Bergseelandschaft in Aquarelltechnik: Realistische Wolken und Spiegelungen malen

1. Worum geht es in diesem Kurs?: [MUSIK] Aquarell ist ein faszinierendes Material für die Malerei, aber es trocknet auch so schnell. Um damit umzugehen, muss man entweder den Prozess sorgfältig planen oder die Technik anwenden , die es uns ermöglicht, Aquarell länger nass zu halten. In diesem Video-Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie beides machen. Hallo zusammen. Ich bin Maria, Aquarellkünstlerin und Ausbilderin. Ich liebe es, realistische Flecken zu malen und mein Spezialgesetz sind Landschaften. Das Bild, das ich für dieses Tutorial ausgewählt habe enthält fast alles, was ich am Malen der Natur geliebt habe . Es gibt einen Realismus der Darstellung, unterschiedliche Pläne und Perspektiven, und der abstrakte Fluss des Aquarells am Himmel kombiniert mit der grafischen Präzision der Wasserflexion. Dieser Kurs kann für Anfänger interessant sein , da er keine starken Zeichenfähigkeiten erfordert , aber es uns ermöglicht, Grundprinzipien zu verstehen und auch Pinselarbeit zu üben. Amateurkünstler können auch verschiedene Tipps und Tricks entdecken und auch ihre Nass-in-Nass-Technik beherrschen. Beginnend mit einer tonalen Skizze und dem Einrichten der Komposition und der Farbpaletten gehen wir zu einer schrittweisen Landschaftsmalerei über. Ich erkläre jedes Detail des Prozesses sorgfältig. Es wird leicht sein, Ihr Aquarellniveau zu verfolgen . Am Ende dieses Kurses werden Sie nicht nur in der Lage sein, diese einfache , spektakuläre, realistische Landschaft zu erstellen, sondern wir lernen auch deren Ansatz und Technik kennen, für die Sie sie verwenden können deine zukünftigen Aquarellbilder. Nimm an der Klasse teil und genieße Aquarelle. [MUSIK] 2. Materialien und technique: [MUSIK] Lasst uns unsere Landschaft beginnen. Für dieses Stück werde ich die folgenden Materialien verwenden. Ich habe mehrere Pinsel vorbereitet, einen großen Pinsel zum Befeuchten des Papiers, einen Eichhörnchenpinsel, einen kleinen synthetischen Pinsel sowie einen Bleistift und einen Radiergummi. Ein wichtiger Punkt ist außerdem ein wasserdichtes Tablet, da diese Technik impliziert , dass die Platte, auf die Sie malen, kein Wasser aufnimmt. Für das Papier verwende ich Kaltpresspapier mit einer Dichte von 300 Gramm. Sie können jedoch versuchen, diese Handlung auf Zellulosepapier von 200-300 Gramm zu machen , wenn es weich genug und wenn es ein kleines Stück ist. Sie können auch dünneres Baumwollpapier wie 185 Gramm oder ähnliches bemalen . Wenn Sie nicht genau diese Art von Plastiktablett haben, können Sie jedes ordentlich in Plastikfolie verpackte Brett oder Plastikordner zum Arbeiten verwenden oder Plastikordner zum Arbeiten oder einfach auf einen Glastisch malen. Sie können immer eine Lösung finden , Sie müssen nicht das gleiche Material wie meins haben. Der Hauptpunkt ist, dass die Platte kein Wasser aufnimmt, da wir heute eine doppelseitige Papierbenetzungstechnik verwenden werden. Sie haben wahrscheinlich schon die Erfahrung gemacht , dass das Papier sehr schnell trocknet, und es ist nicht immer möglich, Zeit zu haben, all diese glatten Übergänge und Aufstriche in Nasstechnik zu zeichnen all diese glatten Übergänge . Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Arbeit bei Nässe verlängern können, damit Sie mehr Zeit haben. Darüber hinaus kann diese Technik für verschiedene Themen verwendet werden, insbesondere bei großen Formaten, bei denen Sie große Waschungen durchführen müssen. Warum ist das besonders gut für große Formate? Denn in kleinen Formaten kann man fast immer Zeit haben, alles in normaler Nasstechnik zu machen, und diese Technik, die ich heute zeigen werde, ist ziemlich zeitaufwändig. Die Vorbereitungsphase und die Trocknungsphase brauchen Zeit, aber ich denke, es lohnt sich. 3. Skizze: Komposition und Töne: [MUSIK] Heute werden wir dieses Bild malen, eine Landschaft mit Reflexionen. Natürlich stoßen wir hier auf das Phänomen der Luftperspektive. Wenn die Fernberge glatter und heller erscheinen, sehen wir nicht so viele Details wie auf dem nahen Berg. Sie sehen, dass es hier bereits einige Bäume gibt, plus die Bäume im Vordergrund, und sie werden detaillierter sein. Darüber hinaus gibt es eine weitere Eigenschaft der Luftperspektive, die wir noch nicht erwähnt haben, dass Objekte, die weiter von uns entfernt sind, nicht nur heller, sondern auch kühler erscheinen. heißt, die Luft, die sich zwischen uns und diesen Objekten befindet, absorbiert die warmen Töne, und weiter entfernte Objekte schienen kälter zu sein. Dies gilt auch für den nahen Berg, aber wenn wir genau die Berge betrachten , die sich im Hintergrund befinden, sind sie heller und kälter. Außerdem werden wir mit dem Himmel in Nasstechnik arbeiten. Ich denke, Sie haben bereits vermutet, dass all diese sanften Übergänge in dieser Technik gemacht werden, und natürlich die Reflexionen auf dem Wasser, die wir definitiv sprechen werden. Aber bevor Sie sich mit all diesen Themen befassen, wenn sie Ihnen besonders schwierig erscheinen, empfehle ich Ihnen, diese vorbereitende Skizze zu erstellen und ein wenig darüber zu verstehen , was genau wir werden heute malen. Das erste, was wir bestimmen müssen, ist natürlich das Tonverhältnis in diesem Bild. Ich nehme einen Bleistift und ein Stück Papier. Das ist das Papier, das ich beim Schneiden der großen Blätter übrig habe , also ist es dasselbe Material, auf das ich später malen werde. Sie können jedoch das einfachste Zellulosepapier für diesen Test nehmen das einfachste Zellulosepapier für und darauf üben. Was ich tun möchte, zuerst möchte ich herausfinden, wo sich die hellsten und dunkelsten Teile des Bildes befinden und wo sich die Mitteltöne befinden, und gleichzeitig die Komposition herausfinden. Im Grunde habe ich die Fotos bereits zugeschnitten , damit wir bequem damit arbeiten können. Aber wenn Sie zu diesem Zeitpunkt Ihr eigenes Thema wählen, können Sie auch entscheiden, welche Art von Komposition Sie erstellen möchten. Wenn ich über Komposition in solchen Landschaften spreche, meine ich zunächst, dass wir entscheiden müssen, was in unserem Bild wichtiger ist, wenn wir ein Feld , Wasser oder eine Oberfläche haben, und diesen Kerl . Das ist, worauf wir mehr Raum und Aufmerksamkeit schenken werden. Es gibt diese Regel, die Drittelregel. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass sich auf Ihrem Telefon beim Aufnehmen eines Bildes dieses Raster auf Ihrem Bildschirm befindet. In unserem Fall ist das Bild horizontal in drei Teile und vertikal in drei Teile unterteilt . Was ist der Zweck davon? Denn nach der klassischen Drittelregel achten wir auf diese Schnittpunkte dieser Linien und dieser Punkte. Sie sind Sehenswürdigkeiten. Dann platzieren wir diese Dinge, jene Elemente, die die Aufmerksamkeit des Betrachters am meisten auf sich ziehen möchten . Darüber hinaus können es nicht nur diese Punkte sein, sondern auch die Linien, auf denen sie sich befinden. Normalerweise liegen bei diesem Ansatz um horizontale Linien einige horizontale Flächen oder Objekte, und entlang vertikaler Linien verlaufen einige vertikale Objekte, Stangen, Bäume. Es können auch Berge oder andere vertikale Elemente sein. Sie alle liegen auf den vertikalen Linien. Das heißt, es ist nicht notwendig, einige Objekte speziell an der gewünschten Stelle zu platzieren . In diesem Fall haben Sie in dieser Landschaft bereits bemerkt, dass wir sie nicht durch den Horizont in zwei Hälften geteilt haben, was bedeutet, dass wir definitiv einen Schwerpunkt auf Wasser oder Himmel legen. Der größte Teil meiner Komposition wird der Luft und weniger dem Wasser zugeführt. Ich habe bereits für mich selbst entschieden , dass meine Horizontlinie irgendwo hier im unteren Drittel unseres Blattes liegt hier im unteren Drittel unseres Blattes und etwas unter dieser Linie, die sie in drei Teile teilt. Alles andere, was wir haben , ist natürlich dem Himmel gegeben. Irgendwo in diesem Teil hier werde ich einen Berg haben, vielleicht werde ich ihn in der Hauptzeichnung etwas höher anheben , damit ich keinen zu großen Himmelsbereich habe, und natürlich einen Hintergrund mit einem entfernten Berg. Hier werden wir Bäume haben. Du musst hier nichts zeichnen. Wir müssen uns nur um die Spots kümmern . Im Grunde haben wir einen Bereich des Himmels und eine Wasserfläche, und wir haben eine Hügelfläche am Horizont. Als nächstes beginnen wir herauszufinden, wie das Tonverhältnis all dieser Elemente aussehen wird. Wir verstehen, dass wir einige Wolken haben. Nehmen wir an, es sind Weiße. Dann haben wir den Himmel , der dunkler sein wird als die Wolken, aber er ist immer noch heller als alles andere. [MUSIK] Du kannst es ein wenig beschatten, damit du verstehst, dass es trotzdem dunkel genug ist. [MUSIK] Als nächstes haben wir Wasser, da es den Himmel reflektiert Es wäre logisch anzunehmen, dass es entweder etwas heller oder etwas dunkler als der Himmel ist, aber in diesem Fall ist es dunkler. [MUSIK] Auch der Vordergrund unseres Wassers wird dunkler sein. Wir haben auch Hügel, die noch dunkler sind als das Wasser. [MUSIK] Ich trenne den Hintergrund und den mittleren Plan noch nicht voneinander, denn solange wir diesen Plan durchsehen, können wir sehen, dass sie eine Aufnahme für einen gemeinsamen Punkt sein können . Außerdem haben wir hier unten den gleichen Reflexionston . Dann haben wir den dunkelsten Teil, die Bäume und ihre Reflexionen. Die dunkelsten Elemente des Bildes. Jetzt habe ich weiches Papier und kann die Bäume vielleicht nicht dunkel genug mit Bleistift machen, aber ich werde es versuchen. Dort haben wir fast schwarze Bäume und so sehr dunkle Reflexionen auf dem Wasser. [MUSIK] Auf diese Weise werden wir eine Perspektive und den zentralen Raum und das Volumen in diesem schaffen . Wir haben den breitesten Ton der Wolken. Dann haben wir den Himmel etwas dunkler als das Wasser, gefolgt von einem noch dunkleren vierten Ton und Hintergrund auf den Hügeln. Am dunkelsten sind schließlich die schwarzen Bäume im Vordergrund und deren Reflexionen auf dem Wasser. Wir haben diese Art gemacht. Wir haben uns die Komposition genau angesehen und jetzt verstehen wir , wo sich die dunkelsten Elemente befinden, wo sich die hellsten Elemente befinden. Auch wenn wir vielleicht die Wolkenschatten lila oder so machen möchten , werden wir uns daran erinnern, dass Wolken weltweit viel heller sind als alles andere und das Licht in den Wolken. sollte sehr blass sein. Das gleiche gilt für das Wasser. Wir denken vielleicht, dass sich weiße Wolken darin spiegeln, aber wir haben bereits genau hingeschaut und jetzt wissen wir , dass die Wolken und ihre Reflexion nicht wirklich weiß sind, aber sie sind leicht grau und viel dunkler als unser Himmel auf dem Bild. Daher können wir, geleitet von dieser Tonskizze, unsere zukünftige Landschaft schon irgendwie bewusster malen. 4. Skizze: Farben: [MUSIK] Dann machst du eine ähnliche Skizze in Farbe. Wenn Sie den Ton bereits herausgefunden haben, können Sie selbst entscheiden, eine Art Skizze zu erstellen , um die Farben zu bestimmen. Sie müssen hier nichts Außergewöhnliches tun, Sie können einfach die Farben auswählen, die Sie verwenden möchten. Ich habe jetzt auf meiner kleinen Skizze den Horizont, die Wasserlinie und die Baumgrenze auf Hügeln skizziert. Sie können sehen, dass hier wirklich nichts gezeichnet ist und jetzt kann ich versuchen, die Farben auszuwählen, die ich verwenden werde. Außerdem kann man am Himmel ein bisschen feucht werden. Lass uns sehen. Ich werde versuchen, möglichst einfache Farben zu verwenden, die in den meisten einfachen Stimmzetteln verfügbar sind. Jetzt nehme ich den blauen und wir benutzen ihn, um den Himmel zu gestalten, ohne die Wolken zu übermalen. Vielleicht mischen Sie jetzt sogar ein bisschen Blau mit Ultramarin und holen Sie sich, was wir brauchen. Ja, so gefällt es mir. Beachten Sie, dass der Himmel darüber dunkler ist als der Typ darunter. Dies ist das gleiche Phänomen der Luftperspektive. Weil der Himmel hier viel weiter weg ist und mehr Luft darin ist, als am Himmel darüber, wo der Weltraum näher ist und es weniger Luft gibt. Deshalb scheint dieser Himmel hier heller zu sein. Dann haben wir hier unten ein paar Wolken. Ich betrachte auch den Ton dieses Himmels. Irgendwo in diesen Wolken wird dafür ein wenig Wavelet gemischt, kann sogar etwas Rot plus Gelb sein und fast einen neutralen Grauton bekommen. Wir werden dabei noch einmal über die Farben sprechen. Jetzt fügte ich ein wenig Gelb zu meinem Blau und ein wenig Rot hinzu und sammle Grau für die Wolkenschatten. Von dort kann ich tiefer in die Hügel gehen. Ich habe dir schon gesagt, dass der Hintergrund eher blau ist. Wir nehmen Blau, neutralisieren es vielleicht mit dem kleinen Bräunlichen. Hier können Sie also auch den schattierten Farbton ausprobieren , den wir verwenden werden. Ich erinnere mich schon daran, dass meine Hügel viel dunkler sein müssen als der Himmel. Lassen Sie uns zuerst das Wasser skizzieren, das dunkler sein sollte als der Himmel, aber heller als die Berge. Im Vordergrund wird es dunkler. Ich füge Grau hinzu. Also plane ich jetzt im Voraus, wie ich Wasser malen werde, welche Farben ich verwenden werde. Im Allgemeinen ist dieser Abschnitt dunkler als der Himmel, vielleicht hat er einige Wolken, wird aber später darauf funktionieren. Ich gehe zurück in die Hügel. Die fernen werden blauer sein, die vorderen werden mehr Ultramarin haben, und ich füge ein wenig Gelb hinzu und in diesem Fall verwende ich Neapelgelb. Es ist möglich, hier irgendwo hellblaue Elemente hinzuzufügen . Ich kann natürlich sofort malen, wo die Bäume sein werden. Es ist okay, wenn du ein paar Stellen bekommst, es spielt überhaupt keine Rolle. Hier haben wir Reflexionen von Lichtwolken. Als nächstes können Sie sofort, solange das Papier noch nass ist, überlegen, was Sie mit den Bäumen machen sollen. Dazu nehme ich Grau und etwas Grün. Du kannst jedes Grün nehmen, das du hast, aber ich nehme etwas warmes und füge etwas Blau hinzu. In der Tat spielt es keine Rolle, welchen Schatten Sie genommen haben, solange er dunkel genug ist. Bäume können mit diesen Strichen umrissen werden. Das gleiche am Horizont lässt es einige kleine geben, also sind Bäume der dunkelste Ton, den wir haben. Sie sehen, wir haben die Farben fast vollständig herausgefunden und wir haben schon so eine kleine Landschaft. Dann können wir darüber nachdenken, welche Farbe für die Reflexionen verwenden sollen. In diesem Teil erscheinen sie mir blauer, aber es ist nicht so blau wie am Himmel. Es ist eher blau ähnlich der Farbe für den Berg. Aber da es auf dem Wasser liegt, müssen wir die Reflexionen dunkler machen als die Berge und der Himmel. Sie könnten es versuchen, indem Sie zum Beispiel ein Blau im Rahmen nehmen. Auf der rechten Seite wird alles abgedunkelt , weil es Reflexionen von Bäumen gibt und es wird mehr grau und grünlich wie Bäume sein. Da sind wir. Tatsächlich haben wir eine Mini-Version unserer Landschaft gemacht. Ich denke, Sie haben bereits herausgefunden, wie die Reihenfolge der Arbeiten aussehen wird und welche Farben wir wählen werden. Das einzige, was noch zu tun ist, ist die Technik zur Vorbereitung des Papiers. Vor jeder Ihrer neuen Landschaften können Sie immer diese Skizzen erstellen, anhand derer Sie sicher sind, welche Farben Sie aufnehmen müssen, welche dunkel und welche heller sein sollten. Auf einer so kleinen Skizze können Sie immer üben und selbstbewusster sein , und zweitens wissen Sie, welche Farben Sie verwenden müssen und wie Ihre Komposition am Ende aussehen wird. Danach machen wir uns an die Arbeit. 5. ZEICHNEN: [MUSIK] Nachdem wir die vorbereitenden Teile abgeschlossen haben, müssen wir nur noch die Zeichnung auf unser letztes Blatt übertragen . In diesem Fall sehe ich, dass ich eine quadratischere Form habe als auf dem Foto, aber es macht keinen großen Unterschied. Wie ich dir zuvor gesagt habe, werde ich das untere Drittel des Papiers nehmen. Sogar ein bisschen weniger. Irgendwo hier wird es den Hügel geben. Muss nicht einmal genau so sein. Hier werden auch die Bäume sein. Sie müssen im Prinzip auch nicht sofort gezeichnet werden, aber um es Ihnen einfacher zu machen, können Sie ihre Feature-Konturen selbst skizzieren , wenn Sie möchten. Ich möchte nicht, dass sie genau die gleiche Form wie auf dem Foto haben, ich mache sie horizontaler. Wir haben hier ein Haus, damit wir es auch zeichnen können. Es ist nicht notwendig, alle Details zu zeichnen, wir skizzieren nur die Konturen unserer Feature-Objekte. Der Berg, die Bäume, der Hügel im Hintergrund, vielleicht machen wir noch einen für die weiteren Hintergründe. Ich werde nichts am Wasser ändern. Es wird noch mehr dunkle Dinge am Horizont geben. Jetzt entferne ich die zusätzlichen Zeilen. Normalerweise dauert die Zeichnung nicht länger als zwei oder drei Minuten. Wir haben einen Horizont, es gab einen grundlegenden Umriss der Hügel und das ist alles. Dann können Sie mit der Vorbereitung des Papiers beginnen. 6. Vorbereitung des Papiers: Wie ich bereits sagte, werden wir heute versuchen, die Arbeit in der Nasstechnik zu erweitern. Dafür werde ich den folgenden Trick anwenden. Ich möchte es komplett nass machen, bevor ich anfange zu arbeiten. Ich fange an, es auf der Rückseite zu befeuchten. Ich nehme eine große Naturhaarbürste , mit der ich das so schnell wie möglich machen kann. Ich wähle das beste Tool dafür. Sie können auch einfach ein Blatt Papier in der Badewanne oder im Waschbecken oder unter der Dusche einweichen , wenn Sie möchten. Unser Ziel ist es, das Papier so zu befeuchten , dass es innen völlig weich ist. Auf diese Weise können wir so lange wie möglich in unserer Nasstechnik arbeiten , damit wir Zeit haben, unseren Himmel, Wasser in Wolken und den Umgang mit der Landschaft zu bearbeiten. Ich beginne damit, unser Papier auf der Rückseite zu benetzen , nachdem ich die Zeichnung gemacht habe. Das Papier braucht Zeit, um es einzuziehen. Je nach Papier und Hersteller kann es auch unterschiedliche Absorptionsgrade aufweisen. Es kann mit unterschiedlichen Zusammensetzungen imprägniert sein. Im Allgemeinen benötigen unterschiedliche Papiersorten unterschiedliche Zeit zum Einweichen und Sie müssen sowieso einige Zeit aufwenden , um es gut zuzubereiten. [MUSIK] Ich empfehle Ihnen nicht , diesen Schritt zu überspringen. Seien Sie wirklich geduldig und verbringen Sie Ihre Zeit, beobachten Sie die Zeitung, wie sie sich verhält. Es kann in Wellen gehen und es ist normal, aber es sollte keine Pfützen geben. Wir machen alles so, als würden wir das Papier für die Technik nur auf Nässe benetzen. Ich achte besonders auf die Kanten. Sie trocknen normalerweise schneller und ich beobachte, was passiert. Ich studiere seine Oberfläche und wo es notwendig ist, füge ich mehr Wasser hinzu. Sie ihm Zeit, um es richtig einzuweichen. Wenn das Glas bereits stabil ist, das Wasser an der Oberfläche festhält und auch nach innen gelangt, werden Sie spüren, dass das Papier ziemlich nass ist. Jetzt kannst du sehen, dass ich glänzend genug und ziemlich schwer bin, weil Wasser hineindringt. Jetzt drehe ich es vorsichtig nach vorne. Wenn Sie das Papier sehr gut befeuchten, haften die Kanten möglicherweise sofort. Aber ich habe versucht, alles so schnell wie möglich zu machen , um mich zu zeigen. In meinem Fall sind die Kanten immer noch etwas abseits. Meine nächste Aktion ist, den Pinsel zu nehmen und das Papier auf der Vorderseite sehr vorsichtig zu benetzen . Ich denke, Sie haben inzwischen verstanden wofür wir ein wasserdichtes Board brauchen. Es verhindert, dass Wasser in das Innere und es würde beispielsweise auf Holz nicht gut funktionieren. Da Ihr Papier nicht lange genug unten bleiben würde und Sie die Holztafel einweichen würden, was auch nicht gut für Holz ist. Sanft und vorsichtig bedecke ich die Oberfläche des Papiers. Ich schaue mir die Ränder immer genau an. Sie trocknen schneller aus, aber ich versuche sie nicht zu stark zu tränken. Plötzlich, wenn Sie in diesem Stadium Blasen sehen, müssen Sie die Blätter anheben und Stelle, an der sich die Blasen befinden, vorsichtig benetzen , da sie an Stellen auftreten, an denen das Papier nicht sehr gut haftet. die Tabletten. Dann müssen Sie das Papier sehr vorsichtig wieder auf die Tabletten glätten. Danach, bevor ich zur Arbeit gehe, achte ich darauf, die Tropfen vom Brett zu entfernen , da sie Ihre Arbeit beim Malen verderben können . Dieses Wasser kann sich in das Blatt bewegen und hässliche Farbaufstriche erzeugen. Da unser Himmel auf Nässe gezeichnet werden soll, was wir mit dieser ersten Testlandschaft bereits verstanden haben , können wir bereits sofort mit der Arbeit beginnen. Die Oberfläche des Papiers ist glänzend, was bedeutet, dass wir sicher in Nass-auf-Nass-Technik arbeiten können . Der untere Teil interessiert uns noch nicht. Es kann sogar austrocknen. Außerdem ist es dunkler, sodass wir sicher beginnen können , unseren Himmel zu streichen, Wasser zu streichen, und wir werden später zu den deutlicheren Elementen übergehen , wenn wir trocken sind. 7. Himmel: [MUSIK] Um mit diesem Himmel fertig zu werden, kann ich sowohl den Eichhörnchenpinsel als auch den Eichhörnchenimitationspinsel nehmen . Jetzt werde ich beobachten, welches besser funktioniert. Vielleicht brauchen wir nicht einmal Kunststoffe. Aber so oder so, dies sind die drei wichtigsten, wie meine wichtigsten Arbeitspinsel für diese Plots. Irgendwo in der Nähe habe ich immer ein Taschentuch , mit dem ich die Wassermenge kontrollieren werde. Nur zur Erinnerung, wir haben Phthaloblaufarbe für diesen Himmel als Basis gewählt . [MUSIK] Manchmal mischen wir es auch mit Ultramarin. Fangen wir sofort an. Ich habe die Farben für diesen Himmel bereits vorbereitet. Lasst uns vielleicht auch Schatten für die Wolken machen. Ich habe noch etwas Blau übrig. In der Tat das gleiche Blau plus Ultramarin. Du wirst ihnen auch etwas warmes Rot und einen Tropfen Gelb hinzufügen . Ich überprüfe die Farbe auf einem Testpapier. Du kannst es vielleicht sogar etwas wärmer machen. Ich werde diesem Grau etwas mehr Rot hinzufügen. Ja, und die Absicht , es wärmer zu machen. [MUSIK] Ich mische sie auf der Basis des Blues, mit dem ich arbeiten werde, damit das Bild harmonisch aussieht. Großartig. Das ist die Art von Grau, die wir haben werden. Im Grunde können wir sofort mit Wolkenschatten beginnen. Ich werde irgendwo Wolken haben und dann male ich den Himmel um sie herum. Grundsätzlich können Sie zwei Wege gehen. Zeichnen Sie zuerst den gesamten blauen Himmel um die weißen Wolken und fügen Sie ihnen dann Schatten hinzu , wie ich es in der vorläufigen Skizze getan habe oder wie jetzt. Machen Sie zuerst die Schatten und skizzieren Sie grob, wo wir die Wolken haben werden, und fügen Sie dann die blauen Teile hinzu. Beide Methoden sind gut. Wählen Sie, mit welchem Sie sich wohler fühlen. Ich male gerade diese Schatten auf die Wolken. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, sich die Schatten auf den Wolken vorzustellen und wie es geht, können Sie zuerst die weißen Wolken und den Himmel sehen und dann die Schatten hinzufügen, abhängig von der Form, die Sie haben. Aber ich denke, so kannst du auch damit umgehen. Ich habe diesen Schatten einer Wolke hier skizziert. Vielleicht ein paar andere Wolken hier. Ich könnte die Wolken sogar ein wenig verdunkeln , indem ich dickere Farbe einmischte. Ich kann mir das erlauben, weil das Papier lange glänzt, ich die Farben auswählen und mischen kann. Ich mache einen dunkleren Farbton. Lassen Sie das überschüssige Wasser auf eine Serviette fallen und fügen Sie hier und da dunklere Schatten hinzu, um die Wolken kontrastreicher zu machen. Oder Sie können es später tun, wenn Sie diesen Himmel bereits gezeichnet haben und es wird klar , wo der Kontrast nicht ausreicht. Wenn an dieser Stelle zu viel Farbe verschwommen ist, schauen Sie, entfernen Sie einfach das überschüssige Wasser mit der Serviette. Keine Sorge, auf diese Weise lässt du nicht die ganze Farbe ab. [MUSIK] Jetzt arbeite ich mit einem kleinen synthetischen Pinsel. Ich habe Wolkenschatten gemacht, also lasse ich es vorerst so. Ich verwende einen kleinen Pinsel, damit sich die Farbe nicht zu stark verteilt , da Synthetik weniger Wasser enthält. Dann nehme ich entweder eine Eichhörnchen - oder Eichhörnchenimitationsbürste. In diesem Fall habe ich ein Eichhörnchenimitat, das synthetisch ist, aber es hat eine solche Eigenschaft in der Nähe einer Eichhörnchenbürste. Ich fange von oben nach unten an. Sie können auch von unten nach oben beginnen, was immer Sie möchten. Während die Oberfläche des Papiers glänzend ist, zeichne ich sorgfältig die Wolken nach. Damit Ihr Himmel wunderschön mit den Wolken verschmilzt, nehmen Sie den blauen Teil heller und lassen Sie ihn fließen. Ich nehme diese Mischung ziemlich flüssig. Ich nahm einen Pinsel fast neutral. Sie können sogar eine Eichhörnchenbürste nehmen. Es gibt genug Wasser. Das Wichtigste dabei ist, nicht alle Wolken zu übermalen. Lass dich nicht zu sehr darauf einlassen. Ich erinnere Sie daran, dass es hier oben dunkler ist als unten, damit wir Kontrast hinzufügen können. Ich denke daran, dass die Farbe austrocknet und heller wird, insbesondere auf beidseitig angefeuchtetem Papier. Dies ist ein unvermeidlicher Faktor der Nasstechnik, daher müssen Sie dicker malen. Ich versuche nicht, die Form der Wolken vollständig zu kopieren. Sie können die Farben auch abwaschen. Das Prinzip bei Wolken, insbesondere Einzelwolken, ist, dass sie zuerst Licht, dann Schatten und Himmel haben . Himmel, Licht, Schatten und wieder Himmel. Irgendwo hier im Schatten habe ich normalerweise keine weiße Wolke, sondern zuerst ein Stück Himmel und dann eine weitere weiße Wolke. Das ist natürlich nicht immer der Fall, aber wenn Sie ein Prinzip zum Übermalen benötigen, können Sie diesen Himmel normalerweise sicher unter den Schatten der Wolken stellen . Selbst wenn Sie diese Oberfläche irgendwo ungleichmäßig streichen , vermittelt sie immer noch ein Gefühl von Wolken. Ich denke du kannst es sehen. Ich mache mir keine Sorgen, dass die Farbe nicht gleichmäßig verteilt ist. Wenn ich diesen Himmel male, versuche ich immer, es mit horizontalen Bewegungen zu tun , weil wir uns diesen Himmel in diesem Fall als eine flache horizontale Fläche vorstellen können diesen Himmel in diesem Fall als eine flache horizontale Fläche vorstellen , was nicht der Fall ist, aber ich stelle mir vor es ist so. Es ist kein vertikales Objekt, das mit vertikalen Bewegungen bemalt werden sollte. Wenn ich Objekte wie eine Stange oder eine Wand zeichne, werde ich sie mit diesen vertikalen Bewegungen bemalen. Wenn ich etwas horizontal male wie Wasser, ein Feld, einen Tisch, eine Straße oder einen Himmel, alles , was flach ist, mache ich es mit einer Art fließender horizontaler Bewegung, weil jeder Strich lesbar ist und definiert den Eindruck , den der Betrachter hat. Ich werde hier ein bisschen von der Farbe verwischen. Das war's. Ich denke, ich werde an dieser Stelle aufhören. Was ich zuerst gemacht habe, ich habe Schatten auf die Wolken gelegt, dann habe ich einen blauen Himmel gemacht, der oben etwas dunkler und unten etwas heller ist . Im Allgemeinen denke ich, dass es gut aussieht. Da ich im Bereich der Berge immer noch glänzendes Papier habe, kann ich es sofort mit einer Art Ton übermalen . Aber sei vorsichtig. Wenn Ihr Papier hier bereits ausgetrocknet ist, ist es besser, die Berge zu diesem Zeitpunkt nicht zu berühren. Lassen Sie es einfach trocknen und übermalen Sie es dann mit der nächsten Schicht. Ich will hier ein bisschen aufräumen. Beachten Sie, dass der Ort, an dem ich jetzt gemalt habe immer noch glänzend ist und ich etwas daran reparieren könnte, aber ich werde das nicht tun. Lass uns diesen verschwommenen, einfachen Himmel haben. 8. Berge und Wasser: [MUSIK] Wenn wir nach unten gehen, haben wir als nächstes Wasser. Ich nehme die gleichen Farben, das sind blaue Moränen, und dieses Mal füge ich ihnen wieder eine Mischung aus Rot und Gelb hinzu, oder du könntest sogar versuchen, ein wenig Grau hinzuzufügen. Mit anderen Worten, ich möchte das Wasser dunkler und weniger lebendig machen , weniger farblich gesättigt als der obere Teil unseres Gemäldes. Auch hier arbeite ich mit den horizontalen Bewegungen denen ich Ihnen zuvor erzählt habe. In diesem Stadium können Sie sogar einen größeren Pinsel nehmen , lassen Sie uns das tun. Ich nehme Ultramarin, ich nehme Phthaloblau, mische die Farben dicker füge ein bisschen Gelb oder Braun oder Grau oder was auch immer hinzu, also ist es nicht so lebendig. Ich mache den Vordergrund dunkler. Dies soll die Tatsache der Perspektive betonen, so wie unsere Berge den Himmel enden, unser Wasser der Regel der Luftperspektive folgt und was auch immer näher bei uns ist, es wird dunkler sein als das, was weiter entfernt ist. Die Reflexion am Himmel wird also auch irgendwo dunkler und irgendwo heller sein. Horizontale Bewegungen geben Ihnen wahrscheinlich sofort ein Gefühl für die Wasseroberfläche, was cool ist. Nun sieh mal, es ist, als hätte die Wasseroberfläche bereits von selbst gemacht. Ich habe zuerst das Hellblau genommen und es dann etwas näher am Rand abgedunkelt. Vergessen Sie nicht, die Farbe von der Größe zu entfernen , da sie an einige unnötige Stellen zurückfließen kann . Ich werde die Wolkenelemente hier nicht so oft streichen, aber ich wasche und drücke den Pinsel gut zusammen und nehme vielleicht an einigen Stellen einige Farben ab, um ihm einen Reflexionseffekt der Wolken hier zu verleihen. [MUSIK] Ich drücke den Pinsel vorsichtig heraus und klebe die Farbe ab. Jetzt solltest du schon wissen , wie das geht. Ich kann das hier auch im Vordergrund machen. [MUSIK] Ich arbeite mit einer kleinen nassen Bürste, ich trockne sie nicht vollständig mit einer Serviette. Ich möchte nicht, dass der Ort, an dem ich abwische, viel trockener ist als der Rest des Gemäldes. Im Allgemeinen können Sie diesen Ort beispielsweise unbedeckt lassen , und es würde auch funktionieren und eine weiße Lücke hinterlassen. Wenn ich jetzt genau hinsehe, ist dieser Bereich nicht mehr glänzend und dieser untere Bereich ist immer noch glänzend, und das ist [GELÄCHTER] hier oben etwas glänzender. In der Zwischenzeit werde ich sehen , dass das Papier immer noch an den Tablets gebunden ist , was bedeutet, dass das Papier darin noch nass ist. Jetzt muss ich entscheiden, wie ich diesen Hintergrund meiner Hügel machen soll. Ich denke, da der Himmel hier nicht glänzend ist und im Grunde ausgetrocknet aussieht, kann ich einen kleineren Pinsel nehmen und versuchen, die Hintergründe zu malen. Wenn es sich ausbreitet, ist es nicht so schlimm, weil diese Berge in der Ferne liegen, also versuchen wir es. Dafür nehme ich das Blau, das viel cooler ist. Ich erinnere mich, dass der Ton dieser Berge ziemlich dunkel sein sollte. Ich mische die Farbe und kann sie mit dem vergleichen, was in unserer Skizze war. Vielleicht nehme ich es sogar dunkler an. Ich werde den Hintergrund hier machen. Siehst du, es blutet immer noch ein bisschen, mehr davon passiert, weil der Pinsel zu nass ist. Da es sich um den Hintergrund handelt, kann er im Grunde etwas verschwommen sein, aber ich möchte nicht, dass er zu verschwommen ist. Ich nehme mehr Ultramarin, füge vielleicht etwas Grau hinzu. Auch hier ist meine Farbe sehr dicht gemischt. Die Konsistenz ist so dick, dass es nicht viel fließt und es sieht aus wie fast eine Sahne, die Sie sehen. Der ferne Hügel verschwimmt ein wenig, aber ich denke nicht, dass das so schlimm ist. Jetzt mit dieser dunklen Farbe werde ich diesen Berg hier machen. Es ist immer noch ziemlich blau, aber schon dunkler als das weitere. Es kann auch leicht verschwommen sein, irgendwo können Sie dunklere Details hinzufügen . Ich werde hier ein bisschen dunkle Farbe hinzufügen , um sie vom Hintergrund zu trennen. Du siehst, es ist dunkel genug hier. Hab keine Angst vor einem so dunklen Ton. Die Farbe trocknet und hellt sich dann stark auf. Hier hat sich die Oberkante ausgebreitet und wenn Sie es überhaupt nicht mögen, können Sie sehr vorsichtig einen kleineren Pinsel nehmen, auswaschen , gut zusammendrücken und die überschüssige Farbe hier vorsichtig aufnehmen , wenn Sie wirklich gesucht. Im Grunde denke ich immer noch, dass es schön wäre, die fernen Berge so ausbreiten würden, also ist das okay. Was die Vorderseite betrifft, machen wir jetzt auf dem trockenen Papier. Was ich jetzt gemacht habe, ist die erste Schicht auf Nässe; Himmel, Wasser, und jetzt habe ich auch Berge gemacht. Wenn Ihr Papier zu irgendeinem Zeitpunkt trocken ist, ist das in Ordnung. Du arbeitest einfach auf die gleiche Weise weiter. Ich denke nicht, dass das eine Katastrophe sein sollte. Wenn Sie sich Sorgen machen, dass sich die Berge sehr ausbreiten, trocknen Sie das Papier besser zuerst ein wenig aus, was ich auch tun werde. Ich nehme einen Haartrockner und trockne das Papier jetzt. Ich habe es nicht sehr stark getrocknet. Ich habe nur die rechte Seite getrocknet, auf der ich arbeiten möchte, also trockne ich auch diesen Bereich und habe diesen Teil noch einmal durchgesehen , damit er jetzt überhaupt nicht glänzt. Wenn ich hinsehe, hat die Oberfläche des Papiers im Grunde bereits ihren Glanz verloren, aber es hält sich immer noch am Tablet fest, sodass es innen immer noch nass ist. Ich würde diesen Pinsel wieder nehmen und versuchen, damit einen dunkleren Ton zu erzeugen, wo ich mehr Blau und Grau hinzufügen und ihn dunkler machen kann. [MUSIK] Du kannst sogar ein bisschen Grün hinzufügen, aber ich werde versuchen, alles mit Grau zu machen. Dies ist Ultramarin plus Phthaloblau plus ein wenig Grau. Vielleicht können Sie hier einen Tropfen Gelb hinzufügen, wenn Sie möchten damit es so aussieht, wie es auf dem Foto ist. Ich habe das überschüssige Wasser auf die Serviette fallen lassen und Sie können von hier aus sicher ein Alter machen, als ob dort Bäume wachsen würden oder so. [MUSIK] Lass uns aus Gründen der Interessen im Haus herummalen . Lass es leicht sein. Wir können es später immer übermalen oder vielleicht wird es auf dem Hintergrund des Berges wunderschön ausfallen. Wir werden dort sowieso noch dunkle Bäume haben, also hatte ich die Idee, das Haus im Vordergrund vielleicht etwas heller zu machen . Dann können Sie die Farbe ein wenig ändern, nehmen Sie zum Beispiel mehr Ultramarin. Ich setze den Pinsel so, schau, und ich mache Drucke mit der Spitze des Pinsels wie Tac-Tac-Tac, und das gibt mir den Effekt von oben auf den Bäumen. Du musst es nicht überall auf dem ganzen Berg machen. Sie müssen es nicht überall auf die gleiche Weise machen. Auch hier kann ich es ein bisschen anpassen. Ich werde hier ein wenig Gelb hinzufügen, nur für die Schönheit einen gelblichen Rand machen. Aber das ist nicht unbedingt so. Die Hauptsache ist , dass dieser Ort dunkler ist als der vorherige Berg. [MUSIK] Dann kannst du das Oberteil leichter machen, wie auf dem Foto, wir haben schon ein ungleichmäßiges Gefühl und es sieht schon viel interessanter aus, als wenn wir es auf die gleiche Weise gemalt hätten, nur wie alles in einer Farbe gemalt. [MUSIK] Wir haben die Oberseite etwas neblig oder so. [MUSIK] Siehst du, es ist ein bisschen anders als alles andere. Hier unten können Sie es dunkler machen, obwohl es die dunkelsten Elemente in Form von Bäumen gibt. Vergessen Sie nicht, die Wasserleitungen gerade zu halten. Ich denke, beachte, dass während ich das ganze Stück male , dieser Ort immer noch glänzt. Ich kann einige Effekte oder Details hinzufügen. Ich kann etwas anderes malen , das sich wie ein Wald anfühlt, die Füllung ungleichmäßig machen, damit sie natürlicher aussieht. Wie dem auch sei, es könnte ein paar Punkte oder ähnliches im Wald geben. Hier haben wir ein so unregelmäßiges Feld, das meiner Meinung nach sehr gut aussieht. 9. Spiegelungen: [MUSIK] Ich arbeite jetzt mit dieser Farbe und kann sie im Grunde verwenden, um nach unten zu gehen und Reflexionen mit derselben Farbe zu zeichnen. Dazu können wir entweder den gleichen Pinsel verwenden, den wir zuvor verwendet haben , oder einen kleineren Pinsel je nach Ihren Bedürfnissen. In der Tat muss ich nur ein paar horizontale Streifen tun. Ich lege den Pinsel senkrecht , um die Linien dünn zu machen. Ich gehe noch nicht hierher, ich male nur an diesem Ort. In der Ferne sind sie viel kleiner und viel häufiger. Schau hier auf dem Foto da so kleine Wellen. Je näher wir kommen, desto breiter und länger werden diese Reflexionen. Um dir genau wie einen kleineren Pinsel zu zeigen, nehme ich wieder Ultramarin, Blaublau und ein bisschen Grau. Ja, Sie können auf dem Foto leicht unterschiedliche Farben sehen , und das ist in Ordnung, und Sie können entweder versuchen, sie zu replizieren oder den Unterschied zu ignorieren. Farbrad ist das, was hier wichtig ist. Vielleicht fühlen Sie sich mit einem kleinen Pinsel sogar wohler, besonders im Hintergrund. Ich mache ein feines Repo wie dieses, ohne den Pinsel abzunehmen. Es ist wie eine Welle und du wiederholst es einfach. Je mehr Sie auf den Pinsel drücken, desto breiter ist die Spur und desto breiter wird die Welle. Der einzige Nachteil des kleinen Pinsels ist, dass ihm schnell Wasser und Farben ausgehen und nachgefüllt werden müssen Deshalb mache ich es lieber mit einem größeren Pinsel. Weiter unten im Vordergrund können Sie einige dieser großen Wellen mit Reflexionen erzeugen. Siehst du, sie sind so breit. Sie können die Form wiederholen. Die Hauptsache, dass die Oberfläche des Papiers hier trocken sein sollte, dann werden die Konturen in diesem Teil der Reflexion nicht verschwommen, und wir werden den Effekt bekommen , den wir beabsichtigt haben. Weiter rechts die dunkleren oder sogar grünlichen Reflexionen, die wir hier haben werden. Ich lasse einen Lichtstreifen wie diesen auf dem Bild und male hier weiter. Hier sehen Sie, wir haben trockene Striche bekommen, das liegt daran, dass der Pinsel zu trocken war. Auch hier nehme ich Blau, Grau, Ultramarinblau und insgesamt mische ich und mache in diesem Teil immer wieder dunkle Reflexionen. Das einzige, was ich vermeiden wollte, sind trockene Striche. Aber wenn Sie sie mögen, können Sie sie verwenden, um einige zusätzliche Effekte zu erzielen. Irgendwo kannst du hier etwas Dunkler hinzufügen. Was wir hier haben, ist ein großer feuchter Reflexionsfleck , in dem kleine bereits miteinander verflochten und vermischt sind und der Effekt ist, als wäre es ein einzelner Schatten auf dem Wasser, wie eine gleichmäßige Reflexion. Farbe hier drüben. [MUSIK] Zur Erinnerung: Je näher Sie hier kommen, desto breiter werden die Reflexionen. Ich denke, das ist ein interessanter Effekt. Ich füge hier und da dunkle Details hinzu. Das heißt, ich schaue mir das Bild an und füge diese Effekte ungefähr hinzu. In der Tat ist es das Wichtigste, alles bis zum Ende zu beenden und nicht irgendwann aufzuhören. Auch wenn es den Anschein hat, dass etwas schief geht ist es besser, sich das Bild anzusehen und weiterzumachen. Hier sind es die blauen und die dunkleren Teile, vielleicht sogar ein bisschen grünlich. Hier können Sie sehen, dass wir bereits den dunkelsten Teil gemacht haben und unser Bild im Allgemeinen dreidimensional ist. Wir müssen nur die Bäume in der Mitte machen und das Haus zeichnen. Aber da hier jetzt alles nass ist, können wir das tun und wir müssen zuerst die Oberfläche des Papiers trocknen. Aber du kannst immer noch irgendwo ein paar Details ausarbeiten. Selbst wenn Sie hier nur Lichtwellen machen , hier dunkle Wellen, kleine Wellen in der Ferne, breite Wellen davor, reicht es bereits aus, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Hier werden wir das Haus bauen, es wird hell sein, sodass Sie ein wenig darunter auslöschen können. Wir werden den Leuchtturm hier reflektieren lassen. Jetzt werde ich das Gebiet trocknen und alles, was wir jetzt noch tun müssen, ist Bäume zu machen. 10. Bäume, Haus und Details: Jetzt habe ich die Oberfläche des Papiers komplett getrocknet und auch wie Sie sehen, ist es nicht glänzend. Ich sehe auch, dass es langsam beginnt, sich von den Rändern abzuziehen, was bedeutet, dass das Papier an den Rändern auch von innen zu trocknen beginnt . Das ist ein guter Zeitpunkt für uns, um alles, was wir wollen, so schnell wie möglich zu erledigen. Nehmen wir also wahrscheinlich einen synthetischen Pinsel und beenden schnell, was wir wollten. Ich nehme etwas Gelb, Rot und Blau, um eine neutrale Farbe für das Dach des Hauses zu erhalten. Lass es uns versuchen. Sie können diese Farbe sogar für das Haus selbst verwenden. [MUSIK] Hier wird es einige Fenster geben. [MUSIK] Du könntest zum Beispiel auch Grau nehmen , wenn du willst. [MUSIK] Ich mache hier einen tieferen Schatten. [MUSIK] Auf dem Bild ist das Haus sehr dunkel und aus irgendeinem Grund wollte ich mehr Weiß hinzufügen. [MUSIK] Jetzt werde ich das Haus wahrscheinlich ein bisschen mehr verdunkeln. Ich werde es aber dunkler machen, schätze ich. Aber ich lasse das Dach leichter, wir werden dieses Lichtelement hier haben. Vorsichtig mit einem synthetischen Pinsel habe ich die Details fertiggestellt. Warum habe ich es getan? Es war hell, hatte die gleiche Farbe wie der Hintergrund und jetzt habe ich es etwas wärmer getönt , sodass es von den Hintergründen unterscheidet und das sich vom Blau unterscheidet. Es war also klar, dass es noch eine andere Textur war. Das nächste, was ich tat , war, den unteren Teil grauer zu streichen. Wir bekommen also ein solches Schicht-für-Schicht-Aquarell. Dann nehme ich Grau, sehr dick und sehr dunkel, ich nehme grün. Sie können auch Grün oder Gelb hinzufügen. Das Wichtigste ist, eine dunkle Farbe und einen dunklen Farbton zu erhalten . [MUSIK] Auf dem Entwurfspapier sieht es fast wie ein völlig trockener Pinsel aus, sehen Sie. Es sollte einen sehr dunklen Fleck wie diesen bekommen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir bei unserer ersten Skizze fast Schwarz aufgenommen und müssen jetzt einen ähnlichen Farbton erhalten. Ich werde einige weitere Elemente am Horizont zeichnen, vorerst eine Stadt oder ein Dorf. [MUSIK] Sie gehen hinter das Haus und beleuchten gleichzeitig unser Haus. Sie schaffen diesen ziemlich schönen Kontrast. Eine wichtige Sache ist auch, den Rand des Wassers gerade zu halten. Jetzt die Bäume, ich nehme ein dickeres Grün. Ich habe diese Olivenfarbe. Es ist ziemlich deckend. Sie können es aber auch mit Gelb oder Blau mischen. Ich werde die drei Linien , die ich zeichnen wollte, nicht wirklich verlieren , aber das ist okay. Ich zeichne sie jetzt einfach so. Ich lege den Pinsel so auf die Seite und zeichne mit diesem Teil, den du siehst, was wahrscheinlich nicht genau das ist, was du erwarten würdest. So können wir Bäume im Allgemeinen in verschiedenen Teilen mit unterschiedlichen Pinselgrößen zeichnen in verschiedenen Teilen mit unterschiedlichen Pinselgrößen , um ein abwechslungsreicheres Ergebnis zu erzielen. Ich habe versucht, die Baumform so zufällig wie möglich zu gestalten. Das Wichtigste, was mich interessierte war die obere Kronenform. Es ist eine fast vollständig trockene Bürste, die Sie sehen. Es schlurft fast auf der Oberfläche und hinterlässt solche zerrissenen Kanten, wodurch die Form von Bäumen entsteht. Ich mag den Effekt sehr. Jetzt können Sie dieser Mischung etwas mehr Mischung hinzufügen. In meinem Fall ist es zum Beispiel Paynes Grau. [MUSIK] Ich kann sogar Lichtschlag, den ich irgendwo gelassen habe, ein bisschen unterbrechen , damit er nicht so aufdringlich ist. Außerdem kann ich hier ein wenig Grau hinzufügen, dasselbe Grau, mit dem wir die Wolken zeichnen, dasselbe Grau, das wir für das Haus verwendet haben. Sie sehen also, wir wiederholen immer wieder dasselbe. Sie können dem Haus sogar einige Fliesen hinzufügen. Ich habe das Haus auch ein wenig abgedunkelt. Ich muss ein paar dunkle Linien auf die getrocknete Füllung legen , damit ich irgendwo hier auf dem Wasser immer noch ein bisschen dunklere Wellen machen möchte , aber sie trocknen auch aus und werden heller. Ich denke, wir können jetzt fertig werden. Vielleicht haben Sie zu diesem Zeitpunkt bereits genug Dampf abgeschält, und lassen Sie uns jetzt sehen, was Sie tun müssen, um das Papier zu trocknen und seine Oberfläche flach zu halten. Jetzt werde ich die Oberfläche auf den Laken fahren und während des zuerst die Oberfläche auf den Laken fahren und während des Trocknens hielt ich es für sinnvoll, dort, wo wir die Stadt haben, ein paar leichte Striche hinzuzufügen . Ich nehme etwas Gouache und wenn du willst, kannst du diesen Punkt natürlich überspringen. Sehen Sie nur, dass wir dort einige Elemente am Horizont haben. Sie gehen durch das Dorf, das dort ist. Also nehme ich die weiße Farbe, verdünne sie ein wenig, nicht zu flüssig, nicht zu dick, und ich füge hier ein paar Punkte hinzu, vielleicht füge ich sogar ein wenig Gelb hinzu, warum nicht? [MUSIK] Das Haus kann auch ein wenig betont werden. Einige kleine Punkte, die das Gefühl einer Stadt und des Horizonts vermitteln , nicht nur der Wald, sondern etwas anderes dort. Sie brauchen nicht viel Licht, nur ein bisschen mehr Details, damit es interessanter aussieht. [MUSIK] Ich werde das Haus ein bisschen so verdunkeln . [MUSIK] Das ist es sicher. Ich habe eine trockene Papieroberfläche, also ist sie nicht glänzend oder stumpf und als nächstes muss ich das Papier irgendwie trocknen, damit es nicht wellig wird und wir werden als nächstes darüber sprechen. 11. Letzte Schliff und Schlussbemerkungen: [MUSIK] Was ich mache. Erstens, wenn ich eine Zwischenablage in der Größe meines Papiers hätte, könnte ich diese Clips nehmen und sie vorsichtig an den Rändern des Blattes befestigen. Aber Sie sehen, meine Zwischenablage ist größer als meine Papiere. Was ich in diesem Fall tun werde, ich nehme ein Klebeband und stelle sicher, dass das Papier oben trocken ist , damit beim Drücken weiß, was es von unten herauskommt, was alles ruinieren kann offensichtlich. Ich klebe es vorsichtig auf das Tablet. Wenn Sie sich plötzlich Sorgen um die Oberfläche des Bildes machen und befürchten, dass das Klebeband Ihr Blatt ablöst, wenn Sie plötzlich ein kapriziöses Papier haben und die Oberfläche dieses Papiers Gefahr läuft zusammen mit dem Band abgerissen. Ich schlage Ihnen vor, das Papier auf natürliche Weise zu trocknen und es dann vorsichtig gerade zu drücken. Aber ich mache nicht wirklich gerne irgendwelche Manipulationen am fertigen Stück, also trockne ich es einfach sorgfältig auf diese Weise, die ich demonstriere. Dann lassen Sie es einfach für etwa einen Tag stehen und es ist flach, trocken, ohne Wellen und fühlt sich warm an. Das heißt, wenn Sie feststellen, dass das Papier ohne all diese Wellen flach ist, sollte es sich so warm anfühlen wie der Tisch, dann können Sie das Klebeband sicher entfernen und glücklich sein. Am Ende glaube ich, dass ich hier ein bisschen Dunkelheit hinzufügen kann . Nun, das ist es jetzt ganz sicher. Ich lasse die Arbeit trocknen und hoffe, dass Sie verstanden haben , wie man mit dieser Technik arbeitet, und dass Sie sie bereits auf alle Landschaften anwenden können , in denen auf Nässe gearbeitet werden muss, und dass Sie in der Lage , einige verschwommene Elemente lange Zeit zu bearbeiten, insbesondere bei großen Formaten. Wie auch immer, ich hoffe Ihnen gefällt diese Technik und ich wünsche Ihnen viel Erfolg beim Üben solcher Fächer. Teilen Sie mir gerne Ihre Kreationen mit. Vergiss nicht, mich zu markieren, damit ich deine Bilder in den sozialen Medien sehen kann . Natürlich hoffe ich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss Tschüss