Beschriftung in Procreate: Orientierungspunkte mit Schrift veranschaulichen

1. Einführung: Hallo Leute, mein Name ist Pieter, ich bin Schriftstellerin und Grafikdesigner. Ich bin hier in meinem Studio in Antwerpen, Belgien. Ich bin spezialisiert auf Schriftzüge und Kalligraphie, was bedeutet, dass ich in fast allen meinen Arbeiten benutzerdefinierten Typ verwende. Das reicht von Logos und Branding über Kleidung bis hin zu Wandmalereien und Auftragswerken. Natürlich viele persönliche, selbstinitiierte Projekte. Was mich am meisten beim Schriftzug anzieht, ist die Tatsache, dass die geschriebene Sprache eigentlich super flexibel ist. Die meisten Menschen können Texte lesen, die hoch stilisiert sind, ob es sich um stark verschönerte Barockform oder um fast abstrakte Form reduzierte Buchstabenformen handelt. Ich habe mich wirklich verliebt, wie man eine Idee oder ein Gefühl ausdrücken kann , indem man nur Wörter benutzt und nicht nur die Botschaft, sondern auch die Form dieser Wörter. In diesem Sinne denke ich, dass unser Alphabet fast grenzenlose kreative Möglichkeiten bietet. Warum habe ich mich für ein Wahrzeichen entschieden, um es zu illustrieren? Nun, Menschen aus Antwerpen sind unter anderen Belgiern dafür bekannt, dass sie eine bedingungslose und extreme Liebe zu ihrer Stadt haben , und ich bin nicht anders. Ich dachte, warum nicht einen Teil der Antwerpener Skyline als mein Thema verwenden, um zu illustrieren. Aber noch wichtiger ist, dass ich Sie mit dieser Klasse inspirieren kann, die geschriebene Sprache zu betrachten, nicht nur als Kommunikationsgerät, sondern auch als eine Möglichkeit, selbst zu illustrieren. Sobald Sie sich mit der Schriftzug-Technik vertraut gemacht haben, können Sie sie zu jedem Thema verwenden, das Sie sich vorstellen können. In der Klasse werde ich über die Werkzeuge sprechen, mit denen ich arbeite, wie ich Referenzmaterial verwende und eine meiner Lieblingsschrifttechniken, und dann beginnen wir mit dem Zeichnen. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess, beginnend mit einer groben Skizze, dann verfeinere ich auf ein paar Ebenen, füge Farbe und Textur hinzu, bis wir am Ende eine fertige, einzigartige typografische Illustration haben. Ich freue mich, Ihnen zeigen zu können, wie ich eine typografische Illustration erstelle und auf dem Weg ein paar hilfreiche Tipps gebe. Vielen Dank, dass Sie das überprüft haben, und ich hoffe, Sie im ersten Video zu sehen. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt werden wir Handschriftzug verwenden, um ein Wahrzeichen aus der Stadt, in der Sie leben, zu illustrieren. Es ist eine lustige Art, mit dem Typ herumzuspielen und ein vertrautes Objekt auf eine nicht so vertraute Art und Weise zu illustrieren. Ich war schon immer von Architektur fasziniert. Ich habe ein paar Innenarchitekten in meiner Familie und ich merke, dass, wenn ich mit meinem Hund durch die Stadt spaziere, die mehrmals am Tag ist, ich mache immer viele Fotos von Gebäuden, von interessanten Details, Ansichten, die mir ins Auge fallen. Ich dachte, es wäre cool, dies mit einer meiner Lieblingsschrifttechniken zu kombinieren , die Formen vollständig mit dem Typ füllt. Ihr Wahrzeichen, es muss natürlich kein Gebäude sein, und für die Stadt können Sie jeden Ort wählen, den Sie wollen, auch wenn Sie noch nie dort gewesen sind. Es geht darum, Spaß zu haben und mit Worten kreativ zu werden. Wenn Sie alle Schritte befolgen, erhalten Sie eine grafische Darstellung Ihrer Stadt. Danach können Sie es auf eine Postkarte legen, auf ein Hemd, das Sie an Ihr lokales Tourismusbüro verkaufen, oder noch besser, vielleicht finden Sie eine Wand in Ihrem lokalen Tourismusbüro und malen es dort. Aber noch wichtiger ist, dass Sie Ihrem Skill-Set eine super vielseitige Schriften-Technik hinzufügen , mit der Sie alle Objekte veranschaulichen können. Wenn Sie so etwas wie ich sind, werden Sie beginnen, interessante Formen zu sehen, die Sie überall mit Schriftzug mit Ihrem Typ füllen können . Da ich einige Typografie-Jargon erwähnen werde und ich nicht alle Grundlagen abdecken werde, empfehle ich Ihnen, zumindest etwas Erfahrung mit Schriftzug, Schriftdesign oder Kalligraphie zu haben . Aber selbst wenn Sie es nicht tun, sind Sie super willkommen, mich zu begleiten, ob Sie ein aufstrebender Schriftzug Künstler, ein Illustrator, der Typ mehr zu integrieren, oder wenn Sie einfach nur etwas Cooles in Procreate erstellen möchten. Lass uns gehen. Im nächsten Video werde ich ein wenig über die Tools sprechen, die Sie benötigen, um diese Projekte abzuschließen. 3. WAS DU BRAUCHST: Lassen Sie uns darüber sprechen, was Sie für das Projekt benötigen, die Werkzeuge. Eigentlich ist es nicht viel. Grundsätzlich ein iPad, Apple Bleistift und natürlich die Procreate App. Ich arbeite mit einem iPad Pro 12 Zoll der dritten Generation und einem Apple Bleistift der zweiten Generation , aber ich denke, jede Bleistift-und iPad-Kombination, die funktioniert, wird tun und selbst wenn Sie kein iPad haben, sind Sie immer noch mehr als willkommen, und ich denke, können immer noch einige Dinge lernen, weil viele der Prinzipien, über die ich spreche, genauso leicht auf analoge Werkzeuge anwendbar sind. Die Version von Procreate, die ich verwende, ist 5X. Der Grund, warum ich Unterricht auf Procreate Schriftzug machen wollte , ist, dass die Arbeit auf dem iPad ein echter Spielwechsler für mich war. Für eine lange Zeit habe ich nur auf Papier gearbeitet und ich denke eigentlich immer noch, dass der Wechsel zwischen digitalen und analogen Tools ist super wertvoll, wenn nur weil das iPad ist im Grunde ein Bildschirm und Blick auf den Bildschirm den ganzen Tag, Das ist einfach nicht gesund. Wie Sie wissen, hat Procreate in den letzten Jahren massiv an Popularität gewonnen und nicht zuletzt in der Schriftzug-Community. Ich habe so viele meiner Kollegen gesehen, die ich für mich selbst sehen wollte. Ich muss sagen, dass ich nicht zurückgeschaut habe. der Lage zu sein, auf digitalen Ebenen zu arbeiten, anstatt endlose Stapel von Transparentpapier und nicht alle meine Skizzen scannen und sie in Photoshop aufräumen zu müssen , weil ich immer verwische. Es gibt nichts Besseres als Zeichnen auf Papier. Es gibt einfach keinen Ersatz für das Gefühl. Ich denke, es ist ein bisschen wie der Vergleich zwischen Vinylplatten und sagen Spotify. Der alte Weg ist definitiv stärker die einprägsamere Erfahrung, aber ich bin sicher glücklich, dass die neue Technologie existiert. Die einzige Sache, die mich störte, als ich anfing, auf dem iPad zu schreiben und zu schreiben, war die mangelnde Reibung von der Glasoberfläche. Obwohl es praktisch sein kann, manchmal eine sehr rutschige Oberfläche zu haben, war ich meistens nur frustriert und ich fühlte mich, als könnte ich meine Bewegungen nicht kontrollieren. Zum Glück gibt es eine gute Lösung, tatsächlich ein paar Lösungen. Kürzlich bekomme ich viele gesponserte Beiträge für diese kleinen Nips, die du auf deinen Bleistift setzen kannst. Ich habe das noch nicht versucht. Ich arbeite mit einem Paperlike. Eine papierartige ist im Grunde matt durchscheinende Displayschutzfolie, die Sie auf Ihrem iPad setzen und es hat winzige Mikro- oder sogar Nanokörner, die etwas Reibung auf der Oberfläche hinzufügt und obwohl es nicht das gleiche ist wie auf Papier zu arbeiten, kommt es sicher eine Menge näher. Ich empfehle für jeden Kalligraphen oder Schriftzug Künstler, Paperlike oder jede andere Marke wie es. Die matten Displayschutzfolien machen wirklich einen Unterschied. Wenn es um Pinsel geht, bin ich ziemlich konservativ denke ich, vor allem, wenn ich Schriftzug bin. Normalerweise bleibe ich bei den grundlegenden Skizzierpinseln sogar dem Super-Standard-Procreate Bleistiftpinsel, es sei denn, ich möchte mit einem kalligraphischen Pinsel beginnen. Aber wenn ich Schriftzug bin, bleibe ich normalerweise an sehr Standard-Bleistift wie Pinsel. Ich mag nur, wie es aussieht und sich anfühlt. Das war's für die Werkzeuge. Im nächsten Video schauen wir uns diese Lieblings-Schriften-Technik von mir an, die „ineinandergreifend“ genannt wird. 4. Was ist der Verriegelungstyp?: Ineinandergreifende Typografie, was ist das? Wenn Sie es im Internet nachschlagen, finden Sie viele Monogramme, denen es sich um kleine Kompositionen aus zwei oder mehr Buchstaben handelt, die oft verstrickt sind. Sie werden auch eine Menge von Schriften mit einer deutlichen Retro-Atmosphäre zu ihnen zu finden. Das liegt daran, dass der Begriff oft verwendet wird, um einen Schriftzug zu nennen , der in den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts sehr beliebt war. Zum Beispiel in der Surfkultur. Einige Grafikdesigner haben es sogar zu ihrem Markenzeichen oder Teil ihres Markenstils gemacht. Zum Beispiel, Harry Chester. Vielleicht wissen Sie es nicht, aber er ist einer der Erfinder, einer der Paten von dem, was ich Monster Style Lettering nenne, oft für Männerzeitschriften oder Bücher verwendet, solche Sachen. Die Chancen sind, Sie kennen die Arbeit von Saul Bass, legendären Grafikdesigner. Seine ikonischen Filmplakate verwendeten oft auch ineinandergreifende Typografie. Zum Beispiel die für The Shining, West Side Story oder The Man With The Golden Arm. Ich benutze den Begriff eher locker, wie in allen Formen der Typografie, bei denen die Buchstaben miteinander interagieren, auf eine Weise , die über einfache Abstände oder Kerning hinausgeht. Wenn benachbarte Buchstaben entweder Platz für einander schaffen, ineinander füllen oder sogar zu einem einzigen Zeichen zusammenführen, einzelne Glyphe, die dann Ligatur genannt wird. Für mich ist ineinandergreifender Typ eher eine allgemeine Technik als ein spezifischer Stil. Es ist im Namen, natürlich, ineinandergreifend. Es geht darum, Wörter in eine Komposition zu passen, fast wie ein Puzzle oder sogar ein Muster. Mein Ziel ist es, ein Schriftstück zu erreichen, das ausgewogen und maßgeschneidert aussieht, ohne vorhandene Schriften zu verwenden. Um zu verdeutlichen, was ich meine, werde ich Ihnen einige Beispiele aus meiner eigenen Arbeit zeigen. Der erste ist ein Slogan für einen lokalen Händler hier in Antwerpen. [ unhörbar]. Es ist auf Niederländisch, und es steht, [unhörbar], was Antwerpen für „Ihr so hübsches, wenn Sie lächeln.“ Sie sind am besten für ihren Comedy-Kalender bekannt. Ich wollte etwas machen, das eine fröhliche, beinahe hüpfende Stimmung vermittelt. Ich habe versucht, Briefe fast so aussehen zu lassen, als würden sie tanzen. Obwohl ich ein sehr lockeres Skript verwendet habe, fällt die Komposition nicht auseinander. Was alles miteinander verbindet, sind die langen, fast bandähnlichen Tauschungen. Wie die verlängerte Querstange für die T hier, die auch eine Ligatur mit dem Ausrufezeichen am Ende bildet, oder die übertriebenen Schleifen der Gs. Ich habe sogar Abwärter des Y und des Zentrums des H hier verbunden. Das nächste Stück ist eine, die ich in Procreate für einen Instagram-Post gemacht habe. Was hier sofort offensichtlich ist, noch mehr als im vorherigen Stück, denke ich, ist das Fehlen einer geraden Grundlinie, auf der das Wort sitzt. Obwohl ich denke, Sie lesen den Satz immer noch in der richtigen Reihenfolge in drei Zeilen. Die Worte passen alle eng zusammen, was ich durch das Spielen mit der Buchstabengröße und Drehung erreicht habe. Ich habe auch ein L für faul verwendet. Ich habe diese Schleife auf der Unterseite, mit der ich spielen kann. Es ist grammatikalisch nicht genau korrekt, aber es ist nichts falsch mit ein bisschen künstlerischer Lizenz. Ich denke, es sieht gut aus, weil es die Schleife des Y am Ende ausgleicht, und es bildet auch einige zugrunde liegende, um das ganze Stück zu erden. Dieses Stück mag spontan aussehen, und es ist, aber es dauert tatsächlich auch einige Iterationen. Versuch und Irrtum, um es so passen zu lassen. Es ist der Prozess, ein Stück wie dieses zusammen zu rätseln. Manchmal fühle ich mich wie ein Bildhauer, als würde ich mit Ton arbeiten, alle Teile an ihren Platz kneten, hier etwas Masse wegnehmen und dort einige hinzufügen. Ich liebe es wirklich. Das letzte Stück ist eines, das ich schon vor ein paar Jahren gemacht habe. Dies ist ein schönes Beispiel dafür, was ich damit meine, einen Schriftzug wie ein Muster aussehen zu lassen. Wenn Sie Ihre Augen schielen, verschmelzen die Buchstaben fast mit den umgebenden Formen, und ich mag es. Es ist nicht sofort klar, was es sagt. Es braucht einige Mühe vom Betrachter. Es ist eigentlich ein Zitat aus der Serie, The Magie's Tale. Ich wollte ihm ein gritty raues Gefühl geben, fast als wäre es ein Haufen Kohleziegel, die auf einem leeren Plakat liegen. Nun, die Konsequenz ist, dass nicht jeder es wirklich lesen konnte. Aber hey, es ist auch keine Ankündigung des öffentlichen Dienstes. Ich verliere nicht den Schlaf. Um einen Teil des Leerraums zwischen den Buchstaben zu füllen, benutzte ich kleine organische Formen wie die, die die Anführungszeichen umgeben, die das Ganze schön miteinander verbinden. Am Ende wurde dieses Design aus einem massiven Holzblock geschnitten, um Holzdrucke zu machen, was dem Ganzen eine schöne körnige Textur hinzufügte und etwas extra Körnung hinzufügte. Um zusammenzufassen, sind hier einige Möglichkeiten, Wörter miteinander zu verbinden und ein Leerzeichen gleichmäßig zu füllen. So verwenden Sie eine dynamische Baseline. Variieren Sie die Buchstabengröße, wie Vergrößern, Verkleinern und Orientierung. Drehen Sie Buchstaben, übertreiben Sie und verbinden Sie die Buchstabenformen wie Aufsteiger, Abstieg, andere Schleifen und diakritische Zeichen. Schaffen Sie Schwärme und Blüten. Bringen Sie einige zusätzliche Elemente wie Unterstreichungen, Pfeile und etwas zusätzlichen Text oder Satzzeichen, kleine Zeichen, benennen Sie es. Nun, da ich Ihnen einige grundlegende ineinandergreifende Techniken vorgestellt habe, schauen wir uns das Thema unserer Klassenprojekte an. 5. Referenzmaterial verwenden: Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, schauen wir uns an, was ich illustrieren werde. Als Wahrzeichen wählte ich das Gebäude der Antwerpener Hafenbehörde, besser bekannt als das Hafenhaus. Antwerpen hatte und hat immer noch einen sehr wichtigen Hafen. Eigentlich ist es in diesem Moment der zweitgrößte Hafen Europas, und in der ganzen Stadt finden Sie viele Referenzen zu dieser maritimen Geschichte. Der Hafen und die Stadt sind sehr eng miteinander verbunden und spielt eine wichtige Rolle in der Geschichte und der gegenwärtigen Situation der Stadt. Ich denke, das Port House ist ein schönes Symbol. Das Port House wurde von dem renommierten britisch-iranischen Architekten Zaha Hadid entworfen. Es war eigentlich das letzte Projekt, das sie fertig sah, bevor sie 2016 starb, also ein ganz besonderes Projekt. Mir gefällt die Tatsache, dass sie nicht die historische Feuerwache, die bereits auf der Baustelle war, oder den Ort, der zur Baustelle werden würde, abgerissen hat. Stattdessen fügte sie eine Erweiterung auf dem Gebäude hinzu, und auf diese Weise sind die Vergangenheit und die Gegenwart beide in einem Gebäude vertreten , das meiner Meinung nach einen interessanten Kontrast schafft, Aufmerksamkeit und fügt auch einige weitere Bedeutung. Im Allgemeinen sieht das Gebäude sehr eckig aus. Man könnte sagen, dass die untere Hälfte, der historische Teil ist eine Sammlung von Rechtecken, sehr symmetrisch, während die neue Erweiterung ist in Dreiecken bedeckt, dreieckige Glasscheiben. Sieht aus einigen Winkeln sehr dynamisch aus, fast fließend aus. Diese Architektursprache wird eher als Grundlage oder Inspiration für mein Schriftstück dienen , später aber noch mehr. Die Abbildung besteht aus einem Schriftstück innerhalb des Umrisses des Wahrzeichens. Um diesen Umriss zu zeichnen, werde ich ein Bildfoto verwenden, das ich online suchen werde, weil ich möchte, dass die Proportionen genau richtig sind, um richtig zu sein, und es würde mich einfach zu viel Zeit brauchen, um es von Grund auf neu zu zeichnen und Ergebnis wäre wahrscheinlich nicht so gut. Es ist einfach nicht nötig. Ich werde nur ein Bild benutzen. Ich werde mir keine Sorgen um Urheberrechte oder Bildqualität machen, denn wie gesagt, ich werde das Bild nur als Grundlage verwenden, um die Umrisse des Wahrzeichens zu verfolgen. Ich öffne meinen Browser auf der Suche nach Antwerpen Port House. Es gibt viele Bilder, weil es ein architektonisches Meisterwerk ist. Aber ich denke, eine seitliche Ansicht wird am besten funktionieren , weil sie auf diese Weise leicht erkennbar ist, besonders die Spalte. Die Kolumne ist sehr erkennbar, und das ist eine gute, denke ich. Ich werde es nur speichern, es zu meinen Fotos hinzufügen. Ich kümmere mich nicht darum, spezielle Ordner zu erstellen, denn wie gesagt, ich werde dieses Foto nur für eine Weile verwenden, und ich werde es danach nicht brauchen. Dieses Gebäude eignet sich für sehr spektakuläre Winkel wie dies ist ein erstaunliches Bild oder dieses auch, sehr dynamisch. Aber Sie müssen berücksichtigen, dass es keine Tiefe geben wird, da wir nur den Umriss verwenden . Dieser Umriss wird mit Buchstaben gefüllt. Es wird keine Tiefe der Füllungen geben. Aus einem Blickwinkel wie diesem, fürchte ich, dass es nicht mehr erkennbar sein wird. Dasselbe hier, da es keinen Farbunterschied und so etwas und keine Tiefe geben wird, denke ich, dass es schwer sein wird, das Port House von einem Bild wie diesem zu unterscheiden. Ich bleibe bei der klassischen Seitenansicht. Jetzt können Sie ein beliebiges Wahrzeichen auswählen, das Sie wollen. Aber ich muss Ihnen sagen, dass einige Sehenswürdigkeiten weniger geeignet sind oder besser geeignet sind als andere. Um zu verdeutlichen, was ich meine, werde ich Ihnen ein sehr berühmtes Wahrzeichen zeigen, das für diese Projekte nicht besonders gut geeignet ist. Super berühmt, super erkennbar auf praktisch jedem Bild, vor allem von vorne oder von der Seite. Jetzt aber erkennbar, Mount Rushmore ist auf praktisch jedem Bild. Wenn man sich nur den Umriss anschaut und ihn dann mit einer einfarbigen Farbe füllt, bleibt Ihnen eine robuste, organische Masse übrig, die nur wenige erkennen werden. Nun natürlich werden wir seinen Namen innerhalb der Umrisse beschriften, so dass die Leute immer wissen, worüber Sie sprechen oder welches Denkmal, welches Wahrzeichen Sie meinen. Aber ich denke immer noch, dass eine erkennbare, interessante Form vorzuziehen ist. Nachdem ich nun mein Referenzbild gespeichert habe, um mein Schriftstück zu stützen, werde ich mit der eigentlichen Skizze beginnen. Bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie entscheiden, welches Wahrzeichen Sie illustrieren möchten. Speichern Sie ein gutes Referenzbild für Ihren Umriss. Sehen Sie sich im nächsten Bild an. 6. Erste Skizzen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich den Grundstein für meine Illustration gelegt habe. Es ist der Beginn eines Prozesses der Iteration, der mit einer sehr groben Skizze beginnt , und durch Verfeinerung auf mehreren Ebenen werde ich mit einem polierten Schriftstück enden. Ich werde damit beginnen, eine neue Leinwand zu öffnen. Ich wähle A4 300 DPI aus. Lassen Sie uns die Ausrichtung ändern. A4 für meine amerikanischen Zuschauer ist im Grunde das gleiche oder sehr ähnlich wie das Standard-Buchstabenformat. Die Größe, an der Sie arbeiten , müssen Sie vorher entscheiden, was Sie mit Ihrem Stück machen möchten. Ich denke daran, es zu einer Postkarte zu machen. A4 300 DPI Auflösung wird gut genug für mich sein. Ich werde damit beginnen, den Umriss zu zeichnen, und dies wird den Raum definieren, in den ich all meinen Schriftzug passen muss. Im vorherigen Video haben Sie gesehen, dass ich von einem Referenzbild aus arbeiten werde. Ich werde damit beginnen, das auf meine Leinwand zu importieren. Hier unter Hinzufügen, Fügen Sie ein Foto ein, da ich es in meiner Fotokarte gespeichert habe. Hier ist es. Ich werde es vergrößern, um meine Leinwand so groß wie möglich zu passen. So etwas wie das. Dann werde ich die Deckkraft reduzieren, indem ich auf das N unter den Ebenen oder im Ebenenabschnitt klicke und diesen auf etwa 40 Prozent ziehe. Ich mache das, nur damit ich deutlich sehen kann, was ich oben zeichne. Das ist alles. Dann werde ich eine zweite Ebene oben hinzufügen. Das ist im Grunde das Zeichnen der Umrisse. Ich werde den Standard-Procreate Pencil in schwarz verwenden, zu diesem Zeitpunkt mache ich mir noch keine Sorgen über ein Farbschema. Farbe, denke ich, funktioniert ein bisschen als Ablenkung für mich, wenn ich nur Formen zeichne. Denn Farbe hat eine Menge Bedeutung, und es geht nur um die Formen in diesem Moment. Ich werde nur gerade Linien verwenden, weil ich die Winkeligkeit des Gebäudes übertreiben möchte. Wie Sie sagen können, Procreate ist eine große Hilfe, denn wenn ich eine Linie zeichne und ich meinen Bleistift für eine Sekunde halte, dann richtet es sich automatisch, was sehr hilfreich ist. Lassen Sie sich nicht in zu viele kleine Details verfangen. Wie Sie sehen können, habe ich diese Lücke hier geschlossen, sehr enge Lücke. Ich werde dieses Detail ignorieren, auch diese Lücke und der Grund dafür ist, dass, sobald das mit Buchstaben gefüllt ist, die Buchstaben einen weiten Raum zwischen ihnen haben, alle von ihnen. Kleine Lücken wie diese werden einfach nicht gut übersetzen und sie werden auch nicht wirklich für das Gesamtdesign benötigt. Natürlich sind Sie der Richter, Sie entscheiden, welche Details aus Gründen der Wiedererkennbarkeit wichtig sind. Sie entscheiden, welche zu behalten und welche zu verschrotten sind, welche ignoriert werden sollen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, es perfekt zu machen, solange es gerade ist und die Gesamtproportionen richtig sind, dann bin ich glücklich. Mal sehen, wie es ohne das Bild aussieht. Sieht ziemlich gut für mich aus. Das ist Schritt eins. Sie können das Bild verstecken, wir brauchen es nicht für jetzt oder für immer. Ich bin mir noch nicht sicher, aber wir werden es vorerst nicht brauchen, also verstecken Sie es. Nächster Schritt, die Wörter zu schreiben. Ich werde damit beginnen, eine neue Ebene zu erstellen und dann sind die Worte, die ich schreiben werde ANTWERP PORT HOUSE. Ich werde damit beginnen, es einfach in die Form zu schreiben. Ich gehe zuerst nur um zu sehen, wo alles gehen kann und wie gut ich es schon auf den ersten Sprung passen kann. Nun, wie Sie sagen können, schreibe ich es in Kursivschrift, weil ich für einen Skriptstil gehen möchte. Wenn Sie sich entscheiden, mit zu arbeiten, sagen wir Kapital Sans-Serif, dann müssen Sie offensichtlich in Großbuchstaben schreiben. Schreiben Sie immer nach dem Stil, den Sie wählen. Das war's, ANTWERPER PORT HOUSE. Sofort sehe ich einige Herausforderungen. Einige Probleme mit den Briefen. Zum Beispiel ist auch der Aufstieg des T der R, eigentlich auch hier, das T des Hafens kollidiert mit dem T von Antwerpen. Der Abstieg des P, des Hafens ragt auch aus dem Umriss. Diese Situation hier, werde ich eine andere Farbe schnell verwenden. Es ist klarer. Ich kann sagen, dass es schwierig wird, diesen Raum mit der Säule zu füllen und dann die Lücke dazwischen. Ich habe hier auch einen leeren Platz rechts von Antwerpen. sind einige der Dinge, die ich lösen muss. Jetzt, da ich einige der Probleme identifiziert habe, werde ich von vorne auf einer neuen Ebene beginnen, diese im Hinterkopf behalten und versuchen, alles zu beheben, während ich gehe. Neue Ebene, blenden Sie die vorherige aus und beginnen Sie von vorne. Das erste Problem, das ich lösen werde, sind die Aufsteiger und Abwärter. Ich werde es tun, indem ich jedes Wort mit einem Kapital beginne, was Sinn macht. Eigentlich, weil sie alle Eigennamen sind, müssen sie sowieso mit Kapital geschrieben werden. Auf diese Weise reduzieren sich die x-Höhen. Der Rest der Buchstaben wird weniger groß, und dies wird Platz für die Aufsteiger schaffen. In dem Skriptstil, den ich wähle, ist ein A grundsätzlich oder sehr ähnlich wie ein a aber der Rest der Buchstaben wird weniger groß. Es gibt Platz für eine schöne Loopy sind nur mein Ding, und eine swashy Querstange für die t. Wie Sie sehen können, habe ich das zweite Bein des p größer als der Rest der Buchstaben. Wenn Sie an das Video über ineinandergreifende Techniken zurückdenken, denken Sie daran, dass das Spielen mit der Buchstabengröße eine der Optionen ist , um ein Leerzeichen zu füllen, und das ist in Ordnung. Aber man muss immer darauf achten, einen Brief nicht in einen anderen zu verwandeln. Was ich meine ist, wenn ich das gleiche tun würde, wie ich es zum Beispiel mit dem e getan habe, würde ich es höher machen. Ich würde eine Schleife höher machen. Dann wird es plötzlich ein L, oder es könnte beginnen, wie ein L. gleiche mit dem n. zum Beispiel, wenn ich machen würde, aus irgendeinem Grund dieses Bein des n gehen mehr, dann riskieren Sie, dass die n beginnt, wie ein aussehen p. Dies liegt daran, dass viele der Buchstaben unseres Alphabets eng miteinander verwandt sind. Wie gesagt, Großbuchstaben für jedes Wort, löst dies auch das Problem mit dem Abstieg des p. Ich muss auf eine verdichtete Art und Weise schreiben, um alles in die linken Teile zu passen. Posten. Ein Haus beginnt auch mit einer Hauptstadt. Die Querstange passt ordentlich in diesen kleinen Raum hier und diese übertriebene Schleife, fast wie eine Doppelgeschichte o ist immer eine schöne Möglichkeit, einen Platz oben zu füllen. Am Ende denke ich, ich werde für doppelte Geschichte e so gehen weil es einfacher ist, es größer zu machen, ohne das Risiko, es in ein l zu machen, worüber ich gerade gesprochen habe. Auch wie Variation ist es eine andere Möglichkeit zu zeigen, dass Sie nicht nur eine normale Schrift verwenden, sondern alles von Grund auf neu machen. Wir sind nur mit diesen zwei unangenehmen Räumen auf der rechten Seite hier links. Nun könnte dies eine ideale Gelegenheit sein, zum Beispiel eine kleine Illustration, eine Spot-Illustration hinzuzufügen . Aber ich möchte mein Design so viel rein typografisch wie möglich halten. Ich muss mir einige zusätzliche Informationen vorstellen, die ich meiner Illustration hinzufügen kann. Nun, wenn Antwerpen nicht schon im Namen wäre, der Name des Ortes oder die Stadt Ihres Wahrzeichens. Das ist eine schöne Option, es ist die perfekte Option, um hinzuzufügen. Ich werde es für euch aufschreiben. Dies wäre eine Option. Da dies ein architektonisches Meisterwerk ist, ist der Name der Architekten eine sehr logische Wahl. Ich denke auch, dass das Hinzufügen von Sachen wie dem Namen des Architekten oder des Architekturbüros eine Höflichkeit oder ein kleines Geschenk für den Betrachter sein kann , damit sie einige Informationen haben können. Sieh mal nach oben. Was könnte ich noch hinzufügen? Vielleicht das Baujahr in diesem Fall, 2016, oder vielleicht ein anderes interessantes Detail oder Anekdoten, die an Ihr Wahrzeichen gebunden sind, auf dem Wahrzeichen , das Sie gewählt haben. Alles, was relevant ist oder Ihrer Illustration einen Mehrwert verleihen könnte, ist richtig. Ich denke, ich werde mit dem Datum gehen, dem Jahr, ich meine für die Spalte, um die Spalte zu füllen, weil es Shorts ist und ich kann leicht die Zahlen stapeln. Mal sehen, wie das aussehen könnte. So etwas wie das. Denken Sie daran, dies ist nur eine Skizze, um zu sehen, wo alles geht Das ist definitiv nicht die Art und Weise, wie es enden wird. Der obere Raum hier ist perfekt für den Namen des Architekten, denn es ist so ein berühmter Architekt und es ist das letzte Gebäude, das sie vor ihrem Tod fertig sah, ich denke, es ist sicherlich relevant. Wie Sie sehen können, gehe ich für einen anderen Stil. Ich werde für alle Kappen nur um der Variation willen gehen und auch um sicherzustellen, dass Leser nicht versehentlich denken, dass es Teil von Antwerpen ist. Es gibt einige Kontraste. Um es noch klarer zu machen, denke ich, dass ich das noch einmal tun werde weil nicht jeder weiß, wer Zaha Hadid ist. Wenn Sie hinzufügen, durch, dann wird klar, dass sie die Architektin ist, oder zumindest hoffe ich es. Alles ist sehr grob gefüllt, natürlich noch, aber alles ist in, und zu berichten Haus von Zaha Hadid, 2016. Jetzt habe ich gezeichnet, was wir das Skelett des Schriftstücks nennen. Im nächsten Schritt werde ich den Buchstaben Gewicht hinzufügen, und dann können wir tatsächlich anfangen zu füllen, damit sie Platz so viel wie möglich auffüllen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Verfeinerung: In diesem Schritt werde ich das Schriftzug Skelett ausblenden, das ich gerade gezeichnet habe. Für mich beginnt hier der wahre Spaß, denn Sie werden sehen, wie die Briefe zum Leben erwachen und das Spiel beginnt, das Spiel zu versuchen, die Umrisse so weit wie möglich mit Buchstaben zu füllen. Hier finde ich meine Herausforderung. Ich sehe oft die Begriffe Kalligraphie und Schriftzug verwendet, als ob sie austauschbar sind und nicht. Um einfach auszudrücken, Kalligraphie ist Schreiben und Schriftzug ist Zeichnen. Während das Endergebnis beider Techniken sehr ähnlich aussehen könnte, ist der Prozess nicht. Sie sind offensichtlich eng verwandt, Kalligraphie kam zuerst, und dann kam Schriftzug oder Hand-Schriftzug. Deshalb, obwohl es sich um eine Schriftklasse handelt, müssen wir dennoch einige grundlegende kalligraphische Regeln befolgen, wenn wir wollen, dass unsere Briefe gut aussehen. Eine der wichtigsten kalligraphischen Regeln ist die Gewichtsverteilung in Buchstaben. Wo Buchstaben dicker sind und wo sie dünner sind, ist dies eines der Dinge, die Anfänger viele Fehler machen. Sie können es vielleicht nicht erkennen, aber wenn Sie schreiben, bestehen die Buchstaben, die Sie schreiben, tatsächlich aus mehreren Strichen, Kombinationen von Strichen, und die Reihenfolge und Richtung, in der Sie diese Striche zeichnen, sind mehr oder weniger fixiert. Das nennen wir den Ductus. Zum Beispiel, wenn Sie ein e schreiben, ist dies ein Aufschlag, und dies ist ein Abschlag und dann wieder ein wenig Aufwärtsschlag. Gleiches mit, sagen wir ein A, Aufschlag, Abschlag, Aufschlag, Abschlag und ein wenig Aufwärtsschlag. B zum Beispiel, Abschlag, Aufschlag und Abschlag und wieder ein bisschen nach oben. Wenn Sie nun mit einem spitzen Nip oder mit einem Pinsel schreiben, wie es die Leute vor der Erfindung von scharpies und Apple Bleistiften getan haben, dann werden die Downstriche automatisch schwerer, als wenn Sie nach oben gehen. Wegen der Art und Weise, wie diese Schreibgeräte funktionieren. Hier kommen die Kontraste in einem Brief her. So schreiben die Menschen seit buchstäblich Hunderten von Jahren, und das hat beeinflusst, was wir gemeinsam als harmonisch, als gut aussehend betrachten. Selbst wenn Sie sich dessen nicht bewusst bewusst sind, wenn Sie es umgekehrt tun, werde ich das Beispiel eines e geben, also Aufschlag, Abschlag, der Abschlag ist dicker. Wow, das sieht einfach aus, oder? Sieht einfach nicht gut aus. Es gibt keine Typografiepolizei, die dich verhaften oder dich bestrafen wird , aber es ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Wenn Sie möchten, dass Ihre Briefe gut und harmonisch aussehen. Nun, obwohl dies keine Kalligraphieklasse ist, wie ich bereits sagte, gelten diese Regeln genauso für Schriftzüge wie für Kalligraphie. Sie sind natürlich viel freier in Ihrem Schriftzug als in Ihrer Kalligraphie, denn das Instrument, mit dem Sie zeichnen, der Apple-Stift, gibt Ihnen in diesem Fall viel mehr Freiheit als ein echter Pinsel mit Tinte. Wenn Sie nicht sicher sind, wo Sie etwas zusätzliches Gewicht in Ihren Briefen hinzufügen müssen, wo die richtige Gewichtsverteilung sein sollte, ist es immer nützlich, die Wörter zuerst auszuschreiben. Da Sie schreiben können, machen Sie es automatisch korrekt, in den meisten Fällen. Ich werde auch ein Spickzettel zum Download mit einem ganzen Alphabet und einigen schnellen Tipps zum Skript-Schriftzug hinzufügen . Genug darüber, werde ich anfangen, an meiner Skizze zu arbeiten. Ich werde an einer neuen Ebene arbeiten. Lassen Sie uns das runter nehmen. Eine neue Ebene, machen Sie die vorherige ein wenig transparent. Aber ich werde es als meine Basis behalten, von der aus zu arbeiten beginnen. In Ordnung, ich benutze immer noch den standardmäßigen Bleistiftpinsel. In diesem Stadium, keine Notwendigkeit für andere ausgefallene Pinsel. Ich werde im Grunde das Skelett verfolgen und Gewichte hinzufügen. hinzufügen Wie Sie sehen können, folge ich den Zeilen meiner Skizze, der Worte, die ich gezeichnet habe. Es ist wichtig, immer daran zu denken, dass Buchstaben aus separaten Strichen bestehen und Sie Ihre Buchstaben entsprechend zeichnen müssen, entsprechend dem Ductus. Zum Beispiel, wenn ich ein Kleinbuchstaben e zeichne, beginnen Sie nicht, indem Sie zum Beispiel einen dickeren Umriss zeichnen und dann ein Auge hinzufügen. Stattdessen folgen Sie dem Ductus und dem Skelett und spielen Sie etwas zusätzliches Gewicht, wo es notwendig ist. Dies ist ein Abschlag, der e, ein Abschlag, also braucht dies mehr Gewicht als der Aufschlag. Ein kurzer Tipp, wenn Sie Schraffurtechnik wie diese verwenden, wenn Sie ein wenig verkleinern, dann werden die Formen kleiner und es ist einfacher, schöne und enge Linien zu bekommen. Wenn Sie auf Ihren Apple-Stift doppeltippen, wechseln Sie zwischen dem verwendeten Stift oder dem verwendeten Pinsel und dem Radiergummi. Also doppeltippen. Normalerweise nehme ich den gleichen Pinsel wie mein Radiergummi, wie den Pinsel, mit dem ich zeichne. In diesem Fall ist es nicht super wichtig, aber wenn Sie den gleichen Pinsel für beide verwenden, behalten Sie die gleiche Ästhetik in den Pinselstrichen, was ich denke, ist besser. Der Schriftzug kommt vorbei, der Umriss beginnt sich gut zu füllen und er fängt an, Kohärenz zu spüren. Nun, im nächsten Schritt, werde ich einige architektonische Elemente aus dem Gebäude selbst einbringen und versuchen, mein Schriftstück in einen deutlicheren Stil zu bringen. Wir sehen uns im nächsten Schritt. 8. Stylistischen Geschmack hinzufügen: In diesem Video werde ich meinem Schriftzug etwas von dem stilistischen Geschmack des Wahrzeichens des Hafens hinzufügen . Wenn wir zurück zu dem Stück gehen und ich schalte den Umriss aus und sehen, wie es aussieht. Es fängt an, ziemlich solide auszusehen. Nun, da ich es so anschaue, was mich stört, ist, dass einige der Seiten der Buchstaben, zum Beispiel die a hier, gerade sind, weil sie die Umrisse grenzen, während der Rest sehr kurvig ist. Wie wir besprochen haben, ist der architektonische Stil des Hafens sehr eckig. Schauen wir uns das Referenzfoto noch einmal an. Es ist hier. Unter Referenz, wenn Sie auf „Referenz“ klicken, können Sie wählen, ob es sich um Ihre eigene Leinwand handelt, was nützlich ist, wenn Sie in der Arbeit an einem Detail gezoomt werden, und Sie können sehen, wie es als Ganzes aussieht, verkleinert. Aber in diesem Fall fügen wir ein Bild, unser Referenzbild, Importbild, dieses ein. Ja, das Gebäude ist sehr eckig, sehr eng. Ich bin gespannt, was passiert, wenn ich alle Kurven in meinem Schriftzug durch gerade Linien ersetze. Dies ist die Art von Einschränkung, die ich wirklich mag, wenn ich Schriftzug lege, weil es mich dazu bringt, aus meiner Komfortzone zu kommen und kreative Lösungen zu finden. Arbeiten mit nur geraden Linien wird sehr einschränkend sein. Aber ja, ich bin neugierig zu sehen, was passiert, wenn ich das versuche. Auf einer neuen Ebene, wieder, um die Deckkraft der vorherigen zu senken, und ich werde den Umriss wieder zeigen. Auf dieser Schicht werde ich einen anderen Pinsel verwenden, einen saubereren, Tinten. Lassen Sie uns den Studio-Stift verwenden, von dem ich denke, dass die Standardpinsel der sauberste, sauberste Farbpinsel ist. Jetzt werde ich meinen Schriftzug mit nur geraden Linien verfolgen. Der Trick wird sein, eine Balance zwischen meinem Design zu finden, um die Details, die Feinheiten meines Schriftstücks zu behalten und zu sehen, wie weit ich gehen kann, ohne Gefühl zu verlieren, ohne zu viel Detail zu verlieren. Genau wie beim Zeichnen der Umrisse werde ich nur gerade Linien verwenden, absolut gerade Linien, indem ich meinen Bleistift halte, nachdem ich eine Linie gezeichnet habe. Dies ist auch eine Sache, die, sobald Sie daran gewöhnt sind, Sie wirklich vermissen es, wenn Sie auf Papier zeichnen. Man wird ziemlich schnell faul. Einer der Vorteile der Verwendung eines glatten und festen Pinsels wie der, den ich jetzt verwende, der Studio-Stift, ist, dass es einfacher ist, Ihre Formen mit einer einfarbigen Farbe zu füllen. Stellen Sie einfach sicher, dass die Form überall so vollständig geschlossen ist. Ziehen Sie einfach die Farbe in Ihre Form. Wenn Sie Überlappungen wie diese haben, nehmen Sie einfach den Radiergummi und öffnen Sie ihn. Dasselbe hier, nach oben, und ziehen Sie es einfach rein. Ich werde den Rest meiner Briefe jetzt eine Weile weitermachen, wir sehen uns am anderen Ende des Zeitraffer. Sehen Sie sich an, wie diese Entscheidung das gesamte Erscheinungsbild dieses Schriftstücks verändert hat. Dies ist tatsächlich eines der Dinge, die weiterhin mit Buchstaben arbeiten. So interessant für mich. Was es faszinierend macht, ist, dass Sie durch Ändern der Form der Buchstaben eine ganz neue Atmosphäre schaffen können. Ich vergleiche es manchmal mit der Körpersprache für geschriebene Wörter. Es ist nicht nur, was es sagt, was die Worte sagen, sondern auch, wie sie es sagen. Jetzt arbeite ich sehr eckig, in einem sehr eckigen Stil, weil das zum Stil des Hafens passt. Für Ihr Wahrzeichen könnte es etwas ganz anderes sein. Versuchen Sie, nach Elementen in Ihrem Wahrzeichen zu suchen, die ins Auge fallen und die Sie auf Ihre Illustration anwenden können. Das kann etwas visuelles sein, wie zum Beispiel Dekoration an der Fassade Ihres Gebäudes und dekorative Elemente, oder etwas Organisches wie die Form einer Felsformation. Aber es kann auch etwas konzeptionelleres sein. Nehmen wir an, Sie illustrieren ein Wahrzeichen, das in den tosenden 20er Jahren gebaut wurde. Nun, vielleicht können Sie ein Element aus dieser Ära auf Ihren Schriftzug anwenden. Es muss also nicht etwas rein visuelles sein, es kann auch etwas konzeptionelles sein. Ich werde jetzt wieder in mein Schriftstück eintauchen, um ein paar weitere Anpassungen vorzunehmen, alles zu optimieren und alles mehr proportional zu meinem Geschmack zu bekommen, und ich sehe dich in ein paar Minuten. Das hat mich eine Minute gedauert. Obwohl ich versucht habe, den Raum so weit wie möglich mit meinen Briefen zu füllen, gibt es immer noch einige kleine leere Stellen hier und da, aber keine Sorge, denn diese bieten eine perfekte Gelegenheit, einige zusätzliche Elemente einzubringen, einige Dinge, die tatsächlich zu Ihrer Geschichte hinzufügen können. Ich denke Dreiecke im Einklang mit den visuellen Konzepten, aber in Ihrem Fall kann es alles sein. Raum wie dieser kann beispielsweise mit einer kleinen Punkt-Illustration oder einem lustigen Charakter gefüllt werden, vielleicht sogar einer winzigen versteckten Nachricht. Lassen Sie sich von Ihren Motiven inspirieren und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Das war's. Ich denke, ich bin glücklich damit, wie mein Schriftzug im Moment aussieht. Das einzige, was jetzt fehlt, ist etwas Farbe. Im nächsten Video werde ich ein Farbschema zusammenstellen und einen Hintergrund hinzufügen. Wir sehen uns dann. 9. Farbpalette und Hintergrund: Wir kamen zum zweiten bis letzten Schritt in meinem Prozess. Der Schriftzug ist fertig, ich bin mit den Formen zufrieden. Jetzt ist es Zeit, einen Spritzer Farbe hinzuzufügen. Bisher habe ich nur mit Schwarz gearbeitet, weil für mich die Verwendung von Farbe während des Skizziervorgangs während meines Zeichnungsprozesses eine kleine Ablenkung sein kann. Ich muss Ihnen nicht sagen, dass Farbe eine Menge Emotionen trägt. Geschmack in Farbe ist eine sehr persönliche Angelegenheit und das Ändern der Farben einer Illustration kann seine Stimmung, die Stimmung eines Stückes, völlig verändern , also würde ich lieber schwarz bleiben, wenn ich mich immer noch auf die Formen konzentriere. Aber jetzt fügen wir einen Spritzer Farbe hinzu. keinen Fall werde ich Ihnen sagen, was die richtigen Farben für Ihr Stück sind. Es geht im Grunde darum, Farben zu wählen, die das Gefühl vermitteln, dass Sie suchen. Was ich tun kann, ist Ihnen zu zeigen, wie ich meine Farben auswähle, aber es ist meist intuitiv. Ich befolge keine strenge Formel, wenn ich Farben auswähle, und um ehrlich zu sein, kann ich mich bei der Auswahl der Farbe manchmal verlieren, weil mehr als oft nicht, gibt es mehr als eine gute Option. Da ich ein bestehendes Gebäude illustriere, schauen wir uns das Referenzbild noch einmal an und sehen, ob wir dort Inspiration finden können. Unter Aktionen, überprüfen Sie „Referenz“, dort haben wir das Referenzbild, das ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe. Was mir sofort naheliegend ist, ist, wie die Baumaterialien die Farbe des Hafenhauses definieren. Für die unteren Teile, die aus Ziegeln hergestellt sind, ist es eher bräunliche Ziegel, ein schwarzes Dach, die obere Erweiterung ist mit dreieckigen Glasfliesen bedeckt , die die Farbe des Himmels widerspiegelt, so dass alle gräulich blaue Farbtöne, und die Betonsäule hier unten rechts hat einen warmen, gräulichen Ton. Ich mag diese Farben, passt das ganze Hafen-Thema. Ich denke, sie sind vielleicht ein bisschen zu gedämpft, aber lassen Sie uns sie als Ausgangspunkt verwenden. Procreate hat eine sehr coole und einfache Möglichkeit, Sie Farben verwenden zu lassen oder Ihre eigenen Farben zu importieren. Wenn Sie gehen, Farben, gerade jetzt, Ich bin in der klassischen Ansicht Modus, die einen RGB-Farbraum, eine Standardpaletten und die letzten Farben, die ich verwendet, aber wenn Sie gehen zu „Palettes“, Sie sehen, es gibt all diese verschiedenen -Paletten. Eigentlich sind das diejenigen, die ich vorher selbst gemacht habe. Wenn Sie auf das "Plus-Symbol“ klicken, können Sie eine neue Palette erstellen. Wenn Sie die Option oben auswählen, erstellen Sie eine neue leere Palette, die Sie mit Ihrer eigenen Auswahl füllen können. Dann gibt es drei weitere Optionen, neu von der Kamera, die sehr cool ist, denke ich. Sie können einfach ein Bild von allem mit Ihrem iPad machen und das wird in eine neue Palette übersetzen. Neu aus Datei und neu von Fotos, was im Grunde das gleiche ist. Ich habe vor kurzem einige Fotos des Gerichtsgebäudes während eines Spaziergangs gemacht und ich werde sehen, ob ich eines davon als Basis für meine Farbpalette verwenden kann, also gehe ich mit, neu von Fotos, dann öffnet sich mein Foto und ich muss Scrollen Sie ein wenig zurück. Mal sehen, genau hier. Ich sehe einige Bilder von meinem Hund, Hinder, und einige Bilder vom Hafenhaus, denke ich. Das ist ein guter. Jetzt sehen Sie, dass eine neue Palette erstellt wurde, ein neues Farbschema mit vielen Sand- und Blautönen. Ich denke, das passt das Hafen-Thema ziemlich gut, aber es könnte ein wenig zu gedämpft für mich sein, also werde ich einige Farben hinzufügen, die gesättigter sind, aber immer noch in der gleichen bläulichen grauen und grünen Vene. Sie können dies tun, indem Sie einfach eine Farbe auf Ihr Farbschema ziehen und es wird die Farbe ersetzen. Es gibt viele dieser sandigen Beigetöne, ein bisschen zu viel und ich bevorzuge ein paar schöne Blautöne. Ich denke, ich bin glücklich mit dem Farbschema. Bevor ich Farbe in mein Schriftstück ziehe, werde ich es in drei Stücke teilen , je nach der Grundfarbe, die ich ihm geben werde, die für die unteren Teile braun ist, graublau oder blau für die oberen Teile, und warmes Grau für die Säule. Auf diese Weise kann ich die einzelnen Teile leicht manipulieren. Klicken Sie auf „Select Them“ ziehen Sie es einfach um Port House, dann mit drei Finger, die Geste, Ich kann ausschneiden und einfügen, die es auf einer separaten Ebene setzt, wie Sie sehen können. Jetzt werde ich auch die Säule schneiden . Nun gibt es mehrere Möglichkeiten, diese Buchstaben mit Farben zu füllen. Man zieht nur die Farbe hinein, also lassen Sie uns eine braune Grundfarbe für die untere Hälfte auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind, also ist dies die, die ich brauche und wenn ich diese Farbe einfach in den Buchstaben ziehe, wird es Farbe ändern, sehr einfach. Nun ist ein zweiter Weg, wenn Sie zum Beispiel in der Ebene mit der Spalte sind, und Sie auf eine Ebene klicken, können Sie „Alpha Lock“ wählen. Wenn Sie Alpha Lock aktivieren, arbeiten Sie nur innerhalb des Layers. Ich weiß nicht, ob es klar ist, es ist klein, aber der Bereich um Buchstaben herum ist jetzt kariert was bedeutet, dass Sie ihn nicht mehr färben können. Wenn ich zum Beispiel dieses Grau wähle , und ich wähle einen Farbpinsel, einen großen Farbpinsel wie diesen, und ich beginne zu zeichnen, dann werde ich nur die Formen und nichts von der Umgebung färben . Wenn ich die Alpha-Sperre deaktiviere und dies erneut mache, sehen Sie, dass ich nicht mehr an die Shapes gebunden bin, die sich auf dem Layer befinden Lassen Sie uns das also rückgängig machen. Ich denke, das Grau ist noch nicht warm genug, also lasst uns das noch mal machen. So etwas könnte besser sein, etwas warmer, beige. „ Alpha Lock“ erneut, wählen Sie den Pinsel, natürlich und dann tun Sie es erneut. Ich werde dasselbe für die oberen Teile tun. Gehen wir für ein mittleres Blau. Vielleicht ist es einfacher, Alpha Lock zu wählen, wenn es viele kleine Teile gibt. Schon eine andere Stimmung, nicht wahr? nächste Schritt ist ein Hintergrund, aber zuerst werde ich etwas Unordnung in meinem Layer-Deck entfernen. Ich werde einige der Skizzen-Layer gruppieren, damit ich sie aus dem Weg bringen kann. Wenn Sie mehrere Ebenen auswählen und fortbilden möchten, wenn eine Ebene ausgewählt ist, können Sie der Auswahl Ebenen hinzufügen, indem sie sanft zu ihren Rechten streichen und dann können Sie „Gruppieren“ wählen, also ist es eine Gruppe zu meiner Ebenenfeld ist etwas organisierter. Meine Idee für den Hintergrund ist es, sich an das geometrische Thema zu halten, das eckige Thema, aber ich werde es nicht zu komplex machen, weil es sonst mit meinem Schriftzug um Aufmerksamkeit kämpfen könnte und das wollen wir nicht. Zuerst werde ich eine Haupt-Hintergrundfarbe wählen vielleicht dieses helle Blau oder das, Ich mag es eher blau. Dann werde ich auf mehreren Ebenen oben einige einfache geometrische Formen hinzufügen. Ich werde sie auf separaten Ebenen halten, damit ich sie leicht manipulieren, neu einfärben oder Spezialeffekte hinzufügen kann, ohne die anderen Formen zu beeinflussen. Es wird klar, was ich in einem späteren Stadium meine. Fügen Sie eine neue Ebene auf meinem Hintergrund hinzu und zeichnen Sie dann mit dem Studio-Stift-Pinsel einige zufällige geometrische Formen und füllen Sie sie mit Farbe. Noch eine da oben, vielleicht ein stumpfes Blau. Da sie sich auf separaten Ebenen befinden, kann ich den Stapel und die Reihenfolge des Stapels leicht ändern. Lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Dieses Hellblau könnte zu hart sein, ich denke, es bittet um zu viel Aufmerksamkeit, also lasst uns ein anderes wählen, ein eher gedämpftes aus einer vorherigen Palette vielleicht. Sehen, ich mag einige Farbvariationen in den Formen, aber nicht zu viel, weil, wie gesagt, es wird beginnen, um zu viel Aufmerksamkeit zu bitten und es wird um Aufmerksamkeit mit dem Vordergrund kämpfen, mein Schriftstück und das kann nicht die Absicht sein. Ich mag bereits die Art und Weise, wie es in flachen Farben aussieht, aber es braucht etwas Extra. Nächstes Video, Ich werde Textur hinzufügen und etwas Tiefe zu der Illustration hinzufügen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Tiefe und Textur erstellen: Ich hoffe, Ihre Illustration kommt gut mit. Der letzte Schritt in meinem Prozess besteht darin, der Illustration Tiefe und Textur hinzuzufügen. Ich habe nichts gegen feste, flache Farben und flaches Design, aber ich denke, dass die richtige Menge an Textur und Tiefe eine Illustration wirklich lebendig machen kann. Ich habe bereits darüber gesprochen, wie die Baumaterialien die Farben meines Illustrationsstücks definieren. Der Bau und die Materialien des Hafenhauses offensichtlich, und ich möchte das noch weiter vorantreiben. Lassen Sie uns noch einmal einen letzten Blick auf das Referenzbild werfen, vor allem den oberen Teil. Die neue Erweiterung ist in diesem Fall wichtig weil sie mit dreieckigen Glasscheiben bedeckt ist. Das Konzept hinter dem oberen Teil des Gebäudes ist das eines Schiffes, das durch Wasser geht. Hier auf der rechten Seite erkennt man wohl einen Bogen. Das gleiche mit den Glaspaneelen am Bug dort, alle ordentlich in die gleiche Richtung gereiht. hinten werden sie mehr und mehr zufällig, so dass sie zufällig platziert werden. Deshalb ändert sich auch die Farbe, weil sie verschiedene Teile des Himmels und der Umgebung widerspiegeln . Ich denke, es könnte interessant sein, dieses Konzept der gebrochenen Oberfläche in mein Schriftstück zu bringen . Ich werde auf mehreren Schichten arbeiten und ich werde Farbverläufe in den Formen der Buchstaben verwenden , um den Eindruck einer gebrochenen Oberfläche zu erzeugen, das Aussehen einer gebrochenen Oberfläche, fast wie ein Diamant ,der fast wie ein Diamant , passend, weil Antwerpen tatsächlich den größten Diamantbezirk der Welt hat. Die Referenz kann wieder ausgeblendet werden. Ich werde die obere Hälfte nach oben bringen, und jetzt werden wir an neuen Schichten arbeiten. Erste neue Ebene. Ein weiteres Feature in Layern ist die Zuschneidemaske. Die Clipping-Maske zeigt nur an, was innerhalb des Inhalts der darunterliegenden Ebene gezeichnet ist. In diesem Fall Antwerpen und von Zaha Hadid. Um dies zu veranschaulichen, machen Sie es mit unserer Farbe klar. Ich zeichne jetzt auf der Ebene auf Antwerpen mit ausgewählter Schnittmaske. Wie Sie sehen können, gibt es nur Rot innerhalb der Grenzen meines Schriftzugs. Ich werde eine kontrastierende Farbe verwenden, damit ich deutlich sehen kann , was ich auf dem hellblauen Zeichnen. Ich werde zufällige Formen zeichnen. Das beste Ergebnis wird erreicht, wenn ich Ecken verbinde. Denn das wird den Eindruck erwecken, dass es wirklich eine Oberfläche , die bricht und deshalb ändert sich die Farbe. Sie können jede Farbe auswählen, die Sie wollen, solange sie leicht sichtbar ist , weil wir das nachträglich ändern werden. Ich habe alle diese scharfen Winkelformen oben gezeichnet. Innerhalb dieser Formen werde ich nun meine Farbverläufe in einem dunkleren Ton zeichnen. Dies wird beginnen, den Eindruck einer gebrochenen Oberfläche zu vermitteln, wie Sie sehen werden. Zuerst muss ich diese roten Formen sozusagen unsichtbar machen. Ich werde das tun, indem ich sie in die gleiche Farbe wie die Ebene unter dem hellblauen. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, indem ich auf die Ebene klicke. Wir können auswählen, dies wird effektiv jedes rote Teilchen auswählen, alles, was auf der Ebene ist. Wenn ich dann die gleiche Grundfarbe wähle, dann werden alle diese hellblau. Eine der Möglichkeiten, die Farbe auszuwählen, besteht darin, den Finger auf die richtige Farbe zu tippen und zu halten. Alles ist hellblau. Jetzt werde ich anfangen, meine Farbverläufe auf der gleichen Ebene zu malen. Ich werde eine der Sprühfarben aus den Standard-Pro Grade Bürsten wählen. Es hat eine leichte Textur. Indem ich die Deckkraft des Pinsels absenke, werde ich wirklich einen schönen und glatten Farbverlauf aufbauen können , denn das ist, was ich will. Mal sehen, welche Farbe ausgewählt werden soll. Ich mag diese blaue, dunklere blaue, mittlere Düse. Fangen wir an zu malen. Bevor ich mit dem Malen anfange, noch eine Sache. Ich muss Alpha Lock für diese Ebene auswählen. Ich werde nur innerhalb der Formen malen, die ich gerade hellblau gedreht habe , ohne sich Sorgen zu machen, außerhalb der Linien zu gehen. Wenn ich jetzt anfangen zu malen, sanft die Seiten zu putzen, sehen Sie sofort die Effekte beginnen zu arbeiten. Da ich auf dieser Ebene Alpha-Sperre ausgewählt habe, wird keine Farbe außerhalb der Shapes verschoben. Ich muss mir keine Sorgen machen, zu sauber zu arbeiten. Ich folge keiner wirklichen Logik. Es folgt mehr meinem Gefühl. Sehen, was gut aussieht. Ich will die Effekte nicht übertreiben. Es baut sich auf und versucht, den Eindruck von sehr scharfen Kanten auf dieser gebrochenen Oberfläche zu erzeugen. Lass uns noch ein paar machen. Wenn ich es übertreibe und ich zurückgehen möchte, muss ich die Grundfarbe auswählen und damit malen. Ich kann nicht löschen, weil ich die Form selbst löschen werde, nicht nur die dunklere Farbe. Es ist Farbe über Farbe, in diesem Fall. Spielen Sie herum mit der Pinselgröße, die Deckkraft, um den gewünschten Effekt zu erzeugen. Es ist wirklich ein Versuch und Irrtum Prozess der Malerei und zu sehen, wie weit ich gehen muss, um die Sweet Spots für diesen Effekt zu finden. Um diesen Effekt noch weiter zu verstärken, um ihn noch stärker zu machen, werde ich eine weitere Schicht mit einer hellen Farbe hinzufügen, sogar weiß, denke ich. Dann haben wir Weiß, dieses hellblaue und den dunkleren Blauton. Unter dieser Ebene werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Dadurch wird es automatisch im Schnittmaskenmodus angezeigt. Nur das, was sich in Antwerpen und Zaha Hadid befindet, wird sich offenbaren. Auch hier muss ich mir keine Sorgen machen, innerhalb der Einschränkungen zu arbeiten. Lasst uns einen weißen, gleichen Pinsel wählen. Jetzt erscheint das Weiß auf der anderen Seite des dunkelblauen. Jetzt wird der Effekt wirklich überzeugend. Nun geht es zu den unteren Teilen des Schriftzugs. Das erste, was ich tun werde, ist die Form der Buchstaben zu machen, die jetzt sehr scharf ist, wenig rauer. Die scharfen Kanten eignen sich perfekt für die Glasoberfläche auf der Oberseite. Für den unteren Teil möchte ich, dass es etwas rauer und mehr Texturen ist. Ich werde den trockenen Tintenpinsel benutzen. Auch hier ist einer der standardmäßigen Freihandpinsel in „Procreate“. Ich fühle, es hat eine schöne strukturierte Kante, diese Bürste. Ich werde die gleiche Farbe verwenden. Ich werde an der Hafen-Haus-Schicht arbeiten. Jetzt werde ich etwas mehr Textur in den Buchstaben hinzufügen. Ich werde das mit Textur-Pinsel-Pack von einem meiner Lieblings-Lieferanten tun, nämlich Retro Supply Co. Es ist in der Textur-Pinselpackung, die Sandflecken genannt wird. Auf einer neuen Ebene, mit Clipping-Maske noch einmal in einem dunkleren Farbton aufgetragen, lassen Sie uns einen dunkleren Farbton machen und sehen, wo wir enden. Dies ist, wo Pinselpackungen nützlich sind, wenn ich sie hauptsächlich für solche Sachen verwende. Es ist ein weiterer Vorteil der Arbeit auf einem iPad, und wenn Sie die gleichen Ergebnisse mit analogen Werkzeugen erzielen möchten, müssten Sie etwas wie eine Zahnbürste und einige tatsächliche Farben verwenden, was gut funktioniert, aber es ist sehr schwer rückgängig zu machen , sobald Sie die Textur angewendet haben. Wenn es um Texturierung geht, spielt es oft nur mit verschiedenen Pinseln herum. Es gibt keine magische Formel, wenn es um die richtige Textur geht, aber es ist wirklich dieser Versuch und Irrtum und Experimentieren mit Pinseln, und einen Effekt zu finden, der Ihnen wirklich gefällt. Nun, um wirklich den Eindruck von Volumen in den Briefen von Port House zu schaffen, werde ich einen starken Schatten hinzufügen. Was wichtig ist, wenn Sie einen überzeugenden Schatten erzeugen möchten ist es, eine Lichtquelle auszuwählen und sich daran zu halten. In meiner Illustration werde ich sagen, die Lichtquelle, die Sonne, wenn Sie wollen, ist in der oberen rechten Ecke. Die Schatten der Buchstaben befinden sich in der unteren linken Seite der Buchstaben. Ich werde noch einmal an einer neuen Ebene mit einem dunkleren Farbton arbeiten, so etwas. Ich möchte für einen wirklich starken Schatten gehen, und ich werde den trockenen Tintenpinsel im Farbbereich verwenden , weil es eine schöne Textur hat. Also muss ich danach keine zusätzliche Textur hinzufügen. Ich werde die Clipping-Maske eingreifen, damit ich sicher malen kann, wo immer ich will. Vielleicht ist das ein bisschen zu harte Farbe, mal sehen. Vielleicht ist das besser, ja, das ist besser. Stellen Sie sich vor, wo die Schatten wären, wenn dies aus Stein geschnitzt wäre. Dies ist ein wirklich lustiger Teil der Illustration, ich denke, weil ich die Illusion der Tiefe von 3D nur durch Hinzufügen von Schatten erschaffe. Auch für meinen Radiergummi verwende ich den gleichen trockenen Tintenpinsel. Ich bin glücklich mit der Textur und den Schatten, die ich in Port House erstellt habe. Dann gibt es nur noch eine letzte Sache zu tun, und das ist, die Spalte nur ein wenig anzusprechen. Wenn wir einen letzten Blick auf das Referenzbild werfen, werden Sie sehen, dass es aufgrund der Art, wie der Beton gegossen wird, etwas Schatten in der Spalte gibt, und ich werde versuchen, dies auf sehr vereinfachte Weise nachzuahmen. Lassen Sie uns zur Spalte wechseln, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Wieder einmal, legen Sie es auf Clipping-Maske, wählen Sie einen etwas dunkleren Ton, mal sehen, vielleicht ein bisschen genau. noch der trockene Tintenpinsel ausgewählt ist, fügen Sie hier auf der Innenseite der Säule etwas Schatten hinzu. Leute, ich glaube, das war's. Ich bin glücklich mit meiner Illustration des [unhörbaren] Hafenhauses. Es ist eine hoch stilisierte, aber ich denke, leicht erkennbare Illustration des Wahrzeichens, des [unhörbaren] Port House, so dass unser Klassenprojekt abgeschlossen. 11. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, dass es den ganzen Weg durchgemacht hat. Ich hoffe aufrichtig, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, Sie ein paar Dinge gelernt haben und dass Sie inspiriert wurden, Objekte mit Typ zu illustrieren. Nun, wenn es eine Sache gibt, die ich gerne für Sie von diesem Kurs nehmen würde , ist, dass unser Alphabet, alle Alphabete auf schriftlicher Seite, endlose Quellen für Kreativität sind und dass Typografie mehr sein kann als nur etwas , die Sie einer Illustration hinzufügen. Es kann tatsächlich die Illustration selbst sein. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie diese Schriftzug-Technik zu Ihrer eigenen machen. Bitte laden Sie Ihre Klassenprojekte hoch und lassen Sie mich wissen, wenn Sie konstruktives Feedback wünschen. Zögern Sie nicht, mich hier auf Skillshare, auf Instagram, Behance oder anderswo zu erreichen . Danke nochmals, dass du meiner Klasse gefolgt bist. Lernen Sie weiter und machen Sie tolle Sachen. Prost, Leute.