Bergspitze mit Wasserfarben

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Kolbie und ich freue mich sehr, dass du mich in dieser Klasse anschließt, in der wir alles über das Malen loser verschneiter Berggipfel lernen . Ich war so eingeschüchtert, als ich anfing, Wildnis-Aquarellszenen von Bergen zu malen Wildnis-Aquarellszenen von Bergen weil es so viele Felsen und Schatten gibt. Ich konnte mir einfach nicht vorstellen, wie ich möglicherweise geduldig genug sein oder genug lernen könnte , um sie wirklich richtig zu machen. Eines der Dinge, die wirklich ermächtigend waren, als ich Kunst lernte und mir selbst beibrachte, war die Idee, dass ich es nicht richtig machen muss, ich kann mein Bestes geben und ein paar Tricks und Techniken lernen, um meine Augen sehen aus, all diese wirklich komplizierten Designs richtig als würde ich all diese wirklich komplizierten Designs richtig machen, obwohl ich tatsächlich nur herumspiele und Spaß habe. Das ist genau die Technik, die ich dir heute in diesem Kurs beibringen werde. Dies ist ein Anfängerkurs. Wenn Sie zuvor Wildniskurse oder meine Wildniskurse besucht haben , wird dies darauf aufbauen. Aber wenn Sie es noch nie getan haben, können Sie vom ersten Platz aus beginnen und die grundlegenden Techniken lernen und wie man atemberaubende Bergszenen wie diese malt . Dies ist unser Abschlussprojekt, und wenn es für dich nach Spaß klingt , zu lernen, wie man so etwas malt, dann würde ich mich freuen, wenn du weiter zuschaust. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen können, müssen wir alle Materialien sammeln, die für diesen Kurs notwendig sind, und ich werde einen kurzen Überblick über die Materialien machen , die ich verwende. Als Haftungsausschluss müssen Sie nicht unbedingt die genauen Materialien verwenden, die ich verwende, natürlich können Sie schöne Dinge mit allem erstellen , was Sie zur Hand haben , aber als Referenz werde ich das heute verwenden. Fangen wir mit Farbe an. Ich verwende heute Daniel Smith Extra Fine Aquarelle und einen Haufen Farben in meiner Palette, die ich von diesen Tuben bekommen habe und dann hier getrocknet habe, aber speziell die Farben, die ich verwende, Indigo und Preußisches Grün, und dieses Phthalo-Blau und dann neue Gamboge. Das Phthalo-Blau und das neue Gamboge werden für den Himmel und das Indigo und das preußische Grün verwendet, mit dem ich die Berge und Bäume erschaffen werde und ich werde diese auch zum Üben benutzen. Das ist die Farbe, die ich verwende und als nächstes reden wir über Pinsel. Ich werde runde Pinsel in Größe 10 verwenden und dann ist 10 einer der gebräuchlichsten Pinsel, den ich verwende, weil ich denke , dass es eine gute Größe für große Wäschen hat, aber besonders wenn Sie Holen Sie sich professionelle Pinsel , die eigentlich nicht so viel teurer sind, wenn Sie diese synthetische Art bekommen, dann Pinsel für Schüler, sollten Pinsel für Schüler, die Größe 10 an einen schönen Punkt gehen und so können Sie wirklich bekommen Detailarbeit und große Wäschen mit einem 10. Ich benutze immer gerne eine Größe 10 und dann habe ich noch paar andere kleinere Größen, wenn wir die Felsen und Schatten entlang der Berge malen. Ich habe diese Größe 0, das ist eine Princeton-Marke, die Neptune-Serie und dann eine Größe 4. Dieser Pinsel ist Princeton. Diese Pinsel stammen vom kleinen Unternehmen Wonder Forest, also sind das einige Pinsel, an denen sie, ich kann mich nicht erinnern, wie sie heißt, aber ihre Marke ist Wonder Forest und sie verkauft sie einfach also sind das einige Pinsel, an denen sie, ich kann mich nicht erinnern, wie sie heißt, aber ihre Marke ist Wonder Forest und sie verkauft sie einfach ihre Seite und ich mag sie wirklich. Das sind die Pinsel, die ich verwenden werde, und dann Papier für die Übungssitzungen werde ich mit Schülerpapier verwenden. Es ist Canson XL, ziemlich gängige Marke. Sie können diese Pads von 9 mal 12 Zoll, 30 Blatt in der Regel 5 bis 7 US-Dollar bei Amazon oder Walmart oder vielen anderen Orten erhalten. Obwohl ich eine Schülernote habe, verwende ich immer 140 Pfund schweres Papier, was bedeutet, dass es 140 Pfund wiegt, wenn es einen Ries dieses Papiers gibt und ein Ries 500 Blatt beträgt . Das ist das Gewicht des Papiers, das ich immer verwende, und dann verwende ich für das Abschlussprojekt diesen Blick Premier Aquarellblock, wo es sich um professionelles Papier handelt, also 100% Baumwolle und es ist auf allen vier Seiten geklebt und ich kaufe diese Blöcke gerne weil es das Papier straff hält und man direkt auf den Block malen kann und dann einfach hier aus diesem Bereich herausschneidet . Wenn Sie jedoch keinen Aquarellblock verwenden müssen und Ihr Papier straff halten möchten, können Sie immer Malerband oder Abdeckband bekommen. Ich habe immer etwas in der Hand, nur Fall und kleben Sie dann einfach alle vier Seiten Ihres Papiers ab und halten Sie Ihr Papier straff, wird es helfen, sich nicht so stark zu verziehen. Deshalb benutze ich einen Aquarellblock, aber wieder 140 Pfund. Wenn ich ein Aquarell mache, verwende ich immer mindestens ein Gewicht von 140 Pfund in Papier. Professionelles Papier für das Abschlussprojekt, Studienarbeit für die Praxis, und dann habe ich immer gerne einige Q-Tipps zur Hand, falls ich zu viel Wasser verwende. Ich habe zwei Tassen Wasser hier drüben, die du nicht sehen kannst. Ich male immer mit zwei Tassen, damit ich eine sauber halten kann und sauberes Wasser für diese Klasse besonders wichtig sein wird, da wir Leerraum im Farbwert verwenden werden . Dann habe ich ein Papiertuch zur Seite wo ich meinen Pinsel dazwischen abwische und dann ist dies nur eine kleine Keramikmischpalette, die ich gerne verwende, zusätzlich zu meiner bunte Palette hier drüben, nur weil wenn ich möchte, dass eine Farbe unverdünnt bleibt , während ich mische und diese Keramikmischpaletten sich wirklich gut vermischen. Diese Kunststoffteile müssen Sie manchmal ein wenig tragen oder schleifen , um nicht zu Perlen, sondern Keramik oder Porzellan. Dieser ist Keramik, wird sich wirklich gut vermischen. Das fasst es für die Materialien zusammen, die wir für diese verschneite Spitzenklasse verwenden werden . Sammeln Sie also, was Sie verwenden werden , und lassen Sie uns mit dem nächsten Video fortfahren. 3. Techniken, Teil 1: Jetzt, da wir alle unsere Materialien haben, gehen wir einige der grundlegendsten Techniken durch. Dies wird ein ziemlich kurzes Video sein, denn diese Anleitung für grundlegende Techniken ist etwas, das ich in den meisten meiner Klassen gegeben habe. Aber wenn Sie brandneu im Aquarell sind, dann sind dies Techniken, die für Sie sehr wichtig und wichtig sind. Grundsätzlich werde ich die Nass-auf-Nass-Technik und die Nass-on-Dry-Technik durchgehen . Die Nass-auf-Trocken-Technik. Wenn Sie vorher noch nie professionell oder als Hobby gemalt haben, sich aber in der Grundschule daran erinnern, haben Sie wahrscheinlich die Nass-on-Trocken-Technik verwendet. Grundsätzlich bedeutet das Malen auf trockenem Papier. Aquarell, weil es mit Wasser aktiviert wird, ist immer nass, wenn Sie damit malen. Das ist der erste nasse Teil der Nass-auf-Trocken-Technik. Das Aquarell ist nass und das Papier ist trocken. Die Eigenschaften der Nass-on-Dry-Technik sind nicht immer glatte, sondern definierte Linien. Das liegt daran, dass Aquarell überall hin will, wo es nass ist. Da es durch Wasser aktiviert wird, eine der charakteristischen Eigenschaften von Aquarell, dass es sich überall hin bewegen möchte, wo es nass ist. Wenn das Papier, auf dem Sie malen, trocken ist, bedeutet das, dass der einzige Ort, an dem es nass ist, wo Ihr Pinsel hingeht, denn das Aquarell ist das einzige, was Wasser dabei hat. Sie erstellen mit Ihrem Pinsel grundsätzlich die Wege, das Aquarell reisen kann, und es wird innerhalb der Grenzen Ihres Malstrichs bleiben . Im Gegensatz zur Nass-on-Nass-Technik, bei der es sich um die zweite der beiden grundlegenden Techniken handelt, über die wir sprechen, geschieht dies, wenn Sie auf einer nassen Oberfläche malen. Aquarell ist immer nass, aber wenn Sie das Papier auch nass machen, weil wir wissen, dass sich Aquarell überall hin bewegen will , wenn das Papier nass ist, bedeutet das, dass das Aquarell läuft um außerhalb der von Ihrem Pinsel festgelegten Richtlinien zu gehen. Normalerweise bedeutet das, dass es nach außen blühen wird , wo sich Wasser auf Ihrem Papier befindet. Sie können mit der Nass-on-Nass-Technik entweder mit Farbe oder Wasser malen. Das ist bläuliches Wasser, das ich genau hier habe, aber wenn Sie Ihre Basis mit Farbe beginnen möchten , wie ich es hier getan habe, dann können Sie einfach andere Farbmischungen auf Ihrem Papier erstellen , oder Sie können anfangen mit sauberem Wasser und beobachten Sie, wie die Farbe nach außen blüht. Wenn es dann trocknet, ist es auf diese trübe Weise trocken , im Gegensatz zu wirklich rauen Linien. Sie verwenden die Nass-on-Nass-Technik , um Kanten weicher zu machen und glatte Mischungen zu erzeugen. Dies sind einige der Kennzeichen der Nass-auf-Nass-Technik. Ich verwende gerne die Nass-auf-Nass-Technik, wenn ich besonders Himmel male, und ich verwende sie oft in anderen Wildnisbildern, die ich mache. Aber für diese Klasse, anders als meine anderen Klassen, die Nass-on-Nass-Technik wichtiger als ist die Nass-on-Nass-Technik wichtiger als die Nass-on-Nass-Technik, um Schatten und Felsen zu erzeugen und den Schnee zu betonen Zusätzlich zu unserem verschneiten Gipfel , den wir später in dieser Klasse schaffen werden, ist die Nass-on-Dry-Technik entscheidend. Wir werden im nächsten Video darüber sprechen, die spezifisch für die Aquarelleigenschaften der Nass-on-Trocken-Technik sind. Beachten Sie vorerst, dass die Nass-on-Dry-Technik darin besteht auf vollständig trockenem Papier zu malen, und dass es im Grunde nur sagt, dass die Farbe überall hingehen wird , wo Ihr Pinsel sie hinweisen soll. Dann ist die Nass-on-Nass-Technik, wenn Sie auf nassem Papier malen, und die Farbe geht überall hin, wo Wasser ist , denn das ist es, was Aquarellfarben immer tun. Sie können diese Techniken üben und/oder mit dem nächsten Video fortfahren , in dem wir eine Erweiterung der Nass-on-Trocken-Technik durchführen und über einige andere wichtige Aquarelltechniken sprechen für diesen Kurs. Bis bald. 4. Techniken, Teil 2: Wir haben die nass-auf-nass- und die nass-auf-Trocken-Techniken durchgegangen . Lassen Sie uns jetzt ein wenig tiefer in die Nass-on-Dry-Technik und wie wir sie heute einsetzen werden. Dieses Video wird meistens ein tiefer Einblick in zwei spezifische Aspekte der Nass-on-Dry-Technik sein , von der ich denke, dass eine Sub-Technik das ist, was ich wahrscheinlich nennen würde weil sie unter das Nass-on-Dry passen -Technik. Dann werden wir diese in den Übungsvideos in die Tat umsetzen, wenn wir lernen, unsere verschneiten zerklüfteten Berggipfel zu malen. Sprechen wir zuerst über Verglasung. Verglasung ist ein sehr spezifisches Merkmal für Aquarell, da Aquarell transparent ist. Es ist nicht ganz transparent und zu 100 Prozent durchsichtig, aber Aquarell ist nicht undurchsichtig wie beim Malen mit Acryl oder mit Öl. Dies ist das Übungsblatt, das wir im vorherigen Video verwendet haben , und da Aquarell transparent ist, bedeutet dies, dass Sie beim Malen in Ebenen normalerweise die Ebene unter dem sehen können , was Sie sind malerei. Wenn ich auf diese trockenen kleinen Flecken male, die ich gemacht habe, wenn Sie genau hinschauen und ich das anspreche, damit Sie sehen können, ob Sie genau hinschauen, können Sie immer noch die gerade Markierung sehen, die ich gemacht habe unter dieser Farbschicht und das liegt an der Transparenz von Aquarell. Verglasung ist, wenn Sie Aquarell-Transparenz und die Nass-on-Dry-Techniken zu Ihrem Vorteil nutzen. Wenn Sie eine Ebene verwenden um die darunter liegende Farbe zu ändern, indem Sie die darunter liegende Ebene verwenden , um die Farbe, die Sie verwenden, die Glasur ist, leicht zu ändern , oder wenn Sie eine Wasserfarbe auf einer anderen verwenden , um diese Schicht zu kontrastieren oder zu ändern, das ist Verglasung. Wirklich das wichtige Merkmal, an sich erinnern sollten, ist, dass Verglasungen auftreten wenn Sie die Nass-on-Trocken-Technik in zwei separaten Schichten verwenden . Eine Schicht ist nass-auf-Trocken. Ehrlich gesagt muss die erste Schicht nicht einmal nass im Trocken sein. Es bedeutet wirklich nur, dass Sie mit der Nass-on-Trocken-Technik auf eine bereits lackierte Schicht malen. Verglasung wird sehr wichtig sein, wenn wir die Schatten und die Felsen auf unserem Berg malen. Ich werde es nur demonstrieren. Ich werde hier einen Kreis malen, ist eine meiner Lieblingsmethoden, um Verglasungen zu demonstrieren, und ich werde herausarbeiten, wo ich ihn trockne , damit du meinen Trockner nicht hören musst. Aber als Referenz, wenn Sie meine Instagram-Videos gesehen haben und sich fragen, wie ich die Dinge so schnell trockne, habe ich einen Händetrockner, ein Präge-Wärmewerkzeug , mit dem ich Dinge am häufigsten trockne, damit ich es nicht tue muss warten , bis die Dinge getrocknet sind. Ich werde die Kreise trocknen, damit ich Ihnen die Verglasung etwas klarer demonstrieren kann . Ich habe diesen trockenen Kreis und jetzt heißt es Verglasung. Wenn ich eine andere Farbe nehme, sagen wir gelb, und ich male direkt auf diesen Kreis und male direkt auf diesen Kreis und weiß das vor allem, weil ich professionelles Pigmentbasis verwende Aquarell, dass die untere Ebene eingestellt wird, wird sie nicht reaktiviert. Ich male, um Gelb und Blau miteinander zu mischen , damit dieser mittlere Teil hier grün ist. Aufgrund der Aquarell-Transparenz kann ich die Ebenen unter dieser obersten Schicht zu meinem Vorteil nutzen und sie in meiner Malerei verwenden, ohne jede einzelne Schicht genau so manipulieren zu müssen jede einzelne Schicht genau so manipulieren das möchte ich. Auf diese Weise sind besonders für Aquarellschichten in Ihren Gemälden wirklich nicht getrennt. Wenn Sie Aquarell in vollem Umfang seiner Fähigkeiten verwenden und die darunter liegenden Ebenen verwenden möchten, um Ihnen dabei zu helfen alles zu formen , was Sie malen. Das ist es, was Verglasung ist. Es verwendet nass-auf-Trocken-Schichten auf anderen Schichten, um alle Schichten, die Sie zusammen haben, am besten zu nutzen. Was das für unsere Berge bedeutet, ist , dass wir, anstatt Schnee zu den weißen Raum nutzen und die darunter liegenden Ebenen malen, den weißen Raum nutzen und die darunter liegenden Ebenen verwenden, um die Schatten um die Schnee, damit es so aussieht, als hätten wir einen verschneiten Berggipfel und wir werden ausführlicher darüber sprechen , sobald wir zur Praxisrunde der Berge kommen . Aber behalte das vorerst einfach im Hinterkopf. Verglasung ist eine wichtige Technik für einen, bei der Sie die Schichten darunter verwenden möchten , die Sie bereits gemalt haben, um dort zu bilden, wo immer Sie malen möchten. Lasst uns nun zur Markerstellung übergehen. Mark-Making in der Kunst ist speziell, wenn Sie im Grunde Markierungen machen oder Flecken malen. Aber für die Zwecke unserer Klasse werden Marken nicht formlos sein, sondern randomisierte Formen, die nicht unbedingt eine bestimmte Zusammensetzung oder ein bestimmtes Endziel im Auge haben eine bestimmte Zusammensetzung oder ein bestimmtes . Ein Merkmal der Markierung einer Kunst ist jedoch , dass sie Ausdruck haben. Es ist, als würden Sie Ihren Pinsel und Ihre Bewegungen in der Hand verwenden , um diese Markierungen Charakter haben und künstlerischen Ausdruck haben ohne ein ganz bestimmtes Thema bilden zu müssen , wenn dies sinnvoll ist. Ich habe den Begriff Mark-Making für meine Zwecke für diese Klasse befehligt , weil ich denke , dass er wirklich gut dazu passt wenn man Schatten auf dem Berg machen muss. Ich denke, einer der einschüchterndsten Teile Malen von Bergen war zu wissen, wo ich die Schatten platzieren sollte, und das Gefühl zu die Schatten platzieren sollte, und das haben, dass ich nie detailorientiert genug sein würde, um sie zu platzieren die Schatten genau dahin, wo sie hin mussten. Eine Sache, die mich wirklich von dieser Denkweise befreit hat , war die Idee , dass ich nicht wissen muss, wohin die Schatten gehen sollen. Sie sollen nirgendwohin gehen und ich denke, das spielt in meinen Aquarellstil ein , der lockere Aquarell ist. Ich bin nicht dabei, super fotorealistische Landschaften zu malen. Meiner Meinung sind Kameras dafür da. Ich habe so viel Respekt vor den bildenden Künstlern, die malen, diesen überrealistischen Gemälden mit Aquarell. Das ist nicht wirklich mein Stil. Ich habe diesen Begriff Mark-Making befehligt , der Pinselstriche mit Ausdruck macht. Aber das hat nicht eine bestimmte Komposition oder unbedingt eine bestimmte Komposition oder ein bestimmtes Endziel im Hinterkopf, um mir zu helfen zu verstehen, wie man Schatten auf einem Berg malt. Wenn ich darüber nachdenke, Schatten zu malen, anstatt darüber nachzudenken, genau zu malen, wohin ein Schatten gehen würde, wenn ich nur über die Eigenschaften eines Schattens nachdenke, was bedeutet, dass ich eine helle Farbe verwende Wert, Farbton, und ich male nur Markierungen rund um den Berg, die mir wirklich geholfen haben zu verstehen , wie ich die Essenz der Schatten und Felsen auf einem Berg einfangen kann, weil Ehrlich gesagt ist es nicht so, als wäre jemand auf einen Berg gegangen und hat sich speziell auf sehr absichtliche Weise herausgearbeitet , wo diese Klettergebiete sein würden. Nein, Erosion und die natürliche Art der Dinge haben dazu geführt dass Berge so geformt wurden, wie sie sind. Wie ich schon so oft gesagt habe, ist die Natur wild, die Natur ist verrückt und zufällig und chaotisch und wenn man Spuren macht, wenn man Schatten und Felsen auf Bergen macht, sollte es genauso verrückt sein und wild und chaotisch wie die Berge im wirklichen Leben sind. Das heißt, anstatt Stunden damit zu verbringen , sanft Spuren auf Berge zu setzen , in die sie gehen sollen, mache ich im Grunde nur Markierungen mit unterschiedlichem Druck, wie ich es tue gerade jetzt und ich gehe so die Seite des Berges runter. Wir werden tiefer hineingehen, ich werde das Mountain Practice Video beenden. Ich zeige dir genau, wie ich es bei der Bergformation mache. Aber bevor wir das tun, bevor Sie das tun, denke ich, dass es für Sie wirklich vorteilhaft wäre , einfach ein Stück Papier herauszunehmen und Markierungen zu machen, Markieren auf Ihrem zu üben Papier, damit Sie sich wohl fühlen können, sich einfach um Ihren Pinsel zu bewegen. Beachten Sie, während ich das male, mein Pinsel ist manchmal in ruckartiger Bewegung und manchmal sanfte Bewegungen, ich verwende unterschiedliche Druckmengen und ich mache nur diese Schnörkel, nur diese Markierungen auf meinem Papier ohne besonderen Reim oder Grund und das ist ein gutes Aufwärmen, um ein Stück Papier herauszuholen. Sie können es auch mit Farben machen, um die Farben direkt auf dem Papier zu mischen. Aber das ist ein gutes Aufwärmen, da wir üben, die Felsen auf diesem Berg zu malen denn es kann ein wenig erschütternd sein, wenn Sie es noch nie zuvor getan haben oder ein wenig selbstbewusst werden können. Ich weiß, dass ich das erste Mal gemacht habe, als ich es gemacht habe. Ich fühlte mich vielleicht ein bisschen albern, aber du solltest dich nicht albern fühlen und es betrügt definitiv nicht. [GELÄCHTER] Ich denke, das war immer etwas, womit ich zu kämpfen hatte. Tja, betrügt man nicht zufällige Markierungen? Die Antwort ist, dass es so etwas wie Betrug in der Kunst nicht gibt. Wenn Sie so malen möchten, wie Sie malen möchten, sollten Sie das tun und Sie sollten immer Wege finden, die für Sie funktionieren , damit Sie etwas schaffen können, auf das Sie stolz sind und das sich anfühlt genau du und das ist passiert, als ich den Begriff Mark-Making zusammen mit dem Malen von Schatten und Felsen auf Bergen zusammensetzte. Das ist alles, was ich zu diesem Thema zu sagen habe , und das fasst diesen tiefen Eintauchen in diese nassen Techniken zusammen, die wir für unsere Berge verwenden werden. Verglasung und Markierung, üben Sie diese beiden, bevor wir zum nächsten übergehen oder einfach nur nachkäuen und darüber nachdenken wenn Sie nicht mit mir üben, aber Sie schauen sich nur diese Klasse an. Aber diese werden wirklich wichtig sein , um diese Techniken einfach im Kopf zu haben und zu festigen , wenn wir lernen , diesen Berg zu malen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Übung: Berge: Lernen, Landschaften und Landschaftsthemen wie Berge zu malen . Es kann sehr hilfreich sein, sich Referenzfotos anzusehen. Pinterest ist dafür oft eine gute Ressource. Ich benutze auch gerne die Website Unsplash. Dies ist ihre App. Unsplash ist eine Community-basierte Sammlung von Stockfotos, auf der Fotografen ihre Fotos hochladen und Sie sie kostenlos nutzen können. Unsplash ist ein sicherer Ort, um nach Referenzfotos zu suchen da Fotografen Ihnen ihre Fotos im Grunde genommen aus geschäftlichen Gründen oder persönlichen Gründen oder was auch immer kostenlos zur Verfügung stellen. Unsplash ist wahrscheinlich ein sicherer Ort als Pinterest, denn viele Leute, ich bin definitiv ein Verfechter dafür, Pinterest zu nutzen , um sich inspirieren zu lassen und mich umzusehen. Aber wenn Sie möchten, besonders wenn Sie ein Gemälde verkaufen möchten und ein Referenzfoto genau malen möchten ein Referenzfoto genau malen möchten , ist Unsplash besser als Pinterest, weil Sie sich keine Sorgen machen müssen die Lizenzrechte. Während auf Pinterest wahrscheinlich meisten dieser Fotos urheberrechtlich geschützt sind. Jedenfalls etwas zum Nachdenken. Wenn ich anfange und versuche, etwas Neues zu malen, finde ich gerne ein gutes Referenzfoto. Wir werden heute einen finden hilft , die Dinge zu veranschaulichen , die wir lernen werden. Dann werden wir dieses Referenzfoto verwenden, um unser Abschlussprojekt tatsächlich zu malen. Vor allem, was ich mit schneebedeckten Gipfeln meine, ist offensichtlich ein Berggipfel, der so zerklüftet und steinig ist und diese Schneehügel hat. Mit den von uns praktizierten Markierungs- und Glasiertechniken werden wir diesen strukturierten, zerklüfteten Effekt erzeugen. Aber worüber ich vorher im vorherigen Video und früher in diesem Video gesprochen habe im vorherigen Video und früher in diesem Video , ist, anstatt weiße Farbe zu verwenden , um Schnee zu malen oder die leichteren Teile zu streichen, werden wir Verglasungen verwenden und die Transparenz des Wassers, um entweder das Weiß des Papiers durchzukommen , oder die helleren Farben, die wir verwenden werden, kommen durch und verwenden dann Markierungen mit dunkleren Farbwerten, um die hellen Räume zu malen. Es gibt mehrere verschiedene Berge , die ich ausprobieren möchte. Ich denke, dass ich für unser Abschlussprojekt auch ein paar Bäume benutzen wollte, um den Berg einzurahmen. Diese Komposition könnte also gut sein. Aber dieser Berg ist auch ein gutes Beispiel dafür der Gipfel oder der Gipfel eines Berges sehr schneebedeckt ist nur ein paar kleine Felsen durchkommen. diesen kleinen Felsen würden wir größten Teil des Berges wie Weiß oder eine helle Farbe hinterlassen und dann eine dunklere Farbe verwenden, um hier oben Weiß oder eine helle Farbe hinterlassen und dann eine nur ein paar kleine Markierungen zu malen und dann werden die Markierungen größer je weiter der Berg hinunter du gehst. Das ist im Grunde eine mündliche Anleitung , wie wir die Markherstellung in der Nass-on-Trocken-Technik verwenden werden. Aber jetzt zeige ich dir genau was ich meine. Fangen wir mit nur einer Bergschicht an. Weil wir wollen, dass es schneereich ist, sollte die Bergschicht entweder weiß sein. Sie würden mit einem Bleistiftzeichnungsumriss oder einer sehr, sehr leichten Ebene beginnen. Für unsere Zwecke werde ich nur eine sehr, sehr leichte Schicht machen. Wir sprechen in dieser Klasse nicht viel über Farbwert und Farbtheorie , aber um Ihre Aquarelle heller zu machen, müssen Sie Wasser hinzufügen. Grundsätzlich verwenden Sie hauptsächlich Wasser mit etwas Pigment, um diese wirklich, wirklich leichte Schicht zu erhalten . Weil Aquarell transparent ist als das Wasser es macht scheint das Papier meistens durch. Ich benutze meinen Nummer-10-Pinsel. Ich bewege nur meinen Pinsel, nicht auf eine bestimmte Weise, aber ich bewege ihn ein wenig, indem meine Hand bewege, um ein paar zerklüftete Teile dieses Berges zu machen . Beachten Sie, dass ich, als ich diesen Berg geformt habe, genug Druck ausübte, um meinen Pinsel flach zu machen. Ich benutze alle meine Borsten und das soll mehr Oberfläche abdecken denn wenn du versuchst, nur die Spitze deines Pinsels zu benutzen , um den Umriss des Berges zu malen. Es besteht eine bessere Chance, dass die Linie trocknet, bevor Sie die Möglichkeit den Berg im Grunde zu füllen , und deshalb wollen wir keine getrockneten Farblinien. Deshalb benutze ich alle Borsten auf meinem Pinsel. Ich nutze genug Druck , um meinen Pinsel so flach zu machen, aber nicht so sehr, dass eine Farbe nicht mehr malen kann. Ich klemme meinen Pinsel nicht ins Papier. Ich drücke sanft nach unten, damit die Borsten flach werden und die Farbe ziemlich weit verteilen können. Jetzt lassen wir diesen Berg trocknen. Sobald es trocken ist, demonstrieren wir Verglasungs- und Markierungstechniken, um Felsen und Schatten zu erzeugen. Halt einfach ein bisschen fest. Unser Berg ist trocken. Jetzt werden wir die zerklüftete, schattenhafte Textur hinzufügen, um dies wie ein halbrealistischer schneebedeckter Berggipfel aussehen zu lassen . Die Leichtigkeit in der Farbe, die wir für den Berg verwendeten, war genau so hellgrau. Der Schlüssel zum Hinzufügen von Schatten besteht darin, eine dunklere Farbe zu haben. Sie können unterschiedliche Werte haben, also unterschiedliche Mengen an Wasser- und Pigmentverhältnissen. Es muss nicht jedes Mal dasselbe sein. Im Allgemeinen, wenn wir malen, schneebedeckte, zerklüftete Berge mit einer Kombination aus Felsen, der herausgefallen ist. Die Berge sind echt zerklüftet und Schatten. Dann habe ich gerne eine mittelwertvolle Farbe für die Felsen und dann ein paar Flecken von wirklich dunklerer Farbe. Wenn wir dann versuchen, Schatten zu machen, wäre es irgendwo zwischen diesen beiden, eher ein Wert, der diese Farbe hat. Ich denke, ich könnte jede Farbe empfehlen , die Sie für die Schatten verwenden. Ich habe dieses Grau genau hier, aber ich denke, Daniel Smith Indigo ist Winsor und Newtons Paynes Grau sehr ähnlich. Wenn Sie neugierig sind, ist das auch ein ausgezeichnetes Pigment aus dem Sie einen Farbverlauf erstellen können, um einige Farbmuster zu erstellen, um eine wirklich dunkle Version der mittleren bis hellen Version zu erhalten . Dann eine sehr leichte Wertversion die für die verschiedenen Schattenschichten verwendet werden kann. Fangen wir an. Wann immer ich male, ich fast immer gerne beginne ich fast immer gerne mit Licht und gehe dann weiter in die Dunkelheit. Weil meine Regel aus Erfahrung ist, dass man bei Bedarf immer etwas dunkleres machen kann, aber es ist wirklich schwierig, etwas leichter zu machen , wenn man es zuerst zu dunkel gemacht hat. Deshalb fange ich gerne mit den helleren Farben an. Im Allgemeinen denke ich, dass es beim Malen von Felsen an einem Berghang sowieso mehr von den helleren Farben gibt. Ich fange damit an, dunkler als der Berg, aber nicht ganz so dunkel wie all diese anderen Farbfelder. Immer noch ziemlich transparent, hellwert grau, und mit Pinselstrichen, die so aussehen, die dünn beginnen und dann dick werden und dann wieder dünn Dies sind die Art von Markierungen , die wir sein werden verwenden, während wir die Bergseite hinuntermalen. Ausgehend vom Gipfel. Ich werde nur diese kleinen zerklüfteten Markierungen machen , die vom Gipfel aus nach außen fächern. Ehrlich gesagt scheint das sogar etwas zu dunkel zu sein, also füge ich Wasser hinzu, um meine Felsen nur ein bisschen leichter zu machen . Manchmal können die Felsen dicker sein, und manchmal müssen sie diesen kleinen Schwanz am Ende nicht haben, sie können so enden. Im Grunde ist mein größter Ratschlag, sich nicht so sehr um die Form dieser Felsen zu sorgen so sehr um die Form , die Sie machen. Aber wie Sie sehen können, mache ich nur abwechslungsreiche Noten. Ich fange mit diesem Höhepunkt an, dieser Summe, und ich fächere mich davon nach außen. Das Hinzufügen dieser Schatten ist so man dem Berghang Tiefe und Textur hinzufügen. Ich würde mit den Großen anfangen. Dann mache ich vielleicht auch etwas hier drüben, und generell sage ich gerne, dass Sie sich vom Gipfel nach außen fächern , weil sich oft Berge bilden, da sie nach unten zerbröckeln und dies abgewinkelt ist . Wenn dieser eine Berghang nicht wirklich einen großen Gipfel hat, dann würde ich mir ansehen, wo es einen kleinen kleinen Gipfel oder einen Sprung in die Bildung des Berges geben könnte und diesen nutzen Linie, um es zu verbreiten, als wäre es dieser Riss, im Berghang, wenn das sinnvoll ist. Wenn es keinen Sinn ergibt, ist es ehrlich gesagt die eigentliche Methode, die ich hier vermitteln und lehren möchte , dass es nicht so wichtig ist , wo sich die Felsen befinden, so sehr sie auch sind da hast du sie tatsächlich geprägt. Weil sie sowieso zufällig aussehen sollen , spielt es auch keine Rolle, wie sie so aussehen , solange es wie eine ungleichmäßige Breiten - und Drucklinie ist, die sich den Berg hinunter bewegt. man kann einen Schatten oder eine Art Riss in der Bergseite sehen. Machen Sie Sinn? Jetzt, da wir das hellere haben, einige der meist helleren, füge ich meiner Palette hier nur ein bisschen mehr Pigment hinzu und füge nur ein paar dunklere Versionen hinzu. Bei einigen der dunkleren Versionen könnte ich einfach die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um einige dieser Felsen etwas mehr Textur zu haben. Ich kann auch einfach direkt auf die Felsen malen , die ich bereits habe. Aber der Trick bei den dunkleren ist, dass Sie nicht zu viele hinzufügen möchten , weil Sie nicht möchten, dass sie die helleren überholen , die Sie bereits gemacht haben. Auch bei dunkleren finde ich es am genauesten zu sagen, dass man bei diesem dunkleren Wert fast kleine gepunktete Texturen auf dem Berg findet . Statt dieser großen breiten Farbfelder mit dem leichteren Wert punktiere ich nur meinen Weg nach unten. Tippen Sie mit meinem Pinsel immer noch schräg, denn besonders wenn Sie einen professionellen Pinsel verwenden, möchten Sie die Spitze Ihres Pinsels beibehalten. Ich bin immer noch in einem Winkel, in dem ich mich nur in Zeilen bewege, indem ich Markierungen verwende , was bedeutet, dass ich keine bestimmte Komposition im Sinn habe. Ich bewege nur zufällig meinen Pinsel herum. Wenn Sie dann das Gefühl haben, eine letzte Markierungsebene hinzuzufügen , verwenden Sie den dunkelsten Wert, den Sie haben, und fügen Sie nur einige hinzu. Das ist meine größte Empfehlung. Ist es, bei den wirklich, wirklich dunklen nicht über Bord zu gehen, denn sonst wird es überwältigen , was Sie bereits getan haben. Das ist im Grunde die Methode , mit der ich Berge male. Wenn ich bestimmte Arten von Bergen male, wie wenn ich ein Referenzfoto oder so habe , verwende ich dieses Referenzfoto oft als Leitfaden dafür, wo ich diese Markierungen platziere. Wenn wir zu unserem Abschlussprojekt übergehen, zeige ich Ihnen genau, was ich damit meine. Aber im Moment erstelle ich diese Methode, eine Schicht nach der anderen zu bewegen, mit jeder Schicht dunkler und dunkler zu werden und immer weniger Farbe zu verwenden, wobei immer weniger Oberfläche für jede Schicht verwendet wird, so erstelle ich diese lockeren, zerklüfteten Berge. Dieser Berg, den wir geschaffen haben, die Ebene darunter, die wir verlassen haben, haben immer noch einige Räume dieser leichtesten Bergschicht, die rundum als Schnee interpretiert werden könnten. Es könnte auch nur leichterer Rock sein. es liegt an Ihrer Interpretation, Ich schätze, es liegt an Ihrer Interpretation, oder wie Sie die Umgebung um sie herum malen. Für unser Abschlussprojekt werden wir ein schneebedeckteres malen, also zeige ich Ihnen, wie genau ich diesen Gipfel etwas mehr so aussehen als ob er definitiv schneit, im Gegensatz dazu der wie ein zerklüfteter Berg aussehen könnte. Darauf können wir uns freuen. Üben Sie vorerst Ihre schattige Markierung für unseren lockeren Aquarellberg. Dies ist wahrscheinlich die grundlegendste Form, die ich verwenden würde, denn dies ist nur eine Einführung in diesen Malstil. Aber übe diese Markierungen, übe diese Schichtung und lass uns zu den anderen Dingen übergehen , die wir malen werden, um die Szene zu setzen. 6. Übung: Andere Motive: Jetzt, da wir unsere Berge schon einmal gemalt und geübt haben , können wir tatsächlich in unser Abschlussprojekt eintauchen. Nur ein kurzes Video zu den anderen Sachen, die wir malen werden. Du hast Zeit zum Üben, wenn du das Gefühl hast, dass du es musst , hinter meinem Berg werde ich die Anfänge eines Sonnenuntergangs haben. Der Grund meines Himmels wird hellgelb sein und dann wird es in Blau übergehen. Ich weiß nicht, ob du es in der Dämmerung oder kurz bevor die Sonne untergeht, bemerkt hast. Aber der Himmel verwandelt diesen erstaunlichen Farbverlauf dort, wo er unten gelb ist und allmählich in Blau wechselt. Fast so gibt es kein Grün, denn Gelb und Blau machen grün. Ich werde versuchen, diesen Himmel nachzuahmen. Ich zeige Ihnen, wie ich es als Übung mache, bevor wir diesen Gradienten in unserem Abschlussprojekt tatsächlich machen. Ich benutze dieses Phthalo-Blau, das Daniel Smith Phthalo Blue, um ganz oben anzufangen. Da das Hinzufügen von Wasser eine Farbe heller macht, denken Sie daran, dass es die Leichtigkeit ihres Farbwerts erhöht. Dann male ich einfach mit Wasser bis in die Mitte dieses Bereichs. Dann, jetzt wo ich diesen blauen Teil habe, also der nasse Teil meines Himmels, ist mein Übungshimmel gerade nur dieses blaue, das wirklich hellblau. Das mischt sich sanft in die Mitte. Jetzt nehme ich mein Gelb, das ich verwende diese Farbe namens New Gamboge. Dies wird tatsächlich ein guter Zeitpunkt sein, um meine Keramikpalette zu verwenden, denn mein gelber Platz auf meiner anderen Palette wird aufgenommen. Ich nehme dieses neue Gamboge auf, tiefgelb. Dann füge viel Wasser hinzu. Dann beginne ich nach unten mit meinem aufgehellten Farbwert, neuem Gamboge. Ich fange an, von unten zu malen. [NOISE] Sobald ich den mittleren Teil erreicht habe , in dem das Blau auf das Gelb treffen würde, [NOISE] werde ich nur Wasser verwenden , um diese Farben miteinander zu mischen. Ich habe ein paar grüne Pfützen, in denen sich Gelb und Blau ineinander verschmelzen. Also habe ich die einfach mit meinen Q-Tipps aufgewischt. Wo immer es nötig ist, füge ich einfach verschiedene Farben hinzu, um den Farbverlauf ziemlich glatt aussehen zu lassen. Es muss nicht schauen, ich suche hier nicht unbedingt nach einem super glatten Farbverlauf. Es ist okay, wenn Sie ein bisschen Grün haben, denke ich, dass die mittlere Farbe wirklich ziemlich ziemlich ist, also müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie das nicht ganz grüne Aussehen einfangen , das ich ursprünglich erwähnt habe. Es ist wirklich okay, wenn dazwischen ein bisschen Grün vorhanden ist. Aber dafür möchte ich nicht wirklich einen wirklich glatten Farbverlauf erstellen. Ich will etwas Textur an meinem Himmel. Ich werde mehr darüber sprechen, wenn wir tatsächlich zur letzten Ebene kommen . Aber so mache ich es im Grunde , wie male ich Himmel. Ich werde es zuerst mit sauberem Wasser nass und dann füge ich die Farben hinzu, die ich will. Wenn es zwei Farben wie dieses Blau und dieses Gelb sind, beginne ich oft zwei Farben wie dieses Blau und dieses Gelb sind, mit Blau oben und dann unten gelb und arbeite mich einfach in die Mitte hin. Verwenden Sie dann Wasser und sauberes Wasser, um die Farben auf eine sehr glatte Weise miteinander zu mischen. Das ist dieser Typ und genau dieser Typ, den ich für das letzte Projekt benutzen werde . Um dann unseren Berg einzurahmen, um unseren Berggipfel zu umrahmen, werden wir Bäume malen. Ich habe viele andere Klassen, die mehr in die Baummalerei eingehen. Ich werde nicht wirklich viel darüber reden, aber ich zeige Ihnen eine Technik die ich am häufigsten verwende. Von meiner eigenen Erfindung heißt es die Bloby-Technik. Grundsätzlich, wie ich diese losen Pinien male, beginne ich mit einer Linie für den Stamm und versuche, die Spitze ganz oben spitz zu halten . Dann male ich im Grunde einfach Blobs auf beiden Seiten des Kofferraums. Einfach so. Du wirst sehen, ich beginne von der Mitte des Stammes und hebe dann meinen Pinsel hoch, damit ich manchmal diese kleinen Punkte bekomme , um der Kiefer etwas Textur zu verleihen. Aber der Sinn dieser Pinien und dieser lockere Stil ist, dass es nicht super realistisch ist. Es soll einfach locker und cool aussehen. Deshalb mag ich diese Art von Kiefer. Das werde ich noch einmal demonstrieren. Manchmal rufe ich an, wenn ich die Nadeln so aufstelle, nenne ich das die wispy Technik anstelle der Bloby-Technik, aber sie sind sich darin ähnlich. Ich meine, im Grunde bin ich genauso wie Bloby-Markierungen zu machen , wie Mark-Making. Ich achte nicht wirklich darauf, wohin mein Pinsel geht. Ich mache nur die allgemeine Form dessen, von dem ich weiß, dass es ist, und gehe nach unten. Ich mag es, dass meine Kiefern ganz nach unten gehen . Die Sache mit Pinien, wenn Sie sie malen, ist, dass Sie ihnen diese Dreiecksform machen können, wenn Sie möchten. Oder du kannst sie ehrlich gesagt etwas dünner machen und sie einfach haben, sie können im Grunde die gleiche Breite bis nach unten haben. Du musst sie nicht so ganz nach unten gehen lassen wie ich. Sie können so ein bisschen aufhören. Kiefern gibt es oft so. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Pinien zu malen. [NOISE] Aber das ist die allgemeine Methode, mit der ich meine Kiefern bemale. Einer von ihnen sowieso, und derjenige, den ich heute benutzen werde, ist nur diese Blobs zu machen. Diese Blobs einfach vorbei wenn du das in Zeitlupe sehen willst. Ich nehme meinen Pinsel im Grunde schräg und drücke nach unten und bewege dann meinen Pinsel so nach außen, vom Stamm nach außen und hebe dann hoch. Das ist die Bloby-Form, die ich mache. Wenn einer von ihnen eine Form hat, wäre es diese Form und manchmal haben sie nicht wirklich eine Form, wenn das Sinn ergibt. Aber in dieser Klasse geht es nicht so sehr um Pinien als um die Berge. Darum werde ich keine Zeit mehr damit verbringen. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über Pinien zu erfahren und wie ich diese lockeren Kiefern male, schauen Sie sich gerne meine anderen Kurse an. Aber im Moment wird dies dieses andere Zeug-Video abschließen, in dem wir über den Himmel gesprochen haben und über Pinien gesprochen haben. Ich benutze das preußische Grün für die Pinien. Ich werde malen, um unseren Berggipfel zu rahmen. Das schließt es für dieses Video ein. Lasst uns nun zu unserem Abschlussprojekt übergehen. 7. Endgültiges Projekt, Teil 1: Willkommen zu unserem Abschlussprojekt. Wir haben gelernt, diese zerklüfteten Berge mit Markierungsschichten zu malen , indem wir Glasuren verwenden, die nur nass-auf-Trockenschichten auf bereits getrocknete Farbe streichen. Um diese zerklüfteten Berge zu schaffen, haben wir gelernt, wie man diesen leichten Himmel vor Sonnenuntergang und diese lockeren Aquarellkiefern , die unseren Berghang umrahmen werden. Jetzt, da wir alle Elemente haben, die wir geübt haben, stellen wir es auf die Probe und malen tatsächlich unser Abschlussprojekt. Ich ziehe meinen Blick-Aquarellblock heraus. Schritt 1 der Landschaften ist für mich normalerweise fast immer der Himmel. Lasst uns gleich dran sein. Ich nehme meinen großen Pinsel, Pinsel Nummer 10 und hole den Himmel. Ich werde nur die obere Hälfte malen, vielleicht etwas weniger als die Hälfte, vielleicht das oberste Drittel, vielleicht etwas mehr als 1/3 des Papiers, und ich werde das mit sauberem Wasser nass machen. Denken Sie daran, dass ich immer gerne mit zwei Tassen Wasser male, eine, die ich immer sauber halte , damit ich nicht hin und her gehen muss , wenn ich jemals das Wasser mit jeder Farbe , die ich verwende, getrümmt habe. Ich benutze hier sauberes Wasser. Dann nehme ich etwas Phthalo-Blau, das ist sehr mit Wasser verdünnt und beginne oben. Ehrlich gesagt habe ich mir ein paar Pigment mit diesem gepackt, also werde ich wahrscheinlich nur Wasser benutzen und nicht in meine Palette greifen, um in meine Palette greifen mehr Pigment zu erhalten, weil ich denke, dass das genug ist. Wenn ich Wasser benutze, reicht das aus, um es herunterzubringen und es so hell zu machen, wie ich es will. Das wird ein bisschen heller sein als ich vielleicht erwartet hatte, aber das ist okay. Ich verschiebe es nur auf ungefähr die Mitte. Leichter, um sicherzustellen, dass es leichter wird, reinige meine Bürste dazwischen und ziehe das Pigment mit sauberem Wasser nach unten. Jetzt werde ich dieses neue Gamboge benutzen, tiefes Gelb, das ich schon hier hatte. Ich fange nicht ganz unten an , wo ich den Himmel gemalt habe, ich fange direkt oben von unten an und dann benutze Wasser, um so nach oben zu malen. Eine Möglichkeit, coole Texturen zu bekommen, Farbtupfer am Himmel, die ich gerne verwende, eine Methode besteht darin, nach oben zu malen und dann meinen Pinsel anzuheben , solange er noch nass ist. Ich werde es einfach noch einmal demonstrieren. Ich male nach oben und dann hebe ich einfach hoch. Das verbindet die Farben auf natürliche Weise, ergibt aber auch Farbtupfer in einzelnen Schichten, als hätte ich einen kleinen Spritzer Gelb, der sich hier ins Blau bewegt. Ich denke, das passiert oft am Himmel. Was Sonnenuntergänge so schön macht, sind die Farbtupfer , die auf jede einzelne Schicht eindringen. Das ist eine Methode, die ich verwende, um diesen Look zu erzielen. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, starte das Gelb nicht ganz unten, jetzt verwende ich sauberes Wasser und erstelle einen weiteren Farbverlauf mit dem Gelb , damit es leichter wird, wenn es heruntergeht. Das Gelb ist das dunkelste. Wenn der Himmel genau hier endet, ist das Gelb am dunkelsten, genau zwischen dem Grund des Himmels und wo das Blau beginnt. Es ist diese mittlere gelbe Schicht, die am dunkelsten ist. Wir versuchen, es nach unten leichter zu machen, denn eigentlich werden wir den Himmel eher wie hier beenden. Wir wollen nicht, dass Tonnen von Gelb in unseren Berg sickern. Aber es ist okay, das kleine bisschen davon ist. Mit dem Durchsickern meine ich, sobald dies trocknet und wir unseren Berg wegen der Transparenz des Aquarells darauf streichen , wird das Gelb durchscheinen, weil unser Berg ein helle Farbe. Weil es eine helle Farbe sein wird , wird es die Transparenz des Gelbes ermöglichen. Die Transparenz dieser Farbe wird es ermöglichen, dass das Gelb der vorherigen Ebene durchkommt. Während wir wollen, dass ein bisschen Gelb zeigt, wie sich der Sonnenuntergang vom Berg reflektiert, wollen wir nicht, dass das Ganze gelb ist und wir wollen keine getrocknete Farbe Linien zur Unterseite des Papiers. Deshalb bringen wir das Gelb herunter und mischen es fast in das Papier als unsere Schicht, so dass das Gelb scheinbar ohne Fanfare endet, einfach in das Weiß von das Papier, damit es keine gelbe getrocknete Farblinie gibt, wenn wir unseren Berg malen. Aber sobald wir unsere Bergschicht gestrichen haben, ein wenig von der darunter liegenden gelben Schicht wird ein wenig von der darunter liegenden gelben Schicht durchscheinen und das kann nur den Effekt des Sonnenuntergangs verstärken , der sich vom Schnee des Gipfels reflektiert. Mit dieser langen mühsamen [LACHEN] Erklärung beendet dies die erste Ebene des endgültigen Projekts. Ich werde weitermachen und das trocknen lassen und dann gehen wir zur nächsten Schicht über. 8. Endgültiges Projekt, Teil 2: Willkommen auf Layer 2 unseres Abschlussprojekts. Wir haben diesen Himmel vor Sonnenuntergang vor der Dämmerung gemalt und warteten darauf, dass er vollständig trocknete, entweder indem wir natürliche Weise warteten oder ein Präge-Wärmewerkzeug benutzten, das ich habe. Der Schlüssel hierbei ist, dass dies vollständig trocken sein muss. Wenn es überhaupt nass ist, wird es unseren Berg nicht ganz so aussehen lassen , wie wir es wollen. Als Referenz benutze ich, um den Berg sowieso zu malen, werde ich dieses Foto von Unsplash verwenden, das ich im vorherigen Bergvideo hochgezogen habe . Ich werde dies grundsätzlich als Referenz für den Rest meines Gemäldes verwenden . Ich werde diesen Stilberg machen, wo es wie ein Dreieck in der Mitte ist. Dann sieht es fast so aus, als würde der Schnee auf dem Weg nach unten im Zickzack fahren. Ich werde versuchen, meine Markierungen mit diesem Stil zu machen. Zuerst müssen wir die Basisschicht für den Berg bilden. Bevor ich loslege, möchte ich darauf hinweisen, dass es in Ordnung ist, wenn Sie ein Referenzfoto verwenden und es nicht genau richtig wird. Das ist vollkommen in Ordnung. Ich denke ehrlich, dass es gut ist, weil ich denke, dass es Ihre Kreativität mehr ausdehnt, wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen und es als Ausgangspunkt verwenden. Aber dann füge deinen eigenen Stil und deine eigenen Wendungen ein. Ich spreche ein bisschen mehr darüber in meiner Kopie, um eine Klasse zu erstellen. Wie man Inspirationsfotos und Inspirationen anderer Künstler einsetzt , um deine eigene Kreativität zu fördern. Aber wie man sich dann vom Kopieren genau entfernt. Das ist etwas, worüber ich mich sehr leidenschaftlich interessiere und ich benutze die ganze Zeit mit Referenzfotos und Tutorials, um sie als Inspiration zu verwenden, um sie zu beginnen und sich dann von ihnen zu entfernen. Wie auch immer, das ist mein kleiner Spielknopf und ich werde diese Bergseiten malen. Ich gehe von Kante zu Kante. Ich fange ein wenig darunter an, wo das Gelb ist. Ich benutze diese leichtere Version. Es ist etwas dunkler als ich ursprünglich erwartet hatte, also verwende ich Wasser, um es ein wenig aufzuhellen und benutze den vollen Druck auf meinen Pinsel, damit die Farbe nicht nur sofort trocknet, weil Ich will keine getrockneten Farblinien. Ich möchte, dass es etwas zerklügelt ist und einfach so zur Seite geht. Dann nehme ich Wasser und bringe das Pigment runter. Einfach so. Dies ist die erste Schicht unseres Berges, die Basisschicht, und ich möchte sicherstellen , dass es viel Licht ist. Ich glaube, es geht uns gut. Dann bringe ich diese Schicht nur ein bisschen mehr mit etwas sauberem Wasser ab nur ein bisschen mehr mit etwas sauberem Wasser meistens damit das Pigment nicht zu einer Linie trocknet wie ich in der vorherigen Schicht gesprochen habe. Jetzt warte ich, bis diese Bergschicht getrocknet ist, bevor ich meine nass-auf-Trocken-Markierungen hinzufüge , um ihr etwas Textur zu verleihen. 9. Endgültiges Projekt, Teil 3: Diese Bergschicht ist trocken. Jetzt fügen wir das Nasse auf trockenen Schatten und Felsen hinzu, um den Schnee und die Schatten zu malen. Ich behalte dieses Referenzfoto nur hier, damit wir es uns beim Malen ansehen können. Auch dies muss keine exakte Replik sein. Dies ist nur ein allgemeines Referenzfoto, schon mein Berg ist etwas anders geformt, aber ich werde dies zu meinem Vorteil nutzen um die nass-auf-Trocken-Schatten zu platzieren. Weil ich zuerst gerne mit Licht beginne , schauen wir uns an, wo sich die leichtesten Teile befinden. Im vorherigen Bergübungsvideo sagte ich, dass die leichtesten Gebiete normalerweise die größten sind und den größten Platz beanspruchen. Ich weiß nicht, ob du hier sehr gut sehen kannst. Ich zeige dir nur diesen Berg aus nächster Nähe. Es gibt einige Teile dieses Berges, die beschattet sind , wie dieser Gipfel hier einen Schatten auf diese Seite wirft und es gibt einige Schatten hier drüben und das werde ich zuerst malen das sehr hellgrau. Dann nach dem Hellgrau füge ich die dunkleren, felsigen Teile hinzu. Ich denke, es sind andere Anweisungen das Übungsvideo, weil ich glaube nicht, dass dieses Hellgrau mehr Platz einnehmen wird als die dunkleren Grautönen des Berges. Aber ich denke, dass sie auf dem Berg breiter und expansiv sein werden . Sie werden mehr Fläche einnehmen. Ich werde diesen Größenpinsel eigentlich nicht benutzen. Ich hatte eine Größe 4. Ich habe im Grunde auch alle Größen zur Hand. Eine Sechs oder eine Acht wäre meiner Meinung nach auch gut für diese Schatten, die für diese Schatten, die wir malen werden, die dazu beitragen werden, den Bergen eine Form zu geben . Ich werde dieses Stück Altpapier verwenden, um die Farbe meines Schattens zu diktieren , weil ich es dunkler will, aber auch sehr hell. Ich denke, diese Farbe wird wahrscheinlich funktionieren, also müssen wir sie uns nur ansehen. Auch hier ist das Indigo mit viel Wasser. Diese Farbe ist Daniel Smith Indigo , der Winsor und Newtons Paynes Grau sehr ähnlich ist. Der Schatten, mal sehen, wo die Route der Schatten ist. Zum größten Teil möchte ich, dass meine Felsen zufällig sind. Aber der Schatten beginnt mit einem Gipfel und ist nur auf dem Grat gezackt und bildet eine Dreieckslinie im Berg. Ich zeige dir, wie ich das machen werde. Wenn es bei diesem Gipfel genau hier anfängt, fange ich gleich dort an. Dann erstelle ich einfach eine gezackte Linie wie diese. Dann werde ich es ausfüllen, damit ich mich schnell bewegen muss und es ist nicht der volle Bergrücken gegangen. Es hörte hier in der Mitte auf. Es entstand dieses kleine gezackte Dreieck fast im Berg. Ich habe meinen Pinsel einfach zufällig bewegt, da ich wusste, welche allgemeine Form ich beschatten wollte. Ich werde dasselbe tun, um den Schatten und andere Orte zu erweitern. Ich möchte hier nicht zu viel Wasser verbrauchen. Es gibt einen kleinen Schatten in einer Dreiecksform, der den Schatten einer Schlucht oder etwas genau dort zeigen könnte . Vielleicht noch eins gleich hier unten. Mal sehen, ob es noch andere große gibt. Ich denke, das war größtenteils der große Schatten, denn wenn ich sehe, wie mein Wasser paddelt, bedeutet, dass mein Pinsel zu groß ist. Ich versuche mit diesem Pinsel zu klein Schatten zu machen, also nehme ich einfach meinen Q-Tip und wische auf. Ich benutze nur meinen acht Pinsel für die großen expansiven Schatten. Vielleicht, weil mein Berg ihn ein bisschen mehr ausdehnt als dieser, werde ich hier einen weiteren Schatten erzeugen, der auf dem Referenzfoto nicht wirklich existiert aber ich werde so tun, als ob es so ist tut es, denn das machen wir als Künstler. Es wird wirklich nicht so viel geredet, als ich erkläre, was ich hier mache, weil es wieder Mark-Making ist. Ich entscheide mich nur. Ich setze hier einen zerklüfteten Schatten und beginne dort, wo es einen kleinen Sprung im Bergrücken gab und ihn einfach so ausdehnen, dass er schräg heruntergeht. bewege meine Hand oder bewege den Pinsel leicht, damit ich nicht die glatten Ränder des Schattens habe , aber sie sind eher zerklaut und strukturiert. Das ist der Look , den ich anstrebe. Es kann schwierig sein, solche Markierungen zu machen. Ich weiß es wirklich, und deshalb ist es gut zu üben, bevor du das Richtige machst. Aber wisse nur, dass jeder immer unwohl fühlt, wenn er sich selten dazu neigt , seine Hand überall hin bewegen zu lassen , wo es ein unangenehmes Gefühl ist. Ich verstehe es total. Jetzt nehme ich meinen kleineren Pinsel, von dem ich denke, dass wieder meinen kleineren Pinsel, von dem ich denke, dass dies meine Größe 4 ist, und mache einfach ein paar mehr von diesen wirklich hellen Schatten bevor wir zu unseren dunkleren gehen. Ich werde einfach so einen an der Seite malen . An dieser Stelle verwende ich dies als Referenzfoto. Die größte Referenz für diese Schattenschicht, die ich verwenden musste, war genau dort. Ich werde das Referenzfoto meistens als Referenz verwenden , wenn wir die wirklich dunklen Flecken am Berghang machen gerade die wirklich dunklen Flecken am Berghang machen, es ist wie hellere Schatten. Ich bewege sie nur wo es zu viele von ihnen geben wird. Ich bin gerade fertig, denke ich. Ich nenne das gut. Wenn ich mir das ansehe, denke ich, dass der Schatten vielleicht ein bisschen zu weiß sein könnte, also füge ich vielleicht etwas Wasser hinzu, um das Pigment ein wenig zu zerbrechen. Aber das ist auch okay. Wenn es nicht genau so leicht ist, wie ich es beabsichtigt hatte . Gut zu wissen für das nächste Mal. Das schließt diese erste Schicht des Berges ab und gehen wir nun zur dritten Schicht des Berges, um die letzten dunklen Teile hinzuzufügen , um dies alles einzuwickeln. Bis bald. 10. Endgültiges Projekt, Teil 4: Jetzt, da unsere zweite Bergschicht getrocknet ist, gehen wir zu unserer dritten Schicht über. Wir haben diese Ebene mit ziemlich hellen Schatten und fügen wir nun ein paar dunklere Schatten hinzu. Als erstes möchte ich die Farbwerte testen die Farbwerte , damit ich den richtigen in meiner Palette bekomme. Ich werde etwas von diesem Indigo abholen, und es hat schon etwas Wasser drin, also werde ich auf meinem Kratzstück nur sehen, wie dunkel das ist, und vergleiche es mit diesem Berg. Ich denke, das ist wahrscheinlich ziemlich gut. Wir könnten etwas dunkler werden. Aber denk dran, du kannst immer dunkler werden. Es ist wirklich schwer wieder ans Licht zu gehen. Ich denke, ich werde nur ein bisschen gehen, nur ein Fleck dunkler hier drüben, weil ich möchte, dass das ziemlich dunkel wird. Wenn ich dann etwas mehr Textur hinzufügen möchte, kann ich später immer ein paar wirklich dunkle Stücke hinzufügen. Jetzt, da ich meine Farbe in meiner Palette habe, verwende ich mein Referenzfoto nur um ein allgemeines Gefühl dafür zu vermitteln , wo ich malen werde. Wie wir im ersten Projekt, dem Mountain Project Video, gesprochen haben , scheint mir das so, als ob der Schnee irgendwie im Zickzack ist, und so ist es fast so gäbe es an einigen Stellen diese kleinen Diamanten, wie rautenförmige Schatten hier. Ich werde Diamanten nicht genau malen, ich werde die Markierungstechniken verwenden, die ich bereits erkannt habe, und das ist etwas weiter unten vom Gipfel entfernt. Unten in diesem Bereich, und ich werde einfach Diamantformen wie diese malen. Als ob das eine Diamantform ist, aber ich habe gerade meinen Pinsel überall bewegt und ich habe dafür gesorgt, einige weiße Räume dazwischen zu lassen , um den Schnee darzustellen, der hier unten kommt. Wir wollen diese immer noch haben , um dem Zickzack des Schnees nachzueifern. Ich werde keine Stunde damit verbringen und genau das Design davon malen, ich werde mir diesen Ort genau hier ansehen. Vielleicht zeige ich dich aus nächster Nähe. Ich schaue mir diesen Ort genau hier an und merke, dass es scheint, als gäbe es hier vielleicht vier Quadrate oder vier dunkle Diamanten mit etwas Schnee dazwischen. Ich male nur grob in einer quadratischen oder diamantförmigen Form und lasse etwas Schnee dazwischen. Aber ich werde nicht zu viel Druck auf mich selbst ausüben, um es genau richtig zu machen. Dort kommt die Markerstellung ins Spiel. Wo ich gerade die allgemeine Form eines Diamanten mache und diese dunklere schattenhafte Farbe verwende , lasse ich sie einfach los . Wie in diesem habe ich nicht wirklich viel Absicht darauf gezahlt, habe ich nicht wirklich viel Absicht darauf gezahlt wo mein Pinsel war, ich habe nur unterschiedliche Druckmengen, unterschiedliche Längen des Strichs und schuf eine raue Form wie ich denke, dass das aussehen würde, und das mache ich im Grunde für den ganzen Berg. Wenn ich wieder an die Spitze gehe, hat die Spitze dieses Gipfels nur ein paar dunkle Flecken, und deshalb mache ich nur ein paar kleine dunkle Flecken. Ich habe gezögert, dunkle Markierung wegen der Harry-Potter-Sache zu sagen , aber weil ich diese kleinen zufälligen Nassen auf trockenen schattenhaften Dingen nenne . Ich nenne dies eine Version der Markerstellung während der Markerstellung üblich war, für diesen Berg zu verwenden. Ich werde nur ein paar davon entlang der Bergseite machen , weil ich das meiste davon weiß lassen möchte. Weil dies ein schneebedeckter Gipfel ist. Auf dem Gipfel wollen wir größtenteils weiß lassen, und dann um die Schatten und um den Weißraum herum, dann füge ich einfach diese dunkle Farbe hinzu. Sie können auf Ihr Referenzfoto zurückblicken und versuchen, es genau zu kopieren. Aber das werde ich nicht machen. Ich habe das meistens herausgebracht, um mir zu helfen, das Gefühl dafür zu bekommen, wie ein Berg aussehen würde. Ich kann so zurückkehren, wie ich möchte, wenn ich versuchen möchte, die Dinge ziemlich ähnlich aussehen zu lassen die Dinge ziemlich ähnlich aussehen , wie sie auf dem Foto aussehen würden. Wenn ich es etwas realistischer machen will oder was auch immer. Aber ich lasse mich auch einfach los , lasse mich und meinen Pinsel frei, sich überall hin zu bewegen und die Schatten auf die natürliche wilde Weise zu malen die Schatten auf die natürliche wilde Weise , wie sie überhaupt sein sollten. Ich werde bemerken, dass es ein paar große Schatten gibt. Es sind nicht einmal wirklich Schatten, genau dort, wo der Berg aus dem Schnee kommt . Während an der Spitze dieses Gipfels hier unten mehr Weiß ist , sollten sie dunkler sein. Ich werde das bemerken, aber ich werde nicht so ausgeben, wie ich sagte, lange Zeit dafür zu sorgen, dass es genau so aussieht , wie es „sollte“. Ich lasse nur meinen Pinsel los und stelle sicher, dass ich einige Leerräume dazwischen lasse, also male ich nicht nur wie riesige Farbmuster , die diese Schicht vollständig ausfüllen. Ich möchte etwas Weiß lassen, weil dort der Schnee auf den Bergen durchströmt. Aber ich möchte diese Markierungen auch ganz nach unten setzen. Aber ich möchte einige Stellen hinterlassen, an denen es oben breiter sein sollte, und dann sollte es an einigen Stellen wie ein Zickzack aussehen. In Anbetracht dessen werde ich mir darüber keine Sorgen machen, auch wenn ich das nicht genau richtig verstehe. Ich lasse nur meinen Pinsel sein Ding machen hinterlasse ein paar Leerzeichen. Wenn du dann noch mehr dieser schwarzen Punkte hinterlassen willst, ist das nicht schwarz, das ist immer noch Indigo. Aber so wie die Steinpaprika im Schnee liegen, kreieren Sie einfach noch mehr davon, wie zapfen Sie mit der Seite Ihres Pinsels, um mehr von diesem strukturierten Look zu erzeugen , und das ist großartig. Das ist mein Berg. Ich werde etwas wirklich pigmentierte Farbe nehmen, und mit der Nass-on-Nass-Technik werde ich nur einige dieser nassen Schatten eingehen und nur ein bisschen Textur und Farbkontrast hinzufügen , Tippen Sie einfach auf ein paar dunkle Flecken , damit es nur ein weiteres Kontrastelement zu den Schatten und Felsen und Bergtexturen hinzufügt , die ich gerade erstellt habe. Jetzt, da wir diese Schicht fertig haben, nenne ich diesen Berg ehrlich gesagt gut Jetzt, sieht dieser Berg genau wie dieser Berg aus? Nein, natürlich nicht, weil dies, wie ich bereits sagte, ein lockeres Aquarell ist . Aber es sieht aus wie ein Berg. Und wenn wir einmal gesetzt haben, besonders wenn wir die Bäume auf die Bergseite einrahmen, denke ich, dass die Szene wirklich cool aussehen wird. Ein weiterer Haftungsausschluss, den ich hier stellen möchte, ist natürlich, dass es Möglichkeiten für Sie gibt, diese Technik zu verbessern und Ihren Berg etwas realistischer aussehen zu lassen , aber weil dies ein Anfängerkurs ist, habe ich wirklich möchten, dass Sie sich einfach einlehnen und loslassen und Ihren Pinsel einfach bewegen lassen und sich keine Sorgen darüber machen, dass Dinge „realistisch“ aussehen oder Dinge richtig aussehen, und lassen Sie Ihren Pinsel einfach hinüberziehen der Berg, um diese verrückte Technik zu kreieren. Je mehr Sie das tun, desto mehr können Sie es verfeinern und Ihren Berg noch mehr aussehen lassen, vielleicht das, was Sie sich erhofft haben. Aber ich liebe das Aussehen dieses Stils wirklich und deshalb habe ich diesen Kurs für dich gemacht. In Zukunft kann ich eine fortgeschrittenere schneebedeckte Bergklasse machen , bei der wir etwas noch tiefer in bestimmte Formationen der Schatten und was auch immer eingehen tiefer in bestimmte Formationen . Aber für diese Klasse möchte ich nur, dass Sie loslassen, die Markierung genießen und die Wildnis in Ihrem Berg durchdringen lassen , indem Sie nur Ihre Farbe und Ihre Hand führen nur Ihre Farbe und Ihre Hand locker und lassen Sie es einfach frei laufen. Das ist es für diese Ebene. Lass es uns trocknen und dann malen wir die Bäume um ihn herum. 11. Endgültiges Projekt, Teil 5: Wir haben unseren verschneiten, zerklüfteten Berg gemalt , unseren lockeren, verschneiten, zerklüfteten Berg. Jetzt werden wir unser Stück mit ein paar Bäumen umrahmen. Ich mache zwei Schichten von Bäumen. Ich werde die erste Baumschicht am Fuße des Berges machen , und dann mache ich es einmal, das trocknet eine weitere Baumschicht, die mehr im Vordergrund des Gemäldes steht, aber Die Bäume sind nicht das Hauptereignis in diesem Gemälde. Sie sollen wirklich nur den Berg umrahmen, also ist das etwas, das Sie beachten sollten. Ich benutze preußisches Grün für meine Bäume. Wenn du jemals einen meiner anderen Baum-Wildnis-Klassen besucht hast, meine eine Regel, nicht eine, habe ich mehrere. Aber eine meiner Regeln für die Entfernung insbesondere um Tiefe zu erzeugen, wenn Sie Ebenen malen, ist, je weiter Sie entfernt sind, desto leichter sind die Bäume. In diesem Gemälde, wie Sie sehen können, ist es etwas anders, weil offensichtlich die Sonne auf diesen Bäumen scheint. Die dunkleren Bäume sind also hinten und die helleren sind vorne. Aber wir verwenden dieses exakte Foto nicht als Leitfaden für die Farbe , nur um zu sehen, wie die Bäume aussehen würden , wenn sie den Berg umrahmen. Bei Bäumen verwende ich entweder einen kleinen Pinsel, wie eine Größe 0, oder wenn Sie Ihren Griff verwenden, Ihren Pinsel sehr vorsichtig, können Sie die Spitze eines größeren Pinsels verwenden und den Stamm streichen und male alles andere. Sie stellen nur sicher , dass Sie es auf der Seite verwenden möchten , denn wenn Sie einen solchen Pinsel verwenden und die Spitze auf diese Weise verwenden, wenn Sie zu viel Druck ausüben, werden Sie Ihre Farbe schnell verformen pinsel, damit es nicht ganz so scharf ist, und das ist wirklich das, wofür Sie bezahlen, wenn Sie professionelle Pinsel kaufen. Die runde Form ist der feine Punkt, die Spitze am Ende des Pinsels. Das ist mein kleines Spiel darüber. Weil wir wissen, dass wir wollen, dass unsere dunkelsten oder dunkelsten Bäume die Vordergrundbäume sind, und wir möchten, dass diese Hintergrundbäume heller sind, aber wir wollen auch, dass sie dunkel genug sind, dass sie dunkel genug sind sie decken die Bergseite ab. Ich verwende hier ein immer noch ziemlich stark verdünntes preußisches Grün. Ich werde mit den Methoden, über die wir gesprochen haben, einen Baum direkt auf diese Bergschicht malen über die wir gesprochen haben, einen Baum direkt auf diese Bergschicht . Ich werde diese Ebene unten auf der Seite verschwinden lassen, und dies ist eine Technik, die ich oft verwende, um Nebel zu erzeugen. Ich habe einen nebligen Waldkurs wenn du daran interessiert bist, mehr darüber zu erfahren. Aber im Grunde erstelle ich nur eine Schicht Nass unter der Baumgrenze, die ich hier male , so dass wenn ich die Bäume male, wenn ich sie mitlege und sie hier unten male, Sie werden sich in diese nasse Schicht einfügen , damit Sie den Boden nicht mehr sehen können , und es erzeugt nur die krasse, coole, neblige Technik. Ich werde diese Bäume direkt am Grund dieser Bergseite malen . Immer wenn ich eine Baumgrenze male, male ich sie immer gerne in verschiedenen Größen, damit sie nicht alle die gleiche Form haben, nicht alle gleich groß. Wenn Sie diese neblige Technik machen, müssen Sie sich normalerweise ziemlich schnell bewegen. Andernfalls müssen Sie sicherstellen diesen unteren Teil, den Sie für die Bäume verwenden, erneut benetzen , was auch in Ordnung ist. Sie können sehen, dass ich gerade eine ziemlich dunkel pigmentierte Version dieses preußischen Grüns verwende . Für meine nächste Schicht füge ich dem preußischen Grün vielleicht sogar ein bisschen Indigo hinzu, um die Bäume noch dunkler zu machen. Wir werden es sehen. So mache ich diese Abschlussprojekte oft. Treffen Sie einfach im Handumdrehen Entscheidungen über Farbpalette und Komposition , denn so rolle ich einfach. Ich sorge dafür, dass ich diese blobby, wispy Technik verwende, und ich male gerade auf diese Bergschicht. Es ist ein bisschen beschäftigt, aber das ist okay. Um sicherzustellen, dass wir keine getrockneten Farblinien haben, bringe ich diese Schicht einfach ganz nach unten, aber ich möchte immer noch, dass sie aussehen, als würden sie nur nach unten beschlagen. Genau so. Das ist eine Schicht Bäume. Wir lassen diese trocknen und streichen dann die letzte Baumschicht. [NOISE] Meine erste Baumschicht ist trocken, und jetzt nehme ich die dunkelste pigmentierte Version dieses preußischen Grüns und ich werde sogar ein bisschen von diesem Indigo hinzufügen. Eigentlich geht der Indigo einen sehr langen Weg. Jetzt bin ich größtenteils Indigo aufgetaucht. Ich schnappe mir viel mehr preußisches Grün und füge es hinzu, damit ich diese dunkle türkisgrüne Farbe habe . Ich möchte, dass es sehr dunkel wird. Ich werde ein paar Bäume malen, nur einige, die sich größtenteils über die Länge dieses Papiers erstrecken. Dieser wird nur dünn sein. Ich will nicht, dass diese Bäume riesig weil es wie ein Rahmen für den Berg geben soll . Das Hauptereignis in diesem Stück ist der Berg. Jeder Baum, den ich male, male ihn nur damit du ihn als Rahmen für den Berg sehen kannst. Nicht nur so, wie es dem Gemälde auch die Komplexität verleiht . Es macht immer Spaß, mehr Dinge zu üben und zu malen. Ich habe das wie einen dünnen Baum gemacht, wie du siehst. Aber ich denke, es ist einfach , wenn Sie Baumschichten im Vordergrund malen Baumschichten im Vordergrund um die Baumebene zum Hauptereignis zu machen. Denn in dieser Klasse dreht sich bei dieser Klasse alles um zerklüftete Berge, denken Sie daran, dass das Hauptereignis immer noch der Berg ist. Dann werde ich nur einen weiteren Baum so oben malen , genau oben auf der vorherigen Ebene, damit diese Bäume übereinander geschichtet werden. Selbst wenn Ihre Baumschichten im Grunde so sind, als würden Sie im Grunde genommen auf die anderen Dinge malen, die Sie gemalt haben, also ist es so, warum habe ich es überhaupt gemalt? Ich denke, dass es Ihrer Malerei nur mehr Tiefe verleiht Ihrer Malerei nur mehr Tiefe wenn Sie Schichten und Schichten der Forstwirtschaft wie diese, Schichten und Schichten von Motiven hinzufügen . Es müssen nicht einmal wirklich Bäume sein, aber es hilft. Es macht Ihre vorherige Arbeit im Grunde nicht nutzlos, was ich sage. Es lässt es nur cooler aussehen, etwas realistischer wie eine echte Landschaft, was auch immer das bedeuten soll, diese Schichten und Schichten von Bäumen malt. Ich glaube, ich dachte , dass ich das erste Mal , dass ich Baumschichten gemalt habe, nun, warum male ich überhaupt die andere, wenn ich es einfach vertuschen werde? Der Grund ist, dass Sie immer noch Teile davon sehen können. Sie können immer noch Teile des Layers sehen bevor Sie durch den anderen Baum kommen. Das wollen wir nachahmen, dass es einfach so viel in der Natur und man nicht alles sieht. Man sieht nur manchmal Kleinigkeiten , aber das heißt nicht, dass es nicht da ist. Sie fügen Ihrem Bild nur noch mehr Tiefe hinzu. Ich werde nur ein paar kleinere Bäume malen, aber diese sind eher so, als würden sie hier unten Baumkronen sein. Ich male sie nicht unbedingt so, als wären sie Bäume. Es ist eher so, als würde ich die Gipfel dieser Bäume sehen , die sich weiter nach unten erstrecken, als ich sehen kann. Das ergibt Sinn. Da ich diesen Punkt wieder verwende, den Punkt auf meinem Pinsel, male ich schräg, damit ich den Punkt beim Malen bewahren kann. Denn je mehr Sie Ihren Pinsel auf ein Papier wie dieses schlagen möchten, desto mehr verlieren Sie die Form Ihres Pinsels, und dann müssen Sie Ihre Pinsel öfter ersetzen und das nur wird teuer. Wenn Sie also wissen, wie Sie sich von Anfang an um Ihre Pinsel kümmern können, ist es viel einfacher, diese Pflege aufrechtzuerhalten und Ihr Geld zu sparen. Ich bin gerade fertig. Vielleicht mache ich noch einen, um hier ein bisschen mehr Farbe in meine Palette zu bekommen ein bisschen mehr Farbe in meine Palette , für einen letzten Baum , der genau hier geht, nur um etwas Platz zu füllen. Dann mache ich hier einfach ein paar Markierungen unten nur um etwas Platz zu füllen, blobby Dinge, die ich tue, um sogar die Bäume zu malen. Ich fülle nur diesen Leerraum aus, damit es wie ein voller Wald aussieht. Als letzten Schliff nehme ich meinen kleinen Pinsel und male drei kleine Vögel, die aus dem Berg fliegen . Fügen Sie der Szene einfach mehr Tiefe und Komplexität und mehr Elemente hinzu, und ich bin fertig. Wir sind hier alle Schichten durchgegangen. Wir malten den Himmel und bemalten dann die Schichten des Berges, der das Hauptereignis dieses Stücks ist, und dann malten wir die Schichten der Bäume, um den Berg zu umrahmen , und beendeten mit diesen Vögeln los, um das Stück einfach miteinander zu binden. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs mitgenommen haben und die Schritte zum Malen dieses lockeren Aquarellbergs durchlaufen haben. Ich bin mir sicher, dass es viele Klassen gibt, die verschiedene Methoden lehren , die anders und vielleicht sogar besser sind als meine, aber ich liebe diese Methode wirklich und ich hoffe, dass es Ihnen auch gefallen hat. Im nächsten Video mache ich eine kurze Zusammenfassung. Aber wenn du dafür nicht in der Nähe bleibst, verstehe ich es. Ich möchte mich nur bedanken, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wenn Sie Ihre Arbeit wirklich geliebt haben und sie teilen möchten, markieren Sie mich bitte. Mein Griff auf Instagram ist dieser Schreibtisch, und ich würde dich gerne anfeuern und sehen, wie du es gemacht hast. Ja, ich schätze, das war's schon. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wir sehen uns das nächste Mal. 12. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie sich mir für meinen verschneiten Berggipfel-Aquarellkurs angeschlossen haben. Ich hatte wirklich Spaß daran, diesen Kurs zusammenzustellen, besonders wie ich im Introvideo erwähnt habe, weil Aquarellberge für mich immer so einschüchternd waren , und während das Ergebnis, dass wir auftauchten mit war nicht genau so realistisch wie ein Foto. Das ist nicht wirklich das, was ich will, wenn ich wirklich realistische Berge malen wollte, könnte ich einfach ein Bild machen oder ich könnte Stunden und Stunden damit verbringen, aber was ich gerne mache, wenn ich male, ist es zu haben Spaß, lerne ein paar einfache Tricks, um meine Bilder schön zu machen und die Essenz der Wildnis einzufangen, und ich denke, dass ich das erreiche, zumindest fühle ich mich wie bei meinem letzten Projekt. Ich hoffe, Sie hatten eine gute Zeit , wenn Sie diese Klasse wirklich geliebt haben. Ich habe Dutzende mehr zu Wildnisthemen zu Bäumen und anderen Dingen in der Wildnis auf Skillshare, also schauen Sie sich diese Kurse an. Wenn Ihnen diese Klasse wirklich gefallen hat und denken, dass es auch andere Leute tun würden, das Beste, was Sie für mich tun können ist das Beste, was Sie für mich tun können, eine Bewertung abzugeben. Ich höre gerne von Leuten, und ich liebe es, Feedback zu bekommen Wenn Sie also eine Bewertung abgeben, würde ich es sehr schätzen. Wenn Sie Fragen oder irgendetwas anderes haben , das Sie mir stellen oder ansprechen möchten , was Feedback angeht, können Sie auch eine Frage stellen oder eine Diskussion im Community Board beginnen. Letzt würde ich gerne alle Ihre abschließenden Projekte sehen, also können Sie sie gerne in der Projektgalerie posten , und wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es einfach so lieben, möchten Sie teilen Sie es mit Ihrem gesamten Netzwerk, und wenn Sie also Ihr letztes Projekt auf Instagram veröffentlichen, markieren Sie mich bitte, mein Handle ist dieser Schreibtisch, und ich mache ein paar Runden Funktionen in meinen Geschichten einen Monat alle meine Skillshare-Klassen. Wenn Sie also sicherstellen, dass Sie mich auf dem Foto und in der Bildunterschrift markieren , stellen Sie sicher, dass ich es sehe und ich kann Ihr letztes Projekt auch mit allen meinen Followern teilen . Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt und ich hoffe, wir sehen uns das nächste Mal.