Besser zeichnen: Fünf einfache Techniken zur Verbesserung Deiner Komposition

1. Einführung: Hallo, ich bin Emma und willkommen in dieser Klasse, Draw Better, fünf einfache Techniken, um Ihre Komposition zu verbessern. Die Komposition beim Zeichnen ist wirklich wichtig, da sie Ihr Bild optisch für den Betrachter ansprechend machen kann. Ein gut komponiertes Stück wird den Betrachter hineinziehen und ihn länger suchen lassen, anstatt einfach nur vorbeizuschauen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen fünf einfache Dinge, beachten müssen, wenn Sie Ihr Stück komponieren, und einige einfache Techniken, die helfen, Ihre Komposition im Handumdrehen zu verbessern. Diese Klasse eignet sich für jeden Künstler, der das Gefühl hat, dass er mit Komposition zu kämpfen, und ist ein großartiger Ort für Leute, die sich dem Zeichnen zum ersten Mal nähern. Lasst uns loslegen und in unsere Materialliste springen. 2. MATERIALIEN: In dieser Klasse liegt die Wahl der Materialien bei Ihnen. Wählen Sie Ihren Favoriten, ob es sich um Tinten, Kohle oder irgendetwas dazwischen handelt. Für das Klassenprojekt ist alles, was Sie tun müssen, ein fertiges Stück zu erstellen, das einige der Techniken berücksichtigt, die wir in dieser Klasse gelernt haben. Eine Sache, die ich jedoch sagen würde, ist, Ihre Arbeit mit einem Bleistift zu beginnen und einen Gummi in der Nähe zu haben. Dies gibt Ihnen die Freiheit, mit der Komposition herumzuspielen , bevor Sie sich vollständig verpflichten. 3. Bevor wir beginnen: Leute reden über die Regeln der Komposition, einschließlich mir, aber ich will nicht, dass du hierdurch blockiert wirst. Worüber wir reden, ist historische Best Practice. Verwenden Sie diese Regeln als ein guter Ort, um zu beginnen. Aber nicht das Gefühl, dass du nicht deine eigenen Möglichkeiten erforschen solltest, dein Stück zu komponieren. 4. Methode 1: Eine Technik guter Komposition besteht darin, den Schwerpunkt Ihres Stückes in den toten Mittelpunkt Ihrer Arbeit zu vermeiden . Sie haben vielleicht von der Regel der Drittel gehört, und dies ist eine Methode, die Ihnen hilft, dies zu vermeiden, indem Sie Ihnen einen groben Leitfaden zur Verfügung stellen, der hilft, Ihre Fokuspunkte auszugleichen, um Ihnen Aufmerksamkeit und Interesse hinzuzufügen. Um die Regel von Dritteln zu verwenden, stellen Sie sich vor, dass Ihre Seite durch zwei horizontale Linien und zwei vertikale Linien in neun gleiche Teile unterteilt ist . Die Drittelregel schlägt vor, dass Sie wichtige Elemente entlang dieser Linien und an den Punkten platzieren sollten , an denen sie sich kreuzen. Die Idee ist, Interesse für den Betrachter zu schaffen und ihr Auge auf verschiedene Teile des Bildes zu führen, so dass sie die Möglichkeit haben, die Umgebung zu erkunden, die Sie erstellt haben. Angenommen, das ist Ihre Seite und dies sind Ihre vorgestellten Zeilen. Sie können den Horizont auf der oberen horizontalen Linie und vielleicht einige Brennpunkte wie Bäume oder andere Strukturen an den Schnittpunkten dieser beiden Linien platzieren . Wenn Sie etwas Vordergrund in der Nähe der unteren horizontalen Linie hinzufügen , profitieren Sie auch von der Struktur, während Sie Tiefe erhalten. Beim Zeichnen von Porträts von Menschen ist es üblich, den Körper des Subjekts mit einer vertikalen Linie und die Augen mit der oberen horizontalen Linie zu säumen. Durch das Ausrichten der Körper mit einer der vertikalen Linien und die Augen mit den horizontalen Linien erzeugt eine Figur, die leicht von der Mitte versetzt ist. Denken Sie daran, dass Ihre Fokuspunkte sich nicht starr an diesen Linien und Punkten halten müssen , um das Interesse zu nutzen, das sie schaffen. In diesem Beispiel eines meiner fertigen Stücke können Sie sehen, dass nicht alle Elemente im Bild direkt auf den Linien oder auf den Schnittpunkten liegen, aber das ist nahe an ihnen. Auch in diesem Stück habe ich den Horizont nicht direkt auf die untere horizontale Linie gelegt, sondern nahe dran. Anstatt sich starr an die Regel zu halten, habe ich sie als Leitfaden verwendet, um die gleiche Dynamik für den Betrachter zu schaffen. 5. Methode 2: Die Verwendung eines dreieckigen Formats, das heißt, breit an der Basis, zu einer Spitze oben verjüngt, wird von vielen Künstlern und Fotografen bevorzugt , wenn sie überlegen, wie die Komposition dieses Stückes zu arrangieren ist. Sie können dieses dreieckige Format auf viele Arten erstellen. Ein solcher Weg ist das Einrahmen von Dingen wie Brücken, Beleuchtung, Schatten, Bäumen oder sogar Menschen. Eine andere Möglichkeit, das dreieckige Format zu verwenden, ist die Verwendung von „Lead in“ Linien und Formen. Unsere Augen sind unbewusst entlang Linien gezeichnet. Wenn Sie also darüber nachdenken, wie Sie Linien in Ihren Bildern platzieren, ändert sich die Art und Weise, wie Ihr Publikum es sehen wird. Beispielsweise erzeugt eine Straße, die im Vordergrund beginnt und in den fernen Horizont einblendet, entweder gerade oder verjüngt, eine dreieckige Form, die das Auge durch das Bild zieht. In diesem Beispiel aus meiner eigenen Arbeit können Sie sehen, dass ich ein grundlegendes dreieckiges Format erstellt habe , indem ich das Bild an der Basis breit zu einer Spitze verjüngt. In diesem anderen Bild einer Bergszene sieht man, dass der Schwerpunkt des Stückes in einem dreieckigen Format liegt. Auch hier habe ich in diesem Landschaftsstück die Landschaft im Grunde in einem dreieckigen Format verjüngt. Dann habe ich dieses letzte Beispiel aus meiner eigenen Arbeit die Felsen auf der rechten Seite als „Lead in“ -Linie benutzt , um dein Auge durch das Bild zu ziehen. Wenn in Verbindung mit den Felsen auf der linken Seite verwendet, hilft, ein dreieckiges Format zu erzeugen. 6. Methode 3: Die Verwendung von starkem Licht und als Folge kann schwere Farbtöne helfen, einige ziemlich effektive Kompositionsergebnisse zu erzielen. Sie Schatten verwenden, um Ihre Regel der dritten Division oder Ihr dreieckiges Format zu erstellen, kann beispielsweise helfen, Tiefe und Drama für Ihr Stück zu schaffen. In diesem Beispiel aus meinem eigenen Archiv habe ich Schatten auf dem Land benutzt, um die Regel von Dritteln zu ergänzen und im Vergleich zum hellen Sand und den Lichtwellen ein Zuchtgefühl zu erzeugen. In diesem Beispiel habe ich tiefen Schatten auf Teilen des Felsens verwendet , um mit dem Licht des Himmels zu kontrastieren. Dies hilft, das dreieckige Format zu unterstützen. Ein tiefer Schatten schafft auch interessante Feeling-Ansichten, da er von Dingen spricht, die nicht gesehen wurden und das Gefühl und Aussehen einer 3D-Welt aus einem 2D-Bild erzeugt . 7. Methode 4: Ein kompositorisches Gerät, das Sie in Betracht ziehen möchten, besteht darin, Tiefe in Ihren Zeichnungen zu erstellen. Jetzt kann es nicht für alle fertigen Stücke wie Porträts geeignet sein, aber vor allem in Landschaften, Sie in Erwägung ziehen, einen Vordergrund, einen Mittelgrund und einen Hintergrund zu erstellen . Verwenden Sie dies neben der Drittelregel, um das Auge des Betrachters durch das Bild zu ziehen. [ unhörbar] In diesem ersten Beispiel aus meiner eigenen Arbeit habe ich einen Vordergrund mit Laubgras und ein paar Felsen geschaffen. Der Mittelgrund wird durch diesen Haupt-Felsvorsprung erzeugt und der Hintergrund wird durch den verblassenden Horizont erzeugt. In diesem nächsten Beispiel könnte das die reichen Schlangen vom Vordergrund bis zum Mittelgrund in den Hintergrund bereichern. Mit der Regel von Dritteln. Der Hintergrund wird vage mit der oberen horizontalen Linie ausgerichtet und der Vordergrund wird vage mit der unteren horizontalen Linie ausgerichtet. In diesem dritten Bild von mir habe ich einen Vordergrund mit dem Ufer und den Felsen geschaffen. Der Mittelgrund wird mit dem Meer hineingeführt, der durch den Leuchtturm auf den Hügeln dahinter führt. In diesem abschließenden Bild beginnt der Vordergrund an diesem Pfad und der Pfad führt Sie durch in den Mittelgrund. Der Mittelgrund wird auch von diesem Felsvorsprung geteilt , den der Rand der Felsen dies in den Mittelgrund nimmt und beginnt, auch in den Hintergrund zu gehen. Ich habe hier im fernen Horizont einen Hintergrund geschaffen, der durch das Licht der Wolken ergänzt wird. Diese Verwendung von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund hilft, den Betrachter durch das Bild zu führen, so dass sie die Chance hatten, jeden Teil davon zu erkunden. 8. Methode 5: Obwohl es wichtig ist, alle anderen kompositorischen Techniken zu berücksichtigen, ist es auch wichtig, dass Ihre Arbeit nicht zu beschäftigt wird. Daher ist die fünfte kompositorische Spitze, Bereiche der Ruhe und Leere in Ihrem Stück zu schaffen , in denen das Auge des Betrachters ruhen kann. Die Idee, Bereiche der Ruhe zu verlassen, ist ziemlich einfach, aber eine, die wir vergessen können, wenn wir versuchen, alle anderen Techniken, die wir gelernt haben, im Auge zu behalten. In diesem Beispiel aus meiner eigenen Arbeit habe ich eine große Menge des Bildes leer gelassen. Dies liegt vor allem daran, dass der andere Teil ziemlich beschäftigt ist und ich nicht wollte, dass das Auge des Betrachters abgelenkt wird. In diesem anderen Beispiel aus meiner Arbeit erfasse ich eine Seehöhe, die am Meer sonnt. Diese Einstellung war ohnehin ganz ruhig, also wollte ich nicht zu viel hineinlegen, um es zu beschäftigen. Aber man kann sehen, dass es viele Bereiche auf dem Meer und viele Bereiche am Himmel gibt, um dieses Gefühl der Ruhe zu erzeugen, was den Hauptfokal des Bildes nicht beeinträchtigt. Diese Ruhebereiche können Sie natürlich in Ihre Drittelherrschaft integrieren, in Ihre Tiefengefühle, in Ihr Dreiecksformat und natürlich in Ihre Licht- und Schattentechniken. 9. BONUS: Bevor wir fertig sind, lassen Sie uns untersuchen, wie berühmte Künstler diese Elemente in ihrer Arbeit verwendet haben. In George Wesley Bellows' Gemälde, Club Night, können wir sehen, wie zwei Figuren kämpfen. Balgs hat Schattierung verwendet, um ein dreieckiges Format zu erstellen, das diese Figuren hervorhebt. Balg nutzt auch die Regel von Dritteln, indem wichtige Elemente entlang dieser Linien und an den Kreuzungen platziert werden. In Pierre Bonnards Gemälde, Nude gegen Tageslicht, können wir sehen, dass Bonnard auch die Regel des dritten Gitters genutzt hat, sowie das dreieckige Format, das das Auge durch das Bild führt. Bonnard verwendet auch führende Linien, um das Auge des Betrachters zum Spiegel oben links und zum leeren Sitz in ihm zu führen . Ist das der Sitz, den Bonnard benutzt hat, um das Stück zu malen? Oder ist dies der Sitz, den der Betrachter einnimmt? So oder so, es fügt Tiefe und Interesse hinzu. In Mark Tanseys Gemälde mit dem Titel Action Painting II sehen wir eine belebte Action-Szene von Künstlern, die einen Raketenstart einfangen. Erstens nutzt Tansey das dreieckige Format im ganzen Bild zieht den Blick des Betrachters auf die Aufwärtsbahn der Rakete. Tansey schafft auch Tiefe mit den Künstlern als Vordergrund, das Land als Mittelgrund und die Rakete als Hintergrund. 10. Schlussbemerkung: Abschließend werden die Techniken, die wir in dieser Klasse behandelt haben, Ihnen helfen, wenn Sie Ihre Arbeit komponieren und hoffentlich zu einem optisch ansprechenderen Bild führen. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und vergessen Sie bitte nicht , ein Projekt auf der Registerkarte Ihres Projekts unten hinzuzufügen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Für jetzt, bis zum nächsten Mal, glückliches Zeichnen.