Situation emotional für diese Charaktere? Was bedeutet es für Kate zu erfahren, dass ihre Schwester, sie eine sehr konfliktreiche Beziehung hat, zu der sie aber auch sehr viel Liebe empfindet, stirbt Und was bedeutet es für David, hier zu sein und Kates Hilfe zu bekommen Kannst du dir eine Vorbereitungslinie für Kate und eine für David ausdenken, mit für Kate und eine für David ausdenken, du alles festhalten kannst , was sie in diesem Moment fühlen Lass mich dir hier helfen. Überlegen Sie sich das. Die Situation, deren Bedeutung Sie für Kate berücksichtigen müssen, ist die Tatsache, dass sie hier erfährt, dass ihre Schwester im Sterben liegt. Was bedeutet das für Kate? Kate empfindet gleichzeitig Hass und Liebe gegenüber Willow. Sie ist unglaublich verletzt und kämpft wirklich darum, einen Ausweg im Leben zu finden Obwohl sie sehr wütend auf sie ist, liebt sie auch Willow, Deep Down Willow ist ein Zuhause, obwohl sie davor geflohen ist. Willow ist die Person, die sie trotz allem, was Kate sagt, niemals wirklich verlassen wird, und Kate Deep Down weiß das Sie ist die einzige Familie, die Kate nach dem tragischen Tod ihrer Eltern noch hat nach dem tragischen Tod ihrer Eltern noch Und jetzt ist sogar sie, die letzte Säule, die letzte Sicherheit in Kates Leben, kurz davor zu sterben. Jetzt riskiert Kate wirklich, den einzigen Anker zu verlieren , den sie noch hat. Wie würde sich Kate deiner Meinung nach fühlen? Würde sie das Gefühl haben, dass der Boden unter ihren Füßen Würde sie verzweifelt versuchen, durchzuhalten und alles zusammenzuhalten ? Widersteht sie dem quälenden Schmerz und tut so, als wäre sie nicht interessiert? Wenn Ihnen diese Vorschläge weiterhelfen, können Sie sie natürlich gerne verwenden Aber überlege dir deine Vorbereitungslinie. Das ist eine Frau, die? Was Sie bei David beachten müssen, ist, dass Kate die letzte Chance ist, Willow zu helfen Er glaubt, dass Willow in diesem Moment wirklich die Unterstützung und Liebe ihrer kleinen Schwester braucht , jemanden, der Willow das geben könnte, was David seiner Schwester nicht geben konnte , da er einfach zu jung war, um Willow auf die richtige Weise zu helfen , scheint für David auch eine Möglichkeit zu sein , das wiedergutzumachen, was er nicht für seine eigene Schwester tun konnte, als sie krank war Siehst du, was es bedeutet, wenn er Willow nicht hilft Er hat das Gefühl, dass er dieser Frau unbedingt helfen muss als könnte er seiner eigenen kleinen Schwester nicht helfen Was bedeutet es also für ihn, Kate zu finden? Wie wichtig ist es, sie davon zu überzeugen, zu Willow zurückzukehren? Er weiß, dass er das nicht falsch machen kann. Das fühlt sich tatsächlich wie seine letzte Chance an, die Dinge richtig zu machen. Wie könnte man das in einer Vorbereitungslinie zusammenfassen? Das ist ein Mann, der? Nehmen Sie sich Zeit und probieren Sie verschiedene Dinge aus. In Ihrer Arbeitsmappe gebe ich Ihnen Beispiele dafür , was hier in dieser Szene funktionieren könnte, aber ich würde es vorziehen, wenn Sie Ihre eigenen Entscheidungen treffen, was die Vorbereitungslinie angeht Wie wir bereits gesagt haben, ist die Vorbereitungslinie in Wirklichkeit das Instrument eines Schauspielers, und eine Formulierung, die mich vielleicht anspricht , spricht Sie vielleicht nicht an oder umgekehrt Erkunden Sie also Ihr Emotionsinstrument und lassen Sie es zu, Ihnen zu folgen und sich zu öffnen 6. LEKTION 9 – SICH SCHÜTZEN: IMAGINÄRE UMSTÄNDE UND LERNEN, LOSZULASSEN: Gehen Sie vorsichtig mit starken Emotionen um und warum Sie sie wirklich erleben müssen Es gibt Leute, die sagen, dass die Aufgabe des Schauspielers nicht darin besteht, Emotionen zu erleben, sondern das Publikum dazu zu bringen, sie zu erleben. Obwohl das Publikum sicherlich Emotionen erleben muss, werde ich diesen, meiner Meinung nach, Unsinn sehr direkt durchbrechen meiner Meinung nach, Unsinn sehr direkt Im Leben sind wir bewegt, wenn man sieht, dass jemand wirklich etwas durchmacht, nicht wenn wir jemanden sehen, nicht wenn wir jemanden sehen so tut, als würde er etwas durchmachen Tatsächlich fühlen wir uns in diesem zweiten Fall manipuliert, und dadurch entsteht eine Distanz zwischen uns und dieser Person Also, ich verstehe wirklich nicht warum irgendjemand annehmen würde, dass das Publikum auf ähnliche Weise manipuliert werden möchte , Wir erzählen Geschichten, um Menschen zu bewegen und eine Verbindung zu ihnen aufzubauen. Wir möchten, dass sie etwas Bestimmtes erleben. Wir haben wirklich eine der schönsten Aufgaben der Welt, aber sie ist mit Verantwortung verbunden, und eine davon ist nicht anzunehmen, dass wir das Publikum täuschen können, weil wir es nicht tun werden. Außerdem, so zu tun, als ob es viel weniger Spaß macht, als Dinge tatsächlich wahrheitsgetreu zu erleben, was, wie ich weiß, der Grund dafür ist du dich entschieden hast, einen Kurs mit dem Titel The Truthful Actor zu kaufen dem Titel The Truthful Actor Okay, lassen Sie uns jetzt ein echtes Problem ansprechen . Wie schützen wir uns, wenn wir mit sehr starken und schwierigen Emotionen umgehen? Das ist eine sehr legitime Frage. Zunächst möchte ich betonen, dass Sie die Grenzen für Ihre emotionale Arbeit setzen. Unter keinen Umständen werde ich Sie jemals bitten, sich mit Ihrem Trauma zu befassen , um Zugang zu irgendwelchen Emotionen zu Wissen Sie, für Meisner bedeutet Handeln ein wahrheitsgemäßes Leben unter imaginären Umständen Und was hier entscheidend ist, ist das Element der Vorstellungskraft . Aus neurowissenschaftlicher Sicht gibt es für ein System keinen Unterschied zwischen einem Ereignis, das wirklich eingetreten ist , und einem, das wir uns lebhaft vorstellen und fühlen Das beste Beispiel dafür ist das Träumen oder Klarträumen. Ihr Körper erlebt die Umstände eines Traums, als ob sie wirklich passieren würden Als Schauspieler können wir also absolut wahrheitsgetreu handeln, uns in imaginäre Umstände hineinversetzen und starke Emotionen erleben, ohne unsere Traumata mit ins Bild Das ist mir sehr, sehr wichtig. Ich sage immer, dass wir an deinem Intimleben interessiert sind , nicht an deinem Persönlichen. Und das bedeutet, dass wir dich und deine Gefühle wollen, aber wir wollen nicht, dass du dich verletzt, wenn du deine Vergangenheit noch einmal erlebst Und übrigens, das Publikum interessiert sich den Charakter und sowieso nicht für dich Wir wurden alle mit einem sehr freien und verfügbaren emotionalen Instrument geboren . Als Kinder fiel es uns sehr leicht zu weinen und zu lachen, um uns vorzustellen, was wir uns vorgestellt hatten, und daran zu glauben die Wahrheit dessen vorzustellen, was wir uns vorgestellt hatten, und daran zu glauben. Als Erwachsene wird das leider schwieriger. Wir schützen uns selbst. Wir machen Erfahrungen, die uns prägen und auch traumatisieren Und manche Emotionen bleiben bei bestimmten Traumata hängen. Vielleicht gibt es ein Ereignis in Ihrem Leben, das zum Beispiel wirklich mit Ihrem Schamgefühl zusammenhängt Wie können Sie dieses Gefühl zurückbekommen, ohne sich selbst zu verletzen oder ein Trauma zu erleiden Stellen Sie sich das traumatische Erlebnis wie einen Vulkan vor, auf dem eine rauchende Kiste steht. Sie unter keinen Umständen Erklimmen Sie unter keinen Umständen den Vulkan und springen Sie hinein Das ist gefährlich und viel Glück dabei. Wenn du Zugang zu Scham haben musst und es sich so anfühlt, als ob sich Scham in der Kiste befindet, würde es genügen, wenn du die Hitze dieses Vulkans für einen Bruchteil einer Sekunde vage spürst, um diesen Samen der Scham zu spüren Und übrigens, du wirst überhaupt nicht an deinen Schrom denken müssen , denn er steckt eindeutig in Lassen Sie einfach die Emotionen damit verbunden sind, ein wenig durchkommen Nehmen Sie nun diesen Samen und erweitern Sie ihn durch imaginäre Umstände Geh nicht zurück zum Vulkan. Mit der Zeit wirst du vielleicht in der Lage sein, zum Vulkan zurückzukehren und ihn dir sogar anzusehen oder näher zu kommen, aber das ist nicht notwendig, und du entscheidest, ob du es tun willst. Dieser Prozess ermöglicht es Ihnen, Ihre Emotionen zurückzugewinnen und sie vom Trauma zu trennen , sodass Sie sie in beliebigen Kontexten verwenden können Es ist völlig zufällig, dass Scham in dir mit diesem Ereignis in Verbindung gebracht wurde Es hätte mit etwas ganz anderem in Verbindung gebracht oder sich damit verstrickt Aber es ist toll zu wissen, dass du als Schauspieler die Fülle deines emotionalen Instrumentes zurückgewinnen kannst , indem du deine Emotionen von den zufälligen Ereignissen in deinem Leben, an die sie gebunden waren, trennen an die Nochmals, das erfordert ein wenig Geduld, bitte. Aber mit der richtigen Hingabe kannst du sehen, wie du dadurch deine Emotionen zurückgewinnen kannst, sodass du sie nutzen kannst , ohne bei dir selbst eine traumatische Reaktion auszulösen bei dir selbst eine traumatische Reaktion Ich habe das selbst gemacht und mache es weiterhin, und es hat mir persönlich viel Freiheit und Freude als Schauspieler gegeben viel Freiheit und Freude als Schauspieler Wenn Sie der Meinung sind, dass es bestimmte Bereiche von Traumata gibt , die zu überwältigend sind, Sie sich nicht damit befassen und den Rat eines Experten einholen Aber auch hier müssen Sie sich als Schauspieler überhaupt nicht mit ihnen befassen Nimm einfach den Samen der Emotionen, die mit ihnen verbunden sind, und erweitere ihn durch imaginäre Umstände Bitte denken Sie daran, dass Ihr Wohlbefinden und psychische Gesundheit vor jeder emotionalen Bewegung stehen 7. LEKTION 10 – DIE FIGUR HERAUSSETZEN: Sie haben jetzt den gesamten Werkzeugkasten: Sichtweise, Absichten, Beziehungen und emotionale Vorbereitung. Du weißt viel über deinen Charakter und über dein Drehbuch. Es ist an der Zeit, den Charakter durch die Übung „Herausnehmen des Charakters“ noch einmal aus einem anderen Blickwinkel zu erkunden durch die Übung „Herausnehmen des Charakters“ noch einmal aus einem anderen Blickwinkel . Was Sie jetzt tun müssen, ist genau das, was der Name der Übung vermuten lässt. Du musst dich wie der Charakter verkleiden und aus der Tür gehen. Dem Charakter nach. Du kannst tatsächlich bequem von zu Hause aus beginnen , aufwachen, aus dem Bett rollen, wie es der Charakter tun würde, frühstücken, duschen, die Nachrichten lesen, wie sie es machen würden. Gehen Sie wie sie durch das Haus und tun Sie, was sie tun würden. Dann geh raus und lerne die Welt als deinen Charakter kennen. Am Anfang ist das etwas unangenehm. Das weiß ich. Es kann sich so anfühlen, als ob jeder erkennen kann, dass Sie handeln, oder Sie haben das Gefühl , ein bisschen komisch oder selbstbewusst auszusehen. Das ist alles absolut normal. Aber denken Sie daran, dass Fremde auf der Straße, in einem Geschäft oder im Tanzkurs zum Beispiel keine Ahnung haben, wer Sie sind. Also nehmen sie einfach das, was du ihnen präsentierst als du und hinterfragen es nicht wirklich. Lassen Sie mich hier etwas betonen. Tun Sie alles, womit Sie sich wohl fühlen, aber bringen Sie sich bitte keine Probleme ein. Das ist nicht der Grund, warum wir diese Übung überhaupt machen. Es geht nicht darum, extrem zu sein in dem, was Sie tun. Es geht darum, den Charakter zu verkörpern, ihn so zu verkörpern, dass dein Körper lernt, sich in dieser neuen Sichtweise zu verhalten, und dass er darin frei wird Es ist ein sehr mächtiges Werkzeug, denn je mehr du es tust, desto weniger musst du darüber nachdenken Das ist der Moment, in dem all die Arbeit , die du auf der Grundlage der Sichtweise geleistet hast vollständig im Körper versinkt und du fühlst, was es heißt, jemand anderes zu sein, nicht zu denken, sondern zu fühlen Erinnerst du dich, was wir gesagt haben? Jemand anderes zu werden bedeutet zu wissen, wie es sich anfühlt, sie zu sein. Der Standpunkt ist in deinem Körper. Es ist für deinen Körper und sollte direkt mit ihm sprechen. Ich habe das unzählige Male gemacht, und es ist jetzt etwas weniger unangenehm, meine Charaktere herauszunehmen. Aber versteh mich nicht falsch. Ich werde immer etwas nervös wenn ich einen neuen Charakter herausnehme, besonders wenn er wirklich Verhaltensweisen zeigt , die weit von meinen gewohnten abweichen. Aber sobald ich damit das Eis breche, es viel Spaß und es macht mein Eigentum an dem Charakter unglaublich mächtiger 8. LEKTION 11 – WIE KANN ICH AN MEINEM EMOTIONALEN UND VERHALTENSINSTRUMENT ARBEITEN? – DIE WIEDERHOLUNGSÜBUNG: Ich habe bis zum Ende gewartet, um über die sehr berühmte Wiederholungsübung zu sprechen, die, wie Sie vielleicht wissen, den Kern der Mesna-Technik Abgesehen von der Tatsache, dass es nicht so unmittelbar ist, sie online zu unterrichten, ist die Wahrheit, dass Sie sich wirklich um Ihr Handwerk und die Arbeit kümmern können , die Sie ohne sie erledigen müssen Ich habe mich jedoch entschlossen, es Ihnen vorzustellen falls Sie einen Schauspielpartner , der es mit Ihnen erkunden möchte In diesem Fall kann Wiederholung ein fantastisches Mittel sein, um Widerstände zu überwinden und kann Wiederholung ein fantastisches Mittel sein, um Widerstände zu überwinden Ihr emotionales und verhaltensbezogenes Instrument flexibler zu gestalten Ihr emotionales und verhaltensbezogenes Instrument flexibler Wiederholungsübung zielt darauf ab, dem Schauspieler beizubringen , den Moment wirklich ohne Urteil zu erleben und klar zu sehen, was vor ihm liegt, und seinem Partner zuzuhören, wodurch eine wahrheitsgetreue, emotionale gemeinsame Reise entsteht. Wenn es Ihnen gut geht, zeigt Ihnen die Wiederholung Widerstände und gibt Ihnen die Möglichkeit, diese mit Ihrem Partner zu überwinden Denken Sie daran, dass die Person vor Ihnen steht, sozusagen den Spiegel hält , und in jedem Moment sieht sie Sie besser als Sie Übung für zwei Schauspieler. Schauspieler A und Schauspieler B stehen sich gegenüber. Schauspieler A sagt zunächst das Erste, was sie über Schauspieler B sehen Benennen Sie zunächst etwas sehr einfaches, physisches Beweismaterial. Du hast zum Beispiel ein rotes Hemd. Schauspieler B wiederholt: Ich habe ein rotes Hemd. Dann wieder Schauspieler A, du hast ein rotes Hemd. Wiederhole es mechanisch, bis du etwas anderes bemerkst , das deine Aufmerksamkeit erregt, und dann kannst du es erwähnen Vielleicht hat der andere Schauspieler geblinzelt und du hast seine Augen bemerkt Also mach weiter und sag, du hast Augen. Leeren Sie das nicht vorab. Ich möchte, dass die Wiederholung hier sehr mechanisch ist und nichts damit zu tun Keine emotionale Beteiligung oder Urteilsvermögen. Der Zweck dieses ersten Schritts besteht darin, Ihnen den Unterschied beizubringen , ob Sie wirklich sehen was vor Ihnen liegt, und Urteilen Wir neigen dazu, Annahmen zu treffen und fast alles zu beurteilen , was wir sehen Nicht unbedingt schlecht, aber wir sehen und kategorisieren basierend darauf, was wir mögen und was nicht und so weiter Wir können zum Beispiel die Augen von jemandem wahrnehmen und zu einer Einschätzung kommen, die mit einem Urteil identisch ist und damit zu tun hat, wie wir sie wahrnehmen, schön, hässlich, müde, aufgeregt usw. In dem Moment, in dem wir ein Urteil fällen, befinden wir uns außerhalb der Gegenwart und sind wieder bei uns selbst, in unseren Köpfen, in unseren Welten Ich möchte, dass du außerhalb von dir bleibst und dich öffnest. Ich möchte, dass du es siehst, ohne zu urteilen. Sie können verstehen, dass Sie, wenn Sie physische, greifbare Aspekte beurteilen, unglaublich voreingenommen oder defensiv werden , wenn wir über Emotionen sprechen Es scheint ein peinlicher erster Schritt für diese Übung zu sein, aber Sie werden sehen, wie schwierig es ist, einfach zu sehen und nicht zu entscheiden, was Sie stattdessen sehen möchten, und nicht zu urteilen Jeder der beiden Akteure kann den Anruf ändern, aber ändern Sie den Anruf nicht Ändere es nur, wenn du wirklich etwas anderes wahrnimmst, nicht wenn dein Kopf dich anlügt und dir sagt, dass es langweilig wird, wenn du es nicht änderst. Diese erste Übung, indem sie dich in deinen Sinnen verankert und nicht in deinen Urteilen in deinen Köpfen, zielt darauf ab, dich aus deinem Kopf herauszuholen und dich zurück in deinen Körper und in den gegenwärtigen Moment zu drängen , in dem ein Schauspieler immer sein sollte Langweilig wird es nicht denselben Anruf zehn Minuten hintereinander wiederholt Es kommt daher, dass du in deinem Kopf abwesend bist. Die Formel der Wiederholung ist immer: Ich. Du hast also ein rotes T-Shirt, ich habe ein rotes T-Shirt Du hast ein rotes T-Shirt, ich habe ein rotes T-Shirt. Wer sich ändert, macht die neue Pflege, muss etwas sagen. Wer es erhält, sagt ich und werde wiederholen, was ihm gesagt wurde Bei Wiederholung, wir werden es gleich sehen , geht es darum, zu beeinflussen und betroffen zu Wie in einer normalen Konversation, nur dass Wiederholung die Sprache zurücknimmt , sodass wir uns nicht dahinter verstecken können. Stattdessen sind wir gezwungen, mit unseren Emotionen und Verhaltensweisen zu arbeiten und sie zu trainieren Als Menschen benutzen wir Sprache immer, um uns zu verstecken. Wenn du heute aus irgendeinem Grund verärgert wärst und ich dich frage, wie geht es dir? Sie würden wahrscheinlich sprachlich antworten. Ist alles gut? Wir haben das in unseren Lektionen besprochen. Wiederholung entfernt die Ebene , die es uns ermöglicht, Sprache zu verbergen, und zwingt uns, mit unseren Emotionen und Verhaltensweisen zu arbeiten Sobald Sie und Ihr Partner Gefühl haben, diesen mechanischen Austausch verstanden und gemeistert zu haben, lassen Sie uns die Dinge beschleunigen. Schauspieler A nennt jetzt, was sie an Schauspieler B sehen. Aber dieses Mal möchte ich, dass es um ihr Verhalten oder ihren emotionalen Zustand geht Beispiele für Anrufe sind: Du bist traurig, nervös oder angespannt, du beschützt dich oder du bist entspannt. Der andere Akteur reagiert und wiederholt denselben Anruf, und Sie wiederholen, wie im vorherigen Schritt, mechanisch, bleiben Sie mechanisch. keine Emotionen involviert, bis Sie sich wohl und fest darin fühlen anzurufen und Emotionen und Verhaltensweisen statt physischer Dinge zu sehen Verhaltensweisen statt physischer Dinge Es ist jetzt an der Zeit, die Dinge zur echten Wiederholungsübung zu echten Wiederholungsübung Stellt euch voreinander hin. Jeder von Ihnen kann mit dem Anruf beginnen. Nennen Sie das, was Sie in der anderen Person sehen , emotionales Verhalten. Nun möchte ich, dass sowohl die Person , die den Anruf tätigt, als auch die Person , die ihn empfängt, einen Standpunkt dazu haben. Damit meine ich, dass Sie traurig sind, wenn Schauspieler A Schauspieler B anruft . Ich möchte wissen, wie Schauspieler A darüber denkt, dass Schauspieler B traurig ist. Wie fühlst du dich dadurch? Wie wirkt sich das, was du siehst, auf dich aus? Denken Sie daran, dass dies eine grundlegende Schauspielübung ist. Hier geht es also darum, zu beeinflussen und beeinflusst zu werden , um wirklich eine Kommunikation zu schaffen , die die Sprache reduziert. Was denkst du über das, was du siehst? Ärgert es dich? Möchtest du sie trösten? Nervt es dich? Was auch immer du fühlst, zeig es Wenn ich zum Beispiel Schauspieler A bin und diesen Schauspieler B traurig sehe, könnte ich je nachdem, wie ich mich im Moment darüber fühle, sagen: Du bist traurig. Du bist traurig. Du bist traurig. Vielleicht tut es mir weh, oder ich bin verärgert, ungeduldig oder besorgt Sei ehrlich zu dem, was du in dem Moment fühlst, und erinnere dich daran, dass dies kein Urteil über die andere Person ist Es ist einfach die Wahrheit darüber, wie Sie sich in einem bestimmten Moment fühlen. Jetzt ist Schauspieler B an der Reihe zu antworten. Wenn Schauspieler A anrufen würde, du bist traurig, würdest du den Anruf wiederholen und antworten: Ich bin traurig. Aber wie wirkt sich das auf dich aus? Wenn du das Gefühl hast, nicht traurig zu sein, antworte. Ich bin traurig. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es sind, können Sie antworten. Ich bin traurig. Wenn es dich wütend macht, kannst du antworten. Ich bin traurig. Wenn du nicht traurig bist, fordere den Anruf heraus, aber ändere ihn nicht. Sag nicht, dass ich nicht traurig bin. Sag lieber, ich bin traurig. Siehst du, es geht darum , dein Emotions- und Verhaltensinstrument zu trainieren dein Emotions- und Verhaltensinstrument und Emotionen und Verhaltensweisen zu zeigen. Ich bin traurig, ich fordere heraus. Ich bin anderer Meinung, oder? Wenn du faul bist und sagst, ich bin nicht traurig, hast du einfach den ganzen Zweck der Übung hier zunichte gemacht und dich wieder hinter der Sprache versteckt Beeilen Sie sich wie zuvor nicht, den Anruf zu ändern. Ändern Sie es nur und jeder der beiden Schauspieler kann es tun , wenn Sie wirklich etwas anderes bemerken. Probieren Sie diese Übung 5 Minuten lang aus und versuchen Sie, präsent zu bleiben , falls Widerstand auftritt, wenn Sie anfangen, Verhalten und Emotionen auszudrücken. Wie bei allem ist es nur eine Frage der Übung und schon bald werden Sie in der Lage sein, mit Ihrem Partner eine schöne, emotionale Achterbahnfahrt zu gestalten mit Ihrem Partner eine schöne, emotionale Achterbahnfahrt 9. Lektion 12 – WIE KANN ICH AN MEINEM EMOTIONALEN UND VERHALTENSINSTRUMENT SOLO ARBEITEN?: Eine weitere sehr wirksame Methode , um effektiv an Ihrem Emotions- und Verhaltensinstrument zu arbeiten Ihrem Emotions- und Verhaltensinstrument , wenn Sie auf sich allein gestellt sind Und ich würde das auf jeden Fall empfehlen, weil es unglaublich nützlich ist, ein Bewusstsein dafür zu schaffen, was man tatsächlich tut , nämlich sich selbst aufzunehmen. Verwenden Sie eine Zeile aus einem beliebigen Skript oder verwenden Sie die Zeilen der Skripte, die wir zusammen analysiert haben. Drücken Sie RC auf Ihrem Telefon oder Ihrer Kamera. Sag deine Absicht zuerst ein paar Mal, bis du das Gefühl hast, dass sie in deinen Körper eingedrungen ist, und sage dann die Zeile mit dieser Wenn meine Aussage zum Beispiel lautet Ich liebe dich und meine Absicht ist, Schuldgefühle einzureden, dann läuft die Übung so ab Ich bin Gil, der dich stolpert. Ich bin Gil, der dich stolpert Ich bin Gil, der dich stolpert . Ich liebe dich ganz anderes als eine Absicht zu haben, so etwas wie ich dir zeigen will, dass du mir die Welt bedeutest. Ich lasse dich erkennen, dass du mir die Welt bedeutest. Ich lasse dich erkennen, dass du mir die Welt bedeutest . Ich liebe dich. Jetzt schau dir dein Video noch einmal an. Machst du die richtigen Absichten? Tun Sie, was Sie sich vorgenommen haben, oder gibt es eine Diskrepanz zwischen dem, was Sie dachten zu tun, und dem, was Sie tatsächlich Das ist am Anfang ziemlich normal. Wir denken vielleicht, dass wir etwas tun, aber die Wahrheit ist , dass es wirklich wie etwas anderes aussieht , etwas ganz anderes. Und das ist der Ursprung aller Missverständnisse zwischen Menschen. Wir denken vielleicht, dass wir direkt sind, aber in Wirklichkeit sieht es eher so aus, als würden aber in Wirklichkeit sieht es eher so aus wir die andere Person angreifen Denken Sie zum Beispiel an einen kürzlichen Streit mit einem Familienmitglied oder Ihrem Partner. Es gibt eine Reihe von Gründen für dieses Phänomen, und vor allem, wie wir sozialisiert sind und wie uns beigebracht wird, manche Emotionen nicht auszudrücken Am Ende drücken wir also eine sozial akzeptable Version von ihnen aus. Als Schauspieler müssen wir uns dessen jedoch bewusst werden und wirklich sicherstellen, dass das, was wir tun, das ist, was wir uns vorgenommen haben, sonst würden wir den Charakter verpassen. Wenn also das, was vor der Kamera herauskommt , nicht dem entspricht, was Sie sich vorgenommen haben, nehmen Sie Änderungen vor und versuchen Sie es erneut. weiter daran arbeiten, werden Sie feststellen, dass Sie schrittweise neu ausrichten Ihr Emotions- und Verhaltensinstrument schrittweise neu ausrichten und mit Ihren Leistungen viel zufriedener sein werden Leistungen viel zufriedener Und sie werden anfangen, so auszusehen, wie Sie es sich vorgestellt haben. Gib nicht auf, genieße den Prozess, entscheidend. immer danach, dich zu verbessern, aber sei auch verzeihend und freundlich zu dir selbst, denn das ist neben der Entschlossenheit, Fortschritte zu erzielen, die notwendige Einstellung Entschlossenheit, Fortschritte zu erzielen, Urteile niemals, niemals danach über dich selbst.