Besser zeichnen: Grundlagen

1. Einfach loslegen: Die Leute fragen mich oft : „Warst du immer gut im Zeichnen?“ Die Antwort lautet „Nein“. Ich kenne niemanden, der aus dem Mutterleib kam, gut an irgendwas. Sogar die Meister mussten irgendwo anfangen, indem sie einen Bleistift oder einen Pinsel aufheben und ihre erste Markierung machen. In meinem Fall machte ich meine erste Marke und dann machte ich eine und eine andere. Mit jeder Markierung habe ich mich sicher mehr und mehr mit dem Werkzeug in der Hand, bequem genug, um neue Dinge auszuprobieren und zu sehen, welche Arten von Markierungen ich damit machen könnte. Ich habe diesen Prozess so sehr genossen, dass ich es immer wieder getan habe, ohne überhaupt zu merken, dass ich immer besser und besser werde, bis meine Eltern und Tanten und Onkel und Lehrer und Freunde mir sagen, dass ich talentiert war. Schließlich begannen die Leute zu fragen : „Waren Sie immer gut im Zeichnen?“ Jeder fängt mit seiner ersten Marke an. Die Künstler, die Fortschritte machen, sind diejenigen, die weitermachen. Mein Ziel in dieser Klasse ist es, Ihnen zu helfen, weiterhin machen Kunst Baby Schritte ein wenig jeden Tag, weil Praxis besser macht. Das ist nicht nur ein persönlicher Glaube, sondern eine wissenschaftliche Tatsache. Ich werde Sie mit wissenschaftlich fundierten Übungen auffordern, die Ihnen helfen, Ihre künstlerischen Fähigkeiten mit dem Zeichnen Essentials zu verbessern, die Grundlagen, die die Grundlage für so viele andere Fähigkeiten in der bildenden Kunst sind. ob Sie Schriftzug, Porträt, Charakterdesign, Oberflächenmuster, Illustration oder Grafikdesignerkunden möchten Oberflächenmuster, Illustration oder Grafikdesign Zeichnen ist unerlässlich. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie die Markierungen, die Sie auf Papier zeichnen, besser mit der Vision in Ihrem Kopf übereinstimmen können. Ich werde mit einer Demonstration enden, in der ich alle Entscheidungen teile , die ich treffe, während ich Stillleben zeichnen, so dass Sie hören können , wie ich die Entscheidungen, die zweite Natur für mich jetzt sind , indem ich so viele immer und immer wieder getan habe, und bald Es wird auch eine zweite Natur für dich sein. Wir gehen über Dinge wie die Bleistifte zu verwenden, um die Art von Markierungen zu erreichen, die wir wollen, wie man jedes Objekt in einer Zeichnung visuell definiert, wie man die Struktur einer Zeichnung mit Wertebereichen etabliert, und wie schaffen Tiefe und Volumen mit Licht und Schatten. Wir werden all diese Techniken verwenden, um Stillleben zusammen zu zeichnen, so dass Sie diese Prinzipien auf alles andere anwenden können , was Sie zeichnen möchten. Aber am wichtigsten, ich möchte, dass Sie Spaß beim Zeichnen haben. Ich habe die Lektionen in mundgerechte Videos aufgeschlüsselt. Du wirst nicht nur Theorie lernen, sondern auch lernen, indem du es tust. Die Hirnforscher sagen, ist der beste Weg, um alles zu lernen. Also lasst uns dran kommen. 2. Lerne deine Tools kennen.: Wie ich in meinem Skizzenbuch Magie Klasse abgedeckt, können Sie Markierungen mit allem machen. Aber für diesen Kurs konzentrieren wir uns auf Bleistift. Bleistift ist zugänglich und erschwinglich. Sie werden in der Lage sein, so viel zu lernen, nur durch die Arbeit mit einem vernünftigen Preis Starterset und einem preiswerten Block Zeichenpapier. Apropos Papier, ein Zeichen-Skizzenblock ist großartig mit einer mittleren glatten Oberfläche. Aber wenn du das nicht hast, lass dich das nicht aufhalten. Ich mache eine Menge Zeichnung auf normalem altem Druckerpapier. Sie benötigen auch einen Radiergummi. Es gibt verschiedene Arten, die ich hier habe. Gummi-Radiergummi sind die weichsten. Sie sind fast wie Feta-Käse. Sie bröckeln tatsächlich, wenn Sie mit ihnen löschen und die Krümel nehmen das Pigment auf. Geknetete Radiergummis sind auch ziemlich weich und sie heben Pigment vom Papier ab, weil es leicht klebrig ist. Schön ist, dass Sie sie auch kneten oder formen können, um sie in diese winzigen Bereiche zu passen. Vinyl-Radiergummi sind die saubersten, aber das liegt daran, dass sie hart sind, so dass sie Ihr Papier zerreißen können, wenn Sie sie verwenden. Du musst etwas vorsichtiger mit ihnen sein. Probieren Sie sie aus, sehen Sie, welche Ihnen am besten gefällt. Sie können feststellen, dass Sie eine Art über die andere mögen oder dass es von dem Projekt abhängt, an dem Sie arbeiten. Endlich, Bleistifte. Es gibt zwei verschiedene Sortiersysteme, das numerische und das HB-System, was die Sets finden Sie in Kunstgeschäften, die wir wahrscheinlich verwenden werden. Das Set, das ich heute habe, kommt mit sechs Bleistiften. Da Graphitkern von 2H bis 6B abgestuft ist, 2H der härteste und der 6B am weichsten. B steht für Schwarz. Je höher die Zahl, desto weicher das Blei, desto dunkler oder schwärzer ist die Markierung. 6B ist ziemlich weich. H steht für Härte. HB soll wie die Mitte des Brettes sein, das Äquivalent zu einem Bleistift Nummer 2 in den USA. Je höher die Zahl, die das H begleitet, desto schwieriger ist das Blei, heller ist die Markierung. 2H ist schon ziemlich leicht, aber ich habe bis zu einem 9H Bleistift vorher verwendet. Da es wirklich keinen Industriestandard dafür gibt, wie dunkel oder weich die Noten zwischen Marken sind, ist es wichtig, die spezifischen Werkzeuge kennen zu lernen, die Sie tatsächlich verwenden werden, was uns zu unserem allerersten Auftrag bringt. Das Ziel dieser Übung ist es, dass Sie die Reichweite Ihrer Werkzeuge kennen. Ich habe zwei Sätze von sechs Quadraten, weil ich sechs abgestufte Bleistifte habe, haben Sie vielleicht mehr oder weniger. Wir werden ein Wertediagramm erstellen, damit wir nicht nur unsere Bleistifte kennenlernen, sondern auch später darauf verweisen können, wenn wir unser Stillleben machen. Es ist eine wirklich einfache Übung, aber wirklich wichtig. Als Künstler nenne ich es Verkörperung. Die Wissenschaftler nennen es Myelination. Myelination ist das, was in unserem Gehirn passiert, wenn wir etwas zielgerichtet und regelmäßig tun. Es ist ein tatsächlicher physikalischer Prozess, der von Forschern dokumentiert wurde. Wenn wir etwas tun, ändert sich die Struktur unseres Gehirns. Hier ist, was in Ihrem Gehirn passiert, wenn Sie Maßnahmen ergreifen. Ein elektrisches Signal wird durch diese Aktion erzeugt, und bestimmte Gehirnzellen spüren das Signal und greifen Halt einer Nervenfaser und beginnen, es mit Myelin zu wickeln, das ist eine Substanz, die die Zelle isoliert, so dass Signale schneller und effizienter als auf einer Zelle, die nicht isoliert ist. Dies macht dieses Neuron besser, effizienter zu tun, was es getan hat, so dass Sie besser in dieser bestimmten Aktion. Früher bezeichnete ich es als Verkörperung, weil ich das Gefühl hatte, als würde mein Körper lernen. Ich hatte auch das Gefühl, dass diese Art des Lernens mehr zu halten scheint , als nur etwas in meinem Kopf zu halten. Es stellt sich heraus, dass es wahr ist. Was auch immer Sie es nennen, was es eigentlich bedeutet, ist, um zu lernen, wie man etwas macht, man muss es tun. Du kannst das Video nicht einfach ansehen. Ansonsten wird dein Gehirn beim Ansehen von Videos besser, nicht beim Zeichnen. In seinem Buch The Talent Code erklärt Daniel Coyle, dass die größten Athleten, Musiker, Vokalkünstler, Komponisten, Autoren, alle etwas gemeinsam haben. Es war kein Talent, wie wir es vorher verstanden haben. Sie wurden nicht so geboren. Stattdessen wurde ihr Talent durch regelmäßiges Training gewachsen. Das ist das Geheimnis, um etwas besser zu werden. Es ist nicht so viel Talent, wie eine Fertigkeit aufzubauen. Aber das aktive Verb hier ist, zu tun. Das Brennen der Schaltung ist von größter Bedeutung. Myelin ist nicht gebaut, um auf liebliche Wünsche oder vage Ideen oder Informationen zu reagieren , die sich wie ein warmes Bad über uns wäscht. Der Mechanismus ist gebaut, um auf Aktionen zu reagieren: die wörtlichen elektrischen Impulse, die Nervenfasern hinunterfahren. Es reagiert auf dringende Wiederholungen. Lass es uns einfach schon machen. Schatten in jedem Bereich ähnlich wie bei mittlerem Druck auf Ihren Bleistift. Ertragen Sie es nicht mit Nachdruck, genau was auch immer Ihr natürlicher Schreibdruck sein würde. Normalerweise arbeite ich von rechts nach links, weil ich Linkshänder bin und das Verschmieren minimiert. Ich arbeite mit meinem 2H-Bleistift und benutze dann den gleichen Druck für jede Klasse. Dies ist nicht genau das Ergebnis, das ich wollte, aber es zeigt etwas Wichtiges an dem Prozess. Eigentlich ist es ziemlich erstaunlich. Je mehr du vermasselst, desto besser. Was? Coyle sagt: „Kampf ist nicht fakultativ. Es ist neurologisch erforderlich: Um Ihren Geschicklichkeitskreis optimal zu feuern, müssen Sie per Definition die Schaltung suboptimal abfeuern; Sie müssen Fehler machen und auf diese Fehler achten; Sie müssen langsam Ihren Kreislauf lehren .“ Das nennt man Deep Practice. Etwas Unvollkommenes zu tun ist eigentlich eine gute Sache, denn es ist der einzige Weg, um besser zu werden. Als ich das Filmmaterial sah, sehe ich, dass es daran liegt, dass ich versuche, innerhalb der Grenzen des Rechtecks zu bleiben, also änderte sich der Versuch, sich der Form anzupassen, wie ich den Bleistift bewegte. Aus diesem Grund werde ich eine zweite Reihe unter der ersten machen. Ich mache kleine Reparaturen an meiner Technik. Diesmal keine Rechtecke. Ich werde nur in einem Bereich mit jedem Bleistift mit diesem gleichmäßigen Druck schattieren, wie ich kann. Das sieht viel natürlicher aus als das erste Mal. In der zweiten Reihe von sechs Boxen werden wir Farbverläufe erstellen. Mit meinem 2H Bleistift wieder werde ich die dunkelste Markierung machen, die ich kann, mit diesem Bleistift am rechten Rand. Dann werde ich die leichteste Markierung entlang der linken Kante machen und ich werde sie mischen. Auch hier mache ich winzige Korrekturen, während ich den ganzen Prozess durchführe , damit diese Farbverläufe besser und besser werden. Ich werde diese für jeden der Bleistifte in meinem Set wiederholen. Du bist dran. Runter von Ihrem Computer oder Telefon und machen Sie stattdessen diese Übung. Es ist gut verbrachte Zeit, denn während Sie es tun, werden Sie besser und würden Sie nicht lieber besser im Zeichnen, als besser im Scrollen durch Facebook zu werden? Das Letzte, was wir für unser Projekt brauchen, ist eine Inspiration. Wir werden tun, ist Stillleben, also habe ich ein paar verschiedene Kompositionen speziell für diese Klasse eingerichtet. Ich werde das Inspirationsbild teilen, das ich für die Demonstration im Klassenzimmer verwendet habe, damit Sie mit mir zeichnen können. Im letzten Video werde ich auch mehr Stillleben Bilder teilen, von denen Sie arbeiten können. 3. EXTRA: Physik für Künstler:innen: Ich möchte eine kurze Demo für Sie machen, die zeigt, wie sich die verschiedenen Bleistiftsorten auf die Papieroberfläche auswirken und welche Auswirkungen das auf Ihre Zeichnung hat, insbesondere auf die Glätte. Wenn wir in den Querschnitt der Papieroberfläche zoomen, hat es eine Korn zu ihm. Es hat diese mikroskopisch kleinen Rippen, die von den Papierfasern zusammengesetzt sind. So wird ein weicher Bleistift wie ein 6 oder 4B dunkel sein, aber die Mine ist nicht schwer genug, um die Oberfläche einzurücken. So wird es sitzen, nur auf den Spitzen der Grate, das Ergebnis ist, dass die Täler leicht bleiben. Eine härtere Mine wird das Papier tatsächlich einrücken, so dass der Bleistift die Grate abflachen wird. Das Ergebnis davon ist, dass die gesamte Fläche, nicht nur die Grate, gefüllt wird. Mit der weicheren Blei bleiben die Täler leicht und erzeugen einen Kontrast. Sie sehen also tatsächlich die Körnung des Papiers, und mit der härteren Blei wird es insgesamt leichter, aber glatter. Sehen wir uns an, wie das aus der Vogelperspektive aussieht. Dies ist ein 6B, und Sie können die Highlights dort sehen, es sei denn, ich trage wirklich nieder, um sie loszuwerden. Was ich tue, ist wieder über Bereiche zu gehen, die ich wirklich dunkel und glatt mit einer härteren Blei will, wie in diesem Fall den HB-Bleistift , der noch mehr ausfüllen und diese weißen Flecken loswerden wird. Der ultimative Effekt ist also wirklich dunkel. Sehen wir uns das noch mal an. Ich mache hier einen größeren dunklen Bereich, damit ich diese Technik demonstrieren kann, die Leute benutzen, um wirklich dunkle, glatte Bereiche zu machen. Beginnen Sie mit einer weichen Leine, dann gehen Sie wieder mit einer härteren Blei darüber und gehen Sie noch einmal mit einer noch härteren Blei darüber. Ein paar Dinge, die aber auch passiert sind, das ist echtes Engagement. Sie nehmen physische Änderungen an Ihrem Papier vor. Selbst wenn Sie das ganze Pigment mit einem Radiergummi herausbekommen, werden Sie nie in der Lage sein, diesen schattigen Bereich vollständig loszuwerden. Außerdem möchten Sie von weich bis hart arbeiten, nicht umgekehrt, und Sie können dies selbst testen. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie in einem Bereich mit Ihrem 2H schattieren, und versuchen Sie dann, es mit dem 6B zu übergehen. Wie auch immer, Sie werden sehen, wie ich das später in meiner [unhörbaren] Demo mache. Ich werde diese Technik viel verwenden, um dunkle und helle Bereiche miteinander zu mischen, denn unabhängig vom Wert, unabhängig davon, wie hell oder dunkel der Bereich ist, möchte ich eine konsistente Glätte, damit Sie sehen aus, als wären sie Teil der gleichen Oberfläche, was bedeutet, dass schließlich sogar die dunkelsten Bereiche, die ich mit dem weichsten Bleistift beschattet habe, mit den härtesten Bleistiften, um die leichtesten Bereiche der gleichen -Oberflächen. 4. Erstellen deiner Markierungen: Unsere nächste Aufgabe ist noch einfacher als die letzte, wenn das möglich ist. Machen Sie Markierungen mit Ihren verschiedenen Bleistiften. Sehen Sie, wie viele verschiedene Effekte Sie mit dem gleichen Bleistift machen können. Wie hell, wie dunkel, was passiert, wenn Sie schrubben, Schatten, Kreuz Luke, Hände wechseln, wenn Sie aufstehen und große Striche verwenden, oder halten Sie Ihre Spitze nah und machen winzige Striche. Lockerer, leichter Druck, erstickt auf dem Bleistift, Zeichnen mit der Spitze. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie die gleichen physischen Striche mit Ihren verschiedenen Bleistiften verwenden. Achten Sie genau auf die Korrelation zwischen der Art, wie Sie Ihren Bleistift halten und der Art der Marke, die Sie machen. Nehmen Sie die Spuren, die Sie mögen, und machen Sie sie wieder mehrmals , nur damit Ihre Muskeln sich daran gewöhnen, was erforderlich ist, um sie zu machen. Dies ist, wo die Magie geschieht, wenn der Prozess verkörpert wird. Eigentlich ist es Wissenschaft, oder? Myelination, aber es scheint wie Magie. Wenn du geeky bist wie ich, stellst du dir vor, all die Neuronen, die da oben feuern und die kleinen Myelinwürste, die sich um die Axone wickeln. Der Prozess, etwas zu tun, Maßnahmen zu ergreifen, gehen die Signale in Ihrem Gehirn schneller. Praxis macht es wirklich besser. Wir haben es bereits getan, aber für den Rest dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, welche Maßnahmen Sie ergreifen müssen, um Ihr Gehirn zu trainieren , wie man sieht und wie man zeichnet. Sehen Sie sich die Videos mit jeder Geschwindigkeit an, die sich für Sie anfühlt. Aber was ich wirklich will, dass du ein Blatt Papier herausnimmst und einige Spuren für ungefähr eine Minute machst. Nur eins, das war's. Stellen Sie Ihren Timer ein, machen Sie eine Reihe von Markierungen, und teilen Sie das mit uns im Klassenzimmer. Natürlich können Sie für mehr als eine Minute für den nächsten Tag oder so Markierungen machen. Machen Sie eine Pause von wann immer Sie tun, gehen Sie vom Computer weg und stellen Sie Ihren Timer für eine Minute, zwei, drei oder vier, aber nicht mehr als fünf. - Warum? Denn an dieser Stelle sollte dies nicht gearbeitet werden. Das sollte keine lästige Pflicht sein, es sollte Spaß machen. Eine erholsame Pause von dieser Tabelle, die Sie dazu bringt, Ihre Augen heraus zu stochen. Dies sollte etwas sein, auf das Sie sich zwischen Ihren To-Do-Listen freuen können. Wieder, warum? Denn die andere Komponente, um ein besserer Künstler zu werden, heißt Zündung. Das ist der ausgefallene Begriff, den die Forscher für Spaß verwendet haben. Wenn Sie eine Seite voller Marken haben, teilen Sie sie mit uns im Klassenzimmer, um Ihre Klassenkameraden zu ermutigen. Alles ist besser zusammen. Machen Sie ein Bild Ihrer zufälligen Markierungen, laden Sie Ihre Bilder von Ihrem Computer in das Klassenzimmer hoch, und wir sehen Sie im nächsten Video. 5. Finde deine Ecken und Kanten: Hier ist die Sache, wenn Sie sich umsehen, wirklich schauen, werden Sie anfangen zu bemerken, dass die Dinge nicht genau das sind, was wir denken, zu sehen. Das ist normal, es ist nicht unser Gehirn, der versucht, uns zu betrügen. In der Tat sind es unsere Gehirne, die versuchen, effizient zu sein, weil wir möglicherweise nicht alle visuellen Informationen verarbeiten können, die hereinkommen. Es ist redaktionierend und bringt uns dazu, auf das zu achten, was es für wichtig hält, wie diesen Säbelzahntiger oder was auch immer. Zum Beispiel, hier ist eine Zitrone und hier ist ein Apfel, sind zwei Objekte auf einem Tisch. Generell denken wir nicht darüber nach, wo die Zitrone endet und wo der Apfel beginnt, wo die Moleküle der einen auf die anderen treffen, bla , bla, wir sehen nur zwei verschiedene Objekte. Unser Gehirn verarbeitet diese Daten und sagt uns, dass dies ein Objekt ist, und das ist ein anderes. Aber warum? Es gibt keine harte Linie, die die beiden trennt. Was sehen wir denn wirklich? Welchen Reiz empfangen die Zellen in deinen Augen und senden sie an die Zellen in deinem Gehirn, die dich zwei verschiedene Dinge sehen lässt? Wenn Sie nur die Rohdaten nehmen, was Sie sehen, sehen Sie ein Objekt als verschieden von dem anderen, da es einen Unterschied im Wert gibt. Wenn ich in die Pixel dieses Bildes zoomen, können Sie sehen, wovon ich spreche. Es gibt hier keine Linie, aber wir erkennen sie als eine Kante. Deshalb ist meine Linienzeichnung völlig anders, denn in Wirklichkeit gibt es keine Linien in der realen Welt, nur Werte. Kanten werden durch diese Unterschiede erzeugt. Wir müssen also lernen, wie man diese Werte neu erstellt , die die Objekte in unserer Komposition definieren. Gott sei Dank, wir wissen bereits, wie wir unsere Bleistifte verwenden, um eine ganze Reihe von Werten zu erstellen. Ich werde jetzt eine kleine Aufwärmskizze machen, um zu demonstrieren wie wir Werte verwenden können, um unsere Kanten zu definieren , und während dieser Demo praktiziere ich tief und myelinieren. Ich achte darauf, ich konzentriere mich auf die subtilen Unterschiede selbst in diesem kleinen Bereich, den ich gerendert habe. Könnte ich die Wertunterschiede im Apfel erfassen? Kann ich die Reflexion von der Zitrone nachbilden? Ich werde dieses Bild am Ende des Videos belassen, damit Sie auch mit ihm üben können. 6. Formgebung: Lassen Sie uns Formen sprechen, insbesondere Grundformen; Kreis, ein Rechteck, ein Dreieck, super einfach, richtig? ihnen nichts zu tun. Es kann wirklich einschüchternd sein, sich eine Vignette oder eine Szene anzusehen und sich selbst zu sagen : „Das werde ich zeichnen.“ Na ja, raten Sie was? Alles ist aus elementaren Formen gefertigt. Wenn Sie also genau hinsehen und diese elementaren Formen identifizieren, ist es nicht so überwältigend. Schauen wir uns um und schauen wir uns die Formen und alle Dinge um uns herum an. Ich werde ein paar Bilder um mein super chaotisches Haus schnappen, dann genau hinschauen und sehen, welche Formen ich in ihnen finden kann. Gehen Sie Kopf, schauen Sie sich um , machen Sie ein paar Bilder mit Ihrem Telefon und sehen Sie, ob Sie sie in ihre Komponenten zerlegen können . Denn letztendlich können Sie, wenn Sie Kreise, Rechtecke und Dreiecke zeichnen können, alles zeichnen. Aber wieder, diese Formen bestehen nicht aus Linien, sie sehen offensichtlich nicht so aus. Lassen Sie uns beurteilen, was hier vor sich geht. Welcher Input wurde von unseren Augen gespürt und an unsere Gehirne geschickt , die dies wirklicher als das machen? Sie haben Lautstärke. Was bedeutet das für unser stilles Auge? Wie schaffen wir die Illusion des Volumens auf einer flachen Seite? Diese meine Freunde, wird von Lichtern und Schatten erstellt. Die coole Sache ist, dass Sie bereits wissen, wie man die Illusion von Licht und Schatten schafft, weil sie nichts anderes als verschiedene Werte sind, was wir in den ersten beiden Übungen gemacht haben. Wir werden immer mehr Übungen machen, weil Praxis macht, na ja, Praxis macht Myelin. Ich frage mich, woher kommt die Lichtquelle? Das ist, wo der leichteste Punkt sein wird. Ein Gegenteil davon ist der dunkelste Teil, der Teil, der im Schatten ist. In meinen frühesten Studio-Kunstkursen stellten meine Lehrer ähnliche Szenen mit starken Lichtquellen in schwach beleuchteten Räumen auf, um dieses Konzept sehr deutlich zu isolieren. Ich werde Sie bitten, dasselbe zu tun. Sehen Sie, wenn Sie kein einfaches Standlicht mit einer starken Lampe aufstellen können, vielleicht bleiben Sie einfach bei etwas Einfaches wie einem Ball oder einem Stück Obst. Spielen Sie mit der Position des Lichts herum, so dass der Unterschied zwischen Licht und Schatten sehr dramatisch ist. Oder du brauchst nicht wirklich einen abgedunkelten Raum. In diesem Setup habe ich helles natürliches Licht aus dem Fenster, und ich arrangiere den Stoff so, dass er dramatische Schatten in den Äpfeln erzeugt. Dieses Setup ist großartig, weil schauen Sie sich all die interessanten Formen an, versuchen Sie, Ihr Gehirn zu trainieren, um zu vergessen, was Sie wissen, dass es ist, Äpfel, und tauchen Sie einfach in alle abstrakten Formen ein, aus denen die Komposition besteht. Ich werde diese Bilder auch am Ende des letzten Videos hinzufügen, so dass Sie von ihnen arbeiten können, wenn Sie wählen. Machen Sie ein paar schnelle fünf Minuten Skizzen Ihrer Vignetten. Halten Sie den leichtesten Teil Ihres Kompositionspapiers weiß, damit Sie überhaupt nicht in diesem Bereich zeichnen können. Finde den dunkelsten Teil deiner Komposition und benutze deinen weichsten Bleistift, in meinem Fall ist es 6B, um diesen Bereich als den dunkelsten der Dunkelheit zu etablieren. Das sagte mein Zeichnungslehrer „Stellen Sie Ihr hellstes Licht und dunkelstes Dunkles fest, dann skizzieren Sie in den verschiedenen Tönen dazwischen“. Ich werde noch einen machen, nur zum Spaß. Manchmal kommentiere ich das Zeichnen eines Pfeils, der angibt, woher die Lichtquellen kommen. Das ist besonders wichtig, wenn ich eine Geschichte illustriere, sagen wir, in jedem Frame muss eine konsistente Lichtquelle haben. Sie können sehen, wie durch das Hinzufügen von Tonwerten alles verändert wird, die Objekte sind nicht mehr flach. Ich meine, sie sind flach, weil es wirklich Graphit auf Papier ist. Aber wir haben unsere Augen und unser Gehirn ausgetrickst, so dass sie aussehen, als hätten sie Volumen. Sie können auch sehen, wie meine zweite Skizze ein wenig besser ist als ich erste. 7. Jetzt wird gezeichnet! (DEMO): Okay, Leute, wir haben gelernt, Vorräte zu zeichnen, wie man Markierungen mit ihnen macht, wie man eine ganze Reihe von Werten erstellt, und dann, wie man diese Werte benutzt, um unsere Objekte zu definieren, die eigentlich einfache abstrakte Formen sind, und wie wir diese Werte auch verwenden können, um diesen Objekten Dimension zu geben. Sie haben jetzt alle Bausteine, um ein Stillleben zu zeichnen, also lassen Sie es uns tun. Ich werde demonstrieren, wie man all diese Konzepte mit meinem Stillleben synthetisiert. Denken Sie daran, ich teile mein Inspirationsbild im Klassenzimmer, damit Sie mir folgen können. Also fühlen Sie sich frei, hier Pause zu drücken und gehen Sie das Bild jetzt herunterladen. Wenn Sie diesen Kurs genießen, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Das hilft anderen Schülern wirklich zu entscheiden, ob es sich um eine Klasse handelt, die sie nehmen möchten. Für Ihre Bequemlichkeit. Ich füge am Ende der letzten Lektion einige andere Still-Life-Bilder hinzu, so dass Sie das Video auf diesen Frames einfach stoppen können, um von ihnen zu arbeiten, oder wenn Sie sich wohl fühlen, Ihre eigene Komposition einzurichten, ermutige ich Sie, dies auch zu tun, denn das macht Spaß. Während ich mein Stillleben aufrichte, sind Dinge, an die ich denke, welche Stimmung ich schaffen möchte. Ich will, dass das hell und fröhlich ist. Ich möchte auch, dass diese Zeichnung etwas ist, das ich in einer bestimmten Zeit vervollständigen kann, so dass 1-3 Elemente helfen, die Komplexität der Komposition einzudämmen. Ich möchte, dass der Hintergrund ziemlich einfach ist, aber ein gewisses visuelles Interesse hat, also verwende ich einen Vorhang, um die Geschäftlichkeit vor meinem Fenster zu blockieren. Ich mag das, obwohl das natürlich beleuchtet ist, gibt es einige tolle helle Flecken und werfen Schatten darin. Das erste, was ich mache, ist rauh, wo die Objekte auf der Seite sind, und ja, obwohl meine Hände es nicht zeigen, fühle ich mich an dieser Stelle in jedem Projekt etwas Besorgnis. Dieses Gefühl ist normal, und ich erinnere mich daran, ich nicht abgestuft werde. Das soll Spaß machen, also atme ich tief durch und skizziere weiter. Denken Sie auch daran, Fehler sind gut, diese Befürchtung, die ich fühle, bedeutet, dass ich meine Ziehmuskulatur biege, ich dehne mich über meine Komfortzone hinaus, was auch bedeutet, dass Myelination tatsächlich geschieht. Mir geht es schon besser. Ich begehe momentan immer noch nicht. Ich benutze meinen HB-Bleistift, um die Position jedes Elements so leicht wie möglich zu skizzieren, so dass es schwierig sein wird, meine Markierungen im Video zu sehen, bis ich es begehe. Der Schlüssel hier ist, dass ich noch keine Markierungen mache , die die Oberfläche des Papiers dauerhaft verändern, falls ich es ändern möchte. An diesem Punkt überprüfe ich die verschiedenen Formen relativ zueinander. Wie nah ist der Apfel am Griff des Krug? Ist der negative Raum zwischen den drei Objekten die richtige Größe und Form? Die Zitrone scheint mir ein wenig weit zu sein, also werde ich sie etwas nach rechts schieben. Aber wieder, da meine Markierungen so leicht sind, werde ich nicht einmal das Löschen stören und riskieren, meine Papieroberfläche zu beschädigen. Stattdessen werden diese geraden Linien später vertuscht. Während ich die Form des Krug skizziere, ist das wichtig, ich schalte geistig davon ab, das Ganze und die Komponententeile zu sehen. Erinnerst du dich an Coils Idee von tiefem Training? So ist es. Es ist keine kontinuierliche fließende Bewegung hier, ich halte an und starte an und mache Anpassungen. Zuerst trainiere ich meine Augen zum Vergrößern und sehe nur die kleineren abstrakten Formen, dann verkleinere ich und schaue mir die ganzen Objekte an. Ich kann fast seine Form spüren. Ich versuche zu spüren, wie sich dieser Krug anfühlt, wenn ich ihn in meinen Händen halten würde. Wie würden sich die Kurve und die Steigung anfühlen? Wenn ich einen Marmor diesen Hang hinunterwerfen würde, wie schnell würde seine Kante nach unten rollen, basierend auf dem Grad der Steigung? Dann zoomen Sie wieder hinein und ich sehe, wie die Kurven und Formen, aus denen der Hintergrund besteht , mit den anderen Kurven und Formen im Vordergrund interagieren, wodurch kleinere Räume und abstrakte Formen entstehen, die ich als Referenzpunkte verwenden kann. Für mich ist es, als würde man ein Puzzle zusammenstellen. Ich gehe von der Untersuchung der Tabs und Taschen jedes Puzzleteils und wie sie zusammenpassen, zu einem Schritt zurück, um das große Bild auf dem Rätsel insgesamt zu sehen, und dann wieder in. Was das tut, ist ähnlich unserer allerersten Übung, bei der ich kleine Korrekturen vornehmen kann, Anpassungen an meiner Technik unterwegs. Meine Zeichnung hält sich als Ganzes und in ihren Teilen weiß ich, dass ich weitermachen kann. Da ich das Gefühl habe, dass meine Skizze der relativen Position der Dinge korrekt ist, verpflichte ich mich, indem ich meine dunkelsten Punkte, die Schatten, wo meine Objekte auf den Tisch treffen, und den Stiel des Apfels feststelle. Da der Apfel dann wirklich der dunkelste Bereich meiner Komposition insgesamt ist, werde ich mich zuerst darauf konzentrieren und mir erlauben den gesamten Tonumfang festzulegen und damit die Struktur der Zeichnung zu etablieren. Ich habe mein Auge trainiert, die subtilen Werteunterschiede in verschiedenen Kompositionen herauszufinden. In diesem Fall werde ich in der Oberfläche des Apfels meinen weichsten Bleistift, meinen 6B, verwenden , um über die dunkelsten Bereiche zu gehen. Die, die der Zitrone am nächsten sind, sind dunkel, weil die Zitrone einen Schatten darauf wirft, ebenso wie der Bereich, der dem Krug wegen des Schattens am nächsten kommt. Ich verwende den vollen Wertebereich des 6B Bleistifts, der von den meisten dunklen bis mittleren Dunkelheit reicht, um die dunkleren Bereiche des Apfels zu füllen. Dann verwende ich den nächsten weichsten Bleistift, den 4B-Bleistift, um die Bereiche auszufüllen, die nur ein wenig heller sind als die dunklsten Bereiche. Aber hier ist ein Trick, den ich im Laufe der Jahre gelernt habe, ist ich werde über die sehr dunklen Bereiche wieder gehen, die, die ich den 6B Bleistift auf, mit dem 4B Bleistift auch, dies hilft, sie zusammen zu mischen. An den Rändern des Apfels möchte ich sicherstellen, dass ich die dunkle Maske einfange, die ihn umgibt, die fast wie eine Linie aussieht, aber es ist nicht. Es hilft, den Apfel zu definieren. Mir ist nicht so sehr bewusst, wie ich den Bleistift so sehr halte wie die Wirkung, die er auf meine Bleistiftstriche hat, und ich passe mich wie nötig an. Was ich suche, ist eine gewisse Glätte, so dass niemand einzelne Strich sichtbar ist, aber alles fügt sich in den Wert ein, den ich will. Ich wiederhole diesen Vorgang jetzt noch einmal mit dem 2B-Bleistift, schattiert in den dunkelsten Bereichen und dann die nächsten helleren Bereiche, das Teil, das ich bereits gemischt habe. Sie können sehen, wie diese Technik, die ich zufällig benutze, einige Zeit in Anspruch nehmen wird , weil einige Bereiche einer Zeichnung am Ende abgedeckt werden und drei, vier oder fünf Mal mit verschiedenen Bleistiften wiederhergestellt werden. Aber ich denke wirklich, dass es einen Unterschied macht, besonders bei glatten Objekten wie diesem Apfel, weil die härteren Bleistifte die Oberfläche des Papiers glätten und die Zeichnung des Apfels glatt aussehen lässt. Ich mache dasselbe mit der Zitrone und dem Krug, die dunkelsten Teile für diese Objekte zu schaffen. Da ich Linkshänder bin und mich entschieden habe, zuerst am Apfel zu arbeiten, muss ich ihn jetzt vor Verschmieren schützen, da ich am Krug arbeite. Die dunkelsten Teile des Krug sind jedoch viel, viel leichter als der Apfel, also wieder trainiere ich mein Auge, um alle subtilen Unterschiede in den Komponententeilen zu sehen. Nicht so sehr die ganze Sache, die ich gerade zeichne, sondern die kleineren Formen. Wenn ich darüber nachdenke, sehe ich das Objekt nicht einmal so sehr wie diese abstrakten Bereiche, einen Knoten hier, einen kurvigen Bereich hier. Erst wenn ich fast alle Puzzleteile zusammenpassen habe, schätze ich, ob es wie das aussieht, was ich zeichne. Selbst dann muss ich raten, dass ich es hilfreich finde, das Ergebnis loszulassen und mich nur auf den Prozess zu konzentrieren. Es wird meditativ für mich und ich kann mich in den Formen verlieren. Sie werden fast wie ihre eigenen kleinen Welten. Ich muss auch sagen, dass, obwohl ich von einem Inspirationsbild arbeite und ich möchte, dass es der Sache ähnelt, von der ich arbeite, ich nicht das Gefühl habe, dass es genau übereinstimmen muss. Wenn Sie sich entscheiden, auch von diesem Bild zu arbeiten, würde ich Sie wirklich ermutigen, es nicht auf der Grundlage zu beurteilen , wie Ihr Projekt aussieht gegen jemand anderes, wie im Yoga. Ich weiß nicht, warum ich darüber nachdenke, aber im Yoga sagen sie: „Schau nicht über deine eigene Matte.“ Ich denke, das ist wichtig zu sagen, weil wir als Künstler die Tendenz haben, wirklich über unsere Arbeit zu urteilen , und das ist nicht sehr nett zu uns als Künstler. Ich habe das Gefühl, wenn wir nur das Bild von dem erfassen wollen , was wir in unserem Inspirationsbild sehen, würden wir einfach mit dem Bild gehen und dort enden. Aber das Wunderbare an Kunst ist, weil es ein physischer Prozess ist, weil Sie tatsächlich etwas mit den Händen nehmen und etwas auf dem Papier machen, gibt es nur eine Möglichkeit, dass der Prozess es Ihnen erlaubt, auf der Seite in in irgendeiner Weise, und das ist, was die Unterschiede in den Stilen der Menschen berücksichtigt und das ist, was Ihre Arbeit einzigartig macht. Anstatt also zu sagen: „Aber ihr Apfel sieht so viel mehr wie mein Apfel aus als mein Apfel“, geht es darum, diese einzigartigen Qualitäten Ihrer eigenen Arbeit anzunehmen. Es gibt auch ein paar Dinge, die ich aus jahrelangem Zeichnen weiß und ich weiß dies von einer intellektuellen Art und Weise, dass jedes dieser Objekte nicht stark reflektierend ist, wie Glas oder Metall, was bedeutet, dass die Oberflächen haben weichere Übergänge. Wenn ich also meine Werte für jeden Bereich feststelle und diese abstrakten Bereiche genau betrachte, weiß ich, dass es wahrscheinlich weiche Mischungen zwischen ihnen geben wird. Alle drei dieser Objekte haben auch ein kugelförmiges Element, was bedeutet, dass Licht sie in einer allmählichen Kurve umhüllt. Es ist eine weitere Erinnerung, dass alles schließlich sanft verschmelzen muss. Wenn ich also nah hineinschaue, sozusagen heranzoomen, habe ich eine Erwartung und weiß, dass die Übergänge weich sein werden. Im Gegensatz dazu gibt es entlang der Oberseite des Krug einige Kanten und um diese zu rendern, gibt es scharfe und deutliche Wertänderungen entlang dieser Kanten, um sie zu definieren. Ich werde die gleiche Technik verfolgen, die ich für den Apfel verwendet habe, indem ich die gesamte Palette jedes meiner Bleistifte verwende. Aber weil der Krug insgesamt leichter ist, wo ich 6B, 4B, 2B und HB auf dem Apfel verwendet habe, verwende ich meistens 2B, HB, B und 2H für den Krug. Der Krug und alle Objekte sind wirklich auch durch ihre Beziehung zum Hintergrund definiert. Genau wie wir in dem früheren Video behandelt haben, ist der Rand eigentlich, unsere beiden unterschiedlichen Werte stoßen gegeneinander. Ich schattere in der Gegend neben dem Krug achte auf seinen relativen Wert. Dies ist ein Fall, in dem ich mich wieder dabei verliere. Ich denke nicht an den Krug als ein festes Objekt oder das Vordergrundobjekt und einen Hintergrund von Weiß, so sehr ich die kleineren Bereiche betrachte und vergleiche, wie dunkel einer mit dem anderen ist, und verwende irgendwelche visuellen Bezugspunkte zu Überprüfen Sie, ob ich am richtigen Ort bin. Deshalb ist es schön, diese Vorhänge im Hintergrund zu haben, denn sie hilft, Raum und Position zu etablieren. Der knifflige Teil dieser besonderen Komposition ist, dass ich meine HB- und 2H-Reihe wirklich erweitern muss, da so ziemlich der gesamte Krug und der weiße Stoff in einem ähnlichen sehr leichten Wertebereich liegen. Dennoch muss ich immer noch einen subtilen Kontrast in einem viel engeren Bereich schaffen. Wenn ich Bleistifte tausche, gehe ich wieder über den vorherigen Bereich, genau wie ich es mit dem Apfel getan habe, und es glättet über die Grate und Täler im Papier, um eine glattere Zeichnung zu machen. Es kann sich mühsam anfühlen, aber das Schöne an diesem Teil des Prozesses ist, dass es fast meditativ sein kann. Auch hier müssen Sie nicht so genau aufpassen. Also verbringe ich diese Zeit damit, alles zu verarbeiten, was in meinem Leben passiert. Es kann wirklich entspannend sein. Ich erinnere mich daran, dass, obwohl diese Komposition einen Krug und zwei Fruchtstücke hat, es nicht nur um diese drei Objekte geht. Es geht wirklich darum, wie die Elemente miteinander interagieren. Das wird das Gefühl geben, dass es sich real anfühlt. Ich habe dem Hintergrund genauso viel Aufmerksamkeit geschenkt wie in den Vordergrund. Wieder, was ist der Unterschied? Zumindest aus visueller Datenperspektive? Es ist unser Gehirn in der Geschichte, wo du sagst, das ist ein Krug auf einer Decke, der den Krug anders macht als die Decke selbst. Alles davon ist visuelle Eingabe. Der eine ist nicht wichtiger als der andere. Wenn wir also wollen, dass das Gehirn einer anderen Person diesen Input auf ähnliche Weise erhält, müssen wir ihn in Daten übersetzen, die vergleichbar wären. Macht das Sinn? Denken Sie daran, als wir das Bild vergrößert haben, war alles nur aus schwarzen und weißen Pixeln. Erst wenn wir einen Schritt zurück machen, sehen wir, dass es wirklich ist. Das meine ich damit, sich dabei zu verirren. Stellen Sie sich vor, dass in der Ansicht gezoomt, während Sie sich jeden Bereich und Schattierung vorstellen. Dies hält Sie im Moment im Prozess, anstatt beurteilen, ob Ihr Krug zu fett oder zu dünn ist oder was auch immer, wenn die Teile proportional korrekt sind und je größer das Ding auch sein wird. Wenn Proportion etwas ist, an dem Sie gerade arbeiten, umarmen Sie diesen Teil Ihrer künstlerischen Reise. Das ist eine genaue Aufzeichnung, wo Sie gerade sind. Glaub mir, du wirst darauf zurückblicken. Wenn Sie Änderungen vornehmen oder die Art und Weise ändern, wie Sie Dinge in der Zukunft rendern, ist es schön, diese Platte oder eine Dokumentation darüber zu sehen, wie Sie als Künstler gewachsen sind. Jetzt habe ich im Wesentlichen meine Zitrone durch den dunklen Apfel im hellen Bild markiert, was bedeutet, dass ich grob wertschätzend weiß, was ich mit dieser Zitrone zu tun habe, um grob zu replizieren, was ich in diesem Bild sehe. Ich werde wahrscheinlich in der 2B, HB Reihe arbeiten. Also würde ich das Gleiche wieder tun zuerst die dunkelsten Bereiche der Zitrone etablieren. Jetzt sehen Sie den Unterschied zwischen meiner Zeichnung und dem Inspirationsbild und wie wichtig die Hintergrundtextur für die Komposition ist. Die Zeichnung sieht wirklich unvollständig aus, ohne die Stofffalten um die Frucht herum. Aber wir werden das in Ordnung bringen. Ich werde beginnen, die Werte zwischen den beiden Bereichen zu füllen. Nachdem Sie all dies getan haben, können Sie sehen, wie wichtig es ist, Ihre Werkzeuge zu kennen und in der Lage zu sein, Ihre Markierung zu kontrollieren, so dass Sie in einem Bereich relativ gleichmäßig machen und schattieren können . Sie werden auch bemerken, wie sparsam ich den Radiergummi während dieses Prozesses verwendet habe. Das liegt daran, dass ich Ebenen zeichne, was es einfacher macht, Fehler zu korrigieren. Sie werden feststellen, dass Sie Ihren eigenen natürlichen Stil Ansatz für die Schattierung haben. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich dazu neige, winzige Kreise zu machen. Manche Leute überqueren Luke. Was auch immer sich wohl fühlt, um den gewünschten Effekt zu erzielen, ist in Ordnung. Sie werden es viel tun, also ist es wichtig, dass es tatsächlich körperlich bequem ist. Wenn Sie von der gleichen Inspirationszeichnung zeichnen, und es sieht nicht genau wie meine aus, wie ich schon sagte, ich erwarte es nicht. Das ist die Schönheit des Zeichnens. Es ist ein physischer Prozess, also können wir nicht umhin, unsere Arbeit mit unserer Körperlichkeit, wie sich unser Körper bewegt, zu beeinflussen . Selbst meine eigene Zeichnung passt nicht genau zu meinem Bild. Das wirst du am Ende dieses Videos sehr deutlich sehen. Aber das ist die Magie. Genau wie ich bereits sagte, ist dies Teil dessen, was unseren einzigartigen Stil als Künstler ausmacht. Dies ist etwas, das ich tatsächlich bei meiner entdecken Sie Ihre Kunst Stil Klasse. Wenn Sie nur ein Bild von einem Apfel, einer Zitrone und einer Creamer wollten , könnten Sie dieses Bild einfach ausdrucken und einrahmen. Aber eine Zeichnung erfasst nicht nur die visuellen Daten, sondern auch die Energie des Künstlers, wie sie es gemacht haben. Das ist ziemlich cool. Ich gehe wieder über die Zitrone, mit dem 2H-Bleistift, diesmal benutze ich sie, um die Textur der Zitrone Oberfläche zu betonen. Anstatt es glatt wie der Apfel zu machen, drücke ich härter auf einige Bereiche und leichter auf andere. Es ist nur ein subtiles Thema. Ich benutze auch meinen Finger, um bestimmte Teile der Zeichnung zu verwischen. Probieren Sie das aus und sehen Sie, welchen Effekt Sie erzielen können. In diesem Fall verwende ich einen HB-Bleistift anstelle eines 2H, denn obwohl dies wahrscheinlich der richtige Wert wäre, wäre es zu schwer. Um also die Weichheit der Blei zu kompensieren, die dunklere Flecken macht, schmiere ich, um die Strichflecken auf dem Papier zu erweichen. Jetzt den letzten Schliff auf die Komposition legen, sehen, wie alles zusammenkommt, was fehlt, was ich noch ausfüllen muss? Dann trete ich zurück und beurteile, ob mir das Endergebnis gefällt. Wenn es die Stimmung einfängt, die ich mit dem Inspirationsbild in diesem Setup wollte. Ich mag es. Im Laufe dieser Klasse haben wir unser Bleistiftset richtig gut kennengelernt. Wir haben einige Wertediagramme gemacht, Markierungen gemacht, wir übten Kanten mit Tonwerten zu definieren, wir übten das Erstellen von Volumen mit Tonwerten. Schließlich haben wir nach all dem Üben ein Stillleben aufgebaut und gezeichnet. Aber wirklich, die mächtigste Sache, die hier passiert ist, haben wir viel zusammengezogen. Nun wissen Sie, der wissenschaftlich bewährte Prozess, um ein besserer Künstler zu werden , erfordert viel Kunst. Sobald du mit deinem Stillleben fertig bist, würde ich es lieben, wenn du es im Klassenzimmer posten würdest. Sie haben so viel gelernt, wenn Sie die Interpretationen anderer Leute betrachten. Wenn Sie eine Minute Zeit haben, machen Sie ein Bild und laden Sie es von Ihrem Computer hoch. Auch, zögern Sie nicht, Ihr Projekt auf Instagram zu posten und mich @riasharon zu markieren, damit ich es überprüfen kann. 8. Was kommt als Nächstes?: Bevor wir uns vorerst trennen, wenn Sie sich nur an eine Sache aus dieser Klasse erinnern, möchte ich, dass Sie sich an ein Wort erinnern: Myelination. Dies ist der wissenschaftliche Prozess, durch den wir alle besser zeichnen oder besser in irgendetwas. Bis vor kurzem glaubten die meisten Menschen, dass das Talent auf Natur oder Pflege basiert, oder eine Kombination der beiden, aber Forschung zeigt, dass dies tatsächlich nicht der Fall ist. Durch regelmäßiges tiefes Üben können Sie ein besserer Künstler werden. Üben macht wirklich besser. So zeichnen und wachsen Sie das Myelin, und wenn es Ihnen hilft, regelmäßige Aufforderungen zu haben, fokussiert zu bleiben. mit allen Mitteln, nehmen Sie Klassen oder finden Sie andere Wege, um Kunst zu machen und es Spaß zu machen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und wie versprochen, werden die letzten Bilder in diesem Video einige zusätzliche Stillleben-Setups enthalten , damit Sie weiter üben können. Wenn Sie nach mehr prompt suchen, so dass Sie mit Ihrem regelmäßigen Myelination Schritt halten können, können Sie 10 Tage Selfie-Skizzen genießen, machen Sie Ihre eigenen Malvorlagen, oder entdecken Sie Ihren Kunststil. Ich hoffe, Sie bald in einer anderen Klasse zu sehen.